Confessori: “The Shredder” é o mais novo lançamento

Parceria entre o baterista Ricardo Confessori e renomados músicos da cena rock/metal vem sendo um sucesso

Lançado na sexta-feira (5), “The Shedder” é o mais novo petardo de Ricardo Confessori, ladeado por conhecidos nomes da cena metal como Affonso Jr. (Revenge, Roland Grapow), Mizuho Lin (Semblant) e Thiago Larrentes (Andragonia).

Filmado no Anjos Studio e dirigido pelo produtor e guitarrista Thiago Larenttes, que já foi nomeado duas vezes ao Grammy Latino, os artistas optaram por usar um conceito de video live. Investiram no movimento de luz, para que o cenário tivesse a cara de um palco dos anos 90. 

Segundo o baterista Ricardo Confessori, este trabalho veio de uma ideia relacionada a um anime, ou mangá: “Pensei no Samurai X, que é a história do Battousai, um espadachim que lutou ao lado do imperador japonês, para terminar com os 400 anos do Shogunato. Os Shoguns deixaram o Japão numa época feudal até quase o ano de 1900. É a história de um samurai que lutou para trazer uma nova era para o Japão. Depois ele decidiu não matar mais, para ir viver essa nova era em paz. Antes dessa nova era, o Japão vivia em constante guerra entre os shoguns. Nesta faixa nós optamos por uma voz feminina e chamamos aquela que para nós é a maior vocalista do momento, a Mizuho Lin. Ela é de Curitiba e veio para cá para que nós filmassemos o clipe juntos”, conta.

Assista ao clipe: 

Veja a postagem oficial de Confessori no Instagram: 
https://www.instagram.com/reel/C5ZTxC8JIo8/?igsh=ODMwOGVya2V0OGFq

“The Shredder” conta com Mizuho Lin nos vocais, além de perpetuar a parceria entre Thiago Larenttes e Affonso Jr. nas guitarras.

Audio e vídeo: @thiagolarenttes 
Artwork: @joãoduartedesign
Foto: Divulgação 
O clipe foi filmado no Anjos Studio: @anjosstudio

Moyses Kolesne é o convidado do episódio #09 do Podcast Oficial do Summer Breeze Brasil

No episódio anterior Felipe Andreoli falou sobre sua paixão inabalável pela música e seu árduo trabalho em sua carreira profissional

Bruno Sutter, cantor, músico, ator, humorista e radialista, comanda o Podcast Oficial do festival Summer Breeze Open Air Brasil, que acontecerá nos dias 26, 27 e 28 de abril, no Memorial da América Latina, em São Paulo. No episódio #09, Bruno recebe Moyses Kolesne, guitarrista da renomada banda brasileira de Death Metal Krisiun.

Durante o programa, gravado no Dharma Studios, Bruno relembra a colaboração de Moyses com sua antiga banda, Morbid Death, nos anos 90. A Morbid Death, uma banda de metal extremo do Rio de Janeiro, já era respeitada na cena quando Bruno se juntou a eles, realizando um show ao vivo no saudoso Garage. Na época, o Krisiun citava como referência a banda carioca em entrevistas para a revista Rock Brigade e fanzines.

Nesse bate papo, Moyses comenta sobre as dificuldades enfrentadas pelo Krisiun nos anos 90, quando os integrantes se mudaram para São Paulo ainda adolescentes. Estar na capital paulista era crucial naquela época, devido à presença de importantes nomes e empresas do cenário do metal, como Devil Discos, Dínamo, Rock Brigade e Cogumelo. Eric de Haas, da Dínamo, foi quem deu a primeira oportunidade à banda, levando Moyses para o renomado festival holandês Dinamo Open Air, onde assinaram seu primeiro contrato com um selo internacional em 1996.

Confira o episódio #09, hoje (09/04) às 19h: https://youtu.be/i8g7q1x43z8

A edição brasileira do Summer Breeze Open Air promete oferecer uma experiência única aos fãs de metal, com lounges de open bar e open food, além de atrações como a Horror Expo, onde os participantes poderão encontrar personagens clássicos do terror. O evento também contará com experiências em games, feira geek, feira de tatuagens e uma feira de instrumentos musicais, incentivando a formação de novos talentos.

O Summer Breeze Open Air Brasil não apenas promete ser um marco no mercado de shows no país, mas também um ponto de encontro para a nova geração do metal brasileiro, destacando a força e a diversidade do gênero. Para mais informações e conferir a programação completa, os interessados podem visitar o site oficial do festival: https://summerbreezebrasil.com/

Horror Expo Experience Assombra o Summer Breeze 2024 com Atrações Inéditas

À medida que o calendário avança no mês de abril de 2024, São Paulo se prepara para acolher um evento que promete ser um marco na história dos festivais de música no Brasil. O Summer Breeze Open Air, após uma estreia espetacular que ganhou os corações dos fãs de Rock e Metal, retorna para sua segunda edição reafirmando sua posição como um dos festivais mais importantes do país e elevando a experiência a um novo patamar com a presença da Horror Expo Experience mais uma vez.

O festival, que acontece no Memorial da América Latina, ocorrerá nos dias 26, 27 e 28 de abril e destaca não apenas por sua incrível seleção musical, mas também por sua inovadora proposta de entretenimento. Enquanto os headliners como Within TemptationEPICA, e Hammerfall prometem encantar os fãs com suas performances, a presença de lendas do rock como Gene Simmons garante momentos inesquecíveis, celebrando o legado e a energia do rock n’ roll.

A atração Horror Expo Experience promete ser uma das novidades mais empolgantes do festival. Gratuita para todos os participantes do evento, esta área especial mergulha os visitantes em um universo de terror, com atrações inéditas que vão desde labirintos temáticos de palhaços até espaços de games em realidade virtual, oferecendo uma pausa arrepiante entre os shows eletrizantes. A experiência é complementada por áreas cenográficas imersivas, escape games temáticos, e até uma gincana viking, criando uma atmosfera única que mistura o espírito medieval, o terror, e a cultura viking com o mundo do rock.

Além da música e do horror, o Summer Breeze Open Air se compromete em oferecer uma experiência completa, com uma vasta seleção gastronômica e espaços de lazer, garantindo o bem-estar e a segurança de todos os participantes. A organização do festival demonstra um cuidado meticuloso em cada detalhe, desde a escolha do local — o Memorial da América Latina, um ícone arquitetônico e cultural — até a produção visual e sonora de cada apresentação, prometendo não apenas shows, mas espetáculos memoráveis.

Summer Breeze Open Air juntamente com a Horror Expo Experience está pronto para definir um novo padrão em festivais de música, oferecendo uma experiência rica e diversificada que vai além das expectativas. Para os entusiastas do rock, do metal, e do horror, este evento não é apenas uma oportunidade de ver algumas das maiores bandas e artistas ao vivo, mas também de mergulhar em um mundo de entretenimento único, onde a música e o terror se encontram em uma celebração vibrante da cultura e da arte.

Em resumo, a segunda edição do Summer Breeze Open Air promete ser um dos eventos mais importantes e memoráveis do ano, marcando não apenas a cena musical de São Paulo, mas também oferecendo uma nova forma de experimentar a música e o entretenimento. Com um line-up impressionante, uma produção impecável, e uma atmosfera acolhedora, o festival se consolida como um compromisso imperdível no calendário cultural, prometendo três dias inesquecíveis de celebração, onde a música, a cultura, e o horror se entrelaçam em uma experiência sem precedentes.

Músicos do Faces of Death participam do projeto ‘Valley of Metal’

Por iniciativa de Fabrício de Castilho (Steelgods), músicos do Vale do Paraíba reuniram e gravaram a música “Unbreakable”

Laurence Miranda (vocal e guitarra) e Luiz Amadeus (guitarra), músicos da banda de thrash metal Faces of Death, que atualmente promove o novo álbum, “Evil” (2023), participaram do projeto Valley of Metal, iniciativa do baixista Fabrício de Castilho (Steelgods). A música “Unbreakable” foi gravada no Vibe Vale estúdios em Taubaté (SP) e produzida, mixada e masterizada por Rodolfo Bittencourt.

