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Edu Falaschi anuncia Mi’raj & The Legacy Tour; fãs podem votar no repertório

Nova turnê celebra o novo álbum MI’RAJ, os 35 anos de carreira e um especial dedicado aos álbuns “Aurora Consurgens” e “Aqua”.

O vocalista, compositor e produtor Edu Falaschi anuncia a Mi’raj & The Legacy Tour, um espetáculo que une a divulgação do álbum MI’RAJ à comemoração de 35 anos de trajetória na música e a um especial inédito dedicado a fases marcantes de sua carreira.

O show será dividido em três atos:

Ato I – The Trilogy:
Repertório dedicado a Vera Cruz, Eldorado e MI’RAJ, apresentando ao vivo a força e a identidade da trilogia conceitual.

Ato II – The Legacy Years:
Um panorama da carreira desde Mitrium, Venus e Symbols, passando por Almah até os clássicos do período no Angra, incluindo músicas que não são executadas há décadas e faixas raramente tocadas em turnês anteriores.

Ato III – Especial Aurora Consurgens & Aqua:
Bloco dedicado aos álbuns Aurora Consurgens e Aqua, dois trabalhos emblemáticos da discografia do Angra.

Pela primeira vez, os fãs terão participação direta na construção do repertório.

Vote do link: https://tinyurl.com/mirajtoursetlist

O público poderá votar e escolher suas canções preferidas para cada um dos três atos do espetáculo, tornando cada apresentação ainda mais especial e conectada com a história vivida junto aos fãs.

A turnê passará por cidades selecionadas no Brasil, priorizando locais com estrutura adequada para receber uma produção de grande porte. A proposta é levar ao público um espetáculo completo, com palco grandioso, estrutura diferenciada e experiência imersiva, garantindo que cada apresentação seja um evento único.

As primeiras datas confirmadas da turnê são:
07/08 – Rio de Janeiro @ Circo Voador
08/08 – Belo Horizonte @ Cine Theatro Brasil
15/08 – São Paulo @ Tokio Marine Hall
16/08 – Curitiba @ Stage Garden

Os ingressos para as primeiras datas e demais informações estão disponíveis no link oficial: https://linktr.ee/edufalaschi

Com material inédito, clássicos e resgates históricos, a Mi’raj & The Legacy Tour se consolida como uma celebração definitiva da carreira de Edu Falaschi.

Não fique de fora desse momento histórico.

Essa não é apenas mais uma turnê, mas um encontro entre passado, presente e futuro de uma das vozes mais importantes do metal brasileiro.

Mais informações no Instagram: https://www.instagram.com/edu_falaschi/

Paulo Baron rebate Regis Tadeu em live sobre AC/DC: “Você não tem que ir ao show, fique em casa”, disse o empresário

Crítico afirma que não pretende ir ao show por diversos aspectos; produtor diz que quem tem a chance deve aproveitar

Uma live sobre o AC/DC virou assunto nas redes após um debate entre Paulo Baron e Regis Tadeu sobre a decisão de assistir ou não ao show da banda. Com seu estilo mais ranzinza e direto, Regis disse que não pretende ir por causa de aspectos gerais que, na visão dele, pesam contra a experiência. Paulo, por outro lado, defendeu que quem tem a chance de ir deve aproveitar, argumentando que se trata de uma oportunidade rara para fãs de rock.

Durante a conversa, Regis sustentou que a escolha não depende apenas de gostar da banda, mas de considerar o conjunto do evento. Ele indicou que fatores além da música influenciam a decisão e que, no balanço final, não vê motivo para comparecer.

Paulo Baron rebateu destacando o valor simbólico de ver o AC/DC ao vivo. Para ele, algumas turnês entram na categoria de experiência única, e perder a oportunidade pode significar abrir mão de um momento especial para quem acompanha a banda.

A divergência manteve o tom da live e expôs dois jeitos diferentes de encarar o mesmo show. De um lado, a análise crítica e pragmática. Do outro, a visão de que certos eventos devem ser vividos quando a chance aparece.

Assista a live no canal do Regis Tadeu: https://www.youtube.com/watch?v=4t9TGkyXipU

Mais informações no perfil da Top Link Music @toplinkmusic

The Troops Of Doom anuncia mudança no line-up para turnê europeia

A banda brasileira de death/thrash metal The Troops Of Doom anuncia oficialmente uma importante mudança em sua formação para a turnê europeia de 2026: o guitarrista Marcelo Vasco não faz mais parte do grupo.

A decisão foi tomada em comum acordo, em um clima de respeito e admiração mútua. Marcelo é um excelente profissional, grande amigo e será sempre reconhecido como o guitarrista que ajudou a construir os primeiros cinco anos da história da banda, ao lado de Jairo Guedz, Alex Kafer e Alexandre Oliveira. Sua contribuição foi essencial para consolidar a identidade musical do The Troops Of Doom e fortalecer sua trajetória internacional.

Para assumir as guitarras já na próxima turnê, a banda dá as boas-vindas ao renomado músico alemão Frank “Blackfire” Gosdzik, conhecido mundialmente por seus trabalhos com Sodom (1986–1989, 2018–2026), Kreator (1989–1996) e Assassin (2016–2023). A chegada de Blackfire marca um novo capítulo na história do The Troops Of Doom, reforçando a conexão do grupo com a cena europeia e agregando a experiência e a agressividade de um dos nomes mais respeitados do thrash metal mundial.

Em 2026, o The Troops Of Doom realizará uma extensa turnê pela Europa, incluindo participações em tradicionais festivais de verão e diversos side shows pelo continente. Paralelamente, a banda inicia o processo de composição de seu próximo álbum de estúdio, com lançamento previsto para 2027. Ao longo do ano, o grupo também seguirá se apresentando no Brasil, mantendo sua forte conexão com o público sul-americano.

O The Troops Of Doom segue firme em sua missão de honrar o legado do metal extremo enquanto escreve novos capítulos de sua trajetória com intensidade, profissionalismo e respeito às próprias raízes.

Antes de embarcar para a Europa, a banda ainda cumpre dois compromissos no Brasil. A turnê internacional inclui apresentações em alguns dos festivais mais icônicos do metal mundial, como Wacken Open Air e Headbangers Open Air (Alemanha), Alcatraz (Bélgica) e Vagos Metal Fest (Portugal), entre outros.

Em abril, o grupo se apresenta no Wacken Warm Up Party, em São Paulo, ao lado de Korzus, The Mist e Krisiun. Já em maio, sobe ao palco do CDM Fest, em Campo do Meio/MG, dividindo o line-up com Artillery, Viper e outros grandes nomes do heavy metal.

Para esses dois shows no Brasil, Marcelo Vasco ainda participa da agenda: ele se despede oficialmente do público no CDM Fest, em um show que marcará sua saída da banda. Já na apresentação do Wacken Warm Up Party, em São Paulo, o grupo contará com um guitarrista convidado de Belo Horizonte como segunda guitarra.

Para mais novidades, siga o The Troops Of Doom em seus canais oficiais:
https://linktr.ee/thetroopsofdoom

Melômano Discos relança ‘Journey to the Centre of the Eye’ do Nektar em vinil

Relançamento vem nas opções splatter e vinil preto e capa dupla com encarte em português com texto de Bruno Ascari

“Journey to the Centre of the Eye”, álbum de estreia lançado em 1971 pela banda inglesa de rock progressivo Nektar, ganha agora um relançamento em vinil pela Melômano Discos. A edição chega ao público nas versões splatter e vinil preto, ambas em capa dupla, acompanhadas de encarte em português com texto assinado por Bruno Ascari. Concebido como uma ópera espacial de 42 minutos, o álbum se apresenta como uma peça musical única e contínua. Trata-se de um trabalho conceitual em que todas as faixas se interligam para narrar a jornada cósmica de um astronauta rumo a Saturno, tendo como pano de fundo a iminência de uma guerra nuclear na Terra. O disco foi amplamente testado ao vivo antes da gravação e registrado praticamente de forma direta no Dierks Studios, preservando a fluidez e a intensidade da execução integral.

