Apresentação da clássica banda de doom/gothic metal sueca acontece em São Paulo, dia 15/12, no Carioca Club
A versatilidade sonora e evolução artística ao longo das décadas do Tiamat é inquestionável. A banda sueca, na ativa desde 1987, experimentou diversas facetas do metal e do rock e já na década de 1990 se tornou referência mundial da música soturna, sempre com os vocais graves e únicos de Johan Edlund. Após 16 anos, eles estão de volta ao Brasil com show único em São Paulo/SP, que acontece dia 15 de dezembro no Carioca Club.
A realização da turnê é da empresa mexicana Cacique Entertainment (@caciquemx).
O show na capital paulista é o último de uma extensa turnê de 10 datas do Tiamat na América Latina, que começa no México e desce para Honduras, Chile e Argentina.
Para este giro, o Tiamat promete repassar sua vitoriosa história na música, que carrega momentos marcantes dentro do black/death metal até sonoridades mais experimentais, além da fase de maior destaque e reconhecimento no gothic rock/metal.
O Tiamat é tão importante na indústria musical que os renomados sites Loudwire e Metal Injection já colocaram os suecos como uma das bandas essenciais para entender a fusão entre o metal e o rock gótico dos anos 90 e 2000, classificando o álbum A Deeper Kind of Slumber (1997) como “influente e atemporal”.
Da fase mais pesada, Wildhoney é um clássico. O álbum de 1994 mostra a habilidade do Tiamat em criar paisagens sonoras densas e etéreas. O uso de sintetizadores e passagens progressivas traz uma aura cinemática e emocionalmente poderosa.
Já entre os materiais mais recentes, Amanethes, de 2008, lançado via Nuclear Blast, mostra a união de muito bom gosto entre o metal e o rock atmosférico com influência de Pink Floyd e Sisters of Mercy.
Uma menção à parte para o vocalista Johan Edlund, um dos compositores mais visionários do metal europeu, autor de poéticas letras melancólicas e existenciais, que alinham o rock gótico com temas esotéricos e espirituais, usando até mesmo da ironia em muitas delas.
SERVIÇO
Tiamat em São Paulo
Data: 15 de dezembro de 2025
Horário: 20h
Local: Carioca Club (rua Cardeal Arcoverde, 2099 – Pinheiros, São Paulo/SP)
Sensação do indie norte-americano, do cast da Epitaph Records, faz show único em São Paulo, no Fabrique Club; The Mönic está confirmada
Crédito: Matty Vogel
Uma frase rabiscada em um caderno durante um momento difícil nas relações pessoais de Violet Mayugba virou nome de uma das bandas mais legais do atual cenário indie punk, Destroy Boys, dos Estados Unidos, que faz sua estreia no Brasil com show único em São Paulo/SP dia 13 de dezembro. A apresentação acontece no Fabrique Club, dentro da segunda edição do Não Tem Banda Com Mina Fest, também com show confirmado da The Mönic, idealizadora do evento.
A inédita turnê latino-americana do Destroy Boys, que também passará por México, Peru, Colômbia, Chile e Argentina, é uma realização da New Direction Productions. A banda é constantemente elogiada na imprensa internacional por conta de sua combinação de punk e garage, energia bruta e letras sinceras, principalmente sobre relacionamentos e mensagens sociais.
A sonoridade da banda combina elementos de punk rock, hardcore, garage rock, com toques de grunge e pop punk em constante evolução a cada álbum.
A Epitaph Records, gravadora atual, destaca que cada álbum reflete uma fase de amadurecimento dos integrantes, da infância, passando pelo fim da adolescência, até a consciência pós‑pandemia com Funeral Soundtrack #4 (2024).
Destroy Boys se formou em 2015, quando as membros fundadoras Violet Mayugba e Alexia Roditis tinham apenas 15 anos, e cada lançamento marcou um período de crescimento e mudança.
Cada lançamento acompanha a evolução da banda. “Nosso primeiro álbum foi como nosso ensino médio”, explica Mayugba. “No segundo disco, fomos para a faculdade e estávamos nos despedindo da nossa infância. No terceiro, acabamos de passar pelo pandemia e, falando por mim mesma, eu perdi todo o sentido de quem sou e ganhei um novo.”
Agora, aos 24 anos, Mayugba e Roditis estão firmes com o quarto álbum, mais resolutas e confiantes do que nunca em seu lugar como musicistas.
“Com Funeral Soundtrack #4, acabei essa história de ser desrespeitada. Estou farta de ser explorada por pessoas da indústria da música e por pessoas com quem eu me relaciono. Acabou essa história de fazer o que os outros me dizem para fazer,” diz Roditis.
Como curiosidade, a faixa “I Threw Glass…”, do disco de estreia, viralizou no TikTok em 2021, contribuindo para uma base de fãs crescente. Até outubro daquele ano, foram mais de 31 milhões de streams.
Também foram indicados ao pré‑Grammy por “Shadow (I’m Breaking Down)” na categoria Best Rock Performance em 2024. Outro grande feito foi tocar no Coachella e sair em turnê com Blink‑182 e Pierce the Veil,
Nos próximos meses, outras bandas serão anunciadas junto à Destroy Boys e The Mönic no Não Tem Banda Com Mina Fest #2
SERVIÇO
Destroy Boys (EUA) em São Paulo
+ The Mönic e outras bandas a confirmar
Data: 13 de dezembro de 2025 (sábado)
Horário: 15h (abertura da casa)
Local: Fabrique Club (rua Barra Funda, 1071 – Barra Funda, São Paulo/SP).
Na ativa desde 2016, banda catalã conta com o experiente vocalista Rubén López (ex-Secret Army)
Crédito: Jelena Nered Aćin
La Inquisición é uma banda punk de Barcelona, que mistura letras profundas em espanhol e um som alto e potente. Em meio à divulgação mundial do terceiro disco ‘Mundo Invisible’, o quarteto catalão se apresentará dia 6 de novembro em São Paulo/SP, no La Iglesia, e depois segue por uma extensa turnê pela América Latina. A realização é da ND Productions.
La Inquisición está na ativa desde 2016 e tem como vocalista o experiente Rubén López (ex-Secret Army), um cara que tem mais de 30 anos de atividades no punk espanhol e projetos de hardcore, ska, oi! e reggae.
O punk rock, com nuances de street punk, soa alto e direto no La Inquisición, um típico som para dançar e todo mundo cantar junto. Ao vivo, o quarteto é poderoso e vigoroso e não deixa ninguém indiferente.
Em menos de uma década na ativa, a banda já tem 3 discos e 3 EPs, um material bastante consistente e com identidade. Tudo envolto no La Inquisición tem em uma mensagem elaborada, fugindo dos temas do gênero, imerso em um imaginário com reminiscências sombrias e dramáticas, das quais, ainda assim, se pode vislumbrar uma pequena luz no fim do túnel.
Durante esses anos de existência, a banda tem dado shows sem parar, tanto na Espanha quanto na Europa, inclusive com algumas incursões em países da América Latina, mas pela primeira vez no Brasil.
Com curiosidade, a La Inquisición ganhou holofotes na Espanha com uma versão punk de “Verte Amanecer” um hit pop da banda Dorian, também de Barcelona.
SERVIÇO
La Inquisición (Barcelona) em São Paulo (SP)
mais bandas a confirmar
Data: 6 de novembro de 2025 (quinta-feira)
Horário: 19h30 (abertura da casa)
Local: La Iglesia
Endereço: R. João Moura, 515 – Galpão 6 – Pinheiros, São Paulo – SP
Quarteto da Califórnia faz uma potente e única mistura de thrash, groove metal e djent; turnê é da Xaninho Discos
O Brasil recebe no próximo mês de setembro a inédita turnê da banda norte-americana Contortion, que apresenta uma mistura técnica e pesada de thrash, groove e djent e já foi atração de uma edição do Knotfest nos EUA. O giro, até o momento com cinco datas e com realização da Xaninho Discos, divulga o novo álbum The Common Thread.
