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Discharge faz show nesta sexta em São Paulo com Midnight e Havok

Crédito: John Bolloten

A lenda viva do punk mundial Discharge volta ao Brasil com show único em São Paulo (SP), já nesta sexta-feira (21/06), no Carioca Club, com mais três bandas convidadas, duas delas internacionais: Havok (thrash metal, EUA), Midnight (black/speed metal, EUA), além da Manger Cadavre? (São José dos Campos/SP).

Ingressos continuam à venda:
https://www.clubedoingresso.com/evento/discharge-saopaulo

A realização é da Gig Music e Carioca Club em parceria com a Dreamers Entertainment e Route One Booking.

Os ingressos antes adquiridos em outra ticketeira, antes da remarcação da data, ainda estão valendo.

Nesta terceira passagem pelo Brasil, o Discharge mais uma vez trará suas guitarras cruas, pesadas e distorcidas, junto aos vocais gritados e a atmosfera sombria que impactaram primeiro o punk hardcore da Inglaterra, mas logo eclodiu no mundo – uma sonoridade ríspida que ficaria marcada para sempre.

Fundada no condado britânico Staffordshire, em 1977, o Discharge é uma daquelas bandas icônicas do hardcore punk, que a partir do início da década de 1980 inspirou nomes como Death Angel, Anthrax, Sepultura e Ratos de Porão.

Além disso, o Discharge é quem criou o d-beat, a nomenclatura de uma batida/ritmo rápido na bateria genuinamente com a chancela da banda inglesa. Formações ao longo de décadas do crust, thrashcore e derivados reverenciam o Discharge.

O último álbum de estúdio é ‘End of Days’, lançado mundo afora em 2016 pela Nuclear Blast e que alcançou o 10º lugar no The Official UK Rock Charts e levou o Discharge tocar para multidões esgotadas na América do Norte e na Europa.

Bandas convidadas

A Havok, de Denver (Colorado, EUA), surgiu em 2004 com um estilo agressivo e de estalar o pescoço que evocou lendas do thrash metal da Bay Area como Exodus, Metallica e Testament. O álbum mais recente é V, de 2020.

O Midnight, de Cleveland (EUA), tem destruído o metal/punk underground desde 2002 com seu som ríspido. Construindo uma forte reputação e seguidores fanáticos, a obra mais recente do Midnight, Rebirth By Blasphemy, soa mais completa e estridente do que nunca.

A Manger Cadavre? é uma banda de death crust de São José dos Campos, interior de São Paulo. Tendo se apresentado em grandes festivais nacionais como Setembro Negro,Oxigênio Festival, Abril Pro Rock, Virada Cultural Paulista entre outros, a banda atualmente está em tour de lançamento do disco Imperialismo.

SERVIÇO
Discharge em São Paulo
Data: 21 de junho de 2024 (sexta-feira)
Horário: 19h (portas) | Início: 20h
Local: Carioca Club
Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – São Paulo/SP
Vendas: https://www.clubedoingresso.com/evento/discharge-saopaulo
Ingresso:
Pista: R$ 170,00 (2º lote, meia-entrada e meia-entrada solidária); R$ 340 (inteira, 2º lote)
Camarote: R$ 200,00 (1º lote)

Ingressos meia ou promocional: mediante à apresentação da carteira de estudante ou a doação de 1kg de alimento não perecível (exceto sal e açúcar) ou um pacote de absorvente feminino, a ser entregue no dia do show.

Classificação: 16 anos

Informações
www.instagram.com/discharge.official
https://www.instagram.com/gigmusicoficial
https://www.instagram.com/tedesco.com.midia

Tesseract retorna ao Brasil com turnê do aclamado álbum War of Being

TesseracT (foto oficial – usar somente essa) | Crédito: Andy Ford

Banda britânica de metal progressivo moderno fará dois shows em São Paulo no mês de setembro

Os titãs do metal progressivo moderno TesseracT estão de volta à América do Sul em setembro de 2024 com turnê do aclamado quinto disco War Of Being, um registro conceitual audacioso, ambicioso e abrangente que colocou o quinteto britânico em definitivo entre as formações mais inspiradas do gênero no mundo.

No Brasil, serão dois shows em São Paulo/SP: dia 14/09 no Carioca Club e no dia 15/09, no Fabrique Club, em uma apresentação intimista. A turnê, realizada pela Liberation Music Company, antes passa pelo México, Costa Rica, Colômbia, Chile e Argentina.

Os ingressos para ambas as apresentações na capital paulista começam a ser vendidos a partir de 15 de maio, às 13h, no site do Clube do Ingresso (www.clubedoingresso.com).

War Of Being, lançado em 2023, cinco anos após o super elogiado Sonder (2018), representa o momento mais significativo e criativo da sua carreira até hoje.

O TesseracT apresenta aos fãs um álbum que revisa o metal progressivo de toda a carreira, com muita melodia e instrumental poderoso, além de variações vocais de Daniel Tompkins e a sempre latente influência de djent. Ao vivo, as faixas de War Of Being ficam ainda mais impressionantes.

Formado em 2003, o TesseracT é pioneiro do gênero djent metal. Desde a estreia com o disco One (2011), os britânicos lideraram um movimento único, aventureiro e criativo que expandiu o vocabulário do metal além de qualquer medida.

Mas a banda há tempos transcendeu essas associações e agora é amplamente reconhecida como uma das bandas mais autenticamente progressivas e únicas do planeta. Das complexidades majestosas de One e o melódico e agridoce de Altered State, de 2013, ao brilho experimental de Polaris, junto à viagem tecnológica de Sonder (2018), o TesseracT forja um mundo musical e lírico que culmina em War Of Being.

Uma viagem imersiva através de conflitos, confusão, iluminação e resolução, War Of Being é um álbum emocionante e instigante. Da tentadora e atmosférica emoção da abertura “Natural Disaster” em diante, tudo é meticulosamente elaborado – e devidamente representado ao vivo!

“Trata-se de lutar para se perdoar por ser você mesmo”, explica Amos Williams sobre o conceito do disco mais recente. “Há esse conjunto de personagens que simplesmente ganhou vida, que representa os vários elementos turbulentos da minha psique pessoal, e estamos apenas permitindo que eles cresçam, basicamente, e sigam em uma pequena jornada”.

Nestes anos, também se tornaram uma banda enérgica e poderosa ao vivo, com inúmeros shows aclamados e participações em festivais em vários continentes, de participações em Knotfest a turnês ao lado do Dream Theater.

Atualmente o TesseracT é Daniel Tompkins (vocais), Acle Kahney (guitarra), James Monteith (guitarra), Amos Williams (baixo) e Jay Postones (bateria).

TESSERACT EM SÃO PAULO
Data: 14 de setembro de 2024
Bandas de abertura a confirmar
Local: Carioca Club
Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – São Paulo – SP (www.cariocaclub.com.br). Telefone: (011) 3813-8598.
Venda online: www.clubedoingresso.com

TESSERACT EM SÃO PAULO – SET ESPECIAL
Data: 15 de setembro de 2024
Bandas de abertura a confirmar
Local: Fabrique Club
Endereço: Rua Barra Funda, 1071 – Barra Funda/SP
Venda online: www.clubedoingresso.com

Locais da venda antecipada sem taxa de serviços

LOJA 255 (Galeria do Rock, Rua 24 de Maio, 62, primeiro andar, loja 255, São Paulo-SP, fone: 0xx11 3361-6951).

