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Inner Caligula: Após longa espera, show de estreia é agendado

Créditos da foto: Laura Barros

Depois de todos os percalços da pandemia, a INNER CALIGULA finalmente faz sua estreia oficial nos palcos. Será no dia 05 de junho, a partir das 16h, no Gravador Pub (Conde de Porto Alegre, 22) de Porto Alegre, na 31ª edição do True Metal FestVinicius Colombo (vocal), Daniel Cardoso Andy Furtado (guitarras), Igor Natusch (baixo) e Filipe Telles (bateria) tocarão ao lado das bandas AurascentSyringa Vulgaris e Ossos. O grupo irá apresentar várias das músicas que estarão no primeiro álbum de estúdio, que está em fase de produção, incluindo as faixas “Inner Caligula” e “Lost Cosmonaut”, lançadas como singles em 2020. Ingressos no local custam R$ 25,00 e antecipados pelo PIX (51) 98921-3848 (todo ingresso antecipado ganha um CD). A INNER CALIGULA estava pronta para começar uma série de shows após a aparição no programa televisivo Radar, da TVE-RS (que está disponível no canal da banda no YouTube), mas a chegada da pandemia acabou atrasando os planos. Interessados em agendamento de shows podem entrar em contato pelo e-mail innercaligula@gmail.com ou através da Wargods Press.

Para o baixista Igor Natusch, foi uma longa espera: “Estávamos em um momento muito bom e, de repente, tudo parou pelo caminho. Então, dá para imaginar a sede que estamos de subir em um palco e mostrar nossa música para os fãs de Heavy Metal! O Gravador Pub é um lugar comprometido com o trabalho autoral e acaba sendo um ótimo espaço para darmos o pontapé inicial. Sabemos que a pandemia segue por aí, exigindo cuidados da nossa parte, mas acreditamos que, com os cuidados devidos, chegou a hora de fazer a coisa acontecer”. Em abril, a banda concluiu as gravações de bateria do que será o primeiro álbum da INNER CALIGULA. As gravações aconteceram no Black Stork Studio, em Caxias do Sul/RS, com a produção de Renato Osorio e assistência de Thiago Caurio. Vídeos e fotos das sessões foram compartilhados nos perfis da banda nas redes sociais. A próxima etapa é a gravação de guitarras e baixo, o que deve acontecer nos próximos meses. O baterista Filipe Telles comenta a experiência: “Para as gravações da bateria, foram privilegiados arranjos diretos e sólidos, além de extrair o melhor som possível do kit. A sala que escolhemos foi imprescindível na dinâmica, assim como a escolha dos profissionais que conduziram o processo de gravação. Ficamos muito satisfeitos com o resultado e acreditamos que as partes da bateria estarão cumprindo seu papel em contar cada história das músicas que serão lançadas”.

Assista ao lyric vídeo de “Inner Caligula”:

Ouça “Lost Cosmonaut” no Spotify:

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The Lightbringer of Sweden: Banda sueca de Power Metal lança vídeo clipe da faixa “Strike Back”

Acaba de ser lançado o vídeo clipe da faixa “Strike Back”, da banda sueca de Power Metal THE LIGHTBRINGER OF SWEDEN, em parceria com a Odin Management. O vídeo contou com a direção, filmagem e edição por Daniel Wahlström da Heavy Groove Media. A música fará parte do álbum “The New World Order”, com lançamento previsto para o segundo semestre. Serão dez faixas de um intenso Power Metal, com mixagem e masterização assinadas pelo produtor Fredrik Nordström (At the Gates, Arch Enemy, Dark Tranquility, In Flames, Opeth), do Studio Fredman, enquanto que a capa é uma criação da artista gráfica Isabell Sarstedt com o guitarrista Lars Eng. Além disso, “Strike Back” faz parte da coletânea virtual “United Metal Alliance – Europe Against Bloodshed in Ukraine”ao lado de bandas como Tyran Pace, Axe Crazy, Altair, Ancillotti, Venator, Hitten e Stallion. A coletânea foi lançada apenas no Bandcamp, disponível no seguinte link: https://unitedmetalalliance.bandcamp.com/album/europe-against-blodshed-in-ukraine.

THE LIGHTBRINGER OF SWEDEN surgiu em 2017 e dois anos depois já estava despontando como uma grande revelação do Power Metal sueco ao lançar uma série de singles, culminando com o debut “Rise of the Beast”, em 2020. Em suas fileiras está o vocalista Herbie Langhans, conhecido por fazer parte do Seventh Avenue e mais recentemente pela sua atuação como músico de apoio do mega projeto Avantasia. O músico, que também fez parte do Sinbreed, tem atuado em diversos outros projetos, como Beyond the Bridge, Firewind, Radiant, Sonic Haven, Steel Rhino e Whispers in Crimson. Além de Herbie, o grupo tem como força motriz o guitarrista Lars Eng, responsável pelas composições, letras, produção e artes gráficas. Completam a banda Carsten Stepanowicz (guitarra solo), Johan Bergqvist (baixo) e Tobbe Jonsson (bateria).

Assista ao vídeo clipe de “Strike Back”:

Ouça “Strike Back” no Spotify:

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YouTube: https://www.youtube.com/TheLightbringerofSwedenOfficial

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The Anger: Assista ao vídeo clipe de “Silence is Shame”, inspirado no caso da menina Ágatha Félix

Foi lançado o vídeo clipe da faixa “Silence is Shame”, da banda paulistana THE ANGER, com a participação da vocalista Simone Santos. A música faz parte do CD “Tales from the City – Part 1”, lançado recentemente em formato físico através dos selos Tales From The Chaos e Heavy Metal Rock. O vídeo clipe foi gravado entre novembro de 2021 e março de 2022 e contém uma introdução com áudios reais de familiares e amigos comentando o caso da menina Ágatha Félix, no qual a letra é baseada. A criança de 8 anos foi morta com um tiro de fuzil, em setembro de 2019, no Complexo do Alemão, Zona Norte do Rio. A menina estava dentro de uma kombi com a mãe quando foi baleada nas costas por um policial.

Rafael Orsi (guitarra, baixo e vocal), Fábio Moysés (bateria) e Aivan Moura (vocal e teclados) tem como foco letras com críticas sociais e mostrando o dia a dia da população com seus mais variados problemas. A letra de “Silence is Shame” é um protesto contra a opressão da polícia sobre o povo da periferia e da favela. A música tem uma mudança brusca e acaba de forma inesperada simbolizando como a vida da menina Ágata foi terminada também de forma abrupta pela violência policial.

