O novo single da banda também ganhou um videoclipe gravado no The Devil’s Pub, em Sorocaba, com participação do público
São quase 15 anos de carreira, quatro álbuns de estúdio, um luxuoso relançamento em CD Duplo, duas turnês europeias, participações em importantes festivais e shows por várias regiões do Brasil. Os números que o Warshipper vem acumulando são mesmo relevantes, reflexo direto de sua qualidade artística e musical: sonoridade extrema de infinitas potencialidades!
Essas qualidades foram amplamente reconhecidas pela imprensa especializada em resenhas publicadas sobre o mais recente álbum da banda, “Essental Morphine”, lançado em 2023:
“Esse álbum é maravilhoso” (Silas Rodrigues – Heavy Mustache); “Essential Morphine é um dos discos mais criativos que já me deparei” (Renan Bezan – O Subsolo); “Mais do mesmo não existe no dicionário do Warshipper, há sempre algo diferente e surpreendente em cada novo trabalho” (Cristiano Ruiz – Mundo Metal); “Um dos grandes álbuns de música extrema do ano” (Rodrigo Monteiro – Rock Master); “O melhor álbum da banda, me surpreendeu demais” (Ricardo Brigas – Cultura em Peso); “O Warshipper nos faz entender o death metal sob outras perspectivas” (Flávio Farias – Headbangers News); “Em fração de três anos, o Warshipper deu um surpreendente salto rumo à sua maturidade musical” (Diego Pinheiro).
A turnê de divulgação de “Essential Morphine” tem contado com alguns dos shows mais marcantes da carreira da banda até aqui, como a participação na edição 2023 do Setembro Negro Festival, a apresentação como co-headliners do Dia Mundial do Rock em Macapá/AP onde tocaram para mais de 30 mil pessoas, a passagem pelo Porthell Metal Fest em Portel/PA e os shows ao lado do Swallow The Sun e Septic Flesh. E ainda como parte da tour de “Essential Morphine”, o Warshipper embarcou para sua segunda turnê pela Europa em Outubro de 2024. O grupo fez shows em sete países diferentes: Alemanha, Holanda, Bélgica, França, Espanha, Luxemburgo e Portugal.
Se não bastasse, o Warshipper se apresentou em Maio de 2025 no Bangers Open Air, o maior festival de heavy metal do Brasil que aconteceu no Memorial da América Latina em São Paulo. No mesmo dia da apresentação do Warshipper, também tocaram alguns dos maiores nomes do metal de todos os tempos como Avantasia, Wasp, Blind Guardian, Kerry King, Destruction, Paradise Lost, entre outros. O show do Warshipper foi recebido por extremo entusiasmo por quem esteve prestigiando-os no Palco Waves.
O Warshipper está atualmente em estúdio preparando o lançamento de alguns singles que irão preceder seu novo álbum cheio de estúdio previsto para 2026. O primeiro single, já lançado, é intitulado “All Hail The Metal Of Death” e é uma declaração de amor ao death metal e homenagem aos headbangers de todo Brasil. O single ganhou um videoclipe que foi filmado no The Devil’s Pub, em Sorocaba, com participação do público, e já está disponível no canal da banda no Youtube. Para assistir, acesse: https://youtu.be/9h5xzXu-_Ck?si=QaY-AbOWBKijoEex
O Warshipper é atualmente formado pelos membros fundadores Renan Roveran (vocal/guitarra) e Rodolfo Nekathor (baixo/vocal), além de Thales Statkevičius (guitarra) e Kaynan Bonini (bateria).
“Senhor da Obsessão”, novo álbum da banda mineira de death/doom, mergulha nas sombras da mente humana
A banda de death/doom Inventtor, formada em 2008, em Belo Horizonte (MG), segue nos preparativos para o lançamento do novo álbum, “Senhor da Obsessão”, que tem lançamento previsto para 2026. Gravado em Nova Lima (MG) e produzido por André Damien, “Senhor da Obsessão” traz arte de capa assinada por Fernando Lima e será lançado através de uma parceria com os selos Voice Music e Classic Metal.
A marca registrada do Inventtor, com vocais intensos e guturais de Alan Souza, baterista, vocalista e fundador do grupo, e pelo baixo denso e pesado de Tony Lessa, além da participação especial do produtor André Damien com riffs instigantes de guitarra, estarão evidentes em meio a uma temática que explora os conflitos da psique humana e o lado espiritual. “Abordamos o conceito do ‘terrorista psicológico’ da religião, a figura que utiliza a culpa e o medo como instrumentos de controle, e apresentamos um manifesto de autoconhecimento e responsabilidade individual. ‘Senhor da Obsessão’ desafia a ideia de que a salvação vem de fora e propõe um olhar crítico sobre a manipulação da fé”, detalha Alan Souza.
Com uma trajetória que inclui o álbum de estreia “Em meio à Escuridão” (2023), o registro ao vivo “Ao Vivo na Escuridão” (2024) e o Split “Doom of the Living Dead” (2021) com o Old Audrey’s Funeral. O Inventtor segue fiel à sua proposta artística e vem lançando singles acompanhados por videoclipes. Além do mais recente, “Senhor da Obsessão”, que antecipa o novo álbum, o canal do YouTube conta com vídeos para “Medo em seu rosto”, “Traído pela Intuição”, “Sino Negro” e “Santificam sua Maldade”.
Atual turnê celebra a memória dos saudosos ex-integrantes Brujo e Pinche Peach e conta com a participação de Jeff Walker, lendário baixista do Carcass
No próximo sábado (11), a lenda do metal extremo latino-americano Brujeria chega a São Paulo para uma apresentação imperdível no palco do Fabrique Club. A realização é da Estética Torta e os ingressos estão à venda no site do Clube do Ingresso.
Com quase 40 shows já realizados no Brasil durante sua história, a banda está prestes a tocar em Curitiba pela quarta vez. Na ocasião, o grupo contará com a presença especial do baixista El Cínico (Jeff Walker, do Carcass), que gravou os álbuns Pocho Aztlan (2016) e Esto Es Brujeria (2023). Após show na capital paulista, o Brujeria ainda sobe aos palcos em Belo Horizonte, Curitiba e Brasília.
A banda ainda deve preparar um repertório especial que passa por todos clássicos de sua carreira e homenageia o legado de Peach e Brujo, dois dos integrantes mais longevos do grupo, sem nunca deixar de lado o trabalho mais recente, que a banda continua desenvolvendo com ferocidade e relevância, como pode ser comprovado nos já citados álbuns com El Cínico.
Serviço Data: 11 de outubro Local: Fabrique Club Endereço: Rua Barra Funda, 1071, Barra Funda – São Paulo/SP Horário: 17h30 (abertura da casa) Ingressos: a partir de R$150
Formada em 1989, com raízes entre Tijuana e Los Angeles, a banda é composta por músicos latino-americanos e norte-americanos que atuam sob pseudônimos. Desde o início, construiu sua identidade em torno de uma estética provocativa e violenta, assumindo o papel fictício de narcotraficantes procurados pelo FBI — o que justificaria o uso de nomes falsos e aparições mascaradas. As letras, todas em espanhol, abordam temas como satanismo, imigração, tráfico de drogas, violência policial e política, com uma abordagem crua e sem filtros.
Ao longo das décadas, o Brujeria contou com integrantes de bandas como Fear Factory, Napalm Death, Carcass e Faith No More, consolidando uma sonoridade brutal e influente no cenário do metal extremo. Álbuns como Matando Güeros, Raza Odiada e Brujerizmo se tornaram cultuados por fãs do underground. Mesmo com mudanças constantes na formação, o grupo mantém sua proposta radical e continua se apresentando ao vivo, com shows intensos e carregados de crítica social. Mais informações @esteticatorta e @acessomusic.
O cantor e compositor Supla lançou nesta quinta-feira (9) o videoclipe de “Mamma’s Boy”, música que integra seu mais recente álbum, ‘Nada Foi em Vão’.
Dirigido por Victoria Brito e editado por Gustavo Araújo, o novo videoclipe mescla imagens de Supla e Os Punks de Boutique em estúdio, com animações criadas por inteligência artificial, recurso que o artista já havia experimentado durante sua apresentação no festival The Town deste ano. “Quando tocamos ‘Humanos’ no show, apareceram no telão imagens geradas por inteligência artificial. Achei muito louco o resultado e quis reproduzir isso neste clipe”, conta Supla, que viu na tecnologia uma forma de expandir a estética visual de seu trabalho.
Fiel à linguagem autêntica que desenvolveu ao longo dos anos, “Mamma’s Boy” traz uma mensagem de incentivo e superação. “A letra é uma crítica a um menino que só reclama da vida, se colocando para baixo e pagando de vítima. Fala sobre não ter pena de si mesmo e ir à luta – algo positivo”, explica o músico.
