Neste sábado, 16 de maio, a produtora Circle of Infinity irá apresentar a turnê “New Wave Of American Heavy Metal Tour” com as bandas Adrenaline Mob, Republica e Noturnall. Os ingressos promocionais estão disponíveis através do link abaixo:
A abertura estará a cargo das bandas Republica na turnê do aclamado álbum “Point Of no Return” que passou em shows pelos festivais Rock In Rio e Lollapalooza e Noturnall em show promocional de divulgação de seu segundo álbum de estúdio.
Em Limeira os ingressos podem ser adquiridos na loja Sintonia e na loja Classics Forever, sendo que, esta segunda possuí também uma unidade em Piracicaba. Em vinhedo os ingressos podem ser adquiridos na Attitude Headbangers House.
Em promoção do álbum “Fate of Glory”, a banda manauense de heavy metal Wasserfall formado por Lucas (voca/guitarra), Hericlis (guitarra/bacing vocal), Kellven (baixo) e Matheus (bateria) se apresentará neste, 16 de maio, no Taberna do Zuca em Tremembé no Vale do Paraíba. O evento contará com o encerramento da banda paulistana Seventh Sin (Iron Maiden cover).
A banda Wasserfall está muito ansiosa para esta apresentação que é inedita na região do Vale do Paraíba. O primeiro registro oficial da banda é o EP intitulado “Wasserfall” com quatro faixas: “Lies Never Ends”, “Bad Girl”, “Ana” e “World of the False”, o seu segundo registro oficial é o atual álbum intitulado “Fate of Glory”.
Eu juro para vocês que antes de sentar (mentira, me deitar, tô doente e geralmente escrevo deitado) para fazer essa resenha, eu procurei a definição de “cinematic rock” ou “cinematic metal” e acabei não chegando a conclusão mais obvia do que a de que todas as músicas desse gênero ficariam lindas e bem arranjadas em qualquer filme ou um novo ramo do symphonic metal, só que mais leve. Dark Sarah é bem isso mesmo. A cantora Heidi Parviainen saiu do Amberian Dawn, ficou um tempo compondo e um belo dia nos disse que teríamos novidades… Heidi tem uma voz soprano, lembrando o estilo de Sarah Brightman e algumas vezes confundida com a também finlandesa Tarja Turunen. Heidi precisava de ajuda para lançar e gravar e o álbum e iniciou uma campanha pelo indiegogo com o fim de reunir doações para fazer o álbum, isso foi dividido em 3 partes e em cada parte ela lançava um EP com algumas musicas e recompensava as doações com presentes como camisetas, os eps conforme eram lançados e como recompensa final, o álbum em si.
Para nossa surpresa, ela começou a lançar clipes, bem produzidos e nos revelou o conceito do seu projeto, em uma tradução livre: Dark Sarah conta-nos a estória de Sarah, uma simpática jovem, que enfrenta uma das maiores crises de sua vida quando seu marido a abandona no altar com outra moça da igreja. Sarah pensa que vai morrer e ao invés de ficar em casa no tempo que lhe resta sozinha em casa, vendo a chuva cair, ela cai no chão. E por um momento em que apenas havia silêncio, apenas escuridão, até ela se levantar, tremendo. Uma máscara dispersa forma o simbolo de Horus em seu olho.
Com o olhar vidrado, ela escreve uma carta:
“Olhava o mundo com meus olhos azuis, costumava amar de coração aberto mas eu era ingenua, o mundo precisava me mostrar isso. Tive raiva da minha fraqueza e raiva do mundo. Nas ondas escuras da minha mente eu fiquei mais forte, má e comecei a mudar. Trabalhei com meu medo e me tornei DARK SARAH. Não sou amarga, sou agridoce.”
A premissa impressionou, daí tivemos a primeira música liberada: “Save me”, junto com o clipe. Foi um marco que remeteu muitos a Evanescence, até a moça abrir a boca para cantar… Sua voz tão delicada e tão doce, junto de uma atmosfera tão soturna e obscura, sua voz era praticamente de lamento e tristeza. A batida cada vez mais compassada com todo o lado melódico, mas a musica tem uma progressão tão suave e doce, unido à voz suave de Heidi.AH! O sotaque dela cantando é uma gracinha. O refrão da música é como se um lapso de esperança ainda existisse para a nossa protagonista, como se ela estivesse fazendo os planos para sua vingança. O clipe todo foi gravado numa floresta, com bons takes de cena, e um final… bem, veja por si mesmo:
Save me, save me, save me ooooooooooohhhhh Mas pera, quem precisa de ajuda mesmo?
No álbum, seguimos com Poison Apple com uma batida mais carismática, com um vocal mais limpo, as guitarras são mais presentes e a música tem mais firulas, é uma canção legal, porém bem repetitiva. Hide and Seek começa logo com um piano e voz, chega a enganar você amigo ouvinte, com a Tarja, no decorrer da musica temos a presença de flauta, que dá um acabamento bem bonito, a musica parece se tratar de uma reflexão de Sarah sobre o que lhe ocorrera, a musica possui também um efeito de coral e orquestra muito bonito e soturno (as goticaiada pira) por conta de um mid de orgão que toca bem ao fundo.
