Tag Archives: Ase Music

Gloria Perpetua: clipe de ‘The Key of Life’ traz cenas ao vivo da banda

“The Key of Life” integra o debut “The Darkside We Wanna Hide”, lançado no Brasil pela Shinigami e no exterior pela Rockshots Records

Gloria Perpetua, projeto de heavy/power metal formado em 2023 pelo baixista e compositor Daniel Fuchshuber (Necroskinner e Lord Byron) em parceria com Raphael Dantas (vocal e bateria, Ego Absence) e Bruno Luiz (guitarra, The Heathen Scÿthe, Command6 e Stormsons), apresenta o clipe de “The Key of Life”. “Trata-se da releitura de uma música de minha antiga banda, Lord Byron, revisitando uma melodia envolvente com a interpretação elevada de Raphael Dantas”, explica Daniel Fuchshuber. “A composição de Rogério Byron foi relançada em formato single em 2023, e agora ganha uma versão em videoclipe gravada na abertura que fizemos para Fabio Lione na ‘The Epic Tales Tour’ em Belém”, completa.
 
“The Key of Life” integra o repertório do debut “The Darkside We Wanna Hide”, que teve o lançamento digital completo em novembro de 2024. O material se encontra disponível em CD no Brasil pela Shinigami Records e no exterior pela gravadora italiana Rockshots Records. “The Darkside We Wanna Hide” conta com participações de Timo Tolkki (ex-Stratovarius), Vitor Rodrigues (Native Blood, Tribal Scream, Torture Squad), Luis Mariutti (Sinistra, Ready to be Hated, Angra, Shaman, Henceforth, Andre Matos e Firebox), João Noleto (Vocifer), Vitor Veiga (Aquaria, Endless), Guilherme Hirose (Traumer), Christian Passos (Wizards), Rogério Byron (Lord Byron) e Marcelo Kalunga (solo).
 
Confira o videoclipe de “The Key Of Life” em https://youtu.be/N7PjUORjveM
 
O Gloria Perpetua se apresentará no festival Bangers Open Air no sábado, dia 3 de maio, às 14h30. O show no palco Waves terá a participação de convidados especiais como Guilherme Hirose (vocal), Luis Mariutti (baixo) e Hugo Mariutti (guitarra, Shaman, Andre Matos, Viper, Henceforth, Remove Silence e Wardeath).
 
Ouça no Spotify em https://tinyurl.com/yck88dk9

Instagram:
https://www.instagram.com/gloriaperpetuametal/
https://www.instagram.com/rockshotsrecords/
https://www.instagram.com/shinigami.records.br/
 
Adquira o álbum pela Shinigami Records em https://www.lojashinigamirecords.com.br/p-9500169-Gloria-Perpetua—The-Darkside-We-Wanna-Hide
 
E-mail: gloriaperpetuametal@gmail.com

Anguish Project apresenta seu segundo single e vídeo, ‘Living the World’

“Living the World” explora reflexões internas que dialogam com os pensamentos de Freud e Schopenhauer

Foto (Crédito: Junior Carelli)

Após estrear com a faixa-título do debut previsto para sair em fevereiro, intitulado “What’s Believing?”, o Anguish Project, projeto capitaneado pelo baixista, letrista e compositor Kaô (ex-Venus) e completado por Sergio Faga (vocal, Children Of The Beast), Denis Okuma (guitarra) e Fred Barion (bateria), apresenta o single e videoclipe “Living the World”, já disponível nas plataformas de streaming.

O projeto tem como inspiração teorias filosóficas e psicológicas, e o conceito do segundo single, segundo o mentor e baixista Kaô, parte da frase “You go mad wondering what made you die” (“Você enlouquece tentando descobrir o que fez você morrer”), explorando reflexões internas inspiradas nos pensamentos de Freud e Schopenhauer. A letra de “Living the World”, escrita por Kaô, mergulha no pessimismo de Schopenhauer e em Freud, que descreve o conflito entre Id (vontades), Superego (repressões) e Ego, que busca equilibrá-los. Esse embate gera angústia.

“O filósofo Schopenhauer descreve a vida como um sofrimento inerente, sem propósito ou finalidade. Para ele, a vontade humana é uma fonte de angústia e dor, onde o desejo de vencer, ainda que natural, perpetua um ciclo de insatisfação, enquanto os momentos de prazer são apenas pausas breves em um cenário dominado pela infelicidade”, explica Kaô. “Em paralelo, a letra também explora o conflito psíquico humano descrito por Freud, entre o Id impulsivo, o Superego moralizador e o Ego equilibrador, destacando a angústia resultante desse embate”, acrescenta.

“Living the World” conta com a participação de Flavio Marchesin (banjo), Paulo “Coruja” Oliveira (gaita), Nei Medeiros (teclado) e do multi-instrumentista Tito Falaschi, que também foi produtor ao lado de Kaô e ficou responsável pela engenharia de som junto a Roy Z (Halford, Bruce Dickinson). A mixagem ficou a cargo de Roy Z no Mountain View Studio, enquanto a masterização foi realizada por Maor Appelbaum (Sepultura, Faith No More, Halford, Armored Saint, Yes e outros) e John Douglass.

Confira o videoclipe, dirigido e editado por Junior Carelli (Foggy Filmes), em https://youtu.be/OnbmlTrW-ro

O álbum de estreia, “What’s Believing?”, com arte da capa e design assinados por Gustavo Sazes, apresenta participações especiais de Roy Z, Nando Fernandes (Sinistra), Edu Ardanuy (Sinistra, ex-Dr. Sin), Tito Falaschi, André “Zaza” Hernandes (Capella, ex-Andre Matos e Angra), Kiko Shred (Viper), Kadu Averbach (Wizards), Rogerio Delayon, Paulo “Coruja” Oliveira e Flavio Marchesin. As composições e os arranjos musicais foram criados por Kaô, com colaboração de Edu Falaschi e Sergio Faga nos arranjos vocais. O vocal principal é interpretado por Sergio Faga, enquanto Tito Falaschi, multi-instrumentista e produtor, gravou bateria, baixo e guitarras. Os teclados ficaram a cargo de Nei Medeiros, com contribuições adicionais de Fabio Cardia.

Ouça nas plataformas de streaming em https://onerpm.link/livingtheworld

Instagram: https://www.instagram.com/anguish.project/
Facebook: https://tinyurl.com/mr47vesp
Threads: https://www.threads.net/@anguish.project
TikTok: https://www.tiktok.com/@anguish.projectoficial
X: https://x.com/anguishproject

Sagrav: banda catarinense de thrash/death lança novo EP

Crédito: Luis Henrique da Rosa

“Contestado War” fala sobre a Guerra do Contestado, ocorrido de 1912 a 1916 na fronteira do Paraná e Santa Catarina

A banda catarinense de thrash/death metal Sagrav, que conta com Luciano Bravo (vocal), Guilherme Luan e Dudu Livi (guitarras), Prota Vargas (baixo) e Roberto Rodrigues (bateria), apresenta seu novo EP, “Contestado War”, já disponível nas plataformas de streaming. Gravado no Estúdio do Gere, em Chapecó (SC), o sucessor de “Kingdom of Chaos” (2019) teve produção e mixagem de Fernando Nicknich, com masterização a cargo de Hugo Vinícius Da Silva e arte de capa de Marcelo Augusto Aparecido.

