A banda de speed/heavy metal Ice War, do Canadá, desembarca no Brasil em janeiro de 2025 para três shows, que terão como foco a divulgação do álbum Feel the Steel.
Dia 24/01 se apresenta em Curitiba, no Basement Cultural, e dia 25/01 em São Paulo, no Jai Club, como parte do Cospe Fogo Fest – ao lado das bandas nacionais Farscape, Cemitério, Gravedancer e Urutu.
O terceiro e último show ainda é uma surpresa, que será revelada em breve.
Tudo no Ice War, ao menos em estúdio, é feito por Jo Capitalicide, que criou o Ice War em 2015 após encerrar as atividades do Iron Dogs. A banda é altamente indicada para fãs de Omen, Stormwitch, Running Wild e Blasphème.
Em 9 anos, o Ice War já lançou seis discos, vários EPs e participou de diversos slipts. O novo álbum, Feel the Steel, chega ao streamig exatamente em janeiro de 2025, quando Jo Capitalicide estará no Brasil para realizar os três shows.
Em Feel the Steel, Jo promete nove faixas de puro epic metal para bangear. Saiba mais sobre a banda que logo logo faz sua estreia nos palcos do Brasil: https://icewar.bandcamp.com.
Mais 6 bandas completam o lineup da segunda edição do Upfront Festival, em maio de 2025: Ratos de Porão, The Chisel, Fang, Escalpo, Urutu e Punho de Mahin
O veterano The Exploited, uma das bandas mais importantes e mais influentes do cenário punk britânico e mundial, coloca o Brasil em maio de 2025 na rota da The Final Tour. Em São Paulo, o quarteto que está vivíssimo há 46 anos, sempre capitaneado pelo vocalista Wattie Buchan e seu moicano vermelho, será a atração principal da segunda edição do Upfront Festival, dia 11/05, no Carioca Club.
O Upfront Festival em maio de 2025 também terá outra lenda do punk, Ratos de Porão, com a incansável turnê que tanto celebra os mais de 40 anos de atividade como divulga o feroz álbum Necropolítica. A realização é da Agência Sobcontrole.
Mais cinco bandas completam o diversificado e único lineup da segunda edição do Upfront Festival:The Chisel, Fang, Escalpo , Urutu e Punho de Mahin.
Fang é uma banda americana de hardcore punk, com um som direto e empolgante, do início da cena punk rock da Califórnia, nos Estados Unidos, nos anos 1980. O carismático vocalista Sammytown é sempre um show à parte!
Da Inglaterra, The Chisel é mais uma representante do punk rock e está na ativa desde 2020, formada por músicos que tocaram na Violent Reaction, Arms Race e Chubby & The Gang. O último álbum é ‘What A F*cking Nightmare’, que lembra os ouvintes de todas as coisas que são tão impactantes e duradouras sobre a música punk: há uma vitalidade, suor tangível, sangue e pegadas de botas que deixam uma marca muito tempo depois de serem feitas.
O Urutu é a personificação do metal punk paulista, com riffs poderosos, letras em português e uma energia devastadora, principalmente ao vivo.
Já o Escalpo vem com seu d-Beat metálico diretamente do interior paulista com passagem explosiva pela Europa. O quinteto divulga o debut Unnus, a mistura única entre a urgência do punk e o peso do metal, sempre com agressividade sonora e lírica, com críticas contundentes e ferozes contra governos opressores e excludentes.
Punho de Mahin completa o lineup. Desde sua fundação em 2018, tem sido uma voz essencial na luta contra o racismo estrutural, machismo e outras mazelas sociais. Com um som contundente que mistura punk rock, hardcore e D-beat, suas letras profundas ecoam as experiências e resistências da população negra.
A edição de estreia do Upfront, com Bad Manners, que aconteceria em 2024, foi transferida para 26 de janeiro de 2025, também no Carioca Club. Saiba mais aqui.
The Exploited, lenda viva do punk
O The Exploited foi fundado pelo vocalista Wattie em 1979 na cidade de Edimburgo, na Escócia. A raiz da sonoridade da banda está no stret-punk do fim da década de 70 e também no que posteriormente seria chamado de movimento Oi!
Dos primórdios aos dias atuais, o The Exploited é aclamado pelo punk agressivo, repleto de riffs e batidas ríspidas, às vezes flertando com o hardcore e o metal, com letras politizadas. Nas mensagens, eles brandam contra a mediocridade humana, violência da polícia e corrupção, além de ter músicas contra guerras.
São oito disco lançados, como os clássicos ‘Let’s Start a War’, ‘Death Before Dishonour’ e ‘The Massacre’, além de EPs, splits e participações em coletâneas, como na mundialmente reverenciada Oi! The Album, de 1980, feita pelo músico e jornalista Garry Bushell e lançada pela gravadora EMI Records.
SERVIÇO Upfront Festival com The Exploited Data: 11 de maio de 2025 Local: Carioca Club (rua Cardeal Arcoverde, 2899, Pinheiro, São Paulo/SP Horário: 14h às 21h
A aclamada banda holandesa de metal sinfônico Epica volta à América Latina em setembro de 2025 com 13 datas, sendo seis shows no Brasil, com realização da Liberation Music Company.
As datas no Brasil acontecem em seis capitais: Porto Alegre (6/09), Curitiba (7/09), Belo Horizonte (9/09), Brasília (11/09), Rio de Janeiro (13/09) e São Paulo (14/09).
Desde as primeiras turnês da banda, os holandeses têm uma conexão especial com seus fãs brasileiros e mal podem esperar para retornar, desta vez com o apoio dos convidados especiais Fleshgod Apocalypse, da Itália.
“Estamos entusiasmados com o anúncio do nosso retorno à América Latina!”, comenta a banda. “A paixão e dedicação que recebemos dos nossos fãs locais são únicas. Com várias músicas novas, garantimos que o setlist será muito equilibrado. Não deixem de nos enviar ideias de músicas que vocês querem ver incluídas no set.”
Os demais países que recebem a turnê são Chile, Uruguai, Argentina, Peru, Colômbia, San Salvador e a primeira apresentação da banda no Panamá.
Os ingressos estarão à venda a partir desta sexta-feira, 29 de novembro, às 10h (horário de Brasília). Haverá um número limitado de pacotes VIPs que garantem acesso a um Meet & Greet com o Epica, além de prêmios e benefícios especiais em epica.nl/tour!
Epica | Crédito: Tim Tronckoe
Epica
Em processo de gravação do álbum sucessor de Omega, que chegou ao topo das paradas em diversos países, o Epica lançou recentemente o single ‘Arcana’. Ouça aqui: https://epica.bfan.link/arcana.
‘Arcana’ é um vislumbre da música futura da banda, que chegará em 2025, que trara sobre sabedoria oculta, segredos perdidos há muito tempo e conhecimento esotérico.
“Compor esta música foi um esforço espontâneo, então ela se formou rapidamente, o que pareceu tão natural que ela se escreveu sozinha. A música contém elementos clássicos do Epica, com traços que podem lembrar o rock alternativo dos anos 80 ou o metal moderno”, comenta a banda.
Fleshgod Apocalypse | Crédito: Divulgação
Fleshgod Apocalypse
Referência global do symphonic death metal, os italianos do Fleshgod Apocalypse, na ativa desde 2007, divulgam o sexto álbum Opera, com 10 faixas inspiradas na experiência de quase morte de Francesco Paoli, vocalista e mente criativa da banda. Ouça aqui: https://fga.bfan.link/opera.
