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WARSHIPPER: Trabalhando na produção do novo álbum

A banda WARSHIPPER segue trabalhando na produção de seu novo álbum, sucessor de “Black Sun”, lançado em 2018. A repercussão do CD foi surpreendente, o que rendeu ao grupo diversos shows e excelentes reviews. Tanto imprensa quanto público tornaram “Black Sun” um dos melhores lançamentos daquele ano. Um fator que destaca o álbum é sua temática lírica, que engloba conceitos filosóficos e existencialistas. Nas palavras do baterista Roger Costa, “as letras tem tanta importância quanto à música. Buscamos unir o conceito lírico diretamente ligado à sonoridade, e no caso de “Black Sun”, creio que tenhamos conseguido chegar a um consenso, pois o álbum soa denso e pesado, assim como as letras.”.

Em 2019, já com um contrato assinado com o selo Songs of Satan, é lançado o single “Atheist”, mostrando toda a expressividade da banda, tanto musical quanto conceitualmente, promovendo a sua aversão para com toda e qualquer influência dogmática e opressora, latentes em nossa sociedade. Contando novamente com Rafael Augusto Lopes do Casanegra Studio (www.facebook.com/casanegraaudio) na produção da música, o quarteto traz alguns dos aspectos fundamentais e característicos da banda como peso, agressividade, melodias densas, harmonias marcantes e construção progressiva, mas também alguns novos elementos que amplificam sua musicalidade. Esta parceria parece ter rendido ao grupo mais do que um produtor, mas um quinto integrante do grupo. O vocalista e guitarrista Renan Roveran comentou a relação com Rafael: Mais uma vez com nosso grande amigo Rafael Augusto Lopes! Produzir com ele é muito bom e nos sentimos muito à vontade, e muitas vezes o chamamos de quinto elemento da banda. Aliás, há uma música no álbum, bem experimental, que compusemos com ele e será um dos pontos mais diferentes do álbum, certamente”.

Em comparação a “Black Sun”, Renan diz que o novo álbum apresenta diversos elementos novas em sua sonoridade e completa: “Ao mesmo tempo em que exploramos com arranjos e composições mais pesadas que dos trabalhos anteriores, possuímos também uma gama maior de diversidade sonora. Há músicas no álbum que nem nós conseguimos classificar quanto a um gênero específico. Enquanto, por outro lado, há algumas das músicas mais extremas que já compusemos. Está sendo bem interessante produzir este álbum!”. A recente turnê europeia, realizada em setembro, também parece ter influenciado a banda de alguma forma. A própria experiência em vivenciar e conhecer novas culturas é um elemento fundamental na evolução da sociedade, e no caso do WARSHIPPER um fator que pesou bastante foi a própria convivência entre os músicos, como explicou Renan: “Apesar de não ter sido um período longo, adquirimos muita experiência em diversos aspectos e o mais importante, nós uniu ainda mais como banda e amigos. Isso porque nos conhecemos há mais de 20 anos e convivemos boa parte destas décadas juntos, mesmo antes do Warshipper, o que certamente nos acrescentou em algo. Esperamos repetir a dose no próximo ano, com o lançamento do novo álbum”.

Assista ao lyric video de “Cry of Nowhere”:

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ROYAL RAGE: Novo single traz peso, velocidade e intensa carga emocional

Os thrashers curitibanos do ROYAL RAGE estão divulgando seu novo single, intitulado “Bloodlust”. Lançado cerca de um ano após sua estreia com o álbum “Conquer”, essa é a primeira amostra do novo CD, “Evolve”, ainda sem previsão de lançamento. A música é uma verdadeira pancada no ouvido. Cheia de energia, velocidade, agressividade, é um prato cheio para qualquer fá de Thrash Metal. Além de ser a trilha sonora perfeita para o mosh pit, a letra foi uma descarga emocional imensa.

O vocalista, Pedro Ferreira, diz o seguinte: “pouco após o falecimento dos meus pais, eu herdei uma responsabilidade muito grande e eu não estava pronto para isso. Infelizmente eu não soube lidar com a situação e guardei o meu luto para assumir a responsabilidade da melhor maneira que pude, o que foi um puta tiro no pé. Ter segurado uma tristeza tão intensa por tanto tempo fez com que o sentimento evoluísse para uma depressão profunda, com direito a pensamentos suicidas, perda de memória, endividamento, perda de amigos e brigas familiares. Eu fui até o fundo do poço e por um bom tempo eu fiquei ali sem me dar conta. A doença me abraçou e me impediu de ser quem eu era. Graças a Deus, a meu psiquiatra, minha psicóloga, minha noiva e meu enteado, hoje eu sou outra pessoa. Hoje eu consigo liberar meus sentimentos na música e não me auto-mutilar psicologicamente.”.

Pedro Ferreira (vocal/guitarra), Luiz Rodrigues (guitarra), Airton Senna (baixo) e Tiago Rodrigues (bateria) agora darão sequência na produção de outro single (que virá acompanhado de um vídeo clipe) e nas gravações de “Evolve”.

Ouça “Bloodlust” no Spotify:

https://spoti.fi/2rZm0mo

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PANNDORA: Assista ao vídeo clipe de “False Excuses”, do recém lançado “Uranie”

O novo álbum da banda de Heavy Metal paranaense PANNDORA acaba de ser lançado oficialmente, pela gravadora francesa Infernö Records. “Uranie” marca uma nova fase da carreira da banda, que agora conta com Renata Paschoa (vocal), Luana Maran e Luana Bomb (guitarras), Taise Bijora (baixo) e Adrismith (bateria). Além do show eletrizante ocorrido no sábado passado em Curitiba, onde estreou a guitarrista Luana Maran, a PANNDORA divulga também o vídeo clipe para a música “False Excuses”, complementando assim a promoção do novo álbum.

Assista ao vídeo clipe:

Um dos destaques de “Uranie” é sua capa, criada pelo artista gráfico Leo Antunes, trazendo a ideia do que acontece em nosso mundo, desde os primórdios – a destruição física e moral, oriunda pelos humanos. Onde a terra está em chamas, sendo emanada da caixa de Pandora (representado pela mitologia grega, onde diz que Pandora, sendo a primeira mulher que existiu, abriu uma caixa inadvertidamente que havia recebido de presente, onde todos os males escaparam, exceto a esperança). Também é o nome de um planeta na constelação de Andrômeda, segundo um livro de mesmo nome, escrito pelo francês Camille Flamarion, onde diz que esse planeta, seria bem mais evoluído moralmente que a terra. Ao fundo da ilustração temos uma pintura do apocalipse, retratada na destruição de Pompéia, no ano 79, onde a cidade foi totalmente petrificada. Então a capa, num todo, retrata a destruição do planeta Terra pelos humanos, tendo como esperança para a humanidade o planeta Uranie.

