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Furia Rockpaulera: Divulgando pre-save do single “Ameaça” e show com a banda Surra

Desde 1999 em atividade, a banda FURIA ROCKPAULERA, hoje com 23 anos de “rockpaulera”, chega a seu nível mais alto de maturidade. O trio formado por Bruno Ramos Vaz (voz, guitarra), Duda Barcelos (baixo e vocal) e Fabrício Ruivo Brondani (bateria e vocal) segue fiel ao seu estilo que une o melhor das suas raízes sonoras e do som pesado que segue sendo a maior influência. Em meio a pandemia a banda segue produzindo suas músicas inspiradas no contexto atual e nos mais variados problemas e situações que afetam a sociedade em que vivemos. A banda segue acreditando nas composições em português, pois é a forma mais clara de passar a sua crítica e sua mensagem ao público como se o “rockpaulera” fosse um antídoto contra todo o veneno que destila da boca de certos políticos e” cidadãos de bem” que assim contribuem para o retrocesso da sociedade e de todas suas conquistas.

Para marcar a retomada dos trabalhos, o trio está divulgando seu primeiro show durante a pandemia e também anunciando o lançamento de seu novo single, “Ameaça”, que será disponibilizado em todas as plataformas digitais no dia 10/02. “Ameaça” é a música escolhida para dar início aos trabalhos em 2022. A música e a letra foram concebidas em meio a crescente propagação de um discurso de ódio que vem crescendo de forma assustadora em nossa sociedade e influenciando negativamente as pessoas. “Ameaça” é um repúdio aos discursos negacionistas, misóginos, homofóbicos, racistas, fascistas e preconceituosos que ameaçam a integridade das pessoas e dos grupos minoritários.

Faça o pre-save de “Ameaça”:

https://onerpm.link/946790748601

E no dia 13/02 o FURIA ROCKPAULERA voltará aos palcos para tocar com a banda paulistana Surra, no Rockers Soul Food, em Santa Maria/RS. O evento, que terá início às 17h, contará ainda com as bandas Tarja PretaSete Palmos e E.S.D. Para outras informações e valores de ingressos, acesse o evento no Facebook: https://www.facebook.com/events/603854267498233/

Ouça o último single do grupo, “Furia RockPaulera”:

Ouça “Furia RockPaulera” no Spotify:

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Beto Lani: Novo álbum será lançado em formato físico em março; confira pré-venda

Está programado para março o lançamento físico de “About The Uncharted”segundo álbum solo do guitarrista mineiro BETO LANI. Lançado inicialmente nas plataformas digitais, o CD tem angariado um excelente número de ouvintes no Spotify, ultrapassando as expectativas do músico. O lançamento ficará a cargo do selo Tales From the Chaos, que na pré-venda ainda disponibilizará um pôster exclusivo. O álbum está recheado de participações especiais: Beto Loureiro (Drowned); Riccardo Linassi (MedjayDinnamarqueThe Ugly Truth), Rodrigo Cordeiro (Dolores Dolores), Raffa CordeiroDaniela Godoy e Pedro LaRoque (Cactek). Para a cozinha do CD o músico contou com Bruno Souza (bateria) e Samuel Chacon (baixo), enquanto que a capa foi criada pelo artista gráfico Caio Lourenço.

Confira o track list:

1 – Without You Now
2 – Uncharted
3 – Road To Madness
4 – Leave Me Alone
5 – Her New Eyes
6 – Get Out Of The Show
7 – Heroes And Ghouls
8 – Redemption

Durante a pandemia o músico tem apostado em festivais online e lives, tendo participado de festivais como Satan FestivalQuarentena Rock Online FestHard ‘n’ Heavy Online Metal Fest, Chaos Metal Fest, Metal com Batata Stay Home Festival Por Falar em Autoral Festalém de ter feito dois shows presenciais, o Kaotic Fest, na tradicional casa de shows belo-horizontina Matriz Casa Cultural e um show no Mister Rock, também na capital mineira. O guitarrista também participou da música “White Rabbit”, presente em “Virtual Revolution”, álbum solo do baterista Ricardo Linassi, integrante das bandas Medjay, Dinnamarque e Age Of Artemis. Trata-se de um álbum composto por guitarristas convidados, onde cada músico cedeu uma composição inédita para fazer parte do CD, criando assim uma espécie de coletânea de guitarristas.

Para adquirir o CD na pré-venda, acesse:

https://abacashi.com/p/pre-venda—about-the-uncharted

Confira o vídeo de “Leave Me Alone”:

Ouça o álbum “About The Uncharted” no Spotify:

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Crazy Carpes: Lançando o épico single “Desert Soldier” nas plataformas digitais

O último lançamento do ano da banda CRAZY CARPES tem um sabor especial: trata-se da música mais longa que o trio já compôs, “Desert Soldier”, disponibilizada em todas as plataformas digitais no dia 24 de dezembro. Marcelo Carpes (guitarra/vocal), Maurício Carpes (bateria) e Alex Osterkamp (baixo) também resolveram presentear seus seguidores com um single exclusivo de Natal, encerrando o ano com força total. Depois do lançamento do debut “Metal Tapes”¸ como o baterista Maurício Carpes explicou, houve um grande arroubo de criatividade no grupo, que resultou neste épico single: “Assim que lançamos o álbum e ainda sem a possibilidade de retornar aos palcos, em meados do final do primeiro semestre e início do segundo, nos trancamos em nosso estúdio e nos dedicamos a compor. O resultado acabou sendo “Desert Soldier”, uma faixa que se tornou a nossa composição mais bem trabalhada e com maior duração. Não posso dizer se vamos seguir esta linha no futuro, mas estamos bem entusiasmados com essa nova pegada”.

A criatividade do grupo também se reflete na temática lírica e na arte da capa, concebida pelo artista gráfico Peter Rodriguez. A letra narra a história do guerreiro que enlouqueceu misteriosamente no deserto e fala sobre a degradação do espírito e da alma diante da depressão causada pelo afastamento da sua família, o que pode levar à morte, e além disso, reflete a angústia de um soldado enviado contra sua vontade em uma missão no deserto, do qual seria impossível retornar. “Desert Soldier” possui um clima misterioso, que provoca tensão, suspense e de certa forma hipnotiza o ouvinte. Nesse single, a banda mudou a forma de gravar e calibrar a fita em busca de um som mais quente, substituindo os métodos utilizados anteriormente.

