A turnê latino-americana terá as seguintes datas: 10/05 – Guadalajara, México @Foro Independência 11/05 – Monterrey, México @Café Iguana 12/05 – Cidade do México, México @Foro Indie Rocks 14/05 – Lima, Peru @CC Festiva 16/05 – Santiago, Chile @Rock Y Guitarras 17/05 – Buenos Aires, Argentina @Uniclub 18/05 – São Paulo, Brasil @Fabrique Club 19/05 – Rio de Janeiro, Brasil @Bco
O Graveyard foi formado em 2006, em Gothemburg, na Suécia. Eles definem seu som como uma mistura de classic heavy rock, blues e psychodelia.
Eles possuem 5 álbuns, sendo “Peace”, o mais recente, lançado em 2018. No Brasil eles são bastante conhecidos pelos álbuns “Hisingen Blues” (2011) e “Innocence & Decandence” (2015).
A turnê de “Peace” têm feito o maior sucesso, com shows lotados e o disco se tornando um dos mais vendidos em sua terra natal, a Suécia. Na Europa há uma forte cena com bandas com essa sonoridade calcada nos anos 70, com muita gente nos shows.
A formação do Graveyard traz Joakim Nilsson (guitarra e vocal), Jonathan Ramm (guitarra), Truls Mörck (baixo) e Oskar Bergenheim (bateria).
Os Rotting Christ retorna ao Brasil neste mês, para divulgar seu novo álbum, “The Heretics”, lançado neste ano, e tido como mais um marco em sua carreira, uma vez que ele supera seu antecessor, “Rituals”, que foi lançado em 2016, e já havia entrado para os clássicos da banda.
A nova tour Latino Americana terá 12 datas, 3 delas no Brasil – 30/05 (Rio de Janeiro, RJ @Teatro Odisseia), 31/05 (São Paulo, SP @The House) e 01/06 (Joinville, SC @Armageddon Metal Fest).
Na cidade do Rio de Janeiro, o show será no Teatro Odisseia (Av. Mem de Sá, 66, Rio de Janeiro. A casa abre às 19h30. A abertura ficará por conta dos equatorianos do Total Death.
Em São Paulo o Rotting Christ também tocará ao lado do Total Death. O local escolhido é o The House (R. Rodolfo Miranda, 110, Bom Retiro – ao lado do metrô Armênia), local bastante conhecido dos gregos, já que eles tocaram lá outras 3 vezes, quando ainda era chamado pelo antigo nome, “Hangar 110”. As portas se abrem às 19h30 e o Rotting Christ entra no palco às 21h30.
O Rotting Christ é uma das raras exceções onde uma banda de mais de 30 anos de carreira, com 13 álbuns de estúdio, se supera e a cada lançamento, faz um “novo clássico”. O grupo esteve por aqui divulgando os excelentes “Κατά τον δαίμονα εαυτού” (2013), “Lucifer Over Athens” (álbum ao vivo, 2015) e “Rituals” (2016). “The Heretics” foi lançado no dia 15 de fevereiro deste ano, e traz 10 faixas, em pouco mais de 40 minutos.
A formação traz Sakis Tolis (vocal e guitarra), Themis Tolis (bateria), Van Ace (baixo e backing vocals) – o guitarrista George Emmanuel que estava na banda desde 2014, os deixou recentemente, e em breve terá seu substituto anunciado.
A banda Massacration acaba de lançar o seu mais novo videoclipe para a inédita “MotorMetal”, novo single dos ícones do heavy metal. A música fala sobre velocidade e tem como referência clássicos como “Born to be Wild”, “Highway Star” e “Turbo Lover”, além de prestar uma homenagem ao grande piloto brasileiro Nelson Piquet.
Existe uma lenda que diz que tudo atrelado ao nome do Massacration é sinônimo de sucesso.O vídeo foi gravado no Autódromo de Interlagos e mostra Detonator dirigindo o carro de Fórmula 1 do piloto Ricardo Alvarez em uma clara demonstração de habilidade sobrenatural do “o maior vocalista do mundo.”
“MotorMetal é a melhor música de corrida que já foi criada. Se Usain Bolt pode ser comparado a músicas como “Born to be Wild” e “Highway Star”, MotorMetal é o Flash”, disse o vocalista Detonator.Para comemorar o lançamento do vídeo, a banda lança uma nova turnê. O primeiro show acontece no Toinho Brasil show, dia 3 de Agosto, em Brasília, mas outras datas já confirmadas acontecem em São Paulo, Limeira, Goiânia e Bauru.
Em seu retorno neste ano, o Massacration irá lançar a inédita “MotorMetal”. O repertório dos shows será um apanhado dos maiores clássicos do Massacration, incluindo as novas músicas “MotorMetal” e “Metal Milf”.
Ingressos para o festival, que terá shows de Scorpions, Whitesnake, Megadeth, Europe e Armored Dawn, estarão à venda a partir de 13 de maio.
Aumente o volume e tire o casaco de couro do armário: cinco grandes nomes do rock mundial vão dividir o palco na primeira edição do ROCKFEST, que acontecerá no dia 21 de setembro no Allianz Parque, em São Paulo. Cada atração representa um país diferente: Scorpions (Alemanha), Whitesnake (Inglaterra), Megadeth (Estados Unidos), Europe (Suécia), além dos brasileiros do Armored Dawn. A venda de ingressos para o público começa no dia 13 de maio pelo site.ingressorapido.com.br.
São Paulo, cidade onde acontecerá o ROCKFEST, merece o apelido de Cidade do Rock porque é o berço do rock no país. Organizado pela Mercury Concerts, o ROCKFESTchega para celebrar essa relação e a produtora confirma que o festival veio para ficar!
A seguir, um pouco da carreira das bandas que vão detonar o palco do Allianz Parque:
Scorpions
O Headliner do Rockfest vem da Alemanha e é bastante conhecida do público brasileiro: Scorpions. Com mais de 40 anos de carreira e milhões de álbuns vendidos, o Scorpions é considerada uma das maiores e mais bem sucedidas bandas de rock da história. O público brasileiro vai poder curtir as canções de seu álbum mais recente, o elogiado ‘Return to Forever’, de 2015, mas certamente irá se deliciar com hits poderosos como ‘Blackout’, ‘Rock You Like a Hurricane’ e ‘No One Like You’, além de clássicos emocionantes como ‘Wind of Change’ e ‘Still Loving You’. A banda é formada por Klaus Meine (vocal), Rudolph Schenker e Mathias Jabs (guitarras), Pawel Maciwoda (baixo) e Mikkey Dee (bateria).
Whitesnake
Formado por David Coverdale quando o vocalista saiu do Deep Purple, em 1978, o Whitesnake já é considerado uma verdadeira lenda do rock. A banda caiu no gosto do público brasileiro desde uma apresentação inesquecível na primeira edição do Rock in Rio, em 1985. Hoje, muitos álbuns depois, o Whitesnake segue na estrada com sua turnê ‘Flesh and Blood’, que vai promover o álbum que sai em maio de 2019. Além das músicas novas, o público brasileiro pode contar com um show repleto de hits, como ‘Here I go Again’, ‘Still of the Night’, ‘Love Ain’t no Stranger’ e ‘Crying in the Rain’, entre outros. Além do vocalista David Coverdale, a formação do Whitesnake que estará no Brasil conta Rob Beach e Joel Hoekstra (guitarras), Tommy Aldridge (bateria), Michael Devin (baixo) e Michele Luppi (teclados).