PANNDORA divulga também seu novo merchandising, com versões em CD e K7 de “Uranie”. Aos interessados, entrar em contato pelo e-mail panndora@panndora.com.br.

Abaixo, os itens disponíveis:

Fita K7 “Uranie” – R$ 15,00 + correio

Botton “Uranie” – R$ 5,00 + correio

CD “Uranie” – R$ 20,00 + correio

Patch – R$ 10,00 + correio

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WHITE DRAGON: Um ano após lançar debut, grupo participa de coletânea internacional

Cerca de um ano após o lançamento do debut “Prepare for the Changes”, a banda mineira WHITE DRAGON, de Cataguazes, anuncia sua participação da tradicional coletânea da Imperative Music, completando assim mais um ciclo de divulgação do material. O vocalista Leonardo Rodrigues, ciente das dificuldades que uma banda do interior enfrenta, mostrou-se satisfeito com a possibilidade de mostrar seu trabalho além do Brasil: “Realmente estamos muito felizes com essa possibilidade, estamos indo além do que imaginávamos, pois sabemos o quanto é difícil ter o reconhecimento, mais acredito que quanto mais profissionais não só em nossas músicas, mais também com relação a nossas posturas com todos que fecham contratos conosco, iremos ganhar território no cenário nacional e novos caminhos irão se abrir em um futuro próximo, inclusive na concorrida cena internacional”.

“Prepare for the Changes” foi lançado há mais de um ano e desde então tem colhido excelentes frutos, tanto por parte da receptividade do público como da mídia especializada. Avaliando o período, Leonardo comenta que este período foi de aprendizado: “Acredito que foi um divisor de águas, pois a experiência de produzir um disco e acompanhar todo o processo da primeira música até a última e depois o lançamento, foi uma experiência extraordinária, além da resposta da galera e da mídia especializada que para um primeiro disco foi a meu ver excelente. Foi muito importante em minha carreira passar por todo esse processo, e também poder tocar essas músicas ao vivo, que foi outra surpresa, pois ao vivo elas ganharam uma energia extra.”.

No mês de dezembro será lançada a nova edição da coletânea da Imperative Music, conhecida por distribuir as bandas brasileiras em todo o globo. A oportunidade de divulgação e visibilidade a nível mundial, certamente é seu grande diferencial, além da própria compilação, que é um excelente trabalho, onde existe um respeito muito grande por parte dos produtores com relação às bandas que entram no list. Na visão de Leonardo, “Depois que lançamos nosso CD, participamos da coletânea Rock Soldiers, que foi muito interessante para a banda. Agora temos o convite da Imperative. Acho que isso é fruto de um trabalho bem feito, e de certa forma do esforço que todos da White Dragon Project tem feito para mostrar que temos um som de qualidade, capaz de estar no circuito do Metal Nacional. E após o lançamento vamos ver que tipo de novidades vai surgir”.

Ouça “Prepare for the Changes” no Spotify:

https://spoti.fi/2QhtJX8

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ONE OF THEM: Lyric video lançado e entrevista para a Roadie Crew

A banda gaúcha de Thrash Metal ONE OF THEM possui em suas fileiras cinco aficionados pelo estilo, que antes mesmo de formar o grupo já eram amigos de longa data. Esse amor pela agressividade musical e todas as suas marcantes características vieram a moldar a vida de cada um, resultando agora no lançamento de seu novo EP, “Blind Faith”. E para celebrar esta amizade e o EP, é lançado o lyric video para a faixa “Free Slavery”, com produção de Wanderley Perna, do Genocídio. GG Mussi (vocal), Jeff Witt e Ivan Santos (guitarras), Alexandre Guterres (baixo) e Jonas Koehler (bateria) buscam, além de criar um som agressivo, cercar-se de profissionais de renome e capacitados para apresentar o melhor conteúdo. Alexandre Guterres diz que a banda chegou num patamar onde a busca por qualidade é essencial: “Montamos um time de produção fora de série. O produtor Sebastian Carsin já possui um grande catálogo de produções, dos mais variados estilos dentro do Rock/Metal, enquanto o artista gráfico Jean Michel tem atingido artistas internacionais no seu portfólio. Para o lyric video não poderia ser diferente, chamamos o Perna para produzi-lo e a qualidade fala por si só”.

Assista ao lyric video de “Free Slavery”:

ONE OF THEM concedeu também uma entrevista para a revista ROADIE CREW, publicada em sua edição #249, onde foi abordado o processo de lançamento do EP, a história do grupo, dentre outros assuntos. O redator Antônio Carlos Monteiro também resenhou o trabalho, que recebeu nota 9,0. Produzido por Sebastian Carsin, do Estúdio Hurricane (Porto Alegre/RS) e com arte gráfica assinada por Jean Michel (Designations Artwork), “Blind Faith” poderá ser adquirido em Porto Alegre nas lojas APLACE Artigos de Rock, loja situada na Rua Voluntários da Pátria, 294 (Centro Shopping), 2° Andar – Loja 237 e na loja Zeppelin, situada na Rua Marechal Floriano Peixoto 185 – Loja 210 – Galeria Luza. O EP também pode ser adquirido direto com a banda, através da página do Facebook ou em contato direto com os integrantes.

Ouça o EP via Spotify:

https://spoti.fi/30FtBTn

Créditos da foto: Laura Barros/Day Montenegro

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LECHER: Show em Diadema é adicionado na agenda de novembro

Após a excelente repercussão diante do tema que será retratado em seu novo álbum, intitulado “Barbacena”, Juliano Costa (baixo/vocal), Diego Alquezar e Sergio Willian (guitarras) e Marcelo ”Zé Bolha” Machado (bateria) dão seguimento a turnê de divulgação do debut, “Castle of Hallucinations”, lançado há um ano pela gravadora italiana Heart of Steel Records. Praticando um portentoso Power Metal, o LECHER adiciona mais um show em sua agenda, desta vez dividindo o palco com o Living Metal na cidade de Diadema/SP, em evento que será realizado no dia 03/11, no Container Pub Stop. Localizado na Rua Orense, 60, o local receberá o público a partir das 14h, com entrada custando apenas R$ 10,00. No repertório do LECHER estão faixas como “Anonymous in Hell” e “Supreme Dynasty”, esta última disponibilizada em lyric video.

