Tag Archives: The Killers

Lollapalooza Brasil celebra 15 anos no país e anuncia line-up de 2027

Edição comemorativa acontece nos dias 19, 20 e 21 de março de 2027, no Autódromo de Interlagos, em São Paulo, e reúne grandes nomes da música internacional, artistas que estreiam no país e diferentes gerações da música brasileira; ingressos para os três dias estão disponíveis na venda geral

Lollapalooza Brasil celebra 15 anos no país e anuncia line-up de 2027 com Travis Scott, The Killers, Charli xcx, Queens of the Stone Age, The Neighbourhood e Sombr como headliners

Edição comemorativa acontece nos dias 19, 20 e 21 de março de 2027, no Autódromo de Interlagos, em São Paulo, e reúne grandes nomes da música internacional, artistas que estreiam no país e diferentes gerações da música brasileira; ingressos para os três dias estão disponíveis na venda geral pelo site e bilheteria física oficial da Ticketmaster Brasil 

O Lollapalooza Brasil completa 15 anos no país com um line-up que reforça uma de suas marcas: colocar grandes nomes da música lado a lado com artistas que vêm movimentando novas cenas ao redor do mundo. Travis Scott, The Killers, Charli xcx, Queens of the Stone Age, The Neighbourhood e Sombr  são os headliners de uma edição que reúne diferentes gêneros e gerações no Autódromo de Interlagos, nos dias 19, 20 e 21 de março de 2027. RAYE, ADÉLA, Slayyyter, Cage the Elephant, Fontaines D.C., David Guetta, The Prodigy, Mochakk, Lola Young, Leon Bridges, Four Tet, Boy Harsher, The Avalanches, Boys Noize e Malcolm Todd estão entre os mais de 70 artistas do line-up. Os ingressos tipo pass, válidos para os três dias do festival já estão disponíveis na venda geral pelo site e na bilheteria física oficial da Ticketmaster Brasil. 

Parte desses nomes constava entre os desejos do público para a próxima edição. Em levantamento realizado nas redes sociais do festival, The Killers, Charli xcx, The Neighbourhood, ADÉLA, Sombr, Slayyyter, RAYE, Cage the Elephant, Lola Young, Fontaines D.C. e Leon Bridges estão entre os mais pedidos pelos fãs e agora integram o line-up de 2027. 

Lollapalooza Brasil 2027 reúne diferentes gerações e estilos entre seus headliners 

Entre os nomes que lideram a edição, Travis Scott se consolidou como uma das principais referências do rap mundial, com indicações ao Grammy e mais de 80 músicas nas paradas ao longo da carreira, o rapper assina hits como “SICKO MODE”, “goosebumps”, “FE!N”, “HIGHEST IN THE ROOM” e “Antidote”. The Killers chega com outro repertório de dimensão global: mais de 25 milhões de álbuns vendidos. Da estreia com o álbum Hot Fuss (2004), que trouxe “Mr. Brightside” e “Somebody Told Me”, vieram ainda lançamentos como “When You Were Young”, “Read My Mind” e “Human”, que ajudaram a consolidar o sucesso da banda entre diferentes gerações de fãs.

Charli xcx chega ao Lollapalooza Brasil como uma das artistas que ajudaram a redefinir os rumos do pop contemporâneo. Marcada pela reinvenção e pelo trânsito entre o experimental e o mainstream, sua trajetória ganhou uma nova dimensão com “BRAT” (2024), trabalho que lhe rendeu múltiplos BRIT Awards e Grammys. Em 2026, a artista iniciou um novo capítulo de sua produção musical com os álbuns “Wuthering Heights” e “Music, Fashion, Film”.  

As guitarras ganham espaço em diferentes gerações. O Queens of the Stone Age carrega uma história que passa por “Songs for the Deaf”, álbum que ampliou o alcance da banda com faixas como “No One Knows” e “Go with the Flow”, e por “…Like Clockwork”, primeiro trabalho do grupo a chegar ao topo da Billboard 200. The Neighbourhood, por sua vez, chega com (((ultraSOUND))), álbum que marca uma nova era para a banda californiana. Já Sombr faz sua estreia no Brasil em um momento de grande projeção internacional. Responsável pela composição de todas as suas músicas, o artista lançou seu primeiro álbum, “I Barely Know Her”, e começou 2026 com uma indicação ao Grammy de Artista Revelação. 

