Abstracted lança o aclamado álbum “Hiraeth” em show especial na Burning House

7 de agosto de 2026 14:46 ,

Apresentação no dia 28 reúne ainda Our Last Creation, Pravus e The Seer e marca o retorno da formação completa da banda aos palcos

Após o lançamento de “Hiraeth”, álbum que vem colocando o nome da Abstracted em evidência dentro da cena internacional de metal progressivo, a banda sobe ao palco da Burning House, em São Paulo, no próximo 28 de agosto, para o show oficial de lançamento do trabalho no Brasil.

A apresentação promete ser um dos grandes encontros do metal nacional em 2026. Além da Abstracted, a noite contará com Our Last Creation, Pravus e The Seer, reunindo quatro bandas que representam algumas das propostas mais criativas e técnicas da música pesada brasileira atual.

Mas o evento será especial por outro motivo: será uma das raras oportunidades de ver a formação completa da Abstracted reunida novamente. O baixista Riverton Alves, que vive na Alemanha há quatro anos — onde atua como músico da ópera e concluiu seu mestrado — retorna ao Brasil por apenas uma semana, tornando esta apresentação um momento único para os fãs.

“Esse show tem um significado enorme para nós. Além de finalmente levar ‘Hiraeth’ para o palco, será a chance de estarmos novamente com a banda completa, algo que acontece muito raramente”, destaca o grupo.

Lançado pelo selo norte-americano M-Theory Audio, “Hiraeth” representa um novo patamar artístico para a Abstracted.

Mais do que um álbum de metal extremo, o trabalho combina death metal, metal progressivo, metalcore, djent, jazz fusion e elementos cinematográficos para construir uma experiência sonora intensa e emocional.

O título faz referência à palavra galesa “Hiraeth”, que descreve uma profunda saudade de um lugar ao qual não se pode voltar — ou que talvez nunca tenha existido. Esse sentimento de pertencimento, perda e busca por identidade conduz toda a narrativa do disco.

Formada por Rosano Pedro Matiussi (vocais), José Consani (guitarra), Leonardo Brito (guitarra), Riverton Alves (baixo), Fernando Pollon (bateria) e Carol Lynn (teclados), a banda entrega um álbum que alterna momentos de extrema agressividade com passagens sofisticadas, sintetizadores vintage, harmonias complexas e melodias marcantes.

Entre os destaques está “Languish”, que conta com a participação especial de Chaney Crabb, vocalista da banda norte-americana Entheos, uma das principais referências do metal técnico contemporâneo.

Outro momento marcante é “To Quench This Insatiable Thirst”, que traz um solo do guitarrista brasileiro Igor Bollos, ampliando ainda mais a riqueza musical do álbum.

Desde seu lançamento, “Hiraeth” vem recebendo elogios da imprensa especializada internacional, consolidando a Abstracted como um dos nomes brasileiros de maior projeção na música pesada contemporânea.

Antes do show na Burning House, a banda participa do Amplifica, no dia 15 de agosto, evento comandado por Rafael Bittencourt, onde compartilhará experiências sobre sua trajetória artística.

Já no dia 16 de agosto, a Abstracted inicia as gravações do próximo videoclipe, que dará continuidade à divulgação de “Hiraeth”.

Serviço:

Abstracted – Show de lançamento de “Hiraeth”
Data: 28 de agosto de 2026
Horário: 19h
Local: Burning House – São Paulo/SP
Bandas convidadas: Our Last Creation, Pravus e The Seer

Ingressos:
https://101tickets.com.br/events/details/Visto-Aprovado-Prog-Fest

Ouça “Hiraeth”:

Acompanhe a Abstracted:
https://www.instagram.com/abstractedbr
https://www.youtube.com/@Abstractedbr
https://open.spotify.com/intl-pt/artist/4flHrYMaVo5N6ObbhOSQdB?si=lDr_JEk5TkW28EAuJbkkyw

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Documentário oficial do Manifesto Bar estreia no YouTube e celebra 30 anos do “Templo do Rock” de São Paulo

7 de agosto de 2026 14:39 ,

Produção reúne histórias, bastidores e depoimentos sobre uma das casas de shows mais importantes do Brasil; lançamento mundial acontece no dia 23 de agosto, às 14h

Durante três décadas, o Manifesto Bar foi muito mais do que uma casa de shows. Tornou-se um verdadeiro ponto de encontro para gerações de fãs, músicos e profissionais que ajudaram a escrever parte da história do rock no Brasil. Agora, essa trajetória será eternizada em um documentário.

No próximo 23 de agosto (domingo), às 14h, acontece o lançamento mundial, no YouTube, do documentário “Manifesto Bar – 30 Anos do Templo do Rock”, produção que registra a história de um dos palcos mais emblemáticos da música pesada no país.

Mais do que relembrar grandes apresentações, o filme presta homenagem às milhares de pessoas que fizeram parte dessa caminhada. Artistas, equipes, produtores, fãs e colaboradores ajudaram a transformar o Manifesto em uma referência nacional e em um espaço obrigatório para grandes nomes do rock e do heavy metal mundial.

“Uma história construída por artistas, fãs, equipes e milhares de pessoas que fizeram do Manifesto muito mais do que uma casa de shows: um verdadeiro ponto de encontro para quem vive o rock.”

O documentário nasceu da iniciativa de Eric Garcez, sócio do Estúdio Chromakey e produtor da obra, que identificou a importância de preservar para sempre a história da casa em sua configuração original, antes da histórica mudança de endereço.

Para conduzir esse desafio foi convidado o diretor Rodney Assunção, responsável por transformar um registro documental em uma obra que resgata a essência do Manifesto Bar e sua importância para a cultura do rock brasileiro.

Ao longo do filme, o público acompanha histórias, memórias e bastidores de um espaço que recebeu artistas nacionais e internacionais e se consolidou como um verdadeiro porto seguro para o rock em São Paulo.

Como aquecimento para a estreia, já está disponível um making of no qual Rodney Assunção revela detalhes da pré-produção, os desafios de registrar um espaço tão simbólico e o encontro com Silvano Brancati, fundador do Manifesto Bar.

O vídeo também mostra como nasceu a ideia do documentário e a responsabilidade de contar a história de uma casa que marcou gerações de músicos e fãs.

O teaser oficial do documentário já está disponível e antecipa algumas das emoções que estarão presentes no longa.

Teaser oficial:
https://www.instagram.com/reels/DbeH6cJPrG7

Making of com o diretor Rodney Assunção:

Serviço:
Lançamento mundial do documentário “Manifesto Bar – 30 Anos do Templo do Rock”
Data: 23 de agosto de 2026 (domingo)
Horário: 14h
Onde assistir: https://youtube.com/@ManifestoBarOficial

Mais informações:
https://linktr.ee/manifestobar

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Violett leva o peso do rock feminino ao Rock in Lago 2026 neste domingo (9)

7 de agosto de 2026 14:33 ,

Quarteto sobe ao Palco Sandino às 17h30 em um dos maiores festivais gratuitos de rock do interior de Minas Gerais, que terá os Raimundos como headliner da noite

A banda Violett é uma das atrações confirmadas da edição 2026 do Rock in Lago, festival que acontece entre os dias 7 e 9 de agosto, em Jacutinga (MG). O quarteto paulista se apresenta neste domingo (9), às 17h30, no Palco Sandino, levando ao público um show repleto de energia, riffs marcantes e clássicos do rock, além de suas músicas autorais.

Com entrada gratuita, o Rock in Lago se consolidou como um dos principais festivais de rock do interior mineiro e reunirá mais de 15 atrações ao longo de três dias de programação. Os headliners desta edição são Paulo Ricardo (sexta-feira), Paulo Miklos (sábado) e Raimundos, que encerram o festival no domingo.

Representando a força feminina dentro da programação, a Violett promete uma apresentação intensa, combinando peso, atitude e presença de palco em um momento especial da carreira da banda.

Serviço:
Rock in Lago 2026 (show da Violett)
Data: Domingo, 9 de agosto
Horário: 17h30
Palco: Sandino
Local: Lago Municipal – Jacutinga (MG)
Entrada: Gratuita

Mais informações:
https://www.instagram.com/rockinlago

A apresentação acontece em meio à divulgação de “It’s You”, quarto single autoral da Violett, que ganhou recentemente um videoclipe de forte apelo cinematográfico.

