A banda britânica de indie rock/pop The Magic Numbers, composta pela dupla de irmãos Angela e Sean Gannon e Michele e Romeo Stodart, volta ao Brasil em outubro deste ano com um show especial que celebra 20 anos do aclamado disco de estreia. A apresentação do quarteto acontece dia 11/10 em São Paulo/SP, na Causa Áurea.
A realização é conjunta entre Sellout Tours e Powerline Music & Books.
Neste show intimista de reencontro com os fãs brasileiros, prepare-se para cantar, relembrar e sentir todas as emoções do estouro do indie dos anos 2000, quando o The Magic Numbers se destacou com seu indie rock/pop amplificado por elementos de folk, soul e harmonias vocais melódicas características da década de 1960.
As melodias e harmonias que tornaram famoso o repertório do quarteto britânico repetem uma fórmula que pega os aspectos mais ternos do pop e do rock à la Marc Bolan ou Neil Young, misturados com doses significativas de teen pop e indie rock.
O álbum homônimo de 2005 (indicado ao Prêmio Mercury, com mais de 1 milhão de cópias vendidas) rendeu hinos como “Forever Lost”, “Love Me Like You” e “Love’s a Game”, que estarão no setlist do show em São Paulo em outubro deste ano.
“Músicas que nos fizeram acreditar no amor (mesmo que por apenas três minutos). Então comece a planejar, revise as letras e prepare-se: um show ao vivo do Magic Numbers é uma experiência poderosa, sincera e 100% emocional”, comenta a banda, já ansiosa para retornar ao Brasil.
Com o passar dos anos, além dos cinco álbuns lançados, o The Magic Numbers tem no hall de conquistas alguns shows de abertura para bandas como U2, Coldplay e The Who, além de participações frequentes em festivais britânicos, como Glastonbury e Reading and Leeds.
The Magic Numbers, um álbum de sucesso
O primeiro disco da The Magic Numbers, intitulado “The Magic Numbers”, é um dos grandes destaques da cena indie britânica dos anos 2000, que estabeleceu a banda como um dos nomes mais promissores do indie britânico.
O disco tem uma atmosfera calorosa, emotiva e nostálgica, com vocais suaves e harmonias vocais bem trabalhadas que cantam sobre amor, desilusão, esperança, e introspecção emocional, tudo tratado com delicadeza e honestidade.
SERVIÇO
The Magic Numbers em São Paulo
Data: 11 de outubro de 2025 (sábado)
Horário: 17h (abertura da casa)
Local: Casa Áurea (rua Treze de Maio, 112, bairro Bela Vista – São Paulo/SP)
Valores em 1º lote: R$ 150,00 – Solidária (para todos, doando 1kg de alimento não perecível) e Meia (mediante apresentação de carteira de estudante); R$ 300,00 – Inteira.
Geom é o capítulo final da trilogia iniciada em 2015 com o álbum homônimo e em seguida por RLC, lançado pela Abraxas Records
O trio brasileiro Saturndust está de volta com o lançamento de Geom, terceiro e último álbum da trilogia cósmica recheada de pesos e ambiências atmosféricas, iniciada ainda em 2015 com o devastador registro homônimo e, em seguida, com RLC (2017).
Com aura ritualística, Geom é composto por quatro faixas instrumentais recheadas de densos riffs e mais uso de synths, que trazem sensações de ascensão, libertação, conclusão e indiferença.
Oito anos separa Geom de RLC (Abraxas Records), de 2017. Naquele ano, o Saturndust recebeu o convite para se apresentar no prestigiado festival Psycho Las Vegas (EUA) e também foi abertura do lendário show do Neurosis em São Paulo.
A formação que gravou Geom é Felipe Dalam (guitarra, synths, vocais), Welder Rodrigues (baixo, synths) e Lucas Melo (bateria, pads, percussão). Vale destacar que o álbum chega junto às comemorações de 15 anos de atividades do Saturndust, que lá em 2012, com dois anos de vida, já tinham o cosign do Mike Scheidt (YOB).
O álbum é conceitual, o capítulo final da trilogia, a transição ao inexistente. É um passo além comparado aos registros anteriores, sem amarras e sem referências exatas. É o Saturndust em sua natural viagem cósmica e sonora.
Os synths conduzem Geom. Ainda há a essência densa de alguns riffs, mas podem ser de synths ou de guitarras. Existe também uma aura ritualística quanto à bateria do álbum, é um ritual de preparação a uma experiência de transição, além da compreensão. As músicas podem ser ouvidas em ordem aleatória, mas completam uma sequência.
Além do lançamento em plataformas digitais, ‘Geom’ sairá em CD pela Gate of Doom Records.
Como curiosidade, Geom foi oficialmente lançado num mesmo dia 26 que o disco de estreia, que esse ano completa 10 anos. O álbum homônimo foi editado pela primeira vez em CD em 2018 pela Abraxas Records. Geom chegou às plataformas no dia 26/03.
A produção de Geom
Felipe Dalam, que criou em 2010 o Saturndust, conta que as músicas de Geom começaram a nascer em 2018. “‘Lunarhymn’ e ‘Outsiders’ eram do projeto de drone/dark-ambient NNXSTNT. Porém, se encaixavam melhor com ritmo, então incluí elas”, ele revela. Mas questões diversas de espaço-tempo levaram o Saturndust a retomar a produção deste álbum somente em 2023
“Conversei com o Welder sobre o retorno da Saturndust em 2023, o Lucas então foi apresentado e no primeiro ensaio já teve um entrosamento nunca experienciado”, conta Dalam sobre a formação atual.
Assim nasceu Geom, um registro indicado para fãs de doom metal, drone/doom, eletrônico, ambient e world music.
Stryper, ícone mundial do hard rock, volta à América Latina em 2025 em extensa turnê para celebrar 40 anos de uma louvável trajetória na música. Conhecidos por sua sonoridade potente, letras inspiradoras e espiritualizadas, além das apresentações eletrizantes, a banda da Califórnia (EUA) fará cinco shows no Brasil entre julho e agosto, sempre acompanhados de mais duas bandas importantes do rock/metal cristão: Narnia (Suécia) e Bride (EUA). A realização é da Vênus Concerts com a En Hakkore Records.
Os shows do Stryper no Brasil acontecem em São Paulo/SP (dia 27/07 no Vip Station), Curitiba/PR (dia 28/07 no Tork n’ Roll), Porto Alegre/RS (dia 30/07 no Teatro Armigs), Belo Horizonte/MG (dia 1º/08 no Mister Rock) e Rio de Janeiro/RJ (dia 2/08 no Sacadura 154).
Entradas para as apresentações do Stryper no Brasil podem ser adquiridas no site do Clube do Ingresso (www.clubedoingresso.com).
Formado em 1983, o Stryper se consolidou como uma das bandas mais influentes do rock/metal cristão, abrindo caminhos para o gênero e conquistando um público fiel ao longo das décadas. Com hits como To Hell with the Devil, Honestly e Soldiers Under Command, a banda se destacou pela qualidade musical e pela energia de suas performances ao vivo. Seu compromisso com a fé e o hard rock lhes rendeu uma base de fãs global e respeito dentro da indústria musical.
A formação atual conta com três membros originais, incluindo os irmãos Michael Sweet (vocais, guitarra) e Robert Sweet (bateria), além de Oz Fox (guitarra). O baixista veterano Perry Richardson (ex-guitarrista do Firehouse) completa o Stryper que volta ao Brasil.
Com milhões de álbuns vendidos e diversas premiações, o Stryper já foi aclamado por veículos de prestígio como a Billboard, Rolling Stone e Metal Hammer. Sua capacidade de equilibrar riffs pesados com mensagens inspiradoras os torna únicos na cena do rock.
Nos últimos anos, o Stryper manteve sua relevância com lançamentos impactantes, como Even the Devil Believes (2020) e The Final Battle (2022), álbuns que receberam aclamação da crítica e dos fãs. Com letras profundas e instrumentais marcantes, a banda continua a evoluir sem perder a essência que a tornou um fenômeno mundial.
Hoje, mais de 40 anos depois de emergir da cena do sul da Califórnia, o Stryper continua a gravar, fazer turnês e se apresentar para fãs dedicados em todo o mundo.
A turnê que celebra 40 anos do Stryper também passará por México, Costa Rica, Colômbia, Chile, Uruguai e Argentina.
