Savant acelera gravações de novo álbum e revela bastidores das guitarras em vídeo

29 de julho de 2026 14:39 ,

Banda compartilha segunda parte das imagens do processo de gravação do sucessor de “Savant Attack”, previsto para o fim de 2026

O Savant segue em ritmo intenso de produção de seu próximo álbum de estúdio. A banda iniciou as gravações do trabalho que sucederá “Savant Attack” (2023) e acaba de divulgar mais uma parte dos vídeos dos bastidores, mostrando as sessões de guitarra conduzidas pelo vocalista e guitarrista Antonio Vargas.

Com lançamento previsto para o final de 2026, o novo disco mantém a parceria com Daniel Escobar, guitarrista da banda e responsável pela produção do álbum, repetindo a fórmula que marcou o trabalho anterior.

As imagens revelam um pouco do clima descontraído que acompanha as gravações. Entre riffs, solos e momentos de improviso, os músicos mostram que, apesar da intensidade da música, o estúdio também é palco de bom humor e sintonia entre os integrantes.

Assista aos bastidores das gravações de guitarra de Antonio Vargas:

Embora ainda mantenha em segredo detalhes sobre o repertório, o Savant promete dar continuidade à identidade construída em “Savant Attack”, álbum que consolidou a atual fase da banda e reforçou sua proposta dentro do thrash metal.

Enquanto o novo trabalho não chega, os fãs podem revisitar “Savant Attack”, disponível nas principais plataformas de streaming.

Ouça “Savant Attack”:

Com uma trajetória iniciada no fim da década de 1990, o Savant construiu uma discografia consistente formada pelos EPs “Portrait of Reality” (1999) e “Evidence Elimination” (2004), além dos álbuns “No Hope” (2007), “Serial Killers Tale’s” (2017) e “Savant Attack” (2023).

Assista o primeiro vídeo do processo de gravação, com partes de bateria:

A formação atual reúne Antonio Vargas (vocais e guitarra), Daniel Escobar (guitarra), Frederico Lima (baixo) e Felipe Saboia (bateria).

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HIBRIA lança “Against the Wall”, novo single inspirado no confronto com os limites da existência

29 de julho de 2026 14:34 ,

Faixa antecipa o álbum “On the Shortness of Life”, inspirado na filosofia estoica de Sêneca

O HIBRIA, grupo de Porto Alegre formado por Angelo Parisotto no vocal, Abel Camargo e Velles nas guitarras, Benhur Lima no baixo e William Schuck na bateria, lança nas plataformas digitais e no Youtube com lyric vídeo o single “Against the Wall”. A música apresenta um dos momentos centrais do álbum “On the Shortness of Life”, previsto para 8 de agosto de 2026, e representa o instante em que o indivíduo precisa enfrentar seus próprios limites, sem distrações, atalhos ou possibilidade de recuo.

Com peso, técnica e uma atmosfera de tensão, “Against the Wall” desenvolve uma narrativa sobre tempo, consciência, dor e resistência. Na composição, o muro deixa de ser apenas um obstáculo e passa a funcionar como um espelho, colocando o sujeito diante da própria vida e das escolhas que ainda pode fazer.

Assista o lyric vídeo de “Against the Wall”: https://www.youtube.com/watch?v=wwtnsS0BAik

Ouça no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/64x5gpehu8zEGL0A2r0hS5

A faixa marca um ponto decisivo na jornada conceitual do novo disco. Depois do despertar, do conflito com o mundo e do desgaste provocado pela tentativa de permanecer lúcido, o personagem se vê sem espaço para fugir. Cada queda e cada perda passam a ser reinterpretadas como parte de um processo de reconstrução, enquanto a mente surge como o território que ainda pode ser governado.

Inspirado em “Sobre a Brevidade da Vida”, de Sêneca, o novo trabalho do HIBRIA parte da ideia de que a vida não é curta por natureza, mas frequentemente desperdiçada em distrações, medos e escolhas conduzidas no automático. A filosofia estoica aparece como um convite para reconhecer a finitude, concentrar-se naquilo que depende de cada indivíduo e viver o tempo disponível com consciência e propósito.

Produzido por Renato Osorio, “On the Shortness of Life” terá distribuição digital global e edição japonesa pelo selo Marquee Avalon. “Against the Wall” integra a seleção de singles do trabalho ao lado de “Undying” e “Pulse”.

Fundado em Porto Alegre em 1996, o HIBRIA construiu uma trajetória internacional com sete turnês pelo Japão, duas excursões pelo Canadá e apresentações na China, Coreia do Sul, Taiwan e em diferentes países da Europa. No Brasil, o grupo participou de festivais como Rock in Rio, Porão do Rock, Abril Pro Rock e Best of Blues, além de ter aberto shows de Metallica, Megadeth, Black Sabbath e Ozzy Osbourne.

Tracklist de “On the Shortness of Life”

Undying
Fire Away
Pulse
Persist
Melting Alive
Against the Wall
Animus
On the Shortness of Life

TURNÊ

Para apresentar o novo álbum, o HIBRIA prepara uma série de shows no Brasil e no Japão. A agenda passa por Porto Alegre, São Paulo, Tóquio e Chapecó, incluindo uma apresentação ao lado de Angra e Storia e a participação no festival Full Metal Japan. As datas e os locais confirmados estão disponíveis abaixo.

20/Set – Opinião, Porto Alegre
Ingressos: https://bileto.sympla.com.br/event/123208

03/Outubro – Tokyo Marine Hall (com Angra e Storia), São Paulo

25/Outubro – Full Metal Japan, Tóquio, JP.

05/Nov – Centro de Eventos Plínio Arlindo de Nes, Chapecó.

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Edu Falaschi recebe o vocalista Dino Jelusick em show no Tokio Marine Hall da “Mi’raj & The Legacy Tour”, em São Paulo, no dia 15 de agosto

29 de julho de 2026 14:24 ,

Vocalista croata (Whitesnake • Trans-Siberian Orchestra) será o convidado internacional do espetáculo que terá abertura de Tito Falaschi e participações de Rafael Bittencourt, Felipe Andreoli e Veronica Bordacchini

Edu Falaschi apresenta a “Mi’raj & The Legacy Tour” em São Paulo no dia 15 de agosto, no Tokio Marine Hall. O espetáculo celebra o lançamento de “MI’RAJ” e os 35 anos de carreira do vocalista, com um repertório que atravessa diferentes períodos de sua trajetória. A noite terá abertura de Tito Falaschi, participações especiais de Rafael Bittencourt, Felipe Andreoli e Veronica Bordacchini, além de Dino Jelusick como convidado internacional.

Cantor, compositor e multi-instrumentista croata, Dino Jelusick é reconhecido como uma das grandes vozes de sua geração no hard rock e no heavy metal. Com trajetória iniciada ainda na infância, o músico tornou-se conhecido internacionalmente após vencer a primeira edição do Junior Eurovision Song Contest, em 2003. Desde então, construiu uma carreira que inclui atuação na Trans-Siberian Orchestra, sua passagem pelo Whitesnake e trabalhos com nomes como George Lynch e Michael Romeo. Atualmente, lidera a banda Jelusick e integra o supergrupo Whom Gods Destroy, ao lado de Ron “Bumblefoot” Thal e Derek Sherinian.

O primeiro ato do espetáculo, intitulado “The Trilogy”, será dedicado aos álbuns “Vera Cruz” (2021), “Eldorado” (2023) e “MI’RAJ” (2026). O novo trabalho encerra a trilogia conceitual desenvolvida por Edu Falaschi e Fábio Caldeira, combinando heavy metal, elementos progressivos, referências à música do Oriente Médio e arranjos orquestrais. Vocalista do Fleshgod Apocalypse, Veronica Bordacchini participa da faixa-título e estará no palco em São Paulo.

Batizado de “The Legacy Years”, o segundo bloco percorrerá os 35 anos de atividade profissional de Edu Falaschi, desde Mitrium, Venus e Symbols até o Almah e sua passagem pelo Angra. O roteiro incluirá músicas de “Rebirth”, do EP “Hunters and Prey” e de “Temple of Shadows”, além de composições pouco executadas nas turnês recentes.

A parte final será dedicada a “Aurora Consurgens” e “Aqua”, álbuns gravados por Edu com o Angra e lançados em 2006 e 2010, respectivamente. A proposta é recuperar músicas que permaneceram afastadas dos palcos, incluindo faixas pouco tocadas até mesmo durante as turnês originais.

O setlist dos três atos foi definido com a participação dos fãs, que votaram nas canções que gostariam de ouvir no novo espetáculo. A presença de Dino Jelusick acrescentará um encontro internacional à celebração, reunindo no palco duas vozes de destaque do metal melódico e progressivo.

