Story of the Year revela “Gasoline (All Rage Still Only Numb)”, primeira amostra de novo álbum

17 de outubro de 2025 18:40 ,

Trabalho chega em 13 de fevereiro de 2026 via SharpTone Records; ouça agora o primeiro single

O Story of the Year, um dos nomes mais emblemáticos do post-hardcore mundial, anuncia seu oitavo álbum de estúdio, A.R.S.O.N., com lançamento marcado para o dia 13 de fevereiro de 2026 pela SharpTone Records. Para marcar esse momento, que chega após serem uma das atrações mais elogiadas da I Wanna Be Tour, se apresentando em São Paulo, Curitiba e Rio, a banda disponibilizou o poderoso single “Gasoline (All Rage Still Only Numb)”, já disponível em todas as plataformas digitais.

Ouça “Gasoline (All Rage Still Only Numb)”:
https://bfan.link/soty-gasoline

Faça o pré-save do disco A.R.S.O.N:
https://bfan.link/a-r-s-o-n

Considerada uma das faixas mais pesadas da carreira da banda, “Gasoline (All Rage Still Only Numb)” é um manifesto sobre explosão emocional e destruição sem arrependimentos, embalado por guitarras distorcidas, breakdowns intensos e vocais gritados e viscerais.

“‘Gasoline’ é uma música sobre chegar ao limite e dizer ‘foda-se tudo’”, explica o guitarrista Ryan Phillips. “É sobre ser selvagem e imprevisível, e ceder ao impulso de queimar tudo para recomeçar”.

Com produção de Colin Brittain (atual baterista do Linkin Park e colaborador de longa data da banda, também responsável pelo álbum anterior Tear Me To Pieces), A.R.S.O.N. – sigla para All Rage, Still Only Numb – leva a sonoridade característica do SOTY a um novo patamar, mesclando peso, melodia e letras que exploram ansiedade, escuridão interior e a luta pela sobrevivência emocional.

“Em muitos aspectos, A.R.S.O.N. é a continuação natural de Tear Me To Pieces”, compartilha a banda. “Não seguimos tendências, apenas escrevemos grandes músicas que soam como SOTY: guitarras imensas, baterias marcantes e a intensidade do Dan entre cantar e gritar”.

Ouça o álbum Tear Me To Pieces:
https://found.ee/TMTP-1

Assista ao clipe “Until The Day I Die”:
https://youtu.be/l9WKZpC9UbU

Assista ao clipe “Anthem of Our Dying Day”:
https://youtu.be/XagLbQskSuk

Desde o clássico de estreia Page Avenue (2003), que ultrapassou a marca de 1 milhão de cópias vendidas e apresentou hinos como “Until the Day I Die” e “Anthem of Our Dying Day”, o Story of the Year, formado por Dan Marsala (vocal), Ryan Phillips (guitarra), Josh Wills (bateria) e Adam Russell (baixo), consolidou sua posição como um dos principais nomes da cena alternativa, atravessando gerações, e se prepara para uma nova fase, unindo agressividade e vulnerabilidade de forma melódica.

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No More Death: debut disponível em CD e lyric video de ‘Forever Young’

17 de outubro de 2025 13:35 ,

Crédito: Alan Luiz da Silva

“The Death is Dead”, debut do projeto idealizado por Tiago Torres (ex-Mad Dragzter), disponível em CD

“The Death is Dead”, o álbum de estreia do No More Death, projeto de thrash metal idealizado e liderado por Tiago Torres, fundador, guitarrista e vocalista da extinta Mad Dragzter, está disponível em CD – à venda na loja Die Hard (Galeria do Rock) e diretamente com a banda.

Além disso, o No More Death apresenta o lyric video da faixa “Forever Young”, em que um idoso, na fase final de sua vida, relembra o momento em que conheceu o personagem da faixa “The Death Is Dead” e como acreditou em suas promessas sobre um retorno à juventude eterna, com um corpo jovem, perfeito e saudável novamente. No ápice da música, o idoso acorda exatamente nesse momento e leva um choque com sua nova e definitiva realidade.

Confira o lyric video de “Forever Young”, criado por Marcelo Silva, em https://youtu.be/NfSTYC1sPSc

“The Death Is Dead” é o princípio das eras, início da raça humana. O homem, por meio de seu representante inicial e legal, escolhe a rebelião, e com essa escolha surge permanentemente um novo personagem: a morte. “A letra relata esse acontecimento, suas consequências e, principalmente, a vinda de outro personagem, que aparece com a grande missão de vencer, matar a morte definitivamente. Mas, para isso, ele precisa morrer, experimentar a morte e retomar sua vida, voltando do mundo dos mortos. Ressurgindo. Ressuscitando”, detalha Torres, que gravou todas as guitarras, vocais e baixos do disco, mantendo o mesmo espírito criativo que conduziu durante toda a trajetória do Mad Dragzter.

O álbum também conta com a coprodução de Demis Kohler, que ficou responsável pela engenharia de som, timbres, mixagem, masterização e ainda gravou todos os solos de guitarra. As influências de Metallica, Slayer, Testament e Exodus estão misturadas à carga emocional e à urgência visceral do thrash metal brasileiro.

Ouça no Spotify em https://tinyurl.com/6z7zpc34

Site: http://www.nomoredeath.com.br

Instagram: https://www.instagram.com/nomoredeath77

CD à venda na Die Hard: https://www.diehard.com.br/

Tour, licenças e merchandise: nmd@nomoredeath.com.br

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Loss inicia nesta semana sua segunda turnê europeia

17 de outubro de 2025 13:26 ,

Crédito Foto: Flávio Charchar

O power trio mineiro tem shows agendados em grandes capitais europeias, como Paris, Amsterdã e Londres, onde se apresentarão no mesmo pub que o Iron Maiden iniciou sua carreira, nos anos 70

A Loss é a afluência da experiência e singularidade características da cena mineira de rock pesado. Natural da capital BH, a banda é capitaneada por Marcelo Loss (vocal e baixo) que foi fundador do grupo Concreto, com o qual gravou sete álbuns, sendo que o último contou com baterias gravadas por Vinny Appice (Black Sabbath, DIO). Também faz parte do line-up da banda o baterista Teddy Bronsk, que também já passou pelo Concreto e foi o fundador da lendária banda Witchhammer, uma das pioneiras do metal nacional na década de 80, com quem gravou quatro álbuns. Por fim, também é integrante da Loss o guitarrista Adriano Avelar que traz no currículo trabalhos ao lado de importantes nomes da música, desde compositores como Marku Ribas e Klinger, a rappers como Xis, Deleve, Thales Dusares e o ex-Planet Hemp, Speed Freaks.

A bagagem desse trio de músicos da Loss justifica o som vanguardista que eles vêm fazendo desde seus primeiros trabalhos, o EP “Let’s Go” (2020), o álbum “Storm” (2022) e os diversos singles lançados. Mas é em seu segundo e novo álbum de estúdio, “Human Factor”, que o Loss não só dá manutenção a sua vocação para lançar música boa, como prospecta novas possibilidades criativas.

Lançado em agosto do ano passado, “Human Factor” reúne 11 faixas e foi gravado e produzido no Analog Dream Studio em Belo Horizonte/MG porém mixado e masterizado no Sheriff at Antfarm Studio em Ebeltoft, Dinamarca, por ninguém menos que o renomado produtor Tue Madsen, famoso por ter trabalhado com Rob Halford, Meshuggah, Behemoth, Sick Of It All, Vader, etc. “Human Factor” também reserva participações bastante especiais como a do multi-instrumentista Johnny Herno e de Alan Wallace, guitarrista e membro fundador do Eminence.

Como parte da turnê em divulgação a “Human Factor”, o Loss embarca nesta terceira semana de Outubro para sua segunda turnê europeia.
Agendada e organizada pela produtora Som do Darma, a “The Human Factor – European Tour 2025” vai contar com sete shows em seis países diferentes, inclusive em grandes capitais como Paris, Amsterdam e Londres, onde o grupo se apresenta no Cart and Horses, lendário pub na zona leste de Londres onde o Iron Maiden iniciou sua carreira.

“Essa será nossa segunda passagem pelo velho continente, mas essa tour atual promete ser bem diferente da primeira, de 2022”, comenta Marcelo Loss. “Para começar, na anterior a banda tinha pouco mais de dois anos de formação e apenas um EP e um álbum lançados. Os shows aconteceram basicamente na Península Ibérica, em Portugal e Espanha, com datas agendadas pela DyMM Records, nosso selo na Europa. Dessa vez serão mais datas e uma estrutura muito mais profissional. Todo o trabalho de booking está sendo realizado pelo Som do Darma, que tem grande experiência no ramo. A tour também passará por cidades emblemáticas como Paris, Londres, Amsterdã, além de cidades alemãs, belgas e uma data na Irlanda. Outro diferencial é o repertório que iremos apresentar, baseado no novo álbum Human Factor, que mostra uma banda bem mais consistente e madura do que a da tour de 2022. Ou seja, estamos bastante motivados e ansiosos para mostrar para os gringos um pouco do metal que é produzido aqui no Brasil!”