SERVIÇO
Stryper (EUA) + Narnia (Suécia) + Bride (EUA) em São Paulo
Data: 27 de julho de 2025
Local: Vip Station | Rua Gibraltar, 346 – Santo Amaro
A clássica banda britânica Buzzcocks, que carrega a verve do punk rock setentista dos Sex Pistols e ao mesmo tempo é um nome super importante à geração pop punk, enfim retorna à América Latina em maio deste ano para shows repletos de clássicos dos seus 49 anos de carreira. Um terceiro show no Brasil entra na rota: Porto Alegre/RS, dia 27 de maio, no Bar Opinião.
A turnê latino-americana, que recebe o nome de Buzzcocks are coming, acontece imediatamente após a participação dos britânicos no Cruel World Festival, um dos mais importantes eventos musicais da Califórnia (EUA), que terá outros nomes expressivos e históricos como New Order, Nick Cave & The Bad Seeds, Garbage, Devo, entre muitos outros.
Em um cenário musical mundial constantemente invadido modismos virais e falsificações geradas por IA, o Buzzcocks se mantém do lado do rock visceral e pujante, com músicas de melodias cativantes, apoiadas por uma cadência rítmica forte e habilidosa.
Com o passar das décadas, a banda é presença constante e em constante evolução na cultura pop e carrega com méritos o status de banda definitiva do punk rock. Em 2023, a banda foi eternizada na Calçada da Fama da Música do Reino Unido, situada em Camden (Londres), ao lado de mais lendas como The Who, Madness, Amy Winehouse, David Bowie, entre outros.
Ao vivo, o Buzzcocks é eletrizante com seu rock que diverte, mas também educa e informa, tudo entregue ao público com muita devoção dos membros fundadores Steve Diggle (guitarra e voz) e companhia.
“É a minha alma”, diz Diggle sobre uma agenda repleta de shows pela Europa, que agora se descola para o lado de dá cá do mundo. “Ainda tenho fogo para tocar! Desde que vi Bob Dylan no banco de trás de um táxi preto no documentário de D.A. Pennebaker de 1967, Don’t Look Back, sempre quis viver esse tipo de vida — ser entrevistado no banco de trás de um táxi preto a caminho do cinema, do estúdio”.
O Buzzcocks alcançou um incrível sucesso comercial logo no começo da carreira, quando abriu shows para o Sex Pistols e lançou a trinca “Another Music in a Different Kitchen” (1º disco, 1978), “Love Bites” (2º disco, 1978) e “A Different Kind of Tension” (3º disco, 1979).
Vale também lembrar que o Buzzcocks já emplacou música no cinema! A ‘Ever Fallen In Love’ faz parte do filme Shrek.
Os demais shows acontecem dia 24/05 em São Paulo/SP (Carioca Club) e dia 25/05 em Curitiba/PR (Basement Cultural).
A realização da nova turnê do Buzzcocks, que encerra um período de 15 anos de espera de volta à América Latina, é conjunta entre New Direction Productions e Agência Sobcontrole. A turnê também passa por México, Colômbia, Chile e Argentina.
SERVIÇO
Buzzcocks em Porto Alegre
Data: 27 de maio de 2025
Horário: 21h
Local: Opinião. Na Rua José do Patrocínio, 834, Porto Alegre – Rio Grande do Sul
Shows acontecem no Rio de Janeiro (21/03, no Sacadura 154), São Paulo (22/03, no Terra SP) e Curitiba (23/03, na Ópera de Arame)
De 21 a 23 de março acontece a super turnê do Garbage, uma das mais influentes, aclamadas e explosivas bandas na história do alternative rock com a sempre irradiante Shirley Manson nos vocais, com as meninas do L7, que incendiaram o grunge na década de 1990, como convidadas especiais. Os shows acontecem no Rio de Janeiro (21/03, no Sacadura 154), São Paulo (22/03, no Terra SP) e Curitiba (23/03, na Ópera de Arame).
A banda The Mönic fará a abertura dos eventos em São Paulo e Curitiba.
A turnê brasileira é uma realização da Liberation Music Company, que recém concluiu o novo giro pelo Brasil dos veteranos britânicos do The Cult – três apresentações concorridas, lotadas e ovacionadas!
O Garbage encerrou 2024 em grande estilo ao lançar o EP “Copy/Paste Vol. 1 (Abridged)”, que reúne versões de clássicos de nomes fortes do rock como David Bowie, Patti Smith, U2, Tim Buckley e The Psychedelic Furs.
E 2025 tem mais lançamento: “Let All That We Imagine Be the Light”, o oitavo álbum, sai dia 30 de maio. Segundo Shirley, em recente rodada de entrevistas à imprensa brasileira para promover esta turnê em março, o disco novo apresenta uma perspectiva mais esperançosa e positiva a respeito da vida.
O quarteto, formado na cidade norte-americana de Madison, em 1994, também é composto por Duke Erikson (guitarra, baixo, teclado), Steve Marker (guitarra, teclados) e Butch Vig (bateria, produtor musical do álbum Nevermind, do Nirvana e Bricks Are Heavy, do L7).
Desde a sua criação, o Garbage vendeu mais de 20 milhões de álbuns em todo o mundo e obteve sucessos colossais, incluindo ‘Stupid Girl’, ‘Push It’, ‘I Think I’m Paranoid’, ‘Queer’, ‘Milk”.
Já o L7, pioneiras no punk/grunge no início da década de 1990 nos Estados Unidos, volta para se apresentar ao seu público fanático no Brasil.
O som característico do L7 de uma mistura pesada e cativante de punk, metal, ruído e pop ajudou a inaugurar a era do Grunge. Fundada em Los Angeles por Donita Sparks – guitarra e voz, e Suzi Gardner – guitarra e voz, a banda conta com Dee Plakas na bateria e Jennifer Finch – baixo e voz.
Conhecida por suas performances ao vivo inesquecivelmente estridentes, a banda também lançou sete álbuns de estúdio, um disco de grandes sucessos, um LP duplo de covers e vários singles de grande sucesso como ‘Shove’, ‘Pretend We’re Dead’, ‘Shitlist’ , ‘Fuel My Fire’ etc.
The Mönic
Bpm’s acelerados, vocais rasgados e melódicos são as marcas registradas da banda que te transporta para o rock noventista. Formada em 2018, o grupo paulistano The Mönic é composto por Ale Labelle (guitarra e voz), Dani Buarque (guitarra e voz), Joan Bedin (baixo e voz) e Thiago Coiote (bateria e voz).
Após incendiar o Knotfest Brasil e Rock in Rio 2024, a banda vem amplificando suas vozes em turnê pelo país divulgando seu disco Cuidado Você, lançado pela Deck e produzido por Rafael Ramos (Pitty, Titãs etc).
SERVIÇO
Garbage e L7 no Rio de Janeiro
Data: 21 de março de 2025 (sexta-feira)
Local: Sacadura 154 (Rua Sacadura Cabral 154, Rio de Janeiro, RJ)
Vendas de ingressos físicos (sem taxas para pagamento em pix):
Scheherazade
Cds & Lps – Rua Conde de Bonfim, 346, loja 212 – Tijuca, Rio de Janeiro
Horário de funcionamento: de segunda à sexta-feira, das 10h às 19h. Aos sábados, das 10h às 18h.
Classificação Etária: 18 anos. Entre 14-18 anos somente acompanhado de responsável legal (pagante).
Ingressos
Pista
Ingresso solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 350
Meia entrada (desconto de 50%): R$ 300
Inteira: R$ 600
Pista Premium (em frente ao palco)
Ingresso solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 550
Meia entrada (desconto de 50%): R$ 500
Inteira: R$ 1.000
Camarotes A
Ingresso solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 550
Meia entrada (desconto de 50%): R$ 500
Inteira: R$ 1.000
Camarotes B
Ingresso solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 550
Meia entrada (desconto de 50%): R$ 500
Inteira: R$ 1.000
Camarotes C
Ingresso solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 550
Meia entrada (desconto de 50%): R$ 500
Inteira: R$ 1.000
Informações adicionais
Camarotes A, B e C (Piso Superior) e Frisa (Piso Superior): os assentos desses setores não serão numerados. A escolha e a ocupação dos assentos serão feitas por ordem de chegada.
Ingressos Promocionais
Os ingressos promocionais solidários podem ser adquiridos por todos os que não estiverem contemplados pela lei da meia-entrada, mediante a doação de 1kg de alimento não perecível.
A entrega do alimento deverá ser feita na entrada da casa, no dia do show. Posteriormente, todos os alimentos arrecadados serão doados a instituições assistenciais.
Garbage e L7 em São Paulo
Data: 22 de março de 2025 (sábado)
Local: Terra SP – Av. Salim Antônio Curiati, 160, São Paulo – SP Abertura da casa: 19h
Vendas de ingressos físicos (sem taxas para pagamento em dinheiro): Bilheteria do Carioca Club – Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros, São Paulo – SP. Horário de funcionamento: de segunda a sábado, das 13h às 18h.