Ouça “Desert Soldier” no Spotify:

Assista ao vídeo clipe de “Animal”:

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Overdose Nuclear: Lançando série de lives gravadas na Virada Cultural Paulista

Nas próximas quintas-feiras, dias 13, 20 e 27 do mês de janeiro, a banda de Thrash Metal OVERDOSE NUCLEAR lançará em seu canal no YouTube (https://www.youtube.com/OverdoseNuclearTV) sua apresentação na Virada Cultural Paulista dividida em três partes, apresentando sua nova formação e as músicas de seu próximo álbum de estúdio, “Metal do Mangue”. Além das músicas também será veiculado um bate papo com membro dos Tamoios de Ubatuba, grupo que tem lutado pela preservação dos rios da cidade de Ubatuba/SP e que estão cada vez mais em risco devido à poluição e a destruição ambiental.

Nos meses finais de 2021 o grupo passou por grandes mudanças e trabalhou em diversos projetos. Após a entrada do novo baterista Rodrigo Kusayama, o grupo teve como foco uma campanha de financiamento coletivo para as gravações do novo álbum através de doações via PIX e lançou um vídeo clipe para a faixa “R’itual (Moshpit)”, música que faz parte de seu primeiro álbum, “Overdose Nuclear”, lançado em 2019, finalizando assim um ciclo na carreira do grupo. Ainda em dezembro a banda retornou ao estúdio Family Mob para as gravações do próximo álbum, o aguardado “Metal do Mangue”, que tem como previsão de lançamento o segundo semestre deste ano.

Assista ao vídeo clipe de “R’itual (Moshpit)”:

Ouça o álbum “Overdose Nuclear” no Spotify:

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No One Spoke: Ouça versão de “Kashmir” para tributo feminino ao Led Zeppelin

Lançado oficialmente em dezembro deste ano, “Stairway to Brazil… The Brazilian Tribute to Led Zeppelin”, tributo feminino ao Led Zeppelin, traz em seu track list uma versão bombástica da banda NO ONE SPOKE para “Kashmir”, um dos grandes destaques do trabalho. Lançado em formato físico pelo selo Secret Service Records (https://www.facebook.com/secretservicerecords), o CD já pode ser adquirido pelo valor de R$ 40,00 (com o correio incluso). Ao todo são 15 bandas deixando suas próprias marcas em diversos clássicos, com a belíssima capa do tributo assinada pelo artista gráfico Alcides Burn. Para a vocalista Carla Domingues, o tributo encerra um ano de trabalho intensos:

Mesmo em meio à pandemia e tantas incertezas sobretudo no meio artístico, podemos dizer que 2021 foi um ano extremamente marcante. Lançamos nosso primeiro álbum, gravamos um vídeo clipe, participamos de lives e festivais virtuais, tivemos a participação mega especial de Rudy Sarzo em nosso CD e por fim integramos o cast deste grande tributo ao Led, que certamente é uma das bandas mais relevantes de todos os tempos. Esperamos que todos curtam esta versão como nós curtimos fazer, e agora vamos torcer para que o próximo ano todos estejam vacinados e que os shows voltem ao normal”.

Renato Pimentel, produtor responsável de “Nine Mirrors” e de “Kashmir”, foi um dos grandes trunfos destes trabalhos, como destacou o baterista Gabriel Porto“Ter o Renato ao nosso lado certamente só nos trouxe bons resultados, tanto no álbum quanto no tributo. Além de um excelente profissional, foi um ótimo parceiro e entendeu como poucos nosso estilo e método de composição”. Carla DominguesGabriel Porto, Iva Giracca (violino), André Medeiros (guitarra), Thiago Gonçalves (teclados) e Artur Cipriani (baixo) seguem divulgando estes lançamentos, e aguardam a virada do ano para definir suas próximas ações, já pensando um show de lançamento de “Nine Mirrors”.

Ouça a versão da banda para “Kashmir”:

Assista ao vídeo clipe de “Fear of Regret”:

Ouça “Nine Mirrors” no Spotify:

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Rage In My Eyes: Anunciando volta aos palcos com gravação de DVD em Porto Alegre

Créditos da foto: Tiemy Saito

Após o espiral de emoções que todos vivenciamos nos últimos 21 meses, chegou a hora de o RAGE IN MY EYES pisar novamente em um palco. No dia 13 de janeiro de 2022, a banda vai se apresentar no Teatro Bruno Kiefer da Casa de Cultura Mário Quintana, em Porto Alegre, para gravação do primeiro DVD da banda. Será também uma retomada do que se encaminhava para a banda ao final de 2019, após o show de abertura para o Iron Maiden. Os planos para 2020 eram grandes, o de estrear em palcos internacionais. Para isso, foi assinado um contrato com uma booking agency italiana. No entanto, o mundo parou, e os planos foram pausados. A banda declarou: “Em 2021, sentimos que o momento estava propício para novas músicas do Rage In My Eyes. Como artistas, precisávamos expressar os nossos sentimentos e experiências da forma como melhor sabemos, através da música. Assim surgiu o EP “Spiral”, lançado no dia 15 de outubro de 2021 e que, de certa forma, se tornou um desabafo e a nossa forma de dizer adeus àqueles que amamos e que nos deixaram durante esse período tão difícil”.


E essa apresentação será diferente. Ao invés de o RAGE IN MY EYES simplesmente vender ingressos, também querem oportunizar a aquisição de merchandising e equipamentos para aqueles que gostariam de compartilhar desse momento com a banda. Para isso, o grupo criou um projeto de crowdfunding na plataforma Kickante, onde será possível colaborar de diversas formas, com recompensas variadas.

Confira o projeto de crowdfunding para o projeto:

https://nova.kickante.com.br/crowdfunding/dvd-rage-in-theater-crowdfunding

RAGE IN MY EYES segue divulgando o EP, que recentemente ganhou mais um vídeo clipe, desta vez para a faixa “Spark of Hope”, que traz referências ao trabalho do folclórico Teixeirinha, passando pelo clássico da literatura “O Tempo e o Vento”, de Érico Veríssimo, até o filme “Os Duelistas”, dirigido por Ridley Scott em 1977. O roteiro do clipe foi escrito por Ulisses Da Motta, que também dirigiu, e Gianna Soccol, que também atua e faz a arte de “Spark of Hope”. Completam a equipe a diretora de foto Tiemy Saito e o produtor Eduardo Christófoli, da Colateral Filmes. Além disso, o EP tem recebido diversas críticas positivas da imprensa brasileira e internacional, destacando a resenha publicada pelo site Metal na Lata (http://metalnalata.com.br/site/rage-in-my-eyes-spiral-ep-2021)onde o colaborador Will Menezes não poupa elogios ao trabalho: “Em meio ao caos da pandemia, a banda aborda temas sobre adaptação, luto, autoconhecimento, e resiliência emocional de uma forma pertinente e atual, mantendo os olhos na esperança em um futuro melhor. Para uma produção independente, o EP vem com uma excelente qualidade, tanto no esmero da produção, quanto na proposta musical, e prenuncia um grande álbum a caminho.”