As datas da “The Human Factor – European Tour 2025” são:
16/10 @ La Java – Paris | France
17/10 @ B52’s – Eernegem | Belgium
18/10 @ Ragnarok Live Club – Bree | Belgium
19/10 @ The Cave – Amsterdam | The Netherlands
24/10 @ Joe’s – Oer-Erkenschwick | Germany
25/10 @ Cart and Horses – London | England
26/10 @ Toales – Dundalk | Ireland

“Human Factor” está disponível em CD físico e para todas as plataformas digitais:
Spotify: https://bit.ly/3XhoCbe
Deezer: https://bit.ly/3AC2MGH  
Youtube: https://bit.ly/3AF06s4

Mais Informações:  
www.facebook.com/loss.rockband
www.instagram.com/loss.band
www.youtube.com/LossBand

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Poppy anuncia show solo em São Paulo no dia 06 de novembro, no Cine Joia

17 de outubro de 2025 13:16 ,

Além de ser convidada especial dos shows do Linkin Park no Brasil, a cantora norte-americana Poppy, conhecida pela sua versatilidade e experimentações sonoras, acaba de anunciar um show solo no dia 06 de novembro, em São Paulo, no Cine Joia. 

A venda de ingressos para o público geral estará disponível a partir do dia 17 de outubro, começando às 10h online e às 11h na bilheteria oficial. Os ingressos, que podem ser adquiridos em até 3x sem juros, estarão disponíveis online (www.ticketmaster.com.br) e na bilheteria oficial (sem taxa de serviço). A realização é da Live Nation Brasil. Para obter mais informações, visite www.livenation.lat. 

Um espírito criativo sem limites impulsionou a carreira de Poppy, que já passou por vários cantos do mundo da arte e da música. Em cada projeto, ela mostra um lado diferente de uma verdadeira visionária — que não se prende a gêneros, não liga para convenções e está sempre surpreendendo. É justamente essa mistura de estilos que fez Poppy conquistar fama como uma artista que quebra barreiras e redefine a cultura a cada passo. 

De performer provocadora, a diretora de clipes, autora de graphic novels de ficção científica, e cantora que viaja o mundo com um repertório que vai desde breakdowns brutais de metal e bubblegum vibrante dos anos 60, até trap-pop e grunge-punk, absolutamente nada está fora dos limites quando se trata de Poppy executar com maestria sua variada visão artística. 

Em 2021, Poppy foi indicada ao GRAMMY de Melhor Performance de Metal com “BLOODMONEY” — a primeira vez que uma mulher solo apareceu nessa categoria. E em 2025, conseguiu a segunda indicação, dessa vez pela parceria com a banda Knocked Loose na faixa “Suffocate”. Ela é tipo um camaleão musical: muda de fase o tempo todo, deixa os fãs curiosos com o que vem a seguir e, ainda assim, cada mudança soa inconfundivelmente “Poppy”.

Os últimos anos de Poppy foram memoráveis, entre turnês com 30 Second to Mars e Avenged Sevenfold, Baby Metal e lançamentos de singles colaborativos de sucesso com nomes como Bad Omens (“V.A.N.”), Knocked Loose (“Suffocate” e Baby Metal (“from me to u”). A situação só melhora, com a artista solo agora mergulhando fundo em sua próxima era ousada com o lançamento de seu quinto álbum multiversal, Negative Spaces.

Negative Spaces continua a vibe experimental do single industrial “new way out”, lançado na primavera, e traz parcerias com o produtor Jordan Fish (ex-Bring Me the Horizon). O resultado vai de um pop delicado (“yesterday”), aos gritos intensos de “have you had enough”, passando pelo clima retrô-futurista dos anos 80 em “crystallized” e a energia pop-punk dos anos 2000 em “Negative Spaces”. É o som de uma artista em constante evolução redefinindo seu legado.

Sobre a Live Nation  

Live Nation Entertainment (NYSE: LYV) é a principal empresa de entretenimento no mundo, composta por líderes do mercado global: Ticketmaster, Live Nation Concerts e Live Nation Sponsorship. Para mais informações, visite www.livenation.lat e www.livenationentertainment.com.

SERVIÇO – POPPY
SÃO PAULO 
Data: 06 de novembro de 2025 (quinta-feira)
Local: Cine Joia
Abertura dos portões: 18h
Horário do show: 20h
Endereço: Praça Carlos Gomes, 82 – Liberdade, São Paulo – SP
Ingressos: a partir de R$ 175,00  (ver tabela completa)
Classificação: 16 anos. Menores de 05 a 15 anos, apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais*
*Sujeito a alteração por Decisão Judicial. 

PREÇOS
PISTA 1º LOTE: R$ 175,00 meia-entrada e R$ 350,00 inteira
PISTA 2º LOTE: R$ 210,00 meia-entrada e R$ 420,00 inteira

BILHETERIA OFICIAL – SEM COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA

Shopping Ibirapuera
Av. Ibirapuera, 3103 – Indianópolis, São Paulo – SP, 04029-902
Bilheteria Ticketmaster – Piso: Jurupis (subsolo)
Funcionamento: Terça a sábado: 10h às 22h | Domingos e feriados: 14h às 20h
Atenção: Fechado às segundas-feiras

=> Importante:
– Para meia-entrada, apresente o comprovante na compra e na entrada do evento.
– Baixe o app Quentro antes de vir: facilita a compra do ingresso digital.

VENDA PELA INTERNET – SUJEITO À COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA

O único canal de vendas oficial é o
www.ticketmaster.com.br
Obs: não adquira ingressos em qualquer outra plataforma.

Parcelamento:
Parcelamento em até 3 vezes sem juros; de 4 a 8x com juros. 
Clientes em geral podem comprar até 6 ingressos por CPF, sendo 2 meia-entrada

MEIA-ENTRADA
Todas informações no link: https://bit.ly/TicketMasterBrasil_MeiaEntrada

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Seattle Supersonics: maior tributo ao Nirvana do mundo retorna ao Brasil com tour comemorativa

15 de outubro de 2025 19:05 ,

Celebrando 15 anos de carreira e o terceiro ano consecutivo no país, a banda internacional se apresenta nas principais cidades, com repertório incluindo todos os sucessos, além de surpresas lado B.

A tour inicia no dia 24 de outubro e segue para Estados Unidos, Espanha, Portugal e Alemanha, no início do próximo ano.

Reconhecido globalmente como o maior tributo ao Nirvana, o Seattle Supersonics, retorna ao Brasil pelo terceiro ano consecutivo. Com shows que transbordam paixão, nostalgia e uma fidelidade impressionante ao espírito da lendária banda americana, tem esgotado ingressos onde se apresenta. 

O grupo, formado em Buenos Aires, em 2010, está comemorando 15 anos de estrada, e a tour 2025 é a consagração de uma carreira marcada por sucesso, devoção e entrega total ao legado de Kurt Cobain, Krist Novoselic e Dave Grohl.

Com Ezequiel Dias nos vocais e guitarra, Christian Monteiro no baixo e Estevan Molina na bateria, recria com precisão a formação clássica do Nirvana e transporta o público diretamente para o auge do movimento grunge. 

Ao abrir mão dos elementos orquestrais nesta edição, o Seattle Supersonics mergulha ainda mais fundo na essência do Nirvana, entregando uma experiência crua e arrebatadora — exatamente como nos lendários palcos de Seattle. Para quem viveu os anos 90, é um reencontro com a própria história. Para os mais jovens, é a chance de sentir de perto uma era que mudou tudo.

É impossível assistir ao show e não se sentir dentro dos anos 90, revivendo a força emocional de hinos como Smells Like Teen Spirit, Come As You Are, Lithium, além de surpresas lado B que emocionam até os fãs mais exigentes. Com arranjos cuidadosamente elaborados e performances que cativam o público, é simplesmente imperdível para qualquer fã do Nirvana.

A intensidade sonora, o cuidado estético e a entrega de palco fazem desse espetáculo uma experiência única no mundo, e não por acaso, a banda já percorreu com sucesso países da Europa e América do Sul, e tem agenda confirmada para março de 2025 nos Estados Unidos, Espanha, Portugal e Alemanha.

Em um momento em que o mundo tem valorizado projetos musicais que resgatam memórias, identidade e emoção, como no recém-anunciado filme do Depeche Mode, que estreia nos cinemas celebrando a trajetória de uma das maiores bandas do planeta , o “Nirvana By Seattle Supersonics” convida o público brasileiro a viver essa mesma intensidade ao vivo, com suor, som alto, guitarra distorcida e alma grunge. Uma experiência real, intensa, sem filtros, como só o Nirvana merece.

