Turnê brasileira que celebra o clássico álbum de 1993, o terceiro registro do Morbid Angel, começa dia 19 de outubro, em São Paulo
Foto: Felix Boy
A sensação do death metal mundial I Am Morbid, que conta com dois músicos lendários do Morbid Angel, Dave Vincent (baixo e vocal) e Pete Sandoval (bateria), volta ao Brasil para shows em São Paulo (19/10, Fabrique Club) e Brasília (20/10, Toinha Brasil Show). A realização é da Vênus Concerts, a produtora que viabilizou o vitorioso e concorrido giro do I Am Morbid em 2022.
Covenant, o terceiro disco do Morbid Angel, era lançado há 30 anos. À época, em 1993, e ainda hoje, é um álbum seminal do death metal, que impactou o mundo da música pesada com 10 faixas rápidas e agressivas.
As apresentações do I Am Mobid no Brasil em 2023 trarão músicas do citado álbum Covenant e outros clássicos do Morbid Angel. Covenant foi lançado em junho de 1993 pela Earache Records na Europa, pela Giant Records na América do Norte e, posteriormente, ganhou mais versões ao redor do mundo.
O álbum, constantemente apontado como um dos clássicos absolutos do metal pesado, levou o death metal à MTV: teve grande exposição na Headbangers Ball da MTV, bem como o videoclipe de ‘God of Emptiness’ que apareceu no desenho Beavis and Butt-head. Naquela época, caiu na estrada ao lado de bandas como Black Sabbath e Motorhead. Em 2017, a Rolling Stone nomeou-o o 75º melhor álbum de metal de todos os tempos.
Completam a banda os guitarristas Bill Hudson (brasileiro radicado nos EUA, com passagens pelo Circle II Circle, Northtale, Doro, Trans Siberian Orchestra, Vital Remains, entre outras) e Richie Brown (tocou no Trivium, em 2001).
SERVIÇO I Am Morbid em São Paulo Data: 19 de outubro de 2023 Horário: 19h (portaria) Local: Fabrique Club Endereço: Rua Barra Funda 1071, Barra Funda – São Paulo Venda online: https://bilheto.com.br/comprar/1719/i-am-morbid-sp Valores: R$ 130 (1º lote – meia e meia solidária); R$ 260 (1º lote – inteira)
I Am Morbid em Brasília Data: 20 de outubro de 2023 Horário: 19h (portas) Local: Toinha Brasil Show Endereço: Lote 05/07 – Quadra, Sof Sul Q 2, 09 – Conjunto A – Guará, Brasília – DF Venda online: https://www.toinhabrasilshow.com/evento/i-am-morbid-brasilia-20-10-2023 Valores: Pista – R$ 100 (1º lote – meia e meia solidária); R$ 2oo (1º lote – inteira); Pista Premium – R$ 150 (1º lote – meia e meia solidária); R$ 3oo (1º lote – inteira)
O Kool Metal Fest 2024 já tem data, local e bandas definidas! No dia 11 de fevereiro de 2024, a nova edição deste tradicional fest (realizado há 21 anos) levará ao palco do Carioca Club, em São Paulo, só bandas de thrash metal – sim, um Kool Metal Thrash Metal.
A celebração traz expoentes mundiais, ícone nacional e nomes em ascensão do gênero: Vio-Lence (EUA), Exhorder (EUA) e as brasileiras Ratos de Porão, Damn Youth, Escalpo, Cerberus Attack e Santa Muerte.
Vio-lence foi uma banda de thrash metal originária da região da Bay Area na Califórnia formada em 1985 que lançou algumas fitas demo, um EP e 3 LPs entre 1985 e 1993. Robb Flynn, atual Machine Head, foi um dos músicos da primeira formação.
O Exhorder é uma banda de Nova Orleães, formada em 1985. Foi considerada a banda criadora do estilo groove metal, posteriormente popularizado pela banda Pantera. Também foi uma das bandas que ajudaram a formar o “Louisiana sound”, um som partilhado entre muitas bandas de metal do estado da Luisiana
Ratos de Porão são os punks mais Thrashers do mundo. Damn Youth, a fúria cearense, é uma das melhores bandas ao vivo da atualidade. Escalpo vem com seu d-Beat metálico diretamente do interior paulista com passagem explosiva pela Europa.
Cerberus Attack aparece, mais uma vez, com seu thrash das ruas sujas. E Santa Muerte com seu crossover maravilhoso e bruto. Tudo isso em pleno carnaval.
Venham para São Paulo neste feriadão e veja essa ode ao Thrash Metal em forma de show!
SERVIÇO – São Paulo Kool Metal Fest 2024 Bandas: Violence + Exhorder + Ratos de Porão + Damn Youth + Escalpo + Cerberus Attack + Santa Muerte Data: 11 de fevereiro de 2024 Horário: 14 horas Local: Carioca Club Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros/São Paulo Classificação etária: 16 anos Ingresso: https://www.clubedoingresso.com/evento/koolmetalfest-violence
Pista: R$ 150,00 (primeiro lote ingresso meia/promocional – mediante um quilo de alimento) Camarotes: R$ 200,00 (primeiro lote, meia/promocional – mediante um quilo de alimento)
Ponto de venda sem taxa Loja 255 (galeria do rock), na Rua 24 de maio, 62, primeiro andar – sala 255.
SP Music Experience traz emo, ska e rock alternativo no dia 19/11 em São Paulo
O mês de novembro traz uma novidade para o mundo dos festivais de música em São Paulo. É a primeira edição do SP MUSIC EXPERIENCE, festival que chega com bandas – entre clássicas e promessas – de rock alternativo, ska e emo. O evento será no domingo do dia 19 de novembro, no Fabrique Club. A produção é da Buda Music.
As atrações do SP MUSIC EXPERIENCE são: Dance of Days, Emolab Cover Brasil (com Mi Viera, do Glória), Skamoondongos, Gritando Ska, Florença e Jones Premiere.
O Dance of Days, icônica banda de rock independente paulistana, que conquistou sua marca na história do rock nacional e influenciou múltiplas gerações, está prestes a lançar, em dezembro, seu nono álbum de estúdio e o show no SP Music Experience será, então, um esquenta!
A banda, que estava com os pés no freio dos palcos até a conclusão das gravações do novo álbum (A Nova História), inaugura nesse show no Fabrique Club sua nova temporada de shows, encerrando a tour comemorativa de 25 anos da banda (iniciada em julho de 2022).
Após essa temporada, o Dance of Days entra em turnê de divulgação do novo álbum.
O Emolab é uma banda formada por cinco amigos que tocam o melhor do Emo Br. São hinos do estilo que marcaram décadas e ainda contagiam plateias. Neste show, o Emolab Cover Brasil terá a participação do carismático Mi Vieira, vocalista do Glória.
A banda paulistana de ska Skamoondongos, fundada em novembro de 1994, trilhou o caminho do ska 2tone e da terceira onda do ritmo no Brasil, dividindo palco com diversas bandas e artistas de diferentes estilos – recentemente fez a abertura do lendário The Toy Dolls, em São Paulo.
Alcançou sucesso nacional com a composição “Pobre Plebeu”, que foi executada em todo o país como top 10. Com o reconhecimento do público e do mercado, a banda foi apontada pela crítica, em 1995, como revelação nacional. Em 2014 a banda voltou à ativa para comemorar com os fãs os 20 anos de sua formação e não deixou mais os palcos para trás.
Gritando Ska é uma banda paulistana idealizada pela vocalista Lê e traz como proposta versões em Ska da banda Gritando HC. A Gritando Ska possui cinco músicas para lançamento, programado ainda para 2023, como presença de um quarteto de peso nos metais, com os músicos da OBMJ e Samuca e a Selva como convidados.