“As letras tratam basicamente de um resumo sobre a Guerra do Contestado. Escrever sobre um assunto tão complexo e cheio detalhes, tentar resumir em algumas linhas uma história como esta, e fazer com que ela tenha sentido e consiga passar um pouco do que foi essa guerra, que exterminou muitas pessoas e até famílias inteiras, não é tarefa simples. Um ponto que ajuda a estruturar a letra é a força em que os riffs e todo o complemento que a banda traz, pois cria o ambiente certo para se formar essa ideia, como fizemos na faixa-título, por exemplo”, explica o baixista Prota Vargas, um dos autores da letra ao lado do vocalista Luciano Bravo.

“Musicalmente, a faixa-título teve algumas alterações até chegar à versão do EP, justamente para contextualizar com a temática e a levada própria do nosso som. Lembro de estar ouvindo umas levadas mais para os lados de death/tech e deathcore, o que não tem muita similaridade com o estilo da Sagrav. Na real, tento pegar certas características dos nossos trabalhos passados e mesclar com outros estilos que escuto”, acrescenta o guitarrista Guilherme Luan.

Já a faixa “Contestado Men” descreve como era a vida das pessoas que viviam na região do Contestado. “Falo sobre como era a alimentação, a religião e, principalmente, a injusta distribuição da terra. Também relato o poder dos coronéis e a guerra que colocou lado a lado muitas vezes irmãos do mesmo sangue lutando em lados opostos”, descreve Prota Vargas.

Em “The Monk”, o guitarrista Dudu Livi relembra que a criou logo que entrou na banda: “Quis trazer para banda uma música rápida, com riffs bastante técnicos e uma pegada característica do death metal. Ela tem fortes influências de bandas que escuto direto, como Cannibal Corpse, Obituary e Kreator”. Já a letra, de Prota Vargas, fala sobre os costumes da região na época. “Na região existiam ‘monges’ que não seguiam as regras da Igreja Católica ‘normal’. O Brasil naquela época era uma jovem República e o papel da igreja na política não era tão forte como antes. A letra traz ‘A República é o regime demoníaco’ e ‘O extermínio da religião é o objetivo do novo regime’, frases que os governantes martelavam na cabeça dos caboclos”.

Repertório “Contestado War”:
1- Contestado War
2- The Litigation
3- Contestado Men
4- The Monk
5- Pigs and Crows

Ouça nas plataformas de streaming em https://artists.landr.com/055855939616

– Bio –
Criada em meados de 2014 em Chapecó (SC), por Prota Vargas (baixo), Cristiano Zauza (vocal/guitarra) e José Paulo Kemper (bateria). No início, suas letras exploravam eventos históricos da região oeste de Santa Catarina, como no EP de estreia, “The Lynching” (2015), que aborda o polêmico linchamento e incêndio da igreja central de Chapecó em 1950, além de experiências pessoais dos integrantes. Em 2017, veio o segundo EP, “Masked People”, com quatro faixas, seguido por mudanças de formação. Depois, o Sagrav gravou seu terceiro trabalho de estúdio, “Kingdom of Chaos” (2019). Desde então, a banda passou por outras mudanças na formação, mas ao contar com duas guitarras, fortaleceu ainda mais sua sonoridade.

Em 2024, antes do lançamento do novo EP, “Contestado War”, ocorreu o lançamento do single “Death Sentence”, que foi acompanhado de um videoclipe. Confira o vídeo, dirigido por Felipe Cassaniga (FCê), em https://youtu.be/Fh3L5aMhXk4

Mídias sociais:
Facebook: https://www.facebook.com/SagravMetal
Instagram: https://www.instagram.com/sagravmetal/
Site relacionado: https://linktr.ee/sagravmetal

Ammit apresenta single e videoclipe ‘The Master Key’

Crédito: Iana Domingos

Grupo estreou nos palcos no último dia 3 de dezembro abrindo para o Jinjer e Heaven Shall Burn

A banda Ammit, formada por Giulia Roiz (vocal), Luis Borges (guitarra), Alessandra Castro (baixo) e Izabella Dias (bateria), apresenta o videoclipe para “The Master Key”, faixa-título do primeiro EP, previsto para ser lançado em 2025. Mergulhando em temáticas filosóficas e herméticas, a letra aborda o Caibalion, que explora os princípios da filosofia hermética, como a Lei do Mentalismo, Correspondência, Vibração, Polaridade, Ritmo, Causa e Efeito, e Gênero.

A vocalista Giulia Roiz, autora da letra, explicou o conceito de “The Master Key”: “Ela fala sobre o conhecimento hermético do Caibalion, como ele foi transmitido de geração em geração, às vezes de forma oculta, outras de forma clara. Aqueles que possuem esse conhecimento têm a responsabilidade de compartilhar sua luz. Esse saber é a chave para desbloquear os mistérios, pois supostamente contém a base para compreender o todo.”

Composta por Izabella Dias, “The Master Key” traz com arranjos orquestrais assinados por Luã Linhares e Izabella Dias. A produção ficou a cargo de Felipe Facó, com mixagem e masterização de Vicente Ferreira.

Ammit
Criado pela baterista e produtora Izabella Dias, o Ammit pratica um metal versátil, incorporando influências que vão do djent e hardcore até a música clássica, eletrônica e regional. A banda busca compor músicas envoltas em temáticas filosóficas, abordando os mistérios do mundo antigo, hermetismo e ocultismo, e refletindo sobre a constância das escolhas humanas ao longo do tempo.

Em julho de 2023, o nome Ammit, inspirado em um demônio fêmea na religião no Antigo Egito que devorava as almas dos condenados no tribunal de Osíris, foi escolhido. Assim, as faixas do primeiro EP, “The Master Key”, começaram a ser pré-produzidas com o apoio do produtor Felipe Facó. O grupo estreou nos palcos no último dia 3 de dezembro tocando ao lado da banda ucraniana Jinjer e do Heaven Shall Burn no Mister Rock, em Belo Horizonte (MG).

Confira o clipe de “The Master Key”, produzido por Bruno Paraguay, com assistência de Davidson Mainart e maquiagem de Alice Austriaco, em https://youtu.be/9g05v0V784M

Ouça no streaming: https://ditto.fm/the-master-key-ammit

Site relacionado: https://www.ammit.net/
Instagram: https://www.instagram.com/ammit.metal/
Facebook: https://tinyurl.com/y3spanmc

Fabio Lione se prepara para a ‘Epic Tales Tour’ pelo Brasil

Crédito: Ricardo Ferreira

Turnê solo do vocalista italiano, promovida pela Underground Produções, ganha mais datas e promete surpresas para os fãs

O vocalista italiano Fabio Lione, conhecido por sua trajetória em bandas como Rhapsody, Angra e Vision Divine, celebra o sucesso de sua primeira turnê solo no Brasil, que ocorre de 9 de janeiro a 9 de fevereiro. Inicialmente planejada para cerca de dez apresentações, a turnê foi ampliada para 20 datas devido à alta demanda. “Estou muito feliz em receber esse apoio e carinho dos fãs. Ter a chance de realizar uma grande turnê solo no Brasil é algo incrível. Isso mostra que, ao longo dos anos, as pessoas têm apreciado os trabalhos feitos com Rhapsody, Angra, Kamelot, Vision Divine, Athena, entre outros projetos”, declarou.

Com expectativas altas, Lione promete um setlist com surpresas. Além de clássicos do Rhapsody, anunciou que incluirá músicas do Vision Divine, Angra e Kamelot, além de covers conhecidos. “Teremos também algumas músicas de ópera e coisas que nunca fiz antes”, revelou.  

Outro destaque da turnê são as participações especiais. “Teremos convidados diferentes e muitas surpresas ao longo das apresentações. Será uma experiência única para os fãs em cada espetáculo”, afirmou o vocalista.