A turnê começa em São Paulo/SP, dia 12/09 no Burning House e segue no dia seguinte, 13/09, para Limeira, no interior paulista, com show no Mirage.
Belo Horizonte/MG é a parada no dia 14/09, no Mister Rock. Depois, a turnê vai para o Sul, com shows dia 18/09 em Curitiba/PR, no Stage Garden, e dia 20/09 em Florianópolis/SC, no Célula Showcase.
Informações sobre ingressos serão divulgadas em breve.
Machine Head, All That Remains, After the Burial, Opeth e Pantera são as principais referências para se conectar à sonoridade da Contortion, uma banda, acima de tudo, de música pesada e técnica, com distintas nuances e ambientações.
A discografia da Contortion é composta por três lançamentos: Live Grenade (EP, 2013), False Flag Paradigm: (álbum, 2015) e The Common Thread (álbum, 2024).
“Nosso esforço é para expandir os limites do que é ser músico. Buscamos criativos que nunca se encaixaram em um molde e nos orgulhamos de saber que estaremos entre aqueles artistas que nunca seguem as regras ou limites do estilo artístico”, comenta Brian Stone, vocalista e cérebro da Contortion.
Aliás, Brian é um veterano da música pesada. Ele já excursionou, gravou e produziu com diversas bandas de death metal, thrash, hardcore e nu metal ao redor do mundo e tudo virou bagagem para experimentar e criar na Contortion.
Lá fora, o Contortion reverbera muito bem e a banda já teve a oportunidade de tocar para grandes plateias, como no Mayhem Fest e Knotfest, ambos em 2015, além de extensas turnês pelos Estados Unidos e Reino Unido nos últimos dois anos.
Em meio à impactante massa sonora, a banda traz mensagens de união entre os povos, mas também se posiciona como um grito de revolta contra os poderosos que ditam os limites de liberdades e vidas.
“Como a própria música, as letras falam de um mundo sem fronteiras e de como nós, humanos, temos o poder de governar nossas próprias vidas com amor e força”, destaca Brian.
Nesta inédita vinda ao Brasil, a Contortion quer se conectar de vez com o Brasil. “Sabemos que o Brasil tem alguns dos melhores fãs de metal do mundo. Já fiz shows por aí no passado e visitado muitas vezes. Esperamos construir uma base de fãs que nos mantenha retornando ao Brasil repetidamente. Podemos garantir que você vai adorar a música e a performance”.
Aguardada estreia da banda sueca no país, uma das formações mais viscerais do rock/punk, é dia 31 de outubro, no Terra SP
Crédito: Tim Tronckoe
O Refused revolucionou a música alternativa com criações agressivas, transgressoras e viscerais. Rompeu barreiras, experimentou, influenciou movimentos e manteve uma integridade artística raramente vista, o que lhe rende a chancela de ‘banda essencial na história do rock’. O Refused vai acabar e a turnê de despedida – Refused Are Fking Dead – And This Time They Really Mean It – passa pela América do Sul em outubro deste ano: é a estreia do quarteto sueco por aqui, com show único no Brasil dia 31/10, em São Paulo, no Terra SP.
A realização do show único no Brasil é da Powerline Music & Books em parceria com a Balaclava Records, repetindo a dobradinha de sucesso de 2022 na vinda do quinteto californiano Deafheaven e, em 2018, quando trouxeram o grupo indie norte-americano Built to Spill.
O impacto sonoro e ideológico do Refused moldou o caminho para o post hardcore moderno e o renascimento do punk anticonformismo – sempre se posicionou contra o capitalismo, o fascismo e o conformismo da indústria musical. Os suecos deixam claro, por meio da música e discursos, de que o rock é uma ferramenta de ruptura e consciência.
A aura visionária do trabalho de décadas do Refused, criado em 1991 na cidade de Umeå, paira sob o clássico álbum The Shape of Punk to Come, um urgente e atemporal manifesto revolucionário. O álbum de 1998 é frequentemente citado como um dos discos mais inovadores da história do punk e do rock alternativo, com sua mistura de hardcore punk com jazz, eletrônica, spoken word e estruturas não convencionais.
Faixas como ‘New Noise’, Refused are f*ucking dead’ e ‘The Deadly Rhythm’, mais do que músicas, são um marco cultural do rock contemporâneo.
Após uma pausa na carreira, retornaram em 2012 e, em 2015 trouxeram ao mundo o álbum Freedom, que concorreu ao Grammy na categoria Melhor Performance de Hard Rock/Metal. War Music, de 2019, é último 0 disco de inéditas, que foi listado pela Loudwire como um dos 50 melhores álbuns daquele ano.
Ao vivo, o Refused entrega o show mais verdadeiro que o rock pode oferecer com a energia do instrumental impecável, momentos catárticos e conexão passional com o público.
A performance do carismático Dennis Lyxzén é um elemento à parte nos shows do Refused, um frontman que combina teatralidade, dança, discurso e entrega insana.
A inédita turnê sul-americana do Refused também passa por Buenos Aires (Argentina, dia 1 de novembro, no Groove) e Santiago (Chile, dia 3 de novembro, no Teatro Coliseo).
SERVIÇO
Refused em São Paulo
Data: 31 de outubro de 2025 (sexta-feira)
Horário: 19h (abertura da casa)
Local: Terra SP
Endereço: Av. Salim Antonio Curiati 160, São Paulo, SP
Serão oito apresentações que acontecem entre 4 e 17 de outubro, com realização da Vênus Concerts
Existe um forte vínculo emocional entre The Calling e Brasil. A banda norte-americana de pop rock, que nos anos 2000 cativou o mundo todo com os hits do álbum Camino Palmero (do sucesso ‘Wherever You Will Go’), tem carisma e energia inabaláveis ao vivo, vide a extensa turnê de mais de 20 datas pelo país em 2024, com casas lotadas e público participativo. O inevitável reencontro acontece em outubro, entre os dias 4 e 17, com oito shows pelo Sul, Sudeste e Distrito Federal.
Assim como as últimas passagens do The Calling pelo Brasil e outros países da América Latina, a turnê é uma realização da Vênus Concerts.
A banda é, atualmente, formada por Alex Band (vocal principal, guitarra rítmica e, ocasionalmente, baixo), Daniel Damico (guitarra solo, teclados e backing vocals) e Dom Liberati (baixo).
A turnê começa dia 4/10 em Vitória/ES, como atração do Somos Rock Festival. No dia seguinte, 5/1o, o The Calling faz mais um grande festival, a 3ª edição do Nova Iguaçu Rock Festival, em Nova Iguaçu/RJ.
No dia 8/10, a banda viaja ao Sul para se apresentar em Porto Alegre/RS, no tradicional Opinião. Curitiba é o destino seguinte, dia 9/10, no Tork n’ Roll.
De volta ao Sudeste, o The Calling toca dia 11/10 em Santo André, no Santo Rock Bar, e dia seguinte, o feriado do dia 12/10, é a vez da apresentação em São Paulo/SP, na Audio.
Na reta final do novo giro pelo Brasil, o trio tem compromisso em Belo Horizonte/MG no dia 15/10, no Mister Rock, e encerra a turnê dia 17/10 em Brasília/DF, no Worlld Brasilia.
Não existe fórmula mágica na entrega do The Calling: são shows repletos de hits que marcaram a geração dos anos 2000 e 2010 que tocaram e ainda tocam em rádios, e que marcaram época com clipes na antiga MTV.
O disco de estreia da banda, o melódico Camino Palmero, lançado há 24 anos, foi certificado à época com Disco de Platina pelos mais de 125 mil exemplares vendidos no país, segundo a Associação Brasileira dos Produtores de Discos (ABPD).
É neste álbum que saíram músicas tocadas à exaustão em rádios e na antiga MTV Brasil, como “Wherever You Will Go”, “Adrienne”, “Things Don’t Always Turn Out That Way”, “Unstoppable”, “Stigmatized”, “Final Answer”, “For You”, entre outras.