Lançada pelo selo Lab Sonoro, com distribuição da Ditto Music, a faixa amplia a identidade artística do grupo ao abordar temas como identidade, pertencimento e autoconhecimento por meio de uma narrativa visual intensa e simbólica.

Musicalmente, “It’s You” reúne elementos de metal alternativo, rock moderno e new metal, alternando riffs pesados, passagens atmosféricas e momentos de grande intensidade emocional. O single sucede os lançamentos de “Despertar”, “Reason” e “Rollercoaster”, consolidando a proposta autoral da banda.

Assista ao videoclipe de “It’s You”:

Formada em 2022, em Itu (SP), a Violett é composta por Camila Doná (vocais), Andressa Marques (guitarra), Ana Julia Nihil (baixo) e Júlia Baats (bateria).

Em pouco mais de três anos de trajetória, o quarteto ultrapassou a marca de 250 apresentações, dividindo palco com nomes como Blitz, Black Pantera, Crypta e Dead Fish, além de conquistar espaço em importantes festivais da cena independente brasileira.

Próximos shows da Violett:
09/08 – Jacutinga/MG – Rock in Lago
23/08 – Santa Bárbara d’Oeste/SP – com Detonautas e CPM 22
21/11 – São Paulo/SP – Tattoo Week, com Fresno, Dead Fish e outras atrações

Siga a Violett em seus canais oficiais:
www.bandaviolett.com
www.instagram.com/bandaviolett
www.youtube.com/@bandaviolett

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Inferno Nuclear confirma lançamento de ‘Amazônia em Chamas’ na Europa

7 de agosto de 2026 14:27 ,

Crédito: Marcos Scaglione

Gravadora alemã Witches Brew leva “Amazônia em Chamas” ao mercado europeu preservando conceito original em português integralmente

A gravadora alemã Witches Brew anunciou o lançamento de “Amazônia em Chamas”, mais recente álbum da banda brasileira de thrash metal Inferno Nuclear. A edição europeia preserva integralmente o conceito original lançado no Brasil. A Witches Brew optou por manter a arte, a ficha técnica e todas as letras em português no encarte, valorizando a identidade da banda e reforçando a autenticidade do trabalho apresentado ao público internacional.

“É muito satisfatório ver nosso álbum chegar às terras germânicas com toda a autenticidade do formato lançado no Brasil. Dessa forma, quebramos esse paradigma de que fazer metal cantado em português não agrega valor para os gringos ou que somente as bandas que cantam em inglês conseguem fazer parcerias com gravadoras de fora do Brasil”, afirma o vocalista Wellington Freitas.

Em “Amazônia em Chamas”, o Inferno Nuclear reafirma sua proposta de executar um thrash metal pesado, rápido, agressivo e atemporal, inspirado na velha escola dos anos 1980. A sonoridade remete a bandas como Vio-Lence, Exodus, Testament, Metallica e Sepultura, sem abrir mão de uma identidade própria. As composições abordam temas como destruição ambiental, condição humana, racismo, fanatismo religioso, violência, guerra e injustiça social.

Fundado em Belém (PA), em 2006, durante o ressurgimento mundial do thrash metal, o Inferno Nuclear é atualmente radicado em São Paulo e formado por Wellington Freitas (vocal), Leonardo Garcia (guitarra), Leandro Kronnos (baixo) e Marcos Luz (bateria).

O CD físico já está disponível para compra antecipada nos sites da gravadora e em sua página no Bandcamp.

Sites relacionados:
https://witchesbrew.eu/en/products/inferno-nuclear-amazonia-em-chamas-cd?_pos=1&_sid=03aafef07&_ss=r
https://witchesbrewthrashes.bandcamp.com

Streaming: https://onerpm.link/150143245532

Redes Sociais:
Facebook: https://www.facebook.com/infernonuclear
Instagram: https://www.instagram.com/infernonuclear
X (Twitter): https://www.twitter.com/infernonuclear

Contato para shows: (11) 985443143
E-mail: infernonuclear@gmail.com

Veja o videoclipe de “Antirracista”, dirigido por Marcos Scaglione, em https://youtu.be/z62VLxK1LE0

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HIBRIA lança videoclipe de “Pulse” e apresenta novo capítulo de “On the Shortness of Life”

7 de agosto de 2026 14:14 ,

Single antecipa álbum inspirado na filosofia de Sêneca, com lançamento mundial marcado para 8 de agosto

O HIBRIA lança no YouTube o vídeo de “Pulse”, um dos singles de “On the Shortness of Life”, novo álbum de estúdio do grupo, que chega às plataformas digitais em 8 de agosto de 2026. Formado por Angelo Parisotto no vocal, Abel Camargo e Velles nas guitarras, Benhur Lima no baixo e William Schuck na bateria, o quinteto de Porto Alegre apresenta uma composição sobre o confronto entre o indivíduo e uma sociedade marcada pela pressa, pelo excesso de estímulos e pela repetição.

Assista ao vídeo de “Pulse”: https://www.youtube.com/watch?v=PGFWt5exWuU

Em “Pulse”, o sinal físico da vida também assume o significado de um ritmo imposto. A letra questiona a diferença entre viver de forma consciente e apenas reagir às exigências externas, enquanto o personagem tenta preservar a própria identidade diante de um ambiente que ameaça transformá-lo em parte de um movimento automático.

A música ocupa um ponto importante na narrativa do álbum. Depois do despertar apresentado em “Undying”, “Pulse” representa o primeiro choque direto com o mundo exterior. O conflito aparece na forma de ruído, velocidade, tensão e impulsos contraditórios, mas o personagem escolhe enfrentar essa realidade em vez de aceitar a anestesia de uma existência conduzida sem direção.

Produzido por Renato Osorio, “On the Shortness of Life” tem como base conceitual o livro “Sobre a Brevidade da Vida”, de Sêneca. A obra do filósofo estoico parte da ideia de que a vida não é curta por natureza, mas pode ser desperdiçada em distrações, medos e escolhas que afastam o indivíduo do presente. No disco, o HIBRIA transforma essa reflexão em uma jornada sobre consciência, finitude, resistência e responsabilidade sobre o próprio tempo.

“Pulse” integra a sequência de singles do álbum ao lado de “Undying” e “Against the Wall”. O trabalho terá distribuição digital global e edição japonesa pelo selo Marquee Avalon.

Fundado em Porto Alegre em 1996, o HIBRIA completa três décadas de carreira com uma trajetória de forte presença internacional. O grupo realizou sete turnês pelo Japão, duas excursões pelo Canadá e apresentações na China, Coreia do Sul, Taiwan e Europa. No Brasil, participou de festivais como Rock in Rio, Porão do Rock, Abril Pro Rock e Best of Blues, além de ter aberto shows de Metallica, Megadeth, Black Sabbath e Ozzy Osbourne.

Para apresentar o novo trabalho, o HIBRIA realizará shows no Brasil e no Japão, com passagens por Porto Alegre, São Paulo, Tóquio e Chapecó. A agenda inclui uma apresentação ao lado de Angra e Storia e a participação no Full Metal Japan.

Tracklist de “On the Shortness of Life”

Undying
Fire Away
Pulse
Persist
Melting Alive
Against the Wall
Animus
On the Shortness of Life

Hibria nas redes sociais:
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Facebook – https://www.facebook.com/HIBRIAOFFICIAL/

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Muito além do rock: AC/DC UK traz ao Brasil um repertório que atravessa gerações 

7 de agosto de 2026 14:03 ,

Créditos Divulgação

Mais de cinco décadas após seus lançamentos, clássicos como “Thunderstruck”, “Back in Black” e “Highway to Hell” seguem unindo diferentes gerações.

A Brazil Tour 2026  contará com 12 apresentações da banda inglesa, com início em setembro. 

Poucas bandas conseguiram o que o AC/DC conquistou ao longo de mais de cinco décadas: transformar suas músicas em verdadeiras trilhas sonoras da vida de milhões de pessoas. 

Há quem tenha descoberto a banda ouvindo discos de vinil, fitas cassete ou CDs. Hoje, muitos desses fãs apresentam o mesmo repertório aos filhos e netos, que conhecem clássicos como “Thunderstruck”, “Back in Black”, “Highway to Hell”, “Hells Bells” e “You Shook Me All Night Long” pelas plataformas de streaming, filmes, séries, videogames e até transmissões esportivas.

