Armada hasteia bandeira negra neste sábado em São Paulo

Armada, banda formada por quatro dos cinco integrantes do Blind Pigs, surgiu em 2016 com a intenção de ser um respiro para os músicos, que já afirmaram preferirem lançar discos a fazer shows. No entanto, quando o time se propõe a subir ao palco – e isso ocorre normalmente uma vez ao ano, em São Paulo – a banda entrega toda a energia acumulada. E a catarse, que já tem dia marcado, acontece neste sábado (13), a partir das 21 no Rockwheels Kustom Bar no bairro do Bixiga.

Foto: Rodrigo Braga

“Como a Armada faz poucos shows, uma média de um por ano, estou muito ansioso para tomar o palco do Rockwheels, hastear a bandeira negra na capital e cantar junto com quem estiver lá prestigiando”, avisa o vocalista Henrike Baliú. “Faz muito tempo que não tocamos, então estamos muito ansiosos”, diz o baixista Mauro Tracco, que completa: “São Paulo é nossa casa e onde está a maior parte do nosso público. Esse vai ser especial por ser um lugar novo, em que nunca tocamos antes”.
 
A apresentação contará com um repertório composto pelas músicas do primeiro álbum, “Bandeira Negra” (2018), do EP “Ditadura Assassina” (2019), e do lançamento mais recente, o disco “Tales of Treason” (2024).

No ano passado, a banda se apresentou ao lado do CPM22 num show marcado pela gravação do videoclipe de “Last Of My Kind”, dirigido por Rapha Erichsen, Rodrigo Braga e Mauro Tracco, que afirmou na época: “Foi tudo feito no esquema guerrilha, mas acho que conseguimos captar bem a energia caótica e intensa que caracteriza nossos shows”.
 
Além de Mauro Tracco e Henrike Baliú, a Armada é formada pelos guitarristas Alexandre Galindo e Ricardo Galano, e pelo baterista Arnaldo Rogano.
 
Vá ao show:
Sábado 13/09 às 21h
RockWheels: Rua Rui Barbosa, 168 – Bixiga/SP
Ingressos: hoppin.com.br/armada
Valores: R$ 20 antecipado // 35 na porta

Matanza Ritual confirma shows em São Paulo e Santo André em novembro

Banda apresenta o novo álbum “A Vingança é Meu Motor” e revive clássicos do Matanza em duas noites históricas, com produção da Top Link Music

O Matanza Ritual, grupo que mantém viva a essência do lendário Matanza com peso absoluto e nova energia, confirma duas apresentações imperdíveis em novembro no estado de São Paulo. No dia 21 de novembro (sexta-feira), a banda sobe ao palco do Carioca Club, em Pinheiros, São Paulo, e no dia seguinte, 22 de novembro (sábado), se apresenta no Santo Rock Bar, em Santo André. Os shows são da Top Link Music.

A data de estreia no Carioca Club marca também o lançamento do aguardado disco de estreia da banda, “A Vingança é Meu Motor”, pela gravadora Deck. Desde sua formação, em 2019, o Matanza Ritual percorreu o país com shows lotados, apresentando clássicos do Matanza e singles como “Rei Morto” e “Morte Súbita”. Agora, com uma equipe de estrelas e produção de Rafael Ramos, o grupo entrega seu primeiro trabalho completo, aumentando ainda mais a expectativa do público para esta nova fase.

O álbum, que dá nome à faixa de destaque, traz a marca registrada da banda: um som pesado e visceral, mesclando thrash metal, hardcore e country, aliado a letras carregadas de ironia, crítica social e reflexões sobre o caos humano. São 13 faixas, incluindo os já lançados singles “O Paciente Secreto” e “Assim Vamos Todos Morrer”. O lançamento foi acompanhado do clipe da emblemática “Nascido Num Dia de Azar”, dirigido por Carol Borges, que ilustra os dilemas da música através de uma narrativa ambientada em um jogo de cartas.

Com uma atmosfera que alterna entre fúria e melancolia, “A Vingança é Meu Motor” reflete sobre temas como sanidade, escolhas humanas e a inexorabilidade da morte. Para o vocalista Jimmy London, o disco transmite uma sensação de urgência: “O disco traz essa sensação de urgência, do tempo finito para se tomar decisões e lidar com as consequências delas. É a trilha sonora perfeita para tempos caóticos”.

O Matanza Ritual mantém viva a essência do Matanza, oferecendo shows explosivos e repertório que inclui tanto as novas faixas quanto clássicos eternizados na voz de Jimmy London. A produção das apresentações em São Paulo e Santo André é da Top Link Music, referência em grandes turnês nacionais e internacionais. A banda é formada por Jimmy London (vocal), Amilcar Christófaro (bateria), Felipe Andreoli (baixo) e Antônio Araújo (guitarra), com produção do álbum de Rafael Ramos, mixagem de Jorge Guerreiro e masterização de Fábio Roberto.


Serviço – Matanza Ritual em São Paulo e Santo André

São Paulo (SP)
Local: Carioca Club – Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros
Data: Sexta-feira, 21 de novembro de 2025
Horários: 20h (abertura da casa) | 22h (show)
Ingressos: Carioca Club – https://www.clubedoingresso.com/evento/matanzaritual-saopaulo – ou bilheteria do Carioca Club
Classificação: +18

Santo André (SP)
Local: Santo Rock Bar – Av. Firestone, 1340 – Casa Branca – Santo André/SP
Data: Sábado, 22 de novembro de 2025
Horários: 20h (abertura das portas) | 22h (início do evento)
Classificação: +18
Ingressos: Bilheto – https://bilheto.com.br/comprar/3499/matanza-ritual – e nas redes oficiais do Santo Rock Bar

Magistry lança o EP Venus Mellifera na próxima sexta-feira (19)

Trabalho, que conta com seis faixas e pouco mais de quarenta minutos, chega menos de seis meses após The New Aeon, álbum de estreia da banda

Crédito: Emerson de Matos

Na próxima sexta-feira (19), a banda curitibana Magistry lançará o EP Venus Mellifera, que sucede o álbum The New Aeon, lançado em março deste ano. Trata-se de um trabalho conceitual que apresenta um conteúdo lírico inspirado nos epítetos de Afrodite, exibindo um lado mais poético do grupo, e uma sonoridade que evolui o som da banda ao combinar elementos de gothic e doom metal com uma roupagem mais acessível.

Segundo Thiago Parpineli, tecladista da banda e designer responsável pela capa do EP, o conceito da arte faz alusão à letra da faixa-título: “é como se fosse uma imersão dentro da letra da música, como se o EP todo fosse um passeio nesse campo florido, conhecendo e experimentando vários tipos de amor no decorrer dele”, conta.

A lista de faixas conta com seis músicas que percorrem pouco mais de quarenta minutos. “Divine, “Frozen Heart Fades” e “Marry Me at the Sea”, compostas por João Borth, exploram temáticas ligadas à busca por prazer; “Venus Mellifera”, de Thiago Parpineli, reverencia a deusa do amor, fertilidade e beleza; “Me, the Moon and Venus”, assinada por Johan Wodzynski, explora aspectos niilistas; enquanto a música de encerramento é um remix da faixa-título que foi feito em parceria com o artista Babalon, que tocou todas as percussões da canção, e busca trazer aspectos da antiga música mediterrânea, aproveitando que o álbum é uma homenagem às deusas da cultura em questão.

Em termos sonoros, o trabalho dá continuidade à excelência instrumental presente em todos os lançamentos da banda até o momento, mas de forma diferente. Mesmo que seja possível observar marcas registradas do peso do metal, como backing vocals guturais, riffs pesadíssimos e até blast-beats, o trabalho tem uma sonoridade mais palatável e altamente atmosférica.

As canções carregam um tom épico e cadenciado, dando espaço para que as melodias brilhem e transportem o ouvinte para um outro mundo. Outro elemento que diferencia o álbum de um lançamento de metal convencional é a utilização de instrumentos como saxofones, trombones e trompetes, que auxiliam na criação de texturas sonoras únicas e solidificam a banda como um dos nomes mais promissores, criativos e autorais da nova geração do metal brasileiro.

Lista de faixas

1 – Divine
2 – Frozen Heart Fades
3 – Venus Mellifera
4 – Marry Me at the Sea
5 – Me, the Moon and Venus
6 – Venus Mellifera (Babalon remix)

Magistry

Formada em junho de 2023, a banda vem se destacando na cena do metal curitibano a partir de seus lançamentos até o momento: um EP acústico, The Delightful Companion: A Prelude for The New Aeon, o álbum The New Aeon e o vindouro EP Venus Mellifera.

A formação conta com a vocalista Lya Seffrin, o vocalista e guitarrista Leonardo Arentz, o guitarrista João Borth, o tecladista Thiago Parpinelli, o baixista Leonardo Rivabem e o baterista Johan Wodzynski.

A sonoridade da Magistry é marcada pela excelência instrumental e combina elementos de diversos subgêneros do metal – como o death, o gothic e o doom -, sempre com uma orquestração digna dos grandes nomes do metal sinfônico, trazendo instrumentos como violinos, cellos, oboés, alaúdes e cítaras, além de corais marcantes e poderosos que evocam estilos da música erudita como o barroco e o romântico.

Em 2024, a banda conquistou o primeiro lugar no Festival de Bandas Autorais de Curitiba e, em dezembro, a Mariutti Team Zine, de alcance nacional, destacou que The New Aeon “explora o dualismo entre o bem e o mal, criando uma sonoridade dinâmica” e que as canções “destacam-se pela profundidade lírica e pela riqueza musical”.

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Noturnall embarca para turnê histórica pela Ásia e lança café exclusivo

Banda brasileira leva o metal nacional a novos territórios no oriente e celebra a conquista com o café Noturnall x Sítio Capoeira, de torra artesanal e notas de chocolate amargo, em parceria com a marca Café Olinto

Credito: Fabio Augusto

O Noturnall dá um passo histórico em sua carreira — e na trajetória do metal brasileiro — ao embarcar para uma turnê inédita e de proporções raramente vistas por uma banda do país na ásia. Entre setembro e outubro de 2025, o grupo passará por China, Japão, Vietnã, Camboja e Tailândia, em uma das ocasiões mais abrangentes já realizadas por um nome brasileiro no continente, incluindo países até hoje pouco explorados pelo metal nacional.

A visita faz parte da Cosmic World Tour, turnê mundial que promove o aclamado álbum Cosmic Redemption (2023). Desde o lançamento, a excursão já passou por mais de 150 cidades nas américas do norte, central e do sul, Europa e Oceania, e agora chega ao oriente com uma agenda ousada e abrangente.

Formado por Thiago Bianchi (vocal), Saulo Xakol (baixo), Henrique Pucci (bateria) e Guilherme Torres (guitarra), o Noturnall leva aos palcos um espetáculo de alto nível, marcado por técnica, carisma e impacto visual. O quarteto representa a nova geração do metal brasileiro que, assim como sepultura, angra e andre matos em décadas anteriores, expande as fronteiras do gênero e consolida sua força no cenário internacional.

A escolha por destinos como Vietnã, Camboja e Tailândia reforça o espírito desbravador da banda e acompanha o crescente interesse do público asiático pelo metal nacional. Paralelamente às apresentações, o Noturnall celebra outra novidade: o lançamento do café Noturnall x sítio capoeira, produzido em parceria com o premiado sítio capoeira. De torra artesanal, o café traz corpo marcante e notas de chocolate amargo, simbolizando a energia e intensidade da banda em cada gole.

