Com realização da 30e, o festival marcado para os dias 19 e 20 de outubro, no Allianz Parque, em São Paulo, recebe o Slipknot em duas noites com shows inéditos
A segunda edição brasileira do KNOTFEST, que reúne os maiores nomes do heavy metal ao redor do mundo, vai acontecer em São Paulo, em novo endereço – Allianz Parque – nos dias nos dias 19 e 20 de outubro. A venda de ingressos para o festival idealizado pelo Slipknot e realizado pela 30e em parceria com a 5B Artists Management, já está disponível a partir de hoje, 2 de fevereiro, no site da Eventim.
Slipknot será a atração principal nos dois dias do festival, apresentando um set único para cada dia. Outra novidade é O KNOTFEST Museum, que retorna ao Brasil com uma experiência inédita e aprimorada, proporcionando aos fãs uma verdadeira imersão nos 25 anos de carreira do Slipknot, com itens de coleção – de figurinos e itens pessoais a instrumentos e memorabília. Verdadeira parada obrigatória para conhecer detalhes do universo da banda.
Os outros nomes que vão compor o line-up dos dois dias do KNOTFEST Brasil serão anunciados em breve.
Serviço:
KNOTFEST Data: 19 e 20 de Outubro de 2024 Local: Allianz Parque Horário de Abertura dos portões: 11h Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.
Início das vendas: 2 de fevereiro, 10h (on-line), 13h (presencial)
Vendas online em: eventim.com.br
Bilheteria: Allianz Parque | Bilheteria B (dia da abertura de vendas | 02/02/2024) – Av. Francisco Matarazzo, 1705 – Portão B – Água Branca – São Paulo/SP | Bilheteria A – Rua Palestra Itália, 200 – Portão A – Perdizes – São Paulo/SP
Horário de funcionamento da bilheteria: terça-feira a sábado das 10h às 17h | *Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados
Sobre a 30e: A 30e representa a nova geração do entretenimento ao vivo e vem desenvolvendo o posicionamento “Delivering Happiness”, que traduz uma atuação que valoriza a experiência do público e das marcas. Criar momentos de felicidade para as pessoas é o que guia cada uma das etapas dos seus eventos. Estes foram alguns nomes que a 30e trouxe para o Brasil: Paul McCartney, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon. A promotora revolucionou o formato de turnês nacionais ao trazer novas tecnologias e possibilidades para artistas brasileiros. Titãs Encontro, NX Zero, JÃO e Ivete Sangalo são apenas algumas das turnês que estão sob os cuidados da 30e. Na frente de festivais, por sua vez, a produtora tem em sua cartela o MITA, o Knotfest Brasil e o GPWeek.
Com realização da 30e, o evento está marcado para os dias 19 e 20 de outubro, em São Paulo. Festival vai celebrar os 25 anos do Slipknot
No final do ano passado, o Slipknot, uma das maiores bandas de heavy metal do planeta, anunciou uma turnê especial em comemoração aos 25 anos do lançamento de seu primeiro álbum, Slipknot, de 1999, considerado pelos críticos como fundamental para o Metal Moderno. O Brasil foi incluído na tour e com um diferencial: nos dias 19 e 20 de outubro, será realizada, no Allianz Parque, em São Paulo, a segunda edição brasileira do KNOTFEST – uma produção da 30e e 5B Artist Management. O Slipknot será headliner nos dois dias de festival e trará shows diferentes para cada um dos dias. No primeiro dia, 19 de outubro, a banda apresentará um repertório em comemoração aos seus 25 anos de história. Já na segunda data, 20 de outubro, o grupo tocará o seu disco de estreia na íntegra. A pré-venda de ingressos para a segunda edição do KNOTFEST Brasil tem início no dia 1 de fevereiro e as vendas gerais para o dia 2 de fevereiro, ambas realizadas no site Eventim.
“Em 2022, realizamos a estreia do KNOTFEST no Brasil com ingressos esgotados, 45.000 pessoas participaram do evento naquela ocasião. Poder dar continuidade à essa parceria, que está só no começo, com uma edição que celebra os 25 anos de Slipknot, nos deixa ainda mais animados pelo que vamos fazer em 2024. Além de algumas novidades, como a mudança de venue, vamos ter outras surpresas para este ano”, comenta Pepeu Correa, CEO da 30e.
O KNOTFEST Museum retorna ao Brasil com uma experiência nova e aprimorada proporcionando aos fãs uma verdadeira imersão nos 25 anos de carreira do Slipknot, com itens de coleção – de figurinos e itens pessoais a instrumentos e memorabília. Parada obrigatória para conhecer detalhes do universo do Slipknot: uniformes, máscaras, discos, pôsteres e bonecos fazem parte do acervo exibido, que ainda conta com muita interatividade com músicas e vídeos.
Os outros nomes que vão compor o line-up dos dois dias do KNOTFEST Brasil serão anunciados em breve.
Serviço:
KNOTFEST Data: 19 e 20 de Outubro de 2024 Local: Allianz Parque Horário de Abertura dos portões: 11h Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.
Início das vendas: 2 de fevereiro, 10h (on-line), 13h (presencial)
Vendas online em: eventim.com.br
Bilheteria: Allianz Parque | Bilheteria B (dia da abertura de vendas | 02/02/2024) Av. Francisco Matarazzo, 1705 – Portão B – Água Branca – São Paulo/SP | Bilheteria A Rua Palestra Itália, 200 – Portão A – Perdizes – São Paulo/SP
Horário de funcionamento da bilheteria: terça-feira a sábado das 10h às 17h | *Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados
Sobre a 30e: A 30e representa a nova geração do entretenimento ao vivo e vem desenvolvendo o posicionamento “Delivering Happiness”, que traduz uma atuação que valoriza a experiência do público e das marcas. Criar momentos de felicidade para as pessoas é o que guia cada uma das etapas dos seus eventos. Estes foram alguns nomes que a 30e trouxe para o Brasil: Paul McCartney, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon. A promotora revolucionou o formato de turnês nacionais ao trazer novas tecnologias e possibilidades para artistas brasileiros. Titãs Encontro, NX Zero, JÃO e Ivete Sangalo são apenas algumas das turnês que estão sob os cuidados da 30e. Na frente de festivais, por sua vez, a produtora tem em sua cartela o MITA, o Knotfest Brasil e o GPWeek.
O apoio transforma o Novo Anhangabaú no centro de entretenimento de São Paulo
2022 foi um ano muito potente para a 30e. A produtora realizou o MITA Festival, com Gorillaz e Rüfüs Du Sol; o Knotfest, com Slipknot, Judas Priest e Bring Me The Horizon; o GP Week, com The Killers e Twenty One Pilots; e ainda trouxe shows internacionais como de J Balvin e Jungle JUNGLE. Um histórico que fez da 30e, mais do que uma representante da nova geração do entretenimento ao vivo, uma das agentes mais relevantes do setor. Agora, em 2023, a 30e segue em intensa atividade e, pensando em ressignificar a relação dos festivais com a cidade e na lapidação da experiência do público dentro deles, a empresa firma apoio com a Prefeitura de São Paulo e leva os seus três festivais para o Novo Anhangabaú. São eles: o Ultra Brasil, marcado para os dias 21 e 22 de abril; as segundas edições do MITA Festival, que acontece nos dias 3 e 4 de junho; e do Knotfest Brasil (em breve, a data será anunciada). Tal movimentação será responsável por projetar a região central da capital paulista na rota dos festivais de música.
“Nós estamos muito satisfeitos com este apoio. Realizar os nossos festivais no Novo Anhangabaú vai gerar um impacto positivo em diversas frentes. Os fãs de música, por exemplo, poderão curtir os shows de seus artistas favoritos em um espaço super bem localizado, com fácil acesso via transporte público e contar com uma estrutura em que a segurança se torna cada vez mais uma das prioridades”, comenta Pepeu Correa, CEO da 30e. “A cidade, por sua vez, ganha vivacidade na região central, algo que a cultura é capaz de fazer por meio de sua força e diversidade. Sem falar na geração de empregos, no fortalecimento do comércio local e na renda vinda por meio do turismo”, ele complementa.
A facilidade de contar com diferentes estações de metrô nas proximidades é um dos pontos que reforçam a vocação do Novo Anhangabaú como um espaço para reunir a população em atividades e eventos culturais que contemplem públicos maiores. Por essa razão, a 30e potencializa a capacidade dos 70.000 metros quadrados do local – reaberto em dezembro de 2021 por meio do consórcio Viva o Vale integrado pela WTorre Entretenimento e a Urbancon –, com um calendário repleto de shows e festivais. A proposta é explorar e estimular a promoção da região como um palco aberto para a cultura e para o entretenimento, além de abrir margem para parcerias com marcas e patrocinadores alinhados com a missão da 30e.
“Receber esses três grandes festivais reforça a vocação do Novo Anhangabaú como um dos principais espaços de eventos da cidade de São Paulo. Ter artistas desse porte no centro da cidade é um marco na revitalização da área de concessão. Além disso, reforça a relação da WTorre Entretenimento com a 30e, agora também para o Novo Anhangabaú, após bem-sucedidas ações no Allianz Parque”, afirma Claudio Macedo, CEO da WTorre Entretenimento.