A revista Roadie Crew também publicou uma resenha de “Spiral” em sua última edição, de nº265, de novembro/dezembro (que pode ser adquirida aqui: https://roadiecrew.com/produto/edicao-265), onde o colaborador Alessandro Bonassoli deixou suas impressões sobre o trabalho, destacando a faixa que abre o EP e os sentimentos que ela traz em relação às  perdas pela pandemia do coronavírus: “A instrumental “Farewell” abre as cinco faixas com uma mistura de tristeza e pesar pelas perdas que tantos de nós tivemos por causa dessa doença, que ainda assola o mundo, com um ar de esperança por tempos melhores”. Bonassoli destacou ainda a faixa que rendeu o último vídeo clipe: “A calma e melancólica “Spark of Hope” diminui a velocidade e serve como um lembrete de que a vida, amigos, tem momentos antagônicos; de empolgação e introspecção, mas com a certeza de que sempre haverá fases de regozijo”.

Assista ao vídeo clipe de “Spark of Hope”:

Ouça o EP “Spiral” no Spotify:

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Beto Lani: Vídeo clipe de “Road to Madness” é lançado

Créditos da foto: Iana Domingos

O último mês tem sido intenso para o guitarrista mineiro BETO LANI. Com o lançamento do “About The Uncharted” em todas as plataformas digitais, seguido do primeiro show presencial durante a pandemia, realizado no dia 13/11 na Matriz Casa Cultural, o músico agora disponibiliza o single da faixa “Road to Madness”, talvez a mais representativa desse segundo álbum, pois foi justamente a primeira composição criada para o álbum no início da pandemia. Com direção do videomaker Bruno Musashi, o clipe, que apresenta o guitarrista em performance solo, tem recebido diversos elogios, resultado do compromisso de LANI com a qualidade. O disco, que possui oito músicas, reflete o que a própria “Road to Madness” apresenta: uma sonoridade variada, com arranjos inspirados e influências diversas que somam de forma única a sonoridade do trabalho.

Assista ao vídeo clipe de “Road to Madness:

Ouça o álbum “About The Uncharted” no Spotify:

“About The Uncharted” contou com diversas participações especiais: Beto Loureiro (Drowned); Riccardo Linassi (MedjayDinnamarqueThe Ugly Truth), Rodrigo Cordeiro (Dolores Dolores), Raffa CordeiroDaniela Godoy e Pedro LaRoque (Cactek). Para a cozinha do CD o músico contou com Bruno Souza (bateria) e Samuel Chacon (baixo), enquanto que a capa foi criada pelo artista gráfico Caio Lourenço. Aproveitando a boa fase, BETO LANI anuncia mais um show presencial em Belo Horizonte, no Mister Rock¸ agendado para o dia 08/12 com início às 14h. Antes disso o músico ainda participará da terceira edição do festival online Hard n’Heavy Metal Festivalveiculado pelo canal do Youtube DogshowTv Cast no seguinte link: https://www.youtube.com/watch?v=rWnD6Wf0KLo.

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Silver Talon: “Decadence and Decay” entre os melhores do ano da Decibel Magazine

Créditos da foto: Peter Beste

Lançado no primeiro semestre, o debut da banda norte-americana SILVER TALON, de Portland, Oregon, já tem figurado em listas de melhores álbuns do ano. “Decadence and Decay” é fruto da evolução do agora sexteto, formado por Wyatt Howell (vocal), Bryce VanHoosenSebastian Silva e Devon Miller (guitarras), Walter Hartzell (baixo) e Michael Thompson (bateria). Se o EP “Becoming A Demon”, de 2018, já mostrava vários sinais de que o grupo alcançaria um grande reconhecimento, foi com o debut, lançado pela M-Theory Audio¸ é que veio a consagração. Praticando um Dark/Power Metal pesado, técnico e consistente, o SILVER TALON agora figura em 35º lugar na concorrida lista de melhores álbuns do ano pela conceituada publicação estadunidense Decibel Magazine, um dos últimos bastiões dedicados ao formato impresso. Na matéria, além de listar 40 álbuns de destaque de 2021, a revista declarou: “Com quase três dezenas de escritores e membros da equipe contribuindo para a lista deste ano, é incrível quanto consenso foi alcançado…. Considerando que álbuns de lendas de várias gerações e bandas com apenas dois anos de idade foram frequentemente defendidos em igual medida, se tornou difícil isolar qualquer tendência no eleitorado da Decibel. Isso sugere uma cena de Metal saudável. E o fato de você opinar sobre quais álbuns incluímos, quais não incluímos e como nós classificamos os que saíram na lista final, confirma que sua paixão não diminuiu nem um pouco nos 17 anos que estamos fazendo isso”.

Confira o texto e a lista completa aqui:

“Decadence and Decay” é recheado de atrativos, desde a capa, criada pelo famoso artista de fantasia Gerald Brom (Doom, Diablo, Magic: The Gathering, World of Warcraft) – enquanto a participação do guitarrista Andy La Rocque (King DiamondDeath) na música “Resistance 2029” abrilhanta o álbum de forma soberba. Se 2020 foi um ano praticamente nulo em termos de shows, a internet possibilitou ao grupo o lançamento de diversos singles e vídeos ao longo da pandemia, como a versão em 8 bits de “Devil Machine”, presente originalmente no EP “Becoming A Demon”, bem como dois singles gravados ao vivo em um show realizado no Texas. No final de 2020 foi lançado um vídeo clipe da faixa “Deceiver, I Am”, e em março deste ano um clipe para “As The World Burns”. Na sequência foi disponibilizado um lyric vídeo para “Kill All Kings” e logo após o clipe de “Divine Fury”.