A instituição de metal extremo indicada ao Grammy, a banda inglesa Cradle of Filth retorna ao Brasil após sete anos para uma extensa turnê no mês de agosto em divulgação do 14º álbum de estúdio, The Screaming of the Valkyries. Serão três apresentações com realização local da ND Produções com a Agência Sobcontrole: 21/08 em Limeira/SP (Mirage), 22/08 em Curitiba/PR (Tork ‘n Roll) e dia 23/08 em São Paulo/SP (Carioca Club).
Em todos os shows desta turnê, o Cradle of Filth terá como banda convidada a norte-americana Uada, com seu black metal repleto de elementos melódicos e densos.
O Cradle of Filth, formado em 1991, originalmente uma banda de black metal, é ainda hoje uma das formações mais reverenciadas e influentes da música pesada. Com o passar dos anos, elementos sinfônicos e melódicos cresceram nas composições e a sonoridade única chegou até ao mainstream.
A banda, sempre com o carismático vocalista Dani Filth e seus gritos dilacerantes e guturais potentes, é também, há décadas, responsável por abrir caminho para muitos dos principais artistas do metal da atualidade com sua mistura característica de peso enegrecido, teatralidade macabra e estilo gótico cintilante.
O reinado do Cradle of Filth começou de fato com Dusk… and Her Embrace, de 1996, considerado o álbum que consolidou a identidade da banda, misturando black metal, gótico e elementos sinfônicos com uma produção mais refinada. Os vocais extremos de Dani Filth, as letras poéticas e obscuras e a ambientação vampiresca criaram um marco no black metal sinfônico.
Cruelty and the Beast, de 1998, colocou a banda inglesa em definitivo no primeiro escalão da música pesada mundial. É um álbum conceitual, baseado na história de Elizabeth Báthory, a condessa húngara acusada de assassinar centenas de jovens. Musicalmente, é sombrio, barroco e teatral. Os arranjos sinfônicos e a narrativa histórica deram uma atmosfera de ópera gótica sangrenta.
Destaque também para Midian (2000), um dos álbuns mais acessíveis e bem produzidos da banda, e Nymphetamine (2004), que indicou uma leve mudança para o metal gótico e extremo mais acessível. Em 2005, o Cradle of Filth foi indicado ao Grammy Awards na categoria “Best Metal Performance”, com a música ‘Nymphetamine (Fix)’.
Já na atual década, o lançamento de Existence Is Futile, de 2021 colocou o Cradle of Filth no 20º lugar na Billboard 200 com Hard Rock Genre (além de muitas outras estreias nas paradas).
Com o álbum cuja turnê traz a banda de volta ao Brasil, The Screaming of the Valkyries, lançado em março de 2025 pela Napalm Records, O Cradle of Filth une fantasmas do passado e um ousado passo em direção ao futuro. A sonoridade é moderna, sem abandonar passagens extremas, mas também flertando abertamente com momentos de heavy metal tradicional e thrash metal.
Não à toa os shows da atual turnê recebem elogios interessantes da mídia mundial. Em Brisbane, Austrália, a banda entregou uma performance descrita pelo site Hear 2 Zen Magazine como uma “sinfonia do caos”, com vocais de Dani Filth considerados “perfeição demoníaca” e uma presença de palco que combinava energia desenfreada com teatralidade sombria.
Tellus Terror – Em São Paulo, a banda nacional convidada para o evento no Carioca Club é a Tellus Terror, de Niterói (RJ), que toca death/black metal sinfônico, nos moldes de Cradle Of Filth e Dimmu Borgir.
O álbum mais recente, Deathinitive Love Atmosfear, traz uma aura sombria e vampírica, ao mesmo tempo que aborda um tema não usual ao metal extremo, de forma carregada negativa e positiva, que é o amor, e como ele influencia as vidas das mais diversas formas de vida.
SERVIÇO Cradle of Filth em São Paulo/SP Data: 23 agosto de 2025 (Sábado)
Horário: 17h (abertura da casa)
Local: Carioca Club (Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros, São Paulo)
Titã do thrash metal mundial e uma das bandas mais importantes da história da música pesada, o Testament retorna à América Latina no próximo mês de agosto, com seis datas no Brasil: Limeira/SP (16/08), Curitiba/PR (17/08), Belo Horizonte (19/08), Brasília/DF (21/08), Rio de Janeiro/RJ (23/08) e São Paulo (24/08). A realização é da Liberation Music Company.
Os ingressos começam a ser vendidos às 12h de quarta-feira, 14 de maio.
A turnê deste ano será a primeira da banda como headliner desde a sua passagem no Brasil em 2017, em que promoveu o álbum “Brotherhood of The Snake”.
Além de ser um pioneiros e definidores do gênero thrash metal, com uma série de discos clássicos, o Testament se consolidou ao longo de décadas e de inúmeros clássicos como uma verdadeira instituição do Heavy Metal.
Eles nunca vacilaram criativamente, lançando um álbum aclamado após o outro ao longo de quatro décadas. Os quase 3 milhões de ouvintes mensais da banda no Spotify são uma clara demonstração da força duradoura das legiões do Testament.
E como uma instituição do heavy metal reconhecida internacionalmente, o Testament frequentemente aparece como atração principal em festivais importantes. Ao longo dos anos, eles fizeram turnês ao lado de Black Sabbath, Iron Maiden, Judas Priest, Korn, Slayer, Megadeth, Anthrax, Lamb Of God, entre outros.
Hinos antigos como “Over the Wall”, “Into the Pit”, “Down for Life”, assim como pedradas mais modernas – “For the Glory of…”, “Brotherhood of the Snake”, entre outras – seguem incendiando gerações de fãs e platéias dos maiores festivais ao redor do planeta, com os inconfundíveis vocais do carismático frontman Chuck Billy e uma poderosa base musical, incrivelmente rica em texturas compostas por músicos extraordinários: Eric Peterson e Alex Skolnick nas guitarras, Steve Di Giorgio (ex-Death, Obituary) no baixo.
A banda se apresentará em todos os grandes mercados da América Central e do Sul, incluindo seis cidades brasileiras, uma das quais, Limeira, marcará o primeiro show da história da banda no interior de São Paulo.
Esta turnê também será a estreia na América Latina do novo baterista, Chris Dovas.
Único show no Brasil da turnê Just Drive será dia 31 de agosto, no Fabrique Club; produção é da ND Productions
Crédito: Marek Sabogal
A clássica banda finlandesa de hard/gothic rock The 69 Eyes, com sua única atmosfera sombria e melancólica aliada a vocais graves e dramáticos, está de volta ao Brasil no próximo mês de agosto. O único show no país da turnê Just Drive será dia 31 de agosto em São Paulo/SP, no Fabrique Club. A realização local é da New Direction Productions.
O The 69 Eyes é mundialmente reconhecido pela mistura de hard rock, com referências de Mötley Crüe, Hanoi Rocks e The Stooges, e gothic rock do The Mission e Sisters of Mercy, uma junção perfeita de sonoridades sombrias e melancólicas, mas com o punch hard quase sempre à frente das composições.
Os vocais graves e dramáticos de Jyrki 69 muitas vezes são comparados ao estilo de Peter Steele (Type O Negative) ou Andrew Eldritch (The Sisters of Mercy).
Guitarras distorcidas e a cadência rock n’ roll também caracterizam a banda, além do uso constante da temática vampiresca nas letras, o que levaram os fãs a usarem o termo goth n’ roll.
Atualmente a banda é Jyrki69 (vocal), Bazie (guitarra), Timo-Timo (guitarra), Archzie (baixo), Jussi 69 (bateria), formação que está junta praticamente desde o início das atividades em Helsinque.
A The 69 Eyes começou a ganhar fama internacional já em meados da década de 1990, especialmente com o lançamento do disco Wasting The Dawn, lançado pela Roadrunner Records. O álbum contou com a ajuda e participação do também finlandês Ville Valo, do HIM.
