Bandas, que vão fazer apresentações nunca vistas antes no Brasil, entram no lugar de Knocked Loose e We Came as Romans
O Bangers Open Air acaba de ganhar o reforço de duas das bandas mais expressivas do metal no mundo: as alemãs Blind Guardian e Destruction, que se apresentam no lugar das bandas Knocked Loose e We Came as Romans, que retiraram sua participação no BANGERS OPEN AIR em 4 de maio de 2025.
A produção fez todos os esforços para mantê-las no line-up, mas infelizmente não foi possível. Foi uma decisão unilateral das bandas se retirarem do festival e cabe observar que ambas são representadas pelo mesmo agente, já estavam com os contratos e já haviam recebido os pagamentos acordados.
A banda alemã Blind Guardian, um dos maiores nomes da história do power metal mundial, conhecida por seu som único que mistura peso, velocidade e melodias épicas, apresentará os maiores sucessos de sua carreira, “A Bucket Full of Hits Show”, no Bangers Open Air.
“É com muita alegria que anunciamos nossa participação no Bangers Open Air 2025! Mal podemos esperar para retornar ao Memorial da América Latina, um palco que já nos proporcionou momentos inesquecíveis com vocês. Nossa última passagem por aí foi épica, e temos certeza de que desta vez será ainda mais especial!”, comentou o vocalista Hansi Kürsch.
O Destruction é considerado um dos maiores expoentes do thrash metal do mundo. Com uma carreira que traz na bagagem grandes álbuns clássicos do estilo, os alemães retornam ao Brasil para comemorar os 40 anos do seu primeiro álbum, “Infernal Overkill”. “Quando gravamos o álbum em 1985, nunca poderíamos imaginar que 40 anos depois celebraríamos esse aniversário no Brasil, na Alemanha e na Noruega de uma forma tão grandiosa. O disco e seus clássicos são atemporais e assim eles recebem a honra que merecem. Fazemos história juntos!”, exaltou o vocalista e baixista Schmier.
O set list ainda terá muitas outras músicas que fazem parte da história da banda, como revela Schmier: “Como filmamos o vídeo da música ‘Destruction’ em São Paulo, é obrigatório finalmente tocar ao vivo agora em nosso retorno! Vai ser mágico!”
Banda de metal progressivo traz ao país a turnê de Melodies of Atonement, seu mais recente álbum de estúdio
Foto: Tomasz Gotfryd/Divulgação Leprous
A banda de metal progressivo Leprous chega ao Brasil no próximo mês de março para três apresentações, passando por Belo Horizonte, Curitiba e São Paulo. Além de canções do disco novo, Melodies of Atonement, a banda promete apresentar clássicos que marcaram sua carreira e algumas das músicas favoritas dos fãs.
Em Belo Horizonte, o show será no dia 11 de março, terça-feira, no Mister Rock; no dia seguinte (12 de março), em Curitiba, a apresentação ocorre no Tork n’ Roll; na quinta-feira (13 de março), a passagem da banda é encerrada com uma performance no palco do Vip Station, em São Paulo. Os ingressos para os shows da turnê, uma realização Estética Torta, estão à venda no site do Clube do Ingresso.
Leprous
A banda norueguesa de metal progressivo Leprous foi formada em 2001 pelo vocalista e tecladista Einar Solberg. Desde o início, o grupo destacou-se por sua abordagem única e experimental do metal, misturando elementos progressivos, atmosferas melancólicas e um senso apurado de dinamismo musical. Após algumas demos iniciais, lançaram seu primeiro álbum, Tall Poppy Syndrome (2009), que recebeu reconhecimento no cenário do prog metal por sua complexidade técnica e emoções intensas.
Nos anos seguintes, a banda evoluiu constantemente, explorando sonoridades mais sofisticadas e acessíveis em álbuns como Bilateral (2011) e Coal (2013). Seu trabalho ganhou maior projeção com The Congregation (2015), que consolidou a identidade da banda ao combinar vocais expressivos, estruturas progressivas e atmosferas introspectivas. O grupo continuou expandindo seus horizontes com Malina (2017) e Pitfalls (2019), incorporando influências de música eletrônica e art rock, afastando-se parcialmente das raízes mais pesadas, mas mantendo a intensidade emocional.
Ao longo de sua trajetória, o Leprous tornou-se uma referência no metal progressivo moderno, sendo reconhecido por sua inovação e identidade sonora única. Com Aphelion (2021) e Melodies of Atonement (2024), continuaram a refinar sua abordagem melódica e emocional, explorando novas camadas de sensibilidade musical. Além disso, suas apresentações ao vivo, marcadas pela entrega visceral de Solberg e pela precisão técnica dos músicos, reforçam sua reputação como uma das bandas mais marcantes da cena prog contemporânea.
Pela primeira vez no Brasil, o supergrupo intercontinental Vltimas desembarcará por aqui em outubro, ao lado dos poloneses da banda Hate. O show acontecerá no dia 02 de outubro (quinta-feira). A banda brasileira Chaos Synopsis fará a abertura.
Formado em 2015 pelo norte americano David Vincent (vocal, I Am Morbid, Terrorizer, ex-Morbid Angel…) e pelo norueguês Rune “Blasphemer” Eriksen (guitarra, Aura Noir, ex-Mayhem, ex-Ava Inferi…), o Vltimas têm status de super grupo no Metal extremo, com seu blackened death metal/Thrash (o baterista era o veterano Flo Mounier, do Cryptopsis). Eles lançaram dois excelentes álbuns, “Something Wicked Marches In” (2019) e “Epic” (2024). Atualmente contam com o baixista holandês, Ype Terwisscha van Scheltinga (Escadron) e Paweł Jaroszewicz (Antigama, ex-Batushka, ex-Vader, etc…).
Assista o vídeo de “Mephisto Manifesto”:
Formado em 1991, a banda polonesa Hate – outra representante do blackened death metal – possui uma respeitada carreira no Metal extremo, com seus doze álbuns de estúdio, além de EP um ‘live album’. O lançamento mais recente é “Rugia” de 2021. A formação do Hate traz Adam the First Sinner (vocal e guitarra), Domin (guitarra), Tiermes (baixo) e Nar-Sil (bateria).
Assista o vídeo de “Valley of Darkness”:
O Chaos Synopsis foi formado em São José dos Campos/SP, em 2005, fazendo Death/Thrash Metal. Eles possuem quatro álbuns de estúdio, um EP e um ‘live album’ – o álbum mais recente é “Gods of Chaos” de 2017. A formação da banda traz Jairo Vaz (vocal e baixo), Diego Sanctus (guitarra), Darc Arantes (guitarra) e Friggi MadBeats (bateria).
Assista o vídeo de “God Upon Mankind”:
A produção desse show é uma parceria entre Xaninho Discos, Venus Concerts e Caveira Velha Produções.
SERVIÇO:
VLTIMAS e HATE em São Paulo
Abertura: Chaos Synopsis
Data: 2 de outubro de 2025 (quinta-feira)
Horário: 19h
Local: Fabrique Club – Rua Barra Funda, 1071 – Barra Funda, São Paulo/SP (próximo ao terminal da Barra Funda)
A lendária banda norueguesa de Black/Death Metal Ancient chega ao Brasil para uma apresentação imperdível no dia 10 de abril, na Jai Club, em São Paulo, como parte da South America Tour 2025, realizada pela produtora Dark Dimensions. Ingressos já disponíveis via plataforma DDTickets.
Tendo cinco datas confirmadas no país, a turnê passará por São Paulo, Limeira, Belo Horizonte, Curitiba e Rio de Janeiro, garantindo que os fãs de várias regiões possam vivenciar a energia brutal e atmosférica de seu som.
Com mais de três décadas de história, a Ancient é reconhecida por sua combinação única de Black Metal atmosférico com elementos melódicos, garantindo seu lugar entre as bandas mais respeitadas do gênero. Formada em 1992, a banda atualmente conta com Aphazel (vocais/guitarra), Dhilorz (baixo), Ivan McSimon (guitarra) e Volkun (bateria). Com essa formação, o grupo segue promovendo seu mais recente álbum, Back to the Land of the Dead (2016), amplamente aclamado pela crítica por suas composições atmosféricas e intensas, que exploram temas mitológicos e existenciais. Faixas como “Land of the Dead” e “The Sempiternal Haze” são destaques no setlist, prometendo agradar tanto os fãs antigos quanto os novos.
Ao longo de sua carreira, a Ancient se destacou como pioneira no Black Metal melódico, ajudando a moldar o subgênero com álbuns como The Cainian Chronicle (1996), considerado uma obra-prima. A mudança de Aphazel para os Estados Unidos no final dos anos 1990 trouxe novas influências à banda, que incorporou nuances épicas à sua sonoridade.
Os ingressos para este evento histórico já estão à venda na plataforma DDTickets. Garanta o seu e prepare-se para uma noite inesquecível com uma das bandas mais icônicas do Black Metal mundial.
Não perca esta oportunidade única de vivenciar toda a obscuridade e a atmosfera sombria que apenas a Ancient pode proporcionar.
SERVIÇO: Ancient em São Paulo Data: 10 de Abril de 2025 Local: Jai Club Endereço: Rua Vergueiro, 2676 – Vila Mariana – São Paulo, SP Produção: Dark Dimensions Assessoria de Imprensa: JZ Press Abertura da casa: 19h Início do evento: 20h Classificação Indicativa: +18
A icônica banda americana Corrosion of Conformity (C.O.C), um dos pilares do metal sulista e do sludge/stoner metal, retorna à América Latina para uma aguardada turnê em setembro de 2025, com produção da Dark Dimensions. Esta será uma oportunidade única para os fãs testemunharem de perto a potência sonora do grupo, que soma quatro décadas de carreira e traz influências que vão do hardcore, punk e thrash metal ao groove e stoner rock/metal.
A turnê passará pelo México, Chile e Argentina (com dois shows), encerrando-se na capital paulista em 28 de setembro, na Burning House (@burninghousesp). Os ingressos já estão disponíveis na plataforma DDTickets.
Formado em 1982, em Raleigh, Carolina do Norte, o C.O.C. iniciou sua trajetória no cenário hardcore e punk rock, lançando seu álbum de estreia, Eye for an Eye (1984). Com o tempo, a banda incorporou influências mais pesadas do metal, consolidando sua identidade ‘crossover’ única.
A chegada do guitarrista Pepper Keenan, em 1989, trouxe uma nova dimensão ao som da banda, marcada por riffs densos e grooves arrastados. Essa evolução ficou evidente no álbum Blind (1991), que representou um grande avanço na sonoridade e popularidade do grupo. Com a saída do vocalista original Karl Agell em 1993, Keenan assumiu também os vocais, e, como quarteto, a banda lançou o aclamado clássico Deliverance (1994), alcançando o auge comercial da carreira, impulsionada por esse trabalho e, claro, pelos mega clássicos “Albatross” e “Clean My Wounds”.
O sucessor, Wiseblood (1996), que contou com a participação especial de James Hetfield (Metallica) na faixa “Man or Ash”, manteve a proposta sonora e consolidou a banda como um dos nomes mais respeitados do gênero.
