Após uma intensa maratona de 12 shows pelas regiões Sul e Sudeste, a CRYPTA inicia a segunda fase da “In The Other Side Tour – Brasil”, agora com datas confirmadas no Norte e Nordeste. A turnê conta com a companhia das bandas Paradise In Flames (MG) e Hatefulmurder (RJ).
Confira as próximas datas da “In The Other Side Tour – Brasil” 24/07 – Vitória da Conquista/BA @Moinho de Vento 25/07 – Feira de Santana/BA @Casa Noise 26/07 – Aracaju/SE @Che Music Bar 27/07 – Maceió/AL @Rex Bar 29/07 – Recife/PE @Estelita 30/07 – João Pessoa/PB @Vila do Porto 31/07 – Natal/RN @Galpão 292 01/08 – Fortaleza/CE @Dragão do Mar 02/08 – Teresina/PI @Bueiro do Rock 03/08 – São Luís/MA @Parada 64
Logo após, a banda embarca para a Europa, onde participa de importantes festivais de verão.
No final do ano, a CRYPTA volta ao Brasil para mais três apresentações: 05/12 – Belo Horizonte/MG @Mister Rock 06/12 – Brasília/DF (local a confirmar) 07/12 – Belém/PA @Music Park
Com uma trajetória marcada por intensidade e reconhecimento, a CRYPTA já realizou turnês como headliner e também ao lado de nomes como Morbid Angel, Carcass, Belphegor, Hatebreed, Aborted e Behemoth, passando por países da América Latina, EUA, Canadá e Europa. A banda também foi convidada para abrir shows de gigantes como Ghost e Arch Enemy.
Em 2025, a CRYPTA segue como um trio oficial, com guitarristas convidadas para as turnês. Novas datas já estão confirmadas para a América Latina, Europa, EUA, Canadá e Brasil. Paralelamente, o grupo se prepara para a gravação do terceiro álbum de estúdio, com lançamento previsto para meados de 2026.
Formação atual: Fernanda Lira – Baixo e vocal Luana Dametto – Bateria Tainá Bergamaschi – Guitarra
Sensação do indie norte-americano, do cast da Epitaph Records, faz show único em São Paulo, no Fabrique Club; The Mönic está confirmada
Crédito: Matty Vogel
Uma frase rabiscada em um caderno durante um momento difícil nas relações pessoais de Violet Mayugba virou nome de uma das bandas mais legais do atual cenário indie punk, Destroy Boys, dos Estados Unidos, que faz sua estreia no Brasil com show único em São Paulo/SP dia 13 de dezembro. A apresentação acontece no Fabrique Club, dentro da segunda edição do Não Tem Banda Com Mina Fest, também com show confirmado da The Mönic, idealizadora do evento.
A inédita turnê latino-americana do Destroy Boys, que também passará por México, Peru, Colômbia, Chile e Argentina, é uma realização da New Direction Productions. A banda é constantemente elogiada na imprensa internacional por conta de sua combinação de punk e garage, energia bruta e letras sinceras, principalmente sobre relacionamentos e mensagens sociais.
A sonoridade da banda combina elementos de punk rock, hardcore, garage rock, com toques de grunge e pop punk em constante evolução a cada álbum.
A Epitaph Records, gravadora atual, destaca que cada álbum reflete uma fase de amadurecimento dos integrantes, da infância, passando pelo fim da adolescência, até a consciência pós‑pandemia com Funeral Soundtrack #4 (2024).
Destroy Boys se formou em 2015, quando as membros fundadoras Violet Mayugba e Alexia Roditis tinham apenas 15 anos, e cada lançamento marcou um período de crescimento e mudança.
Cada lançamento acompanha a evolução da banda. “Nosso primeiro álbum foi como nosso ensino médio”, explica Mayugba. “No segundo disco, fomos para a faculdade e estávamos nos despedindo da nossa infância. No terceiro, acabamos de passar pelo pandemia e, falando por mim mesma, eu perdi todo o sentido de quem sou e ganhei um novo.”
Agora, aos 24 anos, Mayugba e Roditis estão firmes com o quarto álbum, mais resolutas e confiantes do que nunca em seu lugar como musicistas.
“Com Funeral Soundtrack #4, acabei essa história de ser desrespeitada. Estou farta de ser explorada por pessoas da indústria da música e por pessoas com quem eu me relaciono. Acabou essa história de fazer o que os outros me dizem para fazer,” diz Roditis.
Como curiosidade, a faixa “I Threw Glass…”, do disco de estreia, viralizou no TikTok em 2021, contribuindo para uma base de fãs crescente. Até outubro daquele ano, foram mais de 31 milhões de streams.
Também foram indicados ao pré‑Grammy por “Shadow (I’m Breaking Down)” na categoria Best Rock Performance em 2024. Outro grande feito foi tocar no Coachella e sair em turnê com Blink‑182 e Pierce the Veil,
Nos próximos meses, outras bandas serão anunciadas junto à Destroy Boys e The Mönic no Não Tem Banda Com Mina Fest #2
SERVIÇO
Destroy Boys (EUA) em São Paulo
+ The Mönic e outras bandas a confirmar
Data: 13 de dezembro de 2025 (sábado)
Horário: 15h (abertura da casa)
Local: Fabrique Club (rua Barra Funda, 1071 – Barra Funda, São Paulo/SP).
O guitarrista pernambucano Antonio Araújo, conhecido por seu trabalho com a banda Matanza Ritual, foi convidado pela Banda Sinfônica do Recife para participar como solista em um concerto especial em homenagem ao Mês do Rock. A apresentação acontece nesta quarta-feira, 23 de julho, às 20h, no Teatro do Parque, no bairro da Boa Vista. A entrada é gratuita, com retirada de ingressos na bilheteria do teatro.
Esta será a primeira vez que Antonio se apresenta ao lado de uma orquestra sinfônica, tornando o momento ainda mais marcante. Ele tem participado de ensaios com o maestro e os músicos da orquestra, entre eles o maestro Spok, lenda da música pernambucana e amigo pessoal de longa data.
“Estou muito feliz com o convite que recebi da Banda Sinfônica da Prefeitura do Recife para esse show em homenagem ao Mês do Rock. É a primeira vez que sou convidado a tocar com uma orquestra sinfônica, e tem sido uma experiência incrível. Os ensaios com o maestro e com todos esses músicos fantásticos têm sido muito especiais. Me sinto verdadeiramente honrado com esse reconhecimento da minha cidade e esse prestígio à minha carreira”, declarou Antonio Araújo.
O concerto promete uma fusão inédita entre o rock e a música sinfônica, em uma noite vibrante e emocionante para o público recifense.
Serviço: Show Banda Sinfônica do Recife Local: Teatro do Parque Data: 23/07/2025 (quarta) Horário: 20h Entrada franca. Retirar ingresso até uma hora antes do evento, na bilheteria do teatro.
Ícone do thrash metal da bay area se apresenta no dia 9 de outubro no Carioca Club
Venda dos Ingressos começam ás 13h do dia 23/07 pelo site Clube do Ingresso
Prepare-se para testemunhar um momento épico na história do thrash metal brasileiro! A Livinstage e CKConcerts, com apoio da Roadie Crew e Honorsounds, trazem para São Paulo uma experiência única e irrepetível: Exodus tocará integralmente o lendário álbum “Bonded by Blood” em celebração aos seus 40 anos de existência.
O espetáculo acontecerá no dia 9 de outubro de 2025, no icônico Carioca Club, em São Paulo. Esta não é apenas mais uma apresentação – é uma peregrinação sonora aos primórdios do thrash metal, uma oportunidade única de vivenciar ao vivo a obra-prima que definiu um gênero inteiro.
Lançado em 1985, “Bonded by Blood” não foi apenas um álbum – foi uma declaração de guerra contra a complacência musical da época. Quarenta anos depois, cada riff, cada solo devastador de Gary Holt, cada batida precisa continua ecoando como um manifesto de resistência cultural. Agora, você terá a chance de vivenciar esta obra-prima na íntegra, do primeiro ao último acorde.
Com Rob Dukes novamente nos vocais após seu retorno em 2025, a formação atual do Exodus promete entregar uma performance que honra tanto o legado quanto a energia contemporânea da banda. A química entre Dukes e os veteranos Gary Holt e Tom Hunting garante uma experiência que transcende a nostalgia, oferecendo pura intensidade thrash metal.