A banda brasileira de power metal/metal melódico Enorion, formada em 2015 em Tatuí (SP), por Felippe Castello (vocal), Cristoffer Lopes e Gabriel Oliveira (guitarras), Pablo Guillarducci (baixo), Thiago Caeiro (bateria) e Rafael Braz (teclados), será a convidada especial da turnê. O grupo lançou, após “Time to Understand” (2021), o single “Vis Divina” (2022), que contou com a participação especial de Fabio Lione.

Sobre Fabio Lione
Fabio Lione, reconhecido como um dos maiores vocalistas da história do heavy metal, nasceu em Pisa (ITA) e iniciou sua carreira em 1990 com o Athena, passando também pelo Labyrinth e Vision Divine. Em 1995, se juntou ao Rhapsody, uma das bandas mais icônicas do power metal épico, com a qual alcançou projeção mundial, destacando-se por sua voz versátil e estilo único de cantar, consolidando sua posição como referência no gênero. Com o Rhapsody, registrou álbuns que se tornaram marcos do power metal: “Legendary Tales” (1997), “Symphony of Enchanted Lands” (1998), “Dawn of Victory” (2000), “Power of the Dragonflame” (2002) e “Symphony of Enchanted Lands II – The Dark Secret” (2004).

Em 2012, Lione foi convidado a realizar alguns shows com o Angra, em uma participação que inicialmente seria temporária, mas que marcou profundamente os fãs e os integrantes da banda. Após lançar o álbum “Into the Legend” (2016) com o Rhapsody, àquela altura conhecido como Rhapsody of Fire, o vocalista deixou o grupo e depois fundou o projeto Turilli / Lione Rhapsody. Antes de se consolidar como vocalista oficial do Angra, com o qual já gravou três DVDs e três álbuns de estúdio, ele também participou de shows com o Kamelot durante a turnê de “Poetry for the Poisoned”. Mais recentemente, retomou o trabalho com o Athena, agora nomeado AthenaXIX.

Informações sobre ingressos dos shows e datas com meet & greet em https://linktr.ee/EpicTalesTour

DATAS – “EPIC TALES BRASIL TOUR 2025”:
– 09/01/25 – Salvador/BA – Quincas Berro d’água
– 10/01/25 – Aracaju/SE – Che Music Bar
– 11/01/25 – Arapiraca/AL – Praça Luiz Pereira Lima
– 12/01/25 – Caruaru/PE – Visions of Rock
– 16/01/25 – João Pessoa/PB – Vila do Porto
– 17/01/25 – Natal/RN – Ribeira Music
– 18/01/25 – Juazeiro do Norte/CE – Cangaço Bar
– 19/01/25 – Recife/PE – Armazém 14
– 23/01/25 – Belém/PA – Botequim
– 24/01/25 – São Luís/MA – Parada 64
– 25/01/25 – Teresina/PI – Bueiro do Rock
– 26/01/25 – Fortaleza/CE – Centro de Eventos do Ceará
– 29/01/25 – Limeira/SP – Mirage Eventos
– 30/01/25 – São José dos Campos/SP – Honey Club
– 31/01/25 – Belo Horizonte/MG – Mister Rock
– 01/02/25 – Curitiba/PR – CWB Hall
– 02/02/25 – São Paulo/SP – Vip Station
– 07/02/25 – Londrina/PR – Cativeiro Bar
– 08/02/25 – Tupã/SP – Brigola Buffet
– 09/02/25 – Rio de Janeiro/RJ – Circo Voador

Instagram:
https://www.instagram.com/enorionofficial/
https://www.instagram.com/fabiolione/
https://www.instagram.com/underground_producoes_/

Alchemia lança vídeo ao vivo de ‘Save Us’ no Summer Breeze da Alemanha

Banda de horror metal, que está produzindo o segundo álbum, “Become Human”, estreou na 25ª edição do Summer Breeze alemão

Crédito: Faye Strässle

Depois de ter gravado um vídeo de “Ashes” captado no show do Summer Breeze Open Air Brasil em abril, a banda brasileira de horror metal Alchemia agora apresenta o vídeo ao vivo de “Save Us”, gravado no Summer Breeze da Alemanha, realizado entre 14 e 17 de agosto. “Foi uma experiência incrível mostrar nossa música em um dos maiores festivais de metal do mundo! Além de ser sensacional compartilhar o palco com bandas que nos influenciam desde sempre, conquistamos novos fãs e reencontramos seguidores na Alemanha”, declarou o vocalista Victor Piiroja, vocalista e fundador da banda e que atualmente está radicado na Alemanha. “Foram 125 bandas nesta edição e quisemos registrar este material em vídeo para compartilhar com todos, nosso mais sincero agradecimento à produção do Summer Breeze!

Confira o vídeo, captado pela produtora alemã Lightup-Productions, com edição pela Dark Dragon Studio, em https://youtu.be/WDe1QSHta-U

“Save Us” integra o repertório do álbum de estreia, “Inception” (2021), lançado no mercado brasileiro pela Shinigami Records e no exterior pela gravadora italiana WormholeDeath Records. O álbum, mixado e masterizado pelo dinamarquês Tue Madsen, foi aclamado tanto pela crítica quanto pelo público, e levou a banda a uma turnê internacional que passou pela Europa e América Latina.

Atualmente, o Alchemia está produzindo seu segundo álbum, “Become Human”. O grupo, que mescla elementos da música sinfônica, trilhas sonoras de horror com heavy metal, metal sinfônico, gothic, industrial, black e death metal, pretende lançar o material em 2025.

Site relacionado:http://alchemiaband.com/

Mídias sociais:
Instagram: https://www.instagram.com/alchemiabandofficial/
Facebook: https://www.facebook.com/alchemiabandofficial/

E-mail: contato@vpgroup.com.br

Deus Machina: projeto que integra IA lança clipe de ‘E.C.H.O.’

Crédito: Divulgação

Faixa integra o EP de estreia, “01001001”, disponível nas plataformas de streaming

Deus Machina, projeto que integra a inteligência artificial em todas as suas facetas inovador e conta com Mr. @Syri (vocal), @joy_natali e @italo_junqueira86 (guitarras) e @queimo (baixo), apresenta o videoclipe para “E.C.H.O.”. A faixa integra o EP de estreia, intitulado “01001001” e produzido por Ryu Morita.

“Depois do clipe para a faixa ‘Embrace The Void’, apresentamos do vídeo de ‘E.C.H.O.’. Nesta faixa apostamos numa estética diferente, ligeiramente industrial e menos pesada, mas que não chega a ser exatamente uma balada”, descreve o produtor Ryu Morita. “Ela fala sobre um pesadelo, onde ecos de memórias reverberam por dentro das veias do sonhador. É uma composição repleta de sentimento, um delírio que nasceu embalado pela ideia de interpretação dúbia: seria um ser humano ou a máquina cantando?”, acrescenta o vocalista Mr. @Syri.

Confira o videoclipe da faixa “E.C.H.O.” em https://youtu.be/IUAVGMufJ_w

Tendo Sleep Token, Bring Me The Horizon, Spiritbox e Slipknot como algumas referências, o EP “01001001” conta com cinco faixas que combinam riffs poderosos e letras introspectivas, além de utilizar a Inteligência Artificial não apenas como ferramenta, mas como um verdadeiro integrante. Segundo Mr. @Syri, a ideia é promover uma reflexão profunda sobre o papel da tecnologia na vida moderna.