O lançamento reforça a divulgação de “Nada Foi em Vão”, 20º álbum de Supla, que conta com 15 faixas e destaca a sintonia entre o artista e os músicos que o acompanham, mantendo viva a identidade artística que marca sua carreira.
Ícones globais anunciam a primeira série de shows em 14 anos
Ingressos disponíveis a partir de quarta-feira, 15 de outubro, com pré-venda para fãs
Venda geral começa sexta-feira, 17 de outubro, às 10h (horário do Pacífico) em Ticketmaster.com
Hoje, os amados ícones globais No Doubt — formados por Gwen Stefani, Tony Kanal, Tom Dumont e Adrian Young — anunciaram seu tão aguardado e altamente esperado retorno com “No Doubt Live at Sphere”, uma série limitada de seis apresentações nos dias 6, 8, 9, 13, 15 e 16 de maio de 2026. Esses shows marcam a primeira temporada estendida da banda em quase 14 anos, desde sua “Seven Night Stand” em Los Angeles, em 2012.
Após se reunirem para dois finais de semana de Coachella em 2024 e uma apresentação marcante no FIREAID no início deste ano, o grupo levará seu catálogo incrível e show explosivo de alto nível a um dos locais mais inovadores do mundo.
O anúncio de hoje chega no 30º aniversário do lançamento de “Tragic Kingdom”, o álbum emblemático do No Doubt que transformou o quarteto em um nome mundialmente conhecido e em uma das bandas mais celebradas de sua geração e além. Suas músicas — que ainda dominam as rádios em todo o mundo — continuam tão relevantes e culturalmente influentes hoje quanto eram em 1995, quando foram lançadas.
A vocalista Gwen Stefani declarou:“A oportunidade de criar um show no Sphere me empolga de uma maneira nova. O local é único e moderno, e abre um novo leque visual para sermos criativos. Fazer isso com o No Doubt é como voltar no tempo para reviver nossa história, enquanto criamos algo novo de um jeito que nunca poderíamos ter imaginado.”
O baixista Tony Kanal comentou: “Mal posso esperar para subir ao palco novamente com meus companheiros de banda. Há uma energia linda quando tocamos juntos — uma eletricidade que senti ao longo de todos esses anos. Poder dar tudo de nós a cada noite e levar nossos fãs nessa jornada insana que é o Sphere vai além dos nossos maiores sonhos. Vejo vocês em maio!”
O guitarrista Tom Dumont acrescentou: “Com todos os altos e baixos, nós quatro sempre estivemos conectados pela música, pelas experiências compartilhadas e por uma amizade de vida inteira. Quando estamos no palco tocando essas músicas, sentimos a magia. Estamos empolgados para tocar juntos novamente para nossos fãs e celebrar todos esses anos de amor e apoio.”
O baterista Adrian Young completou:“Para quem já se importou ou tem curiosidade sobre um show ao vivo do No Doubt, esta é uma oportunidade especial para vivenciar essa troca de energia elétrica entre banda e fãs em um local realmente único!”
O Sphere conta com tecnologias de última geração, incluindo a tela de LED de maior resolução do mundo, que envolve o público criando um ambiente visual totalmente imersivo. O local também possui o sistema de som mais avançado do mundo para shows, o Sphere Immersive Sound, que entrega áudio com clareza e precisão incomparáveis a cada espectador.
INGRESSOS: Para participar da pré-venda de artistas do No Doubt na quarta-feira, 15 de outubro, às 10h (horário do Pacífico), é necessário se cadastrar em https://livemu.sc/nodoubtaté segunda-feira, 13 de outubro, às 10h (PT). Não é necessário código — o acesso é vinculado à sua conta Ticketmaster, e qualquer pessoa cadastrada poderá participar da venda. Os ingressos restantes estarão disponíveis na venda geral a partir de sexta-feira, 17 de outubro, às 10h (PT) em ticketmaster.com.
A Vibee, empresa especializada em experiências musicais e de destinos, será a parceira oficial dos Pacotes de Experiência de Show e Hotel VIP para o No Doubt no Sphere, com pré-venda a partir de 10 de outubro de 2025, às 12h (PT) / 15h (ET), antes da venda geral ao público. Para mais informações e acesso a ingressos por meio dos pacotes do Vibee, visite nodoubt.vibee.com.
Crédito: Joseph Cultice
NO DOUBT LIVE AT SPHERE Sexta-feira, 8 de maio de 2026 Sábado, 9 de maio de 2026 Quarta-feira, 13 de maio de 2026 Sexta-feira, 15 de maio de 2026 Sábado, 16 de maio de 2026
Banda de metal progressivo celebra três décadas de carreira com shows no México, Chile, Argentina, Uruguai e Brasil
Com produção da Top Link Music, o lendário grupo de metal progressivo Symphony X comemora 30 anos de trajetória com uma turnê especial pela América Latina em março de 2026. A banda, reconhecida mundialmente por sua técnica impecável e composições épicas, promete uma série de apresentações históricas em México, Chile, Argentina, Uruguai e Brasil.
Ingressos – Symphony X – 30th Anniversary Latin America Tour 2026
Os ingressos já estão à venda e a expectativa é de casas cheias em todas as datas. A celebração marca o retorno triunfal da banda aos palcos latino-americanos, com um repertório que reúne clássicos de toda a carreira e momentos marcantes de seus álbuns mais aclamados.
Formado em 1994, o Symphony X construiu uma discografia respeitada que une peso, melodia e virtuosismo. Discos como The Divine Wings of Tragedy (1997) e V: The New Mythology Suite (2000) ajudaram a definir os rumos do metal progressivo moderno. Já álbuns posteriores como Paradise Lost (2007), Iconoclast (2011) e Underworld (2015) mostraram a maturidade e consistência do grupo.
Liderados pelo guitarrista Michael Romeo e pelo vocalista Russell Allen, os músicos seguem entregando performances poderosas e emocionantes, reafirmando sua posição como um dos nomes mais respeitados do gênero.
A turnê de 30 anos promete ser uma celebração completa da trajetória da banda, com setlists especiais e produção de alto nível. No Brasil, os fãs poderão viver essa experiência única em São Paulo, Curitiba e Rio de Janeiro.
Heitor Prado se despede da banda após show marcante no RedStar, em São Paulo, e Mario Kohn assume os vocais na nova fase do grupo.
A banda Urdza anuncia oficialmente a saída do vocalista Heitor Prado, que encerra um ciclo importante à frente do grupo após anos de dedicação e conquistas. A despedida aconteceu em um show especial, em que Heitor interpretou as primeiras músicas do setlist e finalizou sua participação com “Dark Ritual”. Na sequência, o novo vocalista Mario Kohn subiu ao palco para cantar “Dawn Predator” e “Rising from the Fire”, simbolizando a transição e o início de uma nova era para a banda.
Formada atualmente por Hugo do Prado (guitarra), Mario Kohn (vocal), Gustavo Correa (guitarra), Igor Mota (bateria) e Diego Rodrigues (baixo), a Urdza é conhecida por fundir o peso do metal tradicional com uma sonoridade moderna e intensa. Desde sua criação, em 2017, o grupo vem conquistando espaço na cena nacional, tendo dividido palco com nomes consagrados como Saxon, Angra, Burning Witches e Marco Mendoza (Whitesnake, Journey, Thin Lizzy). O álbum A War With Myself, produzido por Thiago Bianchi (Noturnall, ex-Shaman), com produção vocal de Leandro Caçoilo e participação do baixista Raphael Dafras, consolidou a identidade da banda e elevou seu patamar artístico.
Em sua despedida, Heitor Prado falou sobre o momento com emoção e gratidão: “É um encerramento de ciclo importante pra mim. Estar no palco com meus amigos pela última vez vai ser uma memória que vou guardar pra sempre. Que o novo vocalista tenha todo apoio de quem gosta do nosso som e que a banda continue crescendo. Serei um fã agora.”
O guitarrista e cofundador Hugo do Prado destacou o simbolismo dessa transição e o novo caminho que se abre: “Eu venho tendo bandas com meu irmão desde sempre, mas chegou a hora de seguir com a nova formação. Bom que tudo se encaixou de forma que o Heitor pôde interpretar as músicas que compôs e gravou, estando com a gente desde o lançamento do primeiro álbum. Essa transição para a chegada do Mario veio em um bom momento, exatamente quando iremos iniciar o processo de composição do novo álbum.”
Já Mario Kohn, o novo vocalista, expressou entusiasmo e respeito ao assumir o desafio de integrar a Urdza: “Estou muito feliz pelo convite feito pela Urdza, uma banda muito relevante na cena nacional. É uma honra assumir os vocais e um desafio substituir o Heitor. Ele é com certeza um dos melhores vocais da cena. Vou dar o meu melhor para estar à altura desse desafio.”