O produto já está disponível no site oficial da Café Olinto: https://www.cafeolinto.com.br/noturnall-x-sitio-capoeira-a-energia-do-metal-em-cada-gole-notas-de-chocolate-amargo.

Com essa nova conquista, o Noturnall reafirma sua posição como um dos grandes expoentes do metal nacional no exterior, consolidando-se como parte da geração que mantém o gênero vivo e em expansão.

Noturnall Asian Tour 2025 pt 2

Japão
13/09 – Tokyo – shibuya stream hall (com Twilight Force)
15/09 – Nagoya – fushimi liontheater (com Twilight Force)
16/09 – Osaka – shinsaibashi sunhall (com Twilight Force)

China
19/09 – Beijing – door art space (com Dream Spirit)
20/09 – Yantai – yunzhong live (com Dream Spirit)
21/09 – Shanghai – cave art venue (com Dream Spirit)

Vietnã
24/09 – Hanoi – hub venue (com Dream Spirit & Illusion Force)

Camboja
25/09 – Siem reap – atlantis metal bar (com Dream Spirit & llusion Force)

Tailândia
27/09 – Bangkok – bantadthong art space (com Dream Spirit & Illusion Force)

The Town – Tihuana confirma participação de Andreas Kisser em show no festival

Crédito da foto: Gabriel Castro

Grupo é headliner do palco Factory, no dia 7 de setembro, e está em turnê pelo país celebrando 25 anos de carreira

Ingressos à venda em thetown.ticketmaster.com.br

O Tihuana, um dos nomes mais explosivos do rock nacional, está na estrada com sua formação original, em turnê especial que celebra 25 anos de carreira e o lançamento do icônico álbum de estreia “Ilegal” (2000). Com hits que marcaram gerações como “Tropa de Elite” e “Eu Vi Gnomos”, a banda reafirma sua energia irreverente e visceral, mantendo viva a força que os consagrou nos anos 2000.

Após realizar importante série de apresentações por todo o Brasil, com estreia justamente no palco da Vibra São Paulo, o Tihuana está pronto para protagonizar novo show memorável na capital paulista.

A apresentação acontece no próximo dia 7 de setembro, domingo, no festival The Town, como headliner do palco Factory, em pleno Autódromo de Interlagos, e contará com participação especial do guitarrista Andreas Kisser, do Sepultura.

No palco, Egypcio (voz), Román (baixo), Leo (guitarra), PG (bateria) e Baía (percussão) trazem na bagagem grandes clássicos que marcaram uma geração como “Que Ves?”, “Pula!”, “Praia Nudista”, entre outros. O show também terá surpresas no setlist e arranjos atualizados, tudo com a mesma intensidade que tornou a banda um fenômeno do rock brasileiro.

Ter o Andreas Kisser dividindo o palco com a gente no The Town é uma honra gigantesca. Ele é uma referência no rock, no metal e na música brasileira como um todo. É um artista que levou o nome do Brasil para o mundo. O Tihuana sempre teve essa mistura de estilos, essa energia de cruzar fronteiras sonoras e a presença dele só potencializa essa força. Vai ser um momento histórico para nós e para o público, daqueles que a gente guarda para sempre na memória“, declarou Egypcio.

Essa turnê tem sido um reencontro emocionante com nossa história e com os fãs. Estamos muito empolgados para subir ao palco do The Town. Esse show vai ser especial, pelo clima único do festival e a energia incrível que a cidade sempre nos transmite. Preparamos um setlist com nossos maiores hits e algumas surpresas que prometem deixar o público ligado do começo ao fim. Vai ser um momento intenso, visceral e inesquecível. Estamos ansiosos para celebrarmos juntos a história que construímos ao longo de 25 anos”, celebra o frontman.

A turnê comemorativa tem a previsão de passar pelas capitais e grandes centros, incluindo São Paulo, Rio de Janeiro, Porto Alegre, Florianópolis, Curitiba, Salvador, Natal, Fortaleza e Brasília, proporcionando aos fãs uma oportunidade única de vivenciar o Tihuana em sua forma mais intensa e autêntica.

Com seis álbuns de estúdio e um disco ao vivo lançados entre 2000 e 2013, o Tihuana construiu uma carreira marcada por shows memoráveis, identidade única e uma legião de fãs fiéis. Nesta turnê, a banda combina clássicos eternos com uma experiência de palco renovada, reafirmando sua importância histórica e seu status de ícone do rock brasileiro.

Os ingressos custam a partir de R$487,50 (meia-entrada) e estão à venda exclusivamente em thetown.ticketmaster.com.br.

Até o momento, a turnê consiste nas seguintes datas:
05/04 -Vibra São Paulo – São Paulo (SP)
25/04 – Ostrascycle – Rio das Ostras (RJ)
10/05 – Rock in Rio Verde (GO)
31/05 – Multi Arena – Campinas (SP)
21/06 – STL Festival – São Tomé das Letras (MG)
04/07 – Winter Festival – Curitiba (PR)
11/07 – Moto Chico – Petrolina (PE)
19/07 – Estádio JK – Andradas (MG)
02/08 – Paranaguá Motos – Paranaguá (PR)
09/08 – Befly Hall – Belo Horizonte (BH)
10/08 – Sesc Cultural – Bom Jesus do Itabapoana (RJ)
23/08 – Santa Bárbara Rock Fest – Santa Bárbara D’oeste (SP)
07/09 – Festival The Town – São Paulo (SP)
21/09 – Carnivoria Festival – Teresina (PI)
27/09 – Somos Rock – São Paulo (SP)
28/08 – Oktobeer Rock Curitiba – Curitiba (PR)

Para mais informações e venda de ingressos, acesse https://www.instagram.com/tihuanarock.

The Town 2025: Bad Religion se apresenta no Skyline, no dia 7 de setembro

Festival confirma cancelamento do show da banda Sex Pistols

A segunda edição do maior festival de música, cultura e arte de São Paulo está prestes a começar e a organização do The Town anuncia uma verdadeira lenda do punk rock: o Bad Religion. O grupo se junta ao line-up do palco Skyline, no dia 7 de setembro, na mesma noite em que o Green Day será o headliner. Eles entram no lugar do Sex Pistols, cujo vocalista Frank Carter, por recomendação médica, não poderá viajar ao Brasil.

Formado em Los Angeles (EUA), o Bad Religion atravessa gerações e é considerada uma das mais influentes do punk mundial. São mais de 40 anos de carreira, sempre com uma voz crítica e coerente, com letras afiadas sobre política, sociedade e injustiça social. O vocalista Greg Graffin é reconhecido por transformar inquietações intelectuais em hinos punks.

Em 1982, lançaram o disco de estreia “How Could Hell Be Any Worse”, um marco do punk melódico, rápido e combativo, que definiu o estilo da banda. De lá para cá, vieram outros 16 álbuns de estúdio, mais de cinco milhões de discos vendidos e uma coleção de clássicos como: “American Jesus”, “Sorrow”, “Infected”, Punk Rock Song”, “You”, “21st Century (Digital Boy)”, entre muitas outras. 

O show do Bad Religion no The Town promete ser uma verdadeira celebração da força, da consciência crítica e da energia visceral do punk rock. Com harmonias vocais poderosas, riffs acelerados e letras que provocam reflexão, a banda garante um espetáculo eletrizante, recheado dos maiores sucessos de sua carreira. Uma apresentação para fazer o público vibrar do início ao fim, reafirmando no maior festival de música, cultura e arte de São Paulo, o legado de uma das bandas mais influentes do gênero.

Sobre o The Town 

A primeira edição do The Town, festival dos mesmos criadores do Rock in Rio, aconteceu em setembro de 2023 e entrou para a história e para a agenda oficial dos eventos paulistanos! Para 2025, nos dias 6, 7, 12, 13 e 14 de setembro o espetáculo promete ser ainda maior. Sendo considerado o maior festival de música, cultura e arte de São Paulo, o The Town é realizado na Cidade da Música, em uma área de 360 mil m² do Autódromo de Interlagos, totalmente renovada para a melhor experiência do público.

 Na primeira edição, foram meio milhão de pessoas em cinco dias, 220 ativações, 125 shows, nove ambientes, seis palcos, um musical, 235 horas de experiência e uma semelhança inacreditável com a primeira edição do Rock in Rio, lá em 1985. Nomes da música nacional e internacional se apresentaram nos palcos do festival, como Post Malone, Bruno Mars, Maroon 5 e Foo Fighters. Neste ano, Travis Scott, Green Day, Backstreet Boys, Mariah Carey e Katy Perry são os headliners do Skyline.

A cenografia da Cidade da Música foi cuidadosamente projetada para refletir a rica cultura e arquitetura de São Paulo. O palco Skyline, inspirado nos icônicos prédios da cidade, recebe artistas do mundo inteiro, compondo as quatro atrações do dia. Já o The One, com um cenário inspirado nos museus de arte da capital, vai promover grandes encontros e reflexões artísticas. A São Paulo Square veio inspirada na região em que a cidade de São Paulo foi fundada, em prédios históricos com arquiteturas icônicas de São Paulo, enquanto o Factory traz um toque industrial, inspirado em antigos galpões, proporcionando um ambiente único para as apresentações. No palco Quebrada, espaço totalmente novo no festival, o público vai celebrar a autenticidade das periferias brasileiras. Outra novidade deste ano é a The Tower Experience, que vai levar a plateia em uma viagem pela história do dragão Drahan, embalada por muita música e efeitos especiais. 

O The Town também se destacou em 2023 pelo compromisso com a sustentabilidade, orientado pelos pilares de Sonhar e Fazer Acontecer da plataforma “Por Um Mundo Melhor”, que nasceu a partir do Rock in Rio e, hoje, é uma área consistente dentro da Rock World. The Town foi pioneiro na utilização de 472 mil copos reutilizáveis durante os cinco dias de evento, evitando a geração de 10 toneladas de resíduos. Em parceria com a ONG Gerando Falcões, a Gerdau e a Fundação Grupo Volkswagen, o The Town lançou o projeto Favela 3D, voltado para o desenvolvimento social da Favela do Haiti, em São Paulo. Por meio de uma metodologia escalável e sustentável, 290 famílias estão sendo impactadas por ações que promovem o fortalecimento comunitário, empregabilidade, empreendedorismo, capacitações profissionais e acompanhamento individualizado, ao longo de dois anos. Ao completar um ano, a Favela do Haiti celebrou o pleno emprego.   

A primeira edição do The Town teve um impacto econômico significativo, gerando R$ 1,9 bilhão para a cidade e criando mais de 23,4 mil empregos. Com uma comunicação que atingiu 145 milhões de pessoas e provocou 2,21 milhões de conversas nas redes sociais, The Town se consolidou no calendário cultural e econômico do país.

Brujeria faz turnê de sete datas pelo Brasil em outubro de 2025 e confirma participação de Jeff Walker (Carcass)

Ícone do metal extremo latino-americano passa por Fortaleza (CE), Recife (PE), Vitória (ES), São Paulo (SP), Belo Horizonte (MG), Curitiba (PR) e Brasília (DF)

No mês de outubro, a lenda do metal extremo latino-americano Brujeria chega ao Brasil para uma turnê de sete datas que passará pelas regiões nordeste, sudeste, sul e centro-oeste, nas seguintes cidades: Fortaleza, Recife, Vitória, São Paulo, Belo Horizonte, Curitiba e Brasília. A realização é da Estética Torta e os ingressos estão à venda no site do Clube do Ingresso.

