Shadowside concorre ao Prêmio Rock Show 2014

Cerimônia de premiação acontece dia 21 de novembro, em Santos

O Shadowside está concorrendo na categoria “Aumenta o Som” (Metal) na 6ª edição do Prêmio Rock Show, considerada uma das maiores premiações do rock nacional.

O grupo ainda colhe os bons frutos do seu terceiro álbum de estúdio, “Inner Monster Out“, e realizou mais de 60 shows na turnê que passou pelo Brasil e por 17 países da Europa, chegou à 9ª colocação entre as bandas mais tocadas nas rádios norte-americanas (de acordo com o chart Loud Rock do CMJ), alcançou a 26ª posição entre os álbuns mais vendidos no Japão, foi vencedor do “Independent Music Awards” (EUA) na categoria “Melhor álbum de metal/hardcore” (por votação popular), além de já ter sido vencedor do Prêmio Rock Show em 2011 na mesma categoria.

A cerimônia de entrega do prêmio acontece no próximo dia 21 de novembro (sexta-feira), a partir das 19 horas, na Associação Atlética dos Portuários de Santos.

A votação já está aberta ao público pelo site do prêmio: www.rockshowsantos.com.br/votacao/?regiao=nacional.

Um grupo de especialistas terá o voto de decisão entre as duas bandas mais votadas pelo público em cada uma das categorias. A curadoria do Prêmio será composta pelo produtor musical Tadeu Patolla (Charlie Brown Jr., Aliados, Strike e outros), o diretor artístico Marcelo Shida (Showlivre), a radialista e apresentadora Luka (Rádio Rock 89FM), o jornalista Lucas Krempell (A Tribuna), o diretor de redação do portal Rock de Verdade, Will “Batera”, o produtor de eventos Celso Bernardes (Rock Show, Zero 13 Produtora) e a empresária Samantha Jesus (Zero 13 Produtora).

Organizado pela produtora Rock Show, o prêmio reunirá em seu “black carpet” grandes nomes da música nacional e os principais destaques da música independente. Estão convidados para essa edição nomes como Pitty, Gloria, NX Zero, Strike, Scracho, Aliados e Capital Inicial.

O Shadowside continua com sua agenda aberta para os últimos shows da “Inner Monster Out Tour“, e os produtores interessados em levar o espetáculo para sua cidade devem entrar em contato com a Furia Music Produções através do e-mail contato@furiamusic.com.br.

IN ABSENTHIA: NA COLETÂNEA DOOMED SERENADES VOL. II

A banda In Absenthia é uma das confirmadas no setlist do segundo volume da Doomed Serenades, coletânea lançada pela União Doom Metal Brasil.

O primeiro volume da compilação reuniu 10 bandas do Doom Metal nacional, conhecidas e desconhecidas, até então. Tal fato, elevou e fortaleceu o gênero no país e o sucesso da iniciativa tem tudo para se repetir nessa segunda edição.

Por se tratar de uma banda relativamente nova no cenário Doom/Gothic Metal, a In Absenthia se mostra profissional e de acordo com seu tempo. Desde a sua fundação, em 2013, o grupo já gravou dois EP’s e um vídeo clipe oficial. Atualmente, se dividem entre apresentações e se preparam para gravar o novo clipe em suporte ao recente disco lançado no segundo semestre de 2014.

Novas informações sobre a In Absenthia e o lançamento da Doomed Serenades Vol.II no site da União Doom Metal Brasil e através da Sunset Press, assessoria de imprensa responsável.

Links Relacionados:
www.facebook.com/pages/In-Absenthia/1402644659962684
www.sunsetmetalpress.com/inabsenthia/
www.reverbnation.com/inabsenthia

Evil Hail Fest: Ajude a escolher uma banda de death metal nacional para o evento

O festival Evil Hail que terá sua primeira edição no dia 14 de Dezembro, no Carioca Club, em São Paulo, conta com a colaboração do público na escolha de uma banda de death metal, para tocar ao lado de Terrorizer, Enthroned, Besatt, Blood Red Throne e Nervochaos.

Você pode votar na página do Facebook do festival:
www.facebook.com/events/270969103097065/?fref=ts

Segundo as palavras de um dos produtores, Tiago Claro da TC7 Produções ; “O tópico é para a indicação de uma banda nacional de death metal, para incluirmos no cast do festival, lembrando a todos, que não é votação, pois estaremos checando o pedido de todos para incluir uma banda que agrade a maioria no evento. Daremos preferência a bandas que já tenham CDs lançados!

Acesse o Facebook oficial do Evil Hail Fest e deixe seu voto, lá. O resultado será divulgado em breve!

Confira o serviço do Evil Hail Fest:
Evil Hail Fest – 1ª EDIÇÃO:
Bandas: Terrorizer, Enthroned, Besatt, Blood Red Throne, Nervochaos.+ 1 banda brasileira de death metal a ser confirmada!
Dia 14/12 – Domingo a partir das 14h
Local: Carioca Club- Rua Cardeal Arco Verde, 2899- Pinheiros-São Paulo-SP

Ingressos:

Pista:
Estudante: R$90,00

1 lote-R$100,00
2 lote-R$120,00
3 lote-R$130,00

Camarote:
1 lote-R$120,00
2 lote-R$140,00
3 lote-R$150,00

Pontos de Venda:

São Paulo:
Galeria do Rock: Loja Mutilation
Bilheterias do Carioca Club
Santo André: Metal CDs
Internet- Clube do Ingresso- www.clubedoingresso.com

Produção: TC7 Produções & V

Sites relacionados:
www.facebook.com/terrorizergrindcore
www.facebook.com/Frater.Silurian?fref=ts
www.facebook.com/BloodRedThroneOfficial
www.facebook.com/666Besatt666
www.facebook.com/NervoChaos

Angra: Novo álbum já tem data de lançamento definida no Brasil

Depois de quatro anos sem lançar sequer uma música inédita, o momento que os fãs vêm esperando tanto está muito próximo. Intitulado Secret Garden, o novo álbum do Angra – oitavo de estúdio – traz uma verdadeira renovação no estilo da banda. Com pré-produção do renomado produtor Roy Z (Judas Priest, Bruce Dickinson, Halford), e produzido e gravado na Suécia pelo talentoso Jens Bogren (Kreator, Arch Enemy, Opeth), Secret Garden reúne tudo o que consagrou o Angra como uma das maiores bandas do estilo no mundo, com uma roupagem contemporânea e composições inspiradas.