Com a chegada de Mario Kohn, a Urdza entra em um novo ciclo criativo, preparando o início do processo de composição do próximo álbum. Mantendo sua essência e energia, a banda reafirma seu compromisso com o metal brasileiro e promete seguir crescendo com a mesma intensidade que conquistou fãs em todo o país.
O Projeto Babylons P & João Gordo, tem feito bastante barulho: a mistura de Doom Metal e Dubstep, gerou um dos álbuns mais brutais dos últimos tempos, graças à união do duo formado por Paulo Cyrino (Baylons P) e o vocalista do Ratos de Porão. E eles acabam de disponibilizar nas plataformas o seu álbum de estreia; “Shadows Loom”, que têm 8 faixas e traz um time de peso da música extrema brasileira: Andreas Kisser (Sepultura), Jão (Ratos de Porão), Moyses Kolesne (Krisiun), Edu Lane (NervoChaos) e Pietro Benedan (Naimaculada).
Como bônus, o disco ainda traz um remix inédito de “Ali”, faixa do álbum “Quadra” (Sepultura), que já contava com a participação de Babylons P.
Ouça “Shadows Loom”:
O tracklist de “Shadows Loom” traz as seguintes faixas: 1-Intro 2-Shadows Loom (feat. Pietro Benedan) 3-Hellish 4-Apathy (feat. Moyses Kolesne) 5-Serial Noise Murder 6-False (feat. Jão RDP) 7-Hell (feat. Edu Lane) 8-Hatred (feat. Andreas Kisser) 9-Ali (Babylons P. Remix – bônus track)
As letras de “Shadows Loom” mergulham no abismo da natureza humana — onde os instintos mais vis e destrutivos parecem sempre vencer.
João Gordo têm definido “Shadows Loom” como “um apocalipse sonoro para almas angustiadas”, enquanto Babylons P reflete dizendo que “a humanidade se perdeu, e com isso, o som do inferno reflete neste projeto…”
Em breve “Shadows Loom” será lançado em CD e LP.
Prepare-se: essa jornada ao inferno com Babylons P e João Gordo, não tem volta!
Depois da potente parceria comNasieThaídeem“Chega!”, a cantora e guitarristaNanda Moura, uma das vozes mais intensas e autênticas do Blues brasileiro, lança nesta sexta-feira (3) seu novo single“LOUCA”— um grito em forma de canção contra a caretice e a anestesia emocional dos tempos atuais.
Comprodução de Apollo Noveeco-produção de Nasi, a faixa reafirma o lugar de Nanda Moura como uma artista que transita com força e liberdade entre oBlues Tradicionale oRock visceral.
Em“LOUCA”, a artista funde a raiz e a rebeldia em uma canção-manifesto que provoca e convida à libertação. A letra é um chamado à autenticidade, à coragem de viver sem filtros, à recusa da vida engessada e conformada. “É hora de chutar o balde, olhar pra dentro, perder o medo e abandonar as amarras”, define.
Mais do que uma canção,“LOUCA”é uma declaração de princípios. “A música não é só entretenimento — é um espaço de encontro, resiliência e liberdade.‘Louca’é a trilha de quem se recusa a viver podado e encontra na arte o caminho para a intensidade da vida”, afirma Nanda.
A faixa chega às plataformas digitais acompanhada de umvídeo-conceito, que traduz visualmente o manifesto da artista: “O mundo está careta. Os que se atrevem a viver sem filtros são rotulados de loucos.‘Louca’nasce como um chamado à liberdade em seu estado bruto, visceral e sem filtro.”
Sobre Nanda Moura
Cantora e guitarrista, Nanda Moura é considerada uma das vozes mais expressivas do Blues contemporâneo brasileiro. Com sua voz potente e impecável técnica vocal somadas a sua instigante presença de palco, suas apresentações são verdadeiros espetáculos que conquistaram público e crítica no Brasil e exterior e renderam à artista destaque no Festival Best of Blues e em veículos comoRolling Stone Brasil e publicações daFrançaeGrécia.
A produtora Dark Dimensions orgulhosamente anuncia uma turnê inédita pela América do Sul que reunirá em 2026 três nomes importantíssimos do metal e do thrash metal mundial: Forbidden, Vio-Lence e Venom Inc. Serão cinco datas confirmadas em países-chave da região, passando por Brasil, Argentina, Chile, Peru e Colômbia.
03/02 – Capital Music, Bogotá, Colômbia 04/02 – CC Teatro Leguia, Lima, Peru 06/02 – Coliseo, Santiago, Chile 07/02 – Arena Sur, Buenos Aires, Argentina 08/02 – Burning House, São Paulo/SP
Em São Paulo, na Burning House, os ingressos já estão disponíveis através do site da DDTICKETS.
Formada no berço do thrash da Bay Area, Forbidden vive um de seus momentos mais importantes desde a sua fundação. Após uma reformulação na formação e dez anos de hiato sem lançar material inédito, a banda já vem apresentando novas composições em 2025. Recentemente, foram lançados os singles “Divided By Zero” e “Mutually Assured Dysfunction”, que antecipam o próximo álbum de estúdio — o primeiro dessa nova fase e sucessor de “Omega Wave” (2010). O grupo atualmente é formado por Craig Locicero (guitarra), Matt Camacho (baixo), Norman Skinner (vocais), Chris Kontos (bateria, ex-Machine Head) e Daniel “Chewy” Mongrain (guitarra, VoiVod). Uma trajetória que começou com clássicos como “Forbidden Evil” (1988) e “Twisted Into Form” (1990) segue agora renovada, com um futuro promissor no horizonte. A primeira apresentação da banda no Brasil, em 2024, foi avassaladora, e o grupo promete superar as expectativas do público nesta nova passagem.
A também icônica Vio-Lence, surgida em 1985 na Bay Area, prepara sua nova fase com line-up renovado para a turnê “Oppressing The Masses”, celebrando os 35 anos do álbum homônimo. A atual formação reúne Sean Killian (vocal, único membro original remanescente), o retorno de Ira Black (guitarra, ex-Vicious Rumors, ex-Heathen), além dos novos integrantes Claudeous Creamer (guitarra, Possessed), Jeff Salgado (baixo, Psychosomatic) e Nick Souza (bateria, Hatriot) — este último filho de Steve “Zetro” Souza (ex-Exodus, ex-Hatriot). A novidade dá continuidade a uma trajetória que inclui clássicos como “Eternal Nightmare” (1988), o excepcional “Oppressing The Masses” (1990) e o mais recente EP “Let The World Burn” (2022), que marcou o retorno da banda ao estúdio após quase três décadas.
Representando o metal britânico, o Venom Inc. chega com sua sonoridade crua e direta, mantendo vivo o legado do Venom que ajudou a moldar o metal nos anos 80. Formada em 2015, a banda lançou em 2017 seu álbum de estreia “Avé”, seguido por “There’s Only Black” (2022). Atualmente, o trio trabalha em novas composições que devem compor o terceiro disco de estúdio, previsto para 2026. A formação atual conta com Tony “Demolition Man” Dolan (vocal/baixo), Curran “Beleth” Murphy (guitarra) e Marc “JXN” Jackson (bateria), mantendo o espírito visceral que fez do Venom Inc. uma das forças mais relevantes do metal mundial.
Essa turnê promete trazer intensas apresentações, repertórios que atravessam décadas e a oportunidade única de ver três monstros consagrados compartilhando o mesmo palco.
Ingressos online para o show de São Paulo já estão disponíveis via DDTickets, por meio do site www.ddtickets.com.br. Não perca a chance de testemunhar essa reunião histórica do metal sob a assinatura da Dark Dimensions e assessoria da JZ Press.
SERVIÇO: Forbidden, Vio-Lence e Venom Inc. em São Paulo Data: 8 de fevereiro de 2026 (domingo) Local: Avenida Santa Marina, 247, Água Branca – São Paulo/SP – 05036000 Produção: Dark Dimensions Assessoria: JZ Press Abertura da casa: 14h Início do Evento: 15h Classificação: +18 anos
(*) Ingressos promocionais mediante entrega de 1 kg de alimento não perecível na entrada do evento. Meia entrada, levar documentação que comprove o direito. Valores sujeitos a alteração conforme virada de lote.
Ponto físico (sem taxa de serviço – pagamento em dinheiro): Animal Records – Galeria do Rock/SP
Banda passa por Porto Alegre, São Paulo, Rio de Janeiro e Curitiba entre fevereiro e março
Top Link Music confirma a chegada da “The Best of 40 Years Tour” ao Brasil e à América Latina, trazendo uma das bandas mais influentes do rock contemporâneo. Informações sobre vendas de ingressos nas redes sociais da Top Link Music @toplinkmusic.