Estreias no Brasil ampliam a vocação do festival para descobertas 

O Lolla BR mantém uma tradição que atravessa sua história: receber atrações que sobem aos palcos brasileiros pela primeira vez. Nesta edição, 16 nomes fazem sua estreia no país. Entre eles está o Fontaines D.C., que apresenta uma nova fase da carreira com Dopamine Chamber, álbum com lançamento previsto para este mês. ADÉLA vive um momento de destaque com o álbum “PRIMA”, que traz faixas como “Ain’t In LA” e “Nicole Kidman”. Outro encontro inédito será o TOMORA, projeto que reúne a experiência de Tom Rowlands à voz de AURORA. Os venezuelanos do RAWAYANA levam ao festival sua mistura de ritmos caribenhos, funk, reggae, soul, house e rock, enquanto o The Avalanches desembarca com quase três décadas de experimentação entre samples e produção eletrônica. 

Entre os representantes de uma nova geração de compositores está Malcolm Todd, que soma mais de 39 milhões de ouvintes mensais no Spotify. Dominic Fike mistura hip hop, rock, pop, R&B e música alternativa e acumula sucessos como “Babydoll”, “3 Nights” e “White Keys”. Julia Wolf apresenta “PRESSURE” (2025), em que mistura emo-pop a influências de hardcore, metal e electropop. Em carreira solo, Violet Grohl aterrissa em São Paulo com “Be Sweet To Me”, seu primeiro álbum, que transita entre referências do trip hop, new wave, black metal, grunge, shoegaze e slowcore. Mike D 5D, por sua vez, faz sua estreia solo no país em uma apresentação marcada por influências do punk, hip hop e reggae. 

A banda americana Die Spitz traz “Something to Consume”, primeiro álbum do quarteto, marcado pela mistura de punk, hardcore, metal, grunge e rock alternativo. A experimentação continua com o duo canadense Angine de Poitrine, que constrói seu som a partir de grooves pulsantes e de uma guitarra microtonal de dois braços. Na música eletrônica, as estreias passam por diferentes vertentes da cena atual: a australiana Ninajirachi vem de três ARIA Awards conquistados com o álbum “I Love My Computer”; Snow Strippers cruza EDM, trance e witch house; e Marlon Hoffstadt leva a Interlagos a sonoridade que o projetou na cena eletrônica de Berlim.

Diferentes gêneros ganham espaço no line-up do Lollapalooza Brasil 2027

No pop, RAYE vive uma nova fase da carreira com THIS MUSIC MAY CONTAIN HOPE., trabalho que sucede hits como “PRADA” e “Escapism.” e traz faixas como “WHERE IS MY HUSBAND!”. Lola Young atravessa um momento de projeção internacional após “Messy” render à artista o Grammy de Melhor Performance Pop Solo, enquanto Slayyyter explora a mistura entre punk, pop e rap em seu terceiro álbum, WOR$T GIRL IN AMERICA. SANTOS BRAVOS leva ao festival uma nova geração do pop latino, reunindo integrantes do México, Brasil, Peru, Porto Rico e Estados Unidos. O grupo lançou em 2026 o EP de estreia, DUAL, e ultrapassou 1,5 milhão de streams diários nas plataformas digitais. O rock ganha espaço com Cage the Elephant, que soma mais de 10 bilhões de streams e dois Grammys de Melhor Álbum de Rock, conquistados por Tell Me I’m Pretty e Social Cues. Entre outras sonoridades, Leon Bridges transita pelo soul e R&B tradicional. Formado no Brooklyn, o rock do Geese se destaca por faixas como “Au Pays du Cocaine”, “Cobra” e “Taxes” e conta com apresentações ao vivo hipnotizantes.  

