Este ano, os Titãs gravaram em São Paulo o audiovisual Titãs Microfonado, no Estúdio Midas, em uma releitura intimista de alguns de seus sucessos, além de canções do recente álbum Olho Furta-cor, com a presença dos convidados Ney Matogrosso, Preta Gil, Lenine, Vitor Kley, Major RD, Cys Mendes e Bruna Magalhães.
Aproveitando o ensejo dessa gravação, Tony Bellotto, Branco Mello e Sérgio Britto chegam a São Paulo, no palco do Espaço Unimed, trazendo o show Titãs Microfonado. Com as participações especiais de Roberto de Carvalho e Bruna Magalhães, a apresentação promete, em seu formato, uma reaproximação mais íntima com seu público, depois da apoteótica turnê Titãs Encontro. O evento acontecerá dia 28 de setembro, às 22h, e os ingressos já estão à venda!
“Depois do grande sucesso do Encontro, sentimos necessidade de reencontrar nosso público em teatros e voltar a tocar algumas canções importantes que ficaram de fora da turnê com os ex-integrantes”, diz Tony Bellotto.
“Os shows elétricos nas grandes arenas são sempre muito bons, mas esse show Titãs Microfonado, concebido para teatros, é muito especial pela proximidade e cumplicidade com o público”, conta Branco Mello.
“Fora violões e piano acústico entram também neste show guitarras semi-acústicas, piano elétrico e hammond, dando assim maior colorido e diversidade pro espetáculo”, explica Sérgio Britto.
Acompanhados por Mário Fabre e Beto Lee, o trio apresenta um show primoroso, com direção do consagrado Otávio Juliano e desenho de luz por Guilherme Bonfanti.
No repertório, além de clássicos que não podem faltar, como Sonífera Ilha, Epitáfio e Flores, e hits que ficaram de fora do Encontro, como Enquanto Houver Sol e Isso, apresentam ainda algumas canções de seu mais recente disco, Olho Furta-cor, como ApocalipseSó e Raul, além de muitas outras pérolas do vasto repertório titânico.
Especialmente para o show de São Paulo, as canções Caos (música que Rita Lee, Roberto de Carvalho e Beto Lee compuseram para os Titãs especialmente), Comida e Bichos Escrotos serão apresentadas ao lado de Roberto de Carvalho.
Este ano, os Titãs gravaram em São Paulo o programa Titãs Microfonado, no Estúdio Midas, em uma releitura intimista de alguns de seus sucessos, além de canções do recente álbum Olho Furta-cor, com a presença dos convidados Ney Matogrosso, Preta Gil, Lenine, Vitor Kley, Major RD e Cys Mendes.
Aproveitando o ensejo dessa gravação, Tony Belloto, Branco Mello e Sérgio Britto chegam a São Paulo, no palco do Espaço Unimed, com o show Titãs Microfonado, numa reaproximação mais íntima com seu público, depois da apoteótica turnê Titãs Encontro. A apresentação acontecerá dia 28 de setembro, às 22h, e os ingressos já estão à venda!
“Depois do grande sucesso do Encontro, sentimos necessidade de reencontrar nosso público em teatros e voltar a tocar algumas canções importantes que ficaram de fora da turnê com os ex-integrantes”, diz Tony Bellotto.
“Os shows elétricos nas grandes arenas são sempre muito bons, mas esse show Titãs Microfonado, concebido para teatros, é muito especial pela proximidade e cumplicidade com o público”, conta Branco Mello.
“Fora violões e piano acústico entram também neste show guitarras semi-acústicas, piano elétrico e hammond, dando assim maior colorido e diversidade pro espetáculo”, explica Sérgio Britto.
Acompanhados por Mário Fabre e Beto Lee, o trio apresenta um show primoroso, com direção do consagrado Otávio Juliano e desenho de luz por Guilherme Bonfanti.
No repertório, além de clássicos que não podem faltar em shows da banda, como Sonífera Ilha, Epitáfio e Flores, e hits que ficaram de fora do Encontro, como Enquanto Houver Sol e Isso. Apresentam ainda algumas canções de seu mais recente disco, Olho Furta-cor, como ApocalipseSó e Raul, além de muitas outras pérolas do vasto repertório titânico.
Após inesquecível apresentação no 7º Monsters, banda retorna em setembro
No Top 5 das bandas de rock mais influentes de toda a história, o Deep Purple retorna a São Paulo depois de uma apresentação inesquecível no 7º Monsters of Rock, em abril de 2023. Com produção da Mercury Concerts, o show das lendas do rock será na sexta-feira, 13 de setembro, no Espaço Unimed. A venda dos ingressos vai começar em 17 de junho, segunda-feira, na plataforma Ticket 360.
Os mestres do heavy metal e do hard rock, os virtuoses Ian Gillan, Roger Glover, Ian Paice, Don Airey e Simon McBride – considerado pelo público o melhor guitarrista do Monsters -, voltam com tudo a São Paulo. E agora em uma apresentação mais intimista, uma oportunidade incrível para conferir um arrebatador show do grupo inglês.
O Deep Purple está vivendo um momento bem especial. Comemoram o 50º aniversário do álbum Machine Head, que traz o grande clássico Smoke on The Water – inclusive criaram uma animação desta faixa amada por fãs no mundo inteiro -, e vão lançar o próximo álbum em julho. Intitulado =1 (equals one), simboliza a ideia de que em um mundo cada vez mais complexo, tudo acaba por se simplificar até se tornar uma essência única e unificada. Tudo é igual a um.
LENDAS – Nenhum adjetivo é suficiente bom para definir o Deep Purple, responsável por criar álbuns que definiram o rock do anos 1970. Um deles é o Made In Japan, considerado pela crítica internacional um dos mais importantes e influentes trabalhos ao vivo de todos os tempos. Já são 56 anos de estrada brindada com inúmeras premiações e homenagens, como por exemplo, o Legend Award no World Music Awards, em 2008; e a imortalização no Rock and Roll Hall of Fame desde 2016. Além do show em São Paulo, a banda se apresentará no Rock in Rio, em 15 de setembro.
SERVIÇO Cidade: São Paulo Data: 13 de setembro de 2024 (sexta-feira) Local: Espaço Unimed – Rua Tagipuru, 795 – Barra Funda Portas: 20h Deep Purple: 22h
Classificação Etária: 18 (dezoito) anos desacompanhados. Menores de 18 (dezoito) anos poderão comparecer ao evento desde que acompanhados dos pais e/ou responsáveis legais. Informação sujeita à alteração, conforme decisão judicial.
Ponto de venda sem taxa de conveniência: Bilheterias do Espaço Unimed Rua Tagipuru, 795 – Barra Funda – São Paulo – SP Horário de Funcionamento: De Segunda a Sábado das 10:00 as 19:00, Exceto Feriados.
BILHETERIA VIRTUAL (ESPAÇO UNIMED) Taxa de Serviço: Sem taxa Rua Tagipuru, 795 – Barra Funda – São Paulo Bilheteria virtual – Somente cartão de crédito e pix. Para ativar a compra através do aplicativo, esteja no local no raio máximo de 500 metros (isento da taxa). Formas de Pagamento: Crédito – PIX
A Mercury Concerts é responsável pelo agenciamento de turnês internacionais na América Latina e também pela idealização e produção de shows e festivais de grande sucesso em todo o Brasil. Entre suas realizações nesses mais de 20 anos de história estão festivais como Monsters of Rock, Ruffles Reggae, Close-up Planet, Skol Rock, São Paulo Trip e Rockfest. Além disso, a Mercury também realizou no país shows e turnês de artistas de renome como AC/DC, Bon Jovi, Yes, Black Sabbath, David Gilmour, Sting, KISS, Guns N’ Roses e Aerosmith.
Com André Abreu, o espetáculo terá apresentação única em São Paulo no dia 23 de junho de 2024 (domingo)
Após bem sucedida turnê na Itália, o Queen Celebration, maior celebração ao Queen no mundo, sobe ao palco do Espaço Unimed, uma das principais casas de shows do Brasil, em São Paulo, com o espetáculo Queen Celebration in Concert para a gravação de seu primeiro DVD. A apresentação será no dia 23 de junho de 2024 (domingo) e os ingressos estão à venda no site Ticket360.
Liderado pelo cantor, compositor, multi-instrumentista e produtor musical André Abreu, o espetáculo Queen Celebration in Concert apresenta performances eletrizantes, figurinos impecáveis e a mistura do rock com o erudito em um mergulho na obra desta que é uma das maiores bandas britânicas de todos os tempos. André Abreu impressiona, não apenas pela aparência física semelhante a Freddie Mercury, mas pela qualidade, afinação e extensão vocal.
O experiente guitarrista Danilo Toledo executa com competência os solos de Brian May. Completam o time de Queen Celebration o baixista PH Mazzilli e o baterista Guib Silva que juntos trazem para o palco a energia contagiante marca registrada dos shows do quarteto britânico. A banda é acompanhada por uma orquestra formada por 16 músicos sob a regência do experiente Rodrigo Scarpa.
O cenário de Esteban Grossy e Luciano Alves e os figurinos ricos em detalhes, idealizados pelo próprio André Abreu, reproduzem com perfeição a atmosfera de canções que alcançaram as paradas de sucesso, como “Love of my Life”, “We Are The Champions”, “We Will Rock You”, “Radio Gaga”, “Crazy Little Thing Called Love”, “Don’t Stop Me Now”, “Somebody to Love” e “Another One Bites the Dust”, e tornaram o Queen recordista de vendas de discos em todo o mundo. Prepare-se para uma noite inesquecível!
SERVIÇO: Show: Queen Celebration in Concert com gravação do primeiro DVD no Espaço Unimed Data: 23 de junho de 2024 (domingo) Abertura da casa: 18h Início do show: 19h30 Local: Espaço Unimed (Rua Tagipuru, 795 – Barra Funda – São Paulo – SP) Classificação etária: 12 anos Acesso para deficientes: sim
Ingressos:
Setor Platinum: R$ 280,00 (inteira) e R$140,00 (meia) | Setor. Azul Premium R$ 220,00 (inteira) e R$110,00 (meia) | Setor Azul: R$ 180,00 (inteira) e R$90,00 (meia) | Setores A, B, C e D: R$ 140,00 (inteira) e R$70,00 (meia) | Setores E, F, G e H: R$ 120,00 (inteira) e R$60,00 (meia) | Setores I, J e K: R$ 120,00 (inteira) e R$60,00 (meia) | PCD: R$ 60,00 | Camarotes A: R$ 220,00 (inteira e individual) | Camarotes B: R$ 180,00 (inteira e individual).
