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AC/DC PWR UP HOUSE chega a São Paulo com EXPERIÊNCIA Gratuita para fãs do Rock

A ativação inédita amplia a experiência dos fãs durante a passagem da banda pelo Brasil

A AC/DC PWR UP House desembarca no Brasil pela primeira vez para uma temporada gratuita no Tokio Marine Hall, de 21 de fevereiro a 4 de março, das 12h às 20h. Nos dias dos shows, 24 e 28 de fevereiro e 4 de março, o espaço terá horário estendido, das 10h às 20h, para que os fãs possam aproveitar a experiência ao máximo.

Inspirada nas ativações internacionais da banda, a experiência transforma o espaço no ponto de encontro oficial dos fãs durante a passagem do AC/DC pelo país, promovendo uma imersão completa no universo do rock’n’roll.

 A programação inclui o AC/DC Pub, apresentações de bandas e DJs, workshops de música, sorteios e uma Loja Oficial com produtos dedicados ao universo da banda. O projeto também oferece transporte especial com saída e retorno no próprio Tokio Marine Hall, facilitando o deslocamento do público às apresentações na cidade.

Com entrada gratuita, a AC/DC PWR UP House promete transformar São Paulo no território oficial do rock por duas semanas.

Serviço Tokio Marine Hall:

Data: 21, 22, 23, 25, 26, 27 de fevereiro e 1, 2 de março das 12h às 20h
          24, 28 de fevereiro e 4 de março das 10h às 20h
         3 de março das 10h às 16h
 Local: Tokio Marine Hall       
 Endereço: Rua Bragança Paulista, 1281 – Chácara Santo Antônio – São Paulo/SP      
 Informações e vendas:          Ingressos: GRATUITO
 Vendas do transferhttps://www.tokiomarinehall.com.br/
Estacionamento:  Hot Valet (com manobrista)        
 Aceitamos dinheiro e cartões de débito e crédito (Visa, Mastercard, Credicard e Diners) Não aceitamos cheque.

Masters Of Voices: nova superbanda reúne Eric Martin (Mr. Big), Edu Falaschi (Angra/Almah), Tim “Ripper” Owens (Judas Priest/KK’s Priest/Iced Earth) e Jeff Scott Soto (Talisman, Journey, Yngwie Malmsteen)

Idealizado por Paulo Baron da Top Link Music, projeto junta quatro vozes históricas do rock e do metal e ainda traz Felipe Andreoli (Angra), Marcelo Barbosa (Angra/Almah), Leo Mancini (Tempestt/Spektra/Shaman) e Edu Cominato (Mr. Big/Soto/Spektra) na superbanda.

O Masters Of Voices nasce como uma nova super banda que coloca no mesmo palco quatro vocalistas que atravessaram gerações e estilos dentro do rock e do heavy metal. Eric Martin (Mr. Big), Jeff Scott Soto (Talisman, Journey, Yngwie Malmsteen), Edu Falaschi (Angra, Almah) e Tim “Ripper” Owens (Judas Priest/KK’s Priest/Iced Earth) unem forças em um show centrado em grandes sucessos, interpretações marcantes e a força de quatro identidades muito distintas dividindo a mesma noite.

Para sustentar o repertório com peso, técnica e dinâmica de arena, o projeto conta com uma banda formada por músicos com trajetória internacional e forte conexão com o público latino. Felipe Andreoli (Angra) assume o baixo, as guitarras ficam com Marcelo Barbosa (Angra, Almah) e Leo Mancini (Tempestt, Spektra, Shaman), e a bateria é de Edu Cominato (Mr. Big, Soto, Spektra), criando uma base sólida para que cada vocalista transite pelos pontos altos de sua carreira.

A pré-venda de ingressos acontece nos dias 14 e 15 de fevereiro, exclusiva para clientes da Tokio Marine Seguradora. A venda geral terá início no dia 16 de fevereiro

Em São Paulo, o grupo se apresenta no dia 18 de julho, na casa de shows, Tokio Marine Hall, em uma das noites mais aguardadas da turnê. Os shows do “Masters of Voices” tem início em 5 de julho, em Santiago (Chile), seguindo para Buenos Aires (Argentina), no dia 9 de julho. No Brasil, antes da capital paulista, a turnê passa por Belo Horizonte, em 17 de julho, e depois segue para Limeira, no dia 19 de julho. Na sequência, o grupo embarca para a Colômbia, com apresentações em Bogotá, no dia 21 de julho, e encerra a etapa confirmada em Medellín, no dia 23 de julho.Paulo Baron explica a ideia do Master of Voices:

“A ideia de juntar todos esses músicos foi unir grandes sucessos das músicas que eu gosto com um time de músicos de altíssimo nível. A partir daí, comecei a chamar cada um dos meus amigos e a pensar na melhor maneira de realizar isso. E me surpreendeu que, em menos de cinco horas, a banda já estava completa, todo mundo pronto. Agora vamos começar essa nova aventura, iniciando com algumas datas na América Latina.

Não é um projeto simples. Na verdade, é algo que vai depender muito das agendas, porque é muito difícil de montar por causa dos compromissos de cada um desses profissionais. Então, é para o público aproveitar o melhor do Judas Priest, o melhor do Mr. Big, o melhor do Angra e do Almah, e também o melhor de Journey, Talisman e por aí vai. Todos esses artistas têm histórias com essas bandas.”

Edu Falaschi representa o Brasil com uma trajetória que se confunde com a história recente do metal nacional. Conhecido por sua passagem como vocalista do Angra, além do trabalho no Almah e na carreira solo, ele traz a este projeto sucessos dessas diferentes fases, que marcaram gerações com interpretações emblemáticas no power metal. Em 2026, Edu vive um momento particularmente simbólico, apresentado pelo próprio artista como o marco de 35 anos de carreira, com celebrações que resgatam etapas decisivas de sua trajetória e dão sequência à sua discografia solo, concluindo a trilogia iniciada por Vera Cruz e Eldorado

Edu Falaschi convida os fãs para os shows“Estou aqui para avisar que vou fazer parte de um projeto, uma turnê sensacional chamada Masters Of Voices. Eu, o Eric Martin, o Jeff Scott Soto e o ‘Ripper’ juntos, cantando os clássicos da nossa história e da nossa carreira. Acompanhados por Marcelo Barbosa, Edu Cominato, Felipe Andreoli e Leo Mancini, um timaço, vamos rodar por vários países da América do Sul. E, claro, isso também vai acontecer no Brasil. Então, vejo vocês na estrada!”

Eric Martin, do Mr. Big, a voz mais clássica e radiofônica do rock apresenta os maiores sucessos de sua banda que alcançou sucesso global e consolidou um lugar especial no coração dos fãs do hard rock. Martin tem uma assinatura vocal que combina potência e sensibilidade, sustentando refrões marcantes e performances emocionais. Sua trajetória é marcada por turnês ao redor do mundo, uma relação sólida com o público e um repertório que atravessa décadas, mantendo o Mr. Big como uma referência do estilo.

Eric Martin sobre o Master of VoicesMeus amigos fãs de rock e heavy metal! Aqui é o Eric Martin, do Mr. Big! Tenho uma novidade incrível pra compartilhar com vocês: o Master of Voices! Neste verão, estarei em turnê pela América Latina ao lado de Jeff Scott Soto, Tim “Ripper” Owens e Edu Falaschi. Será um show com muitos sucessos — o melhor de cada vocalista! Vai ser simplesmente indescritível!

Tim “Ripper” Owens leva ao Masters Of Voices a intensidade e o alcance vocal que o tornaram mundialmente conhecido. Com passagem histórica pelo Judas Priest e também pelo Iced Earth, Owens se firmou como um dos grandes intérpretes do heavy metal. No show, ele vai interpretar sucessos do Judas Priest, adicionando ao projeto o peso e a agressividade típicos do metal clássico, ampliando o espectro do espetáculo e equilibrando diferentes escolas vocais no mesmo palco.

Tim “Ripper” Owens sobre o projeto“Como isso é empolgante! Cair na estrada na América do Sul com grandes amigos tocando grandes músicas! Eu, pessoalmente, mal posso esperar! E tudo isso sendo colocado de pé pelo nosso grande mestre dos shows, Paulo Baron! É hora de celebrar.”

Jeff Scott Soto é sinônimo de versatilidade e longevidade. Dono de uma discografia extensa, ele se consolidou como uma das vozes mais reconhecidas do hard rock e do metal, com destaque para o Talisman e sua passagem como vocalista do Yngwie Malmsteen, além de projetos que reforçam seu alcance em diferentes cenas e públicos. Soto é conhecido por transitar com naturalidade entre o peso e o melódico, sempre com presença de palco forte e interpretação precisa, características que o transformaram em nome recorrente em grandes turnês e colaborações internacionais.

Jeff Scott Soto diz empolgado sobre o projeto“Estou muito feliz por finalmente poder contar esta notícia incrível. Estou voltando para a América do Sul em 2026. Mas não estou vindo sozinho: estou trazendo três amigos comigo. Isso mesmo: Eric Martin, do Mr. Big, Edu Falaschi, do Angra, e Tim “Ripper” Owens, do KK’s Priest e ex-Judas Priest. Quatro cantores, os Masters Of Voices, chegando à América do Sul em 2026. E junto com a nossa banda: dois caras do Spektra, Leo e Edu, e dois do Angra, Felipe e Marcelo. Vamos tocar todas as suas músicas favoritas, cobrindo as carreiras dos quatro vocalistas, será insano. Masters Of Voices. Lá vamos nós!”

Mais informações no instagram da Top Link Music @toplinkmusic

Serviço

Apresentação: 18/07/2026 às 22h00 
Abertura dos portões: 20h00
Local: Tokio Marine Hall – R. Bragança Paulista, 1281 – Várzea de Baixo, São Paulo/SP, 04727-002
Parcelamento: Na internet até 3X sem juros, de 4 a 6x com juros. Na bilheteria em até 3X sem juros.
Classificação: 16 anos. Menores de 16 anos somente acompanhados dos responsáveis legais.
Bilheteria Oficial
Tokio Marine Hall – R. Bragança Paulista, 1281 – Várzea de Baixo, São Paulo/SP, 04727-002
Funcionamento: De Segunda a Sábado das 12h às 18h; Domingo e Feriados das 12h às 18h.
Em dias de shows o horário de atendimento sofre alterações. Confira a programação do local.
Ingressos: https://www.ticketmaster.com.br/
Pré-venda clientes Tokio Marine Seguradora: 14/02/2026 e 15/02/2026
Venda geral: 16/02/2026

After Forever retorna aos palcos na América Latina em 2026 e celebra os 25 anos de “Decipher” e os 26 anos de “Prison of Desire”

Referência do metal sinfônico europeu, banda celebra dois álbuns decisivos da carreira.