O repertório da banda vem recheado de clássicos e ainda conta com outras vertentes não só do punk, mas também de músicas brasileiras que marcaram época.
A banda de rock alternativo do ABC paulista Florença começou suas atividades em 2014 e tem em sua essência a melancolia do emo, que se junta ao som progressivo, o djent, o hardcore e a musicalidade e ambiência dos anos 80.
Cantor e compositor, Jones Premiere é um artista da cena rock paulistana desde 2015 – o primeiro disco com banda, em 2018, teve produção e direção de Rick Bonadio e Giu Daga. Em 2023, Jones Premiere lançou seu trabalho solo, com sonoridade única, letras autobiográficas e intimistas.
SERVIÇO:
SP MUSIC EXPERIENCE Data: 19 de novembro de 2023 Horário 15h (abertura) Local: Fabrique Club Endereço: Rua Barra Funda, 1075, Barra Funda – São Paulo/SP Venda on-line: https://www.clubedoingresso.com/evento/spmusicexperience Ingresso: R$ 50,00 (1º Lote – Pista – Meia-entrada / Promocional, Doe 1kg de alimento não perecível); R$ 100 (1º Lote – Pista – Inteira) Classificação etária: 18 anos
Apresentação em MG do quarteto norte-americano, ícone do rock alternativo, acontece no Mister Rock
Pioneiras do movimento feminista norte-americano no punk/grunge no início da década de 1990, o L7 está de volta a Belo Horizonte (Minas Gerais) neste mês de outubro para um único show, dia 27, no Mister Rock. Repertório só com sucessos da carreira.
O quarteto de Los Angeles, na década de 1990 comparada à versão feminina do Nirvana, foi uma das mais reverenciadas bandas no antológico Hollywood Rock de 1993, num show que até hoje é lembrado pela legião de fãs brasileiros.
Desde que gravaram o primeiro disco em 1987, dois anos após a formação da banda, o L7 contabiliza seis discos de estúdio, três registros ao vivo, um disco de covers, entre um monte de hits que tocaram – e tocam – à exaustão pelas rádios de todo o mundo, lançados por grandes gravadoras como Epitaph, Sub Pop, Slash Records e Warner.
O L7 é Donita Sparks (guitarra/vocal), Suzi Gardner (guitarra/vocal), Dee Plakas (bateria) e Jennifer Finch (baixo).
Serviço L7 em Belo Horizonte Data: 27 de outubro de 2023 Horário: 19h Local: Mister Rock Endereço: Avenida Teresa Cristina, 295 – Prado, BH/MG Venda online: https://www.bilheto.com.br/comprar/1828/L7–Belo_Horizonte Ingresso: de R$ 160,00 (meia e meia solidária) a R$ 320,00 (inteira) -1º Lote Classificação etária: 16 anos
El Mató a un Policía Motorizado no Primavera Sound SP agora é no domingo (3/12)
A poucos meses para o início da segunda edição do Primavera Sound em São Paulo e a banda argentina El Mató a Un Policía Motorizado, que recém-lotou a mítica casa de show portenha Luna Park (Buenos Aires), agora se apresentará no domingo, 3/12. Será o único show no Brasil da turnê do novo disco Súper Terror, elogiado mundo afora.
Após vencer o Grammy Latino de Melhor Álbum de Rock em 2022, a banda argentina lançou o álbum Súper Terror, a 10ª produção do quinteto, uma das principais e mais reconhecidas formações da música alternativa da América do Sul.
Além do Primavera Sound 2023 São Paulo, o El Mató a Un Policía Motorizado também se apresenta na edição de Buenos Aires (Argentina), Bogotá (Colômbia) e Assunção (Paraguai).
Súper Terror é o esperado sucessor de La Síntesis O’Konor, álbum que marcou uma época para a banda e que também funciona como um gatilho para um novo caminho musical, com novas buscas por completas sonoridades renovadas que continuam a expandir o universo sonoro de El Mató.
No Brasil, já recebeu elogios em resenhas na Rolling Stone, Tenho Mais Discos que Amigos, Música Instantânea, Hits Perdidos, entre outros veículos.
Composto por 10 músicas, entre elas os quatro singles do disco (Tantas Cosas Buenas, Medalla de Oro, Diamante Roto e El Universo), Súper Terror foi gravado e mixado no Sonic Ranch Studios no Texas, Estados Unidos, pelo vencedor do Grammy Eduardo Bergallo.
O álbum tem um percurso heterogêneo, sem deixar de se manifestar nas suas formas e registrar um momento especial da banda: o pós-pandemia.
A partir daí, inevitavelmente, uma nova rede de significados se conecta: um futuro incerto, rupturas e recomeços, com cada cena contada a partir da poesia certeira de Santiago Motorizado.
Alimentado e completado pelas melodias épicas e cativantes que são uma marca registrada do estilo clássico da banda, Súper Terror tem ainda novos paradigmas: novas missões para completar aqueles sons que continuam a expandir o universo musical de El Mató A Un Policía Motorizado.
Cada cena é contada com a poesia certeira de Santiago Motorizado, que nos oferece novas músicas para uma nova era, para um novo futuro onde o tempo deixa de ser linear para começar a ser circular, estranho, novo e, às vezes, até perturbador.
“Este é um disco que levou muito tempo para ser trabalhado. Para começar, envolveu três viagens ao estúdio Sonic Ranch, e embora tivéssemos um norte, o álbum estava saindo durante as sessões de gravação. Súper Terror tem uma ideia sonora inédita. Musicalmente, poderíamos dizer que tem uma mistura daquela coisa luminosa que a gente ouvia na rádio da época de meninos, nos anos 80, e também do que descobrimos depois, esse outro mundo, alternativo e dark, quando adolescentes”, diz Santiago.
Enquanto isso, os argentinos, vencedores do Grammy Latino de Melhor Álbum de Rock em 2022 se preparam para uma turnê que os levará ainda em 2023 pela América Latina, como diversos Primavera Sound, e países como a Espanha.
El Mató a Un Policía Motorizado é formado por Santiago Barrionuevo (Santiago Motorizado) na voz e baixo, Guillermo Ruiz Diaz (Doctor Death) na bateria, Manuel Sanchez Viamonte (Pantro Putö) na guitarra, Gustavo Monsalvo (Elephant Boy) na guitarra e Agustín Spassoff (Afloyd) nos teclados.
A Tedesco Mídia é a assessoria de imprensa oficial do El Mató a Un Policía Motorizado no Brasil.
No Brasil, o Primavera Sound São Paulo – realizado pela Time For Fun e apresentado por Corona – tem a sua segunda edição confirmada para os dias 2 e 3 dezembro, no Autódromo de Interlagos, em São Paulo, e, agora, apresenta a sua programação completa (e que reflete os seguidores do festival catalão mundo afora).
O show do El Mató é no dia 3/12, no domingo, com The Cure, Beck, Bad Religion, Marina Sena, Soccer Mommy, entre outros.
El Mató a un Policía Motorizado
A banda argentina El Mató a un Policía Motorizado nasceu na cidade de La Plata há 19 anos, capital da província de Buenos Aires. O quinteto, que tem à frente o cantor, compositor e baixista Santiago Motorizado, está em constante movimento, com excursões que extrapolam as Américas.
Artista de grandes festivais internacionais, o El Mató é recorrente na programação de eventos como Lollapalooza Argentina e Chile, o colombiano Stereo Picnic e o espanhol Primavera Sound.
Com Manuel “Pantro Puto” e Gustavo “Niño Elefante” nas guitarras, Chatrán Chatrán nos teclados e Willy “Doctora Muerte” na bateria, o El Mató – que sempre cantou na língua materna – ficou conhecido por misturar rock alternativo e experimental, pós-punk e psicodelia, e assinar composições de grande apelo emocional, como os hinos “Más o Menos Bien”, “Mujeres Bellas y Fuertes”, “Amigo Piedra”, “El Tesoro” e “La Noche Eterna”.