A narrativa acompanha o astronauta interceptado por alienígenas, que o convidam a viver em outra galáxia. Ao aceitar, ele passa por uma profunda expansão de consciência, abandona a visão física e entra em contato com o “Olho Que Tudo Vê”, tornando-se parte dele. Essa jornada espiritual e psicológica culmina em um retorno solitário ao espaço, onde ele observa a Terra se autodestruindo, reforçando o caráter filosófico e existencial da obra.

Musicalmente, o álbum transita com elegância entre atmosferas cósmicas, tensas, melancólicas e grandiosas, explorando sutis variações de clima, colagens sonoras e passagens instrumentais de forte impacto. Destacam-se os teclados, o órgão e o Mellotron, em diálogo expressivo com a guitarra e os efeitos vocais, recursos que ajudam a dar forma às personagens e às sensações que permeiam a narrativa.

Curiosamente, embora britânica, a banda Nektar foi formada em Hamburgo (ALE) em 1969, o mesmo ano em que o homem chegou à Lua. Assim, inserido em um contexto histórico em que o fascínio pelo espaço alcançava seu auge, impulsionado pelo sucesso da missão Apollo 11, o álbum absorve e traduz esse espírito de exploração e deslumbramento cósmico. Como foi pensado para ser ouvido do início ao fim, “Journey to the Centre of the Eye” entrega uma experiência imersiva, unindo rock progressivo, psicodelia e narrativa sci-fi. Trata-se de uma única viagem sonora criada por Roye Albrighton (guitarra e vocal principal), Derek “Mo” Moore (baixo, Mellotron e vocal), Ron Howden (bateria e percussão) e Allan “Taff” Freeman (teclados e vocal), além de Mich Brockett, responsável pela iluminação e peça fundamental na construção do impacto visual.

Para adquirir, acesse:
https://melomano.com.br/search/?q=nektar+journey+to+centre

Instagram: https://www.instagram.com/melomanodiscos

Revengin amplia projeção internacional, anuncia nova turnê europeia e ganha destaque na grande mídia com ‘Dark Dogma Embrace’

Créditos: Foto por Ian Dias (@diasphotograph)

Momento decisivo marca nova fase da banda brasileira no cenário mundial

A banda carioca Revengin vive um dos momentos mais expressivos de sua trajetória ao expandir sua presença internacional e ampliar a visibilidade na grande mídia com o impacto artístico de Dark Dogma Embrace. O álbum mais recente, lançado pela gravadora internacional WormholeDeath Records, representa um marco de maturidade estética e projeção global, posicionando o grupo entre os nomes brasileiros de maior alcance no Symphonic Metal contemporâneo.​

Fundada em 2008, a banda construiu sua identidade a partir da fusão entre a intensidade do Heavy Metal e a grandiosidade das orquestrações sinfônicas, desenvolvendo uma assinatura sonora que rapidamente ultrapassou fronteiras. Desde os primeiros lançamentos até a expansão internacional impulsionada por turnês europeias, o grupo vem ampliando de forma consistente seu alcance artístico e geográfico.

Com o novo trabalho, a banda aprofunda sua linguagem musical ao explorar atmosferas mais densas e emocionalmente intensas. O disco incorpora elementos eletrônicos, texturas contemporâneas e uma abordagem narrativa mais cinematográfica, mantendo a base sinfônica que sustenta sua identidade. O resultado é um álbum que equilibra peso, sofisticação e dramaticidade, refletindo um processo criativo amadurecido ao longo de anos de evolução.​

A sonoridade combina arranjos orquestrais, guitarras marcantes e a alternância entre vocais líricos e agressivos de Bruna Rocha e Thiago Contrera, consolidando o trabalho como um dos momentos mais relevantes da trajetória do grupo.​

Os singles que promoveram o lançamento — acompanhados de videoclipes de forte impacto visual — ampliaram o alcance conceitual do álbum e reforçaram a proposta artística do projeto, conectando música, estética e narrativa em uma experiência imersiva. Entre os destaques desse ciclo estão “Circle of Mistakes”“Decadent Feeling”“Wish You the Same but Worse” e o mais recente “Huntress of Shadows”.​

Essa expansão também se reflete nos palcos. A banda realizou uma extensa turnê europeia no final de 2025, documentada em vídeos em suas mídias sociais oficiais, passando por diversos países do continente e ampliando sua base de fãs fora do Brasil. A resposta do público foi enorme e a banda já divulga a segunda parte da turnê pelo continente para novembro desse ano, com realização pela Stargate Produções. Isso só confirma o posicionamento do grupo como um dos nomes mais relevantes do metal sinfônico latino-americano em circulação global.​

“Após a incrível recepção do público europeu no ano passado, estamos muito felizes em anunciar que voltaremos ao velho continente em novembro deste ano com a Dark Dogma The Restitution European Tour 2026! E, pela primeira vez, teremos três datas na Alemanha e, depois, iremos para países onde nunca nos apresentamos, como Turquia e Bulgária, além, claro, de muitos outros por onde já passamos antes! Estamos muito animados com isso!!! Fiquem ligados, porque ainda vem muito mais por aí!”, comentou Bruna.

O reconhecimento também se estende à imprensa. A repercussão do álbum e do sucesso da fase internacional do grupo motivou reportagens, entrevistas e matérias em importantes veículos brasileiros, ampliando sua presença no circuito midiático de grande alcance.​

A trajetória e o impacto artístico da banda foram destacados por publicações e plataformas de expressão nacional, como a Revista IstoÉ, o Portal Vírgula, a editoria pop do UOL PeoplePop, o site especializado Epop na Web, o Programa Hora da Fama e o portal RG Nacional, entre muitos outros mais focados no rock e metal. A presença simultânea nesses espaços evidencia a crescente relevância do grupo tanto no cenário musical quanto no panorama cultural mais amplo.

Disponível em todas as plataformas digitais, o álbum pode ser ouvido em: ​https://orcd.co/darkdogmaembrace​

Para Bruna, esse trabalho representa um momento especialmente simbólico na trajetória do grupo: “’Dark Dogma Embrace’ é um álbum muito especial para nós e representa um amadurecimento artístico. Estamos ansiosos para compartilhar essa energia também com o público europeu e mostrar a força do metal brasileiro lá fora.”

Com formação sólida — Bruna Rocha (vocal), Thiago Contrera (guitarra e vocal), Themys Barros (guitarra), Diego Pirozzi (baixo) e Nacife Jr. (bateria) — a banda reforça sua presença internacional e reafirma sua identidade como uma das maiores projeções do metal brasileiro na atualidade. Mais do que um lançamento bem-sucedido, o álbum simboliza um novo patamar criativo e estratégico — um momento em que a Revengin deixa de ser promessa para se consolidar como referência do metal sinfônico brasileiro no mundo. E muito mais está por vir!​

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Edu Falaschi revela capa e tracklist de MI’RAJ, capítulo final da trilogia iniciada com Vera Cruz e Eldorado

O cantor, compositor e produtor Edu Falaschi anuncia oficialmente o lançamento de seu novo álbum de estúdio, MI’RAJ, que encerra a trilogia fictícia e conceitual, com enredo desenvolvido juntamente com o artista e escritor Fábio Caldeira, obra iniciada com Vera Cruz (2021) e continuada com Eldorado (2023). O novo trabalho representa o desfecho definitivo da saga construída ao longo dos últimos anos, consolidando uma das fases mais ambiciosas de sua carreira solo, com lançamento previsto para Junho deste ano.

A mixagem e masterização ficará a cargo do renomado produtor Dennis Ward, responsável pelo acabamento sonoro de Vera Cruz e Eldorado, além de trabalhos marcantes com Helloween, Unisonic, Angra, etc.

A arte de capa de MI’RAJ foi desenvolvida pelo artista gráfico Carlos Fides, com um conceito apresentando uma Vidente como figura central, guardiã do Portal dos Doze Véus que guia Jorge em sua travessia pelo deserto rumo à descoberta interior e à ascensão espiritual. Entre o azul profundo da noite e o dourado intenso do dia, a imagem revela a dualidade que sustenta toda a narrativa: luz e sombra, bem e mal, representados pelos exércitos da Ordem de Cristo e da Cruz de Nero. A luz que ela segura simboliza o conhecimento que conduz além do conflito exterior.