Megadeth
Além dos riffs incendiários e da voz rouca do líder Dave Mustaine, o grande destaque dos shows do Megadeth no Brasil será a presença do brasileiro Kiko Loureiro, guitarrista da banda desde 2015. Em 2017, o Megadeth recebeu um Grammy de ‘Melhor Performance de Metal’ pela canção-título do seu álbum mais recente, ‘Dystopia’. Considerado um de seus melhores trabalhos até hoje, ‘Dystopia’ é o 15º álbum da banda e entrou direto para a lista de melhores do ano em diversas publicações especializadas, como a revista japonesa Burrn! e a americana Rolling Stone. O Megadeth vem ao Brasil com Dave Mustaine (vocal e guitarra), Kiko Loureiro (guitarra), Dave Ellefson (baixo) e Dirk Verbeuren (bateria).
Europe
O Europe ficou mundialmente conhecidos graças ao hit que deu nome ao terceiro álbum da banda, ‘The Final Countdown’, de 1986. Desde o início dos anos 1980, quando surgiu, o Europe já lançou 11 álbuns e consolidou sua fama como uma das maiores atrações do hard rock mundial. O Europe, cujo álbum mais recente é ‘Walk the Earth’, de 2017, estará no Brasil com sua formação clássica: Joey Tempest (vocal), o virtuoso John Norum (guitarra), John Levén (baixo), Mic Michaeli (teclados) e Ian Haugland (bateria).
Armored Dawn
Formado em 2014, a banda é uma das grandes revelações do rock pesado brasileiro. Apesar da curta carreira, o Armored Dawn lançou dois álbuns e já dividiu o palco com grandes nomes internacionais, como Rhapsody, Symphony X e Megadeth. O Armored Dawn também foi a única banda brasileira a tocar no Motörboat, cruzeiro do Motörhead que saiu de Miami em 2016. Seu videclipe ‘Viking Soul’, gravado no parque Yosemite, na Califórnia, teve mais de 300 mil visualizações no Youtube e, em 2017, a banda fez uma bem-sucedida turnê pela Alemanha, Holanda e outros países do leste europeu. Seu álbum mais recente é ‘Barbarians in Black’, de 2018. Armored Dawn é formado por Eduardo Parras (vocais, Timo Kaarkoski e Tiago de Moura (guitarras), Heros Trench (baixo), Rafael Agostino (teclado) e Rodrigo Oliveira (bateria).
Serviço Local: Allianz Parque Endereço: Avenida Francisco Matarazzo, 1705 – Água Branca – SP Data: 21 de setembro de 2019 (Sábado) Portas: 14h
Classificação etária: 14 (quatorze) anos desacompanhados. Menores de 14 (quatorze) anos poderão comparecer ao evento desde que acompanhados dos pais e/ou responsáveis legais. Informação sujeita à alteração, conforme decisão judicial.
Setor Inteira Meia
Pista Premium R$580,00 R$290,00
Pista R$300,00 R$150,00
Cadeira Nível 1 R$450,00 R$225,00
Ingressos a venda a partir do dia 13/05/19 as 10h – Ingressos Parcelados em até 4X
A banda paranaense de Heavy Metal PANNDORA anuncia que seu novo álbum, “Uranie”, será lançado em outubro, pela gravadora francesa Infernö Records. Prestes a completar vinte anos de estrada, Renata Paschoa (vocal), Luana Bomb e Rebeca Rastelli (guitarras), Taise Bijora (baixo) e Adrismith (bateria) agora se preparam para a mixagem e masterização do trabalho, após cerca de dois anos dedicados ao processo de gravação. Segundo a baterista Adrismith, “não tínhamos tempo de nos reunir, pois duas integrantes moram longe, e também não tínhamos capital para as gravações. Então foi um processo lento para chegarmos até aqui. Compúnhamos e logo em seguida mandávamos a letra e a prévia da música para a Renata colocar a melodia e linha vocal. Depois que gravamos quatro músicas seguidas, ela vinha até nós para gravar sua parte. Sei que é complicado compor e desenvolver uma música dessa forma, mas é o único jeito que dispomos. Conversávamos muito pela internet durante esse processo. Eu fazia minha parte na bateria e todas davam a opinião numa prévia, e assim acontecia com os outros instrumentos”.
Apesar das dificuldades, a banda contou com o grande apoio do produtor Alexandre Bressan: “o Alexandre nos ajudava muito, dando opiniões e ideias. Mas agora já está tudo pronto e será um álbum que fugirá do óbvio para um álbum de Heavy Metal. Ficamos muito satisfeitas porque antes de tudo, nos agradou e tudo o que esperamos num álbum em relação às bandas que gostamos, tentamos sintetizar nesse álbum. Têm músicas tradicionais, Hard Rock, Thrash Metal, Rock and Roll, balada… uma pitada de cada. Espero que as pessoas gostem desse nosso novo material. Nossa alma e energia foram depositadas nele”.
Formado em meados de agosto de 2000 por um grupo de amigas que frequentavam os shows da cidade de Maringá/PR e com a ideia de tocar Heavy Metal tradicional, o PANNDORA logo ganhou renome, lançando o EP“Choose Your Side” em 2003, com uma tiragem de mil cópias. Com este trabalho, distribuído no Brasil e no exterior, a banda dá seu pontapé inicial no cenário Heavy Metal, tendo recebido ótimas críticas, tanto da imprensa quanto do público. A partir daí surgem vários convites para se apresentarem em vários estados do Brasil, como São Paulo, Santa Catarina, Mato Grosso do Sul, Minas Gerais, Distrito Federal, Acre e Espírito Santo. Em 2007 é lançado o segundo trabalho da banda, um CD não oficial, com sete músicas, que seriam posteriormente regravadas no trabalho oficial. Mais uma vez a banda recebe ótimas críticas, impulsionando mais ainda sua carreira.
Em 2009 a banda é selecionada dentre centenas para participar da seletiva do Wacken Open Air, maior evento de Metal, realizado em Wacken, na Alemanha. 2010 foi um ano promissor, pois iniciou a gravação do seu debut, intitulado “The Heretic’s Box”, gravado no renomado estúdio DaTribo, em São Paulo, com a produção de Ciero e Trek Magalhães. “Heretic’s Box”, lançado em julho de 2011, foi apontado pela crítica especializada como um “álbum excelente” e de “composições calcadas no Heavy Metal’ – amplamente aceito pelos fãs de Metal do Brasil e exterior, sendo distribuído em países como: Alemanha, França, Inglaterra, Suécia, Estados Unidos, Holanda, entre outros. Em 2012 a PANNDORA lança o EP “Behind the Crime”, seguidos de dois vídeos clipes oficiais já em 2013. O vídeo clipe para a música “Cold Eyes” foi gravado nas cidades do Rio de Janeiro e Niterói, tendo como produtora Bia Escobar, da Metal Busted. No ano seguinte, é lançado “Partners in Crime”, pela mesma produtora. Em 2017, a antiga vocalista Rebeca Rastelli retorna ao grupo, porém num posto diferente, como guitarrista, sendo agora um quinteto. Logo no início de 2018, a banda grava o clipe da música “Death is not the End”, lançado pela produtora Madeira Filmes. Em 2018, a banda se apresentou nos Sesc Belezinho, na capital paulista, e Sesc Registro, no interior de São Paulo.