Na eletrônica, diferentes vertentes dividem espaço. Boy Harsher mistura darkwave, industrial e música eletrônica em uma sonoridade própria, lapidada ao longo de mais de uma década; Four Tet incorpora à eletrônica influências de jazz, folk e hip hop; Sammy Virji transita pelo UK garage, bassline, house e reggae; Mind Enterprises transformou vídeos lo-fi gravados em uma cozinha de Barcelona em uma audiência internacional; Carlita soma mais de 300 milhões de streams com Sentimental, seu álbum de estreia, e mistura instrumentos ao vivo e eletrônicos em produções que combinam referências da psicodelia turca ao rock;  Boys Noize cruza techno, house e electro em uma carreira que inclui produções para Lady Gaga, A$AP Rocky e Frank Ocean; Make U Sweat, conhecidos pelas suas versões em house music de clássicos brasileiros; e Midnight Generation que mistura disco, música eletrônica e pop.  

A programação também traz David Guetta, um dos nomes mais populares da música eletrônica mundial. São mais de 80 milhões de ouvintes mensais no Spotify, 50 bilhões de streams somados em diferentes plataformas, incontáveis prêmios, incluindo dois Grammys e 15 indicações à premiação. Ele é um dos DJs mais ouvidos do Spotify e foi eleito pela quinta vez o melhor DJ do mundo no ranking Top 100 da DJ Mag. Parte desse alcance vem de sucessos como “I’m Good (Blue)”, “Hey Mama” e “Titanium”, que ultrapassam, cada um, a marca de 3 bilhões de streams. Enquanto isso, a banda britânica The Prodigy apresenta Interlagos uma história de 35 anos construída a partir de uma mistura de música eletrônica, atitude punk e apresentações de alta intensidade. O show no país acontece em um ano simbólico para o grupo: três décadas depois do lançamento de “The Fat of the Land”, um dos maiores álbuns da banda. 

A música brasileira no centro da programação 

Desde a primeira edição no país, o Lollapalooza Brasil incorporou a música e a cultura brasileiras à sua identidade, reunindo em seus palcos diferentes gerações, cenas e movimentos que ajudam a contar a história da produção musical nacional. Na edição que celebra os 15 anos do festival no Brasil, essa presença ganha mais um capítulo com um recorte que evidencia a pluralidade da música brasileira. Criolo, Amaro Freitas e Dino d’Santiago se encontram em um projeto nascido da amizade e das trocas entre os três, misturando rap, MPB, jazz, morna e funaná. O line-up percorre outras cenas: ao longo de mais de duas décadas de carreira, o El Efecto explora diferentes sonoridades e formatos em suas composições; Rakta sobrepõe ritmos e sons em apresentações envolventes; e a catïça, banda de punk metal de Londrina, mistura punk, hardcore e metal em um trabalho marcado por letras ácidas e irônicas sobre o cotidiano urbano. 

O peso das guitarras aparece ainda com Nação Zumbi, que leva ao festival um rock construído a partir do encontro entre o pós-punk e o samba-reggae, combinação que marcou o surgimento da banda no Recife no início dos anos 1990; o hardcore brasileiro do Budang e com Zépelim e o Sopro do Cão, grupo paraibano que combina hardcore e punk a influências de ska e rap; Deafkids parte do punk para incorporar elementos da música eletrônica e experimental, dub, noise, psicodelia e ritmos brasileiros e latinos. A diversidade regional atravessa toda a programação. A maranhense Núbia parte do reggae de São Luís e amplia sua sonoridade com influências de blues, jazz, soul, ritmos afro-caribenhos e música brasileira. O Seu Pereira e Coletivo 401 nasceu em João Pessoa e desenvolveu uma sonoridade plural, acompanhada por letras que lançam um olhar atento sobre a vida cotidiana. BUHR nasceu na Bahia e cresceu em Recife, onde iniciou sua trajetória. Cantora, compositora e percussionista, construiu uma sonoridade que transita entre MPB, rock e manguebeat. Também a partir do Nordeste, Luana Flores une música eletrônica aos ritmos da cultura popular nordestina.  