Após os excelentes America’s Volume Dealer (2000) e In the Arms of God (2005), a banda enfrentou períodos de hiato e mudanças na formação. Nos anos 2010, retornou sem Pepper Keenan, que estava focado em sua outra banda, Down, com Phil Anselmo (Pantera). Durante esse período, o C.O.C. lançou um álbum homônimo e o EP Megalodon (ambos em 2012), além de IX (2014), com o guitarrista Woody Weatherman assumindo também os vocais.
Com Pepper Keenan de volta como líder, guitarrista e frontman, lançaram seu álbum mais recente, No Cross No Crown (2018), se apresentando em dois shows lotados no Brasil (São Paulo e Rio de Janeiro) no mesmo ano. Em 2020, a banda sofreu uma grande perda com a morte do baterista e membro fundador Reed Mullin, que havia retornado ao grupo em 2010 após nove anos afastado.
Atualmente, a formação do C.O.C. conta com Pepper Keenan (vocal/guitarra), Woody Weatherman (guitarra), Bobby Landgraf (baixo, que entrou na banda em 2024 após a saída de Mike Dean) e Jason Patterson (bateria).
Essa turnê sul-americana promete ser histórica, superando a de 2018, com um setlist que mescla clássicos e faixas mais recentes. Os fãs podem esperar uma apresentação intensa, carregada da energia característica da banda, tornando este um dos eventos mais aguardados do ano para os amantes do metal e do stoner/sludge rock.
SERVIÇO: CORROSION OF CONFORMITY EM SÃO PAULO Local: Burning House Endereço: Av. Santa Marina, 247, Água Branca – 05036000 – São Paulo/SP Data: 28 de setembro de 2025(domingo) Produção: Dark Dimensions Assessoria: JZ Press Abertura das Portas: 17h Início do Evento: 20h Classificação Indicativa: +18
Prepare-se para uma noite mágica e cheia de energia, pois a produtora Livinstage confirmou a tão esperada vinda de Marc Martel ao Brasil com seu aclamado projeto “One Vision of Queen“. O show acontecerá no dia 30 de março de 2025, em São Paulo, e já está causando alvoroço entre os fãs, com diversos setores já com ingressos esgotados. Não deixe para última hora: para aqueles que desejam testemunhar este incrível espetáculo, a hora é agora para garantir sua presença.
Marc Martel, conhecido por sua espetacular habilidade de incorporar a voz icônica de Freddie Mercury, eletrizará o público na casa de shows Terra SP. Esta será uma oportunidade única para vivenciar as magníficas performances de Martel, quem também foi a voz por trás do Freddie Mercury no filme “Bohemian Rhapsody“, vencedor do Oscar. Prepare-se para se emocionar com os maiores sucessos do Queen.
A trajetória de Martel, cuja carreira ganhou notoriedade após 13 anos com a banda Downhere e um vídeo viral interpretando “Somebody To Love“, é um verdadeiro tributo à história da música. Suas performances lhe renderam apresentações no “The Ellen DeGeneres Show“, colaborações com os membros sobreviventes do Queen no “American Idol“, e o posto de líder vocal no respeitado projeto Queen Extravaganza.
O elogio de Roger Taylor, baterista do Queen, reforça a magia: “Aquela voz. Você ouve, fecha os olhos e pensa que é Freddie. É realmente impressionante.” Nesta homenagem explosiva, você viverá uma experiência frenética com clássicos como “Bohemian Rhapsody“, “We Will Rock You“, entre outros sucessos.
Ainda há tempo para garantir seu lugar nesta performance inesquecível, porém é crucial se apressar devido à alta demanda. Prepare-se para um espetáculo de puro rock, cheio de emoção e majestade.
SERVIÇO: MARC MARTEL “ONE VISION OF QUEEN” – 30 de março 2025 – Domingo Cidade: São Paulo/SP Local: Terra SP Endereço: Av.Salim Antônio Curiati, 160 – Campo Grande, São Paulo/SP, 04690-050 Horário: 18h (abertura da casa) / 20h (início do show) Vendas online: Clube do Ingresso ou nas bilheterias do Carioca Club https://www.clubedoingresso.com/evento/marcmartel Realização: Livinstage Classificação Etária: 16 anos. Menores apenas acompanhados pelos pais ou responsável legal.
O tradicional evento de música folk e medieval do Brasil, o Odin’s Krieger Fest realizará no dia 28 de Junho em São Paulo/SP um ‘esquenta’ para a edição 2025. É o Odin’s Krieger Party – Littledin 2025, que traz quatro bandas em destaque no cenário nacional, como Taberna Folk e O Bardo e o Banjo, mais dois nomes que a cada dia conquistam mais público e atenção: Throw me to the Wolves e A Lenda Dos Garotos Perdidos.
A Taberna Folk, um dos principais representantes do gênero no Brasil, está na ativa desde 2008 com o intuito de resgatar músicas na sua maioria da velha Europa. Adeptos do estilo folk, com sonoridades e ritmos que abrangem diversas épocas e países, o objetivo do banda é trazer para os tempos de hoje, uma das melhores formas de diversão de seus antepassados com o clima e a alegria das antigas tabernas.
O Bardo e o Banjo é uma banda formada no ano de 2012 em São Paulo que tem como principal influência o bluegrass, um estilo musical do Sul dos Estados Unidos (também conhecido como uma vertente da música caipira norte-americana), misturado à música caipira brasileira e o rock. Já passou por diversos programas de TV e grandes festivais como Lollapalooza 2015, Psicodália 2015 e edições passadas do Odin’s Krieger Fest.
Outra atração do evento é a Throw Me To the Wolves, banda de melodic death metal de São Paulo. Com influências de Soilwork, Arch Enemy e In Flames, Throw Me to The Wolves traz muita personalidade com vocais brutais, guitarras pesadas e melodias marcantes.
Quem abre o Odin’s Krieger Party – Littledin 2025 é a banda A Lenda Dos Garotos Perdidos, que mistura timbres misteriosos com elementos da cultura indígena, dos piratas e até alienígena.
Paralelo aos shows, o Odin’s Krieger Party terá exposição e venda de produtos medievais, comercialização de hidromel, encenação de lutas medievais, sorteios e brindes.
SERVIÇO
Odin’s Krieger Party – Littledin 2025
Data: 28 de Junho de 2025
Horário: 14h às 22h
Local: Burning House (avenida Santa Marina, 247 – Água Branca. São Paulo/SP)
Festa do Monsters of Rock continuará nos dias 20 e 21
A festa do Monsters of Rock continua. A Mercury Concerts vai produzir mais dois shows em São Paulo. Judas Priest e Queensrÿche no dia 20 de abril; e Savatage e Opeth no dia 21 de abril.
No dia 20 de abril (domingo) Judas Priest e Queensrÿche se apresentam na Vibra São Paulo. Em 21 de abril (segunda-feira) é a vez de Savatage e Opeth subirem ao palco do Espaço Unimed com shows completos. A venda dos ingressos vai começar em 21 de fevereiro, sexta-feira, na plataforma eventim.com.br
Serão mais duas noites com shows inesquecíveis para os fãs de metal!
Judas Priest
O grupo mais influente do heavy metal de todos os tempos, Judas Priest é formado por Rob Halford (vocalista), Ian Hill (baixo), Andy Sneap (guitarra), Scott Travis (bateria) e Richie Faulkner (guitarra).
O 19º álbum de estúdio Invincible Shield foi lançado de março de 2024 e a banda saiu em turnê nos Estados Unidos. Esse trabalho celebra os mais de 50 anos do Judas e 50 milhões de discos vendidos. O novo trabalho já bateu mais de 15 milhões de downloads e mostra toda a potência da banda, quem em 2022 entrou para o Rock & Roll Hall of Fame.
“Painkiller”, “Victim Of Changes”, “Breaking The Law”, “Electric Eye” e “Exciter” são alguns dos sucessos, que os fãs de todas as idades sabem de cor, e poderão ter a oportunidade de ver nas apresentações em São Paulo. Além disso, vão conferir de perto a lenda Rob Halford, um dos maiores vocalistas de metal de todos os tempos, que recebeu o apelido de Deus do Metal, da mídia especializada. Rob costuma entrar no palco de modo triunfal, com sua Harley-Davidson antes de “Hell Bent For Leather”, sua marca registrada desde os anos 1970.
Queensrÿche
Queensrÿche surgiu em 1982, nos EUA, com o lançamento de EP Queensrÿche de quatro faixas. Eles rapidamente ganharam reconhecimento e iniciaram turnês internacionais com apresentações lotadas. O primeiro álbum, The Warning, foi lançado em 1984. Quatro anos depois veio Operation: Mindcrime, que se tornaria um dos 10 discos conceituais mais vendidos de todos os tempos. Já com Empire, em 1991, a banda foi indicada ao Grammy e ganhou o prêmio “Escolha do Espectador” da MTV, pelo hit número 1 nas paradas “Silent Lucidity”. Nessa jornada, foram dezenas de turnês mundiais, mais de 30 milhões de discos vendidos, onze discos de ouro e platina, e vários Top 10 do Hard Rock. Agora, Casey Grillo (bateria), Michael Wilton (guitarra), Todd La Torre (vocalista), Mike Stone (guitarrista) e Eddie Jackson (baixista) afirmam estar na melhor forma, “no meio de um ressurgimento criativo de cair o queixo”.
Serviço: Judas Priest & Queensrÿche
Data: 20 de abril (domingo)
Local: Vibra São Paulo
Endereço Av. das Nações Unidas, 17955 – Vila Almeida, São Paulo – 04795-100
Portas: 18h
Queensryche: 20h – 21h
Judas Priest: 21h30 – 23h15
Classificação Etária: 18 (dezoito) anos desacompanhados. Menores de 18 (dezoito) anos poderão comparecer ao evento desde que acompanhados dos pais e/ou responsáveis legais. Informação sujeita à alteração, conforme decisão judicial.
Preços Inteira Meia
Pista R$ 680,00 R$ 340,00
Camarote 1 R$ 850,00 R$ 425,00
Camarote 2 R$ 750,00 R$ 375,00
Plateia Superior 1 R$ 400,00 R$ 200,00
Plateia Superior 2 R$ 350,00 R$ 175,00
Plateia Superior 3 R$ 300,00 R$ 150,00
Observação: Os assentos de camarotes e plateia são numerados.
Ingressos a venda a partir do dia 21/02/24 (sexta-feira) às 10h
Na internet: www.eventim.com.br/judaspriest
Ponto de venda sem taxa de conveniência:
BILHETERIA OFICIAL – SEM TAXA DE SERVIÇO
Estádio Morumbi – Estádio Cícero Pompeu de Toledo
Morumbis (Bilheteria 5, próximo ao portão 15 – Av. Giovanni Gronchi, 1866).
Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h (não funciona em feriados e emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas).
Parcelamento
Em até 3x sem juros nas compras online e na bilheteria.
Em até 10x com juros apenas online.
MEIA-ENTRADA E INGRESSOS PROMOCIONAIS
Confira em https://www.eventim.com.br/meiaentrada as leis de meia-entrada, identificando quem tem direito ao benefício e os documentos comprobatórios.