A belíssima arte gráfica, criada pelo desenhista Rodrigo Bastos Didier e concebida em conjunto com Rafael Bittencourt, representa a parte onírica da estória, a entrada para o jardim secreto. Visualmente, representa uma mudança significativa em tudo o que o Angra fez até hoje, explorando texturas e nuances que fogem das artes digitais da atualidade.

Um dos grandes trunfos do álbum está na grande variedade de convidados, dos quais se destacam os cantores. A holandesa Simone Simons, da banda Epica, interpreta divinamente a canção “Secret Garden”, enquanto a rainha do rock Doro Pesch faz um emocionante duelo de vozes com Rafael Bittencourt em “Crushing Room”. Aliás, os diversos momentos vocais de Rafael neste disco são um dos pontos fortes além da grande estreia de Fabio Lione.

Secret Garden será lançado no Brasil pela Universal Music na segunda semana de Janeiro/ 2015 em seguida na Europa, Estados Unidos, Canadá e Rússia pela Edel Music e na Ásia pela gravadora JVC.

TRACK LIST – SECRET GARDEN
1 – Newborn Me
2 – Black Hearted Soul
3 – Final Light
4 – Storm of Emotions
5 – Violet Sky
6 – Secret Garden
7- Upper Levels
8 – Crushing Room
9 – Perfect Simmetry
10 – Silent Call

Site Oficial: www.angra.net
www.facebook.com/angra
www.toplinkmusic.com

ENTREVISTA: MARCOS CURIEL GUITARRISTA DO P.O.D.

O P.O.D é uma banda de White Metal de San Diego,Califórnia, formada em 1992, a banda que voltou ao Brasil nesse mês de agosto divulgando seu álbum “Murdered Love” de 2012 em uma turnê que passou por Belo Horizonte, Manaus, Rio de Janeiro e aqui em São Paulo aonde o Ponto ZerØ acompanhou tudo e tivemos a oportunidade de bater um papo com o guitarrista Marcos Curiel.

Ponto ZerØ: Quais são as suas influências mais importantes?
-P.O.D: Eu gosto de várias bandas, Led Zeppelin, Quicksand, U2, Jimi Hendrix, the doors, Pink Floyd, Carlos Santana, rage against the machine, Bad brains, Nas, Tribe called quest, beastie boys. Essa lista pode ser infinita.

Ponto ZerØ: A banda tem mais de duas decadas na estrada, aqui temos muitos garotos que gostam da banda, e que olham vocês como influencia, qual a mensagem o P.O.D deixa pra eles?
-P.O.D: A mensagem que eu mandaria é: Continue com fé, pensando positivo. Toque porque voce gosta, não espere ficar rico com isso, dá muito trabalho, mantenha sempre o foco, faça shows onde puder e sempre que quiser, coloque sua musica online.

Ponto ZerØ: Qual a maior dificuldade que a banda já passou nesses anos de carreira?
-P.O.D: Manter o foco, as pessoas não ouvem a nossa banda pelo musica mais sim pois é um sistema para a fé.

Ponto ZerØ: O que vocês esperam dos shows no Brasil?
-P.O.D: Nós esperamos muita paixão e energia positive, queremos todo mundo cantando junto!

Ponto ZerØ: Qual o maior momento da banda?
-P.O.D: Assinar o primeiro contrato com uma grande gravadora, estar na MTV e ter a musica tocada no radio pela 1° vez.

Ponto ZerØ: Quais musicas não podem ficar de fora do show:
-P.O.D: Alive, YOTN, Boom,Murdered love.

Ponto ZerØ: Vocês dividiram o palco com grandes ícones mundiais do rock, quando a banda participou do Ozzfest, como foi essa experiência?
-P.O.D: O evento foi super divertido,com uma grande experiencia e aprendizado

Ponto ZerØ: Como foi a aceitação do publico?
-P.O.D: Fomos bem recebidos.

Ponto ZerØ: Qual o maior sonho da banda?
-P.O.D: Nós estamos vivendo o sonho, tocar para pessoas do mundo todo e faze-las sentir a nossa musica

Ponto ZerØ: Vocês tem algum sonho em relação a banda?
-P.O.D: Vencer um Grammy seria legal, Considerando que já entramos na disputa, mas ainda não ganhamos nenhum.

A equipe do Ponto ZerØ agradece a Brasil Music Press pela oportunidade.

Clique aqui para ver mais fotos do show. Crédito fotos: Yale Oliveira.

Overdrive lança video clipe de “Love Tricks”

A banda de metal paranaense OVERDRIVE, disponibilizou recentemente o videoclipe da música “Love Tricks“, dirigido por Rafael Michelleto, da Ellipse Films, o clip está ligado a descobertas e experimentações sexuais do ser e conta com a presença das modelos Krys Ferrari e Shanda Cevich.

Formado por Fernanda Hay (vocal), Luis Follmann (guitarra), Diego Porres (baixo) e Joel Jr (bateria), a banda divulga seu primeiro trabalho “OVERDRIVE”, lançado em setembro de 2013 trazendo um som moderno e bastante evoluído musicalmente.

Mais informações
www.overdrivesite.com
www.facebook.com/OverdriveOfficialBR

Primator e Hevilan promovem noite de Heavy Metal autoral no Gillan’s Inn em São Paulo neste sábado

A banda paulistana de heavy metal tradicional Primator continua em estúdio finalizando seu disco de estreia, “Involution“. Previsto para chegar à lojas em Janeiro de 2015, “Involution” está sendo produzido por Daniel de Sá (Andragonia, Crossrock) e vai reunir as faixas “Primator“, “Black Tormentor“, “Deadland“, “Flames of Hades“, “Erase The Rainbow“, “Caroline“, “Let Me Live Again“, “Face The Death“, “Praying for Nothing” e “Involution“.

Os fãs da banda terão oportunidade única de conhecer algumas músicas do álbum de estreia no próximo sábado, dia 15 de Novembro. O Primator fará um show de pré-lançamento de “Involution” no Gillan’s Inn em São Paulo. Na mesma noite também se apresenta a banda Hevilan. Os shows vão começar às 23h e os ingressos estarão sendo vendidos no local por R$ 40,00 (homens) e R$ 20,00 (mulheres). O Gillan’s Inn fica na Rua Marquês de Itú, 284 na Vila Buarque.