O trio também está divulgando, além do CD em formato físico, sua nova linha de merchandising, já disponíveis em sua loja na plataforma Shopee. No site é possível adquirir a camiseta oficial da banda e uma caneca personalizada com a arte da capa.

Confira a loja virtual no Shopee:

https://shopee.com.br/lojatheanger

Assista ao vídeo clipe, com legendas em português e inglês:

Ouça “Tales from the City” no Spotify:

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Ouça: https://linktr.ee/theanger

Facebook: www.facebook.com/theangerband

Instagram: www.instagram.com/theangerband

Youtube: www.youtube.com/rafaelorsi

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White Dragon Project: Finalizando as gravações do álbum “The Story of Gaia”

A banda mineira de Heavy Metal WHITE DRAGON PROJECT está na reta final das gravações de seu segundo álbum, “The Story of Gaia”, sucessor de “Prepare For The Changes”, lançado em 2019. No primeiro álbum o grupo apresentou um Heavy Metal tradicional com algumas influencias de nomes como Iron Maiden, Helloween e Judas Priest, causando uma boa impressão nos fãs de Metal tradicional e imprensa especializada. Segundo o vocalista Leo Rodrigues, as gravações do álbumforam uma experiência fantástica, “pois aproveitamos a questão da pandemia para fazer esse segundo álbum, e como eu estava presente ajudando na criação de todas as músicas, posso dizer que me esforcei ao máximo para que tudo saísse da melhor forma possível, e que todos da banda também se esforçaram para que o resultado fosse o desejado”.

Ainda de acordo com o vocalista, há algumas diferenças entre os trabalhos: “Começando por ser um álbum conceitual, onde todas as músicas tem uma ideia que se linka com a próxima música na cronologia dos acontecimentos históricos. Tem também a questão de ser um álbum mais pesado, mais denso não só na concepção do CD mais também nas letras, bem mais complexo que o primeiro”. Leo Rodrigues também dá um spoiler sobre o que espera do álbum e do retorno aos palcos: “Espero que tenha a mesma aceitação do primeiro álbum, e que possa abrir novas possibilidades para a banda, com relação ao retorno aos palcos, final de maio já iremos começar os ensaios para retornar com as apresentações, e ao vivo é outra história, estamos loucos para sentir essa energia novamente e vamos tremer o chão por onde a White Dragon passar”.

Formado por Leo Rodrigues (vocal), Ramon e Alex (guitarras), Jhony (baixo), Rafael (teclados) e Alisson (bateria), o WHITE DRAGON PROJECT tem trabalhado com o produtor Jr. Bonora na finalização do álbum, responsável por sua masterização e mixagem. A capa do álbum foi assinada pelo designer gráfico Rômulo Dias, refletindo a temática lírica, onde o grupo entra mais uma vez no mundo das civilizações antigas, onde várias teorias se fundem com a realidade da nossa história.

Ouça “Prepare for the Changes” no Spotify:

Ouça “Prepare for the Changes” no Youtube:

Steelgods: Álbum de estreia é disponibilizado nas plataformas digitais

A banda de Power Metal STEELGODS acaba de disponibilizar seu álbum de estreia, “Olitizack”, em todas as plataformas digitais. Lançado inicialmente em formato físico, acompanhado de um livro, o CD engloba toda a experiência do grupo adquirida ao longo de 24 anos de estrada. Formada em 1998, a banda lançou apenas uma demo e alguns singles nesse período, e com “Olitizack” pretende abrir caminho para novos registros em estúdio. O lançamento digital vem acompanhado da excelente receptividade do vídeo clipe para a faixa “The Dream”, lançado em abril. Gravado na Fazenda Coruputuba no interior de Pindamonhangaba, o clipe narra um sonho detalhando um mundo dominado por distópicos dogmas religiosos, princípios que transformaram o planeta em um lugar vazio e corrompido pela guerra.

As onze faixas do trabalho mostram Nelson Bonito (vocal), Diego Correa (guitarra), Elton Silvarum (guitarra), Fabrício Castilho (baixo), Saulo Carvalho (bateria) e Matheus Lisboa (teclado) usando e abusando de um Power Metal calcado no melhor do estilo, com muita melodia, peso e inspiração, tornando “Olitizack” um dos melhores álbuns do gênero lançados neste ano. Para adquirir o álbum ou o livro, basta entrar em contato através do e-mail steelgodsofficial@gmail.com ou enviando uma mensagem para o Instagram ou Facebook da banda, listados logo abaixo.

Confira o track list:

1.      The March

2.      The Dream

3.      In The Abyss

4.      Mandragora

5.      Farewell

6.      Glove Of God

7.      Ballet Of The Blinds

8.      Five Springs

9.      Mad Words

10.  The Thief

11.  Suicide Salvation

Assista ao vídeo clipe de “The Dream”:

Ouça o álbum “Olitizack” no Spotify:

Ouça o álbum “Olitizack” no Deezer:

https://www.deezer.com/br/album/302829037

Créditos da foto: Divulgação

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YouTube: https://bit.ly/SteelgodsYT

Facebook: https://www.facebook.com/steelgodsofficial

Bandcamp: https://steelgodsofficial.bandcamp.com

Instagram: https://www.instagram.com/steelgodsofficial

E-mail: steelgodsofficial@gmail.com

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Steelgods: Assista ao vídeo clipe da faixa “The Dream”

Foi lançado no último dia 22 de Maio o vídeo clipe para a faixa “The Dream”, presente no álbum de estreia “Olitizack”, já disponível em formato físico e com lançamento digital agendado para o dia 04/05. Segundo explicação da banda STEELGODS, o conceito do disco “Olitizack” inicia-se com um sonho revelador. A faixa “The Dream” narra esse sonho detalhando um mundo dominado por distópicos dogmas religiosos, princípios que transformaram o planeta em um lugar vazio e corrompido pela guerra. O videoclipe “The Dream” espelha este mundo distópico através de frases e imagens, um trabalho que exprime contestação e Heavy Metal. O local escolhido para as filmagens foi a fazenda Coruputuba, importante vila industrial de Pindamonhangaba, interior de São Paulo, que atualmente está em sono profundo diante do valor cultural e histórico que ela merece. Assim como em “The Dream”, Coruputuba viu seu valor e amor ser consumido por princípios questionáveis. O vídeo produzido pelo estúdio Vibe Vale e já está disponível no canal da banda no YouTube.

