Tag Archives: Nuclear Blast Records

BLEED FROM WITHIN LANÇA VIDEOCLIPE PARA NOVO SINGLE ‘HOPE IN HELL’

Após uma turnê grandiosa com a renomada banda SLIPKNOT pelo Reino Unido e Europa, o BLEED FROM WITHIN lançou o vídeo do seu novo single ‘A Hope In Hell‘. Essa faixa faz parte do novo álbum Zenith, que será lançado no dia 4 de abril pela Nuclear Blast Records. O single apresenta o estilo moderno e inovador do metal que se tornou a marca registrada da banda, trazendo uma sonoridade sombria e impactante.

A respeito do novo single, a banda explicou:
“‘A Hope In Hell’ é uma das músicas mais melódicas do nosso álbum recente e desde o início do processo de criação, todos nós sentimos uma forte conexão com ela. A evolução dessa faixa reflete bem o que exploramos no nosso último trabalho: nos desafiamos melodicamente, ao mesmo tempo em que encontramos um groove pesado e obscuro, que é essencial para o nosso som. Ao analisarmos a letra, percebemos que a vida não se torna mais fácil e que todas as pessoas ao nosso redor enfrentam desafios. Ficamos presos em ciclos de adversidade e dificuldades, mas nossa perspectiva pode mudar ao entendermos que o crescimento surge após superarmos essas situações. Reflita sobre isso da maneira que achar melhor, mas saiba que estamos torcendo por você. Aproveite!”

PRÉ-VENDA DO ÁLBUM ZENITH AQUI: 
https://bleedfromwithin.bfan.link/zenith.ema

Você também pode ver a banda ao vivo por toda a América do Norte em 2025, acompanhando o BULLET FOR MY VALENTINE e o TRIVIUM na turnê ‘The Poisoned Ascendancy‘, antes de retornarem ao Reino Unido e Europa para a ‘The Zenith Tour‘, onde estarão acompanhados por AFTER THE BURIAL e GREAT AMERICAN GHOST.

THE POISONED ASCENDANCY NORTH AMERICAN TOUR 2025
apoiando BULLET FOR MY VALENTINE e TRIVIUM

THE POISONED ASCENDANCY NORTH AMERICAN TOUR 2025
apoiando BULLET FOR MY VALENTINE e TRIVIUM

19.04.25 – MO, Chesterfield – The Factory
20.04.25 – NE, Omaha – Steelhouse
22.04.25 – WI, Green Bay – Epic Event Center
23.04.25 – MI, Grand Rapids – GLC Live At 20 Monroe
26.04.25 – IL, Chicago – Byline Bank Aragon Ballroom
27.04.25 – MI, Detroit – The Fillmore
29.04.25 – PA, Pittsburgh – Stage AE
30.04.25 – PA, Philadelphia – The Fillmore
02.05.25 – MA, Boston – MCM Music Hall At Fenway
03.05.25 – QC, Laval – Place Bell
04.05.25 – ON, Toronto – Great Canadian Resort Theatre
06.05.25 – DC, Washington – The Anthem
07.05.25 – NY, New York – The Rooftop At Pier 17
09.05.25 – PA, Bethlehem – Wind Creek Event Center
11.05.25 – TN, Nashville – The Pinnacle
13.05.25 – KY, Corbin – Corbin Arena
14.05.25 – GA, Atlanta – Coca-Cola Roxy Theatre
17.05.25 – NC, Charlotte – Skyla Credit Union Amphitheatre
18.05.25 – NC, Raleigh – Red Hat Amphitheater

THE ZENITH TOUR 2025
c/ AFTER THE BURIAL & GREAT AMERICAN GHOST

10.09.25 – BE, Antwerp – Zappa
11.09.25 – DE, Cologne – Live Music Hall
12.09.25 – DE, Hamburg – Docks
13.09.25 – DE, Berlin – Kesselhaus
14.09.25 – PL, Warsaw – Progresja
16.09.25 – FI, Helsinki – Tavastia
17.09.25 – FI, Tampere – Olympia-Kortteli
19.09.25 – SE, Stockholm – Klubben Fryshuset
20.09.25 – SE, Gothenburg – Pustervik
21.09.25 – NO, Oslo – Vulkan Arena
22.09.25 – DK, Copenhagen – Amager Bio
24.09.25 – CZ, Prague – Meet Factory
25.09.25 – HU, Budapest – Barba Negra
26.09.25 – AT, Vienna – SIMM City
27.09.25 – DE, Munich – Backstage
28.09.25 – CH, Zürich – Kompex 457
30.09.25 – FR, Villeurbanne – CCO La Rayonne
01.10.25 – FR, Toulouse – La Cabane
03.10.25 – PT, Lisbon – LAV – Lisboa Ao Vivo
04.10.25 – ES, Madrid – Salva Mon Live
05.10.25 – ES, Barcelona – Razzmatazz 2
07.10.25 – FR, Paris – Bataclan
08.10.25 – NL, Tilburg – 013 Poppodium
10.10.25 – UK, London – O2 Forum Kentish Town
11.10.25 – UK, Manchester – O2 Ritz
12.10.25 – UK, Glasgow – Barrowlands

Ingressos para todas as datas podem ser encontrados aqui bleedfromwithin.com

BLEED FROM WITHIN é:
Scott Kennedy – Vocal
Craig Gowans – Guitarra Principal
Steven Jones – Guitarra Rítmica e Voz
David Provan – Baixo
Ali Richardson – Bateria

IN FLAMES lança versão especial em formato digital para Foregone com faixa bônus “Become One”

Celebrando o primeiro aniversário do seu último álbum de estúdio, “Foregone”, os ícones do Death Metal Melódico sueco, IN FLAMES, lançaram hoje uma versão digital bônus do disco em todas as plataformas de streaming. A edição de aniversário deste aplaudido álbum vem acompanhada de uma arte alternativa assim como também de uma faixa bônus, ‘Become One’.

