Após apresentações no Uruguai, Argentina e Chile, no próximo domingo (20) a banda Eskröta sobe ao palco do Knotfest.
“Estamos felizes de concluir mais um capítulo na nossa trajetória, nossa primeira turnê pela América do Sul, passando pelo Uruguai, Argentina e Chile, cada país com as suas particularidades, culturas, público… Foi realmente emocionante poder pisar em palcos tão diferentes, desde datas que fizemos com Napalm Death, até as datas que fomos headliners, ver que haviam pessoas que já conheciam a nossa mensagem, que já sabiam quem somos, isso é algo que ultrapassou as fronteiras, de verdade”, comenta Yamin Amaral.
“E o Knotfest vem pra consolidar o trabalho que estamos fazendo há 7 anos aqui no Brasil, pra fazer um show inesquecível e mostrar o quanto a Eskröta evoluiu e está pronta pra um palco como esse, estamos honradas e vamos dar o nosso melhor”, completa.
No repertório do show o mais recente álbum – Atenciosamente, Eskröta – além de músicas de várias fases da carreira da banda de crossover formada por Yasmin Amaral (vocal e guitarra), Tamyris Leopoldo (baixo) e Jhon França (bateria).
Confira os próximos shows:
20/10/2024 (domingo) Knotfest Brasil – São Paulo / SP
09/11/2024 (sábado) – Varginha / MG
17/11/2024 (domingo) – Guarulhos / SP
23/11/2024 (sábado) – Santa Maria / RS
Foto: Dani Moreira
Sobre a Eskröta
Formada por Yasmin Amaral (vocal e guitarra), Tamyris Leopoldo (baixo) e Jhon França (bateria), a banda Eskröta surgiu em 2017 no interior de São Paulo. A banda de crossover faz um rock pesado com letras em português que abordam empoderamento feminino e temas sociais.
Em 2018, o EP Eticamente Questionável ganhou boa repercussão no cenário underground brasileiro e rendeu convites para diversos festivais, além de expandir a comunidade de fãs. Com lançamentos constantes – Ultriz (2019), Cenas Brutais (2020), T3RROR (2021), a Eskröta lançou em 2023 o mais recente trabalho, o álbum Atenciosamente, Eskröta.
Produzido por Yasmin Amaral, o álbum foi mixado e masterizado no Estúdio Toth, de Danilo Souza e Fernando Uehara, membros do Bullet Bane, e conta com a participação de Milton Aguiar, vocalista da Bayside Kings na faixa “Pertencer e Conquistar”.
“Theory of Mind” explora as interações contemporâneas entre humanos e inteligência artificial, além de ser um conceito psicológico que descreve a habilidade única dos seres humanos de reconhecer e interpretar os estados mentais dos outros.
Crédito Foto: Henrique Grandi (@henrique_grandi)
O guitarrista Kiko Loureiro lança nesta sexta-feira, 18 de outubro, seu sexto álbum de estúdio, “Theory of Mind”, sucessor de “Open Source” (eleito melhor álbum de 2020 pela Guitar World), que mergulha nas interações entre humanos e inteligência artificial, além de abordar o conceito psicológico da Teoria da Mente – a capacidade de reconhecer e interpretar os estados mentais dos outros. O álbum traz uma visão única sobre as complexidades emocionais e a comunicação em tempos de rápida evolução tecnológica.
Kiko Loureiro reflete sobre o conceito de “Theory of Mind”:
“Quando comecei a escrever, senti que estava explorando novas ideias, em vez de seguir um projeto definido. A música é uma forma de revelar camadas ocultas do pensamento e da emoção, e este álbum me levou a territórios inexplorados.
O conceito de Theory of Mind não é novo. É um termo psicológico, desenvolvido inicialmente para descrever a habilidade humana única de reconhecer e interpretar os estados mentais dos outros. Usamos isso todos os dias, muitas vezes de forma inconsciente, para navegar no mundo social, para sentir empatia, para prever o que os outros podem sentir ou pensar. Isso se torna ainda mais profundo quando aplicado àqueles que vivem a vida de maneira diferente, para quem a Theory of Mind não é algo natural. Nessas pessoas, as lacunas no entendimento podem ser pontes para formas mais profundas de ver o mundo. Este álbum busca capturar essa complexidade — a luta, a beleza e o desconhecido que surgem ao interpretar as mentes dos outros.
Eu vi isso de perto, tanto na minha própria vida quanto através de pessoas próximas a mim. Observar alguém lutando para se conectar intuitivamente com os outros ou ver como as pessoas são frequentemente incompreendidas porque processam o mundo de forma diferente começou a moldar meu pensamento. Como podemos entender aqueles cujas mentes funcionam de maneiras que não conseguimos compreender de imediato? Como eles nos entendem? Essas perguntas pesaram sobre mim e se tornaram uma força motriz por trás deste álbum. Eu queria refletir essas experiências pessoais musicalmente, criando uma paisagem emocional onde o ouvinte pudesse embarcar nessa jornada, mesmo que por um momento.
Gravado com Felipe Andreoli (baixo), Bruno Valverde (bateria) e Maria Ilmoniemi (teclados), o álbum foi produzido por Adair Daufembach e contou com a mixagem e masterização de Jacob Hansen. Fãs de Loureiro têm elogiado a complexidade e a habilidade do guitarrista em criar uma narrativa musical que transcende épocas e tendências. Com Theory of Mind, Loureiro reforça seu status como um dos mais inovadores e sensíveis músicos da atualidade, desafiando as fronteiras da música e da tecnologia.”
O conceito de “Theory of Mind” é fundamental para entender não apenas as interações humanas, mas também o crescente papel da inteligência artificial em nossa sociedade. Segundo a Stanford Encyclopedia of Philosophy – https://iep.utm.edu/theomind/ -, essa teoria descreve a capacidade dos indivíduos de reconhecer e interpretar estados mentais, como crenças, desejos e intenções de outros. Essa habilidade é crucial para a empatia e a comunicação, permitindo que os seres humanos naveguem em relacionamentos complexos. À medida que a inteligência artificial avança, surge a questão de como essas máquinas poderão imitar ou compreender esses estados mentais, provocando reflexões sobre o que significa ser humano e a natureza das nossas conexões emocionais.
KIKO LOUREIRO – Theory Of Mind
01 – Borderliner 02 – Out of Nothing 03 – Mind Rise 04 – Talking Dreams 05 – Blindfolded 06 – Point Of No Return 07 – Raveled 08 – Lost in Seconds 09 – The Other Side of Fear 10 – The Barefoot Queen 11 – Finitude
Com este anúncio, são 22 os nomes de atrações confirmadas. Outras bandas ainda serão anunciadas. Confira abaixo os nomes anunciados pelo festival no dia 09/10.
Com 18 nomes já confirmados para sua edição de 2025, o Bangers Open Air anunciou a adição de mais 4 bandas ao lineup. O festival será realizado no Memorial da América Latina (São Paulo/SP) nos dias 02, 03 e 04 de maio, sendo dia 02 o Warm-Up, o esquenta oficial que precede o início das atividades oficiais do festival.
Os 4 novos nomes confirmados são:
KISSIN DYNAMITE: banda alemã Kissin’ Dynamite, composta por Hannes Braun (vocal), Ande Braun e Jim Müller (guitarras), Steffen Haile (baixo) e Andi Schnitzer (bateria), está promovendo o álbum “Back With A Bang!”. Conhecida por sua sonoridade que remete à era gloriosa dos anos 80, a banda alcançou o segundo lugar nas paradas com “Not The End Of The Road” (2022). Com uma energia otimista e composições cativantes, eles prometem um show inesquecível no Bangers Open Air 2025.
DARK ANGEL: fazendo sua estreia no Brasil, a banda americana de thrash metal Dark Angel foi formada em 1981, inicialmente sob o nome Shellshock. Ganhando notoriedade no underground com “We Have Arrived” (1985), a banda solidificou seu lugar no gênero com “Darkness Descends” (1986). Após várias mudanças de formação e pausas, o grupo atualmente conta com Ron Rinehart (vocal), Eric Meyer e Laura Christine (guitarras), Mike Gonzalez (baixo) e Gene Hoglan (bateria). O Dark Angel promete trazer toda a sua energia e agressividade para o palco do Bangers Open Air 2025.
ARMORED SAINT: pioneiro e um dos pilares da cena de metal americana desde o início dos anos 80, o Armored Saint surgiu em Los Angeles em 1982. A banda é composta por John Bush (vocal), Phil Sandoval e Jeff Duncan (guitarras), Joey Vera (baixo) e Gonzo Sandoval (bateria). Desde a estreia na coletânea “Metal Massacre II” (1982) até “Punching the Sky” (2020), lançaram oito discos de estúdio, um EP, três álbuns ao vivo e uma coletânea. Após enfrentar desafios, como a morte do guitarrista Dave Prichard e a pausa para John Bush integrar o Anthrax, a banda se reuniu em 1999 e continua ativa, encantando fãs ao redor do mundo. Esta será sua segunda visita ao Brasil no Bangers Open Air 2025.