Assista ao vídeo de “Divine Fury”:

Ouça “Decadence and Decay” no Spotify:

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No One Spoke: Participação confirmada no festival online Power Woman Festival

Créditos da foto: Tóia Oliveira

A banda catarinense NO ONE SPOKE, que atualmente promove o álbum “Nine Mirrors”, participará da segunda edição do festival online Power Woman Festivalque será realizado no dia 22 de novembro às 20h, no canal do Youtube Metal no Vale. Serão 24 bandas autorais com mulheres no comando dos vocais, sendo uma banda por estado e Distrito Federal. Trata-se de mais uma grande iniciativa do Metal no Vale, que durante a pandemia, assim como diversos outros canais, tem realizado um excelente trabalho de divulgação e disseminação do Metal nacional, o que, nas palavras da vocalista Carla Domingues, foi e tem sido um sopro de vida para todas as bandas e público neste período tão difícil: “Para nós é uma honra poder dividir a telinha com tantas bandas brasileiras de qualidade, e creio que todos devemos agradecer aos inúmeros canais que não pouparam esforços em manter o Metal brasileiro vivo e pulsante através dos festivais online, enquanto os eventos presenciais não fossem liberados. Que todos prestigiem este grande evento!”.

Enquanto seguem com a divulgação de “Nine Mirrors” e aguardam ansiosos pelo retorno aos palcos, o NO ONE SPOKE trabalha em um novo vídeo clipe e no lançamento de sua participação no tributo feminino ao Led Zeppelin, intitulado “Stairway to Brazil… The Brazilian Tribute to Led Zeppelin”. O grupo, que gravou o clássico “Kashmir”, dividirá o tributo ao lado de bandas como RevenginSacrificedMelyraVandroyaWhite Death, dentre outras, totalizando 15 faixas. A capa do tributo ficou a cargo do artista gráfico Alcides Burn e o lançamento do CD em formato físico está previsto para o final de novembro.

Ouça a versão da banda para “Kashmir”:

Assista ao vídeo clipe de “Fear of Regret”:

Ouça “Nine Mirrors” no Spotify:

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VALÉRIO EXTERMINATOR: Promovendo concurso para eleger música mais representativa do Holocausto War Metal

Para celebrar as 30 músicas produzidas pela banda precursora do War Metal nessa sua nova fase, o HOLOCAUSTO WAR METAL criou o concurso “Good Morning Vietnam”, onde foram recrutados headbangers de vários segmentos (produtores, designers, apresentadores, entrevistadores, assessores, colunistas, etc) para a missão de identificar a música que melhor representa a banda entre seus inúmeros lançamentos recentes, com The Trigger (baixo/vocal), War Tank (bateria/vocal) e Exterminator (guitarra/vocal) no line-up. Foram selecionadas sete músicas desta primeira votação, todas escolhidas a dedo pelo pelotão metálico recrutado pela banda.

Agora a votação segue no Facebook, onde está aberta para quem quiser escolher a música mais representativa dessa fase, que são: “Guerra”, “Cobras Fumantes”, “Suicidas”, “Trincheiras”, “Armas de Destruição em Massa”, “Rendição ou Suicídio” e “Gulag”. A enquete está no link abaixo, e nela é possível acessar um link onde as músicas estão disponíveis para audição: https://bit.ly/3EmWdUT.

Ouça o Split Guerra & Religião”:

Ouça o Split Holocausto War Metal & Army Kaos:

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Inner Caligula: Retomando as atividades com a pré-produção do debut

A banda gaúcha de Heavy Metal INNER CALIGULA, que durante todo o período da pandemia permaneceu em isolamento, agora retorna às atividades gradualmente, após todos os integrantes terem se vacinado. Dentre as novidades está a realização de uma nova sessão fotográfica com Laura Barros, que já havia feito a sessão anterior quando a banda ainda era um quarteto. Estas são as primeiras imagens oficiais da banda a contar com a presença do guitarrista Andy Furtado, que entrou na banda logo após o início da pandemia. Depois da pausa forçada, o grupo vai retomando as atividades de forma mais plena, voltado às rotinas de ensaios e dando toques finais em faixas que estarão no disco de estreia. Ainda sem título definido, o álbum contará com a produção de Renato Osorio e mixagem de Benhur Lima¸ mesmo time que trabalhou nos singles “Inner Caligula” e “Lost Cosmonaut”.

No momento, Vinicius Colombo (vocal), Daniel Cardoso Andy Furtado (guitarras), Igor Natusch (baixo) e Filipe Telles (bateria) estão concentrando esforços na pré-produção do material e trocando demos com Osorio, acertando detalhes das faixas e planejando começar as gravações no início do próximo ano. Todos os integrantes estão trazendo suas ideias, e o registro das demos está sendo coordenado pelo guitarrista Andy Furtado, que comenta: “A pré-produção das músicas tem fluído muito bem, apesar de ainda enfrentarmos adversidades em relação a pandemia. Estamos tendo a oportunidade de colocar as ideias em prática, e cada um vem contribuindo da melhor maneira possível, inclusive com alguns sons novos sendo introduzidos para escolhermos a track list do nosso debut. Esperamos estar com tudo pronto até o final do ano para darmos o pontapé inicial nas gravações do nosso álbum de estreia, e estou bem confiante de que vamos alcançar a versatilidade e a pegada característica que buscamos.”

O vocalista Vinicius Colombo exibe confiança e determinação nesta nova jornada de trabalho e na sonoridade que o álbum adotará: “Estamos todos muito confiantes que essa formação nos possibilitará alcançar nossos sonhos metálicos em termos sonoros. Temos trabalhado em alguns sons que completarão o track list do nosso vindouro álbum. Para mim, será um tributo a alguns grandes nomes do Metal que nos influenciaram ao longo da nossa jornada, mas com um toque bastante próprio. Estou muito empolgado com a sonoridade abrangente, indo desde algo mais Hard/Heavy com bastante melodia até riffs lembrando Thrash americano clássico, passando também por um som com uma influência Doom bem característica. Todo o esforço colocado na banda desde o processo embrionário, em 2013, está prestes a dar frutos.”

Para atualizar os fãs de Metal dessas movimentações, a INNER CALIGULA pretende fazer uso mais intensivo das redes sociais a partir do mês de outubro, fazendo uma espécie de “diário de bordo” das gravações. Entre as novidades, trechos das músicas e de ensaios, além de atualizações periódicas do processo de produção. Semanalmente a banda também vai postar comentários sobre discos e outros produtos culturais, dando uma ideia das referências que influenciam a criatividade do grupo. O baixista Igor Natusch explica: “A pandemia nos forçou a um período de relativa hibernação, bem maior do que imaginávamos quando tudo começou. Ainda não estamos na normalidade que gostaríamos, mas é uma sensação muito boa de poder retomar as atividades de forma mais concreta. É muito legal voltar a trabalhar presencialmente com os caras, claro que sempre tomando todas as precauções. A criatividade está fluindo, e a gente tem muita coisa para apresentar aos fãs de metal daqui para frente.”