A produção impecável de Jacob Hansen, vencedor do Grammy, realça a sonoridade única da banda: uma tapeçaria sonora que entrelaça violência sonora, orquestrações majestosas e melodias arrebatadoras.
Licks & Maltz, dois integrantes da formação clássica do Engenheiros do Hawaii, se reuniram após anos ausentes dos palcos para celebrar sua trajetória vitoriosa na famosa banda gaúcha.
Como Engenheiros Sem Crea, uma banda tributo que homenageia o grupo há décadas pelo Brasil, idealizada pelo vocalista e baixista Sandro Trindade, eles enfim chegam a São Paulo neste domingo, 8/09, no Carioca Club.
O show conta com um vasto repertório de sucessos do Engenheiros Do Hawaii, ao qual Licks & Maltz integrantes originais desde o lançamento da banda fizeram parte.
Essa formação possibilita aos fãs do rock nacional, reviverem os maiores clássicos dos Engenheiros do Hawaii, da tão conhecida formação GLM “Gessinger, Licks & Maltz”.
Ponto de venda físico Carioca Club Pinheiros Rua Cardeal Arcoverde, 2899, Pinheiros – São Paulo, SP De segunda à sexta-feira das 12:00 às 18:00 horas Sujeito a cobrança de taxa de serviço para pagamento com cartão de crédito ou débito
Galeria do Rock – Loja 255 Avenida São João, 439, Centro – São Paulo, SP De segunda à sábado das 11:30 às 18:00 horas Sujeito à cobrança de taxa de serviço
The Metal Bar Rua Artur de Azevedo, 637, Cerqueira César – São Paulo, SP De terça à quinta das 18:00 às 23:00 horas De sexta e sábado das 18:00 às 01:00 horas Sujeito a cobrança de taxa de serviço.
A banda paranaense Bad Bebop dá mais um passo para o lançamento do terceiro álbum da carreira, já intitulado Last Call to Mars e que no próximo mês de agosto chega tanto às plataformas digitais como em CD, em versão nacional e uma internacional. A música de trabalho atual, o segundo single desta fase, é a pesada e melódica One Last Time.
One Last Time é sobre a dificuldade de se livrar de um vínculo destrutivo. Aborda a tendência de recorrer a uma última dose ao invés de colocar um ponto final em diversas questões, de muitas naturezas.
One Last Time é uma composição de Henrique Bertol e Roger Larsen e foi mixada por Felipe Debiasio no estúdio Semente Sonora, em Curitiba, também com produção de Henrique Bertol. A master é de Pedro Garcia, feita no Mix Master Garcia, no Rio de Janeiro.
O segundo lançamento da nova formação reforça o compromisso da banda em explorar as diferentes influências dos quatro integrantes, que são José Trindade (voz), Roger Larsen (baixo e voz), Henrique Bertol (guitarra e voz) e Celso Costa (bateria).
Na faixa, é possível ouvir riffs ora diretos, ora complexos, entre passagens rápidas e cadenciadas, acompanhadas de um vocal melódico, forte e seguro.
O primeiro single foi Stardust, um ensaio sobre a conexão entre os elementos do universo. Partilhamos de um mesmo princípio e compartilhamos os mesmos elementos da matéria, em suma, tudo está conectado.
O álbum Last Call to Mars sairá no Brasil via Brado Records, pela Otitis Media Recordings nos Estados Unidos e pela Orleone Records, no Brasil e na Alemanha.
A Bad Bebop
A Bad Bebop é uma banda de Metal formada em Curitiba no ano de 2015 por Henrique Bertol (Guitarra) e Celso Costa (Bateria), ambos membros remanescentes do Necropsya, junto de Juliano Ribeiro (Baixo e Vocal), guitarrista da banda Semblant.
A primeira formação lançou dois discos: Prime Time Murder (2017) e Starting Riots (2020) e fez shows pela Argentina e pelo sul do Brasil.
Atualmente com Zé Trindade no vocal e Roger Larsen no baixo a banda é conhecida por performances ensurdecedoras e enérgicas e prepara seu próximo lançamento para o ano de 2024.
Completamente diferente de tudo que a banda já fez no passado, o terceiro álbum reforça o compromisso da banda em subverter o óbvio.
Bike convida Ava Rocha em show exclusivo dia 25/07 no Sesc Pompeia
Após uma bem sucedida turnê europeia, a Bike está de volta a São Paulo para um show especial no Sesc Pompeia (São Paulo/SP), dia 25/07, próxima quinta-feira, às 21h30. Dentro do projeto Rock na Fábrica, o quarteto de música psicodélica convida a cantora e compositora Ava Rocha (filho do vanguardista cineasta Glauber Rocha), que cada vez mais solidifica sua carreira com shows e lançamentos potentes.
Os ingressos estão à venda online (clique aqui) e também é possível garantir a entrada indo presencialmente em qualquer unidade do Sesc São Paulo, tanto na capital como no interior.
Julito, da BIKE, avisa que este será um show exclusivo, que ainda celebra um ano do lançamento do disco Arte Bruta, elogiado mundo afora e que abriu e ainda abre muitas portas para a banda – recentemente, a Bike participou do programa Cultura Livre, na TV Cultura, apresentado por Roberta Martinelli. Assista aqui: www.youtube.com/watch?v=DZz7OMBaT8A.
“Será um show super especial, vamos comemorar 1 ano do Arte Bruta, será nosso primeiro show após a última turnê na Europa e teremos a participação mais do que especial da Ava Rocha para celebrar nossa parceira com o nosso selo Bike Records que acabou de lançar o último álbum dela Néktar, além de pela primeira vez termos os nossos 5 vinis à venda ao mesmo tempo”.
A banda também linka este show especial no Sesc Pompeia como consequência do bom momento atual da carreira.
“Chegamos num momento em que já trabalhamos e nos dedicamos muito e agora, depois de muitas experiências, estamos sendo reconhecidos como uma banda que carrega uma importância artística para fora do Brasil. Vamos continuar trabalhando bastante e focar onde realmente estão abrindo as oportunidades para nós. Acho que é o melhor jeito de entregar o que temos para o público e para a arte. A música como uma experiência sensorial, emocional, energética e reflexiva, tanto para nós que estamos nos processos de criação como para o público para pensar e sentir sobre tudo isso que vivenciamos”, conta o baterista Daniel Fumega.
Arte Bruta tem produção assinada por Guilherme Held (Criolo, Jards Macalé). É um compilado de percepções da banda ao longo da sua história e estradas percorridas, entre norte e sul do país, Europa e América do Norte.
Neste show, a multiartista Ava Rocha fará releituras de músicas da Bike, além de sucessos de sua carreira.
SERVIÇO Projeto Rock na Fábrica Show da Bike, do disco Arte Bruta, com participação de Ava Rocha Data: 25 de julho de 2024 Horário: 21h30 Local: Comedoria do Sesc Pompeia Endereço: Rua Clélia, 93 – Água Branca, São Paulo Ingresso: R$ 15,00 a R$ 50,00 Venda online: https://www.sescsp.org.br/programacao/bike-6
Banda norte-americana volta com a turnê do último disco Sunrise On Slaughter Beach; será show único no Brasil
A experiente e premiada banda norte-americana Clutch volta ao Brasil para show único, que acontece já nesta quinta-feira (18/07), em São Paulo, no Fabrique Club (Barra Funda/SP). A casa abre às 19h. A realização é da Powerline Music & Books.