Confira mais informações sobre o show:

www.facebook.com/events/592482991289100

“Barbacena” está em processo de composição e a banda acredita que será lançado mais tardar no segundo semestre de 2020. O vocalista e baixista Juliano Costa mostrou-se empolgado com o assunto, sobretudo diante da boa receptividade do público com a temática: “Acreditamos que o Heavy Metal tem muito potencial em informar, além de entreter. Falar sobre um episódio tão triste ocorrido no Brasil nos enche de expectativa, pois é algo não muito recorrente nas letras de bandas brasileiras e que casará perfeitamente com nossa sonoridade. Há muitos assuntos de nossa história que a população não conhece, então que pelo menos os headbangers tomem conhecimento disso, através de músicas pesadas e agressivas!”. A banda informa que tão logo possuam novo material, o divulgarão de forma massiva.

Ouça “Castle of Hallucinations” no Spotify:

https://spoti.fi/2N3p35l

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PANNDORA: Merchandising do novo álbum já disponível no Brasil

A banda paranaense de Heavy Metal PANNDORA já está comercializando o merchandising do novo álbum, “Uranie”. Com lançamento oficial do novo trabalho marcado para o dia 30/10 pelo selo francês Infernö Records, Renata Paschoa (vocal), Luana Maran e Luana Bomb (guitarras), Taise Bijora (baixo) e Adrismith (bateria) divulgam a nova linha de camisetas com a arte de “Uranie”, bem como versões em CD e fita K7 (em tiragem limitada!). Aos interessados, entrar em contato pelo e-mail panndora@panndora.com.br.

Abaixo, os itens disponíveis:

Camiseta “Uranie” – R$ 45,00 + correio

Fita K7 “Uranie” – R$ 15,00 + correio

Botton “Uranie” – R$ 5,00 + correio

CD “Uranie” – R$ 20,00 + correio

Patch – R$ 10,00 + correio

“Uranie” marca as quase duas décadas de estrada da banda de Maringá/PR, que lançou seu primeiro e elogiado debut em 2011. “The Heretic Box” deu ao grupo a oportunidade de realizar dezenas de shows pelo Brasil, culminando agora com o contrato com a Infernö Records e inaugurando a nova formação. Num total de oito faixas, o CD conta inclusive com um cover para “Eletric Eye”, do Judas Priest, além de “Cold Eyes” e “False Excuses”, já divulgadas no Youtube. Segundo Adrismith, as novas composições “mostram as diversas facetas da PANNDORA, que ao longo do tempo foi incorporando novas influências em sua sonoridade, mas sem descaracterizar sua linha musical voltada ao Heavy Metal tradicional”. O show de lançamento de “Uranie” será realizado no dia 02/11 ao lado da banda The Rocksiders na casa de shows Jokers, em Curitiba/PR, com ingressos custando R$ 10,00 (antecipado) e R$ 20,00 (na hora). A Jokers fica localizada na Rua São Francisco, 164 e os shows terão inicio às 22h.

Ouça “Cold Eyes”:

https://www.youtube.com/watch?v=KLDxE-pW9_0

Ouça “False Excuses”:

https://www.youtube.com/watch?v=a-aqMmPRE-8

Mais informações sobre o show:

https://www.facebook.com/events/1872109856268367/

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MONDO GENERATOR: Turnê da banda de ex-Kyuss passará por Cuiabá em novembro

MONDO GENERATOR se apresentará na cidade de Cuiabá/MT no dia 17 de novembro. A turnê brasileira abrangerá ainda mais quatro datas da banda liderada pelo ex-Queens Of The Stone Age, Nick Olivery (Kyuss, The Dwarves), que aqui faz baixo e vocal. O show será realizado no tradicional Cavernas Bar, localizado na Rua Barão de Melgaço, 3146, com início das atividades marcado para as 20h e ingresso custando R$ 30,00/R$40,00. A abertura ficará por conta da banda local Solarisphere.

Compre os ingressos através do Sympla:

https://www.sympla.com.br/mondo-generator-em-cuiaba__682454

MONDO GENERATOR foi formado em 1997, pelo ex-baixista do Queens Of The Stone Age e Kyuss, Nick Oliveri – atual The Dwarves. Inicialmente planejado como um projeto solo/paralelo de Nick, o clássico álbum de estreia, “Cocaine Rodeo”, foi gravado naquele mesmo ano, mas ficou ‘guardado na gaveta’ até que o selo Southern Lord o lançou em 2000, e sua marca única de ‘insanidade criminal’, foi amplamente aclamada, gerando horror pela temática das letras. O seguinte, “A Drug Problem That Never Existed”, foi lançado em 2003 e foi ainda mais clamado pela crítica especializada. Seguiu-se uma turnê mundial que foi registrada em vídeo, que deu origem ao DVD “Use Once and Destroy Me”. Em 2004, o Mondo Generator gravou “III The EP”. Nick Oliveri começou uma carreira acústica (solo) pouco depois, o que daria dois lançamentos completos; “Demolition Day”, e “Death Acoustic”, de 2010. Em 2006, o MONDO GENERATOR lançou “Dead Planet: Sonic Slow Motion Trails”, pelo selo inglês Mother Tongue. Ele seria lançado mundialmente no ano seguinte pela Suburban Noize Records.

No final de 2010, o MONDO GENERATOR foi colocado em segundo plano, quando Oliveri se juntou novamente ao Kyuss – rebatizado como Kyuss Lives! (e agora Vista Chino), que também conta com John Garcia, Brant Bjork e o novo guitarrista Bruno Fevery. No verão de 2012, o novo álbum do MONDO GENERATOR“Hell Comes To Your Heart”, foi lançado pela Mondo Media/Cobraside. A formação atual da banda traz Nick Oliveri (baixo e vocal), Mike Pygmie (guitarra) e Jeff Bowman (bateria).

Confira as datas da Mondo Generator Brasil Tour 2019:


15/11 – São Paulo/SP – Fabrique Club
21/11 – Belém/PA – Psica Drops
23/11 – Recife/PE – Estelita
24/11 – Natal/RN – Festival DoSol

Mais infos no evento oficial:

https://www.facebook.com/events/461977047996158/

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EVILCULT: Single do novo álbum será lançado no Halloween

EVILCULT foi concebido por Lucas “From Hell” no ano de 2016, com o intuito de fazer um som autoral, original e pouco comum na região. Em outubro do mesmo ano, Mateus “Blasphemer” é convidado para assumir as baquetas, dando assim forma à banda e início aos ensaios. Vindos de Bento Gonçalves, na Serra Gaúcha, o EVILCULT executa um som calcado na primeira onda do Black Metal, Speed Metal e Thrash Metal old school. Suas maiores influências são nomes como Venom, Bathory, Destruction, Sodom, Hellhammer, Sarcófago e bandas da nova safra como Cruel Force, Nocturnal e Deathhammer.

