O encontro no Brasil entre Tarja e Marko terá clima épico e pode virar registro histórico.
A estreia da turnê brasileira de Tarja Turunen e Marko Hietala foi marcada por um momento especial que conquistou o público: Tarja interpretou “Ovelha Negra”, clássico de Rita Lee, totalmente em português. A surpresa deixou a plateia emocionada e reforçou a conexão da artista finlandesa com os fãs brasileiros.
O show aconteceu em Curitiba, no palco do Ópera de Arame, com ingressos esgotados há meses. O repertório trouxe momentos de pura nostalgia para os fãs do Nightwish, além de faixas das carreiras solo dos dois artistas. O espetáculo é dividido em três partes: um set orquestral de Tarja, uma apresentação solo de Marko e, ao final, os dois se unem no palco para interpretar clássicos do metal sinfônico e canções inéditas.
A turnê segue para Belo Horizonte (20/05), Porto Alegre (22/05) e se encerra em grande estilo em São Paulo (24/05), no Tokio Marine Hall. Esse último show contará com uma orquestra sinfônica e será gravado oficialmente em áudio e vídeo — um registro que poderá se transformar em lançamento ao vivo no futuro.
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Setlist Tarja Turunen:
Eye of the Storm In for a Kill Undertaker Sing for Me Deliverance Demons in You Victim of Ritual
Acoustic Set
Ovelha negra (Rita Lee) The Crying Moon / Feel for You / Eagle Eye (com Marko Hietala) Higher Than Hope (Nightwish) (com Marko Hietala) Left on Mars (Marko Hietala) (com Marko Hietala) Slaying the Dreamer (Nightwish) (com Marko Hietala) Silent Masquerade (com Marko Hietala) Wishmaster (Nightwish) (com Marko Hietala) I Walk Alone
Bis: Wish I Had an Angel (Nightwish) (com Marko Hietala) Until My Last Breath
Setlist Marko Hietala:
Stones Impatient Zero Two Soldiers Roses From the Deep The Islander (Nightwish) Holy Diver (Dio) Children of the Grave (Black Sabbath)
Após anos de superação, guitarrista embarca na Theory of Mind Tour 2025, com apresentações em sete cidades brasileiras e shows internacionais na Colômbia e Argentina.
Após um período de grandes desafios pessoais e profissionais, Andy Addams retorna aos palcos em grande estilo, integrando a Theory of Mind Tour 2025 ao lado dos lendários guitarristas Kiko Loureiro e Marty Friedman. A turnê passará por diversos países da América Latina, incluindo datas no Brasil, Colômbia, Argentina, Peru, México e Costa Rica.
A trajetória de Andy Addams é marcada por superações. Após abrir o show mais importante de sua carreira para Ozzy Osbourne, enfrentou uma reviravolta inesperada ao perder tudo em um investimento mal sucedido na Colômbia. Forçado a recomeçar nos Estados Unidos, alternava trabalhos na construção civil com a faxina enquanto lutava para manter vivo seu sonho musical.
Esse período de provação serviu de combustível para um renascimento artístico. Andy ressurgiu como diretor musical e guitarrista principal do show de rock mais aclamado da indústria de cruzeiros, produzido pelos criadores do musical Rock of Ages. Agora, ele compartilha o palco com dois dos maiores nomes da guitarra mundial, levando sua arte e emoção ao público latino-americano.
Além da turnê, Andy Addams é conhecido por sua atuação em festivais renomados como Rock al Parque, e já dividiu o palco com bandas como Skid Row, Symphony X, Angra e Coheed and Cambria. Seu álbum instrumental The Eyes of the Moon recebeu elogios da crítica especializada e contou com participações de Kiko Loureiro e Rafael Bittencourt, além da produção de nomes premiados como Andrés Torres (Despacito).
A Theory of Mind Tour 2025 simboliza mais do que uma sequência de shows — representa a vitória da paixão pela música sobre a adversidade. Andy Addams é a prova viva de que é possível renascer, reconstruir e brilhar ainda mais forte.
Confira datas da turnê:
Com Kiko Loureiro 05/17 Bogotá Colombia @Ace of Spades 05/28 Buenos Aires Argentina @Arena Sur
Com Kiko Loureiro e Marty Friedman / Brazil 05/30 Santo Andre/Sp @Santo Rock Bar 05/31 Brasilia/DF@ Toinha 06/04 Belo Horizonte @MisterRock 06/05 Porto Alegre @ Opinião 06/06 Rio de Janeiro/RJ @ Sacadura 154 06/07 São Paulo SP@TokioMarineHall 06/08 Curitiba/PR @ Ópera de Arame
Com Marty Friedman 06/14 Lima Peru @Teatro Manuel Ascencio 06/21 México DF @ Lunario 06/24 San José Costa Rica @Pepper Club
Titã do thrash metal mundial e uma das bandas mais importantes da história da música pesada, o Testament retorna à América Latina no próximo mês de agosto, com seis datas no Brasil: Limeira/SP (16/08), Curitiba/PR (17/08), Belo Horizonte (19/08), Brasília/DF (21/08), Rio de Janeiro/RJ (23/08) e São Paulo (24/08). A realização é da Liberation Music Company.
Os ingressos começam a ser vendidos às 12h de quarta-feira, 14 de maio.
A turnê deste ano será a primeira da banda como headliner desde a sua passagem no Brasil em 2017, em que promoveu o álbum “Brotherhood of The Snake”.
Além de ser um pioneiros e definidores do gênero thrash metal, com uma série de discos clássicos, o Testament se consolidou ao longo de décadas e de inúmeros clássicos como uma verdadeira instituição do Heavy Metal.
Eles nunca vacilaram criativamente, lançando um álbum aclamado após o outro ao longo de quatro décadas. Os quase 3 milhões de ouvintes mensais da banda no Spotify são uma clara demonstração da força duradoura das legiões do Testament.
E como uma instituição do heavy metal reconhecida internacionalmente, o Testament frequentemente aparece como atração principal em festivais importantes. Ao longo dos anos, eles fizeram turnês ao lado de Black Sabbath, Iron Maiden, Judas Priest, Korn, Slayer, Megadeth, Anthrax, Lamb Of God, entre outros.
Hinos antigos como “Over the Wall”, “Into the Pit”, “Down for Life”, assim como pedradas mais modernas – “For the Glory of…”, “Brotherhood of the Snake”, entre outras – seguem incendiando gerações de fãs e platéias dos maiores festivais ao redor do planeta, com os inconfundíveis vocais do carismático frontman Chuck Billy e uma poderosa base musical, incrivelmente rica em texturas compostas por músicos extraordinários: Eric Peterson e Alex Skolnick nas guitarras, Steve Di Giorgio (ex-Death, Obituary) no baixo.
A banda se apresentará em todos os grandes mercados da América Central e do Sul, incluindo seis cidades brasileiras, uma das quais, Limeira, marcará o primeiro show da história da banda no interior de São Paulo.
Esta turnê também será a estreia na América Latina do novo baterista, Chris Dovas.
Único show no Brasil da turnê Just Drive será dia 31 de agosto, no Fabrique Club; produção é da ND Productions
Crédito: Marek Sabogal
A clássica banda finlandesa de hard/gothic rock The 69 Eyes, com sua única atmosfera sombria e melancólica aliada a vocais graves e dramáticos, está de volta ao Brasil no próximo mês de agosto. O único show no país da turnê Just Drive será dia 31 de agosto em São Paulo/SP, no Fabrique Club. A realização local é da New Direction Productions.
O The 69 Eyes é mundialmente reconhecido pela mistura de hard rock, com referências de Mötley Crüe, Hanoi Rocks e The Stooges, e gothic rock do The Mission e Sisters of Mercy, uma junção perfeita de sonoridades sombrias e melancólicas, mas com o punch hard quase sempre à frente das composições.
Os vocais graves e dramáticos de Jyrki 69 muitas vezes são comparados ao estilo de Peter Steele (Type O Negative) ou Andrew Eldritch (The Sisters of Mercy).