Para maiores informações sobre os horários de funcionamento e as formas de pagamento de cada ponto de venda, por favor consulte:
O show no Monsters of Rock 2025 marcará a volta do Savatage, após um hiato de uma década dos palcos, com John Lee Middleton (baixista), Zak Stevens (vocalista), Chris Caffery (guitarrista), Jeff Plate (baterista) e Al Pitrelli (guitarrista). Fundada pelos irmãos Criss (guitarra) e Jon Oliva (tecladista e vocalista) em 1979, em Tampa, nos EUA, eles conseguiram gravar o primeiro álbum em 1983. No entanto, quando viviam um ótimo momento, Criss foi vítima fatal de um acidente em 1993. Onze meses depois, a banda lançou o sétimo álbum, Handful of Rain, um trabalho em homenagem ao Criss, que era considerado por todos um guitarrista fenomenal. Em mais de 20 anos de estrada e excelência musical, onze álbuns inovadores e centenas de turnês mundiais, o Savatage se tornou referência do metal, com sua mistura única de thrash, progressivo, power metal e hard rock.
Opeth
A banda sueca Opeth está na estrada há três décadas. Formada por Mikael Åkerfeldt (compositor e vocalista), Fredrik Åkesson (guitarrista), Martin Mendez (baixista), Joakim Svalberg (tecladista) e Waltteri Väyrynen (baterista), é conhecida por surpreender os fãs com trabalhos cada vez melhores. O mais recente álbum, 14º de estúdio, The Last Will & Testament, é o mais sombrio e pesado de todos os discos e traz algumas das músicas mais selvagens e imprevisíveis de todas que Mikael Åkerfeldt já escreveu. Inclusive Joey Tempest, o vocalista do Europe, faz uma participação neste álbum.
Serviço: Savatage & Opeth
Data: 21 de abril (segunda-feira)
Local: Espaço Unimed. Rua Tagipuru, 795 Barra Funda, São Paulo – 01156-000
Portas: 17h
Opeth: 19h30 – 21h
Savatage: 21h30 – 23h
Classificação Etária: 18 (dezoito) anos desacompanhados. Menores de 18 (dezoito) anos poderão comparecer ao evento desde que acompanhados dos pais e/ou responsáveis legais. Informação sujeita à alteração, conforme decisão judicial.
Preços Inteira Meia
Pista Premium R$ 620,00 R$ 310,00
Pista R$ 350,00 R$ 175,00
Mezanino R$ 650,00 R$ 325,00
Camarote A R$ 750,00 R$ 375,00
Camarote B R$ 700,00 R$ 350,00
Ingressos a venda a partir do dia 21/02/24 (sexta-feira) às 10h
Na internet: www.eventim.com.br/savatage&opeth
Ponto de venda sem taxa de conveniência:
BILHETERIA OFICIAL – SEM TAXA DE SERVIÇO
Espaço UNIMED
Endereço: R. Tagipuru, 795 – Barra Funda, São Paulo – SP, 01156-000
Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h | *Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados.
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MEIA-ENTRADA E INGRESSOS PROMOCIONAIS
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A produtora Dark Dimensions tem orgulho em anunciar as datas da turnê de despedida do lendário músico inglês, e dono de uma das maiores vozes do Rock, Glenn Hughes, pela América do Sul.
Glenn Hughes, lendário baixista e vocalista inglês, anuncia sua última turnê pela América do Sul com 11 shows imperdíveis! A despedida dos palcos passará por cinco cidades no Brasil — incluindo Porto Alegre, Belo Horizonte, Rio de Janeiro, São Paulo e Curitiba — além de quatro apresentações na Argentina, uma no Chile e uma na Colômbia. Em São Paulo, o ícone do rock se apresenta no dia 14 de novembro de 2025, na Vip Station, prometendo emocionar os fãs com clássicos de sua vasta e icônica carreira.
Conhecido como “A Voz do Rock”, Hughes é um artista que transcendeu gêneros e épocas, consolidando-se como uma figura indispensável na história da música. Desde seus primeiros passos com a banda Trapeze, nos anos 1970, até seu lendário período no Deep Purple, Hughes destacou-se por sua voz poderosa e seu talento no baixo, sendo parte da formação que criou os clássicos álbuns “Burn”, “Stormbringer”, ambos em 1974, e o funkeado “Come Taste The Band”, no ano seguinte, já com Tommy Bolin como companheiro na guitarra substituindo Ritchie Blackmore.
Durante a turnê, Hughes revisitará todas as fases de sua carreira, trazendo ao palco músicas de sua passagem pelo Deep Purple, além de clássicos de projetos marcantes como Black Sabbath, Hughes/Thrall, Iommi/Hughes (com Tony Iommi), Black Country Communion (com Joe Bonamassa), The Dead Daisies, dentre muitos outros. O músico também apresentará faixas de sua carreira solo, repleta de álbuns que exploram desde o hard rock até o soul e o funk, mostrando sua versatilidade tanto na voz quanto nas composições.
Induzido ao Rock and Roll Hall of Fame em 2016 como membro do Deep Purple, Hughes tem em seu currículo colaborações memoráveis com nomes como Tony Iommi, Gary Moore e David Coverdale, momentos frequentemente lembrados como alguns dos mais brilhantes da história do rock. Além de ser um músico extraordinário e ter uma das vozes mais lindas e potentes do Rock, Glenn Hughes, de 73 anos de idade, é reconhecido como uma inspiração de superação pessoal, vencendo batalhas contra vícios ao longo de sua vida e tornando-se um exemplo de resiliência para seus fãs.
Essa turnê não será apenas uma despedida, mas também uma celebração de décadas de música que moldaram gerações e influenciaram artistas ao redor do mundo. Os shows prometem ser emocionantes tanto para os fãs quanto para o próprio músico, que frequentemente expressa seu amor pelo público sul-americano, famoso por sua energia e paixão inigualáveis.
Não perca a chance de presenciar um momento histórico no rock mundial e celebrar a carreira de uma verdadeira lenda!
Para os shows em Belo Horizonte e São Paulo, os ingressos antecipados estão disponíveis no site da DDTICKETS. Já para o show no Rio de Janeiro, as vendas ocorrem pela EVENTIM, enquanto para Curitiba e Porto Alegre, os ingressos estão à venda pela BILHETO.
A partir deste ano, os ingressos serão exclusivamente digitais e os fãs deverão ativá-los pelo aplicativo “Quentro” para garantir acesso ao evento
Para oferecer mais segurança e praticidade aos fãs, o Lollapalooza Brasil 2025 terá, pela primeira vez, ingressos 100% digitais. Os tickets para a 12ª edição do festival já estão disponíveis na plataforma da Ticketmaster Brasil e já podem ser ativados. A ativação é indispensável para garantir o acesso ao evento. Depois de concluída, todos os ingressos — independentemente da categoria — ficam disponíveis para visualização no aplicativo “Quentro”, que deve ser apresentado na entrada do festival.
Acesso ao Lollapalooza Brasil 2025 será realizado exclusivamente através do aplicativo Quentro
Uma vez ativados, os ingressos ficarão armazenados no Quentro, que será a única forma de acesso ao festival. O aplicativo está disponível na AppStore e PlayStore e conta com alto nível de segurança, sendo anticópia, rastreável e compatível com a maioria dos smartphones presentes no mercado.
Ao ativar o ingresso, será gerado um QR Code que, por medida de segurança, é constantemente e automaticamente atualizado. Devido a esta tecnologia, não serão aceitos prints de tela ou impressões.
É recomendado que o fã realize o processo de ativação com antecedência e confira se adicionou todos os ingressos no Quentro. Chegando ao evento, basta abrir o app e selecionar o ingresso referente à data em questão. Para entrada no evento, o aplicativo não precisa de acesso à internet, só será necessário levar o celular com a bateria carregada.
Confira o passo a passo para ativação dos ingressos
Baixe o App QUENTRO no celular.
Crie uma conta no Quentro, preferencialmente usando o mesmo e-mail do seu cadastro no site da Ticketmaster.
Faça login em ticketmaster.com.br e abra os ingressos que deseja ativar em “Meus Pedidos”.
Informe seu e-mail do QUENTRO que receberá os ingressos. Se for sua primeira vez no app, valide o código enviado no e-mail.
PRONTO! Seu ingresso estará disponível na aba “Próximos” do QUENTRO .
Para ingressos de Lolla Lounge by Vivo e Lolla Comfort by Bradesco e Cielo, preencha seus dados e cadastre a biometria facial para liberar seu QR code de acesso.
Para baixar o ingresso da Ticketmaster, é necessária conexão com a internet. Por isso, é recomendável ativar o ingresso assim que possível.
Comprou ingresso para um amigo? É possível transferir o ingresso digital para o celular de quem vai usar.
Se o comprador não for mais comparecer ao evento, ele poderá transferi-lo para outra pessoa, utilizando o recurso de Transferência no aplicativo Quentro, seguindo o processo abaixo.
Ative o ingresso digital conforme passo a passo acima.
Acesse a aba “Próximos” no app QUENTRO e abra o ingresso que deseja transferir.
Clique em “Transferir” no canto superior direito do ingresso e insira o e-mail da conta QUENTRO do destinatário ou um e-mail válido.
Confira o e-mail e confirme a transferência.
PRONTO! O ingresso será adicionado à conta QUENTRO do destinatário. Caso ele não tenha uma conta, o status ficará pendente até que o destinatário crie uma e aceite a transferência.
Confira atentamente todos os dados antes de concluir o processo. Não é possível cancelar uma transferência efetivada. Uma vez concluída, apenas o destinatário terá acesso ao ingresso. A pessoa que recebeu o ingresso não poderá transferi-lo para outra pessoa, mas caso necessário, conseguirá devolver para a conta do remetente original pelo Quentro.
Pacotes de ingresso Lolla Double e Lolla Pass dão acesso a 2 ou 3 dias de evento a um mesmo titular e não podem ser transferidos separadamente.
Ao transferir um pacote do tipo Lolla Double, os ingressos referentes aos dois dias de evento serão enviados para o mesmo destinatário. No caso de Lolla Pass, o acesso aos 3 dias de evento será destinado ao mesmo usuário. Durante os dias de evento, uma vez que esses usuários acessem o evento pela primeira vez, estes ingressos não poderão ser transferidos nos dias subsequentes para outra pessoa.
Ingresso Digital garantirá acesso único ao festival.
Cada ingresso digital permitirá um único acesso ao Lollapalooza Brasil 2025. Após o primeiro acesso, novas tentativas com o mesmo ingresso não serão autorizadas. Não serão aceitos prints de tela e/ou impressões. Apenas ingressos armazenados no aplicativo Quentro serão aceitos.
Lollapalooza Brasil 2025 segue Cashless
O festival continua sendo cashless, mesmo sem a pulseira. O New Cashless, é a nova solução de pagamento que permite pagamentos com cartão de crédito, débito e até mesmo por aproximação. Desta forma, o público solicita o produto, paga e já retira no mesmo local, sem precisar de fichas ou recargas e com muito menos filas. Quem preferir pagar com dinheiro poderá carregar um cartão em um dos Caixas Cashless espalhados pelo evento.
Os ingressos digitais requerem alguns procedimentos prévios que podem demandar atenção dos compradores, mesmo assim, representam muito mais praticidade e segurança para todos os frequentadores do Lollapalooza Brasil.
Ícone do Thrash Metal técnico mundial, a lendária banda suíça Coroner embarcará em uma extensa turnê global em 2025 para comemorar suas quatro décadas de carreira. No Brasil, o grupo realizará um show único e exclusivo no dia 30 de março, domingo, no Santo Rock Bar, em Santo André/SP, como parte de uma turnê de seis shows pela América Latina organizada pela produtora Dark Dimensions.