Classificação Etária: 18 anos. Entre 14-18 anos somente acompanhado de responsável legal (pagante).
Ingressos
Pista
Ingresso solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 350
Meia entrada (desconto de 50%): R$ 300
Inteira: R$ 600
Pista Premium (em frente ao palco)
Ingresso solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 550
Meia entrada (desconto de 50%): R$ 500
Inteira: R$ 1.000
Camarotes
Ingresso solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 650
Meia entrada (desconto de 50%): R$ 600
Inteira: R$ 1.200
Informações adicionais
Camarotes: a ocupação do setor será feita por ordem de chegada. Não há lugares reservados.
Ingressos Promocionais
Os ingressos promocionais solidários podem ser adquiridos por todos os que não estiverem contemplados pela lei da meia-entrada, mediante a doação de 1kg de alimento não perecível.
A entrega do alimento deverá ser feita entrada da casa, no dia do show. Posteriormente, todos os alimentos arrecadados serão doados a instituições assistenciais.
Garbage e L7 em Curitiba
Data: 23 de março de 2025 (domingo)
Local: Local: Ópera de Arame ( Rua João Gava 920, Curitiba, PR)
Vendas de ingressos físicos: Loja Dr. Rock – Rua Emiliano Perneta, 297 – Shopping Metropolitan – Loja 04, Curitiba-PR. Horário de funcionamento: de segunda à sexta-feira, das 09h00 às 17h. Aos sábados, das 09h às 17h.
Classificação Etária: 18 anos. Entre 14-18 anos somente acompanhado de responsável legal (pagante).
Ingressos
Pista
Ingresso solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 350
Meia entrada (desconto de 50%): R$ 300
Inteira: R$ 600
Pista Premium (em frente ao palco)
Ingresso solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 550
Meia entrada (desconto de 50%): R$ 500
Inteira: R$ 1.000
Camarotes (Laranja)
Ingresso solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 650
Meia entrada (desconto de 50%): R$ 600
Inteira: R$ 1.200
Camarotes (Azul)
Ingresso solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 650
Meia entrada (desconto de 50%): R$ 600
Inteira: R$ 1.200
Área VIP Superior
Ingresso solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 550
Meia entrada (desconto de 50%): R$ 500
Inteira: R$ 1.000
Informações adicionais
Camarotes (setores Azul e Laranja) e Área VIP Superior (setor Roxo): os assentos desses setores não serão numerados. A escolha e a ocupação dos assentos serão feitas por ordem de chegada.
Ingressos Promocionais
Os ingressos promocionais solidários podem ser adquiridos por todos os que não estiverem contemplados pela lei da meia-entrada, mediante a doação de 1kg de alimento não perecível.
A entrega do alimento deverá ser feita na entrada da casa, no dia do show. Posteriormente, todos os alimentos arrecadados serão doados a instituições assistenciais.
Uma das bandas mais explosivas do metalcore por mais de 15 anos, a norte-americana Miss May I volta ao no Brasil no próximo mês de maio. Será show único no país, dia 29/05, em São Paulo, no City Lights (rua Padre Garcia Velho, 61).
As canções do Miss May I são caracterizadas por produções modernas e atmosféricas, com massivos breakdowns, riffs pesados e empolgantes, muito groove e refrões melódicos crescentes. Também são comuns as guitarras com afinação mais baixa e uma presença maior de eletrônicos e arranjos de cordas.
Os vocais de Levi Benton estão entre guturais intensos e rasgados, enquanto o baixista Ryan Neff traz melodias vocais limpas, criando um contraste dinâmico entre agressividade e melodia.
O show em São Paulo, parte de uma inédita turnê pela América Latina, acontece em meio à produção de um novo álbum, que será o sucessor do aclamado Curse of Existence. A banda também tocou mês passado no Knotfest Australia e é um dos nomes cotados para a edição de retorno do Vans Warped Tour.
Ao mesmo tempo, o Miss May I vem ao Brasil no ano seguinte da vitoriosa The Apologies Tour, em que a banda celebrou em 2024 o 15º aniversário do álbum de estreia, “Apologies Are for the Weak”, ainda hoje um registro emblemático do metalcore mundial.
O som e a fúria do Miss May I estão profundamente enraizados nos corações e mentes de uma legião de fãs, de diferentes nichos e idades, com diversas experiências de vida, que se conectam com a combinação de brutal do metal e do hardcore e entrega apaixonada em palco do quarteto norte-americano.
A realização do show em São Paulo é da New Direction Productions, que já iniciou os trabalhos em 2025 com as turnês pela América Latina do Glitterer, Lionheart, Zulu e traz de volta ao Brasil o icônico Earth Crisis.
A realização da turnê completa, que contempla mais países da América Latina, é da Dreamers Entertainment junto à Sound Talent Group.
O tradicional evento de música folk e medieval do Brasil, o Odin’s Krieger Fest realizará no dia 28 de Junho em São Paulo/SP um ‘esquenta’ para a edição 2025. É o Odin’s Krieger Party – Littledin 2025, que traz quatro bandas em destaque no cenário nacional, como Taberna Folk e O Bardo e o Banjo, mais dois nomes que a cada dia conquistam mais público e atenção: Throw me to the Wolves e A Lenda Dos Garotos Perdidos.
A Taberna Folk, um dos principais representantes do gênero no Brasil, está na ativa desde 2008 com o intuito de resgatar músicas na sua maioria da velha Europa. Adeptos do estilo folk, com sonoridades e ritmos que abrangem diversas épocas e países, o objetivo do banda é trazer para os tempos de hoje, uma das melhores formas de diversão de seus antepassados com o clima e a alegria das antigas tabernas.
O Bardo e o Banjo é uma banda formada no ano de 2012 em São Paulo que tem como principal influência o bluegrass, um estilo musical do Sul dos Estados Unidos (também conhecido como uma vertente da música caipira norte-americana), misturado à música caipira brasileira e o rock. Já passou por diversos programas de TV e grandes festivais como Lollapalooza 2015, Psicodália 2015 e edições passadas do Odin’s Krieger Fest.
Outra atração do evento é a Throw Me To the Wolves, banda de melodic death metal de São Paulo. Com influências de Soilwork, Arch Enemy e In Flames, Throw Me to The Wolves traz muita personalidade com vocais brutais, guitarras pesadas e melodias marcantes.
Quem abre o Odin’s Krieger Party – Littledin 2025 é a banda A Lenda Dos Garotos Perdidos, que mistura timbres misteriosos com elementos da cultura indígena, dos piratas e até alienígena.
Paralelo aos shows, o Odin’s Krieger Party terá exposição e venda de produtos medievais, comercialização de hidromel, encenação de lutas medievais, sorteios e brindes.
SERVIÇO
Odin’s Krieger Party – Littledin 2025
Data: 28 de Junho de 2025
Horário: 14h às 22h
Local: Burning House (avenida Santa Marina, 247 – Água Branca. São Paulo/SP)
Apresentação, no Carioca Club, terá participação da banda brasileira Debrix
A icônica banda Helmet retorna ao Brasil para um show especial no dia 30 de abril (quarta-feira, véspera de feriado), no Carioca Club, em São Paulo/SP. A apresentação faz parte da turnê comemorativa de 30 anos do aclamado álbum Betty, um marco do rock alternativo dos anos 90. O evento contará ainda com a banda Debrix, que abre a noite com seu som pesado e energético.
A turnê, que também passa no mês de maio por Argentina (2/05) e Chile (5/05), é uma realização da Vênus Concerts. O show em São Paulo tem produção da Maraty.
Lançado em 1994, Betty consolidou o Helmet como uma das bandas mais inovadoras da época, combinando riffs pesados, levadas sincopadas e experimentações sonoras que influenciaram diversas vertentes do rock e do metal.
O álbum expandiu a sonoridade do grupo, trazendo elementos de jazz, blues e hardcore, sem perder o peso característico da banda.
Entre as faixas mais marcantes do disco estão: “Wilma’s Rainbow”, a faixa de abertura do álbum, com um riff hipnótico e uma batida quebrada, mostra a precisão técnica do Helmet e seu groove singular.
“Milquetoast” é um dos maiores sucessos da banda, conhecido também por integrar a trilha sonora do filme O Corvo (1994). Seu groove cadenciado e seu peso denso se tornaram uma assinatura do som do Helmet.
Já “Biscuits for Smut” mostra um riff sujo e um groove marcante, enquanto “Rollo” é mais experimental, com mudanças de andamento inesperadas e uma abordagem dissonante nas guitarras.
