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Evanescence lança o aguardado álbum Sanctuary

10 de junho de 2026 14:47 , Leave a Comment ,

Sexto álbum de estúdio do grupo liderado por Amy Lee foi antecipado pelos singles “Who Will You Follow” e “Afterlife”

Uma das maiores e mais influentes forças do rock mundial no século 21, o Evanescence lança oficialmente seu aguardado sexto álbum de estúdio, intitulado Sanctuary. O projeto, que já está disponível globalmente, chega para coroar um processo de produção minucioso e apresenta a banda em seu estado mais potente e visceral.

Ouça Sanctuary: https://evanescence.lnk.to/Sanctuary

Assista ao clipe “Who Will You Follow”: https://youtu.be/ak4Ti54Y6rY 

Assista ao clipe “Afterlife”: https://youtu.be/mTduyC2zPXg

Composto por 12 faixas, Sanctuary foi lapidado cuidadosamente. O processo de gravação reuniu um time de produtores de elite do rock moderno, incluindo Zakk Cervini  (Bring Me The Horizon, Spiritbox, Bad Omens, YUNGBLUD), Nick Raskulinecz (Korn, Foo Fighters) e  Jordan Fish (Bring Me The Horizon, Poppy, House of Protection, Architects). O resultado é um equilíbrio primoroso entre os arranjos orquestrais e os vocais confessionais de Amy Lee com guitarras densas e beats eletrônicos.

Uma das grandes surpresas para os fãs está na versão física deluxe em CD: o projeto traz um Blu-ray contendo o registro histórico Live in São Paulo, show gravado no Brasil em 2023, que consagrou a maior apresentação solo de toda a história do Evanescence; além de um documentário sobre a turnê na América Latina e bastidores do clipe de “Who Will You Follow”. As edições regulares em CD e vinil estão disponíveis para pré-venda no Brasil através da Universal Music Store.

Garanta Sanctuary em CD:
https://www.umusicstore.com/cd-evanescence-sanctuary-importado-8610/p 

Garanta Sanctuary em vinil:
https://www.umusicstore.com/vinil-evanescence-sanctuary-2lp-importado-8611/p

“Este álbum levou mais de três anos para ser feito e estou orgulhosa demais de cada segundo dele. É avassalador. Trabalhar nele foi a minha válvula de escape para tanta coisa que parece errada e fora de controle, e um lugar para acender a esperança através do poder da música e da conexão”, conta Amy Lee.

Celebrando mais de duas décadas de estrada desde o estrondoso impacto de Fallen (que segue como o sexto disco mais vendido do século, com mais de 17 milhões de cópias), o Evanescence prova sua relevância e capacidade de se reinventar no mercado fonográfico – seja pelos hits recentes ou por colaborações de peso. Parcerias com K.Flay (“Fight Like a Girl”) e Halsey (“Hand That Feeds”) foram incluídas na trilha sonora de Bailarina, o quinto filme da franquia John Wick, enquanto Amy Lee garantiu outro topo das paradas com “End of You”, sua parceria com Poppy e Courtney LaPlante da banda Spiritbox. Essa última foi a primeira vez que uma colaboração entre mulheres chegou ao topo das paradas de rock nas rádios dos EUA.

Essa jornada é coroada neste novo álbum. O repertório amarra faixas inéditas a sucessos recentes que já vinham dominando as paradas internacionais de rock, a exemplo de “Who Will You Follow” e o hit “Afterlife” – parte da trilha da série Devil May Cry (Netflix), esse é o maior sucesso comercial da banda desde o primeiro álbum, acumulou mais de 150 milhões de streams globalmente e alcançou o #1 nas paradas de rock das rádios dos EUA, em uma conquista inédita para o Evanescence nesse formato.

Já “Who Will You Follow” recentemente rendeu à banda o seu primeiro #1 na história na parada Hard Rock Song da Billboard. O videoclipe, dirigido por Jensen Noen, enfatiza a importância de buscar a autenticidade em uma era onde a verdade parece cada vez mais corrompida.

Sanctuary está disponível em todas as plataformas digitais.

Tracklist:
Beautiful Lie
Tell Me When You’ve Had Enough
Who Will You Follow
Rapture
Afterlife
Sanctuary
How Do I Heal
About Us
Calm Down
Self Destruct
Forever Without You
Wide Open Heart

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Um ano após seu lançamento, “Another Time”, do Cova Rasa, reafirma sua relevância no metal nacional

29 de maio de 2026 19:29 ,

Crédito Foto: Thyago Millan

Longe da velocidade descartável das redes e dos algoritmos, o terceiro álbum da banda é uma obra de heavy metal tradicional feita para durar

A história do Cova Rasa passa diretamente pela trajetória singular de seu fundador, o guitarrista Jayme Danko. Antes de consolidar sua atuação no metal, Danko construiu experiência no boxe. O “Tiger Shark”, como Jayme Danko era conhecido nos ringues, atuou por anos em três categorias – cruzador, meio pesado e pesado – e essa experiência como boxeador profissional encontrou no confronto físico uma disciplina e uma intensidade que mais tarde seriam traduzidas em riffs, atmosferas densas e composições marcadas por resistência e profundidade emocional.

O Cova Rasa teve origem em 2016 em São Paulo/SP através de Jayme Danko e de seu parceiro e co-fundador da banda, o tecladista Collins Freitas. Dois anos após a formação da banda, saiu o primeiro álbum, “Deadline”, um disco moldado sob a estética do heavy metal tradicional com letras em português que exploram temas ligados a morte, especialmente lendas urbanas, serial killers, assombrações e contos de horror. Tanto a estética lírica, quanto musical, seguem sendo exploradas pelo grupo até hoje.

O segundo disco, “Cruzando Infernos”, de 2020, manteve as letras em português e reuniu referencias regionais como em “Batalha dos Guararapes”, por exemplo, que narra os dois confrontos decisivos (ocorridos em abril de 1648 e fevereiro de 1649) travados nos Montes Guararapes, em Jaboatão dos Guararapes/PE, quando tropas luso-brasileiras derrotaram o exército holandês, garantindo a expulsão dos invasores do nordeste brasileiro e marcando o surgimento da identidade militar brasileira.

Depois de alguns singles e a decisão por compor letras em inglês, surgiu em abril de 2025, ou seja, há exatamente um ano, “Another Time”, o disco definitivo do Cova Rasa até então e que projeta a banda a níveis nacionais e internacionais. Reunindo 10 faixas, “Another Time” foi gravado no Dual Noise Studio em São Paulo e produzido pelo próprio guitarrista Jayme Danko. O trabalho de engenharia de áudio e gravação ficou a cargo de Rogerio Wecko (Andralls, Valvera).
Duas faixas do álbum reúnem participações especiais: os guitarristas Antonio Araujo (Matanza Inc., ex-Korzus) em “Heartbreaker’s Hunter” e Gui Calegari (Throw Me To the Wolves, ex-Venomous) em “The Flying Dutchman”.

Não obstante, “Another Time” marcou a estreia do vocalista Ivan Martins, também conhecido por ser o frontman da lendária banda Salário Mínimo, e do baixista Caio Caruso. Completa a formação atual do Cova Rasa o baterista Theo Machado.

Longe da velocidade descartável das redes e dos algoritmos, “Another Time” é uma obra de heavy metal tradicional feita para durar. Mesmo após um ano de seu lançamento, o disco ainda carrega a sensação de obra recém-aberta e merece ser revisitado ou mesmo descoberto pela primeira vez.



Ouça “Another Time” nas plataformas de streaming:
Spotify: https://bit.ly/3Nfu7VK
Deezer: https://bit.ly/4s2jVz7
Youtube: https://bit.ly/3Pa5fPR

Assista também o vídeo oficial de “Borley Rectory”: https://youtu.be/JBfwbHtyrCY?si=DlrB_rqrhAiSlow9

Também não deixe de assistir a versão ao vivo em estúdio de “Dr. Death”: https://youtu.be/7O36gG5p1YM?si=r5Nr7Q1Cp22nPgLB

Entre outras novidades, o Cova Rasa está em estúdio trabalhando na regravação de seu primeiro álbum, “Deadline”, que encontra-se fora de catálogo.
A nova versão do álbum, além de contar com a formação atual da banda na regravação, vai trazer todas as faixas transcritas para o inglês.