A proposta da banda é resgatar a essência do Metal da década de 80, tocando rápido, sujo e dando uma atmosfera cavernosa e infernal às músicas. No ano de 2017 são compostas as primeiras músicas, e em julho, a banda entra em estúdio para gravar o EP de estreia, intitulado “Evil Forces Command”. O EP contém quatro sons autorais e um cover para a música “Victim of Hellfire” do Cruel Force. Tendo uma ótima repercussão no underground nacional e internacional, o EP rendeu uma série de shows para a banda e vários contatos ao redor do mundo, sendo lançado também em versão cassete no Peru e na Bolívia.

No início de 2019 é lançado o single “Eternal Cult of Darkness”, que será regravado e fará parte do primeiro full-length da banda, intitulado “At the Darkest Night”, rendendo um contrato com a gravadora chinesa Awakening Records para o lançamento do mesmo. O álbum, que já está em fase de gravação, possui mais influências do Heavy/Speed Metal, mesclando com o Black/Thrash característico do primeiro EP, resultando em uma sonoridade diferenciada e mais original. Antes do lançamento do álbum será disponibilizado o single “Necro Magic”, no dia 31 de outubro.

Confira o tracklist:

01 – Drunk by Goat’s Blood

02 – Nocturnal Attack

03 – Sons of Hellfire

04 – Eternal Cult of Darkness

05 – Burning Leather

06 – Army of the Dead

07 – Unholy Knights

08 – Necro Magic

Acompanhe o lançamento de “Necro Magic” no evento:

https://www.facebook.com/events/2568394386726206

Ouça o single “Eternal Cult of Darkness” no Spotify:

https://spoti.fi/2OOi8hi

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Bandcamp: www.evilcult.bandcamp.com

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RAGE IN MY EYES: Show histórico com o Iron Maiden será nesta quarta-feira

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Na próxima quarta-feira, 09/10, a banda gaúcha RAGE IN MY EYES fará o show de abertura para o Iron Maiden em Porto Alegre, na Arena do Grêmio. Será o retorno da banda inglesa para a capital gaúcha após onze anos de sua última passagem pela cidade, e será também o show de lançamento de “Ice Cell”, inaugurando esta nova fase de Jonathas Pozo (vocal), Magnus Wichmann e Leo Nunes (guitarras), Pedro Fauth (baixo) e Francis Cassol (bateria) após adotarem o nome de RAGE IN MY EYES. Se quando ainda se chamavam Scelerata a tendência era incorporarem elementos musicais de sua terra natal, em “Ice Cell” esta característica se tornou ainda mais forte, com a banda adotando a indumentária gauchesca em seu visual, que poderá ser conferido ao vivo na próxima semana. O show da RAGE IN MY EYES terá início às 18h50min, seguido do The Raven Age às 19h40min e Iron Maiden às 21h.

Ouça “Ice Cell” no Spotify:

https://spoti.fi/2KyrqeS

“Ice Cell” foi gravado entre 2017 e 2018 nas cidades de Los Angeles (EUA) e Porto Alegre (Brasil) e teve sua produção conduzida por Magnus Wichmann no Magneto Studio (Brasil) e Daufembach Studio (EUA). A mixagem e masterização foi feita em Los Angeles e ficou a cargo do renomado produtor brasileiro Adair Daufembach. A capa foi desenhada por Tiago Masseti, que já trabalhou com o Hibria, Luis Kalil e Daydream XI. Nos álbuns “Darkness and Light” (2006) e “Skeletons Domination” (2008), ainda com o nome Scelerata, a utilização de acordem em suas músicas já eram uma constante. O renomado músico gaúcho Renato Borghetti gravou a gaita no primeiro álbum da banda e o acordeonista Matheus Kléber fez participação no segundo álbum. Em “Death Sleepers”, faixa de destaque de “Ice Cell”, há novamente a participação do acordeonista Matheus Kleber, que se apresentará ao vivo com o RAGE IN MY EYES neste show histórico com o Iron Maiden. A música também ganhou um caprichado video clipe, produzido pelo premiado cineasta Ulisses Da Motta, que também é professor e dirigiu diversos curtas, documentários e programas para a TV, além de um currículo excelente no meio Heavy Metal ao produzir diversos clipes para bandas gaúchas.

Assista ao vídeo clipe de “Death Sleepers”:

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OVERDOSE NUCLEAR: Confira lyric video que é grito de resistência a tempos sombrios

Do litoral norte de São Paulo vem o OVERDOSE NUCLEAR, disposto a cravar seu nome de vez no Metal brasileiro com o lançamento do debut, “Overdose Nuclear”, englobando músicas que bebem na fonte de estilos com o Heavy, Thrash Metal e Hardcore. Neste caldeirão de influências nasceu o “Metal do Mangue”, um som pesado, agressivo e dotado de muita personalidade. Samuel Marques (bateria), Gustavo Albado (baixo), Marcus Goulart (guitarra) e Julio Candinho (vocal) têm realizado diversos shows para promover o álbum, e agora lançam o lyric video para a música “Nova Era… Velhos Terrores??!”, de letra forte e com clara posição política e filosófica.

Assista ao lyric video:

O lyric video teve produção de José Marcos Faria, e segundo a visão do vocalista Julio Candinho, “a música foi escolhida para se tornar um lyric video justamente por causa de sua letra, onde levantamos alguns temas políticos e que afetam nossas vidas.”. Embora todo o álbum tenha uma levada mais critica e filosófica, “Nova Era… Velhos Terrores??!” parece ter se destacado das demais: “a gente deve realmente acreditar que aquele ou aquilo que estão nos prometendo é real? Vamos continuar deixando nos guiarem de volta para os mesmo problemas do passado com uma nova roupagem? A gente deve acreditar que vai nascer um escolhido para salvar nossas vidas e trazer uma brilhante nova era? E a resposta que encontramos é: NÃO! Não existe esse senhor brilhante que vai descer dos céus, enquanto nós não nos unirmos e enfrentarmos os nossos problemas com muita seriedade esse eterno ciclo de Novas Eras de velhos terrores vão continuar ocorrendo!”.