Esse é um fenômeno raro na música. Enquanto muitas canções ficam marcadas por uma época, o repertório do AC/DC continua sendo descoberto por novas gerações sem perder sua força original. 

Os riffs seguem reconhecidos nos primeiros segundos, os refrões continuam sendo cantados em coro por multidões e a energia das músicas permanece atual, independentemente da idade do público.

Não é por acaso que “Thunderstruck” se tornou presença constante em grandes eventos esportivos ao redor do mundo ou que “Back in Black” permanece entre os álbuns mais vendidos da história da música. 

O repertório da banda ultrapassou o universo do rock e passou a fazer parte da cultura popular, sendo reconhecido até por quem nunca acompanhou sua trajetória de perto.

Mais do que sucessos, essas canções carregam lembranças. São músicas que marcaram viagens de carro, encontros entre amigos, festas, momentos em família e descobertas musicais que atravessaram gerações. Em muitos lares, o pai apresentou o AC/DC ao filho. Em outros, foi o filho quem fez os pais redescobrirem clássicos que nunca deixaram de emocionar.

É justamente essa conexão afetiva que o AC/DC UK promete levar aos palcos brasileiros durante a Brazil Tour 2026, que começa no dia 17 de setembro, em Blumenau (SC), e percorre 12 cidades brasileiras. 

A turnê da banda inglesa passa por Joinville (SC), Rio do Sul (SC), Criciúma (SC), Porto Alegre (RS), Florianópolis (SC), Curitiba (PR), Belo Horizonte (MG), Campinas (SP), São Paulo (SP), Rio de Janeiro (RJ) e Santo André (SP), levando ao público um espetáculo internacional inspirado nos maiores clássicos da história do rock em uma produção que recria a energia dos lendários shows do AC/DC.

O público terá a oportunidade de reviver memórias, cantar músicas que fizeram parte de diferentes fases da vida e compartilhar essa experiência com pessoas de várias gerações. 

Porque existem canções que vão muito além das paradas de sucesso: elas se tornam parte da história de quem as ouviu pela primeira vez — e continuam encontrando novos fãs a cada geração.

SOBRE A BANDA AC/DC UK

Formado por músicos britânicos com sólida trajetória nos palcos europeus, o AC/DC UK consolidou-se como uma das principais referências internacionais dedicadas ao repertório do AC/DC. Com performances marcadas pela excelência musical, autenticidade e respeito à essência da banda australiana, o grupo é formado por Gav Bolt (vocais), Graham Harker (guitarra solo), Devon Tristan Gaskell (guitarra), Danny Curran (baixo) e Darren Ward (bateria). 

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DRENNA SE APRESENTA No Sesc São João de Meriti (RJ), dia 15/08/2026

7 de agosto de 2026 13:56 ,

Drenna se apresentará no Sesc São João de Meriti (RJ) com o Show Cisne Negro dia 15/08

Esse show é uma experiência musical imersiva que transforma ideias sobre imprevisibilidade, resiliência e transformação em um espetáculo poderoso e acessível. Por meio de músicas intensas e envolventes, o projeto convida o público a sentir e refletir sobre a incerteza e as reviravoltas da vida de maneira instintiva e emocionante.

Mais do que um show, Cisne Negro é um espaço de conexão e diálogo, onde a performance ao vivo se torna uma experiência interativa e sensorial. Cada canção carrega uma mensagem profunda, tornando conceitos abstratos tangíveis e próximos da realidade de cada espectador.

Ao unir arte e pensamento crítico, o show amplia o acesso a reflexões essenciais sobre adaptação e mudança. Cisne Negro não é apenas um espetáculo musical: é uma jornada intensa e transformadora, capaz de inspirar e impactar diferentes públicos de forma autêntica e vibrante.

SERVIÇO
Data: 15/08/2026, sábado
Horário: 16h
Local: Sesc São João de Meriti
Classificação: Livre

Ingressos:
Inteira: R$ 15
Meia-entrada: R$ 7,50
Convênio: R$ 13,50
Credencial Sesc Plena: R$ 10,50
PCG: gratuito

Endereço: Av. Automóvel Clube, 66 – Centro, São João de Meriti – RJ
Drenna apresenta o Show Cisne Negro.

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Rodrigo Cerveira lança o single “The Searcher”

7 de agosto de 2026 13:49 ,

Crédito capa: Vic Garcioli

Após o lançamento dos singles “Heal Me”, “Brown Eyed Star”, “That Day” e “My Addiction”, o cantor e compositor Rodrigo Cerveira disponibiliza nas plataformas de streaming, nesta sexta-feira (7), “The Searcher”, faixa-título de seu segundo álbum.

Com uma pegada inspirada no hardcore californiano e no rock das décadas de 80 e 90, a música fala do desejo humano pela descoberta e a importância disso em nossa vida. E propõe uma reflexão sobre a importância de deixar o passado para trás para seguir em frente, evoluir e crescer.

“Esta é uma música que começa pelo refrão, foi uma ideia do Val Santos, produtor do álbum, que acabou dando à faixa uma característica completamente diferente em relação a outras músicas, mas que funcionou muito bem, dando uma abertura grandiosa para ela”, explica Rodrigo.

The Searcher, o álbum, tem lançamento previsto para este semestre e marca uma nova fase na carreira de Rodrigo Cerveira.

Após a estréia com o álbum Life e expandir seu universo sonoro em Turn Around, do duo Silver, projeto ao lado de Felipe Machado (Viper), Rodrigo Cerveira chega ao segundo disco solo, The Searcher, um trabalho que consolida sua linguagem artística e aprofunda sua busca criativa e pessoal.

Mais direto, intenso e guiado por guitarras mais intensas, o novo álbum traz participações especiais de referências no instrumento – Andreas Kisser (Sepultura) e Hugo Mariutti (Shaman, Angra) – ampliando ainda mais a força do trabalho.

Sem abrir mão do cuidado com as melodias, os arranjos e a construção das letras, The Searcher incorpora de forma mais evidente influências do punk, do pós-punk, do grunge e do rock clássico, equilibrando peso e emoção de maneira natural.

“O disco tem uma pegada mais pesada do que o primeiro. As guitarras estão mais nervosas, mas sem perder o cuidado com o songwriting, com melodias e letras bem cuidadas e trabalhadas”, destaca Cerveira.

O single “The Searcher” chega acompanhado de um videoclipe disponível no canal oficial no YouTube. Assista aqui.

OUÇA AQUI

Crédito: Paola Petti Cerveira

Sobre Rodrigo Cerveira

Rodrigo Cerveira é cantor e compositor e traz para sua música e letras reflexões pessoais e profundas. Suas composições são inspiradas em sua própria vida e no mundo ao seu redor. O rock é sua principal linguagem musical, mas sem se prender a um estilo específico. Baladas, power ballads e canções acústicas convivem harmoniosamente com o hard rock, o punk/hardcore e o metal, sempre valorizando melodias marcantes aliadas a vocais intensos e poderosos. Além da carreira solo, também participa de projetos de diferentes gêneros musicais.

Em 2023, lançou seu primeiro álbum, Life. Em 2025, ampliou seu universo sonoro com Turn Around, álbum do duo Silver, projeto ao lado de Felipe Machado (Viper).

The Searcher, seu segundo álbum solo, tem lançamento previsto para o segundo semestre de 2026.

Siga Rodrigo Cerveira
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Tarja anuncia show da “Frisson Tour 2027” em Porto Alegre

7 de agosto de 2026 13:40 ,

Cantora finlandesa se apresenta em 1º de junho de 2027 no Auditório Araújo Vianna, com realização da Top Link Music

Tarja Turunen, um dos principais nomes do metal sinfônico mundial, anuncia sua apresentação em Porto Alegre como parte da “Frisson Tour 2027”. O show será realizado no dia 1º de junho de 2027, terça-feira, no Auditório Araújo Vianna, com realização da Top Link Music.