A tour 2025 começa no dia 24/10 em Santo André (Santo Rock) e segue para Brasília em 25/10 (Toinha’s), Goiânia em 26/10 (Bolshoi Pub), São Paulo em 30/10 (Carioca Club), Porto Alegre em 31/10 (Opinião) e Florianópolis no dia 1/11 (John Bull). Na sequência, o show desembarca em Poços de Caldas no dia 6/11 (New York Pub), Divinópolis no dia 7/11 (Espaço HiT) e encerra a etapa brasileira com uma apresentação imperdível no Palácio das Artes, em Belo Horizonte, no dia 8/11.

Será um mergulho emocional no coração do grunge, um ritual sonoro para reviver uma geração que marcou a história da música.

SOBRE O SEATTLE SUPERSONICS

O Seattle Supersonics nasceu em 2010 na cidade autônoma de Buenos Aires, Argentina, com a intenção de fazer uma homenagem respeitosa à grande banda de grunge/alternative rock Nirvana.

Depois de um processo de mudanças, a formação definitiva foi estabelecida com Ezequiel Dias na voz e guitarra, Estevan Molina na bateria e backing vocals, e Christian Monteiro no baixo e backing vocals. Respeitando o formato clássico de trio, a banda recria tanto em qualidade sonora quanto visualmente, através de cenografia, figurinos, efeitos visuais, etc., a versão mais fiel da América Latina.

Completando 15 anos de trajetória, a banda chegou a vários países latinos como Uruguai, Chile e Paraguai, somando-se a quase toda a extensão de seu país natal, com apresentações para salas cheias nas principais casas de espetáculos da Argentina e da capital do país, como o “Teatro Vorterix”, “Groove”, “Teatro Broadway”, “Teatro Plaza (MZA)”, “Teatro Sarmiento (San Juan)”, “Vorterix (Rosário)”, “Estádio Quality (Córdoba)”, entre muitos outros. E não ficou só por ai. Já realizou tour pela Europa e segue encantando milhares de fãs por todo o mundo.

SOBRE O NIRVANA

O Nirvana é uma das bandas mais influentes da história do rock, revolucionando o cenário musical no início dos anos 1990 com seu som cru e letras introspectivas. Liderada por Kurt Cobain, ao lado de Krist Novoselic e Dave Grohl, a banda foi a força motriz por trás do movimento grunge de Seattle, que trouxe um som mais autêntico e despojado, rompendo com as tendências predominantes da época.

Rapidamente se destacou pela sua sonoridade crua, letras introspectivas e a capacidade de capturar o espírito de uma geração. O lançamento do álbum “Nevermind” em 1991, que inclui o hino “Smells Like Teen Spirit.

SERVIÇOS – TOUR BRASIL 2025 SEATTLE SUPERSONICS:

24/10 – Santo André 
Local: Santo Rock https://www.bilheto.com.br/comprar/3954/nirvana-by-seattle-supersonics

25/10 – Brasília 
Local: Toinha’s https://articket.com.br/e/4489/seattle-supersonics

26/10 – Goiânia  
Local: Bolshoi Pub https://www.bilheto.com.br/comprar/3957/nirvana-by-seattle-supersonics

30/10 – São Paulo
Local: Carioca Club https://www.clubedoingresso.com/evento/nirvanabyseattlesupersonics

31/10 – Porto Alegre 
Local: Opinião SEATTLE SUPERSONICS | TRIBUTO A NIRVANA – 31/10/25 em Porto Alegre – Sympla

01/11 – Florianópolis
Local: John Bull Seattle Supersonics – Tributo a Nirvana @ John Bull Floripa Dia 01 de novembro de 2025 – pensanoevento.com.br

02/11 – Vitória da Conquista ( FSP Cover Festival 2) 
Local:  Arena Miraflores https://www.sympla.com.br/evento/fsp-cover-festival-2/2978519?fbclid=PAZXh0bgNhZW0CMTEAAaeh4i4pyVJKJuTv4_KXkSlPw-ubtqgf6Kk8y8VrBOhJYLd8dmBWcmA8sltH9Q_aem_zG5ifVliranJrgiAqCxjKg&referrer=l.instagram.com

06/11 – Poços de Caldas 
Local: New York Pub Seattle Supersonics Tributo Nirvana – New York Pub em Poços de Caldas – Sympla

07/11 – Divinópolis 
Local: Espaço HiT https://www.bilheto.com.br/comprar/3996/nirvana-by-seattle-supersonics

08/11 – Belo Horizonte
Local: Palácio das Artes https://www.eventim.com.br/artist/palacio-das-artes/tributo-ao-nirvana-seattle-supersonics-3957447/

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Katharsia: banda mineira de metal sinfônico lança single de estreia

14 de outubro de 2025 19:08 ,

Crédito: Marcy Kodrek

“Echoes of Solitude” une peso, orquestrações épicas, letra filosófica e uma abordagem moderna do metal sinfônico

Katharsia, sexteto de metal sinfônico formado em Belo Horizonte (MG), faz sua estreia com o single e videoclipe “Echoes of Solitude”. Unindo peso, orquestrações épicas, letra de conteúdo filosófico e uma abordagem moderna do gênero, o projeto surgiu a partir do desejo do tecladista Bruno Alves de dar voz às suas composições autorais. “O projeto ganhou forma após uma conversa com Edu Megale, do The Mist, que demonstrou interesse em participar como guitarrista e produtor. A partir daí, teve início o processo de formação da banda e o desenvolvimento do trabalho de estreia”, conta Bruno Alves.

Além de Bruno Alves e Edu Megale, o projeto conta com a participação de Carla Lopes, vocalista que integrou a mais recente turnê de Fabio Lione e também assume os vocais da banda cover de Nightwish, Harvest; Giulia Roiz, vocalista do Hatefulmurder e Ammit; Ed Zimerer, baixista e ex-integrante da Noturna; e Lina Linassi, baterista do The Mist, Medjay e Dinnamarque.

O nome Katharsia faz referência ao conceito grego de “catarse”, entendido como um processo de purificação emocional por meio da arte. A escolha reflete a proposta lírica do grupo, que busca abordar dilemas humanos sob uma ótica existencial e reflexiva. “Echoes of Solitude”, faixa mixada e masterizada pelo renomado produtor sueco Henrik Udd (Dimmu Borgir, Imminence, Hammerfall, Powerwolf, Architects, Bring Me The Horizon e Delain, entre outros), é inspirada no dilema do porco-espinho, conceito filosófico desenvolvido por Arthur Schopenhauer, que representa o conflito entre o desejo de proximidade humana e o medo de causar ou sofrer dor emocional. “A letra fala sobre a jornada de quem enfrenta a solidão e a busca por sentido. Mostra que, ao reconhecer a dor como parte essencial da existência, é possível encontrar uma forma de libertação”, detalha o tecladista e idealizador do projeto.

Confira o videoclipe de “Echoes of Solitude”, dirigido e editado por Ed Zimerer, em https://youtu.be/Uc6qWdHLtao

“Escolhemos o auditório por representar a purificação pela arte, que guia nosso conceito visual. No clipe, apenas eu estou presente; os outros músicos surgem como projeções, simbolizando o desejo de conexão em meio à solidão. Essa mistura de realidade e imaginação traduz a essência do nosso primeiro single”, explica o mentor do projeto.

Após “Echoes of Solitude”, o Katharsia planeja dar continuidade ao seu universo conceitual com novos singles, aprofundando a construção artística que está em curso. “Nossa intenção, respeitando os compromissos de todos os envolvidos no projeto, é lançar mais músicas até consolidar um repertório para abrir a agenda de shows. Queremos levar ao palco uma experiência que una música e reflexão, permitindo que o público vivencie sua própria catarse”, conclui Bruno Alves.

Site oficial: https://katharsia.com
Instagram: https://www.instagram.com/katharsia.official

Streaming:
Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/2zjdjkB7e3eaijz7s4i4ir
Deezer: https://www.deezer.com/pt/artist/349184821

E-mail: katharsia.band@gmail.com

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Matanza Ritual: ‘A Vingança é Meu Motor’ ganha versão em vinil

14 de outubro de 2025 18:56 ,

Lançamento do debut do Matanza Ritual em vinil ocorre pela Fuzz On Discos, união dos selos AMM, Melômano Discos e Neves Records

O álbum de estreia do Matanza Ritual, “A Vingança é Meu Motor”, chega em versão de vinil pela Fuzz On Discos, parceria entre os selos AMM (All Music Matters), Melômano Discos e Neves Records. Formado por Jimmy London (vocal), Antonio Araujo (guitarra), Felipe Andreoli (baixo) e Amilcar Christófaro (bateria), o grupo combina thrash metal, hardcore e country, embalados por letras afiadas, cheias de ironia, críticas sociais e reflexões sobre o caos humano. “O disco traz essa sensação de urgência, do tempo finito para se tomar decisões e lidar com as consequências delas. É a trilha sonora perfeita para tempos caóticos”, comenta Jimmy London.