Lançado há 10 anos, o álbum La Dinastía Scorpio (2012) rendeu duas turnês brasileiras – a mais recente, em 2016, novamente organizada pela Alavanca, visitou o Sesc Pompeia (São Paulo) e o Festival Transborda (Belo Horizonte) em noites memoráveis. Destaque na imprensa, o cultuado disco – segundo da carreira do El Mató – foi responsável por consagrar a turma de La Plata internacionalmente, a ponto de levá-la à capa de publicações como Rolling Stone Argentina e Los Inrockuptibles (França).
De 2017, o potente LP La Síntesis O’Konor garantiu a primeira indicação ao Grammy Latino. No ano passado, uma das mais populares séries dramáticas made in Argentina em cartaz no Netflix, “Okupas”, escolheu exclusivamente composições repaginadas do El Mató para a trilha-sonora (o material rendeu a coletânea Unas Vacaciones Raras, lançada pelo selo do Primavera Sound, o Primavera Labels).
A conquista do Grammy veio em 2022 para o melhor álbum de rock para a trilha sonora da série Okupas, com ‘Unas vacaciones raras’ (LP 2021).
Agora o grupo deu um novo passo firme com Súper Terror, gravado no estúdio Sonic Ranch, no Texas (EUA), e marca um novo caminho para os hermanos.
Ex-guitarrista do Iron Maiden se apresenta no Vip Station; músicas do álbum Killers também estarão no set list
Fotos de divulgação | Crédito: Jeff Sehier
O guitarrista inglês Dennis Stratton fez parte do Iron Maiden de dezembro de 1979 a outubro de 1980, tempo o suficiente para ser eternizado no panteão do heavy metal, e mais, gravar o clássico disco de estreia da banda, Iron Maiden. Pela primeira vez no Brasil, a turnê do músico passa por São Paulo no dia 3 de dezembro, no Vip Station, como atração principal do Hard’n Mosh Festival. A realização é da Mosh Productions.
Para esta inédita turnê, Dennis Stratton tocará o clássico disco Iron Maiden na íntegra, mais músicas do segundo disco da Donzela de Ferro, Killers, além de surpresas e faixas lado B do início da carreira do Maiden.
Canções que se tornaram verdadeiros hinos do Heavy Metal mundial como Phantom of the Opera, Remember Tomorrow, Prowler, Running Free e Iron Maiden possuem a assinatura de Dennis Stratton ao lado de Steve Harris, Dave Murray, Paul Di`anno e Clive Burr.
Dennis Stratton saiu do Iron Maiden em outubro de 1980, mesmo assim, participou na composição e arranjos de diversas músicas que foram lançadas posteriormente no álbum Killers, de 1981, como Wrathchild, Another Life, Drifter e da faixa título.
O guitarrista é o único ex-integrante do Iron Maiden que ainda não fez uma turnê pelo Brasil. A espera acabou!
Hard’n Mosh Festival é um festival do Fanzine Mosh com uma pegada mais hard, heavy, e prog. Em breve, mais bandas serão anunciadas para compor esta noite histórica!
Sobre Dennis Stratton
Convidado por Steve Harris, Dennis Stratton iniciou a sua história no Iron Maiden em 1979, e já no ano seguinte lançam o debut álbum da Donzela de Ferro que revelou a banda ao mundo dentro do movimento NWOBHM.
Após a sua saída, Dennis segue carreira em vários projetos incluindo um com seu ex-parceiro de Iron Maiden, o icônico vocalista Paul D’ianno, além de tocar na cultuada banda Praying Mantis.
Sobre a banda
Dennis Stratton estará ao lado de uma superbanda formada por Leandro Caçoilo (Vocal), Lennon Harris (Baixo), Lely Murray (Guitarra), Ricardo Lima (Guitarra), Piggy (Bateria) para suas apresentações no país durante os meses de novembro e dezembro de 2023.
Prestes a lançar o nono álbum de estúdio da carreira, a banda norte-americana Carnifex, referência mundial do gênero deathcore com 18 anos de atividades, confirma a primeira turnê pela América do Sul para dezembro de 2023. São dois shows no Brasil: dia 2/12 em São Paulo (Fabrique Club) e dia 3/12 em Piracicaba (Clube Caterpillar). A turnê é uma realização da Liberation Tour Booking.
A turnê Latino Americana deste ano marcará a primeira passagem pelo Brasil, Chile e Argentina. Entretanto, em 2019 o Carnifex participou das edições colombiana e costa-riquenha do Knotfest.
Reconhecida como um dos nomes pioneiros da cena deathcore, a banda cruzou as fronteiras e limites desse sub-gênero para alcançar fãs de outros segmentos da música extrema entrelaçando precisão, técnica e vocais absolutamente brutais.
Necromanteum é o nome do aguardado novo disco do Carnifex, que será mundialmente lançado no dia 6 de outubro pela gravadora Nuclear Blast. O registro terá 10 músicas, entre elas, os dois brutais singles já no streaming, ‘Death’s Forgotten Children’ (com a participação de Tom Barber do Chelsea Grin) e ‘Necromanteum’.
‘Necromanteum’ também saiu em videoclipe, assista aqui:
https://youtu.be/uKVcLWcn6rE
Fundado em 2005 em San Diego (EUA), o Carnifex apresentou ao mundo a brutalidade extrema do metal aliada ao hardcore com o disco de estreia, Dead In My Arms. Após mais álbuns e anos de estrada, a banda continua a experimentar novos arranjos musicais e a adicionar uma sensação única de atmosfera à sua base pesada.
Masterizado por Mark Lewis em Nashville, TN, o novo álbum Necromanteum, que deve ter músicas tocadas ao vivo nesta tour pela América Latina, foi co-produzido pelo vocalista Scott Ian Lewis e pelo baterista Shawn Cameron.
A arte da capa brilha com uma névoa esmeralda, uma energia fantasmagórica emergindo das profundezas de um cemitério. Projetado pelo renomado artista de quadrinhos E.M. Gist, segundo o Carnifex, este portal representa as perguntas que fazem sobre o que está do outro lado da realidade – temática de muitas das letras da banda.
SERVIÇO Carnifex no Brasil em dezembro
São Paulo, 2/12/2023
Local: Fabrique Club
Horário: 17h (portas)
Endereço: Rua Barra Funda, 1075 – Barra Funda, São Paulo/SP
Venda: https://www.clubedoingresso.com/evento/carnifex-sp
Ingresso:
R$160 (Pista / Primeiro Lote – Meia entrada / Estudante)
R$160 (Meia solidária para não estudantes. Doe um kilo de alimento na entrada da casa no dia do evento e pague meia entrada).
Inteira: R$320
R$180 (Pista / Segundo Lote – Meia entrada / Estudante)
R$180 (Meia solidária para não estudantes. Doe um kilo de alimento na entrada da casa no dia do evento e pague meia entrada).
Inteira: R$360
Local da venda antecipada sem taxa de serviços:
LOJA 255 (Galeria do Rock, Rua 24 de Maio, 62, primeiro andar, loja 255, São Paulo-SP,f one: 0xx11 3361-6951).
Classificação: 16 anos. Menores entre 14-16 anos deverão estar acompanhados de pai ou mãe (pagante).