A banda comenta:
“Foregone foi um trabalho muito especial de fazer, em um momento muito especial para nós. Normalmente, não nos sobra material quando fazemos discos, mas desta vez, tínhamos ‘Become One’, e queremos compartilhá-la com vocês. Esperamos que a desfrutem! Nos vemos na estrada este ano!”

Escute Foregone (Bonus Version) incluindo ‘Become One’ aqui:
https://inflames.bfan.link/fgbslp

Assista ao visualizer ‘Become One’ aqui:
https://youtu.be/7P_0ndoBdY0

IN FLAMES lançou seu décimo quarto álbum de estúdio no dia 10 de fevereiro do ano passado através da Nuclear Blast Records. O disco combina a agressividade, o metal e a força melódica que forma o som único de seus trabalhos clássicos, com a composição de sua era mais contemporânea.

O álbum foi lançado no Brasil pela parceria Shinigami Records/Nuclear Blast e pode ser encontrado aqui.

IN FLAMES estará em turnê com os colegas de gravadora GATECREEPER esta primavera norte-americana. Assista a banda ao vivo:

DATAS OFICIAIS PARA A TURNÊ AMERICANA:

Maio 1 – Portland, ME – State Theatre
Maio 2 – Hampton Beach, NH – Hampton Beach Casino Ballroom
Maio 3 – Brooklyn, NY – Warsaw
Maio 4 – Wilmington, DE – The Queen
Maio 5 – Norfolk, VA – The Norva
Maio 7 – Charleston, SC – Charleston Music Hall
Maio 8 – Greensboro, NC – Piedmont Hall
Maio 9 – Atlanta, GA – Buckhead
Maio 10 – Daytona, FL – Rockville
Maio 12 – Huntsville, AL – Mars Music Hall
Maio 14 – Nashville, TN – Marathon Music Works
Maio 16 – Pittsburgh, PA – Mr. Small’s Theatre
Maio 17 – Buffalo, NY – The Town Ballroom
Maio 18 – Columbus, OH – Sonic Temple
Maio 19 – Milwaukee, WI – Milwaukee Metal Fest
Maio 21 – Detroit, MI – St. Andrews
Maio 22 – St. Louis, MO – The Hawthorn
Maio 23 – Oklahoma City, OK – Diamond Ballroom
Maio 24 – Austin, TX – Emo’s
Maio 25 – Houston, TX – House of Blues
Maio 26 – Dallas, TX – House of BluesSobre IN FLAMES

IN FLAMES é uma das maiores bandas de Metal do mundo, nunca hesitando em ultrapassar seus limites artísticos, criando música que é tanto cativante quanto devastadora. Formada em 1990, o grupo é considerado um dos pais do Death Metal Melódico e precursores do “Som de Gotemburgo”. Agora, com catorze álbuns de estúdio em seu currículo, inúmeras turnês ao redor do planeta, tendo tocado com bandas como Black Sabbath, Metallica, Iron Maiden, Megadeth, Judas Priest e Slayer, além de ter vendido milhões de discos e possuir uma vasta base de fãs mundialmente, IN FLAMES provou ser uma força imparável. Desde seu debut, “Lunar Strain” (1994), o intricado ataque das guitarras duplas, os vocais melódicos e seus incríveis arranjos deram à banda um som distintivo que evoluiu com eles ao longo dos anos.

IN FLAMES é
Anders Fridén | Vocais
Björn Gelotte | Guitarras / Vocais
Chris Broderick | Guitarras
Tanner Wayne | Bateria
Liam Wilson | Baixo

Bat: Trio é o novo contratado da Nuclear Blast Records e toca no Brasil em abril com o Exciter

O trio de metal-punk de Richmond, Virgínia, BAT, tem se destacado por sua trajetória no underground, há uma década. Agora a banda firmou uma parceria com a Nuclear Blast Records.   

O baixista e vocalista, Ryan Waste, disse: “Depois de trabalhar os últimos 14 anos com a Nuclear Blast (com o Municipal Waste) nos tornamos uma família neste momento. Não havia dúvidas em colocar a BAT sob sua proteção quando chegasse a hora certa. Estamos entusiasmados em unir forças e planejamos ir ainda mais longe com o apoio da gravadora. Você pode esperar mais turnês pelo mundo, junto com novas músicas e recursos visuais já em março deste ano. Até então, fiquem ligados e tome cuidado com o BAT!”

Nesta primavera, a BAT está unindo forças com seus amigos no lendário EXCITER para tocar para todos os ‘Heavy Metal Maniacs’ da América Latina pela primeira vez!

Fique ligado nas atualizações sobre as próximas músicas! Mais informações: https://linktr.ee/Bewareofthebat

As produtoras Xaninho e Chamuco Productions apresentam as 3 datas do Brasil. Garanta já o seu ingressos nos links de cada show:

EXCITER + BAT Brasil Shows 2023

04.04 – Belo Horizonte/MG, Caverna Club

Ingressos: https://www.bilheto.com.br/comprar/1979/exciter

05.04 – Brasília/DF, Toinha

Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/exciter-brasilia

06.04 – São Paulo/SP, Jai Club

Ingressos: https://www.bilheto.com.br/comprar/1978/exciter 

O Exciter foi formado em 1980, em Ontario/Ottawa, no Canadá, e não demorou para se destacar na cena, graças ao seu Heavy Metal veloz e agressivo – por isso, o titulo de ‘Speed Metal’, uma ponte para o que viria a ser o Thrash Metal, poucos anos depois.

O trio também ficou bastante conhecido pela peculiaridade de ter o baterista Dan Beehler como vocalista principal. Completavam a formação, John Ricci (guitarra) e Allan Johnson (baixo e backing vocals).

Após idas e vindas de integrantes ao longo dos anos, o Exciter se reuniu com sua formação clássica em 2014. John Ricci resolveu abandonar a música em 2018, sendo substituído pelo prodígio Daniel Dekay.