“A ideia para o Valley of Metal surgiu após o triste anúncio do falecimento do guitarrista do Metauro, Marco Aurélio, carinhosamente conhecido como Marcão. Ao ler o comunicado da banda sobre essa perda, rememorei a primeira vez que presenciei uma apresentação ao vivo do Metauro, em 1998, no bar Emilia Riolfi, em Taubaté. Naquela época, estávamos nos estágios iniciais de estruturação da Steelgods. A triste notícia, me fez refletir sobre nossa jornada, persistência e resiliência”, explica.

Segundo Fabrício de Castilho, autor da letra da música “Unbreakable” e da música, ao lado de Elton Silvarum e Saulo Carvalho, também do Steelgods, muitas bandas do Vale do Paraíba têm travado uma longa batalha em prol de sua música e expressão. “Mesmo diante a força indestrutível do tempo, grandes músicos do vale se mantêm intransponíveis, inquebráveis. Desta reflexão, nasceu a ideia de criar um registro, à semelhança do Hear N’ Aid do Dio, com o propósito de fortalecer ainda mais nossa cena e documentar essa força que nos impulsiona.”

Confira “Unbreakable”, do projeto Valley of Metal, em https://www.youtube.com/watch?v=SP7gDQZrLBU

Sobre a escolha e participação da banda Faces of Death, Fabrício de Castilho destaca que foi “muito importante e essencial, pois ela representa tudo o que o projeto quer expressar, já que existe desde os anos 90 e se mantém forte e intransponível”.

Por sua vez, o vocalista e guitarrista do Faces of Death, Laurence Miranda, exaltou o cenário do chamado “Vale do Hell”. “O Vale do Paraíba sempre foi rico em bandas de metal, hardcore, hard rock e punk. Então, fiquei realmente empolgado quando me convidaram para participar do projeto, que vai sair até em CD! Existem vários músicos e bandas incríveis no Vale, porém algumas bandas não conseguiram participar e podemos pensar no ‘Valley of Metal 2’, incluindo bandas da Serra da Mantiqueira, Litoral Norte e fundo do Vale. Vamos em frente e mostrar a força do Vale do Hell”.

Criado na cidade de Pindamonhangaba (SP) em 1990, o Faces of Death logo chamou a atenção com seu thrash metal. Na época, o grupo soltou duas demos, mas não chegou a gravar um registro oficial. Após quase duas décadas inativo, retomou as atividades em 2016 e passou a tirar o atraso, lançando o EP “Consummatum Est” (2017) e os álbuns “From Hell” (2018), “Usurper of Souls” (2020) e “Evil” (2023), além do ao vivo “A Drink with the Death – Rehearsal Live (2021)”.

“Ter recebido o convite para participar do projeto Valley of Metal foi algo que me fez voltar ao passado onde sempre interagíamos com eventos na saudosa ‘praça da eletro’, onde sempre rolava eventos de rock nos anos 80/90. Foi uma honra e um prazer ter feito parte disso e sou grato demais ao brother Fabrício Castilho pelo convite e pela iniciativa”, concluiu o guitarrista Luiz Amadeus.

Faces of Death – Contatos:
Site: http://facesofdeath.com.br
Instagram: https://www.instagram.com/facesofdeathofficial/
Facebook: https://www.facebook.com/FacesofDeathBand

E-mail: facesofdeath@hotmail.com

SUMMER BREEZE BRASIL anuncia as dez bandas finalistas do concurso NEW BLOOD

Oito jurados escolheram entre centenas de candidatos as bandas que disputarão o voto popular para participar do festival Summer Breeze Brasil

O Summer Breeze Brasil anunciou a segunda edição do concurso cultural “New Blood”, uma iniciativa que visa descobrir e promover novas bandas de rock e metal da cena brasileira e da América Latina. Após o sucesso da primeira edição, que aceitou apenas bandas brasileiras, o festival decidiu ampliar o alcance do concurso, permitindo a participação de bandas de toda a América Latina, fomentando não apenas a cena musical, mas também o intercâmbio cultural.

As bandas interessadas em participar enviaram um videoclipe ao vivo de sua melhor música para a curadoria do evento, composta por personalidades experientes do cenário, como Anderson Bellini (produtor audiovisual)Marcelo de Assis (CEO – The Music Journal)Nando Machado (ForMusic; Wikimetal)Tony Monteiro (jornalista Roadie Crew)Fernando Quesada (sócio-diretor School Of Rock)Regis Tadeu (crítico musical)Léo Liberti (Libertà Films) e Bruno Sutter (apresentador KISS FM). O período de envio dos vídeos foi entre os dias 11 e 26 de março.

Hoje anunciamos as dez bandas que participarão do júri popular após seleção minuciosa feita pelos nossos jurados. São elas: Digital Messiah (ARG)Brightstorm (BRA)Manger Cadavre? (BRA)Skin Culture (BRA)Daniel Fonseca (BRA)Santo Graal (BRA)Aurora Rules (BRA)Medjay (BRA)King Bird (BRA) e As the Palaces Burn (BRA).

A partir do dia 4 de abril (quinta-feira), às 10h, os fãs poderão votar no site do Summer Breeze Brasil em seu artista favorito.

A banda/artista com o maior número de votos terá a oportunidade de se apresentar no Summer Breeze Festival de 2024, no Memorial da América Latina, com direito a um show especial de 40 minutos, backline completo, camarim, catering e credenciamento para até 7 pessoas da banda e equipe, além de um par de ingressos Summer Card válido para o dia 28/04/24.

O anúncio do vencedor será feito no dia 17 de abril (quarta-feira) na página oficial do festival no Instagram @summerbreeze.brasil. Essa é uma excelente oportunidade para as bandas mostrarem seu talento e conquistarem novos fãs, além de contribuir para o fortalecimento da cena de rock e metal na América Latina.

Viper: clássico ‘Theatre of Fate’ relançado em vinil pela Fuzz On Discos

Crédito: Cristina Mochetti

Edição comemorativa de 35 anos vem com capa dupla e está disponível nas versões vinil splatter azul, preto e picture

A Fuzz On Discos, união dos selos AMM (All Music Matters), Melômano Discos e Neves Records, relança o clássico “Theatre of Fate”, segundo álbum do Viper, que atualmente promove o álbum “Timeless” (2023). Limitada em 500 cópias, a edição comemorativa de 35 anos vem com capa dupla e está disponível nas versões vinil splatter azul, preto e picture LP.

“Theatre of Fate”, o sucessor de “Soldiers of Sunrise” (1987), trouxe a primeira incursão do saudoso vocalista e tecladista Andre Matos pela música clássica com “Moonlight”, baseada Sonata Op. 27 n. 2, de Beethoven. “‘Moonlight’ foi meu primeiro flerte com a música clássica misturada com o rock pesado. Foi um grande laboratório para o que viria a seguir”, contou certa vez Matos à revista Roadie Crew em relação à sequência de carreira.

O disco, porém, abre com a ‘intro’ “Illusions”, sugerida pelo produtor inglês Roy Rowland, que havia trabalhado com Blind Fury, Kreator, Testament e Satan, entre outros. Já o hit eternizado do repertório, “Living for the Night”, inicialmente não tinha a introdução pela qual ficou famosa. “Era rápida do início ao fim. Nunca imaginaríamos que viria a se tornar a nossa música mais conhecida”, revelou Machado.

A formação da banda havia mudado em relação ao debut. Na foto de contracapa e nas promocionais quem aparece é o baterista Guilherme Martin, que vinha do Megaton e hoje brilha também no Viper e no Zumbis do Espaço. Porém, quem registrou a bateria foi Sergio Facci (Vodu, Volkana), que apontou outra clássica, “A Cry from the Edge”, como a mais difícil para gravar. “Naquela época, quando não acertava tinha que voltar do começo; não existia Pro Tools”, confidenciou Facci, que estava substituindo Val Santos, trocado por sugestão de Rowland. “Val foi responsável por muitos dos arranjos das batidas. Ele participou de todo o processo de ensaios”, salientou Machado.

“At Least a Chance”, que inicialmente tinha “At Least the Time” como título, mostrou a ambição dos jovens – Matos tinha 17 anos de idade; Machado, 18; Yves Passarell, 19; e Pit Passarell, 20. “Ela trazia riffs inspirados por melodias típicas da música erudita. Esses elementos foram trazidos pelo Pit, não pelo Andre Matos”, explicou Machado.

Outras com títulos alterados foram “To Live Again”, que atendia por “Vanguard”; “Prelude to Oblivion” era “Prelude to Nowhere”; e a faixa-título se chamava “End of a Fate”. O “teatro do destino” não só manteve o Viper em evidência como comprovou a evolução musical dos chamados “Menudos do Metal”, um time obstinado em criar algo diferente.