Repertório do EP 01001001:
1- Mindshatter
2- Shredded Souls
3- E.C.H.O.
4- 01001001
5- Embrace the Void

Ouça no Spotify em https://tinyurl.com/4jdrr5us

Instagram: https://www.instagram.com/deusmachinaofficial/
Facebook: https://www.facebook.com/deusmachinaofficial
TikTok: https://www.tiktok.com/@deusmachinaofficial

DIETH: produtora disponibiliza ingressos ‘Vip Experience’

O Dieth Vip Experience dá direito ao fã de assistir a passagem de som e participar do Meet and Greet com a banda

Com produção e realização da Feat Hub, MiG18 e Meaple, o DIETH, que conta com o baixista David Ellefson (ex-Megadeth), o vocalista e guitarrista Guilherme Miranda (ex-Entombed A.D., Krow) e o baterista Michał Łysejko (ex-Decapitated), estará no Brasil em setembro para promover o debut, “To Hell And Back”. O trio de thrash/death metal fará três shows no Brasil – 20/09 (São Paulo/SP), 21/09 (Santo André/SP) e 22/09 (Curitiba/PR) – e a produção disponibilizou um lote limitado para o ‘Dieth Vip Experience’, que dá direito ao fã de assistir a passagem de som e participar do Meet and Greet com a banda.

Estão disponíveis apenas 30 DIETH VIP EXPERIENCE por show nas cidades de São Paulo, Santo André e Curitiba. O valor é de R$ 120,00 e é obrigatória a compra de ingresso avulso para utilização do Vip Experience. Acesse: https://meaple.com.br/dieth.

Embora sendo uma formação recente, o DIETH já se apresentou em grandes festivais, como Motocultor Festival (FRA), Vagos Metal Fest (POR), FajtFest (TCH) e Graspop Metal Meeting (BEL) para promover o debut, lançado em junho de 2023 pela Napalm Records. “To Hell And Back”, produzido pelo Dieth e com mixagem e masterização de Tomasz Zed Zalewski (Zed Studios), destacou o single “In The Hall of the Hanging Serpents”, além de outros indicados ao Grammy: “Walk with Me Forever” (Melhor Performance de Rock) e “To Hell And Back” (Melhor Performance de Metal).

Serviço DIETH em São Paulo:
Evento: Feat Metal Day
Atrações: DIETH, About2Crash, Attractha e Downshifter
Data: 20 de setembro (sexta-feira)
Horário: 20h (Portas) | 21h30 (shows)
Local: Vip Station
Endereço: Rua Gibraltar, 346 – Santo Amaro
Ingressos (pista e camarote) à venda online em https://meaple.com.br/feathub/dieth-sp
Produção e realização: Feat Hub, MiG18 e Meaple

Demais ingressos:
21/09 no Santo Rock Bar (Santo André/SP), c/ Genocidio (special guest) –https://meaple.com.br/feathub/dieth-sa
22/09 no Seba’s Rock Bar (Curitiba/PR), c/ Motörspades (Motörhead Tribute Brazil) – https://meaple.com.br/feathub/dieth-cwb

Sites relacionados:
https://diethofficial.com
https://meaple.com.br/dieth

Instagram:
https://www.instagram.com/diethband/
https://www.instagram.com/about2crashofficialband/
https://www.instagram.com/attractha/
https://www.instagram.com/downshifterband/
https://www.instagram.com/vipstationoficial/
https://www.instagram.com/feathub.eventos/
https://www.instagram.com/meapleapp/

Confira o clipe de “To Hell And Back” (DIETH) em https://youtu.be/3T0vl8Jh6pI

Faces of Death retorna ao La Iglesia e adiciona datas na turnê de ‘Evil’

Crédito: Maycon Avelino

Grupo paulista de thrash/death metal divulga novas datas da turnê do álbum “Evil” (2023)

O grupo paulista de thrash/death metal Faces of Death, que conta com Laurence Miranda (vocal e guitarra), Sylvio Miranda (baixo), Maurício Filho (guitarra) e Igor Nogueira (bateria), adicionou novas datas de shows divulgando o álbum “Evil” (2023). O primeiro da lista é no La Iglesia (SP), local onde a banda se sente em casa. “Nós curtimos muito o La Iglesia, tanto que registramos lá um vídeo ao vivo para ‘Killer…In The Name of God’, faixa de “Usurper of Souls” (2020). E também curtimos como espectadores, fãs, vendo shows de outras bandas no La Iglesia. Esperamos todos para esse show de 2 agosto (sexta-feira), onde fomos convidados pela banda Evil Sense e que também terá a presença do Clenched Fist”, comentou Laurence Miranda. “A banda, agora com esta nova formação, está totalmente focada em fazer shows e estar no palco tocando e interagindo com os headbangers. Teremos o merch completo disponível”, acrescentou.

AGENDA DE SHOWS:
02/08 – La Iglesia (SP)
31/08 – Instituto Bolívia Rock (SP)
06/09 – Banana Lounge (Santos/SP)
08/09 – Strong Wash (Guarulhos/SP)
14/09 – Red Star Audio (SP)

Discografia:
Faces of Death (Demo, 1994)
Retrocession (Demo, 1996)
Consummatum Est (EP, 2017)
From Hell (2018)
Usurper of Souls (2020)
A Drink With The Death – Rehearsal Live (2021)
When Calls The Death (Single, 2022)
Evil (2023)

Ouça o material da banda em https://facesofdeath.hearnow.com/

Site oficial: http://facesofdeath.com.br

Mídias sociais:
Instagram: https://www.instagram.com/facesofdeathofficial/
Facebook: https://www.facebook.com/FacesofDeathBand

Ancesttral viaja no tempo e apresenta versão para ‘The Power of Love’

Crédito: Vitor Aranda

Composto para o filme “De Volta para o Futuro”, clássico de Huey Lewis and the News estará no álbum de covers “Back to Basics”

Com objetivo de viajar para o passado e retornar ao nosso próprio tempo, o grupo paulistano de thrash/heavy metal Ancesttral apresenta sua versão para “The Power of Love”, clássico da trilha do filme “De Volta para o Futuro” (1985) e que foi o primeiro hit Top 1 de Huey Lewis and the News. A versão também estará no repertório do álbum “Back to Basics”, que mostrará as influências que tornaram o que é o Ancesttral hoje. “O mote do filme é que o futuro pode ser moldado pelas ações do presente e do passado e neste momento estamos curtindo apresentar nossas versões, como a de ‘The Power of Love’. Ela não é inédita e pode ser encontrada na coletânea “The Best Noise Ever…The Brazilian Metal Tribute To 80’s, lançada pela Secret Service Records em 2022, mas disponível apenas no YouTube ou em CD, e que agora todos podem ouvir nas plataformas de streaming”, declarou Alexandre Grunheidt.

Antes da versão para “The Power of Love”, Alexandre Grunheidt (vocal e guitarra), Leonardo Brito (guitarra), Renato Canonico (baixo) e Denis Grunheidt (bateria) lançaram os singles para “Green and Grey” (New Model Army) e “Slave New World” (Sepultura), este último em uma coletânea da Rádio Rock Freeday, “RF Collection Vol. VI”. “Inclusive, tocamos recentemente na Casa de Cultura Municipal Tremembé e apresentamos a versão de ‘Slave New World’ com participações de Amilcar Christófaro e May Puertas, do Torture Squad, e Raphael Olmos, do Kamala”, acrescentou Renato Canonico.