Venda de ingressos pela internet, com taxa de serviços
www.clubedoingresso.com

Realização: Liberation Tour Booking
Informações gerais: info@liberationmc.com

Mais informações
www.instagram.com/tesseractband
www.instagram.com/liberationmcofficial
www.instagram.com/tedesco.com.midia

Dream Theater traz turnê que celebra 40 anos de história ao Brasil em dezembro

Crédito: Divulgação (Cortesia do Dream Theater)

Formação icônica com James LaBrie, John Myung, John Petrucci, Mike Portnoy e Jordan Rudess se reunirá para para cair na estrada pela primeira vez após 14 anos

O anúncio de um acontecimento muito esperado há quatorze anos: os gigantes da música progressiva e vencedores do GRAMMY®, Dream Theater, anunciam uma turnê em comemoração a seu 40º aniversário. A turnê – apresentada como “An Evening With Dream Theater” – ocorrerá em 2024 e 2025 e será a primeira após o retorno do baterista Mike Portnoy à banda, juntando-se ao vocalista James LaBrie, ao baixista John Myung, ao guitarrista John Petrucci e ao tecladista Jordan Rudess.

A etapa brasileira da turnê, uma realização da produtora Liberation MC, passará por 3 capitais do país – Rio de Janeiro, São Paulo e Curitiba – com início em 13 de dezembro e término em 16 de dezembro de 2024.

Vendas a partir das 10h do dia 16/05 pelo site www.clubedoingresso.com.

As apresentações terão uma duração de aproximadamente 3 horas com um repertório que incluirá clássicos e músicas favoritas dos fãs em uma noite que promete ser inesquecível. Mais informações sobre ingressos e pacotes VIP podem ser obtidas nos sites https://dreamtheater.net/tour/ e https://www.liberationmc.com.

“Esta turnê será incrivelmente especial para todos nós!”. “Cada show certamente será repleto de expectativa e uma variedade de emoções. Mal podemos esperar para subirmos ao palco juntos mais uma vez e começarmos esta celebração histórica de 40 anos com todos neste outono. Este é apenas o começo, e teremos muitas outras notícias empolgantes do Dream Theater para compartilharmos nos próximos meses”, afirma o Dream Theater.

An Evening With Dream Theater 40th Anniversary Tour 2024 – 2025

13/12 (sexta-feira) Rio de Janeiro @ Vivo Rio
Vendas: www.clubedoingresso.com

15/12 (domingo) São Paulo @ Vibra São Paulo
Vendas: www.clubedoingresso.com

16/12 (segunda-feira) Curitiba @ Live Curitiba
Vendas:www.clubedoingresso.com

Informações sobre ingressos para todos os shows e Pacotes VIPs podem ser encontrados nos seguintes sites: 
https://dreamtheater.net/tour/ e https://www.liberationmc.com

No momento, o Dream Theater está trabalhando em seu estúdio, DTHQ, no 16º álbum da história da banda, o primeiro com o Portnoy de volta à formação desde o Black Clouds & Silver Linings (2019). Mais informações sobre o novo lançamento serão reveladas no futuro.

Dream Theater, a banda, uma lenda

Dream Theater, os pioneiros do metal progressivo, têm uma conexão única com uma das legiões de fãs mais apaixonadas em todo o mundo, como foi evidenciado por suas três indicações ao Prêmio GRAMMY® e pela conquista do Prêmio GRAMMY® em 2022 na categoria de Melhor Performance de Metal com “The Alien”, assim como pelos 15 milhões de discos vendidos no mundo inteiro.

Sua obra de 1992, “Images & Words” , recebeu um disco de ouro e figurou na cobiçada lista “100 Melhores Álbuns de Metal de Todos os Tempos” da Rolling Stone. A revista Guitar World classificou o álbum subsequente, “Awake”, como o número um da lista “Superunknown: 50 Álbuns Icônicos que Definiram 1994”. “A Change of Seasons” (1996) foi, incrivelmente, a trilha sonora da cobertura da NBC de Downhill Skiing nos Jogos Olímpicos de Inverno de 2002.

Em uma pesquisa da Rolling Stone em 2012, os fãs elegeram o álbum “Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory” (1999) como o “Melhor Álbum de Rock Progressivo de Todos os Tempos”. Além disso, ele foi
considerado o “15º Maior Álbum Conceitual” pela Classic Rock. Em 2009, o disco “Black Clouds & Silver Linings” estreou na sexta posição da Billboard Top 200 e “A Dramatic Turn of Events” (2011) e “Dream Theater” (2013) mantiveram-se no Top 10 da parada.

O site Consequence of Sound descreveu “The Astonishing” (2016) como “uma experiência absolutamente única”. Além de três vídeos de platina e dois de ouro, o grupo foi incluído no Hall da Fama da Música de Long Island em 2010. Em 2019, a banda continuou a expandir seu público com o lançamento de “Distance Over Time”, sucesso de crítica e de vendas. Em seu 15º álbum de estúdio, o segundo pela InsideOutMusic / Sony Music, “A View From The Top Of The World”, a banda continua se desafiando e rompendo os seus limites musicais – algo que fazem há mais de 30 anos atuando juntos.

A banda lançou a turnê inaugural DREAMSONIC em 2023 – um espetáculo itinerante de música progressiva que voltará para mais apresentações no futuro.

Em 2024, o baterista e membro fundador da banda Mike Portnoy retornou à icônica formação da banda, juntando-se ao guitarrista John Petrucci, ao vocalista James LaBrie, ao baixista John Myung e ao tecladista Jordan Rudess, para o êxtase do mundo musical.

No momento, o Dream Theater está em estúdio trabalhando em seu 16º álbum de estúdio, o primeiro com esta formação em mais de 15 anos.

Encontre o Dream Theater online
www.dreamtheater.net
https://www.facebook.com/dreamtheater
http://twitter.com/dreamtheaternet
https://www.instagram.com/dreamtheaterofficial/

Samwise, nova banda na Repetente Records, lança ‘Um Lugar Pra Chamar de Seu’

Single ‘Um Lugar Pra Chamar de Seu’ é sobre encontrar e celebrar seu lugar no mundo

Samwise, quinteto pop punk de São José dos Campos, a mais nova banda no cast da Repetente Records (selo criado por dois músicos do CPM 22, Badauí, Phil Fargnoli), junto ao diretor artístico Rick Lion), acaba de lançar o single ‘Um Lugar Pra Chamar de Seu’, com quebradas marcantes e uma melodia super forte e viciante.

Ouça aqui: https://ditto.fm/um-lugar-pra-chamar-de-seu

‘Um Lugar Pra Chamar de Seu’, apesar de curtinha, tem uma carga cavalar de energia e marca um novo momento para a Samwise: é a primeira composição com partes rápidas!

O single de estreia na Repetente também ganhou um divertido videoclipe, um autêntico clipe de cinema, confira: https://www.youtube.com/watch?v=iRcOk0ea5SY.

‘Um Lugar Pra Chamar de Seu’ é sobre encontrar e celebrar seu lugar no mundo, um cantinho – ou esconderijo!? – que só você pode permanecer ou sair.

“É como se fosse a intro do EP que vamos lançar daqui alguns meses. Leva o próprio nome do EP, para reforçar esse nome, mesmo. Rápida e melódica ela consegue resumir um pouco de tudo que gostamos de fazer: guitarras marcantes, vozes melódicas e energia alta”, conta o guitarrista Thiago Quina.

Samwise e Repetente

A banda também está radiante com a estreia na Repetente Records. “O Phil é nosso amigo de longa data, já produziu várias coisas de nossos outros projetos e sempre estivemos muito próximos. Estamos muito felizes em poder participar de algo tão bacana, com tanta banda boa. Queremos chegar para agregar ainda mais e poder ajudar a cena underground crescer”.

Letra

Perdido em um lugar comum
Eu encontrei o que nunca procurei
Insegurança, desconfiança
O que eu nunca me apeguei

Um lugar pra chamar de seu
A vida é onde você está.