Para adquirir, acesse: https://www.fuzzondiscos.com.br/search/?q=viper

Sites relacionados:
https://www.fuzzondiscos.com.br/
https://viperbrazil.com.br/site/

Mídias sociais:
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Summer Breeze Brasil anuncia a Summer Expo Tattoo em parceria com o renomado estúdio Venice Ink Tattoo

O festival Summer Breeze Open Air Brasil, que teve sua estreia aclamada tanto pelo público quanto pela crítica especializada, promete retornar ainda mais grandioso para sua segunda edição. Este evento, que rapidamente se consolidou como um dos mais importantes do calendário de música ao vivo de São Paulo, será realizado no emblemático Memorial da América Latina, nos dias 26, 27 e 28 de abril.

Em 2023, o Summer Breeze Brasil já contou com a feira de tatuagem como uma de suas atrações, e foi um sucesso. Nesta edição, o festival traz uma parceria com o renomado estúdio Venice Ink Tattoo. O estúdio orgulhosamente anuncia a “Summer Expo Tattoo”, uma feira de tatuagem que será realizada dentro do cenário do festival, proporcionando uma experiência verdadeiramente única para os participantes.

Summer Expo Tattoo, curada pelo talentoso time do Venice Ink, é uma oportunidade imperdível para os entusiastas da tatuagem mergulharem em um mundo de criatividade e expressão pessoal. Este evento inovador não apenas celebra a beleza da arte corporal, mas também destaca o profissionalismo e a habilidade dos artistas que irão compor a feira.

“Estamos animados em trazer a cultura da tatuagem para o Summer Breeze e oferecer aos participantes uma experiência excepcionalmente memorável”, disse Rodrigo DiasCEO do Venice Ink Tattoo. “A Summer Expo Tattoo será um local de enorme diversidade artística, onde os participantes poderão explorar uma variedade de estilos de tatuagem e se conectar com os talentosos artistas por trás delas.”

Além de apresentar uma impressionante variedade de estilos e designs de tatuagem, a Summer Expo Tattoo também oferecerá aos participantes a oportunidade de interagir com os artistas, discutir ideias e até mesmo agendar sessões de tatuagem futuras. Complementando a atmosfera eletrizante do Summer Breeze, a feira de tatuagem promete ser um destaque memorável do evento de rock.

Os headliners musicais deste ano incluem nomes de peso como Within TemptationEPICA e Hammerfall, que são referências no metal sinfônico e no power metal. O festival também contará com a presença de bandas lendárias do hard rock e heavy metal, como Mr. BigMercyful Fate e Anthrax, além de Killswitch Engage, que é uma das maiores influências no metalcore. A presença de Gene Simmons, uma verdadeira lenda viva do rock, eleva o Summer Breeze Open Air a um patamar de excelência. Sua performance promete ser um dos pontos altos do festival, oferecendo aos fãs a chance de testemunhar a energia e o carisma de um dos maiores performers da história do rock.

Além da música e da tatuagem, o evento tem tudo para ser uma experiência completa, com áreas dedicadas à gastronomia, onde o público poderá desfrutar de uma variedade de opções culinárias, além de espaços de lazer pensados para oferecer momentos de descanso entre os shows. A organização promete uma experiência imersiva, com uma produção visual e sonora de alta qualidade, garantindo que cada apresentação seja não apenas um show, mas um espetáculo memorável. Serão três dias inesquecíveis de música, arte, cultura e celebração. Para os amantes do rock, do metal e da tatuagem, o Summer Breeze Brasil é, sem dúvida, um compromisso imperdível no calendário cultural de São Paulo.

Junior Carelli apresenta uma nova abordagem orquestral de “Sad But True”, do Metallica, com a participação especial de Igor Godoi, vocalista da banda Sioux 66

Clássico ganha nova dimensão nas mãos do tecladista brasileiro radicado no Canadá

O renomado tecladista e produtor musical Junior Carelli, em parceria com Igor Godoi, vocalista da banda brasileira Sioux 66, e atualmente participando do programa ‘Canta Comigo’, da TV Record, tem o prazer de anunciar o lançamento de uma versão orquestral emocionante de “Sad But True”, clássico icônico do Metallica.

Assista “Sad But True”https://www.youtube.com/watch?v=e68SrLYZB_o

Esta versão da faixa, originalmente lançada como parte do álbum “Metallica”, de 1991, (também conhecido como “The Black Album”), combina a intensidade do rock pesado com a sofisticação da música clássica. Com a adição de uma rica instrumentação orquestral, a interpretação de “Sad But True” ganha uma nova profundidade e dimensão, transportando os ouvintes para uma sonoridade única.

A participação especial de Igor Godoi, conhecido por sua poderosa voz e carisma no palco, adiciona uma camada adicional de emoção e energia à música. Sua entrega apaixonada e visceral complementa perfeitamente a intensidade da música e cria uma sinergia inesquecível entre os elementos orquestrais e o rock.

Junior Carelli, reconhecido por seu talento excepcional como tecladista e sua habilidade de criar arranjos musicais cativantes, lidera esta reinterpretação de “Sad But True”. Sua visão artística única e sua paixão pela música são evidentes em cada nota, tornando esta versão uma homenagem respeitosa ao legado do Metallica, ao mesmo tempo em que oferece uma nova perspectiva à música.

“Estou extremamente animado em compartilhar esta versão orquestral de ‘Sad But True’ com o mundo”, diz Junior Carelli. “É uma honra colaborar com Igor Godoi, cuja voz poderosa e presença magnética elevam esta música a novas alturas. Esperamos que os fãs apreciem esta interpretação única e emocionante.”

Sobre Junior Carelli:

Ao longo de sua vida musical, Junior Carelli tem sido aclamado tanto por sua técnica impecável quanto por sua capacidade de transmitir emoção através de suas interpretações. Com uma história marcante como integrante de bandas icônicas como Noturnall, Shaman e Angra, Carelli destaca-se não apenas por sua virtuosidade no teclado, mas também pela versatilidade como produtor e diretor na Foggy Filmes. Atualmente, ele colabora com seu parceiro Fernando Quesada no duo ANIE e também mantém uma carreira solo.

Um dos destaques atuais de sua carreira é o projeto “Rock Piano Orchestra”, uma interpretação magnífica de clássicos do rock e metal enriquecidos pela elegância do piano e pela grandiosidade da orquestra. O projeto destaca-se por sua abordagem única, transformando tanto músicas clássicas quanto composições originais em envolventes arranjos de rock orquestrado.

Junior Carelli compartilhou o palco com lendas como Randy Rhoads Remembered, Mike Orlando, Rudy Sarzo, Bryan Tichy, Michael Kiske e James Labrie, consolidando sua posição como tecladista de destaque no Brasil e no mundo. Ele também recebeu reconhecimento como embaixador da música brasileira em Oklahoma.

Com produções que acumulam mais de 300 milhões de reproduções e um significativo engajamento digital, Junior Carelli continua a redefinir os limites da música, conectando gêneros e culturas por meio de suas performances e produções audiovisuais. Sua presença marcante no cenário musical internacional solidifica seu papel como um dos artistas mais influentes e inovadores de sua geração.

Assista ao experimento de IA x Humano: https://www.youtube.com/watch?v=vbz-7IHY2SU
Assista “Zelda – A Link To The Past”: https://www.youtube.com/watch?v=_X_bzZrQaYs
Assista “Milonga para as Missões”: https://youtu.be/LMm32Q9y9Tg?si=YnSyXywVn_Da3Xm8
Assista “What I’ve Done”: https://youtu.be/CKRjv9STd4k?si=Iyu1qFhgYgKrakW_
Assista “Avantasia”: https://www.youtube.com/watch?v=BV8Qs99zgZc
Assista “My Sacrifice”: https://youtu.be/86dFjclGysk?si=yWBUktDAR5yFLc1f
Assista “Carry On”: https://youtu.be/Zj-LjYFyNnk?si=JV0NzOaI7MDxb02O
Assista “The Spirit Carries On”: https://youtu.be/G_w-umkYfdI?si=bkPh-dKXi5V3Eu3s
Assista “How You Remind Me”: https://youtu.be/JczFqEjwrE8?si=mE9kzgx6gLHFgqa1

Saiba mais sobre Junior Carelli:
Official Website: https://www.juniorcarelli.com.br
Instagram: @juninhocarelli
Facebook: @juniorcarelliofficial
TikTok: @juninhocarelli

Skin Culture: Disputa por uma vaga no ‘Summer Breeze Brasil’ inspira comemorações de 20 anos da banda

O Skin Culture é um dos 10 concorrentes a uma vaga no Festival Summer Breeze Brasil 2024, que acontecerá nos dias 26, 27 e 28 de Abril, em São Paulo.