Ouça a versão de “The Power of Love” em https://youtu.be/R_eb8izvtvI

Discografia:
Helleluiah (EP, 2005)
The Famous Unknown (2007)
Bloodshed and Violence (EP, 2012)
What Will You Do? (single, 2014)
Web of Lies (2016)
Us vs. Them (single, 2021)
Drop Dead (single, 2023)
Green and Grey (single, 2024)

Confira nas plataformas de streaming: https://onerpm.link/568199261703

Mídias sociais:
https://instagram.com/ancesttral
https://www.facebook.com/ancesttral

E-mail: ancesttral@gmail.com
Booking: acdgeventos@gmail.com

Chicken Rocket: clipe ‘Reach For The Sky’ traz paisagens deslumbrantes

Videoclipe da banda mineira de hard rock leva a uma viagem através de belas paisagens, como a Pedra Da Cruz, em Andradas (MG)

Foto: Crédito: José Carlos Sobrinho – @jcarlossobri

A banda mineira de hard rock Chicken Rocket, formada por Alencar Moraes (vocal), Lex Nogueira (guitarra), Everton Negão (baixo), Rodrigo Marudi (bateria) e Rafael Gallo (teclado), apresenta seu novo single e videoclipe, “Reach For The Sky”, que sucede o de estreia, “Find Another Way”.
 
“Reach For The Sky” é uma homenagem ao clássico hard rock dos anos 80, mas com um toque moderno e próprio da Chicken Rocket. Gravado no Estúdio 4 All e com a produção visual da De Carli Films, o videoclipe leva os espectadores a uma viagem através de paisagens deslumbrantes, como cachoeiras e a icônica Pedra Da Cruz, em Andradas (MG).
 
Quem acompanha a banda e curtiu o primeiro single, “Find Another Way”, encontrará surpresas no novo vídeo, com ‘easter eggs’ que conectam as duas histórias. “O clipe mostra um personagem inicialmente dentro de uma igreja, sugerindo um momento de reflexão ou busca espiritual. Depois, ele sai com uma mochila, simbolizando o início de uma jornada, onde enfrenta diversos desafios físicos, como escalar, rapel, atravessar uma estrada de terra, descer uma cachoeira e subir uma montanha. Cada um desses desafios representa as provações que deve superar”, explica Alencar Moraes.
 
“Ao chegar ao topo da montanha, o personagem vê uma banda tocando, mas sua atenção está voltada para um Pé da Cruz onde ele coloca uma foto. Essa foto, que ele carrega amassada e meio rasgada, parece ter um significado emocional profundo para ele. Assim, a jornada representa não apenas desafios físicos, mas um processo emocional de encontrar seu próprio caminho e honrar suas memórias”, completa.
 
Confira o clipe de “Reach For The Sky”, produzido pela De Carli Filmes, em https://youtu.be/mGQ7_to-DDE
 
Embora o título faça referência a nomes como FireHouse ou  Ratt, o guitarrista Lex Nogueira menciona que o riff inicial de “Reach For The Sky” remete a Van Halen e Whitesnake. Já na abordagem do teclado, Rafael Gallo optou por uma linha mais reta e simples, mas utilizou um órgão Hammond para dar um ar semelhante ao Deep Purple, incluindo um solo para reforçar essa atmosfera. “O riff de guitarra lembra mais Van Halen e tal, mas na hora do solo mudamos a cadência e a harmonia para dar tensão, tanto que no videoclipe o ator escorrega, mostrando que ele está subindo a montanha com dificuldade, pra passar esta sensação mesmo”, conta Lex Nogueira. 

Ouça nas plataformas de streaming: https://ditto.fm/reach-for-the-sky-chicken-rocket/
 
Redes Sociais:
Instagram: https://www.instagram.com/chickenrocketband/
Facebook: https://www.facebook.com/chickenrocketband
TikTok: https://www.tiktok.com/@chickenrocketband
 
E-mail: chickenrocketband@gmail.com

Segregatorum: a evolução do death/doom metal de Bento Gonçalves

Crédito: Alex Milesi

Grupo gaúcho prepara lançamento do novo álbum, “Path Worse Than Death”

Após um árduo processo de criação que se estendeu por quatro anos, a banda gaúcha Segregatorum, fundada em 2016 na cidade de Bento Gonçalves (RS) e liderada pelo vocalista Lucas Lazzarotto, está finalizando a produção do novo álbum, “Path Worse Than Death”, gravado no SoundStorm Studios. No comando está o renomado produtor Ernani Savaris, conhecido por seu trabalho com Atropina, Abate Macabro e Rotten Penetration e que traz consigo uma vasta experiência no death metal, incluindo sua vivência na Irlanda do Norte, onde teve interação com Carcass, Napalm Death e Suffocation.

“Nani não só compreende nosso som, mas também compartilha nossa paixão pelo metal extremo. Este álbum foi como um jogo de xadrez interminável, onde cada movimento trazia novos desafios”, reflete Lazzarotto. “Desde a primeira música composta, ‘Dominandi’, até as últimas faixas que gravamos, enfrentamos e aprendemos a amar cada um dos problemas que surgiram: seja a falta de tempo, recursos, ou as complexidades das gravações e contratações.”

Em termos de sonoridade, o álbum promete agradar os aficionados pelo death metal ‘old school’, com influências marcantes de doom metal, caracterizado por momentos densos e arrastados que evocariam orgulho no baixista Leif Edling, do Candlemass. Além disso, traz solos alucinados e mudanças rítmicas típicas do prog metal, combinando uma abordagem moderna com um toque nostálgico das raízes da cena sueca do metal extremo dos anos 90. “Uma das faixas, ‘Last Night of the World’, conta com a participação especial do vocalista Tim “Ripper” Owens”, revela Lazzarotto.

Fundado em 2016 na cidade de Bento Gonçalves (RS), o Segregatorum iniciou suas atividades explorando influências do horror e do gótico, inspirados principalmente pelo universo do filme “Hellraiser”. Após o EP “Death Bells” (2017) veio o álbum de estreia, “Lemarchand’s Dominus” (2020), que combinava death metal e groove, mas com o passar do tempo Lazzarotto viu seus interesses e influências musicais evoluírem. Temas como depressão, solidão, suicídio, misantropia e melancolia tornaram-se centrais em suas composições, refletindo uma jornada pessoal e emocional intensa. “Minha escrita se aprofundou conforme eu mergulhava em temas mais trágicos”, comenta. “Nossa música se tornou uma maneira de enfrentar nossas tragédias com toda sua intensidade, uma representação dos sentimentos mais obscuros do ser humano.”

O guitarrista Eduardo Vignatti trouxe uma nova dinâmica ao grupo. Originário do power e prog metal, não apenas enriqueceu as ideias de composição com sua abordagem mais “comercial”, mas também expandiu os horizontes sonoros do Segregatorum. “Eu gosto de como ele traz um aspecto mais acessível à nossa música, o que pode alcançar um público mais amplo”, elogia Lazzarotto sobre o companheiro de banda.

A data de lançamento de “Path Worse Than Death”, que traz capa desenvolvida pelo talentoso casal Marcelo Bensabath e Vivian Rosa, da The Dark Side Arts, ainda não foi confirmada oficialmente, mas está prevista para o último trimestre.

Mídias sociais:
Facebook: https://www.facebook.com/segregatorum
Instagram: https://www.instagram.com/segregatorum/

E-mail: segregatorummetal@gmail.com

Ouça no Spotify em https://open.spotify.com/artist/1HYHVMn747WeHAI0Myj96X

OverDose lança single ‘João Sem Terra’ e apresenta nova formação

“João Sem Terra” tem como temática a desigualdade social e a violência nos conflitos por posse de terra

Após retomar suas atividades com o single “Século XXI”, o primeiro de um EP que terá cinco músicas inéditas, a banda mineira OverDose apresenta “João Sem Terra”, que também está disponível nas plataformas de streaming. Neste segundo single, o foco é a desigualdade social e a violência nos conflitos por posse de terra.