Assista ao vídeo clipe:

Composto de 11 faixas voltadas ao Heavy/Power Metal, o debut do STEELGODS já está disponível em formato físico, acompanhado de um livro ilustrado que conta a história distópica que envolve o álbum através do personagem Olitizack. O grupo, que é formado por Nelson Bonito (vocal), Diego Correa (guitarra), Elton Silvarum (guitarra), Fabrício Castilho (baixo), Saulo Carvalho (bateria) e Matheus Lisboa (teclado), também divulga o pre-save do álbum nas plataformas digitais. Para adquirir o álbum ou o livro, basta entrar em contato através do e-mail steelgodsofficial@gmail.com ou enviando uma mensagem para o Instagram ou Facebook da banda, listados logo abaixo.

Faça o pre-save de “Olitizack”:

https://onerpm.link/759617365204

Ouça o single “Mandragora” no YouTube:

Ouça o single “Mandragora” no Spotify:

TooCrazy: Álbum de estreia é lançado; confira todos os detalhes

Créditos da foto: Crisly Silva

Foi lançado o debut da banda sergipana TOOCRAZY, intitulado “Chaotic”. Transitando entre estilos como Grindcore, Crust, Thrash, Death Metal e Crossover, o trio formado Yhuri Tojal (guitarra e vocal), Crisly Silva (baixo) e Rodrigo Menezes (bateria) forjou oito faixas intensas, agressivas e pesadas, que refletem o caótico mundo em que vivemos. A produção do álbum contou com a assinatura de Thiago Bezerra, que também ficou responsável pela masterização e mixagem. A captação da bateria ficou por conta de Danilo Viana“Chaotic” foi gravado em Aracaju/SE no Maca Records e Estúdio Três entre julho de 2021 e fevereiro de 2022. A mixagem e masterização foi realizada em São Paulo/SP no Madness Music entre fevereiro e março de 2022. A arte da capa foi criada por André Honorato (Ossos Cruzados) e finalizada pelo baixista Crisly Silva.

Para entender um pouco mais o conceito do álbum, o grupo resumiu o tema de cada música, onde “Insanity”, a faixa de abertura, aborda a insanidade humana na busca cega por poder e as suas consequências, enquanto “O Estandarte”, única faixa cantada em português, fala sobre um império antes indestrutível, que é acometido por diversos eventos inexplicáveis, levando a sua total decadência até o vazio. “Violation”, a terceira faixa, trata do tema da tecnologia, uma poderosa e perigosa ferramenta nas mãos dos que detêm o poder. Desde a total vigilância das pessoas comuns, até a manipulação em massa. Na sequência, “Wasteland”, falando sobre a situação de várias pessoas que vivem em total estado de alerta, lutando pra sobreviver e vivenciando todos os horrores inimagináveis em zonas de guerra, campos de refugiados e etc. Já “Sorrow, Madness, Hate and Disgrace” trata sobre o sentimento de estar perdido e em total desesperança em relação ao mundo em que vivemos. Um mundo de tristeza, loucura, ódio e desgraça.

As últimas três faixas seguem retratando os problemas que nos assolam diariamente, como “Living in Hell”, que indaga: O colapso final da humanidade está por vir? O que o futuro nos reserva? Ou será que já estamos vivendo o próprio inferno? A penúltima faixa, “Swallowed”, diz para todos lutarem o máximo que puder contra toda a loucura e caos, mas avisa: esteja ciente de que no final o mundo vai te engolir. Finalizando o track list, “Plague of Chaos” traz de volta o tema do caos e a fragilidade da sociedade em meio a eventos e apocalípticos e imprevisíveis. Atualmente com Joarlan Smith na bateria, Yhuri Tojal (guitarra e vocal) e Crisly Silva (baixo) dão seguimento na divulgação do álbum, disponível em todas as plataformas digitais e em formato físico, podendo ser adquirido através do Facebook ou Instagram da banda. O show de lançamento do álbum será realizado no dia 06/05, em Aracaju, e mais informações serão divulgadas em breve.

Ouça a música “O Estandarte” no YouTube:

Ouça o álbum “Chaotic” no Spotify:

Ouça a música “Chaotic” no Deezer:

https://www.deezer.com/pt/album/304786837

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YouTube: https://www.youtube.com/TooCrazyBand

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Arcana Mea: Single “Parasita” inaugura nova fase; confira nas plataformas digitais

Créditos da foto: Alisson Pastoriza

Lançado exatamente dois anos após o debut “Endless Suffering”, o single “Parasita” inaugura uma nova fase na carreira da banda gaúcha ARCANA MEADouglas Correa (guitarra/vocal), Gabriel Vargas (guitarra), Gabriel Azevedo (baixo) e Jeferson Oliveira (bateria) agora investem em letras em português, buscando expor com mais consistência e clareza suas ideias, além de investir em novas estruturas musicais no que se refere aos vocais. “Parasita” é uma amostra do novo trabalho, que virá com mais músicas em português, tratando de temas importantes como depressão, rejeição e corrupção, como explicou o vocalista Douglas Correa em entrevista para o webcast Tavernano ano passado, que buscou referências em bandas brasileiras nesta nova fase: “exemplos de bandas cantando em português não faltam dentro do pais, e é algo que a gente vem desenvolvendo, como um objetivo da banda e estamos trilhando esse caminho”.

Outra novidade na produção da banda é a confecção da capa do single pelo próprio guitarrista Gabriel Vargas, onde a arte ilustra uma pulga. Para o guitarrista e artista gráfico, a música representa realmente um parasita: “Quando colocamos no papel os assuntos que trabalharíamos no disco, e consequentemente, na programação dos singles, um dos primeiros temas veio de imediato: parasita. Mas não estamos falando do parasita em si, e sim das pessoas que grudam na gente como verdadeiros parasitas, ou melhor dizendo, sangue sugas, que usam e abusam da nossa boa vontade. Acho que posso falar pela banda quando digo que começar esta nova fase através de “Parasita” foi uma das melhores decisões que tomamos. Tanto a letra, quanto a sonoridade e a própria capa representam muito bem este recomeço. E não esquecendo: que venham os shows que a pandemia nos tirou!”. 