A banda de abertura é a alemã-brasileira Fuzz Sagrado, nova banda do Chris Peters, a mente criativa – além de guitarrista, vocalista, responsável pelo sintetizador e cítara – por trás do Samsara Blues Experiment, que foi um dos principais nomes do rock psicodélico/stoner mundial, inclusive com duas passagens avassaladoras pelo Brasil por meio da Abraxas Produtora.
A experiente e premiada banda norte-americana Clutch, de Maryland (EUA), enfim, voltará ao Brasil em julho deste ano!
Há mais de duas décadas lançando álbuns potentes e constantemente elogiados e premiados, sempre atrelados ao autêntico rock com influências de southern, blues e até stoner, o Clutch regressa ao Brasil com a turnê de ‘Sunrise on Slaughter Beach’, de 2022, que já rendeu diversas turnês mundiais e resenhas positivas nos principais veículos de imprensa de rock dos EUA e Europa.
O Clutch, formado ainda na década de 1990, hoje é Neil Fallon (vocal, guitarra), JP Gaster (bateria), Dan Maines (baixo) e Tim Sult (guitarra). São 13 discos de estúdio lançados e está no mesmo patamar dos figurões do Kyuss, Truckfigters, Red Fang e Monster Magnet.
A banda lançou o primeiro EP – Pitchfork – pela primeira gravadora do Metallica, a Megaforce Records e, desde então, se mantém na ativa com composições bombásticas, que mistura stoner rock, blues, hard, rock n’ roll a la Mortörhead (um dos hits, “One Eye Dollar”, foi chamada de “Ace of Spades do Clutch” pelo próprio lendário e saudoso Lemmy Kilmister, do Motörhead) e tem até mesmo uma pitada de country. O groove é marcante, seja no instrumental refinado como no vocal enérgico de Neil Fallon.
Sunrise on Slaughter Beach é o décimo terceiro álbum de estúdio da banda de rock americana Clutch. Foi lançado em 16 de setembro de 2022, pelo selo próprio da banda, Weathermaker Music. É o primeiro álbum de estúdio de Clutch desde Book of Bad Decisions em 2018.
O álbum foi originalmente concebido como um contraponto positivo à volatilidade social e à divisão causada pela pandemia de COVID-19, mas as letras eventualmente abordaram uma gama mais diversificada de tópicos sociais.
A revista Kerrang!, na resenha, disse que “com 13 álbuns, Clutch ainda é excepcionalmente brilhante, mestres artesãos de uma forma ao mesmo tempo engenhosamente simples e incrivelmente inteligente”.
Já a Metal Injection chamou o álbum de “grandioso sem pomposidade, experimental sem um centímetro exageros”.
Os roqueiros de Maryland mantém uma formação consistente durante décadas e não mostram sinais de parar, sempre presente em festivais renomados e com shows requisitados em todo o globo.
Fuzz Sagrado
A Fuzz Sagrado é a nova banda do Chris Peters, a mente criativa – além de guitarrista, vocalista, responsável pelo sintetizador e cítara – por trás do Samsara Blues Experiment, que foi um dos principais nomes do rock psicodélico/stoner mundial, inclusive com duas passagens avassaladoras pelo Brasil.
Após o fim da banda, Peters emigrou para o Brasil e iniciou este novo projeto, em 2021, inicialmente como um solo de estúdio. Dois álbuns foram lançados, “A New Dimension” (2022), pela Kozmik Artifactz, e “Luz e Sombra” (2023), pela World In Sound, bem como três EPs pelo selo Electric Magic de Peters.
Em 2024, o Fuzz Sagrado se transformou em uma banda de três integrantes, com a adição de Guilherme Bordin (baixo) e Lucas Fursy (bateria). Fuzz Sagrado segue um caminho semelhante ao Samsara Blues Experiment: a banda toca blues psicodélico e stoner rock influenciado por Jimi Hendrix, Robin Trower, Black Sabbath e muito mais
Neste show, a Fuzz Sagrado tocará músicas do Samsara Blues Experiment, entre elas, uma versão de 20 minutos do hino do stoner rock: “Center Of The Sun”, do disco Long Distance Trip (o “disco verde”, de 2010).
SERVIÇO
Clutch em São Paulo (SP) Data: 18 de julho de 2024 Horário: 19h (portas) | Fuzz Sagrado às 20h | Clutch às 21h30 Local: Fabrique Club Endereço: rua Barra Funda, 1071 – Barra Funda, São Paulo/SP Venda: https://pixelticket.com.br/eventos/4981/clutch-em-sao-paulo-sp Ingresso: Pista (meia entrada – entrada solidária): R$ 180,00 (1º lote), R$ 200 (2° lote), R$ 220 (3° lote) Pista (inteira): R$ 360,00 (1º lote); R$ 400,00 (2º lote)
Festival passará por Limeira (18/07), Curitiba (19/07), Belo Horizonte (20/07) e São Paulo (21/07)
A edição 2024 do tradicional Odin’s Krieger Fest, que acontece de 18 a 21 de julho, apresenta duas bandas internacionais em ascensão no heavy metal: a italiana de power metal Wind Rose e a enigmática de hard/heavy Dogma, formada por quatro mulheres cujas identidades são desconhecidas, que se apresentam trajadas de freiras. Esta será a primeira turnê de ambas as bandas no Brasil.
O festival levará ambas as bandas para shows em quatro cidades: dia 18/07 em Limeira (SP), no Mirage Eventos; dia 19/07 em Curitiba (PR), no Jokers (ingressos esgotados!); dia 20/07 em Belo Horizonte (MG), no Mister Rock; e dia 21/07 em São Paulo (SP), no Carioca Club.
O Wind Rose foi formado em 2009 na cidade de Pisa, na Toscana (Itália). A banda tem cinco álbuns de estúdio, o mais recente é ‘Warfront’, lançado em junho de 2022, e já excursionou ao lado de Wintersun, Finntroll e Epica.
O Wind Rose toca principalmente uma combinação de power metal e folk metal acompanhada por orquestração e harmonias vocais, com temas líricos inspirados nas obras de J. R. R. Tolkien, especialmente sobre os Anões da Terra Média, de onde a banda também tira sua estética. Por causa disso, o som da banda tem sido referido como dwarf metal.
Já a Dogma é nome novo no heavy metal mundial e está em plena divulgação do impressionante primeiro álbum homônimo, com 11 faixas bombásticas. As freiras do metal, Lilith, Lamia, Nixe, Abrahel, trazem influências de Kiss, In This Moment e Burning Witches, sempre com riffs arrasadores e melodias poderosas. Elas prometem shows teatrais e cativantes nesta primeira passagem por terras brasileiras.
Dogma nos convida a abraçar a rebeldia e liberar nossos desejos carnais – comprovados pelos vídeos das músicas “Carnal Liberation”, “Forbidden Zone”, “My First Peak” e “Made her Mine”. Elas deixam de lado as correntes da modéstia, evocando uma tempestade de sensualidade que exige atenção inabalável e participação apaixonada.
Além de Wind Rose e Dogma, o Odin’s Krieger Fest terá bandas nacionais em alguns shows da edição 2024.