Formas de Pagamento: Cartão de crédito (Aura, American Express, Mastercard, Dinners, Discover, Elo, JCB e Visa) e boleto.Não aceitamos cheques.
Objetos proibidos: Câmera fotográfica profissional ou semi profissional (câmeras grandes com zoom externo ou que trocam de lente), filmadoras de vídeo, gravadores de áudio, canetas laser, qualquer tipo de tripé, pau de selfie, camisas de time, correntes e cinturões, garrafas plásticas, bebidas alcóolicas, substâncias tóxicas, fogos de artifício, inflamáveis em geral, objetos que possam causar ferimentos, armas de fogo, armas brancas, copos de vidro e vidros em geral, frutas inteiras, latas de alumínio, guarda-chuva, jornais, revistas, bandeiras e faixas,capacetes de motos e similares.
O Espaço Unimed ficou pequeno para o público que compareceu ao encerramento da turnê ACNXX, da cantora e compositora Pitty, sexta e domingo.
“Estamos aqui na reta final desse ciclo, comemorando o último show dessa turnê. Tudo que a gente trocou esse ano inteiro, todos esses 20 anos ressignificados e recolocados nessa comemoração. Eu só tenho a agradecer a todos e todas vocês que estão aqui, muita gente desde o começo dessa caminhada que continua junto até hoje e muita gente também chegando no rolê. Respeito pelos que estão, pelos que vieram e pelos que virão também”” – disse Pitty no início do show.
Ao todo foram 16 mil pessoas que assistiram aos dois últimos shows em celebração aos 20 anos de “Admirável Chip Novo” e cantaram todas as músicas do setlist, tanto o repertório completo deste álbum, que incluí “Máscara”, “Equalize” e muitos outros, como sucessos de outros projetos como “Me Adora”, “Memórias” e “Sete Vidas”.
Foi uma despedida linda de uma turnê inesquecível que será sempre lembrada na história da música brasileira, assim como o álbum “Admirável Chip Novo”, o primeiro lançado por Pitty, em 2003.
Vendas começam no dia 29 de fevereiro; concerto no Espaço Unimed, uma das mais conceituadas casas de shows do Brasil, reproduzirá a aura mágica do histórico show apresentado em Curitiba, que será lançado em áudio e vídeo ainda este ano
Um dos maiores nomes da música brasileira em âmbito mundial, o Angra leva seu show acústico para o palco de uma das maiores e conceituadas casas de shows do Brasil, o Espaço Unimed, em São Paulo, no dia 17 de agosto (sábado). A apresentação trará a mesma estrutura majestosa apresentada pela banda em Curitiba, em 2023, que foi gravada e será lançada ainda este ano em formatos áudio e vídeo.
A icônica apresentação de um dos baluartes da música brasileira em São Paulo trará, além dos cinco integrantes interpretando clássicos em roupagem desplugada, uma orquestra e um convidado especial a ser divulgado posteriormente. O anúncio foi feito pelas redes sociais da produtora Top Link Music e do Angra: https://www.instagram.com/p/C32TScAAiyp.
Explorar a música em todos os seus caminhos nunca foi uma novidade para o Angra. Em mais de 30 anos de carreira, o grupo sempre flertou com diversos estilos musicais e com o acústico, que resultaram em registros históricos, como a apresentação realizada na FNAC francesa nos anos 1990, cujas algumas faixas foram lançadas oficialmente como bônus no clássico EP Freedom Call, sem contar faixas específicas no decorrer da discografia de estúdio do grupo.
O guitarrista e fundador do quinteto, Rafael Bittencourt, comenta: “Nossa ideia é mostrar as músicas em sua essência, despidas dos estereótipos do heavy metal, bumbos rápidos, solos de guitarra e agudos incríveis. Mesmo sem esses elementos, que são marcantes em nosso estilo, as músicas permanecem boas, ricas com suas harmonias, melodias e letras. Não exclusivamente com instrumentos acústicos, mas versões suaves e elegantes das músicas do Angra”.
A venda de ingressos começa na quinta-feira, 29 de fevereiro, às 12 horas, pela plataforma Ticket 360.
Serviço Acústico do Angra em São Paulo Data: 17 de agosto de 2024 (sábado) Local: Espaço Unimed Endereço: R. Tagipuru, 795 – Barra Funda Ingressos: a partir de R$ 80 Venda online/Informações: https://www.ticket360.com.br/evento/28662/ingressos-para-angra
Cantor traz repertório de clássicos e raridades para São Paulo no dia 01 de março de 2024 ( sexta)
O Espaço Unimed, uma das principais casas de shows do Brasil, apresenta no dia 1 de março de 2024, o cantor Zé Ramalho, com o Show dos Sucessos Volume 2.
Ainda nos anos 1960, em João Pessoa, Zé participou de alguns grupos musicais influenciados pela Jovem Guarda. Seus ídolos eram Renato Barros (do grupo Renato e Seus Blue Caps), Leno & Lílian, Roberto Carlos, Erasmo Carlos, Golden Boys, The Rolling Stones, Pink Floyd, The Beatles e Bob Dylan. A esta influência se misturou a literatura de cordel, o que gerou sua escrita absolutamente original e única.
Em 1974, participou da trilha sonora do filme “Nordeste: Cordel, Repente e Canção”, da cineasta Tânia Quaresma. A partir dessa experiência ele encontrou o caminho da mistura entre os elementos nordestinos e roqueiros, que influenciaram toda sua carreira: do rock’n’roll ao forró.
Desde então, foram inúmeros sucessos e discos. Mais recentemente, em 2012, Zé Ramalho, juntamente com a esposa Roberta Ramalho, inaugurou seu próprio selo, Avôhai Music, com o álbum de canções inéditas “Sinais dos Tempos”. Em setembro de 2013, ele cantou no Rock in Rio, com o grupo de heavy metal Sepultura. Logo no início da apresentação, a simbiose entre sua música e o metal foi tão visível, que o público gritava sem cessar: “Zépultura! Zépultura!” e assim esse show ficou conhecido. Foi um sucesso absoluto com quebra de recordes de público, fechando a temporada do festival naquele ano.
Em 2020, Zé lançou “Zé Ramalho Cine Show Madureira”, um álbum ao vivo, gravado 40 anos antes, em 1979. E em 2021, durante a pandemia da Covid-19, ele lançou mais um box pela parceria Avôhai Music/Discobertas, intitulado “Garimpo das Raridades”, trazendo uma compilação de raridades nunca antes gravadas e participações com muitos amigos ao longo da carreira.
A tour 2024 traz Zé Ramalho revisitando seus maiores sucessos mantendo o respeito da crítica especializada, em rara unanimidade. “Admirável Gado Novo”, “Entre a Serpente e a Estrela” (trilhas consagradas em novelas), “Avohai”, “Frevo Mulher”, “Chão de Giz”, “Beira-Mar”, “Cidadão”, “Eternas Ondas”, “Garoto de Aluguel”, “Galope Rasante”, “Vila do Sossego” e “Banquete de Signos” são apenas algumas das inúmeras pérolas que o consagrou.
Traz ainda releituras de Geraldo Vandré, Raul Seixas e o grande sucesso “Sinônimo”. Seja qual for a jornada, o público sabe que quem a conduz é um dos artistas com a personalidade mais marcante da música popular brasileira. Com sua voz inconfundível e sua poesia apocalíptica, Zé Ramalho escreve seu nome na história musical brasileira, seguindo feito um viajante pelas estradas do país, arrastando multidões por onde quer que passe. Há mais de 40 anos, o brasileiro sabe que assistir o cantor ao vivo é uma experiência única em uma espécie de pacto de fidelidade que se renova ano a ano.
SOBRE O ESPAÇO UNIMED
O Espaço Unimed se consagra como o maior espaço para shows, eventos sociais, corporativos e feiras de São Paulo, com capacidade para até 8 mil pessoas. O palco foi desenvolvido para proporcionar melhor visibilidade em todos os ângulos, o que possibilita aos clientes muito mais conforto para pequenos e grandes espetáculos.
Sua arquitetura contemporânea alinhada e decoração assinada pelo espanhol Carlos Viqueira, oferecem soluções inovadoras que proporcionam flexibilidade e sofisticação para atender e transformar eventos em grandes acontecimentos.
Entre os principais diferenciais da casa está sua localização de fácil acesso, próximo à estação de metrô Barra Funda e grandes avenidas, além da versatilidade em assumir diversos layouts e configurações. Na estrutura interna, há um suntuoso hall de entrada com capacidade para 1000 pessoas, salão principal com aproximadamente 3.500m², cinco telões com projeção frontal, ar condicionado central, quatro bares, dois camarotes com banheiros exclusivos e quatro confortáveis camarins com sala de estar. Além disso, o Espaço Unimed tem um buffet próprio e cozinha industrial que desenvolve cardápios específicos para cada evento, com capacidade para servir até 4 mil jantares simultâneos.
Desde sua abertura, já recebeu grandes nomes da música nacional e internacional como Armin Van Buuren, Claudia Leitte, Criolo, Emicida, Ivete Sangalo, Los Hermanos, Morrissey, Noel Gallagher, Os Paralamas do Sucesso, Robert Plant, Slash, Tears for Fears, Tiësto, Titãs, entre outros.
SERVIÇOS: Zé Ramalho no Espaço Unimed com “Show dos Sucessos – Vol.2” Data: 1 de março de 2024 (sexta) Abertura da casa: 20h30 Início do show: 22h30 Local: Espaço Unimed (Rua Tagipuru, 795 – Barra Funda – São Paulo – SP) Classificação etária: 16 anos Acesso para deficientes: sim Capacidade da casa para este evento: 5752
Ingressos: Pista (1º Lote) : R$120,00 (inteira), R$60,00 (meia) e R$ 80,00 (solidário): I Setores A, B e C: R$380,00 (inteira) e R$190,00 (meia) I Setor E: R$ 320,00 (inteira) e R$160,00 (meia) I Setor G: $280,00 (inteira) e R$140,00 (meia) | Camarote A: R$380,00 (inteira e individual) I Camarote B: R$320,00 (inteira e individual).