Mais do perto que imaginou,
Fica mais fácil se não for o fim

O que hoje faz seu mundo explodir
E amanhã poder reconstruir
Um lugar pra chamar de seu
A vida é onde você está

Mais perto do que imaginou
Fica mais fácil se tiver afim
Mais perto do que imaginou
Fica mais fácil se não for o fim

Samwise

A Samwise é uma banda de PopPunk formada em 2020, que apesar de ser nova de idade seus integrantes tem bastante estrada no punk-rock, emo e hardcore.

Bandas como There´s No Face, Y2K, San Peter, Lunática, Quinto são exemplos de projetos que os integrantes da Samwise já participaram e ou participam.

Muitas dessas bandas são oriundas dos anos 2000 no auge do movimento no Brasil, e tiveram inclusive selos nacionais em seus lançamentos, como Urubuz Records, Nitroala Records e Barulho Records.

A banda tem como proposta um som de muita energia, com letras gostosas e refrões marcantes, um conjunto perfeito para um bom pop punk.

A Samwise é Thiago Silva (vocal), Thiago Quina (guitarra), Gustavo Barbosa (guitarra), Bruno Passos (baixo) e André Molina (bateria).

Em 2022, a banda lançou quatro singles, todos eles no streaming: Longe de Casa, Coragem de Faz de Conta, Deixa o Tempo e Atípico.

Samwise nas redes
https://www.instagram.com/samwiseoficial
https://linktr.ee/samwiseoficial

The Risen Dread, da Irlanda, faz show em São Paulo no dia 25/05

Estreia da banda na capital paulista, que conta com dois brasileiros na formação, será na Casa Aurea

São Paulo recebe no dia 25 deste mês de maio o show da banda irlandesa de groove metal The Risen Dread, que estreia no Brasil em apresentação exclusiva na Casa Aurea. O evento terá abertura da Hatefulmurder, nome de destaque da música pesada nacional.

Garanta seu ingresso: bilheto.com.br/comprar/2386/hatefulmurder

A realização é da Xaninho Discos com apoio da Canil Records.

The Risen Dread é uma banda de metal de Dublin (Irlanda) formada em 2019 que ganhou notoriedade na cena mundial com uma série de lançamentos bem recebidos pelos fãs e crítica especializada.

Apontada como uma das bandas de metal mais promissoras da Irlanda nos últimos anos, a The Risen Dread lançou o EP “Delusions” (2019) e evoluiu do underground para uma turnê internacional.

Em 2022, o quarteto irlandês tocou no Wacken Open Air e juntou-se ao Vader e Marduk para a turnê UE/Reino Unido United Titans.

O álbum de estreia Night Hag, de janeiro de 2022, colocou a banda de vez como nome forte do metal europeu. Foram três singles que rodaram rádios, boas críticas (Metal Injection, Midlands Metalheads, Kerrang! Rádio e Rádio Primordial) e playlists: “White Night” com participação de Andreas Kisser (Sepultura), “Silent Disease” e “Sound Of The Unknown”.

The Risen Dread é Mat Maher (baixo), Marco Feltrin (vocal), William Ribeiro (guitarra) e Marcos Batata (bateria).

SERVIÇO
The Risen Dread em São Paulo
Data: 25 de maio de 2024 (sábado)
Banda de abertura: Hatefulmurder
Local: Casa Aurea
Endereço: Rua Treze de Maio 112, Bela Vista – São Paulo – SP
Abertura das Portas: 17h
Classificação: +18
Ingresso: bilheto.com.br/comprar/2386/hatefulmurder

Mais informações
www.instagram.com/therisendread
www.facebook.com/TheRisenDread

Diogo Defante traz turnê Robson a São Paulo nesta sexta (10/05)

Crédito: Rafael Strabelli

Evento, no Carioca Club, terá abertura do Supla e Ondastral

O versátil Diogo Defante está de volta a São Paulo para mais um show da turnê Robson. Depois de pisar no palco do maior festival de música do sul do país, Planeta Atlântida, o artista se apresenta nesta sexta-feira (10/05) no Carioca Club Pinheiros. A abertura da casa será às 21h. Supla e Ondastral fazem a abertura do evento.

Ingressos continuam à venda: https://www.clubedoingresso.com/evento/diogo-defante.

Antes de se descobrir comediante, Defante sonhou em ser músico. Ele fez parte de uma cena do rock underground no Rio de Janeiro por sete anos, se apresentando como baterista da banda Let’s Go. Mas graças ao sucesso no humor, ele realizou seu sonho de infância e
lançou o primeiro EP solo, chamado Robson, em julho do ano passado.

Conhecido por seu estilo nonsense, o seu primeiro álbum solo não é diferente. Em uma ode à liberdade criativa, suas letras narram histórias fictícias como em um musical, mas carregado pelo instrumental pulsante do rock.

A faixa “Jerry”, por exemplo, narra a história de um pirata que quer acabar com o rato que roubou seu queijo. Já na música “Pelo”, ele descreve a tristeza de um pelo pubiano por ser depilado frequentemente.

A turnê de lançamento do EP Robson já rodou as principais capitais do país e lotou casas do Rio de Janeiro, São Paulo, Curitiba, Porto Alegre, Brasília e Belo Horizonte. Agora, o artista volta a SP pela última vez com esse show.

No ar com o programa “Rango Brabo” no canal do Podpah no YouTube e com o quadro “Plantão” no Domingão com Huck, o artista prepara o encerramento da turnê e promete novos trabalhos na música e no humor.

Mais informações: www.instagram.com/defantemusica.

Serviço
Diogo Defante no Carioca Club Pinheiros
Dia: 10 de maio de 2024
Horário: 21h (abertura da casa)
Local: Carioca Club
Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros, São Paulo – SP, 05407-004
Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/diogo-defante.

Suicidal Tendencies marca cinco apresentações no Brasil em julho

Suicidal Tendencies | Crédito: @Melhummel

Turnê Nós Somos Família passará pelo Rio de Janeiro, São Paulo, Curitiba, Porto Alegre e Belo Horizonte

Com mais de quatro décadas na ativa, compondo, gravando e shows constantes ao redor do mundo, o Suicidal Tendencies é uma lenda do crossover thrash, uma banda que levanta a bandeira do skate rock e ainda é capaz de brilhar os olhos das novas gerações. Em julho, a banda norte-americana sempre liderada pelo icônico vocalista Mike Muir (também conhecido como “Cyco Miko”) retorna ao Brasil com a turnê Nós Somos Família, um giro exclusivo para o país e a pedido da própria banda, com cinco shows.

Nós Somos Família começa dia 12/07 no Rio de Janeiro (RJ) e segue para dia 13/07 em São Paulo (SP), 14/07 em Curitiba (PR), 16/07 em Porto Alegre (RS) e termina dia 17/07 em Belo Horizonte (MG).

Os locais de cada apresentação desta nova turnê brasileira do Suicidal Tendencies, assim como informações sobre venda de ingressos, serão divulgados a partir desta sexta-feira, 3/05.

A turnê é uma produção da Estelita e Demétrio Produções, com realização da New Direction Productions.

Fundado na década de 1980 em Venice, Califórnia (EUA), o Suicidal Tendencies é ainda hoje uma das bandas mais explosivas ao vivo, com apresentações enérgicas que colocam a plateia para pular e cantar com sua sonoridade única misturando elementos de punk, hardcore e thrash – ao longo das últimas quatro décadas, ainda incorporaram até mesmo funk e rap.

Será a primeira vez que a banda vem ao Brasil com a nova formação, que conta com o recém-integrado baterista Jay Weinberg, ex-Slipknot, que assume a vaga de Greyson Nekrutman, atualmente no posto das baquetas na turnê de despedida do Sepultura.

“Quando penso na cultura e na comunidade da música pesada que amo e considero minha casa criativa há 20 anos, penso no Suicidal Tendencies. Um pilar fundamental e fonte de inspiração desde que me apaixonei pelo punk, metal e hardcore”, disse Weinberg em nota nas redes sociais no último mês de abril, quando foi anunciado.