Guitarras distorcidas e a cadência rock n’ roll também caracterizam a banda, além do uso constante da temática vampiresca nas letras, o que levaram os fãs a usarem o termo goth n’ roll.
Atualmente a banda é Jyrki69 (vocal), Bazie (guitarra), Timo-Timo (guitarra), Archzie (baixo), Jussi 69 (bateria), formação que está junta praticamente desde o início das atividades em Helsinque.
A The 69 Eyes começou a ganhar fama internacional já em meados da década de 1990, especialmente com o lançamento do disco Wasting The Dawn, lançado pela Roadrunner Records. O álbum contou com a ajuda e participação do também finlandês Ville Valo, do HIM.
Desde então, o The 69 Eyes soltou álbum emblemáticos e que atingiram rapidamente o topo das paradas, rendendo extensas turnês pela Europa, Estados Unidos, Ásia, Austrália e América do Sul.
Em 2000, lançam Blessed Be, o primeiro disco do ouro da banda, cujo single Brandon Lee ficou incríveis 14 semanas no TOP 20 do canal alemão VIVA2. Já Angels, de 2007, atingiu a posição de número 1 de paradas de sucesso da Finlândia.
O lançamento mais recente é Death of Darkness, de 2023, o 13º álbum de estúdio da banda. Entre as faixas do álbum, destaca-se o single “Drive”, em que o The 69 Eyes apresenta a inédita influência de rockabilly. A revista Distorted Sound destacou que “Drive” é um rock glamoroso e intenso, com “guitarras grandiosas e uma bateria extraordinária, proporcionando uma mudança de ritmo bem-vinda em comparação ao glam metal tradicional”.
Além disso, a música “This Murder Takes Two” conta com a participação especial da artista Kat Von D.
SERVIÇO
The 69 Eyes em São Paulo
Data: 31 de agosto de 2025
Horário: 17h (abertura da casa)
Local: Fabrique Club (Rua Barra Funda 1071, Barra Funda, SP)
O lendário vocalista Steve “Zetro” Souza, conhecido por suas passagens marcantes pelo Exodus (1986–1993, 2002–2004 e 2014–2025), acaba de anunciar um show exclusivo no Brasil via produtora Dark Dimensions. A apresentação acontece em São Paulo, no dia 14 de setembro, na Burning House, como parte da turnê latino-americana que celebra os 20 anos do aclamado álbumTempo of the Damned, lançado em 2004.
Créditos: Foto por Rapha Garcia (@raphagarcia – MHermes arts)
Os ingressos online já estão disponíveis através da plataforma DDTickets, acesse em ddtickets.com.br.
Gravado no retorno do Exodus após mais de uma década sem lançar material inédito, Tempo of the Damned é o sexto álbum da carreira da banda e o quinto com Zetro nos vocais. Lançado em 2004, o disco é considerado um marco na discografia do Exodus e um dos grandes registros da nova fase do thrash metal nos anos 2000. Para esta apresentação comemorativa, o cantor promete um setlist especial, com várias faixas do álbum e surpresas raramente executadas ao vivo durante suas passagens pela banda.
O show também incluirá músicas da Hatriot, banda formada por Zetro em 2010 ao lado de seus filhos Cody e Nick Souza, após sua segunda saída do Exodus. Com a Hatriot, lançou os aclamados e pesadíssimos álbuns Heroes of Origin e Dawn of the New Centurion, unindo agressividade moderna e a fúria old school do thrash dos anos 80.
Outro destaque será a homenagem à Legacy, banda precursora do Testament, da qual Zetro foi o vocalista original antes da entrada de Chuck Billy, em 1986. Clássicos como “Reign of Terror” e “Alone in the Dark” estarão no repertório, resgatando uma era essencial da cena da Bay Area.
Esse será o único show de Zetro no Brasil durante a turnê latino-americana – uma oportunidade única para os fãs brasileiros testemunharem mais uma vez um verdadeiro ícone do thrash metal mundial revisitando momentos históricos de sua carreira.
SERVIÇO: STEVE ‘ZETRO’ SOUZA – 20 ANOS DE “TEMPO OF THE DAMNED”
Local: Burning House
Endereço: Av. Santa Marina, 247, Água Branca – 05036000 – São Paulo/SP
A 30e, maior e mais relevante companhia brasileira de entretenimento ao vivo, encerrou a turnê do System Of A Down pela América do Sul atingindo um público total de 500 mil pessoas nas nove apresentações realizadas. Há dez anos sem passar pela região, a banda armênio-americana teve shows esgotados em todas as cidades que passou: Bogotá, Lima, Santiago, Buenos Aires, Curitiba, Rio de Janeiro e São Paulo.
Esta turnê marca outra conquista importante para a 30e: a produtora realizou os dois maiores shows da sua história. As apresentações do grupo em Santiago, no Chile, e no Autódromo de Interlagos, em São Paulo, reuniram 70 mil pessoas cada uma. “A turnê do System Of A Down foi a perfeita tradução do compromisso que temos com os artistas e com o público, pela grandiosidade, organização e satisfação de todos os envolvidos. Estamos certos de que este é um passo importante para a nossa contínua expansão”, afirma Pepeu Correa, CEO da 30e.
Em 2025, a 30e tem a projeção de realizar mais de 200 eventos.
Sobre 30e A 30e é a maior e a mais relevante companhia brasileira de entretenimento ao vivo. Com a missão de entregar felicidade e criar memórias inesquecíveis, a empresa tem a inovação, a excelência e as pessoas no centro de tudo o que faz. E, desta forma, a 30e ganhou reconhecimento global como a nova geração do setor. A companhia construiu credibilidade junto ao mercado e ganhou a confiança dos artistas internacionais e nacionais, além dos fãs de música. Já realizou shows de Paul McCartney, System of a Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon no país. Como uma empresa 100% brasileira, a 30e tem as credenciais necessárias para dimensionar os artistas nacionais e idealizou tours que transformaram a perspectiva do showbiz no Brasil. A turnê Titãs Encontro, a SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts dos palcos e, agora, a última turnê de Gilberto Gil, TEMPO REI, são exemplos disso. A companhia realiza mais de 200 eventos por ano e tem a projeção de impactar 4 milhões de pessoas em 2025 — sempre desenvolvendo o seu posicionamento de “Delivering Happiness”.
Foto: @pridiabr
Sobre o System Of A Down Como a banda de rock mais inspirada, impactante e inimitável do século 21, o System Of A Down vendeu mais de 40 milhões de discos no mundo todo, ganhou um prêmio GRAMMY® e foi atração principal em arenas, festivais e estádios em vários continentes. Formado em Los Angeles, o grupo tem sido a trilha sonora de revoluções pessoais, políticas, sonoras e espirituais desde o lançamento de seu álbum de estreia autointitulado multiplatinado em 1998. O quarteto já esgotou shows no mundo todo e registra regularmente mais de 23,4 milhões de ouvintes mensais no Spotify, tornando-os uma das bandas de rock/alternativo mais ouvidas do mundo. O System Of A Down é composto por Daron Malakian [guitarras, vocais], Serj Tankian [vocais, teclados], Shavo Odadjian [baixo] e John Dolmayan [bateria].
O encontro no Brasil entre Tarja e Marko terá clima épico e pode virar registro histórico.
A Top Link Music acaba de anunciar em suas redes sociais uma grande novidade: o show de Tarja Turunen e Marko Hietala em São Paulo, marcado para o dia 24 de maio no Tokio Marine Hall, será gravado oficialmente em áudio e vídeo e contará com a participação especial de uma orquestra sinfônica. A apresentação, que encerra a turnê brasileira dos dois ex-integrantes do Nightwish, poderá dar origem a um futuro DVD ou lançamento ao vivo, ainda não confirmado oficialmente pela produção da artista no formato do material.
O espetáculo será dividido em três partes: um set orquestral de Tarja, um set solo de Marko e, para fechar a noite, ambos se reúnem no palco para interpretar canções inéditas e clássicos do metal sinfônico que marcaram suas carreiras. A gravação promete capturar toda a força, emoção e grandiosidade desse reencontro histórico.