Algumas músicas de “Involution” do Primator estão disponíveis para audição no canal da banda no Soundcloud:
Black Tormentor – https://soundcloud.com/bandaprimator/black-tormentor
Primator – https://soundcloud.com/bandaprimator/mp3-primator-02-primator
Praying For Nothing – https://soundcloud.com/bandaprimator/primator-01-praying-for

Mais Informações:
www.facebook.com/bandaprimator
www.soundcloud.com/bandaprimator
www.twitter.com/primatormetal

Paura invade o interior de SP! Shows em Piracicaba e Várzea Paulista

Após importantes shows na capital paulista, o Paura vai invadir duas cidades do interior do Estado de São Paulo neste final de semana. Reconhecido como um dos nomes mais respeitados do hardcore sul-americano, o grupo se apresenta em Piracicaba (14/11 –Benjamin Rock Bar) e é uma das atrações principais do festival Brutal Mosh II em Várzea Paulista (15/11 – Taverna Snooker Bar).

Fabio Prandini (vocal), Rogério FR (guitarra), Claudinei Ferreira (guitarra), Paulo Demutti (baixo) e Fernando Schaefer (bateria) estão na estrada promovendo o elogiado recém-lançado álbum “Tameless”. No repertório, além das novas composições, clássicos como “Reverse The Flow”, “No Hard Feelings!? Fuck You!”, “Bull Control”, entre outras.

É sempre um grande prazer promover a festa do hardcore aonde quer que seja. Temos muitos fãs em ambas as cidades e a nossa expectativa é que estas apresentações fiquem marcadas na memória de todos, da melhor maneira possível. Será devastador!”, declarou o frontman Fabio Prandini.

Recentemente a banda disponibilizou para audição gratuita os álbuns “First Release” (1996), “Reflex of Difference” (1998), “The Myth is Dead” (2003) e “YouKillUsWeOverCome” (2005) no Youtube.

Ouça “First Release” em http://youtu.be/ZJVDXGwrKKk
Escute “Reflex of Difference” em http://youtu.be/qH40dPKa_z0
Confira “The Myth is Dead” em http://youtu.be/Jx2AphzftRo
Curta “YouKillUsWeOverCome” em https://www.youtube.com/watch?v=jfps41rR2jE

Confira o videoclipe produzido para a música “The Privilegie” em https://www.youtube.com/watch?v=YiGEVviZbGc.

Ao longo de diversas turnês pela América do Sul e Europa, a máquina do medo está ainda mais forte e devastadora. O Paura detém 19 respeitados anos de carreira e se destacou devido a grandes performances e bons discos lançados.

Links relacionados:
https://www.facebook.com/paura3rdworld
http://paura.iluria.com/
https://www.facebook.com/UltimateMusicPR

Serviço Piracicaba
Realização: Funderground | fundergroundbrasil.org
Atrações: Paura, Cardiac e Clobberin’ Time
Data: 14 de novembro – sexta
Local: Benjamin Rock Bar
End: Rua Bennamin Constant, 2511 – Centro
Hora: 22h
Ingresso: R$ 12,00 (na porta)

Serviço Várzea Paulista
Festival Brutal Mosh II apresenta Paura | DNR | Fim da Aurora | Quem Matou Isabelly? | Boca de Lobo | Hartz | False Astronomy | Face the Silence | Narcossintese | Preceitos de Morte
Data: 15 de novembro – sábado
Local: Taverna Snooker Bar
End: Rua Sorocaba, 59
Hora: 18h
Ingresso: R$15,00 (na porta)

Andre Matos e Kattah fazem grande show em Curitiba

Andre Matos, um dos ícones o metal mundial, estará em Curitiba com a sua tour “20 anos de Angels Cry“. Andre Matos e banda estarão no Espaço Cult dia 28 de novembro e além da execução na íntegra do lendário álbum, o set list de mais de 2h30 de duração traz os maiores clássicos de sua carreira.

Para esta noite especial, o Kattah será a banda convidada para fazer as honras e representar o heavy metal curitibano. O grupo que recentemente lançou o CD “Lapis Lazuli“, via Baker Team/Scarlet Records, com a produção de Roy Z e Andy Haller (Bruce Dickinson, Ozzy Osbourne, Judas Priest, Rob Halford, Sepultura e System of a Down), tocará em primeira mão músicas de seu segundo álbum, que tem tido grande repercussão na mídia brasileira e internacional.

Serviço:
Show Andre Matos
Banda Convidada: Kattah
Data: 28 de novembro
Local: Espaço Cult
Endereço: Rua Claudino os Santos, 72, Lago da Ordem, Curitiba (PR)
Inf.: (41) 3323-2381
Horário: 21h30

INGRESSOS:
www.ticketbrasil.com.br
Let’s Rock, Túnel do Rock, Microcamp (Centro), Espaço Cult (Terça a Sexta das 10 às 20h, Sábado as 11 às 20h)

Realização: Show Master

Eridanus em tour na Argentina em novembro

O Eridanus continua em ascensão com seu debut CD “HellTherapy“. Os gaúchos que recentemente lançaram o CD em plataformas digitais através da gravadora britânica Raptors Music, continuam colhendo bons frutos de seu mais novo trabalho.

O grupo se prepara para sua primeira viagem internacional, e para a ocasião, a HellTherapy Tour passará por três cidades na Argentina à partir de 21 de novembro.

Carlos Paz, Córdoba e Mauy Sumaj receberão os brasileiros, que prometem um setlist todo voltado ao seu debut álbum que é embalado pela música “Set It On Fire“, que ganhou um videoclipe e é considerado atualmente como o grande hit do Eridanus.

Os profissionais de imprensa interessados em conhecer melhor o trabalho do grupo devem entrar em contato através do email imprensa@furiamusic.com.br. Para contratar o Eridanus para um show em sua cidade os contatos devem ser feitos através do email booking@eridanusofficial.com.

Vera Loca lança álbum “Acústico” em São Paulo

Banda gaúcha se apresenta na Fnac Paulista, dia 18 de novembro.

Créditos: Cristine Rochol

A Vera Loca, uma das maiores revelações do cenário do rock gaúcho, se apresenta no próximo dia 18 de novembro (terça-feira) a partir das 19h na Fnac Paulista, em São Paulo. Os músicos Filipe “Mumu” Bortholuzzi, Fabrício Beck, Hernán González, Luigi Viera e Diego Dias, fazem um Pocket-Show seguido de autógrafos para o lançamento do álbum “Acústico”.