Este não é um concerto comum – é uma cerimônia de celebração de quatro décadas de influência musical. “Bonded by Blood” moldou gerações de músicos, desde Kirk Hammett (que gravou a demo original antes de se juntar ao Metallica) até incontáveis bandas que encontraram inspiração em seus grooves devastadores.
Clássicos como “Bonded by Blood”, “Exodus”, “A Lesson in Violence”, “And Then There Were None” e “Metal Command” ganharão nova vida no palco do Carioca Club, criando uma atmosfera de comunhão metaleira que só os verdadeiros devotos do gênero podem compreender.
Com uma carreira que atravessa cinco décadas, Exodus provou que o thrash metal autêntico é imortal. Desde os primórdios na Bay Area californiana até os palcos mundiais, a banda manteve-se fiel à sua essência: música extrema feita com paixão, técnica e autenticidade.
Gary Holt, o guardião incansável da chama do Exodus, continua criando riffs que definem o que significa ser thrash metal. Tom Hunting, sobrevivente de batalhas pessoais e profissionais, permanece como uma das forças mais poderosas por trás da bateria no metal extremo.
Esta é sua oportunidade de fazer parte de um momento que será lembrado por décadas. Uma noite onde o passado, presente e futuro do thrash metal se encontram em perfeita harmonia destrutiva.
SERVIÇO:EXODUS – 40 ANOS DE “BONDED BY BLOOD”
Dia: 9 de outubro de 2025 – Quinta-feira Cidade: São Paulo/SP Local: Carioca Club Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros, São Paulo/SP Horário: 20h (abertura da casa) / 21h (início do show) Vendas online: Vendas estarão abertas no dia 23/07 a/p das 13h através do site Clube do Ingresso Link:https://www.clubedoingresso.com/evento/exodus-saopaulo
Realização: Livinstage e CKConcerts Apoio: Roadie Crew e Honorsounds Classificação Etária: 16 anos. Menores apenas acompanhados pelos pais ou responsável legal.
O power trio mineiro já tem shows agendados em grandes capitais europeias, como Paris, Amsterdã e Londres, onde se apresentarão no mesmo pub que o Iron Maiden iniciou sua carreira, nos anos 70
Crédito Foto: Flávio Charchar
A Loss é a afluência da experiência e singularidade características da cena mineira de rock pesado. Natural da capital BH, a banda é capitaneada por Marcelo Loss (vocal e baixo) que foi fundador do grupo Concreto, com o qual gravou sete álbuns, sendo que o último contou com baterias gravadas por Vinny Appice (Black Sabbath, DIO). Também faz parte do line-up da banda o baterista Teddy Bronsk, que também já passou pelo Concreto e foi o fundador da lendária banda Witchhammer, uma das pioneiras do metal nacional na década de 80, com quem gravou quatro álbuns. Por fim, também é integrante da Loss o guitarrista Adriano Avelar que traz no currículo trabalhos ao lado de importantes nomes da música, desde compositores como Marku Ribas e Klinger, a rappers como Xis, Deleve, Thales Dusares e o ex-Planet Hemp, Speed Freaks.
A bagagem desse trio de músicos da Loss justifica o som vanguardista que eles vêm fazendo desde seus primeiros trabalhos, o EP “Let’s Go” (2020), o álbum “Storm” (2022) e os diversos singles lançados. Mas é em seu segundo e novo álbum de estúdio, “Human Factor”, que o Loss não só dá manutenção a sua vocação para lançar música boa, como prospecta novas possibilidades criativas.
Lançado em agosto do ano passado, “Human Factor” reúne 11 faixas e foi gravado e produzido no Analog Dream Studio em Belo Horizonte/MG porém mixado e masterizado no Sheriff at Antfarm Studio em Ebeltoft, Dinamarca, por ninguém menos que o renomado produtor Tue Madsen, famoso por ter trabalhado com Rob Halford, Meshuggah, Behemoth, Sick Of It All, Vader, etc. “Human Factor” também reserva participações bastante especiais como a do multi-instrumentista Johnny Herno e de Alan Wallace, guitarrista e membro fundador do Eminence.
Como parte da turnê em divulgação a “Human Factor”, o Loss embarca em Outubro para sua segunda turnê europeia. Agendada e organizada pela produtora Som do Darma, a “The Human Factor – European Tour 2025” vai contar com sete shows em seis países diferentes, inclusive em grandes capitais como Paris, Amsterdam e Londres, onde o grupo se apresenta no Cart and Horses, lendário pub na zona leste de Londres onde o Iron Maiden iniciou sua carreira.
“Essa será nossa segunda passagem pelo velho continente, mas essa tour atual promete ser bem diferente da primeira, de 2022”, comenta Marcelo Loss. “Para começar, na anterior a banda tinha pouco mais de dois anos de formação e apenas um EP e um álbum lançados. Os shows aconteceram basicamente na Península Ibérica, em Portugal e Espanha, com datas agendadas pela DyMM Records, nosso selo na Europa. Dessa vez serão mais datas e uma estrutura muito mais profissional. Todo o trabalho de booking está sendo realizado pelo Som do Darma, que tem grande experiência no ramo. A tour também passará por cidades emblemáticas como Paris, Londres, Amsterdã, além de cidades alemãs, belgas e uma data na Irlanda. Outro diferencial é o repertório que iremos apresentar, baseado no novo álbum Human Factor, que mostra uma banda bem mais consistente e madura do que a da tour de 2022. Ou seja, estamos bastante motivados e ansiosos para mostrar para os gringos um pouco do metal que é produzido aqui no Brasil!”
As datas da “The Human Factor – European Tour 2025” são: 16/10 @ La Java – Paris | France 17/10 @ B52’s – Eernegem | Belgium 18/10 @ Ragnarok Live Club – Bree | Belgium 19/10 @ The Cave – Amsterdam | The Netherlands 24/10 @ Joe’s – Oer-Erkenschwick | Germany 25/10 @ Cart and Horses – London | England 26/10 @ Toales – Dundalk | Ireland
Os clássicos do Dire Straits chegam ao Espaço Unimed no dia 09 de novembro com músicos que fizeram parte da história da banda
Credito: Eduardo Nunes/Naiara Rodrigues
Mais do que um show, uma viagem musical por canções que marcaram gerações. No dia 9 de novembro de 2025 (sábado), o Espaço Unimed, em São Paulo, recebe a tour Dire Straits Legacy — formada por músicos que participaram de diferentes fases do Dire Straits e que hoje mantêm vivo o espírito e o repertório de uma das bandas mais importantes da história do rock britânico. Os ingressos estão à venda exclusivamente pela plataforma Ticket360.
Com sonoridade fiel e interpretações emocionantes, o grupo apresenta um repertório repleto de sucessos que atravessaram décadas, como “Sultans of Swing”, “Walk of Life”, “Money for Nothing”, “Romeo and Juliet” e “So Far Away” e muitas outras canções memoráveis interpretadas ao vivo por Alan Clark (teclados), Phil Palmer (guitarra), Mel Collins (sax), Marco Caviglia (voz e guitarra), Danny Cummings (percussão e voz) e Steve Walters (baixo).
Sobre Dire Straits Legacy A Dire Straits Legacy não é apenas uma homenagem, mas uma continuação viva da história musical construída por Mark Knopfler e seus parceiros. Composta por músicos que integraram o Dire Straits ao longo de sua trajetória, a banda revive nos palcos a energia e o refinamento musical que marcaram gerações. Um show único e emocional que revive a inesquecível e mágica atmosfera da icônica banda britânica.
Sobre os integrantes
A banda conta com nomes que trazem na bagagem experiências ao lado de grandes artistas e contribuições diretas para a história do Dire Straits:
Alan Clark (teclados)
Alan ingressou no Dire Straits em 1980, tornando-se seu primeiro e principal tecladista, e é conhecido como seu diretor musical não oficial. Além de trabalhar com a banda até sua dissolução, em 1995, ao lado de Mark Knopfler, co-produziu o último álbum da banda, On Every Street.
O músico tocou e gravou com uma longa lista de outros artistas, foi membro da banda de Eric Clapton e diretor musical de Tina Turner por vários anos. Mais recentemente, produziu com Phil Palmer o álbum de 3 Chord Trick do LEGACY.
Danny Cummings (percussão e voz)
Danny juntou-se ao Dire Straits como seu percussionista em 1990 e tocou no álbum On Every Street, assim como na turnê. Fora de Dire Straits, ele trabalhou com grandes artistas, incluindo Tina Turner, George Michael, Bryan Adams, Pino Daniele, e foi o baterista em Mark Knopfler durante vários anos.