Em termos de palco, depois de fazer os shows de abertura para o Hammerfall e Rhapsody of Fire no final de 2025, o Cova Rasa tem dois shows importantes agendados: no dia 27 de Junho o grupo faz seu primeiro show em Santo André, no ABC paulista, no A Gruta Bar. Na mesma noite apresentam-se Guardian Of Lightning e Prodigal Sons. Os shows estão programados para acontecerem a partir das 19h e os ingressos estão à venda pela 101Tickets: https://101tickets.com.br/events/details/Prodigal-Sons-Cova-Rasa-Guardian-Of-Lightining

Já no sábado, dia 25 de Julho, o Cova Rasa será uma das atrações do “Viva O Metal” no Red Star, em São Paulo. O evento reunirá apresentações de algumas das bandas do cast da produtora Som do Darma e, além do Cova Rosa, também tocam as bandas Marenna, Armadilha, Guardian Of Lightning e Jaeder Menossi Interstellar Experience. Os shows estão programados para acontecerem a partir das 19h e os ingressos estão à venda pela 101Tickets: https://101tickets.com.br/events/details/Som-do-Darma-apresenta-Viva-o-Metal-Sessions-a

Mais Informações:  
www.facebook.com/covarasasp
www.instagram.com/covarasa_oficial/
www.youtube.com/@covarasa1274    

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Edu Falaschi lança “UNCHAINED”, segundo single do álbum “MI’RAJ”

29 de maio de 2026 18:11 ,

Após apresentar ao público os primeiros detalhes do universo conceitual de “MI’RAJ”, o cantor, compositor e produtor Edu Falaschi lança agora “UNCHAINED”, segundo single de seu aguardado novo álbum de estúdio. A faixa chega acompanhada de um lyric video desenvolvido por Gabriela Vessoni, baseado na identidade visual criada por Carlos Fides para o álbum.

Assista lyric vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=x4vnyF0pE-Y

Ouça nas plataformas digitais: https://linktr.ee/edufalaschi

“Unchained” surge como uma das composições mais ousadas e inesperadas da carreira de Edu Falaschi, explorando uma sonoridade profundamente influenciada pelo rock progressivo dos anos 70 e 80, além de incorporar elementos marcantes do rock fusion dos anos 90. A música se destaca pelas constantes mudanças de atmosfera, passagens instrumentais sofisticadas, dinâmicas complexas, grooves orgânicos e uma construção musical pouco convencional dentro do universo do heavy e power metal.

A faixa também marca um momento inédito na trajetória do artista: a utilização de um solo de saxofone em uma gravação oficial. O instrumento é executado por Wagner Barbosa, músico que acompanha Edu há anos no projeto Moonlight, trazendo uma nova textura sonora e ampliando ainda mais a identidade experimental da composição.

Outro grande destaque está na performance do baterista Jean Gardinalli, que imprime uma abordagem extremamente fluida, técnica e dinâmica, misturando elementos do progressive rock com o peso do heavy metal através de grooves elaborados, ghost notes e forte sensação de movimento rítmico. O baixista Raphael Dafras também assume protagonismo na faixa, explorando linhas muito mais rítmicas, orgânicas e groovadas do que o habitual dentro do power metal tradicional.

Instrumentalmente, “Unchained” evidencia ainda um dos trabalhos mais inspirados do guitarrista Victor Franco, que entrega um solo construído com extremo refinamento melódico, emocionalidade e musicalidade, desenvolvido em colaboração direta com Edu Falaschi durante o processo criativo da faixa.

Toda essa construção musical é sustentada por refrões épicos, melodias vocais intensas e grandes contrapontos orquestrais, ampliando o caráter cinematográfico e emocional da composição.

A produção de “Unchained” reúne novamente alguns dos principais nomes envolvidos no álbum “MI’RAJ”. A gravação foi realizada no Fusão Studio sob co-produção de Thiago Bianchi, enquanto a mixagem e masterização ficaram a cargo do renomado produtor Dennis Ward, conhecido por trabalhos com Helloween, Angra, Unisonic, entre outros grandes nomes do rock e metal mundial.

Dentro da narrativa conceitual de “MI’RAJ”, “Unchained” representa um dos momentos centrais da jornada espiritual de Jorge, protagonista da trilogia iniciada em “Vera Cruz” e continuada em “Eldorado”. Na faixa, o personagem atravessa o ritual dos 12 Véus ao lado da vidente Mi’raj, iniciando um processo de transcendência e libertação em direção ao seu verdadeiro destino.

Créditos de “Unchained”:

Lyrics: Edu Falaschi
Music: Edu Falaschi

Músicos participantes:
* Edu Falaschi – Vocais
* Victor Franco – Guitarras
* Raphael Dafras – Baixo
* Jean Gardinalli – Bateria
* Marcus César – Percussão
* Pablo Greg – Orquestrações
* Wagner Barbosa – Saxofone

Solos:
* Solo 1 (Sax) – Wagner Barbosa
* Solo 2 (Guitarra) – Victor Franco

Mais informações: https://www.instagram.com/edu_falaschi/

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Gods & Punks mergulha em sua obra mais ambiciosa com o lançamento de “A Shrine By The Sea”

29 de maio de 2026 16:01 ,

A jornada sonora da Gods & Punks ganha um novo capítulo em 3 de julho de 2026. Nesta data, a banda carioca lança seu sexto álbum de estúdio, “A Shrine By The Sea”, pela Electric Valley Records, consolidando uma trajetória marcada pela constante expansão de limites dentro do stoner, doom e rock progressivo.

Concebido como uma homenagem ao mar, o novo trabalho representa um passo ousado na discografia do grupo. Em vez de seguir estruturas convencionais, o álbum foi construído a partir de duas composições monumentais: “The Lighthouse” e “Poseidon”, ambas com exatos 21 minutos e 12 segundos de duração. No formato físico em vinil, cada faixa ocupa um lado do disco, criando uma experiência contínua e imersiva.

Já nas plataformas digitais, a banda optou por dividir as duas suítes em oito movimentos independentes — as chamadas “waves” — preservando a fluidez da obra sem comprometer sua descoberta e circulação nos serviços de streaming.

Musicalmente, “A Shrine By The Sea” apresenta duas faces distintas da identidade da Gods & Punks. Enquanto “The Lighthouse” alterna momentos contemplativos com explosões de peso, riffs carregados de influência sabbathiana e passagens de doom metal, “Poseidon” aposta em uma construção mais psicodélica e atmosférica, conduzindo o ouvinte por uma experiência progressiva marcada por camadas de órgão, longos desenvolvimentos instrumentais e dinâmicas em constante transformação.

Entre os destaques do álbum está a participação especial de Andrea Ruocco, ex-vocalista da Spiral Guru, que empresta sua voz a “The Lighthouse”, ampliando ainda mais a riqueza de texturas presentes na composição.

A banda também apresenta dois recortes da obra como cartões de visita do lançamento. “The Lighthouse [second wave]” mergulha em uma atmosfera sombria e dramática, retratando o momento em que um náufrago encontra esperança ao avistar uma luz distante em meio à escuridão do oceano. Já “Poseidon [third wave]” evidencia o lado mais experimental do grupo, com linhas de baixo distorcidas executadas em tapping, solos expansivos e uma construção instrumental hipnótica.

No dia 18 de junho, será lançado o segundo single, “Poseidon [third wave]”.  O primeiro single lançado foi “The Lighthouse [second wave]”, que pode ser conferido nas plataformas digitais, como por exemplo, no Spotify:

O processo de criação acompanhou a própria natureza dispersa da banda. As composições foram desenvolvidas remotamente, combinando ideias inéditas com conceitos amadurecidos ao longo dos anos. As guitarras e baterias foram registradas no Rio de Janeiro por Rodrigo e Gabriel, o baixo gravado por Pedro em Santos, enquanto os vocais foram captados por Alexandre diretamente de Paris, na França.

A produção ficou novamente sob responsabilidade de André Leal e Kleber Mariano, do Studio Jukebox, parceria iniciada no álbum “Death” (2024), trabalho que marcou o retorno da banda após um período de hiato.

Segundo os integrantes, o novo disco representa a realização de uma ambição antiga:

“Sempre quisemos fazer um disco como este e, depois de lançar cinco álbuns, sentimos que era o momento certo. ‘A Shrine By The Sea’ reúne duas composições nas quais trabalhamos intensamente e que refletem abordagens diferentes da nossa sonoridade. Talvez seja o álbum do qual mais nos orgulhamos depois de concluído.”