Formas de Pagamento: Cartão de crédito (Aura, American Express, Mastercard, Dinners, Discover, Elo, JCB e Visa) e boleto.Não aceitamos cheques.
Objetos proibidos: Câmera fotográfica profissional ou semi profissional (câmeras grandes com zoom externo ou que trocam de lente), filmadoras de vídeo, gravadores de áudio, canetas laser, qualquer tipo de tripé, pau de selfie, camisas de time, correntes e cinturões, garrafas plásticas, bebidas alcóolicas, substâncias tóxicas, fogos de artifício, inflamáveis em geral, objetos que possam causar ferimentos, armas de fogo, armas brancas, copos de vidro e vidros em geral, frutas inteiras, latas de alumínio, guarda-chuva, jornais, revistas, bandeiras e faixas,capacetes de motos e similares.
O show especial de encerramento acontece no dia 29 de junho, no Espaço Unimed. Ingressos começam a ser vendidos nesta quarta-feira, dia 17
Com 80 shows realizados, em 60 cidades e mais de 350 mil pessoas, a banda Capital Inicial anuncia o show de encerramento da turnê 4.0. Inabalável há 40 anos, rodando o país e enchendo os locais por onde passam, os músicos farão um show especial no dia 29 de junho, no Espaço Unimed, em São Paulo. A apresentação única, que abrange as faixas preferidas dos fãs, novidades e versões inéditas dos clássicos hits, começa a partir das 22h, com ingressos a partir de R$70, disponíveis nesta quarta-feira, dia 17, no site da Eventim.
Animado com o encerramento da turnê, Dinho comenta sobre as expectativas para o show histórico da banda. “Fico comovido em ver nosso repertório sendo cantado por várias gerações. Ao longo dessa turnê, um mar de pessoas vibrou com a gente e quebramos nosso recorde de público em várias cidades. São Paulo foi escolhida com muito carinho para encerrar esse ciclo de uma forma mega especial, em uma cidade que sempre nos acolheu e nos abraçou. Nos sentimos em casa, vai ser demais!”.
Em 2023, o show contou com participações de amigos da banda, como o cantor Gabriel o Pensador e Luiz Caldas, que surpreenderam o público em shows lotados que aconteceram, respectivamente, no Rio de Janeiro e em Salvador.
O projeto Capital Inicial 4.0foi lançado como uma comemoração da história e legado de uma das maiores bandas de rock do Brasil, com foco no futuro e na conexão cada vez mais forte com o público de diferentes gerações. O espetáculo conta com direção musical de Dudu Marote, produção executiva de Fernando Tidi, direção geral de Luiz Oscar Niemeyer e direção executiva de Luiz Guilherme Niemeyer. A direção de arte é assinada por Batman Zavareze, projeto de iluminação por Cesio Lima e direção de fotografia por Márcio Zavareze. Os arranjos são da própria banda com Dudu Marote.
Serviço: Capital Inicial no @espaçounimed Vendas a partir de quarta-feira, 17 de janeiro Data: 29 de junho (sábado) Horário: A partir das 22h Local: Espaço Unimed – Rua Tagipuru, 795 – Barra Funda – São Paulo – SP Valor: a partir de R$70
No ano em que completa 40 anos de estrada, banda dá adeus aos palcos em uma turnê global que vai virar um álbum com 40 músicas
Foto: Stephan Solon
Após 40 anos de uma trajetória vitoriosa, em que levou o nome do Brasil mundo afora e passou pelos palcos mais importantes do mundo, o Sepultura vai parar as suas atividades. Antes, contudo, o grupo formado por Andreas Kisser, Derrick Green, Eloy Casagrande e Paulo Jr vai rodar o globo com uma turnê de despedida. No Brasil, a turnê intitulada “Celebrating life through death” terá realização da 30e. Neste primeiro momento serão oito datas no país. A venda de ingressos começa no próximo dia 11 de dezembro, às 12h, na Eventim. A tour também vai passar pela América Latina e Estados Unidos e novas datas serão anunciadas em breve.
Foto: Stephan Solon
A seguir, um comunicado do Sepultura para os amigos, parceiros, imprensa e, claro, para SepulNation: “O Sepultura vai parar. Vai morrer. Uma morte consciente e planejada. Nos próximos 18 meses, vamos celebrar 40 anos junto aos nossos fãs em uma tour de despedida que vai passar por todo o planeta. Celebrar acima de tudo o presente, o hoje. Um momento muito especial na nossa rica e vitoriosa carreira. Depois de 40 anos de altos e baixos, 80 países visitados de diferentes culturas, de diferentes visões políticas e religiosas, levando as cores e ritmos brasileiros para o mundo, mostrando um Brasil mais realista e menos caricato, mais pesado e agressivo. Depois de lançar o Quadra, um dos melhores álbuns da nossa história. Sobreviver a uma indesejável e insana Pandemia através da SepulQuarta, uma experiência maravilhosa que virou um álbum e que nos manteve unidos e fortes seguindo em frente. Depois de mudanças e aprendizados, nós vamos parar.
A tour de 40 anos está sendo gravada e vai virar um disco ao vivo de 40 músicas registradas em 40 cidades diferentes num momento em que estamos com a mais elevada energia no palco. União e conexão total. Estamos felizes e muito agradecidos com tudo que aconteceu na nossa história, fizemos grandes álbuns e shows, cultivamos amizades, conhecemos nossos ídolos, ajudamos a colocar o metal brasileiro no mapa mundial e, agora, deixamos a cena com o sentimento de dever cumprido. Temos os melhores fãs do mundo, que nos apoiam com elogios e críticas, que são exigentes e inteligentes, que evoluem junto com a banda, são sempre leais e amam verdadeiramente o Sepultura. Sem vocês nada disso seria possível. Este álbum e esta tour são para a SepulNation, nós amamos vocês! Eutanásia, o direito a morte digna. Direito de escolha de ser livre quando se nasce e quando se morre!”
No Brasil, a turnê “Celebrating life through death” será realizada pela 30e. “O Sepultura é uma das bandas mais relevantes do nosso país, se tornou referência e levou a nossa música aos quatro cantos do mundo. É muito simbólico estarmos com eles em um capítulo tão importante dessa trajetória”, afirma Pepeu Correa, CEO da 30e.
Foto: Stephan Solon
Serviço: SEPULTURA Turnê de despedida – Celebrating life through death Produção: 30e
BELO HORIZONTE Data: 1 de março Local: Arena Hall Horário de Abertura da casa: 19h Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.
Início das vendas: 11 de dezembro, 12h Vendas online em: eventim.com.br Bilheteria oficial: Loja Eventim – Shopping 5ª Avenida (a partir de 11/12) R. Alagoas, 1314 – Belo Horizonte
JUIZ DE FORA Data: 2 de março Local: Estacionamento Cultural Horário de Abertura da casa: 19h Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais. Início das vendas: 11 de dezembro, 12h Vendas online em: eventim.com.br Bilheteria oficial: Zine Cultural (a partir de 11/12) Praça Menelick de Carvalho, nº 150 – Juiz de Fora
BRASÍLIA Data: 9 de março Local: Arena Lounge Horário de Abertura da casa: 19h Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais. Início das vendas: 11 de dezembro, 12h Vendas online em: eventim.com.br Bilheteria oficial: Loja Eventim Brasília Shopping (a partir de 11/12) – SCN QD 05 Bloco A Subsolo 2 – Loja Q054
UBERLÂNDIA Data: 15 de março Local: Castelli Horário de Abertura da casa: 19h Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.
Início das vendas: 11 de dezembro, 12h Vendas online em: eventim.com.br Bilheteria oficial: Espaço Laser (a partir de 11/12) – Av. Paulo Gracindo, 15 – Loja 70 – Morada da Colina, 38411-145
PORTO ALEGRE Data: 21 de março Local: Araújo Vianna Horário de Abertura da casa: 19h Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.
Início das vendas: 11 de dezembro, 12h Vendas online em: eventim.com.br Bilheteria oficial: Arena do Grêmio (a partir de 11/12) Portão 2 – Av. Padre Leopoldo Brentano, 110 – Humaitá – Porto Alegre
CURITIBA Data: 22 de março Local: Live Horário de Abertura da casa: 19h Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.
Início das vendas: 11 de dezembro, 12h Vendas online em: eventim.com.br Bilheteria oficial: Estádio Major Antônio Couto Pereira (a partir de 11/12) Bilheteria 2 do Estádio – Ao lado da entrada da administração – Rua Amâncio Moro S/N – Alto da Glória – Curitiba
FLORIANÓPOLIS Data: 23 de março Local: Arena Opus Horário de Abertura da casa: 19h Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.
Início das vendas: 11 de dezembro, 12h Vendas online em: eventim.com.br Bilheteria oficial: Arena Opus (a partir de 11/12) SC-281, 4000 – Sertão do Maruim, São José – SC
SÃO PAULO Data: 6 de Setembro Local: Espaço Unimed Horário de Abertura da casa: 19h Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.
Início das vendas: 11 de dezembro, 12h Vendas online em: eventim.com.br Bilheteria oficial: Espaço Unimed (a partir de 11/12) R. Tagipuru, 795 – Barra Funda, São Paulo – SP, 01156-000
Cantora promete show especial para fechar as comemorações de 20 anos de “Admirável Chip Novo”, marco na música brasileira
Foto: Stephanie Hahne
O Espaço Unimed, uma das principais casas de show do Brasil, receberá Pitty, no dia 12 de abril de 2024 (sexta-feira) com o encerramento da turnê ACNXX.
Pitty rodou o país com essa turnê, se apresentou em alguns festivais em São Paulo, mas agora faz um show especial numa noite exclusivamente dela, onde vai tocar o repertório de “Admirável Chip Novo” e outras surpresas.
A artista revelou que prepara uma apresentação histórica: “Esse ano foi muito especial pra gente, preparamos uma turnê que era para ser pequena mas acabou rodando o Brasil, sempre com shows lotados. A gente quer comemorar o fechamento desse ciclo”.
O álbum “Admirável Chip Novo” foi um marco na música brasileira por vários motivos. Um disco de rock de uma cantora e compositora baiana lançado por uma gravadora independente fez enorme sucesso em todo Brasil. Um primeiro single, um rock pesado, cantando por uma mulher com o refrão “O importante é ser você mesmo que seja estranho, mesmo que seja bizarro”. Pitty apareceu não só marcando presença, mas abrindo caminho e sendo uma referência tanto para os artistas que viriam pela frente como para o público, que encontrava uma artista falando sobre assuntos que futuramente ganhariam ainda mais importância: feminismo, respeito às diversas existências, o excesso do culto à imagem e o controle da mídia, isso antes das redes sociais.