Marco Caviglia (voz e guitarra)
Apaixonado pela música de Dire Straits e seu mentor musical Mark Knopfler, Marco, nascido em Roma, formou a banda Solid Rock em 1988 e em 1990 fez uma turnê com o lendário bluesman do Notting Hillbillies, Steve Phillips. Mas seu sonho era tocar com seus “heróis” do Dire Straits, e esse sonho se tornou realidade em 2010 a DS Legends, e agora novamente com a Dire Straits Legacy.
Mel Collins (sax)
Mel se juntou ao Dire Straits em 1982 e tocou no álbum e turnê Love Over Gold e no álbum Twisting by the Pool. Ele também tocou com uma diversos artistas e bandas, incluindo Stones, Camel, Eric Clapton, Joe Cocker, Tears for Fears. Mel é um dos membros da formação original do King Crimson.
Phil Palmer (guitarra)
Phil ingressou no Dire Straits em 1990 e tocou no álbum On Every Street e na turnê mundial do mesmo álbum. Ele é um dos principais guitarristas do mundo, tendo tocado em mais de 450 álbuns e realizado turnês com alguns dos maiores artistas do mundo; pense em um nome e Phil provavelmente já tocou com esse artista. Ele também foi membro da banda de Eric Clapton, onde ele conheceu seu colega da Dire Straits Legacy, Alan Clark, e é um membro fundador da Dire Straits Legacy.
Steve Walters (baixo)
O baixista Steve Walters estudou com Jaco Pastorius e tem em seu currículo trabalhos com grandes nomes, como Jimmy Cliff, Mariah Carey, Pet Shop Boys, Rod Stewart, Chaka Khan, Amy Winehouse, entre outros.
Serviço: Dire Straits Legacy no Espaço Unimed
Data: 09 de novembro de 2025 (sábado)
Horário: Abertura da casa: 18h | Início do show: 20h
Local: Espaço Unimed – Rua Tagipuru, 795 – Barra Funda – São Paulo/SP
Ingressos: À venda a partir de 20/07
Valores: Setor Platinum R$ 740,00 (inteira) e R$ 370,00 (meia-entrada) | Setor Azul premium R$ 640,00 (inteira) e R$ 320,00 (meia-entrada) | Setor Azul R$ 580,00 (inteira) e R$ 290,00 (meia-entrada) | Setores A, B e C R$ 480,00 (inteira) e R$ 240,00 (meia-entrada) | Setores E, F, G e H R$ 420,00 (inteira) e R$ 210,00 (meia-entrada) | Setor PCD R$ 380,00 (inteira) e R$ 190,00 (meia-entrada) | Camarote A R$ 640,00 | Camarote B R$ 580,00
Compras de ingressos: Somente online pelo site da Ticket360. A compra através do site acrescenta taxa de serviço e tem como forma de pagamento cartão de crédito ou pix.
As vendas do LollaLovers começaram hoje (22) pelo site da Ticketmaster. Exclusivo para clientes Bradesco, o ingresso vale para os 3 dias de festival e incluem benefícios inéditos e exclusivos, como pagamento em 12x sem juros, isenção de taxa de conveniência, entrada preferencial e outras vantagens
A aguardada 13ª edição do Lollapalooza Brasil já tem data marcada para acontecer: 20, 21 e 22 de março de 2026, no Autódromo de Interlagos, em São Paulo. E vem cheia de novidades: o festival anunciou hoje, em parceria com o Bradesco, patrocinador e meio de pagamento oficial há 7 anos, o LollaLovers, um produto exclusivo para clientesdo banco, com a melhor alternativa de preço e benefícios para quem quer garantir desde já seu Lolla Pass, o passe para os 3 dias de festival, com melhores condições, um plano especialmente pensado para não pesar no orçamento dos fãs, além de um pacote exclusivo de benefícios. A venda começou hoje e está sujeita à disponibilidade.
O LollaLovers é pessoal, limitado a um ingresso por CPF, e intransferível. Além da isenção da taxa de conveniência e do valor mais acessível para o evento, a modalidade contará também com acesso preferencial ao festival, 20% de desconto na compra antecipada de bebidas pelo aplicativo oficial e um pôster comemorativo do Lollapalooza Brasil 2026. A venda do LollaLovers é exclusiva para clientes dos cartões de crédito Bradesco pessoa física, titular e adicional, next, Bradescard e Digio, de todas as bandeiras.
Na última edição, o festival reuniu 240 mil pessoas, com mais de 70 atrações nacionais e internacionais espalhadas por quatro palcos, além de experiências gastronômicas, áreas de descanso, interações com 44 marcas e 47 ativações. Em 600 mil metros quadrados de área, o evento proporcionou 36 horas de música e marcou a estreia de 15 artistas no país, reforçando o compromisso do Lollapalooza com a diversidade e a descoberta de novos talentos. No próximo ano, o Lollapalooza Brasil vai repetir o seu sucesso com uma curadoria que valoriza a variedade de estilos e gerações, ampliando as possibilidades de experiências para o público.
Conheça as vantagens exclusivas do LollaLovers:
Lolla Pass – ingresso válido para os 3 dias de festival
Parcelamento em 12X sem juros
20% de desconto na compra antecipada de bebidas pelo aplicativo oficial (benefício ativo somente no mês do festival)
Isenção da taxa de conveniência
Entrada preferencial no evento
Poster comemorativo Lollapalooza Brasil 2026
Condições de pagamento para os LollaLovers
O LollaLovers garante o passe para os 3 dias de festival, com as melhores condições possíveis, um plano especialmente pensado para não pesar no orçamento dos fãs, além de um pacote exclusivo de benefícios. Está disponível nas seguintes categorias de preço:
– meia-entrada, para quem tem o direito legal a este benefício:
12x sem juros de R$ 66,00
– entrada social – 45% de desconto com doação de R$ 20 automática para instituições parceiras do festival.
12x de R$ 74,27
– inteira
12 X R$132,00
O LollaLovers é exclusivo para clientes dos cartões de crédito Bradesco pessoa física, titular e adicional, next, Bradescard e Digio, de todas as bandeiras. Desde 2018, o Lollapalooza Brasil une entretenimento e ações sociais através da Entrada Social. Nesta modalidade de compra, qualquer cliente pode gerar uma doação automática de R$ 20 para os Projetos Guri, Casa do Zezinho e Criança Esperança. Como retribuição, garantem 45% de desconto sobre o valor do ingresso em modalidade inteira, tornando o evento mais acessível.
Ticketmaster fará toda a operação de venda de ingressos
A Ticketmaster, parceira oficial do festival, será responsável por toda a operação de venda de ingressos do Lollapalooza Brasil 2026. As vendas do LollaLovers estarão disponíveis no site ticketmaster.com.br, sem cobrança de taxa de conveniência. Os clientes têm direito a comprar 1 ingresso LollaLovers, na categoria Pass, por CPF.
O festival reforça a informação de seu canal de vendas oficial e alerta o público para sites fraudulentos que tentam se aproveitar dos fãs do festival.
Sobre o Lollapalooza
Fundado por Perry Farrell em 1991 com a proposta de ser um festival itinerante, o Lollapalooza segue como referência de inovação cultural em festivais mais de 30 anos depois. O Lollapalooza foi um dos primeiros festivais a reunir artistas de uma ampla variedade de gêneros musicais em um só evento, a viajar, a se expandir para vários dias, a apresentar um segundo palco, a misturar arte e ativismo, a compensar suas emissões de carbono, a colocar artistas de música eletrônica no palco principal, criar uma programação familiar, a se instalar no centro urbano da cidade e a expandir internacionalmente.
O Lollapalooza tornou-se um festival anual de renome mundial em Chicago (2005), bem como em países culturalmente ricos, incluindo Chile, Argentina, Brasil, Alemanha, França e Índia. É um dos principais destinos musicais para fãs de música nos Estados Unidos e no mundo. O festival comemorou seu 30º aniversário em 2021, celebrando seu sucesso duradouro como uma marca poderosa de festivais globais.
Para mais informações e atualizações, siga o Lollapalooza Brasil: Instagram e Twitter: @lollapaloozabr
No dia 08 de agosto, das 18h às 22h, a lendária cobertura da Galeria do Rock, no centro de São Paulo, será tomada por riffs pesados, atmosferas sombrias e muita atitude. Três potentes nomes do metal autoral brasileiro se reúnem no Arena Galeria para uma noite histórica — unindo tradição, renovação e peso no coração do underground paulistano.
