Grupo apresentará o disco Once na íntegra, além de outros clássicos do Nightwish e do metal sinfônico
Foto Harvest: @faffotografia
Após o grande sucesso de sua estreia ano passado, o concerto Nightwish Symphonic Tribute retorna aos palcos brasileiros em 2025 com uma turnê especial que passará por nove cidades: Curitiba, Porto Alegre, São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Goiânia, Brasília, Recife e Fortaleza estão confirmadas no itinerário da excursão, que promete levar ao público uma experiência inesquecível.
Acompanhado pela banda Harvest e uma grandiosa orquestra de 25 músicos, o espetáculo trará a execução integral do icônico álbum Once, considerado um dos maiores marcos da carreira do Nightwish. Além disso, o repertório incluirá outros sucessos da banda finlandesa e músicas de grupos como Within Temptation, Epica e After Forever, garantindo uma viagem emocionante pelo universo do metal sinfônico.
Realizada pela produtora Estética Torta, a turnê une o peso do metal e a grandiosidade da música erudita, criando uma atmosfera épica e envolvente para os fãs do gênero. Os ingressos estão à venda no site do Clube do Ingresso.
O lendário cantor e compositor americano Mark Farner está pronto para levar seu talento e energia contagiantes para os fãs brasileiros. Como ex-vocalista e guitarrista da icônica banda Grand Funk Railroad, Farner deixou uma marca indelével no cenário do rock ‘n’ roll, e agora ele está trazendo seu repertório repleto de sucessos para uma série de 3 shows pelo Brasil, prometendo noites inesquecíveis de música e nostalgia.
Com uma carreira musical que abrange mais de cinco décadas, Mark Farner é conhecido por hits atemporais como “We’re an American Band”, “Some Kind of Wonderful”, “I’m Your Captain”, “Bad Time”, “The Loco-Motion” e muitas outras. Sua música atravessa gerações e continua a inspirar fãs novos e antigos. Esta turnê representa uma oportunidade única para os fãs brasileiros experimentarem a energia e a paixão de uma lenda viva do rock, no auge dos seus 75 anos de idade!
Nos shows que acontecerão em São Paulo (Carioca Club, 20 de abril), Rio de Janeiro (Teatro Vannucci, 23 de abril) e Belo Horizonte (Mister Rock, 25 de abril), os fãs poderão testemunhar a performance única e cativante de um dos maiores nomes da história do rock. Os ingressos estão disponíveis pela plataforma Clube do Ingresso e são limitados. Mais informações no serviço detalhado abaixo.
Em antecipação à turnê, Mark Farner expressou sua empolgação em se apresentar para seus fãs brasileiros. “Estou verdadeiramente ansioso para levar minha música ao Brasil e compartilhar momentos especiais com meus incríveis fãs”, disse Farner. “A energia e paixão dos fãs brasileiros são incomparáveis, e estou ansioso para retribuir esse amor com performances que ficarão marcadas na memória de todos”.
Para os fãs do rock ‘n’ roll, a turnê de Mark Farner representa uma oportunidade única para reviver clássicos intemporais e testemunhar um dos artistas mais influentes do gênero ao vivo. Com sua presença magnética no palco e seu repertório repleto de sucessos, os shows de Mark Farner prometem ser uma celebração do legado duradouro do rock.
Os shows são apresentados e produzidos pela editora/produtora Estética Torta.
Serviço:
Mark Farner’s American Band em São Paulo
Data: 20/04/2024
Local: Carioca Club
Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros, São Paulo – SP
Campanha exclusiva acontece durante todo o mês de julho para celebrar o dia mundial do rock
Como parte das ações em virtude do Dia Mundial do Rock, a editora Estética Torta, especializada em livros de rock e metal, anunciou um mês inteiro de promoções no seu site. Os descontos de até 70% são válidos para todos os títulos em catálogo e a pronta entrega, entre eles “Heavy Duty: Minha Vida no Judas Priest”, autobiografia do ex-guitarrista do Judas Priest, K.K. Downing, e “Mortification: A História de Steve Rowe”, que acompanham bookplates autografados pelos artistas.
Escritos pelo prolífico escritor canadense Martin Popoff, os premiados livros “Sabotage” e “Born Again” cobrem toda a história do Black Sabbath até os anos 90 e destrincham os álbuns dos pais do heavy metal. Os livros chegam ao Brasil em 2022, mas já podem ser adquiridos em pré-venda no site da editora Estética Torta, com desconto e brindes.