Daí novamente fomos surpreendidos por um novo clipe… A canção Memories Fall, um dueto muito caprichado com Manuella Kraller (ex- Xandria, ex-Haggard, sempre linda). Gente, foi um clipe bem simples para uma canção que arrepia quando essas duas inventam de cantar juntas, é um duele entre as duas partes de Sarah, a estrutura da musica é incrível, chega a arrepiar e a forma que ambas executam a musica é triunfal. Olha o clipe:
Manuella Kraller (sempre linda) nesse dueto de arrepiar!
Dois monstros do metal sinfônico se unem numa canção de arrepiar
Uma outra grata surpresa, foi a música Evil Roots com a participação de IngaScharf (Van Canto). Outro musicão, ela tem uma pegada de power com corais e uma coisa meio techno com a voz versátil de Inga, a voz dela é super firme, dá um efeito tão legal junto com a dela no refrão, que você fica impressionado ainda mais com a voz de Heidi. É uma canção rápida, com direito a solos de guitarra e bateria. Não teve clipe, mas teve um lyric video maroto:
“Sarah gave her soul For the power to be cold It’s sad but true This is the story that’s not new The fairest mind That once was kind Has now changed toooooo”
Violent Roses incia-se com a magia Disney, e sim, continua com o estilo de alguns musicais da Disney, junto com um estilo dramático de cantar tão característico, ela também te remete a musicais ao estilo Sweeney Todd, mas ganha uma guitarra e uma presente bateria no refrão, é uma mistura que deu muito certo. Se você curte musicais, vai super se identificar com esse tema, pois até risadas e pequenos monólogos são encaixados na canção, o legal que ela termina como ela começa, com aquele climinha obscuro e misterioso, de magia Disney.
Hunting The Dreamer também é daquelas que mistura o power com o vocal melódico, bateria compassada e guitarras muito bem presentes com o teclado dando pequenos toques, é uma canção muito interessante e legal. Ah sim, teve um clipe:
Sarah, pra quefazer macumba e tacar fogo quando você pode usar Baygon?
No álbum temos a faixa Fortressem que temos a aura obscura, com a voz tão suave e com um acompanhamento tão belo da orquestração, outra daquelas que se você gosta de um pouco de teatro, vai curtir, ela tem todos os elementos do gênero, mas que te surpreende no refrão, pois ele é muito explosivo, ele é forte e aos mesmo tempo meio dramático, com corais. Silver Tree tem uma coisinha tão fofinha que te remete aos clássicos de RPG Final Fantasy, é uma viagem tão gostosinha, e logo ganha o peso sem perder a orquestração, essa musica é um espetáculo e sim, ela gruda em sua mente. Chegamos a faixa que uso como despertador! Sun, Moon And Stars ela tem uma introdução que lembra musicas do estilo New Age, mas explode sem manter o ritmo, ela também gruda na cabeça, não tinha entendido de onde eu fico cantarolando “And I recaaaalll” o dia todo. Brincadeiras à parte, o estilo combinou tão perfeitamente com a voz e a sinfonia que ela vicia.
Então a magia Disney volta, como se por pura mágica tudo desse certo em Light In You, com Tony Kakko (Sonata Arctica, The Life and Tale of Scrooge), ela é uma baladinha? SIM! Teatral? SIM! As vozes deles é tão harmônica, Kakko consegue assumir o acompanhamento sem ser muito barulhento, a guitarra é apenas um detalhe nessa canção, que coloca um adorno tão belo. Então Kakko solta a voz. É outra faixa muito agradável de se ouvir, é tão bonitinha. Confere aí o clipe:
Sarah, não taca fogo nesse não, ele tem uma luz própria.
Sarah’s theme é a faixa de encerramento do álbum, você pode facilmente imaginar as letras subindo ao final de um filme, acompanhado da doce voz com toques bem doces do piano, um leve coral e as firulas, é uma viagem ouvir essa música, é tão gostosinha que você vai querer ouvir de novo e é uma das faixas mais curtas do álbum, durando apenas 2:35.
Como bônus, Heidi decidiu colocar uma canção que nos encantou, ela é bem divertida, A Grim Christmas Story, tem toda aquela pegadinha de natal e um doce musical… bem, não tão doce… digamos, agridoce. A musica fala do natal fracassado de Sarah, quando ela descobre a traição do marido e o mata e assim vai matando todos aqueles que perguntavam sobre o marido dela, o homem do leite, a polícia, o filho do homem do leite até ser presa e finalmente matar os carcereiros e todos vão parar no fundo do mar. Essa música tem uma coisa musical também, é bem divertida, caprichada.
Dark Sarah tem o objetivo de entreter o ouvinte nesse mundo protagonizado pela raiva, é bem teatral, muito dramático em alguns momentos, mas é um bom álbum, pra quem curte o estilo cinemático é um prato cheio.