Lançado pelo selo da Ímã Records com distribuição da RADAR, o novo CD apresenta 11 faixas, incluindo os sucessos “Graffiti“, “Palácios dos Enfeites“, “Aos Meus amigos” e “Velocidade“, “Parabólica” e a inédita “Sol a Sol“. O material ilustra o grupo mais maduro, consolidando sua trajetória exitosa no sul do país e experimentando novas sonoridades. Após 12 anos de estrada, banda já tem cinco álbuns lançados, um DVD “Ao Vivo” e é considerada o novo nome forte do rock gaúcho.

Serviço:
Lançamento “Acústico” Vera Loca
Data: 18/11/2014
Horário: 19h
Local: Fnac Paulista
Endereço: Av. Paulista, 901

Krucipha: thrash metal curitibano lança debut CD “Hindsight Square One”

O KRUCIPHA é uma banda curitibana formada em 2009 e que traz em sua sonoridade um thrash metal visceral, mesclado com influências de death, groove metal e hardcore NY, com um tempero e uma veia brasileira presentes em sua percussão que fazem menções a Chico Science e Nação Zumbi.

A banda ganhou destaque na região e foi atração de festivais de renome da região sul do país, como Orquídea Rock Festival, River Rock Festival e Live Metal Fest Curitiba Edition, e também dividiu o palco com grandes bandas como Sepultura, Claustrofobia e Project46.

Em 2013, o Krucipha entrou em estúdio para registrar seu debut álbum intitulado “Hindsight Square One”, álbum que marca a estreia oficial do grupo e que foi gravado no Estudio Bunker em 2013, com produção de Alex Cegalla e da própria banda.

O CD “Hindsight Square One” traz em suas letras temas atuais como os dilemas e paradoxos da vida moderna, alienações, conflitos pessoais, manipulação em massa e a incompatibilidade da sociedade em geral.

Confira abaixo a capa e tracklist do CD “Hindsight Square One“:

I – Greater Good Parasite
II – Pulse
III – Denial
IV – Indigenous Self
V – The Warning
VI – Afforddiction
VII – Tribal War
VIII – Reason Lost

No momento o quinteto formado por Fabiano Guolo (Guitar / Vocal), Luís “RazorB” Ferraz (Guitar), João Ricardo Cavali (Bass / Vocal), Jgör Nosnyój (Percussion / Vocal) e Felipe Nester (Drums) estão com todos esforços voltados à divulgação do debut CD e em breve divulgará datas de sua atual tour.

O Krucipha segue com a agenda aberta para 2014 e os produtores interessados em levar a banda para a sua cidade devem entrar em contato através do email krucipha@krucipha.com. Para informações sobre o novo álbum, agendamento de entrevistas e para receber o press kit do Krucipha, os jornalistas devem entrar em contato através do email imprensa@furiamusic.com.br.

Age of Artemis em destaque nas revistas Roadie Crew e Rock Meeting

A banda Age of Artemis segue recebendo boas críticas e elogios da imprensa especializada. O álbum “The Waking Hour” foi sabatinado pelo jornalista Guilherme Spiazzi na revista Roadie Crew, que deu nota 8,5 para o trabalho.

Ao invés de simplesmente tentar replicar o sucesso de seu ‘debut’, ‘Overcoming Limits’ (2011), o quinteto elevou o nível das composições e deu um passo à frente na carreira com ‘The Waking Hour’” – por Guilherme Spiazzi na Roadie Crew.

Em compensação, na revista Rock Meeting Nº 62, o vocalista Alirio Netto concedeu uma entrevista bem descontraída onde revelou detalhes sobre o novo disco, futuro da banda, entre muitos outros assuntos relevantes.

Para ler a revista basta clicar nos links abaixo.

Leia a revista Rock Meeting: http://bit.ly/RockMeeting62
Download da Rock Meeting: http://bit.ly/RockMeeting62N

O Age of Artemis também lembra os fãs que o evento de lançamento de “The Waking Hour” acontece no dia 28 de novembro, às 20h, no Gillan’s Rock Bar, em São Paulo. “Será nosso primeiro show em São Paulo desta turnê e já estamos muito ansiosos. Trabalhamos duro para fazer uma grande apresentação e dar aos fãs o que eles merecem, ou seja, música de qualidade, garra e conteúdo“, explicou o vocalista Alírio Netto.

Line-up:
Alírio Netto (vocal)
Giovanni Sena (baixo)
Nathan Grego (guitarras)
Gabriel “T-Bone” Soto (guitarras)
Ricardo Linassi (bateria)

SERVIÇO

AGE OF ARTEMIS EM SÃO PAULO
Atração: Age of Artemis
Dia: 28 de novembro de 2014, sexta-feira
Horário: A partir das 20hs
Local: Gillan’s Rock Bar
Endereço: Rua Marquês de Itu, 284 – Centro – São Paulo/SP
Reservas e informações: 11 – 3129-8710
Site: www.gillansinn.com.br

Valores e informações:
Ingressos na porta – Homens R$30 e Mulheres R$ 15,00
Promoção: Mulheres VIP até às 23:00 horas.

Fonte: Brasil Music Press

Outras Informações
Website: http://ageofartemis.com.br
Facebook: www.facebook.com/ageofartemis
Twitter: https://twitter.com/AgeOfArtemis
YouTube: www.youtube.com/user/artemisbrazil
Soundcloud: https://soundcloud.com/powerprog/sets

Angra: Banda apresentará música inédita na próxima semana

No próximo dia (16/11), São Paulo irá receber uma apresentação única e inédita que marcará o fim da turnê em comemoração aos 20 anos do lançamento do aclamado álbum “Angels Cry”. Além dos clássicos a banda irá apresentar uma música do novo álbum de estúdio com Fabio Lione em primeira mão neste show e outras 04 músicas especiais que foram escolhidas por meio de votação popular via facebook oficial do grupo.

Este evento sem dúvida será o ato final de uma grande turnê que se encerra na cidade de São Paulo onde tudo começou.

A banda também disponibiliza aos fãs o meet & greet oficial com diversos brindes e a chance de conhecer o grupo, tirar fotos e pegar autógrafos.

Acesse o site: www.angra.net e veja as opções disponíveis para o SP.