Tem ainda “Street Crab”, mais direta e pesada, que reforça a influência do punk e do hardcore no som do Helmet, e “Clean”, um dos momentos mais agressivos do disco, destacando o peso das guitarras e a bateria explosiva.
Com essa diversidade sonora, Betty se tornou um dos álbuns mais influentes dos anos 90, servindo de inspiração para bandas de nu metal, post-hardcore e sludge metal.
O show no Carioca Club será uma celebração nostálgica e intensa, trazendo não apenas os clássicos do Betty, mas também outros sucessos da carreira do Helmet. Liderado pelo guitarrista e vocalista Page Hamilton, a banda promete entregar uma apresentação brutal e técnica, relembrando por que se tornou referência no rock pesado.
Debrix, a banda convidada
Com uma mescla potente e moderna de diversos gêneros, do classic rock ao grunge, a banda Debrix (São José dos Campos/SP), que pertence ao cast da Vênus Concerts, acaba de lançar o EP Tales from the Rabbit Hole, com cinco músicas pesadas, dinâmicas e criativas. Ouça o EP aqui: https://tr.ee/6jH01aeirz.
Tales from the Rabbit Hole traz a metáfora do coelho para representar o ser humano acuado. As músicas do EP, em metáforas sobre momentos de vida do coelho, narram uma jornada desde a ilusão de segurança até o renascimento e determinação.
A Debrix acompanhará o Helmet nos três shows da nova turnê pela América do Sul.
A concorrida turnê que celebra os 40 anos da banda britânica The Cult, uma das mais emblemáticas e importantes formações da história do rock, enfim chega ao Brasil neste mês de fevereiro com três apresentações – todas as datas com a norte-americana de heavy metal Baroness como banda convidada. Os shows acontecem no Rio de Janeiro/RJ (22/02, Viva Rio), São Paulo/SP (23/02, Vibra SP) e Curitiba/PR (25/02, Live Curitiba).
Com realização da Liberation Music Company, os shows dessa turnê, aclamada por fãs e crítica especializada e com casas lotadas em todos os países pelos quais passou até agora, fazem reverência a quatro décadas do The Cult, dono de uma carreira repleta de sucessos e álbuns essenciais na antologia do rock mundial.
The Cult é uma banda britânica de rock formada em 1983 em Bradford, West Yorkshire. Comandada por Ian Astbury (vocalista) e Billy Duffy (guitarrista), o The Cult tem como legados uma legião global de fãs e uma discografia coesa e repleta de hits atemporais, com destaque para quatro álbuns que constantemente figuram entre os grandes lançamentos de todos os tempos da história do rock: “Love” (1985), “Electric” (1987), “Sonic Temple” (1989) e “Ceremony” (1991).
O rock direto e empolgante do The Cult, que em alguns momentos flerta com o hard rock típico dos anos 80 com o então emergente rock alternativo, explodiu em rádios mundo afora – músicas como ‘She Sells Sanctuary’, ‘Fire Woman’, ‘Rain’ e ‘Give me Mercy’ são ainda hoje tocadas e pedidas em programas radiofônicos, inclusive no Brasil.
O legado de The Cult vai muito além de seus álbuns aclamados. A banda influenciou gerações de músicos e bandas, como o The Darkness, e respingou até mesmo no início do movimento grunge.
Vale ressaltar a presença marcante do vocalista Ian Astbury, altamente influenciado por David Bowie, com suas performances épicas, e que na primeira metade dos anos 2000 “substituiu” Jim Morrison (1943-1971) no projeto The Doors of the 21st Century (com ex-membros do próprio The Doors).
O último disco de estúdio do The Cult saiu em 2022: Under the Midnight Sun, o 11º da carreira. O álbum foi produzido por Tom Dalgety principalmente no Rockfield Studios, onde a banda gravou seu primeiro álbum Dreamtime, em 1984. O disco traz uma mistura de rock, psicodelia e elementos eletrônicos.
Baroness, a força e autenticidade da música pesada
Os tão aguardados shows do The Cult no Brasil ganharam recentemente uma participação de peso, a Baroness, dos EUA, uma das mais autênticas e potentes formações de heavy metal da atualidade.
Com o prestígio de já ter figurado no line-up de importantes festivais como Ozzfest Meets Knotfest, Hellfest, Sweden Rock, Rock am Ring, Rock im Park, Download Madrid, Download Paris, Graspop Metal Meeting, Tuska, Reading Festival, Lollapalooza Chicago, Bonnaroo, Roskilde Festival e Coachella, John Baizley (vocal/guitarra), Gina Gleason (guitarra), Nick Jost (baixo) e Sebastian Thomson (bateria) retornarão ao Brasil após 6 anos.
Em 2008 a banda foi indicada ao GRAMMY® Award pela música “Shock Me” na categoria “Best Metal Performance” e se apresentou no Metal Hammer Golden Gods em 2018.
No entanto, o grupo ficou mundialmente famoso com o lançamento do aclamado álbum “Purple” (2015), que atingiu a 10ª posição no Entertainment Weekly’s Top 40, além de figurar na lista dos melhores discos lançados naquele ano das principais revistas especializadas de todo o mundo, como a Rolling Stone.
Indo muito além dos limites de uma banda metal, o Baroness tornou-se reconhecido internacionalmente como uma força criativa desafiadora, explosiva e absolutamente autêntica.
SERVIÇO
The Cult no Rio de Janeiro, 22/02/2025
Data: 22 de fevereiro de 2025
Local: Vivo Rio
Endereço: Av. Infante Dom Henrique, 85 – Parque do Flamengo, Rio de Janeiro – RJ
A renomada banda norte-americana The Devil Wears Prada, nome de destaque mundial do metalcore moderno, retorna ao Brasil após 13 anos com dois shows no próximo mês de agosto: dia 16/08 em Curitiba/PR, no Jokers, e dia 17/08 em São Paulo/SP, no Carioca Club.
As apresentações fazem parte de uma extensa turnê pela América Latina com realização da Liberation Music Company.
Os ingressos estarão à venda a partir das 12h do dia 06/02 (quinta-feira).
Homônima ao livro escrito por Lauren Weisberger – cuja literatura posteriormente ganhou a tão famosa versão cinematográfica – a banda norte-americana The Devil Wears Prada, oriunda de Dayton, Ohio, foi formada em 2005 e logo nos primeiros momentos em cena já transcendeu os limites da cena hardcore/metal para se transformar em uma força criativa da música pesada, com performances ao vivo dinâmicas e poderosa.
Trata-se de uma banda que cresceu na cena metal pelo precisão no uso de elementos eletrônicos e sintetizadores, vocais contrastantes (a dualidade entre vocais melódicos e agressivos), melodias emotivas e produção lapidada e moderna, seja em estúdio ou ao vivo.
Ao longo da carreira, a banda lançou oito álbuns de estúdio aclamados pela crítica, como “Dear Love: A Beautiful Discord” (2006), “Plagues” (2007), “With Roots Above and Branches Below” (2009) e “Dead Throne” (2011).
Seu álbum mais recente, “Color Decay”, foi lançado em 2022, demonstrando a contínua evolução e relevância da banda no cenário metalcore moderno.
Foi na turnê do álbum With Roots Above and Branches Below que o The Devil Wears Prada veio pela primeira vez ao Brasil, também por meio da Liberation.
O álbum foi um sucesso colossal: alcançou a posição #11 na Billboard 200, um feito notável para uma banda de metalcore na época. Músicas como Danger: Wildman e Assistant to the Regional Manager se tornaram clássicos do gênero.
O Zombie EP de 2010 foi um divisor de águas para a banda, trazendo um som mais pesado e uma temática de apocalipse zumbi, sendo considerado um dos melhores EPs de metalcore da história. Em 2021, a banda lançou Zombie II, dando sequência ao conceito e mantendo a mesma brutalidade sonora.
Nos anos seguintes, a banda amadureceu e modernizou o som, incorporando ainda mais elementos eletrônicos, sempre em músicas atmosféricas e pesadas. The Act foi considerado um dos álbuns mais experimentais do metalcore, e Color Decay seguiu a linha, mostrando que a banda não tem medo de ousar.
Quinteto paulista de hardcore melódico mostra influências de Face to Face e Dead Fish na primeira canção autoral da carreira
Crédito: Anderson Henrique Lima da Silva
O prolífero e inspirado cenário do punk rock/hardcore melódico brasileiro acaba de ganhar mais uma banda que aposta no profissionalismo e criatividade para seguir seu próprio caminho: a Sunset Collectors, quinteto de Osasco (SP), que estreia com a rápida e melódica ‘Válvula de Escape’.