Assista ao lyric vídeo de “Inner Caligula”:

Ouça “Lost Cosmonaut” no Spotify:

Créditos da foto: Laura Barros

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WarCore Records: Pré-venda de lançamentos em formato split é iniciada

WarCore Records, gravadora de Belo Horizonte/MG, que tem no comando os integrantes da banda Holocausto War Metal, inicia a pré-venda dos dois últimos splits a serem lançados no ano de 2021. Em um dos lançamentos, a WCR traz duas bandas formadas pelo principal idealizador da gravadora, Valério Exterminator, portanto Holocausto WM e BHell no split Guerra & Religião”. No outro lançamento, a WCR traz o Holocausto WM e a banda Army Kaos. Para quem não conhece o Army Kaos, a banda foi formada pelo atual vocalista da banda belorizontina Sextrash, conhecido como Doom, um veterano do Metal mineiro. Nos anos 80 formou o Brutal Distortion de Juiz de Fora e em 2006 gravou como vocalista, pelo Sextrash, no álbum Rape From Hell”, lançado pela Cogumelo Records.

De acordo com Valério Exterminator, a programação desses 2 últimos splits da gravadora para o ano de 2021, aconteceu de forma inesperada: “Nosso planejamento feito no 1º semestre de 2021, seria lançarmos o Holocausto WM e uma banda, e no outro split BHell e outra banda. Infelizmente devido à COVID, essas bandas não tinham um número limite de novas composições para entrarem nos splits. Inclusive a capa de um desses splits já estava finalizada e foi apresentada a uma dessas bandas”. A escolha do Army Kaos para reforçar o cartel da gravadora aconteceu quando Doom enviou para Valério um link contendo as músicas da banda. A pré-venda se encerrará dia 10 de outubro, domingo. Até lá ao comprar os dois splits é possível pagar apenas R$ 30,00 mais frete/PAC. Após o dia 10/10, os valores passarão para R$ 25,00 mais frete, para cada split.

Para conhecer as músicas de ambos os splits, acesse:

Split Guerra & Religião”:

Split Holocausto War Metal & Army Kaos:

Para adquirir a pré-venda, basta entrar em contato com Valério Exterminator pelo WhatsApp 031999428882. Para conhecer os outros sete lançamentos envolvendo a WarCore Records acesse o canal Valério Exterminator no YouTube. 

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Crypta: Confira bate-papo com Fernanda Lira no canal Heavy Culture

O canal do Youtube HEAVY CULTURE recebeu no dia 28/09 a baixista e vocalista Fernanda Lira, da banda CRYPTA, que contou detalhes sobre o grupo, surgido inicialmente como um projeto enquanto ela e a baterista Luana Dametto ainda integraram a Nervosa. Com a saída de ambas da bandaem 2020, o passo seguinte foi formalizar a criação da CRYPTA, pois segundo a musicista, o objetivo era manter um projeto paralelo de Death Metal, e que em nenhum momento pensavam que seria sua banda principal. Com o anúncio oficial da entrada das guitarristas Sonia Anubis e Tainá Bergamaschi para o line-up, as expectativas aumentaram consideravelmente.

O resultado de meses de trabalho durante a pandemia foi o álbum “Echoes of the Soul”, candidato à um dos melhores lançamentos de 2020. Mesclando Death Metal com sonoridades mais melódicas, o CD tem sido muito bem recebido pela imprensa e fãs, superando as expectativas de Fernanda, que declarou no bate-papo que a sonoridade da CRYPTA é um “grande caldeirão de Death Metal”. A conversa abordou a experiência de Fernanda ao sair da Nervosa e criar a CRYPTA, revelando que se tivesse que criar uma banda nova do zero, teria sido uma experiência muito difícil e que ter o projeto paralelo criado antes da saída de ambas foi muito benéfica. Fernanda também contou detalhes sobre as gravações do vídeo clipe da faixa “From the Ashes”, e deixou claro que o objetivo de tudo é subir no palco e tocar, o que virá a acontecer somente em 2022, por decisão da própria banda, devido à pandemia. Uma turnê com Deicide Krisiun já está marcada para abril e maio de 2022 no continente europeu.

A vocalista também foi questionada sobre suas performances eletrizantes no palco, onde não economiza na energia e nas caretas, e disse que pela questão de estilos diferentes, não tocarão músicas da Nervosa. Sobre sua antiga banda, disse já ter escutado o material com a nova formação e que deseja que tudo dê certo para elas, não guardando quaisquer ressentimentos. Fernanda também foi cirúrgica quanto a importância da arte durante a pandemia, onde disse: “A gente aprendeu na pandemia que dá para viver por um período sem muitas coisas, sem ver os amigos cara a cara, dá para viver sem ir naquele restaurante fast food que a gente gosta, dá para a gente viver sem a gente ir no parque, dá para viver sem viajar…, mas uma coisa que ninguém viveu sem na pandemia foi a arte. Ninguém passou um dia sem consumir música, sem consumir um livro, um filme, uma série, todos nós, pelos menos vez hora por dia, a gente consumiu arte de alguma maneira. Então que isso sirva para a gente pensar e levar daqui para diante essa valorização à arte, a gente viu em tempos sombrios ao extremo a arte está lá para a gente ficar um pouquinho mais sutil”. 

Para conferir estes e outros assuntos, acesse:

A agenda de outubro do HEAVY CULTURE trará os seguintes convidados: no dia 07/10 às 19h o staff receberá Alex Kafer, do Troops of Doom, e na semana posterior, no dia 12/10 às 19h, será a vez do renomado produtor Bill Metoyer contar um pouco mais de sua experiência para os expectadores brasileiros. Em 18/10 às 19h Pedro Poney, do Violator, atualizará o público sobre as novidades da banda, e finalizando, em 26/10 às 19h, o canal traz Rick Hunolt, lendário ex-guitarrista do Exodus.