PROMO: PANNDORA – MUSEU DO CATAVENTO
Ouça o álbum “The Heretic’s Box Extended” no Spotify:
A banda OVERDOSE NUCLEAR acaba de lançar seu primeiro álbum, autointitulado, contendo oito faixas cantadas em português e envoltas num Heavy/Thrash Metal recheado de riffs cortantes e letras altamente críticas à situação do Brasil. A capa do álbum contou com o talento de Caio Caldas e a produção ficou a cargo de Hugo Silva, do Estúdio Family Mob. O vocalista Júlio Candinho conta que levou um tempo até que dessem início às gravações do álbum: “Assim que retornamos das gravações da nossa demo “Os Urros que vêm da rua!” em 2015 já iniciamos o processo de composição do álbum com tudo que aprendemos lá “Mr. Som Estudio”. E nesse meio tempo, passamos por diversas formações e formatos, inclusive fomos um power trio por um tempo. Também passamos por todos aqueles velhos problemas de todas as bandas, até que finalmente acertamos a mão, construímos uma formação caoticamente harmônica, finalizamos as músicas e corremos para o estúdio!”.
Sobre o processo de gravação em si, o processo foi rápido e rasteiro, conforme conta o guitarrista Marcus Goulart: “Chegamos a São Paulo no dia 5 de julho, e voltamos dia 11 de julho de 2018, ou seja, gravamos o instrumental do álbum em apenas cinco dias, sem frescuras, gravando pelo menos 12 horas por dia no Family Mob“. Sobre o resultado final ter saído tão orgânico e pesado, Júlio Candinho explica: “O encarregado das gravações foi o Hugo Silva, um monstro da música e um ser humano incrível, aprendemos muito com ele e conseguimos chegar nesse resultado juntos. Buscávamos uma sonoridade única que exaltasse nossas composições e arranjos buscando “aquele sonhado” equilíbrio entre o moderno e aquilo que ouvimos a vida toda, algo feito para durar. Deparamos-nos com um estúdio monstruoso, equipamentos de primeira, aconchegante, e por cinco dias insanos foi nossa casa. A equipe do estúdio, Otávio Rossato (técnico de Som) e o Hugo foram incríveis, de um profissionalismo impecável e fomos muito bem recebidos pelos donos do estúdio, Estevam Romero e Jean Dolabella. O vocal foi finalizado posteriormente e a masterização ficou a cargo de David Menezes.”.
Um dos destaques do álbum é a faixa que dá nome à banda, com dez minutos de duração. Verdadeiro épico Thrash Metal, a música conta com influências variadas, que vão desde o Black Sabbath até o mais insano Thrash Metal. Candinho explica como ela surgiu e como foi trabalhar até chegar ao resultado final: “A música “Overdose Nuclear” foi a última a ser finalizada, apesar de ser umas das primeiras composições da banda, mas na época que começamos a criar ela, percebemos que era muita coisa para o que nós éramos no momento, tivemos que amadurecer, evoluir e crescer pra conseguir finalizá-la. Considero ela como a representação da nossa jornada, do principio da banda até o momento que entramos no estúdio, muitas reviravoltas, riffs insanos, muitos andamentos diferentes e uma longa, longa caminhada, sem nunca esquecer nosso objetivo, que é fazer do nosso som algo que agrade a nós mesmos primeiramente, não se importando com modismo do momento, ou se uma musica de 10:20 é muito longa pro momento atual escroto da cultura, onde tudo tem que ser curto e descartável. A “Overdose Nuclear” não, ela veio pra ficar!”.
“Overdose Nuclear” já está disponível em todas as plataformas digitais, e segundo a banda, a versão física também deveria sair agora: “pretendíamos lançar tanto o material digital, quanto o físico na mesma data, porém houve problemas envolvendo a arte do encarte, e só devemos estar lançando material físico em CD no mês de junho, e posteriormente uma versão em vinil.”.
A espera está muito próxima do fim, as regravações do EP “Welcome To Brutal Reality” do Infector Cell, está totalmente finalizada e muito em breve, o grupo, estará liberando o material para que seus fãs possam consumir esse material que originalmente foi gravado em 2008.
O grupo teve a ideia de refazer todas as gravações desse material e presentear seus seguidores e adeptos, com uma nova e revigorante produção desse registro que é responsável por apresentar o Infector Cell ao mundo.
Ao todo o material terá 05 faixas, sendo uma abertura e quatro canções, o material além de apresentar um peso incrível, traz uma novidade importante. O disco contará com a participação do vocalista Luiz Carlos Louzada do Vulcano, que gravou uma das faixas e abrilhanta ainda mais esse relançamento todo regravado.
O EP foi gravado no “Estúdio 03” na cidade de Osasco/SP e contou com a produção do renomado “Friggi Mad Beats”, a mixagem ficou por conta de Augusto Lopes do estúdio “Casa Negra”.
O novo registro “Welcome To Brutal Reality” estará disponível em breve em todas as plataformas de Streaming e em versão física. Aguarde e acompanhe a banda em suas redes sociais para ser um dos primeiros a adquirir o material.
A banda britânica Cradle of Filth adicionou a capital paranaense na rota de sua nova turnê. Pela primeira vez em Curitiba, e cercado de muita expectativa, espera-se um repertório com o clássico “Cruelty an the Beast”executado na íntegra. O SCULPTOR fará a abertura do show do dia 28 de maio ao lado dos também curitibanos do Semblant, fazendo assim sua segunda apresentação, dando ao público a chance de conferir o material de seu vindouro debut, “Untold Secrets”. O guitarrista/vocalista Vinne comenta: “eu e o Rick ouvimos muito o Cradle of Filth. A banda fez parte da nossa formação musical. Já estamos acompanhando os bastidores da organização do evento e é surreal o aprendizado profissional.”.
Criado em 2015 na cidade de Curitiba/PR, o SCULPTOR atualmente é formado por “Vinne” (guitarra/vocal), Rick Eraser (vocal), Caco Ramos (baixo), Fabricio Reis (guitarra) e Mateus Schran (bateria). A banda lançará o álbum “Untold Secrets” em alguns meses, mostrando todo o complexo tempero adquirido e amadurecido com os projetos anteriores. “Untold Secrets” busca influências no Metal escandinavo e em bandas de Thrash e Death Metal dos anos 80, alternando vocais limpos e guturais em composições misturadas também no Progressivo e Doom Metal. “Untold Secrets” foi produzido e gravado por Vinne e Rick Eraser no estúdio da banda e mixado por Linus Corneliusson e masterizado por Tony Lindgren, ambos com um grande currículo. A capa foi desenhada pelo renomado Marcelo Vasco (Slayer, Hatebreed).
