Tag Archives: Shinigami Records

Gloria Perpetua: single com Luis Mariutti, Christian Passos e Raphael Dantas no streaming

Crédito: Célio Ferreira

“Beyond The Darkness Portal” faz parte do repertório do álbum “The Darkside We Wanna Hide”

“The Darkside We Wanna Hide”, álbum de estreia do Gloria Perpetua, projeto criado pelo baixista e compositor Daniel Fuchshuber (Necroskinner e Lord Byron) em parceria com Raphael Dantas (vocal e bateria, Ego Absence) e Bruno Luiz (guitarra, The Heathen Scÿthe, Command6 e Stormsons), encontra-se disponível em CD pela Shinigami Records e sairá no exterior pela Rockshots Records. “Como o lançamento digital completo do álbum ocorrerá em novembro através da Rockshots Records apresentamos o single ‘Beyond The Darkness Portal’ no streaming. Assim, seis faixas já estão disponíveis no streaming e a cada mês acrescentaremos mais uma até completarmos as 10 do repertório”, explica o mentor do projeto, Daniel Fuchshuber.

“The Darkside We Wanna Hide” conta com a colaboração de músicos de diversas origens, como Timo Tolkki (ex-Stratovarius), Vitor Rodrigues (Native Blood, Tribal Scream, Torture Squad), Luis Mariutti (Sinistra, Shaman, Angra, Firebox), João Noleto (Vocifer), Vitor Veiga (Aquaria, Endless), Guilherme Hirose (NorthTale, Traumer), Christian Passos (Wizards), Rogério Byron (Lord Byron) e Marcelo Kalunga (solo). “Luis Mariutti já havia colaborado em outro projeto meu, tocando uma música do Iron Maiden em versão instrumental. Quando iniciei este novo projeto, convidei-o novamente, e ele demonstrou grande habilidade e rapidez na gravação, adicionando sua pegada poderosa”, conta Fuchshuber. “Christian Passos, que sempre fez um trabalho brilhante com o Wizards, precisou de um pouco mais de insistência. Porém, no final, acho que ele viu que o trabalho era sério, tinha um objetivo nobre e concordou em participar”, acrescenta.

As letras de “The Darkside We Wanna Hide” abordam temas profundos sobre a reforma íntima do ser humano, incentivando a busca pela evolução coletiva e a responsabilidade de salvar a humanidade de suas chagas ignoradas. “A música ‘Beyond The Darkness Portal’, em particular, trata o tema da culpa e seu impacto prejudicial. O tema discute como esse sentimento pode nos aprisionar, mas sugere uma centelha de esperança no final”, revela Fuchshuber.

Ouça “Beyond The Darkness Portal” no Spotify em https://lnk.to/XeLpVk0m

Confira em https://www.youtube.com/watch?v=uvz4LYXGnO8

Streaming: https://gloriaperpetua.hearnow.com/

Instagram:
https://www.instagram.com/gloriaperpetuametal/
https://www.instagram.com/rockshotsrecords/
https://www.instagram.com/shinigami.records.br/

Adquira o álbum pela Shinigami Records em https://www.lojashinigamirecords.com.br/p-9500169-Gloria-Perpetua—The-Darkside-We-Wanna-Hide

IN FLAMES lança versão especial em formato digital para Foregone com faixa bônus “Become One”

Celebrando o primeiro aniversário do seu último álbum de estúdio, “Foregone”, os ícones do Death Metal Melódico sueco, IN FLAMES, lançaram hoje uma versão digital bônus do disco em todas as plataformas de streaming. A edição de aniversário deste aplaudido álbum vem acompanhada de uma arte alternativa assim como também de uma faixa bônus, ‘Become One’.

A banda comenta:
“Foregone foi um trabalho muito especial de fazer, em um momento muito especial para nós. Normalmente, não nos sobra material quando fazemos discos, mas desta vez, tínhamos ‘Become One’, e queremos compartilhá-la com vocês. Esperamos que a desfrutem! Nos vemos na estrada este ano!”

Escute Foregone (Bonus Version) incluindo ‘Become One’ aqui:
https://inflames.bfan.link/fgbslp

Assista ao visualizer ‘Become One’ aqui:
https://youtu.be/7P_0ndoBdY0

IN FLAMES lançou seu décimo quarto álbum de estúdio no dia 10 de fevereiro do ano passado através da Nuclear Blast Records. O disco combina a agressividade, o metal e a força melódica que forma o som único de seus trabalhos clássicos, com a composição de sua era mais contemporânea.

O álbum foi lançado no Brasil pela parceria Shinigami Records/Nuclear Blast e pode ser encontrado aqui.

IN FLAMES estará em turnê com os colegas de gravadora GATECREEPER esta primavera norte-americana. Assista a banda ao vivo:

DATAS OFICIAIS PARA A TURNÊ AMERICANA:

Maio 1 – Portland, ME – State Theatre
Maio 2 – Hampton Beach, NH – Hampton Beach Casino Ballroom
Maio 3 – Brooklyn, NY – Warsaw
Maio 4 – Wilmington, DE – The Queen
Maio 5 – Norfolk, VA – The Norva
Maio 7 – Charleston, SC – Charleston Music Hall
Maio 8 – Greensboro, NC – Piedmont Hall
Maio 9 – Atlanta, GA – Buckhead
Maio 10 – Daytona, FL – Rockville
Maio 12 – Huntsville, AL – Mars Music Hall
Maio 14 – Nashville, TN – Marathon Music Works
Maio 16 – Pittsburgh, PA – Mr. Small’s Theatre
Maio 17 – Buffalo, NY – The Town Ballroom
Maio 18 – Columbus, OH – Sonic Temple
Maio 19 – Milwaukee, WI – Milwaukee Metal Fest
Maio 21 – Detroit, MI – St. Andrews
Maio 22 – St. Louis, MO – The Hawthorn
Maio 23 – Oklahoma City, OK – Diamond Ballroom
Maio 24 – Austin, TX – Emo’s
Maio 25 – Houston, TX – House of Blues
Maio 26 – Dallas, TX – House of BluesSobre IN FLAMES

IN FLAMES é uma das maiores bandas de Metal do mundo, nunca hesitando em ultrapassar seus limites artísticos, criando música que é tanto cativante quanto devastadora. Formada em 1990, o grupo é considerado um dos pais do Death Metal Melódico e precursores do “Som de Gotemburgo”. Agora, com catorze álbuns de estúdio em seu currículo, inúmeras turnês ao redor do planeta, tendo tocado com bandas como Black Sabbath, Metallica, Iron Maiden, Megadeth, Judas Priest e Slayer, além de ter vendido milhões de discos e possuir uma vasta base de fãs mundialmente, IN FLAMES provou ser uma força imparável. Desde seu debut, “Lunar Strain” (1994), o intricado ataque das guitarras duplas, os vocais melódicos e seus incríveis arranjos deram à banda um som distintivo que evoluiu com eles ao longo dos anos.

IN FLAMES é
Anders Fridén | Vocais
Björn Gelotte | Guitarras / Vocais
Chris Broderick | Guitarras
Tanner Wayne | Bateria
Liam Wilson | Baixo

Gloria Perpetua lançará debut ‘The Darkside We Wanna Hide’ pela Shinigami Records

Projeto de power metal surgiu com a missão de promover o metal brasileiro, especialmente da região Norte

Gloria Perpetua, projeto de heavy/power metal formado em 2023 pelo baixista e compositor Daniel Fuchshuber (Necroskinner e Lord Byron) em parceria com Raphael Dantas (vocal e bateria, Ego Absence) e Bruno Luiz (guitarra, The Heathen Scÿthe, Command6 e Stormsons), confirmou o lançamento do álbum de estreia, “The Darkside We Wanna Hide”, pela Shinigami Records. “Reconhecemos que o streaming é uma realidade, mas, assim como eu, há um público consumidor e colecionador de mídia física que não devemos deixar de lado”, comenta o baixista, compositor e criador do projeto, Daniel Fuchshuber.

Até o momento, a banda já disponibilizou os singles “The Key of Life”, que conta com Raphael Dantas (Ego Absence), e “The Angels are Calling”, interpretada por Vitor Veiga (Aquaria, Endless). “O primeiro single, ‘The Key of Life’, conta com Raphael Dantas (Ego Absence) e resgata a essência do metal melódico dos anos 90, abordando temas poéticos e relacionamentos de uma maneira cativante”, destaca o baixista.