Com produção da Top Link Music, o After Forever anuncia retorno aos palcos pela América Latina em 2026. Após muito tempo sem retornar a região, a volta ocorre 20 anos depois da participação da banda no festival  Live N’ Louder, em 2006.

As primeiras datas confirmadas do After Forever na América Latina são:

16/10 – São Paulo – @Tokio Marine Hall
18/10 – Buenos Aires – @Teatro Flores
20/10 –  Santiago Chile – @Teleton
22/10 – Bogotá – @Royal Center

Confira comunicado de Sander Gommans:

“2025 foi um marco na banda: 25 anos desde que o After Forever deixou uma marca atemporal no mundo do metal sinfônico com seu álbum de estreia, “Prison of Desire”.

Seu sucessor, “Decipher”, lançado em 2001, levou a música da banda ainda mais longe, ao fundir elementos progressivos com um som mais pesado que ajudou a moldar o metal sinfônico como o conhecemos hoje. Esses dois lançamentos marcaram o início de uma jornada maravilhosa, que levou a banda a palcos internacionais e ao coração de fãs em todo o mundo.

Em outubro de 2025, o After Forever se reuniu para dois shows na Holanda com a vocalista Angel Wolf-Black (SheWolf), com o objetivo de homenagear e celebrar a música tão querida da banda e seu impacto duradouro, em uma experiência ao vivo inesquecível. Durante esses shows, ficou claro que todos nós sentimos falta do After Forever.

Fãs da América Latina apoiam o After Forever desde o lançamento do primeiro álbum, e nos sentimos muito felizes por poder anunciar que daremos continuidade a esse tributo em 2026.

Vamos celebrar os 25 anos de “Decipher”, os 26 anos de “Prison of Desire” e talvez também incluímos alguns outros clássicos do After Forever 🙂

Junte-se a nós enquanto revisitamos antigos sucessos, revivemos a energia e celebramos o legado do After Forever”.”

Formação – After Forever:
Angel Wolf-Black (SheWolf): Vocals
Sander Gommans: guitarra/vocal (membro original)
Bas Maas: guitarra (membro original)
Luuk van Gerven: baixo (membro original)
Jeffrey Revet (Stream of Passion): teclados
Arien van Weesenbeek (EPICA): bateria

Mais informações no instagram da Top Link Music @toplinkmusic

Serviço

Apresentação: 25/10/2026 às 22h00 
Abertura dos portões: 20h00
Local: Tokio Marine Hall – R. Bragança Paulista, 1281 – Várzea de Baixo, São Paulo/SP, 04727-002
Ingressos: R$170,00 (meia entrada) a R$620,00
Parcelamento: Na internet até 3X sem juros, de 4 a 6x com juros. Na bilheteria em até 3X sem juros.
Classificação: 16 anos. Menores de 16 anos somente acompanhados dos responsáveis legais.
Bilheteria Oficial
Tokio Marine Hall – R. Bragança Paulista, 1281 – Várzea de Baixo, São Paulo/SP, 04727-002
Funcionamento: De Segunda a Sábado das 12h às 18h; Domingo e Feriados das 12h às 18h.
Em dias de shows o horário de atendimento sofre alterações. Confira a programação do local.
Ingressos: https://www.ticketmaster.com.br/
Pré-venda clientes Tokio Marine Seguradora: 9 e 10/02 (segunda e terça-feira)
Venda geral: 11/02 (quarta-feira)

Orishas volta ao Brasil para show único em São Paulo em março de 2026

Grupo cubano de hip hop se apresenta no Tokio Marine Hall em 15 de março dentro das comemorações de 30 anos do Tom Brasil

O grupo cubano Orishas retorna ao Brasil para única apresentação em São Paulo no dia 15 de março, às 20h, no Tokio Marine Hall. O show integra a programação especial que celebra os 30 anos do Tom Brasil e é realizada pela Top Link Music.

Formado no fim dos anos 1990 em Havana, o Orishas ficou conhecido por aproximar o rap dos ritmos tradicionais cubanos, como son e rumba, e por incorporar referências da cultura afro-caribenha nas letras. O álbum de estreia, A Lo Cubano (2000), projetou o grupo internacionalmente e abriu caminho para trabalhos como EmigranteEl Kilo e Cosita Buena, todos bem recebidos pelo público e pela crítica.

Ao longo da carreira, o trio acumulou músicas que se tornaram marca registrada, entre elas “A Lo Cubano”, “Represent”, “Nací Orishas” e “El Kilo”. A faixa “Represent Cuba”, com participação de Heather Headley, ganhou novo alcance ao integrar a trilha sonora do filme Dirty Dancing 2, enquanto a parceria com o Calle 13 em “Pa’l Norte” rendeu ao grupo um Grammy Latino de Melhor Canção Urbana.

Nesta fase, o Orishas é liderado pelo rapper e produtor Yotuel Romero e pelo vocalista Roldán González, acompanhados por músicos de apoio. Após um período de pausa, o grupo retomou a agenda internacional e trabalha em novas gravações, mantendo em repertório os principais sucessos da discografia.

No palco do Tokio Marine Hall, o público poderá acompanhar um panorama da trajetória do Orishas, com foco nos discos clássicos e em faixas lançadas nos últimos anos, incluindo parcerias com artistas da cena latina contemporânea.

Serviço – Orishas em São Paulo
Data: 15 de março
Horário: 20h
Local: Tokio Marine Hall – São Paulo (SP)
Pré-venda: 20 e 21/11 – exclusiva para clientes Tokio Marine Seguradora
Venda geral: a partir de 22/11
Realização: Top Link Music / Tom Brasil
Ingressos: à venda pelo site e bilheteria do Tokio Marine Hall.

Living Colour celebra 40 anos com turnê pela América Latina e Brasil em 2026

Banda passa por Porto Alegre, São Paulo, Rio de Janeiro e Curitiba entre fevereiro e março

Top Link Music confirma a chegada da “The Best of 40 Years Tour” ao Brasil e à América Latina, trazendo uma das bandas mais influentes do rock contemporâneo. Informações sobre vendas de ingressos nas redes sociais da Top Link Music @toplinkmusic.

Em 2026, a banda Living Colour desembarca na América Latina para a aguardada turnê “The Best of 40 Years Tour”, produzida pela Top Link Music. No Brasil, as apresentações acontecem em 26/02 em Porto Alegre, 27/02 em São Paulo, 28/02 no Rio de Janeiro e 01/03 em Curitiba, além de shows em cidades da Argentina e Chile. A turnê celebra quatro décadas de inovação musical, letras de forte impacto social e sucessos que marcaram gerações.

Formado em Nova Iorque em 1984 pelo guitarrista Vernon Reid, o Living Colour sempre foi reconhecido por romper barreiras sonoras, misturando rock, metal, funk, jazz, punk e hip-hop de forma única. A banda ganhou projeção mundial após ser descoberta por Mick Jagger, que não apenas apresentou o grupo ao grande público como também os convidou para abrir shows do Rolling Stones, uma parceria que ajudou a impulsionar a carreira do quarteto em escala global.

Atualmente, o Living Colour é formado por Corey Glover (vocais), dono de uma interpretação poderosa e presença de palco marcante; Vernon Reid (guitarra), responsável por riffs intensos e solos inovadores; Will Calhoun (bateria), que alia técnica e criatividade rítmica; e Doug Wimbish (baixo), músico renomado que, além de sua longa trajetória com o Living Colour, construiu uma carreira respeitadíssima como baixista de estúdio e de turnês, colaborando com nomes como Rolling Stones, Madonna, Jeff Beck, Seal, Annie Lennox, Joe Satriani, entre muitos outros.

O grupo conquistou reconhecimento mundial com o álbum de estreia “Vivid” (1988), que trouxe hinos como “Cult of Personality” – vencedor do Grammy de Melhor Performance Hard Rock e até hoje um dos maiores clássicos do rock moderno. Em seguida, lançaram “Time’s Up” (1990), também premiado com Grammy, ampliando a sonoridade e a crítica social que sempre caracterizaram a banda. Trabalhos posteriores, como “Stain” (1993), “Collideøscope” (2003), “The Chair in the Doorway” (2009) e “Shade” (2017), consolidaram o Living Colour como uma banda que vai muito além da nostalgia, mantendo-se relevante e em constante evolução.

Na turnê de 40 anos, os fãs poderão reviver momentos históricos com um repertório que passeia por toda a carreira, incluindo clássicos como “Cult of Personality”, “Love Rears Its Ugly Head”, “Glamour Boys” e “Type”, além de surpresas que reafirmam a vitalidade artística da banda. A produção promete uma experiência intensa, com som de alta qualidade, iluminação impactante e a energia inconfundível de quatro músicos que continuam a inspirar e desafiar convenções.

LIVING COLOUR – THE BEST OF 40 YEARS TOUR:

22/02 – Mendoza (ARG) @ 23 Rios Craftbeer
24/02 – Buenos Aires (ARG) @ C Art Media
26/02 – Porto Alegre (BRA) @ Opinião
27/02 – São Paulo (BRA) @ Tokio Marine Hall
28/02 – Rio de Janeiro (BRA) @ Sacadura 154
01/03 – Curitiba (BRA) @ Live Curitiba
03/03 – Santiago (CHI) @ Teleton

Sobre o Living Colour

Ao longo de quatro décadas, o Living Colour se firmou como uma das bandas mais ousadas e originais do cenário mundial. Mais do que misturar estilos musicais, o grupo sempre foi pioneiro em provocar reflexões sociais, políticas e raciais através de suas letras, colocando em evidência temas que raramente ocupavam espaço no rock mainstream. Essa postura desafiadora transformou a banda não apenas em referência musical, mas também em símbolo de resistência e autenticidade.