Responsável pela abertura da noite, Tito Falaschi apresentará músicas de “Time to Move On”, seu segundo álbum solo. Com 11 faixas, o trabalho transita pelo heavy metal e por elementos progressivos, enquanto aborda temas como recomeços, conflitos sociais, espiritualidade, relações humanas e superação.

A participação de Tito também promoverá um encontro entre os irmãos Falaschi em uma noite dedicada a diferentes fases e gerações do metal brasileiro.

Serviço — São Paulo

Edu Falaschi — “Mi’raj & The Legacy Tour”

Convidado internacional: Dino Jelusick
Abertura: Tito Falaschi
Participações especiais: Rafael Bittencourt, Felipe Andreoli e Veronica Bordacchini
Data: 15 de agosto de 2026, sábado
Abertura dos portões: 18h
Local: Tokio Marine Hall
Endereço: Rua Bragança Paulista, 1281 — Várzea de Baixo, São Paulo/SP
Venda on-line: https://www.ticketmaster.com.br/event/edu-falaschi-tokio-marine-hall

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Daron presta homenagem ao saudoso Ozzy Osbourne

28 de julho de 2026 15:22 ,

Crédito: Thiago Drumond

Depois do single “Restos de Sol”, vocalista gaúcho apresenta sua versão de “I Just Want You”

Após lançar o single “Restos de Sol”, que evidenciou influências da atmosfera obscura e emocional de Ozzy Osbourne, o vocalista gaúcho Daron decidiu prestar uma homenagem ao eterno Madman gravando uma versão de “I Just Want You”. A música foi originalmente lançada no álbum “Ozzmosis” (1995), o sétimo trabalho da carreira solo do Príncipe das Trevas, falecido em 22 de julho de 2025.

“É o meu disco preferido do Ozzy, que sempre considerei o maior frontman de todos os tempos, tanto pela autenticidade quanto pela verdade que transmitia no palco. Quando assisti ao vídeo do Black Sabbath gravado em Paris, no início dos anos 1970, foi uma explosão na minha mente. Naquele momento pensei: ‘Quero ser igual a esse cara!'”, comentou Daron.

Ouça a versão de “I Just Want You” em https://youtu.be/byTv2vlJ9Cw

Daron segue em estúdio produzindo novas músicas ao lado de Gabriel Oliveira “Galo Cinza” (guitarra), Arthur Marques (baixo) e Tony Carpa (bateria). “Estou trabalhando intensamente em estúdio e preparando o terreno para o lançamento do próximo disco e uma turnê em 2027”, revela.

Natural de Santa Rosa/RS, Daron iniciou sua trajetória em 2013 ao fundar a banda Peixes Voadores, acumulando apresentações ao lado de nomes como Sepultura, Misfits, Marky Ramone e Michael Graves. O músico também excursionou com o Matanza em turnês nacionais. Em 2025, mudou-se para São Paulo para investir na carreira solo e, em 2026, já passou por casas como La Iglesia, Manifesto, The Metal Bar, House Of Legends e Fenda 365, além de lançar o single “O Cemitério”, inspirado na obra “Pet Sematary”, de Stephen King.

Instagram: https://www.instagram.com/oficialdaron/

Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/26UJyS5kkyXeBHYmHy8aR0

E-mail: oficialdaron@outlook.com

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Mãe Serpente explora peso e simbolismo em seu segundo álbum

28 de julho de 2026 14:07 ,

Crédito: Ana Clara Barbosa

“Volume II – Fúria Sem Olhos” transita entre o stoner metal, doom metal, metal tradicional e hard rock setentista

Após dez anos construindo sua trajetória na cena underground de Minas Gerais, a Mãe Serpente apresenta seu segundo álbum, intitulado “Volume II – Fúria Sem Olhos”, marcando uma nova etapa na carreira do trio formado por Fernando Dias (vocal e guitarra), Mário Rodrigues (baixo) e Victor Espeschit (bateria). Com lançamento nas plataformas digitais, o álbum reúne oito composições que transitam entre o stoner metal, doom metal, heavy metal tradicional e hard rock dos anos 70. A gravação, mixagem e masterização do álbum foram realizadas no Audio One Studios por Alan Wallace, enquanto as vozes foram registradas no 415 Home Studio.

“Fúria Sem Olhos”, escolhida para abrir o repertório e também lançada como primeiro single, utiliza a fúria como impulso para romper a inércia. “Queríamos criar uma música que carregasse a força das grandes faixas de abertura do heavy metal. ‘Fúria Sem Olhos’ não perde tempo para mostrar sua identidade: ela transforma a fúria em uma força primordial, capaz de romper a inércia e impulsionar a mudança antes mesmo que exista qualquer julgamento”, explica Fernando Dias.

Confira o videoclipe de “Fúria Sem Olhos” em https://youtu.be/ckmVzc-vctY

Já a faixa “Rei Caçador” amplia o universo simbólico ao buscar inspiração em Oxóssi, orixá associado à caça, ao conhecimento e à prosperidade. “Apostamos em riffs cadenciados, estruturas mais extensas e uma atmosfera épica, inspirada no heavy metal e no black metal, para criar uma música que envolve o ouvinte”, destaca  Dias.

“O Distraído” volta o olhar para o cotidiano contemporâneo, acompanhando um personagem preso à repetição das tarefas diárias, vivendo uma rotina que remete ao mito de Sísifo reinterpretado pelo filósofo Albert Camus. “Mergulhamos no hard rock setentista, com riffs diretos e cheios de groove, inspirados por Tony Iommi, do Black Sabbath, e Leslie West, do Mountain”, descreve o vocalista e guitarrista.

“Rockceta” traz o lado mais descontraído da banda, enquanto “Somelier de Carniça” utiliza ironia e metáforas para criticar a submissão e a naturalização das desigualdades sociais. Já a faixa “Ferro e Sangue” explora o conflito entre dor emocional e física, com sutis influências do blues. “Vozes do Universo” traz uma atmosfera lenta, pesada e ritualística inspirada na Cabalá, enquanto a faixa-título “Mãe Serpente” encerra o álbum sintetizando todo o conceito da obra.

Ouça “Volume II – Fúria Sem Olhos” nas plataformas de streaming em https://offstep.link/261192051033

Mídias sociais:
Instagram: https://www.instagram.com/mae_serpente
Facebook: https://www.facebook.com/bandamaeserpente

Contato: fernandomendesdias@hotmail.com

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Edu Falaschi apresenta “Mi’raj & The Legacy Tour” em São Paulo no Tokio Marine Hall com abertura de Tito Falaschi

21 de julho de 2026 19:46 ,

Show terá repertório dividido em três atos, músicas escolhidas pelos fãs e participações de Rafael Bittencourt, Felipe Andreoli e Veronica Bordacchini. Outros convidados serão divulgados em breve.

Edu Falaschi apresenta a “Mi’raj & The Legacy Tour” em São Paulo no dia 15 de agosto, no Tokio Marine Hall. O espetáculo celebra o lançamento de “MI’RAJ” e os 35 anos de carreira do vocalista, com repertório de diferentes períodos de sua trajetória. A noite terá abertura de Tito Falaschi e participações especiais de Rafael Bittencourt, Felipe Andreoli e Veronica Bordacchini.

O primeiro ato, “The Trilogy”, será dedicado a “Vera Cruz” (2021), “Eldorado” (2023) e “MI’RAJ” (2026). O novo álbum encerra a trilogia conceitual desenvolvida por Edu Falaschi e Fábio Caldeira e combina heavy metal, elementos progressivos, referências à música do Oriente Médio e arranjos orquestrais. Vocalista do Fleshgod Apocalypse, Veronica Bordacchini participa da faixa-título e estará no palco em São Paulo.

Batizado de “The Legacy Years”, o segundo bloco percorrerá os 35 anos de atividade profissional de Edu, desde Mitrium, Venus e Symbols até o Almah e sua passagem pelo Angra. O roteiro incluirá músicas de “Rebirth”, do EP “Hunters and Prey” e de “Temple of Shadows”, além de composições pouco executadas nas turnês recentes.

A parte final será dedicada a “Aurora Consurgens” e “Aqua”, álbuns gravados por Edu com o Angra e lançados em 2006 e 2010, respectivamente. A proposta é recuperar músicas que permaneceram afastadas dos palcos, incluindo faixas pouco tocadas até mesmo nas turnês originais. O setlist dos três atos foi definido com a participação dos fãs, que votaram nas canções que gostariam de ouvir no novo espetáculo.