Vinte anos depois de seu lançamento, as músicas do “Admirável Chip Novo” (Deck), produzido por Rafael Ramos, são comentadas, discutidas e extremamente atuais, talvez mais atuais do que na época. Um disco que gerou muitos hits (“Teto de Vidro”, “Admirável Chip Novo”, “Máscara”, “Equalize”, “Semana que Vem” e “Temporal”, entre outras), que terminou o ano com um Disco de Platina (250 mil cópias vendidas), o prêmio de “Revelação” no Prêmio Multishow de Música Brasileira e o clipe da faixa-título como o mais pedido da MTV. A cantora também levou para casa os dois principais prêmios do VMB 2004: “Escolha da Audiência” e “Clipe de Rock”.
Por essas e outras Pitty resolveu comemorar esse aniversário de 20 anos revisitando esse álbum, não num movimento saudosista, mas entendendo seu lugar no mundo em 2023. Batizada de ACNXX, a turnê está rodando o Brasil desde março, com o disco sendo tocado na íntegra. “Não é para ser o que ele era em 2003, é para ser o que ele é agora, o que essas músicas representam hoje, com elementos novos, usando as tecnologias disponíveis, interpretando o disco hoje” – disse a cantora.
Pitty, que também assina a direção do show, será acompanhada por sua banda Martin Mendonça (guitarra), Paulo Kishimoto (baixo) e Jean Dolabella (bateria).
Além dos shows, nesse ano de comemorações foi disponibilizada a remasterização dos videoclipes do primeiro disco e lançado o álbum “Espelhos – Versões Completas de Admirável Vídeo Novo”, que, como o nome diz, traz as versões completas das músicas do DVD “Admirável Video Novo” (2004).
As comemorações continuam neste semestre com um box especial e outras surpresas.
SOBRE O ESPAÇO UNIMED
O Espaço Unimed se consagra como o maior espaço para shows, eventos sociais, corporativos e feiras de São Paulo, com capacidade para até 8 mil pessoas. O palco foi desenvolvido para proporcionar melhor visibilidade em todos os ângulos, o que possibilita aos clientes muito mais conforto para pequenos e grandes espetáculos.
Sua arquitetura contemporânea alinhada e decoração assinada pelo espanhol Carlos Viqueira, oferecem soluções inovadoras que proporcionam flexibilidade e sofisticação para atender e transformar eventos em grandes acontecimentos.
Entre os principais diferenciais da casa está sua localização de fácil acesso, próximo à estação de metrô Barra Funda e grandes avenidas, além da versatilidade em assumir diversos layouts e configurações. Na estrutura interna, há um suntuoso hall de entrada com capacidade para 1000 pessoas, salão principal com aproximadamente 3.500m², cinco telões com projeção frontal, ar condicionado central, quatro bares, dois camarotes com banheiros exclusivos e quatro confortáveis camarins com sala de estar. Além disso, o Espaço Unimed tem um buffet próprio e cozinha industrial que desenvolve cardápios específicos para cada evento, com capacidade para servir até 4 mil jantares simultâneos.
Desde sua abertura, já recebeu grandes nomes da música nacional e internacional como Armin Van Buuren, Claudia Leitte, Criolo, Emicida, Ivete Sangalo, Los Hermanos, Morrissey, Noel Gallagher, Os Paralamas do Sucesso, Robert Plant, Slash, Tears for Fears, Tiësto, Titãs, entre outros.
SERVIÇOS: Pitty com o show de encerramento da turnê ACNXX no Espaço Unimed em São Paulo
Show:Pitty com o show de encerramento da turnê ACNXX no Espaço Unimed em São Paulo
Data: 12 de abril de 2024 (sexta)
Abertura da casa: 20h30
Início do show: 22h30
Local: Espaço Unimed (Rua Tagipuru, 795 – Barra Funda – São Paulo – SP)
Acesso para deficientes: sim
Classificação:18 anos
Ingressos: Pista (1º lote): R$ 100,00 (inteira) e R$ 50,00 (meia) e R$ 80,00 (solidário) | Pista Premium (1º lote): R$ 140,00 (inteira) e R$ 70,00 (meia) e R$ 120,00 (solidário) | Camarotes A: R$ 240,00 (inteira e individual) | Camarotes B: R$ 220,00 (inteira e individual) |
Formas de Pagamento: Dinheiro, Cartões de Crédito e Débito, Visa, Visa Electron, MasterCard, Diners Club, Redeshop. Cheques não são aceitos.
Objetos proibidos: Câmera fotográfica profissional ou semi profissional (câmeras grandes com zoom externo ou que trocam de lente), filmadoras de vídeo, gravadores de audio, canetas laser, qualquer tipo de tripé, pau de selfie, camisas de time, correntes e cinturões, garrafas plásticas, bebidas alcóolicas, substâncias tóxicas, fogos de artifício, inflamáveis em geral, objetos que possam causar ferimentos, armas de fogo, armas brancas, copos de vidro e vidros em geral, frutas inteiras, latas de alumínio, guarda-chuva, jornais, revistas, bandeiras e faixas, capacetes de motos e similares.
No último dia 14/11 fui a convite do Ponto Zero assistir a MegaMonsters Tour, reunindo Mastodon e Gojira no Espaço Unimed, turnê que vem rodando as Américas Latina e do Sul depois de uma primeira fase de shows concentrada nos EUA e que teve apenas essa data no Brasil.
Foto: André Nascimento
O Mastodon abriu a noite 9 anos depois de sua última apresentação no Brasil e a banda, americana do estado de Atlanta e na ativa desde o início dos anos 2000 começou o show começou pontualmente as 20h20 abrindo as Pain with na Anchor, Crystall Skull que fez o público vibrar e Megalodon, o show foi ganhando corpo aos poucos conforme o peso das músicas ia aumentando, destaque para o baterista Brann Dailor que canta e toca bateria com maestria, as músicas, mas climáticas e progressivas ficam por conta dele.
Ao longo do show o clima foi ficando mais intenso e algumas rodas foram formadas, a banda contribuiu pra isso acontecer interagindo bem com o público falando de como estavam felizes de estar de volta depois de tanto tempo e com peso e execução perfeita das suas músicas, além do uso perfeito do telão com animações fantásticas e imagens psicodélicas que casaram perfeitamente com o setlist do show. Cada pausa durante as músicas era quebrada pelo público gritando o nome da banda intensamente.
Algumas músicas merecem destaque pela empolgação do público como a sequência com Sultans Curse, música que levou um prêmio Grammy, Bladecatcher, Black Tongue e The Czar. Durante a execução de High Road, a galera cantou junto o refrão e foi emocionante.
Foto: André Nascimento
O show teve duração de 1h15 com a sequência final com Mother Puncher, Steambreather e o classico Blood and Thunder com todo o público cantando junto e batendo cabeça encerrou o show de forma grandiosa e deixou o público preparado para o que estava por vir.
No fim do show ainda fomos surpreendidos pelo tecladista se introduzindo como o brasileiro no role aleatório e com a bandeira do estado do Pernambuco nas mãos, ele vem tocando com a banda como músico de apoio nos shows.
O som da banda vem evoluindo ao longo desses 25 anos e isso fica claro no show, com o repertorio tendo sons de praticamente todos os albuns da banda com as músicas mais antigas com mais peso e as novas com uma pegada ainda mais prog com ainda mais mudanças de andamento e muito mais groove, dando uma visão completa da evolução do som dos caras ao longo da carreira com 14 álbuns lançados.
Setlist:
Pain With an Anchor
Crystal Skull
Megalodon
Divinations
Sultan’s Curse
Bladecatcher
Black Tongue
The Czar
Halloween
High Road
More Than I Could Chew
Mother Puncher
Steambreather
Blood and Thunder
Gojira
Depois de algum tempo de intervalo, um contador apareceu no telão mostrando que em 170 segundos, o Gojira subiria ao palco e quando isso aconteceu, uma catarse coletiva aconteceu, mostrando que a maioria do público estava lá pra ver a banda que voltava ao Brasil um ano após se apresentar no Rock In Rio e de um show em São Paulo para um público pequeno no Carioca Club.
Foto: André Nascimento
O show começou com Born for One Thing do último disco lançado pela banda em 2021, Fortitude, na sequência veio as pedradas Stranded, Backbone e Flying Whales, mais duas músicas foram tocadas e na sequência veio um solo de bateria em que o baterista Mario Duplantier interagiu bem com o público, inclusive com placas em português incentivando a galera a gritar mais alto a cada solo.
Ao vivo, as músicas ganham ainda mais peso e com isso, o show foi aumentando em intensidade, graças também ao ótimo repertorio escolhido pela banda, praticamente uma coletânea das músicas favoritas dos fãs, mesmo com foco no último lançamento da banda, Fortitude, que saiu em 2021 que teve 5 músicas executadas no show, com destaque para New Found com seu tom épico e refrão forte e The Chant, onde o vocalista pediu pra a plateia cantar o Aaahhhhh do refrão e foi muito bonito ver o público continuar cantando, mesmo após o fim da música.
Foto: André Nascimento
Dessa vez o telão foi usado de forma mais sóbria, mas ainda assim bem interessante e alinhado com a execução das músicas, inclusive com uma belíssima animação mostrando 4 astronautas chegando numa Paris reflorestada, lembrando que as letras da banda falam muito de questões ambientais.
O show seguiu com as músicas sendo cantadas a plenos pulmões pelo público, a banda interagiu bem, com um breve discurso sobre o meio ambiente.
A banda fez um pequeno intervalo em que o público e voltou pra tocar mais 3 músicas, The Heaviest Matter of the Universe, Amazonia, destaque para o ótimo uso do telão e encerraram um show memorável com The Gift of Guilt que deixou o público em êxtase.
Foto: André Nascimento
Dois shows memoráveis e que deixaram o público presente feliz em presenciar duas bandas no seu auge, o destaque fica pro Mastodon que conquistou muita gente presente pra ver o Gojira.
Pros fãs do Gojira, foi um show perfeito em todos os sentidos.