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Fighter: Banda gaúcha lança novo single e vídeo clipe

Lançado no dia 7 de setembro, o novo vídeo clipe da banda gaúcha FIGHTER já ultrapassou 20 mil visualizações.  “Nação de Aço” também foi lançada nas plataformas digitais, e mostra a completa sintonia entre Cesar Branco (vocal), Alexsandro Gabrielli (guitarra e backing vocal), que causou espanto no próprio vocalista devido ao rápido processo de composição/produção da música: A nova música/videoclipe de fato é uma surpresa em meio ao nosso cronograma de trabalho, produzida no tempo recorde de apenas 10 dias. Temos trabalhado em diversas projetos ultimamente, o que nos deixou bastante afiados. Embora a música não estivesse nos nossos planos iniciais, tê-la criado e lançado tão rapidamente apenas mostra nossa paixão pelo nosso trabalho e pelo estilo que abraçamos com tanta dedicação”.

Assista ao vídeo clipe de “Nação de Aço”:

Ouça “Nação de Aço” no Spotify:

Uma clara homenagem ao 7 de setembro e ao Brasil, “Nação de Aço” chegou logo depois do mais recente trabalho dos gaúchos, o igualmente bem-sucedido clipe e single de “Fúria”, faixa que fará parte do EP “A Força”, com lançamento previsto para o próximo ano. A própria faixa título do EP tornou-se um destaque absoluto, contando com a participação especial do baixista Billy Sheehan (Mr. Big, The Winery Dogs, Sons Of Apollo). A FIGHTER contou com o produtor Jonas Godoy do Estúdio Linha Sonora (Caxias do Sul/RS) na produção de “Nação de Aço”, e de Jennifer Poletto da Náufragos Design, que cuidou do material visual.

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Cactek: Com influências de Carcass, projeto carioca de Death Metal lança single e lyric video

Foi lançando no dia 27 de agosto o single “Spam With a Plan”, estreia do projeto de Death Metal CACTEK, liderado pelo guitarrista carioca Pedro de La Rocque. Conhecido pelo seu trabalho solo voltado ao Instrumental/Fusion, o músico também possui uma grande bagagem metálica com sua antiga banda Masterplan, surgida no Rio de Janeiro no final da década de 1990. Com planos de lançar mais um single em breve, o CACTEK deverá ter seu primeiro EP disponibilizado no primeiro semestre de 2022. Dentre as influências de La Rocque estão bandas como Death, Kreator, Testament e principalmente Carcass, muito sentida neste primeiro single. A música foi inteiramente gravada durante a pandemia, e segundo o músico, as dificuldades impostas por ela acabaram facilitando tanto a composição quanto a gravação.  La Rocque conta que “se, por um lado, o perrengue todo estimula a criatividade e a necessidade de me expressar, por outro, as incertezas desse período acabaram me dando uma pressa, uma urgência de concretizar esse projeto. Tive que dividir o gás entre a composição e o estudo de técnicas de mixagem adequadas, mas contei com o auxílio do Jacob Holm-Lupo que, muito generosamente, orientou detalhes da mixagem que a minha falta de experiência não me permitiam resolver. Quando nós dois achamos que a faixa estava no ponto, ele cuidou da masterização”.

A pandemia também ajudou a trazer o músico de volta ao Heavy Metal, embora ele nunca tenha o deixado de lado, como explica a seguir: “Voltar ao som pesado foi um alívio. Toco em bandas desde o final dos anos 90, comi muito capim e a coisa sempre acabava morrendo na praia por azar, por imaturidade minha ou dos outros membros, falta de grana, etc. Acho que, quando garoto, eu também depositava muito as minhas fichas no eventual retorno financeiro dessas bandas — e isso gerava muita pressão. Sem contar a competição francamente tóxica que rolava no underground. Tudo isso foi me saturando muito. Eu nunca deixei o Metal de lado, mas, sim, experimentei bastante com outros estilos. Engraçado que, a cada trabalho, minha esposa dizia: “muito bom, mas quando você vai voltar a fazer Metal?”

Eventualmente, tive a sorte enorme de ser chamado pelo Jacob para gravar a guitarra lead em uma faixa do Telepath, e a experiência foi tão mais prazerosa que ficava difícil fugir da constatação de que a Camila estava certa. Pouco depois, a proximidade dos 40 anos e a pandemia realmente me fizeram pesar as coisas e pensar “bem, quando eu morrer, o que eu vou lamentar se não fizer?” — e a resposta foi, nitidamente, o Cactek. Decidi fazer o meu Metal, nos meus termos, sem prestar contas a ninguém. Então, é isso: tô de volta pra valer e não vou parar”.

“Spam With a Plan” foi escrita, gravada e mixada pelo próprio músico, enquanto a masterização ficou a cargo do produtor norueguês Jacob Holm-Lupo, do Dude Ranch Studio (https://www.duderanchstudio.com). A intrigante capa do single foi desenhada pelo artista gráfico João Antunes Jr. (www.antunesketch.artstation.com), e representa um “homem-cacto”. O guitarrista deu mais detalhes sobre a parceria: “Quando entrei em contato com o João Antunes pela primeira vez, eu já acompanhava o trabalho dele havia algum tempo. Então, conversamos bastante sobre o conceito da banda e a intenção de personificar o Cactek num homem-cacto. O resultado foi o encarte do EP, que ficou fantástico e tá guardadinho aqui enquanto a gravação rola. Meses depois, quando notei que seria necessário lançar um single antes do EP para colocar o projeto no mapa, o processo foi ainda mais simples. Sinceramente, enquanto o João topar, toda a arte do Cactek ficará nas mãos dele”.

Em entrevista para o site português Mundo das Guitarras (disponível em https://www.mundodasguitarras.pt/cactek-subsolo)Pedro de La Rocque explicou o que o mascote representa: “O personagem representa como me sinto perante uma sociedade corrupta e religiosa. A sua pele grossa e com espinhos é uma defesa contra o ambiente hostil. Para além disso, todas as faixas são muito pessoais, portanto aquele gajo verde está completamente alinhado com a música”.

Assista ao lyric vídeo de “Spam With a Plan”:

Ouça “Spam With a Plan” no Bandcamp:

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Arcana Mea: Em entrevista ao webcast Taverna, frontman fala sobre planos pós-pandemia

Depois de marcarem presença no canal do Youtube Heavy Metal Online, os gaúchos da ARCANA MEA agora divulgam o bate-papo com realizado com Gabriel Souza para o webcast Taverna, que chegou à sua 40º edição. Focando em toda a carreira da banda, a entrevista com Douglas Correa (guitarra/vocal) abordou também suas influências musicais e planos futuros, bem como os conceitos líricos que envolvem o debut “Endless Suffering” e as letras que farão parte do novo álbum. E sobre o sucessor do elogiado álbum de estreia, o guitarrista/vocalista disse que o objetivo da banda é fazer um álbum experimental, com ritmos diferentes, buscando novos elementos, aprendendo na prática o que explorar das músicas, não aceitando o mais do mesmo. Douglas contou que uma das bandas que tem inspirado os músicos a buscar novos caminhos é o Gojira, sobretudo seu último álbum, o elogiado “Fortitude”.