O trio americano de metal progressivo TRIBElançou o lyric video do seu novo single, “Helix”. A música faz parte do álbum “Atlas”, que será lançado no próximo dia 26 de maio via Primitive Records. O álbum já está disponível para pré-venda no iTunes (https://itunes.apple.com/us/album/atlas/id990050455), incluindo o download instantâneo do single “Helix”.
Confira o track listing de “Atlas”:
1. Lost 2. Metamorphosis 3. Burn The Empire 4. Terreiro 5. Global Hysteria 6. Conduit 7. Manifest 8. The Fix 9. Helix 10. Trojan 11. Gravity 12. Mangue
A TRIBEfoi formada em 2010 em Los Angeles, Califórnia, por Jamie Waite (vocal/baixo), Denner Vieira (guitarras) e Rick Pivetta (bateria). Em 2013, a TRIBE lançou o EP digital “Through The Veil”, que marcou o início da parceria da banda com o co-produtor de “Atlas”, Erik Reichers.
Para mais informações sobre a TRIBE acesse o site Tribeofficial.com.
A banda brasiliense Dark Avenger, liderada pelo icônico vocalista Mario Linhares, fará apresentação única em Manaus, no dia 15 de maio, às 20h, no Teatro Manauara. O evento promete ser um dos melhores do ano na cidade.
No palco do Teatro Manauara, a banda trará a turnê em comemoração aos seus 20 anos na estrada, apresentando clássicos de sua carreira artística, incluído músicas dos álbuns “Dark Avenger”, “Tales Of Avalon: The Lament” e “Tales Of Avalon: The Terror”. O Dark Avenger está ainda em fase de pré-produção do novo álbum que deverá ser lançado no primeiro semestre de 2016.
Comemorando 20 de anos do álbum “Dark Avenger”, o grupo vai tocar todos os clássicos do primeiro trabalho além, é claro, de músicas como “Morgana”, “Caladvwch”, “Golden Eagles”, entre muitos outros hinos da banda.
O álbum “Tales Of Avalon: The Lament” ganhou um lançamento, de forma pouco vista no Brasil, com um grande evento em Brasília, contando com a presença de vários profissionais da imprensa especializada brasileira e mundial.
QUANDO: 15 de maio de 2015 (sexta-feira)
HORÁRIO: 20h
ONDE: Teatro Manauara – Piso Buriti – Manauara Shopping – (Av. Mário Ypiranga Monteiro, 1300 – Adrianópolis)
QUANTO: Pista: R$ 40,00 (meia-entrada) e R$ 80,00 (inteira)
Line-up – Dark Avenger:
Mario Linhares (vocal)
Gustavo Magalhães (baixo)
Hugo Santiago (guitarras)
Glauber Oliveira (guitarras)
Anderson Soares (bateria)
Vinicius Sodré Maluly (teclados)
Discografia:
Dark Avenger (1995)
Tales of Avalon: The Terror (2001)
X Dark Years (2003)
Alive In The Dark (2005)
Tales of Avalon: The Lament (2013)
Está chegando em Curitiba o lendário baterista VINNY APPICE, o motor por trás de discos gravados ao vivo, ou em estúdio com bandas e ícones do Rock/Metal como Dio, Black Sabbath, Heaven and Hell, WWIII, Axis, Rick Derringer, Kill Devil Hill e muitos outros.
Em Curitiba, Vinny vai conversar com os fãs, contar histórias e curiosidades da sua carreira, tirar dúvidas, demonstrar suas viradas características e, claro, tocar muita bateria!
O Workshow de Vinny Appice acontece no dia 7 de Julho no Sebas Rock Bar, conhecido local em Curitiba por shows e suas promoções gastronômicas.
O evento com Vinny Appice será dividida em apresentação do músico tocando sucessos do Black Sabbath, demonstrações de técnicas, bate papo e perguntas com o público e após, um Meet & Greet com todos que foram sorteados.
SERVIÇO VINNY APPICE EM CURITIBA
Banda de abertura: Fuga da Alma
Data: 07 de Julho (Terça-Feira)
Local: Sebas Rock Bar
Endereço: R. Waldemar Loureiro Campos, 2632 – Boqueirão – Curitiba – PR
Abertura da casa: 18:00
Inicio do workshow: 20h30min
Ingressos:
1º lote R$ 60,00
2º lote R$ 80,00
Na hora R$ 100,00
Venda online: www.eventick.com.br/vinnyappicecuritiba
Pontos de venda:
– Let’s Rock: Praça Tiradentes, nº 106 / Lojas 03 e 04 – Centro (41. 3324-2676)
– Monstros do Rock: Rua Emiliano Perneta , 30 / Loja 26 – Centro (41. 3022-7786)
– Bom Scotch Bar: Rua Morretes, 347 – Água Verde (41. 3015-6612 9853-0798)
Informações:
– Telefone: 41. 3524-6272/ 3278-4102/ 9924-8851
– e-Mail: Sebas.s@uol.com.br
Banda paulista grava videoclipe de “Rainbow Eyes” com participação da Orquestra Belas Artes
Em 2011 a banda de rock/metal progressivo Maestrickpresenteou o mercado da música com uma obra de valor inestimável. O álbum “Unpuzzle!” reuniu 11 faixas de uma musicalidade genial, com referencias em movimentos artísticos como o surrealismo e diálogos com vários segmentos como o cinema, pintura, literatura, dança e artes cênicas. Os próprios músicos do Maestrickintitularam seu trabalho na época como uma “aquarela musical”.