Em 2026, a banda Living Colour desembarca na América Latina para a aguardada turnê “The Best of 40 Years Tour”, produzida pela Top Link Music. No Brasil, as apresentações acontecem em 26/02 em Porto Alegre, 27/02 em São Paulo, 28/02 no Rio de Janeiro e 01/03 em Curitiba, além de shows em cidades da Argentina e Chile. A turnê celebra quatro décadas de inovação musical, letras de forte impacto social e sucessos que marcaram gerações.
Formado em Nova Iorque em 1984 pelo guitarrista Vernon Reid, o Living Colour sempre foi reconhecido por romper barreiras sonoras, misturando rock, metal, funk, jazz, punk e hip-hop de forma única. A banda ganhou projeção mundial após ser descoberta por Mick Jagger, que não apenas apresentou o grupo ao grande público como também os convidou para abrir shows do Rolling Stones, uma parceria que ajudou a impulsionar a carreira do quarteto em escala global.
Atualmente, o Living Colour é formado por Corey Glover (vocais), dono de uma interpretação poderosa e presença de palco marcante; Vernon Reid (guitarra), responsável por riffs intensos e solos inovadores; Will Calhoun (bateria), que alia técnica e criatividade rítmica; e Doug Wimbish (baixo), músico renomado que, além de sua longa trajetória com o Living Colour, construiu uma carreira respeitadíssima como baixista de estúdio e de turnês, colaborando com nomes como Rolling Stones, Madonna, Jeff Beck, Seal, Annie Lennox, Joe Satriani, entre muitos outros.
O grupo conquistou reconhecimento mundial com o álbum de estreia “Vivid” (1988), que trouxe hinos como “Cult of Personality” – vencedor do Grammy de Melhor Performance Hard Rock e até hoje um dos maiores clássicos do rock moderno. Em seguida, lançaram “Time’s Up” (1990), também premiado com Grammy, ampliando a sonoridade e a crítica social que sempre caracterizaram a banda. Trabalhos posteriores, como “Stain” (1993), “Collideøscope” (2003), “The Chair in the Doorway” (2009) e “Shade” (2017), consolidaram o Living Colour como uma banda que vai muito além da nostalgia, mantendo-se relevante e em constante evolução.
Na turnê de 40 anos, os fãs poderão reviver momentos históricos com um repertório que passeia por toda a carreira, incluindo clássicos como “Cult of Personality”, “Love Rears Its Ugly Head”, “Glamour Boys” e “Type”, além de surpresas que reafirmam a vitalidade artística da banda. A produção promete uma experiência intensa, com som de alta qualidade, iluminação impactante e a energia inconfundível de quatro músicos que continuam a inspirar e desafiar convenções.
LIVING COLOUR – THE BEST OF 40 YEARS TOUR:
22/02 – Mendoza (ARG) @ 23 Rios Craftbeer 24/02 – Buenos Aires (ARG) @ C Art Media 26/02 – Porto Alegre (BRA) @ Opinião 27/02 – São Paulo (BRA) @ Tokio Marine Hall 28/02 – Rio de Janeiro (BRA) @ Sacadura 154 01/03 – Curitiba (BRA) @ Live Curitiba 03/03 – Santiago (CHI) @ Teleton
Sobre o Living Colour
Ao longo de quatro décadas, o Living Colour se firmou como uma das bandas mais ousadas e originais do cenário mundial. Mais do que misturar estilos musicais, o grupo sempre foi pioneiro em provocar reflexões sociais, políticas e raciais através de suas letras, colocando em evidência temas que raramente ocupavam espaço no rock mainstream. Essa postura desafiadora transformou a banda não apenas em referência musical, mas também em símbolo de resistência e autenticidade.
O reconhecimento veio cedo: em 1989, a canção “Cult of Personality” levou o Grammy e se tornou um marco cultural, utilizada desde arenas esportivas até campanhas políticas. Mas o Living Colour nunca se limitou a um hit; sua discografia inclui álbuns que expandiram fronteiras sonoras, explorando desde o peso do metal até grooves do funk e experimentações eletrônicas.
Outro fator crucial para a história do grupo foi o apoio de Mick Jagger, que descobriu e acreditou no potencial da banda quando ainda dava seus primeiros passos, ajudando-os a conquistar projeção internacional. Essa relação abriu portas, incluindo a parceria em turnês com o Rolling Stones.
Além da produção em estúdio, a banda também construiu uma reputação lendária ao vivo, marcada pela intensidade das performances e pela conexão genuína com o público. Cada integrante é conhecido pela excelência técnica: Corey Glover pela entrega vocal visceral, Vernon Reid por sua guitarra inovadora, Will Calhoun pela criatividade rítmica e Doug Wimbish por sua impressionante trajetória como baixista, tendo tocado com gigantes da música mundial como Rolling Stones, Madonna, Jeff Beck, Annie Lennox e Joe Satriani.
Com essa combinação de talento, atitude e coragem artística, o Living Colour transcende o rótulo de banda de rock para ocupar um espaço único na cultura contemporânea: o de artistas que, além de entreter, questionam, inspiram e transformam.
A banda paulistana Throe lançou nesta sexta-feira (3) o disco “Silver Blue”, que transita entre o metal e o post-rock. Com cinco faixas instrumentais produzidas por David Menezes, que já trabalhou com Ratos de Porão e Bufo Borealis, o álbum carrega influências de My Bloody Valentine, Jesu, Sonic Youth, Deftones Slowdive e Godspeed You! Black Emperor.
Já disponível nas principais plataformas digitais, “Silver Blue” ganhará uma versão em LP, prevista para o primeiro semestre de 2026, pelas gravadoras Burning London e Deathtime Records, que definem o novo álbum do Throe como ‘uma dança de nós desfeitos e refeitos por um único e duradouro fio: o das memórias’.
Foto: Regis Bezerra
Criada pelo guitarrista Vina, a banda que hoje conta com Vellozo (baixo), Juliana (bateria) e Guix (guitarra), surgiu em 2020 como um projeto solo, e já possui na bagagem o álbum “Throematism” (2021) e os EPs “Odium” (2020) e “O Enterro das Marés” (2023). Além dos instrumentos convencionais, Vina explica que sintetizadores e recortes sonoros são usados para criar distorções que funcionam como camadas, com texturas emocionais e sombrias, tornando característica a sonoridade da banda.
“O Throe equilibra peso, riffs circulares, elementos eletrônicos, ruídos e andamentos repetitivos, quase que como um mantra. O resultado disso é uma sonoridade emocional e sem pressa, que carrega aspectos do metal alternativo do post-rock e do shoegaze, fazendo com que as músicas conversem com diferentes públicos”.
Sandy, Di Ferrero, Junior Lima, Samuel Rosa, Serginho Groisman, Chitãozinho & Xororó, João Gordo, entre outros, já estão confirmados.
Um dos eventos mais emocionantes e especiais do calendário musical brasileiro chega à sua quarta edição em 2025. O Patfest, festival que nasceu da união entre música, solidariedade e amor, será realizado no próximo dia 26 de novembro, na Audio, em São Paulo, reunindo artistas de diferentes estilos e gerações em uma noite marcada por homenagens, encontros únicos e apresentações inesquecíveis.
Idealizado por Andreas, Giulia, Yohan e Enzo Kisser, o evento foi criado em tributo à memória de Patrícia Kisser, que faleceu em 2022, em decorrência de um câncer de cólon. Desde sua primeira edição, tornou-se um símbolo de celebração à vida e respeito, conquistando público e artistas pela emoção que transmite a cada apresentação.
Este ano, o line-up do Patfest 4 receberá estrelas consagradas e representantes de diferentes vertentes musicais como Sandy, Di Ferrero, Junior Lima, Dinho Ouro Preto, Badaui, Samuel Rosa, PJ, Chico César, Rafael Bittencourt, Serginho Groisman, Chitãozinho & Xororó e João Gordo. Mais atrações serão reveladas em breve.
Além deles, se apresentam Os Pitais, grupo formado por músicos e amigos que sustentam a essência do festival, acompanhados de uma banda base formada por Amilcar Christófaro, Marcio Sanches, Thiago Sonho, Renato Zanutto, Fabio Sá e Gustavo Giglio.
Essa diversidade de vozes e estilos traduz a proposta central do Patfest em promover encontros inesperados, homenagens emocionantes e momentos artísticos que ficam marcados na memória do público.
O Patfest 4 é um evento solidário e toda a renda arrecadada será destinada às entidades Heliópolis Compassiva e Favela Compassiva Rocinha e Vidigal, organizações que atuam com projetos sociais e humanitários em comunidades vulneráveis do Brasil.
Os ingressos custarão a partir de R$ 50,00 e estarão à venda pelo site ticket360.com.br e pontos autorizados. Mais informações no serviço abaixo.