ANGRA – Show de despedida da turnê de 20 anos
Dia: 16 de novembro 2014
Horário: 21h00 – Angra
Abertura: Dreadnox – show time 19h45
Abertura da casa: 2h00 antes do início do espetáculo
Local: Áudio Club
Pista promocional R$60,00 com a doação de 1 kg de alimento não perecível.
Camarote: Ingressos limitados
# BILHETERIA ÁUDIO CLUB
# COMPRA PELA INTERNET
www.ticket360.com.br
Censura: 18 anos
Menores dessa idade somente acompanhados dos pais ou responsáveis.
Duração: Aproximadamente 2h00
Abertura da Casa: 18h45 domingo
Informações gerais: press@toplinkmusic.com

Metal All Stars: Max Cavalera convoca fãs para única apresentação no Brasil

A agência Top Entretenimento apresentará no dia 22 de novembro no Espaço das Américas em São Paulo um grande evento que contará com a apresentação exclusiva do badalado projeto METAL ALLSTARS, composto por várias estrelas da cena do Hard Rock e do Metal mundial juntos dividindo o mesmo palco para uma única apresentação no Brasil.

Os ingressos estão á venda nos canais oficiais da Ticket360 e também na Galeria do rock sem taxa de conveniência.

Confira o recado que o grande ícone do metal nacional enviou aos fãs do Brasil:

https://www.facebook.com/video.php?v=1524439661135542&set=vb.1410910445821798&type=2&theater

Serviço – Metal All Stars com Zakk Wylde, Joey Belladona, Max Cavalera, David Ellefson, Blasko, Vinnie Appice, Cronos, Chuck Billy entre outros.
Banda convidada: Korzus – Show de lançamento do novo álbum Legion em SP
Abertura: Project46 e Capadocia
Local: Espaço das Américas
Endereço: R. Tagipuru, 795, Barra Funda – São Paulo, 01156-000
Data: 22/11/2014 – Sábado
Horário de início dos shows: 21h30
Abertura da casa: 20h00
Informações e compra de ingressos:
Bilheteria:
Pista comum: R$70,00 estudante – R$ 140,00 inteira
Pista Premium: R$ 150,00 estudante – R$ 300,00 inteira
Mesanino: R$250,00 estudante – R$500,00 inteira

Venda Online: www.ticket360.com.br
Imprensa: damaris@hoffmanobrian.com.br

RESENHA: N.L.O. NA EXPOMUSIC 2014

A banda paulista Nem Liminha Ouviu, liderada pelo apresentador Tatola Godas da A Rádio Rock 89FM, se apresentou no palco do Music Hall na Feira Expomusic 2014, o quinteto que conta com Wecko (guitarra), Marcão (baixo), Gabriel (guitarra) e Jacaré (bateria). Traz em seu reportório clássicos do rock brasileiro dos anos 80.

No set, músicas como “Pátria Amada“, “Face de Deus“, “São Paulo” entre outras, agitaram a galera que cantava com Tatola que se destaca com sua presença de palco e suas frases de impacto e protesto, um show curto com gosto de quero mais.

MAIS FOTOS

Fotos: Felipe Domingues
Texto: Tiago Nascimeno

RESENHA: NENHUM DE NÓS NO CINE JÓIA

O Ponto ZerØ acompanhou o último show em São Paulo, da turnê Contos Acústicos de Água e Fogo da banda gaúcha Nenhum de Nós Oficial, no Cine Joia, dia 26 de setembro 2014.

Pouco depois da meia-noite a banda Nenhum de Nós subiu no palco, para o delírio dos fãs que lotavam o Cine Jóia naquela sexta-feira chuvosa.

Logo nas primeiras músicas eles mostraram que não estavam pra brincadeira e chamaram o público para “uma noite de celebração” – palavras do próprio vocalista Thedy Corrêa – a banda mesclou seus grandes sucessos com as músicas do último álbum Contos de Água e Fogo.

O público entendeu o recado e como segunda voz cantaram todas as músicas, ao longo das 02 horas de show.

Voltaram para o bis com uma versão de “Segundo Sol” de Nando Reis, na sequência tocaram a clássica “Camila, Camila” (muito esperada pelo público) e para fechar a noite, a música “massacrada pelos críticos e aclamada pelo público” – como eles mesmos disseram – Astronauta de Mármore.

A banda anunciou que continuará em turnê este ano, mas que acabaram de sair do estúdio onde gravaram o novo álbum previsto para o inicio de 2015.

A banda também está preparando uma nova turnê e a gravação de um DVD em comemoração aos 28 anos da banda. Ou seja, podemos esperar novidades e com certeza mais shows na terra da garoa para o ano que vem…

Agradecemos a Márcia Stival Assessoria pelas credenciais.

MAIS FOTOS

Fotos: Carolina Silveira
Texto: Rodrigo

ENTREVISTA: STEFAN DO VAN CANTO

Nossa redatora Letícia Okabayashi, entrevistou o vocalista Stefan Schmidt, idealizador da banda alemã de metal a cappella VAN CANTO. Na entrevista Stefan conta como surgiu à idéia de montar uma banda de metal a cappella, a escolha dos demais membros da banda, sobre o novo álbum “Hero” e sobre o futuro da banda. Confira:

Oi, Stefan, tudo bem?
Stefan – Tudo bem, obrigado!

Primeiro de tudo, como você teve a ideia de formar uma banda apenas com um instrumento e o resto feito por vozes?
Stefan – Depois de me separar da minha primeira banda, eu queria tentar algo direcionado a voz. Não era planejado ser um projeto deixando de lado os instrumentos completamente, mas no final virou isso. Foi um projeto de estudio se tornando cada vez maior.

Qual foi a reação dos seus colegas de banda quando você os convidou pra fazer parte disto?
Stefan – Bom, foi necessária uma grande imaginação pra entender a idéia, porque eu só mostrei a eles estruturas de músicas com piano e vocais principais. Mas todos os membros foram espertos o suficiente pra tentar.

E por que você os escolheu?
Stefan – Eu os conheço de apresentações que fizemos juntos com minha primeira banda. Eu queria ter vocalistas únicos e de bom caráter. Todos foram a primeira escolha.