A turnê tem passagem confirmada por Curitiba (18/05), Belo Horizonte (20/05), Porto Alegre (22/05) e São Paulo (24/05). Os ingressos para Curitiba estão esgotados há dois meses, e as demais cidades têm poucas unidades disponíveis. A expectativa é de casas lotadas em todas as datas.
Se você quer fazer parte de um momento que pode ficar registrado para sempre, o show de São Paulo é imperdível.
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A banda britânica de indie rock/pop The Magic Numbers, composta pela dupla de irmãos Angela e Sean Gannon e Michele e Romeo Stodart, volta ao Brasil em outubro deste ano com um show especial que celebra 20 anos do aclamado disco de estreia. A apresentação do quarteto acontece dia 11/10 em São Paulo/SP, na Causa Áurea.
A realização é conjunta entre Sellout Tours e Powerline Music & Books.
Neste show intimista de reencontro com os fãs brasileiros, prepare-se para cantar, relembrar e sentir todas as emoções do estouro do indie dos anos 2000, quando o The Magic Numbers se destacou com seu indie rock/pop amplificado por elementos de folk, soul e harmonias vocais melódicas características da década de 1960.
As melodias e harmonias que tornaram famoso o repertório do quarteto britânico repetem uma fórmula que pega os aspectos mais ternos do pop e do rock à la Marc Bolan ou Neil Young, misturados com doses significativas de teen pop e indie rock.
O álbum homônimo de 2005 (indicado ao Prêmio Mercury, com mais de 1 milhão de cópias vendidas) rendeu hinos como “Forever Lost”, “Love Me Like You” e “Love’s a Game”, que estarão no setlist do show em São Paulo em outubro deste ano.
“Músicas que nos fizeram acreditar no amor (mesmo que por apenas três minutos). Então comece a planejar, revise as letras e prepare-se: um show ao vivo do Magic Numbers é uma experiência poderosa, sincera e 100% emocional”, comenta a banda, já ansiosa para retornar ao Brasil.
Com o passar dos anos, além dos cinco álbuns lançados, o The Magic Numbers tem no hall de conquistas alguns shows de abertura para bandas como U2, Coldplay e The Who, além de participações frequentes em festivais britânicos, como Glastonbury e Reading and Leeds.
The Magic Numbers, um álbum de sucesso
O primeiro disco da The Magic Numbers, intitulado “The Magic Numbers”, é um dos grandes destaques da cena indie britânica dos anos 2000, que estabeleceu a banda como um dos nomes mais promissores do indie britânico.
O disco tem uma atmosfera calorosa, emotiva e nostálgica, com vocais suaves e harmonias vocais bem trabalhadas que cantam sobre amor, desilusão, esperança, e introspecção emocional, tudo tratado com delicadeza e honestidade.
SERVIÇO
The Magic Numbers em São Paulo
Data: 11 de outubro de 2025 (sábado)
Horário: 17h (abertura da casa)
Local: Casa Áurea (rua Treze de Maio, 112, bairro Bela Vista – São Paulo/SP)
Valores em 1º lote: R$ 150,00 – Solidária (para todos, doando 1kg de alimento não perecível) e Meia (mediante apresentação de carteira de estudante); R$ 300,00 – Inteira.
A banda bielorrussa retorna ao Brasil para show único no Tokio Marine Hall, dia 15 de novembro, em uma realização da 30e
“Em nossas músicas, transmitimos o lado sombrio da pessoa – os momentos depressivos, tristes e ansiosos”. Foi assim que Roman Komogortsev, um dos fundadores do Molchat Doma, definiu o estilo musical deles para o jornal inglês The Guardian. E poucas bandas sintetizam tão bem o espírito de uma geração quanto o trio bielorrusso. O grupo emergiu do underground pós-soviético para se tornar um fenômeno cult em escala global, integrando batidas eletrônicas carregadas de melancolia e camadas densas de sintetizadores com letras que ecoam o vazio urbano e existencial. Três anos após sua estreia no país, o Molchat Doma volta ao Brasil para uma apresentação única no dia 15 de novembro, no Tokio Marine Hall, em São Paulo. O show é uma realização da 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, e os ingressos estão disponíveis no site da Eventim (acesse aqui).
Quando Egor Shkutko (voz), Roman Komogortsev (guitarra, sintetizador e bateria eletrônica) e Pavel Kozlov (baixo e sintetizador) se uniram em Minsk, Belarus, em 2017, provavelmente não imaginavam que sua música tocaria emocionalmente tantas pessoas ao redor do mundo. O Molchat Doma conseguiu capturar um elemento profundamente enraizado na cultura eslava — a angústia existencial, tema que Dostoiévski já explorava em suas obras no século 19 — e que há muito tempo deixou de ser central na cultura ocidental. Foi essa conexão com um sentimento tão atemporal, aliado a uma sonoridade marcante, que levou a banda a se apresentar nas principais casas de shows da Europa e dos Estados Unidos, incluindo uma performance no Coachella, um dos festivais de música mais importantes do mundo, em 2022.
Na discografia da banda estão os álbuns С крыш наших домов (Dos Telhados de Nossas Casas), de 2017; Этажи (Andares), de 2018; Монумент (Monumento), de 2020; e, finalmente, Белая Полоса (Listra Branca), lançado em setembro de 2024. Uma das composições que representa bem a energia proposta pelo grupo para seu repertório é “Судно (Борис Рыжий)” (“Comadre – (Boris Ryzhy)”), faixa do segundo álbum da banda, Этажи (Andares), de 2018, que pega emprestada sua letra de um poema do poeta russo Boris Ryzhy e fala sobre uma pessoa que passa os últimos dias de sua vida em um lugar para doentes terminais. A canção viralizou no TikTok em 2020, acompanhando vídeos que costuram clipes de ruas desertas do antigo Império Soviético — com arquitetura brutalista austera em uma “estética do Leste Europeu” romantizada. Do mesmo disco, veio também “тоска” (“Anseio angustiante”, em tradução livre), nome de um conceito emocional tipicamente russo e sem tradução, mas que pode ser definido por uma profunda angústia espiritual sem causa específica, um desejo doentio que abrange melancolia, nostalgia e tédio, contudo, é maior do que a soma de todas essas partes.
A publicação americana especializada em música, Pitchfork, fez uma investigação, em 2020, sobre o sucesso da banda que, apesar da distância linguística, atrai fãs jovens do mundo inteiro. Não há uma resposta específica para tal identificação com o público, mas pode ser explicada pela crescente presença do arquétipo “doomer” na sociedade. O termo surgiu em 2018 e retrata um ser humano niilista (alguém que acredita que a vida carece de sentido, propósito ou valor objetivo) de 20 e poucos anos cujo desespero em relação ao mundo o faz se afastar da sociedade tradicional. “A áspera penumbra da estética soviética pode ser um alívio das paisagens vibrantes e hipersaturadas da América consumista. Pelo menos a melancolia parece honesta”, afirma a publicação, embora a aplicação do termo tenha se expandido.
O Molchat Doma iniciou os trabalhos de 2025 com uma longa passagem pelos Estados Unidos. Foram mais de 30 shows por lá entre janeiro e março deste ano. A banda ainda segue para apresentações na Turquia, Grécia, Hungria, Itália, Polônia e Países Baixos durante o verão europeu.
MOLCHAT DOMA Realização: 30e SÃO PAULO Data: 15 de novembro de 2025 Local: Tokio Marine Hall Horário de abertura da casa: 18h Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais. Setores e preços: Camarote – R$ 160,00 (meia-entrada legal) | R$ 320,00 (inteira) Pista – R$ 180,00 (meia-entrada legal) | R$ 360,00 (inteira) Frisa – R$ 200,00 (meia-entrada legal) | R$ 400,00 (inteira) Pista Premium – R$ 210,00 (meia-entrada legal) | R$ 420,00 (inteira) Cadeira Alta – R$ 250,00 (meia-entrada legal) | R$ 500,00 (inteira) Venda geral: 9 de maio, 10h Vendas online em:http://eventim.com.br/MolchatDoma Bilheteria oficial: Estádio do Morumbis – Bilheteria 05 – Próximo ao portão 15 – Av. Giovanni Gronchi, 1866 Funcionamento: Terça a sábado: 10h às 17h *Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.