Com edições anteriores que comoveram plateias e artistas, o Patfest reafirma, em 2025, o seu papel como um dos festivais mais importantes do país pela grandiosidade artística e pelo seu impacto humano e social.
O Patfest é, acima de tudo, uma celebração da memória, da coletividade e da capacidade da música de transformar vidas.
Ingresso Solidário: este show conta com a modalidade de Ingresso Solidário, o público pode adquirir esse ingresso com desconto mediante a entrega de 1 kg de alimento não perecível na entrada do evento, exceto sal e fubá.
Setor Pista: acesso a pista. Atendimento de bar, banheiro masculino e feminino com acesso direto à área de fumantes.
Setor Mezanino: Mezanino no piso superior. Atendimento de bar, e acesso direto à área de fumantes. (Não contém mesas).
Bilheteria Virtual com tecnologia de geolocalização disponível 24h:
Para ativar a compra através do aplicativo, esteja no máximo a 500 metros de raio do local para ser isento da taxa.
Formas de Pagamento: Crédito – PIX
Descontos:
É garantido por Lei vários benefícios de meia-entrada para diferentes grupos de pessoas:
1. Idoso: De acordo com a Lei Federal nº 10.741/2003 (Estatuto do Idoso), os idosos têm direito ao benefício da meia-entrada. É necessário apresentar um documento de identidade oficial com foto que comprove a condição de idoso.
2. Estudante / Cadúnico: É necessário apresentar a Carteira de Identificação Estudantil – CIE deve conter informações como nome completo, data de nascimento do estudante, foto recente, nome da instituição de ensino, grau de escolaridade e data de validade. Ela pode ser emitida pelo Ministério da Educação, ANPG, UNE, entre outras entidades de ensino e associações representativas dos estudantes.
É importante lembrar que esse benefício faz parte da cota dos 40% estipulados por lei federal.
3. Professor: É necessário apresentar um documento de identidade, comprovante de vínculo como professor da rede pública, carteira de identificação funcional emitida por alguma das entidades da categoria. Além disso, é importante que você esteja atuando efetivamente, com vínculo em exercício na data da aquisição do ingresso.
É importante lembrar que esse benefício faz parte da cota dos 40% estipulados por lei federal.
4. PCD: Mediante apresentação de um documento que comprove a condição de deficiência, de acordo com a Lei Federal 12.933 de 2013. Apenas um acompanhante, por pessoa com deficiência, terá direito ao benefício da meia-entrada, desde que conste do documento a necessidade de acompanhante.
É importante lembrar que esse benefício faz parte da cota dos 40% estipulados por lei federal.
Menor de idade:
Termo de responsabilidade para menores
A entrada é acompanhada por um terceiro maior de idade (Exceto pai, mãe e /ou responsável legal). Será permitida somente mediante termo preenchido, assinado e reconhecido em cartório.
OBJETOS PROIBIDOS: cigarro eletrônico; câmeras fotográficas ou filmadoras profissionais, Go-Pro (ou similares); cartazes de qualquer tipo; bandeiras e faixas com mastro; guarda-chuvas; bebidas alcoólicas; materiais ou objetos que possam causar ferimentos; armas de fogo ou branca de qualquer espécie; fogos de artifício; copos de vidro ou qualquer outro tipo de embalagem; papel em rolo, jornais e revistas; capacetes de motos ou similares; correntes, cinturões e pingentes; roupas ou acessórios com partes pontiagudas que podem machucar; drogas ilegais, substâncias tóxicas, medicamentos sem receita médica ou produtos compartilhados com outras pessoas por motivos médicos (*quem precisar levar os medicamentos, deve apresentar receita médica em seu nome); desodorante, cosmético ou perfume em recipientes com volume superior a 90 ml; materiais destinados à fabricação de bombas ou que possam causar incêndios; lasers, walkie-talkie e drones; pistolas de água, cadeiras, panfletos e adesivos; utensílios de armazenagem; cadeiras ou bancos; bastão para tirar foto; buzinas de ar; mochilas ou bolsas maiores do que 20x30cm; outros objetos que possam causar riscos, dano ou importunação, sujeitos ao critério da produção, segurança e policiamento no local.
A sexta-feira será marcada pelos headliners Sabrina Carpenter, Deftones e Doechii; no sábado, o público se prepara para a energia de Chappell Roan, Skrillex e Lewis Capaldi; e, no domingo, Tyler, The Creator, Lorde e Turnstile encerram a edição de 2026. Ingressos para o festival já estão disponíveis
Após anunciar um line-up bastante celebrado pelos fãs para a 13ª edição do festival, o Lollapalooza Brasil acaba de divulgar as aguardadas datas em que cada artista se apresentará nos dias 20, 21 e 22 de março de 2026. O line-up do ano que vem conta com cinco dos 20 artistas mais pedidos pelo público, segundo pesquisa realizada nos canais oficiais do Lollapalooza Brasil. São mais de 70 atrações confirmadas no cartaz, entre elas, 16 estreantes no país e 31 nomes internacionais. Os artistas serão distribuídos em quatro palcos e a programação ocupará mais de 600 mil m² do Autódromo de Interlagos, com atividades simultâneas ao longo de todo o espaço. Com a novidade da divisão por datas, chega também a primeira oportunidade de garantir ingressos na modalidade Lolla Day, já disponíveis no site e bilheteria oficial da Ticketmaster Brasil. Para quem deseja aproveitar os três dias de evento, o Lolla Pass segue disponível para vendas.
Sexta-feira será marcada por hits do pop de Sabrina Carpenter e do clássico rock alternativo de Deftones
O festival abre a programação de sexta-feira com grandes nomes do pop e do rock alternativo. Sabrina Carpenter retorna ao Brasil pela primeira vez após o lançamento de Man’s Best Friend, seu mais recente álbum, e marca uma nova fase da carreira após o sucesso de Short N’ Sweet. Para os amantes de rock, o destaque é a banda Deftones, referência mundial do metal alternativo. Representando a nova geração do gênero, o trio canadense Men I Trust promete encantar com suas melodias sofisticadas. O dia também será marcado pela presença da icônica e veterana banda Interpol, dona de sucessos como Evil e Obstacle 1. Entre os brasileiros que vão movimentar a plateia estão Scalene e Terraplana, que vão mostrar a força da nova geração do rock nacional.
Representando o rap, a data ainda conta com Doechii, que coleciona fãs por onde passa e que encantou com uma setlist repleta de sucessos no Lolla Chicago, incluindo hits como Anxiety, Alter Ego e Catfish. O público também será impactado com as mensagens presentes no rap brasileiro de Negra Li. Fechando o mosaico da música nacional da sexta-feira, o público vai aproveitar o show de Edson Gomes, ícone do reggae nacional. Com mais de quatro décadas de trajetória e mais de 100 músicas autorais, o artista conta com hinos que atravessam gerações como Malandrinha, Criminalidade e Campo de Batalha.
No cenário da música eletrônica, o Lollapalooza Brasil apresenta um recorte atual do gênero. Kygo, um dos responsáveis por popularizar o tropical house, é o nome por trás de hits como It Ain’t Me, em parceria com Selena Gomez, e Carry Me, colaboração com Julia Michaels – a canção, inclusive, foi apresentada ao vivo no encerramento dos Jogos Olímpicos de 2016, no Rio de Janeiro. Na lista de shows do gênero e de apresentações que atraem a atenção do público está Ben Böhmer. Referência do melodic e progressive house com live set autoral, Ben ganhou projeção global com a performance ao nascer do sol diretamente de um balão na Capadócia.
A 13ª edição também vai contar com uma lenda das quadras que agora faz história nas pistas, o DJ Diesel, codinome de Shaquille O’Neal. Com passagem pelo rap, hoje, o dj e ex-jogador atrai multidões e já marcou presença em grandes festivais. Contribuindo para a força da eletrônica no line-up, BUNT. chega com seu sucesso Clouds, parceria com Nate Traveller, que alcançou o Top 15 da parada Hot Dance/Electronic Songs da Billboard e ultrapassa 300 milhões de plays em plataformas de streaming.
Sábado terá a primeira apresentação de Chappell Roan no Brasil e show de Skrillex fechando a cena eletrônica da data
O sábado (21) será marcado pela performance energética de Chappell Roan, que faz sua estreia no Brasil com sucessos como The Subway, Good Luck, Babe! e HOT TO GO!. Em 2025, Chappell venceu o Grammy de Artista Revelação e recebeu outras cinco indicações, incluindo nas categorias de Música do Ano e Álbum do Ano. Entre os nomes da data, o público também poderá conferir Lewis Capaldi, que foi muito bem recebido pelo público do festival. Entre os maiores sucessos de Lewis estão “Someone You Loved”, com mais de 4 bilhões de streamings nas plataformas de áudio, e “Before You Go”, com mais de 2 bilhões de plays. Marina, artista com mais de 11 milhões de ouvintes por mês no Spotify e também muito amada pelos brasileiros, retorna ao país com seu show solo.