Escrito por Martin Popoff, “Sabotage” analisa a primeira década do Black Sabbath, até o final dos anos 70, com uma pesquisa sobre os primeiros oito álbuns da banda. Cada música é analisada em detalhes, com entrevistas inéditas dos integrantes.
Para escrever este livro, Popoff entrevistou Ozzy Osbourne, Tony Iommi, Geezer Butler e Bill Ward, além de outras pessoas que fizeram parte da história da banda. “Black Sabbath”, “Paranoid”, “Master of Reality”, “Vol 4”, “Sabbath Bloody Sabbath”, “Sabotage”, “Never Say Die” e “Technical Ecstasy” são álbuns que ajudaram a construir o Heavy Metal e, música por música, Popoff analisa cada um deles.
Martin Popoff também fala sobre os problemas da banda com dinheiro e gerenciamento, drogas e bebidas, bem como as turnês, histórias por trás das capas de cada álbum e elementos de produção. O escritor pede para que o leitor leia o livro com fones de ouvido, para uma segunda audição desta série histórica.
Sobre “Born Again”:
Na sequência, o livro “Born Again” disseca cada um dos álbuns de estúdio da banda entre os anos 80 e 90. Neste livro vemos as queixas e glórias de Ronnie James Dio, Ian Gillan, Glenn Hughes, Tony Martin e depoimentos sobre a banda de Tony Iommi, que manteve o Black Sabbath ativo por muitos anos.
“Heaven and Hell”, “Mob Rules”, “Live Evil”, “Born Again”, “Seventh Star”, “The Eternal Idol”, “Headless Cross”, “Tyr”, “Dehumanizer”, “Cross Purposes”, “Forbidden” e “Reunion” estão todos neste volume, música por música, com todas as contratações e demissões de integrantes destacadas e explicadas. São mais de 60 entrevistas conduzidas com membros da banda e outras pessoas relevantes.
Sobre as edições brasileiras:
“Sabotage” chega ao mercado em maio de 2022, e “Born Again” em agosto. Cada título será lançado em dois formatos diferentes: capa dura (com acabamento de luxo e pintura trilateral), e capa simples (com orelhas). É possível reservar cada livro separadamente, ou combo, com 30% de desconto.
Além do desconto, quem reservar o combo não precisará esperar até agosto para receber os dois livros juntos: receberá “Sabotage” em maio, e “Born Again” em agosto, sem a necessidade de pagar um frete a mais. Pôster e marcador de páginas serão enviados para todos que garantirem os livros em pré-venda.
Sobre o autor
Martin Popoff escreveu mais de 100 livros, incluindo biografias sobre Whitesnake, Saxon e Accept (lançadas pela Estética Torta no Brasil), além de muitas outras. Ele também trabalhou em vários projetos para a Banger Films, incluindo o premiado documentário “Beyond the Lighted Stage”. Popoff publicou mais resenhas de álbuns em livros (aproximadamente 7.900) do que qualquer pessoa na história.
Com lançamento previsto para 2022 pela editora Estética Torta, “In The End: A História de Chester Bennington”, conta a história de um dos maiores nomes do Rock e Metal mundial e que infelizmente sucumbiu à depressão, tirando a própria vida no dia 20 de julho de 2017, aos 41 anos.
Desde pequeno, Chester Bennington teve de lutar contra a depressão e o vício. Seu único refúgio era a música, que usava para exorcizar seus demônios e, à frente do Linkin Park, ajudar aqueles que enfrentavam e ainda enfrentam as mesmas angústias.
Apesar de todo o sucesso obtido, Chester sucumbiu à depressão, tirando a própria vida no dia 20 de julho de 2017, aos 41 anos, deixando mulher, seis filhos, uma obra que segue dialogando com corações e mentes e um vazio no mundo da música que jamais será preenchido.
Escrito pela italiana Rosanna Costantino, “In The End” conta a história completa de Bennington e analisa a fundo tanto suas letras quanto os sinais que dava ao longo do tempo de que o pior talvez estivesse por vir.
“In The End: A História de Chester Bennington” é a primeira e única biografia já escrita sobre a vida e carreira de Chester e chega ao mercado brasileiro dia 31 de março de 2022, mas pode ser adquirido em pré-venda no site da editora Estética Tora, com brindes e descontos progressivos.
Escrito por Tom Beaujour e Richard Bienstock, livro captura a energia e o excesso dos anos 80 e do hair metal nas palavras de músicos e produtores
Com lançamento previsto para fevereiro de 2022 pela editora Estética Torta, o livro Nothin’ But a Good Time apresenta a história definitiva e sem censuras do hard rock e hair metal dos anos 80, contada pelos músicos e especialistas da indústria. A edição brasileira chega ao mercado com mais de 600 páginas, acabamento luxuoso em capa dura e pintura trilateral e está em pré-venda com desconto progressivo.