Sobre a 30e: A 30e é a maior e a mais relevante companhia brasileira de entretenimento ao vivo. Com a missão de entregar felicidade e criar memórias inesquecíveis, a empresa tem a inovação, a excelência e as pessoas no centro de tudo o que faz. E, desta forma, a 30e ganhou reconhecimento global como a nova geração do setor. A companhia construiu credibilidade junto ao mercado e ganhou a confiança dos artistas internacionais e nacionais, além dos fãs de música. Já realizou shows de Paul McCartney, System of a Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon no país. Como uma empresa 100% brasileira, a 30e tem as credenciais necessárias para dimensionar os artistas nacionais e idealizou tours que transformaram a perspectiva do showbiz no Brasil. A turnê Titãs Encontro, a SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts dos palcos e, agora, a última turnê de Gilberto Gil, TEMPO REI, são exemplos disso. A companhia realiza mais de 200 eventos por ano e tem a projeção de impactar 4 milhões de pessoas em 2025 — sempre desenvolvendo o seu posicionamento de “Delivering Happiness”.
Ex-integrantes do Nightwish se reencontram nos palcos brasileiros para apresentações que misturam carreira solo e clássicos do metal sinfônico.
Dois dos maiores nomes do metal sinfônico mundial, Tarja Turunen e Marko Hietala, confirmam sua volta ao Brasil para uma turnê especial em maio, que promete momentos memoráveis para os fãs. As apresentações acontecerão em Curitiba (18/05), Belo Horizonte (20/05), Porto Alegre (22/05) e São Paulo (24/05). O grande encerramento da turnê na capital paulista será ainda mais especial, contando com a participação de uma orquestra, elevando a experiência sonora e emocional do espetáculo.
Em Curitiba, os ingressos já estão esgotados há dois meses, demonstrando a enorme expectativa do público. Nas demais cidades, os ingressos estão praticamente esgotados, restando poucas unidades à venda.
A turnê celebra as trajetórias solo de Tarja e Marko, com um repertório que mescla sucessos individuais e releituras marcantes dos tempos de Nightwish. O público poderá assistir a três sets distintos: um set de Tarja com orquestra, um set solo de Marko, e um set final com ambos juntos no palco, interpretando músicas novas e surpresas da época em que faziam parte do Nightwish – um verdadeiro presente para os fãs.
Como aquecimento para a turnê, Tarja lançou recentemente o clipe ao vivo de “Diva”, gravado durante o espetáculo Circus Life em Bucareste, Romênia. A apresentação, realizada em palco centralizado (“in the round”), proporciona uma imersão única com o público e traz um setlist abrangente com grandes sucessos de sua carreira solo.
O reencontro de Tarja e Marko no palco é aguardado com entusiasmo pelos fãs brasileiros e promete manter o alto padrão de produção, unindo arranjos refinados, peso e emoção.
SERVIÇO:
TARJA TURUNEN + MARKO HIETALA NO BRASIL
18/05 – Curitiba Local: Ópera de Arame Ingressos: esgotados
Os suecos do Hällas se apresentarão em São Paulo no dia 14 de setembro (domingo), na Jai Club (Rua Vergueiro, 2676 – Vila Mariana, São Paulo), será a primeira vez da banda no Brasil – e único show em território brasileiro.
Os ingressos para este show podem ser adquiridos em:
O Hällas foi formado em 2011 em Jönköping, Småland/Suécia, por Tommy Alexanderson e Kasper Eriskon. O som da banda é uma mistura de rock progressivo, hard rock e heavy metal, inspirados em bandas dos anos 1970, algo que eles chamam de “adventure rock”. Eles citam como influências, bandas de rock progressivo dos anos 1970, como Genesis, Uriah Heep, Cherry Five, Wishbone Ash, Camel, Nektar, Rush, Genesis, Banco del Mutuo Soccorso, entre outras.
A banda leva o nome do personagem principal das histórias que contam em suas letras; Hällas é um cavaleiro que vive em um universo medieval paralelo no qual “religiões semelhantemente, embora não necessariamente as que reconhecemos daqui, são muito prevalentes e onde tiranos traiçoeiros reinam terras à beira do apocalipse e onde os videntes ganharam tanta força que eles podem ditar o futuro e o passado “.
A discografia da banda com os álbuns “The Hällas Saga – Live at Cirkus” (2023), “Isle of Wisdom” (2022), “Conundrum” (2020) e “Excerpts of a Future Past” (2018) – além do EP “Hällas” (2015).
A formação da banda traz Tommy Alexanderson (vocal principal, baixo), Alexander Moraitis (guitarra), Marcus Peterson (guitarra), Nicklas Malmquist (órgão, sintetizador) e Kasper Eriskon (bateria, percussão).
Informamos que, infelizmente, a turnê da banda americana Corrosion of Conformity pela América Latina foi adiada. O motivo principal é um conflito de datas em razão de uma proposta irrecusável para realizar mais de 20 apresentações como banda de suporte nas turnês de Judas Priest e Alice Cooper pelos Estados Unidos.
As novas datas da turnê latino-americana serão anunciadas até o final desta semana, e deverão ocorrer entre a última semana de novembro e a primeira semana de dezembro de 2025.
Os ingressos já adquiridos continuarão válidos para as novas datas, sem necessidade de troca.
Agradecemos imensamente a compreensão e o apoio de todos os fãs.
Atenciosamente,
Equipe Dark Dimensions
Produzindo entretenimento com verdade e respeito desde sempre.
A icônica banda britânica The Sisters of Mercy acaba de anunciar uma aguardada turnê pela América Latina, com quatro apresentações confirmadas entre os meses de setembro e outubro de 2025. Com produção da consagrada Top Link Music, que celebra 35 anos de atuação no mercado de shows internacionais, a turnê promete ser um marco para os fãs do rock alternativo e do pós-punk.
As datas e locais confirmados são:
* 23 de setembro – Cidade do México, México @ Carpa Velódromo (terça-feira) – Ingressos: https://www.superboletos.com/landing-evento/NIlKQDdsl6pqndd7NPy_tQ * 26 de setembro – São Paulo, Brasil @ Tokio Marine Hall (sexta-feira) – Ingressos: www.ticketmaster.com.br – Pré-venda para clientes Tokio Marine – 16 e 17 de abril – Venda geral – 18 de abril * 28 de setembro – Buenos Aires, Argentina @ Teatro Flores (domingo) – Ingressos: https://www.passline.com/eventos/the-sisters-of-mercy-all-wires-red-south-america-2025 * 01 de outubro – Santiago, Chile @ Blondie (quarta-feira) – Ingressos: https://www.eventrid.cl/eventos/atenea/the-sisters-of-mercy-2025
Formada em 1980 na cidade de Leeds, Inglaterra, The Sisters of Mercy rapidamente se tornou uma das bandas mais influentes do movimento gótico, embora sempre tenha resistido a rótulos. Com um som singular que mescla elementos do rock industrial, pós-punk e darkwave, o grupo conquistou uma legião de fãs ao redor do mundo com clássicos como “Temple of Love”, “Lucretia My Reflection”, “This Corrosion” e “Dominion/Mother Russia”.
Sob o comando do vocalista Andrew Eldritch, a banda é reconhecida não apenas por suas composições marcantes, mas também por sua estética sombria, performances intensas e uma atitude que moldou gerações de artistas e fãs. Mesmo com uma discografia enxuta, The Sisters of Mercy consolidou um legado que transcende décadas e continua a atrair novos públicos a cada geração.
Esta será uma oportunidade única para vivenciar a energia hipnótica e o som inconfundível da banda ao vivo. Os fãs latino-americanos podem esperar um show repleto de atmosfera, presença cênica e uma seleção de faixas que marcaram a história da música alternativa.