O espetáculo terá como destaque o repertório de Frisson Noir, novo álbum de estúdio da cantora, que combina a força do metal com elementos da música clássica e arranjos orquestrais, características que marcam a trajetória da artista. Sete anos após seu último álbum de estúdio com uma sonoridade mais pesada, Tarja retorna com intensidade renovada e uma poesia mais profunda. “Frisson Noir” reflete o diálogo contínuo de Tarja entre a orquestração cinematográfica, a herança clássica e a intensidade do metal contemporâneo. É, sem sombra de dúvida, o álbum mais pesado da carreira de Tarja e uma poderosa afirmação de identidade, força e pertencimento.

Além das novas composições, o repertório deverá incluir músicas de diferentes fases da carreira de Tarja. Reconhecida mundialmente por sua voz e por sua presença de palco, a cantora finlandesa construiu uma sólida carreira solo e mantém uma relação próxima com o público brasileiro.

A apresentação promete uma produção de forte impacto visual e sonoro, alinhada ao conceito e à atmosfera de Frisson Noir. Os ingressos estão disponíveis pela Sympla.

Serviço

Tarja – “Frisson Tour 2027”
Data: 1º de junho de 2027, terça-feira
Abertura da casa: 19h30
Local: Auditório Araújo Vianna
Endereço: Avenida Osvaldo Aranha, 685 – Porto Alegre
Realização: Top Link Music
Ingressos: Sympla
Venda Online: https://bileto.sympla.com.br/event/124553

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Angra revisita “Make Believe” e lança vídeo ao vivo gravado no Porão do Rock

7 de agosto de 2026 13:35 ,

Registro é lançado às vésperas da turnê que celebra os 30 anos do álbum “Holy Land”

O Angra acaba de lançar o vídeo “Make Believe – Live at Porão do Rock”. Gravado durante a apresentação da banda no tradicional festival brasileiro, o registro é disponibilizado nas redes sociais oficiais do grupo e nas principais plataformas digitais. A mixagem foi realizada por Dennis Ward.

Assista ao videoclipe de “Make Believe” ao vivo no Porão do Rock: https://www.youtube.com/watch?v=IkHUpT8K-SY

Ouça nas plataformas digitais: https://lnk.dmsmusic.co/angra_makebelieveliveatporodorock

O vídeo apresenta a atual formação do Angra — Alírio Netto no vocal, Rafael Bittencourt e Marcelo Barbosa nas guitarras, Felipe Andreoli no baixo e Bruno Valverde na bateria — interpretando uma das principais músicas de “Holy Land”, álbum lançado em 1996.

Com uma abordagem que uniu heavy metal, música brasileira, elementos orquestrais e referências à formação histórica e cultural do Brasil, “Holy Land” tornou-se um dos trabalhos mais representativos da carreira do Angra. Três décadas depois, o disco volta ao centro das atividades da banda em uma turnê comemorativa que passará por diferentes países da América do Sul, Europa e Ásia.

O lançamento de “Make Believe – Live at Porão do Rock” antecede o início dessa nova sequência de apresentações e estabelece uma ligação direta entre o repertório criado em 1996 e a atual fase do grupo. O registro documenta a leitura da formação atual para uma composição que permanece presente na trajetória do Angra e na relação da banda com o público.

“Make Believe – Live at Porão do Rock” está disponível nas redes sociais do Angra e nas plataformas de streaming e conteúdo digital, incluindo Spotify, Deezer, Facebook, Instagram e TikTok.

Ingressos para os shows da “Holy Land 30th Anniversary Tour”: www.angra.net

Datas confirmadas do Angra em 2026

21 de agosto — Santa Bárbara d’Oeste, Brasil — Santa Bárbara Rock Fest
22 de agosto — Buenos Aires, Argentina — Arena Sur
23 de agosto — Santiago, Chile — Teatro Teletón
25 de agosto — Lima, Peru — CC Leguía
4 de setembro — Campinas, Brasil — Multi Arena
5 de setembro — Belo Horizonte, Brasil — Minascentro
6 de setembro — Vitória, Brasil — Espaço Patrick Ribeiro
12 de setembro — Atenas, Grécia — Rock Hard Festival, com Kiko Loureiro
18 de setembro — Rio de Janeiro, Brasil — Vivo Rio
23 de setembro — Paris, França — L’Olympia, com Kiko Loureiro
25 de setembro — Curitiba, Brasil — Live Curitiba
26 de setembro — Caxias do Sul, Brasil — All Need Master Hall
27 de setembro — Porto Alegre, Brasil — Auditório Araújo Vianna
2 de outubro — São Paulo, Brasil — Tokio Marine Hall, com Luis Mariutti e execução de “Holy Land” na íntegra
3 de outubro — São Paulo, Brasil — Tokio Marine Hall, com Edu Falaschi e celebração dos 25 anos de “Rebirth”
18 de outubro — Banguecoque, Tailândia — Mr. Fox Live House
20 de outubro — Taipé, Taiwan — The Wall Live House
22 de outubro — Xangai, China — Star Culture Center Dream Hall
25 de outubro — Yokohama, Japão — Full Metal Japan, com Kiko Loureiro e Edu Falaschi

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“A Mente de um Serial Killer: Uma Experiência Imersiva”: exposição imersiva inédita chega a São Paulo em setembro

3 de agosto de 2026 20:40 ,

A experiência convida o público a explorar a psicologia criminal, as técnicas de investigação e o fenômeno cultural do true crime por meio de documentos, recriações, conteúdos audiovisuais e uma investigação exclusiva em realidade virtual

Após temporadas de sucesso em Nova York, Seattle e Dublin, A Mente de um Serial Killer: Uma Experiência Imersiva chega agora a São Paulo. A Exhibition Hub, produtora e distribuidora de grandes exposições ao redor do mundo, e a Fever, plataforma líder global de descoberta de entretenimento ao vivo, anunciam a chegada da atração ao Shopping Eldorado, seguindo a temporada de sucesso de Titanic: Uma Viagem Imersiva, dos mesmos produtores. Com abertura ao público em setembro, a exposição propõe uma jornada psicológica e investigativa pelos casos e contextos históricos de alguns dos serial killers mais conhecidos da história. 

Após uma estreia internacional de sucesso que despertou ampla discussão entre público e crítica, a experiência chega ao Brasil com uma proposta responsável: transformar a curiosidade pelo true crime em conhecimento. Ao longo de aproximadamente 90 minutos e mais de 20 ambientes imersivos, os visitantes exploram a história, a psicologia criminal, os métodos de investigação e o impacto cultural desses casos, sem glorificar seus autores ou tratar a violência como entretenimento. 

A jornada começa no Escritório de Investigação, onde o público conhece os bastidores da criação de perfis criminais, da análise de evidências e do trabalho humano essencial para solucionar casos complexos. Em seguida, documentos oficiais, avaliações psicológicas, réplicas de artefatos, painéis de perfil e recriações de cenas investigativas ajudam a compreender padrões de comportamento e possíveis motivações de nomes como Ted Bundy, Jeffrey Dahmer, John Wayne Gacy e Dennis Rader, conhecido como BTK. 

A Mente de um Serial Killer: Uma Experiência Imersiva também inclui uma investigação exclusiva em realidade virtual. Com tecnologia imersiva, o visitante assume o papel de investigador e acompanha diferentes etapas de um caso, do escritório de campo à análise de evidências. A proposta é aproximar o público dos desafios enfrentados por investigadores na busca por justiça, e não recriar a violência como espetáculo.

“Desde o início, nossa visão foi criar uma experiência que educasse, em vez de sensacionalizar. Ao combinar psicologia criminal, ciência forense e narrativa imersiva, convidamos os visitantes a compreender como esses crimes impactaram as vítimas e as comunidades, como as técnicas de investigação evoluíram e por que o universo do true crime continua despertando tanto interesse. Acima de tudo, queremos que o público se envolva com essas histórias de forma responsável e saia da experiência com uma compreensão mais profunda da busca por justiça”, afirmou Hamza El Azhar, CEO da Exhibition Hub.

“O interesse do público brasileiro por experiências imersivas e por conteúdos de true crime cresceu de forma significativa nos últimos anos. Nosso objetivo é apresentar uma exposição que vá além da curiosidade e ofereça uma perspectiva educativa, baseada em pesquisa, ciência e reflexão. Estamos muito felizes em trazer essa produção inédita para São Paulo e ampliar o portfólio de experiências culturais que a Fever vem desenvolvendo no país”, afirma Thiago Kodic, Diretor de Produções Originais da Fever no Brasil. 