Já Rodrigo Amarante integrou Los Hermanos, Orquestra Imperial e o Little Joy antes de seguir em carreira solo, na qual lançou Cavalo e Drama e assinou “Tuyo”, música-tema da série Narcos. A programação percorre ainda outras gerações da composição brasileira. Bebé, descoberta aos 11 anos por Jô Soares, lançou, em 2026, seu terceiro disco, Dissolução. Esse recorte ganha ainda novas vozes com o paulistano Joaquim, que estreou em 2025 com Varanda dos Palpites, e a paranaense Majis, que transita entre rap, R&B e soul. Clarissa parte do indie pop e ganhou projeção com “nada contra (ciúme)”, faixa que ultrapassa 50 milhões de plays no Spotify. Ciça Moreira leva ao festival um trabalho autoral ligado ao rock, e Grag Queen transita entre disco music, soul e pop contemporâneo. 

A cena eletrônica brasileira ganha força com Mochakk, DJ e produtor que construiu uma identidade própria ao transitar entre house clássico, tech-house e techno, incorporando ainda referências do rap brasileiro, do hip hop americano e de ritmos latinos; Cat Dealers, soma mais de 1 bilhão de streams e hits como “Your Body”, “Gravity” e “Gone Too Long”, além de remixes oficiais de faixas como “Boa Sorte”, de Vanessa da Mata, e “Oh! Chuva”, do Falamansa; FEZZO conta com influências que vão do Tech House ao Techno; Fernanda Martins explora do techno ao hard techno; Marina Diniz mistura house, disco, referências dos anos 80 e ritmos brasileiros; Mary Olivetti combina house, disco, boogie e grooves com influências brasileiras; e Kenya20Hz aproxima experimentação, tecnologia e ancestralidade. A lista inclui ainda Psilosamples, Acid Asian, Clementaum e Real No Ficcíon, três projetos com diferentes abordagens para a música de pista, enquanto o duo mineiro Paira mistura guitarras com drum & bass, breakcore e UK garage, e Carola & Curol dividem o palco em um encontro entre percussões ancestrais, grooves orgânicos e diferentes vertentes da produção eletrônica. 

A música urbana também marca presença com o BRIME!!, formado por CESRV, Febem e Fleezus, que une o grime britânico a referências das ruas brasileiras. O funk atravessa esse recorte com DJ RaMeMes, produtor conhecido por sets acelerados e por trabalhos com nomes como Pabllo Vittar; e com o Weird Baile, coletivo que distorce estruturas tradicionais do gênero com samples, graves saturados e percussões. DJ Tamy leva a black music carioca para esse encontro. 

Ingressos para viver os 15 anos do Lollapalooza Brasil já estão à venda 

Os ingressos para o Lollapalooza Brasil 2027 estão à venda. O Lolla Pass  garante acesso aos três dias de festival e está disponível nos setores Lolla Pista, Lolla Comfort by Bradesco e Lolla Lounge by Vivo. Os valores variam conforme o setor, o lote vigente e a modalidade escolhida: inteira, meia-entrada ou entrada social. Os ingressos estão disponíveis a partir de parcelas mensais nos cartões de crédito Bradesco, next, Bradescard e Digio, de todas as bandeiras, nos valores de R$ 99,96 para o Lolla Pista, R$ 204,94 para o Lolla Comfort by Bradesco e R$ 351,96 para o Lolla Lounge by Vivo. 

Os preços informados acima para os três setores consideram o desconto máximo oferecido pelo festival quando parcelado em 10x sem juros, considerando o valor de segundo lote, para pessoas com direito à meia-entrada que realizarem a compra na bilheteria física oficial com cartões de crédito e débito Bradesco, Bradescard, next e Digio elegíveis. Nas compras online, exclusivamente pelo site oficial, incide taxa de serviço. Os preços variam conforme o lote e a modalidade de ingresso (entrada social, meia-entrada ou inteira). Clientes Bradesco podem parcelar em até 10x sem juros, enquanto o público geral pode pagar em até 3x sem juros ou de 4x a 8x com juros. O parcelamento com juros está disponível apenas para compras online. 

A entrada social é destinada a todo o público e oferece 45% de desconto mediante doação automática de R$ 20 para instituições parceiras do festival. A meia-entrada é válida para os públicos previstos em lei, mediante comprovação do benefício.  