A banda avançou no concurso “New Blood”, após ser escolhido junto com outras 9 bandas/artistas por uma banca de jurados, composta por personalidades experientes do cenário, como Anderson Bellini (produtor audiovisual), Marcelo de Assis (CEO – The Music Journal), Nando Machado (ForMusic; Wikimetal), Tony Monteiro (jornalista Roadie Crew), Fernando Quesada (sócio-diretor School Of Rock), Regis Tadeu (crítico musical), Léo Liberti (Libertà Films) e Bruno Sutter (apresentador KISS FM).

A banda/artista com o maior número de votos terá a oportunidade de se apresentar no Summer Breeze Festival de 2024, no Memorial da América Latina, com direito a um show especial de 40 minutos, backline completo, camarim, catering e credenciamento para até 7 pessoas da banda e equipe, além de um par de ingressos Summer Card válido para o dia 28/04/24.

O anúncio do vencedor será feito no dia 17 de abril (quarta-feira) na página oficial do festival no Instagram @summerbreeze.brasil. Essa é uma excelente oportunidade para as bandas mostrarem seu talento e conquistarem novos fãs, além de contribuir para o fortalecimento da cena de rock e metal na América Latina.

O vocalista Shucky Miranda falou sobre essa chance que se acendeu para a banda: “Estamos muito emocionados e honrados por estarmos entre as 10 bandas finalistas do concurso ‘New Blood’ do festival Summer Breeze Brasil. Além de ser um ano que o Skin Culture completa 20 anos de carreira, onde já tocamos com bandas gigantes como Korn,  Hatebreed, Fear Factory, Soulfly , Chimaira, Misfits , POD, Ill Nino, Sepultura entre tantas outras. Pode coroar mais um grande sonho,  tocar no Summerbreeze Brasil.”

Ele também falou sobre planos, caso venha a ganhar o concurso:

E se tudo der certo, imagino até um DVD ao vivo no festival pra brindar essas duas décadas ininterruptas. Contamos muito com a ajuda de todos os fãs, amigos e bandas para votar no Skin Culture e comemorar junto com a gente“.

A banda foi formada em Mogi das Cruzes em 2003, e já dividiu palcos com gigantes mundialmente conhecidos como Korn, P.O.D., Sepultura, Ill Niño, Misfits, Soulfly, Hatebreed, Napalm Death e muitos outros.

Se engana quem acha que é só alegria na carreira de uma banda como eles; Infelizmente durante o período agudo da pandemia, a banda perdeu o empresário de longa data, Silvio Palmeira e o baixista Gabriel Morata.

O Skin Culture retornou aos palcos em junho do ano passado, ao lado do Korzus e dos norte Americanos do Fear Factory.

A banda está escrevendo seu sexto álbum de estúdio , com lançamento para o segundo semestre de 2024.

A formação do Skin Culture traz Shucky Miranda (vocais), Fred Barros (guitarra), Rafael Ferreira (bateria) e o novo baixista, Diego Santiago.

Siga o Skin Culture em seus canais oficiais:
https://www.instagram.com/skincultureofficial/
https://www.facebook.com/skinculture.officialhttps://www.youtube.com/@skinculture

Angra lança feat com Jeff Scott Soto na música “Tide of Changes” antecipando turnê conjunta no Brasil

Foto: Marcos Hermes

Turnê dos dois gigantes do rock mundial terá datas selecionadas no país, culminando com uma participação explosiva no festival Summer Breeze Open Air Brasil

Com mais de trinta anos de estrada e consagrado mundialmente desde o início da carreira, o Angra segue na divulgação do aclamado álbum Cycles of Pain. Agora, o grupo disponibiliza uma versão inédita de “Tide of Changes”, em um feat. inédito com o lendário vocalista Jeff Scott Soto. Ambos iniciam uma turnê com datas selecionadas pelo Brasil em abril.

Ouça o single: https://open.spotify.com/album/3GpHrLAjLbwcRnmoKvnFBv

Confira o post oficial:
https://www.instagram.com/p/C5YLm4eoyXe/?igsh=MXVzYm4yem53bG50NA==

O americano comenta sobre a novidade: Esta é uma notícia emocionante sobre um dueto que acabei de fazer com o grande Fabio Lione, em um single já lançado do novo álbum Cycles Of Pain. A música ‘Tide Of Changes’ foi refeita com nós dois cantando. Também estou empolgado em anunciar que estrearemos essa versão ao vivo nos shows que farei com o Angra em abril, no Brasil. Estou muito feliz por finalmente cantar uma música do Angra com meus irmãos e acho que vocês vão gostar dessa colaboração, até breve!”.

O baixista Felipe Andreoli adiciona: “O Jeff Scott Soto está presente na minha vida musical, cantando em vários dos trabalhos que fizeram parte do meu crescimento como músico e como artista. E poder ser, hoje, amigo dele e contar com ele participando desses shows do Angra é um grande privilégio. Nós já tivemos a oportunidade de trabalhar juntos, e estar ao lado do Jeff no palco é incrível. Então, eu acho que a gente vai ter uma grande celebração da música com o Jeff e o Angra”.

Apresentando ao público as características que consagraram a banda, “Tide of Changes” apresenta um tema lírico profundo de resiliência perante as intempéries da vida.

O guitarrista e compositor Rafael Bittencourt adiciona sobre o tema: “Vivemos um momento de muita instabilidade e, enquanto nosso ego busca a zona de conforto e o controle, somos forçados a nos adaptar a essa impermanência, aprender a surfar nas ondas do destino flexibilizando nossos planos. O eu lírico de Tide of Changes sofreu em diferentes momentos de sua vida ao ponto de se sentir esgotado e incapaz de reagir, mas foi no fundo do poço que encontrou forças para encarar suas sombras”.

Cycles of Pain

O álbum Cycles of Pain marca uma nova era na carreira do grupo, e conta com participações especiais de artistas como a cantora Amanda Somerville, a pianista Juliana D’Agostini, a lenda da MPB Lenine e Vanessa.  O disco foi produzido, mixado e masterizado por Dennis Ward, que trabalhou em álbuns clássicos do Angra como Rebirth e Temple of Shadows.

Vivendo um momento inspirado da carreira, o Angra atualmente é formado pelos guitarristas Rafael Bittencourt e Marcelo Barbosa, o baixista Felipe Andreoli, o vocalista Fabio Lione e o baterista Bruno Valverde.

Siga a banda em @angraofficial e o management @toplinkmusic

Nasi lança o álbum solo Rocksoulblues no Sesc 14 Bis

No dia 04 de abril (quinta-feira) NASI sobe ao palco do Teatro Raul Cortêz, no Sesc 14 Bis, para o show de lançamento de seu mais recente trabalho solo, o álbum ROCKSOULBLUES. Os ingressos estão à venda aqui.

O repertório do show apresenta as oito faixas do álbum Rocksoulblues, disponíveis em todas as plataformas digitais, a maioria composta ou interpretada por artistas que Nasi sempre admirou, como Zé Rodrix, Tim Maia, Erasmo Carlos, Jerry Lee Lewis e Martinho da Vila, gravadas em versões surpreendentes e diferentes das originais.

Além das músicas que compõem a nova obra de Nasi, farão parte do setlist muitas outras músicas, algumas de outros trabalhos solos de sua extensa carreira, como “Feitiço” , “Perigoso”, “Rockixe” , “Poeira nos Olhos”, “O Rei da Cocada Preta” , entre outras.

Canções de sucesso com o IRA! não deverão faltar, como “Tarde Vazia”, “Milhas e Milhas” e uma maravilhosa versão em blues de “Dias de Luta” com a participação especial de Igor Prado, renomado guitarrista do Blues Nacional e reconhecido no exterior.

Completam o forte time de artistas que farão participações neste aguardado show, Nanda Moura, cantora e guitarrista de Blues de grande destaque nacional. Além dela, Denilson Martins , excelente saxofonista, virtuoso e respeitado na cena paulista e o guitarrista Jeff Berg, produtor e engenheiro musical de Nasi e também do IRA!.