HIBRIA: originária de Porto Alegre (RS), a banda de heavy metal HIBRIA iniciou sua carreira em 1996 e rapidamente conquistou reconhecimento internacional. Com “Defying the Rules” (2004), a banda se destacou no Brasil e no Japão. Com uma trajetória marcada por grandes apresentações ao lado de bandas como Metallica e Megadeth, o HIBRIA continua a evoluir, como evidenciado em seu mais recente trabalho, “Me7amorphosis” (2022). A banda, formada por Victor Emeka (vocal), Abel Camargo e Vicente Telles (guitarras), Benhur Lima (baixo) e Otávio Quiroga (bateria), promete uma performance eletrizante no festival.
Como forma de promover o legado do Heavy Metal para a nova geração, o Bangers Open Air 2025 anuncia que crianças com menos de 10 anos não pagarão ingresso para entrar no festival. Esta ação visa incentivar a presença de jovens fãs e garantir que a paixão pelo metal seja passada adiante.
Sobre os outros nomes já confirmados:
Beyond the Black
Burning Witches
Dorsal Atlântica
Dynazty
Ensiferum
H.E.A.T
Haken
I Prevail
Kamelot
Lord of the Lost
Matanza Ritual
Nile
Paradise Lost
Powerwolf
Sabaton
Saxon
Sonata Arctica
Viper
Com a confirmação de Kissin Dynamite, Dark Angel, Armored Saint e Hibria, o Bangers Open Air 2025 promete ser uma experiência inesquecível para os fãs de metal. Este evento não apenas celebra a música pesada, mas também a paixão e a energia que unem fãs de todo o mundo. Com um lineup que mistura lendas consagradas e talentos emergentes, o festival se consolida como um dos mais aguardados do ano. Prepare-se para três dias de pura adrenalina e performances épicas que ficarão na memória de todos os presentes. As vendas gerais estão abertas! Não perca a chance de fazer parte desta celebração monumental do metal! Ingressos disponíveis agora através do site do Clube do Ingresso.
Bandas norte-americana e brasileira, icônicas do hardcore, se apresentam em Piracicaba (8/03) e São Paulo (9/03)
A ND Productions inicia a temporada de anúncios para 2025 com um encontro de lendas do hardcore/metal: Earth Crisis, de Nova Iorque (EUA) e seus hinos furiosos e diretos desde 1991, e a paulistana Point of no Return, que após 18 anos lançou o cru e enérgico disco The Language of Refusal, fazem três shows juntos em março de 2025.
A turnê começa em Santiago, no Chile, dia 7 de março, no Teatro Parque Cousino. Depois serão dois shows no Brasil: dia 8/03 em Piracicaba (interior de São Paulo, a 200 km da capital), no Casarão Music Studio, e em São Paulo/SP, dia 9/03, no Espaço Usine.
A venda de ingressos começa nesta quarta-feira, 9/10, no site www.fastix.com.br.
Vale destacar que os shows do Earth Crisis e do Point of No Return em São Paulo capital acontecem dentro do NDP Fest, que em breve anunciará mais atrações.
Esta é mais uma realização da ND Productions, que estreou no mercado de produções de turnês internacionais na América do Sul em janeiro de 2024. Desde então, já promoveu giros das bandas No Warning, Angel Du$t, Suicidal Tendencies, Values Here e Gorilla Biscuits.
Earth Crisis
Earth Crisis é uma banda de hardcore metal nascida em 1991 em Syracuse, área localizada na região do Centro de Nova Iorque, influência crucial para o desenvolvimento do próprio hardcore e do gênero metalcore. A banda também é pioneira na conexão da música com o movimento vegan straight edge.
A banda criou hinos furiosos e diretos, espalhando sua mensagem de libertação animal e humana em todo o mundo, uma música agressiva para indivíduos que procuram um caminho reto no meio de um mundo de caos. Sua mensagem politicamente carregada levou a banda a revistas como a Rolling Stone e até mesmo à MTV nos anos 90, como o hino máximo ‘Firestorm’.
De acordo com o vocalista Karl Buechner em entrevista ao The Meep Meep Podcast, o Earth Crisis está preparando um novo 7 chamado Vegan ‘For The Animals’.
Point of No Return
O Point of no Return voltou em 2024 inicialmente para divulgar o disco póstumo ‘The Language of Refusal’ e retorna em 2025 com esta turnê histórica ao lado do Earth Crisis.
Fundada em 1996 com três vocalistas e carregando a bandeira vegan nas letras, além de questões políticas, a sonoridade traz uma fusão explosiva do hardcore punk com peso do moshcore. Depois de lançar dois álbuns e um EP e fazer extensas turnês pela América do Sul e Europa no início dos anos 2000, a banda entrou em um hiato em 2006.
‘The Language of Refusal’ se refere ao hardcore punk como uma comunidade transnacional, uma forma de arte e um meio de expressão para aqueles descontentes com a forma como as coisas são. As músicas abordam algumas das questões mais urgentes da atualidade, como o desmatamento e a exploração laboral na floresta amazônica, as desigualdades do aquecimento global, a ascensão do populismo conservador global e os desafios de organizar movimentos políticos dissidentes.
SERVIÇO Earth Crisis e Point of no Return em Piracicaba Data: Sábado, 8 de março de 2025 Local: Casarão Music Studio Endereço: Rua Treze de Maio, 283 – Centro, Piracicaba/SP Ingressos: www.fastix.com.br
Earth Crisis e Point of no Return em São Paulo Data: Domingo, 9 de março de 2025 Local: Espaço Usine Endereço: Rua Barra Funda, 973 – Barra Funda, São Paulo/SP Ingressos: www.fastix.com.br
Faixa conta com participação de Jeff Scott Soto (vocal), Jari Kainulainen (baixo) e Peter Dellermann (bateria) e faz parte do álbum “Classical Variations and Themes 2: Ultima Thule” com lançamento previsto para 15 de novembro, pela Dynamo Records.
O icônico guitarrista e compositor Timo Tolkki anunciou o lançamento do seu mais recente single, “Faust”, inspirado na obra clássica de Johann Wolfgang von Goethe. A canção aborda o dilema eterno de Faust, um homem que vende a sua alma ao Diabo em troca de conhecimento ilimitado e prazeres mundanos. O lançamento do videoclipe foi dirigido por Anderson Bellini, diretor do documentário Andre Matos – Maestro do Rock.
“Musicalmente, tentei criar algo um pouco mais moderno, com muitos detalhes na faixa, especialmente se for ouvida com fones de ouvido,” explica Tolkki. “Acho que inclui alguns dos melhores trabalhos de guitarra que consegui gravar em anos. Senti-me muito inspirado ao compor e gravar Classical Variations and Themes 2: Ultima Thule. Praticamente todo o álbum foi composto num lugar a 40 km de Helsinque, capital da Finlândia, onde passei cerca de um mês e meio numa cabana no meio de uma bela natureza”.
O vídeo é inspirado na famosa história de Faust, onde o protagonista, insatisfeito com a sua vida como erudito, faz um pacto com Mephistófeles. Durante o acordo, Faust cede à magia e aos prazeres da carne, o que acaba por resultar numa tragédia. Porém, na versão de Goethe, Faust encontra redenção graças à intervenção divina e ao apelo da alma pura de Gretchen, uma jovem que ele seduz. “Este trabalho foi particularmente especial para mim, pois quis captar a essência do conflito interior de Faust, que luta entre a busca pelo conhecimento e o preço final que isso acarreta”, acrescenta Tolkki.
Timo Tolkki em “Faust” é: Timo Tolkki – Guitarra, Teclados e Programação Jeff Scott Soto – Vocal Jari Kainulainen – Baixo Peter Dellermann – Bateria
Now and Then foi apresentada pela primeira vez para delírio dos fãs
Paul McCartney – Uruguai – 2024 MPL Communications Ltd Photographer MJ Kim
Paul McCartney estreou a nova fase de sua Got Back Tour na noite dessa terça-feira, 01 de outubro, no Uruguai. A grande surpresa foi quando tocou a última música dos Beatles, “Now And Then”.
SET LIST – Uruguai
Hard Days Night
Juniors Farm
Letting Go
She’s A Woman
Got To Get You Into My Life
Come On To Me
Let Me Roll It
Getting Better
Let Em In
My Valentine
1985 Maybe I’m Amazed
I’ve Just Seen A Face
In Spite Of All The Danger
Love Me Do
Dance Tonight
Blackbird Here Today
Now And Then
New Lady Madonna
Jet Mr Kite
Something Obla Di Obla Da
Band on the Run
Get Back
Let It Be
Live and Let Die
Hey Jude
I’ve Got A Feeling
Birthday Sgt Pepper reprise/Helter Skelter
Golden Slumbers
Paul McCartney no Brasil
Paul se apresenta em São Paulo nos dias 15 e 16 de outubro e em Florianópolis no dia 19 de outubro.
Ainda existem ingressos para o show de 16/10, no Allianz Parque.
A turnê passa ainda por Argentina, Chile, Brasil, Peru, Colômbia, Costa Rica, México, França, Espanha e terminando em casa, no Reino Unido, em dezembro. O show apresenta grandes sucessos como “Hey Jude”, “Let It Be”, “Got Back”, “Band on the Run”, “Blackbird”, “Something”, “Live and Let Die” e muito mais. O show conta com produção de última geração, garantindo que todos tenham a melhor experiência possível.