Cradle of Filth em Curitiba
Data: 28 de maio de 2019 (terça-feira)
Local: Tork N Roll – Av. Marechal Floriano Peixoto, 1695 – Rebouças
Rio de Janeiro, 06 de maio de 2019 – Anunciado na última semana como uma das grandes novidades da edição de 2019 da Game XP, que acontece de 25 a 28 de julho, o Palco Gênesis trará muita música e animação para o maior evento gamer da América Latina. A organização do evento confirmou nesta segunda-feira, 06 de maio, novos artistas que se apresentarão no palco. Na quinta-feira, 25 de julho, os shows ficam por conta do duo Anavitória, dos irmãos do projeto Cat Dealers, que figuram entre os 50 melhores do mundo no Top 100 da revista britânica DJ Mag, e pela Nova Orquestra que se apresentará todos os dias tocando os temas que nasceram nos games e marcaram gerações. Na sexta-feira, 26, a cantora IZA promete muita atitude e hits como “Pesadão”, “Dona de mim” e “Brisa”. O projeto Dubdogz, dos gêmeos Marcos e Lucas Schmidt, trará músicas que mesclam sonoridades que vão do Deep House ao Nu Disco. O sábado, 27, terá apresentações do hitmaker Projota e do cantor Zeeba, a voz dos sucessos “Hear Me Now” e “Never Let Me Go”, que recebe a jovem Dj Rivkah para uma participação especial. O último dia da Game XP, domingo, 28 de julho, será marcado pela apresentação do prodígio DJ KVSH e por uma atração surpresa que será divulgada nos próximos dias.
A curadoria do Palco Gênesis é feita por Zé Ricardo (Palco Sunset e Palco Favela – Rock in Rio) e Claudio da Rocha Miranda Filho (New Dance Order – Rock in Rio). Com funcionamento de 17h30 às 21h, o palco receberá grandes nomes e o clima de festa só termina com um show de fogos que sinaliza o final do dia de atividades no GamePark.
Até a meia-noite desta segunda-feira, 06 de maio, acontece a pré-venda para clientes BB Ourocard, no site ingressos.gamexp.com.br. É possível comprar ingressos comuns ou na categoria Player One (ingresso que dá acesso à área exclusiva, transporte, brindes e marcação de fastpass). Os clientes BB Ourocard terão direito a 50% de desconto na aquisição de até dois ingressos, em compra limitada a quatro ingressos por CPF e enquanto durarem os estoques. O desconto não é cumulativo com o benefício de meia-entrada ou outras promoções. A venda oficial da Game XP começa na terça-feira, 7 de maio, às 20h.
Palco Gênesis Line-Up
Quinta-feira
Anavitória
Cat Dealers
Nova Orquestra
Sexta-feita
IZA
Dubdogz
Nova Orquestra
Sábado
Projota
Zeeba feat. DJ Rivkah
Nova Orquestra
Domingo
KVSH
**Atração Especial**
Nova Orquestra
Sobre Anavitória
Ana e Vitória são amigas de escola que, apenas dois anos depois de juntarem as vozes e nomes na dupla Anavitória, voaram de Araguaína, no Tocantins, para o panteão da música pop contemporânea brasileira. Em 2017, conquistaram o Grammy latino com a canção ‘Trevo (Tu)’, e um disco de platina duplo com o single ‘Fica’. A dupla foi para o Rock in Rio Lisboa em 2018 e agora estreia na Cidade do Rock carioca.
Sobre Cat Dealers
Formado pelos irmãos Lugui e Pedrão, Cat Dealers se consolida entre os três maiores DJs/Produtores do Brasil e representa hoje um dos maiores nomes da cena eletrônica nacional. O duo foi eleito em 2018 número 48 no Top 100 dos maiores DJs do mundo pela revista britânica DJ Mag, subindo 26 posições da sua colocação do ano anterior. Cat Dealers tem o segundo maior canal da cena eletrônica brasileira no Youtube, com mais de 618 mil inscritos e mais de 202 milhões de visualizações. Também possui outros milhões de plays em seu Soundcloud, Spotify, Deezer e em mais plataformas de streaming. No final de 2018, o Cat Dealers encerrou o ano marcando presença na Forbes 30 Under 30, que destaca jovens brasileiros promissores de diversas áreas, dentre elas a música.
Sobre Nova Orquestra
Baseada em um novo conceito de experiência e consumo de música de concerto, a Nova Orquestra nasce em um momento oportuno. Em todo o mundo, orquestras buscam novos meios de conquistar um novo público e se reinventar, mas a missão da Nova Orquestra é ir além, apresentando espetáculos populares e clássicos nos mais diversos palcos, com convidados e repertórios inusitados, usando uma linguagem atual e dinâmica, criando experiências únicas e mostrando que uma orquestra também pode ser um bom entretenimento. O maestro titular e artístico do grupo é Éder Paolozzi, também é regente da Orquestra Sinfônica Cesgranrio, e traz na bagagem experiências tanto no mercado nacional quanto internacional, além de concertos clássicos e pops inesquecíveis.
Sobre IZA
Do subúrbio carioca, em Olaria, IZA mostrou sua voz pela primeira vez em vídeos no Youtube. O público passou a acompanhar a cantora e em 2017 o single “Pesadão” não passou despercebido, emplacou nas principais rádios e entrou na terceira posição do ranking das mais tocadas da Billboard Brasil. O videoclipe da música com Marcelo Falcão teve 220 milhões de visualizações. O álbum de estreia foi lançado em 2018, “Dona de Mim” mescla sons do pop, R&B, reggae e jazz. A cantora que conquistou os críticos musicais, também foi reconhecida nas premiações Women’s Music Award, como Revelação do Ano (2017), Melhor Música e Melhor Álbum (2018), no Prêmio Multishow pela Melhor Música (2018), e concorreu ao Grammy Latino na categoria Melhor Álbum Pop Contemporâneo na Língua Portuguesa. Atualmente, IZA divide o tempo entre os palcos – com a turnê nova “Dona de Mim”, lançada em agosto do ano passado – e a apresentação do ‘Música Boa Ao Vivo’, no Multishow, todas as terças-feiras. IZA também será uma das apresentadoras do “Só Toca Top”, da TV Globo, deste ano.
Sobre Dubdogz
Os irmãos Lucas e Marcos já contabilizam mais de 8 anos de carreira. O projeto mais recente da dupla, Dubdogz, sintetiza a trajetória deles com produções afinadas, apresentações cada vez mais completas. Lucas e Marcos passaram por diversos países como Alemanha, África do Sul, Dinamarca, Suíça, França e carrega em sua bagagem apresentações por grandes festivais como Tomorrowland Brasil e Kaballah Festival.
Sobre Projota
Projota é um dos principais nomes do RAP nacional com diversas faixas figurando entre as mais tocadas do Brasil. Ele é dono de hits como “Foco, Força e Fé”, “Mulher”, “Elas Gostam Assim”, “Enquanto Você Dormia”, “Muleque de Vila”, “Faz Parte” (com a cantora Anitta) e “Linda” (com o duo Anavitória). Seu trabalho mais recente, lançado em abril de 2019, o álbum “Tributo aos Sonhadores I” é uma homenagem do artista aos fãs e conta com oito músicas inéditas, além de dois clipes: “Celta Vermelho” e “Sei Lá”.
Sobre Zeeba
O cantor Zeeba é uma das vozes brasileiras mais ouvidas do mundo. Suas músicas somam mais de um bilhão de plays somadas às plataformas de streaming e YouTube. O jovem, nascido nos Estados Unidos, mas filho de brasileiros, tem sucessos mundiais como “Hear Me Now”, “Never Let Me Go” e “Ocean”, parcerias com o DJ ALOK. Seus últimos trabalhos são seus singles “Live In The Moment”, “Heart of Stone” e o mais recente “Young Again”, lançado no final de 2018. Zeeba já se apresentou nos principais palcos e festivais do mundo. Com seu estilo pop, que mistura o orgânico com eletrônico, agora está se dedicando à sua carreira solo e se prepara para novos lançamentos.