Por meio de documentários, entrevistas, arquivos, registros de investigações e outras fontes verificadas, a exposição apresenta os fatores psicológicos, históricos e sociais relacionados aos casos. Ao mesmo tempo, reconhece as vidas perdidas, o trabalho de investigadores e criminologistas e a responsabilidade coletiva de aprender com a história e proteger pessoas vulneráveis. 

Os ingressos para A Mente de um Serial Killer: Uma Experiência Imersiva estarão disponíveis pelo aplicativo e pelo site da Fever a partir de 4 de agosto de 2026. 

Mais informações

Local: Shopping Eldorado, São Paulo
Duração: aproximadamente 90 minutos
Classificação etária: a partir de 16 anos; menores de 18 anos devem estar acompanhados por um adulto
Horários de funcionamento: das 10h às 22h – aberto todos os dias, exceto às segundas
Ingressos: a partir de R$50
Mais informações e ingressos: https://feverup.com/m/564955

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Elvis Presley chega ao Brasil em concertos e exposição que visitarão diversas capitais

30 de julho de 2026 13:51 ,

Foto cortesia de Elvis Presley Enterprises, Inc. / Authentic Brands Group

os 85 anos, Jerry Scheff, baixista de Elvis, virá ao país para abrilhantar as apresentações

A exposição oficial ELVIS – DIRETO DE GRACELAND estreia em Porto Alegre no dia 2 de outubro

Elvis Presley será celebrado em grande estilo no Brasil com uma grande exposição e turnê. O país sai na frente e antecipa as homenagens que o Rei do Rock & Roll receberá por ocasião do cinquentenário de sua morte em 2027.

A partir de outubro deste ano, o espetáculo Elvis in Concert retorna ao país para sua maior turnê, quando visitará 6 capitais brasileiras: São Paulo (23/10), Belo Horizonte (30/10), Brasília (01/11), Rio de Janeiro (05/11), Porto Alegre (07/11) e Curitiba (09/11).

Ingressos estão disponíveis em pré-venda a partir de 13 de agosto às 10h, com 10% de desconto. Para acessar a pré-venda, o público pode se inscrever no grupo VIP (acesso pela bio de @eusouwowexibicoes). A venda geral acontece a partir de 17 de agosto às 10h.

Para mais informações, acesse:

Elvis Presley chega ao Brasil em concertos e exposição que visitarão diversas capitais
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Malvada faz show gratuito no Sesc Santo André nesta quinta-feira (30)

30 de julho de 2026 13:44 ,

Uma das principais representantes da nova geração do hard rock nacional, a Malvada se apresenta nesta quinta-feira (30), às 19h30, no Sesc Santo André, em um show com entrada gratuita. O público não precisa retirar ingressos antecipadamente nem fazer reserva: basta chegar ao local para acompanhar a apresentação.

O quarteto paulistano promete um repertório que reúne músicas de seus dois álbuns de estúdio, além de surpresas preparadas especialmente para o público. Com performances marcadas por energia, peso e atitude, a banda vem consolidando seu espaço entre os principais nomes do rock brasileiro contemporâneo.

O show acontece em um momento especial da carreira da Malvada. Em 2026, a banda foi confirmada no Rock in Rio, onde se apresentará no Palco Sunset, com Day Limns, no mesmo dia que atrações como Bring Me The Horizon, Avenged Sevenfold, Bad Omens, Poppy, Black Pantera, Nervosa, entre outros grandes nomes do rock e do metal mundial.

Formada por Indira Castillo (vocais), Bruna Tsuruda (guitarra), Rafaela Reoli (baixo) e Juliana Salgado (bateria), a Malvada conquistou reconhecimento por unir influências do hard rock clássico com uma sonoridade moderna, riffs marcantes e letras que falam de liberdade, força e autenticidade.

Desde sua estreia, a banda tem acumulado apresentações em importantes festivais e dividido palco com grandes artistas nacionais e internacionais, consolidando uma trajetória de crescimento constante e ampliando sua base de fãs dentro e fora do Brasil.

Para quem ainda não conhece o trabalho da Malvada, a apresentação no Sesc Santo André representa uma excelente oportunidade de conferir de perto uma das bandas brasileiras de rock mais promissoras da atualidade, em um espetáculo gratuito e aberto ao público.

Serviço:
Malvada – Show gratuito
Data: Quinta-feira, 30 de julho de 2026
Horário: 13h30
Local: Sesc Santo André
Endereço: Rua Tamarutaca, 302 – Vila Guiomar – Santo André (SP)
Entrada: Gratuita – não é necessário retirar ingresso ou fazer reserva.

Mais informações sobre a banda:
www.instagram.com/bandamalvada
www.facebook.com/malvadabandawww.malvadabanda.com.br

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SwitchBacK transforma revolta contra a violência às mulheres em manifesto no single “Sem Acordo”

30 de julho de 2026 13:36 ,

A violência contra as mulheres segue fazendo milhares de vítimas todos os anos no Brasil. Diante dessa realidade, a banda niteroiense SwitchBacK decidiu usar o hardcore como instrumento de denúncia. A faixa “Sem Acordo”, presente no álbum “O Cão Tá Pra Trás” (2025), é um manifesto direto contra homens que agridem mulheres e também contra aqueles que escolhem protegê-los, relativizar seus crimes ou permanecer em silêncio.

Nos shows, a música costuma ser precedida por uma declaração que resume o posicionamento da banda:

“Homens! Não dá para ficar passando pano para quem agride e mata mulheres!”, dispara o vocalista Vinny antes de iniciar a execução da faixa.

Muito além de uma crítica aos agressores, “Sem Acordo” denuncia a cumplicidade masculina que perpetua esse ciclo de violência. A mensagem é clara: não existe neutralidade quando se trata de violência contra a mulher. Defender, acobertar ou minimizar a atitude de um agressor também é uma escolha.

O tema ganha ainda mais relevância diante dos números alarmantes registrados no país. Segundo dados oficiais do Ministério da Justiça e Segurança Pública, o Brasil contabilizou 1.568 casos de feminicídio, uma média de quatro mulheres assassinadas por dia em razão de sua condição de gênero, além de milhões de atendimentos relacionados à violência doméstica registrados pela Central 180.

Musicalmente, “Sem Acordo” mantém a identidade agressiva do SwitchBacK, mas canaliza essa intensidade para uma mensagem de intolerância absoluta à violência contra as mulheres. O refrão traduz esse posicionamento sem qualquer espaço para relativizações:

“Não ando ao seu lado! Poucas ideias pra você! Não quero notícias suas! Vai se foder!!!”

Para a banda, a música representa uma linha ética inegociável.

“Ou você é parte da solução ou faz parte do problema. ‘Sem Acordo’ não é apenas uma música; é uma posição que assumimos e da qual não abrimos mão.”

Ouça “Sem Acordo”:

No dia 19 de setembro (sábado) a família Sick se reúne na La Iglesia, em São Paulo, para o ‘Sick Fest II’, com as bandas Switchback, United For Distortion, Militia, Xucro e Torture Squad. Cinco bandas, amigos de vários Estados e uma noite com punk, hardcore, crossover, thrash e death metal.

Ingressos antecipados em:
https://101tickets.com.br/events/details/SICK-FEST-II

Lançado em outubro de 2025, “O Cão Tá Pra Trás” apresenta o SwitchBacK em sua fase mais madura, combinando a agressividade característica do hardcore com letras que abordam questões sociais de maneira direta e sem rodeios.

O álbum está disponível nas principais plataformas digitais:
https://onerpm.link/311194527279

A versão em CD foi lançada pela Voice Music. As gravações aconteceram no Tellus Studio, em Niterói, enquanto as participações especiais de Alex Kaffer (The Troops of Doom) e Jão (Ratos de Porão) foram registradas no Deaf Cat Studio, em São Paulo. A produção, mixagem e masterização ficaram a cargo de Caio Mendonça, profissional que já trabalhou com nomes como Onslaught (Reino Unido), Borknagar (Noruega), The Troops of Doom, Claustrofobia e Gangrena Gasosa.