A classificação etária do evento é de 16 (dezesseis) anos. A entrada de menores de 16 (dezesseis) anos será permitida desde que estejam acompanhados pelos pais ou por pessoa maior de 18 (dezoito) anos, que deverá portar “Termo de responsabilidade do acompanhante” que estará disponível no link “Informações sobre menores”, no site de compras do Lollapalooza Brasil 2027, acompanhado de cópia do documento de identificação do pai, mãe ou representante legal. Esta determinação, assim como a classificação etária, está sujeita a alteração nos termos do Alvará. No Lolla Lounge não será permitida a entrada de menores de 18 (dezoito) anos desacompanhados dos pais ou responsáveis legais. 

O line-up está sujeito a alterações, conforme Termos e Condições do evento. 

Clientes Bradesco têm vantagens exclusivas na venda de ingressos para o festival  

O patrocinador máster e meio de pagamento oficial do evento, também garante vantagens exclusivas para os clientes do banco: 15% de desconto no valor do ingresso e parcelamento em até 10x sem juros. Vale ressaltar que o desconto de 15% é cumulativo nas opções de Meia-Entrada e Entrada Social. Benefícios disponíveis para clientes pessoa física dos cartões de crédito Bradesco, next, Bradescard e Digio, de todas as bandeiras. O benefício também é válido para os cartões de débito Bradesco, next e Digio, apenas na modalidade à vista e nas compras realizadas na bilheteria oficial.   

Ticketmaster Brasil fará toda a operação de venda de ingressos  

A Ticketmaster Brasil, parceira oficial do festival, será responsável por toda a operação de venda de ingressos do Lollapalooza Brasil 2027. As vendas online acontecerão exclusivamente no site oficial da Ticketmaster com cobrança de taxa de serviço de 20%. Haverá também uma bilheteria física da Ticketmaster Brasil onde os interessados poderão adquirir seus ingressos isentos de cobrança de taxa de serviço. 

Endereço: Shopping Ibirapuera: Av. Ibirapuera, 3103 – Indianópolis, São Paulo – SP, 04029-902 

Bilheteria Ticketmaster – Piso: Jurupis (subsolo)   

Horários de funcionamento:   

Terça a sábado: das 10h às 22h | Domingos e feriados das 14h às 20h   

O festival reforça a informação de seu canal de vendas oficial e alerta o público para sites fraudulentos que tentam se aproveitar dos fãs. 

Para outras informações e atualizações, siga o Lollapalooza Brasil: Instagram e Twitter: @lollapaloozabr    

30e firma apoio com Prefeitura de São Paulo e cria o projeto “Marco Zero dos Festivais”

O apoio transforma o Novo Anhangabaú no centro de entretenimento de São Paulo

2022 foi um ano muito potente para a 30e. A produtora realizou o MITA Festival, com Gorillaz e Rüfüs Du Sol; o Knotfest, com Slipknot, Judas Priest e Bring Me The Horizon; o GP Week, com The Killers e Twenty One Pilots; e ainda trouxe shows internacionais como de J Balvin e Jungle JUNGLE. Um histórico que fez da 30e, mais do que uma representante da nova geração do entretenimento ao vivo, uma das agentes mais relevantes do setor. Agora, em 2023, a 30e segue em intensa atividade e, pensando em ressignificar a relação dos festivais com a cidade e na lapidação da experiência do público dentro deles, a empresa firma apoio com a Prefeitura de São Paulo e leva os seus três festivais para o Novo Anhangabaú. São eles: o Ultra Brasil, marcado para os dias 21 e 22 de abril; as segundas edições do MITA Festival, que acontece nos dias 3 e 4 de junho; e do Knotfest Brasil (em breve, a data será anunciada). Tal movimentação será responsável por projetar  a região central da capital paulista na rota dos festivais de música.