Confira o single “The Key of Life” em https://www.youtube.com/watch?v=oBrmrAAxPaE

O projeto surgiu com a missão de promover o metal brasileiro, especialmente da região Norte. “A ideia sempre esteve presente comigo, sobretudo de forma inclusiva, já que o Norte do Brasil historicamente esteve fora das rotas de shows internacionais até a primeira década deste século”, conta Fuchshuber. “Apesar de termos bandas paraenses como Stress, Zênite, Delinquentes, Morpheus e Disgrace and Terror, quem viveu a era pré-internet sabe que todas tiveram que deixar sua terra natal e se aventurar a 3 mil quilômetros de distância em busca de um sonho”, acrescenta.

Com uma sonoridade enraizada no heavy/power metal, o Gloria Perpetua busca criar um espaço inclusivo para músicos talentosos, mesclando veteranos com artistas locais, como João Noleto (Vocifer). Em “The Darkside We Wanna Hide”, a colaboração de músicos de diversas origens, como Timo Tolkki (ex-Stratovarius), Vitor Rodrigues (Native Blood, Tribal Scream, Torture Squad), Luis Mariutti (Sinistra, Shaman, Angra, Firebox), João Noleto (Vocifer), Vitor Veiga (Aquaria, Endless), Guilherme Hirose (NorthTale, Traumer), Marcelo Kalunga (solo), Oruam (Deadly Fate) contribui para uma diversidade musical, mantendo a identidade única de cada um.

“The Darkside We Wanna Hide” abordará temas profundos sobre a reforma íntima do ser humano, incentivando a busca pela evolução coletiva e a responsabilidade de salvar a humanidade de suas chagas ignoradas. “A missão do Gloria Perpetua como banda é unir o que antes estava separado, fazer a diferença na vida dos músicos envolvidos e proporcionar um momento de inspiração, descanso e bons sentimentos aos ouvintes. Não somos mais meninos e queremos deixar o nosso legado, conclui Fuchshuber.

Ouça nas plataformas de streaming: https://gloriaperpetua.hearnow.com/the-key-of-life

Instagram: https://www.instagram.com/gloriaperpetuametal/

E-mail: gloriaperpetuametal@gmail.com

Semblant lança videoclipe “The Human Eclipse” antes de turnê pela Europa

Promocional: Juliano Ferreira

Segunda turnê da banda pelo velho continente visa divulgar o aclamado álbum Vermilion Eclipse

A Semblant estreou em seu canal oficial no YouTube o mais novo videoclipe “The Human Eclipse”, que integra o aclamado álbum Vermilion Eclipse, lançado mundialmente pela renomada gravadora italiana Frontiers Records e no Brasil pela Shinigami Records.

O videoclipe foi feito para comemorar a próxima turnê europeia do grupo, além do lançamento da edição em vinil do último álbum. Após uma bem-sucedida turnê pela Europa em 2023, a banda retorna ao velho continente com a turnê Vermilion Eclipse’s Final Dusk 2023, para mais uma série de concorridas apresentações. A turnê tem início dia 05 de outubro, em Dusseldorf, na Alemanha, e após duas dezenas de datas e dez países, se encerra dia 29 do mesmo mês, em Arnhem, na Holanda.

A vocalista Mizuho Lin comenta o videoclipe: “‘The Human Eclipse’ foi um clipe um tanto quanto inesperado pra gente. Inicialmente, ela não era uma das escolhidas, mas desde que lançamos o Vermilion Eclipse, os fãs pediram muito por essa música. Na turnê, foi um dos pontos altos dos shows, então decidimos que deveríamos dar uma atenção especial para ela. Eu acho que ela representa muito da Semblant: é pesada, tem pegada e uma quebra de padrão no meio da música, riffs empolgantes e um refrão muito melódico, que já é algo muito marcante nas nossas músicas”.

Sobre a temática lírica da composição, o vocalista Sergio Mazul adiciona: “‘The Human Eclipse’ representa muito o significado e a atmosfera do disco. Vermilion Eclipse como um todo, é um disco existencial que tem reflexões pessoais e até adversas às crenças mais padronizadas a níveis sociais e religiosos, mas o resultado da pandemia, do luto, morte das mães de três membros em um curto espaço de tempo, tornaram tudo mais intenso. Essa música, em especial, fala sobre a mente se expandindo, a inocência, crença em líderes e sentimentos puros, se transformando em uma visão macro sobre tudo que rodeia o ser humano. É um eclipse dentro do sol interior anunciando uma nova era do ser. Uma das letras que mais curti escrever”.

Com amplas influências dentro do universo do Metal, a Semblant apresenta um trabalho único e marcante com o quarto disco da carreira, que tem mais de 15 anos. Atualmente, a formação conta com os vocalistas Sergio Mazul e Mizuho Lin, o tecladista J. Augusto, o guitarrista Juliano Ribeiro, o baterista Welyntom “Thor” Sikora e o baixista Johann Piper. A Semblant vem recebendo elogios internacionais da comunidade metal desde o lançamento de Lunar Manifesto (2014).

Seus videoclipes somam mais de 55 milhões de visualizações, apenas no YouTube.  O grupo foi formado em 2006 pelo vocalista Sergio Mazul e o tecladista J. Augusto, que uniram forças e seguem juntos desde então, conquistando espaços cada vez maiores no cenário musical em âmbito global. Confira todas as novidades da banda pelo Instagram @semblantofficial.

O videoclipe foi dirigido e produzido por Phell Voltolini e Dark Plague Entertainment; a maquiagem ficou por conta de Sarah Rachel (@eusarahrachel).

DIETH: DISPONÍVEL NO BRASIL “TO HELL AND BACK”, ÁLBUM DE ESTREIA DA NOVA BANDA DE DAVID ELLEFSON

Crédito: Maciej Pieloch Photography

A grande força do Death/Thrash Metal chamada DIETH, formada pelo baixista vencedor do Grammy David Ellefson, o guitarrista/vocalista sueco indicado ao Grammy Guilherme Miranda (ex-Entombed A.D.) e o baterista Michał Łysejko (ex-Decapitated), colocou a metalsfera em chamas quando lançaram o seu single de estreia (e que agora também é uma faixa do novo álbum), ‘In The Hall of the Hanging Serpents’, em meados de 2022. A faixa foi recebida com aclamação dos fãs e da mídia e marcou o emocionante ressurgimento desses três renomados músicos, reunindo-se como uma nova força musical após anos de silêncio.

E em 2023, a espera finalmente acaba com o lançamento do álbum de estreia do DIETH sob o título “To Hell And Back” que foi produzido pela própria banda, com mixagem e masterização de Tomasz Zed Zalewski no Zed Studios em Chechło, Polônia.

O álbum representa novos começos: musicalmente, liricamente e para os próprios membros da banda. Tecendo um fio sinistro de um implacável Death Metal embebido em tecnologia, com rápidas batidas Thrash e até mesmo ostentando a primeira performance vocal principal de David Ellefson numa das faixas, o DIETH ultrapassou os estereótipos dos gêneros musicais tocados anteriormente pelos membros para criar uma inesperada, mas carismática e dinâmica nova pegada sonora que marcará o gênero por toda a eternidade.

Abrindo com uma fascinante introdução acústica, a primeira faixa que dá nome ao álbum traz um feroz ataque de Death Metal com vocais dominantes. O poder palpável do tenaz trio torna-se imediatamente evidente, com ataques de percussão diversificada, um baixo profundo e envolvente, riffs técnicos e criativos, um solo exorbitante e uma apaixonada batalha lírica, provando que o álbum será de uma magnitude inexorável.

Faixas como ‘Dead Inside’ e ‘Don’t Get Mad … Get Even!’ mostram a faceta Thrash do DIETH, enquanto hinos do Death Metal como ‘Wicked Disdain’ ‘The Mark of Cain’ apresentam diabólicos solos de arrepiar os cabelos e ritmos vertiginosos muito bem apoiados por uma base esmagadora de pura agressão. Um dos destaques, a faixa ‘Free Us All’, flerta com o ritmo do álbum, misturando passagens sinuosas e agressivas com interlúdios de baixo retrô com produção psicodélica, seguido pela faixa ‘Heavy Is The Crown’ que é uma potente aplanadora com um belo groove Stoner, um refrão oscilante e um solo carregado de Blues. A poderosa e reflexiva balada ‘Walk With Me Forever’ mostra a estreia como vocalista principal de David Ellefson, cantando sobre a intensa perda de um ente querido e sua memória proporcionando a força necessária para continuar.

Terminando com a intensamente bela ‘Severance’“To Hell And Back” prova que o DIETH não é apenas mais um projeto paralelo ou “supergrupo”, mas sim a reencarnação coletiva de três renomadas forças do heavy metal que, ao aproveitar sua própria dor e conflito, entregaram um emocionante novo capítulo que nenhum fã de metal vai querer perder!