Responsável pela abertura, Tito Falaschi apresentará músicas de “Time to Move On”, seu segundo álbum solo. Com 11 faixas, o trabalho transita pelo heavy metal e por elementos progressivos, enquanto aborda temas como recomeços, conflitos sociais, espiritualidade, relações humanas e superação. A participação também promoverá um encontro entre os irmãos Falaschi em uma noite dedicada a diferentes fases e gerações do metal brasileiro. A confirmação de Tito como atração de abertura foi divulgada junto ao lançamento do novo álbum do músico. Sonoridade Underground.

Serviço — São Paulo

Edu Falaschi — “Mi’raj & The Legacy Tour”
Abertura: Tito Falaschi
Participações especiais: Rafael Bittencourt, Felipe Andreoli e Veronica Bordacchini
Data: 15 de agosto de 2026, sábado
Abertura dos portões: 18h
Local: Tokio Marine Hall
Endereço: Rua Bragança Paulista, 1281 — Várzea de Baixo, São Paulo/SP
Venda on-line: https://www.ticketmaster.com.br/event/edu-falaschi-tokio-marine-hall

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Entre o peso e a reflexão, Abel Capella lança o single “Até Quando?” e amplia o universo de “Fora do Tempo”

21 de julho de 2026 19:38 ,

Foto: Glauber Matos

Depois de apresentar “1996”, primeiro recorte do álbum “Fora do Tempo”, Abel Capella lançou nesta terça-feira (21) “Até Quando?”, segundo single do projeto. A faixa aprofunda o universo do disco e evidencia uma proposta musical mais ampla, que transita entre o rock pesado, ritmos brasileiros e elementos eletrônicos.

“É uma parada meio de tropicalismo brasileiro: pega elementos da música mundial, traz para o nosso universo e transforma”, revela Abel. O resultado, segundo ele, passa por “um metal à la Sepultura misturado com congado do Triângulo Mineiro e, em alguns momentos, um beat eletrônico tipo trap”.
 
A letra de “Até Quando?”, segundo o artista, abre espaço para a reflexão e representa um avanço na narrativa construída para o disco. “Estamos entrando, camada por camada, a cada single, numa preparação para a densidade do disco”, afirma. “Neste segundo single, começamos a revelar, de maneira mais confrontadora, aquilo que realmente está por trás do universo de Fora do Tempo: a percepção de que existe algo profundamente errado no mundo e a pergunta inevitável de quanto tempo as pessoas continuarão aceitando isso.” Abel diz esperar que as pessoas encarem o que está sendo dito na canção com seriedade e que reflitam sobre a pergunta que fica no ar. “Eu não quero convencer ninguém com minhas letras, mas talvez eu esteja tentando ampliar a percepção de alguém por atrito.”

Assista ao lyric video de “Até Quando” 

Se “1996” apresentou uma faceta mais crua da nova fase do artista, “Até Quando?”, que também conta com a produção de Rodrigo Nepomuceno, expande essa proposta. Segundo ele, a intenção nunca foi seguir tendências ou atender expectativas de mercado: “Em momento algum a ideia foi agradar músicos ou se encaixar em alguma estética comercial.”
 
Ouça “Até Quando” no seu tocador favorito: 
https://on.soundcloud.com/PFIb3uUtsG1OQjYr53

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João Gordo: muito além do punk — artista multifacetado leva sua inquietação para a música, comunicação e ação social

21 de julho de 2026 19:27 ,

Crédito da foto: Marcos Hermes

Por mais de quatro décadas, o nome João Gordo esteve diretamente ligado ao peso, à atitude e à irreverência do Ratos de Porão, uma das bandas mais importantes da história do punk e do crossover mundial. Mas reduzir sua trajetória apenas à figura do vocalista explosivo dos palcos é ignorar uma carreira marcada pela experimentação, criatividade e constante reinvenção.

Aos 62 anos, João Gordo segue provando que continua sendo um dos artistas mais inquietos da música brasileira. Entre shows, gravações, programas de entrevista, podcasts e iniciativas sociais, ele transita por universos completamente diferentes sem perder sua identidade.

Um dos exemplos mais curiosos dessa versatilidade é o Brutal Brega, projeto que conquistou público justamente por transformar clássicos da música popular brasileira em versões pesadas, irreverentes e surpreendentemente fiéis ao espírito original. O repertório dos álbuns passeia por nomes como Reginaldo Rossi, Odair José, Waldick Soriano, Sidney Magal, Reginaldo Rossi, Ângelo Máximo, Jane e Herondy, e muitos outros, mostrando que, para João Gordo, boa música nunca teve preconceitos – um novo álbum está sendo produzido, com sambas clássicos.

A vontade de explorar novos caminhos também aparece em projetos como João Gordo & Asteroides Trio, grupo que mergulha no universo do psychobilly, misturando rockabilly, punk e horror com a energia característica do vocalista. A banda vive um momento especial, depois do lançamento do segundo álbum da parceria, “Hallucinogenum Infernala”,  e integra a programação do Rock in Rio deste ano, levando ao festival um lado pouco conhecido do artista.

Outro capítulo dessa inquietação musical é Babylons P. e João Gordo, projeto que rompe qualquer expectativa ao unir o peso do doom metal com elementos de dubstep e música eletrônica, criando uma experiência sonora intensa e experimental que reforça a disposição do cantor em desafiar rótulos.

Seu mais novo projeto é o João Gordo e Poplars, voltado para o gênero da ska music.

Fora da música, João Gordo também consolidou seu espaço como comunicador. Seu estilo direto, bem-humorado e sem filtros transformou seus programas e podcasts em referências para quem acompanha cultura, comportamento e música pesada. Conversando com artistas de diferentes gerações e estilos, ele demonstra a mesma autenticidade que o tornou um dos personagens mais respeitados do rock brasileiro.

Mas talvez sua faceta menos conhecida seja justamente a mais importante.

Há anos (ao lado de sua esposa Viviana Torrico), João dedica parte significativa de sua rotina ao trabalho voluntário na Solidariedade Vegan, projeto social responsável pela produção e distribuição de refeições para pessoas em situação de vulnerabilidade. Muito longe dos holofotes, participa ativamente das ações solidárias, reforçando que o espírito contestador do punk também pode se traduzir em empatia, acolhimento e compromisso social.

Essa combinação de músico, apresentador, produtor, ativista e artista experimental faz de João Gordo um personagem único na cultura brasileira. Enquanto muitos artistas permanecem presos ao sucesso que os consagrou, ele segue expandindo horizontes, colaborando com diferentes cenas e mostrando que a criatividade não conhece limites.

Mais de 40 anos depois de iniciar sua trajetória com o Ratos de Porão, João Gordo continua fazendo exatamente aquilo que sempre o definiu: surpreender. Seja diante de plateias ao redor do mundo, reinterpretando clássicos da música popular, comandando entrevistas, explorando novas sonoridades ou servindo refeições para quem mais precisa, ele prova que sua maior marca nunca foi apenas o punk — foi a capacidade de permanecer relevante, inquieto e absolutamente autêntico.

www.instagram.com/jgordo
www.instagram.com/jotagerdp

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Tito Falaschi lança o segundo álbum solo, “Time to Move On”, e revela os conceitos por trás das 11 faixas

21 de julho de 2026 19:22 ,

Novo trabalho transita pelo heavy metal, incorpora elementos progressivos e aborda questões sociais, espirituais e existenciais; disco já está nas plataformas digitais

Tito Falaschi acaba de lançar “Time to Move On”, seu segundo álbum solo. Com 11 faixas, o disco equilibra riffs marcantes, peso, melodia e passagens progressivas, enquanto apresenta letras sobre recomeços, conflitos sociais, espiritualidade, relações humanas e os desafios do mundo contemporâneo.

Ouça “Time to Move On” no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/1IZxuTk5m3AU7iCSfsejQJ

Assista ao lyric video de “Time to Move On”: https://www.youtube.com/watch?v=-XjpdErTveM

Conheça as faixas de “Time to Move On”

1. Time to Move On
Tema: recomeço e libertação emocional
A faixa-título apresenta uma mensagem sobre deixar para trás situações que já não fazem bem. A letra reconhece as cicatrizes do passado, mas propõe transformar a dor em força para reescrever a própria história e seguir um novo caminho.

2. The World Is Falling
Tema: alienação, ganância e manipulação
A música retrata uma sociedade dominada pelo medo, pelas aparências e pelos interesses dos poderosos. Em meio ao caos, a letra incentiva o ouvinte a questionar antigas mentiras e procurar a verdade por trás das estruturas de controle.

3. Mirror
Tema: autoconhecimento, carma e espiritualidade
“Mirror” apresenta a vida como um reflexo das atitudes e energias que cada pessoa oferece ao mundo. A composição relaciona empatia, bondade e conexão espiritual, mostrando o autoconhecimento como um caminho para a cura interior.