Sobre DJ Rivkah
Metade brasileira, metade francesa, nascida na Noruega, Rebecca Rangel de 11 anos conta que a música sempre foi a sua grande paixão, principalmente música eletrônica. Rivkah – como gosta de ser chamada quando está tocando, sempre sonhou em ser DJ e aos 9 anos, antes mesmo de terminar um curso em Brasília, já estava se apresentando para 14 mil pessoas semanalmente. Hoje, Rivkah é um “produto” único na cena eletrônica nacional: criança, menina, DJ e produtora. A produtora já lançou 2 remixes e uma música autoral, e prepara seu álbum com previsão de lançamento para o próximo ano.
Sobre DJ KVSH
DJ e produtor, KVSH é hoje um dos grandes nomes da música eletrônica nacional. Luciano Ferreira, o mineiro por trás do projeto, já soma mais de 16 milhões de views em seu canal do YouTube. Dono de um estilo único, KVSH apresenta diversos hits em sua carreira. Dentre eles, os sucessos “Sede Pra Te Ver” e “Cante Por Nós”, esse em collab com outros dois DJs.
Sobre a Game XP
A Game XP aconteceu pela primeira vez no Rock in Rio 2017 e se consagrou como o maior evento gamer da América Latina. Em 2018, a Game XP passou a acontecer de forma independente e também se transformou no primeiro GamePark do mundo. Com sold out em três, dos quatro dias, o evento ocupou as três arenas olímpicas da Barra da Tijuca, no Rio de Janeiro, que se transformaram na Oi Game Arena, na Expo Play e na Inova Arena. Em 2019, a Game XP acontece de 25 a 28 de julho, com uma área 60% maior e com o dobro de atrações. Saiba mais em www.gamexp.com.br.
SERVIÇO
Game XP 2019
Data: 25,26, 27 e 28 de julho
Hora: 10h às 21h
Ingressos: ingressos.gamexp.com.br
Single – cada dia: 1º lote – R$175,00 (inteira) e R$ 87,50 (meia)
Ingresso Família – cada dia (duas inteiras + uma meia): 1º lote – R$350,00
Player One – cada dia: Lote único – R$400,00
Local: Parque Olímpico do Rio de Janeiro – Av. Embaixador Abelardo Bueno, 3401 – Barra da Tijuca, Rio de Janeiro
“Ninguém do Torture Squad é fascista, Bolsonarista, coxinha etc, como descreveu o autor da nota, que não se identificou (pelo menos não foi encontrado o nome do jornalista); ao contrário… A posição política, e de vida, dos integrantes da banda não tem nada a ver com fascismo ou com qualquer pessoa que apoie esse tipo de ideia”.
Desconforta também ver um veículo de comunicação divulgar uma nota com acusações sérias, sem nenhum depoimento de envolvidos, sem falar com ninguém da banda, sem fazer nenhum tipo de apuração, e mesmo assim, divulgar, sabendo que a notícia irá se tornar uma bola de neve com pessoas compartilhando em redes sociais etc… Triste… enfim…
Indo direto ao assunto, basicamente o que aconteceu foi que, em um certo momento do show, manifestações contra e a favor de políticos foram entoadas pelo público e por parte da banda não houve censura. E como registram nossas músicas não defendemos ou temos políticos de preferência, que segundo a banda a própria história da política brasileira é a culpada disso, de ajudar a não construir uma confiança, e sim o contrário, ajudar a destruir qualquer tipo de crença nos políticos dos tempos modernos do Brasil.
” A real intenção do que disse ontem no show era de mostrar que aquele era um momento de celebração a música, e não de política, que já vivemos tanto no dia a dia das nossas vidas. Que o show era o momento de sairmos um pouco dessa realidade dura da política brasileira para se divertir e energizar com a arte da música. Verdade que peguei pesado quando falei que queria que todos os políticos morressem. Claro que foi o calor do momento, é pesado, e estou generalizando, está errado, e peço desculpas por isso, até porque não sou uma pessoa de generalizar, mas estou dizendo claramente sobre políticos desonestos e corruptos que só fodem com a nossa vida há tempos, isso sim. Mas infelizmente, não foi assim que um dos manifestantes interpretou a mensagem e realmente não sei porque ele se sentiu tão ofendido pois claramente queremos o mesmo para o nosso país, que é o bem da nação.” Disse Amilcar Christófaro um dia após o ocorrido.
Incomodado, durante o restante do show, o manifestante saiu de qualquer manifestação política para uma falta de respeito, xingando e fazendo gestos obscenos para o baterista. E foi depois desse momento que Amilcar pediu que o manifestante fosse retirado pelos seguranças locais. Coisa que não aconteceu, mas mesmo assim, com tudo aparentemente apaziguado, a banda continuou o show.
Quanto à acusação de que o Torture Squad tentou silenciar essa mesma pessoa, é mentira. Como dissemos, o baterista só pediu para que o manifestante fosse retirado por seguranças pois seus protestos já não eram contra ou a favor de políticos, mas tratavam-se de falta de respeito com provocações e ofensas ao baterista Amilcar Christófaro e ao baixista Castor.
Diferentemente do que o site diz, todo o público ficou com a banda até o término do show, tanto queAmilcar perguntou no microfone ” Vocês estão aqui pela política ou pela música?”, e a resposta foi o público gritando MÚSICA tão alto em uníssono que chegou a ser emocionante.
Uma pena um site escrever e falar o que quer difamando pessoas do bem como nós do Torture Squad. Trabalhamos duro a vida inteira, sempre na humildade, sendo íntegros e honestos, sem querer tirar vantagem ou passar por cima de ninguém, e não serão calúnias assim que vão nos tirar do prumo. Podem ter certeza.
Lembrando que vivemos um momento delicado em que no país os ânimos estão exaltados, e que muitas vezes a incompreensão e a violência emergem das pessoas, por isso pedimos muita calma e cautela para todos quando forem conversar sobre política.
Saibam que aprendemos muito com esse episódio também e pedimos nossas sinceras desculpas a todos que estavam no evento, aos promotores, as bandas e principalmente aos fãs do TS que como sempre, estavam lá pelo amor a banda, demonstrando todo carinho e devoção a nossa música, que tiveram que aturar esse momento de desconforto e energia mais do que negativa. Nossas mais sinceras desculpas. Isso não irá se repetir. Vocês definitivamente não merecem. Amamos vocês do fundo dos nossos corações.
Em maio, o Sesc Belenzinho traz mais uma edição do Música Extrema, projeto musical com shows de gêneros e estilos como o noise, heavy metal, hardcore e grindcore. Desta vez, sobe ao palco da Comedoria, no dia 11, sábado, a banda de Death/Thrash Metal Mutilator.
Formada em Belo Horizonte (MG) no início de 1985 pelos irmãos Rodrigo e Ricardo Neves (bateria e baixo, respectivamente), a banda surge em plena ebulição das bandas do Metal Extremo nacional. Influenciado por Venom e Possessed, o grupo grava sua primeira demo tape, contando com os irmãos Neves na bateria e baixo, Alexander Magoo [1971-1997] e Kleber nas guitarras, além de Sílvio Gomes “S.D.N.” nos vocais. Um ano depois, o grupo participa da coletânea Warfare Noise I com as faixas Believers in Hell e Nuclear Holocaust. O álbum, lançado pela Cogumelo Records, reúne, além do Mutilator, as bandas mineiras Sarcófago, Chakal e Holocausto.