“Unpuzzle!” foi excepcionalmente bem recebido pela imprensa especializada na época. O álbum foi eleito um dos “Melhores do Ano” em simplesmente todas as eleições realizadas entre os leitores de revistas e sites como Roadie Crew, Rock Brigade, Dynamite e Whiplash. Com o lançamento na Europa, Estados Unidos e Ásia em 2013 pela Prog Power Records, o disco também chegou à imprensa internacional e conquistou os críticos, recebendo declarações como “Obra de Mestre” (Stormbringer – Alemanha), “Fascinante” (Metal Temple – Grécia) e “Único” (Lady Obscure – EUA).
Depois da turnê de divulgação de “Unpuzzle!” que passou por diversas partes do país, incluindo duas apresentações inesquecíveis nos festivais Roça ‘N’ Roll em Varginha/MG e ProgFest II em Lima, no Peru, o Maestrick passou a se dedicar ao processo de composição de seu segundo e novo disco. Ainda sem título definido, o trabalho já está em fase avançada de produção e deve chegar às lojas ainda em 2015. A produção mais uma vez será assinada por Gustavo Carmo (VersOver, Imago Mortis, House of Bones), que já havia trabalhado com a banda no debute.
Mas como o Maestrick é uma banda que sempre tem uma carta na manga, o grupo surpreende mais uma vez com o anuncio do lançamento de um tributo ao mestre Ronnie James Dio. Trata-se de uma regravação da música “Rainbow Eyes”, do Rainbow, que será lançada no próximo dia 16 de Maio, quando completa-se cinco anos da morte do vocalista.
A versão de “Rainbow Eyes” gravada pelo Maestrick contou com a participação mais do que especial da OBA! (Orquestra Belas Artes) sob regência do maestro Andrea Porzio Vernino. O lançamento acontecerá tanto em áudio como em videoclipe, com filmagens rodadas no teatro do Sesc São José do Rio Preto e direção da Pocbit.
“Em toda sua carreira, Ronnie James Dio foi a prova viva da verdadeira função do artista”, diz Fabio Caldeira, vocalista e pianista do Maestrick. “Com sua voz e sua música, ele transcendeu o ato de entreter as pessoas. Dio foi além! Ele inspirou todos nós, e esse tributo é a nossa sincera forma de homenageá-lo e agradecê-lo.”
Além de Fabio, o Maestrick é atualmente formado por Renato “Montanha” Somera (baixo e vocal), Heitor Matos (bateria e percussão) e Paulo Pacheco (guitarra).
Um dos álbuns mais esperados do meio do metal, era este, todos queriam ver como seria o legado Karevik e saiu um álbum muito bem trabalhado, muito bem composto e cheio de fibra, no entanto, muitos que ouviram o álbum sentiram falta de algo (algo que ninguém conseguiu explicar exatamente o quê), posso dizer que peso é o que não falta, Karevik está com a voz mais madura, gritando um pouco mais, e o álbum conta com uma instrumentação digna de nota e cheia de corais, sem falar na dupla que faz participações especiais em três musicas do álbum cantando: Alissa White-Gluz (ArchEnemy – ex The Agonist) e Charlotte Wessels (Delain) e do especialista em gaitas do Nightwish, Troy Donokley.
As primeiras músicas são interessantes, são fortes, no entanto Citizen Zero te prende pela introdução e instrumentação junto do teclado acompanhando a bateria e a guitarra, nessa canção notamos Karevik com um vocal diferente do que ele usou, mais firme, mais consistente e um coral que acompanha ele no refrão, as guitarras estão muito presentes, como uma locomotiva em alguns momentos, um outro ponto alto desse álbum é o coral, em um determinado momento você imagina que a música vai acabar em coral, e o refrão explode aos seus ouvidos e sim, Karevik dá uns berros fantásticos.
Outra que me chamou demais a atenção foi Under Gray Skies, na boa, a introdução de Troy com o gaita e violão é linda demais, a musica é uma baladinha, acompanhada pela flauta, violão e violoncelo, a combinação da voz de Tommy com Charlotte foi um tiro e tanto, e a progressão para a música é fantástica! As vozes conversam entre si, até mesmo quando ela faz os backing vocals, o refrão conta com guitarras, mas discretas, que só são notadas de fato com o solo, o final dessa música arrepia, coral + Wessels + Karevik, alterações de quem lidera, o sotaque lindo da Charlotte, enfim, uma obra de arte.
Ecclesia é um instrumental, seguido por My Therapy que é seguida pela imponente End of Innocence, da qual então sai Beautiful Apocalypse, outro destaque do álbum que começa com elementos do oriente médio, e contém uma sinfonia muito interessante, ela tem peso, seja nos vocais ou na instrumentação, mas o refrão é muito gostoso de se ouvir, possui um excelente acabamento de back vocal, os versos parecem uma queda livre, enquanto o refrão parece um resgate dessa queda.