O reconhecimento veio cedo: em 1989, a canção “Cult of Personality” levou o Grammy e se tornou um marco cultural, utilizada desde arenas esportivas até campanhas políticas. Mas o Living Colour nunca se limitou a um hit; sua discografia inclui álbuns que expandiram fronteiras sonoras, explorando desde o peso do metal até grooves do funk e experimentações eletrônicas.

Outro fator crucial para a história do grupo foi o apoio de Mick Jagger, que descobriu e acreditou no potencial da banda quando ainda dava seus primeiros passos, ajudando-os a conquistar projeção internacional. Essa relação abriu portas, incluindo a parceria em turnês com o Rolling Stones.

Além da produção em estúdio, a banda também construiu uma reputação lendária ao vivo, marcada pela intensidade das performances e pela conexão genuína com o público. Cada integrante é conhecido pela excelência técnica: Corey Glover pela entrega vocal visceral, Vernon Reid por sua guitarra inovadora, Will Calhoun pela criatividade rítmica e Doug Wimbish por sua impressionante trajetória como baixista, tendo tocado com gigantes da música mundial como Rolling Stones, Madonna, Jeff Beck, Annie Lennox e Joe Satriani.

Com essa combinação de talento, atitude e coragem artística, o Living Colour transcende o rótulo de banda de rock para ocupar um espaço único na cultura contemporânea: o de artistas que, além de entreter, questionam, inspiram e transformam.

Guitarrista do The Sisters of Mercy fala: “Não seguimos regras da indústria”

Ben Christo comenta bastidores da banda, sua liberdade criativa e a relação com fãs antes da turnê latino-americana de 2025.

A icônica banda inglesa The Sisters of Mercy retorna à América Latina em setembro de 2025 com quatro apresentações confirmadas no México, Argentina, Chile e Brasil. Liderado pelo enigmático Andrew Eldritch, o grupo traz para o público uma celebração de sua sonoridade única. No Brasil, o show acontece em São Paulo no dia 26 de setembro, no Tokio Marine Hall, com ingressos já disponíveis pelo site da Ticketmaster.

Em entrevista ao site Filter México, Ben Christo abordou a postura independente da banda em relação a gravadoras e lançamentos. “Não há planos de gravar um álbum. Não há planos de não gravar um álbum. Vamos ver o que acontece”, disse, ressaltando a liberdade criativa que sempre marcou a trajetória do grupo.

O guitarrista também comentou como essa postura gera debates entre os fãs: “Alguns querem ouvir um disco novo, outros acham melhor manter apenas os clássicos. Para nós, o palco é o lugar onde tudo acontece. É onde as músicas respiram”.

A turnê acompanha a recente redescoberta de “No Time To Cry”, clássico de 1985 que voltou aos holofotes ao integrar a trilha sonora da série Wandinha, da Netflix. A faixa marcou um dos momentos mais sombrios da produção estrelada por Jenna Ortega e abriu caminho para que uma nova geração conhecesse o legado da banda. Essa mistura de público jovem e veterano promete tornar os shows na América Latina ainda mais especiais.

Essa aura de mistério, somada à intensidade ao vivo, é um dos fatores que mantém a banda cultuada até hoje e torna a turnê de 2025 um dos grandes eventos do ano.

Serviço – The Sisters of Mercy – Turnê 2025

23/09 – Cidade do México, México @ Carpa Velódromo (terça-feira)
Ingressos: https://www.superboletos.com/landing-evento/NIlKQDdsl6pqndd7NPy_tQ

26/09 – São Paulo, Brasil @ Tokio Marine Hall (sexta-feira)
Ingressos: https://www.ticketmaster.com.br/event/the-sisters-of-mercy-tokio-marine-hall

28/09 – Buenos Aires, Argentina @ Teatro Flores (domingo)
Ingressos: https://www.passline.com/eventos/the-sisters-of-mercy-all-wires-red-south-america-2025

01/10 – Santiago, Chile @ Blondie (quarta-feira)
Ingressos: https://www.eventrid.cl/eventos/atenea/the-sisters-of-mercy-2025

The Sisters of Mercy: “A recepção no Brasil é diferente de qualquer outro lugar do mundo”, diz Ben Christo sobre turnê na América Latina

Guitarrista destaca a paixão vibrante dos fãs brasileiros enquanto a banda anuncia shows no México, Brasil, Argentina e Chile. Os ingressos estão à venda.

A banda britânica The Sisters of Mercy se prepara para desembarcar na América Latina em setembro de 2025 com quatro apresentações confirmadas em grandes capitais. Liderado pelo enigmático Andrew Eldritch, o grupo traz para o público uma celebração de sua sonoridade única. No Brasil, o show acontece em São Paulo no dia 26 de setembro, no Tokio Marine Hall.

O guitarrista Ben Christo, que integra a formação desde 2006, falou sobre a conexão especial da banda com o público latino-americano. “A recepção no Brasil é diferente de qualquer outro lugar do mundo. Existe uma paixão vibrante, quase histérica, que nos faz sentir algo único no palco. É impossível não se contagiar com essa intensidade e com a forma como o público brasileiro vive cada música”, afirmou em entrevista ao Wikimetal.

A turnê acompanha a recente redescoberta de “No Time To Cry”, clássico de 1985 que voltou aos holofotes ao integrar a trilha sonora da série Wandinha, da Netflix. A faixa marcou um dos momentos mais sombrios da produção estrelada por Jenna Ortega e abriu caminho para que uma nova geração conhecesse o legado da banda. Essa mistura de público jovem e veterano promete tornar os shows na América Latina ainda mais especiais.

Segundo Christo, a experiência de estar no The Sisters of Mercy vai além de tocar hits. Ao lado de Eldritch, ele aprendeu o valor da restrição musical, onde poucas notas, tocadas de forma dramática, podem ser mais poderosas que longos solos. Esse estilo cinematográfico, somado à aura enigmática de Eldritch, é o que garante a longevidade da banda e o fascínio que ela ainda exerce ao redor do mundo.

Apesar de não lançar novos álbuns há décadas, o grupo continua atual. A presença em trilhas sonoras, o culto de gerações de fãs e a intensidade nos palcos provam que o Sisters de hoje está mais vivo do que nunca. “Não há planos de gravar um álbum. Não há planos de não gravar um álbum. Vamos ver o que acontece”, declarou Christo sobre o futuro da discografia, destacando a liberdade criativa da banda.

Com uma base de fãs cada vez mais diversa, o The Sisters of Mercy promete transformar a turnê latino-americana em uma verdadeira celebração de sua história. Em São Paulo, o público terá a chance de vivenciar um dos momentos mais aguardados da temporada de shows internacionais de 2025.

Datas e locais confirmados da turnê sul-americana:

23/09 – Cidade do México, México @ Carpa Velódromo (terça-feira)
Ingressos: https://www.superboletos.com/landing-evento/NIlKQDdsl6pqndd7NPy_tQ

26/09 – São Paulo, Brasil @ Tokio Marine Hall (sexta-feira)
Ingressos: www.ticketmaster.com.br

28/09 – Buenos Aires, Argentina @ Teatro Flores (domingo)
Ingressos: https://www.passline.com/eventos/the-sisters-of-mercy-all-wires-red-south-america-2025

01/10 – Santiago, Chile @ Blondie (quarta-feira)
Ingressos: https://www.eventrid.cl/eventos/atenea/the-sisters-of-mercy-2025

Angra tem show transmitido pela Globo, G1 e Globoplay em Brasília no Capital Moto Week e encerra turnê com noite especial em São Paulo

Última semana da turnê passa por cinco cidades e termina no Tokio Marine Hall com participações de Viper e Azeroth

A reta final da turnê Temple of Shadows 20th Anniversary Tour – Interlude: Final Lap marca um momento histórico na carreira do Angra. Depois de dezenas de shows no Brasil e no exterior, a banda inicia a última semana de apresentações antes do hiato previamente anunciado, com destaque para a transmissão ao vivo pela Globo, G1 e Globoplay do show em Brasília, e um encerramento épico em São Paulo, no dia 3 de agosto.

No dia 31 de julho, o Angra sobe ao palco do Capital Moto Week, em Brasília, maior festival de motos e rock da América Latina. Este será o único show da turnê transmitido ao vivo pela Globo e nas plataformas G1 e Globoplay, ampliando o alcance do espetáculo e oferecendo uma experiência exclusiva para fãs de todo o Brasil.

O encerramento em São Paulo, cidade natal da banda, contará com participações muito especiais. A banda Viper, uma das mais influentes do heavy metal brasileiro, e os argentinos do Azeroth, referência no power metal sul-americano, farão as apresentações de abertura. O encontro entre essas potências do metal promete uma noite inesquecível, com repertórios enérgicos e fortes laços históricos com o Angra.

Durante os shows, o álbum Temple of Shadows será executado na íntegra, com novos arranjos e produção audiovisual imersiva. A turnê celebra os 20 anos do disco que consolidou o Angra como referência mundial no power/prog metal, misturando virtuosismo, emoção e influências da música brasileira.

Ingressos estão disponíveis nas plataformas oficiais e a expectativa é de casas lotadas em todas as cidades.

Serviço – Última semana da turnê:
30/07 – Goiânia, GO – Bolshoi Pub
31/07 – Brasília, DF – Capital Moto Week (Transmissão ao vivo pela Globo, G1 e Globoplay)
01/08 – Rio de Janeiro, RJ – Sacadura 154
02/08 – Cariacica, ES – Matrix Hall
03/08 – São Paulo, SP – Tokio Marine Hall
Abertura dos portões: 17h00
Bandas de abertura: Azeroth (18h15) e Viper (19h00)
Angra: 20h30
Ingressos: Ticketmaster
Realização: Top Link Music

Kai Hansen retorna ao Brasil para participação em show de Edu Falaschi no Tokio Marine Hall em São Paulo no dia 5 de julho

Encontro de lendas do power metal acontece em São Paulo, com presença de Roy Khan e orquestra sinfônica tocando clássicos do lendário The Black Halo.

Um dos nomes mais influentes do power metal mundial está de volta ao Brasil. Kai Hansen, fundador das icônicas bandas Helloween e Gamma Ray, será o convidado especial do espetáculo Temple of Shadows in Concert, de Edu Falaschi, que acontece no dia 5 de julho de 2025, no Tokio Marine Hall, em São Paulo.