4. My Last Pain
Tema: despedida e passagem espiritual
A faixa acompanha os momentos finais de uma pessoa marcada pelo sofrimento físico. Apesar da melancolia, a narrativa encontra conforto na chegada de uma presença espiritual, que conduz o personagem a um lugar livre de dores e cicatrizes.

5. The Chosen One
Tema: coragem e enfrentamento da escuridão
Com uma narrativa de caráter épico, a música acompanha um guerreiro destinado a enfrentar um mundo corrompido. Durante sua jornada, ele descobre que o amor e a compaixão podem ser forças mais poderosas do que qualquer arma.

6. Through the Fire
Tema: perseverança, liberdade e reencontro
Estradas, motores, tempestades e desertos formam o cenário da composição. O personagem segue em frente apesar dos obstáculos, impulsionado pelo desejo de reencontrar a pessoa amada, apresentada como seu porto seguro.

7. Last Time
Tema: guerra, despedida e sacrifício
“Last Time” transporta o ouvinte para um ambiente devastado por bombas, fumaça e cinzas. Diante de uma despedida inevitável, o protagonista aceita o próprio sacrifício para proteger e garantir a sobrevivência de quem ama.

8. Perfect Illusion
Tema: redes sociais e saúde mental
A faixa critica uma realidade em que o valor das pessoas parece ser medido por visualizações, curtidas e engajamento. Enquanto imagens perfeitas são construídas nas redes sociais, problemas como ansiedade, depressão e solidão permanecem escondidos.

9. War
Tema: opressão e resistência coletiva
A composição alerta para as consequências da violência, da intolerância e da incapacidade humana de mudar suas atitudes. A letra aposta na união, na fé e na resistência coletiva como formas de enfrentar estruturas autoritárias e impedir um colapso ainda maior.

10. You and I
Tema: finitude e sentido da existência
A música parte da pequenez da humanidade diante do universo para refletir sobre o propósito da vida, a morte e o que pode existir além dela. A letra apresenta a busca por uma eternidade sem medo, sofrimento ou lágrimas.

11. Our Life Is Beyond Here
Tema: crise ambiental, empatia e esperança
A última faixa questiona a indiferença diante da destruição do planeta, das florestas em chamas e da perda de conexão entre as pessoas. Mesmo com o tom de urgência, a composição encerra o disco com esperança e defende que a verdadeira essência da vida vai além do mundo material.

Tito Falaschi se apresenta em São Paulo

Tito Falaschi tocará músicas de seu primeiro álbum solo e de “Time to Move On” no show de abertura para Edu Falaschi, no dia 15 de agosto de 2026, no Tokio Marine Hall, em São Paulo. A apresentação fará parte da “Mi’raj & The Legacy Tour”.

Serviço — São Paulo
Edu Falaschi — “Mi’raj & The Legacy Tour”
Abertura: Tito Falaschi
Data: 15 de agosto de 2026
Abertura dos portões: 18h
Horário do show: 21h
Local: Tokio Marine Hall
Endereço: Rua Bragança Paulista, 1281 — Várzea de Baixo — São Paulo/SP
Classificação etária: 16 anos; menores de 16 anos somente acompanhados pelos responsáveis legais
Venda online: Ticketmaster
Ingressos: https://www.ticketmaster.com.br/event/edu-falaschi-tokio-marine-hall

Mais informações: @titofalaschi

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Carceral: grupo instrumental de metal extremo apresenta álbum de estreia

21 de julho de 2026 19:16 ,

Crédito: Divulgação

“Descending Reprisal”, que combina death/thrash metal e grindcore, está disponível nas plataformas de streaming

Carceral, grupo instrumental de metal extremo formado por Roberto Ortega e Hard Alexandre Christiani (guitarras), Victor Hormidas (baixo) e Daniel Moscardini (bateria), disponibilizou nas plataformas de streaming o álbum de estreia, “Descending Reprisal”. O trabalho, que combina death/thrash metal e grindcore, foi precedido pelos singles “Archaic Law” e “Hypnomachia”, além de playthroughs.

Formado em dezembro de 2024, o Carceral, que teve seu nome inspirado por leituras do poeta Augusto dos Anjos, passou mais de um ano dedicado exclusivamente à construção de sua estreia. “Descending Reprisal”, produzido por Roberto Ortega e Victor Hormidas, com mixagem e masterização de Samuel Bassani, conta com 24 faixas instrumentais. Musicalmente, o debut dialoga com a brutalidade e a técnica de bandas como Death, Kreator, Slayer, Morbid Angel, Dark Angel e Krisiun, mas desenvolve uma identidade própria ao colocar as guitarras e o baixo no centro da narrativa.

“Embora as composições sejam inspiradas em bandas como Death, Morbid Angel e Dark Angel, eu também quis capturar a atmosfera sinistra e dissonante de Voivod e Immolation. O objetivo nunca foi recriar esses sons, mas combinar a liberdade expressiva da música instrumental com a escuridão e a intensidade do metal extremo. Esperamos que ‘Descending Reprisal’ proporcione aos ouvintes uma experiência que seja, ao mesmo tempo, familiar e completamente nova”, declarou o fundador e guitarrista Roberto Ortega.

Além da introdução, criada por Pablo Greg, conhecido por seus trabalhos orquestrais para Edu Falaschi e Crypta, o projeto traz Vithor Moraes (Armiferum), que assina o design de som de duas faixas e uma futura versão orquestrada de “Of Searing and Perilous Abidance”. Já a arte da capa foi criada pelo russo Artem Demura, artista conceitual conhecido por seu trabalho nos games Lords Of The Fallen e Mortal Shell. A direção de arte e a criação de todo o encarte digital, também disponível para download em https://linktr.ee/carceralband, ficaram a cargo do designer gráfico Danilo Ferreira.

Ouça o álbum em https://youtu.be/c-rZTWELKD4

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OS MÚSICOS
Roberto Ortega é guitarrista, compositor e atuante na cena underground desde o início dos anos 2000. Integrou o Attack Force, idealizou o festival Abrigo Atômico e, desde 2024, dedica-se integralmente ao Carceral, sendo coprodutor de “Descending Reprisal”.

Hard Alexandre Christiani atua profissionalmente desde os anos 1990 e construiu uma carreira marcada por trabalhos ao lado de nomes como Tim “Ripper” Owens, Mark Boals, Nando Fernandes e Fábio Nestares. Além de guitarrista, é produtor musical, professor e consultor artístico, acumulando experiências em turnês internacionais, gravações e produções para artistas independentes e grandes marcas.

Victor Hormidas é multi-instrumentista e produtor musical de Brasília, com passagens por bandas como Coral de Espíritos, Degola, Fleshpyre e Tarrasque. Também é responsável pela produção de diversos álbuns da cena do Distrito Federal e foi homenageado pela Câmara Legislativa do DF por sua relevante contribuição ao desenvolvimento do rock e do metal na região.

Daniel Moscardini é baterista, produtor, professor e diretor do Instituto Daniel Moscardini (IDM), referência no ensino de bateria voltado ao rock e heavy metal. Com mais de 20 anos de carreira, lançou métodos e cursos especializados, realizou workshops em todo o Brasil, gravou com diversos artistas e, em 2026, ultrapassou a marca de 15 milhões de visualizações e 40 mil inscritos em seu canal no YouTube.

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Festival Ruído da Resistência reúne nomes da cena underground em SP

10 de julho de 2026 15:05 ,

A cidade de São Paulo deverá receber, no próximo dia 26 de julho de 2026, uma edição do Festival Ruído da Resistência, evento que se consolida como uma importante vitrine da música extrema e alternativa brasileira. Promovido pela Rádio Word Escola e Produtora Musical, o festival aposta na força da cena independente para transformar o som em ferramenta de expressão política, social e cultural.

Inspirado pela filosofia Do It Yourself (Faça Você Mesmo), o Ruído da Resistência propõe mais do que uma sequência de apresentações musicais. O evento busca reunir diferentes vertentes do underground nacional em torno de um mesmo propósito: dar voz à contestação, à criatividade e à resistência artística por meio da música.

O line-up confirmado reúne quatro bandas com propostas distintas, mas conectadas pela intensidade sonora e pela independência criativa.

Abrindo a programação musical, a Sonic Torment apresenta sua fusão entre Grindcore, Noisecore e Noise, marcada por estruturas curtas, batidas frenéticas e uma abordagem sonora abrasiva. Oriunda de São Paulo, a banda é conhecida por transformar a angústia urbana em uma experiência musical visceral.

Representando o Black Metal, a D’us Oculto leva ao palco composições densas e atmosféricas que exploram temas obscuros e filosóficos. Reconhecida pelo rigor técnico e pela forte presença de palco, a banda figura entre os nomes de destaque da cena underground da região Sul do país.