Em seguida vem uma das minhas favoritas: Liar, Liar (Wasteland Monarchy), ela começa tranquila, com ar soturno e cresce ao melhor estilo power Kamelot, baterias super rápidas, com um instrumental imponente e muito maneiro. Os vocais chegam a lembrar os de Khan, mas possui algo que apenas Karevik possui na voz, a ponte que liga ao refrão é algo surreal, com pianos, calma, até uns corais masculinos (comuns no Queen), e então a explosão do refrão, um dos melhores refrões do álbum, faz você querer banguear, então a musica ganha seu solo de guitarra e bateria, bateria explosiva, riffs fantásticos, e então chegamos a uma extensão que antecede os guturais de Alissa, com todo o peso, te deixa com gostinho de quero mais… só que AÍ SOMOS SURPREENDIDOS com Alissa cantando o refrão com vocais limpos! MANO DO CÉU, se você estiver lendo a matéria e chegou neste ponto, por favor, vá atrás da música, porque você fica com vontade de ouvir mais dela cantando dessa forma, cantando limpo no power metal, a musica após tudo isso termina tranquilamente.
Here’s to fall possui uma atmosfera tão melódica, que quando Tommy abre a boca para cantar, você se liga novamente à Khan mas o destaque vai para a faixa seguinte: Revolution, uma pegada diferente do álbum, baterias mais compassadas, firme, gritos, peso e Alissa gritando “REVOLUTION”, uma soprano soltando firulas como em Ghost Opera, a cada Revolution gritado por Alissa, conforme a musica ganha peso, ouve-se uma multidão, num momento Alissa domina a musica, com a multidão ao fundo gritando, é algo muito legal, uma experiência interessante para os ouvidos a musica perde todo o peso, e fica apenas na instrumentação e voz abafada de Tommy, em alguns momentos ele muda a escala vocal, e chega a arrepiar, para você ouvir um grotesco REVOLUTION, e voltar ao peso total… é uma musica muito forte, muito poderosa.
Chegamos em Haven, uma musica instrumental com jeito de “O álbum acabou” e realmente acaba com ela.
30 de maio será uma noite diferente que a cidade de Limeira irá presenciar com o workshow do baterista Vinny Appice, o músico consagrou-se ao fazer parte de bandas importantes do heavy metal como Black Sabbath, na qual entrou em 1980, com Ronnie James Dio e participando dos álbuns “Mob Rules”, Live Evil, Dehumanizer, Black Sabbath: The Dio Years e Live At Hammersmith Odeon. Posteriomente, na banda solo de Ronnie James Dio lançou os álbuns “Holy Diver “, “The Last in Line”, “Sacred Heart “, “Intermission”, “Dream Evil”, “Strange Highways”, “Angry Machines” e “Inferno: Last in Live”.
Participou também do Heaven And Hell gravando “Live from Radio City Music Hall”, “The Devil You Know” e “Neon Nights: 30 Years of Heaven & Hell” além de ter participado em trabalhos com outras bandas e projetos como “Axis”, “World War III”, “Rick Derringer”, “War & Peace”, “Raven Storm”, “Mark Boals”, “Power Project”, “3 Legged Dogg”, “Kill Devil Hill” e “Suncrown”.
Abrilhantando esta noite onde Vinny Appice demonstrará suas técnicas utilizadas nas músicas das bandas Black Sabbath e Dio, a abertura do evento ficará a cargo do baterista Alexandre Bento que integra a banda limeirense Circle of Infinity (thrash metal) e leciona aulas na escola de música Villa Jazz a nove anos e também integra as bandas Uzilandau (Rush cover), Trendkill (Pantera Cover), B-side Bealtes, Saints And Sinners (Whitesnake cover), Nock (new metal), e atuando com Freelancer em bandas de bailes, pop-rock e sideman.
“Estou ansioso! Nunca participei de nenhum evento desse nível. Também será a primeira vez que estarei ministrando um workshop, explicando alguns exercícios e técnicas que uso nos meus shows. Será uma noite mais que especial!” – comenta Alxandre Bento.
Os fãs do principe das trevas, Ozzy Osbourne, irão prestigiar o encerramento do evento com a banda Ozzmozzy (Ozzy Osbourne cover).
O novo álbum de uma das bandas mais importantes de todos os tempos, a norte-americana FAITH NO MORE, será lançado pela Voice Musice está em uma pré-venda exclusiva no site da Saraiva.
Para comprar, pagar um preço diferenciado e ainda receber primeiro a versão em digipack, visite o link:
Intitulado ‘Sol Invictus’, este é o sétimo álbum do grupo californiano e o primeiro trabalho de inéditas do FAITH NO MORE desde ‘Album of the Year’, lançado no longínquo ano de 1997.