‘Válvula de Escape’, a apresentação oficial da Sunset Collectors ao mundo, principalmente ao público brasileiro, que recebe tão bem as tantas bandas de punk rock ao ponto de fazê-las furar bolhas, vide CPM 22, Dead Fish, Garage Fuzz, aliás, grandes influências do quinteto.
Com uma melodia cativante e pegada rápida, traz reflexões sobre um sistema social e corporativo opressor que limita a liberdade e distancia os sonhos
Temas como conformismo, alienação, arrogância e a busca por igualdade são alçados neste single de estreia.
A música começa com um riff lento e marcante, evoluindo para um ritmo intenso nos versos, com um refrão clássico do hardcore melódico – explosivo e para cantar junto.
Como eles afirmam, a principal meta para 2025 é lançar singles e um EP, ambos já em fase de produção. “O lançamento desta música é um marco fundamental na história da banda, simbolizando não apenas o nosso primeiro trabalho autoral, mas também a afirmação da nossa identidade musical”, conta a galera da Sunset.
‘Válvula de Escape’, a primeira canção autoral da banda, é também a afirmação da identidade musical da Sunset.
Este momento representa o início de uma nova fase, em que compartilhamos com o mundo a essência do que somos e o que queremos transmitir através da nossa arte. Somos uma banda formada em meio a uma pandemia e de lá para cá muita coisa mudou, no geral as pessoas perderam suas relações humanas”.
Fazer este lançamento, já no início de 2025, tem mais um significado: buscar desde cedo uma conexão emocional com o público, que desejam logo logo chamar de fãs.
“O público-alvo da Sunset Collectors é composto por jovens e adultos entre 15 e 50 anos, de todo o Brasil. Valorizam temas como resistência, positividade, desafios pessoais e questões sociais, identificando-se com a autenticidade e mensagens presentes nas músicas da banda. Esse público busca conexão emocional, identificação cultural e espaços que promovam inclusão e espírito coletivo, sendo alcançado por meio de redes sociais, shows, parcerias com bandas semelhantes e produtos que reflitam a essência da banda e sua mensagem”.
Sunset Collectors, a banda Formada entre o final de 2022 e o início de 2023, mas idealizada durante a pandemia, a origem da Sunset Collectors surgiu da amizade entre jovens da Zona Oeste de São Paulo, especificamente da cidade de Osasco, e do desejo de criar algo autêntico em meio ao isolamento e às incertezas que pavimentavam aquele período sombrio o qual eles vivenciam.
A Sunset Collectors é formada por Diego Leal (guitarra rítmica e solo), Moisés Costa (bateria), Felipe Elesbão (guitarra base e solo), Danillo Silva (baixo) e Henrique Lima (vocais).
Desde sua formação, o grupo tem se dedicado a criar músicas que refletem a realidade, abordando temas do cotidiano como críticas sociais e políticas, alienação, resistência, desafios pessoais, positividade, identidade, D.I.Y., amizade e cultura de rua.
Sua sonoridade une a agressividade do hardcore com a melodia do punk rock.
Face To Face, influência e homenagem Uma versão de “Disconnected”, da banda californiana Face to Face, foi a primeira gravação oficial da Sunset Collectors. Clique aqui para assistir: https://youtu.be/-t3L4TQLiOk?si=HjORcnqpXC-KrYOQ.
Gravar este clássico punk, lançado em 1992, foi em homenagem à tour que Trevor Keith, Scott Shiflett, Dennis Hill e Danny Thompson fizeram pela América do Sul em novembro de 2024.
O lançamento aconteceu em outubro de 2024 por meio do projeto Cleptolab, idealizado por Edgar Avian e Edu Kid, com produção assinada por Tiago Hóspede, no programa Heavy Pero No Mucho, da rádio 89 FM,
Também conta com a participação especial do produtor Tiago Hóspede (Aditive, Under the Knife e ex Dead Fish) nos vocais e Eduardo Ogro (ex Charlie Brown Jr. e Feijão com Arroz) no baixo.
Mais 6 bandas completam o lineup da segunda edição do Upfront Festival, em maio de 2025: Ratos de Porão, The Chisel, Fang, Escalpo, Urutu e Punho de Mahin
O veterano The Exploited, uma das bandas mais importantes e mais influentes do cenário punk britânico e mundial, fará mais um show no Brasil na The Final Tour, que vai encerrar – e eternizar – sua vitoriosa carreira de 46 anos. Além do show em São Paulo (no 2º Upfront Festival, dia 11/05), o quarteto também se apresenta em Curitiba/PR, dia 7 de maio, no Tork n’ Roll. A realização é da Agência Sobcontrole.
O show em Curitiba também terá outra lenda do punk, Ratos de Porão, com a incansável turnê que tanto celebra os mais de 40 anos de atividade como divulga o feroz álbum Necropolítica.
Mais três bandas completam o evento na capital paranaense com o The Exploited: The Chisel (Reino Unido), Fang (Estados Unidos) e a brasileira Escalpo.
Fang é uma banda americana de hardcore punk, com um som direto e empolgante, do início da cena punk rock da Califórnia, nos Estados Unidos, nos anos 1980. O carismático vocalista Sammytown é sempre um show à parte!
Da Inglaterra, The Chisel é mais uma representante do punk rock e está na ativa desde 2020, formada por músicos que tocaram na Violent Reaction, Arms Race e Chubby & The Gang. O último álbum é ‘What A F*cking Nightmare’, que lembra os ouvintes de todas as coisas que são tão impactantes e duradouras sobre a música punk: há uma vitalidade, suor tangível, sangue e pegadas de botas que deixam uma marca muito tempo depois de serem feitas.
Já o Escalpo vem com seu d-Beat metálico diretamente do interior paulista com passagem explosiva pela Europa. O quinteto divulga o debut Unnus, a mistura única entre a urgência do punk e o peso do metal, sempre com agressividade sonora e lírica, com críticas contundentes e ferozes contra governos opressores e excludentes.
The Exploited, lenda viva do punk
O The Exploited foi fundado pelo vocalista Wattie em 1979 na cidade de Edimburgo, na Escócia. A raiz da sonoridade da banda está no stret-punk do fim da década de 70 e também no que posteriormente seria chamado de movimento Oi!
Dos primórdios aos dias atuais, o The Exploited é aclamado pelo punk agressivo, repleto de riffs e batidas ríspidas, às vezes flertando com o hardcore e o metal, com letras politizadas. Nas mensagens, eles brandam contra a mediocridade humana, violência da polícia e corrupção, além de ter músicas contra guerras.
São oito disco lançados, como os clássicos ‘Let’s Start a War’, ‘Death Before Dishonour’ e ‘The Massacre’, além de EPs, splits e participações em coletâneas, como na mundialmente reverenciada Oi! The Album, de 1980, feita pelo músico e jornalista Garry Bushell e lançada pela gravadora EMI Records.
A ucraniana Jinjer e a convidada especial Heaven Shall Burn passam por Porto Alegre, Curitiba, Belo Horizonte, Brasília, Rio de Janeiro e São Paulo
Jinjer | Crédito: Lina Glasir
A Liberation Music Company & Napalm Events realizam entre fim de novembro e o começo de dezembro de 2024 (com 6 shows no Brasil) a mega-turnê de retorno à América Latina da banda ucraniana Jinjer, com seu metalcore progressivo e repleto de nuances e atmosferas. Como convidados especiais em todos os shows da turnê, com a exceção do México, estão os pesos pesados do Heaven Shall Burn, uma das mais consagradas e talentosas formações do melodic death metal/metalcore em todo o mundo.
O Jinjer tem 13 shows na América Latina, entre Argentina, Chile, Colômbia, Costa Rica, México e Brasil, enquanto o Heaven Shall Burn volta para uma agenda de 10 apresentações – as bandas farão uma turnê conjunta, exceto nas três datas em território mexicano.
No Brasil, Jinjer e a convidada especial Heaven Shall Burn realizarão seis shows. O primeiro compromisso desta pesada e imperdível turnê conjunta será em Porto Alegre/RS, no dia 30/11, Bar Opinião. Em seguida, as bandas tocam dia 1º/12 em Curitiba/PR, no Tork and Roll, com abertura da banda paulistana Fim do Silêncio.
As bandas seguem para Belo Horizonte/MG, dia 3/12, no Mister Rock, além de Brasília/DF no dia 5/12, no Toinha e no Rio de Janeiro/RJ, dia 7/12, no Circo Voador, com abertura das bandas Clava e Innocent Lost. A última data no Brasil é em São Paulo/SP, dia 8/12, no Terra SP, com abertura do Fim da Aurora.