SERVIÇO
Odin’s Krieger Fest em Limeira (SP) Data: 18 de julho Horário: 19h (portas) Local: Mirage Eventos Endereço: Avenida Prof. Joaquim de Michieli, 755 – Jardim Esmeralda, Limeira/SP Ingresso: R$ 180,00 (1º Lote – Pista); R$ 240,00 (1º Lote – Camarote) Venda: https://fastix.com.br/events/odin-s-krieger-fest-em-limeira
Odin’s Krieger Fest em Curitiba (PR) – SOLD OUT Data: 19 de julho Horário: 19h (portas) Local: Jokers Endereço: Rua São Francisco, 164 – Centro, Curitiba/PR Ingresso: R$ 140,00 (1º Lote – Pista) e R$ 220,00 (Mezanino – 1º Lote); R$ 170,00 (2º Lote – Pista) Classificação etária: +18
Odin’s Krieger Fest em São Paulo (SP) Data: 21 de julho Horário: 15h (portas) Local: Carioca Club Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – São Paulo/SP Ingresso: R$ 160,00 (1º Lote – Pista) e e R$ 300,00 (Camarote Open Bar com água, refrigerante, cerveja – 1º Lote); R$ 180,00 (2º Lote – Pista) Venda: www.clubedoingresso.com/evento/odinskriegerfest2024-saopaulo Classificação etária: +18
A lenda viva do punk mundial Discharge volta ao Brasil com show único em São Paulo (SP), já nesta sexta-feira (21/06), no Carioca Club, com mais três bandas convidadas, duas delas internacionais: Havok (thrash metal, EUA), Midnight (black/speed metal, EUA), além da Manger Cadavre? (São José dos Campos/SP).
A realização é da Gig Music e Carioca Club em parceria com a Dreamers Entertainment e Route One Booking.
Os ingressos antes adquiridos em outra ticketeira, antes da remarcação da data, ainda estão valendo.
Nesta terceira passagem pelo Brasil, o Discharge mais uma vez trará suas guitarras cruas, pesadas e distorcidas, junto aos vocais gritados e a atmosfera sombria que impactaram primeiro o punk hardcore da Inglaterra, mas logo eclodiu no mundo – uma sonoridade ríspida que ficaria marcada para sempre.
Fundada no condado britânico Staffordshire, em 1977, o Discharge é uma daquelas bandas icônicas do hardcore punk, que a partir do início da década de 1980 inspirou nomes como Death Angel, Anthrax, Sepultura e Ratos de Porão.
Além disso, o Discharge é quem criou o d-beat, a nomenclatura de uma batida/ritmo rápido na bateria genuinamente com a chancela da banda inglesa. Formações ao longo de décadas do crust, thrashcore e derivados reverenciam o Discharge.
O último álbum de estúdio é ‘End of Days’, lançado mundo afora em 2016 pela Nuclear Blast e que alcançou o 10º lugar no The Official UK Rock Charts e levou o Discharge tocar para multidões esgotadas na América do Norte e na Europa.
Bandas convidadas
A Havok, de Denver (Colorado, EUA), surgiu em 2004 com um estilo agressivo e de estalar o pescoço que evocou lendas do thrash metal da Bay Area como Exodus, Metallica e Testament. O álbum mais recente é V, de 2020.
O Midnight, de Cleveland (EUA), tem destruído o metal/punk underground desde 2002 com seu som ríspido. Construindo uma forte reputação e seguidores fanáticos, a obra mais recente do Midnight, Rebirth By Blasphemy, soa mais completa e estridente do que nunca.
A Manger Cadavre? é uma banda de death crust de São José dos Campos, interior de São Paulo. Tendo se apresentado em grandes festivais nacionais como Setembro Negro,Oxigênio Festival, Abril Pro Rock, Virada Cultural Paulista entre outros, a banda atualmente está em tour de lançamento do disco Imperialismo.
SERVIÇO Discharge em São Paulo Data: 21 de junho de 2024 (sexta-feira) Horário: 19h (portas) | Início: 20h Local: Carioca Club Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – São Paulo/SP Vendas: https://www.clubedoingresso.com/evento/discharge-saopaulo Ingresso: Pista: R$ 170,00 (2º lote, meia-entrada e meia-entrada solidária); R$ 340 (inteira, 2º lote) Camarote: R$ 200,00 (1º lote)
Ingressos meia ou promocional: mediante à apresentação da carteira de estudante ou a doação de 1kg de alimento não perecível (exceto sal e açúcar) ou um pacote de absorvente feminino, a ser entregue no dia do show.
TesseracT (foto oficial – usar somente essa) | Crédito: Andy Ford
Banda britânica de metal progressivo moderno fará dois shows em São Paulo no mês de setembro
Os titãs do metal progressivo moderno TesseracT estão de volta à América do Sul em setembro de 2024 com turnê do aclamado quinto disco War Of Being, um registro conceitual audacioso, ambicioso e abrangente que colocou o quinteto britânico em definitivo entre as formações mais inspiradas do gênero no mundo.
No Brasil, serão dois shows em São Paulo/SP: dia 14/09 no Carioca Club e no dia 15/09, no Fabrique Club, em uma apresentação intimista. A turnê, realizada pela Liberation Music Company, antes passa pelo México, Costa Rica, Colômbia, Chile e Argentina.
Os ingressos para ambas as apresentações na capital paulista começam a ser vendidos a partir de 15 de maio, às 13h, no site do Clube do Ingresso (www.clubedoingresso.com).
War Of Being, lançado em 2023, cinco anos após o super elogiado Sonder (2018), representa o momento mais significativo e criativo da sua carreira até hoje.
O TesseracT apresenta aos fãs um álbum que revisa o metal progressivo de toda a carreira, com muita melodia e instrumental poderoso, além de variações vocais de Daniel Tompkins e a sempre latente influência de djent. Ao vivo, as faixas de War Of Being ficam ainda mais impressionantes.
Formado em 2003, o TesseracT é pioneiro do gênero djent metal. Desde a estreia com o disco One (2011), os britânicos lideraram um movimento único, aventureiro e criativo que expandiu o vocabulário do metal além de qualquer medida.
Mas a banda há tempos transcendeu essas associações e agora é amplamente reconhecida como uma das bandas mais autenticamente progressivas e únicas do planeta. Das complexidades majestosas de One e o melódico e agridoce de Altered State, de 2013, ao brilho experimental de Polaris, junto à viagem tecnológica de Sonder (2018), o TesseracT forja um mundo musical e lírico que culmina em War Of Being.
Uma viagem imersiva através de conflitos, confusão, iluminação e resolução, War Of Being é um álbum emocionante e instigante. Da tentadora e atmosférica emoção da abertura “Natural Disaster” em diante, tudo é meticulosamente elaborado – e devidamente representado ao vivo!
“Trata-se de lutar para se perdoar por ser você mesmo”, explica Amos Williams sobre o conceito do disco mais recente. “Há esse conjunto de personagens que simplesmente ganhou vida, que representa os vários elementos turbulentos da minha psique pessoal, e estamos apenas permitindo que eles cresçam, basicamente, e sigam em uma pequena jornada”.
Nestes anos, também se tornaram uma banda enérgica e poderosa ao vivo, com inúmeros shows aclamados e participações em festivais em vários continentes, de participações em Knotfest a turnês ao lado do Dream Theater.
Atualmente o TesseracT é Daniel Tompkins (vocais), Acle Kahney (guitarra), James Monteith (guitarra), Amos Williams (baixo) e Jay Postones (bateria).