Entre os eventos já confirmados, o festival global de música eletrônica Ultra Brasil é o primeiro a pousar no Novo Anhangabaú, nos dias 21 e 22 de abril, e tem nomes como Axwell e Marshmello entre as atrações anunciadas. A segunda edição do MITA Festival, por sua vez, acontece nos dias 3 e 4 de junho, e traz artistas como Lana del Rey, Florence + The Machine e Haim, além do show de reunião da banda NX Zero. Em breve, o Knotfest Brasil, que estreou em 2022 com apresentações de Slipknot, Judas Priest, Sepultura, entre outros, revelará mais detalhes da edição 2023, também no Novo Anhangabaú.
45 mil pessoas se reuniram no festival SOLD OUT no Sambódromo do Anhembi, em dia de final de Copa do Mundo
No ano pós-pandemia em que o mercado voltou a se agitar com centenas de shows, o KNOTFEST, realizado pelas promotoras 30E e 5BArtists, se destacou por sua produção certeira e pelos shows impecáveis, deixando no público a vontade de novas edições.
Não importa se fez sol ou chuva, nem se era dia de final da Copa do Mundo: 2022, o ano em que os espetáculos voltaram ao palco, fechou sua extensa programação de shows com um espetáculo impecável, ansiosamente esperado pelo público – a primeira edição no Brasil do mega festival KNOTFEST, maratona de metal criada pela banda Slipknot.
A passarela máxima do samba paulistano foi invadida por um público de 45 mil pessoas que lotou o local fazendo com que a primeira edição brasileira de uma dos maiores festivais de rock do planeta fosse sold out.
Para aquecer a galera, a semana anterior transformou-se em uma maratona de metal, com side shows que ocuparam espaços como a Vibra e o Cine Joia em São Paulo e a Jeunesse Arena, no Rio de Janeiro, todos igualmente lotados.
Lançado em 2012 nos Estados Unidos, e com edições que já aconteceram em países como Japão, México, Colômbia, França e Chile, o KNOTFEST já tinha em sua ideologia ser mais que somente um festival, mas um evento que celebrasse a cultura, algo com um clima circense e underground, que foi levado ao pé da letra no Brasil, com telões com audiovisuais tecnológicos, artistas circenses que percorreram o sambódromo dando o tom de freak show, tatuadores que tiveram fila para atendimento no meio do Sambódromo e um dos pontos altos do evento: o KNOTFESTMuseum, que trazia máscaras e vestimentas, prêmio e partituras do Slipknot, e até instrumentos para o público tocar, funcionando como um “bem-vindo ao clube” para quem foi ao festival.
A transmissão do jogo do final da Copa de Futebol também foi outro acerto da produção: milhares de pessoas sentaram na arquibancada central para torcer pelos times, um das mais bonitas imagens do dia.
Nos dois palcos gigantesco, os shows, todos pontuais, reuniram, além dos anfitriões, alguns gigantes do metal internacional, como o Judas Priest, Pantera, Bring Me The Horizon, Mr. Bungle, Vended e Trivium, e também alguns destaques da cena nacional – Sepultura, Project46, Oitão, Jimmy & Rats e Black Pantera.
Em um dia pacífico, sem registros de incidentes e com um público que reunia desde crianças e jovens até roqueiros maduros, todos os shows foram elogiados. Aliás, para a grande maioria do público, o grande acerto do festival foi a curadoria dos shows, que reuniu um time de atrações de alto nível e conseguiu mesclar veteranos e novas vertentes do metal.
Para todos, o saldo foi um só: o KNOTFEST termina com gosto de quero mais e a expectativa para que novas edições aconteçam no país, mostrando um metal renovado e apontando tendências para eventos em 2023.
Elenco histórico vai reunir Judas Priest, Pantera, Bring Me The Horizon, Sepultura, Trivium, Mr Bungle, além do Slipknot, para a primeira edição brasileira de um dos maiores festivais de rock e metal no mundo.
Chegou a hora: um dos maiores festivais de hard rock e metal no mundo, que celebra um estilo de vida e a cultura do rock e do metal, o KNOTFEST chega ao Brasil pela primeira vez em no próximo domingo, com um line-up mais que especial. Além do headliner do festival, SLIPKNOT, onze outras bandas estão confirmadas para se apresentar no Sambódromo do Anhembi, dividindo-se em dois grandes palcos e 12 horas de festival.
Uma das principais atrações do evento são os britânicos do Judas Priest, considerado um dos precursores do heavy metal moderno e um dos grupos mais influentes na história do gênero. Outra atração confirmada é uma reunião histórica: o Pantera, uma das bandas de maior sucesso no metal durante os anos 90, com músicas incrivelmente marcantes e donos de uma originalidade sem precedentes. O Bring Me the Horizon, banda inglesa cuja importância cresce vertiginosamente a cada ano, estará no KNOTFEST para mostrar seu som eclético, que mistura o rock pesado a ritmos como o pop, o eletrônico e o hip-hop. Além disso, a multiplatinada Sepultura, a mais famosa, consagrada e internacional banda do gênero no país, que lançou disco novo em plena pandemia, Quadra, também estará trazendo novidades para os palcos do evento, mostrando a força do metal brasileiro.
Uma novidade será o Mr Bungle, projeto de rock experimental de Mike Patton, celebrado vocalista do Faith No More, que está de volta para se apresentar no festival após quase duas décadas de hiato. E não para por aí: o quarteto americano Trivium, considerado por muitos como o sucessor do Metallica, e, para completar o elenco, representando a nova geração do metal, outra grande novidade desta edição vai ser a banda Vended, formada pelos filhos de Clown e de Corey Taylor. Além deles, três bandas de peso da cena nacional: Oitão, Jimmy & Rats e Black Pantera!
Ainda existem alguns iIngressos para o festival em Eventim.com.br. Além da meia-entrada legal, o festival tem também um ingresso social* (*sujeito à disponibilidade) – com parte do valor do ingresso destinado à instituição beneficente Friendship Circle, que oferece às crianças e adolescentes com deficiência a oportunidade de inclusão social. Mais informações podem ser encontradas em SERVIÇO abaixo e também no site da Eventim.
Também foram disponibilizados para venda pacotes de experiências VIP*, com acessos a áreas premium e também a merchandising exclusivo. Mais informações sobre esses pacotes estão disponíveis no site da Eventim (*sujeitos à disponibilidade).
A edição brasileira do KNOTFEST é patrocinada pela AME e é a realização de uma parceria entre 30 Entertainment e 5B Artists+Media.
Clientes AME contarão com descontos exclusivos no consumo de alimentos e bebidas dentro do evento, além de melhores preços nos itens de merchandising dentro da loja oficial no local.
OS HORÁRIOS DOS SHOWS
Os portões do Sambódromo do Anhembi serão abertos para o público às 10h30. Às 11 horas os shows começam com a apresentação do Black Pantera e vão durar até a noite – a última banda a se apresentar, o Slipknot, entra no palco às 21h20. Veja abaixo os horários de cada apresentação:
COMO CHEGAR AO FESTIVAL
O Sambódromo do Anhembi localiza-se na Avenida Olavo Fontoura, 1209, entre as pontes das Bandeiras e da Casa Verde, tendo como principais vias de acesso as Avenidas Olavo Fontoura e Santos Dumont, além da Marginal Tietê.
A estação de metrô mais próxima do sambódromo é a Portuguesa-Tietê, da linha azul, a apenas 20 minutos de caminhada do local. Outra opção para chegar ao local é de ônibus, em linhas como 9701-10 – Hospital Cachoeirinha/Metrô Santana, 231 – Osasco (Jardim Elvira)/São Paulo e outros que passem pela região, com paradas na Av. Olavo Fontoura ou na Rua dos Italianos. Para mais informações sobre linhas e horários de ônibus e metrô em São Paulo, acesse o site da SPTrans.
O estacionamento Distrito Anhembi estará funcionando no Portão 38, a Avenida Olavo Fontoura.
O QUE PODE E O QUE NÃO PODE LEVAR
A organização do festival divulgou poucos itens nas permissões. Além de objetos pessoais, que não se encaixem nos itens proibidos, estão liberados alimentos industrializados, com a embalagem lacrada originalmente, como salgadinhos e bolachas. Frutas, apenas cortadas.
A lista de itens proibidos inclui Vasilhames, copos de vidro ou qualquer outro tipo de embalagem contendo bebidas ou refrigerantes de qualquer natureza que, direta ou indiretamente, possam provocar ferimentos; Objetos de vidro, plástico ou metal como perfumes e cosméticos; Substâncias tóxicas; Fogos de artifício e de estampido; Inflamáveis em geral; Armas de fogo ou armas brancas de qualquer tipo; Hastes de selfie; Guarda-chuvas de qualquer tamanho; Papel em rolo, jornais, revistas, bandeiras e faixas com mastro; Capacetes de motos e similares; Correntes, cinturões e pingentes; Máquinas fotográficas profissionais com lente intercambiável e Filmadores.
Também não será permitida a entrada com roupas e acessórios com formatos e partes pontiagudas, que possam machucar ou causar lesões.