Mais informações sobre ingressos estarão disponíveis em breve nas redes oficiais da Top Link Music e nos canais de venda locais. Prepare-se para uma noite inesquecível com uma das bandas mais cultuadas da cena internacional.
Foto: KK’s Priest durante o Wacken Open Air de 2024 por Sven Mandel
O lendário vocalista Tim “Ripper” Owens, conhecido mundialmente por sua passagem pelo Judas Priest e IcedEarth, desembarca em Florianópolis para um show especial no Célula Showcase no dia 10 de maio. A noite promete ser um verdadeiro espetáculo para os amantes do Heavy Metal, com um repertório que revisita sua carreira marcante, incluindo clássicos do Judas Priest, além de músicas de sua trajetória solo e de bandas como Iced Earth,KK’s Priest e Beyond Fear.
Nascido em 13 de setembro de 1967, em Akron, Ohio, Tim Owens iniciou sua trajetória no Heavy Metal cantando em bandas locais e tributos, até ganhar notoriedade como vocalista da British Steel, uma banda cover do Judas Priest. Seu talento chamou a atenção da própria banda original, que o recrutou em 1996 para substituir Rob Halford. Esse momento inspirou até mesmo o filme “Rock Star” (2001), estrelado por MarkWahlberg, inspirado na trajetória do vocalista.
Durante sua passagem pelo Judas Priest, Owens gravou os álbuns “Jugulator” (1997) e “Demolition” (2001), trazendo um som mais agressivo e moderno para a banda. Além disso, participou dos discos ao vivo “’98 Live Meltdown” e “Live in London”, demonstrando sua potência vocal em clássicos como “The Ripper”, “Metal Gods” e “Victim of Changes”.
Após deixar o JudasPriest em 2003, Owens passou a integrar o IcedEarth, gravando o álbum conceitual “The Glorious Burden” (2004), que abordava grandes eventos históricos. Seguindo sua carreira, ele se uniu a projetos como BeyondFear, CharredWallsoftheDamned e YngwieMalmsteen, além de manter uma sólida trajetória solo. Atualmente, é o vocalista do KK’s Priest, banda formada por K.K. Downing, ex-guitarrista do Judas Priest, com quem já lançou dois álbuns inteiramente voltados ao velho estilo do Priest.
Assista ao lyric vídeo de “Return To Death Row”:
Ouça o último álbum do KK’S Priest:
Com produção da TM Produtora e Arena Heavy, a abertura do evento contará com duas bandas de diferentes estilos, mas com inegável qualidade. Direto do Rio Grande do Sul, o Phornax traz seu Heavy Metal old school energético para aquecer o público catarinense. Fundada em 2009 em Porto Alegre, a banda se destacou com o EP “Silent War” (2012) e, desde então, após um hiato, vem consolidando seu nome na cena do Metal nacional com shows ao lado de bandas como Hibria e Edu Falaschi. Já a Antichrist Hooligans, representante do Metal catarinense, aposta em uma mistura de Punk, Black e Thrash, garantindo um início de noite brutal para os fãs do Metal extremo.
Tim “Ripper” Owens em Florianópolis
📅 Data: 10 de maio de 2025
📍 Local: Célula Showcase, Rodovia João Paulo, 75, Florianópolis/SC
🎤 Atrações: Tim “Ripper” Owens + Phornax + Antichrist Hooligans
⏳ Horário: A partir das 20h
📲 Informações e ingressos sem taxa: WhatsApp (51) 98921-3848
Lendária banda com mais de 50 anos de estrada com cinco shows no Brasil e datas no Chile, Argentina e Uruguai
Foto: Richard Stow
A lendária banda britânica Uriah Heep está prestes a iniciar sua última grande turnê pela América Latina. Com uma carreira de 55 anos, o grupo se consolidou como um dos pilares do hard rock mundial, influenciando gerações com clássicos como “Easy Livin’”, “July Morning” e “Lady in Black”.
A turnê, intitulada The Magician’s Farewell, é uma realização da Top Link Music e promete ser uma celebração histórica para os fãs da banda na América do Sul, nesta que será a última grande turnê do grupo.
“A banda tem 55 anos e está muito forte, e eu não tinha ideia de que já se passaram 39 anos da minha vida sentado, bebendo e rindo ao lado do Mick Box. É surreal! Nós já viajamos para 65 países, logo serão 67 com a Argentina e o Uruguai, então nós demos a volta no planeta nos divertindo e levando a nossa marca musical para as pessoas“, comenta o vocalista Bernie Shaw.
Ele destaca ainda a energia única do público latino-americano: “O sangue latino é quente e apaixonado, e sempre que chegamos na América do Sul vocês enlouquecem. Não tem limites. Quando você vai a um festival ou a um show, vocês sabem se descabelar e não tem nenhum problema em fazer com que a banda saiba o quanto vocês apreciam. É um dos melhores lugares para se tocar, é sempre muito emocional, e é isso que eu amo sobre tocar aí!”.
Sobre o futuro, Shaw esclarece que, apesar do nome da turnê, a banda continuará ativa: “A banda não vai parar, apenas não vamos mais fazer aquelas turnês longas de oito, nove, dez semanas. Nós estamos muito velhos pra isso por causa da burocracia e da dificuldade que está agora para viajar“. Ou seja, é a última oportunidade de conferir um dos gigantes do Rock mundial ao vivo, por mais que seu legado viva para todo o sempre.
No repertório, a banda deve apresentar um apanhado dos momentos mais marcantes da carreira, e não devem faltar clássicos atemporais como “Gypsy”, “Easy Livin’”, “July Morning” e “Lady in Black”.
Formado no final dos anos 1960, o Uriah Heep conquistou o mundo com álbuns clássicos como Look At Yourself e Demons and Wizards, e seguiu em atividade no decorrer das décadas, lançando outros discos incríveis e mantendo uma sólida e fiel base de fãs ao redor do mundo.
Atualmente, o grupo é formado pelo membro original Mick Box (guitarra), o vocalista Bernie Shaw e o tecladista Phil Lanzon – ambos na formação há quase quatro décadas; o baixista Davey Rimmer e o baterista Russell Gilbrook. Durante a carreira, lançaram incontáveis registros ao vivo e 25 álbuns de estúdio, sendo o mais recente, o aclamado Chaos & Colour, de 2023.
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Stryper, ícone mundial do hard rock, volta à América Latina em 2025 em extensa turnê para celebrar 40 anos de uma louvável trajetória na música. Conhecidos por sua sonoridade potente, letras inspiradoras e espiritualizadas, além das apresentações eletrizantes, a banda da Califórnia (EUA) fará cinco shows no Brasil entre julho e agosto, sempre acompanhados de mais duas bandas importantes do rock/metal cristão: Narnia (Suécia) e Bride (EUA). A realização é da Vênus Concerts com a En Hakkore Records.
Os shows do Stryper no Brasil acontecem em São Paulo/SP (dia 27/07 no Vip Station), Curitiba/PR (dia 28/07 no Tork n’ Roll), Porto Alegre/RS (dia 30/07 no Teatro Armigs), Belo Horizonte/MG (dia 1º/08 no Mister Rock) e Rio de Janeiro/RJ (dia 2/08 no Sacadura 154).
Entradas para as apresentações do Stryper no Brasil podem ser adquiridas no site do Clube do Ingresso (www.clubedoingresso.com).
Formado em 1983, o Stryper se consolidou como uma das bandas mais influentes do rock/metal cristão, abrindo caminhos para o gênero e conquistando um público fiel ao longo das décadas. Com hits como To Hell with the Devil, Honestly e Soldiers Under Command, a banda se destacou pela qualidade musical e pela energia de suas performances ao vivo. Seu compromisso com a fé e o hard rock lhes rendeu uma base de fãs global e respeito dentro da indústria musical.
A formação atual conta com três membros originais, incluindo os irmãos Michael Sweet (vocais, guitarra) e Robert Sweet (bateria), além de Oz Fox (guitarra). O baixista veterano Perry Richardson (ex-guitarrista do Firehouse) completa o Stryper que volta ao Brasil.