Foi muito dificil para as pessoas entenderem a idéia da banda? Como foi o retorno no começo e como é agora? Algo mudou?
Stefan – Na verdade nao. Claro que muitas pessoas nos conhecem hoje, mas aqueles que nao sabem quem nós somos ficam surpresos quando ouvem Van Canto pela primeira vez. Eu acho que leva um pouco de coragem realmente dizerem que gostam de Van Canto, porque é uma forma diferente o que fazemos. Mas é uma boa coisa. A cada critica que encaramos, em sites e etc, muitos fãs respondem pra dizer o quanto Van Canto é grande.

De onde vem sua inspiração pra fazer as melodias e letras?
Stefan – As musicas do Van Canto contam historias sobre força interior, entao a maioria das idéias vem de dentro. Tambem os covers sao musicas que eu tenho carregado em mim há anos.

Como as músicas são compostas?
Stefan – As músicas são compostas no piano, acordes e vocais principais. Depois disso eu organizo a bateria e faço o arranjo de metal-à-capela.

E como é a substituição dos instrumentos pelas vozes?
Stefan – Dá muito trabalho, haha. Imagine que você só pode cantar um tom a cada tempo. Entao pra criar um acorde forte você já tem que ter gravado 3 ou 4 vozes. Então tudo é um pouco mais exaustivo mas muito satisfatório no final.

Mas todos vocês tocam ‘reais’ instrumentos?
Stefan – Só a Inga e o Sly que só cantam. O resto da banda tocam instrumentos como guitarra, baixo ou piano.

Quais bandas são suas influencias?
Stefan – Considerando em letras de músicas, como compositor devo citar Blind Guardian, Nightwish e Metallica. Eu gosto muito de Europe também.

Por que você mudou o baterista depois de alguns shows na Alemanha? E por que o novo baterista foi escolhido?
Stefan – Strilli, nosso primeiro baterista, tinha muitas bandas ao mesmo tempo. Quando nós percebemos que Van Canto ficou um pouco mais sério ele rapidamente avisou que não teria tempo o suficiente. Então nós decidimos procurar um novo baterista. Strilli ainda é nosso amigo. Bastian era meu colega de banda há muito tempo, desde 1996, então a única coisa a fazer foi perguntar a ele.

Van Canto ficou conhecido em todo o mundo depois do primeiro album “A Storm to Come”. Vocês esperavam que seria tão rápido e ter tantos fãs, principalmente no Brasil?
Stefan – Há fãs aqui na Alemanha que acreditavam que éramos uma banda brasileira porque nós temos muitos fãs aí, hehe. Nós nao esperávamos tal coisa. É maravilhoso.

Então, vocês ficaram mais conhecidos aqui pela internet (youtube). Na sua opiniao, a internet e os downloads ajudam ou prejudicam as bandas?
Stefan – Não ajuda e não prejudica, porque todos usam. O que conta é a música, a linha, a idéia unica e todo o trabalho que você põe na banda.

Antes de virem pro Brazil, vocês imaginavam quantos fãs tinham e a reação deles quando chegassem aqui?
Stefan – Não tinhamos mesmo… foi maravilhoso.

E como foi a tour do Van Canto pelo Brasil? O que vocês mais gostaram do público brasileiro?
Stefan – As entrevistas foram ótimas, os programas de tv e rádio foram ótimos também… Mas os shows ao vivo foram impressionantes, demais!

Nas rádios Kiss e Corsário, o baterista, Basti, ‘cantou’ a bateria nas músicas do Iron Maiden. No começo você teve a idéia de não colocar bateria na banda?
Stefan – Não. Eu tinha pensado em beatbox mas percebi que isso não é metal.

Deixando o Brasil, dias depois vocês estavam prontos pra tocar no Wacken Open Air 2008. Como foi a sensação de tocar no maior festival de rock do mundo, tenho apenas 2 anos de estrada?
Stefan – Nós tinhamos apenas 1 ano na estrada! Mas claro que foi um sonho que se tornou real. Um maravilhoso publico! Podem ser comparados com os brasileiros, eu acho, haha.

Eu acho que os shows no Wacken abriram muitas portas pra vocês. Vocês tocarão lá no proximo ano?
Stefan – Veremos. Nós tentaremos tocar lá em 2010. Nao posso dizer ainda.

Agora falando do novo album, “Hero”, como foi a composiçao e gravaçao? Eu penso que uma banda apenas com vozes e bateria é bem mais dificil de gravar do que uma banda convencional, e ficou diferente do primeiro cd.
Stefan – É, como eu disse, é muito trabalho. Mas trabalhar com Charlie Bauerfeind fez com que tudo ficasse interessante e relax. Como produtor do Blind Guardian ele definitivamente sabe como inserir vozes – e muitas delas, haha – na direção certa. Nós colocamos muito trabalho nas vozes da guitarra ‘rakkatakka’, e estamos muito felizes com o resultado.

E agora nós podemos não só ouvir RAKKATAKKA, porque outros sons vieram como este… você pode dizer outro som criado pra cantar suas novas músicas? heheheh
Stefan – Claro, MOMOMO e DANDANDAN and RIDDLEDIDIDDLEDEE e assim por diante, haha. Tente você!

Houve uma grande diferença dos primeiros clipes para o “Speed of Light”. Eu acho que foi porque nos primeiros vocês mesmos fizeram e este ultimo teve uma grande produção. O que você diz sobre isso?
Stefan – Assim como no clipe da “Wishmaster” [Nighthwish cover], nós trabalhamos com uma companhia de produção profissional. Bem, nós nos divertimos muito e gostamos demais do resultado.

Como está sendo a aceitação das pessoas sobre o cd novo?
Stefan – Maravilhosa. Eu acho que estão gostando. Pelo menos nossos shows são esgotados na maioria das vezes, então eu acho que eles gostam, haha.

Neste novo album vocês o fizeram metade com covers. As bandas ficaram sabendo das suas músicas ‘cantadas’? O que disseram?
Stefan – Hansi do Blind Guardian gostou. E sabemos que Manowar e Nightwish gostaram de seus covers também.

No final do show no Inferno Club, no Brasil, os fãs puderam ouvir a versão que vocês gravaram da “Carry On” do Angra. Por que essa musica nao está no novo cd?
Stefan – Nós pensamos em grava-la separadamente… o tempo dirá.

Como foi a idéia de adicionar um dvd ao novo album?
Stefan – Pra entender como nós realmente cantamos todas as vozes, é importante ver como nós movemos nossos lábios e realmente cantamos. Então nós quisemos colocar muitas filmagens no nosso album.