KNOTFEST
Mais que um grande festival, o KNOTFEST é um acontecimento, um evento que celebra um estilo de vida e a cultura do rock e do metal. A música é o pulso do KNOTFEST, uma reunião das maiores e mais pesadas bandas do mundo, um fenômeno criado pela banda de metal multiplatinada Slipknot.
Lançado em 2012, o festival se estabeleceu nos Estados Unidos e se expandiu para todo o mundo, com edições no Japão, México, Colômbia e França. Agora, o festival chegará pela primeira vez ao Brasil, com a estreia do KNOTFEST no Sambódromo do Anhembi em São Paulo, no dia 18 de dezembro de 2022.
A primeira edição brasileira do festival contará com 12 horas de música, dois grandes palcos, o KNOTFEST Museum, área de food truck, área de barbecue com churrasco sendo feito na hora, Loja de Merchandising e uma Arena Radical cheia de surpresas para todos!
AS ATRAÇÕES DO FESTIVAL
Slipknot
Vinte e um anos atrás, nove músicos inspirados de Des Moines, Iowa, quebraram o alcance do que era possível na música rock. A partir do momento em que o Slipknot surgiu em 1999, com seu primeiro álbum homônimo, ficou claro que era como nada que o mundo tivesse visto antes, mas era tudo de que se precisava. Desde então o Slipknot só provou que um compromisso duradouro com o trabalho duro, a evolução constante, o artesanato musical e uma ligação constante com seus fãs podem permitir que uma banda de rock não apenas vá em frente, mas realmente continue a trabalhar sobre o que define heavy metal e rock em geral.
Com We Are Not Your Kind, o novo álbum do Slipknot, seu primeiro lançamento em cinco anos, a banda cumpre todas essas exigências. Enquanto isso, o festival anual KNOTFEST do Slipknot evoluiu para o maior festival hard rock e metal no mundo, expandindo-se para quatro continentes. Mais de 550.000 fãs compareceram a esses grandes festivais, que são tão culturais quanto musicais, misturando rock pesado com hip hop, world music, artes visuais, instalações sensoriais e muito mais.
Seja em suas gravações ou nas apresentações ao vivo, o Slipknot sempre permeou o mainstream e desafiou as expectativas. Recentemente, a banda fez parceria com a Amazon Studios para uma campanha publicitária de seu sucesso “The Boys”, e lançaram ainda o Slipknot No. 9 Whisky, com uma parceria com Cedar Ridge Distillery (American Distilling Institute “2017 Distiller of the Year”).
Judas Priest
Existem poucas bandas de heavy metal que conseguiram escalar as alturas que o Judas Priest alcançou durante seus mais de 50 anos de carreira. Sua presença e influência permanecem no máximo como pode ser atestado por sua biografia nos últimos anos – vencedor do VH1 Rock Honors em 2006, um Grammy em 2010 de ‘Melhor Performance de Metal’ , uma indicação ao Rock and Roll Hall of Fame em 2017 e o álbum Firepower de 2018 sendo o mais bem-sucedido de sua carreira.
O Judas Priest foi formado originalmente em 1969 em Birmingham, Inglaterra, com Rob Halford, Glenn Tipton, K.K. Downing e Ian Hill (junto com vários bateristas diferentes ao longo dos anos) e mudariam a face do heavy metal. Depois dos primeiro álbuns veio um quarteto de discos que separou Priest do resto do hard rock – Sin After Sin de 1977, Stained Class de 1978, Hell Bent for Leather e Unleashed in the East de 1979. O Priest foi uma das primeiras bandas de metal a usar exclusivamente couro e tachas – um visual que começou durante essa época e que acabaria sendo adotado por metal heads em todo o mundo.
Nos anos seguintes o Priest lançou álbums clássicos e se tornou uma estrela global com apresentações espetaculares em alguns dos maiores festivais do mundo. Em 2011, Downing anunciou que estava saindo da banda e o Judas Priest decidiu continuar, recrutando o recém-chegado Richie Faulkner na guitarra. A mudança parece ter revigorado a banda – em 2014, Redeemer of Souls resultou na melhor colocação nas paradas de toda a carreira do Priest nos EUA. Uma grande turnê estava prevista para a comemoração dos 50 anos em 2020, mas o que veio todo mundo sabe. Esse ano, o Priest volta à estrada e as comemorações continuam.
Bring Me the Horizon
O Bring Me the Horizon (abreviado para BMTH) foi formado em 2004 em Sheffield, South Yorkshire, Inglaterra e é composto atualmente pelo vocalista Oliver Sykes, o guitarrista Lee Malia, o baixista Matt Kean, o baterista Matt Nicholls e o tecladista Jordan Fish. Desde seus primeiros lançamentos – o EP “This Is What the Edge of Your Seat Was Made For”, de 2004, e seu álbum de estreia, Count Your Blessings, de 2006 já chamavam atenção do público, embora inicialmente tenham sido mal recebidos pela crítica. Suicide Season (de 2008), foi o passo que significou uma virada criativa, crítica e comercial para a banda, que apresentou uma sonoridade mais eclética. Daí pra a frente, a cada álbum a banda vem colhendo melhores resultados.
Seu sexto álbum de estúdio, Amo (de 2019), tornou-se o primeiro a ficar no topo das paradas do Reino Unido. Além desses seis álbuns de estúdio, eles também lançaram dois EP’s e dois álbuns ao vivo. Eles receberam quatro Kerrang! Awards, incluindo dois de Melhor Banda Britânica e um de Melhor Banda ao Vivo. Eles também receberam duas indicações ao Grammy. O estilo de seus primeiros trabalhos, incluindo seu álbum de estreia Count Your Blessings, foi descrito principalmente como deathcore, mas eles começaram a adotar um estilo mais eclético de metalcore em álbuns posteriores. Além disso, That’s the Spirit marcou uma mudança em seu som para estilos musicais de rock menos agressivos. Amo viu uma mudança em diferentes gêneros, com a banda misturando o peso de seu rock a gêneros como a música eletrônica, o pop e o hip hop.
Pantera
O Pantera foi sem dúvidas uma das bandas de metal mais importantes dos anos 90. Se nos anos de 1980 a banda tinha influências nítidas de hard rock, glam metal e heavy metal clássico, depois da entrada de Phil Anselmo nos vocais, a mudança pela qual a banda passou é ainda mais notável do que qualquer coisa que tenham feito antes e o sucesso começou de verdade depois disso.
O sucesso da banda realmente começaria em 1990, com Cowboys From Hell. A própria faixa homônima trazia timbres muito mais agressivos e pesados, emprestados do thrash metal. Em “Domination” e “The Art of Shredding” dá para notar a influência do hard core, com músicas bastante aceleradas e agressivas.
Depois de “Cowboys”, praticamente tudo que a banda fez deu certo. Mas, nada fez mais sucesso do que Vulgar Display of Power. Esse álbum conta com algumas das músicas mais marcantes da banda, como “Walk” e “Funcking Hostile”.
Vulgar foi de longe o álbum de maior vendagem da banda e é um marco nos anos 90. Nesta época a banda se assumiu como Groove Metal, o que até hoje acredita-se ser um termo cunhado por eles mesmos.
Far Beyond Driven foi outro sucesso imediato de vendas e o primeiro álbum de metal a alcançar top 1 na parada Billboard, o que por si só já mostra a importância da banda na história do metal.
Foi com Reinventing de Steel, de 2000, que a banda terminou a carreira. Este foi o nono e último trabalho de estúdio feito pela banda, no qual se destacam algumas músicas, como elas “Revolution is my name”.
O Pantera foi uma das banda de maior sucesso no metal durante os anos 90, fazendo músicas incrivelmente marcantes e com uma enorme originalidade. Não há parâmetro para o que eles fizeram.
Sepultura
Criada em 1984 pelos irmãos Max e Igor Cavalera em Belo Horizonte, Minas Gerais, a banda de heavy metal Sepultura viria a se tornar a mais famosa, consagrada e internacional banda do gênero no país, além de ganhar aclamação mundial. Ganhou respeito e fama na década de 1990 com discos como Arise e ChaosA.D., e tornou-se forte influência para inúmeras bandas de death metal, groove metal e nu metal não só no Brasil, mas em todo o mundo. Originalmente, era formada por Igor Cavalera (bateria), Max Cavalera (só na guitarra), Paulo Jr. (baixo) e Wagner Lamounier (guitarra e voz). Hoje ela tem o americano Derrick Green nos vocais, a bateria com Eloy Casagrande e Andreas Kisser como guitarrista único.
O Sepultura já vendeu aproximadamente 50 milhões de unidades mundialmente, ganhando vários discos de ouro e platina, inclusive em países como França, Austrália, Estados Unidos e Brasil. Em 2020 lançou seu 15º álbum de estúdio, Quadra, através da gravadora Nuclear Blast. Assim como em seu álbum anterior, Machine Messiah, a banda foi à Suécia para gravar com o produtor Jens Bogren. É o álbum mais bem sucedido da banda desde Against de 1998, entrando nas paradas musicais em 17 países, e no top 20 em 7 países. É também o álbum mais bem sucedido da história da banda na Alemanha e Suíça, ultrapassando a posição de Roots, atingindo as posições número 5 e número 13, respectivamente.