“Nós estamos muito satisfeitos com este apoio. Realizar os nossos festivais no Novo Anhangabaú vai gerar um impacto positivo em diversas frentes. Os fãs de música, por exemplo, poderão curtir os shows de seus artistas favoritos em um espaço super bem localizado, com fácil acesso via transporte público e contar com uma estrutura em que a segurança se torna cada vez mais  uma das prioridades”, comenta Pepeu Correa, CEO da 30e. “A cidade, por sua vez, ganha vivacidade na região central, algo que a cultura é capaz de fazer por meio de sua força e diversidade. Sem falar na geração de empregos, no fortalecimento do comércio local e na renda vinda por meio do turismo”, ele complementa.

A facilidade de contar com diferentes estações de metrô nas proximidades é um dos pontos que reforçam a vocação do Novo Anhangabaú como um espaço para reunir a população em atividades e eventos culturais que contemplem públicos maiores. Por essa razão, a 30e potencializa a capacidade dos 70.000 metros quadrados do local – reaberto em dezembro de 2021 por meio do consórcio Viva o Vale  integrado pela WTorre Entretenimento e a Urbancon –, com um calendário repleto de shows e festivais. A proposta é explorar e estimular a promoção da região como um palco aberto para a cultura e para o entretenimento, além de abrir margem para parcerias com marcas e patrocinadores alinhados com a missão da 30e. 

“Receber esses três grandes festivais reforça a vocação do Novo Anhangabaú como um dos principais espaços de eventos da cidade de São Paulo. Ter artistas desse porte no centro da cidade é um marco na revitalização da área de concessão. Além disso, reforça a relação da WTorre Entretenimento com a 30e, agora também para o Novo Anhangabaú, após bem-sucedidas ações no Allianz Parque”, afirma Claudio Macedo, CEO da WTorre Entretenimento.

Entre os eventos já confirmados, o festival global de música eletrônica Ultra Brasil é o primeiro a pousar no Novo Anhangabaú, nos dias 21 e 22 de abril, e tem nomes como Axwell e Marshmello entre as atrações anunciadas. A segunda edição do MITA Festival, por sua vez, acontece nos dias 3 e 4 de junho, e traz artistas como Lana del Rey, Florence + The Machine e Haim, além do show de reunião da banda NX Zero. Em breve, o Knotfest Brasil, que estreou em 2022 com apresentações de Slipknot, Judas Priest, Sepultura, entre outros, revelará mais detalhes da edição 2023, também no Novo Anhangabaú.

The Killers e Twenty One Pilots se apresentam no Festival GPWeek que acontecerá no Allianz Parque

Além dos headliners, Hot Chip, The Band Camino e Fresno fazem parte do lineup que irá acelerar São Paulo no dia 12 de novembro

O final de semana mais movimentado do calendário paulistano ganha um reforço em 2022: o GPWeek, festival de música que antecede à etapa do Grande Prêmio Brasil de Fórmula 1, reunindo no dia 12/11 no Allianz Parque as bandas: The Killers, Twenty One Pilots, Hot Chip, The Band Camino e Fresno. O projeto é apresentado pelo C6 Bank e tem a assinatura e realização da 30E – Thirty Entertainment.

A primeira edição do GPWeek celebra os 50 anos do esporte no Brasil e reforça a conexão do automobilismo com a música. O festival, que começa durante o dia e vai até o anoitecer, promete mais de sete horas de show com apresentações que misturam ritmo e experiência.

O The Killers, um dos maiores artistas do mundo, prometem trazer um mix dos seus sucessos; já o Twenty One Pilots, duo americano com bilhões de streams e inúmeros certificados de platina se apresentam pela terceira vez no Brasil. Também sobem ao palco o Hot Chip, ícones da música eletrônica mundial, que voltam a cena no festival, o  The Band Camino, uma nova promessa em ascensão do pop rock norte-americano e os brasileiros da Fresno, que confirmam a volta do emo e do rock nacional, e garantem um show histórico e muito aguardado pelos fãs.

O C6 Bank é o apresentador do projeto, levando para o Allianz Parque a excelência de seus serviços e trazendo benefícios para clientes do banco. Ingressos estão disponíveis em gpweek.com.br e clientes C6 Bank poderão  parcelar o ingresso em até 10x sem juros no cartão. Mais informações em SERVIÇO abaixo.