A discografia do Exciter conta com onze álbuns de estúdio, mas os grandes destaques são os clássicos do inicio da carreira, como “Heavy Metal Maniac” (83), “Violence & Force” (84), “Long Live The Loud” (85) e “Unveiling the Wicked” (86) – discos dos quais constam os clássicos que compõem o setlist da turnê.

O Bat foi formado em Richmond, Virginia/EUA, em 2013, por Ryan Waste (baixo e vocal, Municipal Waste), Nick Poulos (guitarra, Muincipal Waste) e Felix Griffin (bateria, Blunt Force Trauma, ex-D.R.I.,ex-M.O.D.). Felix saiu em 2019 e foi substituído por Chris Charge.

A discografia do Bat conta com os excelentes “Wings of Chains” (full lenght de 2016) e “Axestasy” (EP de 2019).

Mais informações:

www.xaninhodiscos.com.br

Deathstars retorna em outubro ao Brasil com show em São Paulo

Nome de peso do metal industrial europeu, banda sueca toca dia 13/10 no Fabrique Club para divulgar novo disco Everything Destroys You

O aguardado retorno da enérgica banda sueca de metal industrial Deathstars acontecerá no dia 13 de outubro de 2023 em São Paulo, no Fabrique Club. O quarteto faz show único no país em meio à turnê do quinto álbum, Everything Destroys You. A realização é da Powerline Music & Books e os ingressos já estão à venda on-line Pixelticket.

Everything Destroys You foi mundialmente lançado no dia 5/05 pela Nuclear Blast Records e ganhou versão nacional em parceria com a Shinigami Records. O disco, com 10 faixas, é o sucessor de The Perfect Cult, de 2014.

A formação atual da banda é Whiplasher Bernadotte (vocais), Nightmare Industries (guitarra/teclados), Cat Casino (guitarra), Skinny Disco (baixo). O Deathstars apresenta uma sonoridade constantemente comparada ao trabalho do Rammstein e, inclusive, os suecos já foram a banda de abertura dos alemães por diversas ocasiões pela Europa.

O Deathstars começou em 2000, na cidade sueca de Strömstad. A banda faz letras com tema de terror sombrio e usam pintura facial, uniformes e também estão ligados à temática gótica.

O guitarrista Nightmare Industries explica sobre os oito anos que separam os lançamentos. “Simplesmente queríamos – e precisávamos – uma pausa após uma turnê intensa e além disso, tivemos a pandemia, então as turnês foram adiadas e o lançamento com elas, então é fantástico finalmente poder apresentar Everything Destroys You”.

Em 2019, o Deathstars foi a grande atração da primeira edição do Horror Expo, em São Paulo e, desde então, os fãs aguardavam ano a ano o retorno dos suecos. A espera acaba no próximo mês de outubro!

Serviço
Deathstars em São Paulo
Data: 13 de outubro de 2023
Horário: 19h (abertura da casa)
Local: Fabrique Club
Endereço: rua Barra Funda, 1075 – Barra Funda/SP, São Paulo
Venda on-line: https://pixelticket.com.br/eventos/13706/banda-deathstars
Meia solidaria, meia entrada – 1º Lote: R$ 150,00
Inteira – 1º Lote: R$ 300,00
Classificação etária: 18 anos

CAVALERA: PARCERIA SHINIGAMI RECORDS/NUCLEAR BLAST RECORDS LANÇARÁ REGRAVAÇÃO DOS ÁLBUNS “MORBID VISIONS” E “BESTIAL DEVASTATION”

Recentemente, a banda CAVALERA, formada pelos irmãos e lendas do Metal Iggor e Max Cavalera, anunciou a regravação dos clássicos do Sepultura, “Morbid Visions” (1º álbum completo lançado em 1986) e “Bestial Devastation” (1º EP lançado originalmente em 1985).

Max Cavalera comentou a respeito: “À medida que vai ficando mais difícil ano após ano, às vezes você precisa voltar para onde tudo começou! Nós regravamos Bestial Devastation e Morbid Visions com o incrível som do AGORA, mas com aquele espírito cru e atemporal. A arte de capa reflete os tempos em que estamos vivendo agora… Apocalíptico como o inferno! Temos também duas novas faixas com riffs daquela época, lembrados de cor”.

Já Iggor Cavalera afirmou: “Sempre senti que as gravações de nossos primeiros trabalhos não soavam iguais à maneira como tocávamos as músicas. Então, este é um momento muito especial em nossas vidas e estamos muito orgulhosos de mostrar a vocês, fãs reais, nossa verdadeira representação dos incríveis discos Bestial Devastation e Morbid Visions com uma identidade visual insana…”

“Morbid Visions” e “Bestial Devastation” foram regravados no The Platinum Underground, produzidos por Max e Iggor enquanto John Aquilino cuidou da engenharia. Já a mixagem e masterização ficou a cargo de Arthur Rizk. O CAVALERA recrutou Eliran Kantor para criar a capa de ambos os álbuns.

Fiquem ligados para mais informação sobre as duas regravações que serão lançadas no Brasil pela parceria entre Shinigami Records e Nuclear Blast Records!

DISPONÍVEL “A PARANORMAL EVENING WITH THE MOONFLOWER SOCIETY”, NOVO ÁLBUM DO AVANTASIA

A escuridão vem cobrindo o corredor, a cortina finalmente está subindo. Caro público, bem-vindo ao maravilhoso “outro mundo” do AVANTASIA!

Com o seu nono álbum de estúdio, “A Paranormal Evening with the Moonflower Society“, Tobias Sammet convida você a se juntar a ele em uma jornada encantada com sua própria versão da realidade, repleta de eventos e encontros fantásticos.

Tobias Sammet construiu, durante as últimas duas décadas, um universo cativante e profundamente mágico. Desde seu álbum de estreia “The Metal Opera” de 2001, o Peter Pan do Rock/Metal transitou entre o metal, a música clássica e o rock, enfeitiçando os maiores festivais do mundo com seu circo itinerante que inclui algumas das maiores vozes do mundo do metal como Alice Cooper e Klaus Meine do Scorpions.