Em nome do Ponto Zero, agradecemos a Camila Dias e Fernando Colamonico da Midiorama pelo credenciamento e possibilidade da cobertura do show.
Prepare-se para ouvir os melhores e mais revigorantes riffs da história do rock. Megadeth confirma o retorno triunfante à América Latina para o lançamento do 16º álbum, The Sick, The Dying… And The Dead, com parada no Brasil! A banda de David Mustaine trará seu thrash metal intransigentemente feroz para São Paulo, em 18 de abril, no Espaço Unimed, com produção da Mercury Concerts.
A venda dos ingressos vai abrir para o público na terça-feira, 14 de novembro às 10h, pela plataforma Ticket 360. E na véspera, no mesmo horário, será aberta a pré-venda exclusiva para os membros do fã-clube da banda.
Até hoje, o Megadeth já vendeu mais de 50 milhões de discos em todo o mundo. “Sinto-me mais energizado agora do que antes”, afirma Mustaine, guitarrista, vocalista e líder do Megadeth. Desde o álbum de estreia, Killing Is My Business… and Business Is Good!, em 1985, a banda encontrou seu espaço no rock, redefinindo o heavy metal e trazendo o que se tornaria a marca registrada de Mustaine, sua voz inigualável e seus ácidos comentários sócio-políticos. O reconhecimento veio em 2017, quando recebeu o Grammy por Melhor Performance de Metal pela faixa-título “Distopia”, que alcançou a 3ª posição no Top 200 na Billboard, feito que não repetia desde 1992, com o clássico “Countdown to Extinction”. Foram 12 nominações para esta premiação.
Em 2019, a banda seria uma das atrações do ROCKFEST, em São Paulo, mas Mustaine foi diagnósticado com câncer na garganta e iniciou o tratamento imediatamente. Em seguida veio a pandemia, os cancelamentos das turnês… No entanto, em setembro do ano passado lançaram o novo trabalho e ficou claro que a potência sonora retornou ao ápice, com riffs frenéticos, solos de guitarra ferozmente intrincados e o mesmo espírito inovador do início, tudo misturado com a precisão e virtuosismo característicos, e claro a voz rouca, singular e irônica de Mustaine. “Pela primeira vez em muito tempo, tudo o que precisávamos neste disco está no seu devido lugar”, afirma Mustaine, guitarrista, vocalista e líder do Megadeth.
INÍCIO – Aos 21 anos, Mustaine saiu do Metallica e formou com muita garra seu próprio grupo de thrash metal. Vale ressaltar, que são coautoria dele muitos dos sucessos dos dois primeiros álbuns do Metallica. O Megadeth mergulhou na estética do cinema e na nova onda do heavy metal britânico, com ritmos radicalmente mais rápidos, maior agilidade técnica, arranjos complexos misturados à agressividade primitiva do punk rock. O Megadeth é um dos Big Four, os pioneiros desse novo rock que estava surgindo. “Criei a banda mais pesada e ultra furiosa que eu poderia naquela época. Quando começamos, não havia muita gente fazendo o que estávamos fazendo. Ainda não há muitas bandas que estejam fazendo o que estamos fazendo”, conta Mustaine, que em 2009 foi eleito o melhor guitarrista de rock de todo o mundo no “The 100 Greatest Metal Guitarists”.
Turnê na América Latina
06/04/2024 – Lima (Peru)
09/04/2024 – Santiago (Chile)
11/04/2024 – Montevidéu (Uruguai)
13/04/2024 – Buenos Aires (Argentina)
16/04/2024 – Asunción (Paraguay)
18/04/2024 – São Paulo (Brasil)
21/04/2024 – Bogotá (Colômbia)
23/04/2024 – San Salvador (El Salvador)
25/04/2024 – Cidade do México (México)
27/04/2024 – Monterrey (México)
SOBRE A MERCURY CONCERTS
A Mercury Concerts é responsável pelo agenciamento de turnês internacionais na América Latina e também pela idealização e produção de shows e festivais de grande sucesso em todo o Brasil. Entre suas realizações nesses mais de 20 anos de história estão festivais como Monsters of Rock, Ruffles Reggae, Close-up Planet, Skol Rock, São Paulo Trip e Rockfest. Além disso, a Mercury também realizou no país shows e turnês de artistas de renome como AC/DC, Bon Jovi, Yes, Black Sabbath, David Gilmour, Sting, KISS, Guns N’ Roses e Aerosmith.
Mais informações:
Site oficial: https://mercuryconcerts.com/
Redes Sociais: @mercuryconcerts
SERVIÇO
Data: 18 de abril de 2024 (quinta-Feira)
Local: Espaço Unimed. Rua Tagipuru, 795
Portas: 19h30
MEGADETH: 21h30
Classificação Etária: 16 (dezesseis) anos desacompanhados. Menores de 16 (dezesseis) anos poderão comparecer ao evento desde que acompanhados dos pais e/ou responsáveis legais. Informação sujeita à alteração, conforme decisão judicial.
Preços Inteira Meia
Pista Premium R$ 680,00 R$ 340,00
Pista R$ 440,00 R$ 220,00
Mezanino R$ 720,00 R$ 360,00
Camarote A R$ 850,00 R$ 425,00
Camarote B R$ 800,00 R$ 400,00
Ingressos a venda a partir do dia 13/11/23 às 10h – Pré-Venda do Fã clube e 14/11/2023 – Para o público em geral – Ingressos Parcelados em até 3X s/ juros
No dia 22 de setembro, a banda estadunidense Lynyrd Skynyrd tocou no Espaço Unimed São Paulo em um show da turnê comemorativa dos seus 50 anos de estrada. O lendário grupo de Jacksonville (EUA), a banda conta na sua formação atual com Johnny Van Zant (vocal e irmão do saudoso Ronnie Van Zant), Rickey Medlocke (guitarrista), Mark “Sparky” Matejka (guitarrista), Michael Cartellone (baterista), Keith Christopher (baixista), Peter Keys (tecladista), Carol Chase (coro) e Stacy Michelle (coro) que fez um excelente espetáculo para o publico paulista.
O show deu início sem demora com a banda tocando músicas de trabalhos mais recentes, em “That Smell” do álbum Street Survivors de 1977, o público jáa se mostrava muito empolgado, cantando em uníssono com Johnny.
O frontman foi um show a parte, pois interagiu muito com o publico pedindo sua participação nas músicas e agradecendo em portugues, em “Tuesday’s Gone” foi feita uma homenagem ao guitarrista Gary Rossington que faleceu em março de 2023 aos 71 anos que emocinou os fãs com imagens do músico no telão durante toda execução da música. Gary era o último sobrevivente entre os membros fundadores da banda.
Seguindo com sucessos, a banda executou “Simple Man“, um dos momentos altos do show com a participação do Brasileiro Nando Fernandes, vocalista da banda Sinistra no palco.
Mais um ponto de destaque foi o hit “Sweet Home Alabama” onde o vocalista solicitou que o público cantasse em “alto e bom som”, sendo correspondido de imediato. E para fechar a noite, executaram a clássica “Free Bird” do álbum de estreia da banda, lançado em 1973.
Um show memorável e muito emocionante com diversas homenagens aos músicos que fizeram parte dos 50 anos de história desta que é umas principais bandas de Rock & Roll do mundo.
Set List:
Workin’ for MCA
Skynyrd Nation
What’s Your Name
That Smell
I Know A Little
Whiskey Rock-A-Roller
Saturday Night Special
The Ballad Of Curtis Loew
Tuesday’s Gone
Gimme Back My Bullets
Simple Man
Gimme Three Steps
Call Me the Breeze (J.J. Cale cover)
Sweet Home Alabama
Free Bird
20 de junho de 2023 – Hoje, Morrissey anuncia que embarcará em uma turnê como atração principal. A turnê, apresentando 40 anos de Morrissey, começará na Cidade do México em 10 de setembro e terminará com uma épica apresentação de 4 shows na cidade de Nova York. Cada noite desta turnê destacará as músicas favoritas dos fãs, aquelas que os fizeram chorar e as que salvaram as suas vidas, desde os primeiros dias do The Smiths até hoje.
A influência e o legado musical de Morrissey são irrefutáveis. Amplamente considerado uma das figuras mais influentes do pop britânico, bem como um dos maiores letristas de sua geração, Morrissey tem treze álbuns solo de estúdio, uma série de discos nº 1 e um Prêmio Ivor Nostello de Contribuição Extraordinária para a Música Britânica.
Como vocalista do The Smiths marcou para sempre a história da música com apenas quatro álbuns. Como solista consolidou uma sonoridade que ainda hoje reverbera com o seu próximo álbum Without Music The World Dies, uma explícita declaração de amor pela música, que o tornou uma das vozes mais aclamadas das últimas quatro décadas.
Quando o single de estreia do The Smiths, “Hand In Glove”, surgiu pela primeira vez há 40 anos, o cenário musical mudou para sempre e lançou um rico catálogo de canções que inclui hinos como “This Charming Man”, “How Soon Is Now? ”, “There Is A Light That Never Goes Out”, “Suedehead”, “Everyday Is Like Sunday”, “Irish Blood, English Heart”, “First of the Gang to Die” e muitos outros. Esta turnê será uma celebração das canções que ressoaram com os fãs em todo o mundo por 40 anos.
No Brasil, Morrissey fará duas apresentações exclusivas, em São Paulo e em Brasília. A pré-venda dos ingressos começa em 23 de junho, e a venda geral, no dia 30 de junho.
27 de setembro de 2023 Espaço Unimed – São Paulo/SP Vendas: https://www.ticket360.com.br
30 de setembro de 2023 Opera Hall – Brasília/DF Vendas: https://www.showpass.com.br/
Grupo chega com “Greatest Hits Tour” em São Paulo, no dia 25 de junho de 2023 (domingo)
Depois de excursionar pelo Brasil sempre com apresentações esgotadas, o Queen Celebration apresenta o novo show Greatest Hits Tour, que acontecerá dia 25 de junho de 2023, domingo, no Espaço Unimed.
Em Queen Celebration – Greatest Hits Tour, os fãs terão uma nova oportunidade de matar a saudade das performances eletrizantes e musicalidade única de um dos maiores nomes do rock de todos os tempos.
O cantor, multi-instrumentista, compositor e produtor musical André Abreu dá vida ao imortal Freddie Mercury e impressiona, não apenas pela semelhança física, mas pela qualidade, afinação e extensão vocal.