Dom Lawson do site Blabbermouth escreveu que “Quadra mostra plenamente e com muito barulho o som de uma banda no auge do seu poder, tanto em termos de criatividade, quanto musicalidade”, e chama o álbum de “um de seus melhores registros”. O website Collector’s Room incluiu Quadra no Top 50 dos melhores álbuns brasileiros de metal de todos os tempos.
Trivium
O Trivium é uma celebrada banda norte-americana de heavy metal formada em 1999, em Orlando, na Flórida. A banda já lançou oito álbuns de estúdio, o mais recente deles “What The Dead Man Say”, de 2020. O Trivium é em essência uma banda de heavy metal, entretanto, tem características próprias do thrash metal, e algumas vezes, do death metal. Seu estilo evoluiu através dos anos e há uma clara influência do Metallica em sua sonoridade.
O segundo álbum, “Ascendancy”, foi extremamente aplaudido no seu lançamento e nessa época o Trivium foi fortemente rotulado de metalcore, com a terceira faixa, “Pull Harder on the Strings of Your Martyr” se tornando um hino e o resto do álbum o levando para um novo status. “Ascendancy” foi até nomeado Álbum da Década pela Metal Hammer. Lançamentos posteriores mostraram evoluções no som da banda, como o “The Crusade”, um marco em seu lançamento com a originalidade na direção musical, mudanças vocais e em linhas melódicas.
Mr Bungle
Uma novidade neste festival será a volta da banda Mr. Bungle, formada por Mike Patton ( Faith no More) em 1985 na pequena cidade de Eureka, na Califórnia. Seu nome era inspirado em um programa de televisão que ensinava às crianças como se comportarem e “Mr. Bungle era justamente aplicado às crianças que abdicavam do “bom comportamento”. Em 1991, o Mr. Bungle fez sua estreia em álbum, com um trabalho também intitulado Mr. Bungle, onde os integrantes apareciam mascarados e com apelidos para se identificarem, numa tentativa de mostrar que a banda iria crescer pelo seu próprio esforço e não por ter Mike Patton nos vocais. Lançaram mais dois discos – Disco Volante, em 95, que teve duras críticas pela mistura de Jazz, Funk, Tango, Samba, Techno, Death Metal, Música Árabe e mais, e California, em 99, considerado o álbum mais acessível e de melhor entendimento do Mr. Bungle.
Após um longo hiato, o jejum do Mr. Bungle finalmente acabou em 2020 com a banda lançando seu primeiro trabalho em 21 anos – um EP chamado “The Raging Wrath of the Easter Bunny”, que na verdade foi uma demo lançada originalmente em 1986 em fita K7 que ganhou agora uma nova versão, com 11 faixas. Para a nova leitura da demo, Mike Patton, Trey Spruance e Trevor Dunn gravaram com Dave Lombardo (ex-Slayer) e Scott Ian (Anthrax). Com a novidade, a banda já está de volta a ativa, e o Brasil é um dos próximos destinos.
Vended
Usando e abusando do talento herdado dos pais – ninguém menos que o vocalista do Slipknot e do Stone Sour, Corey Taylor, e o percussionista da banda M. Shawn “Clown” Crahan, Griffin Taylor (vocais) e Simon Crahan (bateria) fundaram a Vended, a caçula do festival e que estreia em grande estilo nos palcos brasileiros. Fundado em fevereiro de 2018 o grupo é ainda composto por Cole Espeland (guitarra solo), Jeremiah Pugh (baixo), Connor Grodzicki (guitarra rítmica). Com guitarras ferozes e intensas, solos arrasadores e letras que retratam as adversidades e a realidade da vida, a VENDED tem um som único que pode ser um dos marcos da nova geração do metal.
Após dois anos de compromisso e trabalho árduo, o VENDED fez seu show de estreia esgotado no Vaudville Mews, em 8 de março de 2020, que teve uma grande resposta da multidão. Dias após o show, o mundo foi desligado devido a COVID-19, que causou um hiato não planejado. Saindo da folga forçada para aterrisar direto no palco do KNOTFEST, eles estão voltando mais fortes e famintos do que nunca, enquanto se preparam para lançar seu EP de estreia. Fiquem de olho.
Project 46
A combinação entre as músicas da banda, a grande habilidade e talento no manejo de seus instrumentos, somados a seu grande carisma dentro e fora dos palcos, proporcionou à banda Project46 o rápido crescimento de uma base de fãs frenética e devotada por todo o Brasil e América do Sul. Já experiente em grandes eventos e graças à dedicação e apoio viral de seus fãs, o Project46 foi vencedor de uma votação pública para uma vaga como uma das únicas apresentações nacionais no Monsters of Rock Festival em 2013 em São Paulo, onde fizeram um feroz set de 50 minutos. Tocaram também na 6ª edição do Rock in Rio em 2015, fizeram importante show na primeira edição do Maximus Festival, no autódromo de Interlagos em São Paulo, foram headliner do palco alternativo da edição de 2016 do principal festival de rock de Brasilia, o Porão do Rock. Em 2019 o Project46 recebeu convite para se apresentar no KNOTFEST MÉXICO.
Em 2017, após terem lançados dois bem-sucedidos álbuns, Doa a Quem Doer e Que Seja Feita a Nossa Vontade, a banda já era um time energeticamente forte, criativo, focado e certeiro e o resultado dessa fase foi seu terceiro álbum intitulado TR3S. Gravado em Los Angeles, Califórnia, entre Junho e Julho de 2017 o álbum contou mais uma vez com a produção impecável do produtor gaúcho Adair Daufembach, que já havia trabalhado com o Project46 nos dois álbuns anteriores. TR3S é, sem dúvida, a obra mais madura do Project46 até o momento. Um disco de linguagem moderna, sonoridade ímpar e assombrosa alta performance por parte da banda. Todos os vídeos lançados já atingiram a marca das centenas de milhares de visualizações. Em março de 2018, o álbum foi eleito melhor álbum de 2017 pelos leitores do maior veículo da mídia especializada do país, a revista Roadie Crew, onde além do prêmio principal os músicos Jean Patton, Caio MacBeserra, Betto Cardoso e Baffo Neto ficaram todos em terceiro lugar entre os melhores instrumentistas do país em suas respectivas categorias na mesma votação.
Oitão
Fundado em 2008, o Oitão volta a ativa com um time de peso. Liderada por Henrique Fogaça, a banda conta com Ciero, Tchelo Martins , Rodrigo & Ricardo, apresentando fortes influências do hardcore e metal old school em sua sonoridade.
“Nosso objetivo é expressar através da música a liberdade de expressão, nosso cotidiano, o que vemos, sentimos, nossos ideais, a realidade do sistema em que vivemos, nossa filosofia de vida e, principalmente, sermos livres de qualquer tipo de preconceito, discriminação, intolerância, etnia, racismo, religião, política, sexualidade e classe social.”
Jimmy & Rats
Jimmy & Rats lança seu novo clipe, “O Último Passo”, no mês em que a campanha do Setembro Amarelo completa seis anos, um desabafo de um coração partido que teve que se despedir muito cedo de uma grande amiga. A letra é uma homenagem à Mika, uma amiga ímpar e profissional incrível, fã de rock e de uma boa conversa, que em 2018 nos deixou após uma longa luta contra a depressão, e com seu último passo se despediu deste mundo tão difícil e sufocante. A voz embargada de Jimmy London, com uma clara influência de Cash, flerta com o choro de Luiz Gonzaga, com uma bateria mais cadenciada e sem raiva, acordes abertos, um baixo reto e teclas que conversam entre si, desenham a melodias lindas e inesquecíveis. Com imagens de estúdio, podemos conferir um pouco como foi a gravação do primeiro álbum da banda, “Só Há um Caminho a Seguir”, lançado em março deste ano. Dentro de um disco tão forte e firme, mora uma música que demonstra a fragilidade que vive em todos nós. Jimmy & Rats e sua versatilidade continuam surpreendendo e abrindo novos horizontes musicais.
Sobre a 30E – Thirty Entertainment
A 30E – Thirty Entertainment representa a nova geração do entretenimento ao vivo. Atuando em duas grandes frentes – Festivais e Grandes Turnês -, a empresa vem desenvolvendo o posicionamento “Delivering Happiness”, que traduz uma atuação mais preocupada com a experiência do público e das marcas. A 30E opera com grandes heads e contratos de partnership exclusivos com as principais companhias do mercado de entretenimento mundial.
No Knotfest, em dezembro, banda com o chef Henrique Fogaça tocará no mesmo palco de outras novas super atrações: Judas Priest e Pantera
A banda de metal hardcore punk Oitão, ao lado de Judas Priest e Pantera, são as novas atrações anunciadas para completar o line up poderoso do Knotfest Brasil 2022, o festival do Slipknot que chega pela primeira vez ao país e acontece no dia 18 de dezembro em São Paulo, no Sambódromo do Anhembi.
O quinteto também se apresentará no Rock in Rio, no dia 2 de Setembro, o “Dia do Metal”, na mesma data em que se apresentam Iron Maiden, Dream Theater, Sepultura e outras.