As dez faixas produzidas pelo baixista Bill Gould e gravadas no estúdio da banda, o Koolarrow, com alguns vocais de Mike Patton registrados no Vulcan Studios, também na Califórnia. “Estamos retomando a sonoridade do nosso primeiro álbum”, diz o baixista.
Confira uma música retirada do álbum:
O FAITH NO MORE será também uma das principais atrações do Rock In Rio deste ano e se apresenta no dia 25 de setembro ao lado do Slipknot e Mastodon.
Todas as novidades da gravadora podem ser conferidas pelo site oficial: www.voicemusic.com.br ou pela fan page no Facebook: www.facebook.com/oficialvoicemusic
O baterista do lendário OLIGARQUIA, Panda Reis, está com um novo projeto, agora voltado para o Noise, a banda foi batizada de NAPALM JAZZ SCREAM.
O projeto tem em sua formação, além de Panda Reis, Fábio A. e o norueguês Nicolas V..
A banda acaba de lançar um vídeo para a música ‘Eu Não Queria Fazer Isso – st’, assista:
O primeiro CD do grupo sairá em muito em breve. Mais detalhes serão logo apresentados.
Já o OLIGARQUIAsegue na produção do novo álbum e, tempos atrás, liberou para audição o álbum ‘Distilling Hatred’. Para ouvir o disco por completo, visite:
A agência ON FIREacaba de confirmar que levará a banda carioca LAND OF TEARSpara a Europa no ano que vem.
A banda excursionará pelo território europeu durante o mês de junho de 2016. Formada no ano de 2000, a LAND OF TEARS começou a ganhar notoriedade com o lançamento do EP ‘World Of Pain’, 2008, e atualmente divulga o mais recente álbum, ‘The Ancient Ages Of Mankind’.
A ON FIRE BOOKING AGENCY surgiu em 2011, idealizada pelo músico Alexandre ‘Xandão’ Brito, baterista da já conhecida banda ANDRALLS, aproveitando todo seu grande contato pelo continente, tem como objetivo o agendamento de shows/turnês na Europa.
A empresa já levou para o velho continente bandas como Disgrace and Terror, Desalmado, Woslom, Andralls, Harllequin, Drauggard (Rússia), Hunted Scriptum (Portugal), Executer, Encéfalo, Astafix, Nuclear warfare, Claustrofobia, entre outras e em maio com o Imminet Attack.
A agência possui van própria, backline, motorista e Tour Manager. Para mais informações sobre preços, formas de pagamento e datas disponíveis, entre em contato pelo e-mail: onfirebookingagency@gmail.com
Já com o álbum ‘Unexpected Austral Lights’ lançado, o ESPERA XIII também apresenta mais uma música do disco, em forma de lyric video.
A música escolhida para o vídeo é ‘Black Moon Rising’, sexta faixa do álbum, confira:
‘Unexpected Austral Lights’ já está disponível para venda em formato físico diretamente com a banda por e-mail e pelo Facebook. A versão digital também já pode ser encontrada pelo link:
O disco foi produzido pelo guitarrista Renan Brito e teve a mixagem e masterização feitas na Alemanha pelo renomado produtor Andy Classen em seu estúdio Stage One.
Aos interessados em se aprofundar mais no conceito de ‘Unexpected Austral Lights’, a banda disponibiliza alguns links com temas “chave” do conceito criado.
Já colhendo os primeiros frutos de seu debut solo, ‘Ignited!’, o guitarrista NANDO MORAES prova, enfim, que um disco solo de guitarrista pode “falar” diretamente com os fãs de música e também com os fãs de técnica.
A prova inicial disso é a primeira resenha, recebida do site Metal Samsara, que, apesar de ser extremamente respeitado, não é um site especializado em guitarristas. E o resultado não poderia ser melhor: nota máxima!
“’Ignited!’ é um disco com nível internacional, verdade seja dita.” – celebra o editor Marcos “Big Daddy” Garcia, que entre elogios comenta:
“É empolgante ver o dinamismo das músicas, cada uma delas com sua particularidade e características bem definidas. E como todo trabalho instrumental de alto nível, os arranjos são excelentes, não cansando os nossos ouvidos, mas servindo com um excelente unguento para todas as judiarias populares a que nossos espíritos são expostos todo santo dia.”
‘Ignited!’ conta com sete faixas instrumentais, todas composições inéditas de autoria de NANDO MORAES, com contribuições nos arranjos dos músicos que gravaram o álbum: André Garcia no baixo, Bruno Santos nos teclados e Bruno “Méba” na bateria.
Segundo o guitarrista, o estilo pode ser melhor definido por Prog Metal Instrumental, devido a abrangência de diferentes momentos que permeiam as composições, que vão de baladas a momentos de muito peso e “quebradeira” rítmica, muitas modulações e, claro, solos intricados em profusão.
Recentemente, o músico liberou para audição a faixa título do material, confira:
‘Ignited’ está disponível para compra online. Adeptos das mídias digitais, já podem adquirir o material em lojas como iTunes, PlayStore, entre outras. Para quem prefere ter o CD em mãos, “Ignited” está disponível em formato Digipack de luxo, com qualidade de som superior e pode ser adquirido pelo site na loja virtual:
Uma das novas sensações do Metal europeu, o sueco Dr Living Dead!, já está com seu novo álbum lançado no Brasil via Tellus Records.