Desde sua formação em 2013, a Gods & Punks vem construindo uma trajetória singular dentro da cena underground internacional. Misturando o peso de Black Sabbath, a complexidade progressiva de Rush e a atmosfera expansiva do stoner rock, a banda conquistou espaço em plataformas especializadas como a Doom Charts e figurou entre os destaques de vendas do Bandcamp em diferentes momentos da carreira.

Após a saga conceitual da “Voyage Series”, o retorno com “Mountains of Garbage”, “Death” e “Holograms” mostrou uma banda renovada e criativamente inquieta. Agora, com “A Shrine By The Sea”, a Gods & Punks entrega sua obra mais audaciosa até o momento: um álbum que convida o ouvinte a abandonar a superfície e mergulhar profundamente em suas correntes sonoras.

“A Shrine By The Sea” já está disponível em pré-venda nas versões digital e vinil.

Faixas da versão “Streaming”:
1-The Lighthouse [first wave]
2-The Lighthouse [second wave]
3-The Lighthouse [third wave]
4-The Lighthouse [fourth wave]
5-Poseidon [first wave]
6-Poseidon [second wave]
7-Poseidon [third wave]
8-Poseidon [fourth wave]

Faixas na versão em “vinil” (pela Electric Valley Records):

Lado A – The Lighthouse
Lado B – Poseidon

Siga a Gods & Punks em seus canais oficiais:
https://linktr.ee/gods_and_punks

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LUFEH lança Overwhelmed, segundo álbum de estúdio, e transforma pressão emocional em rock progressivo de alta intensidade

29 de maio de 2026 15:54 ,

Gravado no lendário Sunset Sound, em Los Angeles, o novo álbum da banda chega nesta sexta-feira, 29 de maio, com oito faixas, participação de Ginny Luke nos vocais e violino, e uma sonoridade que une técnica, peso e melodia.

A banda LUFEH lança “Overwhelmed”, seu segundo álbum de estúdio, com distribuição pela DistroKid. O disco chega às plataformas digitais nesta sexta-feira, 29 de maio, consolidando uma nova etapa para a banda baseada em Los Angeles, que aprofunda sua fusão de rock progressivo, metal, fusion e influências de jazz.

Ouça o álbum “Overwhelmed”: https://open.spotify.com/intl-pt/album/17TBW46gFIisvVekW4yyOW

Assista aos videoclipes:

Feels Like I’m A Ghost: https://www.youtube.com/watch?v=K9JThxH_HtY

War of Emotions: https://www.youtube.com/watch?v=SLpdNpBKaqM

Double Dip: https://www.youtube.com/watch?v=_vbw_09koSo

Overwhelmed: https://www.youtube.com/watch?v=h2ZN21fSq0c

He Commands The Sun And The Stars: https://www.youtube.com/watch?v=l0WG8j9ovlU

Com oito faixas, Overwhelmed apresenta uma banda mais madura, coesa e atenta ao equilíbrio entre virtuosismo e canção. O álbum foi gravado no histórico Sunset Sound, em Los Angeles, estúdio associado a grandes registros da música mundial, e tem produção musical de Gera Penna, tecladista e backing vocals do grupo. A mixagem e a masterização são assinadas por Adair Daufembach.

“Este álbum é resultado de muita dedicação, maturidade e da realização de um sonho. Gravar no histórico estúdio Sunset Sound, em Los Angeles, onde grandes nomes da música mundial registraram seus sucessos, foi uma experiência inesquecível”, afirma Lufeh. “Temos músicas impactantes, baladas pesadas, uma boa dose de pedal duplo na bateria, solos de guitarra, baixo e teclado, tudo isso misturado com a voz incrível de Ginny Luke.”

O lançamento marca uma transformação importante no processo criativo da LUFEH. Ao contrário do álbum anterior, Luggage Falling Down (2020), em que as composições nasceram majoritariamente como instrumentais antes de receberem voz, Overwhelmed foi concebido desde o início com as melodias vocais no centro dos arranjos. O resultado é um repertório mais direto, mas ainda marcado por compassos complexos, mudanças de atmosfera e passagens instrumentais elaboradas.

A formação da banda reúne Duca Tambasco no baixo e backing vocals, Deio Tambasco na guitarra e backing vocals, Gera Penna nos teclados e backing vocals, Lufeh na bateria e Ginny Luke nos vocais. Convidada especial do álbum, Ginny também toca violino em três faixas: “Overwhelmed”, “Feels Like I’m A Ghost” e “Live The New Today”, adicionando novas texturas ao som da banda.

Na faixa-título, o violino de Ginny Luke ganha papel de destaque logo na introdução. Segundo Lufeh, a presença da instrumentista levou a música “para um lugar único”. A canção aborda o limite emocional de quem já não consegue seguir em ritmo automático, atravessado por distrações, cansaço e urgência de desacelerar. Esse conceito se conecta diretamente à capa do álbum, criada por Lufeh Batera, que mostra uma figura submersa sob a água.

“A capa de Overwhelmed foi pensada como uma representação literal da sensação sugerida pelo título. Queríamos capturar essa ideia de estar completamente submerso debaixo d’água”, explica Lufeh. “Mas também fizemos questão de incluir a luz vindo da superfície. Para mim, isso representa esperança e a busca por ar.”

O repertório percorre diferentes climas sem se prender a uma única fórmula. “He Commands The Sun and The Stars” abre o disco com complexidade rítmica e refrão marcante; “Breathe” traz uma mensagem de pausa e respiro; “Double Dip” alterna compassos e incorpora o Bulbul Tarang, instrumento de cordas incomum usado na introdução; “War of Emotions” se aproxima de uma estética mais metálica; e “End of the Tunnel” encerra o álbum com atmosfera de renovação e uma sensação cíclica construída pelo solo de guitarra.

Entre os momentos mais expansivos, “Feels Like I’m A Ghost” foi pensada como uma espécie de rock opera da banda, alternando melancolia, intensidade e passagens progressivas. Já “Live The New Today” aparece como uma das faixas mais ricas do disco, reunindo trechos serenos, peso próximo ao power metal, pedal duplo e solos de baixo, guitarra e violino.

A chegada de Overwhelmed também reforça laços antigos dentro da LUFEH. Deio Tambasco, anunciado como guitarrista em outubro de 2025, retoma uma parceria musical que remonta aos anos 1990, quando tocava com Lufeh e Duca Tambasco na banda Anno Domini. Essa conexão de longa data aparece no novo álbum como parte da identidade coletiva do grupo, que valoriza colaboração e construção conjunta.

“Nosso processo criativo é como um desenho que passa de mão em mão — cada um acrescenta seu traço até que tudo tenha as cores e a profundidade certas”, diz Lufeh. “Ninguém aqui está preocupado em ‘ser dono’ de uma música; queremos apenas chegar a um resultado que nos faça felizes.”

Para fãs de Rush, Dream Theater, Haken, Sleep Token e Tool, Overwhelmed chega como um disco de rock progressivo moderno, técnico e emocional, no qual peso e melodia convivem com naturalidade. Depois de Luggage Falling Down e da passagem pelo Brasil em turnê com Sons of Apollo, a LUFEH abre um novo capítulo de sua discografia com um álbum que busca transformar excesso, conflito e exaustão em movimento, catarse e luz.

Tracklist de Overwhelmed:
01 – He Commands The Sun And The Stars
02 – Breathe
03 – Double Dip
04 – Overwhelmed
05 – Feels Like I’m A Ghost
06 – Live The New Today
07 – War Of Emotions
08 – End Of The Tunnel

Sobre LUFEH:
Site Oficial – https://lufehband.com/
Instagram – https://www.instagram.com/lufehband
YouTube – https://youtube.com/lufehband

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Redstain lança ‘Let The Blood Prevail’ e amplia discurso crítico

29 de maio de 2026 15:51 ,

Crédito: Divulgação

A banda paulistana Redstain apresenta o novo álbum, “Let The Blood Prevail”, que conta com sete faixas e reforça a sua identidade no thrash metal. O título surgiu a partir de “War on Putin”, uma das inéditas do repertório, e funciona como um manifesto crítico sobre a guerra entre Rússia e Ucrânia. A proposta do grupo formado por Eduardo Campos (vocal), Adriano Gattaz (guitarra), Guilherme Cerqueira (guitarra), Caio Brasil (baixo) e Sebastian Velásquez (bateria) amplia o tema para uma reflexão sobre a atuação de líderes mundiais que colocam interesses pessoais acima da vida da população. “É este conceito que conduz ‘Let The Blood Prevail’, um trabalho que aborda abusos de poder, conflitos cotidianos e a resistência do indivíduo diante de estruturas maiores”, explica Eduardo Campos.