Paul McCartney vem ao Brasil com a banda que o acompanha há vários anos – Paul “Wix” Wickens (teclados), Brian Ray (baixo/guitarra), Rusty Anderson (guitarra) e Abe Laboriel Jr (bateria). A utilização de tecnologia de áudio e vídeo de última geração garante uma experiência inesquecível em todos os setores das venues selecionadas para as apresentações.
Em São Paulo, a Allianz Seguros apresenta a turnê. A Budweiser é a cerveja oficial da turnê no país. A GOT BACK Tour no Brasil é uma realização da Bonus Track, com direção de Luiz Oscar e Luiz Guilherme Niemeyer.
SÃO PAULO
Data: 16 de outubro
Abertura dos portões: 16h
Horário do show: 20h
Local: Allianz Parque – Rua Palestra Itália, 200
Ingressos: A partir de R$ 325
Classificação etária: Menores de 16 anos apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais (sujeito a alteração por decisão judicial)
Venda de ingressos online: Eventim
SETORES – SÃO PAULO
ENTRADA
MEIA ENTRADA
Pista Premium
R$ 990
R$ 495
Pista
R$ 650
R$ 325
Cadeira Inferior
R$ 890
R$ 445
Cadeira Superior
ESGOTADO
ESGOTADO
Para compras pela Internet é necessária a comprovação do direito ao benefício da meia-entrada no acesso ao evento. Para Pontos de Venda e Bilheterias é necessária a comprovação do direito ao benefício da meia-entrada no ato da compra e no acesso ao evento.
– Parcelamento em até 10X somente nas vendas online, em todos os cartões aceitos, exclusivo para compras online (MasterCard, American Express, Visa, ELO).
– Venda limitada a 6 ingressos por CPF – sendo apenas 2 ingressos meia-entrada por CPF.
– Vendas online – Taxa de conveniência de 20% sobre o valor total da compra.
– Todas as condições acima poderão ser alteradas sem aviso prévio.
Bilheteria oficial São Paulo
Allianz Parque – Bilheteria A – Rua Palestra Itália, 200
De terça a sábado das 10h às 17h
Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.
Formas de pagamento:
– Cartões de crédito e débito MasterCard, American Express, Visa, ELO
“Inspirado pela minha trajetória com shows em grandes arenas, busquei traduzir essas vivências numa conexão mais profunda com o ouvinte”, explica o guitarrista.
Crédito da Foto: Henrique Grandi (@henrique_grandi)
Kiko Loureiro está prestes a lançar seu sexto álbum solo de estúdio e, para promover o lançamento, o guitarrista acaba de revelar o novo single “Mind Rise”. A faixa instrumental destaca o amadurecimento técnico do músico, agora enriquecido pelas influências adquiridas durante sua passagem pelo Megadeth e de grandes performances.
Gravado por Adair Daufembach, o novo single foi mixado e masterizado por Jacob Hansen e conta com a participação de Felipe Andreoli (baixo) e Bruno Valverde (bateria) – este é o mesmo time que gravou o “Open Source”, eleito melhor álbum de guitarra do ano pela Guitar World. “Mind Rise” está disponível em todas as plataformas digitais. A arte foi criada por Gustavo Sazes e o novo álbum tem previsão de lançamento para o dia 18 de outubro.
“Mind Rise” é uma composição de ritmo mais lento, que explora riffs mais diretos. “Inspirado pela minha trajetória com shows em grandes arenas, busquei traduzir essas vivências numa conexão emocional mais profunda com o ouvinte”, explica Kiko Loureiro sobre o lançamento. A faixa traz a assinatura inconfundível do guitarrista, com uma abordagem moderna e influências de suas mais recentes experiências, além de trechos que remetem a música brasileira, bem característicos da história musical de Loureiro.
“Foi um processo de produção muito enriquecedor. Ter controle total do som que eu queria alcançar e contar com Adair como co-produtor me permitiu explorar novas sonoridades e texturas que ainda não havia experimentado em meus trabalhos anteriores”, comenta Kiko. “Trabalhar com o Felipe e o Bruno foi especial. Eles são músicos extraordinários e contribuíram para dar vida à música, trazendo a energia que a faixa pede”, destaca Kiko.
Disponível em todas as plataformas digitais, “Mind Rise” já está ganhando destaque entre os fãs de música instrumental. Com o novo álbum, Kiko Loureiro promete mais uma vez desafiar os limites da guitarra, consolidando-se como um dos maiores nomes do gênero. “Este novo trabalho reflete um pouco de tudo que aprendi ao longo dos anos. Estou ansioso para compartilhar com o mundo essa nova fase da minha trajetória,” conclui o guitarrista. O novo álbum se encontra disponível em pré-venda na loja oficial de Kiko Loureiro.
O Hardcore brasileiro, principalmente o nordestino, tem dois novos motivos para comemorar, pois os piauienses da Volta da Jurema, além de terem lançado ‘Nessa Estrada’, seu mais novo videoclipe, estrearam esse lançamento no maior canal de Hardcore do mundo, o Hardcore Worldwide!
‘Nessa Estrada’, o segundo videoclipe extraído do recém-lançado EP de estreia “Em Paz”, alavanca a banda como uma das mais promissoras, engajadas em questionar desigualdades, combater preconceitos e expor mentiras, não apenas no cenário musical nordestino, mas também em todo o Brasil.
Felipe Barbosa (vocal e letrista) criou essa letra após enfrentar uma crise de ansiedade pessoal, refletindo sobre as situações difíceis que passou, mas continuou firme, lutando para se manter de pé. “Minhas letras são basicamente uma mensagem para mim mesmo, tentando fazer com que eu consiga abrir minha mente para as coisas boas. Espero que isso também motive as pessoas a continuarem se esforçando”, explica o músico.
“Videoclipe? Não, aquilo foi um atropelamento. Quando a banda começou a tocar, caiu sobre o set de filmagem uma atmosfera sonoramente violenta, um Hardcore pulsante com uma letra que faz até defunto pensar. Foi como um banho de gasolina no lugar, e meu trabalho foi só acender o fósforo”, comentou André Leão, diretor do videoclipe.
Conhecida por sua sonoridade vibrante e agressiva, que mistura Hardcore, Punk Rock, Crossover e Metal em uma pegada autoral vigorosa, melódica e cheia de atitude através de suas letras em português, a Volta da Jurema, agora como um quinteto, é formada por Felipe Barbosa (vocal), Artur Fontenelle (baixo), Murilo Guerra (guitarra), Tiago Santos (guitarra) e Fábio Nasc (bateria).
Musicalmente, o EP se inspira em bandas que transitam entre o Hardcore americano e o punk rock dos anos 90, como NOFX, Descendents, Bad Religion e Pennywise, além de influências brasileiras como Lobotomia, Ratos de Porão, Garage Fuzz, Dead Fish e Grinders.
Além dos membros da banda, o EP conta com colaborações de peso, como Manu Joker (Uganga/MG, ex-Sarcófago), Jéssica Aguilera (Maga Rude/SP), Marinho (Overal/SP), Jão (Corvo/PI), Chakal (Obtus/PI) e Rafael Bombeck (ex-Pavilhão 9), que enriqueceram ainda mais o projeto.
A banda segue realizando vários shows pela região e, em breve, pretende passar por outras cidades e estados, disseminando seu Hardcore/Punk Rock nordestino pelos quatro cantos do país.
Quer saber como é o poder de fogo da Volta da Jurema? Assista ao show completo, gravado profissionalmente, que a banda fez em sua cidade natal, Parnaíba, Piauí, disponível em: https://youtu.be/7z7UQOlJS5w
Siga a Volta da Jurema nas redes:@voltadajurema
Assessoria de Imprensa: JZ Press(@jzpressassessoria)
Da cidade de Carlos Barbosa, localizada na Serra Gaúcha, reduto de uma cena forte de Metal extremo, surge o THINKING HEAD, que atualmente divulga seu primeiro álbum “Numskull”, lançado em maio de 2023. Composto de oito faixas que focam no Thrash Metal com influências de Death Metal, o trabalho mostra o talento do jovem músico Lorenzo Birolo, que compôs e gravou todos os instrumentos, apresentando grandes riffs, peso e agressividade. No Instagram, o Soundhouse_BR destacou um pouco destas características em uma resenha, reparando inclusive numa de suas principais influências: “o trabalho tem muitas nuances, como a não usual mudança de tempo em algumas passagens das músicas e a nada discreta influência do Metallica (e isto não é um problema). Em linhas gerais, é como se a versão moderna dos americanos tentasse uma volta às raízes com o thrash metal old school”.
O THINKING HEAD surgiu no final de 2022, sob a liderança do guitarrista e vocalista Lorenzo Birolo, com a ambição de tornar a banda um nome de destaque no cenário do Thrash Metal. Lorenzo começou sua jornada musical logo cedo, aos 16 anos de idade, em uma região marcada pela escassez de novos músicos. Esse começo solitário culminou na criação da banda e no lançamento do álbum de estreia.
Antes de oficializar o nome da banda, Lorenzo já havia lançado uma demo solo intitulada “Big Failure” nas redes sociais, em junho de 2021. O sucesso da demo foi um divisor de águas, impulsionando a formação oficial do THINKING HEAD. Combinando influências de gigantes do Thrash e Death metal, como Metallica, Megadeth, Slayer e Death, com uma abordagem moderna e progressiva, a banda traz em suas letras reflexões filosóficas sobre temas sociais, psicológicos e do cotidiano, destacando-se pela profundidade de suas composições.