Nestes shows, Jinjer e Heaven Shall Burn prometem um set list repleto de clássicos e músicas veneradas pelo público, além de possíveis novidades.
Jinjer está nos preparativos de lançar – via Napalm Records – o 5º disco da carreira, já intitulado ‘Duél’, e recentemente lançou mais um single: Kafka (veja o clipe aqui). Nesta canção complexa e pesada, Tatiana intercala vocais limpos e guturais incríveis e técnicos.
Já o Heaven Shall Burn lançou em setembro deste ano o single Keinen Schritt Zurück (veja o clipe aqui), com a participação da banda punk alemã Donots. Este lançamento marca o primeiro material novo desde o cover em 2022 para Pillars Of Serpents, do Trivium, e do elogiadíssimo e agressivo álbum Of Truth And Sacrifice, de 2020.
Jinjer
A banda de metal de maior popularidade de todos os tempos da Ucrânia, Jinjer está desde a sua formação, em 2009, provando que a música pesada pode inovar e chegar ao grande público. Assim como o Heaven Shall Burn, também volta à América Latina mais uma vez por meio da Liberation.
O quarteto, hoje Tatiana Shmayluk (vocal), Roman Ibramkhalilov (guitarra), Eugene Abdukhanov (baixo) e Vlad Ulasevich (bateria), apresenta a cada álbum uma mistura ousada de death metal, metal progressivo, nu metal, groove metal e djent.
A banda ganhou notoriedade pela primeira vez na Europa após vencer o prêmio “Best Ukrainian Metal Act Award” do selo InshaMuzyka de Kiev, em 2013, graças ao seu primeiro EP: “Inhale, Don’t Breathe”.
Em 2016 a banda repetiu o feito, dessa vez levando junto o prêmio de melhor videoclipe com a música I Speak Astronomy, o que chamou a atenção da Napalm Records, selo por onde a banda lançou seu terceiro álbum: King of Everything. O disco ficou conhecido após a música ‘Pisces’ ter viralizado no YouTube, com muitos destacando o desempenho vocal de Tatiana.
Após o sucesso do terceiro disco Macro e turnês mundiais ao lado de bandas como Slipknot, sempre com shows lotados, Jinjer solta o ambicioso e técnico disco Wallflowers, com um groove implacável e contagiante, que a fez crescer ainda mais de conceito e popularidade entre fãs e mídia especializada da música pesada.
Heaven Shall Burn
O Heaven Shall Burn é uma instituição do metal europeu, na ativa desde 1996 e com diversas passagens pelo Brasil, sempre por meio da Liberation. A banda, atualmente formada por Marcus Bischoff (vocal), Maik Weichert (guitarra), Alexander Dietz (guitarra), Eric Bischoff (baixo) e Christian Bass (bateria), desde o início dos anos 2000, com os discos Whatever It May Take e Antigone, escancarava energia e agressividade de um metalcore ímpar, consagrado em definitivo com Iconoclast (Part 1: The Final Resistance).
Essa conexão com a comunidade mais ampla do metal enfatizou sua relevância duradoura na cena. O Heaven Shall Burn estabeleceu padrões musicais, sendo hoje referência para novas bandas, muito pelo seu ativo envolvimento em causas sociais e políticas, com foco nos direitos humanos e dos animais.
Mais shows
A turnê segue para a Argentina, onde Jinjer e Heaven Shall Burn tocam em Buenos Aires (Teatro Flores) dia 10/12. Depois é a vez do Chile receber ambos os shows, dia 12/12 em Santiago (Teatro Caupolican), e na sequência será na Colômbia, dia 14/12, em Bogotá (Calle 13).
Na América Central, as bandas se apresentam na Costa Rica, com show dia 15/12 em San José (Pepper’s Club).
Já no México, o Jinjer, sozinho, tem datas dia 18/12 em Guadalajara (C4), dia 19/12 em San Luís Potosí (Centro de las Artes) e na Cidade do México no dia 20/12, no Circo Volador.
Evento para toda a família em Suzano (SP) reúne clássicos dos Ramones, atrações nacionais e aquáticas em um dos maiores complexos de lazer da América Latina
O Magic City, um dos parques aquáticos mais visitados da América Latina, localizado em Suzano (SP), será palco de um encontro entre música e diversão no dia 6 de abril de 2025. O evento “Magic Rock” reunirá atrações de peso, como o lendário Marky Ramone, último remanescente da formação clássica da banda Ramones, além de um dia completo de acesso às piscinas e toda a estrutura do parque.
O evento “Magic Rock” é uma parceria entre o parque Magic City e a Maraty, produtora do jornalista André Barcinski e do produtor Leandro Carbonato que também já anunciaram Vapors of Morphine e Mudhoney para 2025 no Brasil.
Marky Ramone, baterista que deixou sua marca na história dos Ramones, será a grande estrela da programação, apresentando um dos quatro shows de sua turnê no Brasil. Para os amantes de rock e história musical, será uma oportunidade incrível de reviver clássicos que marcaram gerações, como “Rockaway Beach”, “Sheena Is a Punk Rocker” e “Blitzkrieg Bop”, este com o famoso grito de guerra “Hey, Ho, Let’s Go!”. Uma chance única de curtir, com toda a família, um Ramone no palco.
A programação do evento também inclui apresentações da banda Inocentes, nome importante do rock nacional, e um set especial de rock’n’roll comandado pelo músico João Gordo como DJ.
O evento, pensado para toda a família, reflete o lema “Diversão e Rock’n’Roll para todas as idades”. Enquanto os shows acontecem no espaço das piscinas, os visitantes podem aproveitar a infraestrutura do Magic City, que oferece um ambiente seguro, integrado à Mata Atlântica e com opções de hospedagem.
Com a abertura do parque às 10 horas, o público poderá aproveitar as atrações aquáticas desde cedo e também durante os shows, que começam ao meio-dia. A festa, com música e diversão para toda a família, segue até às 17 horas.
Ingressos
O evento contará com diversas opções de ingressos para atender a todos os públicos: Ingresso Baby: destinado a crianças de 2 a 5 anos, com valor inicial de R$ 50,00 (pista).
Pista Meia-Entrada/Solidária: com valor inicial de R$ 150,00.
Pista Integral: disponível a partir de R$ 300,00.
Área VIP/Camarote: acesso exclusivo com preço inicial de R$ 350,00 (Incluso open bar com vodka, cerveja, energéticos, refrigerantes e água).
Esses valores são promocionais de PRÉ-VENDA, serão ajustados em lotes, conforme disponibilidade, e estarão à venda no site oficial do Magic City (magiccity.com.br) a partir de 28 de outubro a partir das 11h.
Música no parque
Eventos musicais similares já são tradição no Magic City, como a conhecida “Pool Party da Véia”, que reúne grande público anualmente, destacando o potencial do espaço para criar experiências únicas e memoráveis. A edição de 2025 da “Pool Party da Véia” está marcada para o dia 05 de abril, véspera do “Magic Rock”. O parque também já recebeu nomes como Alok e Vitor Kley no “Splash Music”.
Parque em expansão
Além de eventos como o “Magic Rock” e “Pool Party da Véia”, o Magic City segue em expansão. Em dezembro, o complexo inaugura o Naturé Resort, uma nova ala de hospedagem com 56 apartamentos sustentáveis e integrados à Mata Atlântica.
Já em março de 2025, está programado o lançamento de uma área para hóspedes com temática viking. O novo espaço terá piscinas e atrações e decorações inspiradas na mitologia nórdica.
Apresentação dos reis do hardcore nova-iorquino acontece dia 9/12 no Fabrique Club
Madball os reis do hardcore nova-iorquino, estão de volta ao Brasil para show único, remarcado para o dia 9 de dezembro no Fabrique Club, em São Paulo. A veterana banda traz o show que celebra 30 anos do clássico álbum Set It Off.
A banda convidada é o Paura, autoridade máxima em hardcore no Brasil com quase 30 anos de atividades, sempre requisitada com seus shows enérgicos e conectados ao público. O Paura também será uma das bandas no show do Madball em Santiago, no Chile, dia 8/12.
“Foi uma banda que influenciou muito no começo. Esse disco Set it Off é um marco do hardcore mundial”, destaca o Paura, que ano passado lançou o pesado e agressivo 8º álbum Karma Punishment.
A realização do show único do Madball no Brasil em 2024 é da Vênus Concerts.
Madball, formada no final dos anos 1980, é ao lado de Agnostic Front uma das bandas pilares do chamado hardcore nova-iorquino. Inclusive são consideradas bandas irmãs – o vocalista Freddy Cricien é o irmão mais novo de Roger Miret, vocalista do Agnostic Front.