O grupo mascarado pratica um Thrash Metal fortemente calcado no Crossover e tem em sua discografia três álbuns, sendo o mais recente, ‘Crush the Sublime Gods’, lançado pela gigante Century Media.
‘Crush the Sublime Gods’ conta com treze músicas, confira o tracklist:
1. Final Broadcast 2. Crush the Sublime Gods 3. TEAMxDEADx 4. Eternal Darkness of the Fucked Up Mind 5. Buck$ 6. Civilized to Death 7. Another Life 8. Force Fed 9. Scanners 10. Salvation 11. No Way Out 12. Triggerkiller 13. Wake Up… Join the Dead!
E aí galera? Ando escrevendo sobre o In This Moment já tem um tempo, vejo eles como uma banda com potencial bem grande e que não tem medo de se arriscar em coisas diferentes, sair da caixa… Mas com isso vem aquele lance: os fãs dos primeiros projetos da banda acabam achando diferente demais, uma legião de novos fãs surgem e no final das contas o comentário aparece: “A banda mudou, por isso tem esses fãs” e aquele blá blá blá que todo o mundo já conhece e tá cansado de saber.
O In This Moment quer isso… Blá blá blá, os comentários negativos geram algum tipo de IBOPE para a banda, querendo ou não, quando você clica para ver o clipe, o contador do player aumenta uma visualização, daí você curte e compartilha ou odeia e compartilha mesmo assim e a coisa vai viralizando. Sexy Metal Barbie consegue gerar esse efeito, dirigido pela própria Maria Brink, o clipe começa com uma série de vaias e uma voz distorcida (as vaias representam a crítica negativa) com toda a banda e as Blood Girls e os Skeleton Boys em fila. Já resenhamo álbum música por música aqui no .0, quem acompanhou, notou que a música tem uma pegada meio de rap, o que tornou a banda alvo de muitas críticas negativas, o interessante que a musica fala exatamente do lado negativo que as pessoas fazem uma das outras.
O OUTRO LADO
Se por um lado Sex Metal Barbie foi lançado como uma espécie de resposta para a crítica destrutiva, por outro lado a banda deu uma lição bem grande para algo que incomoda a muitas pessoas: a fofoca. A letra dela fala sobre muitas coisas que Maria ouviu durante sua vida, críticas duras e severas. Interessante as distorções no vídeo, que desfiguram a esbelta figura de Maria e dos dançarinos e até mesmo as cenas em que os rostos parecem estar derretendo.
É um clipe diferente e até um passo ousado para a banda.
Os irmãos Max e Iggor Cavalera tem 15 shows confirmados em nove países da América Latina – foto: divulgação
A banda Cavalera Conspiracy, dos irmãos Max e Iggor Cavalera, fundadores do Sepultura, está pronta para começar mais uma longa turnê pela América Latina. O grupo formado em Phoenix (EUA) e considerado um dos principais nomes do metal mundial, começa a devastação com duas importantes apresentações: Santos (15/05 – Diamond Club) e Sorocaba (Pirilampus Bar – 16/05).
No repertório, a dupla acompanhada por Marc Rizzo (guitarra) e Johny Chow (baixo – Stone Sour) deve executar as principais composições dos álbuns “Inflikted” (2008), “Blunt Force Trauma” (2011) e “Pandemonium” (2014), além de clássicos inigualáveis do Sepultura como “Arise” e “Roots Bloody Roots”.
Os ingressos em ambas as cidades continuam à venda. Os fãs interessados em conferir estas exibições que prometem ser históricas devem se antecipar. Com a proximidade do evento, a procura por ingressos aumentou. Mais informações no serviço abaixo.
Max Cavalera, recentemente, enviou recado aos fãs de todo Brasil em mensagem publicada no Youtube. Confira o video disponível em https://youtu.be/a4Vi2ivFALo.
A nova turnê do Cavalera Conspiracy pela América Latina consiste nas seguintes datas: 15/05 – Diamond Club – Santos, Brasil
16/05 – Pirilampus – Sorocaba, Brasil 17/05 – Ilha – Vitória, Brasil
19/05 – Estúdio – São Paulo, Brasil
22/05 – Ventuno Pub – Urussanga, Brasil
23/05 – Bar Opinião – Porto Alegre, Brasil
27/05 – Montevideo Music Box – Montevidéu, Uruguai
29/05 – Polideportivo – Assunção, Paraguai
30/05 – Casa De La Cultura – Cidade do Leste, Paraguai
31/05 – Vanilla Music Hall – Curitiba, Brasil
02/06 – Centro De Convenciones – Lima, Peru
03/06 – Cifco – San Salvador, El Salvador
04/06 – Parque De La Industria – Guatemala, Guatemala
05/06 – Plaza Maya – Managua, Nicarágua
06/06 – Circo Volador – Cidade do México, México
Serviço Santos Agência Sob Controle apresenta Cavalera Conspiracy, Rygel e Capadocia Data: sexta-feira, 15 de maio de 2015
Local: Diamond Club
End: Rua São Bento, 39 – Centro (próximo ao Museu Pelé).