Com quase 40 shows já realizados no Brasil durante sua história, a visita marca o retorno do grupo ao país após um ano e meio de ausência — em março de 2024, se apresentaram em Recife e São Paulo. Desta vez, o grupo contará com a presença especial do baixista El Cínico (Jeff Walker, do Carcass), que gravou os álbuns Pocho Aztlan (2016) e Esto Es Brujeria (2023). 

A banda ainda deve preparar um repertório especial que passa por todos clássicos de sua carreira e homenageia o legado de Peach e Brujo, dois dos integrantes mais longevos do grupo, sem nunca deixar de lado o trabalho mais recente, que a banda continua desenvolvendo com ferocidade e relevância, como pode ser comprovado nos já citados álbuns com El Cínico. Confira todas as datas abaixo:

Fortaleza (7 de outubro, 19h30 – Ophera Music Bar):
https://www.clubedoingresso.com/evento/brujeria-fortaleza

Recife (8 de outubro, 19h30 – Estelita):
https://www.clubedoingresso.com/evento/brujeria-recife

Vitória (10 de outubro, 19h30 – Correria Music Bar):
https://www.clubedoingresso.com/evento/brujeria-vitoria

São Paulo (11 de outubro, 17h30 – Fabrique Club):
https://www.clubedoingresso.com/evento/brujeria-saopaulo

Belo Horizonte (12 de outubro, 18h – Mister Rock):
https://www.clubedoingresso.com/evento/brujeria-belohorizonte

Curitiba (14 de outubro, 19h30 – Jokers Pub):
https://www.clubedoingresso.com/evento/brujeria-curitiba

Brasília (15 de outubro, 19h30 – Toinha Brasil Show):
https://www.clubedoingresso.com/evento/brujeria-brasilia

Brujeria

Formada em 1989, com raízes entre Tijuana e Los Angeles, a banda é composta por músicos latino-americanos e norte-americanos que atuam sob pseudônimos. Desde o início, construiu sua identidade em torno de uma estética provocativa e violenta, assumindo o papel fictício de narcotraficantes procurados pelo FBI — o que justificaria o uso de nomes falsos e aparições mascaradas. As letras, todas em espanhol, abordam temas como satanismo, imigração, tráfico de drogas, violência policial e política, com uma abordagem crua e sem filtros.

Ao longo das décadas, o Brujeria contou com integrantes de bandas como Fear Factory, Napalm Death, Carcass e Faith No More, consolidando uma sonoridade brutal e influente no cenário do metal extremo. Álbuns como Matando GüerosRaza Odiada e Brujerizmo se tornaram cultuados por fãs do underground. Mesmo com mudanças constantes na formação, o grupo mantém sua proposta radical e continua se apresentando ao vivo, com shows intensos e carregados de crítica social.

Inferno Nuclear lança clipe ‘Amazônia em Chamas’

Crédito: Brunna Aika

Com imagens captadas no show de lançamento no La Iglesia (SP), faixa-título denuncia a devastação da floresta amazônica

O Inferno Nuclear, formado por Wellington Freitas (vocal), Leonardo Garcia (guitarra), Leandro Kronnos (baixo) e Marcos Luz (bateria), apresenta o videoclipe da faixa-título do mais recente álbum, “Amazônia em Chamas”, que surge como o ponto central da narrativa do álbum, funcionando como um grito lírico de alerta contra o colapso ambiental que ameaça o coração verde do planeta. Com direção de Marcos Scaglione, o vídeo foi registrado durante o show de lançamento no La Iglesia, na capital paulista, onde a banda paraense está atualmente radicada.

Visualmente cru, direto e sem concessões, o clipe se apoia na intensidade do show e na força expressiva da música para transmitir a mensagem. Em meio à luz vermelha, fumaça densa e riffs cortantes, a performance da banda é entrecortada por versos que denunciam o genocídio dos povos originários, o desmatamento acelerado e a extinção da biodiversidade amazônica.

Veja o videoclipe de “Amazônia em Chamas” em https://youtu.be/fHGPBTfZuyY

Desde sua formação em Belém (PA), o grupo se propõe a executar um thrash metal visceral, pesado e engajado, refletindo as tensões sociais e políticas do Brasil contemporâneo. “Amazônia em Chamas”, que abre e dá nome ao terceiro álbum da banda, funciona como uma síntese do conceito por trás do disco. “O pulmão do planeta terra / sofre com o desmatamento / suas feridas estão sangrando / sobre seu verde infinito”, canta Wellington Freitas. A letra funciona como um lamento, mas também como uma convocação à consciência, em um momento em que as consequências da devastação ambiental são cada vez mais visíveis e irreversíveis.

Musicalmente, o álbum remete à velha escola do thrash metal dos anos 1980, com influências diretas de Exodus, Testament, Sepultura, Vio-Lence e Metallica. “Amazônia em Chamas”, que sucede “Diante de um Holocausto” (2021), foi produzido por Thiago Bezerra. O disco traz participações especiais que ampliam seu alcance musical e político: Diego Nogueira (Anthares, Blasthrash), Andressa Castelhano (Hell on Wheels), Fabiana Santos, Thiago Bezerra, além das vinhetas criadas por Vitor Peixe e João Franklin, que ajudam a costurar o disco como uma obra conceitual.

Ouça o álbum completo em https://youtu.be/bk8JOosJMiA
Streaming: https://onerpm.link/150143245532

Redes Sociais:
Facebook: https://www.facebook.com/infernonuclear
Instagram: https://www.instagram.com/infernonuclear
X (Twitter): https://www.twitter.com/infernonuclear

Contato para shows: (11) 985443143
E-mail: infernonuclear@gmail.com

Weather Systems traz a emoção dos clássicos do Anathema a São Paulo em fevereiro de 2026

Foto: Caroline Traitler

Apresentação única no Brasil será realizada no Carioca Club; ingressos já estão disponíveis pelo Clube do Ingresso

Liderada por Danny Cavanagh, um dos nomes mais respeitados do rock progressivo contemporâneo, a banda Weather Systems se apresenta em São Paulo no dia 8 de fevereiro de 2026, no Carioca Club. A noite promete ser emocionante, com um repertório dedicado aos grandes clássicos do Anathema, grupo britânico que marcou a história da música com sua trajetória única. Os ingressos já estão à venda pelo Clube do Ingresso.

Fundado nos anos 1990, o Anathema iniciou sua carreira como uma das referências do doom metal, mas, sob a inspiração criativa de Danny Cavanagh, expandiu fronteiras sonoras e mergulhou em atmosferas progressivas, melódicas e intensamente emocionais. Essa evolução rendeu discos fundamentais como Alternative 4 (1998), Judgement (1999), A Fine Day to Exit (2001) e The Optimist (2017), entre outros, celebrados tanto pela crítica quanto pelos fãs. Essa mudança musical sempre foi recebida como um presente: canções carregadas de sentimento e profundidade que atravessaram gerações, transformando shows em experiências catárticas e memoráveis.

Agora, com o projeto Weather Systems (nome oriundo de um dos discos do Anathema), Danny Cavanagh mantém viva essa herança, trazendo ao público brasileiro uma oportunidade única de revisitar os hinos que ajudaram a moldar a sonoridade do rock e do metal alternativo das últimas décadas.

Confira o cartaz do show: https://www.instagram.com/p/DOD_WibDlOt/ 

Em sua trajetória mais recente, o Weather Systems estreou em 2024 com o álbum Ocean Without a Shore, um trabalho que reafirma a veia emotiva e atmosférica de Danny Cavanagh. O disco foi recebido com entusiasmo pelos fãs e pela crítica especializada, consolidando o projeto como um digno sucessor da herança deixada pelo Anathema e ampliando ainda mais a conexão com aqueles que acompanham sua jornada musical. O grupo também conta com Daniel Cardoso, que tocou na fase final do Anathema.

Sobre a conexão dos fãs com sua obra, Cavanagh comentou: “O Anathema nunca teve fãs casuais. A música era intensa e emocional, e as pessoas eram profundamente tocadas por ela. Eu realmente respeito isso e tento compor músicas que ressoem nos corações e almas dos ouvintes”.

Serviço

Weather Systems no Brasil
Data: 08 de fevereiro de 2026 (domingo)
Local: Carioca Club
Endereço: Av. Cardeal Arcoverde, 2899. Pinheiros – São Paulo/SP
Ingressos: a partir de R$ 170
Venda online: https://www.clubedoingresso.com/evento/weathersystem-saopaulo  

Silas Fernandes anuncia lançamento de novo álbum “Carbon Purge Acceleration” para 21 de setembro

Trabalho do guitarrista chega após os singles “Escape the Reality Room” e “Heavy Droids”, que já antecipam o conceito ousado do disco

O guitarrista brasileiro Silas Fernandes, radicado nos Estados Unidos, anuncia para o dia 21 de setembro o lançamento de seu novo álbum instrumental, “Carbon Purge Acceleration”, um projeto autoral que promete surpreender pelo peso, técnica e originalidade. Com produção, composição e gravação inteiramente assinadas por ele, o trabalho já ganhou destaque com os singles Escape the Reality Room e Heavy Droids, ambos disponíveis no YouTube e no Spotify. “Esse disco é resultado de uma fusão de experiências que acumulamos ao longo da vida, sempre com o olhar voltado para algo atual, mas sem perder a essência das influências que me formaram”, comenta Silas.

Ouça e assista os vídeos dos singles já lançados:

Escape the Reality Room: https://www.youtube.com/watch?v=zKEGQIr01Bk
Heavy Droids: https://youtu.be/-aYwkAs5QDU?si=Z2bJmb7gSBE4bcoh

O conceito do álbum vai além da música instrumental, mergulhando em reflexões contemporâneas inspiradas na ficção científica distópica. Questões como redes sociais e inteligência artificial permeiam a atmosfera sonora, dando ao projeto uma identidade própria. “Apesar de não ter letras, o álbum carrega uma narrativa que dialoga com essas questões modernas, que misturam tecnologia, futuro e até um certo caos”, explica o guitarrista. Assim, cada faixa ganha também uma camada de significado que ultrapassa a técnica instrumental.

Em termos musicais, Silas aposta em um caldeirão de influências que mistura fusion, prog metal moderno e metal oitentista, sem seguir fórmulas ou caminhos previsíveis. O resultado é um som denso e variado, com atmosferas que se cruzam a cada faixa. “Não é um disco que passa de um estilo para o outro, é tudo misturado o tempo todo, um caldeirão que resulta em algo diferente. Acho que esse é o grande lance do trabalho”, afirma. Essa abordagem garante frescor e personalidade em um cenário instrumental cada vez mais competitivo.

Os singles já lançados evidenciam essa proposta. Em Escape the Reality Room, o guitarrista explora camadas progressivas e riffs intensos que convidam a uma imersão sonora. Já em Heavy Droids, a pegada é mais futurista e agressiva, mostrando a versatilidade do músico. As duas faixas vêm sendo bem recebidas por fãs e críticos, aumentando a expectativa para a chegada do álbum completo.

A sonoridade poderosa do disco também é fruto de uma produção cuidadosa. Enquanto Silas assumiu todas as etapas criativas — composição, gravação, mixagem e produção —, a masterização ficou a cargo de Adair Daufenbach, profissional que já trabalhou com nomes como Kiko Loureiro e Tony MacAlpine. Além disso, o guitarrista reforça que seu maior objetivo é criar música como arte, e não apenas um exercício de virtuosismo. “Tenho a preocupação de que a música seja divertida e artisticamente relevante para qualquer ouvinte, não apenas para guitarristas. Esse é o verdadeiro espírito do álbum”, destaca.