O Knotfest é o evento de música pesada mais esperado do ano no em São Paulo, com ingressos concorridíssimos.
O festival, além das bandas já mencionadas, ainda terá outros medalhões do rock nacional e internacional: Bring me the Horizon, Mr. Bungle (projeto de Mike Patton, do Faith no More), Trivium, Motionless in White, Sepultura, Vended e Project 46.
O Oitão, que atualmente é Henrique Fogaça (vocal), Ciero e Ricardo Quatrucci (guitarras), Tchelo (baixo) e Rodrigo Oliveira (bateria), em ambas as oportunidades tocará novas músicas que estarão no disco “Sem Fronteiras”.
O novo álbum chegará em breve nas plataformas de streaming pela Canil Records e, posteriormente, em formato físico pela Xaninho Discos.
Nova música do Oitão
Como prévia do novo disco “Sem Fonteiras”, o Oitão lança na segunda-feira (29) o single Um Grito de Paz, que escancara a potência e solidez do atual momento da banda.
Vencedor do GRAMMY®, o cantor, compositor, ator, produtor e autor de livros best sellersCorey Taylor anuncia a chegada de seu aguardado álbum solo de estreia, CMFT, que será lançado mundialmente em 2 de outubro pela Roadrunner Records.
Celebrado vocalista das bandas Slipknot e Stone Sour, Corey já compartilhou os dois primeiros singles do álbum: “Black Eyes Blue” e “CMFT Must Be Stopped” [feat. Tech N9ne & Kid Bookie], que estão disponíveis em todas as plataformas de streaming. O vídeo de “CMFT Must Be Stopped” já havia sido lançado na semana passada. Hoje, 19 de agosto, foi lançado o vídeo de “Black Eyes Blue”.
As músicas iluminam o amplo espectro deste rock ‘n’ roll impetuoso e destemido, à medida que Taylor exibe influências que vão do hard rock ao rock clássico, do punk rock ao hip-hop. Em “Black Eyes Blue”, os vocais de Taylor têm um sabor de nostalgia, enquanto em “CMFT Must Be Stopped” suas rimas lembram o trabalho no álbum de estréia do Slipknot, agora dividido com o artista multi-platinado Tech N9ne e o MC Kid Bookie. A faixa é acompanhada por um videoclipe dirigido por Djay Brawner, que mostra Taylor levando o cinturão do campeonato CMFT, com a participação de amigos como Marilyn Manson, Lars Ulrich, Rob Halford, Chris Jericho e ZillaKami, entre outros.
O vídeo de “Black Eyes Blue” foi dirigido por DJay Brawner e caminha para atingir o # 1 na parada “Hard Rock Songwriters” da Billboard. Além disso, “Black Eyes Blue” está rapidamente se aproximando do Top 10 na parada Active Rock Radio. Enquanto isso, o single “CMFT Must Be Stopped” de Taylor [feat. Tech N9ne & Kid Bookie] já atingiu as 2,4 milhões de visualizações no YouTube. Ambas as músicas estão disponíveis em todas as plataformas de streaming.
Chegando ao topo da conversa sobre cultura pop, a Rolling Stone escreveu: “O gênero CMFT – abreviação de ‘Corey Mother Fucking Taylor” – mostra o cantor abordando vários estilos de música, desde hard rock e rock clássico até punk e hip-hop.”
Forbes observou: “A carreira solo de Taylor confundirá as linhas entre uma série de subgêneros do rock. E, honestamente, essa abordagem parece ser a melhor direção para sua estreia solo. ”
Algumas das faixas de CMFT são recém-escritas, e aparecem junto com outras que datam de sua adolescência. Gravado no Hideout Studio em Las Vegas, com o produtor Jay Ruston e sua banda – Christian Martucci [guitarra], Zach Throne [guitarra], Jason Christopher [baixo] e Dustin Robert [bateria] – o álbum traça um roteiro selvagem e emocionante através da psique musical de Taylor.
As Faixas:
HWY 666
Black Eyes Blue
Samantha’s Gone
Meine Lux
Halfway Down
Silverfish
Kansas
Culture Head
Everybody Dies On My Birthday
The Maria Fire
Home
CMFT Must Be Stopped [Feat. Tech N9ne & Kid Bookie]
European Tour Bus Bathroom Song
Corey Taylor
Intransigente, sem filtros e incomparável em qualquer arena, Corey Taylor continua a impactar a cultura como vencedor do prêmio GRAMMY® e frontman de bandas celebradas como o Slipknot e Stone Sour. Taylor é ainda um autor best-seller do New York Times, bem como um ator com uma miríade de créditos em filmes e televisão.
Impactando gerações de fãs e colegas, sua voz ruge em seis álbuns do Slipknot que reuniram milhões de fãs em todo o mundo. Globalmente, o Slipknot ostenta 13 certificações de Platina e 44 de Ouro, tem três álbuns que estrearam em # 1 na Billboard 200 (All Hope is Gone, .5 the Grey Chapter e We Are Not Your Kind).
We Are Not Your Kind, de 2019, representou uma marca crítica e criativa para o Slipknot, cercada de elogios vindos da The Ringer, The FADER e GQ, bem como a honra de ser eleito o # 1 da Rolling Stone – “Melhor Álbum de Metal de 2019”.
Com dois álbuns certificados como ouro e um single de platina, o Stone Sour marcou cinco estreias no Top 10 na “Billboard 200” e conquistou o “Rock Album of the Decade” para House of Gold & Bones – Parte 1, que também gerou sua própria história em quadrinhos, lançada pela Dark Horse Comics.
Hydrograd, de 2017, trouxe um dos maiores singles da banda, que gerou 100 milhões de streams e conquistou o # 1 na parada “Billboard Mainstream Rock Songs” por cinco semanas consecutivas.
Taylor apareceu pela primeira vez na lista dos livros mais vendidos do New York Times com Seven Deadly Sins em 2011, ocupando a parada por quatro semanas. Depois lançou mais três livros bem populares: A Funny Thing Happened On The Way To Heaven [2013], You’re Making Me Hate You [2015], e America 51 [2017].
Enquanto isso, sua filmografia abrange “Fear Clinic”, “Doctor Who”, “Officer Downe” e “Sharknado 4”. Um artista raro, que tanto pode dar um simpósio na Universidade de Oxford como ser a atração principal em festivais de heavy music em todo o mundo, Taylor a cultura a pensar, sonhar e gritar junto com ele.
Show, que acontece terça-feira, dia 31 de outubro, terá de abertura a banda de heavy metal americana VIMIC
Ícone do heavy metal, o Megadeth toca em São Paulo e no Rio de Janeiro no final de outubro e começo de novembro. Liderada pelo seu fundador e um dos maiores guitarristas da história Dave Mustaine e contando com o brasileiro Kiko Loureiro (ex-Angra), também na guitarra, o grupo norte-americano se apresenta dia 31 de outubro no Espaço das Américas, na capital paulista, e dia 01 de novembro, véspera de feriado, no Vivo Rio, na capital fluminense, onde não tocam como uma atração exclusiva há nove anos.
Uma das maiores bandas do metal mundial, o Megadeth chega no embalo da conquista do Grammy 2017 como melhor performance de heavy metal pelo trabalho do Dystopia, quinto álbum da banda, lançado no inicio de 2016. O Megadeth já vendeu mais de 50 milhões de discos no mundo, com destaque para os álbuns “Peace sells… But who’s buying”, “So far, so good… So what!”, “Rust in peace” e “Cryptic writings”, que ganharam discos de platina. Ao longo de 34 anos de atividade, foram nomeados para 12 Grammys.
A abertura das apresentações ficará por conta da banda de heavy metal americana VIMIC, liderada por Joey Jordison, co-fundador e ex-baterista do Slipknot,
Os ingressos já estão disponíveis.
Megadeth – São Paulo Data: terça-feira, 31 de outubro de 2017 Local: Espaço das Américas Endereco: Rua Tagipuru, 795, Barra Funda – São Paulo – SP
Horário do evento: 22h
Abertura dos portões: 19h30 Classificação etária: 18 anos
Megadeth – Rio de Janeiro
Data: 01 de Novembro de 2017
Local: Vivo Rio
Endereço: Av. Infante Dom Henrique, 85 – Parque do Flamengo, Rio de Janeiro, RJ
Horário do evento: 22h
Abertura dos portões: 20h
Classificação etária: 18 anos. Menores de 18 anos entram acompanhados dos pais/responsáveis. Atenção: para setores com mesa, a compra de um ingresso garante um assento na mesa selecionada, mas não em uma cadeira específica. Os assentos são ocupados por ordem de chegada.
Valores:
Camarote A
R$ 360,00
Camarote B
R$ 280,00
Balcão
R$ 240,00
Frisa
R$ 300,00
Pista Vip Lote 1
R$ 360,00
Pista Vip Lote 2
R$ 400,00
Pista Vip Lote 3
R$ 440,00
Pista Lote 1
R$ 180,00
Pista Lote 2
R$ 200,00
Pista Lote 3
R$ 220,00
BILHETERIA OFICIAL – SEM COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA
Vivo Rio
Av. Infante Dom Henrique, 85 – Parque do Flamengo, Rio de Janeiro, RJ
De segunda a sábado das 10h às 19h
Domingos e feriados das 10h às 18h Venda e retirada de ingressos dos eventos do Vivo Rio.