Os quatro elementos moldam essa jornada: a terra do deserto que prova a resistência, a água como fonte de vida e memória, o fogo que purifica e transforma, e o ar que guia o espírito. No céu, a constelação de Órion surge como símbolo de orientação ancestral, lembrando que, mesmo na batalha mais árdua, sempre existe um caminho para aqueles que sabem olhar além do horizonte.

Os fãs já podem garantir o Box Exclusivo e Limitado de MI’RAJ!

Um pacote especial que inclui o álbum MI’RAJ em formato digibook, camiseta exclusiva, caneca personalizada, brinde surpresa e um conjunto com 12 Mystic Cards colecionáveis.

As unidades são limitadas.

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Ambientado no ano de 1519 em territórios Otomanos, MI’RAJ apresenta o capítulo final da jornada do protagonista Jorge, em meio a conflitos espirituais e batalhas entre a Cruz de Nero e a Ordem de Cristo.

Se Vera Cruz fala de descoberta e Eldorado fala de conquista e ambição, MI’RAJ fala de revelação e sobre entender quem nós somos, qual nosso propósito depois de atravessar nosso grande deserto interior.

Nessa ficção Jorge precisava voltar ao berço espiritual da humanidade para entender que a verdadeira jornada nunca foi geográfica, mas sim interna.

A atmosfera medieval da região influencia diretamente a identidade estética do álbum, tanto no conceito lírico quanto na sonoridade.

Musicalmente, trata-se do disco mais diverso da trilogia. MI’RAJ incorpora elementos característicos da musicalidade étnica da região, como escalas modais, timbres e texturas atmosféricas, características, inclusive, muito presentes na música nordestina do Brasil, que adquiriu através da cultura ibérica, elementos andaluzes, tudo isso integrados à base sólida do heavy metal. O álbum transita entre o power metal, o rock progressivo, rock fusion e abordagens contemporâneas de arranjo e produção. É um trabalho variado, cinematográfico e tecnicamente sofisticado, ampliando o espectro sonoro apresentado em Vera Cruz e Eldorado.

Outro momento marcante é a faixa “INTUIÇÃO”, a primeira música inédita em português lançada por Edu Falaschi em 24 anos, um marco simbólico dentro da trajetória do artista e da própria narrativa da trilogia.

Produção e gravações

O álbum está sendo coproduzido por Thiago Bianchi, parceiro de longa data que já esteve à frente da produção de Vera Cruz. As gravações estão acontecendo no Fusão Estúdio, estúdio de Bianchi, reforçando a continuidade estética e a confiança artística entre os dois músicos. Para Edu, gravar novamente ao lado de um grande amigo, presente em tantos momentos importantes de sua carreira, tem sido uma experiência especial e inspiradora.

As orquestrações de MI’RAJ serão novamente assinadas por Pablo Greg, reforçando a grandiosidade e o caráter cinematográfico do álbum.

A formação do álbum conta com:

Edu Falaschi: vocal
Victor Franco: guitarras
Diogo Mafra: guitarras
Raphael Dafras: baixo
Jean Gardinalli: bateria
Fábio Laguna: teclados

As gravações de bateria aconteceram recentemente, marcando o primeiro registro oficial de Jean Gardinalli dentro da trilogia, agora com material totalmente inédito e identidade própria nos arranjos. Jean imprime personalidade, peso e maturidade às composições, consolidando sua assinatura artística neste novo capítulo.

Também foram concluídas as gravações de guitarra com o guitarrista Victor Franco, que estreia como músico oficial da banda, registrando pela primeira vez as guitarras de MI’RAJ. Com timbres próprios e personalidade marcante, Victor traz energia renovada, técnica refinada e forte identidade melódica, contribuindo para a complexidade e emoção que definem este álbum.

Na sequência vieram as gravações de baixo com Raphael Dafras, parceiro de longa data e reconhecido como um dos maiores baixistas do mundo. Neste novo trabalho, ele imprime sua marca inconfundível, unindo precisão técnica, musicalidade e timbres característicos que já são amplamente reconhecidos pelo público.

O disco ainda conta com participações fundamentais do guitarrista Diogo Mafra, especialmente em solos marcantes, e do tecladista Fábio Laguna, ambos companheiros de estrada há muitos anos. Cada um com estilo muito característico, agregam identidade, sofisticação e grandiosidade às gravações que concluem essa trilogia.

Como já é tradição nos trabalhos de Edu Falaschi, MI’RAJ também contará com convidados especiais, cujos nomes serão revelados em breve.

Tracklist oficial: MI’RAJ

WATCHERS OF THE LIGHT
HERE I STAND
MI’RAJ
ECHOES OF VOWS
UNCHAINED
INTUIÇÃO
CIRCLE OF DUST
ON YOUR OWN
WRATH INTO THE WAR

Com MI’RAJ, Edu Falaschi conclui uma trilogia que atravessa continentes, épocas e dimensões espirituais, reafirmando sua vocação para grandes narrativas épicas e consolidando sua identidade artística em um trabalho que une tradição, diversidade sonora e maturidade criativa.

Mais informações:
Site Oficial: https://www.edufalaschi.com.br/
Instagram: https://www.instagram.com/edu_falaschi/

Nervosa lança novo single e videoclipe de “Ghost Notes”

Foto por Akis Zaralis

A Nervosa apresenta um novo single de seu próximo álbum, “Slave Machine”, que será lançado em 3 de abril de 2026 pela Napalm Records. “Ghost Notes” chega como uma tempestade de riffs pesados — marcantes e imediatamente reconhecíveis — impulsionados por uma bateria avassaladora e pelos vocais intensos e furiosos de Prika Amaral. Coroada por um solo de guitarra poderoso, a faixa revela mais uma faceta da versátil banda brasileira de thrash metal.

Assista o vídeo de “Ghost Notes”:
https://www.youtube.com/watch?v=MOy-DJ7GDj0

Mais uma vez trabalhando com o produtor Martin Furia, das lendas alemãs do Destruction, o grupo equilibra a força do old school com uma pegada moderna e afiada. A Nervosa está pronta para inaugurar uma nova e feroz fase de sua trajetória.

“Slave Machine”, o sexto trabalho da banda brasileira de thrash metal moderno, mostra o grupo soltando suas feras interiores em alta velocidade e com intensidade impressionante.

Após se apresentar nos maiores festivais de metal do mundo — de Wacken a Hellfest — e conquistar fãs e crítica, a Nervosa mira consolidar sua posição entre os grandes nomes do gênero. Desde que a guitarrista fundadora Prika Amaral assumiu também os vocais no álbum anterior, Jailbreak (2023), a banda vem atravessando a cena como uma verdadeira marreta sonora.

Com “Slave Machine”, a Nervosa entra em erupção como um vulcão de metal. Sem acomodação, sempre explorando novos caminhos, riff após riff, o disco é uma declaração esmagadora: chega, vê e conquista. “Slave Machine é o álbum mais brutal e melódico da Nervosa. Estamos orgulhosas de dar esse passo adiante, mantendo nossas raízes.”

“Slave Machine” tracklist:
1.      Impending Doom
2.      Slave Machine
3.      Ghost Notes
4.      Beast Of Burden
5.      You Are Not A Hero
6.      Hate
7.      The New Empire
8.      30 Seconds
9.     Crawling For Your Pride
10.  Learn Or Repeat
11.  The Call
12.  Speak In Fire

As 12 novas faixas mostram o quinteto explorando seu estilo esmagador de maneira ainda mais intensa. A abertura “Impending Doom” constrói uma atmosfera ameaçadora com riffs estrondosos e bateria cortante, reafirmando o domínio da banda na cena. A faixa-título “Slave Machine” acelera instantaneamente e surpreende com uma ponte alternativa que dialoga com o refrão marcante, revelando uma nova nuance do poder metal da banda. Na sequência, “Ghost Notes” libera uma tempestade de riffs pesados e reconhecíveis, conduzidos por bateria impetuosa e pelos vocais furiosos de Prika Amaral, culminando em um solo de guitarra arrebatador. Em “Beast Of Burden”, a Nervosa mostra seu lado mais agressivo, enquanto “You Are Not A Hero” traz um refrão grandioso que transforma o álbum em um verdadeiro hino. “Hate” se desenrola com brutalidade crua, e “The New Empire” busca destruição com precisão melódica. “30 Seconds” eleva ainda mais a intensidade, enquanto “Crawling For Your Pride” combina a já conhecida crítica social da banda com composições impactantes. Em “Learn Or Repeat” e “The Call”, o grupo mescla groove moderno com vibrações old school antes de o álbum se encerrar de forma ameaçadora e sombria com “Speak In Fire”.