Também vão movimentar a plateia o trio indie americano TV Girl, o hard rock de The Warning, e a nova banda brasileira, Foto em Grupo, formada por Pedro Calais e Otavio “Zani” Cardoso, vocalista e guitarrista da Lagum, respectivamente, junto de Ana Caetano, do duo Anavitória, e João Ferreira, vocalista e guitarrista do Daparte. Entre os brasileiros, também está Agnes Nunes, uma das vozes do sucesso Vê Se Não Demora. O sábado também conta com a apresentação dos já considerados clássicos, Cypress Hill, lendário grupo de hip hop mundial, e a esperada chegada do K-pop com a apresentação de RIIZE, que abre novas portas no festival.
Enquanto isso, o headliner Skrillex, vencedor de nove Grammys, encerra a música eletrônica da noite. Já a Brutalismus 3000 leva ao Lolla sua combinação de gabber, hardstyle e atitude punk com letras em três idiomas. Também muito respeitado nas pistas de dança em todo mundo, Hamdi une dubstep, grime e UK garage, que desde o seu primeiro sucesso “Skanka” está em plena ascensão. Entre os brasileiros, MU540 firma a ponte entre baile funk e house com sua linguagem de pista reconhecida pela crítica internacional. Também produto nacional, Febre90s é a dupla formada por PumaPJL e SonoTWS, que traz um rap de pegada noventista. Outro destaque será Marcelin O Brabo, o mais jovem do line-up, que mistura beats e funk.
Último dia marca estreia de Tyler, The Creator em carreira solo no país e o retorno de Lorde
Para encerrar, o domingo (22) terá Tyler, The Creator se apresentando pela primeira vez em show solo no país. O artista chega com seu álbum mais recente, DON’T TAP THE GLASS, amplamente elogiado pela crítica. Também headliner do dia, Lorde retorna ao Lollapalooza Brasil com hits como Ribs, Supercut e Royals, além de trazer no histórico seu novo projeto, Virgin. Destaque na imprensa nacional e internacional, o girl group mundial, KATSEYE chega ao festival com a marca de 45° lugar no Top 50 da Billboard Hot 100 devido ao sucesso do hit Gabriela, apresentações hipnotizantes e destaque em premiações, como o VMA, em que ganharam o prêmio de Performance do Ano. A influencer e produtora de conteúdo Addison Rae, também traz a força de uma nova geração de artistas pop e mostra sua fase atual nos palcos.
O rock alternativo/hardcore ganha força com o Turnstile, que lançou em julho o álbum Never Enough. As faixas do novo trabalho da banda já ultrapassam 50 milhões de streams e vêm mobilizando uma base de fãs extremamente ativa nas redes. Enquanto isso, Djo vem com um de seus grandes sucessos na bagagem, End of Beginning. A música brasileira contará com as letras do rapper FBC, podendo ter criações de seu novo álbum Assaltos e Batidas, além de hits como Delírios e Se Tá Solteira.
Entre os DJs, está a sul-coreana Peggy Gou, que vai transformar o gramado em uma enorme pista de dança com hits como o viral (It Goes Like) Nanana. Enquanto ¥ØU$UK€ ¥UK1MAT$U chega com uma arquitetura de set que cruza bass, breakbeats, acid e techno, tornando seu show uma experiência inesquecível.
Um festival global que prestigia a música nacional
O line-up nacional de 2026 faz um verdadeiro passeio pelo Brasil e pelas suas vertentes musicais representando sua imensa cultura e sonoridades. Do reggae de Edson Gomes e do manguebeat com Mundo Livre S/A, ao rap de Negra Li, passando pelo rock do Scalene e da Terraplana. A força da MPB está representada na voz de Agnes Nunes, e a música eletrônica feita no país e respeitada mundialmente, estará presente por meio de nomes como MU540, entre outros.
Serão três dias de muita música, com mais de 70 atrações nacionais e internacionais espalhadas por quatro palcos, além de experiências gastronômicas, áreas de descanso, interações com marcas e ativações. O Lollapalooza Brasil 2026 vai transformar o Autódromo de Interlagos em um espaço de celebração, reforçando o seu compromisso do com a diversidade e a descoberta de novos talentos que faz do festival um dos maiores e mais relevantes do país.
Público pode garantir seu ingresso comprando pelo site da Ticketmaster ou presencialmente na bilheteria no Shopping Ibirapuera
O valor dos ingressos varia de acordo com o lote disponível e vigente no momento da compra e serão vendidos exclusivamente pela Ticketmaster Brasil, ticketeira oficial do festival e poderão ser comprados no site ou na bilheteria física da Ticketmaster, no Shopping Ibirapuera, em São Paulo. Nas compras online, haverá cobrança de taxa de serviço de 20%; já na bilheteria física, não há cobrança de taxa.
Modalidades:
Lolla Pass: Dá acesso aos 3 (três) dias do festival. O Lolla Pass está disponível para a área geral, Comfort by Bradesco e Lounge by Vivo.
Lolla Day: Dá acesso a um dia do festival (sexta, sábado ou domingo), a definir de acordo com a escolha no momento da compra. O Lolla Day está disponível para a área geral, Comfort by Bradesco e Lounge by Vivo.
Setores:
Lolla Pista: O lugar para curtir o Lollapalooza bem no meio da galera. Shows incríveis, novos artistas e muita energia
Lolla Comfort by Bradesco: Esta é uma área exclusiva dentro do festival para quem busca mais conforto em sua experiência. Com vista privilegiada do evento, o espaço oferece guarda-volumes, pontos de alimentação, bares e banheiros próprios, além de zona de sombra para descanso.
Lolla Lounge by Vivo: O espaço é uma área exclusiva, com open bar e food, ativações exclusivas das marcas, after party e shuttle de ida e volta para o evento.
Os valores de cada ingresso variam de acordo com o lote e o tipo de entrada selecionada, podendo ser entrada social, meia-entrada e inteira.
Tipos de ingresso:
Entrada social – Está disponível para todo o público e garante 45% de desconto com doação automática de R$ 20,00 para instituições parceiras do festival. A doação acontece por meio da plataforma Ticketmaster Brasil durante o fluxo de venda, de forma descomplicada.
Meia-entrada, para quem tem o direito legal a este benefício: maiores de 60 anos, aposentados, estudantes de ensino fundamental, médio ou superior, jovens pertencentes a famílias de baixa renda (com idades de 15 a 29 anos), pessoas com deficiência (e um acompanhante), profissionais das redes públicas estadual e municipais de ensino de São Paulo. Os beneficiários devem estar elegíveis ao benefício tanto no momento da compra, quanto no acesso ao festival.
Inteira: válidos para qualquer fã do festival, preço cheio sem descontos.
Clientes Bradesco têm vantagens exclusivas na venda de ingressos para o festival.
O patrocinador máster e meio de pagamento oficial do evento, também garante vantagens exclusivas para seus clientes: 15% de desconto no valor do ingresso e parcelamento em até 10x sem juros. Vale ressaltar que o desconto de 15% é cumulativo nas opções de Meia-Entrada e Entrada Social. Benefícios disponíveis para clientes pessoa física dos cartões de crédito Bradesco, next, Bradescard e Digio, de todas as bandeiras. O benefício também é válido para os cartões de débito Bradesco, next e Digio, apenas na modalidade à vista e nas compras realizadas na bilheteria oficial.
Sobre o Lollapalooza
Fundado por Perry Farrell em 1991 com a proposta de ser um festival itinerante, o Lollapalooza segue como referência de inovação cultural em festivais mais de 30 anos depois. O Lollapalooza foi um dos primeiros festivais a reunir artistas de uma ampla variedade de gêneros musicais em um só evento, a viajar, a se expandir para vários dias, a apresentar um segundo palco, a misturar arte e ativismo, a compensar suas emissões de carbono, a colocar artistas de música eletrônica no palco principal, criar uma programação familiar, a se instalar no centro urbano da cidade e a expandir internacionalmente.
O Lollapalooza tornou-se um festival anual de renome mundial em Chicago (2005), bem como em países culturalmente ricos, incluindo Chile, Argentina, Brasil, Alemanha, França e Índia. É um dos principais destinos musicais para fãs de música nos Estados Unidos e no mundo. O festival comemorou seu 30º aniversário em 2021, celebrando seu sucesso duradouro como uma marca poderosa de festivais globais.
Para mais informações e atualizações, siga o Lollapalooza Brasil: Instagram e Twitter: @lollapaloozabr
A banda Throw Me To The Wolves acaba de ser confirmada na abertura do show do Exodus, que acontece no dia 09 de outubro (quinta-feira), no Carioca Clube, em São Paulo (Rua Cardeal Arcoverde, 2899, Pinheiros – próximo ao metrô Faria Lima). Na ocasião, os americanos apresentarão na integra o emblemático “Bonded By Blood”, álbum que completa 40 anos, neste ano.