Piracicaba/SP, 3/12/2023
Data: 3 de Dezembro de 2023 (domingo)
Horário: 15h (portas)
Local: Clube dos Empregados da Caterpillar
Endereço: Avenida Comendador Leopoldo Dedini, 1171 – Unileste, Piracicaba/SP
Venda: http://bit.ly/carnifex-pira
Ingressos:
R$100 (Pista / Primeiro Lote – Meia entrada / Estudante)
R$ 200 (Pista / Primeiro Lote – Inteira)
Realização: Liberation Tour Booking
Informações gerais: info@liberationmc.com
CARNIFEX LATIN AMERICA TOUR 2023
02/12 São Paulo, Brazil @ Fabrique
03/12 Piracicaba, Brazil @ Caterpillar
05/12 Buenos Aires, Argentina @ Uniclub
07/12 Santiago, Chile @ Sala Metronomo
09/12 Bogota, Colombia @ Ace Of Spades Club
10/12 San Jose, Costa Rica @ Club Peppers
12/12 Mexico City, Mexico @ Gato Calavera
Festival no Casarão Music Studio também terá shows do Metade de Mim e Overcore
Mais um festival da produtora Hardcore Pride acontece neste sábado, 9/09, a partir das 16h, no Casarão Music Studio, no Centro de Piracicaba/SP. O evento deste mês reúne shows de cinco bandas: menores atos, Hateen, Zander, Metade de Mim e Overcore
O trio carioca de rock alternativo menores atos começou 2023 preparando seu próximo álbum e dando início a uma série de shows comemorando 5 anos do seu disco Lapso, trabalho que marcou a vinda do grupo para São Paulo. E é show com formação nova!
Nativos da cena alternativa independente dos anos 1990, o Hateen, fundado por Rodrigo Koala em 1994, foi das bandas precursoras em quebrar os muros entre a cena indie e a mainstream, até hoje com energia e vigor para apresentações potentes.
Tem também Zander, um dos nomes mais fortes do rock alternativo brasileiro e que recém fez um dos shows mais explosivos do Oxigênio Festival 2023. Em 15 anos de estrada e discos lançamentos, o grupo nunca escondeu sua paixão pelas guitarras e principalmente pela conexão com ouvintes através de letras que se comunicam como verdadeiros diálogos entre fã e artista.
Representante do novo rock alternativo, com pitadas de punk e emo, o Metade de Mim recém-lançou a música ‘Vacilo’, que mostra a versatilidade e criatividade do quarteto, um passo adiante do EP ‘Depois de Tudo que eu Passei’, um dos registros mais comentados e vitoriosos do meio de 2022.
OverCore é uma banda mineira de hardcore de Extrema, Minas Gerais, com influências de Dead Fish e Ratos de Porão. A banda divulga o EP “Circo de Gravata”, de 2022, expressando visões sobre os desafios enfrentados pelo país.
SERVIÇO Hardcore Pride apresenta: menores atos, Hateen, Zander, Metade de Mim e Overcore Data: 9 de setembro de 2023 (sábado) Horário: 16h (abertura da casa) Local: Casarão Music Studio Endereço: Rua Treze de Maio, 283 – Centro – Piracicaba/SP Ingresso: R$ 79,00 (último lote) Venda on-line: https://byma.com.br/event/64c7d3a00b019a0008783291
Quarteto de Brasília faz imersão no rock alternativo dos anos 90 e começo dos 2000; EP será lançado pela Abraxas Records
Crédito: Cadu Andrade (@caduandradefotografo)
A Querela, quarteto de Brasília/DF, lança pela Abraxas Records o single ‘Trust Me or Fight Me’, com guitarras limpas e menos distorção, com referências ao rock alternativo dos anos noventa e ao blues rock setentista.
O single, assim como os lançamentos anteriores (Submission, Devil Entertainer e_Daydreamer_) tem produção de Xicão Vasconcelo (veterano da cena nacional com a banda Toro, de Brasília) e Nando Viera no M&V Recording Studio.
Trust Me or Fight Me marca uma nova direção para a Querela, explorando um estilo mais leve. Originalmente concebida como uma faixa acústica, a música foi transformada com a adição de efeitos e a participação da banda completa.
A letra estabelece uma escolha binária em um cenário que questiona a natureza da realidade e a habilidade humana de influenciá-la. A “ilusão de controle” é um tema central, sugerindo que qualquer aparência de controle que pensamos ter é apenas isso — uma ilusão.
Enquanto Submission e Devil Entertainer introduziram a Querela ao mundo o stoner rock, uma sonoridade mais pesada, este novo lançamento, assim como Daydreamer, mostra uma banda mais eclética.
“A faixa amplia o espectro do nosso repertório e consolida a Querela como um projeto de rock alternativo nacional mais amplo”, destaca a banda.
O quarteto brasiliense e a Abraxas iniciaram parceria em junho de 2023 e mais um single está previsto antes de lançar o EP completo.
Querela é
Raul Lisboa (guitarra)
Gustavo Vellame (guitarra base e voz)
Rodrigo Ribeiro (bateria)
Bruno Pires (baixo)
Aquela pessoa que dá sugestão sobre tudo, que tem uma personalidade para cada situação do cotidiano, o famigerado sujeito com o ‘rei na barriga’ – por certo todo mundo já topou alguma vez na vida com alguém assim. Este é o tipo que o Matanza Ritual debocha e crítica, com cinismo e sarcasmo, em meio a riffs e batidas ásperas e pesadas, na nova música Rei Morto.
A porradaria, com uma crítica madura ao ‘homem que sabe de tud0’, chega às plataformas de streaming no dia 1º de setembro pela gravadora Orangeira Music e, um dia antes, 31 de agosto, sai em videoclipe.
Rei Morto, uma composição do vocalista Jimmy London em parceria com o guitarrista Antônio Araújo, é uma construção sonora audaciosa que revela um Matanza Ritual revigorado, mantendo suas raízes no hardcore, country e metal, mas acrescentando uma camada de seriedade e maturidade à sua expressão musical. Tem até mesmo elementos, mesmo que em camadas, de power metal.
O single conta com três super participações, que deixaram a música ainda mais robusta: Fernando Oliveira (resonator e trompete, que toca ao lado de Jimmy na banda Jimmy & Rats), além de João Nogueira (Mastodon, teclado e sintetizador) e os urros de May Puertas (do Torture Squad, nos backings vocals).
O resultado é uma composição que ressoa com uma profundidade emocional surpreendente, enquanto mantém a ironia, humor e sarcasmo característicos da banda.
“É uma música para ir digerindo aos poucos, que vai para muitos lugares. O single é praticamente um mini disco e mostra muito do que é o Matanza Ritual”, comenta Jimmy.
Com uma fusão exuberante de influências, Rei Morto eleva Matanza a novos patamares criativos, empurrando os limites da música alternativa e criando um som verdadeiramente incomparável.
“Somos uma banda de músicos maduros e experientes. Escrever sobre o que pensamos é mais interessante e isso justifica o tom mais sério das letras que escrevo no Matanza Ritual. São minhas percepções de mundo – pode e vai ter ironia e sarcasmo, mas de temas sérios”, completa o vocalista.
Ficha técnica
Rei Morto – videoclipe Direção e edição: Leo Liberti Assistente de direção: Igor Rodriguez Pós: R.O.D. Maquiagem: Roger Mátua
Rei Morto – música Gravado no estúdio Orra Meu por Gustavo Barcellos Mixado e masterizado por Jorge Guerreiro, no estúdio Barquinho
JIMMY E O MATANZA RITUAL – Jimmy London é o vocalista da banda country-hardcore Matanza Ritual e ex-vocalista da extinta Matanza. Tem no currículo prêmios de Melhor Disco e Melhor Show do Ano, concedidos pelo jornal O Globo, além de participações em importantes festivais no Brasil, como Rock In Rio e Lollapalooza.
Sua banda Matanza é composta por um time de estrelas do rock nacional: Felipe Andreoli (baixo), Antônio Araújo (guitarra) e Amílcar Christófaro (bateria).