Revengin (RJ): Representando o Symphonic Metal nacional com classe internacional, a Revengin sobe ao palco com sua sonoridade única, unindo peso, sofisticação e emoção em arranjos orquestrais marcantes. Formada em 2008 no Rio de Janeiro, vem se destacando desde o EP “Synergy Through The Ashes” (2009) e o álbum “Cymatics” (2011), que abriu portas para sua primeira turnê europeia. Com o novo trabalho “Dark Dogma Embrace”, lançado pelo selo italiano Wormhole Death Records, a banda vive sua fase mais ousada. Após dividir palco com Iron Maiden e Dream Theater no Rock in Rio, a Revengin reafirma seu lugar entre os grandes do gênero.
Motores Malditos (MG): Diretamente de Minas Gerais, a Motores Malditos traz a força do Stoner/Doom Metal com uma assinatura própria. Formada em 2012, ganhou projeção com o EP “Malditos Motores” (2023), uma mistura potente de Black Sabbath, Kiss, Electric Wizard, Sleep e o stoner goiano. O single mais recente, “Blood on Satan’s Claw”, repercutiu internacionalmente, e agora a banda se prepara para lançar seu primeiro álbum completo “Evil”.
Instagram | Facebook | YouTube:@motoresmalditos
Midgard (SP): Representando o peso do Epic Doom Metal nacional, a Midgard é uma das pioneiras do estilo no Brasil. Formada em 1999, a banda lançou seu debut “From Ashes…” em 2005, com produção de Alex Voorhees (Imago Mortis), e após um hiato, voltou com tudo em “Verdugos” (2023). Agora, com o novo EP “Echo Fractum”, a banda mergulha ainda mais fundo nas raízes sombrias e tradicionais do doom.
Essa não é apenas mais uma noite de shows — é um manifesto da música pesada nacional, com bandas que mantêm viva a chama do underground. Tudo isso em um dos lugares mais emblemáticos da cena rock/metal brasileira: a Galeria do Rock.
SERVIÇO: Arena Metal com Revengin, Motores Malditos e Midgard Data: 8 de agosto (sexta-feira) Local: Arena Galera (@arenagaleria) Endereço: Av. São João, 439 – sala 608 – República, São Paulo – SP, 01035-000 (Galeria do Rock – 5º andar) Horário: das 18h às 22h
Steve ‘Zetro’ Souza, lendário vocalista conhecido por sua trajetória no Exodus, anunciou uma turnê solo especial pela América Latina, marcada para setembro de 2025. A série de shows celebra os 20 anos do clássico álbum Tempo of the Damned (2004), e promete ser uma verdadeira viagem ao passado, repleta de surpresas e faixas raríssimas.
Após sua saída recente do Exodus, Zetro deixou claro que não pretende mais embarcar em longas turnês exaustivas. Em vez disso, ele optou por uma série de apresentações seletivas e intimistas, nas quais ele mesmo escolheu o repertório e a formação da banda. Os shows terão início no dia 4 de setembro, em San José, Costa Rica, e seguirão por diversos países da América Latina, encerrando no dia 14 de setembro, na Burning House, em São Paulo/SP, sendo esse último com realização da Produtora Dark Dimensions.
O que torna essa turnê ainda mais especial é o setlist com aproximadamente 16 ou 17 músicas, onde Zetro promete um repertório recheado de músicas que nunca foram tocadas ao vivo por ele antes. O vocalista garante que, no máximo, somente quatro faixas da apresentação já foram ouvidas anteriormente pelos fãs em suas outras bandas e ocasiões. Entre os destaques, estão faixas do tempo em que ele integrava o Legacy (que depois se tornaria o Testament), algumas faixas de sua passagem pelo Hatriot, outras pouco exploradas do Exodus e até homenagens a Bon Scott, do AC/DC, por conta de seu projeto e tributo pessoal, o AC/DZ.
Para acompanhá-lo nessa empreitada, Zetro contará com a banda Slikk Wikked, formada por músicos experientes da cena underground americana: Zakk Frye (guitarra e vocais), Kyle Smith (guitarra), Andrew Dewar (bateria) e Donny “Death” Weissinger (baixo). A ideia é entregar um show visceral, com cerca de 90 minutos de duração, em que o peso e a nostalgia caminham lado a lado.
Zetro também afirmou que essa nova fase é uma forma de se reconectar com os fãs de maneira mais direta e pessoal, sem os filtros e as pressões de uma grande turnê. Ele planeja curtir o processo, aproveitando cada parada para criar memórias únicas.
“Quero tocar as músicas que eu sei que os fãs amam e que nunca tiveram a chance de ouvir ao vivo. Essa turnê é para eles, é por respeito à história que construímos juntos”, declarou o vocalista.
Com essa atitude sincera e um repertório cuidadosamente montado, a turnê solo de Steve ‘Zetro’ Souza tem tudo para ser um dos eventos mais memoráveis do ano para os fãs de thrash metal na América Latina.
Esse será o único show do cantor no Brasil durante a turnê latino-americana – uma oportunidade única para os fãs brasileiros testemunharem mais uma vez um verdadeiro ícone do thrash metal mundial revisitando momentos históricos de sua carreira. Prepare-se para uma noite cheia de energia e adrenalina junto a uma lenda viva do metal!
SERVIÇO: STEVE ‘ZETRO’ SOUZA – 20 ANOS DE “TEMPO OF THE DAMNED”
Local: Burning House
Endereço: Av. Santa Marina, 247, Água Branca – 05036000 – São Paulo/SP
Na ativa desde 2016, banda catalã conta com o experiente vocalista Rubén López (ex-Secret Army)
Crédito: Jelena Nered Aćin
La Inquisición é uma banda punk de Barcelona, que mistura letras profundas em espanhol e um som alto e potente. Em meio à divulgação mundial do terceiro disco ‘Mundo Invisible’, o quarteto catalão se apresentará dia 6 de novembro em São Paulo/SP, no La Iglesia, e depois segue por uma extensa turnê pela América Latina. A realização é da ND Productions.
La Inquisición está na ativa desde 2016 e tem como vocalista o experiente Rubén López (ex-Secret Army), um cara que tem mais de 30 anos de atividades no punk espanhol e projetos de hardcore, ska, oi! e reggae.
O punk rock, com nuances de street punk, soa alto e direto no La Inquisición, um típico som para dançar e todo mundo cantar junto. Ao vivo, o quarteto é poderoso e vigoroso e não deixa ninguém indiferente.
Em menos de uma década na ativa, a banda já tem 3 discos e 3 EPs, um material bastante consistente e com identidade. Tudo envolto no La Inquisición tem em uma mensagem elaborada, fugindo dos temas do gênero, imerso em um imaginário com reminiscências sombrias e dramáticas, das quais, ainda assim, se pode vislumbrar uma pequena luz no fim do túnel.
Durante esses anos de existência, a banda tem dado shows sem parar, tanto na Espanha quanto na Europa, inclusive com algumas incursões em países da América Latina, mas pela primeira vez no Brasil.
Com curiosidade, a La Inquisición ganhou holofotes na Espanha com uma versão punk de “Verte Amanecer” um hit pop da banda Dorian, também de Barcelona.
SERVIÇO
La Inquisición (Barcelona) em São Paulo (SP)
mais bandas a confirmar
Data: 6 de novembro de 2025 (quinta-feira)
Horário: 19h30 (abertura da casa)
Local: La Iglesia
Endereço: R. João Moura, 515 – Galpão 6 – Pinheiros, São Paulo – SP
“Echo Fractum” reúne três faixas, entre elas um surpreendente cover do Kreator, e participações especiais de Alex Voorhees (Imago Mortis) e Ronaldo Simolla (ex-Delpht)
A cena do doom metal nacional é, com certeza, uma das mais relevantes do mundo! E foi durante a década de 90 que algumas das principais representantes do estilo surgiram aqui no Brasil. The Cross, Imago Mortis, Silent Cry, Pettalom, Lugubrious Hymn, Serpent Rise, Pentacrostic, Monasterium, são alguns nomes, além da Midgard, é claro.