O hard rock na década de 1980 foi uma fonte maravilhosa e muitas vezes intensamente criativa de escapismo que encapsulou perfeitamente uma década exagerada. De fato, sucessos de tirar o fôlego como “We’re Not Gonna Take It” do Twisted Sister, “Girls, Girls, Girls” do Mötley Crüe e “Welcome to the Jungle” do Guns N’ Roses estão tão intimamente ligados à essa década quanto Pac-Man e o filme ET: O Extraterrestre.
Dos primeiros dias do movimento, passando pelos anos de glória, com hinos que sacudiam estádios e baladas no topo das paradas, até o súbito fim do movimento, com o surgimento do grunge, este livro de Tom Beaujour e Richard Bienstock captura a energia e o excesso dos anos do hair metal nas palavras de músicos, empresários, produtores, técnicos de som, executivos de gravadoras, publicitários, estilistas, figurinistas, fotógrafos, jornalistas, editores de revistas, diretores de videoclipes, donos de bares, roadies e groupies que viviam desse universo.
Apresentando um prefácio apaixonado do vocalista do Slipknot e Stone Sour, Corey Taylor, e elaborado a partir de mais de 200 entrevistas inéditas com membros do Van Halen, Mötley Crüe, Poison, Guns N’ Roses, Skid Row, Bon Jovi, Ratt, Twisted Sister, Winger, Warrant, Cinderela, Quiet Riot, Stryper, além de Ozzy Osbourne, Lita Ford e muitos outros, Nothin’ But a Good Time é a crônica definitiva, sem censura e muitas vezes confusa de uma época em que o excesso e o sucesso andavam de mãos dadas, contada pelos homens e mulheres que criaram um som e um estilo que definiram toda uma era musical – aquela em que as bandas e seus fãs procuravam nada além de diversão… e encontraram.
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Livro que conta todos os percalços e a história do Black Metal da Noruega é relançado pela editora Estética Torta, em acabamento de luxo.
Com tiragem limitada de 500 exemplares, a nova edição de “Lords of Chaos”, livro que conta a história do Black Metal norueguês foi relançado no Brasil pela Estética Torta. Escrita por Michael Moynihan e Didrik Soderlind, a nova edição teve capa assinada pelo designer brasileiro Alcides Burn. O livro contextualiza fatos históricos e conta em detalhes o surgimento de um dos estilos musicais mais sangrentos.
No final do último milênio na Europa, muitas igrejas foram queimadas e profanadas por pessoas relacionadas ao Black Metal, certamente a mais extrema das correntes musicais. Aderindo a uma verdadeira guerra sacrílega, as bandas de Black Metal e seus fieis e obcecados fãs deixaram um legado implacável de suicídios, assassinatos e terrorismo que ultrapassou as fronteiras da Noruega, chegando à Alemanha, Finlândia e Estados Unidos.
Com centenas de fotos raras e dezenas de entrevistas com músicos, padres, policiais, fãs e os principais protagonistas dos eventos narrados, “Lords of Chaos” se tornou um livro aclamado em todo o mundo, servindo de inspiração para o filme de mesmo nome, lançado em 2019, bastante elogiado pela crítica especializada.
A primeira edição brasileira de “Lords of Chaos”, limitada a 666 cópias, esgotou-se em apenas 3 meses, deixando centenas de fãs e interessados órfãos e sedentos por uma nova edição. Para celebrar o sucesso de vendas, e atender a demanda ainda existente pela obra, a editora Estética Torta apresenta ao público uma nova edição do livro, com novo projeto gráfico, 666 páginas e acabamento mais luxuoso, com pintura trilateral preta.
“Lords of Chaos” é uma obra essencial não apenas para os fãs de Black Metal, mas para todos que desejam se aprofundar nos aspectos que fizeram a criação de um gênero musical que influenciou toda uma geração.
Estética Torta irá lançar em agosto no Brasil autobiografia do cantor Ronnie James Dio, lenda do Heavy Metal
Antes de morrer, em 2010, Ronnie James Dio estava escrevendo sua autobiografia, contando a história de como saiu da cena de rock regional de Nova York para liderar três grupos do rock e heavy metal inovadores: Rainbow (com o ex-guitarrista do Deep Purple, Ritchie Blackmore), Black Sabbath, e sua própria banda, Dio. Ao longo da última década, a viúva de Dio, Wendy, e o renomado jornalista musical Mick Wall concluíram o livro, chamado “Rainbow in the Dark: A Autobiografia”, com lançamento mundial em 2021. No Brasil, o livro será lançado em agosto, pela editora Estética Torta.