Desde então, o The 69 Eyes soltou álbum emblemáticos e que atingiram rapidamente o topo das paradas, rendendo extensas turnês pela Europa, Estados Unidos, Ásia, Austrália e América do Sul.
Em 2000, lançam Blessed Be, o primeiro disco do ouro da banda, cujo single Brandon Lee ficou incríveis 14 semanas no TOP 20 do canal alemão VIVA2. Já Angels, de 2007, atingiu a posição de número 1 de paradas de sucesso da Finlândia.
O lançamento mais recente é Death of Darkness, de 2023, o 13º álbum de estúdio da banda. Entre as faixas do álbum, destaca-se o single “Drive”, em que o The 69 Eyes apresenta a inédita influência de rockabilly. A revista Distorted Sound destacou que “Drive” é um rock glamoroso e intenso, com “guitarras grandiosas e uma bateria extraordinária, proporcionando uma mudança de ritmo bem-vinda em comparação ao glam metal tradicional”.
Além disso, a música “This Murder Takes Two” conta com a participação especial da artista Kat Von D.
SERVIÇO
The 69 Eyes em São Paulo
Data: 31 de agosto de 2025
Horário: 17h (abertura da casa)
Local: Fabrique Club (Rua Barra Funda 1071, Barra Funda, SP)
A banda britânica de indie rock/pop The Magic Numbers, composta pela dupla de irmãos Angela e Sean Gannon e Michele e Romeo Stodart, volta ao Brasil em outubro deste ano com um show especial que celebra 20 anos do aclamado disco de estreia. A apresentação do quarteto acontece dia 11/10 em São Paulo/SP, na Causa Áurea.
A realização é conjunta entre Sellout Tours e Powerline Music & Books.
Neste show intimista de reencontro com os fãs brasileiros, prepare-se para cantar, relembrar e sentir todas as emoções do estouro do indie dos anos 2000, quando o The Magic Numbers se destacou com seu indie rock/pop amplificado por elementos de folk, soul e harmonias vocais melódicas características da década de 1960.
As melodias e harmonias que tornaram famoso o repertório do quarteto britânico repetem uma fórmula que pega os aspectos mais ternos do pop e do rock à la Marc Bolan ou Neil Young, misturados com doses significativas de teen pop e indie rock.
O álbum homônimo de 2005 (indicado ao Prêmio Mercury, com mais de 1 milhão de cópias vendidas) rendeu hinos como “Forever Lost”, “Love Me Like You” e “Love’s a Game”, que estarão no setlist do show em São Paulo em outubro deste ano.
“Músicas que nos fizeram acreditar no amor (mesmo que por apenas três minutos). Então comece a planejar, revise as letras e prepare-se: um show ao vivo do Magic Numbers é uma experiência poderosa, sincera e 100% emocional”, comenta a banda, já ansiosa para retornar ao Brasil.
Com o passar dos anos, além dos cinco álbuns lançados, o The Magic Numbers tem no hall de conquistas alguns shows de abertura para bandas como U2, Coldplay e The Who, além de participações frequentes em festivais britânicos, como Glastonbury e Reading and Leeds.
The Magic Numbers, um álbum de sucesso
O primeiro disco da The Magic Numbers, intitulado “The Magic Numbers”, é um dos grandes destaques da cena indie britânica dos anos 2000, que estabeleceu a banda como um dos nomes mais promissores do indie britânico.
O disco tem uma atmosfera calorosa, emotiva e nostálgica, com vocais suaves e harmonias vocais bem trabalhadas que cantam sobre amor, desilusão, esperança, e introspecção emocional, tudo tratado com delicadeza e honestidade.
SERVIÇO
The Magic Numbers em São Paulo
Data: 11 de outubro de 2025 (sábado)
Horário: 17h (abertura da casa)
Local: Casa Áurea (rua Treze de Maio, 112, bairro Bela Vista – São Paulo/SP)
Valores em 1º lote: R$ 150,00 – Solidária (para todos, doando 1kg de alimento não perecível) e Meia (mediante apresentação de carteira de estudante); R$ 300,00 – Inteira.
Geom é o capítulo final da trilogia iniciada em 2015 com o álbum homônimo e em seguida por RLC, lançado pela Abraxas Records
O trio brasileiro Saturndust está de volta com o lançamento de Geom, terceiro e último álbum da trilogia cósmica recheada de pesos e ambiências atmosféricas, iniciada ainda em 2015 com o devastador registro homônimo e, em seguida, com RLC (2017).
Com aura ritualística, Geom é composto por quatro faixas instrumentais recheadas de densos riffs e mais uso de synths, que trazem sensações de ascensão, libertação, conclusão e indiferença.
Oito anos separa Geom de RLC (Abraxas Records), de 2017. Naquele ano, o Saturndust recebeu o convite para se apresentar no prestigiado festival Psycho Las Vegas (EUA) e também foi abertura do lendário show do Neurosis em São Paulo.
A formação que gravou Geom é Felipe Dalam (guitarra, synths, vocais), Welder Rodrigues (baixo, synths) e Lucas Melo (bateria, pads, percussão). Vale destacar que o álbum chega junto às comemorações de 15 anos de atividades do Saturndust, que lá em 2012, com dois anos de vida, já tinham o cosign do Mike Scheidt (YOB).
O álbum é conceitual, o capítulo final da trilogia, a transição ao inexistente. É um passo além comparado aos registros anteriores, sem amarras e sem referências exatas. É o Saturndust em sua natural viagem cósmica e sonora.
Os synths conduzem Geom. Ainda há a essência densa de alguns riffs, mas podem ser de synths ou de guitarras. Existe também uma aura ritualística quanto à bateria do álbum, é um ritual de preparação a uma experiência de transição, além da compreensão. As músicas podem ser ouvidas em ordem aleatória, mas completam uma sequência.
Além do lançamento em plataformas digitais, ‘Geom’ sairá em CD pela Gate of Doom Records.
Como curiosidade, Geom foi oficialmente lançado num mesmo dia 26 que o disco de estreia, que esse ano completa 10 anos. O álbum homônimo foi editado pela primeira vez em CD em 2018 pela Abraxas Records. Geom chegou às plataformas no dia 26/03.
A produção de Geom
Felipe Dalam, que criou em 2010 o Saturndust, conta que as músicas de Geom começaram a nascer em 2018. “‘Lunarhymn’ e ‘Outsiders’ eram do projeto de drone/dark-ambient NNXSTNT. Porém, se encaixavam melhor com ritmo, então incluí elas”, ele revela. Mas questões diversas de espaço-tempo levaram o Saturndust a retomar a produção deste álbum somente em 2023
“Conversei com o Welder sobre o retorno da Saturndust em 2023, o Lucas então foi apresentado e no primeiro ensaio já teve um entrosamento nunca experienciado”, conta Dalam sobre a formação atual.
Assim nasceu Geom, um registro indicado para fãs de doom metal, drone/doom, eletrônico, ambient e world music.
Stryper, ícone mundial do hard rock, volta à América Latina em 2025 em extensa turnê para celebrar 40 anos de uma louvável trajetória na música. Conhecidos por sua sonoridade potente, letras inspiradoras e espiritualizadas, além das apresentações eletrizantes, a banda da Califórnia (EUA) fará cinco shows no Brasil entre julho e agosto, sempre acompanhados de mais duas bandas importantes do rock/metal cristão: Narnia (Suécia) e Bride (EUA). A realização é da Vênus Concerts com a En Hakkore Records.
Os shows do Stryper no Brasil acontecem em São Paulo/SP (dia 27/07 no Vip Station), Curitiba/PR (dia 28/07 no Tork n’ Roll), Porto Alegre/RS (dia 30/07 no Teatro Armigs), Belo Horizonte/MG (dia 1º/08 no Mister Rock) e Rio de Janeiro/RJ (dia 2/08 no Sacadura 154).
Entradas para as apresentações do Stryper no Brasil podem ser adquiridas no site do Clube do Ingresso (www.clubedoingresso.com).