O quarteto começou a tomar forma rapidamente logo após o lançamento de “Numskull”. Lorenzo conheceu o baixista Doods Junges, um músico dedicado e de rápida evolução, que logo se juntou à banda como o primeiro integrante ao lado de seu fundador. No entanto, a escassez de músicos locais forçou a banda a um breve hiato. No final de 2023, novos ventos trouxeram o guitarrista Romer Alves, conhecido como “Kelkum”, cuja paixão e dedicação o tornaram peça-chave na banda. O núcleo do THINKING HEAD foi finalmente consolidado em fevereiro de 2024, com a chegada do talentoso baterista Pipo de Moraes, cuja habilidade chamou a atenção de Lorenzo desde o início.
Lorenzo Birolo (guitarra e vocal), prestes a completar 19 anos, é natural de Carlos Barbosa; Romer Alves “Kelkum” (guitarra), de 26 anos, vindo de Novo Hamburgo, é ex-integrante da banda Aura Scent e atualmente envolvido no projeto Erzsébet, e no projeto solo GreenPenumbra; Doods Junges (baixo), de 20 anos, é natural de Garibaldi e também membro da banda Darkship; e Pipo de Moraes (bateria), de 20 anos, é natural de Porto Alegre, que também integra a banda Os Strangeiros.
A banda está focada na divulgação de seu álbum “Numskull” por meio de shows, entrevistas e resenhas, enquanto trabalha em novas composições, preparando-se para futuros lançamentos. Em breve, será lançada uma “live session” com as músicas do álbum. Além disso, no dia 12 de outubro, está agendado um show ao lado de mais quatro bandas na cidade de Carlos Barbosa, cujas informações serão divulgadas em breve.
Música faz parte do álbum The Catalyst, sétimo álbum de estúdio lançado pela banda em 2023
Os mestres suecos do futurismo melódico, AMARANTHE, lançam seu novo videoclipe para ‘Interference’.
A banda comenta: “Temos adorado apresentar as músicas de ‘The Catalyst’ para vocês em todo o mundo nos últimos seis meses desde o lançamento, e tem sido uma jornada incrível! Este videoclipe de ‘Interference’, filmado no lendário O13 Poppodium em Tilburg, Países Baixos, captura perfeitamente a atmosfera que vocês criaram junto conosco, e estamos muito empolgados em compartilhar isso com todos vocês! Mal podemos esperar para nos reconectar com vocês, nossos maravilhosos fãs, e conjurar mais dessa magia juntos!”
Formada em 2008, AMARANTHE trilhou seu próprio caminho único desde o início. Com um som que combina elementos do metal melódico, rock eletrônico e pop, o impacto sonoro foi imediato e inegável. Começando com seu álbum de estreia homônimo em 2011, os suecos abriram caminho pela cena do metal europeu e além, estabelecendo-se rapidamente como uma banda única e deslumbrante, em grande parte devido ao ataque vocal triplo sem precedentes que combinava tons limpos com um toque de melodia requintada e rugidos ferozes. Nos anos seguintes, o sexteto cresceu continuamente, lançando uma série de álbuns de estúdio aclamados pelo Mundo todo que constantemente desafiam os limites do metal moderno.
AMARANTHE é: Elize Ryd | vocais Nils Molin | vocais Mikael Sehlin | guturais Olof Mörck | guitarras, teclados Johan Andreassen | baixo Morten Løwe Sørensen | bateria AMARANTHE Online:
A banda de Symphonic Metal Perpetual Legacy (Brasília/DF) acaba de lançar “Teodrama”, o seu segundo álbum de estúdio e que brinda os ouvintes com nada mais do que 20 novas faixas inéditas.
“Teodrama” nos brinda com uma amostra perfeita da junção de beleza, poesia, intensidade e energia presente nas 20 faixas do projeto, que é uma imersão audaciosa nos quatro pilares fundamentais que compõem a estrutura da Bíblia: Criação, Queda, Redenção e Consumação. Esta obra musicalmente rica promete transportar os ouvintes para uma jornada épica, onde cada uma das músicas do disco duplo explora de maneira única e intensa esses elementos teológicos cruciais.
Em relação ao álbum e o conceito dele, a vocalista Michelle Braglia diz que: “O tema e a sonoridade originaram um álbum que nós sempre quisemos ouvir. Esse CD mostra a nossa evolução como músicos, cantores, compositores e escritores, o que possibilitou incorporarmos elementos que não exploramos nos trabalhos anteriores. O público vai se surpreender! O conceito é espetacular, uma vez que em 20 faixas tocamos e cantamos a única Narrativa que envolve toda a humanidade e a única divindade em que cremos, o Deus Triúno. O ouvinte irá perceber que as músicas não contêm apenas referências bíblicas, mas elas se encontram com o passado, presente e futuro. É um tema lindo, profundo e transformador”.
“Teodrama” foi gravado no Melodia Studio, Maia’s Homestudio, Dez14 Studio (Brasília/DF) e Braglia Homestudio (Rotterdam/Países Baixos) entre os anos de 2021 e 2023, com engenharia, mixagem e masterização por Arthur Inácio e foi lançado em formato físico e digital através da En Hakkore Records.
“Yesterwynde descreve uma sensação que não pode ser encontrada em nenhuma língua humana. Por isso, tivemos que inventar uma palavra totalmente nova. O álbum deve abrir essa sensação ao ouvinte”, descreve o tecladista e líder da banda Tuomas Holopainen
Foto: Tim Tronckoe
No último dia 20 de setembro, a banda finlandesa Nightwish, uma das maiores referências do metal sinfônico mundial, lança seu décimo álbum de estúdio, Yesterwynde. O novo trabalho, que já vinha sendo antecipado com grande expectativa pelos fãs, apresenta uma sonoridade que mantém a essência característica da banda, ao mesmo tempo em que explora novos territórios sonoros. A banda é atualmente composta por Tuomas Holopainen (teclados), Floor Jansen (vocal), Emppu Vuorinen (guitarra), Jukka Koskinen (baixo), Kai Hahto (bateria e percussão), e Troy Donockley (uilleann pipes, low whistles, space guitars, guitarras acústicas, bouzouki, bodhran, aerophone e vocais). O álbum está sendo lançado no Brasil em formato físico em CD pela Dynamo Records, através de seu site oficial http://www.dynamostore.com.br .
Fruto de três anos e meio de intenso processo criativo, Yesterwynde combina elementos progressivos, acústicos e sinfônicos, reforçando a capacidade do grupo de inovar dentro de seu estilo. Segundo o tecladista e principal compositor Tuomas Holopainen, o álbum recebeu mais atenção e cuidado em todos os aspectos do que qualquer outro lançamento anterior da banda. As composições, letras, arranjos e até mesmo a arte da capa e os vídeos foram trabalhados minuciosamente.
“Yesterwynde é uma experiência que leva tempo para ser digerida. Os ingredientes carregados das músicas são facilmente reconhecíveis, mas sob a superfície há uma grande quantidade de detalhes intrigantes e características”, descreve Tuomas Holopainen. “É interessante – mas não surpreendente – que Yesterwynde tenha atraído uma grande variedade de opiniões. Alguns disseram que é o álbum mais ‘de banda’ até agora. Para alguns, parece ser o lançamento mais pesado e sombrio do Nightwish. Também foi chamado de nosso álbum mais progressivo. E a lista continua.”
As letras do álbum abordam temas universais como memórias, mortalidade e o papel da humanidade no vasto contexto do tempo, seguindo a trilogia iniciada em Endless Forms Most Beautiful (2015) e continuada em Human. :II: Nature. (2020). Holopainen destaca que Yesterwynde é o álbum mais guiado pelas letras da banda, com uma forte conexão entre as palavras e a música.
Além disso, a vocalista Floor Jansen mais uma vez entrega uma performance impecável, trazendo profundidade e emoção às novas canções. O álbum conta ainda com a solidez instrumental de Tuomas Holopainen (teclados), Emppu Vuorinen (guitarra), Kai Hahto (bateria), Jukka Koskinen (baixo) e Troy Donockley (multi-instrumentista).
O que significa o termo “yesterwynde”? Tuomas Holopainen explica.
“Yesterwynde descreve uma sensação que não pode ser encontrada em nenhuma língua humana. Por isso, tivemos que inventar uma palavra totalmente nova. O álbum deve abrir essa sensação ao ouvinte.”
Apesar de não haver uma turnê mundial prevista para promover o novo trabalho, o Nightwish continua a criar novos marcos em sua carreira, com muitos projetos futuros pela frente. A versão física de Yesterwynde é lançada no Brasil pela Dynamo Records, trazendo aos fãs brasileiros a oportunidade de ter em mãos mais um capítulo da história desta icônica banda.
A Dynamo Records celebra o lançamento do novo álbum do Nightwish, Yesterwynde, com uma edição física em CD exclusiva para o Brasil, disponível na recém-inaugurada loja oficial online, a Dynamo Store. Com preços promocionais e brindes especiais, os fãs têm a oportunidade de garantir o álbum e ainda receber surpresas nas compras feitas até o final do ano. Não perca a chance de adquirir este lançamento e explorar uma seleção imperdível de produtos. Acesse agora: http://www.dynamostore.com.br.