DIETH conseguiu ultrapassar qualquer estereótipo de estilo/gênero, criando um novo som cheio de carisma, rico em inovadores riffs de guitarra, grooves de bateria compactos, proeza técnica, vocais guturais e melodias cativantes.

Um lançamento da parceria Shinigami Records/Napalm Records. Adquira sua cópia aqui: https://bit.ly/44AdAji.

FONTE: SHINIGAMI RECORDS/NAPALM RECORDS

NOVO ÁLBUM DO CRYPTA, “SHADES OF SORROW” SERÁ LANÇADO NO BRASIL

NOVO ÁLBUM DA BANDA BRASILEIRA DE DEATH METAL SERÁ LANÇADO NO BRASIL PELA PARCERIA SHINIGAMI RECORDS/NAPALM RECORDS

Recentemente, a banda brasileira de Death Metal CRYPTA anunciou o lançamento do seu segundo e novo álbum de estúdio, intitulado “Shades of Sorrow”, em 4 de agosto de 2023 via Napalm Records. No Brasil, o álbum estará disponível pela parceria entre a Shinigami Records e a gravadora austríaca.

Formado em 2019 pelas ex-integrantes do NERVOSA Luana Dametto (bateria) e Fernanda Lira (vocal), e agora com as guitarristas Tainá Bergamaschi e Jessica di Falchi, o CRYPTA quebrou os charts com seu altamente elogiado álbum de estreia “Echoes of the Soul”, lançado em 2021.

No seu vindouro álbum, a banda permanece fiel ao seu som característico e único, já apresentado em seu primeiro álbum, que mistura Death Metal clássico e moderno com vários elementos de Black Metal e do Metal Extremo em geral. E como um prenúncio implacável do que “Shades of Sorrow” tem a oferecer, a banda lançou o single ‘Lord of Ruins’. Vindo diretamente dos portões ardentes da salvação do Death Metal, a faixa é uma dose esmagadora do verdadeiro som CRYPTA, deixando o ouvinte sem fôlego.

A música é acompanhada por um demoníaco e cativante videoclipe que mostra todo o poder dessa combinação incomparável. Assista aqui:

A baterista Luana Dametto comentou sobre a faixa: “‘Lord of Ruins’ foi nossa escolha para ser o primeiro single porque combina melodias melódicas e agressivas que estão presentes em todo o álbum. Então achamos que representaria muito bem o que esperar de todo o trabalho. Ela também é a última música do disco e tem um significado muito impactante. É o fechamento de todo o conceito do álbum e também se encaixa perfeitamente no conceito visual que tínhamos em mente”.

Já sobre o álbum “Shades Of Sorrow”, a baixista e vocalista Fernanda Lira disse“‘Shades of Sorrow’ é um álbum semi-conceitual cujo significado descreve uma jornada pelas profundezas de nossa psique quando enfrentamos batalhas difíceis. É uma viagem às muitas tonalidades de dor que às vezes temos que enfrentar enquanto enfrentamos os desafios das nossas vidas. As músicas fazem parte da perfeita, melancólica, sombria e emocional trilha sonora para esta jornada”.

Ficou claro que as talentosas mulheres do CRYPTA criaram outra impressionante obra-prima com “Shades of Sorrow”, apresentando o melhor de suas habilidades técnicas e de composição neste feroz ataque de 13 faixas.

“Shades of Sorrow” foi gravado no Family Mob Studio em São Paulo, mixado por Daniel Bergstrand no estúdio 33 em Estocolmo (Suécia) e masterizado por Jens Bogren no Fascination Street Studio em Örebro (Suécia).

Em breve mais informação.

FONTE: SHINIGAMI RECORDS/NAPALM RECORDS

Nile: A lenda veterana do Death Metal americano em única apresentação em São Paulo (18/06)

A lenda veterana e norte-americana de Brutal Technical Death Metal, NILE, como parte de sua turnê latino-americana, se apresentará na capital paulista dia 18 de junho na Jai Club, localizada na Vila Mariana, com produção/realização da produtora DARK DIMENSIONS.

Formada em 1993, na cidade americana de Greenville, na Carolina do Sul, o NILE lançou 9 conceituados álbuns de estúdio, sendo “Black Seeds of Vengeance” (2000), “In Their Darkened Shrines” (2002) e “Annihilation of the Wicked” (2005) os mais reverenciados pelos fãs do grupo.

A banda se destaca na cena Death Metal mundial por fazer um som extremamente tradicional, pesado, técnico e agressivo, com temas influenciados nas obras de H.P Lovecraft, no misticismo histórico e nas referências épicas egípcias, árabes e mesopotâmicas. Por conta disso, os músicos se rotulam como Ithyphallic Metal, sendo o termo uma referência aos deuses egípcios da fertilidade que sempre são representados com seus órgãos sexuais eretos.

Aterrissando pela quinta vez no Brasil, os mestres divulgam agora seu mais recente trabalho, o excelente “Vile Nilotic Rites”, de 2019, que entrou no TOP 100 das paradas na Alemanha, Espanha e Escócia. Inclusive, esse trabalho chegou a ser lançado no Brasil pela Shinigami Records.

Junto ao líder e membro fundador Karl Sanders (vocal/guitarra), a banda conta atualmente com o exímio e renomado baterista George Kollias, nas guitarras/vocais Brian Kingsland e Scott Eames e no baixo o músico convidado desde outubro do ano passado, Julian David Guillen.

Recentemente, o NILE deu o próximo passo em sua aclamada jornada, assinando um contrato mundial com a gravadora Napalm Records, uma das líderes mundiais em termos de Rock e Metal, onde o vocalista e líder da banda Karl Sanders comentou que a banda estava trabalhando no próximo álbum de estúdio, e que já tinham dez músicas prontas.

Sem sombra de dúvidas, a capital paulista não será a mesma após junho!

Ingressos online à venda através do Clube do Ingresso em:
https://www.clubedoingresso.com/evento/nile-jaiclub

Outras opções de pagamento: Boleto em até 2x ou à vista via Pix, ambas diretamente com a produtora no WhatsApp (11) 99469-7487

SERVIÇO: NILE EM SÃO PAULO

Data: 18 de Junho (Domingo)
Local: Jai Club
Endereço: Rua Vergueiro , 2676 – Vila Mariana, São Paulo/SP
Produção: Dark Dimensions (darkdimensionsbrazil@gmail.com)
Assessoria de Imprensa: JZ Press (jzpress@metalnalata.com.br)
Abertura da casa: 17h
Início do show: 20h

Sem bandas de abertura

Classificação etária: +18 anos
Estacionamento: nas imediações (sem convênio)

Ingressos online à venda através do Clube do Ingresso em: https://www.clubedoingresso.com/evento/nile-jaiclub

Setores / Preços:

1º Lote – Pista (Meia-entrada) R$ 130,00
1º Lote – Pista (Solidária *) R$ 130,00
1º Lote – Pista (Inteira) R$ 260,00

* Ingresso promocional antecipado válido mediante a entrega de 1 kg de alimento não-perecível na entrada do evento.

Outros pontos de venda sem taxa de serviço (pagamento em dinheiro): Lojas Impaled Records e Mutilation Records

Outros pontos de vendas com taxas:

Days Music Store
Rua Alagoas, 730, Centro – Belo Horizonte, MG
De segunda à sexta-feira das 09:00 às 19:00 horas
Sábado das 10:00 às 13:00 horas
Sujeito a cobrança de taxa de serviço

Galeria do Rock – Loja 255
Avenida São João, 439, Centro – São Paulo, SP
De segunda à sexta-feira das 10:30 às 19:00 horas
Sábado das 10:30 às 17:00 horas
Sujeito a cobrança de taxa de serviço

Metal Music
Rua Álvares de Azevedo, 159, Centro – Santo André, SP
De segunda à sexta-feira das 10:00 às 19:00 horas
Sábado das 10:00 às 18:00 horas
Este estabelecimento não aceita pagamento em dinheiro
Sujeito a cobrança de taxa de serviço

Planet CD – Galeria Pedro Jorge
Rua Senador Pompeu, 834, Centro – Fortaleza, CE
De segunda à sexta-feira das 09:00 às 17:00 horas
Sábado das 09:00 às 15:00 horas
Sujeito à cobrança de taxa de serviço

Scheherazade CDs
Rua Conde de Bonfim, 346, Tijuca – Rio de Janeiro, RJ
De segunda a sexta-feira das 10:00 às 19:00 horas
Sábado das 10:00 às 18:00 horas
Sujeito a cobrança de taxa de serviço

