Novamente os ícones do metal nacional retornam ao palco do maior festival de música do mundo.
A banda irá apresentar no dia 19 de setembro no Palco Sunset um show histórico em comemoração aos 30 anos do Rock in Rio Brasil. Apresentando a “Secret Garden World Tour” de maneira eletrizante e gerando novas tendências ao anunciar a participação do ícone Dee Snider e da rainha do rock Doro no mesmo palco.
A banda, conhecida por estar entre os maiores nomes do rock brasileiro no mundo, tendo lançado aclamados álbuns e construído uma gloriosa carreira é também uma referência musical por seus interlúdios sinfônicos, instrumental altamente técnico e pela alquimia do metal com elementos regionais brasileiros, foi formada originalmente em 1991 e hoje em dia é um grande exemplo de versatilidade no meio musical.
O novo álbum do Angra, Intitulado Secret Garden, mostra a maturidade do Angra que, com mais de 23 anos de estrada, continua a se destacar pela garra, motivação e a mesma paixão pela música que impulsionou o glorioso início do grupo. As composições combinam os elementos que tornaram a banda conhecida mundialmente, com destaque à original combinação de estilos aparentemente distintos, que costura de maneira única o rock – em suas diversas vertentes – a música erudita e a música brasileira. Com pré-produção do renomado produtor Roy Z (Judas Priest, Bruce Dickinson, Halford), e produzido e gravado na Suécia pelo talentoso Jens Bogren (Kreator, Arch Enemy, Opeth), Secret Garden reúne tudo o que consagrou o Angra como uma das maiores bandas do estilo no mundo, com uma roupagem contemporânea e composições inspiradas.
Secret Garden é mais uma obra-prima do grupo e promete ser um grande clássico do metal mundial. E como quase todos os trabalhos do Angra, Secret Garden é um disco conceitual, e traz o seguinte questionamento: algo que não existe para os olhos ou não é percebido pelos sentidos pode ser concluído como inexistente? As músicas contam em capítulos a estória do cientista Morten Vrolik, que luta para recompor sua felicidade após um trágico acidente que tirou a vida de sua esposa. Diante da nova e dura realidade, Morten é forçado a rever seus valores e crenças ateístas para conseguir recuperar a sensação de satisfação pessoal que lhe foi roubada pelo destino. A súbita mudança de rotina, a capacidade de adaptação, a sincronicidade, a solidão, a culpa, a esperança e a força para se reerguer são alguns dos assuntos abordados nas letras. Sempre sob diferentes perspectivas, sejam religiosas, científicas, filosóficas ou simplesmente estéticas.
A maior representante do power metal brasileiro no mundo volta com tudo, e traz o experiente vocalista Italiano Fabio Lione, com uma voz exuberante e uma performance impressionante. O jovem prodígio Bruno Valverde também impressiona na bateria, dando ao grupo uma sonoridade mais moderna.
Um dos grandes trunfos do álbum está na grande variedade de convidados, destacando á diva Doro Pesch faz um emocionante dueto vocal com Rafael Bittencourt em “Crushing Room”. Aliás, os diversos momentos vocais de Rafael neste disco são um dos pontos fortes, fazendo um contraste de timbre e interpretação com Fabio, que fica bastante evidente em várias canções.
A capa e todo interior do álbum entrelaçam com primor a música e os conceitos em uma belíssima arte gráfica – criada pelo desenhista Rodrigo Bastos Didier – que representa os momentos oníricos da estória. A entrada para o jardim secreto, a representação do inconsciente e todo ambiente de mistério pretendem trazer para o fã uma experiência que transcende a simples audição das músicas.
Site Oficial: www.angra.net
Vídeos relacionados:
Newborn Me – Lyric Video – https://www.youtube.com/
Storm Of Emotions – official video – https://www.youtube.com/
Angra – Final Light – https://www.youtube.com/watch?
O que acontece se juntarmos a disciplina japonesa com a energia brasileira? Na música já temos uma resposta: HELLSAKURA! A banda mescla a violência e a força da Música Extrema brasileira com a dedicação e os claros objetivos que apenas os japoneses conseguem ter e é com muito orgulho que a Shinigami Records anuncia o lançamento do segundo álbum da banda, intitulado ‘Venömrizer’, e que é uma prova contundente desta mistura.
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A cantora lírica Tarja Turunen já se apresentou diversas vezes no Brasil, mas com seu trabalho solo é a primeira vez. Para mais de 3 mil pessoas, a cantora faz do show um verdadeiro concerto no Credicard Hall, último dia 23.
Pontualmente as cortinas abrem às 22h e já começa uma gritaria absurda do público. Com ainda um pano branco cobrindo a visão do palco, os efeitos de luzes deixavam à mostra a sombra da vocalista ansiando ainda mais seus fãs, já rolando de fundo a música “Boy and the Ghost” que abriu o set. Emendando-a com “Lost Northern Star“, também do álbum solo, o pano branco se solta e entra Tarja deslumbrante, levando o público ao delírio com tamanha simpatia. Destaque para o conjunto dos integrantes, só feras!
Com mais uma do novo CD, executam “Sing for Me“, uma música com belas melodias, ficou bastante comovente ao vivo. Com outro figurino, Tarja entra no palco com a roupa do clipe “Nemo“, já deixando claro que seria a próxima música tocada, deixando a galera bastante animada.
Antes de anunciar a próxima do set, Tarja voltou a bater um papo com o público, demonstrando bastante emoção e satisfação de estar ali. A todo momento apontava para os fãs, mandava beijo e se divertia junto, interagindo bastante com seu público. Na maior parte arriscava em português para se comunicar, os fãs se surpreendiam e batiam palma sem parar. Tarja anuncia então que tocariam uma música nova, “Enough” é o nome dela. Com guitarras pesadas e belos agudos, foi muito bem aprovada pelos fãs.
Mas é claro que esta não seria a última, todo vocalista joga um charme para os fãs pedir bis, não é mesmo? Entretanto, esse bis foi mais longo que o normal, para a alegria dos presentes. Os integrantes voltam ao palco tocando nada menos que “Wishmaster” do Nightwish, tocada com muita animação cujo público vibrou de alegria. “Die Alive” foi a próxima, uma música muito envolvente de seu álbum solo, uma música que não poderia faltar no set. “Calling Grace” também não, a última música do álbum, na qual Kiko Loureiro a compôs com violão. Os dois sentados executaram-na bastante inspirados, ainda emocionando os fãs a essa altura da apresentação, depois de quase duas horas de show.
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