Ouça “Parasita” no Spotify:

Ouça “Parasita” no Deezer:

https://www.deezer.com/pt/album/304920607

Ouça “Parasita” no YouTube:

Ouça “Parasita” no Apple Music:

https://music.apple.com/br/album/parasita-single/1615573951

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Nick Barker: Baterista declara: “Tocar Thrash Metal no Brasil é uma coisa meio louca”

Na última terça-feira, 08/03, o canal do YouTube HEAVY CULTURE conversou com Nicholas Barker, baterista do Brujeria e com passagens marcantes pelo Dimmu Borgir Cradle of Filth. O músico britânico, considerado um dos melhores na sua área, também assumiu as baquetas do Lock Up desde sua fundação, em 1998 até seguir outros caminhos em 2017, tendo gravado quatro álbuns com o super projeto de Metal extremo. Dentre suas influências estão nomes como Neil Peart, Gene Hoglan, Clive Burr, Nicko McBrain, Dave Lombardo, Pete Sandoval. E para falar sobre suas origens, influências, pelas bandas que passou e planos futuros, o staff do canal recebeu Barker para um bate-papo franco e descontraído, destacando o tempo pelo qual passou pelo Testament, em 2007, relembrando inclusive um show em São Paulo: “Tocar com o Testament foi fantástico, foi ótimo. Houve muita especulação recentemente que eu seria o novo baterista, mas não, não é verdade, apenas para a tour, e isso foi quando Gene (Hoglan) desistiu. Algumas semanas atrás todo mundo na indústria da música achava que era eu que iria substitui-lo, mas não, não era eu. Mas foi muito divertido tocar e fazer turnês com o Testament, me diverti muito, especialmente no Brasil. Eu comemorei meu aniversário em São Paulo! Tocar Thrash Metal no Brasil é uma coisa meio louca, o público fica agitado. Todas as vezes que toquei no Brasil o público foi incrível. É muito diferente dos outros países”.

Ainda sobre o Testament, o músico comentou um pouco mais sobre os rumores de sua possível volta às baquetas da lenda do Thrash: “Eu realmente fui um membro do Testament por um curto período de tempo até ter alguns problemas de imigração nos EUA. Então fui deportado e enviado de volta para o Reino Unido. Esse foi meio que o fim da minha experiência com o Testament. Ainda somos grandes amigos e quando Gene desistiu algumas semanas atrás, sim, eu fui considerado para o trabalho”. E questionado sobre seu maior desafio, o baterista conta: “eu diria que meu maior desafio é o estúdio, sempre porque sofro de uma ansiedade muito forte, assim que eles dizem “gravar” minha mente enlouquece. Tenho muita insônia durante o período em estúdio e tudo que eu ouço é o “click track” sempre que tento dormir à noite, isso é horrível, o estúdio realmente fode com minha cabeça e com minha ansiedade. Na situação ao vivo é muito diferente porque há a emoção, a multidão os fãs, é menos clínico, há uma sinergia com o público”.

Recentemente o baterista participou do álbum solo de Biff Byford, vocalista do Saxon, intitulado “School of Hard Knocks”. Sobre sua experiência com esta lenda viva do Metal mundial, Barker deu mais detalhes, relembrando também sua amizade com o produtor Andy Sneap, que já trabalhou em discos do Saxon“eu conheço o Biff há algum tempo, porque sou muito amigo do Andy Sneap, o produtor musical. Ele toca no Judas Priest agora, e ele cresceu muito perto de onde eu moro, nós éramos amigos desde a adolescência e quando ele estava na banda de Thrash nos anos 80 Sabbat… Eles provavelmente são a melhor banda de Thrash do Reino Unido de todos os tempos. Eles eram caras locais quando nós éramos crianças, nós os seguíamos pelos shows locais, nós carregávamos todos os seus equipamentos e então, eventualmente, começamos uma amizade e isso foi nos anos 80… Na verdade eu gravei as demos de pré-produção do Saxon para o álbum “Battering Ram” com o Andy no Backstage Studios, porque o Nigel, o baterista do Saxon, teve um aneurisma cerebral, então ele estava no hospital e não podia tocar bateria então ele me perguntou se eu faria a bateria para a pré-produção do Andy. A antiga banda do Andy, Hell, fez uma turnê no Reino Unido com o Saxon alguns anos atrás e eu era o gerente de turnê do Andy e ele estava no Hell na turnê do Saxon, então eu conhecia os caras do Saxon e Biff me perguntou se eu realmente gostaria de tocar bateria em algumas músicas… Para mim, ser convidado para tocar bateria no álbum de Biff foi muito especial porque o Saxon são heróis locais nesta parte do Reino Unido, foi meu primeiro show e foi bastante simbólico para mim. Você nunca pensa em fazer esse tipo de coisa ou fazer parte disso porque você é como um fã assistindo isso. Se alguém tivesse me dito quando eu tinha 11 anos “um dia você vai tocar sua bateria no álbum do Biff Byford” ninguém acreditaria em mim!”.

Para conferir o bate-papo completo com Nick Barker, acesse:

HEAVY CULTURE tem dedicado o mês de março aos bateristas, e após ter conversado com Abaddon, ex-Venom, e Nicholas Barker, do Brujeria, agora receberá Lee Harrison (Monstrosity Terrorizer), no dia 15/03, epara finalizar o mês especial, no dia 29/03 será a vez de Perry Strickland, do Vio-Lence, contar um pouco de sua trajetória. O canal também conversou com o brasileiro Anderson Tiago, do canal do YouTube NWOTHM Full Albums, que ao longo dos anos tem trabalhado com afinco na propagação da New Wave of Traditional Heavy Metal pelo mundo. O bate-papo foi realizado pela correspondente na Alemanha, Deny Hexenschuss, onde foi abordado o interesse de Anderson (hoje radicado na Holanda)por este subgênero do Heavy Metal e como funciona seu trabalho com o canal.

Confira o bate-papo com Anderson Tiago:

At War: Paul Arnold conta como surgiu a inspiração pelos temas bélicos

Crédito da foto: Carlos Delagusta

Fundada há quase 40 anos, a banda estadunidense AT WAR segue na ativa com seu Thrash Metal, tendo em frente o baixista e vocalista Paul Arnold, que ao lado do guitarrista Shawn Helsel mantém intacta as características daquela década de ouro para o estilo e que tornou a banda “cult” com os álbuns “Ordered to Kill” (1986) e “Retaliatory Strike” (1988). Para falar sobre esta trajetória e planos futuros, o canal do YouTube HEAVY CULTURE bateu um papo com o frontman, que revelou estar sempre trabalhando em material novo, mas sem previsão de lançamento no momento, mas que deverão tocar uma música inédita no Maryland Deathfest, festival que será realizado em maio nos EUA.