O material foi gravado no estúdio Dual Noise (SP), com mixagem e masterização a cargo de Rogerio Wecko. Além de “War on Putin”, o sucessor de “Under Control” (2024) traz mais três composições inéditas: “Titan Slayer”, “Scream of Agenor” e “Blindspots”. O repertório também traz novas versões de “Futebol and Violence”, “Hunt You Down” e “No More Chance to Break”, originalmente lançadas no EP de estreia, “Hunt You Down” (2022), refletindo a evolução musical e a maturidade alcançada pela formação atual.

A faixa “Scream of Agenor”, lançada como single e lyric video, é baseada em uma história real. “Agenor era um morador de rua que vivia em frente ao colégio de um dos integrantes da banda. Uma figura aparentemente simpática, adorada pelas crianças, dava biscoito aos alunos na saída da aula. No fundo, escondia uma história sombria: havia matado a esposa a facadas. “A faixa ‘Scream of Agenor’ mergulha nessa dualidade humana: o invisível para a sociedade que carrega uma sombra; o gentil e o monstruoso convivendo no mesmo corpo”, detalha o vocalista. “Ela traz, inclusive, trechos em português que ancoram a narrativa na realidade urbana paulistana e amplificam o desconforto: o personagem está nas ruas que todo mundo cruza, todos os dias, sem ver”, completa.

Confira o lyric video de “Scream of Agenor” em https://youtu.be/c2fBSVC6UH4

Tracklist:
01. Blindspot
02. Scream of Agenor
03. Futebol & Violence (regravação)
04. Titan Slayer
05. Hunt You Down (regravação)
06. War on Putin
07. No More Chance (regravação)

Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/7GEVtnkL8OMWrlpPWSqrwd

Mídias sociais e plataformas de streaming: https://linktr.ee/redstainoficial

E-mail: redstain.banda@gmail.com

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Capsula estreia com o single “Dopamina”

29 de maio de 2026 15:46 ,

Crédito: @DiegoRuahn

Nesta sexta-feira (29), a Capsula disponibiliza em todas as plataformas de streaming, via OneRPM, “Dopamina”. O single é uma primeira amostra do equilíbrio entre os grooves de Haroldo Ferretti (bateria – Skank) e Lelo Zaneti (baixo – Skank), as texturas sensoriais das guitarras de Fernando Americano (guitarra – thesurfmotherfuckers, Penélope) e a interpretação densa e magnética de Érika Martins (voz – Penélope). 

“Dopamina” transita pelo pop, o rock e o reggae e é uma crônica moderna sobre a exaustão digital e a ansiedade das notificações.

A Capsula nasce de algo raro nos dias de hoje: tempo, convivência, afinidade criativa e o desejo de fazer música sem pressa.

A história começou como uma coincidência típica de Belo Horizonte (a cidade onde todos se encontram!). Um almoço de família, conexões improváveis entre vizinhos, parentes e músicos que frequentavam os mesmos círculos havia décadas, mas raramente haviam dividido o mesmo espaço criativo. Em algum momento desse emaranhado mineiro de relações, surgiu o convite simples: “vamos fazer um som”.

Durante um ano inteiro, Érika, Fernando, Haroldo e Lelo trabalharam silenciosamente nesse repertório. Um tempo quase impensável em uma indústria pautada pela urgência de lançamentos instantâneos.

O quarteto se encontrava no Estúdio Bamboo — estúdio montado na casa de Haroldo Ferretti, cercado pelas montanhas de Nova Lima — experimentando ideias, trocando arquivos madrugada adentro, testando timbres, desmontando e reconstruindo canções. Em vez da lógica acelerada da “música de algoritmo”, feita para durar segundos em uma rolagem infinita, o Capsula surgiu da insistência no oposto: canções lapidadas lentamente, gravadas por mãos humanas e carregadas das imperfeições que tornam a música viva.

O resultado é uma música que sangra, transpira e abraça a beleza da imperfeição humana. 

Musicalmente, o grupo transita entre o pop, pós-punk, dub, indie rock e o chamado “rock adulto”. As letras abordam ansiedade digital, relações líquidas, exaustão emocional e a sensação permanente de hiperconexão. São crônicas urbanas sobre uma geração sobrecarregada por notificações e validações instantâneas.

Em um tempo em que boa parte da música é criada para alimentar métricas, tendências e algoritmos, o Capsula surge como um antídoto ao som descartável. Uma espécie de “inteligência artesanal” em forma de banda. Música feita por pessoas reais, para pessoas reais.

Não é nostalgia. Não é revival. É música viva.

OUÇA AQUI

Siga @capsula.band

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Korzus, confirmado no Rock in Rio, banda toca neste final de semana em Campinas

29 de maio de 2026 15:39 ,

O lendário Korzus acaba de ser confirmado no Rock in Rio 2026.  A banda se apresentará no novo palco ‘Global Village’, no dia 05 de setembro. Neste dia o festival terá entre as atrações, nomes como Bring Me The Horizon, Avenged Sevenfold,  Bad Omens, Nervosa, Malvada e muitos outros.

A banda, que irá estrear a nova formação com Jéssica Falchi e Jean Paton na capital carioca, está lançando o single “No Light Within” que está em todas as plataformas digitais.

Neste domingo (31/05) a banda se apresentará em Campinas/SP no Santo Rock Bar, e os ingressos estão à venda neste link:
https://ingressomaster.com/comprar/78/korzus-campinas

No dia 07 de junho (domingo) eles tocam no Santo Rock Bar de Santo André, no ABC Paulista. A abertura será da banda Carro Bomba. Os ingressos para essa apresentação estão disponíveis aqui:
https://ingressomaster.com/comprar/79/korzus-santo-andre

Confira as datas do Korzus:
-31/05 KZS – Campinas/SP @Santo Rock
-07/06 KZS – Santo André/SP @Santo Rock
-26/06 KZS – Curitiba/PR @Hard rock Café (c/ Viper)
-27/06 KZS – Florianópolis/SC @John Bull (c/ Viperá
-28/06 KZS – Porto Alegre/RS @Bar Opinião (c/ Viper)
-25/07 KZS – Catanduva/SP TBA
-26/07 KZS – Araraquara/SP (nova data! – TBA)
-05/09 KZS – Rio de Janeiro/RJ @Rock In Rio
-18/09 KZS – Brasília/DF @Toinha (nova data!)
-19/09 KZS – Goiânia/GO @De Leon (nova data!)

Assista o vídeo de “No Light Within”:

O Korzus é Marcello Pompeu (vocais), Dick Siebert (baixo), Jean Patton (guitarra), Jessica Falchi (guitarra) e Rodrigo Oliveira (bateria).

Para mais informações, acesse:
www.korzus.com.br
www.tc7producoes.com

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Violett lança novo single “It’s You”, uma imersão catártica sobre identidade, amadurecimento e individuação

29 de maio de 2026 15:34 ,

Por Carlos Gandolfe

A banda Violett lançou seu quarto single autoral, “Itʼs Youˮ, uma faixa que transforma conflitos internos e questionamentos existenciais em um convite à reflexão e à reconexão consigo mesmo. A música chega às plataformas digitais pelo selo Lab Sonoro, com distribuição da Ditto Music, acompanhada de um videoclipe conceitual que utiliza simbolismos visuais para explorar o processo de individuação — conceito amplamente desenvolvido pelo psicólogo Carl Jung ( o videoclipe será lançado em breve!)

O conceito da música gira em torno do confronto interno entre quem realmente somos e as versões que criamos para sermos aceitos. “Itʼs Youˮ fala sobre perceber que ninguém pode nos salvar além de nós mesmos — e sobre reencontrar partes da nossa essência que foram abandonadas ao longo do caminho. “It’s You, em tradução literal, “É Vocêˮ, surge como um convite à reflexão sobre identidade, pertencimento e autoconhecimento. A canção aborda o abandono da própria essência em troca de aceitação, a pressão de corresponder às expectativas externas e a necessidade de reencontrar a criança interior deixada para trás durante a vida adulta. Segundo a baixista Ana Julia, “Essa música nasceu de uma sensação muito específica: perceber que, em algum momento, a gente começa a viver versões de nós mesmos criadas para atender às expectativas alheias o tempo inteiro, causando um distanciamento da nossa própria essência. ‘Itʼs Youʼ fala sobre olhar pra dentro e confrontar tudo aquilo que fomos ensinadas a serˮ.  