Gorilla Biscuits: show em São Paulo também terá bandas veteranas do hardcore nacional

Gorilla Biscuits em 2014 em SP | Crédito: Aline Almeida

Banda clássica do hardcore nova-iorquino, fará show único no Brasil, dia 27 de setembro; ingressos estão à venda

Gorilla Biscuits, lenda viva do hardcore nova-iorquino na ativa desde meados da década de 1980, retorna à capital de São Paulo após uma década em show confirmado no dia 27 de setembro, no Fabrique Club. Os ingressos para mais uma histórica apresentação já estão à venda e quatro bandas nacionais também participam do evento.

Numa espécie de mini-festival, o Gorilla Biscuits dividirá o Fabrique Club com bandas da nova e velha geração do hardcore nacional: a novíssima formação paulistana Freak Fur e os veteranas Strong Reaction e Paura, além do Good Intentions, um dos maiores nomes do hardcore straight edge do Brasil, que faz seu show de despedida dos palcos neste dia 27/09.

Pilar sólido do influente hardcore nova-iorquino e uma das bandas mais cultuadas do gênero no mundo, o Gorilla Biscuits enfim volta ao Brasil após uma década! Será show único em São Paulo, dia 27 de setembro, no Fabrique Club. Os ingressos começam a ser vendidos pelo site do Clube do Ingresso a partir de 16/04, ao meio-dia.

O show, com realização da Powerline Music & Books e New Direction Production, faz parte de uma rápida turnê pela América do Sul, com produção da Fuerza Booking e apoio da histórica Revelation Records.

Gorilla Biscuits, pilar do hardcore

O Gorilla Biscuits é a essência e a força do hardcore desde 1987, ou seja, são 37 anos de representatividade e um louvável legado, reverenciado de geração a geração, o que explica e prova a importância da banda até os dias de hoje ao lado de outras bandas daquela cena, como Cro-Mags, Youth Of Today, Leeway, Sick Of It All, Agnostic Front, Killing Time e Warzone.

A banda foi formada por Anthony Civarelli (voz) e Arthur Smilios (baixo), que além de amigo de escola, compartilhavam a paixão por Agnostic Front, outra lenda viva do HC nova-iorquino.

Além de Anthony Civarelli (CIV) e Smilios, a banda ainda conta com Walter Schreifels (que também o guitarrista e vocalista do Quicksand), Luke Abbey (bateria) e Charlie Garriga (guitarra, também da não menos lendária banda nova-iorquina Judge, que veio pela última vez ao Brasil em 2017 pela Powerline).

O hardcore do Gorilla Biscuits ganhou relevância pela agressividade, verve punk e um leve senso de humor e mensagens positivas. Uma marca inconfundível e que influencia tantas novas bandas de hardcore ao redor do globo.

SERVIÇO
Gorilla Biscuits em São Paulo
Data: Sexta-feira, 27 de Setembro de 2024
Horário: 18h (portas)
Local: Fabrique Club
Endereço: Rua Barra Funda, 1071 – São Paulo, SP
Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/gorillabiscuits-saopaulo
Valores:
1º Lote – Pista – Meia-entrada / Promocional (doe 1kg de alimento não perecível): R$ 160,00
1º Lote – Pista – Inteira: R$ 320,00

2º Lote – Pista – Meia-entrada / Promocional (doe 1kg de alimento não perecível): R$ 180,00
2º Lote – Pista – Inteira: R$ 360,00

Tour: Fuerza Booking
Realização: Powerline Music & Boooks e New Direction Production
Apoio: Revelation Records
Assessoria de Imprensa: Tedesco Mídia

Para mais informações sobre o show em São Paulo
https://www.instagram.com/agenciapowerline
https://www.instagram.com/ndp.live
https://www.instagram.com/revelationrecords
https://www.instagram.com/tedesco.com.midia

Facada entra no Kool Metal Fest com Possessed e Venom Inc.

Festival será no Vip Station e também terá as bandas Necrodemon (Chile), Vulcano, Velho e Cemitério

O que já era brutal fica agora mais visceral! De Fortaleza/CE, o trio avassalador de grindcore Facada chega para agregar ao elenco do Kool Metal Fest do dia 9 de junho, ao lado de duas lendas do metal mundial, Possessed e Venom Inc, dos veteranos do Vulcano, além dos chilenos do Necrodemon, Cemitério e dos cariocas do Velho. A edição acontece no Vip Station (São Paulo).

O Facada, na ativa desde 2003, toca grindcore simples, rápido, pesado, cru, sem experimentalismos, sem frescura, sem viagens sonoras, sem hypes ou modas.

Em mais um Kool Metal Fest, o Facada promete um show com novidades. “Vai ser um choque uma banda de grindcore estar junto nesse show dessa lenda, o Possessed. Que bom! Estamos em processo de finalização de disco novo e espero fazer uma surpresa com alguns sons deste material ainda inédito”, comenta o baixista e vocalista James.

Kool Possessed Metal Fest

Este segundo Kool Metal Fest em 2024 tem a honra de apresentar a lenda do Death Metal mundial Possessed, liderada pelo mestre Jeff Becerra, trazendo toda a autenticidade do Metal da Morte.

A noite será ainda mais mais memorável com outra formação clássica no lineup, Venom Inc., com os membros originais Mantas e Tony Dolan, relembrando o pioneirismo do Black Metal.

Ingressos:
https://www.clubedoingresso.com/evento/possessed-venominc-sp

O Metal Sulamericano também marca presença com os chilenos death metallers do Necrodemon.

Já o metal brasileiro também está representado pelo Vulcano, uma referência histórica do metal nacional, ao lado da nova geração com as bandas Velho e Cemitério.

A edição de junho do Kool Metal ainda terá sets de 3 DJs: Mari Cave, Bebê do Abismo e Pati Death.

Serviço

Kool Metal Fest dia 9 de Junho

Data: 09 de Junho de 2024
Local: Vip Station
Horário: a partir das 14h
Lineup: Possessed, Venom Inc, Necrodemon, Facada, Vulcano, Velho e Cemitério
Endereço: R. Gibraltar, 346 – Santo Amaro, São Paulo – SP
Abertura da casa: 14h | Término 22h
Classificação: 18 anos
Ingressos:
Pista 1º lote R$ 150,00 (meia/solidário)
Camarote 1º Lote R$ 250,00 (meia/solidário)

Link de vendas:
https://www.clubedoingresso.com/evento/possessed-venominc-sp

Cine Café exibie Mazurka, obra-prima do cinema alemão, produzida em 1935

Cena do filme alemã Mazurka

Ao longo do mês de abril, o Sesc Sorocaba, por meio do projeto Cinecafé, apresenta a mostra gratuita “Nostalgia Cinematográfica – Uma Experiência em 16mm”, uma celebração ao cinema analógico e oferece aos espectadores a oportunidade de vivenciar a magia do cinema de película com exibições de cópias do acervo da produtora Cine 16.

Nesta quarta-feira, 16 de abril, às 19h, a mostra promoverá uma rara sessão com o intemporal Mazurka, uma obra que, passados quase 90 anos, ainda é capaz de emocionar plateias.

O filme narra a história de uma mulher, interpretada pela atriz Pola Negri, que comete um assassinato e é levada a julgamento.

Ambientado em um tribunal, o enredo acompanha os desdobramentos do julgamento, revelando em flashback segredos do passado da protagonista e explorando suas motivações por trás do crime. Com tensão crescente e reviravoltas emocionantes, “Mazurka” oferece uma exploração profunda da natureza humana, justiça e compaixão.