Em Santo André, o evento contará ainda com as bandas brasileiras Torture Squad e Genocídio, prometendo uma noite inesquecível para os fãs do metal pesado.
Formado em 1983, em Zurique, o Coroner é conhecido por sua abordagem inovadora no Thrash Metal, misturando elementos progressivos e técnicos que os diferenciaram de outras bandas do gênero. O trio original, composto por Ron Royce (baixo e vocais), Tommy Vetterli (guitarra) e Marquis Marky (bateria), chamou a atenção logo no início da carreira ao lançar a demo Death Cult (1986), antes de estrear oficialmente com o álbum R.I.P. (1987).
Nos anos seguintes, a banda cravou seu nome no underground com discos como Punishment for Decadence (1988) e No More Color (1989), alcançando o auge criativo com Mental Vortex (1991), um álbum que expandiu ainda mais sua sonoridade. Em Grin (1993), o grupo flertou com influências industriais, antes de encerrar suas atividades em 1996.
A volta aconteceu em 2010, quando o Coroner retomou os palcos com uma série de shows memoráveis, incluindo performances em festivais como Wacken Open Air e Hellfest. Desde então, a banda tem se mantido ativa, e, em 2025, continua a espalhar sua marca registrada de complexidade instrumental pelo mundo.
Atualmente formado por Tommy T. Baron (guitarra), Ron Royce (vocal/baixo) e Diego Rapacchietti (bateria), o Coroner promete um show intenso no Brasil, incluindo clássicos como Masked Jackal, Reborn Through Hate, Die By My Hand, Divine Step, Son Of Lilith e Serpent Moves.
Além disso, os fãs podem esperar novidades: a banda tem um novo álbum de inéditas em andamento. “Minha sensação é que essas músicas são muito mais polidas e maduras do que eram na primeira era de nossa carreira”, revelou Ron Royce ao site Agoraphobic News. “Antigamente, escrevíamos as músicas mais para mostrar que ensaiávamos muito. Hoje, escrevemos mais com o coração e com coragem. Vai soar como o típico Coroner, mas, sim, um pouco mais maduro”, completou Tommy.
Este show em Santo André será uma ocasião especial para os fãs brasileiros, já que o Coroner raramente se apresenta no país. Com a presença do Torture Squad e Genocídio no line-up, o evento promete uma celebração inesquecível do metal pesado.
SERVIÇO: Coroner em única apresentação no Brasil Abertura: Torture Squad e Genocídio Data: 30 de Março de 2025(Domingo) Local: Santo Rock Bar Endereço: Av. Firestone, 1340 – Casa Branca, Santo André – SP, 09115-390 Produção: Dark Dimensions Assessoria de Imprensa: JZ Press Abertura da casa: 18h Início do show Coroner: 20h Classificação Indicativa: +18
A concorrida turnê que celebra os 40 anos da banda britânica The Cult, uma das mais emblemáticas e importantes formações da história do rock, enfim chega ao Brasil neste mês de fevereiro com três apresentações – todas as datas com a norte-americana de heavy metal Baroness como banda convidada. Os shows acontecem no Rio de Janeiro/RJ (22/02, Viva Rio), São Paulo/SP (23/02, Vibra SP) e Curitiba/PR (25/02, Live Curitiba).
Com realização da Liberation Music Company, os shows dessa turnê, aclamada por fãs e crítica especializada e com casas lotadas em todos os países pelos quais passou até agora, fazem reverência a quatro décadas do The Cult, dono de uma carreira repleta de sucessos e álbuns essenciais na antologia do rock mundial.
The Cult é uma banda britânica de rock formada em 1983 em Bradford, West Yorkshire. Comandada por Ian Astbury (vocalista) e Billy Duffy (guitarrista), o The Cult tem como legados uma legião global de fãs e uma discografia coesa e repleta de hits atemporais, com destaque para quatro álbuns que constantemente figuram entre os grandes lançamentos de todos os tempos da história do rock: “Love” (1985), “Electric” (1987), “Sonic Temple” (1989) e “Ceremony” (1991).
O rock direto e empolgante do The Cult, que em alguns momentos flerta com o hard rock típico dos anos 80 com o então emergente rock alternativo, explodiu em rádios mundo afora – músicas como ‘She Sells Sanctuary’, ‘Fire Woman’, ‘Rain’ e ‘Give me Mercy’ são ainda hoje tocadas e pedidas em programas radiofônicos, inclusive no Brasil.
O legado de The Cult vai muito além de seus álbuns aclamados. A banda influenciou gerações de músicos e bandas, como o The Darkness, e respingou até mesmo no início do movimento grunge.
Vale ressaltar a presença marcante do vocalista Ian Astbury, altamente influenciado por David Bowie, com suas performances épicas, e que na primeira metade dos anos 2000 “substituiu” Jim Morrison (1943-1971) no projeto The Doors of the 21st Century (com ex-membros do próprio The Doors).
O último disco de estúdio do The Cult saiu em 2022: Under the Midnight Sun, o 11º da carreira. O álbum foi produzido por Tom Dalgety principalmente no Rockfield Studios, onde a banda gravou seu primeiro álbum Dreamtime, em 1984. O disco traz uma mistura de rock, psicodelia e elementos eletrônicos.
Baroness, a força e autenticidade da música pesada
Os tão aguardados shows do The Cult no Brasil ganharam recentemente uma participação de peso, a Baroness, dos EUA, uma das mais autênticas e potentes formações de heavy metal da atualidade.
Com o prestígio de já ter figurado no line-up de importantes festivais como Ozzfest Meets Knotfest, Hellfest, Sweden Rock, Rock am Ring, Rock im Park, Download Madrid, Download Paris, Graspop Metal Meeting, Tuska, Reading Festival, Lollapalooza Chicago, Bonnaroo, Roskilde Festival e Coachella, John Baizley (vocal/guitarra), Gina Gleason (guitarra), Nick Jost (baixo) e Sebastian Thomson (bateria) retornarão ao Brasil após 6 anos.
Em 2008 a banda foi indicada ao GRAMMY® Award pela música “Shock Me” na categoria “Best Metal Performance” e se apresentou no Metal Hammer Golden Gods em 2018.
No entanto, o grupo ficou mundialmente famoso com o lançamento do aclamado álbum “Purple” (2015), que atingiu a 10ª posição no Entertainment Weekly’s Top 40, além de figurar na lista dos melhores discos lançados naquele ano das principais revistas especializadas de todo o mundo, como a Rolling Stone.
Indo muito além dos limites de uma banda metal, o Baroness tornou-se reconhecido internacionalmente como uma força criativa desafiadora, explosiva e absolutamente autêntica.
SERVIÇO
The Cult no Rio de Janeiro, 22/02/2025
Data: 22 de fevereiro de 2025
Local: Vivo Rio
Endereço: Av. Infante Dom Henrique, 85 – Parque do Flamengo, Rio de Janeiro – RJ
Banda destaque de melhores do ano 2024 na imprensa internacional se apresentará no Bangers Open Air
A banda KNOCKED LOOSE, originária do Kentucky, Estados Unidos, tem se destacado no cenário da música extrema desde sua formação em 2013. Com raízes no hardcore punk, a banda rapidamente estabeleceu sua presença com álbuns impactantes e performances eletrizantes. Seu primeiro álbum, Laugh Tracks, lançado em 2016, marcou o início de uma trajetória ascendente, seguida por A Different Shade of Blue em 2019 e, mais recentemente, You Won’t Go Before You’re Supposed To em 2024, que conquistou o topo das paradas de rock e metal no Reino Unido e foi considerado um dos melhores lançamentos do ano pela mídia especializada.
O álbum de 2024, o elogiado You Won’t Go Before You’re Supposed To, conta com participações estelares: Poppy (que participa na faixa ‘Suffocate‘), uma das grandes representantes da força feminina no metalcore, e Chris Motionless (que participa na faixa ‘Slaughterhouse 2‘), vocalista da renomada banda da cena musical extrema estadunidense Motionless In White.
A música da KNOCKED LOOSE é uma poderosa combinação de hardcore com influências de death metal, evidenciada no EP A Tear in the Fabric of Life (2021), aclamado pela crítica. As letras intensas frequentemente abordam temas de luto e desafio pessoal, complementadas por riffs de guitarra contundentes e vocais agressivos, alternando entre gritos guturais e melodias limpas. A banda cita SLAYER, HATEBREED e EVERY TIME I DIE como influências, além da diversidade musical que busca incorporar.
No cenário global, o KNOCKED LOOSE tem se tornado um nome fundamental para a música extrema com o hardcore punk. Esta fusão resulta em músicas que combinam palm muting (técnica que visa silenciar parcialmente as cordas da guitarra), solos virtuosos e batidas rápidas, frequentemente explorando temáticas emocionais intensas e questões sociais.
A importância do KNOCKED LOOSE no gênero é reafirmada com sua presença confirmada no Bangers Open Air Brasil, um dos principais festivais internacionais em território brasileiro, ocorrendo de 2 a 4 de maio no Memorial da América Latina em São Paulo. Este festival, reconhecido por unir grandes nomes do rock e metal com emergentes do cenário local, oferece uma experiência diversificada com seus quatro palcos e um ambiente que promove imersão cultural através de feiras e atividades paralelas.
O line-up do Bangers Open Air é estelar, com nomes como Avantasia, Sabaton, e Powerwolf, além de KNOCKED LOOSE, uma das principais atrações deste evento musicalmente variado e culturalmente rico. Este festival não só celebra a música ao vivo como também proporciona uma experiência singular com opções culinárias e espaços temáticos para promover a interação entre fãs e artistas.
Diante de um cenário desafiador no mundo da música, o KNOCKED LOOSE representa uma força inovadora dentro do hardcore, mostrando que o gênero continua a evoluir e encantar audiências em todo o mundo com sons pungentes e mensagens poderosas.
Os ingressos estão disponíveis de forma online, através do Clube do Ingresso. Modalidades e setores estão disponíveis através do link:
De 6 a 14 de fevereiro, os usuários que produzirem os melhores conteúdos no TikTok respondendo à pergunta “Como você quer/vai brilhar no The Town?” e utilizando a hashtag, poderão garantir um lugar na Cidade da Música
A segunda edição do The Town será histórica. E para que ninguém perca a oportunidade de participar dessa grande festa, o maior festival de música, cultura e arte de São Paulo vai lançar um desafio no TikTok que dá a chance de ganhar um par de ingressos do The Town Card. A partir de hoje, 6 de fevereiro, os fãs poderão mostrar toda a sua criatividade e paixão pelo festival respondendo à pergunta “Como você quer/vai brilhar no The Town?” e utilizando a hashtag #QueroBrilharnoTheTown. Os conteúdos podem ser dos mais variados estilos: de música, dança, maquiagens, looks, histórias, comédia, entre outros. Vale lembrar que, em 2023, o The Town Card esgotou em pouco mais de 3 horas e, por meio da promoção, os fãs mais criativos terão a oportunidade de já garantir o seu lugar na Cidade da Música neste ano.
O público tem até o dia 14 de fevereiro para publicar o conteúdo no aplicativo junto com a hashtag da ação. As 50 pessoas que postarem os vídeos mais criativos ganharão um par de ingressos do The Town Card – ingresso de gramado que permite que quem o adquirir escolha a data de sua preferência posteriormente, garantindo acesso ao evento antes mesmo da confirmação completa do line-up. O resultado será divulgado no dia 20 de fevereiro, nos canais oficiais do festival.