Formado em 1983, o Stryper se consolidou como uma das bandas mais influentes do rock/metal cristão, abrindo caminhos para o gênero e conquistando um público fiel ao longo das décadas. Com hits como To Hell with the Devil, Honestly e Soldiers Under Command, a banda se destacou pela qualidade musical e pela energia de suas performances ao vivo. Seu compromisso com a fé e o hard rock lhes rendeu uma base de fãs global e respeito dentro da indústria musical.
A formação atual conta com três membros originais, incluindo os irmãos Michael Sweet (vocais, guitarra) e Robert Sweet (bateria), além de Oz Fox (guitarra). O baixista veterano Perry Richardson (ex-guitarrista do Firehouse) completa o Stryper que volta ao Brasil.
Com milhões de álbuns vendidos e diversas premiações, o Stryper já foi aclamado por veículos de prestígio como a Billboard, Rolling Stone e Metal Hammer. Sua capacidade de equilibrar riffs pesados com mensagens inspiradoras os torna únicos na cena do rock.
Nos últimos anos, o Stryper manteve sua relevância com lançamentos impactantes, como Even the Devil Believes (2020) e The Final Battle (2022), álbuns que receberam aclamação da crítica e dos fãs. Com letras profundas e instrumentais marcantes, a banda continua a evoluir sem perder a essência que a tornou um fenômeno mundial.
Hoje, mais de 40 anos depois de emergir da cena do sul da Califórnia, o Stryper continua a gravar, fazer turnês e se apresentar para fãs dedicados em todo o mundo.
A turnê que celebra 40 anos do Stryper também passará por México, Costa Rica, Colômbia, Chile, Uruguai e Argentina.
SERVIÇO
Stryper (EUA) + Narnia (Suécia) + Bride (EUA) em São Paulo
Data: 27 de julho de 2025
Local: Vip Station | Rua Gibraltar, 346 – Santo Amaro
A clássica banda britânica Buzzcocks, que carrega a verve do punk rock setentista dos Sex Pistols e ao mesmo tempo é um nome super importante à geração pop punk, enfim retorna à América Latina em maio deste ano para shows repletos de clássicos dos seus 49 anos de carreira. Um terceiro show no Brasil entra na rota: Porto Alegre/RS, dia 27 de maio, no Bar Opinião.
A turnê latino-americana, que recebe o nome de Buzzcocks are coming, acontece imediatamente após a participação dos britânicos no Cruel World Festival, um dos mais importantes eventos musicais da Califórnia (EUA), que terá outros nomes expressivos e históricos como New Order, Nick Cave & The Bad Seeds, Garbage, Devo, entre muitos outros.
Em um cenário musical mundial constantemente invadido modismos virais e falsificações geradas por IA, o Buzzcocks se mantém do lado do rock visceral e pujante, com músicas de melodias cativantes, apoiadas por uma cadência rítmica forte e habilidosa.
Com o passar das décadas, a banda é presença constante e em constante evolução na cultura pop e carrega com méritos o status de banda definitiva do punk rock. Em 2023, a banda foi eternizada na Calçada da Fama da Música do Reino Unido, situada em Camden (Londres), ao lado de mais lendas como The Who, Madness, Amy Winehouse, David Bowie, entre outros.
Ao vivo, o Buzzcocks é eletrizante com seu rock que diverte, mas também educa e informa, tudo entregue ao público com muita devoção dos membros fundadores Steve Diggle (guitarra e voz) e companhia.
“É a minha alma”, diz Diggle sobre uma agenda repleta de shows pela Europa, que agora se descola para o lado de dá cá do mundo. “Ainda tenho fogo para tocar! Desde que vi Bob Dylan no banco de trás de um táxi preto no documentário de D.A. Pennebaker de 1967, Don’t Look Back, sempre quis viver esse tipo de vida — ser entrevistado no banco de trás de um táxi preto a caminho do cinema, do estúdio”.
O Buzzcocks alcançou um incrível sucesso comercial logo no começo da carreira, quando abriu shows para o Sex Pistols e lançou a trinca “Another Music in a Different Kitchen” (1º disco, 1978), “Love Bites” (2º disco, 1978) e “A Different Kind of Tension” (3º disco, 1979).
Vale também lembrar que o Buzzcocks já emplacou música no cinema! A ‘Ever Fallen In Love’ faz parte do filme Shrek.
Os demais shows acontecem dia 24/05 em São Paulo/SP (Carioca Club) e dia 25/05 em Curitiba/PR (Basement Cultural).
A realização da nova turnê do Buzzcocks, que encerra um período de 15 anos de espera de volta à América Latina, é conjunta entre New Direction Productions e Agência Sobcontrole. A turnê também passa por México, Colômbia, Chile e Argentina.
SERVIÇO
Buzzcocks em Porto Alegre
Data: 27 de maio de 2025
Horário: 21h
Local: Opinião. Na Rua José do Patrocínio, 834, Porto Alegre – Rio Grande do Sul
Shows acontecem no Rio de Janeiro (21/03, no Sacadura 154), São Paulo (22/03, no Terra SP) e Curitiba (23/03, na Ópera de Arame)
De 21 a 23 de março acontece a super turnê do Garbage, uma das mais influentes, aclamadas e explosivas bandas na história do alternative rock com a sempre irradiante Shirley Manson nos vocais, com as meninas do L7, que incendiaram o grunge na década de 1990, como convidadas especiais. Os shows acontecem no Rio de Janeiro (21/03, no Sacadura 154), São Paulo (22/03, no Terra SP) e Curitiba (23/03, na Ópera de Arame).
A banda The Mönic fará a abertura dos eventos em São Paulo e Curitiba.
A turnê brasileira é uma realização da Liberation Music Company, que recém concluiu o novo giro pelo Brasil dos veteranos britânicos do The Cult – três apresentações concorridas, lotadas e ovacionadas!
O Garbage encerrou 2024 em grande estilo ao lançar o EP “Copy/Paste Vol. 1 (Abridged)”, que reúne versões de clássicos de nomes fortes do rock como David Bowie, Patti Smith, U2, Tim Buckley e The Psychedelic Furs.
E 2025 tem mais lançamento: “Let All That We Imagine Be the Light”, o oitavo álbum, sai dia 30 de maio. Segundo Shirley, em recente rodada de entrevistas à imprensa brasileira para promover esta turnê em março, o disco novo apresenta uma perspectiva mais esperançosa e positiva a respeito da vida.
O quarteto, formado na cidade norte-americana de Madison, em 1994, também é composto por Duke Erikson (guitarra, baixo, teclado), Steve Marker (guitarra, teclados) e Butch Vig (bateria, produtor musical do álbum Nevermind, do Nirvana e Bricks Are Heavy, do L7).
Desde a sua criação, o Garbage vendeu mais de 20 milhões de álbuns em todo o mundo e obteve sucessos colossais, incluindo ‘Stupid Girl’, ‘Push It’, ‘I Think I’m Paranoid’, ‘Queer’, ‘Milk”.
Já o L7, pioneiras no punk/grunge no início da década de 1990 nos Estados Unidos, volta para se apresentar ao seu público fanático no Brasil.
O som característico do L7 de uma mistura pesada e cativante de punk, metal, ruído e pop ajudou a inaugurar a era do Grunge. Fundada em Los Angeles por Donita Sparks – guitarra e voz, e Suzi Gardner – guitarra e voz, a banda conta com Dee Plakas na bateria e Jennifer Finch – baixo e voz.
Conhecida por suas performances ao vivo inesquecivelmente estridentes, a banda também lançou sete álbuns de estúdio, um disco de grandes sucessos, um LP duplo de covers e vários singles de grande sucesso como ‘Shove’, ‘Pretend We’re Dead’, ‘Shitlist’ , ‘Fuel My Fire’ etc.