As atrações do GPWeek

The Killers

Formado em 2001 em Las Vegas, EUA, o The Killers é atualmente considerado um dos artistas de maior sucesso do século XXI. Com Brandon Flowers (vocal e sintetizador), Dave Keuning (guitarra e backing vocal), Ronnie Vannucci (bateria) e Mark Stoermer (baixo e backing vocal) em sua formação, eles lançaram seu álbum de estreia, Hot Fuss, em 2004, atraindo imediatamente a atenção da crítica, que não poupou elogios ao grupo, e do público, que transformou os singles “Somebody Told Me” e “Mr. Brightside” em grandes sucessos.

Se o primeiro álbum teve um som dançante, no segundo, Sam’s Town, a banda apresentou mais influências do rock, e o sucesso permaneceu o mesmo. Três novos álbuns, Day & Age, Battle Born e Wonderful Wonderful, foram lançados entre 2008 e 2017, para uma resposta arrebatadora entre críticos e fãs de música.

Imploding the Mirage chegou no final de 2020. A banda já vendeu mais de 28 milhões de discos em todo o mundo, incluindo 10,8 milhões de cópias apenas nos Estados Unidos, e já se apresentou em mais de cinquenta países de seis continentes. Pressure Machine foi outro álbum elogiado pela crítica lançado em 2021. Seu último trabalho, o single Boy, acaba de ser lançado e já é um grande sucesso.

Twenty One Pilots

Vencedora do GRAMMY® em 2017, a banda americana Twenty One Pilots é considerada hoje um dos grupos que definiu o som de toda uma geração. Com bilhões de streams e dezenas de certificações multiplatina em todo o mundo, a dupla natural de Columbus, nos Estados Unidos, OH – Tyler Joseph e Josh Dun, formada em 2009, consagrou-se por uma história única no atual panorama musical.

Dois de seus álbuns, Vessel, de 2013 e Blurryface, de 2015 (o terceiro e o quarto em sua carreira) tiveram todas as suas músicas certificadas como ouro ou platina pela RIAA, o que torna a dupla o primeiro artista / grupo com dois álbuns a alcançar esta conquista histórica.

E não pararam por aí: Trench, de 2018, recebeu uma nova indicação ao Grammy e foi listado com um dos principais álbuns do ano pela Billboard, KERRANG!, Alternative Press e Rock Sound. O mais recente trabalho da banda, Scaled And Icy, de 2021, estreou em primeiro lugar nas paradas “Rock Albums” e “Alternative Albums” da Billboard, em terceiro lugar no “Billboard 200”, e se transformou na maior semana de abertura de um álbum de rock em 2021, gerando uma coleção de hits.

Hot Chip

Ao longo dos últimos 22 anos, a banda britânica Hot Chip, formada em Londres, no Reino Unido, se estabeleceu entre os ícones da música eletrônica, ao lado de nomes como Pet Shop Boys e Depeche Mode, não coincidentemente todos oriundos também do Reino Unido.

São duas décadas em que o grupo estabeleceu uma verdadeira ponte entre os mundos da música pop e dance, com um catálogo de canções que movem corpos e tocam corações com o mesmo impacto. Oito álbuns depois de seu lançamento, a banda continua no topo – nesse último outono eles se apresentaram em uma residência de várias noites na prestigiosa Brixton Academy – e continuam a trabalhar com sucesso as onze músicas de seu mais recente álbum, Freakout/Release, uma prova de que a banda não está nem perto de desacelerar.

O oitavo álbum das lendas do pop eletrônico britânico é outro pico vertiginoso em uma carreira de décadas que viu o Hot Chip continuar inovando e desenvolvendo uma composição rica e ressonante.

The Band Camino

Depois de mais de cinco anos como banda, The Band Camino nunca se sentiu mais confiante em sua música. Agora, eles têm um álbum auto-intitulado para provar isso. Seu mais novo trabalho, The Band Camino, lançado pela dblblk/Elektra Records, expande o pop de guitarra que o grupo introduziu com seu EP de estreia tryhard em 2019. O trio pop-rock (Jeffery Jordan e Spencer Stewart, cantores/guitarristas, e o baterista Garrison Burgess) foram aprimorando seu som dinâmico Band Camino desde que se mudou de Memphis para Nashville em 2018.