“Slave Machine” será lançado nos seguintes formatos:

-2LP Gatefold Splatter Cristallo/Black + Black, incluindo vinil preto 12” + booklet 12” – limitado a 300 cópias no mundo
-1LP Gatefold Marbled Black Smoke – limitado a 100 cópias (exclusivo América do Norte)
-1LP Gatefold Black
-1MC – limitado a 100 cópias no mundo
-1CD Digipak + camiseta (bundle)
-1CD Digipak
-Álbum digital

A formação da Nervosa traz Prika Amaral (vocal e guitarras), Helena Kotina (guitarras), Hel Pyre (baixo), Emmelie Herwegh (baixo) e Michaela Naydenova (bateria).

Acompanhe a Nervosa em seus canais oficiais:
http://www.nervosaofficial.com
http://www.facebook.com/nervosa
http://www.instagram.com/nervosathrash
https://napalmrecords.com

D.R.I.: ‘Thrash Zone’ ganha relançamento em vinil pela Fuzz On Discos

Sucessor de “4 of a Kind” (1988) vem com tiragem de 300 cópias, remasterizado e com capa dupla exclusiva

Lançado originalmente em outubro de 1989 pela Metal Blade Records, “Thrash Zone” marcou o auge criativo e comercial do Dirty Rotten Imbeciles, consolidando a transição dos texanos do hardcore punk acelerado para um thrash metal mais técnico. O disco, quinto da discografia da banda, ganha agora um relançamento em vinil pela Fuzz On Discos, união dos selos AMM (All Music Matters), Melômano Discos e Neves Records, em tiragem de 300 cópias, remasterizado e com capa dupla exclusiva.

Se o terceiro trabalho, “Crossover” (1987), abriu as portas para a fusão do hardcore punk para o thrash e “4 of a Kind” (1988) já mostrava uma banda mais metal do que hardcore, “Thrash Zone” deixava as intenções explícitas no próprio título. Era thrash sem rodeios. E bastava a agulha tocar o vinil para que “Thrashard” funcionasse como manifesto sonoro, com riffs rápidos e firmes conduzidos por Spike Cassidy, baixo pulsante de John Menor e a bateria precisa de Felix Griffin, enquanto Kurt Brecht despejava seus vocais rasgados com mais clareza e controle do que nos primórdios da banda.

Produzido e mixado por Bill Metoyer, nome associado a Slayer, Hirax, Dark Angel e Cryptic Slaughter, entre outros, “Thrash Zone” evidencia a evolução técnica do grupo, com riffs mais elaborados, solos bem encaixados e mudanças de andamento que ampliam o impacto das composições. “Beneath the Wheel”, uma das mais conhecidas, combina velocidade e peso com uma ‘paradinha’ marcante, enquanto “Abduction” aposta em dinâmica e tensão crescente. O álbum ainda traz momentos de crítica social direta, como em “Gun Control” e “Labeled Uncurable”, reafirmando a postura contestadora que sempre esteve no DNA do grupo.

Impulsionado pelos videoclipes de “Beneath the Wheel” e “Abduction”, que conquistaram espaço na programação da MTV, especialmente no programa Headbangers Ball, “Thrash Zone” ampliou o alcance do D.R.I. para além do circuito underground e, a exemplo de “4 of a Kind”, marcou presença na Billboard 200, alcançando a posição 140. Lançado em um momento em que o crossover vivia seu auge, ao lado de nomes como Suicidal Tendencies, S.O.D., Corrosion of Conformity e Cryptic Slaughter, o álbum reafirmou o papel pioneiro do D.R.I. na consolidação do estilo e permanece como referência obrigatória quando o assunto é crossover thrash no fim dos anos 1980.

Para adquirir, acesse:
https://www.fuzzondiscos.com.br/search/?q=D.R.I.+thrash+zone

Instagram:
https://www.instagram.com/fuzzondiscos/
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Após meio milhão de plays, Electric Mob anuncia álbum deluxe e lança single ao vivo

A edição especial será lançada no dia 10 de julho pela Frontiers Music Srl e trará o álbum completo de 2023 acrescido de seis faixas ao vivo também registradas no festival.

O Electric Mob iniciou 2026 com novidades. A banda de hard rock curitibana, que costuma ser muito elogiada por suas performances cheias de entrega, anunciou o lançamento de uma versão deluxe do álbum “2 Make U Cry & Dance” e já liberou uma versão ao vivo inédita do single “Will Shine”, gravada no Capital Moto Week, em Brasília.

Confira o video ao vivo de “Will Shine”: https://youtu.be/CEjh8WHTCgc

A edição especial será lançada no dia 10 de julho pela Frontiers Music Srl e trará o álbum completo de 2023 acrescido de seis faixas ao vivo também registradas no festival. O pacote também inclui a versão alternativa de “Watch Me (I’m Today’s News)”, até então lançada somente no mercado japonês, ampliando o conteúdo para fãs que acompanham a trajetória da banda dentro e fora do Brasil.

O lançamento reforça o bom momento do grupo. “2 Make U Cry & Dance” já ultrapassou meio milhão de reproduções no Spotify e foi amplamente elogiado pela crítica especializada. O jornalista Regis Tadeu colocou o álbum na sua lista de melhores do ano, enquanto Daniel Dutra, da Roadie Crew, definiu o Electric Mob como “a melhor banda de hard rock do Brasil”. O site Roadie Metal afirmou que estamos “diante de uma das maiores e mais enérgicas bandas de rock que este país já produziu”. No exterior, a repercussão também foi positiva, com a avaliação de que “eles são uma das bandas contemporâneas mais memoráveis que você provavelmente encontrará”.

Sobre a edição deluxe, o vocalista Renan Zonta declarou: “Estamos empolgados em lançar essa edição super especial de algo do qual temos muito orgulho. A versão deluxe do nosso segundo álbum vem com gravações ao vivo cruas e vicerais e está aqui para reforçar a energia que existe dentro desse trabalho. Curta esse som enquanto preparamos o próximo.” O guitarrista Ben Hur Auwarter acrescentou: “Sempre nos consideramos uma banda forjada no palco. É lá que tudo realmente ganha vida. Nesta edição deluxe estamos capturando parte dessa energia e dividindo com quem ainda não teve a chance de viver isso pessoalmente.”

Formado por Renan Zonta nos vocais, Ben Hur Auwarter na guitarra e Mateus Cestaro na bateria, o Electric Mob vem consolidando seu nome desde o debut “Discharge” (2020). Com presença em grandes festivais e turnês pelo país, a banda construiu uma reputação baseada em intensidade, groove e uma leitura moderna do hard rock clássico. A nova versão ao vivo de “Will Shine” funciona como cartão de visitas dessa fase, deixando claro que o palco continua sendo o habitat natural da banda.

Links
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Twilight Aura lança versão de “All Through The Night”, da Cyndi Lauper

Cover do clássico dos anos 80 foi gravado nas sessões do segundo disco, e reforça fase marcada por expansão sonora, convidados especiais e produção de Tito Falaschi.

O Twilight Aura abre o ano com um lançamento que une memória afetiva e identidade musical. A banda acaba de disponibilizar nas plataformas sua versão de All Through The Night, canção clássica de Cyndi Lauper, registrada durante as gravações do álbum Believe, segundo trabalho de estúdio do grupo. O single chega como um resgate de repertório histórico e, ao mesmo tempo, como complemento ao ciclo atual do Twilight Aura, que tem ampliado seu alcance artístico com novas texturas e colaborações.