Para o curador da mostra, Alex Zen, a oportunidade para assistir Mazurka é única porque se trata de uma obra nunca lançada no Brasil em plataformas domésticas. “A cópia em 16mm que será exibida é a única que se tem notícia no Brasil, e graças a ela estamos promovendo um movimento de redescoberta do filme” afirma Zen.

Após a sessão, haverá um bate-papo sobre o filme com a antropóloga e crítica de cinema Isabel Wittmann.

Isabel Wittmann corodenará bate-papo no filme Mazurca (1935)

FILME 16MM

Em 2024, o formato de filme 16mm completa 101 anos. Lançado pela Kodak em janeiro de 1923 como uma alternativa mais acessível ao 35mm, o 16mm tornou-se revolucionário nas décadas seguintes devido à sua portabilidade e baixo custo, permitindo a exibição de filmes em espaços alternativos e democratizando o acesso aos equipamentos cinematográficos.

CINEPIANO TONY BERCHMANS

Tony Berchmans oferece uma experiência audiovisual única ao improvisar trilhas sonoras ao vivo para os filmes exibidos. Sua técnica representa uma nova forma de apreciar obras cinematográficas antigas.

SERVIÇO – MOSTRA “NOSTALGIA CINEMATOGRÁFICA – UMA EXPERIÊNCIA EM 16MM”
Data: 02 a 30 de abril de 2024
Local: Teatro do SESC Sorocaba/SP
Endereço: Rua Barão de Piratininga 555
Entrada franca – convites começam ser distribuídos com uma hora de antecedência
Contato: (15) 3332-9933

PRÓXIMAS EXIBIÇÕES

23/04 (terça-feira), 19h | 12 anos
“O Refúgio de Emma (Skyggen af Emma, Suécia, 1988)
Direção de Søren Kragh-Jacobsen, com Line Kruse, Börje Ahlstedt, Erik Wedersøe

Sinopse: Ambientado em 1932, este drama emocionante mergulha nas complexidades familiares e nas lutas internas de uma criança em busca de compreensão e afeto. Com uma narrativa cativante e performances poderosas, “O Refúgio de Emma” oferece uma reflexão profunda sobre os laços familiares e as profundezas do amor e da solidão. Este filme sueco de 1988 continua a tocar os corações dos espectadores com sua história atemporal e emotiva.

30 (terça-feira), 19h | 12 anos
Mãe (Mat, URSS, 1926)
Direção de Vsevolod Pudovkin, com Vera Baranovskaya, Nikolai Batalov
Trilha sonora executada ao vivo por CINEPIANO TONY BERCHMANS

Sinopse: obra-prima do cinema silencioso russo. Baseado no romance de Maxim Gorky, o filme segue a jornada emocional de uma mãe trabalhadora durante as revoltas de 1905. Confrontada com a brutalidade do regime czarista, testemunhamos sua transformação em uma figura poderosa da revolução. Com imagens intensas e uma narrativa emocionante, “A Mãe” ajudou a moldar a linguagem cinematográfica e a elevar o cinema a uma forma de arte respeitada e influente.

O pianista Tony Berchmans irá executar ao vivo sua própria trilha sonora para o filme, em perfeito sincronismo com a diferentes emoções ao longo da narrativa cinematográfica.

Serena estreia com Bomba Relógio, sobre incertezas e tomadas de decisão

Serena é um novo projeto de pop punk rock alternativo recém-criado pelo músico paranaense Yuri Muller, que circulou por aí há alguns anos com a banda Crappy Jazz. Nasceu antes da pandemia e agora é hora de colocar as produções no mundo! A estreia é com o single Bomba Relógio.

Ouça Bomba Relógio no streaming: https://rebrand.ly/Serena-BombaRelogio

O single, que terá no dia 25/04 um dinâmico e muito bem produzido videoclipe (direção e roteiro de Gabriel Sampaio e participação da atriz Sofia Cornwell), traz guitarras e vozes de pop punk, riffs de new metal, guitarras oitavadas e baterias de hardcore melódico.

O baterista que acompanha Yuri no projeto, desde 2023, é Jacques Chiba (Wild Test, Scartrama). Ele também está no videoclipe do single.

A música que apresenta o Serena ao mundo fala de insônia, medos, incertezas e tomadas de decisão – aquela pessoa que pensa muito sobre tudo e pega no sono às 4 da madrugada. Temas que rondam o viver na contemporaneidade, num mundo acelerado e imprevisível, estarão em outras letras.

“Precisava manter a busca por serenidade, menos frustrações e depressão, então decidi sonhar novamente e depositar energia nesse projeto. Significou pra mim um ressurgimento, uma nova estrada de entendimentos, do que eu já vivi, estava vivendo e também do que ainda queria viver.”, conta Yuri, que a partir de agora vai compartilhar este processo – por meio do Serena – com todos nós.

Ouça Bomba Relógio e já fica ligado para o lançamento muito em breve do segundo single, Persisto Existo.

Serena, o projeto

Yuri concebeu o projeto um pouco antes do início da pandemia. “Queria trabalhar em um projeto novo onde tocaria guitarra – fazia bastante tempo que tinha largado um pouco o instrumento de lado e focado mais em tocar bateria no Crappy Jazz. Então retornei um pouco as minhas origens, compondo alguns riffs, e na busca de possíveis membros pra começar essa nova jornada. Ainda não sabia o futuro do projeto, quem estaria nele ou quem iria fazer o que, só sabia que iria tocar guitarra, e talvez, cantar”.

Serena começa a tomar forma. Yuri já compunha antes mesmo de encontrar outros integrantes. “Pensei: faria tudo e depois procuraria a galera pra formar a banda e também começar novas composições. A ideia foi: vou compor um álbum completo, achar minha sonoridade inicial, e depois eu acho quem se identifique com o som e proposta, e esteja disposto a trabalhar junto, compor novas faixas, se aprofundar, agregar ao projeto e arriscar”.

As composições começaram em 2020, a gravação começou em 2021 e a mixagem no final de 2021 e 2022. Ou seja, além de Bomba Relógio, tem um álbum inteiro à caminho! O disco já tem nome: Parque das Ilusões.

Serena é uma somatória de referência e descobertas sonoras de Yuri. Tem algo de Blink 182, System Of A Down, Paramore, Red Hot Chilli Peppers, NOFX, Green Day, Weezer, Los Hermanos, Turnstile, CPM 22, entre outra coisas mais.

Acompanhe as novidades da Serena
https://www.instagram.com/serenarockbr
Rock Alternativo Brasileiro de Cambé/Londrina (Paraná)

Lenda do hardcore, Gorilla Biscuits retorna ao Brasil em setembro

Banda clássica do hardcore nova-iorquino, com 37 anos de intensas atividades, fará show único em São Paulo, no Fabrique Club

Pilar sólido do influente hardcore nova-iorquino e uma das bandas mais cultuadas do gênero no mundo, o Gorilla Biscuits enfim volta ao Brasil após uma década! Será show único em São Paulo, dia 27 de setembro, no Fabrique Club. Os ingressos começam a ser vendidos pelo site do Clube do Ingresso a partir de 16/04, ao meio-dia.

O show, com realização da Powerline Music & Books e New Direction Production, faz parte de uma rápida turnê pela América do Sul, com produção da Fuerza Booking e apoio da histórica Revelation Records.

O Gorilla Biscuits é a essência e a força do hardcore desde 1987, ou seja, são 37 anos de representatividade e um louvável legado, reverenciado de geração a geração, o que explica e prova a importância da banda até os dias de hoje ao lado de outras bandas daquela cena, como Cro-Mags, Youth Of Today, Leeway, Sick Of It All, Agnostic Front, Killing Time e Warzone.

A banda foi formada por Anthony Civarelli (voz) e Arthur Smilios (baixo), que além de amigo de escola, compartilhavam a paixão por Agnostic Front, outra lenda viva do HC nova-iorquino.