“O Ritual nasceu porque a necessidade de expurgar nossos demônios nunca morre. Cada show é um exorcismo da merda que passamos no dia a dia, e usamos a arte para jogar fora tudo de ruim e saindo suado, feliz e cansado”, destaca Jimmy.
Ele completa: “Nossa ideia não é formar uma banda, nem mesmo um projeto. Queremos criar uma festa, reviver aquele ‘ritual insano’ que acontecia nos shows do Matanza. Para isso, convocamos os melhores dos melhores músicos do país para serem os monges de toda a loucura”.
Paralelo ao Matanza Ritual, Jimmy também se aventura como ator e apresentador.
Como apresentador, Jimmy London esteve à frente, em 2007 e 2008, da franquia nacional do programa “Pimp My Ride Brasil”, na MTV. Apresenta, pelo Multishow, as transmissões do “Rock in Rio” ao vivo, entrevistando e comentando as atrações do palco mundo desde 2013.
O festival encabeçado pelo Matanza Ritual acontece dia 9 de dezembro em São Paulo, na Audio. A realização é da Top Link Music.
O line up contará com Matanza Ritual, Crypta, Black Pantera e Malvada, uma união de nomes de peso da música nacional que promete ser um verdadeiro ritual insano!
“Convocamos os melhores dentre os melhores do país para serem os monges da loucura toda. Nos vemos no fest!”, comenta Jimmy.
Reggae, soul, funk e punk são os ingredientes da sonoridade única e contagiante do quinteto The Aggrolites (Los Angeles, EUA), após tanto tempo de volta ao Brasil em novembro deste ano. Dois shows já estão confirmados: dia 15/11 em São Paulo (SP), no Fabrique Club, e dia 19/11 em Curitiba (PR), no Basement Cultural.
A realização é conjunta da Radiola Records, Powerline Music & Books e Mirror/AM. Os ingressos já estão à venda pelo site da Pixelticket.
O The Aggrolites, altamente recomendado para fãs de The Vessels e The Rhythm Doctors, é referência mundial do rocksteady/early reggae, na ativa desde 2002. São conhecidos como a banda pioneira do dirty reggae, devido às misturas de gêneros.
Foi inicialmente formado como banda de apoio de Derrick Morgan, influente músico jamaicano que alçou imenso sucesso nas décadas de 1960 e 1970, ainda hoje um nome de peso do estilo.
Nos primeiros anos de vida, o The Aggrolites participou da compilação Give ‘Em the Boot IV da Hellcat Records, um braço da famosa Epitath Records, e também foram banda de abertura em uma turnê britânica para o Madness, ícone absoluto do ska mundial, além de uma colaboração no disco solo de Tim Armstrong (vocalista do Rancid), A Poet’s Life.
Ainda pelo selo de Tim, lançaram os álbuns The Aggrolites (2006), Reggae Hit L.A. (2007) e IV (2009).
The Aggrolites em São Paulo Data: 15 de novembro de 2023 Horário: 19h Local: Fabrique Club Endereço: Rua Barra Funda, 1075, 01152-000, Barra Funda, São Paulo, SP Ingresso: Ingresso: R$ 120,00 (1º lote – Meia solidária – 1kg de alimento não perecível); R$ 240,00 (1º lote – Inteira) | R$ 140,00 (2º lote – Meia solidária – 1kg de alimento não perecível); R$ 280,00 (2º lote – Inteira) Venda online: https://pixelticket.com.br/eventos/15723/the-aggrolites-em-sao-paulo
The Aggrolites em Curitiba Data: 19 de novembro de 2023 Horário: 18h Local: Basement Cultural Endereço: Rua Desembargador Benvindo Valente, 260, 80520-020, São Francisco, Curitiba, PR Ingresso: R$ 120,00 (1º lote – Meia solidária – 1kg de alimento não perecível); R$ 240,00 (1º lote – Inteira) | R$ 140,00 (2º lote – Meia solidária – 1kg de alimento não perecível); R$ 280,00 (2º lote – Inteira) Venda online: https://pixelticket.com.br/eventos/15724/the-aggrolites-em-curitiba
8ª edição do mais badalado festival da música independente terá quatro bandas internacionais
A edição 2023 do Oxigênio Festival apresenta um lineup diversificado, recheado de bandas importantes e em alta do punk, hardcore e rock alternativo nacional e internacional. São 25 atrações que se apresentarão entre os dias 26 e 27 de agosto, em novo local na capital paulista, na Barra Funda em um amplo espaço na Rua Achilles Orlando Curtolo, 617, a 800 metros do metro Barra Funda.
A oitava edição é uma realização da Gig Music e Hangar 110.
Assim como nas últimas edições, o Oxigênio Festival 2023 contará com dois palcos. A área externa é ampla e os palcos ficam distantes o suficiente para que tudo aconteça de forma independente e em horários alternados.
O Oxigênio 2023 recebe, nos dois dias, um dos shows mais esperados em anos: a volta do Rancore com a formação completa, a mesma do emblemático disco Seiva (3º da carreira, lançado em 2011), que mudou paradigmas do rock alternativo do independente nacional.
Bandas internacionais renomadas e com grande público no Brasil também estão no lineup: no sábado, 26/08, Samiam, banda remanescente da cena punk do final da década de 1980 da Califórnia (Estados Unidos) e considerada pioneira do então chamado ‘emocore’, devido à mistura única de punk rock, hardcore, pop e indie.
Ainda no sábado, The Slackers com seu altíssimo ska, fundado em 1991 em Nova York, o grupo tornou-se um dos mais influentes em todo planeta quando o assunto é tocar ska dos mais tradicionais, repleto de influências do reggae. Dead Fish volta ao Oxigênio com a turnê que celebra 30 anos de intensas atividades dessa principal banda da cena independente nacional.
Quando o assunto é retorno, imprescindível mencionar o Blind Pigs, ícone do punk rock nacional que fez história na década de 90, e farão um show especial para o primeiro dia de festival.
No domingo, uma das atrações internacionais é a sensação do deathcore Chelsea Grin, dos Estados Unidos, que faz a aguardada estreia no Brasil. Mais uma gringa será anunciada em breve para compor o segundo dia do Oxigênio Festival 2023.
Outro nome gringo é o cantor canadense Jonny Craig, uma das vozes mais reconhecidas do rock pela atual carreira solo e também pelos trabalhos do passado enquanto vocalista do Emarosa, Slaves, Dance Gavin Dance e Ghost Runner on Third.
A banda Granada, nome de peso do rock alternativo e que até hoje permeia a lembrança dos fãs do estilo, se apresenta no domingo, 27/08. É mais um show de reunião para tocar músicas dos três discos lançados, assim como aconteceu no Oxigênio 2019.
Day Limns, umas das revelações da música independente nacional, que estourou no Youtube, é mais uma atração no domingo, mesmo dia do Zander, com a nova e enérgica formação, e Hevo84, expoente do emocore de décadas passadas.
Lineup completo por dia 26 de Agosto (Sábado): Rancore, Samiam (EUA), Dead Fish, The Slackers (EUA), Blind Pigs, Chuva Negra, Colid, Molho Negro, Sapobanjo, Lylith Pop, Refugiadas e Karaokillers
27 de Agosto (Domingo): Rancore, Chelsea Grin (EUA), Jonny Craig (CAN), Granada, Day Limns, Zander, Hevo84, Mia, Leela, Bad Luv, Putz, The Zasters, Uelo, Karaokillers.
Em paralelo à música rolando nos palcos, o festival terá espaços de arte urbana, fotografia e gastronomia, além de espaço de merchandise oficial.
O Oxigênio Festival 2023 é uma realização da Gig Music e do Hangar 110, com apoio da Oakley, Monster Energy, Xeque-Mate, Jack Daniel’s e Fuji Film.