A banda se desenvolveu depois que Roger deixou Freddy pegar o microfone e fazer os vocais principais durante os shows do Agnostic Front. Após uma rápida dissolução do Agnostic Front em 1992, o Madball se tornou o projeto principal dos membros e muitos que nunca estiveram no Agnostic Front se tornaram parte da banda.
“Freddy amou a cena hardcore desde o começo e se apegou a ela”, escreveu Miret em seu livro de memórias, My Riot: Agnostic Front, Grit, Guts & Glory.
O Madball incendiou a cena hardcore nos anos 90 com shows intensos, muitos deles sem palco – tocando na mesma altura e em meio aos fãs. Desde então, a banda virou referência mundial do estilo, formando uma legião de fanáticos inclusive no Brasil e Argentina.
O hardcore do Madball enfatiza um groove influenciado pelo metal, breakdowns e uso de letras de cunho social, principalmente sobre experiências de vida de Freddy.
Set it Off, um clássico
O Madball retorna a São Paulo em 5 de dezembro para um show que celebra 30 anos de lançamento de um autêntico documento do hardcore mundial, o disco Set it Off, o primeiro lançamento da banda pela Roadrunner Records.
Set it Off é um registro agressivo, tanto na parte sonora como nas letras, um som enorme que era inegavelmente alto, rude e de confronto, tudo que explica o que é o hardcore: “Face to Face”, “Never Had It”, “Friend or Foe” e “Across Your Face” são clássicos absolutos.
SERVIÇO Madball em São Paulo
Data: 9 de dezembro de 2024 (segunda-feira)
Horário: 19h (abertura da casa)
Local: Fabrique Club
Endereço: Rua Barra Funda, 1071, na Barra Funda – São Paulo/SP
Classificação: 18 anos (é obrigatório a apresentação do documento de identidade e estar acompanhado por um responsável)
Regras da meia-entrada
Estudantes: Somente com carteirinha do órgão estudantil oficial, dentro do prazo de validade e com foto;
Idosos: Idosos com idade superior a 60 (sessenta) apresentando o documento de identidade na entrada do evento;
Professores de Rede Pública: Professores da Rede Pública apresentando o comprovante na entrada do evento;
Portadores de Necessidades Especiais: Possuem direito a meia-entrada, estendido a um acompanhante.
Promocional: Válido para qualquer pessoa com a entrega de 1kg de alimento não perecível na entrada do show.
Deve apresentar o cartão de benefício de prestação continuada de assistência social a pessoa com deficiência ou documento emitido pelo INSS que ateste aposentadoria.
The Cult, uma das mais emblemáticas e importantes bandas da história do rock, traz ao Brasil, em fevereiro de 2025, a turnê que celebra 40 anos de uma carreira repleta de sucessos e álbuns essenciais ao longo das décadas.
Com realização da Liberation Music Company, os shows dessa turnê espetacular, aclamada por fãs e crítica especializada e com casas lotadas em todos os países pelos quais passou até agora, visitará 3 capitais brasileiras: Rio de Janeiro/RJ (22/02, Viva Rio), São Paulo/SP (23/02, Vibra SP) e Curitiba/PR (25/02, Live Curitiba).
Comandada por Ian Astbury (vocalista) e Billy Duffy (guitarrista), o The Cult tem como legados uma legião global de fãs e uma discografia coesa e repleta de hits atemporais, com destaque para quatro álbuns que constantemente figuram entre os grandes lançamentos de todos os tempos da história do rock: “Love” (1985), “Electric” (1987), “Sonic Temple” (1989) e “Ceremony” (1991).
O rock direto e empolgante do The Cult, que em alguns momentos flerta com o hard rock típico dos anos 80 com o então emergente rock alternativo, explodiu em rádios mundo afora – músicas como ‘She Sells Sanctuary’, ‘Fire Woman’, ‘Rain’ e ‘Give me Mercy’ são ainda hoje tocadas e pedidas em programas radiofônicos, inclusive no Brasil.
O legado de The Cult vai muito além de seus álbuns aclamados. A banda influenciou gerações de músicos e bandas, como o The Darkness, e respingou até mesmo no início do movimento grunge.
Vale ressaltar a presença marcante do vocalista Ian Astbury, altamente influenciado por David Bowie, com suas performances épicas, e que na primeira metade dos anos 2000 “substituiu” Jim Morrison (1943-1971) no projeto The Doors of the 21st Century (com ex-membros do próprio The Doors).
O último disco de estúdio do The Cult saiu em 2022: Under the Midnight Sun, o 11º da carreira. O álbum foi produzido por Tom Dalgety principalmente no Rockfield Studios, onde a banda gravou seu primeiro álbum Dreamtime, em 1984. O disco traz uma mistura de rock, psicodelia e elementos eletrônicos.
Uma resenha do álbum composto por oito faixas sucintamente o descreveu da seguinte forma: “melodramáticos insaciáveis ainda com fogo em seus olhos”.
Os ingressos estarão à venda a partir das 13h do dia 08 de novembro (sexta-feira).
Rio de Janeiro: a partir das 13h de hoje (07/11) será iniciada a pré-venda para clientes VIVO por meio do site https://fastix.com.br.
SERVIÇO
The Cult no Rio de Janeiro, 22/02/2025
Data: 22 de fevereiro de 2025
Local: Vivo Rio – Av. Infante Dom Henrique, 85 – Rio de Janeiro
A clássica banda de heavy doom norte-americana Pentagram, na ativa desde 1971, retorna ao Brasil em março de 2025 para shows em São Paulo/SP e Curitiba/PR. A realização é da Powerline Music & Books.
Em Curitiba, o show é dia 29/03, no Basement Cultural. No dia seguinte, 30/03, o Pentagram se apresenta na capital São Paulo, no Fabrique Club. Ingressos já à venda pelo site da Fastix.
Pioneiros do proto-doom, o Pentagram riscou de vez seu nome no hall das bandas lendárias com o álbum, ‘Day of Reckoning’ (1987, segundo da carreira), com verdadeiros hinos heavy doom, amparados por timbres que remetem diretamente ao da guitarra soberana de Tony Iommi da época de ouro do Black Sabbath.
Décadas depois, o culto ao Pentagram foi renovado e a sonoridade desafiadora e instigante da banda chegou a novas gerações, graças ao lançamento em 2011 do documentário ‘Last Days Here’.
E vale destacar: a presença singular do vocalista Bobby Liebling tem sido o fator impulsionador consistente que mantém o Pentagram firme ao longo dos anos e contra todas as modas!
Atualmente a banda faz parte do cast da icônica gravadora de stoner/doom italiana Heavy Psych Sounds, pela qual lançarão Lightning in a Bottle, o 10º disco da carreira (previsto para janeiro de 2025). A banda promete novas ideias e perspectivas, ao mesmo tempo em que permanece fiel à história do Pentagram em riffs e groove.
O último disco lançado pelo Pentagram é ‘Curious Volume’, de 2015. O álbum de estúdio saiu viu Peaceville Records e contém tanto material escrito na década de 1970 como outras músicas feitas especialmente para este álbum.
Junto ao lendário Bobby Liebling estão o Tony Reed (Mos Generator, Big Scenic Nowhere) nas guitarras, Scooter Haslip (também Mos Generator) no baixo e Henry Vasquez (Saint Vitus, Legions of Doom, Blood of the Sun) na bateria.
A lista de músicos que ajudaram a moldar esse legado é longa, de guitarristas como Geof O’Keefe (Macabre), Victor Griffin (Death Row, Place of Skulls) e Kelly Carmichael (Internal Void) a baixistas como Kayt Vigil (Sonic Wolves), Adam Heinzmann (Internal Void, Foghound) e Greg Turley (Place of Skulls) e bateristas como Gary Isom (Spirit Caravan, ex-Wretched), Joe Hasselvander (Raven, The Hounds of Hasselvander), Sean Saley (Satan’s Satyrs) e Pete Campbell (The Mighty Nimbus, Sixty Watt Shaman). Isso é uma fração da lista completa. É uma árvore genealógica incomparável em termos de desgraça, e nem sempre foi bonito passar de uma encarnação da banda para a outra, mas qualquer um que já os tenha descartado ou dito “ah, é isso, eles acabaram”, só até agora soou tolo em retrospecto.
Os shows no Brasil são parte de uma extensa turnê latino-americana realizada pela Dreamers Entertainment junto à Extremy Retained Booking. Neste giro, a banda também passará pelo México (três datas), Colômbia, Peru, Chile e Argentina.