TESSERACT EM SÃO PAULO Data: 14 de setembro de 2024 Bandas de abertura a confirmar Local: Carioca Club Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – São Paulo – SP (www.cariocaclub.com.br). Telefone: (011) 3813-8598. Venda online: www.clubedoingresso.com
TESSERACT EM SÃO PAULO – SET ESPECIAL Data: 15 de setembro de 2024 Bandas de abertura a confirmar Local: Fabrique Club Endereço: Rua Barra Funda, 1071 – Barra Funda/SP Venda online: www.clubedoingresso.com
Locais da venda antecipada sem taxa de serviços
LOJA 255 (Galeria do Rock, Rua 24 de Maio, 62, primeiro andar, loja 255, São Paulo-SP, fone: 0xx11 3361-6951).
Venda de ingressos pela internet, com taxa de serviços www.clubedoingresso.com
Realização: Liberation Tour Booking Informações gerais: info@liberationmc.com
Formação icônica com James LaBrie, John Myung, John Petrucci, Mike Portnoy e Jordan Rudess se reunirá para para cair na estrada pela primeira vez após 14 anos
O anúncio de um acontecimento muito esperado há quatorze anos: os gigantes da música progressiva e vencedores do GRAMMY®, Dream Theater, anunciam uma turnê em comemoração a seu 40º aniversário. A turnê – apresentada como “An Evening With Dream Theater” – ocorrerá em 2024 e 2025 e será a primeira após o retorno do baterista Mike Portnoy à banda, juntando-se ao vocalista James LaBrie, ao baixista John Myung, ao guitarrista John Petrucci e ao tecladista Jordan Rudess.
A etapa brasileira da turnê, uma realização da produtora Liberation MC, passará por 3 capitais do país – Rio de Janeiro, São Paulo e Curitiba – com início em 13 de dezembro e término em 16 de dezembro de 2024.
As apresentações terão uma duração de aproximadamente 3 horas com um repertório que incluirá clássicos e músicas favoritas dos fãs em uma noite que promete ser inesquecível. Mais informações sobre ingressos e pacotes VIP podem ser obtidas nos sites https://dreamtheater.net/tour/ e https://www.liberationmc.com.
“Esta turnê será incrivelmente especial para todos nós!”. “Cada show certamente será repleto de expectativa e uma variedade de emoções. Mal podemos esperar para subirmos ao palco juntos mais uma vez e começarmos esta celebração histórica de 40 anos com todos neste outono. Este é apenas o começo, e teremos muitas outras notícias empolgantes do Dream Theater para compartilharmos nos próximos meses”, afirma o Dream Theater.
An Evening With Dream Theater 40th Anniversary Tour 2024 – 2025
No momento, o Dream Theater está trabalhando em seu estúdio, DTHQ, no 16º álbum da história da banda, o primeiro com o Portnoy de volta à formação desde o Black Clouds & Silver Linings (2019). Mais informações sobre o novo lançamento serão reveladas no futuro.
Dream Theater, a banda, uma lenda
Dream Theater, os pioneiros do metal progressivo, têm uma conexão única com uma das legiões de fãs mais apaixonadas em todo o mundo, como foi evidenciado por suas três indicações ao Prêmio GRAMMY® e pela conquista do Prêmio GRAMMY® em 2022 na categoria de Melhor Performance de Metal com “The Alien”, assim como pelos 15 milhões de discos vendidos no mundo inteiro.
Sua obra de 1992, “Images & Words” , recebeu um disco de ouro e figurou na cobiçada lista “100 Melhores Álbuns de Metal de Todos os Tempos” da Rolling Stone. A revista Guitar World classificou o álbum subsequente, “Awake”, como o número um da lista “Superunknown: 50 Álbuns Icônicos que Definiram 1994”. “A Change of Seasons” (1996) foi, incrivelmente, a trilha sonora da cobertura da NBC de Downhill Skiing nos Jogos Olímpicos de Inverno de 2002.
Em uma pesquisa da Rolling Stone em 2012, os fãs elegeram o álbum “Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory” (1999) como o “Melhor Álbum de Rock Progressivo de Todos os Tempos”. Além disso, ele foi considerado o “15º Maior Álbum Conceitual” pela Classic Rock. Em 2009, o disco “Black Clouds & Silver Linings” estreou na sexta posição da Billboard Top 200 e “A Dramatic Turn of Events” (2011) e “Dream Theater” (2013) mantiveram-se no Top 10 da parada.
O site Consequence of Sound descreveu “The Astonishing” (2016) como “uma experiência absolutamente única”. Além de três vídeos de platina e dois de ouro, o grupo foi incluído no Hall da Fama da Música de Long Island em 2010. Em 2019, a banda continuou a expandir seu público com o lançamento de “Distance Over Time”, sucesso de crítica e de vendas. Em seu 15º álbum de estúdio, o segundo pela InsideOutMusic / Sony Music, “A View From The Top Of The World”, a banda continua se desafiando e rompendo os seus limites musicais – algo que fazem há mais de 30 anos atuando juntos.
A banda lançou a turnê inaugural DREAMSONIC em 2023 – um espetáculo itinerante de música progressiva que voltará para mais apresentações no futuro.
Em 2024, o baterista e membro fundador da banda Mike Portnoy retornou à icônica formação da banda, juntando-se ao guitarrista John Petrucci, ao vocalista James LaBrie, ao baixista John Myung e ao tecladista Jordan Rudess, para o êxtase do mundo musical.
No momento, o Dream Theater está em estúdio trabalhando em seu 16º álbum de estúdio, o primeiro com esta formação em mais de 15 anos.
Encontre o Dream Theater online www.dreamtheater.net https://www.facebook.com/dreamtheater http://twitter.com/dreamtheaternet https://www.instagram.com/dreamtheaterofficial/
Single ‘Um Lugar Pra Chamar de Seu’ é sobre encontrar e celebrar seu lugar no mundo
A Samwise, quinteto pop punk de São José dos Campos, a mais nova banda no cast da Repetente Records (selo criado por dois músicos do CPM 22, Badauí, Phil Fargnoli), junto ao diretor artístico Rick Lion), acaba de lançar o single ‘Um Lugar Pra Chamar de Seu’, com quebradas marcantes e uma melodia super forte e viciante.
‘Um Lugar Pra Chamar de Seu’, apesar de curtinha, tem uma carga cavalar de energia e marca um novo momento para a Samwise: é a primeira composição com partes rápidas!
‘Um Lugar Pra Chamar de Seu’ é sobre encontrar e celebrar seu lugar no mundo, um cantinho – ou esconderijo!? – que só você pode permanecer ou sair.
“É como se fosse a intro do EP que vamos lançar daqui alguns meses. Leva o próprio nome do EP, para reforçar esse nome, mesmo. Rápida e melódica ela consegue resumir um pouco de tudo que gostamos de fazer: guitarras marcantes, vozes melódicas e energia alta”, conta o guitarrista Thiago Quina.
Samwise e Repetente
A banda também está radiante com a estreia na Repetente Records. “O Phil é nosso amigo de longa data, já produziu várias coisas de nossos outros projetos e sempre estivemos muito próximos. Estamos muito felizes em poder participar de algo tão bacana, com tanta banda boa. Queremos chegar para agregar ainda mais e poder ajudar a cena underground crescer”.
Letra
Perdido em um lugar comum Eu encontrei o que nunca procurei Insegurança, desconfiança O que eu nunca me apeguei
Um lugar pra chamar de seu A vida é onde você está.