Há momentos em que ele, que também é conhecido por seu trabalho no Edguy, não consegue acreditar em tudo o que vem acontecendo na sua vida profissional. “Toda a minha vida é baseada em ideias e sonhos que tive na minha infância, com os quais, surpreendentemente, ainda consigo me safar“, diz incrédulo. “Mesmo depois de 30 anos, a música é meu hobby favorito, o maior e único. E o fato de eu poder viver disso, me deixa profundamente grato“.

Mas é claro que ele também trabalha muito para conseguir isso. Por exemplo, ele construiu um novo estúdio na hora certa, bem quando chegou a pandemia em 2020. Em seu novo reino, Sammet poderia se entregar à sua arte enquanto ignorava o mundo lá fora.

Eu tive mais tempo do que nunca”, ele relembra, olhando para trás. “Então eu consegui prestar muita atenção nos mais mínimos detalhes assim como eu prestava nos meus primeiros anos. Nos meus últimos álbuns, eu terceirizei algumas coisas para meu produtor Sascha Paeth, principalmente para economizar tempo. No entanto, agora não precisei economizar tempo. Não há um disco que soe tão eu como este“.

Mexendo e lapidando as músicas durante as noites, escrevendo as partes de seus parceiros de dueto, organizando e cantando os refrães… em “A Paranormal Evening with the Moonflower Society”, Sammet não é apenas o produtor musical, o maestro e o músico, ele também lida com a maioria dos vocais e prova que ele, definitivamente, está no auge da sua carreira.
Portanto, um álbum verdadeiramente poderoso e encantado foi criado em seu novo estúdio. Um álbum que se mostra igualmente furioso, brincalhão, orquestral, épico, se aproveitando do passado musical e da educação de Tobias Sammet. “Sou uma criança dos anos oitenta. Cresci com ‘Holy Diver’ [do DIO], o Queen, mas também com ‘Take On Me’ [do A-ha]. Talvez eu tenha dado um pouco mais de espaço para as minhas muitas influências, mas o resultado parece muito consistente e coerente“.

Mas uma coisa é certa: o AVANTASIA nunca soou tão fresco, tão dinâmico e refinado, tão desapegado do tempo e do espaço. Uma união perfeita do Sammet adolescente e esquentado e o talentoso contador de histórias do aqui e agora. Porque acima de tudo, o AVANTASIA é sobre histórias, ambientadas em um mundo estranho, mítico e único. “Eu processei muitas coisas da minha vida e as adaptei aos meus personagens fantásticos. Como resultado, as músicas desenvolvem uma vida própria com a qual os outros podem se identificar“, diz Tobias. “As músicas são terapêuticas para mim, então sempre há algo pessoal por trás dos temas fantásticos. Eu quero estimular a imaginação do ouvinte, mas não simplesmente oferecer um escapismo chato. O AVANTASIA não é um musical onde o mago derrota o espírito maligno da floresta na sétima música. Há sempre algo mais do que isso“.

O projeto, que costumava ser apenas conhecido pela mudança de cantores convidados, há muito se tornou uma banda, uma família. “Temos até um grupo de WhatsApp onde sempre há algo acontecendo“, diz Sammet rindo. “Somos um bando de conspiradores, uma gangue“.
Em “A Paranormal Evening with the Moonflower Society” muitos velhos conhecidos duelam com Tobias Sammet no departamento vocal: Eric Martin, Michael Kiske, Ronnie Atkins, Geoff Tate ou Bob Catley, por exemplo. “Eu queria um álbum clássico do AVANTASIA, então é claro que contei com pessoas que acompanham o AVANTASIA há muito tempo. Eles também fazem parte dessa banda, então não há necessidade de mudar isso de repente“.

No entanto, é claro, ainda existem vozes com as quais ele sempre quis trabalhar. Em seu novo álbum, as contribuições de Floor Jansen e Ralf Scheepers o deixaram particularmente feliz. Ele queria a voz da vocalista do Nighwish na poderosa balada ‘Misplaced Among the Angels’. “A música estava pronta e ela se imaginou cantando, mas não tinha certeza se serviria para o seu tom“, detalha Sammet. Então, ele rapidamente escreveu o rock sinfônico ‘Kill The Pain Away’ para seu dueto com ela. “O processo demorou alguns dias e depois que ela terminou de gravar essa faixa, ficou muito mais confortável com Misplaced Among the Angels e a cantou sem qualquer tipo de problema. E ela foi uma fera!

Para o tornado vocal chamado Ralf Scheepers, Sammet escolheu a contundente e galopante ‘The Wicked Rule The Night’ que, diga-se de passagem, caiu como uma luva para o vocalista do Primal Fear. “Ninguém neste planeta poderia ter cantado essa música melhor [do que ele]“, observa Sammet. “Eu queria mostrar para as pessoas que nem sempre pode ser sobre a gangue de ursinhos de goma brincando em uma terra mágica“, ele ri.

Desde a mística e emocionante faixa-título até os momentos frágeis como os encontrados em ‘Paper Planes’ e ‘Arabesque’, a sensacional faixa de dez minutos que encerra o álbum, o AVANTASIA arriscou tudo… E acertou em cheio!

E esta sinistra Sociedade Dama-da-Noite [Moonflower Society]? Para Sammet, simboliza sua banda: “A [flor] dama-da-noite é uma criatura da noite que floresce quando o mundo está dormindo. Para mim, representa, por um lado, os personagens estranhos com os quais povoo minhas músicas e, por outro, os personagens estranhos com os quais me cerco no AVANTASIA“.

Um lançamento da parceria Shinigami Records/Nuclear Blast Records. Adquira sua cópia em https://bit.ly/3VLNxRu.