Ainda em 1986, o grupo destaca-se ao abrir diversas apresentações do Sepultura. Em 1987, já sem a presença de Sílvio Gomes – que estava envolvido com a parte empresarial da banda dos irmãos Cavalera– o Mutilator lança seu debut, Immortal Force, contando com Kleber nos vocais.
Em 1988, um problema de saúde de Rodrigo Neves culmina em sua saída e de seu irmão da banda. Desta forma, Kleber e Magoo prosseguem com o grupo, com uma sonoridade mais distante do Death e mais próxima ao Thrash Metal. Into The Strange sai no mesmo ano com Magoo na guitarra e vocal, Kleber no baixo e vocal, C.M. Scarpelini na segunda guitarra e Armando Sampaio na bateria.
Apesar da qualidade do material, o lançamento teve pouca visibilidade, o que culminou no término da banda, em meados dos anos 1990.
Em 2018, após um convite a Ricardo e Rodrigo Neves, feito pela equipe do canal online E Aí Cara?, o Mutilator é reformulado, a princípio para participar do festival em Belo Horizonte em celebração aos quatro anos do canal, mas posteriormente como um retorno efetivo aos palcos. Ao fim do mesmo ano, o grupo regrava a faixa Nuclear Holocaust, marcando assim a nova fase.
A formação atual conta com Rodrigo Neves (bateria), Ricardo Neves (baixo), Kiko Ianni (guitarra), Luiz Sepulchral (guitarra) e Delei Reis (vocal). Para 2019, após o show no Sesc Belenzinho, está previsto o lançamento de um EP com cinco faixas inéditas.
Foto: Claudio Calisto Costa
MUTILATOR
Dia 11 de maio de 2019. Sábado, às 21h30 Local: Comedoria (500 lugares) Ingressos: R$ 20,00 (inteira); 10,00 (aposentado, pessoa com mais de 60 anos, pessoa com deficiência, estudante e servidor da escola pública com comprovante) e R$ 6,00 (credencial plena do Sesc – trabalhador do comércio de bens, serviços e turismo credenciado no Sesc e dependentes. Ingressos disponíveis pelo portal Sesc SP (www.sescsp.org.br) e nas bilheterias das unidades do Sesc. Recomendação etária: 18 anos Duração: 90 minutos Sesc Belenzinho Endereço: Rua Padre Adelino, 1000. Belenzinho – São Paulo (SP) Telefone: (11) 2076-9700 www.sescsp.org.br/belenzinho Estacionamento De terça a sábado, das 9h às 22h. Domingos e feriados, das 9h às 20h. Valores: Credenciados plenos do Sesc: R$ 5,50 a primeira hora e R$ 2,00 por hora adicional. Não credenciados no Sesc: R$ 12,00 a primeira hora e R$ 3,00 por hora adicional. Para espetáculos pagos, após as 17h: R$ 7,50 (Credencial Plena do Sesc – trabalhador no comércio de bens, serviços e turismo). R$ 15,00 (não matriculado).
Transporte Público Metro Belém (550m) | Estação Tatuapé (1400m)
Fomos bombardeados de e-mails e telefonemas desde a segunda feira da semana passada (22) por causa do famigerado poster que criamos para a turnê do Dead Kennedys no Brasil. Em respeito à banda, nos abstivemos de fazer qualquer comentário público sobre o assunto – até agora. Na última sexta-feira, sem nos comunicar previamente ou mostrar qualquer boa vontade de discutir a questão, a banda anunciou o cancelamento dos shows no Brasil.
Ao longo da última semana, enviamos vários e-mails à banda, seu empresário e seu agente de reservas. Chegamos a oferecê-los um generoso bônus para que reconsiderassem a possibilidade de vir e fazer os shows. Também oferecemos vários cenários amigáveis de cancelamento. Tudo o que queríamos era que a banda arcasse com os custos de reembolso daqueles que compraram ingresso antecipadamente. Todos os nossos e-mails foram negligenciados.
Diante da ausência de interesse da banda por um acordo amigável, não temos mais por que segurar nada. Vamos lá.
1) O conteúdo da arte foi aprovado por East Bay Ray diretamente ao desenhista, Cristiano Suarez. Em anexo o print do e-mail que poderíamos ter soltado semana passada, mas que seguramos na tentativa de contornar o problema.
2) O Instagram oficial do Dead Kennedys compartilhou o poster. Print também em anexo. Foi o compartilhamento pela página da banda que levou à viralização da imagem.
3) Horas depois que a imagem já era viral e trending topics no Twitter, a banda nos escreveu dizendo que a arte não havia sido aprovada para uso e que deveria ser retirada de toda a internet. Já era tarde, evidentemente.
4) Fizemos um acordo para continuar com os eventos, na quarta-feira dia 24, mas a banda rompeu este acordo de maneira unilateral. Anunciando o cancelamento dos shows.
5) A banda decidiu não devolver o dinheiro dos fãs. Em sua própria nota de cancelamento (que eles apagaram, mas pode ser lida em qualquer lugar na internet), a banda disse que pretende doar parte do dinheiro dos fãs que compraram ingresso para “instituições de caridade”. Não informaram quais instituições nem qual valor. Todos sabem o nome disto.
6) Nós da EV7 Live vamos arcar com o custo astronômico de reembolso de todos os ingressos. Para tanto, estamos abrindo venda de camiseta e pôsteres especiais com a famigerada arte no intuito de levantar recursos para cobrir o reembolso da galera. Não usaremos nome ou marca da banda no pôster. SITE para aquisição de camiseta e poster: https://ev7live.lojaintegrada.com.br/
7) Para aqueles que, como a gente, ficaram bastante decepcionados com tudo o que aconteceu de uma semana para cá, estamos com uma versão da camiseta chamada “CHICKEN KENNEDYS”. Atenção: “Chicken Kennedys” não possui relação alguma com nenhuma banda que você conhece, e não infringe nenhum direito autoral ou propriedade intelectual. Se você está fazendo associação com alguma banda, isto é coisa da sua cabeça.
8) As vendas serão feitas pelo exclusivamente site https://ev7live.lojaintegrada.com.br e o frete já está incluso no preço dos produtos. As tiragens são limitadas e todos os recursos advindos da arte serão usados para cobrir o rombo causado pela inconsequente decisão da banda. Também está incluso no preço os devidos royalties ao autor da camiseta.
9) Comprando camiseta e poster no site abaixo vocês terão certeza de que estarão adquirindo um produto com máxima qualidade de impressão. É possível encontrar a arte em outros locais, mas eles estão usando imagens em baixa resolução. Além disso, comprando no site abaixo, vocês estarão ajudando uma produtora que foi lesada financeira e moralmente por pessoas mal organizadas, além de remunerar de maneira justa o ilustrador.
10) Sobre os reembolsos:
Rio. Quem comprou presencialmente pode dirigir-se à bilheteria do Circo Voador. Quem comprou on-line basta aguardar o reembolso automático pela Tudus.