Serviço Pentagram em Curitiba Data: 29 de março de 2025 Horário: 19h (abertura da casa) Local: Basement Cultural Endereço: Rua Des. Benvindo Valente, 260 – São Francisco, Curitiba – PR Classificação: 18 anos
Pentagram em São Paulo Data: 30 de março de 2025 Horário: 17h (abertura da casa) Local: Fabrique Club Endereço: Rua Barra Funda, 1071, Barra Funda – São Paulo/SP Classificação: 18 anos
O jaimaicano Roy Ellis, que retorna ao Brasil após uma década, é um dos grandes representantes do ska e early reggae
Reagendado para o dia 26 de janeiro de 2025 (Carioca Club, São Paulo/SP), o Upfront Festival, o novo festival em São Paulo que reunirá bandas internacionais e nacionais de diversas vertentes, do ska, street punk, punk rock e hardcore, acaba de anunciar mais uma atração: o jaimaicano Roy Ellis, um dos grandes representantes do ska e early reggae.
Ellis, conhecido mundialmente como Mr. Symarip, que retorna ao Brasil após mais de 10 anos, se junta a outro gigante do ska mundial: os veteranos britânicos do Bad Manners, que em 2022 lotaram duas noites na capital paulista.
Completam o lineup as bandas Inocentes, na imperdível turnê de 40 anos, o Skamoondongos, expoente do ska no Brasil e sempre ativo na cena do gênero, além do sempre divertido Sapo Banjo e a enérgica Maga Rude, uma banda composta por sete mulheres da nova geração do ska nacional.
SERVIÇO UPFRONT FESTIVAL – SÃO PAULO Data: 26 de janeiro de 2025 Horário: 15h às 21h30 Local: Carioca Club Pinheiros Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/upfront-festival 1º lote: R$ – 130,00 – Pista Meia Estudante/e Meia Social (Mediante 1 quilo de Alimento) R$- 200,00 – Camarote R$ – 260, 00 – Inteira
Black Pantera é a banda convidada; show é no Carioca Club
O duo britânico Sleaford Mods, formado pelo cantor Jason Williamson e pelo beatmaker e produtor Andrew Fearn, uma das formações mais originais e potentes da atual indústria musical global, chega em novembro ao Brasil para uma única apresentação, dia 2/11 em São Paulo, no Carioca Club. A banda de abertura é o Black Pantera.
Sleaford Mods apresenta um som feroz e denso, entre riffs e beats, com observações perspicazes do mundo moderno. É potente, original e único e, como bem anotou uma crítica do jornal The Times, “Uma clássica explosão poética de raiva”.
Barulhento desde 2007, quando iniciou atividades na cidade inglesa de Nottingham, o Sleaford Mods já lançou 12 discos e ganhou notoriedade na indústria da música alternativa pela sonoridade efervescente, minimalista e letras contestadoras, não raramente provocadoras, que saem da cabeça de Jason Williams, um dos maiores cronistas da Inglaterra proletária desde Mark E. Smith, do The Fall.
Em 2015, Iggy Pop, em seu programa na BBC Music, escolheu “Key Markets”, do Sleaford Mods, como o melhor disco do ano. Disse Iggy:
“Não há uma música ruim desses caras. Todo groove e todo vocal tem uma sonoridade que eu realmente gosto. As composições são precisas. Eu gosto da energia deles, gosto de pessoas que falam as coisas de forma real, e os fãs os adoram. É isso que importa”.
A vinda a São Paulo faz parte da turnê mundial do mais recente álbum, “UK Grim”, de 2023. A produção foi feita pelo próprio Andrew Fearn e conta com participações especiais de Florence Shaw (Dry Cleaning) e Perry Farrell e Dave Navarro (Jane’s Addiction).
“Spare Ribs”, o disco anterior, de 2021, também foi um sucesso estrondoso e rendeu turnês de sucesso ao duo inglês. O influente portal NME elogiou o disco com 5 de 5 estrelas: “Aqui está a dose de realidade com um sabor inconfundível e inebriante de Sleaford Mods. O extraordinário Spare Ribs é graffiti em uma parede de concreto”.
Black Pantera
Uma das maiores revelações do rock no Brasil nos últimos anos fará a abertura do show único do grupo britânico Sleaford Mods, dia 2 de novembro, em São Paulo (Carioca Club): Black Pantera.
Formado pelos irmãos Charles Gama (vocal e guitarra) e Chaene da Gama (baixo), além do baterista Rodrigo Pancho, o Black Pantera vem se destacando pela energia alucinante de seus shows e por músicas que tratam de racismo e preconceito.
O disco mais recente da banda, “Perpétuo”, é mais um petardo antirracista desse trio de músicos negros que vem, há uma década, marcando seu nome na cena alternativa nacional.
“Estamos muito felizes de poder somar a essa noite que será incrível. A tour do ‘Perpétuo’ vai passar por todo o Brasil e é uma honra tocar ao lado de atrações internacionais desse calibre. Será mais uma noite inesquecível”, comenta Chaene da Gama, baixista do Black Pantera.
Recentemente o Black Pantera se apresentou nas edições 2024 do Rock in Rio e do Knotfest.
Maraty
A promoção do show é da Maraty, produtora capitaneada pelo jornalista André Barcinski e o produtor Leandro Carbonato, que recentemente trouxe ao país artistas como The Brian Jonestown Massacre, Hermanos Gutierrez, Lightning Bolt, L7, Black Flag e Peter, Bjorn and John, entre outros.
Em 2025, a Maraty já anunciou Vapors of Morphine (saiba mais aqui: https://gem.godaddy.com/p/f441fa1) e Mudhoney (leia aqui: https://gem.godaddy.com/p/538c2b1) de volta ao Brasil.
SERVIÇO Sleaford Mods pela 1ª vez no Brasil – 02/11 em SP Data: 02 de novembro de 2024 Horários: 17h (abertura da casa), 18h (Black Pantera), 19h15 (Sleaford Mods) Local: Carioca Club Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros, São Paulo – SP Classificação etária: 16 anos Venda: www.clubedoingresso.com/evento/sleafordmods-saopaulo
Inédita turnê do quarteto do Leste Europeu passa por Belo Horizonte/MG, São Paulo/SP (dois shows) e Limeira/SP e Porto Alegre/RS
A banda de metal moderno Infected Rain, da Moldávia (Leste Europeu), que tem como frontwoman a versátil e talentosa vocalista Lena Scissorhands, inicia a aguardada turnê de estreia no Brasil a partir de 1º de novembro – serão cinco shows pelo país.
A turnê começa em Belo Horizonte/MG, dia 1/11, no Caverna Rock Pub. Em seguida se apresenta no interior paulista, em Limeira, no Mirage. Depois é a vez do show na capital paulista, dia 3/11, no Fabrique Club, com abertura das bandas nacionais Throw me to the Wolves e There’s No Face.
O giro segue para Porto Alegre/SP, dia 5/11, no Gravador Pub, e termina em São Paulo, quando voltam dia 8/11 para o primeiro dia do Horror Expo Brasil.
A turnê da Infected Rain pela América do Sul, que também passa pelo Chile, no lineup do grandioso CL. Rock, é uma realização da Vênus Concerts (@venusconcerts).
Infected Rain, no auge da carreira
Formado em 2008, o Infected Rain se tornou um nome de destaque na cena metal, especialmente conhecido por sua mistura única de diferentes gêneros musicais.
A música do quarteto traz os vocais carismáticos e versáteis da vocalista Lena, as guitarras certeiras e pesadas de Vadim ‘Vidick’ Ojog, que também é o principal compositor, além do multifacetado baterista Eugene Voluta e da baixista Alice Lane, que se juntou à banda mais recentemente.
O Infected Rain tem mostrado uma ascensão constante no mundo da música desde o lançamento do seu álbum de estreia “Asylum” em 2011. Desde então, continuaram a evoluir, tanto no som como na abordagem à música.
O sexto álbum da carreira, Time, foi lançado em 9 de fevereiro de 2024, e destaca a capacidade de experimentar uma variedade de sons e temas, consolidando ainda mais seu status no cenário do metal moderno.
A banda é hoje admirada não apenas por sua música envolvente, mas também pela emoção e paixão genuínas do trabalho que envolve tudo que diz respeito à Infected Rain. Cada álbum, incluindo Time, é uma viagem através de uma série de emoções intensas, camadas musicais complexas e explorações temáticas que refletem experiências pessoais e universais.
Infected Rain no Horror Expo Brasil, em SP/SP Data: 8 de novembro de 2024 Local: Pro Magno – Centro de Eventos (Av. Professora Ida Kolb, 513 – Casa Verde) Ingresso: https://www.clubedoingresso.com/horrorexpo2024
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