FONTE: SHINIGAMI RECORDS

LAMB OF GOD: JÁ DISPONÍVEL “OMENS”, NOVO ÁLBUM DA BANDA AMERICANA DE METALCORE

A carreira do LAMB OF GOD foi de tocar em porões e locais sujos, totalmente underground, para tocar em importantes casas de shows e grandes arenas. São um dos principais arquitetos da New Wave of American Heavy Metal e ganharam uma importância semelhante aos de seus antepassados musicais, e agora companheiros de estrada, Metallica, Slayer e Megadeth.

“Para milhões de headbangers, o LAMB OF GOD é simplesmente a banda de Metal contemporâneo mais importante do mundo”, observou a revista americana Guitar World. Músicas atemporais como ‘Laid to Rest’, ‘Redneck’, ‘Walk with Me in Hell’ e ‘Now You’ve Got Something to Die For’ tornaram-se hinos no cancioneiro do Heavy Metal, com vocais colossais nascidos tanto da raiva quanto da devoção e com incomparáveis riffs que, com certeza, sobreviverão ao passar dos anos.

Agora, o Golias várias vezes nominado ao Grammy lança o sucessor de seu álbum autointitulado de 2020 sob o título de “Omens”. O álbum foi produzido pelo lendário Josh Wilbur, que já trabalhou com bandas como Megadeth, Korn, Avenged Sevenfold.
E mesmo quando D. Randall Blythe (vocal), Mark Morton (guitarra), Willie Adler (guitarra), John Campbell (baixo) e Art Cruz (bateria) curtam muito da companhia um do outro e tenham uma química impressionante, “Omens” é possivelmente o álbum mais raivoso do LAMB OF GOD até agora. “É um álbum furioso”, diz Blythe com malandrice. “É um álbum muito furioso”. Ele faz uma pausa para dar ênfase. “É extremamente furioso”.

Densamente potente, com um rancor enervante e um olhar pessimista para as lutas internas e os assuntos globais, “Omens” pode ser considerado um ato de fúria dentro da discografia do LAMB OF GOD. “O mundo é louco e continua mudando. Omens é uma reação ao estado do mundo ao meu redor”, argumenta Blythe. “O último álbum foi dirigido tematicamente e este, na verdade, é apenas uma resposta ao mundo ferrado em que vivemos”.

“Omens” também é o trabalho mais diversificado do LAMB OF GOD. “É um disco feito para ser ouvido do início ao fim”, diz Morton. “Não há uma música no álbum que soe como outra. É muito autêntico para onde estamos agora. Soa um pouco solto e livre, o que descreve como nos sentimos internamente”.

Os riffs de Morton e Adler ameaçam, desafiam e devastam. Os ritmos imparáveis ​​de Cruz e Campbell oscilam e seduzem. Tendo brilhado no álbum homônimo de 2020, Cruz injeta ainda mais nuances e personalidade em sua performance nas músicas de “Omens”.

“Sinto-me particularmente energizado tanto criativa quanto artisticamente, na minha vida pessoal e no LAMB OF GOD”, explica Morton. “O funcionamento interno da banda nunca foi melhor. Você pode ouvi-lo em Omens. Você pode vê-lo em nossas apresentações, e se você estiver perto de todos nós por cinco minutos, você poderá senti-lo”.

O grupo se reuniu em sua base em Richmond, na Virgínia, para uma série de sessões para compor e pré-produzir, construídas em torno dos riffs de Morton e Adler e envolvendo cada um dos membros. “Era importante que nós não fizéssemos apenas uma segunda parte do Lamb Of God [o álbum]”, explica Morton. “Para garantir que isso não acontecesse, decidimos mudar o processo. Ainda foi um trabalho árduo, mas todos nos divertimos muito. O processo de composição foi mais colaborativo do que nunca. Fizemos muito mais trabalho de pré-produção. Todas as músicas foram tocadas ao vivo, todos juntos em uma sala e houve várias encarnações até chegar ao que você ouve no álbum”.

A gravação foi feita no histórico Henson Recording Studios de Hollywood, Califórnia (anteriormente A&M) e, ao contrário da maioria dos álbuns modernos, a maioria das músicas foram gravadas ao vivo no estúdio.

“Foi uma experiência incrível fazer um disco dessa maneira. Fiquei bem surpreso”, diz Campbell.

“Viver tudo isso juntos, do início ao fim, foi muito bonito”, acrescenta Cruz. “Isso nos balança mais. Há muito mais emoção por trás disso. Nós soamos muito mais como uma banda”.

Adler concorda, atribuindo muito da emoção de “Omens” a esse tipo de processo. “Queríamos capturar aqueles momentos ao vivo que você só consegue se for a um show do LAMB OF GOD. O álbum definitivamente respira isso”.

Blythe cantou ao vivo todas as músicas do álbum, exceto uma. “Eu podia ver a banda completa. Há uma energia inegável nisso”, diz o vocalista. “Eu posso sentir essa energia mais do que quando ninguém está presente”.

O fogo do Hardcore ainda queima no coração do LAMB OF GOD e mesmo que o mundo esteja em um estado de egoísmo, o estado de união do LAMB OF GOD ainda permanece forte.

“As bandas que fazem isto por tanto tempo geralmente ficam brigando, mas nós estamos realmente abraçando essa nova era da banda”, diz Adler. “O amor que tenho por esses caras e o que fazemos como LAMB OF GOD… Nunca diga nunca, mas não me vejo escrevendo metal sem Mark ou tocando Metal em qualquer outra banda”.

Já Morton confessa: “Eu não sei se há algo na vida que poderia ocupar o mesmo espaço que ocupa tocar riffs com estes caras e deixar o Randy absolutamente louco, se tem algo assim para mim”.

Blythe concorda: “A razão pela qual eu continuo fazendo isso é a mesma razão pela qual eu comecei em primeiro lugar lá no começo: eu gosto de fazer música com esses caras. É um relacionamento muito estranho que temos, mas também bonito e estamos muito bem agora. Rimos muito juntos. Já vi o mundo várias vezes. Já tocamos na frente de, até agora, milhões de pessoas. E nos conectamos através da energia que é um show ao vivo. Recebi tantas bênçãos da banda e isso é algo que eu não subestimo”.