Serviço Datas: 26 e 27 de agosto de 2023 Local: Rua Achilles Orlando Curtolo, 617, Barra Funda – São Paulo Horário: 12h (abertura da casa)
Ingressos (para cada dia de evento): Sábado, 26/08 R$200,00 (meia entrada) – Pista 3º Lote Camarote – ESGOTADO
Passaporte (válido para os dois dias de evento) ESGOTADOS!
(ingresso pessoal e INTRANSFERÍVEL válido para os dois dias de evento)
Meia/Promo (válidos com a doação de 1kg de alimento não perecível ou apresentação de comprovante meia entrada de acordo com a Lei Federal nº 12.933/2013)
Após dois anos de seu lançamento, “A Euforia entre Nós” segue sendo uma das músicas mais importantes do acervo da Do Culto ao Coma. Desde a estreia, a canção se destaca pela quantidade de acessos nos streamings e pelo impacto sonoro gerado nos fãs em todos os shows da banda. Agora, ganha versão em videoclipe.
O videoclipe encerra o ciclo da divulgação do elogiado segundo disco da banda, IMAGO (ouça aqui).
A produção representa visualmente a ligação que a música criou entre os ouvintes da Do Culto ao Coma desde seu lançamento.
Partindo dessa ideia, Júlia Aguirre entrou no processo criativo, assumindo a direção do videoclipe, em que criou e propôs a metáfora que expõe esse sentimento que surge em todos nós ao nos depararmos com uma obra de arte ou qualquer outra proposta de diálogo, criando assim uma conexão entre os espectadores e a obra em si.
A escolha estética do videoclipe de “A Euforia entre Nós” vem para traduzir esse sentimento que pode ser solitário, ao mesmo tempo que é uma percepção coletiva.
Contando com a ajuda da talentosa maquiadora Marília Martins, durante o clipe, a banda se mescla entre as sombras, sendo ela mesma essa “liga” plasmática que representa nosso interior, a nossa “luz e sombra”, nosso conflito entre o que queremos mostrar e o que escolhemos esconder.
Para entender melhor como “A Euforia entre Nós” une e causa identificação, convidamos a todos a assistir esse clipe que vai além da representação visual de um música, é uma metáfora do nosso cotidiano moderno, um convite à conexão com a arte.
Ficha técnica videoclipe
Título: A Euforia entre Nós Duração: 0:03:57 Concepção, Direção e Roteiro: Júlia Aguirre Direção de Arte: Júlia Aguirre Direção de Fotografia: Gabriel Barros Edição, Montagem e Finalização:Henrique Nuzzi Color Grading: José Vitor Gomes Captação: Barros Assistência de Arte: Ananda Scaravelli e Beatriz Arantes Zanchin Produção: Júlia Aguirre Maquiagem: Marília Martins Assistência Maquiagem: Ananda Scaravelli Elenco: Ananda Scaravelli Gabriel Asuos Jamile Guedes André “BodeFuzz” e Do Culto ao Coma Trilha sonora: “A Euforia entre Nós” – Do Culto ao Coma Ano de produção: 2023
Do Culto ao Coma biografia Depois do disco “Destinorama” (2015), rendendo à banda extensa turnê que passou por palcos como o do SESC Belenzinho, e dos singles “Magma” e “Vias Abertas”, a banda Do Culto Ao Coma lança em 2021 o álbum IMAGO.
O grupo, formado em 2014 e atualmente composto por Leandro TG Mendes (guitarra), Guilherme Costa (baixo e teclado), Leonardo Nascimento (bateria e teclado) e Thiago Holzmann (voz e teclado), carregou de referências pessoais seu rock autoral e independente, resultando em uma metamorfose sonora em relação a seus trabalhos anteriores.
São faixas que falam de transformações e flertam com temas mais reflexivos sobre a dura passagem do tempo, a rotina caótica e tóxica, a vontade de sair do tédio, nossos sentimentos confusos e ambíguos e sobre a morte. Um disco introspectivo em sua essência, mas altamente empenhado em explodir sonoramente.
Atualmente, Do Culto Ao Coma está preparando um novo EP em uma parceria com o projeto “ABQNE – A Banda que Nunca Existiu”, já na fase de gravação e com previsão de lançamento para 2024.
Do Culto ao Coma nas redes
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Instagram: www.instagram.com/docultoaocoma
Site oficial: www.docultoaocoma.com.br
Para ouvir
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Youtube: www.youtube.com/docultoaocomaoficial
Evento, no dia 4 de novembro, também terá Ratos de Porão, Crypta, Bayside Kings e outras bandas
Piracicaba, cidade do interior paulista a 200 quilômetros da capital, será destino inédito para a banda norte-americana Agnostic Front em sua nova turnê pelo Brasil. O show em terras piracicabanas dos precursores do hardcore nova-iorquino, influência máxima para diversas gerações há quatro décadas, acontece dia 4 de novembro, no Clube dos Empregados da Caterpillar.
A realização é da Hardcore Pride, produtora que realiza eventos na cidade desde meados da década de 2000. A Liberation é a responsável pela turnê no Brasil.
Agnostic Front, há mais de quatro décadas como ícone do hardcore punk e do crossover, ainda é ativa e relevante para a música pesada mundial. De debut Victim in Pain (1984) ao álbum mais recente, Get Loud! (2019, 12º lançamento da carreira), o que sempre prevalece é a energia das composições e a loucura das apresentações.
É uma verdadeira instituição do hardcore e do crossover, ao lado de Suicidal Tendencies, Sick of it all e Madball, fiel à sua autenticidade e sinceridade sonora e social.
A formação atual do Agnostic Front é o vocalista Roger Miret, o guitarrista solo e fundador Vinnie Stigma, o guitarrista rítmico Craig Silverman, o baixista Mike Gallo e o baterista Danny Lamagna.
O já histórico evento da Hardcore Pride em Piracicaba ainda terá cinco importantes bandas da música pesada nacional: o Ratos de Porão retorna à cidade paulista para mais um show do disco Necropolítica e clássicos dos 42 anos de estrada. Tem também a sensação do death/thrash metal, Crypta, que acaba de lançar o segundo disco, Shades of Sorrow. As meninas estão no topo do metal mundial!
O Bayside Kings, quarteto hardcore/punk no selo Repetente Records, criado e administrado por Badauí, Phil Fargnoli e Ali Zaher, músicos do CPM 22, com Rick Lion na direção artística, está em plena divulgação da terceira parte do disco #livreparatodos, uma das formações mais criativas da atualidade.
Completam o line a brutal banda piracicabana Into the Void, que faz um metal pesado e com groove, já nome frequente em shows na região e na capital. A abertura do evento será com a Malvina, do interior do Rio de Janeiro, com influências do punk hardcore, progressivo e metal.
SERVIÇO Hardcore Pride apresenta Agnostic Front (EUA) em Piracicaba Mais bandas: Ratos de Porão, Crypta, Bayside Kings, Into the Void e Malvina Data: 4 de novembro de 2023 Horário: a partir das 17h Local: Clube dos Empregados da Caterpillar Endereço: Avenida Comendador Leopoldo Dedini, 1171, bairro Unileste, Piracicaba/SP Venda: https://byma.com.br/event/64d3ed89e9177100083c58cd Ingressos: R$ 100,00 (Lote Promocional: Meia-entrada para estudante/ Ingresso Social) e R$ 200,00 (Lote Promocional – Inteira)
Apoio Liberation Powerline Xaninho Discos Repetente Records Tedesco Mídia
Show dia 25 de agosto na capital carioca, que celebra 20 anos do festival, também terá Gangrena Gasosa e Velho
Mantendo o projeto de levar o Kool Metal Fest a outras cidades além da capital paulista, o evento – que este ano celebra 20 anos – chega ao Circo Voador no Rio de Janeiro, um lugar mágico e um dos palcos mais importantes da música brasileira. O evento especial acontece dia 25 de agosto com abertura das portas agendado para as 19h.