School of Rock Anália Franco
Rua Eleonora Cintra, 82, Vila Regente Feijó – São Paulo, SP
De segunda à sexta-feira das 10:00 às 21:00 horas
Sábado das 10:00 às 13:00 horas
Este estabelecimento não aceita pagamento em dinheiro
Sujeito a cobrança de taxa de serviço

Shopping Metropolitan – Dr Rock
Rua Emiliano Perneta, 297, Centro – Curitiba, PR
De segunda à sexta-feira das 09:00 às 20:00 horas
Sábado das 09:00 às 17:00 horas
Sujeito a cobrança de taxa de serviço

Toinha Brasil Show
Quadra SOF Sul, Quadra 09, Guará – Brasília, DF
De segunda à sexta-feira das 14:00 às 18:00 horas
Agilize seu atendimento, faça o cadastro no site antes de ir ao Ponto de Venda.
Chame no Whatsapp – (61) 986165097
Sujeito a cobrança de taxa de serviço

Vix Rock Store
Av. Nossa Senhora da Penha, 356, Praia do Canto – Vitória, ES
De segunda à sexta-feira das 10:00 às 19:00 horas
Sábado das 10:00 às 14:00 horas
Sujeito à cobrança de taxa de serviço

Crédito: Foto por Francesco Desmaele

Links Relacionados:

https://www.nile-official.com
https://facebook.com/nilecatacombs
https://www.instagram.com/nile_official
https://www.facebook.com/darkdimensionsprodutora
https://www.instagram.com/darkdimensionsbrazil
https://www.facebook.com/jzpressassessoria https://www.instagram.com/jzpressassessoria

CAVALERA: PARCERIA SHINIGAMI RECORDS/NUCLEAR BLAST RECORDS LANÇARÁ REGRAVAÇÃO DOS ÁLBUNS “MORBID VISIONS” E “BESTIAL DEVASTATION”

Recentemente, a banda CAVALERA, formada pelos irmãos e lendas do Metal Iggor e Max Cavalera, anunciou a regravação dos clássicos do Sepultura, “Morbid Visions” (1º álbum completo lançado em 1986) e “Bestial Devastation” (1º EP lançado originalmente em 1985).

Max Cavalera comentou a respeito: “À medida que vai ficando mais difícil ano após ano, às vezes você precisa voltar para onde tudo começou! Nós regravamos Bestial Devastation e Morbid Visions com o incrível som do AGORA, mas com aquele espírito cru e atemporal. A arte de capa reflete os tempos em que estamos vivendo agora… Apocalíptico como o inferno! Temos também duas novas faixas com riffs daquela época, lembrados de cor”.

Já Iggor Cavalera afirmou: “Sempre senti que as gravações de nossos primeiros trabalhos não soavam iguais à maneira como tocávamos as músicas. Então, este é um momento muito especial em nossas vidas e estamos muito orgulhosos de mostrar a vocês, fãs reais, nossa verdadeira representação dos incríveis discos Bestial Devastation e Morbid Visions com uma identidade visual insana…”

“Morbid Visions” e “Bestial Devastation” foram regravados no The Platinum Underground, produzidos por Max e Iggor enquanto John Aquilino cuidou da engenharia. Já a mixagem e masterização ficou a cargo de Arthur Rizk. O CAVALERA recrutou Eliran Kantor para criar a capa de ambos os álbuns.

Fiquem ligados para mais informação sobre as duas regravações que serão lançadas no Brasil pela parceria entre Shinigami Records e Nuclear Blast Records!

EDU FALASCHI: JÁ DISPONÍVEL “EYES OF TIME”, ÚNICO EP DA BANDA DE POWER METAL MITRIUM

Em 2021, o cantor, compositor, arranjador, produtor e multi-instrumentista brasileiro Edu Falaschi comemorou 30 anos de carreira e para celebrar este grande feitio, ele vem relançando muitos de seus álbuns no formato físico pela parceria formada com a Shinigami Records. E após o relançamento dos cinco álbuns do ALMAH, os dois primeiros do SYMBOLS e o único álbum do VENUS, chegou a vez do raríssimo “Eyes of Time” da banda de Power Metal MITRIUM, conhecida por ter sido a primeira banda profissional do Edu.

A origem da banda se remonta a 1989 quando EDU FALASCHI, junto a alguns amigos de escola, participou na edição desse ano do F.I.C.O., o festival interno do Colégio Objetivo, conquistando o terceiro lugar. E é a partir daí que alguns dos membros decidiram começar a compor música própria e dessa decisão surgiu o MITRIUM um ano depois.

As duas fitas demo gravadas em 1991 e 1992, que continham as músicas – todas compostas por EDU – ‘Just Remember’ na primeira e ‘The Shadows’ e ‘You Can Choose The Side Of Darkness’ na segunda, alavancaram a banda que passou a ser bastante reconhecida em sua cidade natal, Santos/SP.

Em 1993, o MITRIUM assinou com a extinta gravadora paulista Army Records e pouco depois eles lançaram o que seria o seu último registro “Eyes of Time”, originalmente em formato Split dividido com uma banda chamada Sweet Pain e o seu álbum “Shining From The Darkness”, cujas quatro músicas também eram de autoria de FALASCHI.

“A banda trazia um Metal tradicional diferente, original e com personalidade […] O Mitrium foi o embrião de muita coisa boa surgida no Metal nos anos seguintes. Pelos músicos envolvidos, sua qualidade musical e lembrando as comemorações de 25 anos de carreira de um dos maiores vocalistas do Metal brasileiro, vale um relançamento urgente!”, dizia o site Roadie Metal no seu artigo de 22 de maio 2016 intitulado “História do Metal Brasileiro: 10 Álbuns que mereciam ser relançados (Parte 1)”.

Demorou um pouco, mas finalmente aqui está o que todo mundo estava esperando ansiosamente: um disco apenas com “Eyes Of Time”!!!

RELANÇAMENTO TOTALMENTE REMASTERIZADO POR EDU FALASCHI E COM DUAS FAIXAS BÔNUS: AS DEMOS ‘JUST REMEMBER’ E ‘YOU CAN CHOOSE THE SIDE OF DARKNESS’.

Adquira sua cópia em https://bit.ly/3Btm5zu.

FONTE: SHINIGAMI RECORDS

Final Disaster: Assista vídeo do novo single de “Ninguém Importa”

O Final Disaster lançou recentemente o single/vídeo de sua nova música, “Ninguém Importa”, que pela primeira vez apresenta um tema em português, e como um quarteto, com apenas Kito Vallim nos vocais.

“Ninguém Importa” claramente fala sobre o momento atual que vivemos, repleto de incertezas, raiva, fragilidade, através de narrativas obscuras, camufladas por mentiras.

A banda é conhecida por carregar o título de ‘Horror Metal’, e seu álbum de estreia, “Halls Of Despair” (2021), é conceitual, com temas interligados, com um clima de bastante terror – musical e liricamente.

Assista o vídeo de “Ninguém Importa”:

Para ouvir a música no Spotify, acesse:

No dia 06 de novembro o Final Disaster se apresentará pela primeira vez no Rio de Janeiro, num show temático de Halloween na Áudio Rebel.

O CD “Halls Of Despair” pode ser adquirido através das redes sociais da banda, na Die Hard Records da Galeria do Rock (www.diehard.com.br) ou no site da Shinigami Records (www.shinigamirecords.com.br).

Há pouco tempo atrás, a banda anunciou mudanças em sua formação, que por enquanto segue com Kito Vallim (vocal), Rodrigo Alves (guitarra), Felipe KBÇA (baixo) e Bruno Garcia (bateria) – guitarristas e vocalistas com interesse em fazer parte, favor entrar em contato através das redes sociais da banda, ou pelo e-mail finaldisasterofficial@gmail.com

Acompanhe o Final Disaster em seus canais oficiais:
www.facebook.com/FinalDisaster 
www.instagram.com/finaldisasterofficial 
https://twitter.com/finaldisaster_   

TARJA ANUNCIA PRIMEIRO “BEST OF” + LANÇAMENTO MÚSICA NOVA

TARJA escolheu este momento específico em sua vida para lançar seu primeiro “Best Of: Living The Dream”.

Olhando para trás, nos 15 anos extremamente bem sucedidos da carreira solo da cantora finlandesa, o Best Of contém não apenas as faixas mais conhecidas de TARJA, muitas delas remasterizadas no estúdio Sterling Sound, e as favoritas da própria artista de todos os seis álbuns de estúdio – “My Winter Storm”, “What Lies Beneath”, “Colours in the Dark”, “The Brightest Void”, “The Shadow Self” e “In the Raw” – mas também uma nova música com o título ‘Eye Of The Storm’.