Para Silas Fernandes, este lançamento marca uma nova etapa de sua carreira, unindo maturidade e ousadia. “Eu não tento me adaptar às tendências, eu absorvo algumas coisas novas e misturo com as influências dos anos 80. O resultado é esse disco instrumental que, acima de tudo, traduz a minha experiência pessoal e musical”, conclui. Com essa proposta, o guitarrista reforça seu nome como um dos grandes representantes da guitarra instrumental no Brasil e no exterior.

Tracklist:

Earth Was Boring    
Escape The Reality Room
John Hughes didn’t Direct My Life
Flight Of the Navigator
Heavy Droids  
The Death of Synthetic Curation

Silas Fernandes nas redes sociais:

YouTube: https://www.youtube.com/@silascf
Instagram: https://www.instagram.com/silasfernandesguitar
Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/0c0Z0zLQnYJ1kdKmkrY09b

The Sisters of Mercy: “A recepção no Brasil é diferente de qualquer outro lugar do mundo”, diz Ben Christo sobre turnê na América Latina

Guitarrista destaca a paixão vibrante dos fãs brasileiros enquanto a banda anuncia shows no México, Brasil, Argentina e Chile. Os ingressos estão à venda.

A banda britânica The Sisters of Mercy se prepara para desembarcar na América Latina em setembro de 2025 com quatro apresentações confirmadas em grandes capitais. Liderado pelo enigmático Andrew Eldritch, o grupo traz para o público uma celebração de sua sonoridade única. No Brasil, o show acontece em São Paulo no dia 26 de setembro, no Tokio Marine Hall.

O guitarrista Ben Christo, que integra a formação desde 2006, falou sobre a conexão especial da banda com o público latino-americano. “A recepção no Brasil é diferente de qualquer outro lugar do mundo. Existe uma paixão vibrante, quase histérica, que nos faz sentir algo único no palco. É impossível não se contagiar com essa intensidade e com a forma como o público brasileiro vive cada música”, afirmou em entrevista ao Wikimetal.

A turnê acompanha a recente redescoberta de “No Time To Cry”, clássico de 1985 que voltou aos holofotes ao integrar a trilha sonora da série Wandinha, da Netflix. A faixa marcou um dos momentos mais sombrios da produção estrelada por Jenna Ortega e abriu caminho para que uma nova geração conhecesse o legado da banda. Essa mistura de público jovem e veterano promete tornar os shows na América Latina ainda mais especiais.

Segundo Christo, a experiência de estar no The Sisters of Mercy vai além de tocar hits. Ao lado de Eldritch, ele aprendeu o valor da restrição musical, onde poucas notas, tocadas de forma dramática, podem ser mais poderosas que longos solos. Esse estilo cinematográfico, somado à aura enigmática de Eldritch, é o que garante a longevidade da banda e o fascínio que ela ainda exerce ao redor do mundo.

Apesar de não lançar novos álbuns há décadas, o grupo continua atual. A presença em trilhas sonoras, o culto de gerações de fãs e a intensidade nos palcos provam que o Sisters de hoje está mais vivo do que nunca. “Não há planos de gravar um álbum. Não há planos de não gravar um álbum. Vamos ver o que acontece”, declarou Christo sobre o futuro da discografia, destacando a liberdade criativa da banda.

Com uma base de fãs cada vez mais diversa, o The Sisters of Mercy promete transformar a turnê latino-americana em uma verdadeira celebração de sua história. Em São Paulo, o público terá a chance de vivenciar um dos momentos mais aguardados da temporada de shows internacionais de 2025.

Datas e locais confirmados da turnê sul-americana:

23/09 – Cidade do México, México @ Carpa Velódromo (terça-feira)
Ingressos: https://www.superboletos.com/landing-evento/NIlKQDdsl6pqndd7NPy_tQ

26/09 – São Paulo, Brasil @ Tokio Marine Hall (sexta-feira)
Ingressos: www.ticketmaster.com.br

28/09 – Buenos Aires, Argentina @ Teatro Flores (domingo)
Ingressos: https://www.passline.com/eventos/the-sisters-of-mercy-all-wires-red-south-america-2025

01/10 – Santiago, Chile @ Blondie (quarta-feira)
Ingressos: https://www.eventrid.cl/eventos/atenea/the-sisters-of-mercy-2025

Grave Digger: ingressos já à venda para show especial em São Paulo

crédito da foto: divulgação

Apresentação acontece em 14 de novembro, no Carioca Club

Lendária banda alemã está celebrando 45 anos de carreira e promovendo o elogiado novo álbum “Bone Collector”

A instituição do heavy metal alemão Grave Digger está na estrada celebrando 45 anos de uma trajetória intensa e inabalável. E, como não poderia ser diferente, São Paulo está confirmada na rota da turnê que promove o aclamado novo álbum de estúdio “Bone Collector”.

A apresentação na capital paulista acontece no dia 14 de novembro, no Carioca Club. Os ingressos já estão disponíveis, a partir de R$ 175,00 (meia-entrada), pela plataforma uhuu.com e pontos de venda autorizados. Mais detalhes no serviço abaixo.

Formada por Chris Boltendahl (vocal), Tobias Kersting (guitarra), Jens Becker (baixo) e Marcus Kniep (bateria), a banda mostra que continua mais pesada e afiada do que nunca. O repertório trará clássicos absolutos como “Heavy Metal Breakdown”, “Rebellion”, “Excalibur” e “The Dark of the Sun”, além das novidades do novo trabalho.

Este show marca a 14ª passagem do Grave Digger pelo Brasil, país onde construiu uma legião de fãs fiéis desde a primeira visita, em 1997. Desde então, foram 13 apresentações memoráveis, incluindo a participação no Summer Breeze Brasil 2023, consolidando de vez a relação de devoção entre a banda e o público brasileiro.

Gravado sem o uso de teclados pela primeira vez na carreira, “Bone Collector” representa um retorno às raízes sonoras da banda. Com produção, mixagem e masterização assinadas pelo vocalista Chris Boltendahl, o trabalho é direto, cru e poderoso, características que marcaram os primeiros álbuns do grupo, como o clássico “Heavy Metal Breakdown” (1984).

Faixas como “Bone Collector”, “Riders of Doom”, “Mirror of Hate” e “The Devils Serenade” misturam peso e melodia com riffs marcantes e refrões intensos. A arte do disco é assinada pelo ilustrador brasileiro Wanderley Perna, reforçando os laços culturais da banda com o público brasileiro.

Formado em 1980, na cidade de Gladbeck, na Alemanha, o Grave Digger se consolidou como um dos principais nomes do metal europeu. Ao longo de mais de quatro décadas, lançou álbuns conceituais e aclamados como “Tunes of War”, “Knights of the Cross”, “The Grave Digger” e “Fields of Blood”, sempre mantendo sua identidade sonora e postura autêntica.

Com mais de 20 discos de estúdio e milhares de fãs ao redor do mundo, a banda segue relevante, criativa e ativa. Para os brasileiros, este show é mais do que um reencontro, é a celebração de um legado, de uma fiel história dedicada ao metal pesado.

Serviço São Paulo
Opus Entretenimento apresenta Grave Digger
Data: 14 de novembro de 2025
Local: Carioca Club
Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros (próximo ao Metrô Faria Lima)
Horário: 19h (abertura da casa) | 21h (showtime)
Ar-condicionado
Acessibilidade
Classificação etária: 16 anos.

Setores:
Pista: R$ 175 (meia-entrada) | R$ 350 (inteira)
Mezanino: R$ 240 (meia-entrada) | 480 (inteira)

Ingresso onlineuhuu.com

Pontos de venda:
A Uhuu é o canal oficial de vendas deste evento. Não nos responsabilizamos por ingressos adquiridos fora dos canais oficiais.

Bilheteria do Teatro Bradesco • Sem incidência de Taxa de Serviço
3º Piso do Bourbon Shopping São Paulo
Rua Palestra Itália, nº 500 • Loja 263 • 3° Piso I Perdizes • São Paulo • SP
Horário de funcionamento: segunda-feira a domingo das 12h às 15h e das 16h às 20h. Em dias de evento o funcionamento será a partir das 12h até o final do evento.

Bilheteria do Teatro Sabesp Frei Caneca • Sem incidência de Taxa de Serviço
7º Piso do Shopping Frei Caneca
Rua Frei Caneca, nº 569 • 7° Piso I Consolação • São Paulo • SP
Horário de funcionamento: terça-feira a domingo das 12h às 15h e das 16h às 19h e segunda-feira bilheteria fechada.

Formas de Pagamento:
Internet: Pix e Cartões Visa, Master, Diners, Hiper, Elo e American.
Bilheteria: Dinheiro, Pix, Visa, Master, Diners, Hiper, Elo e American.
Parcelamento no cartão de crédito: até 1x sem juros, de 2x até 12x com juros de 1,99%.
Os ingressos e-Ticket em arquivo .PDF são entregues automaticamente ao e-mail do titular do pedido em até 30 minutos após o recebimento da confirmação de compra. Apresente no acesso do evento. Caso não tenha recebido o e-mail, verifique também sua caixa anti-spam.

Descontos:
50% para Idosos com idade igual ou superior a 60 anos: Lei Federal nº 10.741/2003 (Estatuto do Idoso) – obrigatória apresentação de identidade ou documento oficial com foto que comprove a sua condição;

50% Estudantes: Os estudantes terão direito ao benefício da meia-entrada mediante a apresentação da CIE no momento da aquisição do ingresso e na portaria ou na entrada do local de realização do evento. A CIE deverá ser expedida por: I – Associação Nacional de Pós-Graduandos – ANPG; II – União Nacional dos Estudantes – UNE; III – União Brasileira dos Estudantes Secundaristas – Ubes; IV – Entidades estaduais e municipais; V – Diretórios Centrais dos Estudantes – DCE; e VI – Centros e Diretórios Acadêmicos, de nível médio e superior. www.documentodoestudante.com.br.

Os elementos indispensáveis da CIE são: I – nome completo e data de nascimento do estudante; II – foto recente do estudante; III – nome da instituição de ensino na qual o estudante esteja matriculado; IV – grau de escolaridade; e V – data de validade até o dia 31 de março do ano subsequente ao de sua expedição.

Obs.: Para os estudantes que solicitaram a CIE pelo site documentodoestudante.com.br e ainda aguardam o recebimento da carteira, será aceito o Documento Provisório, que possui validade de 30 dias. O mesmo deve ser apresentado juntamente a um documento de identidade oficial com foto.

50% para crianças e jovens de 24 meses a 15 anos de idade: Benefício concedido pelo Teatro, mediante apresentação de documento de identidade oficial com foto.

50% para pessoas com deficiência e acompanhante quando necessário: Conforme a Lei Geral da Meia-Entrada (Decreto nº 8.537/15, que regulamenta a Lei 12.933/13), mediante apresentação do cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência, documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social – INSS que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar nº 142, de 8 de maio de 2013 e via laudo médico ou documento oficial com foto que conste a numeração do CID.

50% Professores da rede pública estadual e das redes municipais de ensino: carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação de São Paulo ou holerite acompanhado de documento oficial com foto, conforme a Lei Estadual nº 14.729/12.