Confira o bate-papo no Youtube:

Ouça a entrevista via Hearthis:

Atualmente a ARCANA MEA tem trabalhado em estúdio nas composições do próximo álbum, destacando na entrevista para o webcast que já possuem cerca de cinco ou seis músicas já desenvolvidas, e a ideia é finalizar todas as composições até o final do ano, para em 2022 retornar aos palcos para divulgar o debut apropriadamente e entrar em estúdio para registrar seu sucessor.  O novo trabalho virá com mais músicas em português, focadas em temas como depressão, rejeição e corrupção, mas tentando novas abordagens. Segundo o frontman, “exemplos de bandas cantando em português não faltam dentro do pais, e é algo que a gente vem desenvolvendo, como um objetivo da banda e estamos trilhando esse caminho”. O músico ainda explicou que dentro desta proposta eles vem buscando influências do Rap para o melhor uso das palavras.

Com muitos planos em andamento, Douglas Correa, ao lado de Gabriel Vargas (guitarra) e Gabriel Azevedo (baixo) e do baterista Jeferson Oliveira, trabalham pensando num cenário “pós-pandemia”, embora saibamos que teremos que nos adaptar ao “novo normal”. Já vacinados contra a COVID, pelo menos com a primeira dose, os músicos sentem um pouco de esperança para o próximo ano: “Que em 2022 possamos voltar aos palcos e reencontrar todos nossos amigos para tomar aquela cerveja e curtir muito som juntos, e também relembrar todos aqueles que perdemos para a COVID nestes tempos tão sombrios. Queremos recuperar o tempo perdido e contamos com todos para iniciar esta nova jornada!”.

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Royal Rage: Baterista grava versão de “Tainted Love” ao lado de músicos do Child O’Flames e Doomsday Ceremony

O baterista dos thrashers curitibanos do ROYAL RAGETiago Rodrigues, executou no formato collab uma versão para o clássico de Gloria Jones – repaginado e popularizado anos depois pelo Soft Cell – “Tainted Love”. A música conta com a presença de Luis Ferraz nos vocais (guitarrista das bandas Child O’Flames e Krucipha)e João Guimarães na guitarra, integrante da veterana banda de Heavy/Black Metal Doomsday Ceremony.

Confira a versão no link abaixo:

“Tainted Love” é uma canção composta por Ed Cobb, ex-The Four Preps, que foi originalmente gravada por Gloria Jones em 1964. A música alcançou fama mundial depois de ser regravada pelo Soft Cell em 1981, atingindo o #1 no UK Singles Chart, e desde então tem sido regravado por vários outros grupos e artistas (sendo outra versão bastante conhecida a que foi gravada por Marilyn Manson, em 2001, para o filme “Not Another Teen Movie”). Os veteranos do Blue Öyster Cult também gravaram uma versão da música, lançada antes mesmo do Soft Cell, em 1980,

O grupo conta ainda com Pedro Ferreira (guitarra e voz), Henrique de Carvalho (baixo) e Sol Perez (guitarra), time que trabalha na produção do álbum “Evolve”, que será produzido pelo britânico Russ Russell, responsável por trabalhos de bandas como Napalm Death, Dimmu Borgir, The Haunted, The Exploited, At the Gates, dentre outros.

Assista ao lyric vídeo de “Eyes of Glass” no Youtube:

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Inner Caligula: Guitarristas lançam vídeo playthrough de “Lost Cosmonaut”

Os guitarristas da banda gaúcha INNER CALIGULA lançaram no último sábado, 17 de julho, um vídeo playthrough do elogiado single “Lost Cosmonaut”, publicado no canal da banda no Youtube. O vídeo é parte de uma série de colaborações entre Daniel Cardoso e Andy Furtado, já que a pandemia surgiu quase ao mesmo tempo em que Andy foi confirmado para a segunda guitarra, atrasando os ensaios e impedindo que os dois músicos desenvolvessem naturalmente um som em conjunto. Essas gravações para redes acabam sendo uma forma de compensar essa ausência momentânea de interação. Para Andy“apesar da distância física, temos trocado bastante material das composições novas e feito também algumas colaborações, em sons de bandas que curtimos em comum, para as redes sociais. Isso tem feito com que a afinidade e o entrosamento apareçam cada vez mais – além de ser uma troca de experiências que nos ajuda a crescer técnica e musicalmente”.

Assista ao vídeo playthrough de “Lost Cosmonaut”:

O guitarrista Daniel Cardoso também comentou sobre essa experiência: “A colaboração com o Andy vem me ajudando muito durante esse período de pandemia. Até porque eu, diferente dos demais, ainda não conhecia o Andy antes de ele entrar na Inner Caligula – e ele acabou sendo chamado para a banda semanas antes do isolamento começar, o que acabou prejudicando um pouco o nosso entrosamento inicial. Mas a gente vem tendo uma boa troca durante a pandemia, gravando colaborações e materiais para a Inner Caligula. Praticamente todos os dias a gente troca riffs de guitarra pelo WhatsApp. Acredito que, quando voltarmos a nos reunir mais frequentemente, tudo vai fluir de uma forma muito bacana”.

Daniel Cardoso também vem publicando vídeos em seu canal pessoal no Youtube:

https://www.youtube.com/channel/UCqrcIFhLb_bfsD7CbZDfZYA

O baterista Filipe Telles também tem um canal pessoal na plataforma:

https://www.youtube.com/user/tellesthedrummer

A banda fez versões de isolamento, até agora, de três músicas – os singles “Inner Caligula” e “Lost Cosmonaut”, além de “The Curse That Will Be”, ainda sem versão oficial de estúdio. Durante o isolamento forçado, a banda gravou demos das músicas que devem formar seu álbum de estreia, e aguarda a melhora das condições sanitárias para entrar em estúdio. Produção será de Renato Osorio e mixagem de Benhur Lima, mesmo time responsável pelos dois singles. Em breve, o quinteto deve começar a publicar um diário online do processo de gravação do disco, fazendo uso de seus canais nas redes sociais. Vinicius Colombo (vocal), Igor Natusch (baixo) e Filipe Telles (bateria) completam a banda.