A história da faixa remonta a 1996, quando o Twilight Aura decidiu revisitar a música em uma leitura própria. O arranjo foi desenvolvido com referências do álbum Balance (1995), do Van Halen, incorporando uma pegada mais voltada ao hard rock, sem abrir mão do traço melódico que acompanha a banda desde os primeiros anos. A canção entrou no setlist e foi testada ao vivo por muito tempo, com resposta positiva do público.

Quando o grupo iniciou as gravações de Believe, a releitura voltou à pauta. A banda decidiu gravar All Through The Night por acreditar que a música se encaixaria com força na voz da vocalista Daísa Munhoz. Com a gravação finalizada, no entanto, o Twilight Aura optou por deixá-la fora do álbum para manter o disco composto apenas por material autoral. Agora, com o início de um novo ano, o grupo considerou o momento ideal para finalmente lançar a faixa e apresentar oficialmente o resultado ao público.

O processo de produção seguiu o mesmo padrão adotado em Believe, com cada integrante gravando em home studios e Tito Falaschi responsável pela mixagem e masterização. A identidade visual do lançamento também mantém a linha do ciclo, com arte assinada por Juh Leidl, responsável pelas criações da fase Believe.

Ouça “All Through The Night”https://onerpm.link/ta-allthroughthenight

Andre Bastos comenta sobre a música:
“Lá nos idos de 1996, nós decidimos fazer uma versão dessa música que ficou famosa na voz da Cyndi Lauper, uma das minhas cantoras favoritas. A gente se baseou um pouco nas músicas do álbum “Balance” de 1995 do Van Halen para elaborar a nossa versão. Costumávamos tocá-las nos nossos shows e a aceitação sempre foi muito boa.
Então, quando começamos as gravações do nosso segundo álbum “Believe”, resolvemos incluir a nossa versão de “All Through The Night” ainda mais porque sabíamos que essa música soaria muito bem na voz da nossa vocalista, Daísa Munhoz.
Porém, depois que a gravação estava concluída, preferimos deixar essa música de fora para termos somente nossas composições originais no álbum. Com o novo ano começando, achamos então que agora seria uma boa hora de finalmente disponibilizar para o público essa gravação! Espero que todos curtam!”

O lançamento se soma à divulgação de Believe, disco que marca a evolução do Twilight Aura em relação ao debut For a Better World (2022). No segundo álbum, o grupo expande o leque sonoro e transita por hard rock, rock progressivo e baladas, preservando a assinatura melódica. Entre os destaques, Sacred Earth e Hold me Tight apostam em uma abordagem mais direta, Real World explora estruturas progressivas, enquanto Right Thing e Laws of Life reforçam a identidade melódica. As baladas “Coming Home” e “Believe” evidenciam a versatilidade vocal de Daísa Munhoz.

As letras abordam temas sociais, emocionais e espirituais. Real World discute o impacto das fake news, Right Thing trata de mudanças climáticas e faixas como One Day at a Time e Yourself Again abordam desafios ligados a distúrbios emocionais. Coming Home e Believe se destacam pela espiritualidade acolhedora, compondo uma narrativa de mensagem positiva ao longo do álbum.

Believe reúne participações especiais de Jeff Scott Soto, Fabio Caldeira, Felipe Andreoli, BJ, Marcel Ribas, Daniel Matos e Fabio Elsas, além de uma homenagem ao saudoso Andre Matos, presente em Laws of Life. A produção do álbum foi conduzida por Andre Bastos e Tito Falaschi, que também assina a mixagem e masterização. A capa é de Juh Leidl. O videoclipe de Coming Home já está disponível.

Ouça “Believe”https://onerpm.link/ta-believe
Assista ao clipe de “Coming Home”https://www.youtube.com/watch?v=nxbxRVKS7ws

Formado originalmente em 1993 e retomado em 2021, o Twilight Aura é composto por Andre Bastos e Rodolfo Elsas nas guitarras, Filipe Guerra no baixo, Leo Loebenberg nos teclados, Claudio Reis na bateria e Daísa Munhoz nos vocais. Daísa também é conhecida por trabalhos com Soulspell e Vandroya. Believe está disponível nas plataformas e também em CD pela Wikimetal Store, com lançamento da Wikimetal Music no Brasil e da Psychomanteum Records no restante do mundo.

Mais informações:
Site Oficial: https://twilightaura.com/
Instagram: https://www.instagram.com/twilight.aura.band/
Facebook: https://www.facebook.com/twilight.aura.band/

Antiga Roll e Dpeids se unem no split “Enquanto o Mundo Apodrece”

Antiga Roll // Foto: Rafael Fialho

As bandas amazonenses Antiga Roll e Dpeids lançaram nesta sexta-feira (27) o split “Enquanto o Mundo Apodrece”. Com 13 faixas, o álbum reúne dois EPs que vinham sendo produzidos separadamente: “Enquanto o Mundo Envelhece”, da Antiga Roll, e “Todo Mundo É Santo no Domingo”, da Dpeids.

A união das bandas no projeto é resultado de uma relação de amizade iniciada há cerca de 15 anos, quando passaram a dividir palcos em Manaus (AM).  Desde então, os grupos também atuam juntos na organização de eventos como o festival Mama Rock, realizado desde 2013 em diversas cidades do Norte, e na condução da Mama Records, selo e produtora que fomenta a cena local e é responsável pelo lançamento digital do split. “Enquanto o Mundo Apodrece” ganhará ainda, uma edição em vinil LP 12” prevista para junho, em parceria com o selo paulista Neves Records.

Ouça “Agora” da Antiga Roll

De acordo com Carlos Castilho, vocalista da Dpeids, “Enquanto o Mundo Apodrece” traduz a sensação de viver em meio ao caos no Brasil, com ironia, humor e atitude. “As letras falam das contradições e dos absurdos causados por um bando de reacionários e um conservadorismo hipócrita, mas também falam de vivências, paixões, cachaça e skate”. Nick Yamane, vocalista da Antiga Roll acrescenta: “Por vezes com um ar nostálgico, em outras como simples exercício de liberdade ou expurgo do estresse cotidiano. Sem aquele peso de discurso sério o tempo todo”.
 
Entre as faixas da Antiga Roll, “Agora” conta com participação de Gabriel Brasil, baixista da banda Morgados. O guitarrista do grupo, Tharciso Yamane, afirma que a música mergulha nos encontros e desencontros da vida, na inevitável passagem do tempo e nas marcas que ele deixa. “‘Agora’ fala sobre crescer e aprender a lidar com a ausência e com o vazio que surge quando alguém que se ama já não está mais presente”.

Ouça “Todo Mundo é Santo no Domingo” da Dpeids

Já a Dpeids destaca a música “Todo Mundo É Santo no Domingo”, que segundo Castilho versa “sobre a hipocrisia de quem se coloca como exemplo moral, principalmente usando o nome de Deus para julgar os outros, mas age de forma muito pior no dia a dia”. O vocalista diz ainda que a banda não compõe para parecer certa. “A gente faz porque acha graça, porque gosta de incomodar e porque também sente necessidade de cutucar o que considera errado”.

Dpeids // Foto: Divulgação

Além do lançamento nas plataformas digitais e em vinil, as bandas pretendem realizar shows no segundo semestre para divulgar o álbum em outras regiões do país.

Ouça “Enquanto o Mundo Apodrece” no seu tocador favorito:
https://ffm.to/enquanto-mundo-apodrece

Symmetrya anuncia Wagner Hermes como novo guitarrista

Foto: Divulgação

Com forte bagagem no Metal tradicional, o instrumentista chega para expandir a sonoridade do grupo enquanto a toda discografia chega às plataformas digitais.