Tracklist: 01 – Yesterwynde 02 – An Ocean Of Strange Islands 03 – The Antikythera Mechanism 04 – The Day Of… 05 – Perfume Of The Timeless 06 – Sway 07 – The Children Of ‘Ata 08 – Something Whispered Follow Me 09 – Spider Silk 10 – Hiraeth 11 – The Weave 12 – Lanternlight
Sobre o NIGHTWISH
Formada em 1996 e trabalhando com a Nuclear Blast desde o lançamento de seu aclamado álbum de 2004, Once, o NIGHTWISH ganhou fama e sucesso internacional, vendendo mais de dez milhões de discos e recebendo mais de 60 prêmios de ouro e platina, com sete álbuns nº 1 e treze singles nº 1 até hoje. Em outubro de 2018, o NIGHTWISH foi introduzido no Tähtikatu – Walk of Fame da Finlândia, tornando-se o décimo primeiro membro da galeria honorária. 2020 viu o lançamento do último álbum de estúdio da banda, Human. :II: Nature., que coroou a discografia da banda com outro sucesso nº 1 na Finlândia e Alemanha, além de várias outras impressionantes entradas nas paradas ao redor do mundo.
Em 2023, Curitiba recebeu uma apresentação aguardada há décadas pelos fãs do Angra: Uma performance acústica, com produção sonora e visual de primeira, revisitando alguns momentos da carreira de mais de trinta anos da banda.
O show foi gravado e agora o lançamento desse material foi anunciado pela banda: Acoustic – Live at Ópera de Arame chega ao público no dia 11 de outubro, em formato box com CD duplo e DVD, e também em vinil gatefold colorido limitado.
A icônica apresentação de um dos baluartes da música brasileira contou, além dos cinco integrantes apresentando alguns de seus grandes sucessos em formato desplugado, com a participação de Davi Jardim (piano), Guga Machado (percussão), uma orquestra e convidados especiais: Toni Garrido (Cidade Negra) traz uma interpretação emotiva para “Late Redemption”, originalmente gravada com Milton Nascimento; Vanessa Moreno empresta sua voz ao clássico “No Pain for the Dead” e a até então inédita “Here in the Now”; e Amanda Somerville canta num dueto impressionante com Fabio Lione a dramática “Tears of Blood”.
O guitarrista e fundador do quinteto, Rafael Bittencourt comentou: “Esse show acústico para mim é um sonho realizado. Sempre quis gravar versões suaves e elegantes das músicas do Angra. Nossa ideia é mostrar as músicas em sua essência, despidas dos estereótipos do heavy metal, bumbos rápidos, solos de guitarra e agudos incríveis. Gostaria de provar para as pessoas que, mesmo sem esses elementos, que são marcantes em nosso estilo, as músicas permanecem boas, ricas com suas harmonias, melodias e letras”.
Explorar a música em todos os seus caminhos nunca foi uma novidade para o Angra. Em mais de 30 anos de carreira, o grupo sempre flertou com diversos estilos musicais e com o acústico, que resultaram em registros históricos, como a apresentação realizada na FNAC francesa nos anos 1990, cujas algumas faixas foram lançadas oficialmente como bônus no clássico EP Freedom Call, sem contar faixas específicas no decorrer da discografia de estúdio do grupo.
Devido ao grande sucesso dessa apresentação acústica, em 2024 o grupo retomou o formato e realizou uma série de concertos selecionados, com grande sucesso de público em grandes e conceituadas casas, nas cidades de São Paulo (Espaço Unimed), Rio de Janeiro (Qualistage), Belo Horizonte (BeFly Hall) e novamente em Curitiba, na mesma Ópera de Arame, além de uma performance histórica em Santiago (Chile), no Teatro Teletón.
Em mais de três décadas de estrada, o Angra, formado em 1991, passou por diversos ciclos, e atualmente, vive um momento inspirado e de muito trabalho. Além do lançamento acústico, que a banda vinha preparando há um ano, o Angra colocou no mercado o 10º álbum de estúdio da carreira, Cycles of Pain, em 2023, que rendeu uma grande turnê mundial, com datas concorridas no Brasil e passagens por América do Norte e Europa.
Um dos mais conceituados artistas brasileiros com reconhecimento mundial, o Angra, com álbuns icônicos e extensas turnês pelas Américas, Europa e Ásia, solidificou uma fiel base de fãs. São mais de três milhões de discos em todo o mundo, cerca de meio milhão de ouvintes mensais no Spotify e mais de 50 milhões de visualizações no YouTube.
STING, vencedor de 17 prêmios Grammy, continua a todo vapor com a turnê “STING 3.0”. Acompanhado do guitarrista virtuoso e colaborador de longa data, Dominic Miller, e do baterista dinâmico Chris Maas (Mumford & Sons, Maggie Rogers), Sting apresentará os sucessos mais eletrizantes de sua discografia atemporal pela América Latina no ano que vem, incluindo três datas no Brasil: no dia 14 de fevereiro de 2025, no Rio de Janeiro, Farmasi Arena; dia 16 de fevereiro em São Paulo, no Parque Ibirapuera e no dia 18 de fevereiro em Curitiba, na Pedreira Paulo Leminski.
Nos dias 25 e 26 de setembro, clientes Santander Select e Private, portadores dos cartões Unique Infinite; Santander Unlimited Infinite; Decolar Santander Infinite; GOL Smiles Santander Infinite; American Express®️ Gold Card Santander; American Express®️ Platinum Card Santander; American Express®️ Centurion Card Santander; Santander Unique Black; Santander Unlimited Black; Santander / AAdvantage®️ Black, poderão comprar os ingressos em pré-venda exclusiva, com parcelamento em até 5x sem juros. Já a pré-venda para os demais clientes Santander Brasil acontece especificamente no dia 26/09. Neste caso, todos os cartões são elegíveis, exceto os de viagens e PJ. O público geral poderá comprar a partir de 27 de setembro e parcelar com cartão em até 3 vezes sem juros ou de 4 vezes a 8 vezes com juros.
Tanto na pré-venda quanto na venda geral os ingressos estarão disponíveis a partir das 10h pelo site www.ticketmaster.com.br ou a partir das 11h nas bilheterias oficiais (sem taxa de serviço). Será permitido comprar até seis ingressos por CPF, limitados a duas meias-entradas. A turnê no Brasil é apresentada pelo Santander Brasil. Heineken é a cerveja oficial e a realização é da Live Nation Brasil. Para obter mais informações, visite www.livenation.lat.
A turnê mundial “STING 3.0” foi lançada na Europa e recentemente deu início à sua etapa norte-americana no Fillmore em Detroit, MI, com ótimas críticas:
“É o tipo de noite — artistas de classe mundial e performance em um espaço intimista — que é comentada por anos.” (Oakland Press)
“Era o tipo de show que conectava os pontos artísticos mais amplos, desde as coisas sincopadas do The Police até suas excursões solo com toques de jazz, enquanto mostrava a composição que é a linha mestra de tudo.” (Detroit Free Press)
Conhecido por seu trabalho inovador como artista solo e como vocalista e compositor do grupo The Police, Sting, gerenciado por Martín Kierszenbaum/Cherrytree Music Company, tem consistentemente expandido os limites da inovação musical ao longo de sua ilustre carreira. A turnê “STING 3.0” representa uma nova era dinâmica, exibindo seleções de seu vasto catálogo através das lentes urgentes de um combo compacto de três peças e que inspirou sua nova música, “I Wrote Your Name (Upon My Heart)” – mixada pelo engenheiro de mixagem Robert Orton, vencedor de quatro prêmios Grammy – lançada em 5 de setembro pela Cherrytree Music Company/Interscope Records.
“STING 3.0” LATIN AMERICAN – ITINERÁRIO
Sexi, Feb 14, 2025 Rio de Janeiro, BR Farmasi Arena
Dom, Feb 16, 2025 São Paulo, BR Parque Ibirapuera
Ter, Feb 18, 2025 Curitiba, BR Pedreira Paulo Leminski
Sex, Feb 21, 2025 Santiago, CL Movistar Arena
Dom, Feb 23, 2025 Buenos Aires, AR Movistar Arena
Qua, Feb 26, 2025 Lima, PE Costa 21
Sex, Feb 28, 2025 Cuenca, EC Estadio Alejandro Serrano Aguilar
Dom, Mar 2, 2025 Bogota, CO Movistar Arena
Ter, Mar 4, 2025 Santo Domingo, DO Mobile Arena
Sex, Mar 7, 2025 Mexico City, MX Auditorio Nacional
Sobre Sting
Na distinta carreira de Sting, o membro do Hall da Fama do Rock and Roll recebeu 17 prêmios GRAMMY® e vendeu 100 milhões de álbuns em todo o mundo com seu trabalho como um dos artistas solo mais distintos do mundo e ex-vocalista do The Police. Compositor, cantor, ator, autor e ativista, Sting também recebeu um Globo de Ouro, quatro indicações ao Oscar, uma indicação ao Tony, o prêmio Century da revista Billboard e o Kennedy Center Honors.