Formada em Bauru/SP em 1999, a primeira demo tape autointitulada saiu no mesmo ano reunindo apenas duas faixas, mas que tornaram-se clássicos do doom nacional na época, “Self Liberty” e “Last Sanctuary”. Ao contrário da maioria das bandas de doom dessa época que flertavam com o death metal, o Midgard era uma autêntica banda de epic doom metal, ou heavy doom, na melhor escola Saint Vitus, Candlemass, Trouble e Solitude Aeternus.
Outras duas demos foram lançadas a seguir, “Self Liberty” de 2000 e “Lamúria” de 2001 – que lhes rendeu um show de abertura para o Helloween em Catanduva/SP no mesmo ano -, até que o primeiro disco cheio de estúdio fosse lançado em 2005. Apesar do lançamento por uma gravadora, a Force Majeure Records, a produção de Alex Voorhees (Imago Mortis) e a excelente recepção de público e imprensa na época, “From Ashes…” foi gravado após a total dissolução da formação original da banda e acabou por selar o fim de banda alguns anos depois.
Eis então que em 2021, os dois membros originais do Midgard, o guitarrista Omar Rezende e o vocalista F.L.Y. – agora também assumindo o baixo -, resolvem reativar a banda. Na nova formação, contam também com a vocalista Paula Jabur, que sempre foi a principal mentora e manager do grupo.
Dois singles foram então lançados: em 2021 uma nova versão do clássico “Midnight Rainbow” que foi originalmente gravada na demo “Lamúria”, e em 2022 “Crying At The Party”, essa uma composição inédita que trazia novas referências ao som do Midgard.
Entusiasmados com o retorno e o momento atual, o Midgard lançou então no dia de finados do ano passado, aquele que é seu segundo álbum de estúdio, “Verdugos”. Reunindo nove faixas, “Verdugos” compila composições do passado histórico da banda com outras mais recentes, por isso mesmo é um álbum bastante plural.
O disco tem sido muito bem recebido por público e imprensa. Algumas resenhas publicadas na mídia especializada evidenciam essa receptividade pra lá de positiva:
“(…) soa sensacional aos ouvidos” – Mundo Metal; “Um trabalho fantástico!” – Cultura em Peso; “Verdugos é um belo disco e um grande renascimento para o Midgard” – Collectors Room; “Tudo funciona bem em Verdugos” – Rock Master; “Verdugos marca um muito bem-vindo retorno à cena de onde eles nunca deveriam ter saído” – Roadie Crew.
Eis que, ainda comemorando o sucesso de “Verdugos”, e superando as expectativas mais otimistas, o Midgard acaba de lançar um novo EP, “Echo Fractum”.
Gravado no Mister Rec Vintage Studios em Bauru/SP com produção de Amauri Muniz e mixagem/masterização de Caio Cordeiro Constanzo, “Echo Fractum” reúne tres faixas que resgatam as origens da banda no doom metal.
“Lançar este EP tão cedo após o ‘Verdugos’ atendeu, de certa forma, à nossa vontade de consolidar as inovações apresentadas nele, com a presença de mais teclados atmosféricos e os vocais divididos com um pouco mais de ênfase”, explica a vocalista Paula Jabur. “Foi também uma oportunidade de oferecer um contraponto, um complemento ao ecletismo do ‘Verdugos’, demonstrando que nossa veia doom é forte e, por fim, de homenagear e celebrar amigos, parcerias e influências antes de iniciar um novo ciclo criativo.”
Estão no tracklist de “Echo Fractum” as faixas “The Dark Feeling of Sadness”, “When Darkness Falls” – uma composição de Paula Jabur em parceria com Alex Voorhees, vocalista do Imago Mortis, que também é um dos cantores convidados nessa faixa juntamente com Ronaldo Simolla, ex-Delpht – e, por fim, “Black Sunrise”, um surpreendente cover do Kreator.
O grupo tem dois shows agendados para promover o lançamento de “Echo Fractum”: dia 08 de Agosto no Arena Metal – localizado no quinto andar da Galeria do Rock em São Paulo -, e dia 09 de Agosto no The Devil’s Pub em Sorocaba/SP. Em ambos os shows a banda divide o palco com os Motores Malditos, banda mineira de Stoner/Doom, e no show de São Paulo também se apresenta a Revengin do Rio de Janeiro.
Além de Paula, F.L.Y. e Omar, o Midgard é hoje formado pelo baterista Julio “Tio Chico” e o tecladista Miño Manzan.
Grupo gaúcho apresenta ao vivo músicas do novo álbum Trinity em dois grandes eventos do metal melódico europeu no Brasil.
A banda gaúcha Tierramystica, conhecida por sua fusão única entre o peso do metal e a ancestralidade da música andina, foi confirmada como banda de abertura oficial nos shows do Masterplan no Brasil. As apresentações acontecem em Curitiba e Porto Alegre nos dias 30 de outubro e 2 de novembro de 2025, respectivamente, e marcam um importante momento da carreira da Tierramystica, que está prestes a lançar seu novo álbum Trinity.
O show de Curitiba será no Stage Garden, enquanto o de Porto Alegre acontece no tradicional Bar Opinião, um palco com forte ligação com a trajetória da banda. Em ambas as datas, o público poderá conferir ao vivo algumas das músicas inéditas de Trinity, como o single “Eldritch War”, já disponível nas plataformas digitais.
A nova fase da Tierramystica traz uma formação sólida e criativa: Gui Antonioli (voz), Ricardo “Chileno” Durán (backing vocals, ocarina, charango e violões), Alexandre Tellini (guitarra), Marcelo Caminha Filho (baixo), Luciano Thumé (teclados) e Duca Gomes (bateria). Juntos, eles dão vida a composições que exploram temas como espiritualidade, mitologia e identidade sul-americana, com uma sonoridade que combina peso, melodia e elementos étnicos.
Trinity é o terceiro disco de estúdio da banda e sua arte de capa — recentemente revelada — simboliza a força da natureza e a cosmovisão indígena dos Andes, com a presença da serpente, da puma e do condor, além de um monte sagrado iluminado pelo sol nascente. O álbum consolida a assinatura sonora do grupo, agora revitalizada por novos integrantes e uma produção ainda mais refinada.
Quarteto da Califórnia faz uma potente e única mistura de thrash, groove metal e djent; turnê é da Xaninho Discos
O Brasil recebe no próximo mês de setembro a inédita turnê da banda norte-americana Contortion, que apresenta uma mistura técnica e pesada de thrash, groove e djent e já foi atração de uma edição do Knotfest nos EUA. O giro, até o momento com cinco datas e com realização da Xaninho Discos, divulga o novo álbum The Common Thread.
A turnê começa em São Paulo/SP, dia 12/09 no Burning House e segue no dia seguinte, 13/09, para Limeira, no interior paulista, com show no Mirage.
Belo Horizonte/MG é a parada no dia 14/09, no Mister Rock. Depois, a turnê vai para o Sul, com shows dia 18/09 em Curitiba/PR, no Stage Garden, e dia 20/09 em Florianópolis/SC, no Célula Showcase.
Informações sobre ingressos serão divulgadas em breve.
Machine Head, All That Remains, After the Burial, Opeth e Pantera são as principais referências para se conectar à sonoridade da Contortion, uma banda, acima de tudo, de música pesada e técnica, com distintas nuances e ambientações.
A discografia da Contortion é composta por três lançamentos: Live Grenade (EP, 2013), False Flag Paradigm: (álbum, 2015) e The Common Thread (álbum, 2024).
“Nosso esforço é para expandir os limites do que é ser músico. Buscamos criativos que nunca se encaixaram em um molde e nos orgulhamos de saber que estaremos entre aqueles artistas que nunca seguem as regras ou limites do estilo artístico”, comenta Brian Stone, vocalista e cérebro da Contortion.
Aliás, Brian é um veterano da música pesada. Ele já excursionou, gravou e produziu com diversas bandas de death metal, thrash, hardcore e nu metal ao redor do mundo e tudo virou bagagem para experimentar e criar na Contortion.
Lá fora, o Contortion reverbera muito bem e a banda já teve a oportunidade de tocar para grandes plateias, como no Mayhem Fest e Knotfest, ambos em 2015, além de extensas turnês pelos Estados Unidos e Reino Unido nos últimos dois anos.
Em meio à impactante massa sonora, a banda traz mensagens de união entre os povos, mas também se posiciona como um grito de revolta contra os poderosos que ditam os limites de liberdades e vidas.
“Como a própria música, as letras falam de um mundo sem fronteiras e de como nós, humanos, temos o poder de governar nossas próprias vidas com amor e força”, destaca Brian.