Os ingressos antecipados podem ser adquiridos aqui:
O guitarrista da Throw Me To The Wolves, Gui Callegari expressou “estar bastante honrado com o convite, uma vez que o Exodus é mais que uma inspiração para qualquer fã de Metal”…
Recentemente a Throw Me To The Wolves anunciou sua nova formação, com a entrada do guitarrista Fabricio Fernandes, que é conhecido pelo seu trabalho com as bandas New Democracy, Hammerfall Tributo BR e Edguy Tributo.
Em novembro eles se apresentarão ao lado dos suecos do Hammerfall. Os ingressos antecipados podem ser adquiridos em:
Fiquem ligados nas redes da TMTTW, pois será anunciada a participação da banda em outro show de peso.
O Throw Me To The Wolves lançou no primeiro semestre o seu álbum de estreia em todas as plataformas digitais. A arte da capa de “Days of Retribution” foi assinada por ninguém menos que Carlos Fides (Edu Falaschi, Angra, Kamelot, Evergrey). Toda a produção, gravação e mixagem ficou por conta de Wecko Mainente, no estúdio Dual Noise.
Para ouvir “Days Of Retribution”, acesse o link abaixo e escolha sua plataforma preferida:
Agora são 9 os nomes de peso já confirmados para a próxima edição do festival – confira abaixo os nomes anunciados na última quinta-feira
O Bangers Open Air 2026, que está oficialmente confirmado para os dias 25 e 26 de abril, no Memorial da América Latina, em São Paulo, faz hoje o seu terceiro anúncio oficial. O festival reforça sua proposta de valorizar a cena do metal nacional e se consolida como um importante evento para o metal brasileiro. Neste novo anúncio, o Bangers Open Air traz para seu line-up três bandas brasileiras renomadas: Korzus, Crypta e Project46. Sobre as novas atrações confirmadas:
Korzus: Pioneira do heavy metal brasileiro, a banda iniciou sua trajetória em 1983 e rapidamente se destacou com sua sonoridade agressiva e letras em português, como no álbum “Sonho Maníaco” (1987). O lançamento de “Mass Illusion” (1991), considerado um clássico do thrash metal nacional, que impulsionou sua primeira turnê internacional. Nos anos 1990, com o álbum “KZS” e a participação no festival “Monsters of Rock”, o Korzus consolidou seu nome também fora do Brasil.
Após um período sem lançamentos inéditos, a banda retomou sua força com “Ties of Blood” (2004), reunindo participações marcantes de nomes como Andreas Kisser e Andre Matos. Em 2010, o álbum “Discipline of Hate”, lançado mundialmente, levou o Korzus ao Rock in Rio e a turnês europeias, reafirmando sua relevância. O lançamento de “Legion” (2014) e o reconhecimento da revista Loudwire, que os colocou entre as dez melhores bandas da América Latina em 2017, reforçaram a consistência e a influência do grupo no cenário metal.
Mesmo após mais de 40 anos de carreira, o Korzus continua ativo, participando de grandes festivais como Summer Breeze Brasil e Knotfest Brasil em 2024. Ao lado de Marcello Pompeu (vocal), Heros Trench (guitarra), Dick Siebert (baixo) e Rodrigo Oliveira (bateria), agora a formação é composta também pelo guitarrista Jean Patton (ex-Project46). A banda prepara um novo álbum e um show especial para o Bangers Open Air 2026, celebrando os 35 anos do clássico “Mass Illusion” e reafirmando seu legado como um dos pilares do metal nacional.
Crypta: A banda brasileira de Death Metal Crypta foi fundada pela baixista e vocalista Fernanda Lira e pela baterista Luana Dametto, com o objetivo de explorar livremente sua identidade musical no gênero. A formação inicial se consolidou em quarteto com a adição das guitarristas Sonia Anubis e, posteriormente, Tainá Bergamaschi, fazendo sua apresentação oficial ao público em 2020 e marcando o início de sua carreira promissora.
O trabalho de estúdio da Crypta começou em janeiro de 2021, culminando no lançamento de seu aclamado álbum de estreia, “Echoes of the Soul”. Com produção de alto nível e mixagem e masterização por nomes como Arthur Rizk e Jens Bogren, o disco conquistou destaque internacional, entrando em charts na Alemanha e Suíça. O álbum gerou o videoclipe de “From The Ashes”, que superou 1,5 milhão de visualizações, consolidando o reconhecimento da banda. Durante este período, a Crypta enfrentou sua primeira mudança de formação, com a saída de Sonia Anubis, que foi substituída por Jessica di Falchi, que também deixou a banda posteriormente.
O crescimento da banda foi reafirmado com o lançamento de seu segundo álbum, “Shades of Sorrow”, em 2023, novamente via Napalm Records. O disco alcançou sucesso mundial, figurando em paradas de vendas em diversos países, incluindo a Billboard Top Current Album Sales nos Estados Unidos. Com uma carreira marcada por turnês intensas como headliner e ao lado de grandes nomes do metal, além de participações em grandes festivais como Rock in Rio e Wacken Open Air, a Crypta segue atualmente como um trio oficial, com guitarristas convidadas para shows e preparando o lançamento de seu terceiro álbum de estúdio, previsto para 2026.
Project46: A banda paulista Project46 revolucionou a cena do metal pesado brasileiro ao conquistar seu espaço de forma totalmente independente, algo que não se via desde os anos 1990. Desde seu álbum de estreia, “Doa a Quem Doer”, o grupo demonstrou um trabalho consistente que rapidamente ganhou notoriedade, impulsionado pelo forte engajamento de seus fãs. Essa ascensão os levou a participar de importantes festivais internacionais como o Maquinaria (Chile) e a vencer uma votação pública para tocar no Monsters of Rock em 2013. A banda solidificou sua presença no cenário nacional com o aclamado segundo álbum, “Que Seja Feita a Nossa Vontade”, e reforçou sua relevância com a presença em eventos de peso como Rock in Rio, Maximus Festival e Porão do Rock, provando ser um dos principais nomes do metal no país.
O terceiro álbum, “TR3S” (2017), gravado nos Estados Unidos e eleito o melhor do ano pela revista Roadie Crew, marcou a maturidade musical do Project46, apresentando uma sonoridade moderna, técnica apurada e letras densas. O reconhecimento internacional seguiu com a participação no Knotfest México (2019) e o lançamento de uma versão em inglês do disco. Após um período de pausa devido à pandemia, a banda retornou com força total. Participou do Knotfest Brasil (2022) e do Summer Breeze Brasil (2023), além de realizar a bem-sucedida “Tour Terra de Ninguém”, passando pelas principais capitais do país. Mais recentemente, a formação se consolidou como um quarteto com Caio MacBeserra (vocal), Vini Castellari (guitarra), Baffo Neto (baixo) e Japa Drummer (bateria), e o grupo já trabalha em seu novo álbum. No Bangers Open Air 2026, o Project46 vai mostrar mais uma vez o porquê se mantém como o maior representante do metal moderno brasileiro, preservando sua essência independente e sua mensagem provocadora. Outros nomes já confirmados:
Black Label Society Nevermore Primal Fear Onslaught Tankard Crazy Lixx
Mais uma vez, o Bangers Open Air promete ser uma experiência inesquecível para o seu público. O festival vai além de uma celebração da música pesada, ele exalta a paixão e a energia que conectam fãs de todo o mundo. Com um lineup que sempre reúne lendas consagradas e novos talentos, o evento se consolida como um dos mais esperados do ano.
Os ingressos estão disponíveis através do Clube do Ingresso. Consulte valores, condições e setores disponíveis no site: https://www.clubedoingresso.com/evento/bangersopenairbrasil2026
Não perca a chance de vivenciar momentos mágicos neste festival brasileiro que celebra a paixão e a união dos fãs de metal. Garanta já o seu ingresso e faça parte desta celebração!
Após emocionante retorno aos palcos no Brasil, guitarrista leva ao Japão a turnê de seu novo álbum, com participação especial de Marty Friedman em Tóquio.
O guitarrista brasileiro Kiko Loureiro confirmou as datas de sua nova turnê pelo Japão: a Theory of Mind Japan Tour 2026. A série de três apresentações celebra o lançamento de seu mais recente álbum de estúdio, Theory of Mind, e promete momentos históricos para os fãs japoneses. A turnê passará por Osaka (19/01), Aichi (20/01) e terá seu grande encerramento em Tóquio (21/01), com a participação especial de Marty Friedman.