O show, que já é conhecido por sua grandiosidade, ganhará novos contornos com a presença de Hansen, que dividirá o palco com Falaschi em momentos marcantes, como a performance da faixa “Temple of Hate”. A apresentação contará ainda com a participação da Orquestra Sinfônica Jovem De Artur Nogueira, regida pelo maestro Ricardo Michelino, além de uma produção visual cuidadosamente elaborada.

Assista uma prévia: https://www.youtube.com/watch?v=HmTBBBPNjzA

Edu Falaschi comenta:

“Ter o Kai Hansen ao meu lado neste show é uma verdadeira honra. Ele é uma das maiores inspirações da minha carreira e uma lenda viva do metal mundial. Dividir o palco com ele em uma noite tão especial é algo que vou guardar para sempre no coração — e tenho certeza de que os fãs também sentirão essa emoção única.”

A noite será ainda mais especial com o retorno de Roy Khan (Kamelot), que interpretará faixas do álbum The Black Halo com orquestra, além das apresentações de abertura das bandas Noturnall e Auro Control, que prometem preparar o público com shows cheios de energia e qualidade.

Os ingressos já estão disponíveis no site oficial de Edu Falaschi e na Ticketmaster. A procura está alta e a expectativa é de casa cheia. Garanta o seu lugar com antecedência para não ficar de fora deste evento que promete marcar época na cena do heavy metal.

Serviço:
Edu Falaschi + Roy Khan & Maestrick + Noturnall + Auro Control
Data: 5 de julho de 2025 (sábado)
Horário: Abertura dos portões às 20h
Local: Tokio Marine Hall – Rua Bragança Paulista, 1281 – São Paulo/SP
Ingressos: http://www.ticketmaster.com.br

Molchat Doma abre venda de ingressos para apresentação única em São Paulo

A banda bielorrussa retorna ao Brasil para show único no Tokio Marine Hall, dia 15 de novembro, em uma realização da 30e

“Em nossas músicas, transmitimos o lado sombrio da pessoa – os momentos depressivos, tristes e ansiosos”. Foi assim que Roman Komogortsev, um dos fundadores do Molchat Doma, definiu o estilo musical deles para o jornal inglês The Guardian. E poucas bandas sintetizam tão bem o espírito de uma geração quanto o trio bielorrusso. O grupo emergiu do underground pós-soviético para se tornar um fenômeno cult em escala global, integrando batidas eletrônicas carregadas de melancolia e camadas densas de sintetizadores com letras que ecoam o vazio urbano e existencial. Três anos após sua estreia no país, o Molchat Doma volta ao Brasil para uma apresentação única no dia 15 de novembro, no Tokio Marine Hall, em São Paulo. O show é uma realização da 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, e os ingressos estão disponíveis no site da Eventim (acesse aqui).

Quando Egor Shkutko (voz), Roman Komogortsev (guitarra, sintetizador e bateria eletrônica) e Pavel Kozlov (baixo e sintetizador) se uniram em Minsk, Belarus, em 2017, provavelmente não imaginavam que sua música tocaria emocionalmente tantas pessoas ao redor do mundo. O Molchat Doma conseguiu capturar um elemento profundamente enraizado na cultura eslava — a angústia existencial, tema que Dostoiévski já explorava em suas obras no século 19 — e que há muito tempo deixou de ser central na cultura ocidental. Foi essa conexão com um sentimento tão atemporal, aliado a uma sonoridade marcante, que levou a banda a se apresentar nas principais casas de shows da Europa e dos Estados Unidos, incluindo uma performance no Coachella, um dos festivais de música mais importantes do mundo, em 2022.

Na discografia da banda estão os álbuns С крыш наших домов (Dos Telhados de Nossas Casas), de 2017; Этажи (Andares), de 2018; Монумент (Monumento), de 2020; e, finalmente, Белая Полоса (Listra Branca), lançado em setembro de 2024. Uma das composições que representa bem a energia proposta pelo grupo para seu repertório é “Судно (Борис Рыжий)” (“Comadre – (Boris Ryzhy)”), faixa do segundo álbum da banda, Этажи (Andares), de 2018, que pega emprestada sua letra de um poema do poeta russo Boris Ryzhy e fala sobre uma pessoa que passa os últimos dias de sua vida em um lugar para doentes terminais. A canção viralizou no TikTok em 2020, acompanhando vídeos que costuram clipes de ruas desertas do antigo Império Soviético — com arquitetura brutalista austera em uma “estética do Leste Europeu” romantizada. Do mesmo disco, veio também “тоска” (“Anseio angustiante”, em tradução livre), nome de um conceito emocional tipicamente russo e sem tradução, mas que pode ser definido por uma profunda angústia espiritual sem causa específica, um desejo doentio que abrange melancolia, nostalgia e tédio, contudo, é maior do que a soma de todas essas partes. 

A publicação americana especializada em música, Pitchfork, fez uma investigação, em 2020, sobre o sucesso da banda que, apesar da distância linguística, atrai fãs jovens do mundo inteiro. Não há uma resposta específica para tal identificação com o público, mas pode ser explicada pela crescente presença do arquétipo “doomer” na sociedade. O termo surgiu em 2018 e retrata um ser humano niilista (alguém que acredita que a vida carece de sentido, propósito ou valor objetivo) de 20 e poucos anos cujo desespero em relação ao mundo o faz se afastar da sociedade tradicional. “A áspera penumbra da estética soviética pode ser um alívio das paisagens vibrantes e hipersaturadas da América consumista. Pelo menos a melancolia parece honesta”, afirma a publicação, embora a aplicação do termo tenha se expandido.

O Molchat Doma iniciou os trabalhos de 2025 com uma longa passagem pelos Estados Unidos. Foram mais de 30 shows por lá entre janeiro e março deste ano. A banda ainda segue para apresentações na Turquia, Grécia, Hungria, Itália, Polônia e Países Baixos durante o verão europeu.

MOLCHAT DOMA
Realização: 30e
SÃO PAULO
Data: 15 de novembro de 2025
Local: Tokio Marine Hall 
Horário de abertura da casa: 18h
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.
Setores e preços:
Camarote – R$ 160,00 (meia-entrada legal) | R$ 320,00 (inteira)
Pista – R$ 180,00 (meia-entrada legal) | R$ 360,00 (inteira)
Frisa – R$ 200,00 (meia-entrada legal) | R$ 400,00 (inteira)
Pista Premium – R$ 210,00 (meia-entrada legal) | R$ 420,00 (inteira)
Cadeira Alta – R$ 250,00 (meia-entrada legal) | R$ 500,00 (inteira)
Venda geral: 9 de maio, 10h  
Vendas online em: http://eventim.com.br/MolchatDoma
Bilheteria oficial: Estádio do Morumbis – Bilheteria 05 – Próximo ao portão 15 – Av. Giovanni Gronchi, 1866
Funcionamento: Terça a sábado: 10h às 17h
*Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.

Sobre a 30e:
A 30e é a maior e a mais relevante companhia brasileira de entretenimento ao vivo. Com a missão de entregar felicidade e criar memórias inesquecíveis, a empresa tem a inovação, a excelência e as pessoas no centro de tudo o que faz. E, desta forma, a 30e ganhou reconhecimento global como a nova geração do setor. A companhia construiu credibilidade junto ao mercado e ganhou a confiança dos artistas internacionais e nacionais, além dos fãs de música. Já realizou shows de Paul McCartney, System of a Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon no país. Como uma empresa 100% brasileira, a 30e tem as credenciais necessárias para dimensionar os artistas nacionais e idealizou tours que transformaram a perspectiva do showbiz no Brasil. A turnê Titãs Encontro, a SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts dos palcos e, agora, a última turnê de Gilberto Gil, TEMPO REI, são exemplos disso. A companhia realiza mais de 200 eventos por ano e tem a projeção de impactar 4 milhões de pessoas em 2025 — sempre desenvolvendo o seu posicionamento de “Delivering Happiness”.

Metallica Symphonic Tribute altera data e acontece em São Paulo no dia 5 de abril

Releitura dos clássicos do Metallica acompanhada de uma orquestra regida pelo maestro Fernando Mathias acontece no Tokio Marine Hall

Após passar por nove cidades brasileiras em sua primeira etapa, a turnê “Metallica Symphonic Tribute” retorna a São Paulo no dia 5 de abril (sexta-feira), às 19 horas, no Tokio Marine Hall (Rua Bragança Paulista, 1281 – Várzea de Baixo, São Paulo), oferecendo ao público uma releitura emocionante dos maiores sucessos da lendária banda de heavy metal Metallica.

O espetáculo presta uma homenagem especial aos icônicos álbuns ao vivo “S&M” (1999) e “S&M2” (2019), gravações históricas que uniram o peso do Metallica à grandiosidade da música sinfônica. Enquanto o primeiro foi realizado no Berkeley Community Theatre com a Orquestra Sinfônica de San Francisco sob a regência de Michael Kamen, marcando uma nova era de experimentação para o heavy metal, o segundo álbum, gravado duas décadas depois, celebrou o 20º aniversário da parceria entre banda e orquestra em um show grandioso no Chase Center, em São Francisco. Ambas as performances destacaram o impacto do Metallica ao reinventar clássicos como “Master of Puppets”, “One” e a então inédita “No Leaf Clover”, reafirmando a capacidade da banda de transcender gêneros musicais.

No tributo brasileiro, músicas desses álbuns, como “One”, “The Memory Remains” e “Nothing Else Matters”, ganham vida pelas mãos de Roberto Oliveira (guitarra e vocal), Johnny Prada (bateria), Alexandre Novaes (guitarra) e Robson Medeiros (baixo), acompanhados por uma orquestra regida pelo maestro Fernando Mathias. Além da sonoridade marcante, o show inclui uma produção visual impressionante, com iluminação sincronizada e arranjos orquestrados que recriam a intensidade das apresentações originais do Metallica.

“O ‘Metallica Symphonic Tribute’ é mais do que um show, é uma experiência imersiva que combina a força do metal com a imponência da música sinfônica. Nossa ideia é trazer essa magia ao público brasileiro, que terá a oportunidade de viver momentos únicos inspirados pelos lendários ‘S&M’ e ‘S&M2′”, explica o guitarrista e vocalista Roberto Oliveira.