Para participar, os interessados devem fazer publicações no TikTok com a hashtag #QueroBrilharNoTheTown na legenda do vídeo e estar de acordo com as diretrizes da comunidade do aplicativo. Os participantes deverão possuir uma conta própria pública na plataforma, seguir o perfil oficial do The Town no TikTok e ter a partir de 1.000 seguidores. A promoção fica limitada a um ingresso por CPF. O regulamento completo está disponível no https://thetown.com.br/
Vendas do The Town Card começam em 20 de fevereiro de 2025
Para os fãs mais ansiosos, uma excelente notícia: o festival anunciou que a venda do The Town Card será no dia 20 de fevereiro, às 19h. Equivalente a um ingresso de gramado, o Card permite que quem o adquirir escolha a data de sua preferência posteriormente, garantindo acesso ao evento antes mesmo da confirmação completa do line-up. Essa será a primeira oportunidade para o público geral garantir a presença na segunda edição do The Town. Green Day (headliner), Sex Pistols featuring Frank Carter, Bruce Dickinson, Capital Inicial, Iggy Pop, Pitty, CPM22 e Inocentes & Supla se apresentam no dia 7 de setembro, e Katy Perry (headliner) no dia 14. O festival acontecerá nos dias 06, 07, 12, 13 e 14 de setembro de 2025, na Cidade da Música, no Autódromo de Interlagos, em São Paulo.
Os ingressos serão vendidos exclusivamente online, por meio da plataforma Ticketmaster Brasil (thetown.ticketmaster.com.br). A organização recomenda que os fãs façam o cadastro na plataforma com antecedência, para facilitar o processo de compra do The Town Card.
O The Town Card custa R$ 895,00 a inteira e R$ 447,50 a meia-entrada e não há cobrança de taxa de conveniência. O pagamento poderá ser efetuado com PIX e cartões de crédito, com parcelamento em até seis (6) vezes. Exceção para cartões internacionais que não possuem parcelamento. Para os clientes Itaú, o parcelamento em até 8x é válido até o final da cota de The Town Card disponibilizada para venda pela organização do evento e apenas para pagamento efetuados com cartões de crédito Itaú, Credicard ou Iti.
As condições são válidas para a aquisição de até 4 (quatro) cards por CPF, sendo permitido até 1 (uma) meia-entrada dentro do total de 4 (quatro) cards. A classificação etária do evento é de 16 (dezesseis) anos. A entrada de menores de 16 (dezesseis) anos será permitida desde que estejam acompanhados dos pais ou representantes legais.
Para adquirir o seu, planejamento será essencial: na última edição, em 2023, os ingressos do The Town Card esgotaram em pouco mais de três horas, destacando o grande interesse pelo festival mesmo antes do anúncio de todas as atrações. Na ocasião, cerca de 438 mil pessoas finalizaram a pré-venda na fila, prontas para garantir seus Cards quando as vendas se encerraram.
Membros do The Town Club têm acesso a pré-venda do The Town Card
Os membros do The Town Club terão acesso antecipado a uma pré-venda do The Town Card no dia 13 de fevereiro, às 19h. Os ingressos serão vendidos exclusivamente online, por meio da plataforma Ticketmaster Brasil (thetown.ticketmaster.com.br).
O The Town Club é o clube de benefícios para quem quer curtir todas as atrações da Cidade da Música, aproveitando diversas vantagens exclusivas. Na edição de 2025, são duas categorias diferentes: o The Town Club Fã e o The Town Club Rockstar, cada um com acesso a benefícios próprios.
Os benefícios exclusivos do The Town Club Fã 2025 incluem: pré-venda exclusiva de ingressos para o The Town 2025, desconto de 15% na Loja de Produtos Oficiais localizada ao lado da loja do Club, fila preferencial nas entradas do evento, experiências de gramado, sorteio de prêmios exclusivos na loja do Club (realizado apenas uma vez por festival, independente de o cliente participar em mais dias), e pré-venda exclusiva de lockers com valor promocional. O valor para esta modalidade é R$ 379.
Já os benefícios exclusivos do The Town Club Rock Star 2025 incluem: pré-venda exclusiva de ingressos para o The Town 2025, desconto de 15% na Loja de Produtos Oficiais localizada ao lado da loja do Club, fila preferencial nas entradas do evento, sorteio de prêmios exclusivos na loja do Club (realizado apenas uma vez por festival, mesmo que o cliente participe em mais dias), experiências de gramado, acesso ao lounge com direito a um acompanhante, e pré-venda exclusiva de lockers com valor promocional. O valor para esta modalidade é R$ 1.379.
Para adquirir o benefício e consultar outras informações basta acessar o site: club.thetown.com.br.
Uma nova Cidade da Música
Nesta próxima edição, a Cidade da Música vai proporcionar uma atmosfera emocionante, com diversas experiências que o público poderá viver nos 360 mil metros quadrados do Autódromo de Interlagos. Em 2025, o mapa do espaço terá mudanças com relação a 2023. Os palcos The One, Factory e São Paulo Square, além de espaços como a Market Square ganham novas localizações, visando uma visita ainda mais mágica à Cidade da Música. Além das mudanças de espaços já conhecidos pelo público, o The Town também ganhará novos palcos, experiências e atrações icônicos que serão divulgados em breve, refletindo o olhar da Rock World em sempre evoluir a cada nova edição de seus festivais.
Programado para receber quatro shows por dia de grandes artistas nacionais e internacionais, o gigante Skyline, que já chama atenção por si só com sua cenografia inspirada nos arranha-céus de São Paulo, mantém o mesmo lugar que ficou na última edição. Já o The One, aonde a música vai além da música, trazendo artistas potentes, mais de 30 telões de LED e uma cenografia inspirada nos museus de arte de São Paulo, ganha uma nova localização. Ele estará no lugar em que em 2023 ficava o Megadrop, em frente onde era o The Town Club Lounge, e passa a contar com um amplo anfiteatro natural, garantindo uma visão privilegiada dos shows. Também será em frente ao The One que o Lounge Club, exclusivo para clientes The Town Club Rockstar, estará localizado.
O retorno triunfal do São Paulo Square terá uma novidade. O palco, sucesso na primeira edição, também ganhou uma nova localização e ficará no local onde estava o The One em 2023. Carregando uma trilha sonora composta, principalmente, de jazz e blues, gêneros que serão os mais presentes no palco, sua estrutura é inspirada em arquiteturas históricas marcantes da metrópole e na região em que a cidade foi fundada. Enquanto isso, o Factory passa a ocupar o espaço que era da São Paulo Square e ganha uma área de anfiteatro natural mais ampla para o público aproveitar cada segundo dos shows. Este icônico palco é inspirado nos antigos galpões das fábricas da zona industrial de São Paulo, se transformando em um verdadeiro espaço para grandes talentos da música nacional e internacional.
A sofisticada Market Square, que contou com a assinatura do renomado chef Alex Atala na edição de 2023, também terá uma nova posição e ficará localizada próxima ao espaço que antes pertencia ao Factory. Com o melhor que a gastronomia tem a oferecer, diferentes quiosques e opções de bebidas e comidas que dão água na boca, o espaço será coberto e climatizado. Quem vai frequentar a Cidade da Música em 2025 poderá experimentar as delícias disponíveis que ainda serão anunciadas pela organização do festival. Brinquedos gigantes e radicais também estarão presentes na Cidade da Música, trazendo toda uma atmosfera mágica de parque de diversões para o local. Durante todos os dias do The Town, os fãs vão se divertir com a Tirolesa, que vai passar na frente do Skyline, proporcionando uma visão privilegiada do palco; com a Roda Gigante, aproveitando a vista panorâmica da Cidade da Música; e com o Megadrop e a Montanha Russa, as atrações mais emocionantes e divertidas do espaço.
Sobre o The Town
Com ingressos totalmente esgotados, a primeira edição do The Town — festival dos mesmos criadores do Rock in Rio — aconteceu em setembro de 2023 e entrou para a história e para a agenda oficial dos eventos paulistanos, com a próxima edição confirmada para 2025. Sendo considerado o maior festival de música, cultura e arte de São Paulo, o The Town é realizado na Cidade da Música, em uma área de 350 mil m2 do Autódromo de Interlagos, totalmente renovada. Para 2025, a segunda edição será nos dias 6, 7, 12, 13 e 14 de setembro e a organização promete um espetáculo ainda maior e melhor, que ficará para a história da capital.
Na primeira edição, foram meio milhão de pessoas em cinco dias, 220 ativações, 125 shows, nove ambientes, seis palcos, um musical, 235 horas de experiência e uma semelhança inacreditável com a primeira edição do Rock in Rio, lá em 1985. Nomes da música nacional e internacional se apresentaram nos palcos do festival, como Post Malone, Bruno Mars, Maroon 5, Foo Fighters, Demi Lovato, Joss Stone, Luísa Sonza, Ludmilla, Iza, Jão e Criolo.
A cenografia da Cidade da Música foi cuidadosamente projetada para refletir a rica cultura e arquitetura de São Paulo. O palco Skyline, inspirado nos icônicos prédios da cidade, apresentou artistas do mundo inteiro, compondo as quatro atrações do dia. Já o The One, ofereceu um cenário inspirado nos museus de arte da capital e promoveu grandes encontros e reflexões artísticas. Do Rio para São Paulo, o New Dance Order foi dedicado à música de pista, passando pelos gêneros house, techno, trance, bass e trap. A São Paulo Square veio inspirada na região em que a cidade de São Paulo foi fundada, em prédios históricos com arquiteturas icônicas de São Paulo, enquanto o Factory trouxe um toque industrial, inspirado em antigos galpões, proporcionando um ambiente único para as apresentações. A Rota 85, uma das ruas mais charmosas e nostálgicas do Rock in Rio, também esteve presente no novo festival. Para a próxima edição, o festival ainda anunciará as atrações que farão parte da Cidade da Música.
O The Town também se destacou pelo compromisso com a sustentabilidade, orientado pelos pilares de Sonhar e Fazer Acontecer da plataforma “Por Um Mundo Melhor”, que nasceu a partir do Rock in Rio e, hoje, é uma área consistente dentro da Rock World. The Town foi pioneiro na utilização de 472 mil copos reutilizáveis durante os cinco dias de evento, evitando a geração de 10 toneladas de resíduos. Em parceria com a ONG Gerando Falcões, a Gerdau e a Fundação Grupo Volkswagen, o The Town lançou o projeto Favela 3D, voltado para o desenvolvimento social da Favela do Haiti, em São Paulo. Por meio de uma metodologia escalável e sustentável, 290 famílias estão sendo impactadas por ações que promovem o fortalecimento comunitário, empregabilidade, empreendedorismo, capacitações profissionais e acompanhamento individualizado, ao longo de dois anos. Ao completar um ano, a Favela do Haiti celebrou o pleno emprego.
A primeira edição do The Town teve um impacto econômico significativo, gerando R$ 1,9 bilhão para a cidade e criando mais de 23,4 mil empregos. Com uma comunicação que atingiu 145 milhões de pessoas e provocou 2,21 milhões de conversas nas redes sociais, The Town se consolidou no calendário cultural e econômico do país.