A banda de Heavy Metal SYMMETRYA catarinense vive um momento de dupla movimentação em sua carreira. Enquanto resgata o seu acervo histórico, disponibilizando gradativamente seus álbuns e uma série de singles nas principais plataformas de streaming, o grupo olha para o futuro e oficializa a entrada do guitarrista Wagner Hermes. Ele assume o posto após a saída amigável do antigo integrante, Bruno Roberto. Com a novidade, Hermes passa a formar um dueto de guitarras com Alexandre Lamim, prometendo agregar ainda mais peso, melodias e harmonias aos arranjos da banda.

A formação do SYMMETRYA agora se consolida como um quinteto, contando com Jurandir Jr. (vocal), Alexandre Lamim e Wagner Hermes (guitarras), Filipe Moreira (baixo) e Marcos Vinicius (bateria). A adição de uma segunda guitarra representa um movimento prático que amplia as possibilidades sonoras do grupo ao vivo e em estúdio, dialogando diretamente com a tradição do Metal de explorar riffs dobrados e solos mais elaborados.

A trajetória de Wagner Hermes na música teve início em 2007, quando despertou para o instrumento sob a forte influência da energia de Angus Young, do AC/DC. Seus primeiros passos consistentes nos palcos ocorreram com a banda Rockville, formada ao lado de amigos de colégio. Com o projeto, construiu experiência no circuito da cidade de Joinville/SC, terra natal do SYMMETRYA, registrando passagens por locais como o palco do Bovary, durante o AGT Music Festival em 2010, e o Teatro Juarez Machado.

Além de atuar como instrumentista de linha de frente, Hermes carrega uma sólida bagagem como compositor. O seu lado autoral foi registrado em 2016 com o lançamento de seu EP solo e independente, batizado de “Colossus”. Mais recentemente, em 2025, o músico passou a integrar a Killing The Dragon, banda tributo ao icônico Ronnie James Dio, demonstrando sua vivência e afinidade com a sonoridade clássica e o peso do gênero.

O estilo do novo guitarrista é moldado por uma escola focada em riffs marcantes. Suas influências diretas reúnem mestres do instrumento como Tony Iommi, Glenn Tipton, Zakk Wylde, Doug Aldrich, Joe Satriani e o brasileiro Edu Ardanuy. Tendo Judas Priest e Black Sabbath como suas referências absolutas, Wagner traz para a banda uma identidade musical forjada no Heavy tradicional, um elemento que tem tudo para somar forças à sonoridade técnica e melódica estabelecida pelo grupo em seus projetos futuros.

Ouça “Insidious”:

Ouça “In the Blink of an Eye”:

Sobre o Symmetrya:

Formada em Joinville (SC) no início dos anos 2000, a banda construiu uma carreira sólida no cenário underground brasileiro. Com influências que vão do Hard Rock clássico ao Prog Metal moderno, a banda já dividiu palco com gigantes mundiais como Primal FearDark MoorSonata Arctica e Angra. A banda segue trabalhando na pré-produção de seu quarto álbum de estúdio.

Redes sociais:
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Instagram: www.instagram.com/symmetrya.official
Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br

5 to Rock: o OverDose já se chamou Sarcófago?

Cláudio David, guitarrista do OverDose, falou sobre seus 40 anos de história no metal brasileiro | Foto: Divulgação

No 5 to Rock, quadro do canal do YouTube do jornalista Ricardo Batalha, o guitarrista Cláudio David, um dos fundadores da banda mineira OverDose, falou sobre seus 40 anos de história no metal brasileiro. Nascido em 24 de janeiro de 1966, em Belo Horizonte, ele relembrou quando começou a ouvir metal e ressaltou o impacto decisivo do Kiss em sua formação musical e pessoal, influência que ajudou a despertar o fascínio pela guitarra.

O guitarrista ainda recordou um capítulo curioso da história do grupo: o fato de o OverDose ter utilizado o nome Sarcófago antes do registro oficial, posteriormente assumido por Wagner “Antichrist” Lamounier e transformado em símbolo do metal extremo global. Ao comentar a discografia, avaliou que a disposição para evoluir sempre foi parte da identidade da banda. Ele também falou sobre a retomada das atividades do OverDose em 2024.

Confira o 5 to Rock de Cláudio David em https://youtu.be/7YNpiS3xf88

Com 35 anos de estrada, Kappa Crucis anuncia nova formação e gravação de álbum inédito

Os veteranos do heavy rock do Vale do Ribeira estão de volta aos estúdios e recentemente também lançaram uma live no Youtube

Formada em 1991 em Apiaí/SP, região do Vale do Ribeira, o Kappa Crucis é sempre lembrado com carinho pelo público da velha guarda, principalmente pelos entusiastas do chamado heavy rock.
Capitaneada pelos dois membros da formação original e autores das primeiras composições da banda, o baterista Fabio Dória e o vocalista e guitarrista Gerson Fischer, e também integrada pelo tecladista de longa data, Alex Stefanovich, e o novo baixista Francisco Martins, o primeiro registro em estúdio do Kappa Crucis foi a demo-tape “Algol – The Demon Star”, lançada em 1997. Desde então vieram várias outras demos, o disco de estreia, “Jewel Box”, de 2009, e em 2014 lançaram seu trabalho de estúdio mais recente intitulado “Rocks”.

Assim como seus antecessores, “Rocks” recebeu muitos elogios da crítica especializada. Especialmente por conta da identidade musical do Kappa Crucis.
“Desde que coloquei ‘Rocks’ para rodar estou tentando encaixá-lo em algum estilo. Resultado: não consegui”. Essa declaração do jornalista Christiano Gomes, do site e programa mineiro Mondo Metal, há época, ilustra bem a questão.  
Na eleição realizada em 2014 entre os leitores do site Heavynroll, “Rocks” rendeu ao Kappa Crucis nada menos que seis indicações entre os melhores daquele ano: 02º Melhor Tecladista para Alex Stefanovich, 03º Melhor Baixista para Ricardo Tramontin, 04º Melhor Vocalista para Gerson Fischer, 04º Melhor Baterista para Fábio Dória, 05º Melhor Guitarrista para Gerson Fischer e 06º Melhor Disco.

De fato, ao longo de 35 anos, o Kappa Crucis sempre se manteve fiel a sua identidade sonora. Não se trata de fidelidade estética – por mais que a banda seja, por vezes, classificada como heavy rock – mas sim uma questão de sempre fazer aquilo que vem do coração, mesmo que seja “fora de moda”.   

E é com esse mesmo espírito que, depois de um período de desafios pessoais enfrentados pelos integrantes da banda, o Kappa Crucis está de volta ao Gersom Project Studio, em Apiaí/SP, para a gravação de seu novo álbum.
“Começamos a trabalhar letras e ideias iniciais de 10 músicas logo após o lançamento do Rocks, mas então veio a pandemia e tivemos que desacelerar os trabalhos. Após isso tivemos a substituição de baixista e problemas de ordem pessoal. Mas aqui estamos nós agora, em pé, gravando no mesmo estúdio que registramos nossos dois álbuns anteriores. Já gravamos baterias de três músicas e temos muito trabalho pela frente”, declarou o baterista Fábio Dória.

Além das gravações do terceiro e novo álbum, o Kappa Crucis lançou em dezembro de 2025 uma live session também registrada no Gersom Project Studio com cinco músicas; “School Of Life”, “Invisible Man” e “Mecathronic”, todas de “Rocks”, além de “Back To The Water” e o clássico “Judgement”, ambas de “Jewel Box” de 2009.
Assista a performance ao vivo da banda no Youtube: https://youtu.be/iyvGcOMbpo0?si=gbjMurihT0l7Q8-Q

Mais informações:
www.kappacrucisband.com 
www.instagram.com/kappacrucisband
www.youtube.com/kappacrucisband  
www.facebook.com/kappacrucisband

IN FLAMES CONFIRMA SIDE SHOW EM CURITIBA

Evento também é parte da série de side shows que o Bangers Open Air preparou para o público

Após o recente anúncio do side show do In Flames na cidade de São Paulo, a organização do Bangers Open Air anunciou mais uma data, agora em Curitiba. A apresentação acontecerá no dia 26 de abril, no Ópera de Arame.