Musicalmente, a faixa mistura elementos do metal alternativo, rock moderno e new metal, trazendo riffs intensos, atmosferas densas e contrastes emocionais que acompanham a narrativa da composição.

Ouça “It’s You” em: https://ditto.fm/its-you-labsonoro

Assista o lyric vídeo:

Fundada em 2022, na cidade de Itu/SP, a Violett é formada por Camila Doná (vocais), Andressa Marques (guitarra), Ana Julia Nihil (baixo) e Júlia Baats (bateria).

O quarteto vem consolidando sua presença na cena rock nacional através de performances intensas, autenticidade estética e uma sonoridade que mistura peso, emoção e atmosfera. Com mais de 250 shows realizados, a banda já dividiu palco com nomes como Blitz, Black Pantera, Crypta e Dead Fish, além de conquistar reconhecimento em importantes festivais da cena independente.

Após os lançamentos de “Despertarˮ, “Reasonˮ e “Rollercoasterˮ — todos disponíveis nas plataformas digitais — “Itʼs Youˮ aprofunda ainda mais a identidade artística da Violett, dando continuidade à proposta conceitual, reflexiva e existencial iniciada no primeiro single da banda: “E se a gente parar?ˮ.

Acompanhe os canais oficiais da Violett:
www.bandaviolett.com
www.instagram.com/bandaviolett
www.youtube.com/@bandaviolett

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Azeroth: a banda argentina que conquistou o Brasil

29 de maio de 2026 15:21 ,

Foto: Nacho Lunadei

Com mais de três décadas de trajetória, o grupo de power metal lançou o disco Trails of Destiny e fará show com o lendário Helloween

Com mais de três décadas de carreira, o Azeroth consolidou-se como um dos grandes nomes do power metal argentino e mantém uma relação especial com o Brasil. A banda já abriu shows do Angra em diversas cidades brasileiras, gravou um cover de “Prelude to Oblivion”, do Viper, e sempre destacou a influência de grupos como Sepultura e Ratos de Porão em sua trajetória. 

O lançamento mais recente da banda é Trails of Destiny (2025), primeiro álbum totalmente em inglês, versão adaptada de Senderos del Destino (2022), um dos trabalhos mais aclamados da carreira. O disco conta com a participação especial de Fabio Lione (Rhapsody, Angra, Vision Divine), que gravou a faixa-título e destacou a energia e o talento do grupo. Distribuído no Brasil pela Voice Music, o álbum já está disponível em formato físico e digital, incluindo faixas bônus como The Promise (Revisited), uma versão alternativa de Trails of Destiny e o cover de Prelude to Oblivion.

Para o baixista e fundador Fernando Ricciardulli, essa conexão começou ainda na adolescência, quando descobriu o álbum Soldiers of Sunrise, do Viper, e percebeu que o metal sul-americano podia competir em nível internacional. “Eu tinha 13 anos, já ouvia Iron Maiden e procurava algo na mesma linha. Lembro perfeitamente de entrar em uma loja de discos perto da minha casa, ver a capa do Soldiers of Sunrise, o primeiro disco do Viper, que me chamou muita atenção, e depois descobrir a música, que me marcou para sempre”, destaca.

O vocalista Ignacio Rodriguez também reforça esse vínculo, lembrando que cresceu ouvindo música brasileira e que se apaixonou pela cultura e pelo público do país, onde descreve suas apresentações como “experiências mágicas”. “Quando criança, ouvia com meus pais artistas de folclore brasileiro. Quando ouvi Sepultura tudo mudou pra mim, depois o Angra me fez ficar apaixonado pelo Brasil. Estudei história e dicção em português e fiquei apaixonado pelo povo, pela cultura diversa, pela natureza (vou todos os anos para Porto de Galinhas)”, conta.

Em setembro de 2026, o Azeroth viverá um dos momentos mais marcantes de sua história ao se apresentar como banda convidada do Helloween na Movistar Arena, em Buenos Aires. O encontro com os pioneiros do power metal mundial simboliza não apenas o reconhecimento internacional do grupo, mas também a consolidação de sua trajetória como referência do gênero na América do Sul. Com vocais potentes, riffs melódicos e uma sonoridade que equilibra técnica e emoção, o Azeroth prepara uma turnê memorável, celebrando sua discografia e reforçando o elo com os fãs brasileiros que acompanham sua jornada há décadas.

Acompanhe a banda no Instagram: @azerothmetal

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Documentário “Andre Matos – Maestro do Rock” terá versões estendidas dos episódios 1 e 2 exibidas pelo Circuito Spcine em comemoração ao Dia do Metal

29 de maio de 2026 15:15 ,

Sessões acontecerão nos dias 6 e 7 de junho, no Centro Cultural Olido; evento ainda conta com exposição de itens pessoais de Andre Matos.

O documentário “Andre Matos – Maestro do Rock” terá novas exibições especiais no Centro Cultural Olido, em São Paulo, com as versões estendidas de seus dois primeiros episódios. As sessões acontecem nos dias 6 e 7 de junho, sábado e domingo, às 14h, com retirada de ingressos na bilheteria uma hora antes de cada exibição. O Episódio 1 apresenta cerca de 10 minutos adicionais em relação à edição original. Já o Episódio 2 traz aproximadamente 80 minutos de conteúdo extra, com entrevistas e arquivos raros.

A programação também contará com uma exposição de itens pessoais de Andre Matos, reunindo materiais que ajudam a aproximar o público de sua trajetória para além dos palcos. A mostra reforça o caráter afetivo das exibições e permite que fãs tenham contato com objetos ligados à vida e à memória do artista, ampliando a experiência em torno do documentário e de seu legado para a música brasileira e para o heavy metal mundial.

“É uma oportunidade única para os fãs assistirem aos filmes em versões do diretor, com cenas inéditas que serão exibidas apenas uma vez. O episódio 1 terá 10 minutos extras, e o episódio 2 contará com 80 minutos adicionais”, destacou Anderson Bellini, diretor dos filmes.

Para quem não é de São Paulo, as exibições acontecerão online no mesmo horário, exclusivamente para os inscritos no Clube De Membros do YouTube do documentário.

Link do canal: https://www.youtube.com/@andrematosdoc

“Não deixaremos ninguém de fora dessa celebração. Para quem é de fora da cidade de São Paulo, exibiremos os filmes online simultaneamente às sessões do Cine Olido. Mas reforço: quem mora em São Paulo ou estiver na cidade nas datas não pode perder essa oportunidade. Assistir ao Andre Matos na tela grande é uma experiência única. Ouvir suas músicas nas caixas de som de um cinema é emocionante. Não deixe essa oportunidade passar! Isso não acontecerá novamente!”, completou Bellini.

No sábado, 6 de junho, será exibido o Episódio 1 – Versão Estendida, com 110 minutos de duração. O filme revisita a trajetória de Andre Matos desde a infância e a formação musical erudita até sua ascensão no heavy metal, passando pela criação do Viper, em 1985, e pelo impacto de “Soldiers of Sunrise”, álbum considerado um marco para o metal brasileiro. A narrativa também aborda momentos decisivos de sua carreira, sua relação com a música clássica, passagens por bandas fundamentais e aspectos pessoais de um artista que marcou gerações.

A versão estendida do primeiro episódio amplia o olhar sobre a vida e a obra de Andre Matos com cenas nunca antes exibidas, materiais raros e momentos que ficaram de fora da versão original. A partir de imagens de arquivo, registros inéditos e uma das últimas entrevistas concedidas pelo músico antes de sua morte, o documentário constrói um retrato humano e artístico de um dos nomes mais importantes da música brasileira no cenário internacional do rock e do heavy metal.

Além das sessões de “Andre Matos – Maestro do Rock”, o público também poderá conferir “Iron Maiden: Burning Ambition”, raro registro documental sobre os 50 anos do Iron Maiden. A exibição amplia o contexto da programação ao apresentar uma das bandas mais influentes do heavy metal, gênero que marcou gerações de músicos ao redor do mundo e também fez parte do universo artístico de Andre Matos, admirador de nomes como Bruce Dickinson. Para assistir ao filme, os ingressos também são gratuitos e devem ser retirados na bilheteria uma hora antes da respectiva sessão, sujeitos à lotação da sala.