Com milhões de álbuns vendidos e diversas premiações, o Stryper já foi aclamado por veículos de prestígio como a Billboard, Rolling Stone e Metal Hammer. Sua capacidade de equilibrar riffs pesados com mensagens inspiradoras os torna únicos na cena do rock.
Nos últimos anos, o Stryper manteve sua relevância com lançamentos impactantes, como Even the Devil Believes (2020) e The Final Battle (2022), álbuns que receberam aclamação da crítica e dos fãs. Com letras profundas e instrumentais marcantes, a banda continua a evoluir sem perder a essência que a tornou um fenômeno mundial.
Hoje, mais de 40 anos depois de emergir da cena do sul da Califórnia, o Stryper continua a gravar, fazer turnês e se apresentar para fãs dedicados em todo o mundo.
A turnê que celebra 40 anos do Stryper também passará por México, Costa Rica, Colômbia, Chile, Uruguai e Argentina.
SERVIÇO
Stryper (EUA) + Narnia (Suécia) + Bride (EUA) em São Paulo
Data: 27 de julho de 2025
Local: Vip Station | Rua Gibraltar, 346 – Santo Amaro
Com a empolgação de seu retorno triunfante ainda palpável, o LINKIN PARK lança um novo e poderoso single intitulado “Up From The Bottom”, já disponível via Warner Records. Ouça AQUI. A faixa prepara o terreno para a edição deluxe de seu aclamado álbum From Zero, que será lançado em 16 de maio. Faça a pré-venda/pré-save AQUI. Notavelmente, essa edição inclui três músicas inéditas e uma versão física expandida contendo cinco faixas ao vivo gravadas durante suas apresentações inigualáveis.
Enquanto a From Zero World Tour percorre os Estados Unidos este mês, a banda adicionou novas informações sobre os shows na América do Sul, incluindo detalhes sobre locais e ingressos (roteiro completo abaixo). A pré-venda exclusiva para membros do fã-clube LP Underground começa em 31 de março. Obtenha todos os detalhes e informações sobre ingressos AQUI. A venda geral começa na quinta-feira, 3 de abril.
No Brasil, a banda se apresenta no dia 05 de novembro em Curitiba, no Estádio Major Couto Pereira; dia 08 de novembro em São Paulo, no Estádio MorumBIS; e dia 11 de novembro em Brasília, na Arena BRB Mané Garrincha.
No dia 01 de abril, clientes Santander Private e Select , portadores dos cartões: Santander Unique Infinite; Santander Unlimited Infinite; Decolar Santander Infinite; GOL Smiles Santander Infinite; American Express® Gold Card Santander; American Express® Platinum Card Santander; American Express® Centurion Card Santander; Santander Unique Black; Santander Unlimited Black; Santander / AAdvantage® Black, poderão comprar os ingressos em pré-venda exclusiva. Já a pré-venda para os demais clientes do banco Santander acontece no dia 02 de abril. Neste caso, todos os cartões são elegíveis, exceto os de viagens e PJ. A venda para o público geral começa no dia 03 de abril. Clientes Santander podem parcelar em até 5x sem juros, já clientes em geral, contam com parcelamento de até 3x sem juros.
Tanto na pré-venda quanto na venda geral os ingressos estarão disponíveis a partir das 10h pelo sitewww.ticketmaster.com.br e a partir das 11h nas bilheterias oficiais (sem taxa de serviço). Será permitido comprar até seis ingressos por CPF, limitados a duas meias-entradas.
A turnê no Brasil é apresentada pelo Santander Brasil; apoio Esfera; e NEOOH como media partner. Especificamente em Brasília, Metrópoles também é media partner. Realização Live Nation. Para obter mais informações, visite www.livenation.lat.
O LINKIN PARK escreveu e gravou “Up From The Bottom” entre os segmentos de sua enorme turnê From Zero World Tour. Aproveitando a energia de seu retorno ao palco em 2024, o refrão decisivo de piano da faixa, riffs distorcidos e bateria propulsora estabelecem a base para o singular dueto vocal de Emily Armstrong e Mike Shinoda, cantando “You keep me waiting down here so far below, staring up from the bottom, up from the bottom.” A música atinge seu clímax com uma ponte surpreendente de arranhões de turntable, 808s e um dos versos de rap mais memoráveis de Shinoda – evocando sua alquimia característica de gêneros, temperada com uma onda de nova inspiração.
Essa explosão de empolgação abre caminho para a FROM ZERO (DELUXE EDITION). Sobre a nova coletânea, Shinoda disse: “Estamos muito gratos pela incrível recepção de From Zero. Este novo capítulo, nossa jornada contínua, e a conexão entre a banda e os fãs tem sido mais do que poderíamos ter esperado. Obrigado por ouvirem.”
Entre o material inédito da Deluxe Edition, “Let You Fade” certamente será o favorito dos fãs, com suas guitarras esmagadoras, baterias brutais e letras de coração cheio. A terceira faixa, “Unshatter”, ganhou vida ainda no início do processo de gravação de FROM ZERO, com os fogos de artifício vocais de Armstrong no meio da música sugerindo “o que era possível juntos,” como a banda descreve.
Neste inverno, o LINKIN PARK iniciou sua enorme From Zero World Tour com shows épicos e inesquecíveis em locais de México a Tóquio, Jakarta e além. Ao longo de 2025, a From Zero World Tour—produzida pela Live Nation—verá a banda se apresentar em quatro continentes. A antecipação já atingiu níveis extremos, resultando em 15 shows esgotados ao longo da turnê em locais lendários como o Wembley Stadium em Londres, Stade de France em Paris, e o TD Garden em Boston, onde uma segunda data foi adicionada para 31 de julho devido à demanda avassaladora. Esta enorme turnê global se estenderá até o final do ano, com o show de encerramento em 11 de novembro em Brasília, Brasil. Convidados especiais como Spiritbox, AFI, Architects, grandson, Jean Dawson, JPEGMAFIA e PVRIS se apresentarão em datas selecionadas. Confira o roteiro completo e adquira ingressos em https://linkinpark.com/tour.
FROM ZERO, vencedor do prêmio “Rock Album of the Year” no iHeartRadio Music Awards deste ano, gerou sucessivos hits desde seu lançamento em 2024. “The Emptiness Machine” se destacou como “a maior música de rock de 2024”, passando 15 semanas no #1 na Billboard’s Rock & Alternative Airplay Chart. O próximo hino da banda, “Heavy Is The Crown“, seguiu o mesmo caminho, alcançando o #1 na respectiva parada. FROM ZERO estreou impressionantemente no #1 em 14 países. Nos Estados Unidos, o álbum abriu em #2 na Billboard 200 e no #1 em seis paradas da Billboard: Top Rock & Alternative Albums, Top Rock Albums, Top Alternative Albums, Top Hard Rock Albums, Vinyl Albums e Indie Store Album Sales. Sem contar que gerou aclamação generalizada de veículos como VULTURE, The Guardian, KERRANG!, NME, Associated Press, USA Today e muitos outros. Como reportado pela Billboard, o LINKIN PARK foi a única banda de rock a ultrapassar 2 bilhões de streams anuais em 2024.
A banda—Mike Shinoda, Brad Delson, Dave “Phoenix” Farrell, Joe Hahn, Emily Armstrong e Colin Brittain—voltaram com força total com FROM ZERO, sua primeira oferta completa desde 2017. Ouça AQUI via Warner Records. Fique atento a mais novidades do LINKIN PARK em breve e não perca a From Zero World Tour – confira as datas da turnê AQUI.