O show que aconteceria neste Domingo na Jai Club foi adiado. Devido a problemas logísticos apontados pela casa de shows Jai Club junto com o produção das bandas decidiram adiar o evento. A data provável será dia 15/06.
Na nova data os produtores tentarão aproveitar parte das bandas que estavam no evento de Domingo que foi adiado.
O reembolso do ingresso será feito no mesmo local de compra antecipada.
Por motivos de força maior o Golpe Fest que aconteceria
neste domingo (05/05), no Fabrique Club, foi cancelado!
A banda irá realizar o festival em breve, com novo formato.
Agradecemos todas as bandas que participariam; Autovoid
Redemption, 365, Salário Mínimo e Ronaldo e os Impedidos. Vale frisar que a
casa (Fabrique Cub) nada teve a ver com o cancelamento!
Quem adquiriu o ingresso pode pedir o ressarcimento através
do site do Clube do Ingresso:
O ator e cantor Alírio Netto acaba de ser destaque no site oficial do Queen com uma entrevista exclusiva sobre a próxima turnê do Queen Extravaganza no Brasil. O show apresentará mais de 20 clássicos do Queen inspirados nos maiores sucessos da banda como “Bohemian Rhapsody,” “Another One Bites the Dust,” “Crazy Little Thing Called Love,” “Under Pressure,” “We Will Rock You/We Are the Champions,” “A Kind of Magic,” “Radio Ga Ga,” “Somebody to Love,” e “Killer Queen” assim como outros favoritos dos fãs.
Confira a entrevista em inglês no site oficial do Queen:
Queen: Você se sente totalmente parte da família QuEx agora com duas turnês completas? Alírio Netto: Esses caras me fizeram sentir parte da família desde o começo! Eu fui muito abençoado por ter essa incrível equipe e realizar a turnê. Tem sido muito divertido!
Queen: Como foi se apresentar na terra natal de Queen, o Reino Unido? Deve ter sido uma emoção muito grande? Alírio Netto: Pode apostar!! Tocar em alguns dos mesmos locais onde o Queen tocou uma vez foi absolutamente surreal. Além disso, sentir como o público é apaixonado por essas músicas no Reino Unido foi de uma adrenalina enorme.
Queen: Você recentemente se juntou às celebrações do Bohemian Rhapsody tocando no lendário Whisky A Go Go, como foi isso? Alírio Netto: Eu fico arrepiado só de lembrar daquela noite. Tantos fatos históricos que me perdi por palavras. O local, os fãs, o filme … em uma palavra? Perfeito!
O SHOW DO QuEx no BRASIL
A banda se apresentará no dia 25 de Maio em Curitiba no Teatro Guaira, dia 28 de Maio em Porto Alegre no Auditório Araújo Viana, dia 30 de Maio em São Paulo no Espaço das Américas e dias 31 de Maio e 01 de Junho no Rio de Janeiro no Theatro Municipal. A venda de ingressos para o show do The Queen Extravaganza em Curitiba (25/05 no Teatro Guaíra) e em Porto Alegre (28/05 no Auditório Araújo Viana) começa às 10h do dia 27/02/2019. Dia 27 de fevereiro de 2019, às 10h, através do site www.clubeshows.com.br, começa a pré-venda dos ingressos para o show do dia 30/05 no Espaço das Américas.
No currículo de Alírio Netto em musicais, o ator realizou o papel de Jesus na produção mexicana de “Jesus Cristo Superstar” e de Judas na produção brasileira do mesmo musical pelo qual foi escolhido pelo jornal O Estado de São Paulo como Melhor Ator de Musicais de 2014.
Além disso, Alírio Netto e sua esposa Livia Dabarian tiveram a grande honra e oportunidade de protagonizar a versão brasileira do musical “We Will Rock You”, musical do Queen, no papel de Galileo e Scaramouche. Alírio já gravou álbuns com as bandas Khallice e Age of Artemis com quem tocou inclusive no Rock in Rio e seu primeiro CD solo “João de Deus”. Recentemente, o músico lançou os videoclipes para as músicas “Back to the Light e “De Sol a Sol”.
Confira as datas da turnê: 24 de Maio, 2019 – Curitiba, Brasil – Teatro Guaíra 25 de Maio, 2019 – Curitiba, Brasil – Teatro Guaíra 26 de Maio, 2019 – Florianópolis – Arena Petry 28 de Maio, 2019 – Porto Alegre, Brasil Auditório Araujo Viana 30 de Maio, 2019 – São Paulo, Brasil – Espaço das Américas 31 de Maio, 2019 – Rio De Janeiro, Brasil Teatro Municipal 1 de Junho, 2019 – Rio De Janeiro, Brasil Teatro Municipal
Bandas como Rotting Christ, Tuatha de Danann, Ratos de Porão e Shaman estão no lineup
O festival Armageddon
Metal Fest 2019 vai acontecer em Joinville/SC, no dia 01 de junho (sábado),
no Expoville. O cast do evento reúne
grandes nomes da música pesada como o Shaman,
a primeira banda oficialmente confirmada; os gregos do Rotting Christ, que divulgam o novo e aclamado disco The Heretics;
além de Ratos de Porão, o Saravá
Metal dos cariocas do Gangrena Gasosa
e o lendário grupo mineiro The Mist,
que voltou recentemente a ativa.
Entre as demais atrações confirmadas está o Folk do Tuatha de Danann; o gótico anos 80 do The Secret Society, uma das grandes
revelações do rock no Brasil nos últimos tempos; os equatorianos do Total Death; do Equador; o instrumental
do Huey; além de Motorocker, Symmetrya, Violent Curse,
Blackmass, Semblant e Flesh Grinder.
A banda The Vintage Caravan, anunciada anteriormente, não integra mais o cast.
O Expoville
oferece grande e confortável espaço externo e interno, enquanto que o festival
terá opções de bebidas e alimentação para atender ao público. No total serão 15
divididas entre os palcos principais.
Ingressos
Os ingressos de meia-entrada e promocional já estão no 3º
lote e custam R$ 170 (esses valores estarão em prática até o dia 31 de maio).
Não há taxa de conveniência para a compra online, e os valores podem ser
parcelados em até 12x. Para usufruir da entrada promocional, é obrigatório
doação de 1 quilo de alimento não perecível ou de ração para gatos e cachorros.
Os ingressos estão à venda no site da Ticket Brasil, onde também é possível comprar pacotes de viagem +
ingresso, para excursão saindo de Curitiba, organizada pela Mosh Travel, e também saindo de
Blumenau. Nessa modalidade também há possibilidades de parcelamento.
O Armageddon Metal
Fest 2019 tem realização da Mosh
Productions e Metal Scream, com
apoio da Opa Bier, programa Midnight Metal e rádio Mundo Livre FM.
O Armageddon Metal
Fest 2019 participa do projeto #EventoAmigoPNE
que proporciona a entrada gratuita de um acompanhante, na compra de um ingresso
(meia/promo/inteira) junto com um PNE.