Banda retorna para a América do Sul com apresentações marcadas na Colômbia, Peru, Chile e Argentina, além do Brasil, em um evento inédito realizado pela 30e
Créditos: Clemente Ruiz
Após 10 anos de espera, os fãs comprovaram que estavam prontos para o retorno do System Of A Down ao solo brasileiro. A banda esgotou os 100.000 ingressos disponíveis para as duas apresentações, nos dias 10 e 11 de maio, no Allianz Parque, em São Paulo, e a capital paulista acaba de ganhar uma terceira data: dia 14 de maio, no Autódromo de Interlagos. Os convidados especiais, AFI, se juntarão ao System Of A Down para esta data final, além do Ego Kill Talent do Brasil. A vinda do System Of A Down para a América do Sul é uma realização da 30e, maior produtora brasileira de entretenimento ao vivo. Os ingressos de pré-venda para a data extra estarão disponíveis no site da Eventim (acesse aqui) a partir do dia 12 de fevereiro, às 10h. Já a venda geral ao público começa em 13 de fevereiro, ao meio-dia.
De volta para a América do Sul, a banda se apresenta também em: 24 de abril no Estádio El Campín em Bogotá, Colômbia; 27 de abril no Estádio Nacional em Lima, Peru; 30 de abril no Estádio Nacional em Santiago, Chile; 3 de maio no Estádio Vélez Sarsfield em Buenos Aires, Argentina; e no Brasil, em 6 de maio no Estádio Couto Pereira, em Curitiba; 8 de maio no Nilton Santos (Engenhão), no Rio de Janeiro; 10 e 11 de maio, no Allianz Parque, em São Paulo. Todos esses shows estão com ingressos esgotados. A última oportunidade de vê-los ao vivo será nesta nova data, dia 14 de maio, no Autódromo de Interlagos, em São Paulo.
“Construímos uma relação de confiança com os artistas e estamos honrados em poder trazer o System Of A Down de volta. Muitos fãs brasileiros nunca viram a banda ao vivo devido à longa pausa nas apresentações. Poder oferecer essa oportunidade, que é um marco global, nos anima”, comenta Pepeu Correa, CEO da 30e.
“O System Of A Down é uma das bandas mais inovadoras e impactantes do rock moderno, conhecida por misturar estilos como metal, punk, música tradicional armênia e muito mais – além de suas letras com carga política abordando questões como guerra, opressão e desigualdade. No Brasil, a banda construiu uma enorme base de fãs, conectando-se com o público por meio de suas mensagens de resistência e crítica social. Depois de 10 anos, todos terão a chance de vê-los novamente, pois influenciaram uma geração de músicos locais que adotaram sua mistura única de som e atitude”, compartilha Caio Jacob, vice-presidente de turnês globais da 30e.
As apresentações mais recentes do System Of A Down aconteceram nos EUA em abril de 2024 no festival Sick New World em Las Vegas, Nevada, e em agosto de 2024 no Golden Gate Park Polo Field em São Francisco, Califórnia. A última vez que o SOAD se apresentou no Brasil foi no Rock in Rio 2015, durante uma turnê que também passou por São Paulo, Santiago, Buenos Aires, Bogotá e Cidade do México.
Confira abaixo as datas da turnê sul-americana: 24 de abril de 2025 – Bogotá, Colômbia – Estádio El Campín – ESGOTADO 27 de abril de 2025 – Lima, Peru – Estádio Nacional do Peru – ESGOTADO 30 de abril de 2025 – Santiago, Chile – Parque do Estádio Nacional do Chile – ESGOTADO 3 de maio de 2025 – Buenos Aires, Argentina – Estádio Vélez Sarsfield – ESGOTADO 6 de maio de 2025 – Curitiba, Brasil – Estádio Major Antônio Couto Pereira – ESGOTADO 8 de maio de 2025 – Rio de Janeiro, Brasil – Estádio Nilton Santos Engenhão – ESGOTADO 10 de maio de 2025 – São Paulo, Brasil – Allianz Parque – ESGOTADO 11 de maio de 2025 – São Paulo, Brasil – Allianz Parque – ESGOTADO 14 de maio de 2025 – São Paulo, Brasil – Autódromo de Interlagos – NOVA DATA
SYSTEM OF A DOWN Realização: 30e
CURITIBA Data: 6 de maio Local: Estádio Major Antônio Couto Pereira – R. Ubaldino do Amaral, 63 – Alto da Glória Horário de abertura da casa: 16h Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais Setores e preços: Arquibancada – R$ 197,50 (meia-entrada legal) | R$ 395,00 (inteira) Cadeira Social Superior – R$ 247,50 (meia-entrada legal) | R$ 495,00 (inteira) Pista – R$ 297,50 (meia-entrada legal) | R$ 595,00 (inteira) Cadeira Social Inferior – R$ 347,50 (meia-entrada legal) | R$ 695,00 (inteira) Cadeiras Mauá – R$ 347,50 (meia-entrada legal) | R$ 695,00 (inteira) Pista Premium – R$ 547,50 (meia-entrada legal) | R$ 1.095,00 (inteira) Hot Seat – Cadeiras Mauá – R$ 847,50 (meia-entrada legal) | R$ 1.195,00 (inteira) Pacote Vip – R$ 1.337,50 (meia-entrada legal) | R$ 1.885,00 (inteira)
Início das vendas: Venda geral: 19 de dezembro, 12h Vendas online em:eventim.com.br/SystemofaDown Bilheteria oficial: Hard Rock Café – R. Buenos Aires, 50 – Batel, Curitiba Funcionamento: Segunda a sábado, das 11h30 às 19h
RIO DE JANEIRO Data: 8 de maio Local: Estádio Nilton Santos (Engenhão) – R. José dos Reis, 425 – Engenho de Dentro Horário de abertura da casa: 16h Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais Setores e preços: Cadeira Superior- R$ 247,50 (meia-entrada legal) | R$ 495,00 (inteira) Cadeira Sul – R$ 297,50 (meia-entrada legal) | R$ 595,00 (inteira) Pista – R$ 297,50 (meia-entrada legal) | R$ 595,00 (inteira) Cadeira Inferior Leste e Oeste – R$ 347,50 (meia-entrada legal) | R$ 695,00 (inteira) Pista Premium – R$ 547,50 (meia-entrada legal) | R$ 1.095,00 (inteira) Hot Seat – Leste e Oeste – R$ 847,50 (meia-entrada legal) | R$ 1.195,00 (inteira) Pacote Vip – R$ 1.337,50 (meia-entrada legal) | R$ 1.885,00 (inteira)
Início das vendas: Venda geral: 19 de dezembro, 12h Vendas online em:eventim.com.br/SystemofaDown Bilheteria oficial: ESTÁDIO NILTON SANTOS – ENGENHÃO – Endereço: Bilheteria Norte – Rua das Oficinas, s/n – Engenho de Dentro Funcionamento: Terça à Sábado das 10h às 17h
SÃO PAULO Data: 10 e 11 de maio Local: Allianz Parque – Av. Francisco Matarazzo, 1705 – Água Branca Horário de abertura da casa: 16h Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais. Setores e preços: Cadeira Superior- R$ 247,50 (meia-entrada legal) | R$ 495,00 (inteira) Pista – R$ 297,50 (meia-entrada legal) | R$ 595,00 (inteira) Cadeira Inferior – R$ 347,50 (meia-entrada legal) | R$ 695,00 (inteira) Pista Premium – R$ 547,50 (meia-entrada legal) | R$ 1.095,00 (inteira) Hot Seat – Leste e Oeste – R$ 847,50 (meia-entrada legal) | R$ 1.195,00 (inteira) Pacote Vip – R$ 1.337,50 (meia-entrada legal) | R$ 1.885,00 (inteira)
Início das vendas: Venda geral: 19 de dezembro, 12h Vendas online em:eventim.com.br/SystemofaDown Bilheteria oficial: ALLIANZ PARQUE – BILHETERIA A – Rua Palestra Itália, 200 – Portão A – Perdizes – São Paulo/SP Funcionamento: Terça à Sábado das 10h às 17h | *Fechado em feriados, emenda de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.
SÃO PAULO Data: 14 de maio Local: Autódromo de Interlagos – Av. Senador Teotônio Vilela, 261 – Cidade Dutra Horário de abertura da casa: 14h Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais. Setores e preços: Pista – R$ 297,50 (meia-entrada legal) | R$ 595,00 (inteira) Pacote Vip – R$ 2.197,50 (meia-entrada legal) | R$ 2.495,00 (inteira)
Início das vendas: Venda geral: 13 de fevereiro, 12h Vendas online em:eventim.com.br/SystemofaDown Bilheteria oficial: Dia 13/02 – na abertura de vendas, Bilheteria B do Allianz Parque (Av. Francisco Matarazzo, 1705 – Portão B – Água Branca – 10h às 17h). A partir do dia 14/02 na Bilheteria do Morumbis (Bilheteria 05 – próximo ao portão 15 – Av. Giovanni Gronchi, 1866 – 10h às 17h).
Sobre o System Of A Down Como a banda de rock mais inspirada, impactante e inimitável do século 21, o System Of A Down vendeu mais de 40 milhões de discos no mundo todo, ganhou um prêmio GRAMMY® e foi atração principal em arenas, festivais e estádios em vários continentes. Formado em Los Angeles, o grupo tem sido a trilha sonora de revoluções pessoais, políticas, sonoras e espirituais desde o lançamento de seu álbum de estreia autointitulado multiplatinado em 1998. O quarteto já esgotou shows no mundo todo e registra regularmente mais de 23,4 milhões de ouvintes mensais no Spotify, tornando-os uma das bandas de rock/alternativo mais ouvidas do mundo. O System Of A Down é composto por Daron Malakian [guitarras, vocais], Serj Tankian [vocais, teclados], Shavo Odadjian [baixo] e John Dolmayan [bateria].
Sobre 30e A 30e representa a nova geração do entretenimento ao vivo e vem desenvolvendo o posicionamento “Delivering Happiness”, que traduz uma atuação que valoriza a experiência do público e das marcas. Criar momentos de felicidade para as pessoas é o que guia cada uma das etapas dos seus eventos. Estes foram alguns nomes que a 30e trouxe para o Brasil: Paul McCartney, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon. A promotora revolucionou o formato de turnês nacionais ao trazer novas tecnologias e possibilidades para artistas brasileiros. Titãs Encontro, NX Zero e JÃO são apenas algumas das turnês que estão sob os cuidados da 30e. Na frente de festivais, por sua vez, a produtora tem em sua cartela o MITA, o KNOTFEST Brasil e o GPWeek.
Apresentação acontece no dia 10 maio, no Espaço Unimed, com a atração especial convidada Jeff Scott Soto e Eric Martin
Prepare-se para uma noite histórica com uma das mais populares bandas de rock do mundo! O Foreigner – membro do Rock and Roll Hall of Fame e que atingiu a extraordinária marca de 1 bilhão de streams com a balada “I Want to Know What Love Is” no Spotify – se apresentará no Espaço Unimed, em São Paulo, no dia 10 de maio.
Com produção da Mercury Concerts, o público terá a oportunidade de ver reunidos, em um show único no Brasil, Bruce Watson, Damon Fox e Luis Maldonado nas guitarras, Jeff Pilson no baixo, Michael Bluestein nos teclados, Chris Frazier na bateria e Lou Gramm no vocal, interpretando os seus maiores e mais emocionantes sucessos.