PONTO DE VENDA – SUJEITO A COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA
FNAC – Barra Shopping
Av. das Américas, 4666 – Barra da Tijuca
Piso Lagoa – Loja B101-114
Segunda a sábado das 10h às 20h
Domingos das 13h às 19h
Feriados das 15h às 19h Apenas venda de ingressos. Não realiza retirada.
MEIA-ENTRADA E INGRESSOS PROMOCIONAIS
Confira aqui as leis de meia-entrada, identificando quem tem direito ao benefício e os documentos comprobatórios.
25% de desconto sobre o valor da inteira para clientes Vivo Valoriza na compra de até 02 ingressos. Para comprovar seu cadastro no programa, basta enviar um SMS para o número 1058 com a palavra VALORIZA. Para clientes Vivo Fixo, Vivo Internet e Vivo TV, basta apresentar a última conta paga.
Show, que acontece terça-feira, dia 31 de outubro, terá de abertura a banda de heavy metal americana VIMIC
Considerado uma das grandes influências do Heavy Metal, o Megadeth chega ao Espaço das Américas na terça-feira, dia 31 de agosto, para um mega-show. A abertura desta grande noite fica por conta da banda VIMIC.
O Megadeth, uma das maiores bandas do metal mundial, conquistou o Grammy 2017 como melhor performance de Heavy Metal pelo trabalho do Dystopia, quinto álbum da banda, lançado no início de 2016; já vendeu mais de 50 milhões de discos no mundo, com destaque para os álbuns “Peace sells… But who’s buying”, “So far, so good… So what!”, “Rust in peace” e “Cryptic writings”, que ganharam discos de platina e ao longo de 34 anos de atividade, foram nomeados para 12 Grammys.
No show, eles prometem animar o público com seus principais sucessos. No set-list estão: “Symphony Of Destruction”, “Trust”, “Dystopia”, “Fatal Illusion”, “Peace Sells”, entre outras.
Já o VIMIC, que fará abertura do show, aposta em músicas do seu primeiro álbum “Open Your Omen”, um dos maiores triunfos de Joey Jordison ex-baterista e co-fundador do Slipknot, que foi diagnosticado com mielite transversa aguda. O músico passou três meses sem sair do hospital e, depois de um intenso processo de reabilitação física e de treino conseguiu a recuperação completa, além de alcançar um novo nível de habilidade na bateria.
“Esses caras e esse álbum me forçaram não só a aprender a andar novamente, mas como tocar bateria de novo. Open Your Omen é o renascimento do restante da minha vida” afirma o líder da VIMIC.
Os ingressos para esta grande apresentação já estão disponiveís. Para adquiri-los, basta ir pessoalmente às bilheterias do Espaço das Américas (Rua Tagipuru, 795 – Barra Funda – SP – de segunda a sábado das 10h às 18h – sem taxa de conveniência) ou acessar o site da Eventim (eventim.com.br ). Os preços já estão no Lote 2 : Pista Premium: Inteira R$400,00 /Meia entrada R$200,00 | Pista: Lote 2- Inteira R$240,00 /Meia entrada R$120,00 | Mezanino: Inteira R$ 400,00/ Meia entrada R$200,00.
Serviço – Show Megadeth – Banda Convidada: Vimic | Espaço das Américas
Data: 31 de outubro de 2017 (terça-feira)
Abertura da casa: 19h30 Banda de abertura: 20h30
Início do show: 22h
Censura: 18 anos
Local: Espaço das Américas ( Rua Tagipuru, 795 – Barra Funda – São Paulo – SP)
Capacidade da casa para este evento: 8.000
Acesso para deficientes: sim
Ingressos: Pista Premium: Pista Premium: Lote 2 – Inteira R$400,00 /Meia entrada R$200,00 ,Pista: Lote 2- Inteira R$240,00 /Meia entrada R$120,00 ,Mezanino: Inteira R$ 400,00/ Meia entrada R$200,00 Compras de ingressos: Nas bilheterias do Espaço das Américas (de segunda a sábado das 10h às 18h – sem taxa de conveniência ) ou Online pelo site da Eventim www.eventim.com.br Formas de Pagamento: Dinheiro, Cartões de Credito e Debito, Visa, Visa Electron, MasterCard, Diners Club, Rede Shop. Cheques não são aceitos. Call center Eventim: 4003-6860 (das 11h às 17h, de segunda à sexta – exceto feriados)
Objetos proibidos: Câmera fotográfica profissional ou semi profissional (câmeras grandes com zoom externo ou que trocam de lente), filmadoras de vídeo, gravadores de audio, canetas laser, qualquer tipo de tripé, pau de selfie, camisas de time, correntes e cinturões, garrafas plásticas, bebidas alcóolicas, substâncias tóxicas, fogos de artifício, inflamáveis em geral, objetos que possam causar ferimentos, armas de fogo, armas brancas, copos de vidro e vidros em geral, frutas inteiras, latas de alumínio, guarda-chuva, jornais, revistas, bandeiras e faixas, capacetes de motos e similares.
Banda de Joey Jordison, ex-baterista do Slipknot, se apresenta no país pela primeira vez
São Paulo, xx de Setembro de 2017 – A banda de heavy metal americana VIMIC anuncia que será responsável por abrir os shows do Megadeth no Brasil. Liderado por Joey Jordison co-fundador e ex-baterista do Slipknot, o grupo norte-americano se apresenta dia 31 de outubro no Espaço das Américas, em São Paulo e dia 01 de novembro no Vivo Rio, Rio de Janeiro.
Formada por Joey Jordison (bateria), Kalen Chase Musmecci (vocal), Jed Simon (guitarra), Kyle Konkiel (baixo), Matt Tarach (teclados) e Steve Marshall (guitarra) a banda aposta em músicas do seu primeiro álbum Open Your Omen, previsto para ser lançado ainda este mês e um dos maiores triunfos de Jordison, que foi diagnosticado com mielite transversa aguda. O músico passou três meses sem sair do hospital e, depois de um intenso processo de reabilitação física e de treino conseguiu a recuperação completa, além de alcançar um novo nível de habilidade na bateria.
“Esses caras e esse álbum me forçaram não só a aprender a andar novamente, mas como tocar bateria de novo. Open Your Omen é o renascimento do restante da minha vida” afirma o líder da VIMIC.
Os ingressos para as apresentações estão disponíveis nas bilheterias das casas de shows e no site www.eventim.com.br.
Serviço – Show Megadeth – Banda Convidada: Vimic | Espaço das Américas (São Paulo)
Data: 31 de agosto de 2017 (terça-feira) Abertura da casa: 19h30 Banda de abertura: 20h30 Início do show Megadeth: 22h Censura: 18 anos Local: Espaço das Américas (Rua Tagipuru, 795 – Barra Funda – São Paulo – SP) Capacidade da casa para este evento: 8.000 Acesso para deficientes: sim
Compras de ingressos: Nas bilheterias do Espaço das Américas (de segunda a sábado das 10h às 18h – sem taxa de conveniência) ou Online pelo site da Eventim www.eventim.com.br
Serviço – Show Megadeth – Banda Convidada: Vimic | Vivo Rio (Rio de Janeiro)
Data: 01 de Novembro de 2017 Local: Vivo Rio Endereço: Av. Infante Dom Henrique, 85 – Parque do Flamengo, Rio de Janeiro, RJ Abertura dos portões: 20h
Banda de abertura: 21h Início do show Megadeth: 22h30 Classificação etária: 18 anos. Menores de 18 anos entram acompanhados dos pais/responsáveis.
Compras de ingressos: Nas bilheterias do Vivo Rio Av. Infante Dom Henrique, 85 – Parque do Flamengo) de segunda a sábado das 10h às 19h, domingos e feriados das 10h às 18h sem taxa de conveniência) ou Online pelo site da Eventim www.eventim.com.br
MEIA-ENTRADA E INGRESSOS PROMOCIONAIS
Confira aqui as leis de meia-entrada, identificando quem tem direito ao benefício e os documentos comprobatórios. 25% de desconto sobre o valor da inteira para clientes Vivo Valoriza na compra de até 02 ingressos. Para comprovar seu cadastro no programa, basta enviar um SMS para o número 1058 com a palavra VALORIZA. Para clientes Vivo Fixo, Vivo Internet e Vivo TV, basta apresentar a última conta paga.
pré-estreia nacional do documentário com a presença confirmada dos integrantes da banda
*sessão especial para convidados acontece no dia 13/06, terça, às 21h, no Cine Playarte Bristol
“Sepultura Endurance“, aguardado documentário que conta a jornada da banda de heavy metal Sepultura ao longo de seus 30 anos de história é a atração de abertura do festival IN-EDIT~BRASIL – 9º Festival Internacional do Documentário Musical.
A sessão é exclusiva para convidados e acontece no dia 13/06, terça, às 21h, no Cine PlayArte Bristol – Shopping Center 3 (Av. Paulista , 2064 – Bela Vista).