Sobre o visual baseado em temas bélicos, Paul Arnold contou que se trata de algo que sempre o acompanhou desde criança: “Em primeiro lugar, éramos todos grandes fãs dos fãs de filmes da Segunda Guerra Mundial. Meu pai lutou na Segunda Guerra Mundial, então eu tive uma conexão direta apenas com essa geração, e quando criança ficava assistindo aos filmes da Segunda Guerra, onde nos primeiros dias eles usavam imagens reais nesses filmes em vez de atuação. Era muito legal ver essas coisas, mas como era uma criança, não sabia nada sobre os horrores da guerra. Então ao crescer eu carreguei isso comigo e depois durante a guerra do Vietnã, enquanto criança, eu via isso na TV o tempo todo. Meu irmão mais velho poderia ter sido convocado e não foi, mas nessa idade eu tinha uma ligação direta com os caras que estavam indo para o Vietnã também. Então ao crescer era algo que eu carregava comigo”.

Ainda sobre a temática que influenciou o AT WAR, o baixista/vocalista comentou, deixando claro que não há motivações políticas na banda: “Qual é a forma de agressão mais sincera do planeta? É a guerra. Boa, ruim ou indiferente, é a coisa mais agressiva que os humanos fazem, quer dizer, nenhuma outra criatura se mata como nós. Mas para nós era a imagem… Todo mundo está em guerra com alguma coisa, em vez de reclamar sobre isso e choramingar e chorar, saia e declare guerra ao que está incomodando você em sua vida e assuma o controle. Essa era a ideia toda, então era natural que todo o motivo da guerra tivesse surgido com as armas e a camuflagem e os cintos de bala… Não estávamos tentando fazer nenhuma declaração”.

Para conferir o bate-papo com Paul Arnold, acesse:

HEAVY CULTURE também estreou seu novo quadro, Heavy Ladies, com o episódio “Mulheres do Rock que admiramos”, com a participação de diversas mulheres ligadas à imprensa e canais de música nacionais.

Assista ao Heavy Ladies:

Steelgods: Álbum “Otilizack” terá livro ilustrado; confira detalhes da pré-venda

A banda de Heavy/Power Metal STEELGODS anunciou a pré-venda de seu primeiro álbum, “Otilizack”, com lançamento programado para março. E dentre o material disponível está um livro ilustrado que conta a história distópica que envolve o álbum através do personagem Olitizack. A temática aborda uma distopia em que as religiões, por uma fé cega, acabam causando uma guerra global e sufocando os sentimentos, cabendo ao personagem a condução por este mundo obscuro da decadência religiosa. O livro conta com 76 páginas e ilustrações assinadas por Fabrício Castilho, que além de comandar os graves da banda, também é o responsável pela capa do álbum e sua temática. A decisão da banda em lançar um livro junto com o CD foi unânime, conforme contou o multitarefas Castilho“Com o lançamento de “Otilizack” estaremos unindo grandes paixões: Heavy Metal e literatura. Então, nada melhor do que criar um livro exclusivo contando a história do álbum e também uma peça teatral, o que dará ao ouvinte uma nova dimensão de tudo o que envolve a temática e trajetória do personagem Olitizack. Vale ressaltar que as ilustrações do livro são criações abstratas referente às músicas onde cada música tem a sua respectiva imagem. Notamos que há uma grande parcela do público de som pesado que também ama literatura, o que nos dá certeza de estarmos no caminho certo”.

Confira os itens da pré-venda:

CD – R$ 29,90

Livro (colorido) – R$ 44,90

Livro (preto e branco) – R$ 34,90

Camiseta – R$ 44,90

Combo (CD, livro colorido e camiseta) – R$ 94,90

Para adquirir algum dos itens basta entrar em contato através do e-mail steelgodsofficial@gmail.com ou enviando uma mensagem para o Instagram ou Facebook da banda, listados logo abaixo. O valor do frete será calculado individualmente e separadamente. A pré-venda está sendo realizada durante o mês de fevereiro, e a partir de então será feito o pedido dos produtos e em cerca de 30 dias a banda realizará o envio.

“Otilizack” contará com 11 faixas, dentre elas “Mandragora”, lançada recentemente como single do álbum. Segundo a banda, a música fala da natureza caótica e corrupta dentro deste mundo que criaram para Olitizack, tudo envolto em um potente e consistente Heavy Metal. Nelson Bonito (vocal), Diego Correa (guitarra), Elton Silvarum (guitarra), Fabrício Castilho (baixo), Saulo Carvalho (bateria) e Matheus Lisboa (teclado) também divulgam o track list do álbum, disponibilizado abaixo. E para falar sobre o lançamento, Matheus Lisboa Fabrício Castilho participarão do podcast/talk Troca de XP, no dia 23/02, às 20h, no seguinte link: www.twitch.tv/gtarsistv.

1. The March

2. The Dream

3. In The Abyss

4. Mandragora

5. Farewell

6. Glove Of God

7. Ballet Of The Blinds

8. Five Springs

9. Mad Words

10. The Thief

11. Suicide Salvation

Ouça “Mandragora” no YouTube:

Ouça “Mandragora” no Spotify:

Ad Ominous: Single de estreia é lançado nas plataformas digitais

Créditos da foto: Aline Bedin

Foi lançado nesta sexta-feira o single de estreia da banda gaúcha AD OMINOUS, intitulado “Ruin”. Formado em 2021, o grupo é formado por Carlos (bateria), Cristian (guitarra/vocais), Igor (guitarra/vocais), Lucas Carbonera (baixo) e Luiz Felipe (guitarra/vocais), time que busca criar uma sonoridade baseada em diversas influências, flutuando entre os diversos subgêneros do Metal. “Ruin” tem uma sonoridade focada no Death Metal melódico. A música, gravada no estúdio SoundStorm, em Bento Gonçalves/RS, foi produzida, mixada e masterizada por Ernani Savaris, enquanto que a arte da capa foi assinada pela fotógrafa Aline Bedin e logotipo criado por Christophe Szpajdel.

Segundo a banda, a temática do single fala de uma amizade em que havia uma relação de confiança, que gradativamente se perde devido à ganância e ambição de um dos lados. O baixista Lucas Carbonera dá mais detalhes sobre “Ruin”“Foi muito interessante trabalhar nesta música após nossa saída do Segregatorum. Tomamos um tempo para compor, para deixar como queríamos, e como já tocamos juntos há alguns anos, o processo foi bem tranquilo. Embora o fator pandemia tenha atrasado alguns processos, creio que conseguimos atingir nossos objetivos com sucesso, já abrindo caminho para o lançamento do EP”. Programado para sair no primeiro semestre, o primeiro EP do AD OMINOUS terá cinco faixas autorais e receberá o título “The Struggle: Alpha”.