No domingo, 7 de junho, também às 14h, será exibido o Episódio 2 – Versão Estendida, com 222 minutos de duração. O segundo filme mergulha em um dos períodos mais intensos da trajetória de Andre Matos: o nascimento e a ascensão do Angra. O documentário acompanha sua entrada na Faculdade Santa Marcelina, o encontro com músicos que formariam uma das bandas brasileiras mais reconhecidas do metal mundial e os bastidores de uma convivência artística marcada por ambição, conflitos, conquistas e transformações.

O episódio reúne depoimentos de Andre Matos, Kiko Loureiro, Rafael Bittencourt, Marco Antunes e outros nomes ligados à história da banda, além de revisitar a repercussão internacional de discos como “Angels Cry” e “Holy Land”. A nova versão apresenta aproximadamente 90 minutos adicionais de conteúdo em relação à edição original, incluindo entrevistas ampliadas, arquivos raros, relatos inéditos e cenas que aprofundam o contexto humano, criativo e emocional por trás de um dos capítulos mais emblemáticos do heavy metal brasileiro.

Dirigido por Anderson Bellini, “Andre Matos – Maestro do Rock” foi lançado simbolicamente no período em que Andre Matos completaria 50 anos e se consolidou como um dos registros audiovisuais mais completos sobre sua vida, obra e legado. As novas sessões no Centro Cultural Olido oferecem ao público a oportunidade de rever os dois primeiros capítulos em versões expandidas, com mais tempo de tela para personagens, histórias e bastidores que ajudam a compreender a dimensão artística e humana de Andre Matos.

Serviço – Andre Matos – Maestro do Rock – Versões Estendidas:

Local: Centro Cultural Olido – Circuito Spcine
Endereço: Av. São João, 473 – Centro – São Paulo/SP

6 de junho, sábado – 14h
Andre Matos – Maestro do Rock – Episódio 1 – Versão Estendida
Documentário | 110 min | 4K UHD | cor | Brasil | 2021

7 de junho, domingo – 14h
Andre Matos – Maestro do Rock – Episódio 2 – Versão Estendida
Documentário | 222 min | 4K UHD | cor | Brasil | 2023

Sessões de Iron Maiden: Burning Ambition
6 de junho, sábado – 17h
7 de junho, domingo – 18h

Ingressos: gratuitos, com retirada na bilheteria uma hora antes de cada sessão
Sujeito à lotação

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Entre atmosferas épicas e passagens complexas, Undertime prepara novo capítulo de sua jornada progressiva

27 de maio de 2026 19:20 ,

A Undertime está finalizando os preparativos para o lançamento de seu novo EP, sucessor do elogiado álbum “The Sound Of Hope”. Mais detalhes sobre o trabalho serão divulgados nas próximas semanas.

Segundo o guitarrista Renato Estevam, o novo material seguirá a mesma proposta que marcou o debut da banda, mantendo alto nível de produção e as principais características do progressive metal:

“Será um trabalho no mesmo padrão de qualidade e com todos os elementos que o gênero pede: músicas longas, complexas, ambientações épicas e passagens surpreendentes — sempre com muito bom gosto.”

O primeiro single do novo EP tem lançamento previsto para junho.

Para quem ainda não conhece o trabalho da Undertime, o álbum de estreia, “The Sound Of Hope”, apresenta um conceito denso e cinematográfico. A obra acompanha a jornada de um homem que desperta sozinho no planeta e passa a enfrentar sua própria consciência enquanto busca respostas sobre o que aconteceu com o mundo e uma maneira de restaurar a realidade que conhecia.

Produzido por Tito Falaschi, o disco conta com oito faixas e mais de 1h20 de duração, explorando diferentes atmosferas e construções sonoras típicas do metal progressivo. A arte da capa e o conceito visual foram desenvolvidos pela artista Juh Leidl.

Assista ao vídeo de “Damn Disease”:

Ouça “The Sound Of Hope”:

Formada em 2016, em São Paulo, a Undertime é composta por Marcelo Saracino (vocais), Renato Estevam (guitarra), Gustavo Maia (guitarra), André Fernandes (baixo) e Mário Maia (bateria).

Acompanhe a Undertime em seus canais oficiais:
https://linktr.ee/undertimeband

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Andreas Kisser: Pedal AK-40 em edição limitada, autografado, com chaveiro e quadrinhos e adesivo de brinde

27 de maio de 2026 19:11 ,

Andreas Kisser acaba de ganhar uma edição especial de pedal de distorção que celebra os 40 anos do Sepultura. Desenvolvido em parceria com a Fuel Music Audio, o Kisser AK-40 entrega o timbre pesado e marcante que consagrou o guitarrista como um dos maiores nomes da música pesada mundial.

Além da assinatura sonora inspirada no estilo clássico de Andreas, os modelos da edição limitada chegam autografados, tornando o equipamento um verdadeiro item de colecionador para fãs da banda e guitarristas.

O AK-40 foi criado como uma homenagem à trajetória de Andreas Kisser e ao impacto de sua guitarra no som do Sepultura ao longo de quatro décadas. O pedal combina peso, definição e versatilidade, oferecendo recursos que atendem desde músicos profissionais até guitarristas que buscam explorar sonoridades mais agressivas e modernas.

As versões especiais autografadas ainda acompanham brindes exclusivos, incluindo uma história em quadrinhos do Sepultura, adesivos personalizados e um chaveiro colecionável.

O guitarrista – e artista exclusivo da Fuel Music Audio – Gustavo Kölndorfer fez um vídeo de demonstração do pedal:

Assista o vídeo onde Andreas Kisser mostra seu Kisser AK-40:
https://www.instagram.com/reel/DSAtBOnD8qA/?utm_source=ig_web_button_share_sheet&igsh=MzRlODBiNWFlZA==

Veja o vídeo dos quadrinhos que acompanham o Kisser Ak-40:

A principal característica do Kisser Ak-40 é a distorção de alto ganho com controles dedicados (Drive, Tone e Level).

Adquira o Kisser AK-40, em:
https://www.fuelmusicaudio.com/product-page/kisser-ak-40

Mais informações em:
https://www.fuelmusicaudio.com

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Santa Harpia divulga vídeo de show realizado no Cardeal Pub, em abril

27 de maio de 2026 18:46 ,

A banda Santa Harpia divulgou em suas redes um vídeo do show realizado em abril na Saturday Party (no Cardeal Pub, em Pinheiros/SP).

O vocalista Gusttavo Horvat comentou sobre esta apresentação; “O show em Pinheiros foi um dos mais undergrounds que a gente já fez. Lugar com uma ‘vibe’ diferente, e uma energia absurda do começo ao fim. A galera estava arregaçando no ‘mosh’, com direto até à ‘barco viking’ no chão, com todo mundo na mais insana das ‘vibes’. Foi aquele tipo de show sem controle, do jeito que a gente gosta.”.

Ele ainda completou dizendo; “Teve uma hora que eu pulei no ‘mosh’, voltei pro palco e quase vomitei de tão intenso que estava… Resumindo: Foi uma noite caótica e barulhenta, daquelas que a Santa Harpia adora!”

Assista o vídeo de “Almighty Requiem”, ao vivo no Cardeal Pub:

Se você ainda não conhece o trabalho da Santa Harpia, “Harpia’s Blessing”, álbum de estreia da banda, é um convite para mergulhar em uma experiência sonora intensa e sombria. Mais do que uma sequência de riffs pesados, o disco conduz o ouvinte por uma jornada visceral aos cantos mais obscuros da condição humana.

Misturando o peso do metal tradicional com atmosferas melancólicas do doom metal, o álbum constrói narrativas densas sobre sobrevivência, loucura, guerra, luto e desespero. Cada faixa funciona como um capítulo carregado de tensão emocional — da mente perturbada de um assassino ao sacrifício extremo de um pai desesperado, passando pelos escombros de cenários apocalípticos e pelo terror primitivo de uma perseguição implacável.

Formada em 2021, em São Bernardo do Campo (SP), a Santa Harpia transita entre o heavy, doom e thrash metal, apostando em composições autorais que equilibram agressividade, melodia e ambientações sombrias. Embora busque consolidar uma identidade própria, a banda também carrega influências evidentes de gigantes do gênero, como Black Sabbath e Metallica.