Criado em 1990 na cidade de Gotemburgo (SUE), o In Flames foi idealizado pelo guitarrista Jesper Strömblad e começou como uma proposta ousada no underground, mesclando a agressividade do death metal com harmonias melódicas inspiradas no metal tradicional. Essa fusão logo se tornaria a base do chamado Gothenburg Sound, estilo que definiria toda uma geração do metal melódico escandinavo. 

Após esta fase, mudanças na formação levaram Gelotte a trocar a bateria pela guitarra, e a entrada de Daniel Svensson (bateria) estabeleceu a formação que lançaria “Colony” (1999), álbum que apresentou ao mundo o som característico de Gotemburgo. A sequência veio com “Clayman” (2000), que ampliou ainda mais o alcance. Nos anos seguintes, o In Flames passou a explorar novas fronteiras sonoras, incorporando elementos modernos, eletrônicos e vocais limpos.

O álbum “Reroute to Remain” (2002) marcou o início da transição, enquanto “Soundtrack to Your Escape” (2004) e “Come Clarity” (2006) firmaram o sucesso mundial. Mesmo com as mudanças estilísticas, o grupo manteve sua relevância ao longo das décadas, lançando trabalhos consistentes como “A Sense of Purpose” (2008), “Siren Charms” (2014), “I, The Mask” (2019) e “Foregone” (2023), este último aclamado por equilibrar o peso e a melodia que sempre caracterizaram sua trajetória.

Atualmente liderado por Anders Fridén e Björn Gelotte, o In Flames segue em turnê mundial promovendo “Foregone”, celebrando mais de três décadas de carreira e uma discografia que moldou o death metal melódico. A presença do In Flames em festivais como o Bangers Open Air 2026 reforça sua importância histórica como um dos pilares do death metal melódico e do Gothenburg Sound.

Confira o serviço completo para o show do In Flames:

SERVIÇO – IN FLAMES – CURITIBA

Data: 26 de abril de 2026 (domingo)
Local: Ópera de Arame (R. João Gava, 920 – Abranches, Curitiba/PR)
Abertura dos portões: 19h
Realização: Bangers Open Air e Planeta Brasil
Produção: Honorsounds
Ingressos disponíveis em: https://www.diskingressos.com.br/event/2708

No More Death: ‘The Death Is Dead’ lançado nos EUA

Crédito: Alan Luiz da Silva

Debut chega ao mercado norte-americano pela Roxx Records com distribuição global e amplia o alcance internacional do No More Death

O álbum de estreia do No More Death, “The Death Is Dead”, ganhou distribuição mundial a partir do lançamento nos Estados Unidos. O trabalho chegou ao mercado norte-americano no dia 30 de janeiro pela lendária Roxx Records, ampliando o alcance internacional do projeto idealizado pelo vocalista e guitarrista Tiago Torres (ex-Mad Dragzter).

Enquanto amplia sua presença internacional, o No More Death iniciou as gravações do segundo álbum, que será uma continuação direta de “The Death Is Dead”, propondo uma narrativa ambientada nos últimos anos da Era humana, descritos como um período sombrio e de destruição. Segundo Tiago Torres, o disco será mais agressivo, técnico e pesado, com influências de Slayer, Testament e Exodus, além da possibilidade de incluir uma balada pesada. A produção contará com coprodução de Demis Kohler, responsável pela engenharia de som, timbres, mixagem, masterização e gravação dos solos de guitarra.

Em meio à produção do novo álbum, o No More Death comemora os resultados de “The Death Is Dead”, que recebeu avaliações máximas em veículos especializados ao redor do mundo e figurou em listas de melhores do ano. “Entre os destaques está a presença nas listas da Roadie Crew, tanto na seleção da equipe da revista quanto na votação popular, com indicações nas categorias Melhor Álbum e Melhor Guitarrista”, comemora Tiago Torres.

Além disso, o projeto também expandiu sua atuação no mercado de produtos oficiais. Nos Estados Unidos, o merch foi lançado em parceria com a Anchor Merchandising, com distribuição mundial de camisetas, moletons, patches e pôsteres – confira em https://anchormerchandising.com/no-more-death/. No Brasil, a banda firmou parceria com a Heart Merch para disponibilizar CDs, camisetas e outros itens ao público nacional – veja em https://heartmerch.com.br/collections/no-more-death-1.

Assista ao lyric video de “The Death is Dead” em https://youtu.be/zg0Fg8JOl0c

Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/7EJ6pr0QLxA2mR0B8c8uFZ

Site: http://www.nomoredeath.com.br
Instagram: https://www.instagram.com/nomoredeath77

Sites relacionados:
Die Hard: https://www.diehard.com.br/
Roxx Records: Link: https://roxxrecords.com/collections/2019-releases/products/no-more-death-the-death-is-dead-cd-2026-ffo-bay-area-thrash-mrd-dragzter
 
E-mail: nmd@nomoredeath.com.br

Nuclear Warfare lança clipe de ‘Nuclear War’

Crédito: Maycon Avelino/Startship

“Nuclear War” é o primeiro single de “All Hail To The Liberator”, que tem lançamento marcado para 19 de março pela MDD Records

A banda alemã de thrash metal Nuclear Warfare apresenta o videoclipe de “Nuclear War”, primeiro single e também música de abertura do novo álbum, “All Hail To The Liberator”, que chega ao mercado em 19 de março através da MDD Records.

Produzido por Maycon Avelino, da Starship Videos, o clipe aposta em cortes rápidos de câmera e uma estética com cores predominantes em vermelho, reforçando a atmosfera intensa da música. Segundo o baterista Alexandre “Xandão” Brito, o trabalho visual conseguiu traduzir com precisão a proposta estética da banda para esta nova fase. “Este primeiro single do álbum representa bem a vibe que o trabalho tem: um thrash metal visceral, com batidas rápidas, vocal gritado e um riff de guitarra que cola na mente logo na primeira escutada. Maycon Avelino conseguiu transmitir muito bem a estética que a banda queria mostrar, com cortes rápidos de câmera e um visual com cores puxadas para o vermelho”, detalhou.

Confira o videoclipe de “Nuclear War” em https://youtu.be/jRF2SZVvTyQ

“All Hail To The Liberator” sucede “Lobotomy”, lançado em 2020, e reforça o diálogo direto com o thrash metal alemão dos anos 1980, além de incorporar influências da Bay Area, sem abrir mão da identidade própria construída desde a fundação da banda em 2002, na cidade de Ludwigsburg. Com arte de capa assinada por Nestor Carrera, o novo trabalho traz nove faixas inéditas e apresenta uma sonoridade mais old school e pesada em relação aos discos anteriores, ao mesmo tempo em que amplia a presença de melodias. O álbum foi gravado, mixado e masterizado no Dual Noise Studio, em São Paulo, sob comando de Rogério Wecko, responsável por um resultado descrito como direto, orgânico e fiel à tradição do gênero.

O Nuclear Warfare consolidou seu nome no cenário com registros como a demo “First Strike” (2002), seguida pelo debut “War is Unleashed” (2004) e os álbuns “We Come in Peace” (2006), “God of Aggression” (2010), “Just Fucking Thrash” (2014), “Empowered by Hate” (2017) e “Lobotomy” (2020). Inspirado por nomes como Kreator, Sodom, Destruction, Slayer e Sepultura, o grupo mantém uma abordagem marcada por guitarras rápidas, baixo encorpado e bateria intensa, aliando tradição e atitude punk ao thrash metal clássico.

Mídias sociais:
Facebook: https://facebook.com/ThrashMetalTank
Instagram: https://instagram.com/nuclearwarfarethrash

Just Heroes lança novo single, ‘Forever’

Crédito: Jeff Marques

Grupo paulistano de heavy metal atualmente também prepara o primeiro full

O grupo paulistano de heavy metal Just Heroes, formado por Mr. Machine (vocal), Flavio Souza Jr. e Wander Cunha (guitarras), Fabio Gomes (baixo) e Marcus Castellani (bateria), apresenta seu novo single, “Forever”, mixado e masterizado por Rodrigo Oliveira, no Dharma Studios (SP). “O som é o puro heavy metal, que é a nossa base. Em contraste, a letra mais emotiva dialoga com sentimentos universais e mergulha profundamente nas emoções, falando sobre aquilo que permanece mesmo quando tudo ao redor parece mudar”, descreve Flavio Souza Jr.