Neste trecho exclusivo do livro, Dio conta como Sharon Osbourne o apresentou ao guitarrista do Black Sabbath, Tony Iommi, e revela as dúvidas que ele teve sobre substituir Ozzy Osbourne. Ao mesmo tempo, o cantor se lembra da emoção que sentiu ao começar um novo capítulo para a banda icônica, culminando no que seria o sucesso de platina da banda em 1980, “Heaven and Hell”.
A editora também lança, concomitante com a autobiografia, a graphic novel Holy Diver: uma adaptação para quadrinhos da história por trás do principal álbum solo de Dio. Garantindo o combo livro + HQ, a editora oferece um desconto de 20% sobre o valor dos produtos, além de um pôster exclusivo. Para adquirir o combo, acesse: https://esteticatorta.lojavirtualnuvem.com.br/produtos/combo-dio-rainbow-in-the-dark-livro-holy-diver-hq/.
Confira trecho de “Rainbow in the Dark: A Autobiografia”:
Enquanto isso, Wendy tinha feito amizade com Sharon Arden, que logo se tornaria Sharon Osbourne. Sharon estava trabalhando para o pai, Don Arden, um dos empresários mais temíveis do mundo da música. No Reino Unido, era conhecido como Mr. Big. Don gostava de se gabar que tinha ligações com a máfia, gostava que soubessem que carregava uma arma e tinha vários bordões que gostava de usar, como “Tenta a sorte”. Particularmente, era o que a frase sugeria se você fosse otário o bastante para contrariar Don.
Don ganhou dinheiro empresariando artistas tão diversos como Little Richard, Gene Vincent, The Animals, The Small Faces, ELO e, agora, Black Sabbath, para citar apenas alguns. Ele era tão rico, que morava em uma enorme mansão em Beverly Hills que já havia sido propriedade de Howard Hughes. Sharon morava com Don na mansão. Foi por intermédio da conexão de Wendy com Sharon que fui convidado para conhecer os caras do Sabbath. Tudo se deu de modo muito simpático e polido, quando partimos não pensei mais no assunto. Eles estavam se preparando para fazer seu próximo álbum com Ozzy e eu ainda estava pensando em meu próximo passo.
Então o destino resolveu dar uma mãozinha. Certa noite, eu estava no Rainbow quando chegou o alto e taciturno guitarrista do Sabbath, Tony Iommi. Gostei de Tony imediatamente. Sabia que ele era o líder musical do Sabbath, o mentor por trás de alguns dos riffs de guitarra mais clássicos da história do rock. Começamos a conversar e descobrimos que ambos estávamos pensando em fazer um álbum solo. Tony confidenciou-me que a banda havia acabado de expulsar Ozzy. Ozzy foi o primeiro a admitir que era o pior inimigo de si mesmo naquela época, num período em que seu consumo de álcool e drogas estava completamente fora de controle. Ele, dificilmente, foi o único astro do rock a sofrer esse destino. Tony explicou que o baixista da banda e letrista mais frequente, Terry “Geezer” Butler, também estava passando por alguns problemas familiares. Daí a inclinação de Tony em considerar algum tipo de projeto solo.
Naquele momento, eu queria experimentar ideias e sugeri uma possível colaboração. Podia ser que sim. Podia ser que não. Um dia, talvez. Quem sabe, nada demais. A próxima coisa que me lembro é de estar na parte de trás da limusine de Tony rumo a um estúdio em Los Angeles, onde ele queria me mostrar e tocar essa “ideia para uma música”, mas estava tendo problemas em terminar sem um vocalista e algumas letras. Quando ele apertou o play no console, não pude acreditar no que estava ouvindo! Essa não era uma ideia improvisada que ainda precisava de uma tonelada de trabalho. Este era, de pleno direito, o bestial Sabbath!
Começava melancólica e incandescente, violões ágeis, realçados por trechos mágicos de guitarra. Então, de repente, após cerca de 40 segundos, lá estavam, saindo dos alto-falantes como uma tempestade de relâmpagos, os derradeiros riffs monstruosos. Nenhum outro guitarrista na história do rock poderia ter surgido com algo parecido. Pesado, puro, mas ainda brilhando como um farol. Antes que a música tivesse chegado à metade, antes que Tony pudesse perguntar o que eu estava pensando, já estava rabiscando as palavras que me vieram imediatamente.