Com oito faixas e pouco mais de 40 minutos de duração, “Harpia’s Blessing” entrega um trabalho direto, intenso e atmosférico, reafirmando a proposta da banda de transformar peso e emoção em uma experiência musical imersiva.

Ouça no Spotify:

Ou no YouTube:

Assista a banda tocando a música “Per Vicenza” ao vivo:

A formação da Santa Harpia traz Gusttavo Horvat (vocais), Bruno Kajpust (guitarra), Leonardo Lanza Battistioli (guitarra), Maria Lanza Battistioli (baixo) e Pedro Marcolongo (bateria).

Para mais novidades, acompanhe a Santa Harpia em seus canais oficiais:
https://linktr.ee/santaharpia

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Marenna disponibiliza vídeo de show ao vivo no Bangers Open Air 2026

27 de maio de 2026 18:38 ,

O Auditório Simon Bolívar, onde está localizado o Palco Waves, ficou lotado para ver a apresentação da banda no primeiro dia do festival

O Marenna chegou em um momento de sua carreira que dispensa apresentações. São mais de 10 anos de estrada estabelecendo protagonismo na cena do hard rock/AOR do Brasil e também do exterior. Quem gosta do gênero, em algum momento já ouviu alguns dos clássicos da banda como “Had Enough”, “You Need To Believe” e “Never Surrender”.

O trabalho mais recente, “Ten Years After”, é um álbum ao vivo que celebra esses primeiros 10 anos de carreira. O disco reúne 10 faixas que foram gravadas durante o show que o Marenna realizou ao lado de Geoff Tate, ex-Queensrÿche, no Tokio Marine Hall em São Paulo. Além das músicas ao vivo, duas inéditas completam o tracklist: “How Long” e “Runaround”. Ambas já figuram entre as mais ouvidas do repertório da banda disponível no Spotify.

Um disco ao vivo para celebrar essa primeira década de carreira foi uma escolha simbólica. Afinal, o Marenna é uma banda da estrada, muito ativa em termos de palco e já fez shows muito marcantes como o já citado com Geoff Tate, além, é claro, do fenomenal show de abertura para o Scorpions no estádio Gigantinho, na capital gaúcha, as apresentações ao lado de outros grandes nomes do rock mundial como Glenn Hughes, Eric Martin, Crazy Lixx, Danny Vaughn, Fábio Lione, como banda de apoio de Marco Mendoza (Whitesnake/Journey), sem contar a turnê europeia que o grupo realizou em Novembro de 2024 e que contou com seis shows em seis países diferentes, inclusive em grandes capitais como Paris, Amsterdam e Londres, onde o grupo se apresentou no Cart and Horses, lendário pub na zona leste de Londres onde o Iron Maiden iniciou sua carreira.

Se não bastasse, o Marenna foi atração da edição 2026 do Bangers Open Air, o festival de rock/metal mais importante da América Latina.
O grupo se apresentou no primeiro dia do festival, 25 de Abril, e foi a única banda de hard rock do sábado.
A apresentação aconteceu no Palco Waves que fica localizado na área interna do Auditório Simon Bolívar que ficou praticamente lotado!
Um vídeo da apresentação com duas músicas gravadas ao vivo – “Never Surrender” e “Pieces Of Tomorrow” – está disponibilizado no canal do Marenna no Youtube.
Para assistir, acesse: https://youtu.be/H5zD9AHb5nc?si=EvG_XyVH3aicAA20

Entre outras novidades, o Marenna é a nova banda apoiada pelo Wacken Foundation!
O Marenna agora associa-se a uma das marcas e ao festival mais relevante de metal de todos os tempos e foi contemplada com uma ajuda financeira muito relevante em Euros para a produção de seu novo disco de estúdio que já está sendo gravado e será lançado ainda em 2026.

Ouça o mais recente álbum do Marenna, “Ten Years After”, nas plataformas digitais:
Spotify: https://bit.ly/4eGwppi 
Deezer: https://bit.ly/3TTV81l
Apple Music: https://bit.ly/3zK0SUm
Youtube: https://bit.ly/48izqdH

“Ten Years After ” foi lançado em CD pela Classic Metal e ocupou a segunda posição entre os mais vendidos da Die Hard na Galeria do Rock.
O CD pode ser adquirido neste link: https://classicmetal.com.br/produto/ten-years-after/

Mais Informações:  
https://pt.marennaonline.com/
www.facebook.com/marennaofficial
www.instagram.com/marennaofficial 
www.youtube.com/marennaofficial   

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Capsula nasce como antídoto à música descartável

27 de maio de 2026 18:30 ,

Crédito: @DiegoRuahn

Primeiro single chega às plataformas digitais no dia 29 de maio

Capsula, banda que une nomes do mainstream e da cena indie, nasce de algo raro nos dias de hoje: tempo, convivência, afinidade criativa e o desejo de fazer música sem pressa.

A história começou como uma coincidência típica de Belo Horizonte (a cidade onde todos se encontram!). Um almoço de família, conexões improváveis entre vizinhos, parentes e músicos que frequentavam os mesmos círculos havia décadas, mas raramente haviam dividido o mesmo espaço criativo. Em algum momento desse emaranhado mineiro de relações, surgiu o convite simples: “vamos fazer um som”.

Durante um ano inteiro, Érika Martins (voz – Penélope), Fernando Americano (guitarra – thesurfmotherfuckers, Penélope), Haroldo Ferretti (bateria – Skank) e Lelo Zaneti (baixo – Skank) trabalharam silenciosamente nesse repertório. Um tempo quase impensável em uma indústria pautada pela urgência de lançamentos instantâneos.

O quarteto se encontrava no Estúdio Bamboo — estúdio montado na casa de Haroldo Ferretti, cercado pelas montanhas de Nova Lima — experimentando ideias, trocando arquivos madrugada adentro, testando timbres, desmontando e reconstruindo canções. Em vez da lógica acelerada da “música de algoritmo”, feita para durar segundos em uma rolagem infinita, o Capsula surgiu da insistência no oposto: canções lapidadas lentamente, gravadas por mãos humanas e carregadas das imperfeições que tornam a música viva.

O resultado é uma música que sangra, transpira e abraça a beleza da imperfeição humana. 

Musicalmente, o grupo transita entre o pop, pós-punk, dub, indie rock e o chamado “rock adulto”. As letras abordam ansiedade digital, relações líquidas, exaustão emocional e a sensação permanente de hiperconexão. São crônicas urbanas sobre uma geração sobrecarregada por notificações e validações instantâneas.

Com lançamento marcado para 29 de maio, via OneRPM, o single “Dopamina” é uma primeira amostra do equilíbrio entre os grooves de Haroldo e Lelo, as texturas sensoriais das guitarras de Fernando Americano e a interpretação densa e magnética de Érika Martins. A faixa que transita pelo pop, o rock e o reggae, é uma crônica moderna sobre a exaustão digital e a ansiedade das notificações.

Em um tempo em que boa parte da música é criada para alimentar métricas, tendências e algoritmos, o Capsula surge como um antídoto ao som descartável. Uma espécie de “inteligência artesanal” em forma de banda. Música feita por pessoas reais, para pessoas reais.

Não é nostalgia. Não é revival. É música viva.

Siga @capsula.band

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Rafael Bittencourt e Felipe Andreoli falam sobre a história do Angra no Rock Paulista na série “Sons De SP” da TV Globo

22 de maio de 2026 19:19 ,

foto: @marcoshermes-9_-scaled

Programa aborda a relação de São Paulo com o rock e inclui integrantes do Angra entre os nomes convidados.

A trajetória do rock em São Paulo foi tema de uma edição do programa Sons de SP, da TV Globo, disponível no Globoplay. O episódio reúne nomes ligados a diferentes momentos do gênero, com referências e participações relacionadas a bandas como Garotos Podres, Ira!, Titãs, NX Zero e Charlie Brown Jr., além da presença de Felipe Andreoli e Rafael Bittencourt, integrantes do Angra.

Assista: https://globoplay.globo.com/v/14634566/?s=0s

O programa reúne depoimentos e referências ligadas a diferentes fases do rock produzido em São Paulo. A proposta é observar como a cidade contribuiu para a criação de circuitos, bandas e públicos que ajudaram a consolidar o gênero no país, especialmente a partir da convivência entre cenas independentes, casas de shows, rádios, festivais e espaços de formação musical.