Ouça “Overdose Nuclear” no Spotify:

https://spoti.fi/2GVBZpq

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SYMMETRYA: Lyric video é lançado em apoio ao “Setembro Amarelo”

Acaba de ser disponibilizado o lyric video para a música “Seeds of Suicide”, da banda de Heavy Metal catarinense SYMMETRYA. O lançamento do lyric – produzido por Menderson Madruga – é uma mensagem de apoio ao “Setembro Amarelo”, uma campanha de conscientização sobre a prevenção do suicídio. No Brasil, a campanha foi criada em 2015 pelo CVV (Centro de Valorização da Vida), CFM (Conselho Federal de Medicina) e ABP (Associação Brasileira de Psiquiatria), com a proposta de associar à cor ao mês que marca o Dia Mundial de Prevenção do Suicídio (10 de setembro). De acordo com o site Setembro Amarelo, nove em cada dez mortes por suicídio podem ser evitadas. O dado, da Organização Mundial da Saúde (OMS), indica que a prevenção é fundamental para reverter essa situação, garantindo ajuda e atenções adequadas. A primeira medida preventiva é a educação. É preciso perder o medo de se falar sobre o assunto. O caminho é quebrar tabus e compartilhar informações. Esclarecer, conscientizar, estimular o diálogo e abrir espaço para campanhas contribuem para tirar o assunto da invisibilidade e, assim, mudar essa realidade. 

Jurandir Jr. (vocal), Alexandre Lamim e Evandro Albino (guitarras), Filipe Moreira(baixo) e Marcos Vinicius (bateria) apoiam a campanha e colaboram com o lançamento do lyric, onde a letra da música é uma clara referência a este problema que atinge tantas pessoas pelo mundo. Jurandir Jr. comenta: “É muito importante, também como banda, ajudar a conscientizar as pessoas para que ajudem a prevenir o suicídio entre seus familiares e amigos. Embora seja um fenômeno complexo, é importante saber reconhecer os sinais de alerta, assim pode ser o primeiro e mais importante passo para ajudar um amigo ou familiar.”.

“Seeds of Suicide” faz parte do último álbum da banda, “Beyond the Darkness”, lançado em maio do ano passado. O quinteto trabalha agora no próximo CD, e por enquanto divulgam o single da música “Armageddon”, já com a formação atual. Ao vivo, o grupo está contando com a participação especial de Bruno Roberto no lugar de Evandro Albino, que em breve voltará ao seu posto no SYMMETRYA.

Assista ao vídeo lyric video de “Seeds of Suicide”:

https://youtu.be/Tm5UmPCdkrw

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CARLOS LICHMAN: “Lendas Urbanas de Porto Alegre” disponível nas plataformas digitais

Com um currículo abrangente no mundo da guitarra, CARLOS LICHMAN sempre buscou criar músicas com elementos modernos e arranjos diferentes a cada lançamento. Há uma constante preocupação em apresentar ao ouvinte uma viagem sonora incomparável, trazendo uma experiência única não apenas aos fãs de guitarra, mas também para amantes de música em geral. Carlos Lichman graduou-se em música e trabalha como músico profissional desde 1996, já tendo trabalhado com nomes famosos da música como Kiko Loureiro (Angra/Megadeth), Leviaethan (Brasil), Nelson Jr (Brasil), Rafael Piamolini (Inglaterra), Caca Barros (Brasil), Pablo Soler (Argentina), Celso Barbieri (Inglaterra), Richie Kotzen (EUA), Theodore Ziras (Grécia), Miguel Mega (Portugal), Vernon Neily (EUA), Francesco Fareri (Itália), Krzysztof Gwiazda (Polônia) e Pawel Burczyk (Polônia).

Dentro deste contexto, o músico tem como objetivo produzir músicas polidas e sofisticadas, resultando numa carreira musical muito bem sucedida, tendo duas vezes seus discos como os mais vendidos pela webstore Guitar 9, dos Estados Unidos. CARLOS LICHMAN já se apresentou em importantes eventos como a Expomusic (Brasil), Silver Bullet Blues (Inglaterra) e Wirtuozi (Polônia) ao lado de grandes nomes como Kiko Loureiro, Richie Kotzen e Pawel Buczek.

E agora, com seu sexto trabalho solo, “Lendas Urbanas de Porto Alegre”, o guitarrista leva ao público nove músicas inspiradas nas mais diversas lendas urbanas da capital gaúcha, que por décadas povoam o imaginário popular. Agora disponível em todas as plataformas digitais, o álbum poderá ser apreciado tanto pelos fãs de guitarra quando de Rock/Metal em geral. Carlos conta que transformar em músicas todas estas lendas foi um trabalho difícil, porém prazeroso: “Desde criança ouvi falar das lendas urbanas de Porto Alegre, e ao me tornar músico, tive a ideia de criar versões musicadas para estas lendas. O fato é: como criar versões condizentes com as estórias sem letras, apenas com o instrumental? Creio que este talvez tenha sido o lance mais complicado, mas que no final das contas, o resultado final ficou muitíssimo interessante. É como se fosse a trilha sonora destas lendas”.

Dentre todas estas lendas, destaca-se “A Moça do Cemitério”, que segundo a lenda, é assim: “Em Porto Alegre, num ponto de taxi que fica na Rua Otto Niemayer, esquina Cavalhada, às vezes aparece uma moça loira, lindíssima, usando sempre um vestido vermelho, muito bonito e chamativo. E sempre à noite. Ela toma um táxi e manda tocar para um lugar qualquer que passe pelo cemitério da Vila Nova, mas, ao passar por este, ela simplesmente desaparece! Vários motoristas porto-alegrenses, muitos dos quais vivos até hoje, transportaram a moça-fantasma e repetem a mesma história.”.

Ouça “Lendas Urbanas de Porto Alegre no Spotify:

https://spoti.fi/2kfhSeA

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NOISY BAZAAR: Evento tem como característica a fomentação do underground

Créditos da foto: Alex Ramirez

No dia 15 de setembro será realizada a segunda edição do NOISY BAZAAR, evento que será realizado um domingo por mês na Casa Obscura, espaço underground de Porto Alegre dedicado ao cenário alternativo. O evento tem como foco viabilizar a venda de merchandising de bandas do underground, ao mesmo tempo oferecendo venda de chopp, lanches rápidos e brechó da Obscura. Nesta segunda edição participarão as bandas Burn the Mankind (Porto Alegre), Inexistence (Porto Alegre) e Evil Eye (Montenegro). Segundo a organizadora do evento, Indy Lopesa ideia do evento é “fomentar a cultura underground de Porto Alegre, movimentando nossa cultura e incentivando as bandas a mostrarem seu material, criando uma nova rede de contatos e alternativas para seu crescimento.”.