Além de Anthony Civarelli (CIV) e Smilios, a banda ainda conta com Walter Schreifels (que também o guitarrista e vocalista do Quicksand), Luke Abbey (bateria) e Charlie Garriga (guitarra, também da não menos lendária banda nova-iorquina Judge, que veio pela última vez ao Brasil em 2017 pela Powerline).

O hardcore do Gorilla Biscuits ganhou relevância pela agressividade, verve punk e um leve senso de humor e mensagens positivas. Uma marca inconfundível e que influencia tantas novas bandas de hardcore ao redor do globo.

SERVIÇO
Gorilla Biscuits em São Paulo
Data: Sexta-feira, 27 de Setembro de 2024
Horário: 20h
Local: Fabrique Club
Endereço: Rua Barra Funda, 1071 – São Paulo, SP
Ingressos: https://www.clubedoingresso.com

Tour: Fuerza Booking
Realização: Powerline Music & Boooks e New Direction Production
Apoio: Revelation Records
Assessoria de Imprensa: Tedesco Mídia

Para mais informações sobre o show em São Paulo

https://www.instagram.com/agenciapowerline
https://www.instagram.com/ndp.live
https://www.instagram.com/revelationrecords
https://www.instagram.com/tedesco.com.midia

One Last Hope prepara novo álbum e lança o primeiro single, Covarde

O quarteto punk/hardcore paulistano One Last Hope está de volta com um porção de novas músicas´, parte do primeiro full album, que exaltam melodias, riffs com pegada e letras com mensagens bastante urgentes à sociedade. O primeiro single é Covarde, que aborda a covardia da violência doméstica e como a sociedade por tantas vezes culpa a vítima.

Ouça Covarde aqui, já nas plataformas de streaming com distribuição da Tratore: https://tratore.ffm.to/covarde.

Com distintas dinâmicas, a One Last Hope traz tanto passagens introspectivas como expansivas em Covarde, numa sonoridade de montanha russa que dialoga diretamente com a densidade da letra e sua mensagem.

Covarde começa com dedilhados mais melódicos vai esquentando até explodir no refrão mais rápido e direto.

“É uma violência não raramente silenciosa, que acontece onde ninguém vê. Essa música é alerta sobre o tema e mostra o quanto nós, como indivíduos e banda, somos contra. É preciso denunciar os abusadores, é preciso punir as pessoas violentas”, destaca a banda.

Mais singles serão lançados em breve, fiquem atentos!

Este é o primeiro lançamento da One Last Hope após o EP homônimo de estreia, de 2019, com cinco músicas. A banda está na ativa desde 2015.

As principais referências são Bad Religion, A-ok, Pennywise, CPM22, FullHeart, Millencolin,Dead Fish,Sugar Kane, Audio, Propagandhi, Samiam e Street Bulldogs.

“A música é uma forma de externar sentimentos e pensamentos, escrevemos o que vivemos e sentimos e acreditamos que essa é a essência do Rock/Punkrock/Hardcore”, eles comentam.

One Last Hope é

Romulo Cybis – Voz e Guitarra
Fellipe Scripilliti – Bateria e Voz
Danilo Galindo – Baixo
Daniel Silveira – Guitarra

One Last Hope nas redes

www.instagram.com/bandaonelasthope
https://www.onelasthope.com.br
https://linktr.ee/Onelasthope

Sleaford Mods, cultuado duo inglês de pós-punk, estreia no Brasil em novembro

Indubitavelmente, absolutamente e definitivamente, a maior banda de rock’n’roll do mundo” IGGY POP

O duo britânico Sleaford Mods, formado pelo cantor Jason Williamson e pelo beatmaker e produtor Andrew Fearn, enfim desembarca na América do Sul para uma inédita turnê. No Brasil, o show único – e imperdível – acontece dia 2/11 em São Paulo, no Carioca Club.

Os ingressos começam a ser vendidos nesta sexta-feira, 12/04, a partir das 10h, pelo site do Clube do Ingresso.

A promoção do show é da Maraty, produtora capitaneada pelo jornalista André Barcinski e o produtor Leandro Carbonato, que nos últimos 12 meses trouxe ao país artistas como The Brian Jonestown MassacreHermanos GutierrezLightning BoltL7Black Flag e Peter, Bjorn and John, entre outros, além do recém-anunciado inédito show do The Dandy Warhols dia 13 de junho em São Paulo (saiba mais aqui).

Barulhento desde 2007, quando iniciou atividades na cidade inglesa de Nottingham, o Sleaford Mods já lançou 12 discos e ganhou notoriedade na indústria da música alternativa pela sonoridade efervescente, minimalista e letras contestadoras, não raramente provocadoras, que saem da cabeça de Jason Williams, um dos maiores cronistas da Inglaterra proletária desde Mark E. Smith, do The Fall.

Em 2015, Iggy Pop, em seu programa na BBC Music, escolheu “Key Markets”, do Sleaford Mods, como o melhor disco do ano. Disse Iggy:
“Não há uma música ruim desses caras. Todo groove e todo vocal tem uma sonoridade que eu realmente gosto. As composições são precisas. Eu gosto da energia deles, gosto de pessoas que falam as coisas de forma real, e os fãs os adoram. É isso que importa”.

A vinda a São Paulo no próximo mês de novembro faz parte da turnê mundial do mais recente álbum, “UK Grim”, de 2023. A produção foi feita pelo próprio Andrew Fearn e conta com participações especiais de Florence Shaw (Dry Cleaning) e Perry Farrell e Dave Navarro (Jane’s Addiction).

“Spare Ribs”, o disco anterior, de 2021, também foi um sucesso estrondoso e rendeu turnês de sucesso ao duo inglês. O influente portal NME elogiou o disco com 5 de 5 estrelas: “Aqui está a dose de realidade com um sabor inconfundível e inebriante de Sleaford Mods. O extraordinário Spare Ribs é graffiti em uma parede de concreto”.

Sleaford Mods apresenta um som feroz e denso, entre riffs e beats, com observações perspicazes do mundo moderno. É potente, original e único e, como bem anotou uma crítica do jornal The Times, “Uma clássica explosão poética de raiva”.

SERVIÇO
Sleaford Mods pela 1ª vez no Brasil – 02/11 em SP
Data: 02 de novembro de 2024
Horário: 17h (abertura da casa)
Local: Carioca Club
Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros, São Paulo – SP
Classificação etária: 18 anos
Venda on-line: a partir desta sexta-feira, 12/04, pelo site do Clube do Ingresso.

Mais informações: https://linktr.ee/agenciapowerline

Sleaford Mods nas redes

www.sleafordmods.com
instagram.com/sleaford_mods
youtube.com/channel
twitter.com/sleafordmods

Wind Rose e Dogma são atrações internacionais do Odin’s Krieger Fest 2024

Festival acontece em julho e passará por Porto Alegre (18), Curitiba (19), Belo Horizonte (20) e São Paulo (21)

A edição 2024 do tradicional Odin’s Krieger Fest, agendada para julho deste ano, apresenta duas bandas internacionais em ascensão no heavy metal: a italiana de power metal Wind Rose e a enigmática de hard/heavy Dogma, formada por quatro mulheres cujas identidades são desconhecidas, que se apresentam trajadas de freiras. Esta será a primeira turnê de ambas as bandas no Brasil.

O festival levará ambas as bandas para shows em quatro capitais: dia 18/07 em Porto Alegre (RS), no Opinião; dia 19/07 em Curitiba (PR), no Jokers; dia 20/07 em Belo Horizonte (MG), no Mister Rock; e dia 21/07 em São Paulo (SP), no Carioca Club.