FROM ZERO WORLD TOUR 2025
* Show em Festival
= Início da venda geral: quinta-feira, 3 de abril
$ Com apoio de Spiritbox
~ Com apoio de Architects
^ Com apoio de grandson
# Com apoio de Jean Dawson
& Com apoio de JPEGMAFIA
+Com apoio de PVRIS
26 de abril de 2025 | Moody Center – Austin, TX ^
28 de abril de 2025 | BOK Center – Tulsa, OK ^
1 de maio de 2025 | Van Andel Arena – Grand Rapids, MI ^
3 de maio de 2025 | CFG Bank Arena – Baltimore, MD ^
6 de maio de 2025 | Lenovo Center – Raleigh, NC ^
8 de maio de 2025 | Bon Secours Wellness Arena – Greenville, SC ^
10 de maio de 2025 | Sonic Temple – Columbus, OH *
17 de maio de 2025 | Welcome to Rockville – Daytona, FL *
12 de junho de 2025 | Novarock Festival – Nickelsdorf, AT *
14 de junho de 2025 | Rock for People Festival – Hradec Kralove, CZ *
16 de junho de 2025 | Heinz-Von-Heiden Arena – Hannover, DE ~
18 de junho de 2025 | Olympiastadion – Berlim, DE ~
20 de junho de 2025 | Bernexpo – Bern, CH
24 de junho de 2025 | I-DAYS Festival – Milão, IT *
26 de junho de 2025 | Gelredome – Arnhem, NL $
28 de junho de 2025 | Wembley Stadium – Londres, UK $&
1 de julho de 2025 | Merkur Spiel Arena – Düsseldorf, DE ~&
3 de julho de 2025 | Rock Werchter Festival – Werchter, BE *
5 de julho de 2025 | Open’er Festival – Gdynia, PL *
8 de julho de 2025 | Deutsche Bank Park – Frankfurt, DE ~&
11 de julho de 2025 | Stade de France – Paris, FR
29 de julho de 2025 | Barclays Center – Brooklyn, NY+
1 de agosto de 2025 | TD Garden – Boston, MA +
3 de agosto de 2025 | Prudential Center – Newark, NJ +
6 de agosto de 2025 | Bell Centre – Montreal, QC +
8 de agosto de 2025 | Scotiabank Arena – Toronto, ON +
11 de agosto de 2025 | United Center – Chicago, IL +
14 de agosto de 2025 | Little Caesars Arena – Detroit, MI +
16 de agosto de 2025 | Wells Fargo Center – Filadélfia, PA #
19 de agosto de 2025 | PPG Paints Arena – Pittsburgh, PA #
21 de agosto de 2025 | Bridgestone Arena – Nashville, TN #
23 de agosto de 2025 | Enterprise Center – St. Louis, MO #
25 de agosto de 2025 | Fiserv Forum – Milwaukee, WI #
27 de agosto de 2025 | Target Center – Minneapolis, MN #
29 de agosto de 2025 | CHI Health Center – Omaha, NE #
31 de agosto de 2025 | T-Mobile Center – Kansas City, MO #
3 de setembro de 2025 | Ball Arena – Denver, CO #
6 de setembro de 2025 | Footprint Center – Phoenix, AZ #
13 de setembro de 2025 | Intuit Dome – Los Angeles, CA &=
15 de setembro de 2025 | SAP Center – San Jose, CA &
17 de setembro de 2025 | Golden 1 Center – Sacramento, CA &
19 de setembro de 2025 | Moda Center – Portland, OR &
21 de setembro de 2025 | Rogers Arena – Vancouver, BC &
24 de setembro de 2025 | Climate Pledge Arena – Seattle, WA &
25 de outubro de 2025 | Distrito Verde – Bogotá, CO =
28 de outubro de 2025 | Estadio San Marcos – Lima, PE =
31 de outubro de 2025 | Parque Ciudad – Buenos Aires, AR =
2 de novembro de 2025 | Estádio Nacional – Santiago, CL =
5 de novembro de 2025 | Estádio Couto Pereira – Curitiba, BR =
8 de novembro de 2025 | Estádio MorumBIS – São Paulo, BR =
11 de novembro de 2025 | Estadio Mane Garrincha – Brasília, BR =
FAIXAS DO ÁLBUM
From Zero (Intro)
The Emptiness Machine
Cut the Bridge
Heavy Is the Crown
Over Each Other
Casualty
Overflow
Two Faced
Stained
IGYEIH
Good Things Go
Up From The Bottom*
Unshatter*
Let You Fade*
*Inéditas
SOBRE O LINKIN PARK:
O LINKIN PARK surgiu como uma força musical inovadora e é um dos artistas mais vendidos dos últimos vinte anos. Seu álbum de estreia, Hybrid Theory, certificado Diamante pela RIAA, destaca-se como o “álbum de estreia mais vendido do século 21”, enquanto o icônico segundo álbum Meteora estreou em #1 na Billboard Top 200 antes de atingir 8X-Platinum nos Estados Unidos. As vendas mundiais da banda em todo o catálogo ultrapassam 100 milhões, e entre diversos prêmios e homenagens, conquistaram 2 GRAMMY® Awards, 5 American Music Awards, 4 MTV VMA Awards, 10 MTV Europe Music Awards e 3 World Music Awards. Com shows esgotados em estádios ao redor do mundo, eles headlined os maiores festivais globalmente e também permanecem como a primeira e única banda de rock ocidental a realizar uma turnê por cinco estádios na China. One More Light, de 2017, marcou sua quinta estreia em #1 na Billboard 200. Em 2020, a banda comemorou o 20º aniversário de seu álbum de estreia, Hybrid Theory, com o lançamento de uma edição super deluxe que apresenta o single certificado Diamante pela RIAA, “In The End”. Em 2023, a banda lançou a Meteora 20th Anniversary Edition, que liderou as paradas e trouxe a música recém-descoberta “Lost”. O single carregado emocionalmente foi originalmente gravado durante as sessões de seu segundo álbum de estúdio Meteora (2003), e logo após seu lançamento em 2023, “Lost” alcançou o #1 nas rádios Alternative e Rock. 2024 marcou o lançamento de sua primeira coletânea Papercuts, incluindo a faixa inédita “Friendly Fire”, que também dominou as paradas de Alternative e Rock. Em 5 de setembro, a banda fez um retorno triunfante ao topo das paradas com “The Emptiness Machine”, que explodiu como a música de rock #1 do país e a maior música de rock de 2024. Ela subiu rapidamente para o #1 nas paradas Billboard Mainstream Rock Airplay e Alternative Airplay. No total, a banda conquistou impressionantes 13 entradas #1 nesta última parada (o segundo maior número da história), com três delas nos últimos dezoito meses. O LINKIN PARK lançou seu 8º álbum de estúdio, From Zero, em 15 de novembro pela Warner Records, novamente dominando as paradas ao redor do mundo e ultrapassando um bilhão de streams. A banda sempre priorizou a caridade e o bem-estar em um esforço para tornar o mundo um lugar melhor, ajudando a arrecadar milhões ao longo dos anos para vítimas de desastres naturais. Hoje, a marca do LINKIN PARK na música e na cultura continua a expandir e se magnificar.
Live Nation Entertainment (NYSE: LYV) é a principal empresa de entretenimento no mundo, composta por líderes do mercado global: Ticketmaster, Live Nation Concerts e Live Nation Sponsorship. Para mais informações, visite www.livenation.lat e www.livenationentertainment.com.
Santander Brasil e Cultura
O Santander Brasil acredita, investe e promove o acesso às mais distintas manifestações culturais e a democratização da cultura para a sociedade. Em 2023, o Banco entrou oficialmente no universo da música, patrocinando grandes shows internacionais. Além de patrocinar e promover parcerias com instituições e iniciativas culturais, como Museu do Amanhã (RJ), Festival de Música em Trancoso (BA) e a restauração do Mural Batalha dos Guararapes (PE) e do Museu do Ipiranga (SP), o Santander mantém seus próprios empreendimentos, como os Faróis Santander Porto Alegre e São Paulo, além do Teatro Santander e 033 Rooftop, na capital paulista.
Sobre a Esfera
A Esfera é o programa de recompensas do Santander e conta com mais de 200 parceiros para clientes acumularem pontos, resgatar e ganhar descontos para comprar, curtir e viajar. É gratuito e qualquer pessoa pode abrir sua conta. A Esfera reconhece a importância de preservar e promover o fomento da cultura e por isso tem um compromisso em apoiar eventos culturais significativos.