O apoio de Sting a organizações de direitos humanos como o Rainforest Fund, a Anistia Internacional e o Live Aid reflete sua arte em seu alcance universal. Junto com sua esposa Trudie Styler, Sting fundou o Rainforest Fund em 1989 para proteger as florestas tropicais do mundo e os povos indígenas que vivem lá. Site oficial.
Sobre a Cherrytree Music Company
Fundada em 2005 pelo compositor/produtor multiplatinado e indicado ao Grammy Martin Kierszenbaum, a Cherrytree Music Company fornece serviços de gerenciamento, gravadora e publicação para uma lista de artistas, produtores e mixers que impulsionam a criatividade na música popular. Nos 19 anos desde sua criação e lançamento de seu primeiro lançamento, o álbum “Let It Die” do Feist, a Cherrytree teve um impacto indelével no cenário musical, desde a gestão do celebrado músico e ícone cultural Sting até o lançamento dos dois primeiros álbuns de Lady Gaga. A Cherrytree Music Company também lançou discos culturalmente inovadores e sucessos comerciais de Ellie Goulding, LaRoux, Far East Movement e Robyn, cujo lançamento de 2010 da Cherrytree, “Body Talk”, foi nomeado Álbum da Década pela Rolling Stone. A Cherrytree Music Company, responsável por mais de 40 milhões de unidades vendidas até o momento, continua sendo uma fonte vital de música popular e catalisadora para colaboração e inovação de artistas. Para mais informações sobre a Cherrytree Music Company, clique aqui e aqui para ver o logotipo.
Sobre a Live Nation
Live Nation Entertainment (NYSE: LYV) é a principal empresa de entretenimento no mundo, composta por líderes do mercado global: Ticketmaster, Live Nation Concerts e Live Nation Sponsorship. Para mais informações, visite www.livenation.lat e www.livenationentertainment.com.
Santander Brasil e Cultura
O Santander Brasil acredita, investe e promove o acesso às mais distintas manifestações culturais e a democratização da cultura para a sociedade. Em 2023, o Banco entrou oficialmente no universo da música, patrocinando grandes shows internacionais. Além de patrocinar e promover parcerias com instituições e iniciativas culturais, como Museu do Amanhã (RJ), Festival de Música em Trancoso (BA) e a restauração do Mural Batalha dos Guararapes (PE) e do Museu do Ipiranga (SP), o Santander mantém seus próprios empreendimentos, como os Faróis Santander Porto Alegre e São Paulo, além do Teatro Santander e 033 Rooftop, na capital paulista.
Endereço: Rua Arquias Cordeiro, s/n – Engenho de Dentro, Rio de Janeiro – RJ
Ponto de referência: em frente à estação Engenho de Dentro
Horário de Funcionamento:
Terça a Sábado, das 10h às 17h. Não tem funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou outros eventos.
Pré-venda: 25, 26/setembro – atendimento a partir das 11hs.
Venda geral: 27/setembro – atendimento a partir das 11hs.
Atenção: Nos dias de pré-venda e venda geral, às 17h será encerrado o acesso à fila. Serão atendidas as pessoas que estiverem na fila, conforme disponibilidade de ingressos.
VENDA PELA INTERNET – SUJEITO À COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA
Endereço: Av. Pedro Álvares Cabral – Vila Mariana, São Paulo – SP
Ingressos: a partir de R$ 340,00 (ver tabela completa)
Classificação: 16 anos. Menores de 05 a 15 anos, apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais.*
*Sujeito à alteração por Decisão Judicial.
PREÇOS
PISTA: R$ 340,00 meia entrada e R$ 680,00 inteira
PISTA PREMIUM: R$ 490,00 meia entrada e R$ 980,00 inteira
BILHETERIA OFICIAL – SEM COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA
Bilheteria: Tokio Marine Hall
Endereço: Rua Bragança Paulista, 1281 – Várzea de Baixo, São Paulo – SP
Horário de Funcionamento:
Pré-venda: 25, 26/setembro – atendimento a partir das 11hs.
Venda geral: 27/setembro -atendimento a partir das 11hs.
Atenção: Nos dias de pré-venda e venda geral, às 17h será encerrado o acesso à fila. Serão atendidas as pessoas que estiverem na fila, conforme disponibilidade de ingressos.
A partir de 28/setembro:
Bilheteria: Shopping Ibirapuera
Av. Ibirapuera, 3103 – Indianópolis, São Paulo – SP
Bilheteria Ticketmaster – Piso: Jurupis (subsolo)
Horário de Funcionamento
Terça a sábado: 10h às 22h | Domingos e feriados: 14h às 20h
Atenção: Fechado às segundas-feiras
VENDA PELA INTERNET – SUJEITO À COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA
Endereço: R. João Gava, 970 – Abranches, Curitiba – PR
Ingressos: a partir de R$ 245,00 (ver tabela completa)
Classificação: 16 anos. Menores de 05 a 15 anos, apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais.*
*Sujeito à alteração por Decisão Judicial.
PREÇOS
PISTA: R$ 245,00 meia entrada e R$ 490,00 inteira
PISTA PREMIUM: R$ 390,00 meia entrada e R$ 780,00 inteira
CAMAROTE: R$ 420,00 meia entrada e R$ 840,00 inteira
BILHETERIA OFICIAL – SEM COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA
Bilheteria: Hard Rock Café Curitiba
Endereço: Rua Buenos Aires, 50 – Batel, Curitiba – PR
Horário de Funcionamento:
Pré-venda: 25, 26/setembro – atendimento a partir das 11hs.
Venda geral: 27/setembro – atendimento a partir das 11hs.
Atenção: Nos dias de pré-venda e venda geral, às 17h será encerrado o acesso à fila. Serão atendidas as pessoas que estiverem na fila, conforme disponibilidade de ingressos.
O Ground Of Chaos, banda colombiana de metal extremo, tem orgulho em apresentar um novo single, que promete esmagar qualquer cabeça que cruzar seu caminho. “Sisifo’s Glory” já está disponível em todas as plataformas digitais.
Para ser mais descritivo, esta é uma faixa que mistura riffs de guitarra esmagadores e baterias rápidas combinadas com vozes guturais que transmitem um desespero visceral. A estrutura da faixa segue uma narrativa intensa, com seções que vão de ataques implacáveis até passagens mais atmosféricas, criando uma experiência auditiva que reflete tanto a técnica quanto a paixão da banda.
“O trabalho de produção sempre foi muito auto-dirigido”, comenta a banda. ” Mas chegamos a um ponto em que queríamos procurar um profissional real para conseguir um som melhor. E assim conhecemos Moises, produtor desta canção. Ele poderia dar uma grande atualização para a produção. Procuramos conseguir um som pesado e bastante acompanhado de orquestras, para acrescentar matizes, já que a própria letra te convida a passear por estes momentos”.
A música não só mostra a habilidade instrumental da banda, mas também sua capacidade de transmitir emoções cruas através de sua música. Sisifo’s Glory é um hino que evoca a desgraça que somos como seres humanos. Um tema central na banda.
O grupo acrescenta: “Da banda abordamos a composição desta música da mesma forma que temos abordado um EP que vem no futuro. Procuramos sempre a música para acompanhar a mensagem, para complementá-la. fui influenciado por bandas como Lorna Shore, Mental Cruelty, bandas que têm um senso de teatralidade. Queríamos tentar chegar a esse ponto.”
Este single posiciona Ground of Chaos como uma das bandas mais promissoras da cena Deathcore latino-americana e é um exemplo do impacto que tiveram na evolução do gênero. Com Sisifo’s Glory, a banda entrega uma experiência sonora que não é apenas brutal, mas também profundamente reflexiva, captando a atenção tanto dos fãs de metal extremo quanto daqueles que buscam uma música com uma mensagem mais profunda.
Assista o vídeo de Sisifo’s Glory:
A Ground Of Chaos é uma banda de Medellín que ganhou grande notoriedade no cenário colombiano e internacional, graças a um som maduro e original que desde 2016 empunha os eixos do Deathcore, temperado com doses de tecnica, melodia e agressividade.
Com a premissa de sempre levar sua proposta a outro patamar, eles conseguiram tocar em um dos eventos de rock mais importantes da América do Sul, o Altavoz Fest 2023 e dividiram o palco com diversos artistas como: Testament (EUA), Gaera (Portugal), Billy The Kid (Costa Rica), HEXIS (Dinamarca) e Arcadia Libre, Internal Frequencies e Betrame do México.
Acompanhe o Ground Of Chaos em seus canais oficiais:
Monday Riders celebra o legado do rock clássico com faixas que refletem a autenticidade da banda, trazendo uma sonoridade coesa e elementos visuais que simbolizam a luta e o deslocamento do rock no mundo contemporâneo.
A banda goiana Monday Riders, conhecida por sua autenticidade e energia que reverenciam o rock clássico, acaba de lançar seu álbum autointitulado, Monday Riders. O trabalho é uma celebração das influências musicais que moldaram o grupo, com fortes referências ao rock das décadas de 70, 80 e 90. O novo álbum reúne 12 faixas, incluindo os singles “Darkest Night” e “Ready to Fly”, que destacam o estilo marcante da banda. A Monday Riders é formada por Jairo Resenrods (vocal), Marco Fragola (guitarra), Fredy Sansaloni (guitarra), Wagner Felix (baixo) e Paulo Meneses (bateria).