Wind Rose foi formado em 2009 na cidade de Pisa, na Toscana (Itália). A banda tem cinco álbuns de estúdio, o mais recente é ‘Warfront’, lançado em junho de 2022, e já excursionou ao lado de Wintersun, Finntroll e Epica.

O Wind Rose toca principalmente uma combinação de power metal e folk metal acompanhada por orquestração e harmonias vocais, com temas líricos inspirados nas obras de J. R. R. Tolkien, especialmente sobre os Anões da Terra Média, de onde a banda também tira sua estética. Por causa disso, o som da banda tem sido referido como dwarf metal.

Já a Dogma é nome novo no heavy metal mundial e está em plena divulgação do impressionante primeiro álbum homônimo, com 11 faixas bombásticas. As freiras do metal, Lilith, Lamia, Nixe, Abrahel, trazem influências de Kiss, In This Moment e Burning Witches, sempre com riffs arrasadores e melodias poderosas. Elas prometem shows teatrais e cativantes nesta primeira passagem por terras brasileiras.

Dogma nos convida a abraçar a rebeldia e liberar nossos desejos carnais – comprovados pelos vídeos das músicas “Carnal Liberation”, “Forbidden Zone”, “My First Peak” e “Made her Mine”. Elas deixam de lado as correntes da modéstia, evocando uma tempestade de sensualidade que exige atenção inabalável e participação apaixonada.

Além de Wind Rose e Dogma, o Odin’s Krieger Fest terá bandas nacionais em alguns shows da edição 2024.

SERVIÇO

Odin’s Krieger Fest em Porto Alegre (RS)
Data: 18 de julho
Horário: 19h (portas)
Local: Opinião
Endereço: Rua José do Patrocínio, 834, Porto Alegre/RS
Ingresso: R$ 130,00 (1º Lote – Pista); R$ 170,00 (2º Lote – Pista)
Venda: https://bileto.sympla.com.br/event/92496/d/247670/s/1686564

Odin’s Krieger Fest em Curitiba (PR)
Data: 19 de julho
Horário: 19h (portas)
Local: Jokers
Endereço: Rua São Francisco, 164 – Centro, Curitiba/PR
Ingresso: R$ 140,00 (1º Lote – Pista) e R$ 220,00 (Mezanino – 1º Lote); R$ 170,00 (2º Lote – Pista)
Venda: www.clubedoingresso.com/evento/odinskriegerfest2024-curitiba
Classificação etária: +18

Odin’s Krieger Fest em Belo Horizonte (MG)
Data:20 de julho, Belo Horizonte (MG)
Horário: 16h (portas)
Local: Mister Rock
Endereço: Avenida Teresa Cristina 295, Prado/Belo Horizonte
Ingresso: R$ 150,00 (1º Lote – Pista) e R$ 220,00 (Mezanino – 1º Lote); R$ 170,00 (2º Lote – Pista)
Venda: www.clubedoingresso.com/evento/odinskriegerfest2024-belohorizonte
Classificação etária: +18

Odin’s Krieger Fest em São Paulo (SP)
Data: 21 de julho
Horário: 15h (portas)
Local: Carioca Club
Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – São Paulo/SP
Ingresso: R$ 160,00 (1º Lote – Pista) e e R$ 300,00 (Camarote Open Bar com água, refrigerante, cerveja – 1º Lote); R$ 180,00 (2º Lote – Pista)
Venda: www.clubedoingresso.com/evento/odinskriegerfest2024-saopaulo
Classificação etária: +18

Dance of Days faz show na capital paulista em março com Hateen, Polara e Teco Martins

Foto: Divulgação

Após a volta triunfal aos palcos, em julho de 2022, a Dance of Days retorna a São Paulo para o primeiro show após o impacto do lançamento do videoclipe de divulgação do novo álbum, A Nova História, que incendiou sua base de fãs por todo país no final do ano. A apresentação será dia 30 de março no Citylights Music Hall, em São Paulo. O evento também terá shows do Hateen, Polara e Teco Martins (vocalista do Rancore).

Ingressos já à venda: https://www.ingresse.com/dance-of-days-hateen-polara.

O videoclipe, dirigido por Luringa, que assina trabalhos com Fresno, Glória, Kamau e uma gama enorme de artistas incríveis, foi o primeiro trabalho divulgado pela banda apresentando Nenê Altro como mulher trans ao mundo.

Assista aqui: https://youtu.be/VIhFBWdTsgw?si=5IdWEr1AKjg-9Nzz.

“Esse é um momento muito especial na história da banda. O videoclipe é um marco pessoal em minha jornada, mostrando definitivamente ao mundo que sou mulher, existo e estou muito feliz. E, para mim, esse nosso primeiro show em São Paulo marcará também o início oficial de um capítulo à altura da história do Dance of Days, ainda mais com tanta gente que eu amo tocando junto!”, diz a vocalista Nenê Altro.

Dia 30/3 no Citylights

Além da Dance of Days compõem o line up de peso do show as bandas Hateen, Polara e Teco Martins, vocalista do Rancore, abrindo a noite com seu projeto eletrônico L3AF vs π Teco Martins e discotecando nos intervalos.

“O Teco foi a primeira pessoa que me procurou e apoiou, logo que minha transição veio a público. O Koala nem se fala, fez questão de participar no novo álbum cantando ao meu lado. E o Carlinhos tem uma história linda de amizade comigo desde o Personal Choice, então essa noite não poderia ser mais especial para mim”, completa Nenê.

Quatro nomes de peso do hardcore paulista, uma noite e uma oportunidade única de presenciar esse momento histórico. A produção é da Sobcontrole, que já está com a agenda aberta para a nova turnê do Dance of Days.

Go Dance Go!

SERVIÇO
Dance of Days no Citylights Music Hall
Data: 30 de março de 2024
Abertura da casa: às 17h
Local: Citylights Music Hall
Endereço: R. Padre Garcia Velho – Pinheiros, São Paulo – SP
Ingresso: https://www.ingresse.com/dance-of-days-hateen-polara
Valor: R$ 50 (1º lote)

Lightning Bolt: experiente duo noise rock faz show neste domingo em São Paulo

Lightning Bolt | Crédito: Nick Sayers

Duo norte-americano funde o peso e agressividade do punk à liberdade sonora do free jazz e de compositores como Philip Glass e Sun Ra

O show do duo norte-americano Lightning Bolt em São Paulo acontece neste domingo (25/02), no Fabrique Club. Duas bandas fazem a abertura como convidadas especiais: Test e Deaf Kids. A realização é da Maraty, com produção da Powerline Music & Books.

Lightning Bolt, super indicado para fãs de Flaming Lips, é um duo formado há quase 30 anos pelo baterista Brian Chippendale e o baixista Brian Gibson. O LB lançou sete LPs e é considerado um dos maiores nomes da praia noise-hardcore-experimental no mundo, fundindo o peso e agressividade do punk à liberdade sonora do free jazz e de compositores como Philip Glass e Sun Ra.

Seus shows são explosões de energia pura, com o público participando ativamente e entrando em transe com a música transcendente da dupla.Nu ma votação de críticos do site Metacritic, o Lightning Bolt ficou em oitavo lugar na lista de Artistas da Década entre 2000 e 2009.

Sua mistura de metal livre, noise, punk e vocais distorcidos evoluiu após o disco de estreia, homônimo, em 1999, e com suas performances ao vivo cruas, eles são parte essencial da história do noise rock.

Lightning Bolt faz um dos mais impressionantes shows de todos os tempos” – The Guardian

Essa noite histórica para o som pesado no Brasil será abrilhantada pela presença dos brasileiros do Test, um duo de grindcore formado pelo guitarrista/cantor João Kombi e o baterista Barata.