SERVIÇO – LINKIN PARK
CURITIBA
Data: 05 de novembro (quarta-feira)
Portões: 16h (Sujeito a alterações sem aviso prévio)
Horário do show: 21h (Sujeito a alterações sem aviso prévio)
A clássica banda britânica Buzzcocks, que carrega a verve do punk rock setentista dos Sex Pistols e ao mesmo tempo é um nome super importante à geração pop punk, enfim retorna à América Latina em maio deste ano para shows repletos de clássicos dos seus 49 anos de carreira. Um terceiro show no Brasil entra na rota: Porto Alegre/RS, dia 27 de maio, no Bar Opinião.
A turnê latino-americana, que recebe o nome de Buzzcocks are coming, acontece imediatamente após a participação dos britânicos no Cruel World Festival, um dos mais importantes eventos musicais da Califórnia (EUA), que terá outros nomes expressivos e históricos como New Order, Nick Cave & The Bad Seeds, Garbage, Devo, entre muitos outros.
Em um cenário musical mundial constantemente invadido modismos virais e falsificações geradas por IA, o Buzzcocks se mantém do lado do rock visceral e pujante, com músicas de melodias cativantes, apoiadas por uma cadência rítmica forte e habilidosa.
Com o passar das décadas, a banda é presença constante e em constante evolução na cultura pop e carrega com méritos o status de banda definitiva do punk rock. Em 2023, a banda foi eternizada na Calçada da Fama da Música do Reino Unido, situada em Camden (Londres), ao lado de mais lendas como The Who, Madness, Amy Winehouse, David Bowie, entre outros.
Ao vivo, o Buzzcocks é eletrizante com seu rock que diverte, mas também educa e informa, tudo entregue ao público com muita devoção dos membros fundadores Steve Diggle (guitarra e voz) e companhia.
“É a minha alma”, diz Diggle sobre uma agenda repleta de shows pela Europa, que agora se descola para o lado de dá cá do mundo. “Ainda tenho fogo para tocar! Desde que vi Bob Dylan no banco de trás de um táxi preto no documentário de D.A. Pennebaker de 1967, Don’t Look Back, sempre quis viver esse tipo de vida — ser entrevistado no banco de trás de um táxi preto a caminho do cinema, do estúdio”.
O Buzzcocks alcançou um incrível sucesso comercial logo no começo da carreira, quando abriu shows para o Sex Pistols e lançou a trinca “Another Music in a Different Kitchen” (1º disco, 1978), “Love Bites” (2º disco, 1978) e “A Different Kind of Tension” (3º disco, 1979).
Vale também lembrar que o Buzzcocks já emplacou música no cinema! A ‘Ever Fallen In Love’ faz parte do filme Shrek.
Os demais shows acontecem dia 24/05 em São Paulo/SP (Carioca Club) e dia 25/05 em Curitiba/PR (Basement Cultural).
A realização da nova turnê do Buzzcocks, que encerra um período de 15 anos de espera de volta à América Latina, é conjunta entre New Direction Productions e Agência Sobcontrole. A turnê também passa por México, Colômbia, Chile e Argentina.
SERVIÇO
Buzzcocks em Porto Alegre
Data: 27 de maio de 2025
Horário: 21h
Local: Opinião. Na Rua José do Patrocínio, 834, Porto Alegre – Rio Grande do Sul
Banda segue em ascensão e consolida sua trajetória com apresentações ao lado da lenda britânica do heavy metal
A banda Urdza, uma das grandes revelações do heavy metal nacional, segue em plena ascensão e acaba de ser confirmada como banda de abertura para os shows do icônico grupo britânico Saxon no Brasil. As apresentações acontecem nos dias 4 de maio, em Belo Horizonte (Mister Rock), e 6 de maio, em Porto Alegre (Opinião), consolidando ainda mais a trajetória da Urdza no cenário brasileiro.
O convite da Top Link Music para abrir os shows do Saxon é um reconhecimento ao talento e à força da Urdza, que recentemente lançou seu primeiro álbum, “A War with Myself”. O disco tem sido amplamente elogiado pelo público e pela crítica, destacando-se por sua sonoridade potente e composições marcantes.
Sobre a abertura para o Saxon, Hugo do Prado comenta:
“É a realização de um sonho, dividir o palco com lendas do metal mundial! O Saxon sempre foi referência, um dos precursores. Vamos honrar muito o público e entregar um show emocionante e com muita energia. Serão dias para nunca esquecer.”
Formada pelos irmãos Heitor Prado (vocal) e Hugo do Prado (guitarra), junto com Gustavo Correa (guitarra), Igor Mota (bateria) e Diego Rodrigues (baixo), a Urdza traz uma sonoridade única, fruto da coesão e sintonia entre os integrantes. Desde sua formação, em 2017, a banda construiu uma base sólida de fãs, primeiro com interpretações de clássicos de Iron Maiden, Judas Priest, Metallica e Megadeth, e agora com composições próprias.
O ano de 2024 marca uma fase decisiva para a banda. Além do álbum, a Urdza tem se apresentado em diversos eventos importantes, incluindo três shows especiais de lançamento em fevereiro, que contaram com performances enérgicas e envolventes. A banda já dividiu palco com nomes consagrados do rock e do metal mundial, incluindo Marco Mendoza (Whitesnake, Journey, Thin Lizzy, The Dead Daisies), e agora tem a honra de abrir para o Saxon, uma das maiores lendas do heavy metal.
Produzido por Thiago Bianchi (Noturnall, ex-Shaman) no Estúdio Fusão, “A War with Myself” apresenta letras profundas e arranjos que mesclam influências clássicas do heavy metal com uma abordagem contemporânea. A qualidade sonora é garantida pela mixagem e masterização realizadas por Bianchi, além da produção de voz por Leandro Caçoilo (Viper, Caravellus, Seventh Seal) e Raphael Dafras no processo de gravação.
Bandas, que vão fazer apresentações nunca vistas antes no Brasil, entram no lugar de Knocked Loose e We Came as Romans
O Bangers Open Air acaba de ganhar o reforço de duas das bandas mais expressivas do metal no mundo: as alemãs Blind Guardian e Destruction, que se apresentam no lugar das bandas Knocked Loose e We Came as Romans, que retiraram sua participação no BANGERS OPEN AIR em 4 de maio de 2025.
A produção fez todos os esforços para mantê-las no line-up, mas infelizmente não foi possível. Foi uma decisão unilateral das bandas se retirarem do festival e cabe observar que ambas são representadas pelo mesmo agente, já estavam com os contratos e já haviam recebido os pagamentos acordados.
A banda alemã Blind Guardian, um dos maiores nomes da história do power metal mundial, conhecida por seu som único que mistura peso, velocidade e melodias épicas, apresentará os maiores sucessos de sua carreira, “A Bucket Full of Hits Show”, no Bangers Open Air.
“É com muita alegria que anunciamos nossa participação no Bangers Open Air 2025! Mal podemos esperar para retornar ao Memorial da América Latina, um palco que já nos proporcionou momentos inesquecíveis com vocês. Nossa última passagem por aí foi épica, e temos certeza de que desta vez será ainda mais especial!”, comentou o vocalista Hansi Kürsch.
O Destruction é considerado um dos maiores expoentes do thrash metal do mundo. Com uma carreira que traz na bagagem grandes álbuns clássicos do estilo, os alemães retornam ao Brasil para comemorar os 40 anos do seu primeiro álbum, “Infernal Overkill”. “Quando gravamos o álbum em 1985, nunca poderíamos imaginar que 40 anos depois celebraríamos esse aniversário no Brasil, na Alemanha e na Noruega de uma forma tão grandiosa. O disco e seus clássicos são atemporais e assim eles recebem a honra que merecem. Fazemos história juntos!”, exaltou o vocalista e baixista Schmier.
O set list ainda terá muitas outras músicas que fazem parte da história da banda, como revela Schmier: “Como filmamos o vídeo da música ‘Destruction’ em São Paulo, é obrigatório finalmente tocar ao vivo agora em nosso retorno! Vai ser mágico!”
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