Ouça “Lost Cosmonaut” no Spotify:

Foto: Laura Barros

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Overdose Nuclear: Mini-documentário “Dos Urros ao Mangue” é lançado; assista!

Lançado em maio de 2019, o debut autointitulado da banda OVERDOSE NUCLEAR agora ganha um mini-documentário de suas gravações, realizadas em 2018 no estúdio Family Mob, em São Paulo. O título do DOC, “Dos Urros ao Mangue”, evoca também os primórdios da banda, fazendo referência à demo Os Urros que vêm da rua!”de 2015. Desde então o grupo trilhou um caminho próprio, incluindo influências diversas à sua sonoridade, indo do Heavy Metal clássico ao Thrash Metal com muita personalidade, expondo todas as mazelas da sociedade através de músicas cantadas em nossa língua natal. Como grupo faz questão de frisar, “o litoral norte de São Paulo não é feito somente de sol, belas praias, mata atlântica nativa e gente andando seminua, mas também feito de muita chuva, lugares esquecidos por Deus, miséria, juventude sem esperança, corrupção e abandono da população pelos governantes”.

Assista ao DOC “Dos Urros ao Mangue”:

Vindos de Ubatuba, Samuel Marques (bateria), Gustavo Albado (baixo), Marcus Goulart (guitarra) e Julio Candinho (vocal) ao mesmo tempo que relembram as gravações do debut, já trabalham em seu sucessor, com lançamento previsto para 2022, quando a banda completará 10 anos de estrada. E as mesmas palavras ditas acima sobre toda a desesperança serão retratadas neste novo álbum, como conta o vocalista Julio Candinho“Acho que toda banda de Metal que se preze e que tenha como foco falar sobre os problemas sociais sempre terá assunto. Com a pandemia vimos o pior do ser humano, seja na própria sociedade quanto na política. As mesmas palavras que usamos para divulgar o debut podemos usar agora: Não vemos mais o futuro como algo a ser sonhado, sim algo que para ser temido, um futuro claustrofóbico como se estivéssemos presos nas teias da destruição”.

Assista ao vídeo clipe de “Kriatura”:

https://www.youtube.com/watch?v=YlDI0PClVkc

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Nervosa: Em live, Prika Amaral dá pistas sobre set list dos shows de retorno

Na última terça, 06/07, o canal do Youtube HEAVY CULTURE recebeu a guitarrista Prika Amaral, da banda de Thrash Metal Nervosa, iniciando a intensa programação de julho. Formada há 11 anos na cidade de São Paulo, a banda começou a se destacar em 2012, com o lançamento da demo “2012”, vindo a fazer diversos shows pelo Brasil e iniciando assim o fortalecimento de seu nome. Entre 2014 e 2018 lançaram três álbuns, sempre mantendo a formação de power trio, e com o nome cada vez mais em voga, surgiram as turnês mundiais e muito sucesso. Entretanto, devido a problemas que envolvem toda e qualquer banda, a formação do álbum “Downfall of Mankind” (2018)acabou se separando bem no início da pandemia, em abril de 2020, restando apenas Prika Amaral no line-up, enquanto as ex-integrantes Fernanda Lira (baixo/vocal) e Luana Dameto (batera) seguiram com a Crypta.

Confira o bate papo com Prika Amaral:

Entretanto, Prika, que foi a fundadora da banda, logo tratou de restaurar a banda e pouco tempo depois anunciou a entrada de Diva Satanica (vocal), Mia Wallace (baixo) e Eleni Nota (bateria), oriundas da Espanha, Itália e Grécia, respectivamente. Com este timaço a Nervosa gravou “Perpetual Chaos”, ainda em 2020, vindo a lança-lo em janeiro deste ano. Agora, após tanta espera, a banda fará os primeiros shows presenciais na Europa, onde a pandemia já está melhor controlada. No bate-papo com o HEAVY CULTURE, a guitarrista falou sobre estes shows e suas expectativas, depois de tanto tempo sem subir aos palcos, além de dar algumas pistas sobre o set list destes shows, indicando inclusive que tocarão uma música em português chamada “Exija”, que saiu como bônus track do CD na versão brasileira.

Dentre os assuntos abordados, Prika falou sobre sua entrada no mundo da música e como veio a tocar guitarra, citando a situação com os pais, pois graças a sua mãe que ela entrou no mundo do Rock, já que ela gostava (e gosta ainda) de bandas como Led Zeppelin, Deep, Purple, Yes. Embora houvesse essa influência materna, é fato que sua mãe quisesse que ela estudasse e não que tocasse Rock, fato comum na maioria das famílias. Já seu pai, que tocava viola caipira, incentivou Prika a estudar violão. Ela explica alguns dos motivos que causavam uma resistência de seus pais em ela querer entrar no mundo da música: “Ser músico no Brasil no Brasil é muito difícil, e ser músico no interior do Brasil é impossível, quase impossível, eles queriam que eu tivesse uma carreira, eles não queriam que eu desse foco totalmente nisso, eles não me proibiam nem nada, mas havia uma resistência, mas depois com o tempo eles viram que não adiantava mais e aí eles começaram a me apoiar”.

Prika também falou sobre suas experiências em cima e fora dos palcos, e não poupando elogios para suas colegas de banda, deixando bem clara a situação atual: “A gente está num amor perfeito, sabe aquela fase que você conhece uma pessoa e você não vê defeitos? Eu acho que a gente está nessa fase, eu ainda não conheci os defeitos das meninas”. Outro assunto importante abordado na live foi uma questão que sempre esteve ligada à banda, o preconceito contra mulheres no Metal, algo que ainda é muito grande, mas que na visão da guitarrista, tem melhorado com o passar do tempo: “As coisas estão melhorando bastante, eu acredito que a internet ajudou muito, porque trouxe muitas discussões, deu voz à todas as pessoas, muitas mulheres começaram a falar sobre as coisas e os homens começaram a ler e a ouvir mais, então acho que a gente está se entendendo mais”.

HEAVY CULTURE de julho segue com a clássica banda brasileira MX dissecando o álbum “Simoniacal” na sexta,  09/07, e no dia 13/07 com o lendário Jeff Becerra, do Possessed. Em 20/07 o staffreceberá Max Cavalera, para falar principalmente sobre seu novo projeto, Go Ahead and Die, e finalizando, no da 27/07 será a vez do guitarrista Karl Sanders bater um papo sobre o Nile. Todas as lives serão realizadas às 19h.

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