The Mönic
Bpm’s acelerados, vocais rasgados e melódicos são as marcas registradas da banda que te transporta para o rock noventista. Formada em 2018, o grupo paulistano The Mönic é composto por Ale Labelle (guitarra e voz), Dani Buarque (guitarra e voz), Joan Bedin (baixo e voz) e Thiago Coiote (bateria e voz).
Após incendiar o Knotfest Brasil e Rock in Rio 2024, a banda vem amplificando suas vozes em turnê pelo país divulgando seu disco Cuidado Você, lançado pela Deck e produzido por Rafael Ramos (Pitty, Titãs etc).
SERVIÇO
Garbage e L7 no Rio de Janeiro
Data: 21 de março de 2025 (sexta-feira)
Local: Sacadura 154 (Rua Sacadura Cabral 154, Rio de Janeiro, RJ)
Vendas de ingressos físicos (sem taxas para pagamento em pix):
Scheherazade
Cds & Lps – Rua Conde de Bonfim, 346, loja 212 – Tijuca, Rio de Janeiro
Horário de funcionamento: de segunda à sexta-feira, das 10h às 19h. Aos sábados, das 10h às 18h.
Classificação Etária: 18 anos. Entre 14-18 anos somente acompanhado de responsável legal (pagante).
Ingressos
Pista
Ingresso solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 350
Meia entrada (desconto de 50%): R$ 300
Inteira: R$ 600
Pista Premium (em frente ao palco)
Ingresso solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 550
Meia entrada (desconto de 50%): R$ 500
Inteira: R$ 1.000
Camarotes A
Ingresso solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 550
Meia entrada (desconto de 50%): R$ 500
Inteira: R$ 1.000
Camarotes B
Ingresso solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 550
Meia entrada (desconto de 50%): R$ 500
Inteira: R$ 1.000
Camarotes C
Ingresso solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 550
Meia entrada (desconto de 50%): R$ 500
Inteira: R$ 1.000
Informações adicionais
Camarotes A, B e C (Piso Superior) e Frisa (Piso Superior): os assentos desses setores não serão numerados. A escolha e a ocupação dos assentos serão feitas por ordem de chegada.
Ingressos Promocionais
Os ingressos promocionais solidários podem ser adquiridos por todos os que não estiverem contemplados pela lei da meia-entrada, mediante a doação de 1kg de alimento não perecível.
A entrega do alimento deverá ser feita na entrada da casa, no dia do show. Posteriormente, todos os alimentos arrecadados serão doados a instituições assistenciais.
Garbage e L7 em São Paulo
Data: 22 de março de 2025 (sábado)
Local: Terra SP – Av. Salim Antônio Curiati, 160, São Paulo – SP Abertura da casa: 19h
Vendas de ingressos físicos (sem taxas para pagamento em dinheiro): Bilheteria do Carioca Club – Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros, São Paulo – SP. Horário de funcionamento: de segunda a sábado, das 13h às 18h.
Classificação Etária: 18 anos. Entre 14-18 anos somente acompanhado de responsável legal (pagante).
Ingressos
Pista
Ingresso solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 350
Meia entrada (desconto de 50%): R$ 300
Inteira: R$ 600
Pista Premium (em frente ao palco)
Ingresso solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 550
Meia entrada (desconto de 50%): R$ 500
Inteira: R$ 1.000
Camarotes
Ingresso solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 650
Meia entrada (desconto de 50%): R$ 600
Inteira: R$ 1.200
Informações adicionais
Camarotes: a ocupação do setor será feita por ordem de chegada. Não há lugares reservados.
Ingressos Promocionais
Os ingressos promocionais solidários podem ser adquiridos por todos os que não estiverem contemplados pela lei da meia-entrada, mediante a doação de 1kg de alimento não perecível.
A entrega do alimento deverá ser feita entrada da casa, no dia do show. Posteriormente, todos os alimentos arrecadados serão doados a instituições assistenciais.
Garbage e L7 em Curitiba
Data: 23 de março de 2025 (domingo)
Local: Local: Ópera de Arame ( Rua João Gava 920, Curitiba, PR)
Vendas de ingressos físicos: Loja Dr. Rock – Rua Emiliano Perneta, 297 – Shopping Metropolitan – Loja 04, Curitiba-PR. Horário de funcionamento: de segunda à sexta-feira, das 09h00 às 17h. Aos sábados, das 09h às 17h.
Classificação Etária: 18 anos. Entre 14-18 anos somente acompanhado de responsável legal (pagante).
Ingressos
Pista
Ingresso solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 350
Meia entrada (desconto de 50%): R$ 300
Inteira: R$ 600
Pista Premium (em frente ao palco)
Ingresso solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 550
Meia entrada (desconto de 50%): R$ 500
Inteira: R$ 1.000
Camarotes (Laranja)
Ingresso solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 650
Meia entrada (desconto de 50%): R$ 600
Inteira: R$ 1.200
Camarotes (Azul)
Ingresso solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 650
Meia entrada (desconto de 50%): R$ 600
Inteira: R$ 1.200
Área VIP Superior
Ingresso solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 550
Meia entrada (desconto de 50%): R$ 500
Inteira: R$ 1.000
Informações adicionais
Camarotes (setores Azul e Laranja) e Área VIP Superior (setor Roxo): os assentos desses setores não serão numerados. A escolha e a ocupação dos assentos serão feitas por ordem de chegada.
Ingressos Promocionais
Os ingressos promocionais solidários podem ser adquiridos por todos os que não estiverem contemplados pela lei da meia-entrada, mediante a doação de 1kg de alimento não perecível.
A entrega do alimento deverá ser feita na entrada da casa, no dia do show. Posteriormente, todos os alimentos arrecadados serão doados a instituições assistenciais.
Uma das bandas mais explosivas do metalcore por mais de 15 anos, a norte-americana Miss May I volta ao no Brasil no próximo mês de maio. Será show único no país, dia 29/05, em São Paulo, no City Lights (rua Padre Garcia Velho, 61).
As canções do Miss May I são caracterizadas por produções modernas e atmosféricas, com massivos breakdowns, riffs pesados e empolgantes, muito groove e refrões melódicos crescentes. Também são comuns as guitarras com afinação mais baixa e uma presença maior de eletrônicos e arranjos de cordas.
Os vocais de Levi Benton estão entre guturais intensos e rasgados, enquanto o baixista Ryan Neff traz melodias vocais limpas, criando um contraste dinâmico entre agressividade e melodia.
O show em São Paulo, parte de uma inédita turnê pela América Latina, acontece em meio à produção de um novo álbum, que será o sucessor do aclamado Curse of Existence. A banda também tocou mês passado no Knotfest Australia e é um dos nomes cotados para a edição de retorno do Vans Warped Tour.
Ao mesmo tempo, o Miss May I vem ao Brasil no ano seguinte da vitoriosa The Apologies Tour, em que a banda celebrou em 2024 o 15º aniversário do álbum de estreia, “Apologies Are for the Weak”, ainda hoje um registro emblemático do metalcore mundial.
O som e a fúria do Miss May I estão profundamente enraizados nos corações e mentes de uma legião de fãs, de diferentes nichos e idades, com diversas experiências de vida, que se conectam com a combinação de brutal do metal e do hardcore e entrega apaixonada em palco do quarteto norte-americano.
A realização do show em São Paulo é da New Direction Productions, que já iniciou os trabalhos em 2025 com as turnês pela América Latina do Glitterer, Lionheart, Zulu e traz de volta ao Brasil o icônico Earth Crisis.
A realização da turnê completa, que contempla mais países da América Latina, é da Dreamers Entertainment junto à Sound Talent Group.
O tradicional evento de música folk e medieval do Brasil, o Odin’s Krieger Fest realizará no dia 28 de Junho em São Paulo/SP um ‘esquenta’ para a edição 2025. É o Odin’s Krieger Party – Littledin 2025, que traz quatro bandas em destaque no cenário nacional, como Taberna Folk e O Bardo e o Banjo, mais dois nomes que a cada dia conquistam mais público e atenção: Throw me to the Wolves e A Lenda Dos Garotos Perdidos.