“Após todos estes anos, eu ainda não consigo acreditar que já estava na hora de lançar um Best Of apropriado”, diz TARJA. “Tantos momentos lindos, inacreditáveis. Foi um sonho montar esta coleção. E eu realmente espero que vocês curtam dele tanto quanto eu curti ao fazê-lo”.

A coletânea escolhida a dedo pela própria TARJA, será lançada em 2 de dezembro de 2022 pela earMUSIC em uma ampla variedade de formatos. No Brasil, “Best Of: Living The Dream” será lançado pela parceria Shinigami Records/earMUSIC/Sound City Records, ainda sem formato definido.

Hoje, TARJA lança sua nova música intitulada ‘Eye Of The Storm’, que une todas as excepcionais características vocais de Tarja em um poderoso e emocional hino: “Foi o momento certo para finalmente lançar esta música. Tem um sentimento muito profundo de fechamento nele. Foi influenciado por dois países muito importantes na minha vida, Finlândia e Argentina. É uma batalha interna dentro de mim. Porque naquela época, eu estava realmente procurando meu lugar neste mundo, onde eu pertenço como pessoa, como indivíduo”, explica TARJA.

Você pode ouvir ‘EYE OF THE STORM’ na sua plataforma de streming favorita: https://tarja.lnk.to/EyeOfTheStorm.

“Best Of: Living The Dream” será um deleite para fãs casuais, novos, antigos e superfãs!

FONTE: SHINIGAMI RECORDS/earMUSIC/Sound City Records

DISPONÍVEL “A PARANORMAL EVENING WITH THE MOONFLOWER SOCIETY”, NOVO ÁLBUM DO AVANTASIA

A escuridão vem cobrindo o corredor, a cortina finalmente está subindo. Caro público, bem-vindo ao maravilhoso “outro mundo” do AVANTASIA!

Com o seu nono álbum de estúdio, “A Paranormal Evening with the Moonflower Society“, Tobias Sammet convida você a se juntar a ele em uma jornada encantada com sua própria versão da realidade, repleta de eventos e encontros fantásticos.

Tobias Sammet construiu, durante as últimas duas décadas, um universo cativante e profundamente mágico. Desde seu álbum de estreia “The Metal Opera” de 2001, o Peter Pan do Rock/Metal transitou entre o metal, a música clássica e o rock, enfeitiçando os maiores festivais do mundo com seu circo itinerante que inclui algumas das maiores vozes do mundo do metal como Alice Cooper e Klaus Meine do Scorpions.

Há momentos em que ele, que também é conhecido por seu trabalho no Edguy, não consegue acreditar em tudo o que vem acontecendo na sua vida profissional. “Toda a minha vida é baseada em ideias e sonhos que tive na minha infância, com os quais, surpreendentemente, ainda consigo me safar“, diz incrédulo. “Mesmo depois de 30 anos, a música é meu hobby favorito, o maior e único. E o fato de eu poder viver disso, me deixa profundamente grato“.

Mas é claro que ele também trabalha muito para conseguir isso. Por exemplo, ele construiu um novo estúdio na hora certa, bem quando chegou a pandemia em 2020. Em seu novo reino, Sammet poderia se entregar à sua arte enquanto ignorava o mundo lá fora.

Eu tive mais tempo do que nunca”, ele relembra, olhando para trás. “Então eu consegui prestar muita atenção nos mais mínimos detalhes assim como eu prestava nos meus primeiros anos. Nos meus últimos álbuns, eu terceirizei algumas coisas para meu produtor Sascha Paeth, principalmente para economizar tempo. No entanto, agora não precisei economizar tempo. Não há um disco que soe tão eu como este“.

Mexendo e lapidando as músicas durante as noites, escrevendo as partes de seus parceiros de dueto, organizando e cantando os refrães… em “A Paranormal Evening with the Moonflower Society”, Sammet não é apenas o produtor musical, o maestro e o músico, ele também lida com a maioria dos vocais e prova que ele, definitivamente, está no auge da sua carreira.
Portanto, um álbum verdadeiramente poderoso e encantado foi criado em seu novo estúdio. Um álbum que se mostra igualmente furioso, brincalhão, orquestral, épico, se aproveitando do passado musical e da educação de Tobias Sammet. “Sou uma criança dos anos oitenta. Cresci com ‘Holy Diver’ [do DIO], o Queen, mas também com ‘Take On Me’ [do A-ha]. Talvez eu tenha dado um pouco mais de espaço para as minhas muitas influências, mas o resultado parece muito consistente e coerente“.

Mas uma coisa é certa: o AVANTASIA nunca soou tão fresco, tão dinâmico e refinado, tão desapegado do tempo e do espaço. Uma união perfeita do Sammet adolescente e esquentado e o talentoso contador de histórias do aqui e agora. Porque acima de tudo, o AVANTASIA é sobre histórias, ambientadas em um mundo estranho, mítico e único. “Eu processei muitas coisas da minha vida e as adaptei aos meus personagens fantásticos. Como resultado, as músicas desenvolvem uma vida própria com a qual os outros podem se identificar“, diz Tobias. “As músicas são terapêuticas para mim, então sempre há algo pessoal por trás dos temas fantásticos. Eu quero estimular a imaginação do ouvinte, mas não simplesmente oferecer um escapismo chato. O AVANTASIA não é um musical onde o mago derrota o espírito maligno da floresta na sétima música. Há sempre algo mais do que isso“.

O projeto, que costumava ser apenas conhecido pela mudança de cantores convidados, há muito se tornou uma banda, uma família. “Temos até um grupo de WhatsApp onde sempre há algo acontecendo“, diz Sammet rindo. “Somos um bando de conspiradores, uma gangue“.
Em “A Paranormal Evening with the Moonflower Society” muitos velhos conhecidos duelam com Tobias Sammet no departamento vocal: Eric Martin, Michael Kiske, Ronnie Atkins, Geoff Tate ou Bob Catley, por exemplo. “Eu queria um álbum clássico do AVANTASIA, então é claro que contei com pessoas que acompanham o AVANTASIA há muito tempo. Eles também fazem parte dessa banda, então não há necessidade de mudar isso de repente“.

No entanto, é claro, ainda existem vozes com as quais ele sempre quis trabalhar. Em seu novo álbum, as contribuições de Floor Jansen e Ralf Scheepers o deixaram particularmente feliz. Ele queria a voz da vocalista do Nighwish na poderosa balada ‘Misplaced Among the Angels’. “A música estava pronta e ela se imaginou cantando, mas não tinha certeza se serviria para o seu tom“, detalha Sammet. Então, ele rapidamente escreveu o rock sinfônico ‘Kill The Pain Away’ para seu dueto com ela. “O processo demorou alguns dias e depois que ela terminou de gravar essa faixa, ficou muito mais confortável com Misplaced Among the Angels e a cantou sem qualquer tipo de problema. E ela foi uma fera!

Para o tornado vocal chamado Ralf Scheepers, Sammet escolheu a contundente e galopante ‘The Wicked Rule The Night’ que, diga-se de passagem, caiu como uma luva para o vocalista do Primal Fear. “Ninguém neste planeta poderia ter cantado essa música melhor [do que ele]“, observa Sammet. “Eu queria mostrar para as pessoas que nem sempre pode ser sobre a gangue de ursinhos de goma brincando em uma terra mágica“, ele ri.

Desde a mística e emocionante faixa-título até os momentos frágeis como os encontrados em ‘Paper Planes’ e ‘Arabesque’, a sensacional faixa de dez minutos que encerra o álbum, o AVANTASIA arriscou tudo… E acertou em cheio!

E esta sinistra Sociedade Dama-da-Noite [Moonflower Society]? Para Sammet, simboliza sua banda: “A [flor] dama-da-noite é uma criatura da noite que floresce quando o mundo está dormindo. Para mim, representa, por um lado, os personagens estranhos com os quais povoo minhas músicas e, por outro, os personagens estranhos com os quais me cerco no AVANTASIA“.

Um lançamento da parceria Shinigami Records/Nuclear Blast Records. Adquira sua cópia em https://bit.ly/3VLNxRu.

FONTE: SHINIGAMI RECORDS

DEEP PURPLE: JÁ DISPONÍVEL “IN CONCERT WITH THE LONDON SYMPHONY ORCHESTRA” EM DIGIPACK DUPLO

Em 24 de setembro de 1969, o DEEP PURPLE e a Orquestra Filarmônica Real Britânica, regida pelo maestro Malcolm Arnold, gravaram no Royal Albert Hall de Londres (a casa do festival anual de música clássica “BBC Proms”), um dos álbuns ao vivo mais inovadores até os dias de hoje, “Concerto for Group and Orchestra”, que consistia em um concerto composto pelo tecladista Jon Lord e com letras escritas pelo vocalista Ian Gillan.