Já a D.O.S. Crossover (Deform of Society) promete trazer uma combinação explosiva entre Hardcore Punk e Thrash Metal. Com letras de forte crítica social e energia voltada ao mosh pit, o grupo se destaca por seu discurso direto contra a opressão e as desigualdades.

Encerrando a programação, a Peer e Inumanos apresenta uma proposta híbrida dentro do rock alternativo brasileiro. A banda utiliza sua música como um “antídoto” para o caos urbano, abordando em suas letras temas como contradições sociais, solidão e a intensidade da vida nas grandes metrópoles. Sua sonoridade une técnica, peso e reflexão social.

De acordo com a organização, os portões serão abertos às 15h30. As apresentações terão início às 16h com a Sonic Torment, seguida por D’us Oculto às 16h50, D.O.S. Crossover às 17h40 e Peer e Inumanos às 18h30. O encerramento das atividades está previsto para as 20h.

O festival deverá acontecer no Teatro Mars, localizado na Rua João Passalaqua, 80, no bairro Bela Vista, região central de São Paulo.

Com uma proposta voltada à valorização da cultura independente, o Festival Ruído da Resistência reforça a importância dos espaços dedicados à música alternativa e à livre manifestação artística, reunindo artistas e público em uma celebração da diversidade sonora e da resistência cultural.

Serviço
Festival: Ruído da Resistência
Data: 26 de julho de 2026 (previsão)
Horário: Abertura dos portões às 15h30
Local: Teatro Mars – Rua João Passalaqua, 80, Bela Vista, São Paulo/SP
Produção: Rádio Word Escola e Produtora Musical

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Bangers Open Air apresenta a nova modalidade Camarote

10 de julho de 2026 14:58 ,

A união perfeita entre conforto e metal está chegando em pré-venda Early Bird para transformar sua experiência como fã exigente

Prepare-se para curtir cada segundo de um fim de semana lendário sem abrir mão da comodidade! Marcado para os dias 24 e 25 de abril no Memorial da América Latina, em São Paulo, o Bangers Open Air 2027 traz uma grande novidade para o público mais exigente: o lançamento oficial dos ingressos de Camarote durante a fase Early Bird. 

Com muito orgulho, liberamos os tickets Camarote Pass, Camarote Partner e Camarote Pass Adicional como os passaportes oficiais para quem quer assistir aos shows na sombra, com vista privilegiada e estrutura de primeiro mundo. 

Sobre as opções de ingressos e seus benefícios: 

EARLY BIRD – CAMAROTE PASS 2027

  • Sem taxa de conveniência
  • 1 Bangers Pass válido para os dois dias de festival + acesso exclusivo ao Camarote Prime do festival com visão elevada e privilegiada, área coberta, bares exclusivos para compra de bebidas e snacks e espaço interativo.
  • Permite acesso à Pista Comum do festival.
  • Early Entrance: Entrada às 10h00 (1 hora antes do público geral).
  • 1 Kit Bangers com 1 postcard para autógrafos, 1 broche colecionável e 1 cordão para copo. (O kit deverá ser retirado no ponto de troca localizado na praça principal ou no metal market.)
  • 1 voucher Welcome Drink para uso no festival (1 água OU 1 refrigerante OU 1 cerveja — não cumulativo com outras ações).
  • 1 ingresso para o Warm-up oficial do festival. (Data, local e atrações serão definidos e anunciados pela produção até dezembro de 2026. O mesmo QR code do ingresso será válido para acessar o Warm-up).

EARLY BIRD – CAMAROTE PARTNER 2027

  • Sem taxa de conveniência
  • 2 Bangers Pass válidos para os dois dias de festival (a compra gerará 02 QR codes, sendo 01 para cada pessoa) + acesso exclusivo ao Camarote Prime do festival com visão elevada e privilegiada, área coberta, bares exclusivos para compra de bebidas e snacks e espaço interativo.
  • Permite acesso à Pista Comum do festival.
  • Early Entrance: Entrada às 10h00 (público geral às 11h00).
  • 2 Kits Bangers com 1 postcard para autógrafos, 1 broche colecionável e 1 cordão para copo cada. (Os kits deverão ser retirados no ponto de troca localizado na praça principal ou no metal market).
  • 2 vouchers Welcome Drink para uso no festival (1 água OU 1 refrigerante OU 1 cerveja — não cumulativo com outras ações).
  • 2 ingressos para o Warm-up oficial do festival. (Data, local e atrações serão definidos e anunciados pela produção até dezembro de 2026. O mesmo QR code do ingresso será válido para acessar o Warm-up).

EARLY BIRD – CAMAROTE PASS ADICIONAL 2027

Atenção: Opção exclusiva para quem já possui Blind Ticket ou Early Bird nas modalidades (pass, partner ou combo true) e deseja subir de nível (upgrade).

  • Sem taxa de serviço
  • Permite acesso ao Camarote Prime nos dois dias de festival com visão elevada e privilegiada, área coberta, bares exclusivos para compra de bebidas e snacks e espaço interativo.
  • Nota: Ingresso válido apenas como um acesso adicional, não é válido isoladamente como ingresso de entrada ao festival.

Importante: Todas as modalidades de Camarote na fase Early Bird contam com taxa de conveniência zero e a quantidade é limitadíssima. Garanta já o seu lugar antes que os lotes se esgotem!

COMPRE AGORA!

Os ingressos estão disponíveis pelo Clube do Ingresso. Consulte valores e condições em:

https://www.clubedoingresso.com/evento/bangersopenair2027

Não perca a chance de vivenciar momentos inesquecíveis neste festival brasileiro que celebra a paixão e a união dos fãs de metal. Garanta já o seu ingresso e faça parte desta celebração!

Mais informações:
https://bangersopenair.com/
https://www.instagram.com/bangersopenair/
https://www.youtube.com/@bangersopenair

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Ember Brick: segundo álbum ganha edição em vinil

8 de julho de 2026 15:16 ,

Gravado em estúdio analógico Forest Lab, álbum “Ember Brick” ganha edição limitada em vinil com 150 cópias

O segundo álbum da banda Ember Brick, autointitulado, reúne 13 faixas e chega ao público em uma edição especial em vinil. O lançamento é independente e limitado a 150 cópias, realizado em parceria com os selos Melômano Discos, Undershows Records e Brado Discos. O trabalho foi gravado integralmente em formato analógico no estúdio Forest Lab e tem mixagem assinada por Lisciel Franco, reforçando a proposta sonora orgânica e fiel às gravações de época.

A banda paranaense, atualmente formada por Guilherme Marin, responsável pelo vocal, baixo e letras, André Borela na guitarra e Jean Gardinalli (Edu Falaschi) na bateria, foi criada em 2017 por um grupo de amigos e iniciou sua trajetória com uma gravação caseira em 2019, que originou a demo “Flying Money Machine”. Mesmo registrado no quintal da casa de um amigo em Maringá, o material serviu como impulso para a banda aprofundar as composições e buscar uma produção profissional. Em 2022, já com mudanças na formação, o grupo passou a contar com o guitarrista André Borela. Nesse período, foi ao Rio de Janeiro para gravar no estúdio de Lisciel Franco, conhecido pelo trabalho com gravações analógicas. O resultado foi o primeiro álbum de estúdio, “Smoke Some Bricks”, com nove faixas registradas em formato analógico.

O disco ampliou a visibilidade do grupo e abriu novas oportunidades no mercado. Este reconhecimento levou a um convite da Virgin Music do Brasil para um novo projeto no mesmo estúdio e com a mesma proposta de gravação. Dessa parceria nasceu o segundo álbum, “Ember Brick”, com 13 faixas e previsão de lançamento em vinil.

Musicalmente, o som do Ember Brick costuma ser classificado como stoner e doom metal, com influências de grunge e rock progressivo. A banda define sua sonoridade como uma mescla de referências que atravessam estilos distintos, com forte presença de elementos dos anos 1970, como Black Sabbath, Motörhead e Rush, combinados a influências mais modernas como Alice in Chains e Tool.

Para adquirir o material, acesse: https://melomano.com.br/produtos/ember-brick-ember-brick-2025-vinil-1yi7m/

Instagram: https://www.instagram.com/emberbrick/

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Masters of Voices estreia turnê sul-americana no Chile; veja setlist

8 de julho de 2026 15:02 ,

Projeto reúne Eric Martin, Edu Falaschi, Tim “Ripper” Owens e Jeff Scott Soto em repertório dedicado a clássicos do hard rock e do heavy metal

O Masters of Voices deu início à sua turnê sul-americana no último domingo, 6 de julho, com apresentação no Chile, marcando a estreia do encontro que reúne quatro nomes de grande peso do rock e do metal: Eric Martin, Edu Falaschi, Tim “Ripper” Owens e Jeff Scott Soto.