Neste Kool Metal – 20 anos no Rio de Janeiro, a atração principal é o Brujeria com a turnê que exalta os 30 anos do seu disco de estreia, o seminal Matando Güeros.
Completam a festa o sempre altivo e pesado Ratos de Porão, tocando músicas do disco de 2022, o elogiadíssimo Necropolítica, mais clássicos dos 42 anos de carreira.
Também se apresentam no dia 25/08 as bandas Gangrena Gasosa, com seu saravá metal clássico e anárquico, e o Velho, uma banda que faz um dos shows mais viscerais da atualidade com seu metal negro sorumbático.
Brujeria e 30 anos de Matando Güeros
O Brujeria completa 34 anos em 2019. Foi formado em 1989 por americanos com ascendência latina. À época, ocultar os nomes reais dos músicos, alimentava boatos sobre seus rostos e também quanto à temas polêmicos envolvendo ilícitos, e ajudou a criar uma mística em torno da banda, que logo estava fazendo muitos shows, com clipes na MTV e contrato com a Roadrunner.
Sempre capitaneada pelo vocalista Juan Brujo, o Brujeria já teve inúmeras formações, com músicos do alto escalão do heavy metal. Hoje, Brujeria é Brujo (vocal), Fantasma (vocal de apoio), Pinche Peach (vocal de apoio), El Sangrón (vocal de apoio), Hongo (baixo), El Criminal (guitarra) e Podrido (bateria).
Matando Güeros é o álbum de estreia da banda Brujeria. “Güero” é uma gíria mexicana-espanhola para uma pessoa loira ou de pele/cabelo claro. O álbum trata, com ironia e críticas, de temas polêmicos no México, como tráfico de drogas, rituais satânicos, sexualidade, migração, passagem ilegal de fronteira e antiamericanismo.
Nova música da banda paulistana de punk rock/hardcore é segunda via Repetente Records, selo de três músicos do CPM 22
Após a potente I Hate Your God, a Statues On Fire solta agora o novo single Refuse To Die, a segunda música de trabalho do disco IV (lançamento marcado para 29 de setembro).
O lançamento de Refuse To Die nas plataformas de streaming acontece por meio do selo Repetente Records, selo administrado e criado ano passado por Badauí, Phil Fargnoli e Ali Zaher, músicos do CPM 22, com o diretor artístico Rick Lion, com distribuição digital da Ditto Music.
O novo single também sai em videoclipe, assista à produção com direção de Xtudo Obze aqui: https://youtu.be/rpmcTwC2Uvc.
Refuse to Die é um hino antifascista, entre riffs agressivos e passagens melódicas – a autêntica e única sonoridade criada pelo Statues on Fire.
A letra fala sobre a luta e resistência, sobre não abaixar a cabeça, nunca.
Em meio ao lançamento do novo disco, a Statues On Fire se prepara a sua sexta turnê pela Europa, agendada para outubro. São 10 shows entre Alemanha e Holanda.
Statues On Fire
Com 10 anos de atividades, Statues on Fire acumula 5 turnês pela Europa e se consolida como uma das melhores bandas do punk e hardcore nacional. Um vigor único que será mais potencializado pelo time da Repetente!
Statues on Fire é formada pelos experientes Andre Alves (vocal e guitarra), Lalo Tonus (baixo), Alex Silva (bateria) e Regis Ferri (guitarra).
A Repetente Records, criada por três músicos da banda CPM22, Badauí, Phil Fargnoli e Ali Zaher, surgiu em 2022 para fortalecer o rock/punk rock em parceria com uma das maiores distribuidoras de música digital do mundo, a inglesa Ditto Music, além de assessoria de imprensa da Tedesco Mídia.
No início de 2023, o selo anunciou Rick Lion como diretor artístico.
O nome tem tudo a ver com perseverança e persistência na música. Repetente tem a ver com a rebeldia contra padrões. Na escola, muitas vezes o aluno “repetente” é aquele que não se encaixa nos moldes, mas eventualmente encontra na música uma forma de vencer na vida.
Ele repete não por incapacidade, mas por não ligar, não se interessar pelas mesmas coisas ou por estar enfrentando problemas maiores e mais urgentes fora da escola. Em vez de copiar a lousa, ele está sempre criando – fazendo desenhos, escrevendo rimas, bolando planos, fantasias impossíveis, se divertindo com uma realidade menos careta e injusta.
Fazem parte do selo as bandas Anônimos Anônimos, Fibonattis, Faca Preta, Escombro, Magüerbes, Statues on Fire e Bayside Kings.
Festival terá edições em novembro deste ano em São Paulo (SP), Rio de Janeiro (RJ) e Porto Alegre (RS)
O Korpiklaani (Clã da Floresta, do finlandês traduzido ao português), volta ao Brasil em novembro deste ano como atração principal do mais cultuado e concorrido evento de folk metal do país, o Odin’s Krieger Fest.
Na edição 2023 do festival, que acontece em São Paulo (SP), Rio de Janeiro (RJ) e Porto Alegre (RS), a tradicional banda finlandesa traz a turnê que celebra 20 anos de sua vitoriosa e respeitada carreira internacional.
O Odin’s Krieger Fest 2023 com Korpiklaani começam na capital paulista, dia 24/11, no Carioca Club, e segue dia 25/11 para Porto Alegre, no OCulto. A última parada é Rio de Janeiro, no Agyto.
Banda renomadas e revelações nacionais do circuito folk/medieval também se apresentam nesta edição do Odin’s, como abertura ao sexteto finlandeses: Taberna Folk, Eldhrimnir e Tunas Celtic Band em São Paulo; Hugin Munin e Lugh em Porto Alegre; Tailten e Pagan Throne no Rio de Janeiro.
O Korpiklaani une música folclórica com heavy metal desde 2003 com músicas cantadas em finlandês sobre mitologia, natureza e festanças. Dez anos antes, a banda cantava em inglês, tinha outra orientação musical e se chamava Shamaani Duo (1993 a 1997) e Shaman (1997 a 2003).
Atualmente a banda é Jonne Järvelä (vocais e guitarra), Sami Perttula (acordeon), Tuomas Rounakari (violino), Jarkko Aaltonen (baixo), Kalle ‘Cane’ Savijärvi (guitarra) e Samuli Mikkonen (bateria e percussão).
A turnê do Korpiklaani no Odin’s Krieger Fest 2023 apresentará repertório especial com músicas dos 10 discos lançados ao longo dos 20 anos de banda.
Do debut Spirit of the Forest (2003), passando pelos clássicos Tervaskanto (2007), Karkelo (2009) e Manala (2012), ao mais recente, Jylhä (2021), o Korpiklaani consolida o status de banda da linha de frente do folk metal mundial, com uma legião e fãs ao redor do globo.
Entre melodias alegres e riffs pesados e agressivos, o Korpiklaani é capaz de fazer plateias gigantes dançar e bater cabeça ao mesmo tempo – e o Odin’s Krieger Fest é o lugar perfeito para a bagunça boa que promove o sexteto finlandês!
O Odin’s Krieger Fest é uma realização da OKF Produções.