A turnê é uma realização da Live Co., empresa especializada em eventos musicais. Desde abril de 2023, já passou por São José dos Campos, Curitiba, Campinas, Uberaba, São José do Rio Preto, Ribeirão Preto, São Paulo, Belo Horizonte e Jundiaí. Na segunda fase, após apresentações em São Bernardo do Campo e Rio de Janeiro, o tributo retorna à capital paulista e seguirá para Porto Alegre, Brasília e Goiânia.

“Este tributo é um sonho realizado. Queríamos proporcionar aos fãs brasileiros a emoção de reviver as músicas do Metallica com a mesma energia e grandiosidade que marcaram os ‘S&M’ originais”, afirma o diretor executivo da Live Co., Régis Renan. “Temos uma banda tributo que é referência no Brasil, somada a uma orquestra de altíssimo nível. Tudo foi planejado para impressionar e emocionar o público.”

SERVIÇO:
‘Metallica Symphonic Tribute’ em São Paulo
Apresentação: 05/04/2025
Showtime: 22h00
Local: Tokio Marine Hall – R. Bragança Paulista, 1281 – Várzea de Baixo, São Paulo/SP, 04727-002
Parcelamento: Na internet até 6X com juros, sendo de 1X a 3X sem juros.
Na bilheteria, até 3X sem juros.
Classificação: 16 anos. Menores de 16 anos somente acompanhados dos responsáveis legais.
Bilheteria Oficial:
Tokio Marine Hall – R. Bragança Paulista, 1281 – Várzea de Baixo, São Paulo/SP, 04727-002
Funcionamento: De Segunda a Sábado das 12h às 18h; Domingo e Feriados das 12h às 18h.
Ingressos: https://www.ticketmaster.com.br/event/metallica-symphonic-tribute-tokio-marine-hall

“Metallica Symphonic Tribute” revive os álbuns ao vivo S&M e S&M2 em espetáculo no Tokio Marine Hall, São Paulo

Releitura dos clássicos do Metallica acompanhado de uma orquestra sinfônica regida pelo maestro Fernando Mathias acontece no dia 9 de março (domingo)

Após passar por nove cidades brasileiras em sua primeira etapa, a turnê “Metallica Symphonic Tribute” retorna a São Paulo no dia 9 de março (domingo), às 19 horas, no Tokio Marine Hall (Rua Bragança Paulista, 1281 – Várzea de Baixo, São Paulo), oferecendo ao público uma releitura emocionante dos maiores sucessos da lendária banda de heavy metal Metallica.

O espetáculo presta uma homenagem especial aos icônicos álbuns ao vivo “S&M” (1999) e “S&M2” (2019), gravações históricas que uniram o peso do Metallica à grandiosidade da música sinfônica. Enquanto o primeiro foi realizado no Berkeley Community Theatre com a Orquestra Sinfônica de San Francisco sob a regência de Michael Kamen, marcando uma nova era de experimentação para o heavy metal, o segundo álbum, gravado duas décadas depois, celebrou o 20º aniversário da parceria entre banda e orquestra em um show grandioso no Chase Center, em São Francisco. Ambas as performances destacaram o impacto do Metallica ao reinventar clássicos como “Master of Puppets”, “One”, e a então inédita “No Leaf Clover”, reafirmando a capacidade da banda de transcender gêneros musicais.

No tributo brasileiro, músicas desses álbuns, como “One”, “The Memory Remains”, e “Nothing Else Matters”, ganham vida pelas mãos de Roberto Oliveira (guitarra e vocal), Johnny Prada (bateria), Alexandre Novaes (guitarra) e Robson Medeiros (baixo), acompanhados por uma orquestra regida pelo maestro Fernando Mathias. Além da sonoridade marcante, o show inclui uma produção visual impressionante, com iluminação sincronizada e arranjos orquestrados que recriam a intensidade das apresentações originais do Metallica.

“O ‘Metallica Symphonic Tribute’ é mais do que um show, é uma experiência imersiva que combina a força do metal com a imponência da música sinfônica. Nossa ideia é trazer essa magia ao público brasileiro, que terá a oportunidade de viver momentos únicos inspirados pelos lendários ‘S&M’ e ‘S&M2′”, explica o guitarrista e vocalista Roberto Oliveira.

A turnê é uma realização da Live Co., empresa especializada em eventos musicais. Desde abril de 2023, já passou por São José dos Campos, Curitiba, Campinas, Uberaba, São José do Rio Preto, Ribeirão Preto, São Paulo, Belo Horizonte e Jundiaí. Na segunda fase, após apresentações em São Bernardo do Campo e Rio de Janeiro, o tributo retorna à capital paulista e seguirá para Porto Alegre, Brasília e Goiânia.

“Este tributo é um sonho realizado. Queríamos proporcionar aos fãs brasileiros a emoção de reviver as músicas do Metallica com a mesma energia e grandiosidade que marcaram os ‘S&M’ originais”, afirma o diretor executivo da Live Co., Régis Renan. “Temos uma banda tributo que é referência no Brasil, somada a uma orquestra de altíssimo nível. Tudo foi planejado para impressionar e emocionar o público.”

SERVIÇO:
‘Metallica Symphonic Tribute’ em São Paulo
Apresentação: 09/03/2025 às 19h00
Abertura dos portões: 17h00
Local: Tokio Marine Hall – R. Bragança Paulista, 1281 – Várzea de Baixo, São Paulo/SP, 04727-002
Parcelamento: Na internet até 6X com juros, sendo a 1X a 3X parcela sem juros.
Na bilheteria em até 3X sem juros.
Classificação: 16 anos. Menores de 16 anos somente acompanhados dos responsáveis legais.
Bilheteria Oficial
Tokio Marine Hall – R. Bragança Paulista, 1281 – Várzea de Baixo, São Paulo/SP, 04727-002
Funcionamento: De Segunda a Sábado das 12h às 18h; Domingo e Feriados das 12h às 18h.
Ingessos: https://www.ticketmaster.com.br/event/metallica-symphonic-tribute-tokio-marine-hall

Angra Celebra os 20 Anos de Temple Of Shadows Com Show Especial em São Paulo no Tokio Marine Hall

Em comemoração aos 20 anos de um dos álbuns mais marcantes de sua carreira, o Angra desembarca em São Paulo com a turnê Temple of Shadows – 20th Anniversary. O show acontece no dia 21 de dezembro, no Tokio Marine Hall, prometendo uma noite épica para os fãs do heavy metal e do power metal progressivo.

Temple of Shadows, lançado em 2004, é considerado um dos trabalhos mais icônicos da banda e um marco no metal progressivo e power metal mundial. A turnê, que comemora os 20 anos do álbum, traz uma produção grandiosa e um setlist que percorre todos os momentos épicos desse disco, além de incluir outros sucessos do repertório do Angra.

Os ingressos para o show já estão disponíveis e podem ser adquiridos pelo site oficial ou nos pontos de venda autorizados. Não perca a chance de fazer parte dessa noite inesquecível, onde Rafael Bittencourt, Marcelo Barbosa, Felipe Andreoli, Fabio Lione e Bruno Valverde vão se reunir para revisitar as faixas que transformaram o Angra em uma referência mundial do gênero.

Serviço Tokio Marine Hall:
Data: 21de dezembro(sábado)
Horário: 22h
Horário de abertura: 2 horas antes do espetáculo
Local: Tokio Marine Hall         
Endereço: Rua Bragança Paulista, 1281 – Chácara Santo Antônio – São Paulo/SP       

Informações e vendas:          
Ingressos: R$140,00 a R$320,00
Vendas:  https://www.eventim.com.br/   

Informações e compra de ingressos:         
# BILHETERIAS  – Rua Bragança Paulista, 1281 / Chácara Santo Antônio         
(Horário de atendimento: segunda a domingo, das 12h às 18h)         
* Em dias de espetáculo a bilheteria terá seu horário estendido em 30 minutos após o início do show, ou o quanto for necessário.         

(Formas de Pagamento: cartões de crédito Visa, Mastercard, Credicard, Diners);         

# COMPRA PELA INTERNET        
www.tokiomarinehall.com.br

Estacionamento:  Hot Valet (com manobrista)         

Aceitamos dinheiro e cartões de débito e crédito (Visa, Mastercard, Credicard e Diners) Não aceitamos cheque.

Lobão “50 Anos de Vida Bandida” no Tokio Marine Hall 

50 anos de carreira no Brasil não é para qualquer um. Lobão chegou a essa marca com uma carreira repleta de música, álbuns, shows e conquistas. Um dos artistas mais prolíficos do país, Lobão realiza em 2024 uma turnê especial que celebra a marca de cinco décadas dedicadas ao rock e que resultou em inúmeros clássicos da música brasileira, a “50 Anos de Vida Bandida”. Em São Paulo, Lobão se apresenta no dia 02 de novembro, no Tokio Marine Hall.

Será um mega show de formação clássica de Rock, um Power Trio com Lobão (guitarra e voz), Guto Passos (baixo e vocal) e Armando Cardoso (bateria), com uma sonoridade absolutamente peculiar, característica e contemporânea para um repertório que vasculhará todos os períodos da carreira do artista, desde o Vímana, Blitz e todos os discos da carreira solo.

HISTÓRIA

Lobão iniciou a carreira musical nos anos 1970, e, com 17 anos, entrou na banda Vímana, ao lado de músicos renomados no cenário: o astro pop Lulu Santos, o cantor Ritchie e o tecladista Patrick Moraz, que havia integrado o Yes, a maior banda de rock progressivo de todos os tempos. No final daquela década, integrou a banda de apoio da cantora Marina e esteve nos primórdios da banda Blitz, uma das mais bem-sucedidas dos anos 1980.

Aquela década marcou o início de Lobão como artista solo. Álbuns como Cena de Cinema (1982), Ronaldo Foi pra Guerra (1984) e O Rock Errou (1985) sacramentaram sucessos como “O Homem-Baile”, “Me Chama” e “Revanche”, entre tantos outros. A faixa-título do álbum Vida Louca Vida foi outra que estourou nas paradas e nas rádios, sendo posteriormente regravada pelo lendário Cazuza, também amigo pessoal de Lobão.