Com produção de Rafael Ramos, mixagem de Jorge Guerreiro e masterização de Fábio Roberto, o repertório traz 13 faixas, incluindo os singles “O Paciente Secreto”, “Assim Vamos Todos Morrer” e “Nascido Num Dia de Azar”. “A Vingança é Meu Motor” conta com participações de Chico Brown em “Lei do Mínimo Esforço” e Leminski (X-Rated, Metalmania) em “A Noite Eterna”. Já a faixa “Assim Vamos Todos Morrer” surpreende com a inclusão inusitada de um violino, tocado por Tamara Barquette.

“A experiência do vinil tem se provado atemporal e agrada não só os da velha guarda, mas todos que descobriram o prazer da música analógica recentemente. Toda vez que um disco meu sai em vinil, fico muito empolgado com o resultado. É uma mistura do passado com o presente, da nostalgia com o novo. Simplesmente demais… E nesse caso em especial, tenho que ressaltar a arte incrível do meu amigo Canuto Jonathan feita para o disco que ficou insana no formato LP”, concluiu Antonio Araujo.

Para adquirir, acesse:
https://www.fuzzondiscos.com.br/search/?q=matanza+vingan%C3%A7a

Mídias sociais:
https://www.instagram.com/fuzzondiscos/
https://www.instagram.com/matanzaritual/

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CCXP25 confirma presença de Pedro Bandeira, autor da série “Os Karas”

14 de outubro de 2025 17:48 ,

Pedro Bandeira/ Créditos: Divulgação

A CCXP25, o maior festival de cultura pop do mundo, anuncia a participação de Pedro Bandeira em sua próxima edição, que acontece de 4 a 7 de dezembro no São Paulo Expo. Autor de livros infantojuvenis que marcaram gerações, ele chega à CCXP para o lançamento da versão em quadrinhos do clássico A droga da obediência, publicado pela editora Moderna, com roteiro de Felipe Pan, ilustração de Olavo Costa e cores de Mariane Gusmão. Bandeira estará presente no Artists’ Valley, no dia 7 de dezembro (domingo), onde receberá fãs e celebrará uma trajetória que atravessa décadas e influenciou leitores desde os anos 1980.

Nascido em Santos (SP) em 1942, Pedro Bandeira se mudou para São Paulo aos 19 anos e iniciou uma trajetória diversa, atuando como ator, diretor e cenógrafo. Também trabalhou na televisão como redator e editor, até descobrir na literatura sua grande vocação. Em 1972, começou a escrever para revistas infantis da Editora Abril e, em 1983, lançou seu primeiro livro, O dinossauro que fazia au-au. Um ano depois, veio o sucesso que o consagraria: A droga da obediência, primeira aventura do grupo “Os Karas”.

Com mais de 100 livros publicados e 20 milhões de exemplares vendidos, Bandeira é hoje um dos autores mais lidos do país. Sua obra, que transita entre o mistério, a aventura e o humor, já recebeu prêmios como Jabuti, APCA, Adolfo Aizen e o selo Altamente Recomendável da FNLIJ. Desde 2009, é autor exclusivo da Editora Moderna, que relançou seus clássicos para novas gerações de leitores.

A Droga da Obediência completou 40 anos em 2024, e em breve ganhará as telonas com sua primeira adaptação para os cinemas, com produção da Conspiração e coprodução Globo Filmes e Scriptonita Films. A Droga da Obediência já vendeu mais de 4 milhões de cópias, e é o livro inaugural da série literária Os Karas, que totaliza 8 milhões de livros vendidos

Na CCXP25, a presença do autor se soma a outros grandes nomes já confirmados para o Artists’ Valley, como:

  • Sara Pichelli – co-criadora de Miles Morales e artista de títulos como Spider Man, Guardians of the Galaxy e Scarlet Witch 
  • Joe Quesada – ex-editor-chefe e Chief Creative Officer da Marvel Comics, criador de Disciple e artista de títulos como Demolidor e Homem-Aranha
  • Netho Diaz – brasileiro com trabalhos em Cobra Commander, G.I. Joe, Wolverine e Venom
  • J. M. DeMatteis – roteirista de Homem-Aranha: A Última Caçada de Kraven e Moonshadow
  • Gerry Conway– roteirista de A Morte de Gwen Stacy e co-criador do Justiceiro 
  • Elena Casagrande, Phil Hester, Nick Dragotta, Frank Martin, John Timms, Lucas Meyer, entre outros.

Serviço – CCXP25 

Data: 04 a 07 de dezembro de 2025
Local: São Paulo Expo – Rod. dos Imigrantes, KM 1,5 – São Paulo/SP 

Horários de funcionamento

·         Spoiler Night (Exclusivo Epic Pass, Unlock+CCXP, Imprensa e Convidados): 03/12, das 18h às 21h 
·         Quinta (04/12): das 12h às 21h 
·         Sexta (05/12): das 12h às 21h 
·         Sábado (06/12): das 11h às 21h 
·         Domingo (07/12): das 11h às 20h 

Sobre a CCXP       

A CCXP é o maior festival de cultura pop do mundo. O evento, idealizado e produzido pela Omelete Company, já recebeu mais de 2 milhões de pessoas ao longo de todas as edições em São Paulo, uma edição da CCXP Tour em Recife e uma edição internacional da CCXP Cologne, na Alemanha. Com dois eventos digitais, sob o selo de CCXP Worlds, a marca alcançou uma audiência de mais de 7.5 milhões de usuários, distribuídos em 139 países. Com números e recordes próprios, a CCXP vai muito além das estatísticas: é um sentimento. Um lugar de pertencimento e liberdade, proporcionando experiências inesquecíveis para quem vai e impactando positivamente a sociedade. Tudo isso pode ser resumido pela palavra que simboliza a essência do festival: épico.    

Em maio de 2025 o festival realizou, na Cidade do México, a segunda edição da CCXPMX, que reuniu mais de 71 mil pessoas. 

Sobre a Omelete Company  

Omelete Company é a maior e mais reconhecida empresa independente de cultura pop da América Latina, conversando diariamente sobre filmes, séries, games, música e quadrinhos, somando mais de 25 milhões de fãs todos os meses. Através das marcas Omelete, CCXP, gamescom latam, Anime Friends, Gaules, G3X, Chippu e Mundo Ticket, criamos conteúdos e experiências para quem gosta de Fantasia, Ficção, Super-Heróis e Games respirando e vivendo o universo do entretenimento no digital e presencialmente.

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Em “All Hail The Metal Of Death”, Warshipper declara sua paixão pelo death metal e homenageia os headbangers de todo Brasil

11 de outubro de 2025 20:00 ,

O novo single da banda também ganhou um videoclipe gravado no The Devil’s Pub, em Sorocaba, com participação do público

São quase 15 anos de carreira, quatro álbuns de estúdio, um luxuoso relançamento em CD Duplo, duas turnês europeias, participações em importantes festivais e shows por várias regiões do Brasil. Os números que o Warshipper vem acumulando são mesmo relevantes, reflexo direto de sua qualidade artística e musical: sonoridade extrema de infinitas potencialidades!

Essas qualidades foram amplamente reconhecidas pela imprensa especializada em resenhas publicadas sobre o mais recente álbum da banda, “Essental Morphine”, lançado em 2023:

“Esse álbum é maravilhoso” (Silas Rodrigues – Heavy Mustache); “Essential Morphine é um dos discos mais criativos que já me deparei” (Renan Bezan – O Subsolo); “Mais do mesmo não existe no dicionário do Warshipper, há sempre algo diferente e surpreendente em cada novo trabalho” (Cristiano Ruiz – Mundo Metal); “Um dos grandes álbuns de música extrema do ano” (Rodrigo Monteiro – Rock Master); “O melhor álbum da banda, me surpreendeu demais” (Ricardo Brigas – Cultura em Peso); “O Warshipper nos faz entender o death metal sob outras perspectivas” (Flávio Farias – Headbangers News); “Em fração de três anos, o Warshipper deu um surpreendente salto rumo à sua maturidade musical” (Diego Pinheiro).

A turnê de divulgação de “Essential Morphine” tem contado com alguns dos shows mais marcantes da carreira da banda até aqui, como a participação na edição 2023 do Setembro Negro Festival, a apresentação como co-headliners do Dia Mundial do Rock em Macapá/AP onde tocaram para mais de 30 mil pessoas, a passagem pelo Porthell Metal Fest em Portel/PA e os shows ao lado do Swallow The Sun e Septic Flesh. E ainda como parte da tour de “Essential Morphine”, o Warshipper embarcou para sua segunda turnê pela Europa em Outubro de 2024. O grupo fez shows em sete países diferentes: Alemanha, Holanda, Bélgica, França, Espanha, Luxemburgo e Portugal.

Se não bastasse, o Warshipper se apresentou em Maio de 2025 no Bangers Open Air, o maior festival de heavy metal do Brasil que aconteceu no Memorial da América Latina em São Paulo. No mesmo dia da apresentação do Warshipper, também tocaram alguns dos maiores nomes do metal de todos os tempos como Avantasia, Wasp, Blind Guardian, Kerry King, Destruction, Paradise Lost, entre outros. O show do Warshipper foi recebido por extremo entusiasmo por quem esteve prestigiando-os no Palco Waves.