E a Casa Obscura parece ser o local perfeito para este tipo de movimentação, pois se trata de praticamente uma extensão da Music Matters, loja especializada em vinil. Localizada na Rua Garibaldi, 776, a Casa Obscura tem recebido shows de Rock, Metal e outros estilos alternativos, num ambiente acolhedor e criado para fazer história. Indy ainda comenta que “a primeira edição, realizada em agosto, foi muito legal e contou com uma diversidade sonora e de público muito interessante, então neste próximo dia 15 contamos com a presença de todos para fortalecer ainda mais esta ideia!”.

O line-up desta edição apresenta o que há de melhor no Heavy Metal gaúcho: o BURN THE MANKIND (facebook.com/burnthemankind), formado por Marcelo Nekard (vocal/baixo), Rafael Barros e Marcos Moura (guitarras) e Sandro Moreira (bateria) são um dos grandes representantes do Death Metal gaúcho, e atualmente trabalham nas composições de seu novo trabalho, um EP que deverá ser lançado até o final do ano. O power trio INEXISTENCE (facebook.com/InexistenceDeathMetal)formado em 2016, vem colhendo os frutos de seu primeiro EP, “Infinite Forms”, lançado em dezembro passado e apresentando um Death Metal ultra técnico, moldado pela sonoridade que consagrou medalhões como Obscura, Death, Atheist, Beyond Creation, Necrophagist e Gorguts. Felipe Jacobsen (guitarra/vocal) e Lucas Manea Diogo (baixo) e Vinicius Rodrigues (bateria) também trabalham em material inédito. E o EVIL EYE (http://bit.ly/2ktmY6Q) conta com Gustavo Soares (vocal/guitarra), Rayan Bastos (guitarra), Marco Lottermann (baixo/vocal) e Eduardo Müller (bateria), músicos que apresentarão uma série de covers do Heavy Metal das décadas de 70, 80 e 90.

Serviço:

Quando: 15/09/2019 – 15h às 21h
Onde: Casa Obscura – Rua Garibaldi, 776 – Porto Alegre/RS
Quanto: R$10,00

Shows:Evil Eye – 17h
Burn the Mankind – 18h
Inexistence – 19h

Chopp: Zingara

Merchandising: 
Rebaelliun
Neuro Ruptura 
Burn the Mankind

Ingressos: https://www.sympla.com.br/noisy-bazaar__615575

Confirme presença:

https://www.facebook.com/events/1258692777647029/

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MICHELLY: Show confirmado no Festival das Rendas em São Luís

A banda de Hard Rock MICHELLY, uma das revelações do estilo na cidade de São Luis, Maranhão, acaba de ser confirmada na segunda edição do Festival das Rendas, que será realizado no dia 7 de setembro pela Catirina Produções. O Festival das Rendas foi um evento criado para celebrar a música, a economia criativa, o turismo e a gastronomia, como também valorizar o saber tradicional das rendeiras da região. O mundo das rendeiras e a sua representatividade dentro da cultura maranhense são o grande mote do evento, que também prima pela diversidade e afeto na construção de uma nova realidade.

A segunda edição será realizado no Viva Raposa, conhecido como o cais do município que fica há aproximadamente 28km de São Luís. O festival tem como principais pilares: a economia criativa e estímulo à produção; o empreendedorismo feminino e a diversidade; a sustentabilidade e o respeito ao meio ambiente. Por ser realizado no feriado do Dia da Independência do Brasil, estão sendo aguardados turistas que além de conhecer a tradicional renda de bilro, a gastronomia e as chamadas fronhas maranhenses, poderão conhecer mais de perto a cena musical local e nacional.

Dã Carneiro (vocal), Lucas Silva e Dayvisoon Trindade (guitarras) Luís Eduardo (baixo) e João Victor Padilha (bateria) representarão o som pesado e apresentarão ao público músicas de seu primeiro EP, “Freedom”, lançado digitalmente em todas as plataformas digitais no mês de junho e desde então recebendo diversos comentários positivos tanto do público que acompanhou seu primeiro show no Festival Mês do Rock quanto da imprensa. O vocalista Dã Al Carneiro comentou sobre o convite para o festival: “Ficamos surpresos e muito felizes com o convite, pois tocar em um evento como esse fará nosso som chegar a pessoas fora da cena Rock//Metal, abrindo portas para mais oportunidades. O Festival das Rendas é um evento muito interessante para a cultura local, e torcemos para que seja um sucesso! Contamos com a participação do público em nosso show!”.

Ouça “Freedom” no Spotify:

https://spoti.fi/2GgVIAc

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ONE OF THEM: Novo EP é uma declaração de amor ao Thrash Metal

Créditos da foto: Day Montenegro

Formado em 2004 por velhos amigos dos tempos da loja Megaforce, de Porto Alegre/RS, o ONE OF THEM aos poucos vou moldando sua sonoridade, mas sempre focando no Thrash Metal, um dos gêneros preferidos de todos os integrantes que já passaram pela banda. E agora, exatamente após dez anos do lançamento do primeiro EP, “I Am One of Them”, o grupo retorna do estúdio com um dos melhores lançamentos do estilo em 2019, com seis faixas transbordando agressividade. “Blind Faith”representa não apenas uma nova fase na carreira da banda, mas também tudo aquilo que a banda vem representando desde sua formação: a reunião de amigos para celebrar o Thrash Metal! O baixista Alexandre Guterres ratifica essa amizade em nome do Metal: “Depois de tanto tempo ensaiando, compondo e ensaiando repetidamente, foi um enorme prazer entrar em estúdio e acompanhar o nascimento dessas músicas que fizemos com grande amor ao Metal, sempre em um espírito de amizade, parceria e diversão. E contar com o talento, o conhecimento e as dicas inestimáveis do mestre Sebastian Carsin faz com que tenhamos certeza de que fizemos o nosso melhor.”. 