O show apresentou um formato dividido em blocos, com cada vocalista revisitando momentos importantes de sua trajetória. No repertório, apareceram clássicos do Mr. Big, Angra, Judas Priest, Black Sabbath, Journey, Yngwie Malmsteen, Talisman, Sons of Apollo e W.E.T.

Com a estreia no Chile, a turnê agora segue para novas datas pela América do Sul, incluindo apresentações no Brasil. A proposta do projeto é celebrar diferentes gerações do rock pesado em uma mesma noite, reunindo vozes que marcaram bandas e repertórios fundamentais para o gênero.

Confira o setlist da estreia:

Jeff Scott Soto
One Love — W.E.T.
Separate Ways (Worlds Apart) — Journey
I’ll Be Waiting — Talisman
Medley: I’m a Viking / I’ll See the Light Tonight — Yngwie Malmsteen
Coming Home — Sons of Apollo
Stand Up — Steel Dragon / trilha sonora de Rock Star

Edu Falaschi
Acid Rain — Angra
Heroes of Sand — Angra
Millennium Sun — Angra
Bleeding Heart — Angra
Waiting Silence — Angra
Rebirth — Angra

Tim “Ripper” Owens
The Hellion / Electric Eye — Judas Priest
Burn in Hell — Judas Priest
Painkiller — Judas Priest
Breaking the Law — Judas Priest
Highway to Hell — AC/DC
Heaven and Hell — Black Sabbath

Eric Martin
Daddy, Brother, Lover, Little Boy — Mr. Big
Take Cover — Mr. Big
Wild World — Mr. Big
Colorado Bulldog — Mr. Big
To Be With You — Mr. Big
Addicted to That Rush — Mr. Big
Green-Tinted Sixties Mind — Mr. Big

Serviço — Masters of Voices
Com Eric Martin, Edu Falaschi, Tim “Ripper” Owens e Jeff Scott Soto

11/07 — Santo André, SP — Santo Rock Bar
Ingressos: https://ingressomaster.com/comprar/153/masters-of-voices

13/07 — Porto Alegre, RS — Teatro Araújo Vianna
Ingressos: https://bileto.sympla.com.br/event/118912/d/377724

15/07 — Curitiba, PR — Hard Rock Cafe Curitiba
Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/mastersofvoicescuritiba

17/07 — Belo Horizonte, MG — Mister Rock
Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/mastersofvoices-belohorizonte

18/07 — São Paulo, SP — Tokio Marine Hall
Ingressos: https://www.ticketmaster.com.br/event/masters-of-voices-tokio-marine-hall

19/07 — Limeira, SP — Mirage Eventos
Ingressos: https://www.circleofinfinityproducoes.com/ingressos/

21/07 — Bogotá, Colômbia — Teatro Astor Plaza
Ingressos: https://www.ticketshows.co/events/gor-bogota

22/07 — Medellín, Colômbia — Teatro Universidad de Medellín
Ingressos: https://www.ticketshows.co/events/gor-medellin

24/07 — Brasília, DF — Capital Moto Week
Ingressos: https://www.bilheteriadigital.com/capital-moto-week-ingresso-pedestre-2026-24-de-julho

25/07 — Catanduva, SP — Sesc Catanduva
Ingressos: https://www.sescsp.org.br/programacao/catandupedras-25-7-jeff-stars-korzus-masters-of-voices/

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AC/DC UK anuncia grande tour pelo Brasil e promete noites históricas

8 de julho de 2026 14:35 ,

Após conquistar a Europa, a banda inglesa confirma 12 apresentações reunindo sucessos como “Thunderstruck”, “Back In Black”, “Highway to Hell”, “Hells Bells” e outros hinos que marcaram gerações. 

Poucas bandas conseguiram algo que parece impossível: permanecer atuais por mais de meio século. O AC/DC é uma delas.

Enquanto tendências passaram, estilos mudaram e gerações se renovaram, músicas como Thunderstruck continuaram ocupando playlists, trilhas sonoras, estádios, festivais e a memória afetiva de milhões de pessoas ao redor do mundo.

Agora, essa história ganhará um novo capítulo no Brasil.

Entre setembro e outubro, diretamente da Inglaterra, o AC/DC UK desembarca no país para uma turnê por 12 cidades, levando ao palco uma experiência criada para fazer o público reviver toda a força, a emoção e a grandiosidade que transformaram o AC/DC em um dos maiores fenômenos da música mundial.

Não é preciso esperar muito. As luzes diminuem. O palco mergulha na escuridão. O silêncio dura apenas alguns segundos. Então a guitarra rompe o ambiente. É Thunderstruck. Antes mesmo da primeira frase ser cantada, milhares de pessoas já estão de pé. É como se o tempo tivesse voltado. Uma música leva à outra.Back In Black.Highway to Hell. Shoot to Thrill. Dirty Deeds Done Dirt Cheap. Whole Lotta Rosie. T.N.T.Hells Bells. For Those About To Rock (We Salute You).

Durante quase duas horas, o espetáculo transforma casas de shows em uma verdadeira celebração da história do rock.

Não existe pausa para diminuir a intensidade.Cada riff provoca arrepios. Cada solo desperta lembranças. Cada refrão faz milhares de pessoas cantarem juntas.

Muito além da música, a produção aposta em iluminação cinematográfica, figurinos, instrumentos, sonoridade e performances que recriam a atmosfera das apresentações que fizeram do AC/DC um dos maiores espetáculos ao vivo do planeta.

Depois de conquistar plateias em diversos países da Europa, o espetáculo inicia agora sua maior passagem pelo Brasil. Reconhecido internacionalmente, AC/DC UK é considerado o maior espetáculo tributo ao AC/DC do mundo, reunindo músicos ingleses que reproduzem com impressionante fidelidade a sonoridade, a presença de palco e a identidade visual da lendária banda australiana.

A Brazil Tour 2026 será não apenas uma sequência de apresentações. Será um encontro entre gerações. De quem cresceu ouvindo AC/DC. De quem descobriu recentemente uma das bandas mais importantes da história do rock. E de quem simplesmente quer viver uma noite em que a música fala mais alto do que qualquer palavra.

Porque existem bandas que fazem sucesso. Existem bandas que fazem história. E existem bandas que continuam emocionando o mundo décadas depois.

SOBRE A BANDA AC/DC UK

Formado por músicos britânicos com sólida trajetória nos palcos europeus, o AC/DC UK consolidou-se como uma das principais referências internacionais dedicadas ao repertório do AC/DC. Com performances marcadas pela excelência musical, autenticidade e respeito à essência da banda australiana, o grupo é formado por Gav Bolt (vocais), Graham Harker (guitarra solo), Devon Tristan Gaskell (guitarra), Danny Curran (baixo) e Darren Ward (bateria). 

BRAZIL TOUR 2026 – AC/DC UK

17/09 — Blumenau (SC) — Teatro Michelangelo – https://www.blueticket.com.br/evento/40915/ac-dc-uk-o-maior-tributo-do-mundo-ao-ac-dc-blumenau-sc 

18/09 — Joinville (SC) — Teatro da Liga – https://www.eticketcenter.com.br/eventos/show/acdc-uk-joinville/18-09/21-00/ 

19/09 — Rio do Sul (SC) — Hermann Purnhagen – https://www.blueticket.com.br/evento/41218 

24/09 — Criciúma (SC) — Teatro Elias Angeloni – https://minhaentrada.com.br/evento/acdc-no-teatro-elias-angeloni-29089 

25/09 — Porto Alegre (RS) — Opinião – https://www.blueticket.com.br/evento/40914/ac-dc-uk-o-maior-tributo-do-mundo-ao-ac-dc-florianopolis-sc 

26/09 — Florianópolis (SC) — Teatro CIC – https://www.blueticket.com.br/evento/40914/ac-dc-uk-o-maior-tributo-do-mundo-ao-ac-dc-florianopolis-sc 

01/10 — Curitiba (PR) — Clay Highway Bar – https://www.blueticket.com.br/evento/41152 

02/10 — Belo Horizonte (MG) — BeFly Minascentro – https://bileto.sympla.com.br/event/119557 

03/10 — Campinas (SP) — Santo Rock Bar – https://ingressomaster.com/evento/163/ac-dc-uk-campinas 

04/10 — São Paulo (SP) — Tokio Marine Hall – https://www.ticketmaster.com.br/event/acdc-tributo-tokio-marine-hall?utm_source=Site_TMH&utm_medium=Site&utm_campaign=ACDCUK 

09/10 — Rio de Janeiro (RJ) — Qualistage – https://ingressomaster.com/evento/162/ac-dc-uk-santo-andre 

10/10 — Santo André (SP) — Santo Rock Bar – https://ingressomaster.com/evento/162/ac-dc-uk-santo-andre 

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Tito Falaschi anuncia “Time to Move On”, novo álbum sobre superação e libertação interior, e revela capa e tracklist

8 de julho de 2026 14:24 ,

Com lançamento previsto para julho de 2026, trabalho reúne 11 faixas e reflete sobre o caos do mundo moderno, as ilusões digitais e a busca por cura espiritual.