SERVIÇO
Data: 01 de junho
de 2019 (sábado)
Local: Expoville
(Joinville – SC)
Endereço: Rua XV
de Novembro, 4315 – Glória
Horário: a partir
de 14h00
Cast:
ROTTING CHRIST
SHAMAN
MOTOROCKER
TUATHA DE DANANN
RATOS DE PORÃO
GANGRENA GASOSA
THE MIST
THE SECRET SOCIETY
TOTAL DEATH
FLESH GRINDER
SEMBLANT
SYMMETRYA
BLACKMASS
HUEY
VIOLENT CURSE
Ingressos – SEM TAXA
DE CONVENIÊNCIA
Pista (meia entrada – 3º lote) – R$ 170
Pista (promocional – 3º lote) – R$170 (obrigatória doação de
1KG de alimento ou ração animal)
Pista (inteira – 3º lote) – R$ 340
AMF VIP Experience (2º lote)- R$ 190,00 (ingresso + entrada
antecipada no evento, às 13:00 e com direito a 2 chopp Pilsen + credencial VIP
+ uma edição do Fanzine Mosh + 10% de desconto na compra de itens na lojinha
oficial do evento)
R$ 80,00 (excursão – saindo do centro de Curitiba, passando
pelo Aeroporto Afonso Pena – com água a refrigerantes inclusos)
Trilha sonora do filme sobre Freddie Mercury, vocalista da banda Queen, será interpretada em versão sinfônica inédita
Após o sucesso do filme “Bohemian Rhapsody” (2018), que mostra a trajetória de Freddie Mercury e seus companheiros da banda Queen, no dia 29 de junho (sábado) aOrquestra Petrobras Sinfônica leva para o palco do Allianz Parque Hall uma versão inédita da trilha sonora do longa-metragem. Com regência de Felipe Prazeres e arranjos assinados por Alexandre Caldi, o concerto contará com um conjunto de 31 músicos.
Freddie Mercury e seus companheiros Brian May, Roger Taylor e John Deacon mudaram o mundo da música ao formar a banda Queen, durante a década de 1970. Narrando a história de um dos principais grupos de rock da época, desde a sua criação até o falecimento de Mercury, o filme “Bohemian Rhapsody” foi sucesso de público e crítica, sendo vencedor de quatro estatuetas do Oscar®.
Em versão sinfônica, a Orquestra Petrobras levará para o palco do Allianz Parque Hall músicas que integram a trilha sonora do longa, como Bohemian Rhapsody, canção escrita por Freddie para o disco “A Night at the Opera” (1975); Love of my Life, que também integra o mesmo álbum e foi interpretada pela banda na primeira edição do Festival Rock in Rio, sendo lembrada como um dos momentos mais marcantes do evento; Under Pressure, que marcou a parceria entre o Queen e David Bowie; We Are the Champions, considerada a música de maior sucesso da banda; além de Don’t Stop Me Now, We Will Rock You, entre outras.
O concerto integra uma série de iniciativas da Petrobras Sinfônica para popularizar a música clássica e renovar o público do gênero. Também nessa linha, no dia 30 de junho, a OPES apresentará no Allianz Parque Hall o concerto do disco “Black Album”, do Metallica.
Sobre a Orquestra Petrobras Sinfônica
Aos 47 anos, a Orquestra Petrobras Sinfônica se consolida como uma das mais conceituadas do país e ocupa lugar de prestígio entre os maiores conjuntos musicais da América Latina. Criada pelo maestro Armando Prazeres, a orquestra é formada por mais de 80 instrumentistas e tem como diretor artístico e regente titular o maestro Isaac Karabtchevsky, nome mais respeitado no Brasil e consagrado internacionalmente.
Modelo de gestão
A Associação Orquestra Pró Música do Rio de Janeiro, entidade que administra o conjunto, apresenta uma proposta administrativa inovadora, sendo a única orquestra do país gerida por seus próprios músicos.
Sobre a PETROBRAS
A Petrobras completa 32 anos de patrocínio da Orquestra Petrobras Sinfônica em 2019. Através do Petrobras Cultural, a companhia busca contribuir para o fortalecimento das oportunidades de criação, produção, difusão e fruição da cultura brasileira, para a ampliação do acesso dos cidadãos aos bens culturais e formação de novas plateias. A parceria é essencial para manter a Orquestra Petrobras Sinfônica entre os principais conjuntos da América Latina, sempre desenvolvendo um importante trabalho de democratização da música clássica e de renovação do público do gênero.
Allianz Parque Hall O mais inovador e dinâmico espaço para apresentações na capital paulista, o Allianz Parque Hall comporta até 11.185 espectadores. O palco dos eventos é montado fora do gramado do estádio de forma rápida, sem comprometer a agenda dos jogos de futebol.
SERVIÇO – ORQUESTRA PETROBRAS SINFÔNICA –
BOHEMIAN RHAPSODY
Data: Sábado, 29 de junho de 2019
Local: Allianz Parque Hall (Av. Francisco Matarazzo, 1705 – Água Branca, São Paulo)
Horário: 19h (abertura dos portões) | 21h (início do show)
Ingressos: de R$ 40 a R$ 150 (ver tabela completa)
Capacidade: 5.757 pessoas
Classificação etária: 14 anos Acesso para deficientes
INGRESSOS
SETORES
VALORES
INTEIRA
MEIA-ENTRADA
INTEIRA
CADEIRA VIP
R$ 130
R$ 65
DECK VIP
R$ 150
R$ 75
CADEIRA PREMIUM
R$ 80
R$ 40
CANAIS DE VENDAS OFICIAIS BILHETERIA OFICIAL – SEM COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA
BILHETERIA A – Allianz Parque
Endereço: Rua Palestra Itália 214 – Água Branca (Bilheteria A)
Dias e horários de funcionamento:De terça a domingo, das 10h às 18h.
PONTO DE VENDA – SUJEITO A COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA
Central de Relacionamento – atendimento@eventim.com.br
Formas de Pagamento: Dinheiro, Cartões de Credito e Debito, Visa, Visa Electron, MasterCard, Diners Club, Rede Shop. Cheques não são aceitos.
MEIA-ENTRADA – Confira no link www.eventim.com.br/meiaentrada as leis de meia-entrada do seu Estado, identificando quem tem direito ao benefício e os documentos comprobatórios solicitados.
A espera
acabou, após 15 anos, o Necrofobia oficialmente apresenta seu mais novo
registro de estúdio, o aguardado “Membership”, já se encontra disponível em
material físico e também em todas as plataformas digitais.
Aqueles que
querem adquirir o registro físico, que obteve uma prensagem profissional e
possuí um belíssimo encarte, o grupo está vendendo o material para todo o
mundo, com o custo de R$20,00 mais frete a ser calculado para a sua região.
Interessados é só entrar em contato via inbox do Facebook ou Instagram do
Necrofobia.
Enquanto
você entra em contato com a banda, e seu álbum não chega, o disco pode ser
conferido no Spotify, Deezer, ITunes, Google Play, Napster, Tidal,
Music.Amazon, Amazon, Akazoo, 7 Digital e várias outras plataformas. Abaixo
deixamos os links do Sporify e do Deezer para que você escute esse petardo do
Thrash Metal Nacional.
O April 21st vem apresentando vídeos individuais para cada
uma das cinco faixas presentes no EP de estreia “Remains”, todos os vídeos
possuem letras e uma criação visual que desenvolve nas imagens, o conceito
lírico que contém na música.
A terceira faixa a ganhar lyric vídeo e ser disponibilizado
no canal oficial do YouTube do grupo, é Bloody Conflict. Confira abaixo o vídeo
preparado pelo April 21st.
Confira os vídeos diretamente no canal de YouTube da banda e
escute o álbum na integra em todas as plataformas de Streaming.
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