Com uma interpretação que é sucesso de público e crítica, o novo espetáculo faz uma homenagem à altura de Freddie Mercury, ídolo de Andre Abreu desde antes de sequer entender a dimensão e o alcance que o astro internacional tem na música mundial.
“Mais que um tributo, é uma homenagem de um fã para o ídolo, e de fã para fãs. A forma que encontramos para dar sequência a obra atemporal e genial do Queen“, completa Abreu, que tinha apenas 3 anos de idade quando Freddie morreu.
Formada na década de 70 por Brian May (guitarra e vocais), Freddie Mercury (vocais e piano), John Deacon (baixo) e Roger Taylor (bateria e vocais), a banda britânica se tornou um ícone.
Acompanhado do experiente guitarrista Danilo Toledo, que executa com competência os solos de Brian May, do baixista PH Mazzilli e do baterista Guib Silva, André Abreu interpreta os maiores sucessos da carreira do Queen.
Clássicos como “Love Of My Life”, “We Will Rock You”, “Bohemian Rhapsody”, “Crazy Little Thing Called Love”, e muitos outros, convidam o público a se emocionar e reviver o estilo único e incomparável que encanta gerações há mais de cinco décadas.
Os ingressos já estão disponíveis e podem ser adquiridos online ou através das bilheterias do Espaço Unimed.
Sobre o Espaço Unimed
Espaço Unimed se consagra como o maior espaço para shows, eventos sociais, corporativos e feiras de São Paulo, com capacidade para até 8 mil pessoas. O palco foi desenvolvido para proporcionar melhor visibilidade em todos os ângulos, o que possibilita aos clientes muito mais conforto para pequenos e grandes espetáculos.
Sua arquitetura contemporânea alinhada e decoração assinada pelo espanhol Carlos Viqueira, oferecem soluções inovadoras que proporcionam flexibilidade e sofisticação para atender e transformar eventos em grandes acontecimentos.
Entre os principais diferenciais da casa está sua localização de fácil acesso, próximo à estação de metrô Barra Funda e grandes avenidas, além da versatilidade em assumir diversos layouts e configurações. Na estrutura interna, há um suntuoso hall de entrada com capacidade para 1000 pessoas, salão principal com aproximadamente 3.500m², cinco telões com projeção frontal, ar condicionado central, quatro bares, dois camarotes com banheiros exclusivos e quatro confortáveis camarins com sala de estar. Além disso, o Espaço Unimed tem um buffet próprio e cozinha industrial que desenvolve cardápios específicos para cada evento, com capacidade para servir até 4 mil jantares simultâneos.
Desde sua abertura, já recebeu grandes nomes da música nacional e internacional como Armin Van Buuren, Claudia Leitte, Criolo, Emicida, Ivete Sangalo, Los Hermanos, Morrissey, Noel Gallagher, Os Paralamas do Sucesso, Robert Plant, Slash, Tears for Fears, Tiësto, Titãs, entre outros.
SERVIÇOS – Queen Celebration com “Greatest Hits Tour” no Espaço Unimed Show: Queen Celebration com “Greatest Hits Tour” no Espaço Unimed Datas: 25 de junho de 2023 (domingo) Abertura da casa: 18h Início do show: 19h30 Local: Espaço Unimed (Rua Tagipuru, 795 – Barra Funda – São Paulo – SP) Classificação etária: 12 anos Acesso para deficientes: sim Capacidade da casa para este evento: 3.264
Ingressos: Setor Platinum: R$ 280,00 (inteira) e R$ 140,00 (meia) | Setor Azul Premium: R$ 220,00 (inteira) e R$ 110,00 (meia) | Setor Azul: R$ 180,00 (inteira) e R$ 90,00 (meia) | Setores A, B, C e D: R$ 140,00 (inteira) e R$ 70,00 (meia) | Setores E, F, G e H: R$ 120,00 (inteira) e R$ 60,00 (meia) | Setores I, J e K: R$ 120,00 (inteira) e R$ 60,00 (meia) | PCD: R$ 60,00 | Camarote A: R$ 220,00 (inteira e individual) | Camarote B: R$ 180,00 (inteira e individual).
Formas de Pagamento: Dinheiro, Cartões de Crédito e Débito, Visa, Visa Electron, MasterCard, Diners Club, Rede Shop. Cheques não são aceitos.
Objetos proibidos: Câmera fotográfica profissional ou semi profissional (câmeras grandes com zoom externo ou que trocam de lente), filmadoras de vídeo, gravadores de áudio, canetas laser, qualquer tipo de tripé, pau de selfie, camisas de time, correntes e cinturões, garrafas plásticas, bebidas alcóolicas, substâncias tóxicas, fogos de artifício, inflamáveis em geral, objetos que possam causar ferimentos, armas de fogo, armas brancas, copos de vidro e vidros em geral, frutas inteiras, latas de alumínio, guarda-chuva, jornais, revistas, bandeiras e faixas, capacetes de motos e similares.
Ritchie retorna aos palcos com o show “A Vida Tem Dessas Coisas”, para comemorar os 40 anos de lançamento do seu álbum “Voo de Coração” e convida um “Dream Team” para dividir esta grande empreitada.
“Menina Veneno” chegou aos 40 anos. O tempo passou rápido para o maior sucesso da carreira de Ritchie: a música atravessou as últimas quatro décadas sendo cantada por todo mundo, não importa a geração. Então, nada mais justo que ele prepare uma grande comemoração para os 40 anos de lançamento do álbum (era assim que se chamava na época) “Voo de coração”, da qual “Menina Veneno” faz parte. Ritchie vai sair em turnê com o show “A Vida Tem Dessas Coisas”. No repertório, os sucessos que marcaram a carreira desse inglês que chegou ao Brasil nos anos 70 e não foi mais embora. São músicas que ainda estão e ficarão na memória por muitas tantas décadas. Que o diga as mais de 70 milhões de visualizações de suas músicas, (regravadas no formato “ao vivo no estúdio”), no seu canal exclusivo do YouTube.
Para apresentar ao público canções como, “A Mulher Invisível”, “Casanova”, “Pelo Interfone”, “Transas”, além da própria “Menina Veneno” e de “A Vida Tem Dessas Coisas”, que empresta o nome à turnê, Ritchie montou um show para marcar época no século XXI.
Seu novo empresário, Steve Altit, responsável por trazer ao Brasil grandes estrelas internacionais e ter empresariado alguns dos mais consagrados artistas brasileiros, reuniu um time de peso para viabilizar o projeto. Em “Voo de Coração’, Ritchie já falava em holograma, computador pessoal, numa época em que esses equipamentos mal existiam. Vamos ambientar esse espetáculo com a tecnologia atual para reforçar esse lado visionário que Ritchie sempre teve”, diz Alexandre Arrabal, ao lado de Kiko Dias, que assinam a direção de arte da turnê. Esse conceito ainda vem acompanhado da iluminação de Césio Lima, nome por trás da luz/fotografia dos maiores shows nacionais e internacionais no país.
No palco, Ritchie estará acompanhado por um quinteto com alguns dos melhores músicos de São Paulo.
Essa nova jornada de “Menina Veneno”, para comemorar seus 40 anos, começa no Rio de Janeiro, dia 11 de Agosto, no Vivo Rio, dia 13 de Agosto em São Paulo no Espaço Unimed, dia 19 de Agosto, dividindo o palco com o também inglês Steve Hackett, em uma noite mágica, oferecendo um show sem cobrança de ingressos, na linda praia de São Francisco em Niterói, dia 15 de Setembro em Juiz de Fora e no dia 16 de Setembro no charmoso Palácio das Artes em Belo Horizonte, seguindo em outubro para o Sul do país, passando por Curitiba, Porto Alegre e Florianópolis, seguindo, voando em direção aos corações do Brasil, para encantar platéias e para que a gente nunca se esqueça de que a vida tem dessas coisas. Jorge Espirito Santo – Diretor Geral – Show: A Vida Tem Dessas Coisas.
Músicos: Eron Guarnieri – Teclados e Vocais Igor Pimenta – Contra-Baixo Renato Galozzi – Guitarras, Violões e Vocais Hugo Hori – Saxofone, Flauta e Vocais Luiz Capano – Bateria
Equipe: Assessoria de Imprensa e Coordenação Redes Sociais – Ana Paula Romeiro Figurinos – Leda Zuccarelli Projeto Iluminação – Césio Lima Direção Musical – Ritchie Direção de Arte – Alexandre Arrabal e Kiko Dias Direção Geral – Jorge Espirito Santo Coordenação Geral – Steve Altit: Realização – Top Cat Produções Artísticas
AGENDA
11 de Agosto – Rio de Janeiro – Vivo Rio Av. Infante D. Henrique, 85 – Parque do Flamengo Phone: 55.21. 2531-1227 – Web: http://www.vivorio.com.br/
13 de Agosto – São Paulo – Espaço Unimed R. Tagipuru, 795, Barra Funda – São Paulo – SP – ZC 01156-000 Phone: +55 (11) 3864-5566 – Web: http://espacounimed.com.br/
19 de Agosto – Niteroi: Praia de São Francisco S/N – Aberto ao Público sem cobrança Praça do Rádio Amador S/N – Praia de Sao Francisco – Niterói – Rio Telefone: +55(21) 2722-1973 – Web: http://www.niteroi.rj.gov.br
15 de Setembro – Juiz de Fora: Grande Theatro Central Praça João Pessoa, S/N – Centro, Juiz de Fora – MG, 36010-150 (32) 3215-1400 Web: https://www.theatrocentral.com.br
16 de Setembro – Belo Horizonte: Teatro Palácio das Artes Avenida Afonso Penas 1.537, Centro Belo Horizonte Phone :31.3236-7400 Web: http://www.fcs.mg.gov.br
Duas das bandas mais importantes do rock na atualidade anunciam show em São Paulo no dia 14 de novembro
Apresentação acontece no Espaço Unimed e ingressos estarão à venda a partir de 22 de maio em livepass.com.br
Consideradas duas das bandas mais importantes da nova cena hard rock em todo mundo, as bandas Gojira, quarteto francês de death metal progressivo formado em 1996 na cidade de Baiona, e o Mastodon, também um quarteto de heavy metal formado na cidade americana de Atlanta, em 2000, estão de passagens marcadas para o Brasil. As duas subirão ao palco do Espaço Unimed no dia 14 de novembro, para um show único e imperdível.