Serviço
Odin’s Krieger Fest 2023 – São Paulo Data: 24 de novembro de 2023 Horário: 18h (abertura das portas) Local: Carioca Club Endereço: Rua Cardeal Arcoverde 2899 – Pinheiros Bandas: Korpiklaani – Taberna Folk – Eldhrimnir – Tunas Celtic Band Exposição e venda de produtos medievais, muito hidromel, comidas típicas, camarote open bar, sorteios e brindes Camarote Open Bar com Cerveja, Refrigerantes e água Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/odinskrieger-festival2023 Pista: a partir de R$ 150 Camarote: a partir de R$ 280
Odin’s Krieger Fest 2023 – Porto Alegre Data: 25 de novembro de 2023 Horário: 16h (abertura das portas) Local: OCulto Endereço: Rua Moura Azevedo, 46 – São Geraldo Bandas: Korpiklaani – Hugin Munin – Lugh Ingressos: https://pixelticket.com.br/eventos/15413/odins-krieger-festival-com-korpiklaani Pista: a partir de R$ 120
Vênus Concerts é a produtora responsável pelo novo giro da banda alemã pela América Latina, com 3 datas no Brasil
Com a inconfundível potente e histórica voz de Ralf Scheepers, a icônica banda de heavy metal alemã Primal Fear volta ao Brasil para uma série de shows entre os meses de outubro e novembro deste ano. O novo giro é uma realização da Vênus Concerts e vai divulgar o 14º álbum de estúdio, Code Red.
Serão três shows no Brasil e mais seis ao redor da América Latina. A tour começa dia 21 de outubro, em São Luis (Maranhão), com apresentação o aguardado 2º MOA (Maranhão Metal Fest). Ingressos aqui: https://fanpasss.com.br/moa-2023__4655.
Outra parada do Primal Fear em terras brasileiras é dia 28/10 em Limeira, no interior de São Paulo, onde toca no Mirage Eventos, uma das principais casas de show na região para bandas internacionais de heavy metal. Ingresso aqui: https://www.circleofinfinityproducoes.com.
A turnê 2023 do Primal Fear continua na Argentina, em Buenos Aires (31/10, Arena Sur, ingressos aqui), no Chile, em Santiago (1/11, Blondie), na Costa Rica, em San José (4/11, Pepper’s Club), na Colômbia, em Bogotá (5/11, Ace of Spades Club), no Peru, em Lima (7/11, C.C Festiva) e no México, em Monterrey (10/11, no Mexico Metal Fest, ingresso aqui).
Code Red, que chega ao mercado fonográfico em setembro, é o sucessor do aclamado Metal Commando (2020), um disco que voltou a colocar o Primal Fear em destaque no heavy metal mundial, além de reforçar a criatividade da banda em seus 25 anos de carreira.
Além de Scheepers, dono de uma trajetória brilhante desde os anos à frente de outra lenda do metal alemão, o Gamma Ray, o Primal Fear tem o experiente Mat Sinner no baixo, outro integrante original.
A banda, hoje, ainda é Michael Ehré (bateria, também do Gamma Ray) e conta com um trio de guitarras: Tom Naumann, Alex Beyrodt e Magnus Karlsson, todos músicos renomados e com passagens brilhantes em outras formações de heavy metal.
Sobre o novo disco do Primal Fear, que certamente terá algumas músicas no set list dos novos shows no Brasil, em meio a músicos clássicos, o baixista Mat Sinner já declarou que “Code Red é a nossa declaração sobre os tempos atuais”, destacando que será um disco pesado, poderoso e 110% Primal Fear.
(DES)OBEDECER é o primeiro single do EP Dualidade, a terceira parte do álbum conceitual #livreparatodos
A Repetente Records, selo criado e administrado por Badauí, Phil Fargnoli e Ali Zaher, músicos do CPM 22, com Rick Lion na direção artística, lança nas plataformas de streaming a nova música do Bayside Kings, (DES)OBEDECER, que marca a estreia do experiente quarteto hardcore/punk na gravadora.
(DES)OBEDECER é o primeiro single do EP Dualidade, a terceira parte do álbum conceitual #livreparatodos, fragmentado em quatro registros com quatro faixas. Anteriormente, o Bayside Kings lançou os EPs Existência (2021) e Tempo (2022).
(DES)OBEDECER consagra de vez a nova fase do Bayside Kings com letras em português e seu hardcore dançante, agressivo e crítico. É mais uma faixa que busca conexão direta com o público, principalmente ao vivo, com refrão marcante e recheada de coros, os chamados gang voice.
A música é sobre romper limites e crenças que impedem o indivíduo de ser autêntico e seguir a vida por si. (DES)OBEDECER é um levante contra as amarras da sociedade e encorajar as pessoas a se posicionarem contra algo que não concordam.
O vocalista Milton Aguiar aponta para o conceito de dualidade/antítese no single, que será uma constante de todas as faixas deste terceiro EP. “É como algo que está escondido e que todo mundo deveria saber sobre desobediência civil. É sobre aplicar esta desobediência na prática perante algo que não concordamos, por exemplo, conceitos básicos da vida em sociedade, sem medo e sem se omitir”.
Ficha técnica Música produzida por Bayside Kings Gravado, mixado e masterizado por Estúdio TOTH
O cenário sócio-político nacional de 2018, conta Milton, foi o ponto de partida para a mudança na forma de levar a mensagem do BAYSIDE KINGS. “O agora e o futuro daquele tempo demandava à banda atingir nosso público e ir além de quem já nos conhece, e com uma mensagem uniforme”.
As letras em português, portanto, é uma forma de conversa com outros públicos, outras culturas, além de estreitar a relação com a já sólida base de fãs e pessoas ligadas ao hardcore punk.
“Queremos abrir novos campos de diálogo”, revela o vocalista, que estudou as métricas do português para adequar a sua forma de cantar – bandas como Colligere e Mais que Palavras são algumas referências para este processo. O resultado está em Existência, em que cada palavra da música é entendida.
“Um recomeço, com a experiência e maturidade de 10 anos. “Queremos coisas novas e esse é o momento ideal”, completa Milton.
Álbum de 1993 é o terceiro registro do Morbid Angel, um dos clássicos absolutos do death metal mundial
Foto: Felix Boy
Covenant, o terceiro disco do Morbid Angel, era lançado há 30 anos. À época, em 1993, e ainda hoje, é um álbum seminal do death metal, que impactou o mundo da música pesada com 10 faixas rápidas e agressivas. Para celebrar as três décadas deste consagrado disco, o I Am Morbid, nova banda do baixista e vocalista David Vincent, fundador do Morbid Angel, volta ao Brasil em outubro para uma série de shows, dentro da tour latino americana até novembro com 16 apresentações!
A tour é uma realização da Vênus Concerts, a produtora que viabilizou o vitorioso e concorrido giro do I Am Morbid em 2022. Os ingressos começam a ser vendidos no dia 25/07, próxima terça-feira.
O primeiro show no Brasil é dia 19 de outubro em São Paulo, no Fabrique Club. Depois segue para Brasília, dia 20/10, no Toínha, e ainda passa pelo MOA (Maranhão Open Air), em São Luís, no dia 21/10.
As apresentações do I Am Mobid no Brasil em 2023 trarão o citado álbum Covenant na íntegra e outros clássicos do Morbid Angel. Covenant foi lançado em junho de 1993 pela Earache Records na Europa, pela Giant Records na América do Norte e, posteriormente, ganhou mais versões ao redor do mundo.
O álbum, constantemente apontado como um dos clássicos absolutos do metal pesado, levou o death metal à MTV: teve grande exposição na Headbangers Ball da MTV, bem como o videoclipe de ‘God of Emptiness’ que apareceu no desenho Beavis and Butt-head. Naquela época, caiu na estrada ao lado de bandas como Black Sabbath e Motorhead. Em 2017, a Rolling Stone nomeou-o o 75º melhor álbum de metal de todos os tempos.
Além de Vincent, o I Am Morbid conta com mais um membro original do Morbid Angel, o baterista Pete Sandoval, que também gravou o citado disco Covenant.
Completam a banda os guitarristas Bill Hudson (brasileiro radicado nos EUA, com passagens pelo Circle II Circle, Northtale, Doro, Trans Siberian Orchestra, Vital Remains, entre outras) e Richie Brown (tocou no Trivium, em 2001).
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