Mais do perto que imaginou, Fica mais fácil se não for o fim
O que hoje faz seu mundo explodir E amanhã poder reconstruir Um lugar pra chamar de seu A vida é onde você está
Mais perto do que imaginou Fica mais fácil se tiver afim Mais perto do que imaginou Fica mais fácil se não for o fim
Samwise
A Samwise é uma banda de PopPunk formada em 2020, que apesar de ser nova de idade seus integrantes tem bastante estrada no punk-rock, emo e hardcore.
Bandas como There´s No Face, Y2K, San Peter, Lunática, Quinto são exemplos de projetos que os integrantes da Samwise já participaram e ou participam.
Muitas dessas bandas são oriundas dos anos 2000 no auge do movimento no Brasil, e tiveram inclusive selos nacionais em seus lançamentos, como Urubuz Records, Nitroala Records e Barulho Records.
A banda tem como proposta um som de muita energia, com letras gostosas e refrões marcantes, um conjunto perfeito para um bom pop punk.
A Samwise é Thiago Silva (vocal), Thiago Quina (guitarra), Gustavo Barbosa (guitarra), Bruno Passos (baixo) e André Molina (bateria).
Em 2022, a banda lançou quatro singles, todos eles no streaming: Longe de Casa, Coragem de Faz de Conta, Deixa o Tempo e Atípico.
Estreia da banda na capital paulista, que conta com dois brasileiros na formação, será na Casa Aurea
São Paulo recebe no dia 25 deste mês de maio o show da banda irlandesa de groove metal The Risen Dread, que estreia no Brasil em apresentação exclusiva na Casa Aurea. O evento terá abertura da Hatefulmurder, nome de destaque da música pesada nacional.
A realização é da Xaninho Discos com apoio da Canil Records.
The Risen Dread é uma banda de metal de Dublin (Irlanda) formada em 2019 que ganhou notoriedade na cena mundial com uma série de lançamentos bem recebidos pelos fãs e crítica especializada.
Apontada como uma das bandas de metal mais promissoras da Irlanda nos últimos anos, a The Risen Dread lançou o EP “Delusions” (2019) e evoluiu do underground para uma turnê internacional.
Em 2022, o quarteto irlandês tocou no Wacken Open Air e juntou-se ao Vader e Marduk para a turnê UE/Reino Unido United Titans.
O álbum de estreia Night Hag, de janeiro de 2022, colocou a banda de vez como nome forte do metal europeu. Foram três singles que rodaram rádios, boas críticas (Metal Injection, Midlands Metalheads, Kerrang! Rádio e Rádio Primordial) e playlists: “White Night” com participação de Andreas Kisser (Sepultura), “Silent Disease” e “Sound Of The Unknown”.
The Risen Dread é Mat Maher (baixo), Marco Feltrin (vocal), William Ribeiro (guitarra) e Marcos Batata (bateria).
SERVIÇO The Risen Dread em São Paulo Data: 25 de maio de 2024 (sábado) Banda de abertura: Hatefulmurder Local: Casa Aurea Endereço: Rua Treze de Maio 112, Bela Vista – São Paulo – SP Abertura das Portas: 17h Classificação: +18 Ingresso: bilheto.com.br/comprar/2386/hatefulmurder
Evento, no Carioca Club, terá abertura do Supla e Ondastral
O versátil Diogo Defante está de volta a São Paulo para mais um show da turnê Robson. Depois de pisar no palco do maior festival de música do sul do país, Planeta Atlântida, o artista se apresenta nesta sexta-feira (10/05) no Carioca Club Pinheiros. A abertura da casa será às 21h. Supla e Ondastral fazem a abertura do evento.
Antes de se descobrir comediante, Defante sonhou em ser músico. Ele fez parte de uma cena do rock underground no Rio de Janeiro por sete anos, se apresentando como baterista da banda Let’s Go. Mas graças ao sucesso no humor, ele realizou seu sonho de infância e lançou o primeiro EP solo, chamado Robson, em julho do ano passado.
Conhecido por seu estilo nonsense, o seu primeiro álbum solo não é diferente. Em uma ode à liberdade criativa, suas letras narram histórias fictícias como em um musical, mas carregado pelo instrumental pulsante do rock.
A faixa “Jerry”, por exemplo, narra a história de um pirata que quer acabar com o rato que roubou seu queijo. Já na música “Pelo”, ele descreve a tristeza de um pelo pubiano por ser depilado frequentemente.
A turnê de lançamento do EP Robson já rodou as principais capitais do país e lotou casas do Rio de Janeiro, São Paulo, Curitiba, Porto Alegre, Brasília e Belo Horizonte. Agora, o artista volta a SP pela última vez com esse show.
No ar com o programa “Rango Brabo” no canal do Podpah no YouTube e com o quadro “Plantão” no Domingão com Huck, o artista prepara o encerramento da turnê e promete novos trabalhos na música e no humor.
Serviço Diogo Defante no Carioca Club Pinheiros Dia: 10 de maio de 2024 Horário: 21h (abertura da casa) Local: Carioca Club Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros, São Paulo – SP, 05407-004 Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/diogo-defante.
Turnê Nós Somos Família passará pelo Rio de Janeiro, São Paulo, Curitiba, Porto Alegre e Belo Horizonte
Com mais de quatro décadas na ativa, compondo, gravando e shows constantes ao redor do mundo, o Suicidal Tendencies é uma lenda do crossover thrash, uma banda que levanta a bandeira do skate rock e ainda é capaz de brilhar os olhos das novas gerações. Em julho, a banda norte-americana sempre liderada pelo icônico vocalista Mike Muir (também conhecido como “Cyco Miko”) retorna ao Brasil com a turnê Nós Somos Família, um giro exclusivo para o país e a pedido da própria banda, com cinco shows.
A Nós Somos Família começa dia 12/07 no Rio de Janeiro (RJ) e segue para dia 13/07 em São Paulo (SP), 14/07 em Curitiba (PR), 16/07 em Porto Alegre (RS) e termina dia 17/07 em Belo Horizonte (MG).
Os locais de cada apresentação desta nova turnê brasileira do Suicidal Tendencies, assim como informações sobre venda de ingressos, serão divulgados a partir desta sexta-feira, 3/05.
A turnê é uma produção da Estelita e Demétrio Produções, com realização da New Direction Productions.
Fundado na década de 1980 em Venice, Califórnia (EUA), o Suicidal Tendencies é ainda hoje uma das bandas mais explosivas ao vivo, com apresentações enérgicas que colocam a plateia para pular e cantar com sua sonoridade única misturando elementos de punk, hardcore e thrash – ao longo das últimas quatro décadas, ainda incorporaram até mesmo funk e rap.
Será a primeira vez que a banda vem ao Brasil com a nova formação, que conta com o recém-integrado baterista Jay Weinberg, ex-Slipknot, que assume a vaga de Greyson Nekrutman, atualmente no posto das baquetas na turnê de despedida do Sepultura.
“Quando penso na cultura e na comunidade da música pesada que amo e considero minha casa criativa há 20 anos, penso no Suicidal Tendencies. Um pilar fundamental e fonte de inspiração desde que me apaixonei pelo punk, metal e hardcore”, disse Weinberg em nota nas redes sociais no último mês de abril, quando foi anunciado.