50% Diretores, coordenadores pedagógicos, supervisores e titulares de cargos do quadro de apoio das escolas das redes estadual e municipais: Conforme a Lei Estadual nº 15.298/14, mediante apresentação de carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação de São Paulo ou holerite acompanhado de documento oficial com foto.

50% Aposentados – Apresentar documento de identidade oficial com foto e cartão de benefício do INSS que comprove a condição. Conforme Lei Municipal SP n°12.325/1997.

50% jovens pertencentes a famílias de baixa renda, com idades de 15 a 29 anos

Conforme a Lei Geral da Meia-Entrada (Decreto nº 8.537/15, que regulamenta a Lei 12.933/13), mediante apresentação da Carteira de Identidade Jovem que será emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto.

40% Ingresso Solidário: Mediante doação de 1kg de alimento (insumos não-perecíveis somente) no dia do evento.

O benefício de meia-entrada é assegurado para 40% do total de ingressos disponíveis para cada evento, conforme o Decreto nº 8.537/15.

Atenção:
• Os descontos não são cumulativos, devendo o beneficiário optar pelo desconto de sua preferência, mediante a apresentação de documentos que comprovem o direito.
• Os documentos para validação de descontos deverão ser apresentados no ato da compra e no dia da sessão adquirida, na portaria do evento. Nas compras feitas através da internet, a apresentação do(s) documento(s) de comprovação será exigida no acesso ao evento.
• Caso os documentos necessários não sejam apresentados ou não comprovem a condição do beneficiário no acesso ao evento, será exigido o pagamento da diferença de valor dos mesmos.

Objetos proibidos: cigarro eletrônico; câmeras fotográficas ou filmadoras profissionais, Go-Pro (Ou similares); cartazes de qualquer tipo; bandeiras e faixas com mastro; guarda-chuvas; bebidas alcoólicas; materiais ou objetos que possam causar ferimentos; armas de fogo ou branca de qualquer espécie; fogos de artifício; copos de vidro ou qualquer outro tipo de embalagem; papel em rolo, jornais e revistas; capacetes de motos ou similares; correntes, cinturões e pingentes; roupas ou acessórios com partes pontiagudas que podem machucar; drogas ilegais, substâncias tóxicas, desodorante, cosmético ou perfume em recipientes com volume superior a 90 ml; materiais destinados à fabricação de bombas ou que possam causar incêndios; lasers, walkie-talkie e drones; pistolas de água, cadeiras, panfletos e adesivos; utensílios de armazenagem; cadeiras ou bancos; bastão para tirar foto; buzinas de ar; mochilas ou bolsas maiores do que 20x30cm; outros objetos que possam causar riscos, dano ou importunação, sujeitos ao critério da produção, segurança e policiamento no local.

CPM 22 anuncia turnê especial de 30 anos de carreira

Uma das maiores bandas de rock nacional, o CPM 22 celebra três décadas de trajetória com uma turnê comemorativa que promete reunir sucessos que marcaram gerações. O grupo paulistano, formado em 1995, se consolidou como referência no hardcore brasileiro e construiu uma sólida carreira com hits como “Dias Atrás”, “Um Minuto para o Fim do Mundo”, “Tarde de Outubro” e “Regina Let’s Go!”.

O anúncio foi feito por meio de uma carta aberta publicada nas redes sociais da banda. A turnê de 30 anos passará por diversas cidades do Brasil, levando ao público um show repleto de energia, nostalgia e a intensidade que sempre marcou as apresentações da banda.

Com cinco indicações ao Grammy Latino, um prêmio conquistado em 2008 e álbuns que se tornaram clássicos do rock nacional, o CPM 22 segue se reinventando sem perder a essência. A nova turnê será uma oportunidade única para fãs antigos e novos celebrarem juntos a história de uma das bandas mais importantes da cena.

A seguir, a íntegra da carta aberta divulgada nas redes sociais e um texto assinado por Badaui.

Carta aberta | 30 Anos de CPM 22

22 de agosto de 1995. É difícil acreditar que já se passaram 30 anos desde que demos os primeiros acordes juntos. O que começou como um sonho se transformou em uma história que vai muito além da música.

São três décadas de estrada, palcos, discos, viagens, e, acima de tudo, três décadas de vocês ao nosso lado. Vocês que nos acompanham desde o começo ou que chegaram agora, mas carregam a mesma energia que nos move desde sempre.

Nossos 30 anos não são só nossos, são de cada fã que pulou na roda, chegou cedo no show pra ficar na grade, vestiu a camisa da banda, segurou um cartaz, esperou na porta do hotel, viajou de uma cidade pra outra pra ver a gente, tatuou na pele o amor pelo nosso som, fez da nossa música a trilha sonora de algum momento importante da vida. Vocês transformaram a nossa história em algo muito maior do que poderíamos imaginar. Também queremos agradecer à nossa equipe que dedica tempo, talento e amor para que cada show, cada lançamento e cada viagem se tornem possíveis.

A gente olha pra trás com orgulho, vive o presente com gratidão e encara o futuro com a mesma vontade de subir no palco e tocar como se fosse a primeira vez.

Hoje, 22 de agosto de 2025, abrimos um novo capítulo da nossa história. Uma nova jornada começa, com uma comunicação repaginada e um show especial que agora se transforma na nossa turnê oficial de 30 anos.

Obrigado por 30 anos de cumplicidade, intensidade e verdade. Essa estrada é nossa e sempre será.

CPM 22

30 Anos, por Fernando Badaui

Na Zona Oeste de São Paulo, 4 moleques com seus sonhos se juntam para fazer o primeiro ensaio, tosco, barulhento, mas com muita verdade, entre a fumaça e a diversão numa tarde livre dos desempregados, em algum dia do ano de 1995. A grande oportunidade de descarregar sentimentos, frustrações, alegrias e revoltas, através de músicas fortes e velozes!! Essa era a combustão da juventude!! As dúvidas eram muitas, mas a vontade era enorme e os sinais eram evidentes. O ano de 96 chegou, e com ele o desafio, o primeiro registro, imaturo, sim, mas importante, o passo à frente foi largo, andamos mais 2 casas no jogo da vida. Dois anos se passaram, algumas coisas mudaram, novas caras, um novo ciclo, a validação de um nome ou endereço de correspondência e mais um desafio, a história já era outra…. As cartas começam a chegar na Caixa postal 1022, discos vêm, demos vão, um mundo novo se abre, muitas bandas, novos amigos, diferentes estados numa mesma sintonia, a mesma escola alternativa!! O sonho começa a ganhar corpo!! Depois de muitas páginas destacadas do calendário, chega a hora da verdade, já em 1999, A alguns kms de lugar nenhum, a chance aumenta, as pessoas mudam e a chama esquenta, rasgando a estrada em busca do desconhecido, sinais aparecem, a distância entre as referências se encurta e o mundo se torna palpável, entre Down By Law, Lag Wagon, No Fun At All e várias bandas brasileiras, estávamos nós, CPM22!!

Uma ligação em meio as férias, o mundo chacoalha e tudo muda do dia pra noite, a ansiedade aperta, com incertezas mas com esperanças renovadas, um passo importante além e abrem-se as cortinas de uma sala no andar de cima, em uma tarde de janeiro, combinando prazos, internados no estúdio, a responsabilidade dobra, decisões ousadas, composições à mil, cobrança e seriedade!! Regina ecoou, e numa tarde de outubro, o mundo deu voltas, o Brasil nos abre as portas!!

Entre centenas de milhares de quilômetros rodados, muitos shows, compromissos sem fim, ao final do ano de número 1 do novo milênio, chegou a hora de recomeçar!! Desconfiei que chegaríamos lá, as dúvidas eram muitas alguns dias atrás, mas os planos são aliados aos sonhos e foi necessário coragem pra enfrentar os medos de ontem e não cair em mentiras novas!!

Realmente a realidade era outra, entre turnês intermináveis, premiações e reconhecimento, surgem as interpretações de onde chegamos e onde poderíamos ir depois daquilo, a convivência muda os ânimos, a paciência e convicções. Depois de muita conversa e tentativas, chega o ano de 2004 e com ele a exigência de algumas mudanças, na formação, na sonoridade. Em meio a discussões e loucuras da época, procuramos uma felicidade instantânea e a consolidação dessa banda. Eram tempos nublados e carregados de sentimentos e contestações, no auge da nossa juventude explosiva. Superando as minhas expectativas, voamos ainda mais alto, tudo se tornou irreversível e a certeza das apostas só se fez possível com muita repetição como se o mundo fosse acabar no próximo minuto.

E então chegou 2006, que momento!! Já nem sei dizer se foi o auge, não gosto dessa palavra, não gosto de comparações, a sensação de vitória era inevitável, precisávamos registrar esse momento, libertar nossos demônios, algo a mais além de nós, um álbum ao vivo seria ideal, o divisor de águas, e foi!!!

A partir daí vamos entrar em uma zona um pouco cinza, tempestade, o inesperado, momento conturbado, sabia que aconteceria em algum momento, sempre acontece, e então resolvi escrever. As coisas não iam bem internamente, pessoalmente menos ainda, relações conturbadas, exageros, noites mal dormidas, mas ainda assim tivemos forças pra escrever, eu não me reconhecia no espelho, como no filme “Depois de Horas”, tudo estava estranho, mas tínhamos o tempo e 1000 motivos pra continuar lutando, disco feito com garra, na Cidade cinza. Depois da tempestade vem a glória, o reconhecimento importante como obra na premiação mais importante da América Latina. Só que os problemas eram grandes, mudanças drásticas, incertezas, tapete puxado, confusões e injustiças, nunca é fácil lutar contra os poderosos, mas vou te contar, as escolhas que fazemos podem mudar ou destruir as correntes que nos prendem nesse lugar. Essa corrente jamais será quebrada. A tormenta passa uma hora ou outra e isso é certo!!!

Até que depois de um longo e desgastante inverno, o sol resolveu aparecer, era um recomeço diferente, alegre, em evolução, ainda meio perdido, saindo do hospital do sofredor, com vontade de viver, como a energia de um bom ska. Nessa guerra era uma questão de vida ou morte, contar a nossa história, como um filme que eu nunca vi, desafio do caralho, uma raiva feliz e sarcástica como a música jamaicana. Rompemos barreiras e vencemos mais uma vez, e você sabe como é viver aqui no Brasil.

A renovação das energias e da confiança, do amor próprio, da valorização da trajetória, o respeito e a vontade de fazer acontecer, era hora da verdade, onde não há pra onde correr, era a hora de desacelerar e diminuir a distorção, chegou a hora de uma gravação orgânica e acústica!! O ano de 2013 foi muito louco, queimando asfalto, uma fase importante em nossas vidas!! Mesmo com o país explodindo!! Então até o ano que vem!!

Alguns meses depois voltamos à realidade, a velocidade estava de volta!! Sempre a milhão, perto de completar 20 anos, até que chegamos em 2015, um dos anos mais importantes dessa história, coroado com um show inesquecível, no maior palco do mundo, com raça, brilho no olhar, potência, suor e catarse em uma troca surreal de energia com todos presentes, e pra lembrar os desavisados do significado de tudo isso e o melhor, está tudo registrado eternamente! Nem imaginava o que estaria por vir depois daquela noite!!!