Lamentavelmente, um ano depois a partitura original foi perdida. Porém, o tecladista com a ajuda de Marco Goeij, um grande fã holandês da banda que também era musicólogo e compositor, conseguiram recriar meticulosamente a partitura perdida, praticamente nota por nota. E foi assim que chegamos ao ano 1999, exatos 30 anos depois, quando Lord, Gillan, Roger Glover, Ian Paice e Steve Morse se uniram, desta vez, com a Orquestra Sinfônica de Londres, regida pelo maestro Paul Mann, e com diversos convidados especiais, entre eles Ronnie James Dio, Sam Brown e Eddie Hardin, novamente no Royal Albert Hall, para apresentar vários grandes sucessos da banda como ‘Pictured Within’, ‘Ted The Mechanic’ e o clássico ‘Smoke On The Water’, em uma mais do que perfeita fusão de rock e música clássica que leva o nome de “In Concert with The London Symphony Orchestra” (também conhecido como “In Concert with The London Symphony Orchestra Conducted by Paul Mann”).

Já disponível no Brasil pela parceria Shinigami Records/earMUSIC/Sound City Records em DIGIPACK DUPLO.

Adquira sua cópia aqui: https://bit.ly/3C3Vj1C.

FONTE: SHINIGAMI RECORDS

LAMB OF GOD: JÁ DISPONÍVEL “OMENS”, NOVO ÁLBUM DA BANDA AMERICANA DE METALCORE

A carreira do LAMB OF GOD foi de tocar em porões e locais sujos, totalmente underground, para tocar em importantes casas de shows e grandes arenas. São um dos principais arquitetos da New Wave of American Heavy Metal e ganharam uma importância semelhante aos de seus antepassados musicais, e agora companheiros de estrada, Metallica, Slayer e Megadeth.

“Para milhões de headbangers, o LAMB OF GOD é simplesmente a banda de Metal contemporâneo mais importante do mundo”, observou a revista americana Guitar World. Músicas atemporais como ‘Laid to Rest’, ‘Redneck’, ‘Walk with Me in Hell’ e ‘Now You’ve Got Something to Die For’ tornaram-se hinos no cancioneiro do Heavy Metal, com vocais colossais nascidos tanto da raiva quanto da devoção e com incomparáveis riffs que, com certeza, sobreviverão ao passar dos anos.

Agora, o Golias várias vezes nominado ao Grammy lança o sucessor de seu álbum autointitulado de 2020 sob o título de “Omens”. O álbum foi produzido pelo lendário Josh Wilbur, que já trabalhou com bandas como Megadeth, Korn, Avenged Sevenfold.
E mesmo quando D. Randall Blythe (vocal), Mark Morton (guitarra), Willie Adler (guitarra), John Campbell (baixo) e Art Cruz (bateria) curtam muito da companhia um do outro e tenham uma química impressionante, “Omens” é possivelmente o álbum mais raivoso do LAMB OF GOD até agora. “É um álbum furioso”, diz Blythe com malandrice. “É um álbum muito furioso”. Ele faz uma pausa para dar ênfase. “É extremamente furioso”.

Densamente potente, com um rancor enervante e um olhar pessimista para as lutas internas e os assuntos globais, “Omens” pode ser considerado um ato de fúria dentro da discografia do LAMB OF GOD. “O mundo é louco e continua mudando. Omens é uma reação ao estado do mundo ao meu redor”, argumenta Blythe. “O último álbum foi dirigido tematicamente e este, na verdade, é apenas uma resposta ao mundo ferrado em que vivemos”.

“Omens” também é o trabalho mais diversificado do LAMB OF GOD. “É um disco feito para ser ouvido do início ao fim”, diz Morton. “Não há uma música no álbum que soe como outra. É muito autêntico para onde estamos agora. Soa um pouco solto e livre, o que descreve como nos sentimos internamente”.

Os riffs de Morton e Adler ameaçam, desafiam e devastam. Os ritmos imparáveis ​​de Cruz e Campbell oscilam e seduzem. Tendo brilhado no álbum homônimo de 2020, Cruz injeta ainda mais nuances e personalidade em sua performance nas músicas de “Omens”.

“Sinto-me particularmente energizado tanto criativa quanto artisticamente, na minha vida pessoal e no LAMB OF GOD”, explica Morton. “O funcionamento interno da banda nunca foi melhor. Você pode ouvi-lo em Omens. Você pode vê-lo em nossas apresentações, e se você estiver perto de todos nós por cinco minutos, você poderá senti-lo”.

O grupo se reuniu em sua base em Richmond, na Virgínia, para uma série de sessões para compor e pré-produzir, construídas em torno dos riffs de Morton e Adler e envolvendo cada um dos membros. “Era importante que nós não fizéssemos apenas uma segunda parte do Lamb Of God [o álbum]”, explica Morton. “Para garantir que isso não acontecesse, decidimos mudar o processo. Ainda foi um trabalho árduo, mas todos nos divertimos muito. O processo de composição foi mais colaborativo do que nunca. Fizemos muito mais trabalho de pré-produção. Todas as músicas foram tocadas ao vivo, todos juntos em uma sala e houve várias encarnações até chegar ao que você ouve no álbum”.

A gravação foi feita no histórico Henson Recording Studios de Hollywood, Califórnia (anteriormente A&M) e, ao contrário da maioria dos álbuns modernos, a maioria das músicas foram gravadas ao vivo no estúdio.

“Foi uma experiência incrível fazer um disco dessa maneira. Fiquei bem surpreso”, diz Campbell.

“Viver tudo isso juntos, do início ao fim, foi muito bonito”, acrescenta Cruz. “Isso nos balança mais. Há muito mais emoção por trás disso. Nós soamos muito mais como uma banda”.

Adler concorda, atribuindo muito da emoção de “Omens” a esse tipo de processo. “Queríamos capturar aqueles momentos ao vivo que você só consegue se for a um show do LAMB OF GOD. O álbum definitivamente respira isso”.

Blythe cantou ao vivo todas as músicas do álbum, exceto uma. “Eu podia ver a banda completa. Há uma energia inegável nisso”, diz o vocalista. “Eu posso sentir essa energia mais do que quando ninguém está presente”.

O fogo do Hardcore ainda queima no coração do LAMB OF GOD e mesmo que o mundo esteja em um estado de egoísmo, o estado de união do LAMB OF GOD ainda permanece forte.

“As bandas que fazem isto por tanto tempo geralmente ficam brigando, mas nós estamos realmente abraçando essa nova era da banda”, diz Adler. “O amor que tenho por esses caras e o que fazemos como LAMB OF GOD… Nunca diga nunca, mas não me vejo escrevendo metal sem Mark ou tocando Metal em qualquer outra banda”.

Já Morton confessa: “Eu não sei se há algo na vida que poderia ocupar o mesmo espaço que ocupa tocar riffs com estes caras e deixar o Randy absolutamente louco, se tem algo assim para mim”.

Blythe concorda: “A razão pela qual eu continuo fazendo isso é a mesma razão pela qual eu comecei em primeiro lugar lá no começo: eu gosto de fazer música com esses caras. É um relacionamento muito estranho que temos, mas também bonito e estamos muito bem agora. Rimos muito juntos. Já vi o mundo várias vezes. Já tocamos na frente de, até agora, milhões de pessoas. E nos conectamos através da energia que é um show ao vivo. Recebi tantas bênçãos da banda e isso é algo que eu não subestimo”.

Com certeza, temos aqui um álbum que se tornará mais um clássico dos caras e um dos melhores de 2022!

Adquira sua cópia no seguinte link: https://bit.ly/3Sm0yzr.

Um lançamento da parceria Shinigami Records/Nuclear Blast Records.

FONTE: SHINIGAMI RECORDS

EPICA: JÁ DISPONÍVEL NOVA FAIXA ‘THE GREAT TRIBULATION’ COM A PARTICIPAÇÃO ESPECIAL DO FLESHGOD APOCALYPSE

Em 2022, os titãs do metal sinfônico EPICA comemoram 20 anos de carreira e não existe outro jeito melhor de comemorar este aniversário com o lançamento de um novo e estrondoso trabalho.

Com o EP “The Alchemy Project”, que será lançado no Brasil pela parceria Shinigami Records/Atomic Fire Records nos formatos ACRÍLICO e DIGIPACK, os holandeses entregarão novas músicas que foram todas criadas com um conceito único em mente: ser um trabalho cooperativo. Eles convidaram 13 bandas e músicos para colaborar na composição das novas faixas e toca-las com eles.