A Taberna Folk, um dos principais representantes do gênero no Brasil, está na ativa desde 2008 com o intuito de resgatar músicas na sua maioria da velha Europa. Adeptos do estilo folk, com sonoridades e ritmos que abrangem diversas épocas e países, o objetivo do banda é trazer para os tempos de hoje, uma das melhores formas de diversão de seus antepassados com o clima e a alegria das antigas tabernas.
O Bardo e o Banjo é uma banda formada no ano de 2012 em São Paulo que tem como principal influência o bluegrass, um estilo musical do Sul dos Estados Unidos (também conhecido como uma vertente da música caipira norte-americana), misturado à música caipira brasileira e o rock. Já passou por diversos programas de TV e grandes festivais como Lollapalooza 2015, Psicodália 2015 e edições passadas do Odin’s Krieger Fest.
Outra atração do evento é a Throw Me To the Wolves, banda de melodic death metal de São Paulo. Com influências de Soilwork, Arch Enemy e In Flames, Throw Me to The Wolves traz muita personalidade com vocais brutais, guitarras pesadas e melodias marcantes.
Quem abre o Odin’s Krieger Party – Littledin 2025 é a banda A Lenda Dos Garotos Perdidos, que mistura timbres misteriosos com elementos da cultura indígena, dos piratas e até alienígena.
Paralelo aos shows, o Odin’s Krieger Party terá exposição e venda de produtos medievais, comercialização de hidromel, encenação de lutas medievais, sorteios e brindes.
SERVIÇO
Odin’s Krieger Party – Littledin 2025
Data: 28 de Junho de 2025
Horário: 14h às 22h
Local: Burning House (avenida Santa Marina, 247 – Água Branca. São Paulo/SP)
Apresentação, no Carioca Club, terá participação da banda brasileira Debrix
A icônica banda Helmet retorna ao Brasil para um show especial no dia 30 de abril (quarta-feira, véspera de feriado), no Carioca Club, em São Paulo/SP. A apresentação faz parte da turnê comemorativa de 30 anos do aclamado álbum Betty, um marco do rock alternativo dos anos 90. O evento contará ainda com a banda Debrix, que abre a noite com seu som pesado e energético.
A turnê, que também passa no mês de maio por Argentina (2/05) e Chile (5/05), é uma realização da Vênus Concerts. O show em São Paulo tem produção da Maraty.
Lançado em 1994, Betty consolidou o Helmet como uma das bandas mais inovadoras da época, combinando riffs pesados, levadas sincopadas e experimentações sonoras que influenciaram diversas vertentes do rock e do metal.
O álbum expandiu a sonoridade do grupo, trazendo elementos de jazz, blues e hardcore, sem perder o peso característico da banda.
Entre as faixas mais marcantes do disco estão: “Wilma’s Rainbow”, a faixa de abertura do álbum, com um riff hipnótico e uma batida quebrada, mostra a precisão técnica do Helmet e seu groove singular.
“Milquetoast” é um dos maiores sucessos da banda, conhecido também por integrar a trilha sonora do filme O Corvo (1994). Seu groove cadenciado e seu peso denso se tornaram uma assinatura do som do Helmet.
Já “Biscuits for Smut” mostra um riff sujo e um groove marcante, enquanto “Rollo” é mais experimental, com mudanças de andamento inesperadas e uma abordagem dissonante nas guitarras.
Tem ainda “Street Crab”, mais direta e pesada, que reforça a influência do punk e do hardcore no som do Helmet, e “Clean”, um dos momentos mais agressivos do disco, destacando o peso das guitarras e a bateria explosiva.
Com essa diversidade sonora, Betty se tornou um dos álbuns mais influentes dos anos 90, servindo de inspiração para bandas de nu metal, post-hardcore e sludge metal.
O show no Carioca Club será uma celebração nostálgica e intensa, trazendo não apenas os clássicos do Betty, mas também outros sucessos da carreira do Helmet. Liderado pelo guitarrista e vocalista Page Hamilton, a banda promete entregar uma apresentação brutal e técnica, relembrando por que se tornou referência no rock pesado.
Debrix, a banda convidada
Com uma mescla potente e moderna de diversos gêneros, do classic rock ao grunge, a banda Debrix (São José dos Campos/SP), que pertence ao cast da Vênus Concerts, acaba de lançar o EP Tales from the Rabbit Hole, com cinco músicas pesadas, dinâmicas e criativas. Ouça o EP aqui: https://tr.ee/6jH01aeirz.
Tales from the Rabbit Hole traz a metáfora do coelho para representar o ser humano acuado. As músicas do EP, em metáforas sobre momentos de vida do coelho, narram uma jornada desde a ilusão de segurança até o renascimento e determinação.
A Debrix acompanhará o Helmet nos três shows da nova turnê pela América do Sul.
A concorrida turnê que celebra os 40 anos da banda britânica The Cult, uma das mais emblemáticas e importantes formações da história do rock, enfim chega ao Brasil neste mês de fevereiro com três apresentações – todas as datas com a norte-americana de heavy metal Baroness como banda convidada. Os shows acontecem no Rio de Janeiro/RJ (22/02, Viva Rio), São Paulo/SP (23/02, Vibra SP) e Curitiba/PR (25/02, Live Curitiba).
Com realização da Liberation Music Company, os shows dessa turnê, aclamada por fãs e crítica especializada e com casas lotadas em todos os países pelos quais passou até agora, fazem reverência a quatro décadas do The Cult, dono de uma carreira repleta de sucessos e álbuns essenciais na antologia do rock mundial.
The Cult é uma banda britânica de rock formada em 1983 em Bradford, West Yorkshire. Comandada por Ian Astbury (vocalista) e Billy Duffy (guitarrista), o The Cult tem como legados uma legião global de fãs e uma discografia coesa e repleta de hits atemporais, com destaque para quatro álbuns que constantemente figuram entre os grandes lançamentos de todos os tempos da história do rock: “Love” (1985), “Electric” (1987), “Sonic Temple” (1989) e “Ceremony” (1991).
O rock direto e empolgante do The Cult, que em alguns momentos flerta com o hard rock típico dos anos 80 com o então emergente rock alternativo, explodiu em rádios mundo afora – músicas como ‘She Sells Sanctuary’, ‘Fire Woman’, ‘Rain’ e ‘Give me Mercy’ são ainda hoje tocadas e pedidas em programas radiofônicos, inclusive no Brasil.
O legado de The Cult vai muito além de seus álbuns aclamados. A banda influenciou gerações de músicos e bandas, como o The Darkness, e respingou até mesmo no início do movimento grunge.
Vale ressaltar a presença marcante do vocalista Ian Astbury, altamente influenciado por David Bowie, com suas performances épicas, e que na primeira metade dos anos 2000 “substituiu” Jim Morrison (1943-1971) no projeto The Doors of the 21st Century (com ex-membros do próprio The Doors).
O último disco de estúdio do The Cult saiu em 2022: Under the Midnight Sun, o 11º da carreira. O álbum foi produzido por Tom Dalgety principalmente no Rockfield Studios, onde a banda gravou seu primeiro álbum Dreamtime, em 1984. O disco traz uma mistura de rock, psicodelia e elementos eletrônicos.
Baroness, a força e autenticidade da música pesada
Os tão aguardados shows do The Cult no Brasil ganharam recentemente uma participação de peso, a Baroness, dos EUA, uma das mais autênticas e potentes formações de heavy metal da atualidade.
Com o prestígio de já ter figurado no line-up de importantes festivais como Ozzfest Meets Knotfest, Hellfest, Sweden Rock, Rock am Ring, Rock im Park, Download Madrid, Download Paris, Graspop Metal Meeting, Tuska, Reading Festival, Lollapalooza Chicago, Bonnaroo, Roskilde Festival e Coachella, John Baizley (vocal/guitarra), Gina Gleason (guitarra), Nick Jost (baixo) e Sebastian Thomson (bateria) retornarão ao Brasil após 6 anos.