Somos incansáveis, nunca paramos!! Seguimos rodando o país incessantemente, 20 anos se passaram, já batíamos mais de 1500 shows em turnês sem fim pelo Brasil e fora dele!! O ano de 2017 chegou, sempre com muita fé, persistência, suor e sacrifício!!! Era o combustível que precisávamos pra honrar o nome. Resolvi pagar pra ver, você tem que abrir os olhos antes de cometer os mesmos erros, isso nunca mais seria o mesmo, quando ficasse frente a frente!!! Thank you Trever!!! Você não pode carregar a cruz de não ter tentado, conta comigo que pode ser mais simples!!!

Seguindo firmes e resilientes, resistentes às adversidades, já enfrentamos de tudo, colecionando histórias, muitas boas e algumas ruins, a vida é assim, nunca sabemos o que acontecerá no minuto seguinte, ao final da turnê do último disco, o inacreditável aconteceu, 2020 chegou e com ele a pandemia que nos obrigou a ficar em casa por quase 2 anos, colapso mundial, muitas perdas e incertezas, Escravos do vírus, do Brasil ao Oriente, as manhãs duravam o dobro do tempo.

Que porra foi essa?? Que viagem!! Nessas horas você pensa, como é bom estar vivo, depois disso eu aprendi dar o foda-se pras coisas que me incomodam, mesmo que me incomodem até hoje, eu quero é viver, marcar nosso nome na história e saber que tudo vale a pena quando sua alma não é pequena!!

A história não se apaga com o tempo, na verdade ela preenche o tempo, o agora, esse é o melhor momento, melhor que os melhores momentos, a sinergia inexplicável, a recompensa do esforço, transbordando a emoção, um desafio calculado onde as circunstâncias nos forjaram, nos fizeram seguir em frente, ou desista ou enfrente, ninguém é dono da verdade, 1 milhão de sentimentos trancados em um cofre de sucessos, nunca se sabe quando será o fim, vem de repente, não foi apenas um feriado punk, 30 anos se passaram e ainda temos o sangue no olho!! Essa é a nossa forma de agradecimento. Nunca foi e nunca será fácil, assim como colocar estes mesmos 30 anos de história em palavras!! Não teríamos conseguido se não fosse o exército de fãs, os amigos e colaboradores, assim como todos que de alguma forma colaboraram com essa trajetória!! Continua…

Confira a agenda:
23/08 – Franca/SP – Franca Rock Festival
24/08 – Santa Bárbara D’Oeste/SP – Santa Bárbara Rock Fest 2025
31/08 – Campestre/MG – Estádio Furacão Mineiro
07/09 – São Paulo/SP – The Town 
13/09 – Porto Ferreira/SP – Sociedade Cultural de Porto Ferreira
19/09 – Santo André/SP – Santo Rock Bar
20/09 – Limeira/SP – Evento fechado 
26/09 – Rio de Janeiro/RJ – Festival Doce Maravilha 
27/09 – Londrina/PR – Festival Tropicadelia
03/10 – São Paulo/SP – Oktoberfest – Parque Villa Lobos
05/10 – Nova Iguaçu/RJ – Rock Festival Nova Iguaçu – Espaço de eventos da Dutra
10/10 – Colatina/ES – Let’s Colatina 
11/10 – São Matheus/ES – AUÊ – Guriri Rock Festival 
16/10 – Chapecó/SC – Expofeira do Brasil EFAPI 2025 – Parque de exposições Dr. Valor Ernesto Lunardi
17/10 – Dois Vizinhos/PR – Parque de Exposições Dois Vizinhos 
18/10 – Cascavel/PR – Black Cap
24/10 – Marília/SP – Espaço T
25/10 – São Paulo/SP – Evento fechado 
01/11 – Caxias do Sul/RS
06/11 – Manaus/AM – Tecnogame – Centro de Convenções Vasco Vasques
08/11 – São Paulo/SP – Evento fechado 
21/11 – São Carlos/SP – Tusca
23/11 – Santos/SP – Santos Festival Geek
29/11 – São José do Rio Preto/SP – Awê Festival 
11/12 – São Paulo/SP – Evento fechado

Contato para shows:
shows@cpm22.com.br

Para mais informações siga:
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Blades Of Steel e Prika Amaral (Nervosa) lançam single videoclipe “Riders Of The Night”

Canção é faixa bônus do próximo álbum, previsto para o próximo ano

A revelação do heavy metal nacional, BLADES OF STEEL lançou o single “Riders Of The Night”, com a participação da vocalista da NERVOSA,  Prika Amaral. Junto com a faixa, a banda revelou um videoclipe impressionante que você pode assistir abaixo.

Sucessor do aclamado álbum de estreia homônimo ‘Blades of Steel’ (2025), o single é a primeira amostra do vindouro segundo álbum, com previsão de lançamento para o próximo ano. Produzida por Val Santos (Viper), a faixa apresenta uma sonoridade mais encorpada e agressiva, com destaque para os riffs de guitarra. Sobre a composição, o guitarrista Jonas Soares comenta:

 “A minha ideia de composição da música Riders of the Night foi apresentar uma música com bastante riffs, tendo muita influência de grave digger e accept principalmente, mesclando com música clássica nas notas da ponte da música, juntamente com uma linha de voz mais emocionante e marcante, culminando com um Refrão poderoso. Na segunda parte da música, com uma linha mais Thrash metal 80’s inspirado em bandas como Sodom e Destruction e também os trabalhos das guitarras dobradas tendo como base uma de nossas influências principais, que é o Judas Priest”.

Ressurgente de um cenário majoritariamente masculino, Blades of Steel aposta no empoderamento feminino dentro do metal tradicional. A colaboração com a Prika Amaral reforça ainda mais a proposta e missão do grupo.

A vocalista e fundadora Yara Haag conta sobre a inspiração de “Riders Of The Night”:

“Queria criar algo de coração, que tivesse a essência da Prika: uma mulher livre, motoqueira, destemida, que enfrenta o mundo com coragem pra alcançar seus sonhos. Essa música nasceu assim — como homenagem. É sobre um gosto que temos em comum, as motos, mas acima de tudo é um tributo à mulher que há tantos anos representa o metal com verdade”.

Prika Amaral mostrou seu talento vocal para novos estilos musicais: “Essa participação que fiz nessa música é muito especial para mim, que recentemente me tornei vocalista. Foi uma oportunidade incrível de fazer arte ao lado de uma amiga e vocalista talentosa, e também de descobrir em mim uma nova voz para um estilo diferente. Além disso, a música fala de uma das coisas que mais amo nessa vida, que é dirigir moto!”

“Riders Of The Night” também marca uma nova etapa para a banda, com a nova formação e o amadurecimento do som. “Agora sabemos melhor como queremos nossas composições, o que realmente tem a cara da banda e quais produções vamos seguir daqui pra frente”, afirmou Yara Haag.

BLADES OF STEEL segue trabalhando no novo álbum, prometendo uma sonoridade mais rápida e mais intensa, mas sem deixar de lado a raiz no metal tradicional. “Queremos explorar novas possibilidades, sem perder aquilo que define nossa identidade como banda”, completa Yara Haag.

Blades of Steel é uma banda brasileira de heavy metal tradicional formada com o propósito de homenagear e revitalizar as raízes do gênero. Seu som é impulsionado por riffs poderosos, melodias potentes e letras que evocam temas de coragem, resistência e liberdade. Influenciados por bandas clássicas como Judas Priest, Manowar, Running Wild, Accept e Saxon, o Blades of Steel entregam um som fiel à velha escola, ao mesmo tempo em que forjam uma identidade única.

Em 2025, a banda lançou seu aguardado álbum de estreia homônimo, ‘Blades of Steel’, produzido, mixado e masterizado por Rafael Augusto Lopes (Crypta). O álbum foi lançado em todas as principais plataformas de streaming, além do formato em CD e fita cassete, abraçando a estética e a experiência do heavy metal clássico.

O lançamento foi elogiado por sua autenticidade e poder, marcando um marco significativo na jornada da banda e consolidando o Blades of Steel como uma força em ascensão nas cenas do metal brasileiro e sul-americano.

Atualmente, a banda está trabalhando nas composições de seu segundo álbum, com lançamento previsto para 2026. Um dos destaques do próximo é a faixa bônus com a participação especial de Prika Amaral (Nervosa), acompanhada de um videoclipe profissional. Esta colaboração marca um passo importante na expansão do alcance da banda para novos públicos e mercados.

O Blades of Steel mantém a chama do verdadeiro heavy metal viva, combinando tradição, poder e profissionalismo em todas as etapas de sua carreira.

Formação:
Yara Haag- Vocal
Rafael Romanelli- Guitarra
Jonas Soares- Guitarra
Filippe Tonini- Baixo
Bruno Carbonato- Drums (video)

BLADES OF STEEL online:
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Brasil Game Show 2025 terá PlayStation™ | The Concert

A maior feira de games das Américas recebe o grandioso espetáculo musical oficial que celebra as trilhas sonoras mais icônicas do universo PlayStation, combinando tecnologia, produção audiovisual e performances ao vivo

A Brasil Game Show (BGS), maior feira de games das Américas, anuncia uma atração imperdível para sua edição de 2025: PlayStation™ The Concert. O espetáculo musical terá duas apresentações exclusivas nos dias 11 e 12 de outubro, no palco principal do evento, que será realizado no Distrito Anhembi, em São Paulo. Os visitantes terão uma oportunidade única de assistir aos shows, pela primeira vez na América Latina, da aguardada turnê mundial que celebra as trilhas sonoras mais emblemáticas do universo PlayStation.

Apresentada pela GEA Live, RoadCo Entertainment e Sony Interactive Entertainment, a turnê mundial da PlayStation™ | The Concert chega à BGS 2025. A atração oferece aos fãs uma experiência ao vivo revolucionária, celebrando músicas icônicas dos títulos mais lendários de PlayStation. Com performances dinâmicas, visuais de ponta e produção imersiva, o evento redefine o significado de vivenciar músicas de videogame ao vivo.

O PlayStation™ | The Concert leva os fãs a uma jornada pelos mundos lendários de God of War, The Last of Us, Ghost of Tsushima, Horizon, entre outros. Na Brasil Game Show 2025, a turnê faz sua estreia na América Latina, reforçando a tradição do evento de proporcionar entretenimento inesquecível para os fãs da região.

Os fãs da BGS poderão sentir as melodias orquestrais de God of War preenchendo o ambiente, as notas emocionantes de The Last of Us tocando seus corações e a trilha envolvente de Ghost of Tsushima os transportando para o Japão feudal. Tudo isso apresentado por um conjunto musical eletrizante.

O que esperar de PlayStation™ | The Concert?

Com músicas reimaginadas para uma apresentação no palco, ao vivo, e com a colaboração de compositores como Gustavo Santaolalla (The Last of Us), Bear McCreary (God of War), Ilan Eshkeri (Ghost of Tsushima) e Joris de Man (Horizon), o espetáculo entrega trilhas amadas pelos gamers com muita profundidade emocional e potência incomparável.

No centro do concerto está um grupo de solistas talentosos do mais alto nível, que oferecem performances arrebatadoras, unindo maestria clássica e estilo contemporâneo. A sinergia e precisão artística do espetáculo transformam as trilhas lendárias em uma experiência imersiva e ousada.

Com projeções avançadas em LED, som surround e visuais em camadas, o público é transportado para os universos mais icônicos dos jogos do PlayStation. A perfeita integração entre tecnologia e arte garante que cada nota e cada momento ressoem profundamente entre os fãs.

Por mais de 30 anos, PlayStation é sinônimo de narrativas inovadoras e aventuras inesquecíveis. Na Brasil Game Show 2025, a PlayStation™ The Concert celebra esse legado e oferece uma oportunidade única de vivenciar a arte e a emoção dos games de uma forma totalmente nova.