Nesta inédita vinda ao Brasil, a Contortion quer se conectar de vez com o Brasil. “Sabemos que o Brasil tem alguns dos melhores fãs de metal do mundo. Já fiz shows por aí no passado e visitado muitas vezes. Esperamos construir uma base de fãs que nos mantenha retornando ao Brasil repetidamente. Podemos garantir que você vai adorar a música e a performance”.
Três nomes de peso estão confirmados e muitos outros ainda estão por vir. Confira abaixo as bandas anunciadas pelo festival
Prepare-se para viver dois dias intensos de muita música e energia! O Bangers Open Air 2026 está oficialmente confirmado para os dias 25 e 26 de abril, novamente no Memorial da América Latina, em São Paulo. As primeiras bandas anunciadas já foram reveladas e são nomes aclamados na cena metal que prometem shows especiais para esta edição histórica.
Com orgulho, anunciamos Black Label Society, Primal Fear e Tankard como os primeiros nomes confirmados no line-up desta edição.
Após quatro longos anos de espera, o Black Label Society está de volta ao Brasil como uma das atrações principais do festival! Liderada pelo lendário Zakk Wylde, a banda retorna para mais uma apresentação incrível que promete estremecer o Memorial da América Latina. À frente do Black Label Society, Zakk lidera ao lado de Dario Lorina, John DeServio e Jeff Fabb. Com liberdade criativa total em seu estúdio caseiro, o Black Vatican, prepara o 12º álbum da banda, antecipado pelos singles “The Gallows” e “Lord Humungus”. Misturando peso, blues e caos, o quarteto cria um som feroz e enérgico, com músicas que são trilhas para momentos de euforia ou dor. No palco do Bangers Open Air 2026, o público poderá testemunhar mais uma vez por que o colete do BLS é tão emblemático quanto uma camiseta preta de banda nos shows de rock e metal.
Sobre os outros nomes confirmados:
Primal Fear: mesmo com mudanças na formação, os pilares do grupo alemão de heavy metal Primal Fear permanecem: Ralf Scheepers (vocal, ex-Gamma Ray e Tyran Pace) e Mat Sinner (baixo, Sinner). Formada em meados de 1997, a banda hoje é completada pelo guitarrista Magnus Karlsson, a guitarrista ítalo-cubana Thalìa Bellazecca (Angus McSix, ex-Frozen Crown) e o baterista André Hilgers (Axxis, Rage, Silent Force, Sinner, Bonfire), que atualmente promovem o álbum “Domination”, sucessor de “Code Red” (2023). Baseando seu som no heavy metal tradicional, com toques de power metal, thrash e hard rock, o grupo vem se adaptando a novas timbragens sem se manter estagnado.
O Brasil realmente entrou na agenda da banda, que voltou diversas outras vezes e estará presente no Bangers Open Air 2026. “Sempre fico empolgado em voltar para o Brasil, um dos países onde começamos a nossa carreira. Durante todos esses anos, sempre foi legal voltar, seja para um festival ou uma turnê nossa”, afirmou Mat Sinner. “Existe uma grande conexão entre nós assim que subimos ao palco. Nossa nova formação não vai deixar dúvidas, pois simplesmente vai explodir qualquer expectativa. Estamos prontos… E vocês?”, concluiu Scheepers.
Tankard: formada em 1982 por Andreas “Gerre” Geremia (vocal), Andy Gutjahr (guitarra), Frank Thorwarth (baixo) e Gerd Lücking (bateria), a banda alemã é conhecida por seu estilo inconfundível de “beer metal”. Trata-se de um thrash agressivo com pitadas de punk, regado a humor ácido, crítica social e, claro, muita cerveja. Há quatro décadas celebrando a bebida e a vida sem complicações, o grupo de Frankfurt alcançou uma trajetória tão única que inspirou até o nome de um fóssil extinto: Ophiura tankardi.
A história começou ainda no colégio Goethe-Gymnasium, quando Gerre e Frank se uniram pela paixão ao metal e escolheram o nome Tankard ao encontrá-lo em um dicionário, como referência direta a canecas de cerveja. Em 1985, assinaram com a Noise Records após a demo “Alcoholic Metal”. Os clássicos “Zombie Attack” (1986) e “Chemical Invasion” (1987), lançados em vinil no Brasil, marcaram o início da forte conexão com o público brasileiro. Hoje, com mais de 40 anos de carreira e 18 discos de estúdio, sendo “Pawlow’s Dawgs” (2022) o mais recente, o grupo mantém viva a fórmula que o consagrou. Se os Estados Unidos têm o Big Four do thrash, a Alemanha não fica atrás, com Destruction, Sodom, Kreator e, naturalmente, o Tankard.
Os ingressos estão disponíveis pelo Clube do Ingresso. Consulte valores, condições e setores disponíveis em: https://www.clubedoingresso.com/evento/bangersopenairbrasil2026
Não perca a chance de vivenciar momentos inesquecíveis neste festival brasileiro que celebra a paixão e a união dos fãs de metal.
Garanta já o seu ingresso e faça parte desta celebração!
Aguardada estreia da banda sueca no país, uma das formações mais viscerais do rock/punk, é dia 31 de outubro, no Terra SP
Crédito: Tim Tronckoe
O Refused revolucionou a música alternativa com criações agressivas, transgressoras e viscerais. Rompeu barreiras, experimentou, influenciou movimentos e manteve uma integridade artística raramente vista, o que lhe rende a chancela de ‘banda essencial na história do rock’. O Refused vai acabar e a turnê de despedida – Refused Are Fking Dead – And This Time They Really Mean It – passa pela América do Sul em outubro deste ano: é a estreia do quarteto sueco por aqui, com show único no Brasil dia 31/10, em São Paulo, no Terra SP.
A realização do show único no Brasil é da Powerline Music & Books em parceria com a Balaclava Records, repetindo a dobradinha de sucesso de 2022 na vinda do quinteto californiano Deafheaven e, em 2018, quando trouxeram o grupo indie norte-americano Built to Spill.
O impacto sonoro e ideológico do Refused moldou o caminho para o post hardcore moderno e o renascimento do punk anticonformismo – sempre se posicionou contra o capitalismo, o fascismo e o conformismo da indústria musical. Os suecos deixam claro, por meio da música e discursos, de que o rock é uma ferramenta de ruptura e consciência.
A aura visionária do trabalho de décadas do Refused, criado em 1991 na cidade de Umeå, paira sob o clássico álbum The Shape of Punk to Come, um urgente e atemporal manifesto revolucionário. O álbum de 1998 é frequentemente citado como um dos discos mais inovadores da história do punk e do rock alternativo, com sua mistura de hardcore punk com jazz, eletrônica, spoken word e estruturas não convencionais.
Faixas como ‘New Noise’, Refused are f*ucking dead’ e ‘The Deadly Rhythm’, mais do que músicas, são um marco cultural do rock contemporâneo.
Após uma pausa na carreira, retornaram em 2012 e, em 2015 trouxeram ao mundo o álbum Freedom, que concorreu ao Grammy na categoria Melhor Performance de Hard Rock/Metal. War Music, de 2019, é último 0 disco de inéditas, que foi listado pela Loudwire como um dos 50 melhores álbuns daquele ano.
Ao vivo, o Refused entrega o show mais verdadeiro que o rock pode oferecer com a energia do instrumental impecável, momentos catárticos e conexão passional com o público.
A performance do carismático Dennis Lyxzén é um elemento à parte nos shows do Refused, um frontman que combina teatralidade, dança, discurso e entrega insana.
A inédita turnê sul-americana do Refused também passa por Buenos Aires (Argentina, dia 1 de novembro, no Groove) e Santiago (Chile, dia 3 de novembro, no Teatro Coliseo).
SERVIÇO
Refused em São Paulo
Data: 31 de outubro de 2025 (sexta-feira)
Horário: 19h (abertura da casa)
Local: Terra SP
Endereço: Av. Salim Antonio Curiati 160, São Paulo, SP
Banda sensação volta ao Brasil para apresentação imperdível no Tokio Marine Hall, dia 02 de agosto
O grupo canadense Magic!, famoso por misturar reggae com pop de maneira cativante, está de volta ao Brasil com a nova Inner Love Energy Tour. Em São Paulo, a apresentação acontece no Tokio Marine Hall, no dia 02 de agosto de 2025, e promete uma noite inesquecível com sucessos como “Rude”, “I’m Rich” e “Good Feeling About You”.