Em 1990, fez show no Hollywood Rock, considerado a melhor apresentação pelo público. No decorrer da década, lançou Nostalgia da ModernidadeNoite e A Vida é Doce (1999), que inovou ao ser distribuído por meio de bancas de jornais, enfrentando as grandes gravadoras, façanha repetida com 2001: Uma Odisseia no Universo Paralelo (2001). Em 2007, lançou ao vivo o Acústico MTV, que levou o Grammy Latino de melhor álbum de Rock do Brasil. Em 2011, chegou às lojas o box/coletânea 81-91 + DVD Acústico MTV.

Ao completar meio século de vida, lançou o livro 50 Anos a Mil. Dez anos mais tarde, providenciou um apêndice referente a essa década: 60 Anos a Mil. Lançou incontáveis discos no decorrer das décadas. Ousou, confrontou e inovou em diversas maneiras o cenário musical e a indústria que o cerca. Um artista multifacetado e único, que celebra meia década de carreira e não dá quaisquer sinais de que vai parar tão cedo.

Serviço Tokio Marine Hall:  

Data: 02 de novembro (sábado)

Horário: 22h

Horário de abertura: 2 horas antes do espetáculo

Local: Tokio Marine Hall         

Endereço: Rua Bragança Paulista, 1281 – Chácara Santo Antônio – São Paulo/SP       

Informações e vendas:          

Ingressos: R$120,00 a R$320,00

Vendas:  https://www.eventim.com.br/   

Informações e compra de ingressos:         

# BILHETERIAS  – Rua Bragança Paulista, 1281 / Chácara Santo Antônio         

(Horário de atendimento: segunda a domingo, das 12h às 18h)         

* Em dias de espetáculo a bilheteria terá seu horário estendido em 30 minutos

após o início do show, ou o quanto for necessário.         

(Formas de Pagamento: cartões de crédito Visa, Mastercard, Credicard, Diners);         

# COMPRA PELA INTERNET         

www.tokiomarinehall.com.br       

Estacionamento:  Hot Valet (com manobrista)         

Aceitamos dinheiro e cartões de débito e crédito (Visa, Mastercard, Credicard e Diners) Não aceitamos cheque.

Living Colour anuncia turnê pela América Latina com show em São Paulo no Tokio Marine Hall

Lendária banda norte-americana retorna com shows explosivos e repleto de hits

Um dos mais importantes nomes do rock norte-americano, o Living Colour está de passagem marcada pela América Latina em Outubro. Em São Paulo, a banda se apresenta dia 12 de outubro, no Tokio Marine Hall. A turnê também passa por Chile e Argentina.

Esta será a primeira vinda da banda após a explosiva participação no Rock in Rio 2022, no qual se apresentaram ao lado do consagrado guitarrista Steve Vai, em um dos melhores shows de todo o festival. Curiosamente, a primeira vinda do Living Colour ao país também foi em um grande festival: Hollywood Rock, em 1992, com shows em São Paulo e Rio de Janeiro. No total, estiveram dez vezes no Brasil.

O Living Color é uma banda de rock norte-americana, formada em Nova Iorque no ano de 1984. A formação conta com o guitarrista Vernon Reid, o vocalista Corey Glover, o baterista Will Calhoun e o baixista Doug Wimbish. A música do conjunto é uma fusão criativa influenciada pelo free jazz, funk, hard rock e heavy metal. Por sua vez, as letras variam de aspectos pessoais aos políticos, em alguns dos últimos casos, atacando o eurocentrismo e o racismo na América.

O grupo tem seis álbuns de estúdio lançados. Alcançaram a fama com o disco de estreia, Vivid, em 1988. Entre grandes sucessos, está o imenso hit “Cult of Personality”, que ganhou um Grammy de Melhor Performance de Hard Rock em 1990. Foram nomeados Melhor Artista Revelação no MTV Video Music Awards de 1989 e ganharam outro Grammy com o álbum Time’s Up (1990). Após um hiato, se reuniram no final de 2000 e lançaram mais três trabalhos: Collideøscope (2003), The Chair in the Doorway (2009) e Shade (2017).

Serviço:  

Datas: 12 de outubro (sábado)

Horário: 22h

Horário de abertura: 2 horas antes do espetáculo

Local: Tokio Marine Hall         

Endereço: Rua Bragança Paulista, 1281 – Chácara Santo Antônio – São Paulo/SP         

Informações e vendas:          

Ingressos: R$240,00 a R$400,00

Vendas:  https://www.eventim.com.br/   

Informações e compra de ingressos:         

# BILHETERIAS  – Rua Bragança Paulista, 1281 / Chácara Santo Antônio         

(Horário de atendimento: segunda a domingo, das 12h às 18h)         

* Em dias de espetáculo a bilheteria terá seu horário estendido em 30 minutos após o início do show, ou o quanto for necessário.         

(Formas de Pagamento: cartões de crédito Visa, Mastercard, Credicard, Diners);         

# COMPRA PELA INTERNET         

www.tokiomarinehall.com.br

Estacionamento:  Hot Valet (com manobrista)         

Aceitamos dinheiro e cartões de débito e crédito (Visa, Mastercard, Credicard e Diners) Não aceitamos cheque.  

Detonautas anuncia show da turnê inédita “Detonautas Tour 20 anos – Acústico” em São Paulo

Em 2024, a Detonautas Tour 20 anos – Acústico deu sold-outs em cidades como São Paulo, Rio de Janeiro, Curitiba, Belo Horizonte, Juiz de Fora e Natal

Crédito: @jvportugal

Alguns sonhos demoram anos para sair do papel. E, quando finalmente são concretizados, podem se tornar ainda melhores do que o esperado. Foi o que aconteceu com a “Detonautas Tour 20 Anos – Acústico”, uma jornada musical que tem iluminado palcos, esgotado casas de shows e reunido fãs pelo Brasil. Celebrando duas décadas do aclamado álbum Detonautas Acústico (2010), que soma mais de 300 milhões de streamings nas plataformas digitais, a banda Detonautas decidiu levar pela primeira vez para a estrada uma versão intimista de suas músicas. A turnê, nascida do DVD “20 Anos – Acústico”, gravado em 2023, convida o público a ouvir a versão desplugada de hits como “Quando o Sol Se For”, “Olhos Certos” e “O Retorno de Saturno”. Após o sucesso dos primeiros shows, a banda anuncia uma nova apresentação deste formato inédito também em São Paulo, no Tokio Marine Hall, dia 6 de setembro (sexta-feira). O músico Lucas Silveira, da Fresno, fará uma participação especial no evento, com ingressos já disponíveis.

“É um momento muito especial. A sensação é de que estamos vivendo um sonho. Eu não sei dizer quantas vezes fiquei sem ar, arrepiado e com os olhos cheios de lágrimas de ver pessoas de todas as idades, cantando em alta voz todas as músicas do setlist. Nossa história com as cidades que passamos é muito intensa e essa turnê só aumentou a minha gratidão e o meu amor pelos nossos fãs”, resume Tico Santta Cruz (vocal). Apresentar músicas de forma acústica trouxe uma outra percepção ao grupo, formado ainda por Renato Rocha (guitarra), Fábio Brasil (baterista), Phil Machado (guitarra) e André Macca (baixo). “Quando você coloca uma canção no violão e ela funciona, você percebe que é uma composição muito poderosa”, completa Tico.

Além das passagens por São Paulo, Rio de Janeiro, Curitiba, Belo Horizonte, Juiz de Fora e Natal, um dos momentos mais memoráveis da primeira fase da turnê aconteceu no palco do festival João Rock, no início de junho, quando a banda se apresentou em um fim de tarde para um público de mais de 70 mil pessoas em Ribeirão Preto. A plateia, em uma só voz, cantou os sucessos do Detonautas do início ao fim. “Nem em meus sonhos mais otimistas, ou nas minhas maiores ansiedades, imaginei que poderíamos alcançar o que vivemos no João Rock. Levar a ‘Detonautas Tour 20 Anos – Acústico’ para esse público foi um grande desafio que me preocupou por meses. E foi lindo ver todo mundo cantando junto! Foi um novo e especial capítulo da nossa carreira”, definiu Tico, emocionado.

O repertório de”Detonautas Tour 20 anos – acústico” reúne hits de diferentes fases do conjunto, incluindo músicas que ainda não ganharam uma versão oficial acústica. “Nosso objetivo é oferecer aos fãs um momento único. Essa turnê está concretizando uma experiência atemporal, quase como uma máquina do tempo, no sentido de transportar as pessoas para os diferentes sentimentos e fases que viveram”, finaliza Tico. 

Dia 28 de setembro, o grupo aterrissa novamente em Belo Horizonte, no 2000 Rock Fest; e dia 1 de novembro, no Rio de Janeiro, na Qualistage. Novas datas serão anunciadas em breve. 

SERVIÇO

Detonautas @São Paulo

Data: 6 de setembro de 2024 (sexta)

Local: Tokio Marine Hall – R. Bragança Paulista, 1281 – Várzea de Baixo – São Paulo/SP

Horário do show: 22h

Valores:

Setor 03: R$ 70,00  (meia-entrada) | R$ 140,00 (inteira)

Setor 02: R$ 90,00  (meia-entrada) | R$ 180,00 (inteira)

Setor 01: R$ 110,00 (meia-entrada) | R$ 220,00 (inteira)

Setor VIP: R$ 130,00 (meia-entrada) | R$ 260,00

Ingressos: https://www.eventim.com.br/event/detonautas-tour-20-anos-acustico-tokio-marine-hall-tokio-marine-hall-18874463/ 

Edu Falaschi Brilha no Tokio Marine Hall: Uma Noite de Nostalgia e Poder

Texto e Foto: Thiago Tavares

O Tokio Marine Hall, renomada casa de eventos em São Paulo com capacidade para 4 mil pessoas, foi palco de mais um grandioso show de Edu Falaschi na noite do último dia 03 de Agosto. Celebrando os 20 anos do icônico “Rebirth World Tour: Live in São Paulo” (2003), o cantor trouxe um espetáculo que misturou nostalgia, emoção e uma produção de palco impecável.

Falaschi, que pendurou as chuteiras do Almah e lançou sua carreira solo, tem se apresentado regularmente no Tokio Marine Hall. Em cada uma dessas ocasiões, o local foi preenchido com fãs fervorosos, e a noite de ontem não foi exceção. O cantor manteve a tradição e proporcionou uma performance que fez jus às expectativas de sua legião de seguidores.