O Warshipper está atualmente em estúdio preparando o lançamento de alguns singles que irão preceder seu novo álbum cheio de estúdio previsto para 2026.
O primeiro single, já lançado, é intitulado “All Hail The Metal Of Death” e é uma declaração de amor ao death metal e homenagem aos headbangers de todo Brasil.
O single ganhou um videoclipe que foi filmado no The Devil’s Pub, em Sorocaba, com participação do público, e já está disponível no canal da banda no Youtube.
Para assistir, acesse: https://youtu.be/9h5xzXu-_Ck?si=QaY-AbOWBKijoEex

Design sem nome – 1

Ouça também “All Hail The Metal Of Death” nas plataformas de streaming:
Spotify: https://bit.ly/42ygeGC
Deezer: https://bit.ly/4662aqg
Apple Music: https://bit.ly/47KvXpB
Youtube: https://bit.ly/3K4OrY2

O Warshipper é atualmente formado pelos membros fundadores Renan Roveran (vocal/guitarra) e Rodolfo Nekathor (baixo/vocal), além de Thales Statkevičius (guitarra) e Kaynan Bonini (bateria).

Mais Informações:
www.instagram.com/warshippermetal
www.facebook.com/Warshipper
www.youtube.com/@warshipperband

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Inventtor antecipa novo álbum com single/clipe para a faixa-título

10 de outubro de 2025 17:49 ,

Crédito: Bruno Paraguay

“Senhor da Obsessão”, novo álbum da banda mineira de death/doom, mergulha nas sombras da mente humana

A banda de death/doom Inventtor, formada em 2008, em Belo Horizonte (MG), segue nos preparativos para o lançamento do novo álbum, “Senhor da Obsessão”, que tem lançamento previsto para 2026. Gravado em Nova Lima (MG) e produzido por André Damien, “Senhor da Obsessão” traz arte de capa assinada por Fernando Lima e será lançado através de uma parceria com os selos Voice Music e Classic Metal.

A marca registrada do Inventtor, com vocais intensos e guturais de Alan Souza, baterista, vocalista e fundador do grupo, e pelo baixo denso e pesado de Tony Lessa, além da participação especial do produtor André Damien com riffs instigantes de guitarra, estarão evidentes em meio a uma temática que explora os conflitos da psique humana e o lado espiritual. “Abordamos o conceito do ‘terrorista psicológico’ da religião, a figura que utiliza a culpa e o medo como instrumentos de controle, e apresentamos um manifesto de autoconhecimento e responsabilidade individual. ‘Senhor da Obsessão’ desafia a ideia de que a salvação vem de fora e propõe um olhar crítico sobre a manipulação da fé”, detalha Alan Souza.

Veja o clipe de “Senhor da Obsessão”, produzido por Bruno Paraguay, em https://youtu.be/fXTEhofvIls

Com uma trajetória que inclui o álbum de estreia “Em meio à Escuridão” (2023), o registro ao vivo “Ao Vivo na Escuridão” (2024) e o Split “Doom of the Living Dead” (2021) com o Old Audrey’s Funeral. O Inventtor segue fiel à sua proposta artística e vem lançando singles acompanhados por videoclipes. Além do mais recente, “Senhor da Obsessão”, que antecipa o novo álbum, o canal do YouTube conta com vídeos para “Medo em seu rosto”, “Traído pela Intuição”, “Sino Negro” e “Santificam sua Maldade”.

Site relacionado: https://linktr.ee/inventtorband
Instagram: https://www.instagram.com/inventtorofficial/
Facebook: https://www.facebook.com/inventtorband

Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/5pUb5gaWJACpuMoOBsjKOd

E-mail: inventtorband@gmail.com

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Brujeria retorna a São Paulo no dia 11 de outubro para show histórico no Fabrique

10 de outubro de 2025 17:44 ,

Foto: Divulgação

Atual turnê celebra a memória dos saudosos ex-integrantes Brujo e Pinche Peach e conta com a participação de Jeff Walker, lendário baixista do Carcass

No próximo sábado (11), a lenda do metal extremo latino-americano Brujeria chega a São Paulo para uma apresentação imperdível no palco do Fabrique Club. A realização é da Estética Torta e os ingressos estão à venda no site do Clube do Ingresso.

Com quase 40 shows já realizados no Brasil durante sua história, a banda está prestes a tocar em Curitiba pela quarta vez. Na ocasião, o grupo contará com a presença especial do baixista El Cínico (Jeff Walker, do Carcass), que gravou os álbuns Pocho Aztlan (2016) e Esto Es Brujeria (2023). Após show na capital paulista, o Brujeria ainda sobe aos palcos em Belo Horizonte, Curitiba e Brasília.

A banda ainda deve preparar um repertório especial que passa por todos clássicos de sua carreira e homenageia o legado de Peach e Brujo, dois dos integrantes mais longevos do grupo, sem nunca deixar de lado o trabalho mais recente, que a banda continua desenvolvendo com ferocidade e relevância, como pode ser comprovado nos já citados álbuns com El Cínico. 

Serviço
Data: 11 de outubro
Local: Fabrique Club
Endereço: Rua Barra Funda, 1071, Barra Funda – São Paulo/SP
Horário: 17h30 (abertura da casa)
Ingressos: a partir de R$150

Venda online:
https://www.clubedoingresso.com/evento/brujeria-saopaulo

Brujeria

Formada em 1989, com raízes entre Tijuana e Los Angeles, a banda é composta por músicos latino-americanos e norte-americanos que atuam sob pseudônimos. Desde o início, construiu sua identidade em torno de uma estética provocativa e violenta, assumindo o papel fictício de narcotraficantes procurados pelo FBI — o que justificaria o uso de nomes falsos e aparições mascaradas. As letras, todas em espanhol, abordam temas como satanismo, imigração, tráfico de drogas, violência policial e política, com uma abordagem crua e sem filtros.

Ao longo das décadas, o Brujeria contou com integrantes de bandas como Fear Factory, Napalm Death, Carcass e Faith No More, consolidando uma sonoridade brutal e influente no cenário do metal extremo. Álbuns como Matando Güeros, Raza Odiada e Brujerizmo se tornaram cultuados por fãs do underground. Mesmo com mudanças constantes na formação, o grupo mantém sua proposta radical e continua se apresentando ao vivo, com shows intensos e carregados de crítica social. Mais informações @esteticatorta e @acessomusic. 

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Supla lança videoclipe de “Mamma’s Boy”, faixa do álbum‘Nada Foi em Vão’

10 de outubro de 2025 17:34 ,

Supla // Foto: Victoria Brito

O cantor e compositor Supla lançou nesta quinta-feira (9) o videoclipe de “Mamma’s Boy”, música que integra seu mais recente álbum, ‘Nada Foi em Vão’.

Dirigido por Victoria Brito e editado por Gustavo Araújo, o novo videoclipe mescla imagens de Supla e Os Punks de Boutique em estúdio, com animações criadas por inteligência artificial, recurso que o artista já havia experimentado durante sua apresentação no festival The Town deste ano. “Quando tocamos ‘Humanos’ no show, apareceram no telão imagens geradas por inteligência artificial. Achei muito louco o resultado e quis reproduzir isso neste clipe”, conta Supla, que viu na tecnologia uma forma de expandir a estética visual de seu trabalho.

Fiel à linguagem autêntica que desenvolveu ao longo dos anos, “Mamma’s Boy” traz uma mensagem de incentivo e superação. “A letra é uma crítica a um menino que só reclama da vida, se colocando para baixo e pagando de vítima. Fala sobre não ter pena de si mesmo e ir à luta – algo positivo”, explica o músico.

O lançamento reforça a divulgação de “Nada Foi em Vão”, 20º álbum de Supla, que conta com 15 faixas e destaca a sintonia entre o artista e os músicos que o acompanham, mantendo viva a identidade artística que marca sua carreira.

Ouça “Nada Foi em Vão” na íntegra:

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NO DOUBT anuncia primeira série de shows em 14 anos

10 de outubro de 2025 17:21 ,

NO DOUBT
“LIVE AT SPHERE” — MAIO DE 2026

Ícones globais anunciam a primeira série de shows em 14 anos

Ingressos disponíveis a partir de quarta-feira, 15 de outubro, com pré-venda para fãs

Venda geral começa sexta-feira, 17 de outubro, às 10h (horário do Pacífico) em Ticketmaster.com

Hoje, os amados ícones globais No Doubt — formados por Gwen Stefani, Tony Kanal, Tom Dumont e Adrian Young — anunciaram seu tão aguardado e altamente esperado retorno com “No Doubt Live at Sphere”, uma série limitada de seis apresentações nos dias 6, 8, 9, 13, 15 e 16 de maio de 2026. Esses shows marcam a primeira temporada estendida da banda em quase 14 anos, desde sua “Seven Night Stand” em Los Angeles, em 2012.