“Blind Faith” apresenta também a nova formação, composta por GG Mussi (vocal), Jeff Witt e Ivan Santos (guitarras), Alexandre Guterres (baixo) e Jonas Koehler (bateria) e a aposta na língua portuguesa em “Pulverizados”, a primeira música na carreira da banda a cantarem em nossa língua. Já disponível em todas as plataformas, como Spotify, Deezer e Google Play, o EP apresenta uma arte gráfica condizente com sua fúria musical, com mais um trabalho de qualidade de Jean Michel (www.dsnart.com). Todo o processo de produção foi realizado por Sebastian Carsin no Estúdio Hurricane em Porto Alegre/RS, que destacou alguns pontos sobre essa parceria: “Gravar com a One of Them é sempre uma grande festa, pois no final das contas eles são headbangers verdadeiros, que escutam Metal há bastante tempo, assim como eu. A produção ocorreu tranquila e prazerosa, as músicas estavam num estágio bastante avançado e só colocamos algumas coisas a mais no tempo e pequenos arranjos aqui e ali. A mix e master acabei fazendo sozinho, onde a banda me deu total liberdade pra tomar decisões, mas sempre com uma premissa: que o som ficasse o mais orgânico possível. Tudo foi gravado com microfones, nada de simulação, nada de bateria eletrônica… Meu maior interesse era que a banda ficasse com um som que os representa-se.”. 

O guitarrista Ivan Santos, que agora debuta com a banda, comenta a indicação do ex-integrante Zé Henrique para integrar o ONE OF THEM“Fiquei honrado desde que fui convidado pelo Zé Henrique a fazer parte dessa turma de irmãos do Thrash Metal e dividir horas de ensaios, palcos, músicas novas, e agora, mais contente ainda ao sair do estúdio de gravação com essa obra do jeito que queríamos. E, confesso, já estou ansioso para os próximos…”. Outro novo integrante, o baterista Jonas Koehler compartilha da mesma empolgação ao falar de sua entrada na banda e sobre o resultado final do trabalho: “Passar da condição de fã da banda e frequentador de ensaios para o comando das baquetas/tambores, já era um sonho sendo realizado. Trabalhar no processo de ensaios/composição/gravação ao lado destes irmãos thrashers sob a “regência” do mestre Sebastian Carsin e ver o resultado desta obra é recompensador!”.

A parceria com Sebastian Carsin revelou-se muito mais do que um simples trabalho profissional, como conta o guitarrista Jeff Witt: “Estávamos muito ansiosos pra gravar as músicas, pois achamos que elas mereciam um registro. Foi muito bom ter trabalhado com o Sebastian do Hurricane. Ele nos deu muito auxilio e até direcionou a produção e timbragem para o que a gente queria – Thrash Metal old school direto e reto! Sem falar que foi muito divertido! Com a gente pegando no pé um do outro e com discussões intermináveis sobre assuntos mais aleatórios possíveis! Ele assim como a gente ama o Metal desde sempre.”. O vocalista GG Mussi falou mais a respeito deste processo: “Não vou ficar aqui me alongando sobre a qualidade do trabalho do “Orlando”, pois quem conhece minimamente alguma coisa de Metal no RS já sabe quem ele é e o que ele já fez. O Seba é, como nós, acima de tudo um fã de Metal, com um conhecimento brutal de gravação e um “feeling” sensacional. Um entusiasmado. Um cara que te põe pra cima durante toda a gravação, que te deixa confiante. Deu-nos várias ideias, de timbres, de detalhes que poderíamos acrescentar, de detalhes que poderíamos mudar. Fez um trabalho fantástico. Tirou o melhor da gente. Quando ouvimos a mixagem pronta fixamos naquela “porra, a gente fez isso aqui”? Ficou melhor do que imaginávamos. Temos que agradecer muito a ele pela paciência e dedicação.”.

Ouça o EP via Spotify:

https://spoti.fi/30FtBTn

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SYMMETRYA: Assista ao vídeo clipe em homenagem ao Armageddon Metal Fest

A banda catarinense de Heavy Metal SYMMETRYA está lançando o vídeo clipe da música “Armageddon”, música criada para prestar homenagem ao festival homônimo realizado em Santa Catarina. “Armageddon” foi composta pela banda com a participação de Lucas Scaravelli (Dr. Stinky) da banda Zombie Cookbook e foi gravada nos estúdios Rota 66 Music Studio e Estúdio Madruga em Santa Catarina. As captações de vídeo foram feitas pelo produtor Menderson Madruga na última edição do festival, realizada em junho deste ano na cidade de Joinville/SC, no Expoville Convetion Center, onde tocaram ao lado de bandas como Ratos de Porão, Shaman e Flesh Grinder.

“Armageddon” é a primeira música inédita da banda após o álbum “Beyond the Darkness”, lançado em 2018, e conforme o vocalista Jurandir Jr. explicou, a música e o vídeo enfatizam muito bem a fase que o grupo está passando: “Com a entrada do baixista Filipe Moreira as coisas ficaram mais rápidas, e além da própria “Armageddon”, já temos várias ideias para o sucessor de “Beyond the Darkness”. Tudo o que podemos dizer no momento é que a adição de Filipe foi bem acertada e a banda está bem focada. Temos como objetivo o lançamento de um novo álbum para o próximo ano, mantendo nossa sonoridade intacta, mas com elementos um pouco mais agressivos do que o normal.”. O line-up do SYMMETRYA conta hoje com Jurandir Jr. (vocal), Alexandre Lamim e Bruno Roberto (substituindo temporariamente Evandro Albino) (guitarras), Filipe Moreira(baixo) e Marcos Vinicius (bateria).

Assista ao vídeo clipe de “Armageddon”:

https://youtu.be/tQEXFz7ykjY

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FORKILL: Novo vocalista é oficializado e lançamento de lyric video

A banda de Thrash Metal carioca FORKILL acaba de anunciar a entrada de seu novo guitarrista/vocalista, Igor Rodrigues (também integrante do No Remorse), que entra em um momento de extrema importância para o grupo, dando sequência na turnê de divulgação do elogiado novo álbum, “The Sound of the Devil’s Bell”. Igor fará sua estreia ao lado de Ronnie Giehl (guitarra), Gus Nascimento (baixo) e Rodrigo Tartaro (bateria) em 29/09, em festival a definir. O guitarrista Ronnie Giehl declarou: “Tivemos bons candidatos ao longo dos últimos meses, mas Igor foi o melhor em desempenho e também desde o começo demonstrou muita dedicação e entusiasmo em estar com a gente fazendo o Thrash rolar! Temos certeza que vai somar muito, tem um grande vocal além de ser um excelente guitarrista! Confiança total nessa nova fase que começa agora, a engrenagem volta a rodar com tudo e estamos felizes em poder voltar a mostrar as músicas do novo álbum ao vivo!”.