Vocês fizeram covers como Battery, Wishmaster, Fear of the Dark, Stormbringer, Kings of Metal. Foi um desafio pra vocês todos gravar essas musicas de algumas das bandas mais influentes do mundo?
Stefan – Sim, mas esta foi a idéia. Nós queriamos mostrar que as vozes realmente podem produzir sons pesados e fizemos um bom trabalho, eu espero.

Quais são os planos do Van Canto para 2009?
Stefan – Nós estamos em turne na Europa desde outubro passado, e finalizaremos nossa tour com uns festivais juntos com Edguy, Manowar e hammerfall neste verão. Nós entraremos em estúdio de novo no segundo semestre.

Muitos fãs no Brasil estão esperando pela volta de vocês. Vocês rpetendem tocar de novo aqui, no Wacken Rocks Brasil ou em alguma outra data?
Stefan – Nós definitivamente queremos e tentaremos arranjar algumas datas com produtores interessados.

Sobre a música Pathfinder, há uma parte que parece uma percussão brasileira, foi essa a idéia real?
Stefan – Sim, nós queríamos dar aos fãs brasileiros algo unico porque eles nos receberam muito gentilmente.

Stef, muito obrigada pela entrevista, nós desejamos ao Van Canto muito sucesso e eu peço a você que deixe uma mensagem aos fãs brasileiros e aos leitores do Ponto ZerØ.
Stefan – Obrigada pela entrevista e continuem nos visitando no site www.vancanto.de pra ver as novidades, novas musicas e talvez uma nova turne no Brasil.
Se cuidem! Rakkatakka!

ENTREVISTA: HENCEFORTH

Após uma longa parada no grupo devido a vários fatores, o Henceforth volta à tona após quase três anos longe dos palcos. A banda paulista, que conta com a formação de Hugo Mariutti na guitarra, Luis Mariutti no baixo, Fabio Elsas na bateria, Frank Harris no vocal e Cristiano Altieri nos teclados, lançaram seu primeiro álbum em 2005, intitulado “Henceforth”, trazendo vários comentários positivos em revistas especializadas e admiração de seus fãs, com um estilo mais diferente e pesado do que o público dos irmãos Mariutti (ambos ex-Shaman e atual Andre Matos Solo) estavam acostumados a ouvir.

No site oficial www.henceforth.com.br foi disponibilizado gratuitamente o primeiro single “Decay” que fará parte do segundo trabalho da banda, intitulado “The Gray Album”. O lançamento do novo trabalho deve acontecer no segundo semestre.

Em uma entrevista concedida ao PontoZero, Hugo Mariutti e Fabio Elsas comentam sobre seu novo álbum e suas expectativas daqui pra frente.

A nova música “Decay”, liberada no site de vocês para ouvir gratuitamente, já da para perceber certa diferença nas melodias em relação ao álbum anterior. Quais as principais mudanças e inovações que podem ser encontrados no novo CD que difere do primeiro?
Fabio Elsas: A “Decay” é realmente um tanto diferente do restante do nosso material, principalmente se comparada com o material do primeiro álbum. Decidimos lançá-la na internet como um primeiro single, uma idéia do que teremos no novo álbum. O The Gray Álbum, traz, no geral, uma sonoridade mais densa e pesada em relação ao primeiro álbum que trazia nuances mais pronunciadas de progressivo.

A composição do segundo álbum saiu como o esperado? Quais são as expectativas de vocês em relação aos fãs que aguardam o CD?
Fabio Elsas: Bom, estamos 100% satisfeitos com os resultados, tanto no tocante às composições quanto com relação à qualidade de som que alcançamos. Por ter sido composto num espaço de tempo menor do que o primeiro álbum que tem músicas que foram originalmente compostas no começo da banda – existe uma certa uniformidade ou relação entre as músicas.

Hugo Mariutti: Acho que uma das grandes diferenças é poder construir as músicas já pensando em como vai soar na voz do Frank, pois no primeiro trabalho tínhamos músicas que foram compostas originalmente com outra formação e isso desta vez não ocorreu. Acredito que temos um grande material nas mãos.

O primeiro CD foi entitulado com o nome da banda, “Henceforth”. Comentem o significado e o por que o título “The Gray Album” para o segundo.
Fabio Elsas: O título foi uma escolha unânime que partiu da atmosfera geral das letras, que estão bem carregadas nesse álbum.

Hugo Mariutti : Sugeri este título, pois acreditava que nada poderia definir melhor o trabalho todo do que “The Gray Álbum”.

Pelo fato deste álbum ter sido feito mais rápido do que o primeiro (já que o primeiro levou 13 anos para ser produzido desde o início do grupo), vocês vêem diferenças no resultado final devido ao tempo gasto para a composição?
FE: Com certeza aprendemos muito no processo de composição e produção do primeiro álbum, e algumas das lições que tivemos nesse período foram fundamentais para que o processo do segundo álbum ocorresse da maneira que ocorreu. Apesar de termos levado bem menos tempo nesse álbum, a qualidade de uma maneira geral está bem superior à que alcançamos no primeiro.

HM: Uma coisa fundamental é ir direto ao ponto, e depois de um certo tempo de experiência no meio, você acaba indo direto a este ponto, sem ficar perdido e sem fazer loucuras.

“The Gray Album” conta com alguma participação – como teve a de Andre Matos no primeiro – ou cover?
FE: Não, desta vez não temos participações e nem covers. Somos só nós mesmo!

HM: Na minha opinião participação deve ser uma coisa que seja de forma natural.Quando chamamos o Andre foi porque tínhamos uma letra e uma música que pediam uma participação, com uma voz oposta a do Frank, daí pensamos que não tinha ninguém melhor do que o Andre para fazer.

Os shows que aconteceram durante a divulgação do primeiro CD ajudaram, dentre outros fatores, a vocês estarem mais seguros e preparados para trabalharem juntos, já que a banda passou por diversas mudanças na formação. Com o segundo trabalho, a futura tour, poderá ser mais “contínua” comparado ao da primeira?
HM: Com certeza os shows ajudam bastante a banda a amadurecer, porém apesar das mudanças a banda sempre trabalhou muito bem junta. O Frank já está se não me engano desde 2001 com a gente e o Luis sempre freqüentava os ensaios da banda e participou muito da produção do primeiro cd, por isso trabalhamos bem juntos. Quanto uma tour mais contínua não depende só da banda, pois infelizmente nem sempre nos são dadas condições mínimas para fazer shows profissionais. Não fazemos nenhuma exigência anormal, pode ter certeza disso, e vamos fazer de tudo para que com o segundo cd lançado possamos ter mais datas.