Seu crescimento foi amplamente estimulado pela descoberta bruta, chamando a atenção de Taylor Swift, que incluiu a música reflexiva da banda Berenstein em “Songs I’m Loving Right Now”, lista de reprodução em 2018.

A magia também parece evidente para os fãs. The Tour Camino, um show com mais de 40 anos na América do Norte turnê de março a junho de 2022, incluiu paradas esgotadas no famoso Ryman Auditorium em Nashville e Terminal 5 em Nova York.

Fresno

Formada em 1999, em Porto Alegre (RS), a Fresno trilhou uma carreira que a coloca em um lugar único no panorama do rock brasileiro. “Único” pelo fato de que nem a banda nem seu público se prenderam a serem representados por hits de rádio de uma década atrás. Auto-gerida desde a saída de uma major, a banda passou a produzir os seus próprios álbuns, trazendo novas referências a cada um deles, expandindo sua paisagem sonora que, hoje, é tão ampla quanto se pode ser. Desde álbuns quase  progressivos como, ‘Infinito’, até trabalhos inteiramente sinfônicos, como o da ‘Sinfonia de Tudo que Há’, a banda foge de caminhos óbvios e previsíveis.

Não à toa, o seu público se acostumou a esperar pelo inesperado. O álbum ‘Sua Alegria Foi Cancelada’ (2019), por exemplo, trouxe uma nova guinada sonora, com sintetizadores analógicos distorcidos e guitarras – ora ásperas, ora espaciais – sublinhando os versos entoados por Lucas Silveira, mais sinceros e desoladores que nunca. Em 2021, a Fresno vasculhou o seu HD e apresentou aos fãs a playlist INVentário. Com 21 faixas lançadas ao longo de 45 dias, o projeto apresentou camadas, possibilidades e formatos ainda não experimentados pelo grupo até aqui.

No dia 5 de novembro, um novo capítulo se iniciou, com o lançamento do nono disco da discografia do, agora, trio – formado por Lucas Silveira (vocais e guitarra), Gustavo Mantovani (guitarra) e Thiago Guerra (bateria). Intitulado Vou Ter Que Me Virar, o novo álbum traz a participação de Lulu Santos. A estreia do novo repertório se deu de forma catártica no Lollapalooza Brasil e segue enchendo casas de shows Brasil afora.

O setlist da turnê de Vou Ter Que Me Virar contempla não só as novas canções, como também clássicos que marcaram a carreira do grupo. “É um desafio enorme montar o repertório, porque é impossível agradar a todos, sempre vai ter uma canção que fica de fora e é a favorita de alguém”, pontua Lucas. É por isso que o trio  incluiu um momento acústico (e de várias possibilidades) no meio do show. “Essa é a hora do improviso. A cada show, fazemos um apanhado de músicas diferentes. Já tivemos desde músicas do nosso primeiro disco a cover com a participação do McFly. Até agora, não repetimos uma”, brinca.

SERVIÇO

Data: 12 de novembro de 2022
Local: Allianz Parque
Endereço: Av. Francisco Matarazzo, 1705 – Água Branca, São Paulo – SP, 05001-200
Classificação etária: 15 anos. De 05 anos a 14 anos somente acompanhados dos pais ou responsáveis legais. Não será permitida a entrada de crianças menores de 05 anos no evento.

Setores e Preços:

Paddock C6 Bank Mastercard: R$ 995,00 (meia-entrada legal) | R$ 1.592,00 (clientes C6 Bank Mastercard) | R$ 1.990,00 (inteira)
Pista VIP Box: R$ 495,00 (meia-entrada legal) | R$ 990,00 (inteira)
Pista: R$ 270,00 (meia-entrada legal) | R$ 540,00 (inteira)
Cadeira Inferior: R$ 340,00 (meia-entrada legal) | R$ 680,00 (inteira)
Cadeira Superior: R$ 170,00 (meia-entrada legal) | R$ 340,00 (inteira)

Parcelamento em até 10x sem juros para clientes C6 Bank em todos os ingressos e até 5x sem juros para demais meios de pagamento.