Esta noite vai começar com uma apresentação exclusiva, reunindo dois lendários vocalistas: Jeff Scott Soto (JSS) (Yngwie J. Malmsteen, Journey) e Eric Martin (Mr.Big,). Essa apresentação inédita, intitulada de “Double Trouble Tour”, terá como banda de apoio a Spektra.
Tanto Eric Martin quanto Jeff Scott Soto vão apresentar seus maiores sucessos e no final se unirão para cantar juntos! A Spektra é Leo Mancini (guitarrista), Edu Cominato (baterista), BJ (teclado e vocais) e Henrique Baboon (baixista).
As vendas de ingressos começarão no dia 10 de fevereiro (segunda-feira), às 10h, pela Eventim.
Sobre o Foreigner
Formado em Nova York, em 1976, a banda americana Foreigner tinha em sua formação original Mick Jones (guitarra), Ian McDonald (saxofone), Dennis Ellioth (bateria), Al Greenwood (teclado), Ed Gagliardi (baixo) e Lou Gramm (vocal).
Em 1977, é lançado o primeiro álbum, Foreigner, que teve grande sucesso com as faixas “Feels Like the First Time”, “Long, Long Way From Home” e “Cold As Ice”. O segundo álbum, Double Vision, de 1978, fica entre os dez mais vendidos em todo o mundo por seis meses, a canção “Hot Bloded” é o destaque do álbum.
Nos anos seguintes o Foreigner lançou os álbuns Head Games (1978), 4 (1981), que chegou o primeiro lugar da Billboard. Em 1984, é a vez de Agent Provacateur, álbum que traz o famoso hit “I Want to Know What Love Is”, que recentemente chegou a 1 bilhão de streams no Spotify. Em 1987, mais um álbum de sucesso – Inside Information.
Mesmo com todo o sucesso, o vocalista Lou Gramm decide deixar a banda e seguir carreira solo. Para assumir os vocais é contratado Johnny Edwards, que participa da gravação do disco Unusual Heat, de 1991.
Em 1995, o álbum Mr. Moonlight contou com a participação do baixista Bruce Turgon, do tecladista Jeff Jacobs e do vocalista Lou Gramm, que fica na banda até 2003.
Em 2005, o Foreigner tem um novo vocalista oficial – Kelly Hansen. 2009 traz para os fãs o disco Can´t Slow Down, que chegou a posição 29 da Billboard 200. Os principais singles desse álbum são “When It Comes to Love” e “In Pieces”.
A banda ainda lançou os álbuns Alive & Rockin’, em 2012, An Acoustic Evening with Foreigner, em 2014, e In Concert. Unplugged. Em 2019, foi lançado no Canadá, o musical Jukebox Hero, baseado inteiramente nos sucessos do Foreigner.
Para o show do Brasil o Foreigner terá Bruce Watson, Damon Fox e Luis Maldonado nas guitarras, Jeff Pilson no baixo, Michael Bluestein nos teclados, Chris Frazier na bateria e Lou Gramm no vocal. Juntos fazem shows pelo mundo tocando os maiores sucessos da banda, que marcaram gerações.
Sobre Jeff Scott Soto e Eric Martin – Abertura Emblemática
Jeff Scott Soto, que completou 40 anos de carreira em 2024, é uma figura icônica da indústria musical, conhecido por sua capacidade de impressionar e se reinventar. Sua trajetória é marcada por uma voz poderosa e uma versatilidade incrível, transitando entre o rock, o heavy metal, o AOR (Adult Oriented Rock) e até o funk.
Com apenas 18 anos, ele ganhou destaque na década de 1980 como vocalista da banda de hard rock Yngwie Malmsteen’s Rising Force, colaborando com o lendário guitarrista Yngwie Malmsteen em álbuns clássicos como “Marching Out” (1985) e “Trilogy” (1986). Em 2020, Jeff convenceu a banda Art Of Anarchy a dar-lhe uma chance como vocalista. Com a formação recém-ressuscitada, eles escreveram e gravaram o terceiro álbum, “Let There Be Anarchy”, lançado em fevereiro de 2024.
Já Eric Martin é considerado um dos maiores vocalistas de sua geração, reconhecido por sua voz suave e firme, capaz de transitar entre baladas emocionantes e rock pesado. Ele ficou mundialmente famoso como vocalista da lendária banda de hard rock MR. BIG.
Ao longo de mais de 30 anos, a banda desfrutou de um enorme sucesso, com 10 álbuns de estúdio, 12 deles ao vivo e inúmeros singles de sucesso, incluindo o hit número 1 “To Be With You”. Combinadas, as vendas mundiais ultrapassam a marca de 10 milhões de cópias. E após décadas de turnês mundiais e muito sucesso, MR. Big anunciou que vai pendurar as chuteiras de vez após os últimos quatro shows na Índia e no Japão, em fevereiro de 2025.
Depois do Brasil, Jeff e Eric seguirão para o Reino Unido, onde farão uma turnê acústica intitulada “Unleashed & Unplugged”, acompanhados pelo guitarrista David Cotterill (da banda Demon).
SOBRE A MERCURY CONCERTS
A Mercury Concerts é responsável pelo agenciamento de turnês internacionais na América Latina e também pela idealização e produção de shows e festivais de grande sucesso em todo o Brasil. Entre suas realizações nesses 30 anos de história estão festivais como Monsters of Rock, Ruffles Reggae, Close-up Planet, Skol Rock, São Paulo Trip e Rockfest. Além disso, a Mercury realizou no país shows e turnês de artistas de renome como AC/DC, Bon Jovi, Yes, Black Sabbath, David Gilmour, Sting, KISS, Guns N’ Roses e Aerosmith.
Releitura dos clássicos do Metallica acompanhado de uma orquestra sinfônica regida pelo maestro Fernando Mathias acontece no dia 9 de março (domingo)
Após passar por nove cidades brasileiras em sua primeira etapa, a turnê “Metallica Symphonic Tribute” retorna a São Paulo no dia 9 de março (domingo), às 19 horas, no Tokio Marine Hall (Rua Bragança Paulista, 1281 – Várzea de Baixo, São Paulo), oferecendo ao público uma releitura emocionante dos maiores sucessos da lendária banda de heavy metal Metallica.
O espetáculo presta uma homenagem especial aos icônicos álbuns ao vivo “S&M” (1999) e “S&M2” (2019), gravações históricas que uniram o peso do Metallica à grandiosidade da música sinfônica. Enquanto o primeiro foi realizado no Berkeley Community Theatre com a Orquestra Sinfônica de San Francisco sob a regência de Michael Kamen, marcando uma nova era de experimentação para o heavy metal, o segundo álbum, gravado duas décadas depois, celebrou o 20º aniversário da parceria entre banda e orquestra em um show grandioso no Chase Center, em São Francisco. Ambas as performances destacaram o impacto do Metallica ao reinventar clássicos como “Master of Puppets”, “One”, e a então inédita “No Leaf Clover”, reafirmando a capacidade da banda de transcender gêneros musicais.
No tributo brasileiro, músicas desses álbuns, como “One”, “The Memory Remains”, e “Nothing Else Matters”, ganham vida pelas mãos de Roberto Oliveira (guitarra e vocal), Johnny Prada (bateria), Alexandre Novaes (guitarra) e Robson Medeiros (baixo), acompanhados por uma orquestra regida pelo maestro Fernando Mathias. Além da sonoridade marcante, o show inclui uma produção visual impressionante, com iluminação sincronizada e arranjos orquestrados que recriam a intensidade das apresentações originais do Metallica.
“O ‘Metallica Symphonic Tribute’ é mais do que um show, é uma experiência imersiva que combina a força do metal com a imponência da música sinfônica. Nossa ideia é trazer essa magia ao público brasileiro, que terá a oportunidade de viver momentos únicos inspirados pelos lendários ‘S&M’ e ‘S&M2′”, explica o guitarrista e vocalista Roberto Oliveira.
A turnê é uma realização da Live Co., empresa especializada em eventos musicais. Desde abril de 2023, já passou por São José dos Campos, Curitiba, Campinas, Uberaba, São José do Rio Preto, Ribeirão Preto, São Paulo, Belo Horizonte e Jundiaí. Na segunda fase, após apresentações em São Bernardo do Campo e Rio de Janeiro, o tributo retorna à capital paulista e seguirá para Porto Alegre, Brasília e Goiânia.
“Este tributo é um sonho realizado. Queríamos proporcionar aos fãs brasileiros a emoção de reviver as músicas do Metallica com a mesma energia e grandiosidade que marcaram os ‘S&M’ originais”, afirma o diretor executivo da Live Co., Régis Renan. “Temos uma banda tributo que é referência no Brasil, somada a uma orquestra de altíssimo nível. Tudo foi planejado para impressionar e emocionar o público.”
SERVIÇO: ‘Metallica Symphonic Tribute’ em São Paulo Apresentação: 09/03/2025 às 19h00 Abertura dos portões: 17h00 Local: Tokio Marine Hall – R. Bragança Paulista, 1281 – Várzea de Baixo, São Paulo/SP, 04727-002 Parcelamento: Na internet até 6X com juros, sendo a 1X a 3X parcela sem juros. Na bilheteria em até 3X sem juros. Classificação: 16 anos. Menores de 16 anos somente acompanhados dos responsáveis legais. Bilheteria Oficial Tokio Marine Hall – R. Bragança Paulista, 1281 – Várzea de Baixo, São Paulo/SP, 04727-002 Funcionamento: De Segunda a Sábado das 12h às 18h; Domingo e Feriados das 12h às 18h. Ingessos: https://www.ticketmaster.com.br/event/metallica-symphonic-tribute-tokio-marine-hall
Os shows ocorrerão em Mar Del Plata (16/5), Buenos Aires (17/5) e Córdoba (18/5)
O renomado vocalista Edu Falaschi anunciou que levará a aclamada Temple of Shadows in Concert Tour à Argentina em maio de 2025. A turnê, que celebra os 20 anos do icônico álbum Temple of Shadows, é marcada pela união de música pesada e orquestração sinfônica, oferecendo uma experiência única e envolvente para os fãs. Os shows ocorrerão em Mar Del Plata (16/5), Buenos Aires (17/5) e Córdoba (18/5), prometendo noites inesquecíveis para o público argentino. Mais datas na América Latina serão apresentadas em breve.
A Temple of Shadows in Concert Tour tem como principal atrativo a execução completa do clássico álbum, originalmente lançado em 2004, com sucessos como “Spread Your Fire”, “Angels and Demons”, “Morning Star” e “Winds of Destination”. Para dar vida a essa obra-prima, Edu Falaschi conta com um elenco de músicos virtuosos, incluindo Roberto Barros e Diogo Mafra (guitarras), Raphael Dafras (baixo), Jean Gardinalli (bateria) e Fabio Laguna (teclados).
Os shows da turnê têm conquistado público e crítica ao redor do mundo, destacando-se por uma produção impecável, que combina iluminação dramática, cenários envolventes e uma performance vocal e instrumental de altíssimo nível. A inclusão de uma orquestra ao vivo em alguns shows não só amplifica a grandiosidade das músicas, mas também reforça a narrativa épica do álbum, que conta a história de um cavaleiro cruzado enfrentando dilemas filosóficos e espirituais.