Obras Rocksoulblues

“Rosa Selvagem” (MC 5)

“Não Te Quero Santa” (Erasmo Carlos)

“O Caveira” (Martinho da Vila) Participação Especial Nanda Moura e Jeff Berg

“Não Vá Me Machucar” (Rolling and TumblIin) Participação Especial Nanda Moura e Jeff Berg

“Você Quer Apostar?” (Tim Maia) Participação Especial Denilson Martins

“Devolve Meus LP’s” (Zé Rodrix) Participação Especial Denilson Martins

“Blues do Gato Preto” (Johnny Boy & Nasi) *Participação Especial Igor Prado

“Dias de Luta” (Edgard Scandurra) *Participação Especial Igor Prado

Mais informações sobre o álbum aqui.

Serviço

Nasi – Show de lançamento do álbum solo Rocksoulblues

Data: 04 de abril (quinta-feira)

Horário: 20h

Local: Sesc 14 Bis, Teatro Raul Cortêz

Endereço: Rua Plínio Barreto, 285 – Bela Vista – São Paulo

Ingressos: venda a partir de 26 de março

Banda Nasi: Evaristo de Pádua (bateria), Johnny Boy (baixo), Digão Lancelotti (guitarra) e André Youssef (teclados)

Participações especiais: Nanda Moura, Igor Prado, Denilson Martins e Jeff Berg

Mais informações: https://www.sescsp.org.br/unidades/14-bis/

The Obsessed faz a aguardada estreia no Brasil em junho

Lendária banda norte-americana de stoner/doom liderada por Scott “Wino” Weinrich faz show único em São Paulo, dia 22/06

A icônica e veterana banda norte-americana The Obsessed, mundialmente aclamada como um dos nomes mais importantes do doom/stoner metal, fará em junho de 2024 a sua aguardada estreia no Brasil. Será show único, dia 22/06, em São Paulo, no City Lights (Pinheiros).

Os ingressos são limitados e já estão à venda no site www.ingresse.com.

The Obsessed foi formada ainda na década de 1970 pelo lendário guitarrista e vocalista Scott ‘Wino’ Weinrich, que depois fez fama com o Saint Vitus, outro peso pesado da cena stoner/doom. Wino, claro, comandará a show em solo paulista no dia 22 de junho!

Carregada da aura Black Sabbath, a música de Scott ‘Wino’ rapidamente conquistou o respeito dos fãs de metal, punk e crossover.

Hoje, a banda é um quarteto com a adição de um segundo guitarrista que já participou do recém lançado quinto álbum de estúdio, Gilded Sorrow. Trata-se de Jason Taylor. Os demais integrantes do The Obsessed são: Brian Costantino (bateria, ex-Spirit Caravan) e Chris Angleberger (baixo).

“Adicionar Jason Taylor como segundo guitarrista foi uma das melhores decisões que tomei porque ele é um guitarrista virtuoso e devo dizer que ele contribuiu com muitas coisas boas para este álbum”, destaca Wino.

Sobre o novo álbum, o frontman do The Obsessed acrescenta: “Acho que é a coisa mais pesada que já fiz. Pesado em certo sentido, não apenas pesado, mas bem arredondado. Tudo o que faço com Frank Marchand (produtor) fica cada vez melhor. Ele sabe o que diabos está fazendo”.

Como colocou o influente site Metal Sucks, o mais recente álbum do The Obsessed prova que, apesar da trajetória de vida e profissional dura de Wino, ele ainda tem a capacidade de definir o som do doom metal. E assim provará ao vivo na tão aguardada estreia no Brasil!

A realização do show único do The Obsessed em São Paulo é da Agência Sobcontrole.

SERVIÇO
THE OBSESSED EM SÃO PAULO
Data: 22 de junho de 2024 (sábado)
Horário: 19h (portas)
Local: City Lights
Endereço: rua Padre Garcia Velho, 61 – Pinheiros, São Paulo/SP
Ingressos: https://www.ingresse.com/the-obsessed/
Pista 1º lote:
R$150,00 – Meia Estudante/e Meia Social (Mediante 1 quilo de Alimento)
R$300,00 – Inteira

Camarote 1º lote:
R$200,00 – Meia Estudante/e Meia Social (Mediante 1 quilo de Alimento)
R$400,00 – Inteira

Black Pantera apresenta Ascensão no Sesc Guarulhos

Foto: Ênio Cesar

Dia 6 de abril, sábado, às 20h, o Sesc Guarulhos recebe o grupo Black Pantera com o álbum Ascensão. Os ingressos já estão à venda no Portal SescSP e presencialmente nas unidades, com valores de R$12 (Credencial Plena) a R$40 (inteira).

A banda mineira formada em 2014 composta por Charles Gama (guitarra e vocal), Chaene da Gama (baixo e vocal) e Rodrigo Pancho (bateria), une elementos do crossover, groove, funk, thrash metal e hardcore. O show traz seu terceiro álbum de estúdio, que contém letras antirracistas e com críticas sociais.

Serviço
Black Pantera
Ascensão
Dia 6/4, sábado, 20h
12 anos.
Teatro. 356 lugares.

Ingressos: R$ 40,00 (inteira); R$ 20,00 (meia: estudante, servidor de escola pública, + 60 anos, aposentados e pessoas com deficiência); R$ 12,00 (credencial plena: trabalhador do comércio de bens, serviços e turismo matriculado no Sesc e dependentes).

Sesc Guarulhos | Informações
Endereço: Rua Guilherme Lino dos Santos, no 1.200, Jardim Flor do Campo, Guarulhos – SP

Telefone: (11) 2475-5550

Horário de funcionamento
De terça a sexta, das 9h às 21h30. Sábados das 9h às 20h. Domingos e feriados das 9h às 18h.

Estacionamento
Capacidade limitada. Respeite sempre as vagas preferenciais. Valores a partir de 1/4: R$ 7,00 a primeira hora e R$ 2 por hora adicional (Credencial Plena) R$ 14 a primeira hora e R$ 3,50 por hora adicional (Outros). Preço único para shows e espetáculos: R$ 8,50 (Credencial Plena) e R$15,50 (Outros.)


DR. SIN lança acústico nas plataformas de streaming e anuncia gravação de videoclipe de música inédita no Summer Breeze Brasil

Crédito da Foto: Stephanie Veronezzi (@stephanie.veronezzi)

O acústico DR. SIN está disponível via ONErpm e conta com participações de Edu Ardanuy (violão), Rafael Bittencourt (violão), Marco Bavini (voz e violão), Juliana D’Agostini (piano) e da orquestra do maestro Bartolomeu Vaz

A icônica banda DR. SIN emociona seus fãs com o lançamento do emocionante CD/DVD “Acústico Dr. Sin”, agora disponível em todas as principais plataformas de streaming através da ONErpm. O trabalho será disponibilizado e dividido em quatro EPs ao longo das próximas semanas. Adicionalmente, a banda anuncia sua intenção de apresentar uma música inédita durante o Summer Breeze Brasil, acompanhada da gravação de um videoclipe, ressaltando assim a importância da participação dos fãs neste evento. Durante a apresentação, o DR. SIN também dedicará um momento especial para celebrar o lançamento do seu álbum de estreia, que leva o próprio nome, no palco do festival. Formado por Andria Busic (vocal e baixo), Ivan Busic (bateria e vocal) e Thiago Melo (guitarra), o DR. SIN é conhecido pela sua energia contag iante e habilidades musicais. Os clássicos ganharam uma roupagem acústica de tirar o fôlego e Andria, Ivan e Thiago fizeram um show emocionante e histórico.

Ouçahttps://onerpm.link/acustico1
Assista “Zero”https://youtu.be/D_QZBvYirP8
Assista “Fly Away”https://youtu.be/EEhpSC_hpT8

Para comprar no formato físico:
4Fan – https://www.4fan.com.br/drsin
Animal Records – https://animalrecords.com.br/produtos/dr-sin-acustico-30-anos/

Ivan Busic, baterista do DR. SIN, comentou sobre o lançamento do álbum acústico, a gravação de um videoclipe de música inédita e a celebração do primeiro álbum da banda“Estamos extremamente animados em compartilhar nossa música de uma forma totalmente nova com nossos fãs, através deste álbum acústico. É uma história emocionante revisitando nossos sucessos de uma maneira mais íntima e pessoal. E celebrar o nosso álbum de estreia no Summer Breeze Brasil, além de apresentar uma música inédita, será uma experiência incrível. Mal podemos esperar para nos conectar com nossos fãs e compartilhar essa celebração memorável juntos.”