“Esta faixa apresenta o sertão nordestino como pano de fundo, incorporando elementos musicais tanto rítmicos quanto melódicos tradicionais do Nordeste brasileiro ao típico thrash metal recheado de groove que caracterizou nossos últimos álbuns”, comentou o membro fundador Cláudio David (guitarra), que atualmente trabalha ao seu lado dos novos integrantes – Victor Santos (vocal), Filipe Duarte (baixo), Diego Quites (guitarra) e Tiago Vitek (bateria).

Confira o single “João Sem Terra” em https://youtu.be/4FC5PVqIBzk

O primeiro single divulgado nesta nova fase foi justamente da faixa-título do novo EP, “Século XXI”, que faz referência ao split LP OverDose (“Século XX”) / Sepultura (“Bestial Devastation”), lançado em 1985, dois anos após a criação da banda, em Belo Horizonte. Durante sua trajetória, o OverDose obteve várias conquistas e após promover cinco trabalhos lançados pela gravadora brasileira Cogumelo Records, assinou, em 1993, com a americana Futurist Label Group, que lançou internacionalmente os álbuns “Progress of Decadence” (1993) e “Scars” (1996).

A breve, porém intensa, carreira internacional resultou em extensas turnês na América do Norte e na Europa, assim como históricas participações em festivais, como a edição mais icônica do Dynamo Open Air na Holanda (1995). No mesmo ano, o grupo participou do CMJ (EUA), um festival que premiava anualmente com uma apresentação conjunta as bandas com maior rotação no Top 10 das rádios universitárias americanas. Na ocasião, o OverDose se apresentou com Skid Row e Korn. A banda também realizou memoráveis turnês como banda de abertura, com destaque para Mercyful Fate na América do Norte e Grip Inc., de Dave Lombardo, em parte da Europa.

Ouça também o single “Século XXI” em https://youtu.be/Yc9JtYrmbEU

Spotify: https://tinyurl.com/bdcmaus4

Mídias Sociais:
Instagram: https://www.instagram.com/overdose_banda/
Facebook: https://www.facebook.com/overdosebrazil/
TikTok: @overdose_banda
Spotify: https://tinyurl.com/bdcmaus4

A banda informa que já está com a agenda aberta para shows. Contato: claudiomdavid@gmail.com | Fone/Whats: (31) 98857-9299.

Salário Mínimo: pioneiro do metal brasileiro retorna com nova formação e clipe

Crédito: Caike Scheffer

Nova formação apresenta vídeo de “Ouro e Pó”, faixa que dá título ao novo álbum, que será lançado no segundo semestre

Quarenta anos após fazer seu primeiro registro fonográfico na coletânea “SP Metal 1”, a banda paulistana de heavy metal Salário Mínimo retorna depois de um período de pausa devido à pandemia e mudanças na formação. O novo single, “Ouro e Pó”, lançado em videoclipe e que em breve estará nas plataformas de streaming, marca a entrada do vocalista Ivan Martins (Cova Rasa) e do baixista Eduardo Trugillo (Jão e a Decadente Família Brasileira e Mantr4), que se unem ao fundador Junior Muzilli (guitarra) e a Daniel Beretta (guitarra) e Marcelo Campos (bateria).

Desde 2020 sem se apresentar, os músicos consideram “Ouro e Pó”, que dará título ao novo álbum agendado para ser lançado no segundo semestre, como o início de uma nova fase. A letra aborda temas de perseverança e superação, refletindo o compromisso da banda em alcançar seus objetivos. “A temática da letra fala sobre lutar por um sonho, enfrentar as dificuldades, o quanto se está disposto a ‘comer poeira’ para superá-las e, com persistência e verdade, conquistar a vitória, o ‘ouro'”, descreve o guitarrista e fundador Junior Muzilli. “Passamos por diversas adversidades nos últimos anos e ‘Ouro e Pó’ reflete nosso desejo de continuar nossa trajetória, oferecendo aos fãs uma obra intensa e emocional”, completa o baterista Marcelo Campos.

A produção de “Ouro e Pó” e do novo álbum foi realizada por Rodrigo Oliveira no Dharma Studios (SP), conhecido por seu trabalho com Korzus e outras bandas renomadas. “É uma honra fazer parte de uma banda pioneira e tão importante para o rock e heavy metal do Brasil”, enfatiza o vocalista Ivan Martins que, além do Cova Rasa, tem em seu currículo trabalhos com Timo Tolkki (ex-Stratovarius) e Magnus Rósen (ex-HammerFall). Eduardo Trugillo, que também trabalhou com Periferia S.A. e Ratos de Porão, complementa: “É gratificante contribuir com uma banda que cresci ouvindo. O novo álbum terá muita energia, mantendo uma abordagem moderna sem perder nossa essência”.

A estreia da nova formação está marcada para o festival “Metal Relics On The Road”, em 21 de julho (domingo), no Manifesto Bar (SP). Será a primeira vez que a banda executará ao vivo músicas do novo álbum, além dos clássicos que marcaram sua carreira. Ingressos disponíveis em https://bilheto.com.br/comprar/2406/metal-relics-on-the-road.

Confira o clipe de “Ouro e Pó”, dirigido por Caike Scheffer, em https://youtu.be/l9Q6KO2t4f0

Mídias Sociais:
Instagram: https://www.instagram.com/salariominimo/
Facebook: https://www.facebook.com/bandasalariominimo/

E-mail: contato@bandasalariominimo.com.br

Ancesttral surpreende em versão de ‘Green and Grey’ (New Model Army)

Crédito: Vitor Aranda

Faixa integrará o repertório de um álbum de covers

O grupo paulistano de thrash/heavy metal Ancesttral, formado por Alexandre Grunheidt (vocal e guitarra), Leonardo Brito (guitarra), Renato Canonico (baixo) e Denis Grunheidt (bateria), já apresentou covers ao longo de sua trajetória, como “I” (Black Sabbath), mas surpreende com uma versão para “Green and Grey”, faixa do álbum “Thunder and Consolation”, lançado em 1989 pelo New Model Army.

Alexandre Grunheidt, que produziu, mixou e masterizou a versão em seu Helleluiah Home Studio, explica: “Com a vinda do New Model Army ao Brasil, onde tocou entre os dias 6 e 9 de junho, me lembrei que costumávamos tocar esse cover com minha antiga banda, Brainwash. Sugeri que a gravássemos assim como fizemos com os outros covers que gravamos até hoje, sem fugir da característica original, mas colocando nossa identidade. Foi um desafio, mas ficamos felizes com o resultado.”

Segundo o baixista Renato Canonico, que finalizou a arte de capa a partir do conceito de Grunheidt e da arte gerada por IA, a ideia é lançar outros covers. “A ideia é ir lançando outros para, no final, juntar todos em um CD, que vai se chamar ‘Back to Basics’, onde vamos mostrar as diversas influências que tornaram o que é o Ancesttral hoje.”