Tito Falaschi anuncia seu novo álbum, “Time to Move On”, com lançamento previsto para julho de 2026. O trabalho reúne 11 faixas e apresenta uma jornada marcada por reflexões sobre o mundo contemporâneo, os conflitos internos do ser humano e a necessidade de seguir em frente diante da dor, das perdas e das ilusões da vida moderna.

Em “Time to Move On”, Tito aborda temas como caos moderno, ilusões digitais, ansiedade, guerras internas, fé, cura interior e a necessidade de seguir em frente diante das dores e dos ciclos que impedem a evolução. O álbum constrói uma jornada que parte de um mundo em colapso — marcado por falsas aparências, medo, ganância e perda de identidade — até alcançar uma visão mais espiritual, ligada ao autoconhecimento, à esperança e à libertação.

“Time to Move On é um álbum sobre despertar. Ele fala sobre deixar para trás tudo aquilo que nos aprisiona, encarar as próprias cicatrizes e encontrar força para seguir em direção à luz”, afirma Tito Falaschi.

Musicalmente, o disco apresenta uma sonoridade variada, que vai do heavy metal tradicional a momentos com uma abordagem mais moderna e progressiva, além de músicas mais lentas, cadenciadas e introspectivas. Ao longo do trabalho, Tito busca priorizar a emoção, a mensagem e o sentimento das composições, colocando o feeling acima do virtuosismo.

A crítica ao mundo contemporâneo aparece em faixas como “Perfect Illusions”, que trata das falsas realidades criadas pelas redes sociais, pela busca por validação e pela perda da própria identidade em meio a aparências filtradas. Já músicas como “The World Is Falling”, “War” e “Chosen One” ampliam essa visão para um cenário de decadência, conflitos e resistência diante de um mundo cada vez mais frio e instável.

A faixa-título, “Time to Move On”, sintetiza o espírito do álbum. A música funciona como um chamado para abandonar dores antigas, romper padrões destrutivos e encontrar coragem para reescrever a própria história. Em canções como “Mirror”, “My Last Pain”, “You and I” e “Life Is Beyond Here”, o disco aprofunda sua dimensão emocional e espiritual, refletindo sobre escolhas, perdas, mortalidade e a possibilidade de encontrar paz além do sofrimento.

Entre o peso do metal, a melodia e uma mensagem de esperança, “Time to Move On” apresenta Tito Falaschi em uma fase madura e reflexiva, transformando inquietações pessoais e críticas ao presente em um álbum sobre renascimento, consciência e liberdade.

Tracklist de “Time to Move On”:

Time to Move On
The World Is Falling
Mirror
My Last Pain
Chosen One
Through the Fire
Last Time
Perfect Illusions
War
You and I
Life Is Beyond Here

Saiba mais sobre o projeto: https://www.instagram.com/titofalaschi/

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ANGELS CRY – 30th Anniversary: documentário que resgata os bastidores do álbum que mudou a história do metal brasileiro ganha sessões gratuitas no Mês do Rock

8 de julho de 2026 14:19 ,

Produção reúne imagens inéditas, entrevistas exclusivas e histórias nunca reveladas sobre a criação do disco de estreia do Angra

A equipe responsável pelo documentário Andre Matos – Maestro do Rock apresenta ANGELS CRY – 30th Anniversary: O Documentário, produção especial que celebra os 30 anos de Angels Cry, álbum de estreia do Angra e um dos trabalhos mais importantes da história do heavy metal brasileiro.

Dirigido por Anderson Bellini, o filme foi concebido a partir de um extenso acervo de imagens e entrevistas produzidas originalmente para o segundo episódio de Andre Matos – Maestro do Rock. Durante o processo de edição, uma grande quantidade de material inédito permaneceu fora da versão final do documentário, dando origem a uma nova produção inteiramente dedicada à criação, gravação e impacto de Angels Cry.

O documentário reúne depoimentos de Andre Matos, Rafael Bittencourt, Kiko Loureiro, Marco Antunes, André Bastos, além dos consagrados produtores Sascha Paeth e Charlie Bauerfeind, entre outros profissionais que participaram diretamente da produção do álbum. Pela primeira vez, músicos e equipe técnica compartilham curiosidades, desafios, conflitos e histórias inéditas dos bastidores das gravações, revelando detalhes que ajudaram a construir um dos discos mais influentes do metal mundial. Lançado originalmente em 1993, Angels Cry marcou a estreia fonográfica do Angra e apresentou ao mundo uma proposta musical inovadora, combinando heavy metal, música clássica, elementos da música brasileira e arranjos sofisticados. O álbum tornou-se um divisor de águas para o gênero, abriu portas para o reconhecimento internacional da banda e consolidou o talento de Andre Matos como um dos maiores vocalistas da história do rock brasileiro.

Segundo o diretor Anderson Bellini, a quantidade de material exclusivo disponível permitiu contar uma história que merecia um espaço próprio. “Devido à enorme quantidade de material inédito que ficou de fora do Episódio II do documentário Andre Matos – Maestro do Rock, percebemos que tínhamos em mãos um filme inteiro sobre a criação de um dos discos mais importantes da carreira do Maestro. Angels Cry é considerado por muitos o melhor álbum do Angra, e este documentário revela histórias e curiosidades que nunca foram contadas. É um verdadeiro presente para os fãs.”

Mais do que uma homenagem ao aniversário de três décadas de Angels Cry, o documentário preserva a memória de um período decisivo para o heavy metal nacional e registra, por meio de relatos de seus protagonistas, a construção de um álbum que permanece como referência para músicos e fãs em todo o mundo.

A exibição especial de ANGELS CRY – 30th Anniversary: O Documentário acontece no dia 12 de julho, em sessão especial ao ar livre no Jardim Suspenso do Centro Cultural São Paulo. A programação é realizada com a Spcine, empresa de fomento audiovisual da Prefeitura de São Paulo, vinculada à Secretaria Municipal de Cultura e Economia Criativa, e reúne o público durante as celebrações do Mês do Rock para prestigiar um dos capítulos mais marcantes da discografia nacional.

Além da sessão no Jardim Suspenso, haverá uma sessão extra na Sala Paulo Emílio, também localizada no próprio Centro Cultural São Paulo, no mesmo horário, às 19h30. As duas exibições terão entrada gratuita, com retirada de ingressos 1 hora antes da sessão, na bilheteria.

Serviço

Evento: ANGELS CRY – 30th Anniversary: O Documentário
Data: 12 de julho, domingo
Local: Jardim Suspenso — Centro Cultural São Paulo (CCSP)
Sessão extra: Sala Spcine Paulo Emílio — Centro Cultural São Paulo (CCSP)
Duração: 81 minutos
Endereço: Rua Vergueiro, 1000, Paraíso — São Paulo/SP — CEP: 01504-000
Horário: 19h30
Entrada: gratuita, com retirada de ingressos 1 hora antes da sessão, na bilheteria
Direção: Anderson Bellini 

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Novo álbum do Cólera chega à coleção “Red Star Sessions”, que celebra a história da música independente brasileira em 10 LPs

30 de junho de 2026 19:52 ,

Cólera // Foto: Alexandre Mazzei

A Red Star Recordings em parceria com a Vinil Brasil, anunciou uma coleção exclusiva de registros ao vivo, que nasce com a missão de preservar e celebrar alguns dos nomes mais importantes da música independente brasileira. Intitulado “Red Star Sessions”, o projeto reunirá 10 lançamentos em LP de artistas que ajudaram a construir a cena underground nacional, reconhecidos por suas trajetórias consistentes e relevância histórica.

Os primeiros volumes da coleção são dedicados às bandas Devotos e Cólera. O álbum do grupo paulista acaba de chegar ao mercado em uma edição dupla com 29 faixas. Entre os títulos já confirmados para os próximos lançamentos estão Zabomba, Raíces de América, Torture Squad, Garotos Podres, Inocentes e Agrotóxico.

Fiel ao espírito do formato físico, o “Red Star Sessions” não será disponibilizado nas plataformas de streaming. O projeto sairá exclusivamente em LP 12″, com vinil transparente de 180 gramas, capa gatefold (dupla) e acabamento premium. De acordo com Jeferson Bem, idealizador da série, a ideia é transformar cada álbum em uma peça de coleção e valorizar a experiência de escutar um disco como um objeto cultural, criando uma conexão ainda mais forte entre artistas e colecionadores.