O SwitchBacK é formado por Vinny (vocais), Fabio Lannes (guitarra), Luciano Munhoz (baixo) e Mauro Lopes (bateria).

Siga o SwitchBacK
Instagram: https://www.instagram.com/switchback_hc/
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YouTube: https://www.youtube.com/@switchbackofficial   

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BANGERS OPEN AIR divulga nova leva de atrações para a edição 2027

30 de julho de 2026 13:13 ,

Três novos nomes de peso reforçam o line-up do festival, somando-se às bandas anunciadas anteriormente. Confira abaixo os novos nomes confirmados

Considerando o sucesso estrondoso das quatro edições anteriores, o Bangers Open Air 2027 está oficialmente confirmado para os dias 24 e 25 de abril, novamente no Memorial da América Latina, em São Paulo. Após o anúncio das primeiras atrações — que trouxe Floor Jansen, Lacuna Coil, Quiet Riot, Metal Church e Soen —, o festival tem o orgulho de revelar mais três nomes consagrados que prometem shows inesquecíveis nesta edição histórica: KK’s Priest, W.E.T. e Blaze Bayley.

Sobre as novas atrações confirmadas:

KK’S PRIEST: K. K. Downing é um dos guitarristas mais importantes da história do heavy metal. Membro fundador do Judas Priest, integrou a banda de 1969 a 2011 e, ao lado de Glenn Tipton, ajudou a estabelecer a sonoridade que definiu o gênero, popularizando as guitarras gêmeas harmonizadas e influenciando gerações de músicos com riffs e solos que se tornaram clássicos.

Após deixar o Judas Priest, seu retorno parecia improvável, mas quase uma década depois Downing voltou à ativa. Em 2022, participou da cerimônia de entrada do Judas Priest no Rock & Roll Hall of Fame, reencontrando os antigos companheiros, e consolidou sua nova fase com o KK’s Priest, que lançou os elogiados álbuns “Sermons of the Sinner” (2021) e “The Sinner Rides Again” (2023).

No Bangers Open Air 2027, o KK’s Priest chega com um repertório que reúne músicas de seus dois álbuns e clássicos do Judas Priest. Formada por Tim “Ripper” Owens (vocal), K.K. Downing e A.J. Mills (guitarras), Tony Newton (baixo) e Sean Elg (bateria), a banda promete um show repleto de hinos como “Breaking the Law”, “Night Crawler”, “The Ripper”, “Sinner” e “Hell Patrol”, além de “Burn in Hell” e o tradicional cover de “The Green Manalishi (With the Two Prong Crown)”.

W.E.T.: O festival Bangers Open Air 2027 contará com a presença do W.E.T., um dos principais nomes do melodic hard rock contemporâneo. Formado em 2008 por Robert Säll (o “W”, de Work of Art), Erik Mårtensson (o “E”, de Eclipse) e Jeff Scott Soto (o “T”, de Talisman), o grupo construiu uma trajetória marcada por álbuns elogiados como “W.E.T.” (2009), “Rise Up” (2013), “Earthrage” (2018), “Retransmission” (2021) e o mais recente, “Apex” (2025).

Ao lado de Säll, Mårtensson e Soto, a formação conta ainda com Magnus Henriksson (guitarra, Eclipse), Andreas Passmark (baixo, Narnia e Royal Hunt) e Jamie Borger (bateria, Talisman e Treat). Para os fãs brasileiros de AOR e hard rock melódico, a confirmação do W.E.T. representa uma rara oportunidade de assistir ao vivo uma das formações mais qualificadas do gênero na atualidade.

BLAZE BAYLEY: O vocalista inglês Blaze Bayley será uma das atrações do Bangers Open Air 2027, levando ao festival sua trajetória marcada pelo heavy metal, incluindo sua passagem pelo Iron Maiden e uma sólida carreira solo construída ao longo de décadas. Nascido em Birmingham (ING) em maio de 1963, iniciou sua carreira profissional em 1984 como vocalista do Wolfsbane e ganhou reconhecimento mundial ao assumir os vocais do Iron Maiden, entre 1994 e 1999, período em que gravou “The X Factor” (1995) e “Virtual XI” (1998), além de realizar turnês com a banda.

Após sua saída do Iron Maiden, Blaze construiu uma respeitada carreira solo, com dez álbuns de estúdio, registros ao vivo, DVDs e compilações. Reconhecido pela dedicação à música e pela forte conexão com os fãs, o vocalista se destacou por performances intensas e cheias de energia. Em 2024, lançou seu mais recente álbum de estúdio, “Circle Of Stone”, seguido por uma turnê de divulgação.

Desde 2014, o vocalista conta com uma formação estável em sua banda de apoio, formada por músicos do grupo britânico Absolva: Christopher Appleton e Tom Atkinson (guitarras), Luke Appleton (baixo) e Martin Mcnee (bateria). Em 2027, o vocalista retornará ao Brasil, onde é sempre bem recebido, para uma apresentação marcante no Bangers Open Air!

Garanta seu ingresso Early Bird!

Este anúncio dá continuidade à série de novidades que o Bangers Open Air fará ao longo dos próximos meses. Estes são os últimos dias de vendas do lote Early Bird, que conta com a mais nova modalidade Camarote!

Esta é a oportunidade de garantir seus ingressos para os dois dias de festival sem taxa de conveniência e com uma série de benefícios exclusivos, os mesmos já garantidos para quem adquiriu os Blind Tickets. Não perca a chance de pagar menos e garantir vantagens especiais!

Os ingressos estão disponíveis pelo Clube do Ingresso. Consulte valores, condições e setores disponíveis em:
https://www.clubedoingresso.com/evento/bangersopenair2027

Não perca a chance de vivenciar momentos inesquecíveis neste festival brasileiro que celebra a paixão e a união dos fãs de metal. Garanta já o seu ingresso e faça parte desta celebração!

Mais informações:
https://bangersopenair.com/
https://www.instagram.com/bangersopenair/
https://www.youtube.com/@bangersopenair

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Noturnall inova e agita Araraquara com mosh pit só de mulheres comandado por Thiago Bianchi

29 de julho de 2026 15:07 ,

Vocalista surpreendeu o público ao convocar a roda durante o show, e as fãs aceitaram o desafio sem pensar duas vezes

O Noturnall protagonizou uma cena inusitada durante sua apresentação no Araraquara Rock 2026. No meio do show, Thiago Bianchi resolveu colocar a energia do público à prova e convocou um mosh pit formado exclusivamente por mulheres.

Assista: https://www.instagram.com/p/DbVq9g_uQKX/

O chamado foi atendido imediatamente. Diversas fãs ocuparam o centro da pista e se jogaram na roda, mostrando que disposição e atitude não faltavam. Entre correria, empurrões e muita animação, a “mulherada”, como destacou a própria banda nas redes sociais, tomou conta do espaço e fez bonito. Conhecido pela personalidade irreverente e pela intensa interação com a plateia, Bianchi acompanhou tudo do palco.

A apresentação aconteceu no domingo, 26 de julho, dentro da programação gratuita do Araraquara Rock. O festival foi realizado entre os dias 24 e 26 de julho e reuniu diferentes nomes da música pesada brasileira.

O episódio acontece em uma fase movimentada do Noturnall. Após levar a turnê de “Cosmic Redemption” a diferentes continentes, o grupo retornou ao palco do Bangers Open Air em abril de 2026 e segue reforçando sua presença entre os principais nomes do heavy metal brasileiro. Atualmente, a banda é formada por Thiago Bianchi nos vocais, Guilherme Torres na guitarra, Saulo Xakol no baixo e Henrique Pucci na bateria.

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Soulwitch transforma o metal sinfônico em ritual ao unir teatralidade, ocultismo e identidade visual marcante

29 de julho de 2026 15:03 ,

Crédito: Fotos por Lucas de Melo

Liderada por Maria Sliviany, banda curitibana faz da estética inspirada na bruxaria, do simbolismo hermético e da performance cênica elementos fundamentais de uma das propostas mais conceituais do Symphonic Metal brasileiro!