Um dos motivos do Henceforth não ter feito muitas apresentações durante a divulgação do primeiro álbum se deveu ao fato da agenda das outras bandas dos irmãos Mariutti, como a do Andre Matos Solo (e até mesmo antigamente, com o Shaman). Vocês acham que esse tipo de situação pode acontecer com a mesma freqüência agora?
FE: Sim, é provável que ocorra, mas isso nunca foi um grande problema, só um fator a mais a se considerar quando programamos algum show.

Ao escrever “The Gray Album” o que vocês mais queriam passar para seus fãs? Existia desde o começo algum assunto a ser abordado ou foi fluindo conforme as composições?
FE: As letras foram surgindo na medida em que as músicas surgiam, e desta vez as letras contaram com uma colaboração muito boa do Frank, que fez várias delas em parceria comigo. O Hugo também participou de algumas.

HM: Queríamos passar nas letras o que sentíamos que a música pedia, e acho que conseguimos um resultado bem apropriado.

Finalizando, deixe sua mensagem para os nossos leitores, e fique a vontade para divulgar – caso já tiver agendado – futuras apresentações. Agradecemos a entrevista e estamos gratos pela receptividade!
FE: Agradecemos pelo espaço! Devemos lançar o The Gray Album em breve, estamos procurando os melhores caminhos para fazê-lo no Brasil e no exterior. Agradecemos a paciência dos fãs e esperamos encontrá-los em breve! Nesse meio tempo, fiquem ligados no nosso MySpace e no nosso site para saber das novidades. Um abraço!

HM: Gostaria de convidar a todos para baixar de graça nosso novo single Decay no nosso site www.henceforth.com.br, e que fiquem ligados, pois o novo cd está muito legal. Abraço!

RESENHA: BITTENCOURT PROJECT – BRAINWORMS I

Por: Danielle Feltrin

Já está à venda o primeiro – e tão aguardado – álbum solo de Rafael Bittencourt, guitarrista e fundador do grupo Angra. “Brainworms I” é o nome de seu projeto, cuja tradução literal é “Vermes do Cérebro”, um termo usado por neuro-cientistas americanos para designar certos tipos de melodias que fixam em nossa memória nos atormentando por um bom tempo. Inspirado neste conceito, Rafael Bittencourt escreveu as 11 canções e um bônus track que integram este CD.

“Dedicate My Soul” é a que estréia o álbum, uma forte música tanto musicalmente quanto textual, misturada com percussões brasileiras, hard-rock e metal progressivo. “Holding Back the Fire” entra como uma onda mais melancólica na segunda faixa do disco. Com acordes limpos, lembra som dos anos 80 como Queen e Yes. Também com uma letra marcante, nos faz repensar em diversas coisas que fazemos durante o dia, durante a vida.

Na terceira faixa “Torment of Fate” Kiko Loureiro (Angra) participa da música auxiliando na composição da intro do qual ganhou um arranjo “Tango-punk”, onde o guitarrista assume também sua influência de Linkin Park e Evanescence nesta música, bastante moderna. A letra trata de um alerta para o Aquecimento Global, muitíssimo intrigante. A próxima se chama “The Dark Side of Love”, uma balada romântica bem diferente, onde a letra retrata um sujeito que está sempre mudando a maneira de encarar os fatos e conclui que sempre há tempo de mudar a maneira de se encarar a vida.

“Nightfly”, puxada pra um estilo classic-rock, é uma das músicas mais íntimas de Rafael. A letra conta sobre memórias que ele tem da casa de praia de seu avô, de onde vêm suas melhores lembranças de quando era pequeno. A sexta faixa “The Underworld” é uma das mais famosas do álbum por ter sido uma das primeiras a entrar em divulgação antes do lançamento. Nesta faixa Rafael conta com a participação de Amon Lima com seu violino elétrico, dando um tom mais “sombrio” na música, onde retrata o submundo, um universo enorme de tudo que não sabemos, o nada sem respostas.

“Faded” é uma canção serena com leves toques de guitarra elétrica, inspirada em bandas como Pink Floyd, U2 e Coldplay. “Santa Teresa”, a faixa seguinte, é uma composição antiga com base de todos os arranjos numa viola caipira. Há uma mistura de música brasileira e até uma percussão meio indiana lembrando Led Zeppelin.

A seguinte, “O Pastor”, é o único cover do álbum, gravada originalmente pelo grupo português Madredeus. Muito fã, Rafael sempre quis gravar alguma música do grupo por ter uma assimilação com música new age e erudita, além de que o músico queria gravar algo em português, e esta foi sua oportunidade. A próxima faixa se chama “Comendo Melancia”, um instrumental regravado contando com a participação de Ricardo Confessori na bateria (ex-Angra e atual Shaman). Solos com bastante dinamismo e bem pesados.

“Primeiro Amor”, também instrumental e regravada, é toda feita por um violão solo mesclando o típico som brasileiro, homenageando também os vários violonistas que ajudaram a criar o estilo brasileiro de tocar este instrumento. A última faixa definida como bônus é a “Nacib Veio!”, na qual não faz parte do contexto do disco, porém é uma canção antiga do Rafael e decidiu então regravá-la, ficando bastante interessante com linhas de guitarra bem trabalhadas e um dueto country entre o guitarrista e o violino de Amon. A idéia de sua letra é retratar o povo simples morador do campo, baseada em fatos e pessoas reais que estão em sua memória.

Interessante ressaltar que, na compra do álbum, além do encarte com as letras vem junto um livreto com as traduções e significados da composição escritas pelo próprio Rafael Bittencourt. Curioso e instigante, a leitura te deixa por dentro de todas as considerações textuais e musicais interpretadas pelo Rafael com muitos detalhes, que por ventura foi de onde foi tirada a maioria das informações aqui expostas. Musicalidade, talento, sentimento, técnica e originalidade são algumas das qualidades do músico e também encontradas em “BRAINWORMS I”. Vale a pena ouvi-lo integralmente e prestar atenção em suas mensagens, aonde são contemporâneas e apocalípticas na maior parte do tempo.

Nota: 9