Formada por Nasri Atweh (vocal e guitarra), Mark “Pelli” Pellizzer (guitarra e teclas), Ben Spivak (baixista), a banda ganhou destaque internacional com o hit “Rude”, que soma mais de 2,5 bilhões de streamings. A conexão com o público brasileiro é forte, e músicas como “Good Feeling About You” ganharam até versão especial para o país – a “Brazilian Version”.
O repertório do show passará pelos quatro álbuns da banda: Don’t Kill the Magic (2014), Primary Colours (2016), Expectations (2018) e o novo Inner Love Energy (2024), que já emplacou hits nas rádios brasileiras e nos charts digitais.
SERVIÇO – MAGIC! em São Paulo Data: 02 de agosto de 2025 Horário do show: 22h00 Abertura dos portões: 20h00 Local: Tokio Marine Hall – R. Bragança Paulista, 1281 – Várzea de Baixo, São Paulo/SP Classificação: 16 anos (menores de 16 apenas acompanhados de responsáveis legais) Ingressos: https://www.ticketmaster.com.br/event/magic-tokio-marine-hall
Após dez anos, banda volta ao país para apresentações em São Paulo, Belo Horizonte e Curitiba
Após uma espera de dez anos, os fãs do Skillet podem comemorar: a banda norte-americana confirmou que vem ao Brasil em outubro para três apresentações: 24 de outubro (sexta-feira) na Audio, em São Paulo, 25 de outubro (sábado) no Mister Rock, em Belo Horizonte, e 26 de outubro (domingo) no Tork N’Roll, em Curitiba.
A pré-venda exclusiva para o fã-clube começa no dia 16 de julho (quarta-feira) às 10h na plataforma www.articket.com.br. A venda geral começa no dia 17 de julho (quinta-feira) às 10h no site www.articket.com.br.
Conhecida por uma poderosa mistura de hard rock, rock alternativo e letras intensas, a banda chega ao país com uma formação explosiva liderada pelo carismático vocalista e baixista John Cooper, ao lado de Korey Cooper (guitarra e teclados), Jen Ledger (bateria e vocais) e Seth Morrison (guitarra solo).
Os shows fazem parte da turnê de Revolution – 12º álbum de estúdio e primeiro independente – e a banda promete apresentações energéticas com faixas como a recente “Unpopular”, além de clássicos como “Monster”, “Hero” e “Feel Invincible”.
Sobre Skillet
Com quase três décadas, doze álbuns e milhares de shows ao redor do mundo, o Skillet toca mais alto, luta com mais força e soa mais rebelde do que nunca. Até 2024, a banda recebeu duas indicações ao GRAMMY®, ganhou um Billboard Music Award e emplacou três álbuns no Top 5 da Billboard 200. Com mais de 22 milhões de cópias vendidas no mundo, conquistaram certificações multiplatina, platina ou ouro da RIAA por um total de 12 singles e quatro álbuns. A banda tem 10 milhões de ouvintes mensais no Spotify, e o single “Monster” é uma das músicas de rock mais reproduzidas de todos os tempos e alcançou o certificado de platina cinco vezes.
A banda ampliou sua presença no universo da cultura pop, com músicas em trilhas de WWE, Marvel, ESPN e NFL, além de matérias em veículos como USA Today e The New York Times. Como uma força da natureza ao vivo, já se apresentaram em quatro continentes e 26 países, lotando arenas do Oriente Médio à Rússia.
Além disso, o Skillet ampliou seu universo com a série de graphic novels EDEN. A primeira edição se destacou como o livro mais vendido da história da Z2 Comics.
Com seu décimo segundo álbum de estúdio e primeiro lançamento independente, Revolution, liderado pelo single “Unpopular”, o quarteto de hard rock entrega um trabalho insurgente, contagiante e inimitável.
Realização: Numb Brasil Produções
SERVIÇO
SÃO PAULO
Data: 24 de outubro (sexta-feira)
Local: Audio
Endereço: Av. Francisco Matarazzo, 694 – São Paulo – SP
Portas: 20h
Início do show: 22h
Classificação Etária: 16 anos. Menores de 16 anos poderão entrar no evento somente se estiverem acompanhados pelos pais ou responsáveis legais, que deverão preencher um termo de autorização no local.
Observação: É obrigatória a apresentação de documento de identidade com foto tanto para o menor quanto para o acompanhante.
Classificação Etária: 16 anos. Menores de 16 anos poderão entrar no evento somente se estiverem acompanhados pelos pais ou responsáveis legais, que deverão preencher um termo de autorização no local.
Observação: É obrigatória a apresentação de documento de identidade com foto tanto para o menor quanto para o acompanhante.
Classificação Etária: 16 anos. Menores de 16 anos poderão entrar no evento somente se estiverem acompanhados pelos pais ou responsáveis legais, que deverão preencher um termo de autorização no local.
Observação: É obrigatória a apresentação de documento de identidade com foto tanto para o menor quanto para o acompanhante.
Apresentado por Santander, o show acontece no dia 01/11, no Estádio MorumBIS, em São Paulo
Ingressos para o público em geral estarão disponíveis a partir de 17 de julho, em ticketmaster.com.br. Haverá pré-venda para clientes Santander Select e Private Banking no dia 15 de julho e pré-venda para demais clientes Santander no dia 16 de julho
Devido a alta demanda, a banda multiplatina e vencedora do Grammy, Imagine Dragons, anuncia data extra no Brasil no dia 01 de novembro,no Estádio MorumBIS, em São Paulo.
O grupo continua conquistando palcos, criando hinos épicos que ressoam nos mais altos níveis e quebrando recordes a cada passo. A banda de Las Vegas, com múltiplas certificações de diamante, solidificou seu status como um ícone inegável, garantindo um lugar privilegiado entre as maiores lendas do rock mundial.
No dia 15 de julho, clientes Santander Select e Private Banking, portadores dos cartões: Santander Unique Infinite; Santander Unlimited Infinite; Decolar Santander Infinite; GOL Smiles Santander Infinite; American Express® Gold Card Santander; American Express® Platinum Card Santander; American Express® Centurion Card Santander; Santander Unique Black; Santander Unlimited Black; Santander / AAdvantage® Black, poderão comprar os ingressos em pré-venda exclusiva. Já a pré-venda para os demais clientes do banco acontece no dia 16 de julho. Neste caso, todos os cartões são elegíveis, exceto os de viagens. A venda para o público geral começa no dia 17 de julho. Clientes Santander podem parcelar em até 5x sem juros e os demais podem parcelar em até 3x sem juros.
Tanto na pré-venda quanto na venda geral os ingressos estarão disponíveis a partir das 12h pelo site www.ticketmaster.com.br e a partir das 13h nas bilheteria oficial (sem taxa de serviço). Será permitido comprar até oito ingressos por CPF, limitados a três meias-entradas.
A turnê no Brasil é apresentada pelo Santander Brasil e tem Heineken como a cerveja oficial. Codemge é patrocinador oficial em Belo Horizonte. Apoio Esfera em São Paulo e Belo Horizonte. NEOOH como media partner em São Paulo e Belo Horizonte. Metrópoles como media partner em Brasília. A realização é da Live Nation Brasil. Para obter mais informações, visite www.livenation.lat.