E o resultado é um mini álbum alucinante que varia de hinos melódicos de hard rock, passando por melodeath progressivo até chegarmos a faixa mais pesada que você já ouviu do EPICA.

Ontem, 12 de outubro, foi comemorado no Brasil o “Dia das Crianças” e a banda deu um grande presente para os seus fãs: a nova música ‘The Great Tribulation’ que, mais uma vez, mergulha tematicamente em reinos apocalípticos e conta com a participação especial de ninguém mais ninguém menos que os pioneiros do death metal técnico sinfônico da Itália, o FLESHGOD APOCALYPSE. Realmente, uma colaboração muito aguardada pelos fãs de ambas as bandas depois delas dividirem o palco na perna norte-americana da turnê de 2016.

Mark Jansen explica como a nova música ganhou vida: “Já há muito tempo que nós conhecemos os caras e a garota do FLESHGOD APOCALYPSE e já fizemos uma turnê juntos. Há muito respeito mútuo pela música um do outro, então quando os abordamos para trabalhar juntos em uma faixa, eles ficaram imediatamente entusiasmados. Eu enviei a eles algumas ideias muito básicas que eu tinha para duas músicas, para que eles pudessem escolher a que mais gostassem. Eles acabaram usando todas as ideias e combinando-as em uma música. Isso já foi muito promissor. A partir daí, marcamos várias sessões para trabalharmos juntos na música. O processo foi muito tranquilo e muito inspirador. Acho que o resultado é uma mistura perfeita entre as duas bandas!”

Prepare-se para a extravagância sinfônica e ouça ‘The Great Tribulation’ aqui: https://afr.link/EpicaFleshgodApocalypsePR.

FONTE: SHINIGAMI RECORDS/ATOMIC FIRE RECORDS

SKID ROW: JÁ DISPONÍVEL “THE GANG’S ALL HERE”, NOVO ÁLBUM DA LENDÁRIA BANDA DE NOVA JERSEY

Os garotos de Nova Jersey com atitude punk e metal, chamados SKID ROW, estavam definitivamente determinados a conquistar o mundo com sua música e eles realmente conseguiram pois rapidamente se tornaram um nome familiar, mesmo para aquelas pessoas que nem sabiam que o estilo existia, e lançaram alguns dos maiores e mais bem sucedidos álbuns de Hard Rock dos anos 80 e 90.

Quando a, hoje saudosa, MTV era a mais influente mídia de música do planeta, a banda multiplatinada apareceu nas TVs e rádios de todo o mundo com sucessos como ’18 and Life’ e ‘Youth Gone Wild’, chegando ao primeiro lugar nas paradas da Billboard dos EUA com seu segundo álbum “Slave To The Grind”.

E agora, finalmente, A GANGUE ESTÁ DE VOLTA… A GANGUE ESTÁ AQUI!

O tão aguardado novo álbum de estúdio do SKID ROW, “The Gang’s All Here”, é o juramento à alegria triunfante, repleto de energia eufórica que nos faz desejar cada vez mais. É o salto lógico para a próxima geração do som característico da banda, abrindo novos caminhos com a entrada do vocalista Erik Grönwall, ex membro da banda sueca H.E.A.T e um dos melhores frontman desta ou de qualquer era do Hard Rock.

Com “The Gang’s All Here”, produzido pelo fã de longa data, e também um produtor muito requisitado, Nick Raskulinecz (que já trabalhou com bandas icônicas como Foo Fighters, Rush, Alice In Chains, Halestorm e Evanescence), o SKID ROW está em chamas, com nova energia e reivindicando o seu lugar dentro da realeza do Hard Rock moderno!

Venha e junte-se à gangue! Agora!

Um lançamento da parceria Shinigami Records/earMUSIC/Sound City Records. Adquira sua cópia em https://bit.ly/3yuHdUv.

FONTE: SHINIGAMI RECORDS

ELEINE: JÁ DISPONÍVEL “ACOUSTIC IN HELL”, EP COM VERSÕES ACÚSTICAS DE MÚSICAS DOS ÁLBUNS ANTERIORE

Uma boa música é uma boa música. Parece clichê mas, na verdade, há muita verdade nisso. Uma boa música tem que funcionar em qualquer ambiente em que seja tocada, seja em uma arena lotada ou em um ambiente acústico intimista. A banda sueca de Dark Symphonic Metal ELEINE internalizou esse pequeno pedaço de sabedoria e o enraizou profundamente em sua integridade artística. Não há outra maneira de explicar como eles conseguiram mudar sem esforço seu bombástico estilo para a aparência acústica profundamente fascinante que eles apresentam em seu novo EP “Acoustic in Hell”.

Pela primeira vez em sua carreira em ascensão, o ELEINE desconecta seu equipamento para criar uma nova experiência musical. “Nunca tínhamos feito versões acústicas de nossa música antes, então aceitar esse desafio foi algo novo para nós”, diz a vocalista Madeleine Liljestam. “O mais importante para nós era manter nessas versões a essência do nosso Metal, mantê-lo cru e autêntico. Há peso em nossa música e era importante não torná-la superproduzida e fofa quando tiver essa oportunidade”, acrescenta o vocalista e guitarrista Rikard Ekberg.

Em contraste com sua abordagem desplugada usual, o ELEINE consegue manter um som pesado e uma aura visceral e selvagem que condiz com suas esplendorosas músicas. “Acoustic in Hell” vê os suecos pegarem músicas de seus três elogiados álbuns; “ELEINE” (2015), “Until the End” (2018) e “Dancing in Hell” (2020); desvesti-los e extrair sua essência crua e sombria. “Demoramos bastante para fazer os novos arranjos. Queríamos manter a crueza e autenticidade, mas ainda assim dar às versões acústicas suas próprias identidades”, diz Rikard. “Sim, e como sempre digo para os caras: tenho que senti-lo nos quadris!”, acrescenta Madeleine rindo. “Isso se aplica ainda mais para as versões acústicas”. De fato. Aqui você encontra versões acústicas extraordinárias e muito diferentes de qualquer outra que você já tenha ouvido antes.

Desde a faixa que abre o álbum ‘Whisper My Child’ até à groovy e sinistra ‘Hell Moon’ que o encerra, o ELEINE consegue captar uma atmosfera que é algo assim entre bardos sombrios sentados à volta de uma fogueira, um ritual misterioso e a melancolia febril do fado português. Enquanto músicas como ‘Memoriam’ ou ‘Enemies’ serão lembradas como ‘ossos duros de roer’ para este projeto, outras faixas como ‘Ava Of Death’ e ‘All Shall Burn’ entraram em suas novas roupas com bastante facilidade.

Gravado em apenas uma semana em janeiro de 2022 no The Panic Room Studio (Skara, Suécia) de seu querido amigo Thomas “Plec” Johansson, “Acoustic in Hell” apresenta uma performance estelar de Madeleine, que gravou todos os seus vocais em pouco menos de três horas. Mais do que tudo, isso mostra a determinação e a força de vontade com que as coisas são feitas no acampamento conhecido como ELEINE. Não é à toa que sua base de fãs cresceu exponencialmente desde o lançamento de “Dancing In Hell”. “Somos muito gratos a todos os nossos fãs”, conclui Madeleine. “Sem eles nada seria possível”.

Para este lançamento, o ELEINE pode ter perdido suas guitarras distorcidas, seu esplendor sinfônico e sua bateria trovejante. No entanto, ainda mais surpreendente, é o fato de eles terem conseguido criar uma paisagem sonora acústica totalmente nova, enquanto continuam honrando seu som único dentro do Dark Symphonic Metal, pelo qual todos seus fãs já se apaixonaram e outros milhares mais se apaixonarão ao longo dos próximos anos. Esta estrela está apenas começando a ascender.

“Acoustic in Hell”, que traz uma impressionante arte de capa criada por Nestor Avalos e pela própria Madeleine Liljestam, está disponível no Brasil pela parceria Shinigami Records/Atomic Fire Records. Adquira sua cópia no seguinte link: https://bit.ly/3yRn4sf.

FONTE: SHINIGAMI RECORDS/ATOMIC RECORDS

Semblant confirmada como banda convidada nos shows do Epica pelo Brasil

Expoente do Gothic Metal nacional se apresenta nas cidades de São Paulo e Curitiba ao lado do consagrado grupo holandês

Após retornar de uma bem sucedida turnê de um mês como headliner pela Europa, a Semblant embarca em outra grande empreitada, agora em palcos brasileiros. O grupo foi confirmado como atração convidada dos shows dos consagrados holandeses do Epica pelo Brasil.