Embora o setlist ainda esteja em definição, Kiko revelou que ele e Marty já estão em contato para criar algo único para a noite de Tóquio. “Estamos trocando mensagens e pensando em algo que seja especial para os fãs, tanto da minha trajetória quanto da dele”, contou o guitarrista. A expectativa cresce em torno da possibilidade de ver os dois dividindo o palco em clássicos do Megadeth, como Tornado of Souls, assim como foi no Brasil.
A nova turnê é promovida pela Top Link Music e marca mais um capítulo da intensa agenda internacional de Kiko, que recentemente voltou aos palcos brasileiros. “Foi incrível tocar novamente no Brasil, sentir a energia do público, rever os fãs e compartilhar minha música com tanta intensidade. Essa recepção me deixou ainda mais animado para voltar agora com um álbum novo e essa parceria tão especial”, afirmou.
Para os shows no Japão, Kiko será acompanhado por uma banda de músicos já consagrados e de longa parceria: Felipe Andreoli (baixo), Bruno Valverde (bateria), Alírio Netto (vocal) e Luiz Rodrigues (guitarra). “É uma alegria estar com uma banda tão talentosa nessa turnê. Mal posso esperar para reencontrar os fãs e apresentar as músicas do Theory of Mind ao lado do Marty”, acrescenta Kiko.
A Theory of Mind Japan Tour 2026 promete unir técnica, emoção e a celebração de duas trajetórias marcantes do metal mundial. Os ingressos estarão disponíveis em breve nos canais oficiais de venda no Japão, e a procura promete ser intensa, especialmente para a noite em Tóquio, onde Kiko e Marty se encontram no mesmo palco.
Serviço – Theory of Mind Japan Tour 2026 19 de janeiro de 2026 – Osaka @ Umeda Club Quattro 20 de janeiro de 2026 – Aichi @ Nagoya Club Quattro 21 de janeiro de 2026 – Tóquio @ Spotify O-East (com participação de Marty Friedman)
Banda celebra 55 anos de carreira com turnê repleta de clássicos em cinco cidades brasileiras
A espera acabou para os fãs do Nazareth no Brasil: os ingressos para a turnê Latin America Hits Tour 2026 já estão disponíveis em várias cidades. O grupo escocês, um dos nomes mais emblemáticos do hard rock mundial, celebra mais de cinco décadas de carreira com apresentações em São Paulo, Brasília, Belo Horizonte, Curitiba e Porto Alegre.
Com uma discografia que ultrapassa 20 álbuns de estúdio, o Nazareth se consolidou como um dos grandes representantes do hard rock setentista, levando sua sonoridade potente e marcante a diferentes gerações. Desde os anos 1970, a banda conquistou uma legião de fãs em todo o mundo, especialmente pela intensidade de suas performances ao vivo e pela força de seus riffs e baladas.
No repertório da turnê, o público brasileiro pode esperar por um desfile de clássicos que marcaram a história do rock, como “Love Hurts” (Hair of the Dog, 1975), uma das baladas mais executadas nas rádios de todo o planeta, além de hinos como “Hair of the Dog”, “Razamanaz” (Razamanaz, 1973), “Dream On” (2XS, 1982), “This Flight Tonight” (Loud ‘n’ Proud, 1973), “Broken Down Angel”, “Shanghai’d in Shanghai”, “Expect No Mercy”, “Holiday” (Malice in Wonderland, 1980) e “Miss Misery”. São músicas que ultrapassaram o tempo e ajudaram a definir os rumos do hard rock.
A história do Nazareth também é marcada pela diversidade sonora. Em seus discos, a banda navegou entre o peso característico do hard rock, influências de blues, soul e até elementos do folk. Esse ecletismo ampliou seu alcance e garantiu presença constante nas paradas internacionais durante décadas, com álbuns que venderam milhões de cópias e permanecem referências até hoje.
Para os fãs brasileiros, a conexão com o Nazareth é antiga. O grupo já se apresentou no país em outras ocasiões e sempre atraiu plateias apaixonadas. A Latin America Hits Tour 2026 será uma oportunidade única de reviver essa experiência, celebrando cinco décadas de música que ajudaram a moldar a identidade do rock mundial.
Banda de metal progressivo passa por México, Chile, Argentina e Brasil
Com produção da Top Link Music, o grupo de metal progressivo Symphony X comemora três décadas de carreira com uma turnê especial pela América Latina, que promete ser inesquecível para os fãs. A banda, reconhecida mundialmente por sua técnica apurada e composições épicas, fará seis apresentações exclusivas em março de 2026. Os shows passam por Cidade do México, Santiago, Buenos Aires, Curitiba, São Paulo e Rio de Janeiro, levando o peso e a sofisticação de seu som para diferentes públicos da região.
Desde sua formação em 1994, o Symphony X construiu uma discografia sólida e aclamada pela crítica. O álbum The Divine Wings of Tragedy (1997) é considerado um marco do gênero, combinando elementos sinfônicos com riffs poderosos e letras inspiradas em mitologia. Outro destaque é V: The New Mythology Suite (2000), que trouxe uma narrativa conceitual inovadora, consolidando a banda como uma das mais criativas do cenário progressivo mundial.
Ao longo dos anos, álbuns como Paradise Lost (2007) e Iconoclast (2011) mostraram o peso e a modernidade do grupo, conquistando novos públicos sem perder a essência. Já o mais recente trabalho de estúdio, Underworld (2015), reforça a habilidade do Symphony X em equilibrar agressividade, melodia e complexidade musical. A turnê de 30 anos é uma celebração da trajetória da banda e um presente para os fãs latino-americanos. No Brasil, o grupo se apresenta em três cidades: Curitiba (19/03 no Tork n’ Roll), São Paulo (20/03 no Tokio Marine Hall) e Rio de Janeiro (21/03 no Sacadura 154). Serão noites especiais que resgatam clássicos de todas as fases, além de momentos memoráveis da carreira do quinteto.
Liderados pelo guitarrista Michael Romeo e pelo cantor Russell Allen, o Symphony X se consolidou como uma máquina que combina a excelência dos seus intérpretes com a capacidade de surpreender que caracteriza este estilo musical. No repertório, a banda repassa grandes momentos de sua vitoriosa carreira.
Esta é a chance de testemunhar um espetáculo que celebra a música, a técnica e a paixão que marcaram gerações. O Symphony X volta à América Latina em grande estilo, reafirmando seu lugar entre os gigantes do metal.
Serviço – Symphony X – 30th Anniversary Latin America Tour 2026
13/03/2026 – Cidade do México (MEXICO CITY) – Carpa Velódromo 15/03/2026 – Santiago (CHILE) – Teleton 17/03/2026 – Buenos Aires (ARGENTINA) – Teatro Flores 19/03/2026 – Curitiba (BRASIL) – Tork n’ Roll 20/03/2026 – São Paulo (BRASIL) – Tokio Marine Hall 21/03/2026 – Rio de Janeiro (BRASIL) – Sacadura 154
Para mais informações sobre a turnê, siga a Top Link Music no Instagram @toplinkmusic.
Mostrando que realmente está pronta para avançar para o próximo nível, a BGS – Brasil Game Show anunciou hoje o lançamento de um colecionável do seu mascote, o BOT_GS, em pareceria com a Fandom Box. O mascote, vendido em uma espécie de ‘blind item’ forma aleatória em uma caixa fechada, estará disponível em 2 versões: O raro, nas cores tradicionais do carismático robô (laranja e cinza com detalhes azuis), e o lendário, dourado com detalhes pretos. Quem tiver a sorte de encontrar o lendário já garante, inteiramente de graça, ingressos para a edição 2026 do evento. O preço ainda não foi divulgado, mas o colecionável pode ser adquirido na própria BGS, que acontece de 9 a 12 de outubro, agora em novo loca, no Distrito Anhembi, ocupando todos os 5 pavilhões.
A Brasil Game Show (BGS) é a Maior Feira de Games da América Latina e uma das maiores do mundo em público e área. Realizado pela primeira vez em 2009, o evento já recebeu mais de 3,4 milhões de visitantes somando todas as edições. Reúne as principais empresas do segmento, é palco dos grandes lançamentos do ano, atrai personalidades da indústria mundial de jogos eletrônicos e abre espaço para estúdios independentes. A BGS é também uma grande oportunidade de negócios que atrai investidores, empresários e profissionais do mercado de games e tem uma forte preocupação social, tendo arrecadado e doado cerca de 530 toneladas de alimentos ao longo de suas 15 edições.
A edição desse ano conta com a presença de Hideo Kojima, um dos maiores nomes atuais jogos, além da Playstation The Concert, esse pela primeira vez no Brasil, prometendo um show com uma orquestra tocando os maiores clássicos dos games da Sony, além de projeções dos jogos.
Os ingressos para o evento ainda estão disponíveis, para dias individuais (exceto sábado, que já se encontra esgotado), ou pacotes premium para todos os dias, no site https://www.brasilgameshow.com.br/ingressos/
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