Durante 6 anos o diretor Otavio Juliano, do premiado documentário “A árvore da música”, acompanhou a banda Sepultura em turnês pelo mundo. Ele filmou shows em países da América do Norte, Ásia, América do Sul e Europa e ao todo captou mais de 800 horas de filmagens para compor o documentário.
O documentário conta a história da banda com imagens de arquivo inéditas, acompanha a rotina dos integrantes do Sepultura em turnê, aborda os conflitos entre eles, o processo de criação das músicas e da gravação dos álbuns, cenas de shows e de bastidores além de diversas entrevistas com nomes como Lars Ulrich, da banda Metallica, David Ellefson, do Megadeth, Phil Campbell, do Motorhead, Scott Ian, do Anthrax, Corey Taylor, do Slipknot, Phil Anselmo, do Pantera/Down entre outros que ajudam a entender a relevância da banda brasileira no cenário musical mundial.
O festival acontece de 14 a 25 de junho no Cinesesc, Cine Olido, CCSP, Cine Matilha, MIS-SP e Cinemateca Brasileira, além de outras 17 salas do Circuito Spcine em todas as regiões da cidade.
A programação conta com o Panorama Mundial, com 20 títulos inéditos no circuito, e o Panorama Brasileiro, dividido em Competição Nacional, Mostra Brasil, Sessões Especiais (“Sepultura Endurance” e “Divinas Divas”), Mostra Canal Brasil e Mostra Meio Século de Tropicalismo. Completa a programação a Mostra 40 Anos do Punk, com 10 títulos nacionais e estrangeiros.
O In-Edit Brasil, 9º Festival Internacional do Documentário Musical é uma realização da In Brasil Cultural, Secretaria da Cultura, Governo do Estado de São Paulo e SESC-SP. O evento tem o patrocínio de Riachuelo e Petrobras/Governo Federal e copatrocínio da Spcine e Prefeitura de São Paulo. E acontece com apoio do Programa de Apoio à Cultura (ProAC).
O filme, que entra em cartaz no circuito comercial dia 15 de junho, é uma realização da Interface Filmes, com produção de Luciana Ferraz e distribuição da O2 Play.
Serviço: In-Edit Brasil, 9º Festival Internacional do Documentário Musical De 14 a 25 de junho em SP
Evento de Abertura: dia 13/06, terça, às 21h, no Cine Bristol Playarte- Shopping Center 3 (Av. Paulista , 2064) – Pré-estreia Nacional do documentário “Sepultura Endurance”, de Otavio Juliano.
Sessão de Abertura CineSesc: dia 14/06, às 20h30, com o lançamento nacional de “Chasing Trane: The John Coltrane Documentary”, de John Scheinfeld, sobre um dos músicos mais relevantes da história do jazz.
Banda tem longa turnê pela América Latina em novembro ao lado do Testament – foto: divulgação
O lendário Cannibal Corpse foi recentemente confirmado no já tradicional Knot Fest. O evento promovido pela banda Slipknot, acontece nos dias 24 e 25 de outubro, e tem como headliners, além do próprio Slipknot, nomes como Judas Priest, Korn, Bring Me Horizon, Mastodon, Trivium, entre outras atrações.
Neste momento, o maior nome do death metal mundial de todos os tempos está se preparando para uma nova importante série de apresentações promocionais do excelente novo álbum “A Skeletal Domain” pelos EUA.
No repertório, George “Corpsegrinder” Fisher (vocal), Rob Barrett (guitarra), Pat O’Brien (guitarra), Alex Webster (baixo) e Paul Mazurkiewickz (bateria) devem executar clássicos como “Eaten Back to Life”, “Tomb of The Mutilated”, “Gallery of Suicide”, “Evisceration Plague”, “Kill”, além das principais novas composições.
Estes shows servirão como um belo aquecimento para uma longa excursão pela América Latina ao lado do Testament. Confira as datas:
08/10 – Underbelly – Jacksonville, EUA
09/10 – Motorco – Durham, EUA
10/10 – Ziggy’s – Winston-Salem, EUA
12/10 – The Broadberry – Richmond, EUA
13/10 – Reverb – Reading, EUA
14/10 – The Emporium – Long Island, EUA
15/10 – The Met – Pawtucket, EUA
16/10 – The Chance Theater – Poughkeepsie, EUA
17/10 – The Lost Horizon – Syracuse, EUA
19/10 – VClub Live – Huntington, EUA
20/10 – The Warehouse – Clarksville, EUA
21/10 – New Daisy Theatre – Memphis, EUA
23/10 – Tricky Falls – El Paso, EUA
24/10 – Club XS – Tucson, EUA
25/10 – KnotFest – San Bernardino, EUA
27/10 – Top Deck – Farmington, EUA
28/10 – The Black Sheep – Colorado Springs, EUA
29/10 – The Waiting Room – Omaha, EUA
30/10 – Durty Nellies – Palatine, EUA
31/10 – Big Shots – Valparaiso, EUA
01/11 – The Pyramid Scheme – Grand Rapids, EUA
03/11 – Altar Bar – Pittsburgh, EUA
04/11 – Expo Five – Louisville, EUA
05/11 – Zydeco – Birmingham, EUA
06/11 – Vinyl Music Hall – Pensacola, EUA
07/11 – Venue 578 – Orlando, EUA 14/11 – Clube Português – Recife, Brasil (w/ Testament) 15/11 – Armazém – Fortaleza, Brasil (w/ Testament) 17/11 – Opinião – Porto Alegre, Brasil (w/ Testament) 18/11 – Vanilla Music Hall – Curitiba, Brasil (w/ Testament) 20/11 – Circo Voador – Rio de Janeiro, Brasil (w/ Testament) 21/11 – Carioca Club – São Paulo, Brasil (w/ Testament) 22/11 – Music Hall – Belo Horizonte, Brasil (w/ Testament)
24/11 – Groove – Buenos Aires, Argentina (w/ Testament)
25/11 – Teatro Caupolican – Santiago, Chile (w/ Testament)
26/11 – Embarcadero 41 – Lima, Peru (w/ Testament)
28/11 – Downtown Majestic – Bogotá, Colômbia (w/ Testament)
29/11 – Peppers Club – San José, Costa Rica (w/ Testament)
01/12 – Pabellon Oeste del Palacio de los Deportes – Cidade do México, México (w/ Testament)
02/12 – Teatro Studio Cavaret – Guadalajara, México (w/ Testament)
Os ingressos para as apresentações no Brasil já estão à venda e apesar de ainda faltar dois meses, os fãs já estão se antecipando para garantir presença justamente para estas quatro exibições deste tão aguardado encontro de titãs. Mais informações no serviço abaixo ou no site http://www.liberationmc.com/tours.
Serviço São Paulo
Liberation Tour Booking orgulhosamente apresenta Testament (EUA) e Cannibal Corpse (EUA)
Data: 21/11/2015 (sábado)
Local: Carioca Club – www.cariocaclub.com.br
End: Rua Cardeal Arcoverde, 2899
Abertura da casa:18h00
Infoline (11) 3813-8598
Imprensa: press@theultimatemusic.com
Informações gerais: info@liberationmc.com
Classificação: 14 anos
Ingresso online: www.clubedoingresso.com
Pontos de venda: Carioca Club e loja 255 (Galeria do Rock – 1º andar)
Valores:
1º lote: R$ 120 (pista meia entrada/estudante/promocional*)
2º lote: R$ 150 (pista meia entrada/estudante/promocional*)
3º lote: R$ 180 (pista meia entrada/estudante/promocional*)
Camarote: entradas limitadas à venda pela internet, na Loja 255 e no Carioca Club.
*promocional para não estudantes. Doe 1 Kg de alimento na entrada da casa no dia do evento e pague meia entrada.
Sid Wilson ou apenas número #0 como os fãs da banda Slipknot o conhecem ao redor do mundo, responsável pelos beats, scratches e por performances insanas que incluem seus famosos pulos no público de estruturas altíssimas durante os shows de sua banda; irá se apresentar sob a alcunha de DJ Starscream pela primeira vez no Brasil em performance exclusiva.
Seu projeto solo como DJ Starscream compõe um live set totalmente overall que mistura elementos da música eletrônica como jungle, drum n bass, breakcore com diversas vertentes do rock e do hip-hop. E claro, sem deixar as surpresas que só acontecem durante as performances ao vivo de Sid.
A noite ainda conta com 3 figuras conceituadas e carimbadas da noite paulistana nas pick ups com o melhor do crossover entre os mundos do rock, música eletrônica e hip-hop:
– Thiago Deejay (89FM)
– Alex Palaia
– Fish Nothing
A festa também terá performances de Suicide Girls e outras surpresas que apenas uma festa dada por uma membro do Slipknot poderia reservar!
INFORMAÇÕES IMPORTANTES:
▹ Ingressos sujeitos a disponibilidade de acordo com capacidade do complexo.
▹ Só é permitida a entrada apresentando documento oficial com foto recente (RG, CPTS, CNH, passaporte, etc.)
▹ O evento tem início as 23:00h.
▹ Os ingressos são limitados a nossa lotação e garantem o acesso.