O vocalista Jairo Resenrods explica o conceito das letras do álbum: “No álbum Monday Riders não pensamos em fazer letras que se encaixassem uma com a outra, como se fosse num álbum conceitual. O tema das letras ficou um pouco mais livre, mas a intenção é que a versão final das músicas, pelo menos na parte ‘sonora’, tivessem uma certa identidade e coerência. O nosso álbum anterior, o Fire, Blood and Gasoline, já tem um tema e uma ideia mais inclinada pro conceitual. Onde contamos uma história, não de forma explícita, da primeira até a última música”.
A capa do álbum Monday Riders reflete a trajetória da banda desde os ensaios iniciais, e o desafio de conciliar a vida pessoal com a dedicação ao rock autoral. A ilustração, desenvolvida pelo vocalista e refinada por Caius Augustus, simboliza o esforço de manter o rock n’ roll relevante em um mundo moderno caótico e saturado, com um senhor idoso puxando uma carroça em um cenário distópico. A imagem transmite a luta e o deslocamento do rock em um contexto contemporâneo.
O processo criativo da banda é fluido e colaborativo. As músicas são desenvolvidas de diversas formas: às vezes a letra já está pronta e é encaixada em um riff, outras vezes, tudo é criado espontaneamente nos ensaios. A liberdade criativa entre os membros permite que todos contribuam para o resultado final, ajustando letras e melodias conforme necessário. Essa dinâmica de grupo garante coesão e autenticidade às músicas.
Na produção do álbum Monday Riders, a banda buscou manter uma identidade sonora unificada, evitando que as faixas parecessem desconexas. Embora as letras não sigam um conceito único como no álbum anterior Fire, Blood and Gasoline, cada faixa carrega temas livres, permitindo uma diversidade de abordagens lúdicas.
A capa do álbum também contém Easter Eggs com referências da cultura pop e da própria história da banda, como o Jester de The King of Highway e o personagem mascarado de Fire, Blood and Gasoline. Essas sutis inserções criam uma conexão ainda mais profunda com os fãs, convidando-os a descobrir os detalhes escondidos na arte.
Tracklist de Monday Riders: 01. Ignite 02. Ready to Fly 03. Darkest Night 04. Nova Bright 05. The Price 06. Awakening of Dreams 07. Eyes of the Future 08. Monday Riders 09. Time to Come Back 10. Take Control 11. Talk About Angels 12. Opened Scars
Sobre a Monday Riders
Formada em 2009 em Goiânia-GO, a Monday Riders é composta por Jairo Resenrods (vocal), Marco Fragola (guitarra), Fredy Sansaloni (guitarra), Wagner Felix (baixo) e Paulo Meneses (bateria). Desde o início, a banda se destacou com sua sonoridade que homenageia os gigantes do rock, como Black Sabbath, Deep Purple e DIO. O álbum de estreia, The King of Highway, trouxe a banda para o cenário musical com 9 faixas de puro rock n’ roll.
No mês de Setembro de 2020, o lançamento de Fire, Blood and Gasoline, consolidou a Monday Riders como uma força no rock nacional. O álbum é composto por 11 faixas que reafirmam sua capacidade de produzir músicas impactantes e de alta qualidade. Ambos álbuns estão disponíveis em mídias físicas e em todas plataformas digitais
E, agora, em Setembro de 2024, a banda lança seu terceiro álbum autoral autointitulado Monday Riders. O trabalho é uma celebração das influências musicais que moldaram o grupo com fortes referências ao rock das décadas de 70, 80 e 90. O novo álbum reúne 12 faixas que destacam o estilo marcante da banda. Essas performances celebram as raízes do rock e demonstram a versatilidade e o talento da banda.
Os catarinenses da banda Choque continuam destilando seu nervoso e impactante Groove/Thrash Metal, repleto de riffs influenciados por Pantera, Machine Head, Slayer e Soulfly, em “Revolução”, seu quarto single que mantém a essência sonora dos três lançamentos anteriores: “Terra do Não”, “Cobrador de Contas” e “Nego da Beira”, esse último destaque no Programa Pegadas de Andreas Kisser, na Rádio 89FM de São Paulo.
Fotos por Choque | Edição por Johnny Z.
Rodrigo Mazera compositor, letrista, produtor e guitarrista dono de um timbre altamente influenciado por Dimebag Darrell (Pantera) comentou: “Sempre busquei contrastar, de forma abrasileirada, o som pesado e groovado com a intensidade das letras em português, tentando capturar a energia bruta e agressiva dos riffs como um soco na cara do ouvinte”.
Desta vez, o tema central de “Revolução” é uma crítica à desigualdade social, à corrupção e à manipulação, inspirado pelas vivências de Mazera ao crescer em um conjunto habitacional (COHAB) em Rio do Sul/SC, onde crises sociais e religiosas criaram um ambiente de revolta. A letra reflete a sensação de injustiça, desordem e a necessidade de uma mudança radical para romper o ciclo de opressão, sendo um grito de resistência e luta por um mundo melhor, além de homenagear a força e a resiliência das pessoas que enfrentam adversidades diariamente.
Rafhael Jorge (vocalista) relatou que dar voz a uma mensagem tão poderosa foi uma experiência extremamente inspiradora. “Ao ler a letra escrita por Mazera, senti o peso e a profundidade das palavras, como se cada verso expusesse as injustiças e opressões vividas por muitos. Ter a oportunidade de expressar essa revolta ao mundo me conectou imediatamente com a essência da música. Além disso, a base pesada do instrumental criou a atmosfera perfeita e urgente para a interpretação que a canção exigia.”
A formação atual da banda conta com Rafhael Jorge (100 Dogmas, Mathagal e Fractal) nos vocais, Rodrigo Mazera (Cowboys From Rio Pantera Tribute) nas guitarras e na produção, Adriano Souza (Balboa’s Punch) no baixo, e Erick Correa como baterista convidado.
Idealizada por Rodrigo Mazera há dois anos, a banda passou por várias formações até se consolidar neste ano. Mazera, que também é o principal letrista, desenvolveu letras em português que abordam temas de protesto e lendas urbanas de sua terra natal, tudo isso unido a uma sonoridade monstruosamente groovada, robusta e pesada.
Atualmente, a banda está em processo de gravação das faixas que farão parte do álbum de estreia, intitulado “Terra do Não”. Mais alguns singles serão lançados e, após a finalização, todas as faixas serão reunidas no álbum e disponibilizadas nas plataformas de streaming.
Com 12 faixas inéditas, o álbum explora diferentes sonoridades, combinadas com letras em inglês e português
O cantor e multi-instrumentista Yohan Kisser, conhecido por sua trajetória marcante na cena musical brasileira, lança seu primeiro álbum solo intitulado “The Rivals Are Fed and Rested”. Com 12 faixas inéditas, o álbum promete surpreender com sua diversidade sonora e profundidade lírica, refletindo a versatilidade artística do músico.
Este trabalho já conta com dois singles lançados nas plataformas digitais, acompanhados de clipes disponíveis no canal do artista no YouTube. O primeiro, que leva o mesmo nome do disco, “The Rivals Are Fed and Rested”, apresentou ao público um vislumbre da abordagem experimental de Yohan. O segundo single, “Membro Fantasma”, é uma homenagem emotiva à sua mãe, Patrícia Perissonoto Kisser, falecida há dois anos em decorrência de um câncer. A canção, carregada de sentimento e introspecção, tem sido recebida com grande carinho pelos fãs. “Eu não poderia estar mais contente com esse trabalho, ele é o primeiro “full-length” da minha carreira. Ele comunica bem as minhas ideias e eu acabo explorando diferentes direções.” – completa Yohan.
“The Rivals Are Fed and Rested” é um projeto que explora novas sonoridades, evidenciando a amplitude criativa do músico. As faixas, que mesclam letras em inglês e português, revelam uma sólida mensagem que se comunica com o ouvinte de maneira visceral. Cada canção é uma imersão em diferentes estilos, refletindo a identidade artística multifacetada do artista. “O álbum explora uma ampla variedade de estilos musicais e timbres, mas no final, ele une tudo em uma narrativa coesa. Há faixas mais íntimas, dedicadas à minha mãe, e outras que incorporam diferentes línguas. Ele também inclui músicas com piano e violoncelo, além de composições grandiosas com diversos timbres, teclados, órgãos e sintetizadores. O álbum apresenta desde músicas com bateria até aquelas sem bateria, algumas apenas com piano e voz, e até mesmo faixas que são apenas vocais.” – explica.
O disco foi produzido e gravado no Lhama Records, em São Paulo e o trio que acompanha o músico é composto por Guto Passos no baixo, que também atuou como produtor, e William Paiva na bateria, que fez um trabalho excepcional. Esse esforço está refletido tanto na gravação do álbum quanto em suas apresentações ao vivo.
Além da produção musical, Yohan Kisser também se destacou na concepção visual do álbum. A capa, completamente autoral, apresenta retratos desenhados e pintados pelo próprio cantor, reforçando seu envolvimento em todas as etapas do projeto.