​Em um cenário em que o metal sinfônico costuma impressionar pela grandiosidade de suas orquestrações, a curitibana Soulwitch decidiu expandir essa experiência para além da música. O quinteto desenvolveu uma identidade artística em que sonoridade, figurinos, simbolismo, narrativa e performance caminham em perfeita sintonia, transformando cada apresentação em um espetáculo imersivo que conduz o público a um universo permeado pelo ocultismo, pela filosofia hermética e pela estética ritualística.​

Inspirada por referências como Nightwish, Epica e Evanescence, mas comprometida em desenvolver uma linguagem própria, a Soulwitch encontrou na teatralidade um dos pilares de sua personalidade artística. O resultado é uma proposta que combina o peso do metal, a grandiosidade das orquestrações e uma narrativa visual cuidadosamente elaborada, aproximando a banda das grandes produções do Symphonic Metal contemporâneo.​

A formação reúne Maria Sliviany (vocal), Jack Vanderbrook (teclados), responsável pelas composições e arranjos sinfônicos, Luan Lopes (guitarra), Sérgio Santos (baixo) e Roberto Wagner (bateria), músicos que contribuem para uma identidade sonora marcada por atmosferas cinematográficas, melodias épicas e vocais expressivos.​

Grande parte dessa identidade passa por Maria Sliviany, vocalista, letrista e diretora artística da Soulwitch. Além de interpretar as canções, ela assina todas as letras e conduz a construção estética e conceitual da banda, desenvolvendo figurinos, maquiagem, direção visual e a narrativa simbólica que conecta apresentações, videoclipes e o álbum Principium (2024).

Ouça o álbum Principium em sptfy.bio/soulwitch

Faixas como “Beltane” e “Teufelsbuhlschaft” sintetizam essa proposta ao abordar temas como amor espiritual, ancestralidade, Inquisição, transmutação, expansão da consciência e fortalecimento feminino, sempre sob uma abordagem intensa, cinematográfica e repleta de simbolismo.​

Em entrevista concedida ao portal Road To Metal (confira a entrevista completa aqui), Maria revelou que toda a identidade visual da Soulwitch nasce da mesma essência que inspira suas composições: a liberdade artística. “A arte precisa nascer dessa sensibilidade do artista. Existe a técnica, mas a alma precisa falar através desse sentimento. A Soulwitch se torna bruxa justamente por representar essa liberdade de expressão”, comentou a vocalista.​

Essa filosofia faz com que cada elemento visual da banda funcione como uma extensão natural da música. Figurinos, maquiagem, arte gráfica e direção de cena estabelecem conexões diretas com os conceitos presentes em Principium, explorando temas como transformação, renascimento, espiritualidade, dualidade e integração das sombras.​

Essa construção torna-se especialmente evidente em “Teufelsbuhlschaft”, primeiro single da Soulwitch e uma das composições que melhor sintetizam sua identidade artística. Inspirada na perseguição às mulheres acusadas de bruxaria durante a Inquisição, a faixa utiliza esse contexto histórico como metáfora para discutir liberdade, autoconhecimento, resiliência e transformação interior.​

No palco, a figura da bruxa deixa de representar um estereótipo para assumir o papel de arquétipo ligado ao conhecimento, à liberdade e ao poder feminino. Essa estética conversa diretamente com a sonoridade da banda, na qual arranjos orquestrais grandiosos, guitarras pesadas e vocais marcantes criam uma atmosfera capaz de transportar o ouvinte para diferentes épocas e cenários, aproximando a experiência musical de uma trilha sonora cinematográfica.​

Mais do que utilizar elementos ligados ao ocultismo, a Soulwitch desenvolve uma narrativa conceitual baseada no hermetismo, na alquimia e na espiritualidade como ferramentas de reflexão sobre o ser humano. Em vez do sensacionalismo, a banda propõe uma leitura artística desses símbolos, transformando cada música em um convite ao autoconhecimento.​

O protagonismo de Maria Sliviany também reforça essa proposta. Sua presença cênica tornou-se um símbolo de força, liberdade criativa e empoderamento feminino dentro da cena nacional, refletindo o conceito central da Soulwitch: transformar experiências humanas em arte capaz de provocar reflexão, emoção e identificação.​

Com Principium consolidado como um dos trabalhos conceituais mais expressivos do metal sinfônico brasileiro contemporâneo e novos projetos já em desenvolvimento, a Soulwitch segue expandindo seu universo criativo e reafirmando uma identidade que vai muito além das influências europeias que moldaram o gênero. Ao unir teatralidade, ocultismo, excelência musical e uma narrativa visual cuidadosamente construída, a banda consolida uma assinatura artística própria e demonstra que o Symphonic Metal brasileiro possui personalidade, profundidade e potencial para conquistar cada vez mais espaço dentro e fora do país.

“Teufelsbuhlschaft” (Official Video): https://www.youtube.com/watch?v=-nI_EFgDllM
“Beltane” (Official Video): https://www.youtube.com/watch?v=ecikYS2pA6c​

​SOULWITCH NAS REDES: @SoulwitchOfficial​

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Tarja confirma show em Curitiba pela “Frisson Tour 2027”

29 de julho de 2026 14:57 ,

Cantora finlandesa se apresenta em 3 de junho de 2027, no Tork n’ Roll, com repertório inspirado no álbum “Frisson Noir”; ingressos já estão à venda

Curitiba está entre as cidades brasileiras que receberão a “Frisson Tour 2027”, nova turnê de Tarja Turunen. A cantora finlandesa sobe ao palco do Tork n’ Roll no dia 3 de junho, em apresentação realizada pela Top Link Music.

O novo espetáculo terá como ponto de partida o universo de “Frisson Noir” e deve explorar a combinação entre metal, música clássica e arranjos orquestrais que acompanha a trajetória da artista. O repertório também deverá incluir canções de diferentes fases de sua carreira solo.

Reconhecida como uma das principais vozes do metal sinfônico, Tarja construiu uma carreira internacional marcada por turnês, projetos autorais e colaborações com artistas de diferentes estilos. Ao longo dos anos, a cantora também consolidou uma relação próxima com o público latino-americano, especialmente com os fãs brasileiros.

A passagem por Curitiba reforça a presença do Brasil na agenda da nova turnê, que promete uma produção de forte impacto visual e sonoro. A proposta é transportar para o palco a atmosfera sombria, elegante e cinematográfica associada a “Frisson Noir”.

Os ingressos para a apresentação já estão disponíveis pela plataforma Ticketbolt.

Serviço

Tarja — Frisson Tour 2027
Data: 3 de junho de 2027
Local: Tork n’ Roll
Cidade: Curitiba (PR)
Ingressos: https://www.ticketbolt.com/event/tarja
Realização: Top Link Music

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Inventtor lança novo álbum, ‘Senhor da Obsessão’, e clipe de ‘Broken’

29 de julho de 2026 14:53 ,

Crédito: Bruno Paraguay

“Senhor da Obsessão” tem lançamento através de uma parceria com os selos Voice Music e Classic Metal

A banda mineira de death/doom Inventtor, que conta com Alan Souza (vocal e bateria) e Tony Lessa (baixo), apresenta o novo álbum, “Senhor da Obsessão”, acompanhado do single/clipe de “Broken”, que traz a participação da vocalista Nienna (Paradise in Flames). Gravado em Nova Lima (MG), produzido e mixado por André Damien, que também registrou as guitarras e teclados, “Senhor da Obsessão” traz arte de capa assinada por Fernando Lima e tem lançamento através de uma parceria com os selos Voice Music e Classic Metal.
 
Ao longo das oito faixas, das quais quatro contam com singles/vídeos, a obra conduz o ouvinte por uma reflexão sobre responsabilidade individual, defendendo que cada pessoa é a única responsável por seus próprios atos. As composições abordam as marcas deixadas pela doutrinação religiosa e fazem uma crítica contundente ao que a banda define como o “terrorista psicológico” da religião, sendo a figura que manipula a fé por meio da culpa e do medo como instrumento de controle.
 
“Broken”, lançada em videoclipe e que conta com a participação de Nienna (Paradise in Flames), representa o momento em que a psique finalmente sucumbe ao peso constante da opressão. Estar “quebrado” significa perder completamente a individualidade, tornando-se apenas um reflexo dócil e facilmente manipulável. “A música evidencia o objetivo final dos tiranos e falsos profetas: destruir o pensamento crítico até que a própria escravidão seja confundida com proteção ou liberdade”, explica Alan Souza. “A voz e a entrega de Nienna trouxeram uma camada absurda de peso e atmosfera para ‘Broken’. A parceria deu uma liga perfeita com o som e elevou a faixa a outro patamar, trazendo uma energia única para o álbum”, acrescenta.
 