Após se reunirem para dois finais de semana de Coachella em 2024 e uma apresentação marcante no FIREAID no início deste ano, o grupo levará seu catálogo incrível e show explosivo de alto nível a um dos locais mais inovadores do mundo.

O anúncio de hoje chega no 30º aniversário do lançamento de “Tragic Kingdom”, o álbum emblemático do No Doubt que transformou o quarteto em um nome mundialmente conhecido e em uma das bandas mais celebradas de sua geração e além. Suas músicas — que ainda dominam as rádios em todo o mundo — continuam tão relevantes e culturalmente influentes hoje quanto eram em 1995, quando foram lançadas.

A vocalista Gwen Stefani declarou:“A oportunidade de criar um show no Sphere me empolga de uma maneira nova. O local é único e moderno, e abre um novo leque visual para sermos criativos. Fazer isso com o No Doubt é como voltar no tempo para reviver nossa história, enquanto criamos algo novo de um jeito que nunca poderíamos ter imaginado.”

O baixista Tony Kanal comentou: “Mal posso esperar para subir ao palco novamente com meus companheiros de banda. Há uma energia linda quando tocamos juntos — uma eletricidade que senti ao longo de todos esses anos. Poder dar tudo de nós a cada noite e levar nossos fãs nessa jornada insana que é o Sphere vai além dos nossos maiores sonhos. Vejo vocês em maio!”

O guitarrista Tom Dumont acrescentou: “Com todos os altos e baixos, nós quatro sempre estivemos conectados pela música, pelas experiências compartilhadas e por uma amizade de vida inteira. Quando estamos no palco tocando essas músicas, sentimos a magia. Estamos empolgados para tocar juntos novamente para nossos fãs e celebrar todos esses anos de amor e apoio.”

O baterista Adrian Young completou:“Para quem já se importou ou tem curiosidade sobre um show ao vivo do No Doubt, esta é uma oportunidade especial para vivenciar essa troca de energia elétrica entre banda e fãs em um local realmente único!”

O Sphere conta com tecnologias de última geração, incluindo a tela de LED de maior resolução do mundo, que envolve o público criando um ambiente visual totalmente imersivo. O local também possui o sistema de som mais avançado do mundo para shows, o Sphere Immersive Sound, que entrega áudio com clareza e precisão incomparáveis a cada espectador.

INGRESSOS:
Para participar da pré-venda de artistas do No Doubt na quarta-feira, 15 de outubro, às 10h (horário do Pacífico), é necessário se cadastrar em https://livemu.sc/nodoubt até segunda-feira, 13 de outubro, às 10h (PT). Não é necessário código — o acesso é vinculado à sua conta Ticketmaster, e qualquer pessoa cadastrada poderá participar da venda. Os ingressos restantes estarão disponíveis na venda geral a partir de sexta-feira, 17 de outubro, às 10h (PT) em ticketmaster.com.

A Vibee, empresa especializada em experiências musicais e de destinos, será a parceira oficial dos Pacotes de Experiência de Show e Hotel VIP para o No Doubt no Sphere, com pré-venda a partir de 10 de outubro de 2025, às 12h (PT) / 15h (ET), antes da venda geral ao público. Para mais informações e acesso a ingressos por meio dos pacotes do Vibee, visite nodoubt.vibee.com. 

Crédito: Joseph Cultice

NO DOUBT
LIVE AT SPHERE
Sexta-feira, 8 de maio de 2026
Sábado, 9 de maio de 2026
Quarta-feira, 13 de maio de 2026
Sexta-feira, 15 de maio de 2026
Sábado, 16 de maio de 2026 

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Novas datas confirmadas do Symphony X na América Latina em 2026 para celebrar 30 anos de carreira; ingressos já à venda

7 de outubro de 2025 18:24 ,

Banda de metal progressivo celebra três décadas de carreira com shows no México, Chile, Argentina, Uruguai e Brasil

Com produção da Top Link Music, o lendário grupo de metal progressivo Symphony X comemora 30 anos de trajetória com uma turnê especial pela América Latina em março de 2026. A banda, reconhecida mundialmente por sua técnica impecável e composições épicas, promete uma série de apresentações históricas em México, Chile, Argentina, Uruguai e Brasil.

Ingressos – Symphony X – 30th Anniversary Latin America Tour 2026

13/03 – Mexico City @ Foro Velódromo
Ingressos: superboletos.com/landing-evento/MYJA2gO7NCChGVH7u8F4XQ

15/03 – Santiago @ Teleton
Ingressos: eventrid.cl/eventos/atenea/symphony-x-en-chile

17/03 – Buenos Aires @ Teatro Flores
Ingressos: passline.com/eventos/symphony-x-30th-anniversary-tour-2026

18/03 – Montevideo @ Montevideo Music Box
Ingressos: redtickets.uy/evento/Symphony-X-en-MMBox–183/24693/

20/03 – São Paulo @ Tokio Marine Hall
Ingressos: https://www.ticketmaster.com.br/event/symphony-x-tokio-marine-hall

21/03 – Curitiba @ Tork N’ Roll
Ingressos: ticketmaster.com.br/event/symphony-x-curitiba

22/03 – Rio de Janeiro @ Sacadura 154
Ingressos: ticketmaster.com.br/event/symphony-x-rio-de-janeiro

Os ingressos já estão à venda e a expectativa é de casas cheias em todas as datas. A celebração marca o retorno triunfal da banda aos palcos latino-americanos, com um repertório que reúne clássicos de toda a carreira e momentos marcantes de seus álbuns mais aclamados.

Formado em 1994, o Symphony X construiu uma discografia respeitada que une peso, melodia e virtuosismo. Discos como The Divine Wings of Tragedy (1997) e V: The New Mythology Suite (2000) ajudaram a definir os rumos do metal progressivo moderno. Já álbuns posteriores como Paradise Lost (2007), Iconoclast (2011) e Underworld (2015) mostraram a maturidade e consistência do grupo.

Liderados pelo guitarrista Michael Romeo e pelo vocalista Russell Allen, os músicos seguem entregando performances poderosas e emocionantes, reafirmando sua posição como um dos nomes mais respeitados do gênero.

A turnê de 30 anos promete ser uma celebração completa da trajetória da banda, com setlists especiais e produção de alto nível. No Brasil, os fãs poderão viver essa experiência única em São Paulo, Curitiba e Rio de Janeiro.

Mais informações:
Instagram: @toplinkmusic
Facebook: facebook.com/toplinkmusicoficial
Site oficial: www.toplinkmusic.com

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Em um momento marcante da sua trajetória, Urdza anuncia mudança de vocalista e dá início a um novo ciclo criativo

7 de outubro de 2025 18:17 ,

Heitor Prado se despede da banda após show marcante no RedStar, em São Paulo, e Mario Kohn assume os vocais na nova fase do grupo.

A banda Urdza anuncia oficialmente a saída do vocalista Heitor Prado, que encerra um ciclo importante à frente do grupo após anos de dedicação e conquistas. A despedida aconteceu em um show especial, em que Heitor interpretou as primeiras músicas do setlist e finalizou sua participação com “Dark Ritual”. Na sequência, o novo vocalista Mario Kohn subiu ao palco para cantar “Dawn Predator” e “Rising from the Fire”, simbolizando a transição e o início de uma nova era para a banda.

Veja o post de anúncio da Urdza: https://www.instagram.com/p/DPb2iBDjRd8/

Formada atualmente por Hugo do Prado (guitarra), Mario Kohn (vocal), Gustavo Correa (guitarra), Igor Mota (bateria) e Diego Rodrigues (baixo), a Urdza é conhecida por fundir o peso do metal tradicional com uma sonoridade moderna e intensa. Desde sua criação, em 2017, o grupo vem conquistando espaço na cena nacional, tendo dividido palco com nomes consagrados como Saxon, Angra, Burning Witches e Marco Mendoza (Whitesnake, Journey, Thin Lizzy). O álbum A War With Myself, produzido por Thiago Bianchi (Noturnall, ex-Shaman), com produção vocal de Leandro Caçoilo e participação do baixista Raphael Dafras, consolidou a identidade da banda e elevou seu patamar artístico.

Em sua despedida, Heitor Prado falou sobre o momento com emoção e gratidão:
“É um encerramento de ciclo importante pra mim. Estar no palco com meus amigos pela última vez vai ser uma memória que vou guardar pra sempre. Que o novo vocalista tenha todo apoio de quem gosta do nosso som e que a banda continue crescendo. Serei um fã agora.”

O guitarrista e cofundador Hugo do Prado destacou o simbolismo dessa transição e o novo caminho que se abre:
“Eu venho tendo bandas com meu irmão desde sempre, mas chegou a hora de seguir com a nova formação. Bom que tudo se encaixou de forma que o Heitor pôde interpretar as músicas que compôs e gravou, estando com a gente desde o lançamento do primeiro álbum. Essa transição para a chegada do Mario veio em um bom momento, exatamente quando iremos iniciar o processo de composição do novo álbum.”