A apresentação é mais uma realização da MOVE Concerts e ingressos estarão disponíveis a partir do dia 22 de maio, em livepass.com.br
O GOJIRA está em turnê de lançamento de seu mais recente álbum, Fortitude, que chegou ao público em 2021, e foi eleito pela Metal Hammer como o melhor álbum de metal progressivo do ano. Antes de chegarem ao Brasil, eles se apresentam em vários países da Europa, Canadá e em uma extensa turnê norte-americana.
Também lançado em 2021, e também integrante da lista dos melhores do ano, o álbum Hushed and Grim dá nome à nova turnê do MASTODON, que está atualmente cruzando os EUA de um lado a outro. Assim como no Brasil, em diversas cidades dos EUA, as duas bandas estarão dividindo o mesmo palco.
GOJIRA
Impulsionado pela intuição e intensidade, o Gojira emerge como um enigma fascinante. Equilibrando proficiência metálica, grooves primitivos e melodias sobrenaturais, o quarteto francês continua a facilitar a progressão da música pesada para o futuro, derrubando todos os limites. Como tal, eles subiram despretensiosamente à vanguarda do gênero como pioneiros silenciosos.
Até agora, ganharam três indicações ao GRAMMY® e até conquistaram um cobiçado lugar na lista dos “100 melhores álbuns de metal de todos os tempos” da Rolling Stone, com o marco de 2005 From Mars To Sirius.
Seu catálogo abrange registros inovadores, como L’Enfant Sauvage, de 2012 e Magma, de 2016. E sem descansar, a banda subiu de nível novamente com Fortitude, em 2021. Após o lançamento, o álbum alcançou a posição #1 na parada Billboard Top Album Sales Chart e #1 na Top Current Album Sales Chart, como o álbum mais vendido da semana em termos de vendas puras.
A canção “Amazonia” também recebeu uma indicação ao GRAMMY® na categoria de “Melhor Performance de Metal”. Ao longo do caminho, eles se apresentaram em locais lendários como Red Rocks Amphitheatre, no Colorado, entre muitos outros. O grupo encerrou 2022 contribuindo com o single independente “Our Time Is Now” para o badalado game NHL 2023.
MASTODON
A história do rock neste novo século vai falar muito de Mastodon e de como ela evoluiu para uma das bandas de rock mais influentes, inimitáveis e icônicas da era moderna. Desde que surgiu em 2000, o quarteto de Atlanta desafiou as fronteiras sonoras e temáticas com uma visão incategorizável, inegável, intransigente e, sobretudo, diferente de qualquer outra coisa na música. Essa visão se manifestou ao longo de álbuns canônicos como Leviathan, que chegou à cobiçada lista “The 100 Greatest Metal Albums of All Time” da revista Rolling Stone.
Após o seminal Crack The Skye (considerado um dos melhores álbuns de 2009 pela revista Time], eles ganharam três estreias consecutivas entre as 10 primeiras posições no Top 200 da Billboard com The Hunter (2011), Once More ‘Round the Sun (2014) e Emperor of Sand (2017). Das seis indicações durante a carreira, eles receberam um prêmio GRAMMY® na categoria de “Melhor Performance de Metal” pela canção “Sultan’s Curse”, de 2017. O Mastodon é uma a rara força criativa cuja música pode ser sentida em todos os lugares, desde o seriado “Game of Thrones”, o canal infantil Adult Swim, o The History Channel e filmes de quadrinhos da DC, até festivais como Coachella e Bonnaroo.
A banda apoiou notavelmente a Hirschberg Foundation For Pancreatic Cancer Research com uma versão de “Stairway To Heaven” em homenagem ao falecido manager Nick John. O grupo atingiu outro ponto alto da crítica com seu nono álbum, “Hushed and Grim”. Incluindo a canção indicada ao GRAMMY® “Pushing The Tides”, ele marcou o terceiro arco consecutivo da banda em 1º lugar na Billboard Hard Rock Albums Chart. 2021 terminou com mais de uma dúzia de listas de melhores do ano, com Rolling Stone sentenciando: “Evoluindo à medida que introduzem o rock em novos reinos, eles permanecem para sempre a mesma fera pioneira e imprevisível”.
Sobre a MOVE CONCERTS
Considerada uma das principais promotoras de shows da América Latina, Move Concerts, que tem sociedade no Brasil com o grupo DCSET, construiu uma extensa rede na América Latina e promoveu a passagem de grandes turnês pelo continente. A empresa já levou mais de 8 milhões de pessoas para shows e trouxe ao país mais de 230 turnês de grandes nomes mundiais da música como Lionel Richie, Iron Maiden, Ed Sheeran, Shawn Mendes, Michael Bublé, Norah Jones, Katy Perry entre outros, além de festivais como Maximus Festival, Z Festival e Summer Soul Festival. A empresa também atua na criação de conteúdos especiais, management de artistas e gestão em esporte. A sociedade formada entre o grupo DCSET e a promotora trouxe mais força comercial e estratégica para a empresa, ampliando a participação no mercado de eventos no país e tornando a retomada dos grandes eventos ainda mais significativa, para atender a alta expectativa do público.
SERVIÇO
Cidade: São Paulo Data: Terça-feira, 14 de novembro de 2023 Local: Espaço Unimed Portões: 18h Show: 20:20h Venda Geral: Segunda-feira, 22 de maio de 2023, às 10h Vendas em: www.livepass.com.br
Ícone absoluto do Southern Rock, a banda Lynyrd Skynyrd confirma apresentação extra no Brasil. Além do show no Jaguariúna Rodeio Festival, o lendário grupo de Jacksonville (EUA) traz a aclamada turnê da celebração do 50º aniversário para a capital paulista. A apresentação única está confirmada para 22 de setembro, no Espaço Unimed. Com produção da Mercury Concerts, a venda dos ingressos vai começar em 16 de maio às 10h, pela plataforma Ticket 360. E será uma oportunidade incrível para presenciar um set list potente, com hits arrebatadores como “Sweet Home Alabama”, “Simple Man” e “Free Bird”.
Nessas cinco décadas de jornada, foram mais de 60 álbuns, bilhões de downloads nas plataformas, milhões de recordes de vendas quebrados e destaque no Hall da Fama do Rock & Roll (2006), fatos que fazem do Lynyrd Skynyrd um fenômeno cultural que tem encantado gerações. Por exemplo, no CMT Music Awards 2023, uma das principais premiações da música country norte-americana, o Lynyrd Skynyrd foi homenageado com uma performance que reuniu nomes do calibre de Slash, Billy Gibbons, Paul Rodgers e membros da Allman Brothers Band.
Atualmente a banda de rock sulista é formada por Johnny Van Zant (vocal e irmão do saudoso Ronnie Van Zant), Rickey Medlocke (guitarrista), Mark “Sparky” Matejka (guitarrista), Michael Cartellone (baterista), Keith Christopher (baixista), Peter Keys (tecladista), Carol Chase (coro) e Stacy Michelle (coro).
O último integrante da primeira formação, o guitarrista Gary Rossington faleceu em 3 de março de 2023. A banda até cogitou encerrar as atividades, mas o poder do rock and roll fez com que continuasse. “É sobre o legado do Lynyrd Skynyrd, e o que ele representa, o que são os nossos fãs. Não há nada melhor do que fazer um grande show com Skynyrd e ver as pessoas adorando nossa música”, afirmou Van Zant. Em comunicado, Dale Rossington, viúva de Gary Rossington, escreveu que o guitarrista sempre foi o primeiro a dizer que a música do Skynyrd é maior do que ele ou qualquer outra pessoa. “Gary sempre expressou o quanto a música era atemporal, e foi seu objetivo mantê-la viva por seus irmãos. O seu sonho continuará graças a Johnny, Rickey e os companheiros. Eles continuarão a levar seu legado para as gerações futuras”.
SUCESSO – Em 1973, Ronnie Van Zant (vocal e líder da banda), Gary Rossington (guitarrista), Allen Collins (guitarrista), Steve Gaines (guitarrista), Ed King (guitarrista), Billy Powell (tecladista), Bob Burns (baterista) e Leon Wilkeson (baixista) lançaram o lendário álbum “Pronounced ‘Lĕh-‘nérd ‘Skin-‘nérd”, trabalho com dois poderosos hits: “Simple Man” e “Free Bird”, que levaram da noite para o dia o Lynyrd Skynyrd ao estrelato nos Estados Unidos. O título do álbum era uma brincadeira com o nome da banda, inspirado no professor de Educação Física da escola, que sempre pegava no pé deles por conta do cabelo comprido. Trocaram todas as vogais do nome do famigerado professor – Leonard Skinner – pela letra “y”. O grupo começou em 1964, mas adotaram data do lançamento desse álbum, 13/08/1973, como o marco do início.
No entanto, a banda quase acabou de forma abrupta em 1977, quando sofreram um acidente aéreo, voando em um avião fretado para um show no Mississipi. A nave ficou sem combustível no ar, e o piloto conseguiu pousar em um pântano. No entanto, Ronnie Van Zant, Steve Gaines, Cassie Gaines, o piloto e copiloto não sobreviveram. Os outros 20 passageiros se machucaram. Em 1987, Gary, que quebrou os dois braços no acidente, produziu um show em homenagem ao Lynyrd Skynyrd em Nashville, chamou alguns dos sobreviventes e o irmão de Ronnie para os vocais. Em “Free Bird”, que fizeram uma versão instrumental, o público assumiu os vocais. E o que era para ser um show se tornou uma turnê e selou a volta da banda.
SERVIÇO Cidade: São Paulo Data: 22 de setembro de 2023 (sexta-feira) Local: Espaço Unimed – Rua Tagipuru, 795 – Barra Funda – SP Portas: 20h LYNYRD SKYNYRD: 22h
Classificação Etária: 18 (dezoito) anos desacompanhados. Menores de 18 (dezoito) anos poderão comparecer ao evento desde que acompanhados dos pais e/ou responsáveis legais. Informação sujeita à alteração, conforme decisão judicial.