Segundo o baixista Tony Lessa, lançar “Senhor da Obsessão” é um marco para a Inventtor. “Se em nosso debut nós pavimentamos o caminho na escuridão, neste novo álbum mergulhamos sem medo nas camadas mais profundas da mente humana”, avalia. “Conseguimos traduzir em música o peso espiritual, a crítica contra as amarras da manipulação religiosa e os tormentos da psique. É o trabalho mais maduro, denso e desafiador da nossa carreira até aqui e esperamos que todos possam sentir isso”, conclui o baixista.


Repertório:
1) In Absentia Dei
2) Senhor da Obsessão (clipe: https://youtu.be/fXTEhofvIls)
3) Além da Carne
4) Epicentro da Morte (clipe: https://youtu.be/7StjZCoZJOY)
5) Tortura
6) For Your Demons (clipe: https://youtu.be/CGM3nThHBUM)
7) Submerso
8) Broken (clipe: https://youtu.be/HHdwiQoAcEI)
 
Veja o clipe de “Broken”, produzido por Bruno Paraguay, em https://youtu.be/HHdwiQoAcEI
 
Site relacionado: https://linktr.ee/inventtorband
Instagram: https://www.instagram.com/inventtorofficial/
Facebook: https://www.facebook.com/inventtorband
Plataformas de streaming: https://onerpm.link/235132119249
 
Ouça o álbum no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/5VXTkYLWpvs5Y8fEXwzto5
 
E-mail: inventtorband@gmail.com

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Rhapsody Of Fire e Masterplan anunciam turnê conjunta pela América do Sul e América Central em 2027

29 de julho de 2026 14:48 ,

Os fãs de power metal têm um encontro marcado com a história em 2027. Com realização da Dark Dimensions, Rhapsody Of Fire e Masterplan, dois dos maiores nomes do cenário europeu, unem forças para uma aguardada turnê pela América do Sul e América Central entre os meses de abril e maio.​

A excursão percorrerá oito cidades em sete países, reunindo duas bandas que ajudaram a moldar o power metal moderno em uma celebração repleta de clássicos, virtuosismo e performances memoráveis. No Brasil, a turnê passará por Curitiba (PR), no Stage Garden, em 30 de abril, e por São Paulo (SP), na Vip Station, em 1º de maio. Os ingressos já estão à venda pela Articket e Ingresso Master, respectivamente.​

Liderado pelo fundador e tecladista Alex Staropoli, o Rhapsody Of Fire permanece como um dos maiores expoentes do metal sinfônico. Desde a segunda metade da década de 1990, a banda italiana redefiniu os limites do power metal ao incorporar orquestrações cinematográficas, trilhas épicas e narrativas fantásticas, tornando-se influência para artistas em todo o mundo.​

A turnê promove o mais recente álbum de estúdio, “Challenge The Wind”, lançado em 2024 pela AFM Records e no Brasil pela Valhall Music. Muito bem recebido pela crítica especializada e pelos fãs, o trabalho reafirma a criatividade da banda e a força de sua atual formação, composta por Giacomo Voli (vocal), Roberto De Micheli (guitarra), Alex Staropoli (teclados), Alessandro Sala (baixo) e Paolo Marchesich (bateria). Nos palcos, o público poderá acompanhar uma verdadeira celebração da carreira do grupo, com clássicos como “Emerald Sword”, “Dawn Of Victory”, “Holy Thunderforce”, “Wisdom Of The Kings”, “Rain Of A Thousand Flames” e outras músicas que ajudaram a consolidar o Rhapsody Of Fire entre os maiores nomes do heavy metal mundial.​

Ao lado dos italianos estará o Masterplan, um dos mais respeitados representantes do power metal alemão. Formada em 2002 pelo guitarrista Roland Grapow e pelo baterista Uli Kusch, ambos ex-integrantes do Helloween, a banda rapidamente conquistou reconhecimento internacional graças à combinação entre técnica refinada, peso, melodias marcantes e grandes refrões.​

Em 2026, o grupo iniciou um novo capítulo de sua trajetória com o lançamento de “Metalmorphosis”, seu mais recente álbum de estúdio e o primeiro trabalho de inéditas em 13 anos, lançado pela Frontiers Music e no Brasil pela Shinigami Records. O disco marca o retorno criativo da banda com dez faixas inéditas, mantendo a identidade melódica que a consagrou enquanto incorpora uma sonoridade ainda mais pesada e contemporânea. O trabalho reafirma o excelente momento vivido pelo Masterplan e destaca a sólida formação atual, composta por Rick Altzi (vocal), Roland Grapow (guitarra), Axel Mackenrott (teclados), Jari Kainulainen (baixo) e Kevin Kott (bateria).​

Com uma discografia que inclui álbuns marcantes como “Masterplan” (2003), “Aeronautics” (2005), “MK II” (2007), “Time To Be King” (2010), “Novum Initium” (2013), o tributo à fase de Roland Grapow no Helloween em “PumpKings” (2017) e o recém-lançado “Metalmorphosis” (2026), o Masterplan retorna à América Latina vivendo uma de suas fases mais inspiradas, apresentando um repertório que une as novas composições aos clássicos que marcaram sua trajetória.​

A união entre Rhapsody Of Fire e Masterplan representa um encontro histórico entre duas escolas fundamentais do power metal europeu. De um lado, a grandiosidade sinfônica, os arranjos cinematográficos e a fantasia épica que fizeram do Rhapsody Of Fire uma referência mundial. Do outro, a tradição alemã, os riffs marcantes e as melodias inesquecíveis que consolidaram o Masterplan como um dos principais nomes do gênero.

Datas da turnê:​

30 de abril – Curitiba (Brasil) – Stage Garden
Ingressos: https://articket.com.br/e/6643/rhapsody-of-fire-masterplan​

1 de maio – São Paulo (Brasil) – Vip Station
Ingressos: https://ingressomaster.com/comprar/181/rhapsody-of-fire-and-masterplan​

2 de maio – Buenos Aires (Argentina) – Uniclub

4 de maio – Montevidéu (Uruguai) – Live Era

5 de maio – Santiago (Chile) – Blondie

7 de maio – Lima (Peru) – Teatro Leguía

8 de maio – San Salvador (El Salvador) – Plaza Presidente Park

9 de maio – Manágua (Nicarágua) – Estacionamiento Mirador Tiscapa

Realizada pela Dark Dimensions, a turnê reafirma o compromisso da produtora em proporcionar ao público latino-americano atrações de relevância internacional e experiências memoráveis. Reunindo duas das formações mais influentes da história do power metal em uma única noite, a excursão de Rhapsody Of Fire e Masterplan desponta como um dos grandes acontecimentos do calendário do heavy metal em 2027, prometendo uma celebração épica para fãs de toda a América Latina

SERVIÇOS (BRASIL):

Rhapsody Of Fire & Masterplan em Curitiba (PR)
Data: 30 de abril (sexta-feira)
Local: Stage Garden
Endereço: Av. Mal. Floriano Peixoto, 4142 – Prado Velho, Curitiba/PR
Abertura da casa: 18h
Realização: Dark Dimensions
Assessoria: JZ Press

Ingressos: https://articket.com.br/e/6643/rhapsody-of-fire-masterplan​

Classificação 18 anos​
​É obrigatório apresentação do documento de identidade

Rhapsody Of Fire & Masterplan em São Paulo (SP)
Data: 1 de maio (sábado)
Local: Vip Station
Endereço: R. Gibraltar, 346 – Santo Amaro – São Paulo/SP
Abertura da casa: 16h
Realização: Dark Dimensions
Assessoria: JZ Press

Ingressos: https://ingressomaster.com/comprar/181/rhapsody-of-fire-and-masterplan​

Classificação 18 anos​
​É obrigatório apresentação do documento de identidade

Links Relacionados:
​https://www.instagram.com/rhapsodyoffireofficial​
https://www.instagram.com/masterplan.official​
https://www.instagram.com/darkdimensionsbrasil​
https://www.instagram.com/jzpressassessoria

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