“In the misty morning, on the edge of time, we’ve lost the rising sun, a final sign…”.
Então eu estava cantando no microfone, Tony rolando o som, um sorriso enorme estava esculpido em seu rosto. Era a primeira coisa que Tony e eu escrevíamos juntos, e era uma das melhores. Chamamos de “Children of the Sea” e, da primeira vez que reproduzimos a demo, nas primeiras horas da manhã seguinte, nós dois sabíamos. Isso é o que faríamos a seguir, acontecesse o que acontecesse.
No início, a conversa era eu trabalhar com Tony em seu álbum solo. Essa noção foi rapidamente dissipada à medida que criamos juntos mais e mais músicas incríveis. Com Ozzy definitivamente fora e Geezer começando a voltar de sua crise familiar, Tony e Bill deram o próximo passo lógico e me convidaram para entrar no Black Sabbath. A verdade é que ele nunca quis terminar o Sabbath. Ele simplesmente não conseguia ver como poderiam continuar sem Ozzy.
Admito que, de início, evitei a expectativa. Estava desesperado para fazer minhas próprias coisas novamente, depois de anos trabalhando sob as leis de Ritchie Blackmore. Eu também não tinha certeza de como diabos deveria substituir Ozzy Osbourne no Black Sabbath. Diferentemente dos anos seguintes, quando grupos como Van Halen, Bad Company, Iron Maiden, e até mesmo Queen, conseguiram trazer um novo frontman impunemente, no final dos anos 1970, a ideia de uma banda mundialmente famosa, como o Sabbath, substituir seu frontman era considerado impensável. Led Zeppelin sem Robert Plant, Rolling Stones sem Mick Jagger? Sacrilégio.
O fato de eu já ser bem conhecido do público do rock, como o cantor do Rainbow, era uma faca de dois gumes, a meu ver. Eu poderia, no fim, afastar tanto os fãs do Sabbath quanto do Rainbow. Por outro lado, na opinião de Tony, trazer um novo vocalista, do qual ninguém nunca tinha ouvido falar, era um risco muito maior. Tony me disse que tinha certeza de que eu era capaz de ser o substituto. Bem, vocalmente, com certeza. Ozzy era um grande frontman, mas um grande cantor? Não muito. Mas Ozzy era o Sabbath, no que dizia respeito às legiões de fãs em todo o mundo. Como eles iriam gostar do cara americano do Rainbow, não importa o quão bem eu pudesse cantar?
Alguém que, definitivamente, não achava que eu estava à altura do trabalho era Don Arden, que enlouqueceu ao descobrir o que Tony tinha feito, ameaçando com todo o tipo de retaliação. Don sabia muito profundamente, no entanto, que a situação com Ozzy não era mais sustentável. Também fazia anos que aquela formação não tinha um recorde de sucesso nos Estados Unidos. A certa altura, até sugeriu que eu compusesse com Tony e cantasse no álbum, mas que levassem Ozzy para uma turnê.
Quando Tony disse a Don onde ele poderia enfiar aquela ideia estúpida, aquilo foi o fim do Sabbath, no que dizia respeito a Don. Ele cancelou o aluguel da casa que estava alugando para eles e vendeu o contrato de gestão empresarial para um cara chamado Sandy Pearlman, então empresário do Blue Öyster Cult, uma das muitas bandas americanas dos anos 1970 a ser diretamente influenciada pelo pioneirismo do Sabbath. Ele então disse a Sharon para começar a cuidar de Ozzy como um artista solo: o início de uma estrada longa e incessantemente sinuosa que merece um livro próprio.
Porém, para ser justo com Don, eu também ainda não estava inteiramente convencido. O que inclinou minha mão no final foi a absoluta qualidade das canções que Tony e eu estávamos compondo. Isso, mais o fato de que Tony me garantiu que não seria como a minha situação no Rainbow, onde Ritchie era o chefe e ponto-final. Se eu me juntasse a ele no Sabbath, seria como um parceiro com voz em pé de igualdade, tanto musicalmente quanto ao que dizia respeito aos negócios.
O argumento decisivo, em verdade, foi quando Wendy pegou e me disse com toda franqueza: “Ronnie, temos menos de 800 dólares no banco, precisamos fazer alguma coisa!”.
Wendy estava certa, é claro. Sempre estava. Liguei para Tony: “Ok, cara, tô dentro. Quando começamos?”.
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