O Test é um dos grupos mais atuantes do underground brasileiro e começou a carreira tocando a bordo de uma kombi na entrada de grandes shows de metal e punk, o que tornou a banda conhecida. Com uma agenda de shows intensa, o Test já realizou várias turnês internacionais e tocou em festivais importantes como o Obscene Extreme, na República Tcheca.

Outra formação nacional do evento é o Deaf Kids. De Volta Redonda, mas com fama internacional e o grande nome de crust/d-beat do Brasil, a banda está na ativa desde 2010 e com Eps, splits e álbuns que já rodaram o mundo, sempre com excelentes críticas pela originalidade e experimentalismos, ora selvagens, ora caóticos. E não à toa é banda de destaque do selo gringo Neurot Recordings, do vocalista/guitarrista da histórica banda americana Neurosis, Steve Von Till.

Confira vídeos de apresentações ao vivo das atrações

Veja o Lightning Bolt ao vivo em 2019 no festival Le Guess Who?, na Holandahttps://www.youtube.com/watch?v=eqcfL21YUB4

Veja o Test ao vivo em 2017:
https://www.youtube.com/watch?v=eL2ygBrsF60

Veja o Deaf Kids ao vivo no Obscene Extreme 2022https://www.youtube.com/watch?v=pM0OM6DGQdU

SERVIÇO
Lightning Bolt + Test + Deaf Kids em São Paulo
Data: 25 de fevereiro de 2024
Horário: 17h (abertura da casa)
Local: Fabrique Club
Endereço: Rua Barra Funda, 1071 – Barra Funda – São Paulo, SP
Classificação etária: 18 anos
Venda on-line: https://www.clubedoingresso.com/evento/lightningbolt-sp

Ingressos:
Pista – 2º Lote – Meia solidária: R$ 180,00
Pista – 1º Lote – Inteira: R$ 320,00

Meias Solidárias necessitam da doação de 1kg de alimento não perecível no dia do evento

Mais informações: https://linktr.ee/agenciapowerline

Fin del Mundo, sensação do indie argentino, confirma shows no Brasil

Crédito: Flor Petra

Quarteto feminino se apresenta dia 1° de março em São Paulo, no Sesc Avenida Paulista, e dia 8/03 no Sesc São José dos Campos

Fenômeno da cena alternativa argentina, o quarteto feminino argentino Fin del Mundo desembarca pela primeira vez no Brasil, no próximo mês de março, para apresentar seu cativante e sensível indie shoegaze post rock. Duas datas já estão confirmadas: 1° de março em São Paulo, no Sesc Avenida Paulista, e dia 8/03 no Sesc São José dos Campos, em São José dos Campos (SP).

Os ingressos para o show no Sesc Avenida Paulista começam a ser vendidos online, dia 20/02, pelo site www.sescsp.org.br/unidades/avenida-paulista, e dia 21/02 de forma presencial, em qualquer unidade do Sesc em São Paulo.

Mais informações sobre o show em São José dos Campos em breve.

A inédita vinda do Fin del Mundo ao Brasil é uma realização da Brain Productions Booking, que entre outubro e novembro de 2023 levou as meninas a uma elogiada turnê europeia, com seis sold outs e participação em programa da RTVE, a maior televisão da Espanha (assista aqui).

Fin del Mundo foi formada em 2019 em Buenos Aires (Argentina), com raízes na Terra do Fogo e Chubut, no sul da Patagônia. Sua mistura requintada de post-rock emocional, shoegaze, dream pop e indie rock permitiu que elas se posicionassem como uma das bandas mais interessantes da cena musical independente latino-americana em muito pouco tempo.

A banda, formada por Julieta Limia (Tita), na bateria, Julieta Heredia, na guitarra, Yanina Silva, no baixo, e Lucía Masnatta, na guitarra e voz principal, vem com a turnê do disco ‘Todo va hacia el mar’, lançado pela Spina Records que compila pela primeira vez em formato digital e físico, seu EP autointitulado (2020) e o EP ‘La ciudad que dejamos’ (2022).

Lucía fala do novo álbum. “É um álbum que compila todo o nosso material de estudo até agora, muitos ouvintes nos pediram, principalmente o formato vinil, embora também haja CDs e cassetes. Conhecemos a sensação linda de poder ter um álbum físico e ouvi-lo até enjoar, esperamos que gostem muito dessas edições!”

Vale destacar que o Fin del Mundo foi sucesso imediato na rádio norte-americana KEXP: sua sessão ao vivo ultrapassou a marca de +1 milhão de visualizações em pouco menos de 9 meses.. Confira aqui: https://www.youtube.com/watch?v=EpXIt_7uso8&t=1792s.

Saiba mais sobre a banda: www.instagram.com/lasfindelmundo.

The Ghost Inside, sensação do metalcore, toca em São Paulo no domingo (18)

Crédito: Divulgação

The Ghost Inside, de El Segundo, Califórnia (EUA), uma das mais enérgicas bandas do metalcore moderno, se apresenta neste domingo (18/02) em São Paulo, no Vip Station. A realização é da Gig Music com o Hangar 110.

Colid, Bayside Kings e Never Look Back serão as bandas nacionais que estarão juntas ao The Ghost Inside.

A noite será praticamente um festival, algo que a Gig Music e o Hangar 110 sabem fazer muito bem – alguém aí falou Oxigênio Festival? A edição 2024 já tem data e os ingressos já à venda (compre aqui).

Em meio à tour pela América Latina, que termina em São Paulo no domingo, o The Ghost Inside anunciou o sexto álbum de estúdio, “Searching For Solace”, que será lançado em 19 de abril pela Epitaph Records.

No início deste mês de fevereiro, a banda lançou o terceiro single deste disco, a faixa “Wash it Away”.

O vocalista Jonathan Vigil falou sobre a música. “É muito difícil quebrar tudo, recomeçar e reconstruir. Seja um relacionamento, escolaridade, uma carreira ou um empreendimento comercial. Depois de dedicar tanto tempo a algo, pode ser assustador perdê-lo e começar de novo.”

SERVIÇO
The Ghost Inside em São Paulo
Data: 18 de fevereiro de 2024
Abertura da casa: 19h
Local: Vip Station
Endereço: R. Gibraltar, 346 – Santo Amaro, São Paulo – SP
Ingressohttps://pixelticket.com.br/eventos/18477/the-ghost-inside-em-sao-paulo/ingressos

Gods & Punks retorna com ‘Dinosaur Feathers’ e prepara EP

Crédito: Divulgação

A banda de stoner progressivo Gods & Punks volta após três anos com o single ‘Dinosaur Feathers’, a prévia do próximo EP, intitulado Mountains of Garbage, que o quarteto solta ainda neste mês de fevereiro. Ambos os lançamentos acontecem via Abraxas Records.

Ouça aqui: https://onerpm.link/DinosaurFeathers-GodsandPunks.

Arte: Bruno Kros

‘Dinosaur Feathers’ traz todos elementos que pavimentaram a carreira do Gods & Punks, com momentos calmos, melancólicos, em contrapartida a passagens enérgicas e envolventes.

A música trata sobre os efeitos da velhice e do Alzheimer, uma das doenças mais tristes da vida humana, em que a pessoa vai lentamente perdendo as memórias e sua relação com a realidade.

O single sucede o quarto álbum da banda, The Sounds of the Universe, de 2021. Este foi o maior período em que o Gods & Punks ficou sem lançar material inédito.

Uma novidade é em relação à formação da banda.Rodrigo Blasquez, da Blind Horse, assume a maioria das guitarras do novo EP e Pedro Canhetti toca baixo e algumas guitarras, tanto base quanto solo.

O single, assim como todas as faixas do futuro lançamento, foi mixado e masterizado por André Leal e Kleber Machado, no estúdio Jukebox, em Volta Redonda (RJ).

Gods & Punks nas redes sociais
instagram.com/godsandpunksband
linktr.ee/gods_and_punks