A participação de Felipe Andreoli e Rafael Bittencourt insere o Angra nesse recorte histórico. Formada em São Paulo, a banda se tornou uma das principais representantes do metal brasileiro no exterior, com uma linguagem que aproximou heavy metal, música brasileira, elementos progressivos e arranjos de caráter sinfônico.

Rafael Bittencourt integra a formação original do Angra e teve papel central na construção da identidade musical do grupo. Felipe Andreoli, por sua vez, participa de fases importantes da trajetória da banda e se consolidou como um dos baixistas mais reconhecidos de sua geração, tanto pelo trabalho no Angra quanto por sua atuação em outros projetos ligados ao rock e ao metal.

Ao incluir músicos do Angra, o Sons de SP amplia o olhar sobre o rock paulista e reconhece o metal como parte dessa história. O episódio evita tratar o gênero apenas como lembrança de um período específico e mostra sua continuidade por meio de artistas que seguem em atividade e mantêm relação direta com a produção musical da cidade.

A edição dedicada ao rock reforça a importância de São Paulo como ambiente de circulação e desenvolvimento para diferentes vertentes do gênero. Para o público do Angra e para quem acompanha a música pesada brasileira, a presença de Felipe Andreoli e Rafael Bittencourt ajuda a situar a banda dentro de um contexto mais amplo da cultura paulista.

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Capim Limão inaugura uma nova fase com o lançamento do single “Avenida”

22 de maio de 2026 19:11 ,

A banda curitibana Capim Limão inaugura uma nova fase com o lançamento de “Avenida”, via Ditto Music, single que marca uma nova era sonora e estética do grupo. Encontrando cada vez mais uma identidade orgânica e groovada, a banda mergulha em composições mais densas e observadoras, trazendo temáticas ligadas ao amadurecimento na cidade, às relações contemporâneas e aos questionamentos cotidianos que surgem no ritmo acelerado da vida urbana.

Musicalmente, “Avenida” traz influências de R&B e Soul para entregar um pop brasileiro moderno. Sustentada por grooves marcantes, arranjos quentes e uma atmosfera leve, pulsante e elegante, a faixa combina melodias cativantes com uma interpretação descontraída, criando um contraste interessante entre a energia da música e as reflexões presentes na letra. 

Com bom humor e olhar crítico, a letra aborda situações comuns da vida moderna, passando por questões ambientais, dependência tecnológica e pequenas inquietações urbanas. Ao invés de respostas prontas, “Avenida” aposta em observações e indagações sinceras, utilizando imagens cotidianas para construir uma narrativa próxima, atual e carregada de personalidade.

Mais do que um lançamento isolado, “Avenida” representa o primeiro passo de um novo projeto da Capim Limão. A faixa aponta para um momento de transformação criativa da banda, ampliando horizontes estéticos e consolidando uma sonoridade cada vez mais madura, sem perder o frescor, o groove e a identidade brasileira que sempre marcaram o trabalho do grupo.

OUÇA AQUI / ASSISTA AQUI

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Consequence of Energy se destaca na cena musical com “We Are One”: o elo perdido entre o rock alternativo e a consciência

22 de maio de 2026 19:04 ,

A banda Consequence of Energy surge como um dos nomes mais promissores e ousados do rock latino-americano com o lançamento de seu álbum de estreia, “We Are One” (Los Lobos Records, 2026). Produzido pelo renomado Garth Richardson — conhecido por trabalhos marcantes com Red Hot Chili Peppers, Rage Against the Machine e Melvins — o disco combina intensidade sonora, atmosferas cinematográficas e uma forte carga emocional.

Após uma apresentação de destaque no Lollapalooza Chile, a banda deixou claro que sua proposta vai além do convencional. “We Are One” mergulha na dualidade entre peso e introspecção, unindo riffs intensos, ambientações densas e elementos que conduzem o ouvinte a uma experiência quase espiritual.

O projeto também amplia sua identidade artística para o audiovisual, trazendo colaborações de peso, como a participação do ator e artista marcial Marko Zaror, integrando música, movimento e narrativa visual em uma mesma proposta criativa.

As composições e o conceito da Consequence of Energy giram em torno da energia como elemento central da experiência humana — conectando corpo, mente e consciência. Mais do que apenas lançar músicas, o grupo busca construir uma linguagem própria, onde o som funciona como um canal de conexão emocional e reflexão.

Essa identidade conceitual tem despertado a atenção da crítica especializada e consolidado a banda como um projeto autoral em meio ao cenário globalizado do rock contemporâneo.

Agora, o grupo prepara sua expansão internacional, com foco em mercados estratégicos como Brasil, América Latina e Europa. A expectativa é levar aos palcos uma experiência intensa e imersiva, capaz de transformar curiosos em seguidores fiéis.

Assista o vídeo de “Searching For Light”:

“We Are One” já está disponível em todas as plataformas digitais. Mais do que um álbum de estreia, o trabalho se apresenta como uma declaração artística sobre conexão humana em tempos cada vez mais fragmentados.

Ouça “We Are One”:
https://open.spotify.com/intl-pt/album/1GbWCVcDA5f8ArhHE3PXAk?si=eUG6rbTLSraG7gZnO3jeFg

A formação do Consequence of Energy traz Michael Bianchi (vocais), Diego Sagredo (guitarras/sintetizadores/flautas), Rodrigo Cortés (guitarras/sintetizadores/programação), Pedro Santander (baixo/vocais de apoio) e Amaru López (bateria/percussão/vocais de apoio).

Siga o Consequence of Energy em seus canais oficiais:
https://linktr.ee/consequenceofenergy

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Jarakillers avança na produção de novo álbum e divulga imagens de show no Manaus Rock Festival

22 de maio de 2026 16:04 ,

Os thrashers amazônicos da Jarakillers seguem em ritmo intenso com as gravações de seu aguardado novo álbum, “Supreme Consortium”. Após o impacto de “The Prophecy” (2022), a banda promete ampliar ainda mais sua identidade sonora com um trabalho mais pesado, técnico, agressivo e carregado de críticas sociais.

As gravações acontecem no Dual Noise Studio, sob produção de Rogério Wecko, responsável também pela poderosa mixagem do álbum anterior. Mantendo sua essência, o grupo aposta em riffs cortantes, vocais intensos e letras que abordam caos político, opressão institucional e o colapso social contemporâneo.

A banda também confirmou o retorno do baixista Jayth Chaves, músico que participou dos álbuns “Macabre Tales” e “Still Macabre”. Sua volta reforça ainda mais a identidade sonora do grupo neste novo momento.

Jayth esteve recentemente em São Paulo acompanhando as gravações no Dual Noise, novamente ao lado de Rogério Wecko, em uma produção que promete elevar o nível técnico e artístico do novo disco.

Embora “Supreme Consortium” ainda não tenha sua tracklist oficial divulgada, a proposta do álbum já começa a ganhar forma através de músicas como “Occlusion”, “Vultures in Black” e “Ship of Smoke”, apresentadas anteriormente em versões demo e performances ao vivo. O novo trabalho deve aprofundar temas ligados à censura, manipulação de massas, distorções institucionais e decadência social.

Mais novidades sobre o lançamento serão anunciadas em breve.

No último dia 18 de abril, a Jarakillers se apresentou “em casa”, no tradicional Manaus Rock Festival, e divulgou imagens do show nas redes sociais. Confira:

Recentemente, a banda também recebeu elogios do crítico musical Regis Tadeu, que comentou de forma bastante positiva sobre a faixa “Tupinambás”:

Outro vídeo divulgado pelo grupo mostra imagens da apresentação realizada na Norte Expo Tattoo 2026, que aconteceu entre os dias 1º e 3 de maio:

Formado em Manaus, em 2001, o Jarakillers aposta em um thrash metal visceral, veloz e pesado, incorporando referências à cultura amazônica em sua identidade. O próprio nome da banda é inspirado no peixe jaraqui, um dos símbolos gastronômicos e culturais mais tradicionais da Amazônia, reconhecido como Patrimônio Cultural Imaterial do Amazonas.

Na discografia da banda estão os álbuns “Macabres Tales of Dark River” (2016), “Still Macabre” (2017) e “The Prophecy” (2022).

Atualmente, a formação do Jarakillers conta com Kimo (vocais), Carlos Motta, conhecido como “Diabo Louro” (guitarra), Mateus Soares Neto (guitarra), Jayth Chaves (baixo) e Andrio Dias (bateria).

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