Ouça Ruin” no Spotify:

https://open.spotify.com/album/6mWl51Q7is0IAbblATbbII_7XGw

Ouça Ruin” no YouTube:

Ouça Ruin” no Deezer:

https://www.deezer.com/en/album/289652392

Furia Rockpaulera: Divulgando pre-save do single “Ameaça” e show com a banda Surra

Desde 1999 em atividade, a banda FURIA ROCKPAULERA, hoje com 23 anos de “rockpaulera”, chega a seu nível mais alto de maturidade. O trio formado por Bruno Ramos Vaz (voz, guitarra), Duda Barcelos (baixo e vocal) e Fabrício Ruivo Brondani (bateria e vocal) segue fiel ao seu estilo que une o melhor das suas raízes sonoras e do som pesado que segue sendo a maior influência. Em meio a pandemia a banda segue produzindo suas músicas inspiradas no contexto atual e nos mais variados problemas e situações que afetam a sociedade em que vivemos. A banda segue acreditando nas composições em português, pois é a forma mais clara de passar a sua crítica e sua mensagem ao público como se o “rockpaulera” fosse um antídoto contra todo o veneno que destila da boca de certos políticos e” cidadãos de bem” que assim contribuem para o retrocesso da sociedade e de todas suas conquistas.

Para marcar a retomada dos trabalhos, o trio está divulgando seu primeiro show durante a pandemia e também anunciando o lançamento de seu novo single, “Ameaça”, que será disponibilizado em todas as plataformas digitais no dia 10/02. “Ameaça” é a música escolhida para dar início aos trabalhos em 2022. A música e a letra foram concebidas em meio a crescente propagação de um discurso de ódio que vem crescendo de forma assustadora em nossa sociedade e influenciando negativamente as pessoas. “Ameaça” é um repúdio aos discursos negacionistas, misóginos, homofóbicos, racistas, fascistas e preconceituosos que ameaçam a integridade das pessoas e dos grupos minoritários.

Faça o pre-save de “Ameaça”:

https://onerpm.link/946790748601

E no dia 13/02 o FURIA ROCKPAULERA voltará aos palcos para tocar com a banda paulistana Surra, no Rockers Soul Food, em Santa Maria/RS. O evento, que terá início às 17h, contará ainda com as bandas Tarja PretaSete Palmos e E.S.D. Para outras informações e valores de ingressos, acesse o evento no Facebook: https://www.facebook.com/events/603854267498233/

Ouça o último single do grupo, “Furia RockPaulera”:

Ouça “Furia RockPaulera” no Spotify:

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Beto Lani: Novo álbum será lançado em formato físico em março; confira pré-venda

Está programado para março o lançamento físico de “About The Uncharted”segundo álbum solo do guitarrista mineiro BETO LANI. Lançado inicialmente nas plataformas digitais, o CD tem angariado um excelente número de ouvintes no Spotify, ultrapassando as expectativas do músico. O lançamento ficará a cargo do selo Tales From the Chaos, que na pré-venda ainda disponibilizará um pôster exclusivo. O álbum está recheado de participações especiais: Beto Loureiro (Drowned); Riccardo Linassi (MedjayDinnamarqueThe Ugly Truth), Rodrigo Cordeiro (Dolores Dolores), Raffa CordeiroDaniela Godoy e Pedro LaRoque (Cactek). Para a cozinha do CD o músico contou com Bruno Souza (bateria) e Samuel Chacon (baixo), enquanto que a capa foi criada pelo artista gráfico Caio Lourenço.

Confira o track list:

1 – Without You Now
2 – Uncharted
3 – Road To Madness
4 – Leave Me Alone
5 – Her New Eyes
6 – Get Out Of The Show
7 – Heroes And Ghouls
8 – Redemption

Durante a pandemia o músico tem apostado em festivais online e lives, tendo participado de festivais como Satan FestivalQuarentena Rock Online FestHard ‘n’ Heavy Online Metal Fest, Chaos Metal Fest, Metal com Batata Stay Home Festival Por Falar em Autoral Festalém de ter feito dois shows presenciais, o Kaotic Fest, na tradicional casa de shows belo-horizontina Matriz Casa Cultural e um show no Mister Rock, também na capital mineira. O guitarrista também participou da música “White Rabbit”, presente em “Virtual Revolution”, álbum solo do baterista Ricardo Linassi, integrante das bandas Medjay, Dinnamarque e Age Of Artemis. Trata-se de um álbum composto por guitarristas convidados, onde cada músico cedeu uma composição inédita para fazer parte do CD, criando assim uma espécie de coletânea de guitarristas.

Para adquirir o CD na pré-venda, acesse:

https://abacashi.com/p/pre-venda—about-the-uncharted

Confira o vídeo de “Leave Me Alone”:

Ouça o álbum “About The Uncharted” no Spotify:

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Crazy Carpes: Lançando o épico single “Desert Soldier” nas plataformas digitais

O último lançamento do ano da banda CRAZY CARPES tem um sabor especial: trata-se da música mais longa que o trio já compôs, “Desert Soldier”, disponibilizada em todas as plataformas digitais no dia 24 de dezembro. Marcelo Carpes (guitarra/vocal), Maurício Carpes (bateria) e Alex Osterkamp (baixo) também resolveram presentear seus seguidores com um single exclusivo de Natal, encerrando o ano com força total. Depois do lançamento do debut “Metal Tapes”¸ como o baterista Maurício Carpes explicou, houve um grande arroubo de criatividade no grupo, que resultou neste épico single: “Assim que lançamos o álbum e ainda sem a possibilidade de retornar aos palcos, em meados do final do primeiro semestre e início do segundo, nos trancamos em nosso estúdio e nos dedicamos a compor. O resultado acabou sendo “Desert Soldier”, uma faixa que se tornou a nossa composição mais bem trabalhada e com maior duração. Não posso dizer se vamos seguir esta linha no futuro, mas estamos bem entusiasmados com essa nova pegada”.

A criatividade do grupo também se reflete na temática lírica e na arte da capa, concebida pelo artista gráfico Peter Rodriguez. A letra narra a história do guerreiro que enlouqueceu misteriosamente no deserto e fala sobre a degradação do espírito e da alma diante da depressão causada pelo afastamento da sua família, o que pode levar à morte, e além disso, reflete a angústia de um soldado enviado contra sua vontade em uma missão no deserto, do qual seria impossível retornar. “Desert Soldier” possui um clima misterioso, que provoca tensão, suspense e de certa forma hipnotiza o ouvinte. Nesse single, a banda mudou a forma de gravar e calibrar a fita em busca de um som mais quente, substituindo os métodos utilizados anteriormente.