Produzido por Henrique Khoury, a “Red Star Sessions” se propõe a ser um documento histórico da música independente brasileira. “As performances foram registradas com qualidade contemporânea e apresentadas em edições definitivas, destinadas a preservar em vinil, o legado de artistas que continuam influenciando gerações”, diz Jeferson.

Garanta o combo com os volumes 1 e 2 da coleção:
https://www.redstar77.com/prod/429/combo-red-star-sessions-lp-#s798

‘Red Star Sessions’ Cólera // Foto: Divulgação

Sobre o volume #2 – Cólera
Formada em 1979, a banda Cólera foi uma das pioneiras do punk rock paulista, e conhecida por combinar agressividade musical com uma mensagem fortemente pacifista e antimilitarista. Atualmente composto por Pierre, Val, Wendel e Fábio, o Cólera fez uma apresentação mais que memorável no estúdio da Red Star com muitos clássicos de sua longeva carreira: “EAEO”, “Caos Mental Geral”, “Palpebrite” etc.
Lado A: Subúrbio Geral, Bloqueio Mental, Vira-latas, Amanhã, Medo, TV, EAEO, MDM
Lado B: Caos Mental Geral, Deixe a terra, ESSM, Somos Cromossomos, Repetição Constante, Consciência e Rebeldia
Lado C: CDMP, Don’t Waste it, ENQ, Minha Mente, Amnésia, Quanto Vale a Liberdade?, Histeria, Dia e Noite, Noite e Dia
Lado D: Palpebrite, Duas Ogivas, Em Você, Dê o fora, São Paulo, Águia Filhote, Pela Paz

Garanta a sua cópia do ‘Red Star Sessions’ Cólera: 
https://www.redstar77.com/prod/427/colera-red-star-sessions-2-lp-#s796

‘Red Star Sessions’ Devotos // Foto: Divulgação

Sobre o volume #1 – Devotos
Composto por Cannibal (baixo e voz), Neilton (guitarra) e Celo Brown (bateria), o trio pernambucano Devotos – antigo Devotos do Ódio, desde 1988 faz apresentações arrebatadoras pelo país, e não deixou por menos nessa Red Star Sessions, uma gravação ao vivo no Red Star Studios, com músicas como “De Andada”, “Luta Pacifista”, “Vladimir Herzog”, “Fé Demais”, “Vida de Ferreiro”, “Roda Punk”, entre outras.
Lado A: Futuro Inseguro, Céu VS Inferno, Caso de Amor e Ódio, Nós Faremos, Nosso Ninho, Vida de Ferreiro, Asa Preta e Luz, A Vida Que Você Me Deu, De Andada, Dia Morto
Lado B: Luta Pacifista, Vladimir Herzog, Alien, Mas Será o Benedito, Eu Tenho Pressa, Fé Demais, Tem de Tudo, Brincando do Jeito, Roda Punk, Punk Rock AJP

Garanta a sua cópia do ‘Red Star Sessions’ Devotos: 
https://www.redstar77.com/prod/425/devotos-red-star-sessions-1-lp-#s788

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Downearth: projeto do baixista do Eminence lança novo single/clipe

30 de junho de 2026 19:44 ,

Crédito: Divulgação

Formada por músicos experientes da cena de Belo Horizonte, banda combina elementos de metal alternativo, grunge, post rock e post metal

Criada em 2022, a banda Downearth, formada por Julimar Fernandes (vocal, Raising Conviction), Matheus Araujo (guitarra, Balla), Davidson Mainart (baixo, Eminence) e Samuel Bernardo (bateria, Paradise in Flames), tem como proposta desenvolver uma identidade sonora distinta dos projetos principais de cada músico.

Até o momento, o grupo lançou os singles “Legions”, “Absense” e “Tired”, combinando elementos de metal alternativo, grunge, post rock e post metal. O repertório traz composições densas, atmosféricas e pesadas, alternando melodias e momentos agressivos para abordar temas introspectivos, como existencialismo, questões sociais e as incertezas da humanidade.

“Tired” mergulha na exaustão moldada pelo tempo, pelas expectativas e pela entrega absoluta. A letra retrata a experiência de oferecer tudo o que se tem, doar até as últimas forças e, ainda assim, seguir contando os dias. É um relato honesto sobre o peso de despejar a própria alma na música e na arte, convivendo com a constante sensação de que nenhum esforço parece suficiente. “A letra traduz o desgaste da mente criativa, presa em um ciclo implacável no qual o artista, mesmo completamente esgotado, simplesmente não consegue parar”, comenta Julimar Fernandes.

A narrativa ganha ainda mais força ao ser costurada por uma metáfora sobre a devoção a uma fé cega. “A entrega à arte passa a se confundir com a submissão a uma força que exige sacrifícios contínuos, sempre cobrando mais, mas raramente se mostrando concreta o bastante para justificar tamanha dedicação”, detalha o vocalista.

Com uma sonoridade significativamente mais agressiva do que a apresentada nos lançamentos anteriores, “Tired” revela a faceta mais pesada da banda. Riffs dissonantes, guitarras sujas e vocais carregados de desespero transformam a música em um verdadeiro prato cheio para quem aprecia um som intenso, caótico e visceral.

Confira o videoclipe “Tired”, dirigido e editado por Davidson Mainart em https://youtu.be/m9UhJqyxYac

Facebook: https://www.facebook.com/downearthband
Instagram: https://www.instagram.com/downearthband
Linktree: https://linktr.ee/downearthband

Contato: davidson.f.mainart@gmail.com / julimarfbdesign@gmail.com

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Angra anuncia relançamento de “Holy Land” em edição especial remasterizada em CD físico pela Voice Music

30 de junho de 2026 19:37 ,

Álbum clássico do heavy metal brasileiro ganha versão comemorativa com slipcase, obi, fotos e pôster exclusivo, com lançamento previsto para 13 de julho.

A Voice Music anuncia o lançamento da edição especial de 30 anos de “Holy Land”, segundo álbum de estúdio do Angra e um dos trabalhos mais importantes da história do heavy metal brasileiro. A nova versão chega com áudio remasterizado, obi, slipcase, material gráfico recheado de fotos e um pôster exclusivo de 48 x 36 cm, celebrando o legado de um disco que marcou gerações de fãs no Brasil e no mundo.

Compre o CD: https://blackrockstore.com.br/produto/cd-angra-holy-land-edicao-especial-de-30-anos-slipcase-poster-edicao-2026-lancamento-13-07-2026/

Originalmente lançado em 1996, “Holy Land” é um álbum conceitual inspirado na chegada dos portugueses à América do Sul no século XVI. A obra representou um salto criativo na trajetória do Angra ao unir heavy metal, música erudita, ritmos afro-brasileiros e instrumentos tradicionais brasileiros, consolidando uma identidade sonora única que se tornaria uma das grandes marcas da banda.

Produzido por Charlie Bauerfeind e Sascha Paeth, o álbum foi gravado entre o Brasil e a Alemanha, combinando elementos culturais brasileiros a uma produção de padrão internacional. Três décadas depois, “Holy Land” permanece como referência para músicos, fãs e admiradores do metal melódico e progressivo.

O disco repetiu o sucesso comercial de “Angels Cry” e conquistou Disco de Ouro no Japão, com mais de 100 mil cópias vendidas. Além disso, recebeu ampla aclamação da crítica especializada e segue frequentemente citado entre os maiores álbuns do metal brasileiro.

A edição comemorativa de 30 anos chega pela Voice Music para celebrar a força artística, histórica e cultural de um álbum que continua influenciando o heavy metal mundial.

Mais informações no instagram do Angra: https://www.instagram.com/angraofficial/

Faixas:

Crossing
Nothing To Say
Silence and Distance
Carolina IV
Holy Land
The Shaman
Make Believe
Z.I.T.O.
Deep Blue
Lullaby For Lucifer

Formação:
Andre Matos — vocal
Kiko Loureiro — guitarra
Rafael Bittencourt — guitarra
Luis Mariutti — baixo
Ricardo Confessori — bateria

Serviço:
Artista: Angra
Álbum: Holy Land — Edição Especial de 30 Anos
Lançamento: Voice Music
Data de lançamento: 13 de julho de 2026
Formato: caixa acrílica com luva slipcase, obi e pôster 36 x 48 cm
Link para venda: https://blackrockstore.com.br/produto/cd-angra-holy-land-edicao-especial-de-30-anos-slipcase-poster-edicao-2026-lancamento-13-07-2026/

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