Ouça a versão de “Green and Grey” em https://youtu.be/9o1ZDZovhVs

Discografia:
Helleluiah (EP, 2005)
The Famous Unknown (2007)
Bloodshed and Violence (EP, 2012)
What Will You Do? (single, 2014)
Web of Lies (2016)
Us vs. Them (single, 2021)
Drop Dead (single, 2023)
Green and Grey (single, 2024)

Confira nas plataformas de streaming: https://onerpm.link/509908412012

Próximo show – Tremetal Fest:
Atrações: Ancesttral, Kamala e Torture Squad
Data: 27/7 (sábado)
Horário: 16h
Entrada: Grátis
Local: Casa de Cultura Municipal Tremembé
Endereço: Rua Maria Amália Lopes Azevedo, 190 – Tremembé, São Paulo/SP

Mídias sociais:
https://instagram.com/ancesttral
https://www.facebook.com/ancesttral

E-mail: ancesttral@gmail.com
Booking: acdgeventos@gmail.com

Neves Records lança primeiro trabalho do Thor, pioneiro do metal capixaba

Além do compacto “RockRise” e “Thor” (1985), reedição em vinil 10″ e CD slipcase traz faixas da demo “The Living Side of Death” (1988)

A Neves Records anuncia a reedição especial do primeiro trabalho da banda capixaba Thor, com o compacto tendo as faixas “RockRise” e “Thor” ganhando uma versão comemorativa de 40 anos disponível em vinil 10 polegadas e CD slipcase. Além das duas faixas do compacto gravado em 1984 e lançado originalmente em 1985, constam como bônus as faixas da demo-tape “The Living Side of Death” (1988) – “Kill (Fight or Die)”, “The Living Side of the Death”, “Witch’s Night” e “Bang ‘Till Death”.

O encarte inclui as versões de capa, fotos de época, desenhos inéditos, letras das músicas e um texto contando a história da banda pelo jornalista Ricardo Batalha. O lançamento em vinil está disponível em uma tiragem de 300 cópias, dividida em duas versões: uma edição limitada de 100 cópias com disco branco, encarte, pôster e patch; e uma versão standard de 200 cópias com disco preto e encarte. O material também está disponível em CD slipcase com encarte e mini-pôster.

Mesmo com homônimos espalhados pelo mundo, sendo o mais famoso no Canadá, o Thor do Espírito Santo é mais uma peça resgatada na história do metal brasileiro. “É gratificante ver um trabalho realizado há tanto tempo renascer nessa nova roupagem. Uma honra ser lembrado e orgulhoso de fazer parte desse revival que, assim como tantos outros, ajuda a perpetuar a história do rock pesado no Brasil”, comentou o vocalista Fabio “Midgard” Moreira que, além de Thor e Attomica, ainda passou pelo The Rain, Silence Means Death e atualmente integra o Electric Sky.

Para adquirir, acesse: https://nevesrecords.com.br/search/?q=thor+rockrise+2024

Instagram: https://www.instagram.com/nevesrecords/

D.I.E. apresenta documentário Maracatour Europa 2022

Crédito: Rafael Iglesias

Debut da banda botucatuense de crossover saiu no final de 2022 durante a “Maracatour 2022” pela Europa

O grupo botucatuense de crossover D.I.E., que promove o álbum de estreia, “Maracatrue”, apresenta o documentário Maracatour Europa 2022, exibido em primeira mão no último dia 15 de junho no Primeiro Festival Botucatuense de Documentários Musicais. Durante esta turnê organizada pela On Fire Booking Agency, agência especializada em fazer turnês de bandas na Europa, o grupo se apresentou na Holanda, Alemanha, Polônia e República Tcheca.

Confira o documentário da ‘Maracatour 2022’ pela Europa, na qual a banda percorreu mais de 6.100 KM, em https://www.youtube.com/watch?v=RlTK5rL_pGs

O D.I.E. pratica um crossover que traz referências musicais a nomes como Ratos de Porão, Sepultura, Biohazard, Anthrax, Sick of it All, Hatebreed, Throwdown, Fear Factory, Brujeria e Black Sabbath. O primeiro full, “Maracatour”, é dedicado à memória de Paulo Paulino ‘Lobo Mau’, líder guajajara que foi covardemente executado a tiros por traficantes de madeira na Terra Indígena Arariboia (MA), em 2019. “Nós realmente quisemos expor alguns conceitos de brasilidade neste primeiro full, tanto que na faixa-título, na qual falamos sobre a mistura política, religiosa, fundamentalista e hipócrita que corrói o Brasil, misturamos o ritmo do maracatu ao metal, pois acreditamos se tratar de um dos ritmos brasileiros que, quando é ‘metalizado’, fica muito interessante”, detalha H.Hound. “Juntando com os arranjos do renomado percussionista Reginaldo ‘Steve Negão’ Araújo, somado à letra crítica com várias citações diretas e subjetivas a vários personagens e fatos da nossa democracia, o título ficou ‘maracatrue’, uma verdadeira mistura que nos faz o que somos”, acrescenta.

Ouça no Spotify: https://open.spotify.com/artist/41g0msIOPyyfAI12RUaqm1

Mídias sociais:
https://linktr.ee/dieofficialband
https://www.facebook.com/dietheofficialband
https://www.instagram.com/dieofficialband/

Agenda de shows:
13/07 – Fim de Semana Mundial do Rock – Botucatu/SP
11/08 – Coletivo Cultural Rubião Jr. – Botucatu/SP
24/08 – Expo Tattoo Ourinhos

Contato para shows: diecrossoverx@gmail.com

Gloria Perpetua: single com Luis Mariutti, Christian Passos e Raphael Dantas no streaming

Crédito: Célio Ferreira

“Beyond The Darkness Portal” faz parte do repertório do álbum “The Darkside We Wanna Hide”

“The Darkside We Wanna Hide”, álbum de estreia do Gloria Perpetua, projeto criado pelo baixista e compositor Daniel Fuchshuber (Necroskinner e Lord Byron) em parceria com Raphael Dantas (vocal e bateria, Ego Absence) e Bruno Luiz (guitarra, The Heathen Scÿthe, Command6 e Stormsons), encontra-se disponível em CD pela Shinigami Records e sairá no exterior pela Rockshots Records. “Como o lançamento digital completo do álbum ocorrerá em novembro através da Rockshots Records apresentamos o single ‘Beyond The Darkness Portal’ no streaming. Assim, seis faixas já estão disponíveis no streaming e a cada mês acrescentaremos mais uma até completarmos as 10 do repertório”, explica o mentor do projeto, Daniel Fuchshuber.

“The Darkside We Wanna Hide” conta com a colaboração de músicos de diversas origens, como Timo Tolkki (ex-Stratovarius), Vitor Rodrigues (Native Blood, Tribal Scream, Torture Squad), Luis Mariutti (Sinistra, Shaman, Angra, Firebox), João Noleto (Vocifer), Vitor Veiga (Aquaria, Endless), Guilherme Hirose (NorthTale, Traumer), Christian Passos (Wizards), Rogério Byron (Lord Byron) e Marcelo Kalunga (solo). “Luis Mariutti já havia colaborado em outro projeto meu, tocando uma música do Iron Maiden em versão instrumental. Quando iniciei este novo projeto, convidei-o novamente, e ele demonstrou grande habilidade e rapidez na gravação, adicionando sua pegada poderosa”, conta Fuchshuber. “Christian Passos, que sempre fez um trabalho brilhante com o Wizards, precisou de um pouco mais de insistência. Porém, no final, acho que ele viu que o trabalho era sério, tinha um objetivo nobre e concordou em participar”, acrescenta.