Desde a separação do Almah, Falaschi tem focado em revisitar seu passado com o Angra. Embora sua carreira solo tenha gerado álbuns como “Vera Cruz” (2021) e “Eldorado” (2023), que seguem a linha do power metal característico de sua trajetória, muitos críticos argumentam que ele poderia diversificar mais. No entanto, o público que lotou o Tokio Marine Hall mostrou que a nostalgia ainda tem um grande valor.

A noite começou com a apresentação do Storia, uma banda formada em 2023 e que tem chamado a atenção por sua sonoridade inspirada por Angra e outros grupos de power metal e prog. Composta por Pedro Torchetti (voz), Thiago Caeiro (bateria), Gabriel Veloso (guitarra) e Pablo Guillarducci (baixo), o Storia apresentou seu EP “Revenant — The Silver Age” na íntegra. Apesar da curta duração do set, de aproximadamente 20 minutos, a banda mostrou um potencial promissor.

Foto: Thiago Tavares

A performance do Storia começou com “The Grey Twilight”, uma faixa que imediatamente capturou a atenção do público com suas influências “angreiras”. “Rise of the Silver Knights” seguiu com frases de guitarra que evocavam a era do Angra, mas a faixa “It’s Treason Then” trouxe uma leve queda na dinâmica do show devido a uma falta de coesão nas linhas vocais.

No entanto, a apresentação foi concluída com a faixa-título do EP, “Revenant”, que reafirmou o potencial do grupo e encerrou o set com uma nota positiva. O Storia demonstrou habilidade técnica e uma clara influência do power metal, mas ainda precisa amadurecer sua identidade musical e aprimorar a experiência de palco.

Foto: Thiago Tavares

O Noturnall foi o próximo a se apresentar, e seu show começou com um impacto imediato. A banda, formada em 2013 e composta por Thiago Bianchi (vocal), Victor Franco (guitarra), Saulo Xakol (baixo) e Henrique Pucci (bateria), é conhecida por seu thrash/groove metal e sua performance enérgica ao vivo. Bianchi mostrou uma habilidade impressionante ao alternar entre técnicas vocais e interagir de maneira dinâmica com a plateia.

Foto: Thiago Tavares

O set do Noturnall incluiu faixas pesadas como “Try Harder” e “No Turn at All”, que destacaram a intensidade e a complexidade do som da banda. “Fight the System” foi um dos momentos altos do show, com uma energia frenética que capturou a atenção do público. A banda também apresentou uma emocionante versão de “Fairy Tale” do Shaman, em homenagem a Andre Matos, o que provocou uma reação emocionada da plateia.

Em um gesto de gratidão, o Noturnall incluiu em seu repertório a faixa-título de seu novo álbum, “Cosmic Redemption”, como forma de homenagear Sérgio Sacani, presente na plateia e responsável por apresentar o grupo ao público. A substituição da faixa “O Tempo Não Para” (Cazuza) pela nova música foi bem recebida, proporcionando uma transição suave entre os diferentes estilos presentes no set.

Foto: Thiago Tavares

A performance do Noturnall foi encerrada com as faixas “Scream! For!! Me!!!” e “Nocturnal Human Side”, que fundiram elementos melódicos e pesados, mostrando a versatilidade da banda e deixando uma impressão duradoura no público.

Finalmente, Edu Falaschi subiu ao palco por volta das 23h, após um atraso de 15 minutos. Este atraso gerou desconforto para muitos fãs, que tiveram que recorrer a carros de aplicativo ou transporte particular para voltar para casa, já que o serviço de metrô havia sido encerrado e o serviço de ônibus da madrugada é bastante limitado. A gestão dos horários dos shows, especialmente em eventos de grande porte, é crucial para a experiência do público e a falta de precisão neste aspecto foi um ponto negativo na organização da noite.

A cortina se abriu para revelar um espetáculo visual e musical impressionante. Falaschi, com sua jaqueta de couro emblemática dos tempos de “Rebirth”, foi acompanhado por Roberto Barros (guitarra), Diogo Mafra (guitarra), Raphael Dafras (baixo), Fábio Laguna (teclados) e Jean Gardinalli (bateria). A apresentação foi marcada por uma produção de palco caprichada, incluindo fogos indoor, disparo de fumaça e uma cenografia que incluía estátuas de anjo e soldados infláveis, remetendo a diferentes fases de sua carreira.

Foto: Thiago Tavares

A performance de Falaschi foi uma celebração da nostalgia, com uma execução praticamente integral do álbum “Rebirth World Tour: Live in São Paulo”. O setlist incluiu canções marcantes do álbum “Rebirth”, como “Nova Era”, “Acid Rain”, “Heroes of Sand”, “Millennium Sun” e “Running Alone”. A apresentação também homenageou a era Andre Matos com faixas como “Angels Cry”, “Metal Icarus”, “Make Believe” e “Carry On”. A inclusão de “The Number of the Beast” do Iron Maiden como parte do bis foi uma adição bem-vinda e divertiu o público.

Embora a voz de Falaschi tenha demonstrado os sinais do tempo e das dificuldades vocais ao longo dos anos, sua performance foi notavelmente superior à de 2022. A combinação de uma banda talentosa, uma produção visual impressionante e um setlist cuidadosamente escolhido garantiu uma noite memorável para os fãs.

Foto: Thiago Tavares

O bis incluiu a “Pegasus Fantasy Ultimate Version”, uma reinterpretação da música do anime “Os Cavaleiros do Zodíaco”, e “Spread Your Fire”, sugerindo que Falaschi pode estar se preparando para uma turnê focada no álbum “Temple of Shadows” (2004).

Em suma, a noite de ontem foi um triunfo para Edu Falaschi, que, apesar dos desafios e das críticas, demonstrou seu compromisso com o legado do Angra e sua habilidade de criar uma experiência ao vivo inesquecível. A turnê atual promete mais momentos emocionantes e celebrações do legado do heavy metal brasileiro, com Falaschi liderando o caminho com paixão e dedicação.

Foto: Thiago Tavares

Os próximos shows em Curitiba, Porto Alegre, Florianópolis e Ribeirão Preto prometem continuar a jornada de celebração do legado do heavy metal. Em um cenário de grandes eventos de metal em São Paulo, a performance de Falaschi reafirma seu status como um dos maiores nomes da cena e garante que sua música e legado continuarão a inspirar e entreter por muitos anos.

Em nome do Ponto Zero, agradecemos ao Thiago Rahal Mauro pelo credenciamento para a cobertura do show.

EDU FALASCHI EM SÃO PAULO – TOKIO MARINE HALL – 03 DE AGOSTO DE 2024

In Excelsis / Nova Era
Acid Rain
Angels Cry
Heroes of Sand
Metal Icarus
Millennium Sun
Make Believe
Unholy Wars
Rebirth
Time
Running Alone
Crossing / Nothing to Say
Unfinished Allegro / Carry On
The Number of the Beast (Iron Maiden)

Bis:
Pegasus Fantasy (trilha sonora de Os Cavaleiros do Zodíaco)
Deus Le Volt! / Spread Your Fire

Franz Ferdinand confirma show em São Paulo em novembro no Tokio Marine Hall 

Uma das bandas mais populares do início do século XXI e uma das caras do indie-rock que invadiu a cena musical a partir dos anos 2000, o FRANZ FERDINAND incluiu o Brasil em sua nova turnê mundial e promete apresentar para o público brasileiro um show inédito e explosivo, repassando o seu repertório repleto de hits que marcaram gerações e pistas de dança ao redor de todo o mundo. Os milhões de fãs que acompanham o grupo escocês também esperam que a nova turnê revele novidades da próxima era da banda, que lançou o último álbum inédito de estúdio, “Always Ascending”, em 2018.

Será a única apresentação do grupo no país, que acontece no dia 14 de novembro no Tokio Marine Hall em São Paulo. A venda de ingressos será realizada a partir do dia 9 de agosto às 12h00 em www.ticketsforfun.com.br e na bilheteria oficial. A 66ª edição do Popload Gig tem patrocínio da Heineken e é uma realização da TIME FOR FUN (T4F). Além da noite com o Franz Ferdinand, a série apresenta o grupo sueco The Hives no dia 15 de outubro e a banda Travis no dia 5 de novembro, ambos em São Paulo.

Foi logo em seu álbum de estreia, que esse ano comemora 20 anos do lançamento e ganhou uma edição especial em vinil, que o Franz Ferdinand alcançou o grande público, já em escala global, com hits onipresentes como “Take Me Out” e “This Fire”. O resto é história. O Franz Ferdinand passou por todos os maiores palcos e festivais do mundo, conquistou uma legião de fãs e continuou construindo um repertório consistente de grandes canções, responsável por mais de 10 milhões de discos vendidos, mais de 1 bilhão de streams nas plataformas digitais, 6 milhões de ingressos vendidos em turnês próprias e 14 certificações platina até o momento, além de prêmios Mercury, BRIT e diversas indicações ao Grammy.

Muitas novidades e surpresas aguardam os fãs do grupo em 2024, que começa a sua turnê mundial em setembro pela Escócia, sua terra natal, passam por grandes festivais no México em outubro e novembro e diversos países na América do Sul.

SOBRE O POPLOAD GIG

Popload Gig é o selo de shows da Popload, marca que também realiza o Popload Festival, e que se tornou referência no Brasil da “nova música”, tanto internacional como brasileira, abrindo as portas para grupos iniciantes da cena rock e eletrônica. Desde 2009 já foram realizadas mais de 60 edições do Popload Gig, incluindo shows históricos de artistas com Pixies, Billy Idol, Nick Cave, Phoenix, Metronomy, entre outros que podem ser conferidos no site: https://popload.com.br/gig. Para 2024 já estão anunciadas noites com nomes clássicos e imperdíveis como The Hives, Travis e o recém-confirmado Franz Ferdinand.

SERVIÇO

POPLOAD GIG COM FRANZ FERDINAND

SÃO PAULO, SP

Realização: TIME FOR FUN (T4F)

Patrocínio: Heineken

Parceiro de Mídia: UOL

Data: quinta feira, 14 de novembro de 2024

Local: Tokio Marine Hall – R. Bragança Paulista, 1281 – Várzea de Baixo, São Paulo – SP

Abertura da casa: 20h00

Início dos shows: 22h00

Capacidade: 4.000 pessoas

Venda geral: 09 de agosto de 2024 às 12h00 (meio-dia) em www.ticketsforfun.com.br e na bilheteria oficial, consulte condições e horários de funcionamento.