Sobre o Imagine Dragons
O Imagine Dragons continua a redefinir o rock no século XXI. Enchendo estádios, criando hinos de tirar o fôlego e quebrando recordes a cada momento, a banda Imagine Dragons, vencedora do GRAMMY® e vencedora do prêmio Diamante, de Las Vegas, ocupa o espaço rarefeito como uma das maiores bandas de rock do mundo. Com vendas acumuladas de 55 milhões de álbuns equivalentes, 58 milhões de músicas digitais e mais de 80 bilhões de streams, eles se destacam como “a única banda na história a ganhar quatro singles Diamante da RIAA”, a saber, “Radioactive” (17x platina), “Believer” (14x platina), “Thunder” (13x platina) e “Demons” (12x platina). Desde que surgiram em 2009, eles marcaram cinco estreias consecutivas no Top 10 da Billboard Top 200 com Night Visions [2012] (7x-platina), Smoke+Mirrors [2015] (platina), Evolve [2017] (tripla platina), Origins [2018] (platina) e Mercury – Act 1 [2021], todos lançados pela KIDinaKORNER/Interscope. Com o lançamento de Mercury – Act 2 (KIDinaKORNER/Interscope) em 2022, eles completaram seu primeiro álbum duplo produzido pelo lendário Rick Rubin. O single de sucesso “Bones”, apresentado no Mercury Act 2, foi número um na Alternative Radio. A colaboração de sucesso da banda com o rapper J.I.D. de East Atlanta, “Enemy”, acumulou bilhões de streams globais (4,3 bilhões). Dominando as rádios, eles continuam sendo uma das quatro únicas bandas a alcançar singles consecutivos no Top 5 nas rádios alternativas, e a única a repetir esse feito. Mais recentemente, o Imagine Dragons fez história no Spotify, com “Bad Liar” se tornando a décima música a ultrapassar 1 bilhão de streams. A banda agora detém a coroa de grupo com mais de um bilhão de músicas transmitidas, tornando-se a primeira na história da plataforma a ter dez músicas atingindo esse marco. Enquanto isso, os videoclipes dos sucessos “Thunder” e “Believer” do Imagine Dragons acumularam impressionantes 2 bilhões de visualizações no YouTube, enquanto os vídeos de “Radioactive”, “Demons” e “Whatever It Takes” ultrapassaram 1 bilhão de visualizações. Eles colaboraram com todos, de Kendrick Lamar, Lil Wayne e Wiz Khalifa a Avicii e o compositor de cinema Hans Zimmer. Retribuindo, eles arrecadaram milhões para várias causas, incluindo sua instituição de caridade para câncer pediátrico, a Tyler Robinson Foundation, e a LOVELOUD Foundation e o festival do vocalista Dan Reynolds em apoio à juventude LGBTQ+. Em 2022, o presidente ucraniano Volodymyr Zelensky os nomeou embaixadores da UNITED 24, que beneficia ajuda humanitária na Ucrânia. Em 2024, o Imagine Dragons lançou seu sexto álbum de estúdio, LOOM, com aclamação da crítica. A subsequente turnê mundial LOOM vendeu mais de 2 milhões de ingressos globalmente, destacando a evolução contínua e o apelo global duradouro do Imagine Dragons.
Live Nation Entertainment (NYSE: LYV) é a principal empresa de entretenimento no mundo, composta por líderes do mercado global: Ticketmaster, Live Nation Concerts e Live Nation Sponsorship. Para mais informações, visite www.livenation.lat e www.livenationentertainment.com.
Santander Brasil e Cultura
O Santander Brasil acredita, investe e promove o acesso às mais distintas manifestações culturais e a democratização da cultura para a sociedade. Em 2023, o Banco entrou oficialmente no universo da música, patrocinando grandes shows internacionais. Além de patrocinar e promover parcerias com instituições e iniciativas culturais, como Museu do Amanhã (RJ), Festival de Música em Trancoso (BA) e a restauração do Mural Batalha dos Guararapes (PE) e do Museu do Ipiranga (SP), o Santander mantém seus próprios empreendimentos, como os Faróis Santander Porto Alegre e São Paulo, além do Teatro Santander e 033 Rooftop, na capital paulista.
Sobre a Esfera A Esfera é o programa de recompensas do Santander e conta com mais de 200 parceiros para clientes acumularem pontos, resgatar e ganhar descontos para comprar, curtir e viajar. É gratuito e qualquer pessoa pode abrir sua conta. A Esfera reconhece a importância de preservar e promover o fomento da cultura e por isso tem um compromisso em apoiar eventos culturais significativos.
SERVIÇO – IMAGINE DRAGONS
BELO HORIZONTE
Data: 26 de outubro de 2025 (domingo)
Abertura dos portões: 16h
Horário do show: 21h
Local: Mineirão
Endereço: Av. Antônio Abrahão Caram, 1001 – São José, Belo Horizonte – MG
Ingressos: a partir de R$270,00 (ver tabela completa)
Classificação: 16 anos. De 5 a 15 anos, apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais. *
*Sujeito a alteração por Decisão Judicial.
PREÇOS
PISTA PREMIUM: R$ 460,00 meia-entrada e R$ 920,00 inteira
CADEIRA INFERIOR ROXA: R$ 380,00 meia-entrada e R$ 760,00 inteira
CADEIRA INFERIOR: R$ 380,00 meia-entrada e R$ 760,00 inteira
PISTA: R$ 290,00 meia-entrada e R$ 580,00 inteira
CADEIRA SUPERIOR: R$ 270,00 meia-entrada e R$ 540,00 inteira
Evento marca o Dia do Rock com sessões dos dois episódios do documentário “Maestro do Rock”, com ingressos gratuitos.
No próximo dia 13 de julho (domingo), os fãs de heavy metal terão um encontro imperdível em 2 salas de cinema do Circuito Spcine, em São Paulo: SPCINE OLIDO (Av. São João, 473) e CCSP Paulo Emílio (R. Vergueiro, 1000). O evento contará com a presença do diretor Anderson Bellini em ambas as salas e a exibição dos dois episódios do documentário “Andre Matos – Maestro do Rock”, uma produção que celebra o legado do artista.
A programação está dividida em duas sessões nas salas mencionadas. O primeiro episódio, intitulado “Andre Matos – Maestro do Rock – Episódio 1”, será exibido às 15h00, seguido pelo segundo episódio, “Andre Matos – Maestro do Rock – Episódio 2”, às 18h00. Cada sessão promete levar o público a uma imersão profunda na trajetória de Andre Matos, relembrando momentos marcantes de sua carreira em bandas como Viper, Angra e Shaman, carreira solo, além de sua contribuição única para a música nacional.
Ambas sessões são inteiramente gratuitas e os ingressos serão distribuídos no próprio dia do evento uma hora antes da sessão na bilheteria de cada sala. É recomendado chegar cedo para garantir o seu lugar, já que a procura promete ser intensa entre fãs e admiradores do Maestro.
O documentário, dividido em três partes – a terceira parte ainda será finalizada -, mergulha na história do artista com depoimentos de colegas, familiares e personalidades do cenário musical. A direção e a produção caprichadas tornam essa obra uma homenagem à altura da genialidade de Andre Matos. É uma oportunidade rara de reviver sua história e compreender sua importância para o rock brasileiro.
Além da exibição, o Andre Matos Day será um ponto de encontro para fãs trocarem memórias e celebrarem a música e a alma de um dos maiores nomes do metal mundial. A atmosfera será de emoção e reverência, num ambiente que valoriza o respeito à arte e à memória do artista.
Serviço: Data: 13 de julho de 2025 (DOMINGO) Horários: Episódio 1 – 15h00 | Episódio 2 – 18h00
Locais: Circuito Spcine Olido – Av. São João, 473 – Centro, São Paulo – SP Ingressos gratuitos – retirada 1h antes de cada sessão na bilheteria Capacidade: 236 lugares por sessão
CCSP Paulo Freire – R. Vergueiro, 1000 – Paraíso, São Paulo – SP Ingressos gratuitos – retirada 1h antes de cada sessão na bilheteria Capacidade: 99 lugares por sessão
O evento acontece no dia 11 de outubro de 2025, com banda completa e convidados especiais.
O vocalista Edu Falaschi, uma das grandes vozes do metal brasileiro, anuncia um espetáculo único e exclusivo em São Paulo. Intitulado “Ballads”, o show acontece no dia 11 de outubro de 2025, no tradicional Manifesto Bar, e será uma celebração emocionante das baladas que marcaram sua carreira, reunindo banda completa e convidados especiais.
Reconhecido por ser especialista em composição de baladas, tais como “Bleeding Heart”, “Heroes Of Sand”, “Wishing Well” e por sua atuação em bandas como Angra e Almah, além de uma sólida trajetória solo, Edu preparou um repertório especial que contempla os momentos mais sensíveis e marcantes de sua discografia. O público poderá reviver canções que tocam profundamente pela melodia, letras e interpretações intensas, em uma noite que promete ser inesquecível.
Além da apresentação musical, o espetáculo se destaca pela presença de convidados especiais, que trarão novas cores às canções e tornarão a noite ainda mais especial. Será uma oportunidade única para os fãs acompanharem um lado mais intimista de Edu Falaschi, sem perder a força característica de suas performances ao vivo.
Serviço: Edu Falaschi – Ballads Show único com banda e convidados especiais Data: 11 de outubro de 2025 Local: Manifesto Bar – São Paulo (SP) Endereço: Rua Ramos Batista, 207 – Vila Olimpia, São Paulo, Brazil 01451-011 Ingressos: https://articket.com.br/e/4228/edu-falaschi-em-sao-paulo Mais informações: @manifestobar
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