“A PlayStation: The Concert é de tirar o fôlego, e os fãs nunca viram nada parecido. É a próxima geração de shows ao vivo, proporcionando uma experiência que vai além de tudo o que existe por aí. E no centro disso tudo está a música mais amada dos jogos do PlayStation. É uma honra ter Ghost of Tsushima como parte do espetáculo.”, diz Ilan Eshkeri, de Ghost of Tsushima.

Um momento de grandes mudanças

A BGS 2025 marca uma nova fase do evento, que ocupará os cinco pavilhões do Distrito Anhembi – um espaço moderno e com grandes avanços para a experiência dos expositores e do público. A mudança representa um marco na trajetória da feira, que amplia sua estrutura física em um ambiente ainda mais conectado, acessível e confortável.

Dessa forma, a Brasil Game Show reforça seu posicionamento de principal ponto de encontro da comunidade gamer na América Latina e polo estratégico para negócios, lançamentos, ativações, torneios de eSports, e
conteúdo gamer.

Os interessados em participar da 16ª edição da BGS já podem adquirir ingressos para um ou todos os dias do evento. Mais novidades sobre atrações e lançamentos serão divulgadas em breve.

Serviço
Quando: de 9 a 12 de outubro (o primeiro dia é exclusivo para imprensa, empresas, e detentores dos passaportes Premium e Box)
Onde: Distrito Anhembi
Endereço: Avenida Olavo Fontoura, 1209 – Santana, São Paulo/SP
Horário: das 13h às 21h

Não perca!

Após a estreia na Brasil Game Show 2025, PlayStation™ The Concert continua sua turnê mundial, com ingressos se esgotando rapidamente em diversas cidades ao redor do planeta.

Garanta seu lugar e confira as datas da turnê em: www.playstation.com/theconcert.
Siga @PlayStation no Facebook, X e Instagram e participe da conversa usando #PlayStationTheConcert.

Sworn Enemy traz seu hardcore/metal pela primeira vez ao Brasil

Gamechanger, o disco mais recente da banda de Nova Iorque (EUA), foi produzido por Robb Flynn (Machine Head)

No sexto e último anúncio de turnê feito apenas neste mês, a New Direction Productions orgulhosamente apresenta a experiente banda norte-americana de hardcore/metal Sworn Enemy pela primeira vez no Brasil. Será show único, dia 19 de outubro, em São Paulo/SP, no Burning House (bairro Água Branca).

Ingressos: fastix.com.br/events/sworn-enemy-eua-em-sao-paulo.

Sworn Enemy, na ativa desde 1997, traz equilíbrio entre a agressividade do hardcore nova-iorquino e os riffs metálicos afiados que trazem referências do thrash metal e crossover.

É uma banda com ampla bagagem, tanto em estúdio (oito álbuns de estúdio) como principalmente ao vivo devido à performance intensa de Sal Lococo (vocal, o único integrante da formação original) e Jeff Cummings (guitarra, na banda desde 2010). Completam a formação Matt Garzilli (guitarra), Mike Pucciarelli (baixo) e Jackson (bateria).

Formada no bairro do Queens, em Nova Iorque, a banda consolidou-se nos 2000 como uma das vozes mais agressivas e resilientes da cena local com uma sonoridade única brutal e direta, marcada por letras combativas.

O reconhecimento internacional veio com o lançamento do álbum As Real As It Gets (2003), abrindo caminho para turnês ao lado de Anthrax, Sepultura e Biohazard.

Ao longo das duas décadas seguintes, o grupo manteve seu compromisso com a intensidade sonora e a estética da rua, com álbuns como The Beginning of the End (2006), Total World Domination (2009) e Living on Borrowed Time (2014), este último figurando entre os mais vendidos da Billboard na categoria Hard Rock.

Em 2019, a banda lançou Gamechanger, considerado um ponto de renovação criativa. Produzido por Robb Flynn (Machine Head), o disco foi elogiado pela crítica por unir técnica refinada, produção poderosa e fidelidade à essência hardcore crossover. Uma resenha da revista Metal Insider chegou a comparar este álbum ao Urban Discipline, do Biohazard, um clássico absoluto e atemporal da mistura hardcore/metal, destacando a força do groove e os breakdowns pesados.

SERVIÇO

Sworn Enemy (Nova Iorque – EUA) em São Paulo

+ bandas a confirmar

Data: 19 de outubro de 2025 (domingo)

Horário: a partir das 16h

Local: Burning House (Avenida Santa Marina, 247 – Água Branca – São Paulo/SP)

Venda onlinefastix.com.br/events/sworn-enemy-eua-em-sao-paulo

Ingressos em Lote Promocional: R$ 120,00 (Meia Entrada / Solidária) e R$ 240,00 (Inteira)

Limp Bizkit anuncia show único da LOSERVILLE TOUR 2025 no Brasil 

Realizada pela 30e, turnê com participação de YUNGBLUD, 311, Ecca Vandal, Slay Squad e Riff Raff passa por São Paulo no dia 20 de dezembro de 2025

“Welcome to the jungle, punk, take a look around. It’s Limp Bizkit…”, (Bem-vindo à selva, punk, dê uma olhada. É o Limp Bizkit…). O trecho de “My Generation” (2000) traduz a energia caótica e intensa das performances do grupo Limp Bizkit na LOSERVILLE TOUR 2025projeto do frontman Fred Durst que passou pelos Estados Unidos e pela Europa nos últimos meses. Agora, a turnê, que tem participação de YUNGBLUD, 311, Ecca Vandal, Riff Raff Slay Squad, finalmente ganha data única no Brasil no dia 20 de dezembro, no Allianz Parque, em São Paulo. O evento é uma realização da 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, e terá venda de ingressos a partir do dia 6 de agosto ao meio-dia no site da Eventim (acesse aqui). 

Alçado à fama nos anos 2000 com bonés vermelhos, riffs pesados e refrões que uniam fúria e zoação, o Limp Bizkit se destacou como um dos nomes mais emblemáticos do nu metal ao mesclar rap, rock e uma atitude debochada que marcou gerações. A banda liderada por Fred Durst acumula mais de 40 milhões de discos vendidos e mantém a sua energia intacta na LOSERVILLE TOUR, que teve início em julho de 2024 e rapidamente se transformou em um fenômeno, reunindo multidões e esgotando ingressos nas apresentações que resgatam os maiores sucessos da banda, como “Break Stuff” (2000) e “Nookie” (1999), além de surpreenderem com covers do Nirvana e do Rage Against the Machine. 

Um dos fatores que explica o sucesso da tour é um movimento que muitos críticos e fãs já notaram: o renascimento do nu metal. A banda se apresentou em março deste ano na AO Arena, em Manchester, na Inglaterra, e arrancou ótimas avaliações da mídia especializada, incluindo observações sobre como o público do Limp Bizkit foi renovado. “A banda está vivendo um novo apogeu 30 anos depois. Cerca de 70% da plateia levanta a mão quando Fred pergunta se este é o primeiro show deles no Bizkit”,  publicou a revista Kerrang!.

Um dos convidados especiais que acompanhará a passagem da LOSERVILLE na América Latina é o YUNGBLUD, nome da nova geração do rock reconhecido por lendas da cena como Ozzy Osbourne e Mick Jagger. Com 27 de anos de idade, o cantor e compositor britânico acumula mais de 3,4B de streams somente no Spotify e possui sucessos como “parents” e “11 Minutes” em seu repertório, além de figurar no espaço do pop punk em parcerias com Avril Lavigne, WILLOW e Machine Gun Kelly. O artista atualmente promove Idols (2025), quarto álbum de estúdio da carreira. 

A banda 311 apresenta a potência de ser um nome veterano do meio no line-up do projeto de Durst. Formada em Omaha, Nebraska, há mais de 30 anos, a 311 ganhou popularidade ao misturar rock alternativo, reggae rock, rap rock, funk, metal e ska. O grupo é composto por Nick Hexum (vocal e guitarra), Doug “SA” Martinez (vocal e DJ), Tim Mahoney (guitarra), Aaron “P-Nut” Wills (baixo) e Chad Sexton (bateria), possui uma discografia com 14 álbuns, e segue realizando shows de promoção de Full Bloom (2024), projeto mais recente da banda. 

Representando a robustez e a força estética de mulheres que estão elevando o rock alternativo para outros patamares, Ecca Vandal entra no time de convidados especiais da tour. A artista produziu o álbum debutEcca Vandal (2017), em um estúdio totalmente improvisado em sua sala de estar, mas trilha uma carreira que chama a atenção de bandas populares da indústria – ela abriu uma das turnês do Incubus, consagrado grupo californiano. 

A LOSERVILLE TOUR ainda tem a presença da banda californiana Slay Squad, que diversifica a proposta de sonoridade dos convidados especiais ao explorar a euforia rítmica do gênero ghetto metal. Os membros do grupo Brahim Gousse (vocal), Keilo Kei (vocal), Gordo (guitarra), Stick (baixo), Tim Ryan (bateria) e Cheeze (DJ) já se apresentaram em festivais importantes da cena, como Welcome to Rockville e Inkcarceration, ambos nos Estados Unidos, e produziram dois álbuns de estúdio, Stick to the Plan e Souls for the Feast, lançados em 2016.

O rapper texano Riff Raff completa o time de convidados da LOSERVILLE TOUR com um repertório pulsante que mistura hip hop com EDM, trap e pop. Com uma carreira que ganhou forma a partir de virais da internet por volta de 2010, hoje ele acumula parcerias com nomes mundialmente conhecidos, entre eles Snoop Dogg, Soulja Boy, Wiz Khalifa, blackbear, Drake e Childish Gambino. O disco Welcome To Shaolin (2025) é o seu projeto mais recente e reforça a versatilidade do artista como letrista e performer. 

SERVIÇO:
Realização: 
30e
Limp Bizkit @São Paulo
Data: : 
20 de dezembro de 2025 (sábado)
Local: Allianz Parque – Av. Francisco Matarazzo, 1705 – Água Branca – São Paulo/SP
Horário de Abertura da casa: 15h
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis
Setores e preços:
Cadeira superior – R$ 182,50 (meia-entrada) | R$ 365,00 (inteira)
Pista – R$ 247,50 (meia-entrada) | R$ 495,00 (inteira)
Cadeira inferior -R$ 332,50 (meia-entrada) | R$ 665,00 (inteira)
Pista Premium – R$ 447,50 (meia-entrada) | R$ 895,00 (inteira)

Início das vendas: 
Venda geral: 6 de agosto, 12h (apenas on-line) 
Vendas online em:.eventim.com.br/limpbizkit 
Bilheteria oficial: 
7 de agosto: Bilheteria B no Allianz Parque – Av. Francisco Matarazzo, 1705 – Portão B – Água Branca – São Paulo/SP
A partir de 8 de agosto: Bilheteria A – Rua Palestra Itália, 200- Água Branca – São Paulo/SP
Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h
* Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.