Com certeza, temos aqui um álbum que se tornará mais um clássico dos caras e um dos melhores de 2022!

Adquira sua cópia no seguinte link: https://bit.ly/3Sm0yzr.

Um lançamento da parceria Shinigami Records/Nuclear Blast Records.

FONTE: SHINIGAMI RECORDS

MACHINE HEAD: JÁ DISPONÍVEL “ØF KINGDØM AND CRØWN” EM DIGIPACK COM CONTRACAPA EXTRA

Crédito Foto: Travis Shinn & Paul Harries

Mestres indiscutíveis de matadores riffs, belicosos grooves e ferozes ganchos desde 1991, o MACHINE HEAD é considerado até hoje como uma das bandas mais influentes e incendiárias do mundo do metal.

Desde o seu álbum de estreia de 1994, “Burn My Eyes”, a banda estadunidense vem construindo um singular caminho sem fim que atravessa todas partes do mundo por mais de três décadas. Já seja uma maratona de apresentações ao vivo de 3 horas cada ou milhões de álbuns vendidos em todo o mundo ou pequenos/grandes elogios, não há muitas coisas que distraiam a visão do guitarrista/vocalista/fundador Robb Flynn nos dias de hoje.

Em 2022, o MACHINE HEAD está de volta com seu álbum mais esmagador até agora. “Øf Kingdøm And Crøwn” é um monólito conceitual de uma hora de duração, rico em cores e dinamismo, mas determinado a conseguir a destruição total. Ambientado em uma futurista planície solitária permanentemente sob um céu vermelho carmesim, “Øf Kingdøm And Crøwn” conta a história de dois personagens, ambos enfrentando traumas de tamanho incalculável, cujas histórias se entrelaçam de forma sangrenta à medida que este profundo e sombrio registro avança.

“O conceito do álbum foi vagamente inspirado no anime japonês Attack On Titan”, diz Robb, “no sentido de que, nessa série, não há um mocinho e um vilão. Ambos os lados acreditam que estão fazendo a coisa certa, mas ambos estão cometendo atrocidades e maldades”.

A faixa que abre o álbum, ‘Slaughter The Martyr’, dá o tom não apenas para o álbum, mas para a exploração auditiva e psicológica na qual o ouvinte está prestes a embarcar. Desde a primeira nota dissonante, a música não é apenas uma nova tela pintada com as crescentes harmonias vocais entre Flynn e o baixista Jared MacEachern, mas também é tão furiosa quanto qualquer coisa que a banda já tenha feito anteriormente. Esta faixa também inicia a jornada de nossos protagonistas.

A exploração adicional da psique danificada explode em ‘Chøke Øn The Ashes Øf Yøur Hate’ com uma forte dose de Thrash Metal que só poderia vir das raízes da Bay Area. Implacável em seu ataque, seu ritmo alucinante solidifica a música como um dos muitos destaques de “Øf Kingdøm And Crøwn”.

Da adrenalina de exorcizar seus demônios internos e aquele sentimento inato de solidão e arrependimento vem ‘Unhalløwed’. Uma dramática introspectiva de questionar os motivos de alguém e as consequências quando as nossas desgastadas emoções vêm cobrar as dívidas. Desesperado, perdido e isolado, o protagonista nº 2 começa a transformação de vítima em opressor por cima do caos melódico, cortesia do guitarrista Vogg Kiełtyka. Radical, paranoico e sem futuro, o ataque mental se inflama com a música ‘Kill Thy Enemies’. As chicotadas induzindo aqueles pensamentos combinam muito bem com alguns dos grooves mais pesados presentes no álbum.

O álbum termina com, indiscutivelmente, a melhor música que o MACHINE HEAD já escreveu: ‘Arrøws In Wørds Frøm The Sky’, que é nem mais nem menos o grandioso, mas emocionalmente visceral, clímax do melhor e mais feroz álbum dos 30 anos de carreira da banda.

Sendo uma força vital perene na cena Heavy Metal, o MACHINE HEAD continua sua emocionante evolução, sem nunca perder o espírito furioso Old School nem suas raízes underground.

Um lançamento da parceria Shinigami Records/Nuclear Blast Records. Adquira sua cópia, em DIGIPACK com CONTRACAPA EXTRA, aqui:
https://bit.ly/3PvejcL.

FONTE: SHINIGAMI RECORDS

KREATOR: JÁ À VENDA “HATE ÜBER ALLES”, O TÃO AGUARDADO NOVO ÁLBUM DA LENDA DO THRASH METAL ALEMÃO

Crédito da foto: Christoph Voy

A espera finalmente acabou!!! Os renomados titãs do Thrash Metal alemão, o KREATOR, estão de volta!!! Cinco longos anos depois do lançamento do seu aclamado álbum “Gods Of Violence”, a banda que ajudou a definir o gênero apresenta seu álbum mais politizado até agora.

“Hate Über Alles”(título inspirado no clássico ‘California Über Alles’ dos ícones do punk estadunidense Dead Kennedys) é uma ousada declaração contra o ódio e a divisão da sociedade no mundo atual. Ao mesmo tempo em que aperfeiçoou seu característico som Thrash Metal, responsável por inspirar inúmeras outras bandas nas últimas quatro décadas, o KREATOR conseguiu eliminar a lacuna entre a velha e a nova escola, ainda alcançando novos públicos e tocando em casas de shows lotadas.

“Hate Über Alles” traz 11 faixas que mostram, mais uma vez, quem é o chefe supremo neste jogo que muitos começam, mas apenas alguns terminam. O frenesi esmagador da faixa-título, a implacável e pesada ‘Strongest Of The Strong’ com a participação especial de Patrik Baboumian (detentor do título “O homem mais forte da Alemanha” e renomado defensor do veganismo) nos backing vocals, a nostalgia de ‘Become Immortal’ ou a extravagância de ‘Midnight Sun’ fazem do 15º álbum da banda, de longe, o mais diversificado e emocionante da discografia da banda.