Ficha Técnica:
Mix : Rootsans (Rodrigo Sanches)
Master: Brendan Duffey
Participações: Luiz Carlini (lap Steel guitar em “A Tábua e o Metro”), Sandra Ribeiro (Fagote em “Flush if you Must”) Tatiana Abdo / Carina Assencio / Mariana Benassi (vozes em “Membro Fantasma”) Bruno Serroni (Cello em “Quantas Línguas”)
Capa: Yohan Kisser
Foto: Marcos Hermes
Sobre Yohan Kisser: Nascido em 1997, Yohan Kisser é compositor e multi-instrumentista, graduado em violão pelo conservatório de música da Fundação das Artes de São Caetano do Sul. Sua carreira inclui participação nas bandas Sioux 66, uma banda paulistana de heavy metal autoral formada em 2011, e Kisser Clan, onde toca clássicos do rock e metal ao lado de seu pai, Andreas Kisser, guitarrista da banda de metal Sepultura. Agora, com seu projeto solo, Yohan Kisser se consolida como um dos talentos promissores da música brasileira.
“The Rivals Are Fed and Rested” estará disponível em todas as plataformas digitais a partir de 18 de setembro. Não perca a oportunidade de conhecer essa nova obra que promete marcar o cenário musical com sua originalidade e intensidade.
O Claustrofobia canaliza sua energia do heavy metal com uma sólida carreira no Brasil, América do Sul, Europa e Estados Unidos. Atualmente morando nos Estados Unidos, a banda assina com o selo americano M- Theory Audio e lança nova versão do último álbum ‘Unleeched’. Junto com o relançamento, a banda disponibiliza o videoclipe inédito da faixa“The Encrypted”.
A nova versão de ‘Unleeched’, inclui faixas bônus “Riff Cult” e “Força além da Força” – uma versão em português de ‘Strength Beyond Strength’ do Pantera. O disco já está disponível na versões CD e cassete em edição limitada (100 cópias). Encomende AQUI. A versão nacional do disco já disponível pelo selo da Wikimetal Music.
O vocalista e guitarrista Marcus D’Angelo comenta:
“Estamos super animados com o relançamento do nosso novo álbum ‘Unleeched’ com 2 faixas bônus pela M Theory Audio. Temos também um novo videoclipe, que é a segunda faixa do álbum e é a canção mais pesada e com mais groove”.
As filmagens do videoclipe trazem uma história curiosa, Marcus conta: “Nós gravamos no mesmo dia do vídeo de ‘Stronger than Faith’, em Nelson Ghost Town, uma mina de ouro abandonada localizada a apenas 45 minutos de Las Vegas, e então decidimos fazer uma tomada extra em um local diferente, mas a fotografia e o fundo eram muito diferentes do que estávamos fazendo, e alguém mencionou: ‘vocês poderiam filmar outra música neste local’. Olhamos um para o outro e dissemos por que não? Trocamos as camisetas, escolhemos a música ‘The Encrypted’ e improvisamos tudo na hora, sem nenhuma pré-produção ou ideias. Foi tudo muito espontâneo e ficamos extremamente satisfeitos com os resultados. Caio D’Angelo, nosso baterista, editou e a pura arte aconteceu”.
Claustrofobia inicia hoje a turnê com o Sepultura, convidados para abrir os shows de despedida da maior banda de metal do Brasil, a “Celebrating Life Through Death”. A turnê também conta com apresentação dos veteranos do death metal, Obituary e os icônicos pioneiros do hardcore de Nova York, Agnostic Front.
“Estamos caindo na estrada com Sepultura, Obituary e Agnostic Front nos Estados Unidos e 80% do nosso set será focado no novo álbum que estará no estande de produtos em CDs e cassetes. Não espere nada além do nosso melhor. Sempre. Vejo vocês na estrada”, finaliza Marcus D’Angelo.
Datas da turnê:
9/17 Chicago, IL @ Concord Music Hall 9/18 Minneapolis, MN @ Uptown Theater 9/20 Denver, CO @ The Ogden Theater 9/21 Salt Lake City, UT @ The Depot 9/22 Boise, ID @ Knitting Factory 9/23 Seattle, WA @ The Showbox SODO 9/25 San Francisco, CA @ The Warfield 9/26 Los Angeles, CA @ The Novo 9/27 San Diego, CA @ House Of Blues 9/28 Tucson, AZ @ Rialto Theatre 9/30 Dallas, TX @ The Factory 10/02 Tampa, FL @ Jannus Live 10/03 Atlanta, GA @ Buckhead Theater 10/04 Raleigh, NC @ The Ritz 10/05 Baltimore, MD @ Rams Head Live 10/06 Philadelphia, PA @ Franklin Music Hall 10/08 Cleveland, OH @ The Agora Ballroom 10/09 Toronto, ON @ Rebel * 10/10 Montreal, QC @ L’Olympia * 10/11 Worcester, MA @ The Palladium 10/12 New York, NY @ The Palladium Times Square
Fundado e liderado pelos irmãos D’Angelo, fortemente independentes desde 1994, o CLAUSTROFOBIA atua com o mesmo respeito e atitude nos clubes underground mais sujos ou nos maiores palcos da atualidade.
Sua energia e autenticidade inconfundíveis conquistaram inúmeros fãs em todo o Brasil, América do Sul, Europa e Estados Unidos. Não é nenhuma surpresa que eles dividiram o palco com a realeza do Metal Iron Maiden, Slayer, Anthrax, entre outros.
Em 2019, retornaram ao Brasil para um show histórico no Rock in Rio, a pedido dos fãs brasileiros, por meio de uma petição nacional. A banda também foi convidada pelo Slayer para abrir seu último show em São Paulo.
O Claustrofobia continua divulgando seu último álbum, ‘Unleeched’. Neste projeto, o grupo brasileiro de heavy metal traz de volta seu clássico som agressivo, e também expande sua sonoridade em 9 faixas inéditas. Produzido por Adair Daufembach e Claustrofobia, e gravado, mixado e masterizado por Adair Daufembach em agosto de 2020 no Northwood Sound Studio em Los Angeles, ‘Unleeched’ está disponível em todas as plataformas digitais e em formato físico no Brasil, lançado pelo selo ForMusic.
“Construir um culto é uma daquelas coisas fáceis na teoria, mas difíceis na prática. Ou é, pelo menos, se você não for Claustrofobia – um trio ultra-poderoso de death metal brasileiro com toques de death/thrash metal que vai fazer você bater cabeça” – Shawn Macomber, Decibel Magazine, dezembro de 2020
O Sesc Belenzinho traz a banda de hardcore Black Pantera no dia 21 de setembro, sábado as 20h30 na Comedoria, com ingressos de R$ 18 (Credencial Sesc) a R$ 60 (inteira).
O Black Pantera apresenta as músicas de seu quarto álbum de estúdio, Perpétuo. O som continua sendo um crossover de rock, punk, hardcore, funk e metal e se mantém pesado, mas traz novidades: acrescentando instrumentos de percussão, a banda se aproxima de seus laços ancestrais. O Power Trio é formado por Charles Gama (voz e guitarra), Chaene da Gama (baixo) e Rodrigo Pancho (bateria).
Black Pantera surgiu em 2014, em Uberaba, MG. Seu primeiro álbum, Project Black Pantera veio no ano seguinte, com excelente repercussão da imprensa. Abriram shows de artistas como Slayer e Sepultura e se apresentaram em festivais como Porão do Rock, Afropunk FR e Virada Cultural. Após assinarem com a gravadora Deck, em 2020 lançaram o single I Can’t Breathe em referência ao assassinato de George Floyd. No mesmo ano saiu o EP Capítulo Negro com releituras de músicas antirracistas. Em 2022 lançaram Ascensão, um divisor de águas na carreira do trio. A ótima repercussão do disco abriu espaço para shows no Rock in Rio, Primavera Sound e Lollapalooza. Em músicas como Padrão é o Caralho e Fogo nos Racistas eles não só reafirmavam sua bandeira antirracista como apresentaram a força e o peso do som, um crossover de rock, punk, hardcore, funk e metal. Em 2023 lançaram o EP em inglês Griô e, em maio de 2024, seu quarto disco de estúdio, Perpétuo. Tanto no ponto de vista sonoro como do conceito, o álbum amplia o que a banda já havia apresentado em Ascensão, expandindo o som, agregando mais estilos e instrumentos, sem perder a identidade, muito pelo contrário, fortalecendo a essência da banda. Atualmente a banda está em turnê do novo disco, com presença confirmada no Rock in Rio 2024 e Knotfest, e em shows com Living Colour, Sleaford Mods e Sepultura.
Ingressos à venda no portal sescsp.org.br e nas bilheterias das unidades Sesc.
Limite de 2 ingressos por pessoa.
Local: Comedoria (650 lugares). Classificação: 14 anos. Duração: 90 min.
SESC BELENZINHO
Endereço: Rua Padre Adelino, 1000.
Belenzinho – São Paulo (SP)
Telefone: (11) 2076-9700
sescsp.org.br/Belenzinho
Estacionamento
De terça a sábado, das 9h às 21h. Domingos e feriados, das 9h às 18h.
Valores: Credenciados plenos do Sesc: R$ 8,00 a primeira hora e R$ 3,00 por hora adicional. Não credenciados no Sesc: R$ 17,00 a primeira hora e R$ 4,00 por hora adicional.
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