O álbum acústico oferece uma perspectiva única sobre o legado da banda, reimaginando alguns de seus maiores sucessos de uma forma mais íntima e introspectiva. Os fãs podem esperar uma releitura autêntica, destacando a habilidade excepcional dos membros da banda em criar músicas que transcendem gêneros e gerações. A banda teve a honra de ter o artista e amigo Marco Bavini (voz, violão, violão barítono, dobro e viola) protagonizando um quarto elemento, engrandecendo ainda mais os arranjos nas versões acústicas. O show foi gravado no Teatro J.Safra, em São Paulo, com uma produção extremamente elaborada. A banda contou com as participações mais que especiais de Eduardo Ardanuy, a lenda da guitarra e membro da formação original, o incrível Rafael Bittencourt do Angra, a pianista Juliana D’Agostini embelezando o espetácu lo com seu inconfundível piano clássico e ainda a magnífica orquestra de cordas do maestro Bartolomeu Vaz.

A celebração do álbum de estreia do DR. SIN será uma parte integrante do renomado festival, oferecendo aos fãs uma oportunidade única de testemunhar o legado vivo desta banda icônica. Prometendo uma experiência inesquecível, o Summer Breeze Brasil será o palco para uma noite de música, nostalgia e celebração. O DR. SIN convida todos os fãs a se juntarem a eles neste show único, enquanto eles revisitam seus sucessos atemporais e celebram três décadas de paixão e dedicação à música. Este evento promete ser uma celebração na história da banda, destacando a influência duradoura do DR. SIN no panorama musical brasileiro e além.

Para ouvir o novo álbum acústico do DR. SIN, visite sua plataforma de streaming preferida. Para mais informações sobre a celebração dos 30 anos do álbum de estreia no Summer Breeze Brasil, continue acompanhando as redes sociais oficiais do DR. SIN.

Tracklist dos EPs do DR. SIN acústico:

EP 1:
1. Wake Me Up
2. Miracles
3. Time After Time
4. See Me Now

EP 2: lançamento no dia 11/4
1. Zero
2. Soul Survivor
3. Fire
4. Lost In Space

EP 3: lançamento no dia 01/05
1. You Are My Love
2. Eternity
3. Fly Away
4. 27

EP 4: lançamento no dia 21/5
1. You Stole My Heart
2. Emotional Catastrophe
3. Down In The Trenches
4. Revolution

Sobre o DR. SIN:

Formada por Andria Busic (baixo e vocal), Ivan Busic (bateria e vocal) e Edu Ardanuy (guitarra) – atualmente com Thiago Melo nas guitarras -, o DR. SIN é uma das bandas mais icônicas do rock brasileiro. Com uma carreira marcada por músicas inovadoras e performances arrebatadoras, eles conquistaram o coração dos fãs em todo o mundo e continuam a ser uma força incontestável na indústria da música.

O power trio DR. SIN conta com um histórico de respeito quando o assunto é a presença em grandes festivais, entre eles o Rock in Rio, Hollywood Rock, M2000 Summer Concerts, Live N’ Louder, Skol Rock e Monsters of Rock, agora irá incluir o Summer Breeze Open Air Brasil em 2024. Afora isso, o trio, que conta hoje com os irmãos Andria Busic (vocal e baixo), Ivan Busic (bateria e vocal) e Thiago Melo (guitarra), já dividiu o palco com Steve Vai, Joe Satriani, Yngwie Malmsteen, Deep Purple, Pantera, Ian Gillan, Bon Jovi, AC/DC, Glenn Hughes e Kiss. Promovendo o CD/DVD “Acústico Dr. Sin”, o grupo também celebra os 31 anos do álbum de estreia, “Dr. Sin”.

Saiba mais sobre o DR. SIN:
Site Oficial: https://drsinofficial.com.br/
Instagram: https://www.instagram.com/drsinofficial/
YouTube: https://www.youtube.com/c/drsinofficial/
Facebook: https://www.facebook.com/drsinofficial

Insane Hell, com participação de Alex Kafer (The Troops Of Doom), critica os falsos religiosos vendedores de fé em seu novo single

Créditos: Fotos por Eduardo Firmo (@dufirmo)

A cena thrasher paulistana tem crescido muito na última década, e uma banda que é um promissor e novo exemplo dessa crescente é a Insane Hell.

Com apenas 4 anos de carreira, uma demo e um single lançados, e muitos desafios enfrentados durante o período pandêmico, a banda mostra hoje, após mudanças de formação e até de estilo (no início eram fortemente influenciados pelo Death/Black Metal dos primórdios do Sarcófago, Sepultura e Possessed), grande potencial para o curto/médio prazo dentro do Old School Thrash Metal, trazendo algumas pequenas doses de Crossover e Hardcore e abandonando completamente a rispidez ácida do Black Metal de seu início.

Atualmente, após grandes reformulações, a banda conta com Neskau Magnarello (vocal, RxUxA, ex-Megaforce, Sensimilla Dub), Michel Soria (guitarra, ex-Neurônios Alucinados), Césinha (guitarra), Luciano Meira (baixo) e Crisolito Reis (bateria, ex-Hellcrusher). E com esse time, somado a participação mais que especial de Alex Kafer (vocal/baixo, The Troops Of Doom) fazendo um brutal dueto vocal com Neskau, a banda lançará em abril seu segundo single oficial intitulado “Faith Deceivers”.

Capa por Artur Fontenelle (@deadmousedesign)

Alex Kafer (vocal/The Troops Of Doom) comentou sobre sua participação:

“Eu e o Neskau nos conhecemos há muitos anos. Somos da era paleozoica do metal brasileiro (risos). Fiquei muito feliz com o convite para participar de uma das músicas da Insane Hell, pois além de ter sido um pedido dele, a música é um Thrash Metal bem old school e poderoso, com uma letra que critica os religiosos falsos vendedores da fé. A união do meu estilo mais Death Metal com o rasgado e thrashão do Neskau casou super bem e fiquei muito contente com o resultado. Espero que os fãs da ‘grosseria’ curtam tanto quanto a gente curtiu! Thrash ‘Till Death!”

Crisolito Reis (bateria) comenta sobre a temática da música:

“Abordamos em “Faith Deceivers” as instituições religiosas que exploram a última esperança do ser humano, que é a fé, para obter lucro. Esses são os falsos profetas que estão espalhados pelo mundo. A letra é assinada pelo nosso antigo guitarrista e fundador da banda, Henrique Pavan, que também foi responsável pelos arranjos iniciais, com algumas novas mudanças feitas pela nova formação e pelo Ciero.”

“Faith Deceivers”, faixa que estará presente no EP de estreia da Insane Hell, foi produzida, mixada e masterizado pelo renomado produtor/músico Luiz Ricardo Ciero, mais conhecido como Ciero e também guitarrista da banda de Henrique Fogaça, Oitão, no estúdio DaTribo, em São Paulo.

Com todo esse respaldo, podemos esperar um salto significativo na qualidade de gravação e uma expressão ainda mais notável do talento dessa promissora banda, que não busca ser apenas ‘mais uma’ na cena Thrash Metal brasileira.

INSANE HELL nas redes:

Instagram: @insane_hell_oficial
Facebook:
 @insanehellband
Youtube: 
@insanehelloficial

Assessoria de Imprensa: JZ Press (@jzpressassessoria)

HATEFULMURDER lança “Set Fire”, mais um faixa do vindouro novo álbum

Canção chega com lyric video e oferece uma amostra do disco que chega em Maio

Hatefulmurder lança o novo single “Set Fire” nesta sexta-feira, 22 de março, em todas as plataformas digitais através da Canil Records. A faixa faz parte do novo álbum, a ser lançado nos próximos meses, e chega acompanhada de um incrível lyric video mostrando  o poder e técnica da vocalista Angelica Burns. A música mantém a proposta da banda, trazendo elementos do Death Metal, com um contraste entre o old school e o contemporâneo, além de possuir uma atmosfera mais moderna e a identidade única do metal extremo nacional.