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Vocalista do grupo lançará livro de poesias na cidade
O grupo português Moonspell, uma das atrações do Rock In Rio em 25 de setembro – junto a nomes como Slipknot e Faith No More – fará única apresentação dia 26 em Curitiba. O show vai rolar no Music Hall (R. Engenheiros Rebouças, 1645), a partir das 19 horas, com abertura do Semblant. O grupo já participou de edições do Rock In Rio Lisboa, e fará sua primeira aparição no evento sediado no Rio de Janeiro.
A banda Moonspell divulga o álbum Extinct, grande sucesso de público e crítica, que chegou a 16º colocação de mais vendidos em seu país de origem. No mesmo dia do show, entre 15 e 17 horas, na Livraria Arte & Letra, o vocalista do Moonspell, Fernando Ribeiro, fará o lançamento de “Purgatorial”. O trabalho é uma compilação de três livros de poemas do cantor, além de conter contos inéditos. O acesso para o evento é gratuito.
SERVIÇO
MOONSPELL em CURITIBA
Abertura: Semblant
Data: 26 de setembro de 2015
Local: Music Hall
Endereço: Rua Engenheiros Rebouças, 1645 – Rebouças
Horário: 19 horas
Ingressos: R$ 100 (2º lote)
Pontos de venda
Let’s Rock: Gal. Pinheiro Lima – Praça Tiradentes – Lojas 3 e 4 – Centro. Fone: (41) 3324-2676
Túnel do Rock: Rua XV de Novembro, 74 – Centro. Fone: (41) 3322-4077
Dr. Rock: Shopping Metropolitan – Loja 04 – Praça Rui Barbosa. Fone: (41) 3324-0669
Monstros do Rock: Emiliano Perneta 30. Galeria Cesar Franco loja 26. Fone (41) 3022-7786
Famosos por seu som pesado e por seu figurino característico que inclui macacões e máscaras, banda anuncia show no dia 27 de setembro, na Arena Anhembi.
Os ingressos estarão disponíveis no site da Livepassa partir do dia 12 de maio, na pré-venda exclusiva para clientes Samsung, e 14 de maio para o público em geral.
Pré-venda Samsung Inicia: de 12 de maio (terça-feira), meia noite (0h), a 13 de maio (quarta-feira), 23:59 Inicio das vendas: 14 de maio (quarta-feira), meia noite (0h) – quarta-feira para quinta-feira
Um dos maiores fenômenos internacionais do heavy metal, o Slipknot traz para o país a turnê “Prepare for Hell”, que tem base em seu quinto e mais recente álbum de estúdio, .5: The Gray Chapter, lançado em 2014. A apresentação única em São Paulo acontece no dia 27 de setembro, na Arena Anhembi, dentro da plataforma Samsung Galaxy S6 Live Music Rocks.
A banda promete um ambicioso show de rock pesado acompanhado por músicas que mostram o futuro do Slipknot, sem esquecer das raízes da banda, tudo isso em um novo palco, especialmente criado para a turnê de 2015. O grupo se apresenta ainda no Rock in Rio, no dia 25 de setembro. A apresentação de São Paulo contará com a participação especial da banda Mastodon.
Ingressos para os shows estarão disponíveis em data a ser anunciada em breve, com pré-venda exclusiva para clientes Samsung.
Apresentados por Samsung Galaxy S6 e com patrocínio da Sky e Budweiser, os shows são uma realização da Move Concerts e fazem parte da nova plataforma de música Samsung Galaxy S6 Live Music Rocks.
Famosos pelo figurino de seus shows, que inclui macacões e máscaras criados especialmente para a banda, o Slipknot promete apresentar no show de São Paulo um set list que reúne não só seus maiores hits, como “Wait and Bleed”, “Duality” e “Psychosocial”, mas também músicas do novo álbum: “The Devil in I”, “Custer” e “The Negative One”. Serão novas máscaras, novos uniformes e novos efeitos.
Com seis indicações e um prêmio Grammy na carreira, o Slipknot hoje é composto por Corey Taylor (vocais), Sid Wilson (DJ), Chris Fehn (percussão e vocal de apoio), James Root (guitarra), Craig Jones (sampler e teclado), Shawn ‘Clown’ Crahan (percussão e vocal de apoio) and Mick Thomson (guitarra).
Aclamados pela crítica internacional por suas performances, o Slipknot é conhecido por sua interatividade com os fãs. Em um show realizado no Rio de Janeiro, em 2011, durante a música “Spit it Out”, o vocalista Corey Taylor fez com que toda a plateia se sentasse para depois pular ao seu comando. Nesse mesmo show, o DJ Sid Wilson se jogou no público, levando os fãs ao delírio.
Slipknot
Formada em 1995, em Iowa, nos Estados Unidos, o Slipknot ganhou destaque no cenário musical doheavy metal devido à incrível capacidade musical, além da aparência inovadora dos integrantes, que trajavam máscaras e macacões industriais. Outra característica da banda são suas letras niilistas, sombrias, raivosas e muitas vezes melancólicas. Seus integrantes originais eram Sid Wilson (DJ – número 0), Joey Jordison (bateria – número 1), Paul Gray (baixo – número 2), Chris Fehn (percussão – número 3), James Root (guitarra – número 4), Craig Jones (programador – número 5), Shawn “Clown” Crahan (percussão – número 6), Mick Thomson (guitarra – número 7) e Corey Taylor (vocalista – número 8). Os números, impressos em cada macacão, viraram uma marca do grupo.
Ao longo de sua carreira, o Slipknot vem desenvolvendo sua imagem, sempre mudando os uniformes e as máscaras de cada membro, mantendo conformidade com o lançamento de cada álbum e o desenvolvimento da banda. As máscaras não chegam a mudar completamente, mas recebem novos elementos. Joey Jordison abordou a questão em uma entrevista em 2004, afirmando que “a mudança serve para mostrar o crescimento e a diferença dentro da idade de cada indivíduo”.
Ao lado de suas máscaras habituais, o Slipknot também incorporou máscaras especiais, por diferentes razões, ao longo de sua carreira, como, por exemplo, em 2004 e 2005, quando lançaram o vídeo da música e performances ao vivo de “Vermilion”, onde os integrantes da banda usaram máscaras da morte feitas a partir de moldes do próprio rosto. Outro exemplo, foi em 2008, quando a banda usou um conjunto de “máscaras do purgatório”, que são vistas no videoclipe de “Psychosocial”.
Em 1999, lançou seu primeiro álbum Slipknot, produzido por Ross Robinson, sendo considerado pela crítica um dos melhores discos de heavy metal da história. Com o sucesso nas rádios dos singles“Wait And Bleed” e “Spit It out”, o grupo ganhou mais espaço na mídia, crescendo aos olhos do público e dos críticos musicais. Em 2001, foi lançado seu segundo álbum de estúdio Iowa, também muito aclamado.
No início de 2003, o vocalista Corey anunciou que um novo álbum do Slipknot estaria por vir, quando no meio do ano, a banda começou a trabalhar com o produtor Rick Rubin, considerado um dos melhores do ramo do heavy metal. Em 2004, o grupo lançou o terceiro álbum, Vol. 3: The Subliminal Verses, considerado por muitos fãs e críticos o melhor trabalho do grupo.
Depois do lançamento do álbum duplo 9.0: Live – um registro de alguns shows da turnê do “Vol. 3: The Subliminal Verses”– e do DVD Voliminal, a banda decidiu entrar em férias por tempo indeterminado. Alguns aproveitaram o recesso para retomar antigos projetos, como, por exemplo, Corey e James, que reuniram o Stone Sour.
Em 2008, a banda lançou seu quarto álbum All Hope is Gone, quando aproveitaram mudanças significativas em suas máscaras e seus macacões, que passaram a ser individuais. Nessa época, o grupo fez uma nova turnê mundial, entrando em férias novamente logo depois. O retorno da banda aconteceu após a morte de Paul Gray, quando o Slipknot decidiu fazer uma turnê especial em sua homenagem, tocando em festivais como o Rock in Rio, em 2011. Em 2013, a banda participou do Monsters of Rock, em São Paulo.
Mastodon
Formada em 2000 por Brann Dailor, Bill Kelliher, Troy Sanders e Brent Hinds, o Mastodon é uma banda de metal de Atlanta, Geórgia. O grupo é um dos mais notáveis na New Wave of American Heavy Metal – movimento musical dos anos 90 – e conta com influências de Groove metal, Rock Progressivo, hardocore, stoner metal e outras. A música do grupo contém riffs pesados, técnicos e complexos, com passagens intrincadas, além de longos e melódicos interlúdios instrumentais, inspirados pelo amor que a banda tem ao rock progressivo dos anos 70.
Com sete discos na carreira, a banda vem ao Brasil com o show de lançamento de seu último trabalhoOnce More ‘Round the Sun, lançado em 2014. Remission, de 2002, Leviathan, de 2004, Call of the Mastodon, de 2006, Blood Mountain, também de 2006, Crazk the Skye, de 2009, e The Hunter, de 2011, são os outros álbuns de Mastodon.
Banda tem longa turnê pela América Latina em novembro ao lado do Testament – foto: divulgação
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