As letras de “The Darkside We Wanna Hide” abordam temas profundos sobre a reforma íntima do ser humano, incentivando a busca pela evolução coletiva e a responsabilidade de salvar a humanidade de suas chagas ignoradas. “A música ‘Beyond The Darkness Portal’, em particular, trata o tema da culpa e seu impacto prejudicial. O tema discute como esse sentimento pode nos aprisionar, mas sugere uma centelha de esperança no final”, revela Fuchshuber.

Ouça “Beyond The Darkness Portal” no Spotify em https://lnk.to/XeLpVk0m

Confira em https://www.youtube.com/watch?v=uvz4LYXGnO8

Streaming: https://gloriaperpetua.hearnow.com/

Instagram:
https://www.instagram.com/gloriaperpetuametal/
https://www.instagram.com/rockshotsrecords/
https://www.instagram.com/shinigami.records.br/

Adquira o álbum pela Shinigami Records em https://www.lojashinigamirecords.com.br/p-9500169-Gloria-Perpetua—The-Darkside-We-Wanna-Hide

Seawalker: Filipe Duarte confirmado como novo baixista do OverDose

Crédito: Daniel Tulher

Filipe Duarte se apresentará no festival “Camping Rock” em 22 de julho com o Seawalker e com o Azul Limão

Filipe Duarte, vocalista e baixista da banda mineira de thrash/heavy metal Seawalker, foi confirmado como novo baixista do OverDose, que lançou o single “Século XXI”, o primeiro de um EP que terá cinco músicas inéditas. “É simplesmente a realização de um sonho. Sabe aquela história do fã que entra para a banda que admira? Pois é, estou vivendo isto agora e acredito que para 2025 muitas surpresas virão com o OverDose”, comentou. “O OverDose fez algumas reuniões ano passado e combinamos que lançaríamos um EP em comemoração aos 40 anos e faríamos alguns shows. Como o pessoal da banda estava sem tempo para trabalhar no projeto e tinha outras prioridades, resolvi levar adiante. Fiz as músicas e letras, e testei outros integrantes. Assim vieram o vocalista Vitor Santos, o baixista Filipe Duarte e o baterista Tiago Vitek. O mais legal é que a formação nova é só de grandes fãs da banda”, acrescentou o guitarrista e um dos fundadores, Claudio David.

Além disso, Filipe Duarte também irá se apresentar em jornada dupla no dia 20 de julho no festival Camping Rock como baixista substituto do Azul Limão e junto ao Seawalker. “Ser lembrado mais uma vez pelos dinossauros do metal brasileiro, preenchendo a vaga para mais um show do Azul Limão é algo simplesmente maravilhoso. Estou muito feliz em poder compartilhar do meu talento com os pioneiros cariocas e também tocar com a minha própria banda no mesmo dia. Vai ser simplesmente épico, um dia para jamais ser esquecido”, comemorou.

No festival Camping Rock, o Seawalker contará com Daniel Saymon e Leo Vieira (guitarras) e Daniel Koda (bateria). “Daniel Koda é um jovem baterista que tem despontado na cena de BH com o Nuclear Screams. Daniel Saymon, que já integrou o Seawalker e gravou parte das guitarras do álbum ‘Overcome’, está de volta temporariamente para o show no Camping Rock”, explicou Duarte.

O Seawalker recentemente disponibilizou em seu canal do YouTube o vídeo ao vivo “Live at Mister Rock”, que contém seis faixas e 36 minutos.  Confira em https://www.youtube.com/watch?v=3W5n0Eyv4Rg&t=2s

Ouça o single “Século XXI” do OverDose em https://www.youtube.com/watch?v=Yc9JtYrmbEU

Seawalker “Overcome” no Spotify: https://tinyurl.com/2rb6xau4

A banda Seawalker está com agenda aberta para shows. Produtores interessados podem entrar em contato através do e-mail seawalkermetal@gmail.com ou pelo fone (31) 987940004.

Facebook:
https://www.facebook.com/seawalkermetal
https://www.facebook.com/overdosebrazil

Instagram:
https://www.instagram.com/seawalkermetal
https://www.instagram.com/overdose_banda/

Paradise In Flames lança novo álbum, ‘Blindness’

Crédito: Bruno Paraguay

Inspirado no romance ‘Ensaio sobre a Cegueira’, “Blindness” é um trabalho conceitual e tem em sua estrutura musical um cenário operístico

Após apresentar o single e videoclipe “Concerto in C Minor, Cold Spring”, o Paradise in Flames lança, através da parceria entre a Demoncratic Records e a Xaninho Discos, o novo álbum, “Blindness”. A mixagem e masterização do quinto full-length da carreira do grupo mineiro, formado por André Damien (vocal e guitarra), O.Mortis (vocal), Robert Aender (baixo), SJ Bernardo (bateria) e Guilherme de Alvarenga (vocal e teclado), foram realizadas no estúdio Antfarm (DIN) pelo renomado produtor dinamarquês Tue Madsen, enquanto a ilustração da capa foi feita por Marcelo Almeida.

Inspirado no romance Ensaio sobre a Cegueira, do escritor português José Saramago, “Blindness” é um trabalho conceitual e tem em sua estrutura musical um cenário operístico. Nele, os personagens interagem dentro de uma trama sinfônica caracterizada por agressividade, peso, velocidade e melodia, como nas faixas “I Fell the Plague” e “The Cure”, esta com a participação especial de Bruno Paraguay (Eminence).

“Em parte, ‘Blindness’ retrata uma história de cunho filosófico, denotando a religião como uma doença psicológica, causando aos homens a cegueira total. A busca pelo poder a qualquer preço conflita com o simples fato de se manter vivo e o ser humano passa a revelar os sentimentos mais perversos quando já não existe uma estrutura de poder hierárquica”, explica o vocalista e guitarrista André Damien.

Com uma atmosfera de suspense, o repertório abre com a intro “Desolate World”, seguida pelo primeiro single, “Concerto in C Minor, Cold Spring”, em que a letra apresenta o contexto inicial da história, descrevendo um mundo desolado pela epidemia de uma doença desconhecida que causava cegueira.

Confira o videoclipe de “Concerto in C Minor, Cold Spring”, dirigido e editado por Davidson Mainart, em https://youtu.be/xENaiJEHDSI?si

“Black Wings”, que mistura elementos folclóricos brasileiros com uma referência direta ao baião e bossa nova, resgata um período pré-epidêmico da história, apresentando a protagonista Black Wings. Já “The Priest” vem como uma homenagem à banda Batushka, cujo nome significa Padre. “Introduzimos o personagem do padre na trama. Essa incorporação foi nosso método de misturar elementos do black metal polonês com grindcore para evocar a atmosfera que retratava o conflito de um padre em sua missa forçando seus súditos a delatarem aqueles que eram contra Deus”, revela André Damien.

Os elementos sinfônicos do black metal entram em cena em “Endless Night Battle” e “War Sonata”, mas em “Age of Death”, a música mais crua e rápida do álbum, a letra aponta uma reflexão de um provável retorno à Idade das Trevas mas nos tempos modernos.

Repertório – “Blindness”:
01- Desolate World
02- Concerto No.6 in C Minor, Cold Spring
03- Black Wings
04- Reasons to Not Believe
05- I Feel the Plague
06- The Cure
07- The Priest
08- Endless Night Battle
09- War Sonata
10- Age of Death
11- Angles and Devils

Ouça nas plataformas de streaming em https://offstep.link/674379380834

Site relacionado: https://www.paradiseinflames.com
Instagram: https://www.instagram.com/paradiseinflamesband/
Facebook: https://www.facebook.com/paradiseinflamesband/

E-mail: paradise@paradiseinflames.com