FORKILL divulga também o lyric video para a faixa “Warlord”, um dos destaques do álbum e segundo single a ser lançado. Em resenha na última edição (#246) da revista Roadie Crew, “The Sound of the Devil’s Bell” recebeu a nota 9,0, onde o colaborador Leandro Nogueira Coppi destacou o trabalho de riffs e salientou as influências de Exodus e Testament e do Thrash Metal americano. A agenda de shows da banda está sendo atualizada após a mudança de formação, mas já há três datas confirmadas para o Estado de São Paulo, para os dias 01/11 em São José dos Campos, 02/11 na capital e 03/11 em Campinas. E para o dia 21/12 está programada uma apresentação com a lendária banda Attomica, em Bangu/RJ.

Assista ao lyric video de “Warlord”:

Ouça “The Sound of the Devil’s Bell” no Spotify:

https://spoti.fi/2VfjUZt

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SHATTERED GLASS: Vídeos prestam tributo à Aerosmith, Foo Fighters e Dream Theater

SHATTERED GLASS, nome promissor do Prog Metal brasileiro, mais uma vez decidiu apostar no lançamento de vídeos, porém agora homenageando bandas que os influenciaram ao longo de sua curta e promissora jornada. Gravados em show realizado na cidade de São Paulo no mês de março e lançados ao longo do mês de maio, o quarteto formado por Gabriel Ferry (bateria/vocal), Vinícius Politano (guitarra/backing), Rafael Morassi (baixo/backing) e Diego Albuquerque (teclado/backing) mostraram um pouco de suas influências ao tocarem músicas de nomes tão díspares como Aerosmith, Foo Fighters e Dream Theater. “Nem sempre uma banda de progressivo tem influências únicas, de uma mesma linha sonora”, afirma o guitarrista Vinícius Politano, permitindo-se buscar inspiração no Rock e Pop em geral, além da música clássica. No caso do Aerosmith,“escolhemos essa música no contexto do show, porque um show tocando as músicas do nosso álbum era um sonho nosso e essa música diz muito sobre continuar sonhando e acreditando nos sonhos”.

E se o sonho continua vivo é por causa de músicas como “All My Life”, do Foo Fighters, pois como explica o guitarrista, “a música pode não ter uma ligação com o Metal Progressivo, mas sua energia é muito boa e ao vivo fica bem empolgante, sem falar que a gente nunca foi de se prender a um gênero musical mesmo!”. Se a energia é fundamental para compor boas músicas, o lado técnico também é um item essencial numa banda como o SHATTERED GLASS. A escolha de “The Root Of All Evil”, do Dream Theater, mostra o lado Prog Metal falando mais alto: “eles são a referência dentro do gênero, assim como também apreciamos Pain of Salvation, por exemplo, mas é impossível não dar o braço a torcer e dizer que eles são um verdadeiro espelho de qualidade que visamos a seguir”.

Por fim, a presença da faixa própria “Rising Fire” na sequência de vídeos apenas atesta a qualidade do álbum “Time for Change”.Vinícius Politano aproveita para explicar este foco nos clipes e diversos vídeos que tem sido lançados: “procuramos produzir um material compatível com a nossa estética e, principalmente, que tivesse uma qualidade indiscutível, sempre buscando aliar a nossa forma de olhar para a arte com os produtores visuais que trabalhamos, o pessoal da FoggyFilmes e o Artside Studio.”.

Assista ao video de “Dream On”, do Aerosmith:

http://bit.ly/2QfZXQq

Assista ao video de “All My Life”, do Foo Fighters:

http://bit.ly/2WnmkcW

Assista ao video de “The Root Of All Evil”, do Dream Theater:

http://bit.ly/2ZbwCd7

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PETTALOM: Relançamento do clássico debut em todas as plataformas virtuais

Foto: Fernando Almeida

Agora disponível em todas as plataformas digitais, em parceria com a Wargods Press, “The Wine of the Night”, debut da banda PETTALOM,saciará a vontade dos fãs em ouvir o álbum com mais facilidade, e também servirá, como relatou o guitarrista Fernando Almeida na nota abaixo, para cativar novos admiradores, deste que é um verdadeiro clássico da década de 2000. Embora“The Wine of the Night” tenha formado uma grande base de admiradores, após seu lançamento a banda sofreu baixas em sua formação e desde então, após alguns hiatos, tem lançado trabalhos esporádicos e prepara agora o lançamento de novo material.

PETTALOM se destacou positivamente com o lançamento de “The Wine of the Night” em 2000, apresentando nove músicas que envolvem não apenas estilos musicais, mas muito sentimento em cada nota executada. A desenvoltura de Marcos Riva e Kátia Santana na divisão dos vocais graves e agudos soa estupenda, como nenhuma outra banda da época soava, fosse ela brasileira ou europeia. Naquele momento estava em voga o estilo “a bela e a fera” de cantar, mas o Pettalom possuía algo único, que os diferenciava do Tristania ou Theatre of Tragedy, por exemplo. Segundo o guitarrista Fernando de Almeida, “o Pettalom se diferenciava um pouco das demais bandas de Gothic Metal, pois havia muito de Heavy Metal tradicional dentro dessa estrutura sonora, ingrediente que sempre fez parte da sonoridade da banda.”.     

Com esta perspectiva, “The Wine of the Night” torna-se um dos maiores lançamentos daquele ano, conquistando a nota máxima em resenha na revista Valhalla, bem como o título de “Revelação Nacional de 2000” pelos leitores da Rock Brigade, na tradicional votação de “melhores do ano” da publicação. Ao mesmo tempo, saíram diversas entrevistas com o grupo em revistas e fanzines nacionais, enaltecendo o primoroso trabalho do grupo. O CD também foi lançado no México em formato digipack pelo selo The Art Records, além de ter tido algumas cópias circulando pela Alemanha e Emirados Árabes.

A época mostrou-se perfeita para o surgimento da banda e a internet ainda não havia mostrado suas garras: “A era digital ainda não havia invadido o cotidiano das pessoas da forma extrema como é hoje. Ainda se vendiam CDs físicos, se lia muito mais revistas de Rock e Metal, o público era muito mais focado e interessado (o Pettalom tocou duas vezes em festivais com estimativa de 2000 pessoas). Era, em resumo, uma época muito mágica e promissora. Atualmente, em 2019, metade ou mais dessa magia e sensação não existem mais. Mas creio que, mesmo. assim, esse disco ainda tem a capacidade de encantar as pessoas e cativará muitos ouvintes das novas gerações”, finalizou Fernando.

Leia o texto completo sobre este relançamento:

http://bit.ly/Pettalom

Ouça “The Wine of the Night” no Spotify:

https://open.spotify.com/album/76ZGx5ALK4KA8rB0Ehe7Zg

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