Confira o single “Forever” em https://youtu.be/BTAJ5wgW1nM

Criada em 2023, a banda Just Heroes surgiu da paixão pela música pesada e da união de músicos talentosos de diferentes gerações, todos com o mesmo propósito de celebrar e manter vivo o verdadeiro heavy metal. Entre suas principais influências estão Judas Priest, Black Sabbath, Accept e outros grandes ícones do metal e rock clássico. Além do EP “Heroes” (2023), o grupo conta com outros singles nas plataformas digitais. “Entre os planos futuros estão mais um single e depois o álbum completo, que já estamos adiantados nas gravações”, conclui o guitarrista e mentor, Flavio Souza Jr.

Just Heroes no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/3l6m9iuiIT4DuNKttFaCQZ

Mídias sociais:
Instagram: https://www.instagram.com/justheroes.br/
Facebook: https://www.facebook.com/justheroesmetal
TikTok: https://www.tiktok.com/@justheroesmetal

E-mail: justheroes.br@gmail.com

Crypta anuncia últimas datas da turnê de “Shades of Sorrow” na Europa

Na reta final da turnê do aclamado segundo álbum “Shades of Sorrow”, a Crypta anuncia as últimas apresentações desse ciclo com a “Shades of Sorrow – Final Rites European Summer Tour”. Ao todo, serão 33 shows realizados entre os meses de junho, julho e agosto.

Em suas redes sociais banda fez a seguinte publicação: “Europa! Nossa turnê de verão será uma despedida de ‘Shades of Sorrow’. Em 2026, entraremos em estúdio para gravar nosso terceiro álbum, e esses serão nossos únicos shows na Europa neste ano. Não percam! Além das nossas datas como atração principal, tocaremos em grandes festivais, faremos turnê com a Kittie e dividiremos o palco com o Sepultura. Em qual desses shows esperamos ver vocês?”

Confira as datas da ‘Shades of Sorrow – Final Rites European Summer Tour’

05.06.26 – Duisburg / Rage Against Racism Open Air
06.06.26 – Kirchdorf / Bavarian Battle Open Air
07.06.26 – Plzen / Metalfest Open Air
10.06.26 – The Hague / Musicon
12.06.26 – Madrid / Revi Live
13.06.26 – Lisbon / Lx Summer Invasion
14.06.26 – Mos / Sala Rebullon
15.06.26 – Vitoria / Urban Rock Concept
16.06.26 – Valencia / Sala Rock City
17.06.26 – Badalona / Sala Estraperlo
19.06.26 – Clisson / Hellfest
21.06.26 – Istanbul / Kadıköy Dorock XL
23.06.26 – Oldenburg / Cadillac
24.06.26 – Dresden / Beatpol
26.06.26 – Hauteville / Abyss Festival
27.06.26 – Karlsruhe / Stadtmitte
30.06.26 – Weinheim / Cafe Central
01.07.26 – Düsseldorf / Ratinger Hof
02.07.26 – Osnabrück / Bastard Club
03.07.26 – Hamburg / Logo
04.07.26 – Ballenstedt / Rockharz Open Air
30.07.26 – Vienna / Viper Room
31.07.26 – Salzburg / Rockhouse
02.08.26 – Kortrijk / DVG Club
04.08.26 – Aschaffenburg / Colos-Saal*
05.08.26 – Munich / Backstage – Free & Easy Festival*
06.08.26 – Nuremberg / Hirsch
07.08.26 – Cologne / Gebäude 9*
09.08.26 – Dublin / 3Arena +
11.08.26 – Carlisle / The Brickyard
13.08.26 – Southampton / The 1865
14.08.26 – Birmingham / Asylum
15.08.26 – London / The Dome

*com Kittie
+com Sepultura

Antes disso a banda havia anunciado quatro datas no Brasil, e como em 2026 elas entrarão em estúdio para gravar o aguardado terceiro álbum, a agenda contará com poucas datas no Brasil. Aproveite a oportunidade, pois essa pode ser uma das últimas chances para conferir as músicas desse trabalho ao vivo.

Confira as datas da ‘Shades Of Sorrow – Final Rites Brasil 2026’
19.04 Nova Friburgo/RJ @friburgorockfestival
22.04 Curitiba/PR @stagegarden_
25.04 São Paulo/SP @bangersopenair
28.04 São Paulo/SP @hangar110*

*Show limitado.

Mais informações para os shows do Brasil: www.xaninhodiscos.com.br

A Crypta é Fernanda Lira (baixo e vocal), Luana Dametto (bateria) e Tainá Bergamaschi (guitarra).

Mais informações:
www.cryptaofficial.com
www.xaninhdiscos.com.br
www.lpmetalpress.com.br

Metalmorphose lança série de vídeos ao vivo e resgata show histórico no Roça’n’Roll

Foto: Cintia Ventania

Primeiro episódio traz apresentação no 15º Roça’n’Roll, em 2013, com repertório que mistura fase clássica e álbum Máquina dos Sentidos

Pioneira do metal brasileiro, a banda carioca Metalmorphose não está mais ativa, mas promove o lançamento de uma série de vídeos ao vivo em seu canal no YouTube. O primeiro da série é “Máquina ao Vivo”, registro completo da apresentação realizada no 15º Roça’n’Roll, em 1º de junho de 2013, em Varginha (MG).

Batizado comercialmente de “Máquina ao Vivo”, o vídeo traz a íntegra do show no festival mineiro Roça N’ Roll, quando o Metalmorphose promovia o álbum “Máquina dos Sentidos” (2012). A banda foi convidada para tocar no mesmo dia que o grupo alemão Grave Digger. Inicialmente escalado para se apresentar antes dos alemães, acabou fechando a noite após um atraso na programação. A mudança permitiu um set mais longo, fugindo do formato enxuto típico de festivais.

“Apesar de já termos realizado duas apresentações maio de 2013, uma no tradicional Calabouço, no Rio de Janeiro, e outra no Blackmore Bar, em São Paulo, aquele foi o primeiro grande show com Marcos Dantas, do Azul Limão, na formação oficial da banda”, recordou o baixista André Bighinzoli, um dos fundadores da banda.

Formado em 1983 e estreando no split “Ultimatum” (1985), o grupo retomou as atividades em 2008. Em 2010, lançou o DVD “Odisséia”, gravado no dia 21 de junho de 2009, quando o Metalmorphose se reuniu para uma apresentação antológica depois de 21 anos afastado dos palcos. O lançamentos seguintes foram a reedição em vinil de “Ultimatum” e “Maldição” (CD, 2009), com material da demo inédita 1986 e gravações ao vivo do período de 1984 e 1985. O primeiro de inéditas foi justamente “Máquina dos Sentidos”.

A formação do Metalmorphose na época do show trazia Tavinho Godoy nos vocais, PP Cavalcante e Marcos Dantas nas guitarras, André Bighinzoli no baixo e André Delacroix na bateria. O repertório equilibrou músicas do então novo álbum Máquina dos Sentidos com clássicos dos anos 80 – “Jamais Desista”, “Cavaleiro Negro”, “Máscara”, “Maldição”, “No Topo Do Mundo”, “Máquina Dos Sentidos”, “Pelas Sombras”, “Metrópole”, “Desejo Imortal” e “Minha Droga É O Metal”. A apresentação também incluiu duas composições do Azul Limão – “Satã Clama Metal” e “O Grito”.

A gravação só foi possível porque Bighinzoli identificou que o festival contava com uma equipe profissional de áudio e vídeo da Escadas Produções para registrar material promocional. Após negociação, o show foi captado na íntegra, com áudio e vídeo. O resultado levou a equipe a ser novamente acionada meses depois para registrar o projeto Super Peso Brasil.

Confira o vídeo na íntegra em https://youtu.be/_HiDt2aKln0?si=0qA0BfFcVJJ0nBUa