“Set Fire” é uma das músicas mais energéticas que a banda escreveu nos últimos tempos. “A letra retrata exatamente sobre não perder a energia em tempos difíceis onde aparentemente não há esperança. Angélica Burns escreveu a letra e a ideia de voz. A parte instrumental é fruto de umas jam sessions que fiz com o baterista Thomás. Certamente é uma música de show” , conta o guitarrista Renan Campos.

Sobre o novo álbum, Renan comenta: “Estamos soltando aos poucos os singles do disco novo. A ideia é que antes do disco sair completo, as pessoas possam conhecer as músicas para que depois possam ouvir o disco como um todo”.

Hatefulmurder vem estampando cada vez mais o cenário do metal nacional com lançamentos muito bem sucedidos e elogiados pela mídia especializada, além de milhares de streams nas plataformas digitais. O single “Crime e Castigo” foi adicionado na playlist oficial do Spotify All New Metal, que conta com 708.872 curtidas. “Call Out Your Soul” teve uma estreia exclusiva no site americano Decibel.

A banda também anunciou o primeiro show da nova tour, que começa no Rio de Janeiro dia 13 de abril no palco do Vento Solar , ao lado das bandas Sangue de Bode, Inraza e Lumnia.

A banda carioca se prepara para lançar o quarto álbum da carreira e segue promovendo singles que são aclamados em toda a Europa, América e Ásia. Angélica Burns, Thomás Martin e Renan Campos desenharam os novos singles, enquanto a mixagem e masterização são de Celo Oliveira.

Ouça a faixa “Set Fire” AQUI!

Assista ao lyric video “Set Fire” AQUI!

Formada na cidade do Rio de Janeiro, a HatefulMurder possui uma grande bagagem, onde são mais de 10 anos de estrada, que conta com o lançamento de três álbuns de estúdio e dois EP’s, além de duas turnês sul-americanas e quatro turnês brasileiras. A banda é composta por Angélica Burns (vocal), Renan Campos (guitarra), Felipe Modesto (baixo) e Thomás Martin (bateria).

Aclamado pela crítica, ‘Reborn’ (2019), é o mais recente álbum lançado, de forma completamente independente, foi financiado pelos próprios fãs por meio de uma campanha de crowdfunding. Um álbum coeso, forte e ousado, que marca mais um grande momento na carreira da banda. Feito de fãs para fãs.

A turnê do álbum ‘Red Eyes’ (2017) – lançado pela gravadora inglesa Secret Service Records-,  é uma das maiores turnês independentes da história do metal brasileiro. Percorreu mais de 13.000 km de ônibus com 24 shows em 30 dias passando por todas as regiões do Brasil. Este álbum também marca a entrada da vocalista Angélica Burns,  com sua voz que se tornou a mais nova arma da banda, mostrando toda potência nas canções e nas apresentações ao vivo. 

De volta à era ‘No Peace’ (2014), álbum de estreia lançado pelo renomado selo brasileiro Cogumelo Records, a Hatefulmurder conquistou Brasil, Argentina, Peru, Bolívia, Colômbia, Equador e Chile fazendo sua primeira turnê fora do Brasil com “fúria no palco e sangue nos olhos”, como gostam de chamar.

Em janeiro de 2023 a banda lançou o single “Psywar”, junto com um incrível videoclipe. A banda lançou também mais três singles, “Eye For Na Eye”,  “Call Out Your Soul” e “Crime e Castigo”. Os quatro singles fazem parte do novo disco que será lançado no segundo semestre deste ano. 

Do underground aos grandes palcos, dos EPs aos LPs, dos independentes às gravadoras, passo a passo a Hatefulmurder constrói sua história.

Formação:
Angélica Burns (Vocal)
Renan Campos (Guitarra)
Felipe Modesto (Baixo)
Thomás Martin (Bateria)

HATEFULMURDER online:
Facebook: https://www.facebook.com/hatefulbook
Instagram: https://www.instagram.com/hatefulmurder/
Youtube: https://www.youtube.com/@Hatefulmurder
Spotify: https://open.spotify.com

Wind Rose e Dogma são atrações internacionais do Odin’s Krieger Fest 2024

Festival acontece em julho e passará por Porto Alegre (18), Curitiba (19), Belo Horizonte (20) e São Paulo (21)

A edição 2024 do tradicional Odin’s Krieger Fest, agendada para julho deste ano, apresenta duas bandas internacionais em ascensão no heavy metal: a italiana de power metal Wind Rose e a enigmática de hard/heavy Dogma, formada por quatro mulheres cujas identidades são desconhecidas, que se apresentam trajadas de freiras. Esta será a primeira turnê de ambas as bandas no Brasil.

O festival levará ambas as bandas para shows em quatro capitais: dia 18/07 em Porto Alegre (RS), no Opinião; dia 19/07 em Curitiba (PR), no Jokers; dia 20/07 em Belo Horizonte (MG), no Mister Rock; e dia 21/07 em São Paulo (SP), no Carioca Club.

Wind Rose foi formado em 2009 na cidade de Pisa, na Toscana (Itália). A banda tem cinco álbuns de estúdio, o mais recente é ‘Warfront’, lançado em junho de 2022, e já excursionou ao lado de Wintersun, Finntroll e Epica.

O Wind Rose toca principalmente uma combinação de power metal e folk metal acompanhada por orquestração e harmonias vocais, com temas líricos inspirados nas obras de J. R. R. Tolkien, especialmente sobre os Anões da Terra Média, de onde a banda também tira sua estética. Por causa disso, o som da banda tem sido referido como dwarf metal.

Já a Dogma é nome novo no heavy metal mundial e está em plena divulgação do impressionante primeiro álbum homônimo, com 11 faixas bombásticas. As freiras do metal, Lilith, Lamia, Nixe, Abrahel, trazem influências de Kiss, In This Moment e Burning Witches, sempre com riffs arrasadores e melodias poderosas. Elas prometem shows teatrais e cativantes nesta primeira passagem por terras brasileiras.

Dogma nos convida a abraçar a rebeldia e liberar nossos desejos carnais – comprovados pelos vídeos das músicas “Carnal Liberation”, “Forbidden Zone”, “My First Peak” e “Made her Mine”. Elas deixam de lado as correntes da modéstia, evocando uma tempestade de sensualidade que exige atenção inabalável e participação apaixonada.

Além de Wind Rose e Dogma, o Odin’s Krieger Fest terá bandas nacionais em alguns shows da edição 2024.

SERVIÇO

Odin’s Krieger Fest em Porto Alegre (RS)
Data: 18 de julho
Horário: 19h (portas)
Local: Opinião
Endereço: Rua José do Patrocínio, 834, Porto Alegre/RS
Ingresso: R$ 130,00 (1º Lote – Pista); R$ 170,00 (2º Lote – Pista)
Venda: https://bileto.sympla.com.br/event/92496/d/247670/s/1686564

Odin’s Krieger Fest em Curitiba (PR)
Data: 19 de julho
Horário: 19h (portas)
Local: Jokers
Endereço: Rua São Francisco, 164 – Centro, Curitiba/PR
Ingresso: R$ 140,00 (1º Lote – Pista) e R$ 220,00 (Mezanino – 1º Lote); R$ 170,00 (2º Lote – Pista)
Venda: www.clubedoingresso.com/evento/odinskriegerfest2024-curitiba
Classificação etária: +18

Odin’s Krieger Fest em Belo Horizonte (MG)
Data:20 de julho, Belo Horizonte (MG)
Horário: 16h (portas)
Local: Mister Rock
Endereço: Avenida Teresa Cristina 295, Prado/Belo Horizonte
Ingresso: R$ 150,00 (1º Lote – Pista) e R$ 220,00 (Mezanino – 1º Lote); R$ 170,00 (2º Lote – Pista)
Venda: www.clubedoingresso.com/evento/odinskriegerfest2024-belohorizonte
Classificação etária: +18

Odin’s Krieger Fest em São Paulo (SP)
Data: 21 de julho
Horário: 15h (portas)
Local: Carioca Club
Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – São Paulo/SP
Ingresso: R$ 160,00 (1º Lote – Pista) e e R$ 300,00 (Camarote Open Bar com água, refrigerante, cerveja – 1º Lote); R$ 180,00 (2º Lote – Pista)
Venda: www.clubedoingresso.com/evento/odinskriegerfest2024-saopaulo
Classificação etária: +18

Criatividade na gastronomia: Felipe Machado entrevista o chef Franco Ravioli no podcast De Onde Vêm as Ideias

O jornalista conversou com o chef e proprietário do restaurante Foglia Forneria Artigianale sobre os desafios da gastronomia em tempos de inteligência artificial

Especialista em cozinha italiana e um dos nomes mais conhecidos da gastronomia paulistana, o chef Franco Ravioli é o convidado do quinto e último episódio da primeira temporada de De Onde Vêm as Ideias, podcast criado pelo jornalista, músico e escritor Felipe Machado para discutir o processo criativo de profissionais de diversas áreas.