Ouça “Desert Soldier” no Spotify:

Assista ao vídeo clipe de “Animal”:

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Overdose Nuclear: Lançando série de lives gravadas na Virada Cultural Paulista

Nas próximas quintas-feiras, dias 13, 20 e 27 do mês de janeiro, a banda de Thrash Metal OVERDOSE NUCLEAR lançará em seu canal no YouTube (https://www.youtube.com/OverdoseNuclearTV) sua apresentação na Virada Cultural Paulista dividida em três partes, apresentando sua nova formação e as músicas de seu próximo álbum de estúdio, “Metal do Mangue”. Além das músicas também será veiculado um bate papo com membro dos Tamoios de Ubatuba, grupo que tem lutado pela preservação dos rios da cidade de Ubatuba/SP e que estão cada vez mais em risco devido à poluição e a destruição ambiental.

Nos meses finais de 2021 o grupo passou por grandes mudanças e trabalhou em diversos projetos. Após a entrada do novo baterista Rodrigo Kusayama, o grupo teve como foco uma campanha de financiamento coletivo para as gravações do novo álbum através de doações via PIX e lançou um vídeo clipe para a faixa “R’itual (Moshpit)”, música que faz parte de seu primeiro álbum, “Overdose Nuclear”, lançado em 2019, finalizando assim um ciclo na carreira do grupo. Ainda em dezembro a banda retornou ao estúdio Family Mob para as gravações do próximo álbum, o aguardado “Metal do Mangue”, que tem como previsão de lançamento o segundo semestre deste ano.

Assista ao vídeo clipe de “R’itual (Moshpit)”:

Ouça o álbum “Overdose Nuclear” no Spotify:

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No One Spoke: Ouça versão de “Kashmir” para tributo feminino ao Led Zeppelin

Lançado oficialmente em dezembro deste ano, “Stairway to Brazil… The Brazilian Tribute to Led Zeppelin”, tributo feminino ao Led Zeppelin, traz em seu track list uma versão bombástica da banda NO ONE SPOKE para “Kashmir”, um dos grandes destaques do trabalho. Lançado em formato físico pelo selo Secret Service Records (https://www.facebook.com/secretservicerecords), o CD já pode ser adquirido pelo valor de R$ 40,00 (com o correio incluso). Ao todo são 15 bandas deixando suas próprias marcas em diversos clássicos, com a belíssima capa do tributo assinada pelo artista gráfico Alcides Burn. Para a vocalista Carla Domingues, o tributo encerra um ano de trabalho intensos:

Mesmo em meio à pandemia e tantas incertezas sobretudo no meio artístico, podemos dizer que 2021 foi um ano extremamente marcante. Lançamos nosso primeiro álbum, gravamos um vídeo clipe, participamos de lives e festivais virtuais, tivemos a participação mega especial de Rudy Sarzo em nosso CD e por fim integramos o cast deste grande tributo ao Led, que certamente é uma das bandas mais relevantes de todos os tempos. Esperamos que todos curtam esta versão como nós curtimos fazer, e agora vamos torcer para que o próximo ano todos estejam vacinados e que os shows voltem ao normal”.

Renato Pimentel, produtor responsável de “Nine Mirrors” e de “Kashmir”, foi um dos grandes trunfos destes trabalhos, como destacou o baterista Gabriel Porto“Ter o Renato ao nosso lado certamente só nos trouxe bons resultados, tanto no álbum quanto no tributo. Além de um excelente profissional, foi um ótimo parceiro e entendeu como poucos nosso estilo e método de composição”. Carla DominguesGabriel Porto, Iva Giracca (violino), André Medeiros (guitarra), Thiago Gonçalves (teclados) e Artur Cipriani (baixo) seguem divulgando estes lançamentos, e aguardam a virada do ano para definir suas próximas ações, já pensando um show de lançamento de “Nine Mirrors”.

Ouça a versão da banda para “Kashmir”:

Assista ao vídeo clipe de “Fear of Regret”:

Ouça “Nine Mirrors” no Spotify:

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Rage In My Eyes: Anunciando volta aos palcos com gravação de DVD em Porto Alegre

Créditos da foto: Tiemy Saito

Após o espiral de emoções que todos vivenciamos nos últimos 21 meses, chegou a hora de o RAGE IN MY EYES pisar novamente em um palco. No dia 13 de janeiro de 2022, a banda vai se apresentar no Teatro Bruno Kiefer da Casa de Cultura Mário Quintana, em Porto Alegre, para gravação do primeiro DVD da banda. Será também uma retomada do que se encaminhava para a banda ao final de 2019, após o show de abertura para o Iron Maiden. Os planos para 2020 eram grandes, o de estrear em palcos internacionais. Para isso, foi assinado um contrato com uma booking agency italiana. No entanto, o mundo parou, e os planos foram pausados. A banda declarou: “Em 2021, sentimos que o momento estava propício para novas músicas do Rage In My Eyes. Como artistas, precisávamos expressar os nossos sentimentos e experiências da forma como melhor sabemos, através da música. Assim surgiu o EP “Spiral”, lançado no dia 15 de outubro de 2021 e que, de certa forma, se tornou um desabafo e a nossa forma de dizer adeus àqueles que amamos e que nos deixaram durante esse período tão difícil”.


E essa apresentação será diferente. Ao invés de o RAGE IN MY EYES simplesmente vender ingressos, também querem oportunizar a aquisição de merchandising e equipamentos para aqueles que gostariam de compartilhar desse momento com a banda. Para isso, o grupo criou um projeto de crowdfunding na plataforma Kickante, onde será possível colaborar de diversas formas, com recompensas variadas.

Confira o projeto de crowdfunding para o projeto:

https://nova.kickante.com.br/crowdfunding/dvd-rage-in-theater-crowdfunding

RAGE IN MY EYES segue divulgando o EP, que recentemente ganhou mais um vídeo clipe, desta vez para a faixa “Spark of Hope”, que traz referências ao trabalho do folclórico Teixeirinha, passando pelo clássico da literatura “O Tempo e o Vento”, de Érico Veríssimo, até o filme “Os Duelistas”, dirigido por Ridley Scott em 1977. O roteiro do clipe foi escrito por Ulisses Da Motta, que também dirigiu, e Gianna Soccol, que também atua e faz a arte de “Spark of Hope”. Completam a equipe a diretora de foto Tiemy Saito e o produtor Eduardo Christófoli, da Colateral Filmes. Além disso, o EP tem recebido diversas críticas positivas da imprensa brasileira e internacional, destacando a resenha publicada pelo site Metal na Lata (http://metalnalata.com.br/site/rage-in-my-eyes-spiral-ep-2021)onde o colaborador Will Menezes não poupa elogios ao trabalho: “Em meio ao caos da pandemia, a banda aborda temas sobre adaptação, luto, autoconhecimento, e resiliência emocional de uma forma pertinente e atual, mantendo os olhos na esperança em um futuro melhor. Para uma produção independente, o EP vem com uma excelente qualidade, tanto no esmero da produção, quanto na proposta musical, e prenuncia um grande álbum a caminho.”