Segundo o vocalista e guitarrista Mille Petrozza: “Hate Über Alles reflete o tempo em que vivemos. Tudo é muito barulhento e agressivo. A forma como nos comunicamos mudou, graças às mídias sociais. Causa muito desequilíbrio. O mundo está em estado de abandono. A vida não é harmônica atualmente, é desarmônica… era isso que queria mostrar com o título”. (N.T.: “Hate Über Alles” significa “Ódio Acima de Tudo” em português.)

“Hate Über Alles” apresenta uma arte de capa maravilhosamente sombria do renomado artista Eliran Kantor, que já trabalhou com bandas como Testament, Thy Art Is Murder e Helloween, e também marca a estreia de Frédéric Leclerq (ex-Dragonforce, Sinsaenum) no baixo, juntando-se a Petrozza, o guitarrista Sami Yli-Sirniö e o baterista Jürgen ‘Ventor’ Reil.

Sem dúvida nenhuma, “Hate Über Alles” já é um dos grandes lançamentos de 2022.

Adquira sua cópia em https://bit.ly/3GFhnjv. As cópias adquiridas durante a pré-venda serão enviadas em ordem de chegada dos pedidos.

Um lançamento da parceria Shinigami Records/Nuclear Blast Records.

Deathstars é mais uma atração musical confirmada para a Horror Expo 2019

Grande nome do gothic e industrial europeu será a atração musical principal na sexta-feira, 18 de outubro, encerrando o primeiro dia da Horror Expo 2019

Deathstars, banda sueca que há duas décadas se mantém entre as principais do gênero gothic/industrial da Europa, tendo excursionado o mundo ao lado de nomes como Rammstein e Korn, é a mais nova atração musical confirmada para a HORROR EXPO 2019. O maior evento focado na cultura do horror já realizado na América Latina, abrangendo cinema, TV, streaming, games, literatura, música e cultura pop, acontece entre os dias 18 a 20 de outubro no Expo Center Norte, em São Paulo/SP.

O quinteto, atualmente composto por Andreas “Whiplasher Bernadotte” Bergh (vocal), Emil “Nightmare Industries” Nödtveidt (guitarra e teclado), Eric “Cat Casino” Bäckman (guitarra), Jonas “Skinny Disco” Kangur (baixo) e Marcus Johansson (bateria), retorna ao Brasil após quase dez anos e encerra um ciclo de grandes apresentações em 2019, que inclui os festivais Graspop (Bélgica), Wacken Open Air (Alemanha) e M’era Luna (Alemanha).

Pausa nas atividades e mudança de formação

Após a turnê do álbum “The Perfect Cult” (2014, Nuclear Blast Records), o Deathstars optou por dar uma pausa nas atividades, que perdurou até os primeiros meses de 2019, quando a banda iniciou a preparação das músicas para seu quinto trabalho de estúdio, ainda sem título e com lançamento previsto para 2020. Com isso, decidiram retornar aos palcos para apresentações seletas e anunciaram a volta do guitarrista Cat Casino, integrante entre os anos de 2006 e 2013, e a entrada do baterista Marcus Johansson, que passa a ocupar o posto de Oscar “Vice” Leander.

O quinteto está a postos para retomar toda a atmosfera sombria, som envolvente, teorias da conspiração e planos de conquista mundial que fizeram do Deathstars uma das bandas cativantes dos anos 2000!

Deathstars na Horror Expo 2019

O Deathstars será a atração musical principal da sexta-feira, 18 de outubro, primeiro dia da HORROR EXPO 2019, com show de aproximadamente 90 minutos de duração com início programado para as 20h. A banda também fará outras atividades no evento, em especial no estande da Nuclear Blast Records, que serão anunciadas posteriormente.

Atrações confirmadas para a Horror Expo 2019

HORROR EXPO 2019 será uma experiência completa para o amante do gênero horror/terror, contando, além das atrações musicais que incluem a banda Therion (20/10 às 20h) e a Orquestra de Metais da Banda Marcial de Cubatão (19/10 às 15h, com releituras para trilhas sonoras de filmes e séries exclusivamente de horror), a presença de personalidades do Brasil e exterior, grandes marcas expositoras e experiências exclusivas.

Entre os convidados internacionais, já foram confirmados o cineasta Mick Garris, parceiro de longa data de Steven Spielberg, Stephen King e Michael Jackson, que dirigiu e/ou escreveu grandes clássicos do horror/terror para cinema e TV; o artista Derek Riggs, mundialmente conhecido por ser responsável por muitas das capas clássicas de álbuns dos britânicos do Iron Maiden e a criação de “Eddie”, mascote que acompanha a arte da banda desde os seus primórdios até os dias de hoje; e a atriz Naomi Grossman, que viveu a personagem Pepper em “American Horror Story: Asylum” e “American Horror Story: Freak Show” e retornou no papel de Samantha Crowe em “American Horror Story: Apocalypse”.

E entretenimento não vai faltar na HORROR EXPO 2019! Entre a lista de experiências, inclusas no valor do ingresso, já foram anunciadas tradicionais atrações como o Castelo dos Horrores e Cemitério, ambas desenvolvidas pela Indiana Mystery (empresa que atuou em grandes parques como Playcenter, Hopi Hari e Beto Carrero World); um assustador Hospital Abandonado, ativação temática que será oferecida pela Prevent Senior e rede hospitalar Sancta Maggiore, patrocinadores do evento; um Trem Fantasma em Realidade Virtual, exclusivamente desenvolvido para a HORROR EXPO pelo Esconderijo Criativo e Mundo360; e o fantástico Museu dos Monstros, acervo do cineasta Rodrigo Aragão que engloba cenários e personagens dos filmes “Mangue Negro” (2008), “A Noite do Chupacabras” (2011), “Mar Negro” (2013), “As Fábulas Negras” (2015), “A Mata Negra” (2017) e o novíssimo “O Cemitério das Almas Perdidas”, que tem previsão de lançamento para este ano. Também foi desenvolvida uma área com mais de 1000 m² batizada como Horror Artists’ Pavilion, que reunirá ilustradores, autores, quadrinistas e escultores.