Gorilla Biscuits em 2014 em SP | Crédito: Aline Almeida
Banda clássica do hardcore nova-iorquino, fará show único no Brasil, dia 27 de setembro; ingressos estão à venda
O Gorilla Biscuits, lenda viva do hardcore nova-iorquino na ativa desde meados da década de 1980, retorna à capital de São Paulo após uma década em show confirmado no dia 27 de setembro, no Fabrique Club. Os ingressos para mais uma histórica apresentação já estão à venda e quatro bandas nacionais também participam do evento.
Numa espécie de mini-festival, o Gorilla Biscuits dividirá o Fabrique Club com bandas da nova e velha geração do hardcore nacional: a novíssima formação paulistana Freak Fur e os veteranas Strong Reaction e Paura, além do Good Intentions, um dos maiores nomes do hardcore straight edge do Brasil, que faz seu show de despedida dos palcos neste dia 27/09.
Pilar sólido do influente hardcore nova-iorquino e uma das bandas mais cultuadas do gênero no mundo, o Gorilla Biscuits enfim volta ao Brasil após uma década! Será show único em São Paulo, dia 27 de setembro, no Fabrique Club. Os ingressos começam a ser vendidos pelo site do Clube do Ingresso a partir de 16/04, ao meio-dia.
O show, com realização da Powerline Music & Books e New Direction Production, faz parte de uma rápida turnê pela América do Sul, com produção da Fuerza Booking e apoio da histórica Revelation Records.
Gorilla Biscuits, pilar do hardcore
O Gorilla Biscuits é a essência e a força do hardcore desde 1987, ou seja, são 37 anos de representatividade e um louvável legado, reverenciado de geração a geração, o que explica e prova a importância da banda até os dias de hoje ao lado de outras bandas daquela cena, como Cro-Mags, Youth Of Today, Leeway, Sick Of It All, Agnostic Front, Killing Time e Warzone.
A banda foi formada por Anthony Civarelli (voz) e Arthur Smilios (baixo), que além de amigo de escola, compartilhavam a paixão por Agnostic Front, outra lenda viva do HC nova-iorquino.
Além de Anthony Civarelli (CIV) e Smilios, a banda ainda conta com Walter Schreifels (que também o guitarrista e vocalista do Quicksand), Luke Abbey (bateria) e Charlie Garriga (guitarra, também da não menos lendária banda nova-iorquina Judge, que veio pela última vez ao Brasil em 2017 pela Powerline).
O hardcore do Gorilla Biscuits ganhou relevância pela agressividade, verve punk e um leve senso de humor e mensagens positivas. Uma marca inconfundível e que influencia tantas novas bandas de hardcore ao redor do globo.
SERVIÇO Gorilla Biscuits em São Paulo Data: Sexta-feira, 27 de Setembro de 2024 Horário: 18h (portas) Local: Fabrique Club Endereço: Rua Barra Funda, 1071 – São Paulo, SP Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/gorillabiscuits-saopaulo Valores: 1º Lote – Pista – Meia-entrada / Promocional (doe 1kg de alimento não perecível): R$ 160,00 1º Lote – Pista – Inteira: R$ 320,00
Festival será no Vip Station e também terá as bandas Necrodemon (Chile), Vulcano, Velho e Cemitério
O que já era brutal fica agora mais visceral! De Fortaleza/CE, o trio avassalador de grindcore Facada chega para agregar ao elenco do Kool Metal Fest do dia 9 de junho, ao lado de duas lendas do metal mundial, Possessed e Venom Inc, dos veteranos do Vulcano, além dos chilenos do Necrodemon, Cemitério e dos cariocas do Velho. A edição acontece no Vip Station (São Paulo).
O Facada, na ativa desde 2003, toca grindcore simples, rápido, pesado, cru, sem experimentalismos, sem frescura, sem viagens sonoras, sem hypes ou modas.
Em mais um Kool Metal Fest, o Facada promete um show com novidades. “Vai ser um choque uma banda de grindcore estar junto nesse show dessa lenda, o Possessed. Que bom! Estamos em processo de finalização de disco novo e espero fazer uma surpresa com alguns sons deste material ainda inédito”, comenta o baixista e vocalista James.
Kool Possessed Metal Fest
Este segundo Kool Metal Fest em 2024 tem a honra de apresentar a lenda do Death Metal mundial Possessed, liderada pelo mestre Jeff Becerra, trazendo toda a autenticidade do Metal da Morte.
A noite será ainda mais mais memorável com outra formação clássica no lineup, Venom Inc., com os membros originais Mantas e Tony Dolan, relembrando o pioneirismo do Black Metal.
O Metal Sulamericano também marca presença com os chilenos death metallers do Necrodemon.
Já o metal brasileiro também está representado pelo Vulcano, uma referência histórica do metal nacional, ao lado da nova geração com as bandas Velho e Cemitério.
A edição de junho do Kool Metal ainda terá sets de 3 DJs: Mari Cave, Bebê do Abismo e Pati Death.
Serviço
Kool Metal Fest dia 9 de Junho
Data: 09 de Junho de 2024 Local: Vip Station Horário: a partir das 14h Lineup: Possessed, Venom Inc, Necrodemon, Facada, Vulcano, Velho e Cemitério Endereço: R. Gibraltar, 346 – Santo Amaro, São Paulo – SP Abertura da casa: 14h | Término 22h Classificação: 18 anos Ingressos: Pista 1º lote R$ 150,00 (meia/solidário) Camarote 1º Lote R$ 250,00 (meia/solidário)
Ao longo do mês de abril, o Sesc Sorocaba, por meio do projeto Cinecafé, apresenta a mostra gratuita “Nostalgia Cinematográfica – Uma Experiência em 16mm”, uma celebração ao cinema analógico e oferece aos espectadores a oportunidade de vivenciar a magia do cinema de película com exibições de cópias do acervo da produtora Cine 16.
Nesta quarta-feira, 16 de abril, às 19h, a mostra promoverá uma rara sessão com o intemporal Mazurka, uma obra que, passados quase 90 anos, ainda é capaz de emocionar plateias.
O filme narra a história de uma mulher, interpretada pela atriz Pola Negri, que comete um assassinato e é levada a julgamento.
Ambientado em um tribunal, o enredo acompanha os desdobramentos do julgamento, revelando em flashback segredos do passado da protagonista e explorando suas motivações por trás do crime. Com tensão crescente e reviravoltas emocionantes, “Mazurka” oferece uma exploração profunda da natureza humana, justiça e compaixão.
Para o curador da mostra, Alex Zen, a oportunidade para assistir Mazurka é única porque se trata de uma obra nunca lançada no Brasil em plataformas domésticas. “A cópia em 16mm que será exibida é a única que se tem notícia no Brasil, e graças a ela estamos promovendo um movimento de redescoberta do filme” afirma Zen.
Após a sessão, haverá um bate-papo sobre o filme com a antropóloga e crítica de cinema Isabel Wittmann.
Isabel Wittmann corodenará bate-papo no filme Mazurca (1935)
FILME 16MM
Em 2024, o formato de filme 16mm completa 101 anos. Lançado pela Kodak em janeiro de 1923 como uma alternativa mais acessível ao 35mm, o 16mm tornou-se revolucionário nas décadas seguintes devido à sua portabilidade e baixo custo, permitindo a exibição de filmes em espaços alternativos e democratizando o acesso aos equipamentos cinematográficos.
CINEPIANO TONY BERCHMANS
Tony Berchmans oferece uma experiência audiovisual única ao improvisar trilhas sonoras ao vivo para os filmes exibidos. Sua técnica representa uma nova forma de apreciar obras cinematográficas antigas.