Em 2008 a banda foi indicada ao GRAMMY® Award pela música “Shock Me” na categoria “Best Metal Performance” e se apresentou no Metal Hammer Golden Gods em 2018.
No entanto, o grupo ficou mundialmente famoso com o lançamento do aclamado álbum “Purple” (2015), que atingiu a 10ª posição no Entertainment Weekly’s Top 40, além de figurar na lista dos melhores discos lançados naquele ano das principais revistas especializadas de todo o mundo, como a Rolling Stone.
Indo muito além dos limites de uma banda metal, o Baroness tornou-se reconhecido internacionalmente como uma força criativa desafiadora, explosiva e absolutamente autêntica.
SERVIÇO
The Cult no Rio de Janeiro, 22/02/2025
Data: 22 de fevereiro de 2025
Local: Vivo Rio
Endereço: Av. Infante Dom Henrique, 85 – Parque do Flamengo, Rio de Janeiro – RJ
A renomada banda norte-americana The Devil Wears Prada, nome de destaque mundial do metalcore moderno, retorna ao Brasil após 13 anos com dois shows no próximo mês de agosto: dia 16/08 em Curitiba/PR, no Jokers, e dia 17/08 em São Paulo/SP, no Carioca Club.
As apresentações fazem parte de uma extensa turnê pela América Latina com realização da Liberation Music Company.
Os ingressos estarão à venda a partir das 12h do dia 06/02 (quinta-feira).
Homônima ao livro escrito por Lauren Weisberger – cuja literatura posteriormente ganhou a tão famosa versão cinematográfica – a banda norte-americana The Devil Wears Prada, oriunda de Dayton, Ohio, foi formada em 2005 e logo nos primeiros momentos em cena já transcendeu os limites da cena hardcore/metal para se transformar em uma força criativa da música pesada, com performances ao vivo dinâmicas e poderosa.
Trata-se de uma banda que cresceu na cena metal pelo precisão no uso de elementos eletrônicos e sintetizadores, vocais contrastantes (a dualidade entre vocais melódicos e agressivos), melodias emotivas e produção lapidada e moderna, seja em estúdio ou ao vivo.
Ao longo da carreira, a banda lançou oito álbuns de estúdio aclamados pela crítica, como “Dear Love: A Beautiful Discord” (2006), “Plagues” (2007), “With Roots Above and Branches Below” (2009) e “Dead Throne” (2011).
Seu álbum mais recente, “Color Decay”, foi lançado em 2022, demonstrando a contínua evolução e relevância da banda no cenário metalcore moderno.
Foi na turnê do álbum With Roots Above and Branches Below que o The Devil Wears Prada veio pela primeira vez ao Brasil, também por meio da Liberation.
O álbum foi um sucesso colossal: alcançou a posição #11 na Billboard 200, um feito notável para uma banda de metalcore na época. Músicas como Danger: Wildman e Assistant to the Regional Manager se tornaram clássicos do gênero.
O Zombie EP de 2010 foi um divisor de águas para a banda, trazendo um som mais pesado e uma temática de apocalipse zumbi, sendo considerado um dos melhores EPs de metalcore da história. Em 2021, a banda lançou Zombie II, dando sequência ao conceito e mantendo a mesma brutalidade sonora.
Nos anos seguintes, a banda amadureceu e modernizou o som, incorporando ainda mais elementos eletrônicos, sempre em músicas atmosféricas e pesadas. The Act foi considerado um dos álbuns mais experimentais do metalcore, e Color Decay seguiu a linha, mostrando que a banda não tem medo de ousar.
Quinteto paulista de hardcore melódico mostra influências de Face to Face e Dead Fish na primeira canção autoral da carreira
Crédito: Anderson Henrique Lima da Silva
O prolífero e inspirado cenário do punk rock/hardcore melódico brasileiro acaba de ganhar mais uma banda que aposta no profissionalismo e criatividade para seguir seu próprio caminho: a Sunset Collectors, quinteto de Osasco (SP), que estreia com a rápida e melódica ‘Válvula de Escape’.
‘Válvula de Escape’, a apresentação oficial da Sunset Collectors ao mundo, principalmente ao público brasileiro, que recebe tão bem as tantas bandas de punk rock ao ponto de fazê-las furar bolhas, vide CPM 22, Dead Fish, Garage Fuzz, aliás, grandes influências do quinteto.
Com uma melodia cativante e pegada rápida, traz reflexões sobre um sistema social e corporativo opressor que limita a liberdade e distancia os sonhos
Temas como conformismo, alienação, arrogância e a busca por igualdade são alçados neste single de estreia.
A música começa com um riff lento e marcante, evoluindo para um ritmo intenso nos versos, com um refrão clássico do hardcore melódico – explosivo e para cantar junto.
Como eles afirmam, a principal meta para 2025 é lançar singles e um EP, ambos já em fase de produção. “O lançamento desta música é um marco fundamental na história da banda, simbolizando não apenas o nosso primeiro trabalho autoral, mas também a afirmação da nossa identidade musical”, conta a galera da Sunset.
‘Válvula de Escape’, a primeira canção autoral da banda, é também a afirmação da identidade musical da Sunset.
Este momento representa o início de uma nova fase, em que compartilhamos com o mundo a essência do que somos e o que queremos transmitir através da nossa arte. Somos uma banda formada em meio a uma pandemia e de lá para cá muita coisa mudou, no geral as pessoas perderam suas relações humanas”.
Fazer este lançamento, já no início de 2025, tem mais um significado: buscar desde cedo uma conexão emocional com o público, que desejam logo logo chamar de fãs.
“O público-alvo da Sunset Collectors é composto por jovens e adultos entre 15 e 50 anos, de todo o Brasil. Valorizam temas como resistência, positividade, desafios pessoais e questões sociais, identificando-se com a autenticidade e mensagens presentes nas músicas da banda. Esse público busca conexão emocional, identificação cultural e espaços que promovam inclusão e espírito coletivo, sendo alcançado por meio de redes sociais, shows, parcerias com bandas semelhantes e produtos que reflitam a essência da banda e sua mensagem”.
Sunset Collectors, a banda Formada entre o final de 2022 e o início de 2023, mas idealizada durante a pandemia, a origem da Sunset Collectors surgiu da amizade entre jovens da Zona Oeste de São Paulo, especificamente da cidade de Osasco, e do desejo de criar algo autêntico em meio ao isolamento e às incertezas que pavimentavam aquele período sombrio o qual eles vivenciam.
A Sunset Collectors é formada por Diego Leal (guitarra rítmica e solo), Moisés Costa (bateria), Felipe Elesbão (guitarra base e solo), Danillo Silva (baixo) e Henrique Lima (vocais).
Desde sua formação, o grupo tem se dedicado a criar músicas que refletem a realidade, abordando temas do cotidiano como críticas sociais e políticas, alienação, resistência, desafios pessoais, positividade, identidade, D.I.Y., amizade e cultura de rua.
Sua sonoridade une a agressividade do hardcore com a melodia do punk rock.
Face To Face, influência e homenagem Uma versão de “Disconnected”, da banda californiana Face to Face, foi a primeira gravação oficial da Sunset Collectors. Clique aqui para assistir: https://youtu.be/-t3L4TQLiOk?si=HjORcnqpXC-KrYOQ.
Gravar este clássico punk, lançado em 1992, foi em homenagem à tour que Trevor Keith, Scott Shiflett, Dennis Hill e Danny Thompson fizeram pela América do Sul em novembro de 2024.
O lançamento aconteceu em outubro de 2024 por meio do projeto Cleptolab, idealizado por Edgar Avian e Edu Kid, com produção assinada por Tiago Hóspede, no programa Heavy Pero No Mucho, da rádio 89 FM,
Também conta com a participação especial do produtor Tiago Hóspede (Aditive, Under the Knife e ex Dead Fish) nos vocais e Eduardo Ogro (ex Charlie Brown Jr. e Feijão com Arroz) no baixo.
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