INGRESSOS
PISTA
– R$ 450,00 (inteira) – R$ 225,00 (meia-entrada)
PISTA PREMIUM
– R$ 750,00 (inteira) – R$ 375,00 (meia-entrada)
MEZANINO
– R$ 780,00 (inteira) – R$ 390,00 (meia-entrada)
CAMAROTES A
– R$ 850,00 (inteira) – R$ 425,00 (meia-entrada)
CAMAROTES B
– R$ 800,00 (inteira) – R$ 400,00 (meia-entrada)
Ingressos a venda a partir do dia 16/05/2023 às 10h – Ingressos parcelados em até 3X sem juros
A Mercury Concerts é responsável pelo agenciamento de turnês internacionais na América Latina e também pela idealização e produção de shows e festivais de grande sucesso em todo o Brasil. Entre suas realizações nesses mais de 20 anos de história estão festivais como Monsters of Rock, Ruffles Reggae, Close-up Planet, Skol Rock, São Paulo Trip e Rockfest. Além disso, a Mercury também realizou no país shows e turnês de artistas de renome como AC/DC, Bon Jovi, Yes, Black Sabbath, David Gilmour, Sting, KISS, Guns N’ Roses e Aerosmith.
Após celebrarem 45 anos de carreira com uma turnê de sucesso estrondoso em 2022, Dire Straits Legacy está de volta ao Brasil para realizar 9 shows em diferentes cidades.
Foto: Bruna Costa
Segundo o comunicado divulgado à imprensa, o objetivo é “reviver a inesquecível e mágica atmosfera da icônica banda britânica”. Para isto, o grupo contou com a participação de músicos consagrados e que fizeram parte de diferentes fases da carreira da banda, como Alan Clark (teclados), Phil Palmer (guitarra), Mel Collins (saxofone), Jack Sonni (guitarra), John Giblin (baixo), Marco Caviglia (voz e guitarra), Primiano Dibiase (teclados), Danny Cummings (percussão e voz) e Cristiano Micalizzi (bateria).
Foto: Bruna Costa
Na noite de domingo (07 de maio de 2023) foi a vez da cidade de São Paulo/SP, no Espaço Unimed. A apresentação foi gravada e teve um clima intimista, uma vez que a plateia era inteiramente composta por lugares sentados e havia uma numerosa e bem organizada equipe atendendo ao público diretamente em suas mesas para servir comidas e bebidas.
Foto: Bruna Costa
Apesar da esfera um tanto requintada, o show foi bastante acalorado, tendo um atraso de aproximadamente 20 minutos do horário previsto de início, mas com direito a solos de guitarra, clarinete, saxofone e teclado, além de recheado de canções de sucesso como “Tunnel of Love”, “Romeo and Juliet”, “Sultans of Swing”, “Walk of Life”, “Money for Nothing”, “So far away” e outras canções memoráveis que não deixaram a atração ficar monótona, além de terem interagido e agitado bastante a plateia, o que nos permite dizer que o objetivo do grupo foi atingido.
Foto: Bruna Costa
Ao tocarem as músicas de maior sucesso, toda a plateia fez questão de ficar de pé, dançar e cantar trechos junto com a banda.
O show foi executado com imensa qualidade e dedicação, tornando essa noite de domingo paulistana pra lá de animada!
SETLIST – DIRE STRRAIT LEGACY – ESPAÇO UNIMED – 07 DE MAIO DE 2023
SETLIST 01 – Expresso Love 02 – Skateaway 03 – Ride Across The River 04 – Tunel Of Love 05 – Romeo & Juliet 06 – Telegraph Road 07 – Private Investigation 08 – Your Latest Trick 09 – Walk Of Life 10 – Setting Me Up 11 – The Bug 12 – Sultans Of Swing 13 – Tow Young Lovers 14 – Money For Nothing BIS 15 – Brothers In Arms 16 – So Far Away
Ingressos para o show extra no dia 20 de setembro estarão em pré-venda a partir do dia 19 de abril, e venda para o público em geral em 21 de abril, em livepass.com.br
Aclamada como uma das grandes forças da cena hard rock mundial, a banda sueca GHOST volta ao Brasil em setembro, seis anos depois de sua última passagem pelo país, em 2017, quando integrou o cast do Maximus Festival.
Pouco mais de um mês após anunciar uma extensa turnê pela América do Norte, com 27 datas, os mascarados confirmaram uma apresentação no país, em 21 de setembro, no palco do Espaço Unimed, em São Paulo. Colocados à venda para o público em geral a partir do dia 13 de abril, os ingressos para o show já estão esgotados. Devido à enorme procura, a banda confirmou a realização de uma apresentação extra no mesmo local no dia 20 de setembro e ainda anunciou a banda brasileira de death metal Crypta como convidada especial para abrir os shows.
As apresentações em São Paulo são mais uma realização da MOVE Concerts, com o patrocínio da Porto Bank. Os ingressos para o show extra no dia 20 de setembro estarão em pré-venda para clientes com cartão de crédito Porto Bank a partir de quarta-feira-feira, dia 19 de abril, às 10h até sexta-feira, 21 de abril, às 09h59, quando começa a venda para o público em geral. Os tickets estarão disponíveis em www.livepass.com.br
Com mais de um bilhão de streams, vencedores do Grammy e do American Music Awards, entre muitos outros prêmios, a banda está colhendo os louros de seu último e aclamado álbum, IMPERA, que figurou no topo das paradas mundiais e dá suporte à nova turnê do grupo, junto com os sucessos que os fãs já esperam em suas apresentações.
Sobre o Ghost
O Ghost continua a elevar e reafirmar seu status como uma das forças criativas mais estimadas e celebradas do mundo. Acumulando bem mais de um bilhão de streams, a banda vencedora do GRAMMY vem se apresentando ao vivo para multidões cada vez maiores e cada vez mais apaixonadas, no que a Rolling Stone chamou de “espetáculo eufórico”. São shows esgotados em arenas como o The Forum em Los Angeles e o Barclays Center em Nova York até a O2 Arena de Londres e a Avicii Arena de Estocolmo.
Em março de 2022, o THE LOS ANGELES TIMES relatou em uma reportagem de capa que o Ghost havia “conquistado o metal e as paradas” quando seu quinto álbum IMPERA estreou em # 1 nas paradas de álbuns dos EUA, entrando no BILLBOARD 200 na posição # 2 e ficando em 1º lugar na Suécia, Alemanha e Finlândia, e atingindo uma das cinco primeiras posições no Reino Unido, Holanda, Bélgica, Canadá, Austrália, França e Irlanda, entre outros países.
Produzido por Klas Åhlund e mixado por Andy Wallace – e apresentando “Spillways” – saudado como uma “melodia de rock docemente construída” pelo New York Times, o álbum IMPERA dá sequência ao sucesso de Prequelle, lançado em 2018 e indicado ao GRAMMY de Melhor Álbum de Rock e considerado uma previsão da pandemia. Nesse novo disco, de 2021, a banda de metal está falando sobre a queda dos dominadores: ao longo do ciclo de 12 canções, impérios ascendem e caem, aspirantes a messias exercem sua campanha publicitária e profecias são anunciadas.
Sobre a CRYPTA
Crypta é uma banda brasileira de death metal, fundada em 2019, por Luana Dametto e Fernanda Lira. Tainá Bergamaschi nas guitarras e Jéssica di Falchi completam o line-up atual.
O quarteto lançou seu álbum de estreia – “Echoes of the Soul” – pela pela gravadora austríaca Napalm Records, em junho de 2021. Gravado no Brasil no estúdio Family Mob, o álobum teve a produção de Thiago Vakka, mixagem de Arthur Rizk e masterização por Jens Bogren no Fascination Street Studio.
Os 3 singles de trabalho foram “From the Ashes”, “Starvation” e “Dark Night of the Soul”, cujos vídeos podem ser encontrados no canal oficial da gravadora no Youtube.
A turnê de promoção de seu primeiro disco passou pela América Latina e Europa, contou com datas importantes ao lado de grandes bandas do metal mundial e participação em alguns dos principais festivais do globo, como o Wacken Open Air, Rock in Rio, Primavera Sounds e Rock al Parque. A Crypta atualmente está focada em finalizar a composição de seu segundo disco, que será gravado e lançado ainda em 2023.
SERVIÇO GHOST
São Paulo, Brasil
Data: Quinta-feira, 21 de setembro de 2023 – SOLD OUT Local: Espaço Unimed Abertura de Portões: 18h30 Apresentação Ghost: 21h
São Paulo, Brasil
Data Extra: quarta-feira, 20 de setembro de 2023 Local: Espaço Unimed Abertura de Portões: 18h30 Apresentação Ghost: 21h Pre venda: Quarta-feira, 19 de abril 2023 @10:00AM Local Time Venda: Sexta-feira, 21 de abril 2023 @10:00AM Local Time
Considerada uma das principais promotoras de shows da América Latina, a Move Concerts construiu uma extensa rede na América Latina e promoveu a passagem de grandes turnês pelo continente. A empresa já levou mais de 8 milhões de pessoas para shows e trouxe ao país mais de 230 turnês de grandes nomes mundiais da música como Lionel Richie, Iron Maiden, Ed Sheeran, Shawn Mendes, Michael Bublé, Norah Jones, Katy Perry entre outros, além de festivais como Maximus Festival, Z Festival e Summer Soul Festival. A empresa também atua na criação de conteúdos especiais, management de artistas e gestão em esporte. A sociedade formada entre o grupo DCSET e a promotora trouxe mais força comercial e estratégica para a empresa, ampliando a participação no mercado de eventos no país e tornando a retomada dos grandes eventos ainda mais significativa, para atender a alta expectativa do público.
Sobre a Porto
A Porto é mais que uma seguradora, é um ecossistema de soluções de serviços de proteção com tecnologia embarcada, para melhorar e facilitar a experiência do cliente. Com mais de 75 anos de mercado, a companhia possui três verticais de negócios: Porto Seguro, Porto Saúde e Porto Bank. Além de 12,3 milhões de clientes únicos, 13 mil funcionários, 13 mil prestadores e 33 mil corretores parceiros, a empresa conta ainda com 55 sucursais e escritórios regionais em todo o Brasil. Ao todo 27 empresas fazem parte do universo Porto Seguro – entre elas: Azul Seguros, Itaú Seguros de Auto e Residência e Porto Seguro Uruguay. Em 2022, a Companhia apresentou R＄ 28,0 bilhões de receita e lucro líquido de R＄ 1,13 bilhão. O momento é de aceleração do crescimento e expansão de novas frentes de negócio para lançar cada vez mais produtos inovadores e ser cada vez mais um porto seguro para as pessoas e seus sonhos.
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