Edu Falaschi, que já gravou seu nome na história do heavy metal brasileiro e mundial, comenta sobre a expectativa de retornar à Argentina: “Os fãs argentinos sempre foram muito calorosos e apaixonados. Levar a Temple of Shadows in Concert para Mar Del Plata, Buenos Aires e Córdoba é uma honra e um sonho meu. Preparamos um espetáculo à altura da dedicação desse público incrível.”
Os ingressos para os shows na Argentina estão disponíveis pela PASSLINE, e a expectativa é de lotação máxima em todas as datas. Esta turnê reafirma o impacto duradouro de Temple of Shadows, que segue sendo um marco do metal progressivo e melódico, e promete emocionar antigos e novos fãs.
Sobre a Temple of Shadows in Concert Tour – 2025 no Brasil
A Temple of Shadows in Concert Tour – 2025 marca um dos momentos mais grandiosos da carreira de Edu Falaschi, levando o lendário álbum Temple of Shadows para diversas cidades brasileiras em uma celebração inesquecível. Com apresentações programadas entre maio e agosto, a turnê combina o peso e a melodia do heavy metal com a sofisticação de arranjos sinfônicos, resultando em um espetáculo imersivo e marcante. A produção, assinada pela Live Stage, reflete a magnitude dessa empreitada, que celebra os 20 anos do álbum e o lançamento do DVD Temple of Shadows in Concert.
Um dos grandes diferenciais da turnê no Brasil é a participação de uma orquestra sinfônica em algumas cidades, proporcionando uma experiência sonora rica e refinada. Além disso, o evento contará com a presença da banda Noturnall em todas as datas, conhecida por suas performances eletrizantes. Em locais selecionados, as bandas Auro Control e Krakkenspit também se juntarão à celebração, enriquecendo a proposta artística da turnê e preparando o público para os momentos épicos que se seguirão.
Edu Falaschi comenta sobre a grandiosidade do projeto: “Apresentar o Temple of Shadows com uma orquestra sinfônica e grandes convidados é algo especial. É um momento único na carreira de qualquer artista, e poder compartilhar isso com os fãs brasileiros é emocionante. Estamos preparando algo inesquecível para cada cidade.” Essa dedicação e atenção aos detalhes tornam a turnê um evento obrigatório para os fãs de metal e apreciadores de música de alta qualidade.
Além de apresentações repletas de emoção e técnica, o cronograma da turnê destaca-se por sua abrangência, levando o espetáculo a diversas regiões do Brasil. De grandes teatros em São Paulo e Porto Alegre a locais icônicos em cidades como Salvador e Curitiba, a turnê alcança uma vasta audiência, reafirmando o impacto duradouro de Temple of Shadows como uma obra-prima atemporal do heavy metal.
Com ingressos já disponíveis no site oficial de Edu Falaschi, a Temple of Shadows in Concert Tour – 2025 promete oferecer ao público brasileiro não apenas uma celebração de um álbum icônico, mas uma experiência audiovisual grandiosa e inesquecível, que reforça a importância de Edu Falaschi como um dos grandes nomes do heavy metal mundial.
Por Thiago Tavares Fotos: Stephan Solon / Move Concerts Brasil
No último sábado, 7 de dezembro, São Paulo viveu uma noite que entrou para a história do heavy metal. O Iron Maiden desembarcou no Allianz Parque para encerrar a turnê “The Future Past” no Brasil, mas, mais do que um espetáculo grandioso, a apresentação ficou marcada pela despedida de Nicko McBrain das turnês. O baterista, que acompanha a banda há 42 anos, emocionou milhares de fãs ao dar seu adeus aos palcos com a dignidade e o carisma que o tornaram um ícone.
Desde cedo, os arredores do Allianz Parque se transformaram em um ponto de peregrinação. Camisetas pretas com a figura clássica de Eddie — em suas diversas encarnações — dominavam as ruas, enquanto rodas de conversa e cervejas compartilhadas preparavam o terreno para o espetáculo. O público de todas as idades provava que o legado do Maiden transcende gerações. Pais e filhos, amigos de longa data, todos estavam ali pelo mesmo motivo: celebrar uma das maiores bandas da história.
Volbeat aquece o palco sob ameaça de chuva
Antes da entrada triunfal do Iron Maiden, coube ao Volbeat a missão de aquecer o público. Uma garoa leve ameaçou o início da apresentação, mas logo dissipou-se, como se até o céu respeitasse a grandiosidade do evento. O grupo dinamarquês subiu ao palco determinado a conquistar o público brasileiro e não decepcionou.
Foto: Stephan Solon / Move Concerts Brasil
Abrindo com “The Devil’s Bleeding Crown”, o Volbeat mostrou a que veio, mesclando peso, melodia e carisma. Michael Poulsen, sempre com um sorriso no rosto, chamou o público para cantar junto, recebendo respostas entusiasmadas em faixas como “Sad Man’s Tongue” e “Wait a Minute My Girl”. Destaque para “Still Counting”, que encerrou o set com um coro coletivo impressionante. A mistura de metal, boogie rock e pitadas de country funcionou bem para esquentar o clima e preparar o terreno para a atração principal.
Foto: Stephan Solon / Move Concerts BrasilFoto: Stephan Solon / Move Concerts BrasilFoto: Stephan Solon / Move Concerts Brasil
Iron Maiden: precisão, emoção e grandiosidade
Quando os primeiros acordes de “Caught Somewhere in Time” soaram pelo estádio, uma explosão de gritos tomou conta do Allianz Parque. As luzes futuristas, os telões grandiosos e o cenário impecável transportaram o público diretamente para a estética do álbum “Somewhere in Time” (1986), recriado com maestria pela banda. Bruce Dickinson surgiu com sua energia inesgotável, comandando a plateia com a autoridade que poucos vocalistas possuem.
Foto: Stephan Solon / Move Concerts Brasil
Na sequência, “Stranger in a Strange Land” trouxe um dos momentos mais vibrantes da noite, com o público cantando cada verso. Steve Harris, o coração pulsante do Maiden, atacava as linhas de baixo com intensidade, enquanto Adrian Smith e Janick Gers alternavam solos técnicos e performáticos. A presença de Eddie — desta vez em uma versão futurista, digna de ficção científica — arrancou aplausos e gritos de êxtase.
Foto: Stephan Solon / Move Concerts Brasil
A faixa “The Writing on the Wall”, do álbum “Senjutsu” (2021), provou que as músicas mais recentes ainda têm espaço e impacto em um repertório repleto de clássicos. Bruce, com seu estilo teatral, comandou o palco enquanto a multidão seguia cada gesto, cada palavra.
Foto: Stephan Solon / Move Concerts Brasil
Porém, foi em “Alexander the Great” que o estádio veio abaixo. A estreia ao vivo dessa faixa histórica, aguardada por décadas, trouxe lágrimas aos olhos de muitos fãs. O vocal impecável de Bruce aliado ao instrumental preciso fez valer cada segundo de espera. Quando o último verso ecoou no Allianz Parque, o público respondeu com uma ovação que parecia não ter fim.
Foto: Stephan Solon / Move Concerts BrasilFoto: Stephan Solon / Move Concerts BrasilFoto: Stephan Solon / Move Concerts Brasil
A emoção toma conta: o adeus de Nicko McBrain
O meio da apresentação já tinha sido marcado por momentos incríveis, mas o clímax veio nos últimos blocos, quando Nicko McBrain começou a atrair toda a atenção. Sabia-se que aquela era sua despedida, e a emoção era quase palpável no ar. A banda executou “The Time Machine”, com Bruce Dickinson apontando repetidamente para Nicko e pedindo palmas, o que gerou uma onda de aplausos e um coro emocionado de “Nicko! Nicko!” que tomou conta do estádio.
Quando a icônica “Iron Maiden” começou, os olhos do público estavam todos voltados para Nicko. Mesmo com movimentos mais contidos, ele entregou tudo o que podia em cada batida, conduzindo o ritmo da música que dá nome à banda como se estivesse escrevendo sua última assinatura. Ao término da faixa, Nicko foi o último a deixar o palco, jogando suas baquetas e munhequeiras para os fãs que gritavam em êxtase e lágrimas.
As câmeras mostraram rostos emocionados: fãs que seguravam cartazes de agradecimento, outros que não escondiam as lágrimas ao verem um dos maiores bateristas da história do metal deixar os palcos. Nicko não precisou dizer uma palavra. Seu sorriso e seus gestos simples bastaram para encerrar com dignidade uma carreira marcada por talento, resiliência e amor pela música.
O futuro do Maiden já começou
A despedida de Nicko McBrain trouxe um tom agridoce ao show, mas, como Bruce Dickinson fez questão de reforçar, o Iron Maiden segue firme e com planos para o futuro. O vocalista anunciou que a banda retornará ao Brasil em 2025 com a turnê “Run for Your Lives”, que celebrará os 50 anos do grupo com um setlist repleto de clássicos dos anos 80 e 90. O anúncio arrancou aplausos e deu esperança aos fãs de que o Maiden ainda tem muita estrada pela frente.
Ao final, enquanto o público deixava o estádio lentamente, o que se via eram sorrisos misturados com lágrimas. Foram quase duas horas e meia de show, mas a sensação era de que o tempo parou por um instante para celebrar o legado de uma das maiores bandas de heavy metal do mundo. O Allianz Parque se despediu com a certeza de que aquela noite será lembrada para sempre como uma despedida histórica — e uma celebração do que ainda está por vir.
Em nome do Ponto Zero agradecemos a Midiorama e a Move Concerts Brasil pelo credenciamento e a disponibilidade das fotos respectivamente.
Foto: Stephan Solon / Move Concerts Brasil
Setlist – Iron Maiden (7 de dezembro de 2024):
Caught Somewhere in Time
Stranger in a Strange Land
The Writing on the Wall
Days of Future Past
The Time Machine
The Prisoner
Death of the Celts
Can I Play with Madness
Heaven Can Wait
Alexander the Great
Fear of the Dark
Iron Maiden
Bis: 13. Hell on Earth 14. The Trooper 15. Wasted Years
A banda de speed/heavy metal Ice War, do Canadá, desembarca no Brasil em janeiro de 2025 para três shows, que terão como foco a divulgação do álbum Feel the Steel.
Dia 24/01 se apresenta em Curitiba, no Basement Cultural, e dia 25/01 em São Paulo, no Jai Club, como parte do Cospe Fogo Fest – ao lado das bandas nacionais Farscape, Cemitério, Gravedancer e Urutu.
O terceiro e último show ainda é uma surpresa, que será revelada em breve.
Tudo no Ice War, ao menos em estúdio, é feito por Jo Capitalicide, que criou o Ice War em 2015 após encerrar as atividades do Iron Dogs. A banda é altamente indicada para fãs de Omen, Stormwitch, Running Wild e Blasphème.
Em 9 anos, o Ice War já lançou seis discos, vários EPs e participou de diversos slipts. O novo álbum, Feel the Steel, chega ao streamig exatamente em janeiro de 2025, quando Jo Capitalicide estará no Brasil para realizar os três shows.
Em Feel the Steel, Jo promete nove faixas de puro epic metal para bangear. Saiba mais sobre a banda que logo logo faz sua estreia nos palcos do Brasil: https://icewar.bandcamp.com.
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