As duas bandas se apresentam em São Paulo, na Audio, dia 19 de novembro (sábado) e Curitiba, na Ópera de Arame, dia 20 (domingo). Os ingressos para ambas as datas estão à venda pelo Clube do Ingresso. A turnê é uma realização da Liberation.

Recentemente, a Semblant lançou o videoclipe de “Through the Denial”, com cenas da vitoriosa e recém realizada turnê pela Europa, que passou por um total de vinte cidades em dez diferentes países, contabilizando mais de treze mil quilômetros rodados pelo velho continente. Assista:

As apresentações da Semblant com o Epica pelo Brasil são mais um dos grandes momentos do sexteto brasileiro, que está na estrada divulgando o mais recente álbum de estúdio, Vermilion Eclipse, aclamado pela imprensa, fãs e pelos fãs europeus. O trabalho foi lançado mundialmente pela renomada gravadora italiana Frontiers Records e no Brasil pela Shinigami Records.

Confira mais informações sobre a Semblant no Instagram @semblantofficial.

Serviço

Epica em São Paulo
Data: 19 de novembro de 2022 (sábado)
Local: Audio
Endereço: Av. Francisco Matarazzo, 694 – Água Branca
Horário: 19h (abertura)
Ingressos: a partir de R$ 250 (2º lote)
Venda online: https://www.clubedoingresso.com/evento/epica-sp  

Epica em Curitiba
Data: 20 de novembro de 2022 (domingo)
Local: Ópera de Arame
Endereço: Rua João Gava, 874
Horário: 19h (abertura)
Ingressos: a partir de R$ 200
Venda online: https://www.clubedoingresso.com/evento/epica-cwb

MACHINE HEAD: JÁ DISPONÍVEL “ØF KINGDØM AND CRØWN” EM DIGIPACK COM CONTRACAPA EXTRA

Crédito Foto: Travis Shinn & Paul Harries

Mestres indiscutíveis de matadores riffs, belicosos grooves e ferozes ganchos desde 1991, o MACHINE HEAD é considerado até hoje como uma das bandas mais influentes e incendiárias do mundo do metal.

Desde o seu álbum de estreia de 1994, “Burn My Eyes”, a banda estadunidense vem construindo um singular caminho sem fim que atravessa todas partes do mundo por mais de três décadas. Já seja uma maratona de apresentações ao vivo de 3 horas cada ou milhões de álbuns vendidos em todo o mundo ou pequenos/grandes elogios, não há muitas coisas que distraiam a visão do guitarrista/vocalista/fundador Robb Flynn nos dias de hoje.

Em 2022, o MACHINE HEAD está de volta com seu álbum mais esmagador até agora. “Øf Kingdøm And Crøwn” é um monólito conceitual de uma hora de duração, rico em cores e dinamismo, mas determinado a conseguir a destruição total. Ambientado em uma futurista planície solitária permanentemente sob um céu vermelho carmesim, “Øf Kingdøm And Crøwn” conta a história de dois personagens, ambos enfrentando traumas de tamanho incalculável, cujas histórias se entrelaçam de forma sangrenta à medida que este profundo e sombrio registro avança.

“O conceito do álbum foi vagamente inspirado no anime japonês Attack On Titan”, diz Robb, “no sentido de que, nessa série, não há um mocinho e um vilão. Ambos os lados acreditam que estão fazendo a coisa certa, mas ambos estão cometendo atrocidades e maldades”.

A faixa que abre o álbum, ‘Slaughter The Martyr’, dá o tom não apenas para o álbum, mas para a exploração auditiva e psicológica na qual o ouvinte está prestes a embarcar. Desde a primeira nota dissonante, a música não é apenas uma nova tela pintada com as crescentes harmonias vocais entre Flynn e o baixista Jared MacEachern, mas também é tão furiosa quanto qualquer coisa que a banda já tenha feito anteriormente. Esta faixa também inicia a jornada de nossos protagonistas.

A exploração adicional da psique danificada explode em ‘Chøke Øn The Ashes Øf Yøur Hate’ com uma forte dose de Thrash Metal que só poderia vir das raízes da Bay Area. Implacável em seu ataque, seu ritmo alucinante solidifica a música como um dos muitos destaques de “Øf Kingdøm And Crøwn”.

Da adrenalina de exorcizar seus demônios internos e aquele sentimento inato de solidão e arrependimento vem ‘Unhalløwed’. Uma dramática introspectiva de questionar os motivos de alguém e as consequências quando as nossas desgastadas emoções vêm cobrar as dívidas. Desesperado, perdido e isolado, o protagonista nº 2 começa a transformação de vítima em opressor por cima do caos melódico, cortesia do guitarrista Vogg Kiełtyka. Radical, paranoico e sem futuro, o ataque mental se inflama com a música ‘Kill Thy Enemies’. As chicotadas induzindo aqueles pensamentos combinam muito bem com alguns dos grooves mais pesados presentes no álbum.

O álbum termina com, indiscutivelmente, a melhor música que o MACHINE HEAD já escreveu: ‘Arrøws In Wørds Frøm The Sky’, que é nem mais nem menos o grandioso, mas emocionalmente visceral, clímax do melhor e mais feroz álbum dos 30 anos de carreira da banda.

Sendo uma força vital perene na cena Heavy Metal, o MACHINE HEAD continua sua emocionante evolução, sem nunca perder o espírito furioso Old School nem suas raízes underground.

Um lançamento da parceria Shinigami Records/Nuclear Blast Records. Adquira sua cópia, em DIGIPACK com CONTRACAPA EXTRA, aqui:
https://bit.ly/3PvejcL.

FONTE: SHINIGAMI RECORDS

KREATOR: JÁ À VENDA “HATE ÜBER ALLES”, O TÃO AGUARDADO NOVO ÁLBUM DA LENDA DO THRASH METAL ALEMÃO

Crédito da foto: Christoph Voy

A espera finalmente acabou!!! Os renomados titãs do Thrash Metal alemão, o KREATOR, estão de volta!!! Cinco longos anos depois do lançamento do seu aclamado álbum “Gods Of Violence”, a banda que ajudou a definir o gênero apresenta seu álbum mais politizado até agora.

“Hate Über Alles”(título inspirado no clássico ‘California Über Alles’ dos ícones do punk estadunidense Dead Kennedys) é uma ousada declaração contra o ódio e a divisão da sociedade no mundo atual. Ao mesmo tempo em que aperfeiçoou seu característico som Thrash Metal, responsável por inspirar inúmeras outras bandas nas últimas quatro décadas, o KREATOR conseguiu eliminar a lacuna entre a velha e a nova escola, ainda alcançando novos públicos e tocando em casas de shows lotadas.

“Hate Über Alles” traz 11 faixas que mostram, mais uma vez, quem é o chefe supremo neste jogo que muitos começam, mas apenas alguns terminam. O frenesi esmagador da faixa-título, a implacável e pesada ‘Strongest Of The Strong’ com a participação especial de Patrik Baboumian (detentor do título “O homem mais forte da Alemanha” e renomado defensor do veganismo) nos backing vocals, a nostalgia de ‘Become Immortal’ ou a extravagância de ‘Midnight Sun’ fazem do 15º álbum da banda, de longe, o mais diversificado e emocionante da discografia da banda.

Segundo o vocalista e guitarrista Mille Petrozza: “Hate Über Alles reflete o tempo em que vivemos. Tudo é muito barulhento e agressivo. A forma como nos comunicamos mudou, graças às mídias sociais. Causa muito desequilíbrio. O mundo está em estado de abandono. A vida não é harmônica atualmente, é desarmônica… era isso que queria mostrar com o título”. (N.T.: “Hate Über Alles” significa “Ódio Acima de Tudo” em português.)

“Hate Über Alles” apresenta uma arte de capa maravilhosamente sombria do renomado artista Eliran Kantor, que já trabalhou com bandas como Testament, Thy Art Is Murder e Helloween, e também marca a estreia de Frédéric Leclerq (ex-Dragonforce, Sinsaenum) no baixo, juntando-se a Petrozza, o guitarrista Sami Yli-Sirniö e o baterista Jürgen ‘Ventor’ Reil.

Sem dúvida nenhuma, “Hate Über Alles” já é um dos grandes lançamentos de 2022.

Adquira sua cópia em https://bit.ly/3GFhnjv. As cópias adquiridas durante a pré-venda serão enviadas em ordem de chegada dos pedidos.

Um lançamento da parceria Shinigami Records/Nuclear Blast Records.