Já Mario Kohn, o novo vocalista, expressou entusiasmo e respeito ao assumir o desafio de integrar a Urdza:
“Estou muito feliz pelo convite feito pela Urdza, uma banda muito relevante na cena nacional. É uma honra assumir os vocais e um desafio substituir o Heitor. Ele é com certeza um dos melhores vocais da cena. Vou dar o meu melhor para estar à altura desse desafio.”

Com a chegada de Mario Kohn, a Urdza entra em um novo ciclo criativo, preparando o início do processo de composição do próximo álbum. Mantendo sua essência e energia, a banda reafirma seu compromisso com o metal brasileiro e promete seguir crescendo com a mesma intensidade que conquistou fãs em todo o país.

Redes sociais da banda:
Instagram – https://instagram.com/urdza
Facebook – https://facebook.com/urdza
YouTube – https://youtube.com/@Urdza

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Babylons P & João Gordo lançam o caótico “Shadows Loom” nas plataformas

7 de outubro de 2025 18:10 ,

Foto: Marcos Hermes

O Projeto Babylons P & João Gordo, tem feito bastante barulho: a mistura de Doom Metal e Dubstep, gerou um dos álbuns mais brutais dos últimos tempos, graças à união do duo formado por Paulo Cyrino (Baylons P) e o vocalista do Ratos de Porão. E eles acabam de disponibilizar nas plataformas o seu álbum de estreia; “Shadows Loom”, que têm 8 faixas e traz um time de peso da música extrema brasileira: Andreas Kisser (Sepultura), Jão (Ratos de Porão), Moyses Kolesne (Krisiun), Edu Lane (NervoChaos) e Pietro Benedan (Naimaculada).

Como bônus, o disco ainda traz um remix inédito de “Ali”, faixa do álbum “Quadra” (Sepultura), que já contava com a participação de Babylons P.

Ouça “Shadows Loom”:

O tracklist de “Shadows Loom” traz as seguintes faixas:
1-Intro
2-Shadows Loom (feat. Pietro Benedan)
3-Hellish
4-Apathy (feat. Moyses Kolesne)
5-Serial Noise Murder
6-False (feat. Jão RDP)
7-Hell (feat. Edu Lane)
8-Hatred (feat. Andreas Kisser)
9-Ali (Babylons P. Remix – bônus track)

As letras de “Shadows Loom” mergulham no abismo da natureza humana — onde os instintos mais vis e destrutivos parecem sempre vencer.

João Gordo têm definido “Shadows Loom” como “um apocalipse sonoro para almas angustiadas”, enquanto Babylons P reflete dizendo que “a humanidade se perdeu, e com isso, o som do inferno reflete neste projeto…”

Em breve “Shadows Loom” será lançado em CD e LP.

Prepare-se: essa jornada ao inferno com Babylons P e João Gordo, não tem volta!

Acompanhe todas as novidades nos canais oficiais:
https://linktr.ee/babylonsp

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Nanda Moura lança o single “LOUCA”, um manifesto rock-blues contra a caretice dos tempos atuais

7 de outubro de 2025 17:59 ,

Crédito da foto: Pedro Marques

Depois da potente parceria com Nasi e Thaíde em “Chega!”, a cantora e guitarrista Nanda Moura, uma das vozes mais intensas e autênticas do Blues brasileiro, lança nesta sexta-feira (3) seu novo single “LOUCA” — um grito em forma de canção contra a caretice e a anestesia emocional dos tempos atuais.

Com produção de Apollo Nove e co-produção de Nasi, a faixa reafirma o lugar de Nanda Moura como uma artista que transita com força e liberdade entre o Blues Tradicional e o Rock visceral.

Em “LOUCA”, a artista funde a raiz e a rebeldia em uma canção-manifesto que provoca e convida à libertação. A letra é um chamado à autenticidade, à coragem de viver sem filtros, à recusa da vida engessada e conformada. “É hora de chutar o balde, olhar pra dentro, perder o medo e abandonar as amarras”, define.

Mais do que uma canção, “LOUCA” é uma declaração de princípios. “A música não é só entretenimento — é um espaço de encontro, resiliência e liberdade. ‘Louca’ é a trilha de quem se recusa a viver podado e encontra na arte o caminho para a intensidade da vida”, afirma Nanda.

A faixa chega às plataformas digitais acompanhada de um vídeo-conceito, que traduz visualmente o manifesto da artista: “O mundo está careta. Os que se atrevem a viver sem filtros são rotulados de loucos. ‘Louca’ nasce como um chamado à liberdade em seu estado bruto, visceral e sem filtro.”

Sobre Nanda Moura

Cantora e guitarrista, Nanda Moura é considerada uma das vozes mais expressivas do Blues contemporâneo brasileiro. Com sua voz potente e impecável técnica vocal somadas a sua instigante presença de palco, suas apresentações são verdadeiros espetáculos que conquistaram público e crítica no Brasil e exterior e renderam à artista destaque no Festival Best of Blues e em veículos como Rolling Stone Brasil e publicações da França e Grécia.

Contato para shows: nandamourablues@gmail.com

Siga Nanda Moura: Site | Spotify | Instagram | Facebook

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Forbidden, Vio-Lence e Venom Inc. unem forças em turnê sul-americana!

7 de outubro de 2025 17:53 ,

A produtora Dark Dimensions orgulhosamente anuncia uma turnê inédita pela América do Sul que reunirá em 2026 três nomes importantíssimos do metal e do thrash metal mundial: Forbidden, Vio-Lence e Venom Inc. Serão cinco datas confirmadas em países-chave da região, passando por Brasil, Argentina, Chile, Peru e Colômbia.​

03/02 – Capital Music, Bogotá, Colômbia
04/02 – CC Teatro Leguia, Lima, Peru
06/02 – Coliseo, Santiago, Chile
07/02 – Arena Sur, Buenos Aires, Argentina
08/02 – Burning House, São Paulo/SP​

Em São Paulo, na Burning House, os ingressos já estão disponíveis através do site da DDTICKETS.​

Formada no berço do thrash da Bay Area, Forbidden vive um de seus momentos mais importantes desde a sua fundação. Após uma reformulação na formação e dez anos de hiato sem lançar material inédito, a banda já vem apresentando novas composições em 2025. Recentemente, foram lançados os singles “Divided By Zero” e “Mutually Assured Dysfunction”, que antecipam o próximo álbum de estúdio — o primeiro dessa nova fase e sucessor de “Omega Wave” (2010). O grupo atualmente é formado por Craig Locicero (guitarra), Matt Camacho (baixo), Norman Skinner (vocais), Chris Kontos (bateria, ex-Machine Head) e Daniel “Chewy” Mongrain (guitarra, VoiVod). Uma trajetória que começou com clássicos como “Forbidden Evil” (1988) e “Twisted Into Form” (1990) segue agora renovada, com um futuro promissor no horizonte. A primeira apresentação da banda no Brasil, em 2024, foi avassaladora, e o grupo promete superar as expectativas do público nesta nova passagem.​

A também icônica Vio-Lence, surgida em 1985 na Bay Area, prepara sua nova fase com line-up renovado para a turnê “Oppressing The Masses”, celebrando os 35 anos do álbum homônimo. A atual formação reúne Sean Killian (vocal, único membro original remanescente), o retorno de Ira Black (guitarra, ex-Vicious Rumors, ex-Heathen), além dos novos integrantes Claudeous Creamer (guitarra, Possessed), Jeff Salgado (baixo, Psychosomatic) e Nick Souza (bateria, Hatriot) — este último filho de Steve “Zetro” Souza (ex-Exodus, ex-Hatriot). A novidade dá continuidade a uma trajetória que inclui clássicos como “Eternal Nightmare” (1988), o excepcional “Oppressing The Masses” (1990) e o mais recente EP “Let The World Burn” (2022), que marcou o retorno da banda ao estúdio após quase três décadas.​

Representando o metal britânico, o Venom Inc. chega com sua sonoridade crua e direta, mantendo vivo o legado do Venom que ajudou a moldar o metal nos anos 80. Formada em 2015, a banda lançou em 2017 seu álbum de estreia “Avé”, seguido por “There’s Only Black” (2022). Atualmente, o trio trabalha em novas composições que devem compor o terceiro disco de estúdio, previsto para 2026. A formação atual conta com Tony “Demolition Man” Dolan (vocal/baixo), Curran “Beleth” Murphy (guitarra) e Marc “JXN” Jackson (bateria), mantendo o espírito visceral que fez do Venom Inc. uma das forças mais relevantes do metal mundial.​

Essa turnê promete trazer intensas apresentações, repertórios que atravessam décadas e a oportunidade única de ver três monstros consagrados compartilhando o mesmo palco.​