A revista Roadie Crew também publicou uma resenha de “Spiral” em sua última edição, de nº265, de novembro/dezembro (que pode ser adquirida aqui: https://roadiecrew.com/produto/edicao-265), onde o colaborador Alessandro Bonassoli deixou suas impressões sobre o trabalho, destacando a faixa que abre o EP e os sentimentos que ela traz em relação às  perdas pela pandemia do coronavírus: “A instrumental “Farewell” abre as cinco faixas com uma mistura de tristeza e pesar pelas perdas que tantos de nós tivemos por causa dessa doença, que ainda assola o mundo, com um ar de esperança por tempos melhores”. Bonassoli destacou ainda a faixa que rendeu o último vídeo clipe: “A calma e melancólica “Spark of Hope” diminui a velocidade e serve como um lembrete de que a vida, amigos, tem momentos antagônicos; de empolgação e introspecção, mas com a certeza de que sempre haverá fases de regozijo”.

Assista ao vídeo clipe de “Spark of Hope”:

Ouça o EP “Spiral” no Spotify:

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Beto Lani: Vídeo clipe de “Road to Madness” é lançado

Créditos da foto: Iana Domingos

O último mês tem sido intenso para o guitarrista mineiro BETO LANI. Com o lançamento do “About The Uncharted” em todas as plataformas digitais, seguido do primeiro show presencial durante a pandemia, realizado no dia 13/11 na Matriz Casa Cultural, o músico agora disponibiliza o single da faixa “Road to Madness”, talvez a mais representativa desse segundo álbum, pois foi justamente a primeira composição criada para o álbum no início da pandemia. Com direção do videomaker Bruno Musashi, o clipe, que apresenta o guitarrista em performance solo, tem recebido diversos elogios, resultado do compromisso de LANI com a qualidade. O disco, que possui oito músicas, reflete o que a própria “Road to Madness” apresenta: uma sonoridade variada, com arranjos inspirados e influências diversas que somam de forma única a sonoridade do trabalho.

Assista ao vídeo clipe de “Road to Madness:

Ouça o álbum “About The Uncharted” no Spotify:

“About The Uncharted” contou com diversas participações especiais: Beto Loureiro (Drowned); Riccardo Linassi (MedjayDinnamarqueThe Ugly Truth), Rodrigo Cordeiro (Dolores Dolores), Raffa CordeiroDaniela Godoy e Pedro LaRoque (Cactek). Para a cozinha do CD o músico contou com Bruno Souza (bateria) e Samuel Chacon (baixo), enquanto que a capa foi criada pelo artista gráfico Caio Lourenço. Aproveitando a boa fase, BETO LANI anuncia mais um show presencial em Belo Horizonte, no Mister Rock¸ agendado para o dia 08/12 com início às 14h. Antes disso o músico ainda participará da terceira edição do festival online Hard n’Heavy Metal Festivalveiculado pelo canal do Youtube DogshowTv Cast no seguinte link: https://www.youtube.com/watch?v=rWnD6Wf0KLo.

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Silver Talon: “Decadence and Decay” entre os melhores do ano da Decibel Magazine

Créditos da foto: Peter Beste

Lançado no primeiro semestre, o debut da banda norte-americana SILVER TALON, de Portland, Oregon, já tem figurado em listas de melhores álbuns do ano. “Decadence and Decay” é fruto da evolução do agora sexteto, formado por Wyatt Howell (vocal), Bryce VanHoosenSebastian Silva e Devon Miller (guitarras), Walter Hartzell (baixo) e Michael Thompson (bateria). Se o EP “Becoming A Demon”, de 2018, já mostrava vários sinais de que o grupo alcançaria um grande reconhecimento, foi com o debut, lançado pela M-Theory Audio¸ é que veio a consagração. Praticando um Dark/Power Metal pesado, técnico e consistente, o SILVER TALON agora figura em 35º lugar na concorrida lista de melhores álbuns do ano pela conceituada publicação estadunidense Decibel Magazine, um dos últimos bastiões dedicados ao formato impresso. Na matéria, além de listar 40 álbuns de destaque de 2021, a revista declarou: “Com quase três dezenas de escritores e membros da equipe contribuindo para a lista deste ano, é incrível quanto consenso foi alcançado…. Considerando que álbuns de lendas de várias gerações e bandas com apenas dois anos de idade foram frequentemente defendidos em igual medida, se tornou difícil isolar qualquer tendência no eleitorado da Decibel. Isso sugere uma cena de Metal saudável. E o fato de você opinar sobre quais álbuns incluímos, quais não incluímos e como nós classificamos os que saíram na lista final, confirma que sua paixão não diminuiu nem um pouco nos 17 anos que estamos fazendo isso”.

Confira o texto e a lista completa aqui:

“Decadence and Decay” é recheado de atrativos, desde a capa, criada pelo famoso artista de fantasia Gerald Brom (Doom, Diablo, Magic: The Gathering, World of Warcraft) – enquanto a participação do guitarrista Andy La Rocque (King DiamondDeath) na música “Resistance 2029” abrilhanta o álbum de forma soberba. Se 2020 foi um ano praticamente nulo em termos de shows, a internet possibilitou ao grupo o lançamento de diversos singles e vídeos ao longo da pandemia, como a versão em 8 bits de “Devil Machine”, presente originalmente no EP “Becoming A Demon”, bem como dois singles gravados ao vivo em um show realizado no Texas. No final de 2020 foi lançado um vídeo clipe da faixa “Deceiver, I Am”, e em março deste ano um clipe para “As The World Burns”. Na sequência foi disponibilizado um lyric vídeo para “Kill All Kings” e logo após o clipe de “Divine Fury”.

Assista ao vídeo de “Divine Fury”:

Ouça “Decadence and Decay” no Spotify:

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Site oficial: www.silver-talon.com

Gravadora: www.m-theoryaudio.com

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