“Hoje em dia os chefs são vistos como artistas, pois também têm de desafiar sua própria criatividade todos os dias. Deve ser complexo fazer isso em um ambiente como a gastronomia, que exige inovação, mas que também valoriza a tradição. Deve ser ainda mais complicado no âmbito da culinária italiana, especialidade de Franco Ravioli”, diz Machado.

Assista o episódio com Franco Raviolihttps://www.youtube.com/watch?v=6sbJvybhYEM

Idealizador e criador do famoso Pizza Bros, em 1986, Franco Ravioli dedica sua vida à gastronomia há mais de três décadas. Atualmente está à frente do Foglia Forneria Artigianale, na Vila Nova Conceição, eleito pela revista Veja como a melhor pizzaria de São Paulo em 2022. Foi proprietário de diversas casas de sucesso, todas dedicadas à culinária italiana.

Chef formado em casa, com os costumes das famílias italianas, valoriza a qualidade dos ingredientes: “sempre tenha em mãos o melhor para fazer melhor ainda” é sua filosofia. Franco é consultor do grupo Foglia Forneria ao lado do filho Lorenzo Ravioli, vencedor do Masterchef Júnior em 2015. É apresentador do quadro Sabor do Design, no programa Cultura & Design, na TV Cultura.

De Onde Vêm as Ideias é uma parceria entre a FMLabs, produtora de Machado, e a NGB Produtora, dos sócios Marcos Yukio e Marcos Barros. Os episódios vão ao ar sempre às quintas-feiras, às 10h, em todas as plataformas digitais. A versão em vídeos das entrevistas está disponível no canal de Felipe Machado no Youtube: youtube.com/@felipemachado_.

Felipe Machado / FMLabs

Felipe Machado é jornalista, escritor e músico com uma carreira reconhecida no Brasil e no exterior. É Editor de Cultura da revista ISTOÉ e autor de diversos livros, entre eles ‘Um Lugar Chamado Aqui’, eleito Melhor Livro de 2017 pela Fundação Nacional do Livro Infantil e Juvenil (FNLIJ), e ‘Ping Pong – Chinês por um mês’, indicado ao prêmio Jabuti. É fundador e guitarrista da banda de rock VIPER, com quem realizou turnês pelo Japão, Europa, EUA e América do Sul. Como vocalista e compositor, lançou os álbuns ‘FMSolo’ e ‘Primata’. A produtora FMLabs tem como foco projetos de música, conteúdo audiovisual e editorial.

NGB Produtora

Focada na criação de conteúdo audiovisual de alta qualidade, a NGB Produtora é especializada na produção de cursos online, vídeos de treinamento, webinars, material para as redes sociais e podcasts. Com estúdios localizados no bairro do Paraíso, em São Paulo, a companhia fundada em 2015 pelos empresários Marcos Yukio e Marcos Barros atua nas áreas da Educação, Segurança, Consultoria, Sustentabilidade e Mídia. Entre os clientes estão o Colégio Bandeirantes, Escola da Magistratura do Paraná, Faculdade de Medicina da USP, Neuroportal e Bureau Veritas. Como produtor musical, Yukio esteve à frente da Ultra-Sônica Produções, onde trabalhou com artistas como Wanessa Camargo, Sepultura, Andre Matos e Junior Lima, entre outros. Mais informações em ngbprodutora.com.br.

Dois primeiros álbuns do Testament são lançados em CD no Brasil pela primeira vez

Novas edições de The Legacy e The New Order já estão disponíveis

Pela primeira vez, os dois primeiros discos do Testament estão sendo lançados no Brasil em CD. Os discos The Legacy e The New Order, que introduziram ao mundo um dos grandes nomes do thrash metal, estão disponíveis nas principais lojas em edição nacional.

Lançados no final da década de 80, antes da popularização dos CDs, os dois discos nunca haviam sido oficialmente lançados no Brasil, estando disponíveis apenas em edições importadas, mais caras e difíceis de encontrar. Agora, os fãs e colecionadores poderão adquirir os discos, que são considerados até hoje os melhores e mais clássicos da banda. O lançamento é também em formato especial, sendo acompanhado por luva slipcase.

Ambos os discos foram gravados pela mesma formação da banda, liderados pelo vocalista Chuck Billy e com produção de Alex Perialas.

O lançamento acontece pela iniciativa do Wikimetal com Oporto da Música, que continua trazendo mensalmente ao mercado brasileiro diversos títulos que não estavam mais disponíveis, e mesmo alguns que nunca haviam sido lançados no país. Os novos títulos se juntam a diversos discos já lançados pela parceria, de bandas como Van Halen, Twisted Sister, Whitesnake, Metal Church, Overkill, entre muitos outros.

The Legacy e The New Order já estão disponíveis nas principais lojas, e online via Wikimetal Store.

Marketing e Promoção no Brasil: 
ForMusic – info@formusic.com.br

Hard rock protagoniza novo single da Loss sobre aceitação e resiliência

“Leaving” fará parte do novo álbum da banda que está sendo mixado e masterizado na Dinamarca pelo renomado produtor Tue Madsen

A Loss é a afluência da experiência e singularidade características da cena mineira de rock pesado. Natural da capital BH, a banda é capitaneada por Marcelo Loss (vocal e baixo) que foi fundador do grupo Concreto, com o qual gravou sete álbuns, sendo que o último contou com baterias gravadas por Vinny Appice (Black Sabbath, DIO). Também faz parte do line-up da banda o baterista Teddy Bronsk, que também já passou pelo Concreto e foi o fundador da lendária banda Witchhammer, uma das pioneiras do metal nacional na década de 80, com quem gravou quatro álbuns. Por fim, também é integrante da Loss o guitarrista Adriano Avelar que traz no currículo trabalhos ao lado de importantes nomes da música, desde compositores como Marku Ribas e Klinger, a rappers como Xis, Deleve, Thales Dusares e o ex-Planet Hemp, Speed Freaks.

A bagagem desse trio de músicos da Loss justifica o som vanguardista que fazem, seja nos trabalhos autorais, como o EP “Let’s Go” (2020), o álbum “Storm” (2022), e os singles “Até Quando” (2021), “The Light” (2021), “The Storm” (2023) e “The Mirror” (2023), como também em covers, caso da versão que a Loss lançou no fim do ano passado para “I Saw Her Standing There”, clássico dos Beatles.

Em seu novo single, “Leaving”, a Loss não só dá manutenção a sua vocação para lançar música boa como prospecta novas possibilidades criativas ao lançar um olhar para o passado.
“Leaving foi inspirada nos clássicos do metal e do hard rock dos anos 80”, conta Marcelo Loss. “Obviamente que o som desenvolveu-se mais depois, e o hard rock acabou protagonizando-se, além de termos incorporado outros elementos no arranjo como convenções inspiradas em bandas progressivas.”

“Leaving” marca mais uma colaboração da Loss com o renomado produtor Tue Madsen, famoso por ter trabalhado com Rob Halford, Meshuggah, Behemoth, Sick Of It All, Vader, etc.
“A letra de Leaving fala sobre encarar as dificuldades da vida e seguir em frente, apesar de tudo. É sobre não criar grandes expectativas, mas continuar lutando sempre, sem nunca desistir. Aceitar, sim, as limitações, porém sem submissão. Em geral, Leaving é sobre a consciência do que se pode e o que não se pode mudar no mundo”, concluiu Marcelo.

Ouça “Leaving” nas plataformas de música:
Spotify: https://l1nk.dev/y3kxI
Deezer: https://l1nq.com/oZpLc
Youtube: https://acesse.dev/zQl7J

“Leaving” fará parte do novo álbum da Loss que será lançado no início do segundo semestre de 2024 e também trará a assinatura de Tue Madsen ma mixagem e masterização.

Mais Informações:  
www.facebook.com/loss.rockband
www.instagram.com/loss.band
www.youtube.com/LossBand