Os ingressos da HORROR EXPO 2019 já estão disponíveis em seu terceiro lote, com valores a partir de R$ 170,00, com entradas por dia, passaportes para os três dias de evento e opções de ingressos VIP, que dão diversas vantagens para o comprador. Qualquer visitante que adquira o ingresso inteiro comum ou passaporte inteiro comum, pode adquirir sua entrada com 50% de desconto com o Ingresso Solidário Horror Expo, mediante a doação de 1 kg de ração para cães ou gatos, que deve ser entregue no dia do evento. Toda a venda de ingressos da HORROR EXPO 2019 é operada pela Eventbrite e está disponível para comercialização pelo site oficial do evento, horrorexpo.com.br.

SERVIÇO HORROR EXPO 2019:
Datas: 18, 19 e 20 de outubro de 2019
Horário: das 12h às 22h
Local: Expo Center Norte
Endereço: Rua José Bernardo Pinto, 333 – Vila Guilherme, São Paulo/SP, CEP: 02055-000

Ingressos:
Ingresso individual por dia:
3º Lote: a partir de R$ 170,00 (entrada solidária e meia-entrada)

Passaporte individual para os três dias do evento:
3º Lote: valor promocional a partir de R$ 484,50 (entrada solidária e meia-entrada)

Ingressos VIP:
VIP Platinum: R$ 1.000,00 (por dia) ou R$ 2.700,00 (três dias)
VIP Gold: R$ 700,00 (por dia) ou R$ 1.890,00 (três dias)
VIP Silver: R$ 500,00 (por dia) ou R$ 1.350,00 (três dias)

Para saber mais detalhes sobre cada formato de ingresso, assim como opções de pagamento e parcelamento, acesse: horrorexpo.com.br/ingressos/

Symphony X: Ingressos já estão à venda para show de SP

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Com produção da Top Link Music, a banda Symphony X confirmou recentemente  sua volta aos palcos brasileiros em 2016 atendendo a muitos pedidos dos fãs. Desta vez, um dos grupos mais aclamados do Prog Metal mundial já tem shows anunciados em SP e RJ.

Os ingressos para apresentação no Tom Brasil já estão disponíveis para venda em diversos setores desde a manhã desta Terça – Feira.

Site oficial: http://grupotombrasil.com.br/en/symphony-x

Valores e setores:

Camarote     R$ 300,00
Frisas     R$ 250,00
Cadeira Alta     R$ 220,00
Pista Vip     R$ 250,00
Pista 1° Lote     R$ 120,00

Atualmente formado por Russell Allen (vocal), Michael Romeo (guitarra), Michael Pinnella (teclado), Michael LePond (baixo) e Jason Rullo (bateria), o Symphony X segue divulgando seu último álbum de estúdio, “Underworld”, que foi bastante aclamado pela mídia especializada. O disco foi lançado pela Nuclear Blast Records e ficou em grandes posições em listas de vendas em todo mundo.

Confira lyryc vídeo da música Nevermore:

https://www.youtube.com/watch?v=_z3AHbjeb1Uit

Mais informações:
http://symphonyx.com
http://twitter.com/symphonyx
https://www.facebook.com/symphonyx
http://www.toplinkmusic.com/






Luca Turilli do Rhapsody: detalhes sobre o novo álbum

Os criadores do METAL CINEMATOGRÁFICO estão finalmente de volta com seu tão esperado álbum: “Prometheus, Symphonia Ignis Divinus”, que será lançado no dia 19 de junho (EU), 22 de junho (UK), 30 de junho (US) pela Nuclear Blast Records.

O álbum foi composto e produzido novamente pelo Luca Turilli, responsável como sempre pelos arranjos orquestrais e de coral. O álbum foi gravado e mixado no Backyard Studios de Sebastian Roeder (Bonfire a.o.) e masterizado por Christoph Stickel (Michael Schenker’s TEMPLE OF ROCK a.o.) nos estúdios MSM .

Sete meses de composição, três meses de gravação, mais de 50 dias para mixar, dois corais, muitos convidados especiais, incluindo Ralf Scheepers (PRIMAL FEAR), Dan Lucas (KARO) e David Readman (PINK CREAM 69). Incluindo 70 minutos de musicas épicas, soa como algo cinematográfico, bombástico e dramático como nunca visto antes , a nova obra prima do RHAPSODY levará o ouvinte a uma emocionante e memorável jornada aos portais quânticos, realidades paralelas, muitos e lendas que guardam verdades cósmicas, segredos antigos e revelações ancestrais.

E desta vez, não bastou a banda simplesmente soar de forma CINEMATOGRÁFICA. Chegou a hora de RHAPSODY finalmente parece cinematográfico também. Além do mais, a nova capa e o encarte,apresentando o novo estilo cinematográfico da banda, foi feita pelo famoso Stefan “Heile” Heilemann (EPICA, LINDEMANN a.o.).

The tracklist de »Prometheus, Symphonia Ignis Divinus«:

01. Nova Genesis (Ad Splendorem Angeli Triumphantis)
02. Il Cigno Nero
03. Rosenkreuz (The Rose And The Cross)
04. Anahata
05. Il Tempo Degli Dei
06. One Ring To Rule Them All
07. Notturno
08. Prometheus
09. King Solomon And The 72 Names Of God
10. Yggdrasil
11. Of Michael The Archangel And Lucifer’s Fall Part II: Codex Nemesis
I.  Codex Nemesis Alpha Omega
II.  Symphonia Ignis Divinus (The Quantum Gate Revealed)
III.  The Astral Convergence
IV.  The Divine Fire Of The Archangel
V.  Of Psyche And Archetypes (System Overloaded)

Digipak Bonus:
12. Thundersteel (Cinematic Version)

Reserve o seu: http://www.nuclearblast.de/en/label/music/band/shop/591236.rhapsody.html