SOBRE A 30e:
A 30e é a maior e a mais relevante companhia brasileira de entretenimento ao vivo. Com a missão de entregar felicidade e criar memórias inesquecíveis, a empresa tem a inovação, a excelência e as pessoas no centro de tudo o que faz. E, desta forma, a 30e ganhou reconhecimento global como a nova geração do setor. A companhia construiu credibilidade junto ao mercado e ganhou a confiança dos artistas internacionais e nacionais, além dos fãs de música. Já realizou shows de Paul McCartney, System of a Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon no país. Como uma empresa 100% brasileira, a 30e tem as credenciais necessárias para dimensionar os artistas nacionais e idealizou tours que transformaram a perspectiva do showbiz no Brasil. A turnê Titãs Encontro, a SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts dos palcos e, agora, a última turnê de Gilberto Gil, TEMPO REI, são exemplos disso. A companhia realiza mais de 200 eventos por ano e tem a projeção de impactar 4 milhões de pessoas em 2025 — sempre desenvolvendo o seu posicionamento de “Delivering Happiness”.

Billy Idol anuncia shows no Brasil de sua nova turnê mundial: IT’S A NICE DAY TO…TOUR AGAIN!

IDOL SE APRESENTARÁ NO BRASIL NA VIBRA SÃO PAULO, EM SÃO PAULO, NO DIA 8 DE NOVEMBRO E NA ARENA DA BAIXADA, EM CURITIBA, NO DIA 12 DE NOVEMBRO

Crédito: Madison Truscan

O ícone do rock Billy Idol traz a turnê It’s a Nice Day To…Tour Again! ao Brasil no mês de novembro. Billy Idol se apresentará na Vibra São Paulo, em São Paulo, no dia 8 de novembro de 2025, e na Arena da Baixada, em Curitiba, no dia 12 de novembro de 2025. Estes serão os primeiros shows de Idol no Brasil desde 2022.

Os shows no Brasil são mais uma realização Move Concerts e os ingressos estarão disponíveis para venda a partir de 8 de agosto, às 10h em Livepass. Confira mais informações em billyidol.net/tour

As apresentações fazem parte da “It’s a Nice Day to… Tour Again!”, nova turnê mundial iniciada em 30 de abril na cidade de Phoenix, nos Estados Unidos, em suporte ao seu mais recente álbum de estúdio, Dream Into It.

Idol lançou seu novo álbum Dream Into It em abril passado pela Dark Horse Records. O álbum inclui o single “77 (feat. Avril Lavigne)” e alcançou o Top 10 das paradas de vendas de álbuns em diversos países, incluindo Estados Unidos, Canadá, Reino Unido e Alemanha.

Idol também é tema do novo documentário Billy Idol Should Be Dead, que teve sua estreia mundial no Tribeca Film Festival, em Nova York. Dirigido pelo tricampeão do Grammy Jonas Åkerlund, Billy Idol Should Be Dead é um documentário de longa-metragem que traça a vida e carreira do pioneiro do punk que se tornou ícone do rock ‘n’ roll. Por meio de entrevistas inéditas de arquivo e pessoais com Idol, sua família, colegas e colaboradores, o filme mergulha em sua ascensão como um dos primeiros punks, seu sucesso meteórico como superastro global na era da MTV e os inúmeros desafios que Idol precisou superar para não apenas sobreviver, mas permanecer como uma das figuras mais queridas do rock ‘n’ roll, quase cinquenta anos de carreira depois.

No ano passado, Idol celebrou os 40 anos de seu icônico álbum Rebel Yell com uma edição especial Deluxe Expanded Edition lançada pela Capitol/UMe. Ele também participou da cerimônia do Rock & Roll Hall of Fame, apresentando Ozzy Osbourne ao lado de Jack Black, Jelly Roll, Maynard James Keenan, vocalista do Tool, entre outros.

No dia 15 de agosto de 2025, Idol lançará novas prensagens em vinil de três discos clássicos: Charmed LifeWhiplash Smile e o EP Don’t Stop, todos pela Capitol/UMe.

De volta ao vinil, Charmed Life será prensado em 2LPs pela primeira vez, em vinil preto padrão e em edição limitada na cor lavanda. Whiplash Smile retorna ao vinil pela primeira vez em décadas, disponível em vinil preto padrão (1LP) ou em edição limitada na cor tangerina opaca. Por fim, Don’t Stop será lançado em vinil preto padrão (1LP) ou em edição limitada na cor amarela-limão.

Há 46 anos, Billy Idol é um dos rostos e vozes mais marcantes do rock’n’roll. Entre 1977 e 1981, Idol lançou três álbuns com a banda Generation X como vocalista. Em 1982, iniciou uma carreira solo transatlântica que integrou as linhas ousadas e simples do punk e a decadência do rock’n’roll. Em turnê constante pelo mundo nos últimos dez anos e sem sinais de desacelerar, Idol lançou o The Roadside EP (2021) e o The Cage EP (2022) pela Dark Horse Records, recebendo elogios de fãs e da crítica.

SERVIÇO

SÃO PAULO

Data: 8 de novembro de 2025
Local: Vibra São Paulo
Endereço: Av. das Nações Unidas, 17955 – Vila Almeida, São Paulo – SP, 04795-100
Abertura dos portões: 19h
Horário do show: 21h
Classificação etária: 16 anos desacompanhado. Menores de 16 anos apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais. Sujeito a alteração por decisão judicial.
Limite de ingressos: 6 ingressos por CPF, limitado a 2 ingressos meia-entrada.
Venda geral: 8 de agosto de 2025, às 10h.
Bilheteria oficial (sem taxa de serviço): Estádio do Morumbi | Bilheteria – Av. Giovanni Gronchi, 1866 – São Paulo/SP
Funcionamento: Terça a sábado – das 10h às 17h (não funciona aos domingos, feriados, vésperas de feriados, dias de jogos ou eventos de outras empresas).

Setores e preços:
Pista: R$790 (inteira) / R$395 (meia-entrada)
Camarote 1: R$960 (inteira) / R$480 (meia-entrada)
Camarote 2: R$890 (inteira) / R$445 (meia-entrada)
Plateia Superior 1: R$520 (inteira) / R$260 (meia-entrada)
Plateia Superior 2: R$470 (inteira) / R$235 (meia-entrada)
Plateia Superior 3: R$400 (inteira) / R$200 (meia-entrada)
Visão Parcial: R$300 (inteira) / R$150 (meia-entrada)
Parcelamento em até 10x.

CURITIBA

Data: 12 de novembro de 2025
Local: Arena da Baixada
Endereço: R. Buenos Aires, 1260 – Água Verde, Curitiba – PR
Abertura dos portões: 17h30
Horário do show: 20h30
Classificação etária: 16 anos desacompanhado. Menores de 16 anos apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais. Sujeito a alteração por decisão judicial.
Limite de ingressos: 6 ingressos por CPF, limitado a 2 ingressos meia-entrada.
Venda geral: 8 de agosto de 2025, às 10h.
Bilheteria oficial (sem taxa de serviço): Arena da Baixada – R. Buenos Aires, 1270 – Água Verde, Curitiba – PR
Funcionamento: Terça a sábado – das 10h às 17h (não funciona aos domingos, feriados, vésperas de feriados, dias de jogos ou eventos de outras empresas).

Setores e preços:
Pista: R$800 (inteira) / R$400 (meia-entrada)
Cadeira Inferior: R$660 (inteira) / R$330 (meia-entrada)
VIP: R$840 (inteira) / R$420 (meia-entrada)
Cadeira Superior: R$480 (inteira) / R$240 (meia-entrada)
Parcelamento em até 10x.

Rafael Bittencourt se apresenta em data única,29 de agosto, no Sesc Avenida Paulista

Créditos: Daniela Margotto

Rafael Bittencourt figura entre os nomes mais expressivos do metal brasileiro, conhecido principalmente como fundador, guitarrista e compositor da banda Angra. No dia 29 de agosto, às 19h30, Rafael traz para o Sesc Avenida Paulista: Bittencourt Project, show que une rock, música brasileira e clássica, revelando um lado mais pessoal do artista.

Bittencourt se destaca por sua habilidade de construir harmonias, riffs e solos que equilibram virtuosismo e sensibilidade. O repertório do show inclui faixas do álbum Brainworms I e outras composições autorais. Sua sonoridade é amplamente influenciada por nomes como Angus Young, Steve Vai, Queen, Iron Maiden, João Bosco, Heitor Villa-Lobos, entre outros, o que se reflete na maneira como mescla elementos progressivos e sinfônicos.

O músico traz na bagagem uma discografia de mais de 16 títulos, discos de ouro dentro e fora do Brasil; e escreveu alguns dos clássicos da era moderna do heavy metal, como Angels CryTimeMetal Icarus e Rebirth.

Serviço
show | Bittencourt Project
Data: 29 de agosto de 2025. Sexta, às 19h30.
Onde: Térreo 
Duração: 60 minutos 
Classificação indicativa: 14 anos 
Ingressos: R$ 50 (inteira), R$ 25 (Meia) e R$ 15 (Credencial plena:). Venda de ingressos online a partir de 19/8, às 17h, e nas bilheterias das unidades a partir de 20/8, às 17h. 

Prestes a vir ao Brasil, EPICA lança versão com orquestra de clássico “Unleashed”

Crédito: Tim Tronckoe

Banda holandesa trará turnê do álbum “Aspiral” a seis cidades brasileiras em setembro

Um dos maiores nomes do metal sinfônico, a banda holandesa EPICA lança uma versão ao vivo com orquestra de “Unleashed”, um dos maiores sucessos da banda. A faixa, lançada em 2009 no álbum Design Your Universe, é muito querida pelo público e foi recriada no espetáculo The Symphony Synergy. A banda, que recentemente lançou seu novo álbum Aspiral, chega ao Brasil em setembro com sua nova turnê.

Assista o vídeo ao vivo “Unleashed (The Symphony Synergy)”:

Ouça o álbum Aspiral: https://epica.fanlink.tv/aspiral 
Assista ao clipe de “Fight to Survive”: https://youtu.be/hccXTr_AJSc 
Assista ao vídeo ao vivo de “Aspiral”: https://youtu.be/pgWv_6ZtYvk
Assista ao clipe “Arcana”: https://youtu.be/MOD50EoFqdg 
Assista ao clipe “Cross the Divide”: https://youtu.be/fXeGXZqckF8 
Assista ao clipe “T.I.M.E.”: https://youtu.be/ux1f_jGIkho

Liderado por Simone Simons (vocal) e Mark Jansen (guitarra), o EPICA tem mais de 20 anos de estrada e 400 milhões de streams no catálogo. Conhecida pelos sons orquestrais, vocais operísticos e riffs pesados, a banda é dona de hits como “Cry for the Moon” e “Sensorium”. Além disso, a banda tem uma longa relação com o Brasil (o segundo lugar no mundo que mais ouve a banda): já são 35 shows realizados no país (incluindo o próprio festival, Epic Metal Fest, realizado somente no Brasil e Holanda) e a banda retorna com datas em Porto Alegre, Curitiba, Belo Horizonte, Brasília, Rio de Janeiro e São Paulo.

Com 11 faixas inéditas, incluindo “Cross the Divide”, “Arcana” e “T.I.M.E.”, Aspiral mescla influências do rock oitentista e música alternativa ao metal sinfônico que consagrou a banda. Produzido e mixado por Joost van den Broek, o álbum está disponível em todas as plataformas de streaming via NuclearBlast.

DATAS DA TURNÊ NO BRASIL:

06/09 – Porto Alegre, Brasil (Opinião)
07/09 – Curitiba, Brasil (Ópera de Arame)
09/09 – Belo Horizonte, Brasil (Grande Teatro BeFly Minascentro)
11/09 – Brasília, Brasil (Toinha)
13/09 – Rio de Janeiro, Brasil (Sacadura 154)
14/09 – São Paulo, Brasil (Terra SP)

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