SERVIÇO – MOSTRA “NOSTALGIA CINEMATOGRÁFICA – UMA EXPERIÊNCIA EM 16MM” Data: 02 a 30 de abril de 2024 Local: Teatro do SESC Sorocaba/SP Endereço: Rua Barão de Piratininga 555 Entrada franca – convites começam ser distribuídos com uma hora de antecedência Contato: (15) 3332-9933
PRÓXIMAS EXIBIÇÕES
23/04 (terça-feira), 19h | 12 anos “O Refúgio de Emma (Skyggen af Emma, Suécia, 1988) Direção de Søren Kragh-Jacobsen, com Line Kruse, Börje Ahlstedt, Erik Wedersøe
Sinopse: Ambientado em 1932, este drama emocionante mergulha nas complexidades familiares e nas lutas internas de uma criança em busca de compreensão e afeto. Com uma narrativa cativante e performances poderosas, “O Refúgio de Emma” oferece uma reflexão profunda sobre os laços familiares e as profundezas do amor e da solidão. Este filme sueco de 1988 continua a tocar os corações dos espectadores com sua história atemporal e emotiva.
30 (terça-feira), 19h | 12 anos Mãe (Mat, URSS, 1926) Direção de Vsevolod Pudovkin, com Vera Baranovskaya, Nikolai Batalov Trilha sonora executada ao vivo por CINEPIANO TONY BERCHMANS
Sinopse: obra-prima do cinema silencioso russo. Baseado no romance de Maxim Gorky, o filme segue a jornada emocional de uma mãe trabalhadora durante as revoltas de 1905. Confrontada com a brutalidade do regime czarista, testemunhamos sua transformação em uma figura poderosa da revolução. Com imagens intensas e uma narrativa emocionante, “A Mãe” ajudou a moldar a linguagem cinematográfica e a elevar o cinema a uma forma de arte respeitada e influente.
O pianista Tony Berchmans irá executar ao vivo sua própria trilha sonora para o filme, em perfeito sincronismo com a diferentes emoções ao longo da narrativa cinematográfica.
Serena é um novo projeto de pop punk rock alternativo recém-criado pelo músico paranaense Yuri Muller, que circulou por aí há alguns anos com a banda Crappy Jazz. Nasceu antes da pandemia e agora é hora de colocar as produções no mundo! A estreia é com o single Bomba Relógio.
O single, que terá no dia 25/04 um dinâmico e muito bem produzido videoclipe (direção e roteiro de Gabriel Sampaio e participação da atriz Sofia Cornwell), traz guitarras e vozes de pop punk, riffs de new metal, guitarras oitavadas e baterias de hardcore melódico.
O baterista que acompanha Yuri no projeto, desde 2023, é Jacques Chiba (Wild Test, Scartrama). Ele também está no videoclipe do single.
A música que apresenta o Serena ao mundo fala de insônia, medos, incertezas e tomadas de decisão – aquela pessoa que pensa muito sobre tudo e pega no sono às 4 da madrugada. Temas que rondam o viver na contemporaneidade, num mundo acelerado e imprevisível, estarão em outras letras.
“Precisava manter a busca por serenidade, menos frustrações e depressão, então decidi sonhar novamente e depositar energia nesse projeto. Significou pra mim um ressurgimento, uma nova estrada de entendimentos, do que eu já vivi, estava vivendo e também do que ainda queria viver.”, conta Yuri, que a partir de agora vai compartilhar este processo – por meio do Serena – com todos nós.
Ouça Bomba Relógio e já fica ligado para o lançamento muito em breve do segundo single, Persisto Existo.
Serena, o projeto
Yuri concebeu o projeto um pouco antes do início da pandemia. “Queria trabalhar em um projeto novo onde tocaria guitarra – fazia bastante tempo que tinha largado um pouco o instrumento de lado e focado mais em tocar bateria no Crappy Jazz. Então retornei um pouco as minhas origens, compondo alguns riffs, e na busca de possíveis membros pra começar essa nova jornada. Ainda não sabia o futuro do projeto, quem estaria nele ou quem iria fazer o que, só sabia que iria tocar guitarra, e talvez, cantar”.
Serena começa a tomar forma. Yuri já compunha antes mesmo de encontrar outros integrantes. “Pensei: faria tudo e depois procuraria a galera pra formar a banda e também começar novas composições. A ideia foi: vou compor um álbum completo, achar minha sonoridade inicial, e depois eu acho quem se identifique com o som e proposta, e esteja disposto a trabalhar junto, compor novas faixas, se aprofundar, agregar ao projeto e arriscar”.
As composições começaram em 2020, a gravação começou em 2021 e a mixagem no final de 2021 e 2022. Ou seja, além de Bomba Relógio, tem um álbum inteiro à caminho! O disco já tem nome: Parque das Ilusões.
Serena é uma somatória de referência e descobertas sonoras de Yuri. Tem algo de Blink 182, System Of A Down, Paramore, Red Hot Chilli Peppers, NOFX, Green Day, Weezer, Los Hermanos, Turnstile, CPM 22, entre outra coisas mais.
Banda clássica do hardcore nova-iorquino, com 37 anos de intensas atividades, fará show único em São Paulo, no Fabrique Club
Pilar sólido do influente hardcore nova-iorquino e uma das bandas mais cultuadas do gênero no mundo, o Gorilla Biscuits enfim volta ao Brasil após uma década! Será show único em São Paulo, dia 27 de setembro, no Fabrique Club. Os ingressos começam a ser vendidos pelo site do Clube do Ingresso a partir de 16/04, ao meio-dia.
O show, com realização da Powerline Music & Books e New Direction Production, faz parte de uma rápida turnê pela América do Sul, com produção da Fuerza Booking e apoio da histórica Revelation Records.
O Gorilla Biscuits é a essência e a força do hardcore desde 1987, ou seja, são 37 anos de representatividade e um louvável legado, reverenciado de geração a geração, o que explica e prova a importância da banda até os dias de hoje ao lado de outras bandas daquela cena, como Cro-Mags, Youth Of Today, Leeway, Sick Of It All, Agnostic Front, Killing Time e Warzone.
A banda foi formada por Anthony Civarelli (voz) e Arthur Smilios (baixo), que além de amigo de escola, compartilhavam a paixão por Agnostic Front, outra lenda viva do HC nova-iorquino.
Além de Anthony Civarelli (CIV) e Smilios, a banda ainda conta com Walter Schreifels (que também o guitarrista e vocalista do Quicksand), Luke Abbey (bateria) e Charlie Garriga (guitarra, também da não menos lendária banda nova-iorquina Judge, que veio pela última vez ao Brasil em 2017 pela Powerline).
O hardcore do Gorilla Biscuits ganhou relevância pela agressividade, verve punk e um leve senso de humor e mensagens positivas. Uma marca inconfundível e que influencia tantas novas bandas de hardcore ao redor do globo.
SERVIÇO Gorilla Biscuits em São Paulo Data: Sexta-feira, 27 de Setembro de 2024 Horário: 20h Local: Fabrique Club Endereço: Rua Barra Funda, 1071 – São Paulo, SP Ingressos: https://www.clubedoingresso.com
Tour: Fuerza Booking Realização: Powerline Music & Boooks e New Direction Production Apoio: Revelation Records Assessoria de Imprensa: Tedesco Mídia
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