Ingressos: A partir de R$ 175,00 (ver tabela completa)

Classificação etária: Vedada a entrada de menores de 16 anos.

INGRESSOS:

SETORMEIA-ENTRADAINTEIRA
PISTA PREMIUM R$                          230,00 R$                          460,00
PISTA R$                          190,00 R$                          380,00
FRISA R$                          210,00 R$                          420,00
CAMAROTE R$                          250,00 R$                          500,00
CADEIRA ALTA R$                          175,00 R$                          350,00

MEIA-ENTRADA:

Obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição de beneficiário: no ato da compra e entrada do evento (para compras na bilheteria oficial e pontos de venda físicos), e na entrada do evento (para compras via internet).

BILHETERIA OFICIAL – SEM TAXA DE CONVENIÊNCIA:

Teatro Renault – Avenida Brigadeiro Luis Antônio, 411, Bela Vista

De terça a domingo: das 12h às 20h;

Segunda feira e feriados: fechado.

LOCAIS DE VENDA – COM TAXA DE CONVENIÊNCIA:

Pela Internet: www.ticketsforfun.com.br

Taxas de conveniência e de entrega.

FORMAS DE PAGAMENTO VÁLIDAS TICKETS FOR FUN:

Internet:

– Cartões de crédito American Express®, Visa, MasterCard, Diners, Hipercard e ELO.

Bilheteria e Pontos de Venda:

– Dinheiro;

– Cartões de crédito American Express®, Visa, MasterCard, Diners, Hipercard e ELO;

– Cartões de débito Visa Electron, Mastercard débito, Elo Débito e Hipercard;

– Vale Cultura Sodexo.

Kiko Loureiro recebe Bumblefoot, Luís Mariutti e Lobão como convidados especiais em São Paulo, dia 10 de agosto no Tokio Marine Hall 

Apresentação do lendário guitarrista com passagens por Angra e Megadeth será realizada no Tokio Marine Hall, dia 10 de agosto


O mundialmente renomado guitarrista Kiko Loureiro estará em turnê pelo Brasil nos próximos meses, em shows imperdíveis em sua primeira turnê solo completa. Conhecido por sua passagem pelas bandas Angra e Megadeth, a turnê contará com convidados especiais em diferentes cidades.

Em postagem nas redes sociais, o artista revelou a banda e convidados especiais para cada uma das datas que realizará. Em Curitiba e São Paulo, o guitarrista terá a participação de Ron “Bumblefoot” Thal (ex-Sons of Apollo e Guns N’Roses). Na capital paulista, também estarão presentes dois músicos ilustres do rock nacional: o baixista Luís Mariutti (ex-Angra e Shaman) e Lobão. Em todas as datas, o guitarrista terá o renomado Alírio Netto.

Depois de tantos anos longe, viajando pelo mundo, uma das coisas que mais me incomodava era essa distância do Brasil, das pessoas, dos amigos, da família, das conversas longas, da padaria e até do trânsito“, comentou recentemente Kiko Loureiro.

Estou preparando um super show ao lado de Felipe Andreoli, Bruno Valverde e Alírio Neto como convidados especiais. O repertório vai incluir minhas músicas solo, além de clássicos do Angra e do Megadeth. Será um show com uma super produção e um grande e variado repertório“, complementou.

Histórico

Aos 21 anos, em 1993, Kiko lançou seu primeiro álbum de estúdio, com o Angra, intitulado Angels Cry, gravado na Alemanha e que ultrapassou a marca de 100.000 cópias vendidas, recebendo disco de ouro no Japão. Com a banda, lançou álbuns icônicos como Holy Land (1996), Fireworks (1998), Rebirth (2001) – com o qual recebeu mais um disco de ouro – e Temple of Shadows (2004), em meio a incontáveis turnês mundiais por Europa, América do Norte e Ásia. A sólida carreira solo do guitarrista começou com o instrumental No Gravity (2004), seguido por Universo Inverso (2006) e Fullblast (2009), mesmo ano que lançou um disco com o projeto Neural Code. Em seus mais variados caminhos, abordou o prog-metal, o jazz, o blues e ritmos brasileiros, mostrando suas diversas facetas musicais.

Ainda no campo solo, lançou em 2013 o DVD ao vivo The White Balance, gravado no Auditório Ibirapuera, em São Paulo. Outro trabalho saiu em 2018, Open Source, que une de maneira bastante técnica influências do rock com ritmos brasileiros – a faixa “Imminent Threat” conta a participação de Marty Friedman, monstro da guitarra que também integrou o Megadeth.

Ao longo da carreira, Kiko sempre esteve nas melhores posições em incontáveis rankings de melhores guitarristas e foi capa das maiores e mais importantes revistas relacionadas à guitarra, desde a época que integrou o Angra, nos anos 1990. Enquanto integrou o Megadeth, o artista se tornou, em 2016, o primeiro músico brasileiro de rock e heavy metal a receber um Grammy. O conjunto americano foi premiado na categoria “Melhor Performance de Metal” com o single “Dystopia”. Após o lançamento de mais um álbum com o Megadeth, The Sick, The Dying… And The Dead, Kiko Loureiro saiu do grupo em busca de novos caminhos artísticos e pessoais.


Serviço:  

Datas: 10 de agosto (sábado)

Horário: 22h

Horário de abertura: 2 horas antes do espetáculo

Local: Tokio Marine Hall         

Endereço: Rua Bragança Paulista, 1281 – Chácara Santo Antônio – São Paulo/SP         

Informações e vendas:          

Ingressos: R$100,00 a R$240,00

Vendas:  https://www.eventim.com.br/   

Informações e compra de ingressos:         

# BILHETERIAS  – Rua Bragança Paulista, 1281 / Chácara Santo Antônio         

(Horário de atendimento: segunda a domingo, das 12h às 18h)         

* Em dias de espetáculo a bilheteria terá seu horário estendido em 30 minutos após o início do show, ou o quanto for necessário.         

(Formas de Pagamento: cartões de crédito Visa, Mastercard, Credicard, Diners);         

# COMPRA PELA INTERNET         

www.tokiomarinehall.com.br

(Formas de Pagamento:  cartões de crédito Visa, Mastercard, Credicard, Diners);         

Compra em ponto-de-venda:  20% do valor do ingresso         

Para a compra de ingressos de estudantes, aposentados e professores estaduais, os mesmos devem comparecer pessoalmente portando documento na bilheteria respectiva ao show ou nos pontos de venda. Esclarecemos que a venda de meia-entrada é direta, pessoal e intransferível e a legitimidade está condicionada à apresentação dos documentos que comprovem esta condição na entrada do espetáculo, conforme LEI Nº 7.844 DE 13 MAIO DE 1992.

Ar Condicionado         

Estacionamento:  Hot Valet (com manobrista)         

Aceitamos dinheiro e cartões de débito e crédito (Visa, Mastercard, Credicard e Diners) Não aceitamos cheque.    

Symphony X leva seu poderoso Metal Progressivo ao Publico de São Paulo, em única apresentação, dia 27 no Tokio Marine Hall

A renomada banda de metal progressivo Symphony X está pronta para incendiar o palco de São Paulo com uma apresentação que promete ser memorável, dia 27 de julho no Tokio Marine Hall. Com um legado de mais de duas décadas de música inovadora e performances energéticas, Symphony X é uma das bandas mais influentes e respeitadas do gênero.

Formada em Nova Jérsei, em 1994, Symphony X rapidamente cativou o mundo do metal com sua fusão única de virtuosismo instrumental, letras profundas e arranjos complexos. Liderados pelo guitarrista Michael Romeo e pelo vocalista Russell Allen, a banda construiu uma reputação de excelência musical e inovação, conquistando uma base de fãs dedicada em todo o mundo.

O público de São Paulo terá a oportunidade única de testemunhar o poder de Symphony X em um espetáculo que promete ser inesquecível. Com um repertório que abrange toda a carreira da banda, desde os primeiros clássicos até as músicas mais recentes do álbum “Underworld”, os fãs podem esperar uma experiência sonora intensa e emocionante.

Além disso, Symphony X é conhecida por suas performances ao vivo carregadas de energia, onde cada membro da banda demonstra sua habilidade técnica excepcional e sua conexão com o público. Os fãs podem esperar solos de guitarra arrebatadores, teclados hipnotizantes, uma seção rítmica poderosa e os vocais poderosos de Russell Allen, tudo combinado para criar uma experiência verdadeiramente épica.

Serviço:  
Datas: 27 de julho (sábado)
Horário: 22h
Horário de abertura: 2 horas antes do espetáculo
Local: Tokio Marine Hall         
Endereço: Rua Bragança Paulista, 1281 – Chácara Santo Antônio – São Paulo/SP         

Informações e vendas:          
Ingressos: R$240,00 a R$400,00
Vendas:  https://www.eventim.com.br/   

Informações e compra de ingressos:         
# BILHETERIAS  – Rua Bragança Paulista, 1281 / Chácara Santo Antônio         
(Horário de atendimento: segunda a domingo, das 12h às 18h)         
* Em dias de espetáculo a bilheteria terá seu horário estendido em 30 minutos após o início do show, ou o quanto for necessário.         
(Formas de Pagamento: cartões de crédito Visa, Mastercard, Credicard, Diners);         

# COMPRA PELA INTERNET         
www.tokiomarinehall.com.br
(Formas de Pagamento:  cartões de crédito Visa, Mastercard, Credicard, Diners);         
Compra em ponto-de-venda:  20% do valor do ingresso         

Para a compra de ingressos de estudantes, aposentados e professores estaduais, os mesmos devem comparecer pessoalmente portando documento na bilheteria respectiva ao show ou nos pontos de venda. Esclarecemos que a venda de meia-entrada é direta, pessoal e intransferível e a legitimidade está condicionada à apresentação dos documentos que comprovem esta condição na entrada do espetáculo, conforme LEI Nº 7.844 DE 13 MAIO DE 1992.

Ar Condicionado         

Estacionamento:  Hot Valet (com manobrista)         

Aceitamos dinheiro e cartões de débito e crédito (Visa, Mastercard, Credicard e Diners) Não aceitamos cheque.