Ingressos online para o show de São Paulo já estão disponíveis via DDTickets, por meio do site www.ddtickets.com.br. Não perca a chance de testemunhar essa reunião histórica do metal sob a assinatura da Dark Dimensions e assessoria da JZ Press.​

SERVIÇO: Forbidden, Vio-Lence e Venom Inc. em São Paulo ​
​Data: 8 de fevereiro de 2026 (domingo)​
​Local: Avenida Santa Marina, 247, Água Branca – São Paulo/SP – 05036000
​Produção: Dark Dimensions
​Assessoria: JZ Press
​Abertura da casa: 14h
​Início do Evento: 15h
​Classificação: +18 anos​

Ingressos online em:
​https://www.ddtickets.com.br/comprar/39/dark-dimensions-fest-2 (*)​

(*) Ingressos promocionais mediante entrega de 1 kg de alimento não perecível na entrada do evento.
Meia entrada, levar documentação que comprove o direito.
Valores sujeitos a alteração conforme virada de lote.​

Ponto físico (sem taxa de serviço – pagamento em dinheiro):
Animal Records – Galeria do Rock/SP

​Links relacionados:
​https://www.instagram.com/official_forbidden​
​https://www.instagram.com/vio_lence_band​
​https://www.instagram.com/venom_inc​
​https://www.facebook.com/darkdimensionsprodutora​​
​​​https://www.instagram.com/darkdimensionsbrazil​​​
​​https://www.facebook.com/jzpressassessoria​​​
​​​https://www.instagram.com/jzpressassessoria​​
​​https://www.instagram.com/burninghousesp​

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Living Colour celebra 40 anos com turnê pela América Latina e Brasil em 2026

7 de outubro de 2025 17:45 ,

Banda passa por Porto Alegre, São Paulo, Rio de Janeiro e Curitiba entre fevereiro e março

Top Link Music confirma a chegada da “The Best of 40 Years Tour” ao Brasil e à América Latina, trazendo uma das bandas mais influentes do rock contemporâneo. Informações sobre vendas de ingressos nas redes sociais da Top Link Music @toplinkmusic.

Em 2026, a banda Living Colour desembarca na América Latina para a aguardada turnê “The Best of 40 Years Tour”, produzida pela Top Link Music. No Brasil, as apresentações acontecem em 26/02 em Porto Alegre, 27/02 em São Paulo, 28/02 no Rio de Janeiro e 01/03 em Curitiba, além de shows em cidades da Argentina e Chile. A turnê celebra quatro décadas de inovação musical, letras de forte impacto social e sucessos que marcaram gerações.

Formado em Nova Iorque em 1984 pelo guitarrista Vernon Reid, o Living Colour sempre foi reconhecido por romper barreiras sonoras, misturando rock, metal, funk, jazz, punk e hip-hop de forma única. A banda ganhou projeção mundial após ser descoberta por Mick Jagger, que não apenas apresentou o grupo ao grande público como também os convidou para abrir shows do Rolling Stones, uma parceria que ajudou a impulsionar a carreira do quarteto em escala global.

Atualmente, o Living Colour é formado por Corey Glover (vocais), dono de uma interpretação poderosa e presença de palco marcante; Vernon Reid (guitarra), responsável por riffs intensos e solos inovadores; Will Calhoun (bateria), que alia técnica e criatividade rítmica; e Doug Wimbish (baixo), músico renomado que, além de sua longa trajetória com o Living Colour, construiu uma carreira respeitadíssima como baixista de estúdio e de turnês, colaborando com nomes como Rolling Stones, Madonna, Jeff Beck, Seal, Annie Lennox, Joe Satriani, entre muitos outros.

O grupo conquistou reconhecimento mundial com o álbum de estreia “Vivid” (1988), que trouxe hinos como “Cult of Personality” – vencedor do Grammy de Melhor Performance Hard Rock e até hoje um dos maiores clássicos do rock moderno. Em seguida, lançaram “Time’s Up” (1990), também premiado com Grammy, ampliando a sonoridade e a crítica social que sempre caracterizaram a banda. Trabalhos posteriores, como “Stain” (1993), “Collideøscope” (2003), “The Chair in the Doorway” (2009) e “Shade” (2017), consolidaram o Living Colour como uma banda que vai muito além da nostalgia, mantendo-se relevante e em constante evolução.

Na turnê de 40 anos, os fãs poderão reviver momentos históricos com um repertório que passeia por toda a carreira, incluindo clássicos como “Cult of Personality”, “Love Rears Its Ugly Head”, “Glamour Boys” e “Type”, além de surpresas que reafirmam a vitalidade artística da banda. A produção promete uma experiência intensa, com som de alta qualidade, iluminação impactante e a energia inconfundível de quatro músicos que continuam a inspirar e desafiar convenções.

LIVING COLOUR – THE BEST OF 40 YEARS TOUR:

22/02 – Mendoza (ARG) @ 23 Rios Craftbeer
24/02 – Buenos Aires (ARG) @ C Art Media
26/02 – Porto Alegre (BRA) @ Opinião
27/02 – São Paulo (BRA) @ Tokio Marine Hall
28/02 – Rio de Janeiro (BRA) @ Sacadura 154
01/03 – Curitiba (BRA) @ Live Curitiba
03/03 – Santiago (CHI) @ Teleton

Sobre o Living Colour

Ao longo de quatro décadas, o Living Colour se firmou como uma das bandas mais ousadas e originais do cenário mundial. Mais do que misturar estilos musicais, o grupo sempre foi pioneiro em provocar reflexões sociais, políticas e raciais através de suas letras, colocando em evidência temas que raramente ocupavam espaço no rock mainstream. Essa postura desafiadora transformou a banda não apenas em referência musical, mas também em símbolo de resistência e autenticidade.

O reconhecimento veio cedo: em 1989, a canção “Cult of Personality” levou o Grammy e se tornou um marco cultural, utilizada desde arenas esportivas até campanhas políticas. Mas o Living Colour nunca se limitou a um hit; sua discografia inclui álbuns que expandiram fronteiras sonoras, explorando desde o peso do metal até grooves do funk e experimentações eletrônicas.

Outro fator crucial para a história do grupo foi o apoio de Mick Jagger, que descobriu e acreditou no potencial da banda quando ainda dava seus primeiros passos, ajudando-os a conquistar projeção internacional. Essa relação abriu portas, incluindo a parceria em turnês com o Rolling Stones.

Além da produção em estúdio, a banda também construiu uma reputação lendária ao vivo, marcada pela intensidade das performances e pela conexão genuína com o público. Cada integrante é conhecido pela excelência técnica: Corey Glover pela entrega vocal visceral, Vernon Reid por sua guitarra inovadora, Will Calhoun pela criatividade rítmica e Doug Wimbish por sua impressionante trajetória como baixista, tendo tocado com gigantes da música mundial como Rolling Stones, Madonna, Jeff Beck, Annie Lennox e Joe Satriani.

Com essa combinação de talento, atitude e coragem artística, o Living Colour transcende o rótulo de banda de rock para ocupar um espaço único na cultura contemporânea: o de artistas que, além de entreter, questionam, inspiram e transformam.

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“Silver Blue”, novo álbum do Throe, transita entre o metal experimental e o post-rock

4 de outubro de 2025 15:24 ,

A banda paulistana Throe lançou nesta sexta-feira (3) o disco “Silver Blue”, que transita entre o metal e o post-rock. Com cinco faixas instrumentais produzidas por David Menezes, que já trabalhou com Ratos de Porão e Bufo Borealis, o álbum carrega influências de My Bloody Valentine, Jesu, Sonic Youth, Deftones Slowdive e Godspeed You! Black Emperor.
 
Já disponível nas principais plataformas digitais, “Silver Blue” ganhará uma versão em LP, prevista para o primeiro semestre de 2026, pelas gravadoras Burning London e Deathtime Records, que definem o novo álbum do Throe como ‘uma dança de nós desfeitos e refeitos por um único e duradouro fio: o das memórias’.

Foto: Regis Bezerra

Criada pelo guitarrista Vina, a banda que hoje conta com Vellozo (baixo), Juliana (bateria) e Guix (guitarra), surgiu em 2020 como um projeto solo, e já possui na bagagem o álbum “Throematism” (2021) e os EPs “Odium” (2020) e “O Enterro das Marés” (2023). Além dos instrumentos convencionais, Vina explica que sintetizadores e recortes sonoros são usados para criar distorções que funcionam como camadas, com texturas emocionais e sombrias, tornando característica a sonoridade da banda.
 
“O Throe equilibra peso, riffs circulares, elementos eletrônicos, ruídos e andamentos repetitivos, quase que como um mantra. O resultado disso é uma sonoridade emocional e sem pressa, que carrega aspectos do metal alternativo do post-rock e do shoegaze, fazendo com que as músicas conversem com diferentes públicos”.
 
Ouça “Silver Blue” na íntegra no seu tocador favorito:
 https://onerpm.link/295159411340

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