Abertura da casa: 20h
Classificação Etária: 16 anos (entrada permitida somente a menores de 14 e 15 anos com responsável legal, mediante apresentação de documento).
Realização: Agência SobControle e Hoffman & O’Brian
Tour by Gw Entertainment
Ingressos (1º lote):
Pista Promocional: R$ 100,00 com doação de 1kg de alimento não-perecível
Pista Estudante: R$ 100,00 | Camarote: R$150,00
Banda australiana teve o auge de sua carreira nos anos 80 – foto: divulgação
A lendária banda australiana SPY VS SPY está de volta ao Brasil! O grupo, que teve grande sucesso entre a década de 80 e começo dos anos 90, recentemente iniciou a série de nove apresentações pelo país.
Uma das exibições mais aguardadas de Michael Weiley (guitarra/voz), Neil Beaver (baixo/voz), Paul Haydon Greene (guitarra/voz) e Michael Laws (bateria) acontece, neste domingo (17/05), na Clash Club, em São Paulo.
No repertório, os músicos trouxeram na bagagem hits como “All over the World”, “Test of Time”, “Clarity of Mind” e “Don’t tear it down”. Os ingressos para a performance na capital paulista continuam à venda pelo site da Ticket Brasil. Mais informações abiaxo.
Com 30 anos de carreira, o SPY VS SPY é um dos mais expressivos representantes da surf music mundial. Juntamente com Midnight Oil, Ganggajang, Australian Crawl e Hoodoo Gurus, integram o grupo de bandas “aussie”, que invadiram as rádios brasileiras, mesmo com um som um pouco mais agressivo que as demais e temática abordando questões de ordem social, política e ecológica.
Após mais de uma década longe dos palcos, uma das bandas mais populares da Austrália retomou as atividades com nova formação. Com o lançamento do álbum “Meet Us Alive” (2003), criou-se a expectativa de uma nova turnê que acaba de confirmar mais dois shows no país.
As datas da nova tour do SPY VS SPY pelo Brasil são as seguintes:
07/05 – João Gilberto Bar – Pelotas/RS
09/05 – Boteco Bohemia – São Gabriel/RS
10/05 – Bar Opinião – Porto Alegre/RS
14/05 – John Bull Lagoa – Florianópolis/SC
15/05 – Praia do Rosa/Pico da Tribo – Imbituba/SC
16/05 – Scooba – Imbé/RS
17/05 – Clash Club – São Paulo/SP
21/05 – Miranda Brasil – Rio de Janeiro/RJ
22/05 – Praia Clube São Francisco – Niterói /RJ
O SPY VS SPY já realizou diversas turnês pelo Brasil e sempre teve o apoio dos fãs, que já possibilitaram o lançamento de três compilações no país. A discografia dos australianos é composta por 7 álbuns de estúdio, 1 disco ao vivo, 4 compilações, 4 EPs e 17 singles.
Serviço São Paulo
CP Management e Clash Club apresentam Spy VS Spy Data: 17 de maio – domingo
Local: Clash Club
End: Rua Barra Funda, 969 – próximo ao Metrô M. Deodoro e Palmeiras-Barra Funda
Horário: 18h
Abertura: Baleia Mutante e Asfixia Social
Discotecagem: Thiago DJ (89 FM) e SPROCKERZ
Censura: 16 anos
Imprensa: press@theultimatemusic.com
Aquiles Priester, Max Kolesne e Rodrigo Oliveira são três ícones do instrumento crédito das fotos: Renan Facciolo, divulgação e Pati Patah
O Brasil é mundialmente conhecido como o país do samba, porém, seguindo na contramão, também contamos como uma das cenas mais fortes do heavy metal, estilo musical o qual o peso da bateria é fundamental e tem encantado muitas pessoas pelo talento dos nossos músicos.
Curiosamente, este fato de grande prestígio internacional, não é tão conhecido por boa parte da nossa nação. Visando valorizar o produto nacional, o Wikimetal elegeu o que podemos considerar de a seleção brasileira titular dos bateristas do rock/metal.
Dentre os 11 nomes figuram três personagens que tem feito a nossa bandeira brilhar no exterior: Aquiles Priester (About 2 Crash, Noturnall, Primal Fear, Angra, Hangar), Max Kolesne (Krisiun) e Rodrigo Oliveira (Korzus). Quem também faz parte desta lista é Fernando Schaefer, que atualmente integra o Worst, e já passou por outras grandes bandas como Korzus, Paura, Pavilhão 9 e Treta.
Aquiles Priester atualmente trabalha ao lado do About 2 Crash, uma das atrações do Rock in Rio. O novo dream team do metal nacional também conta em seu lineup com o baixista Luis Mariutti (Shaman, Angra, Firebox, Henceforth e Andre Matos), o guitarrista Bill Hudson (Circle II Circle, Jon Oliva, Zak Stevens), o vocalista e produtor Theo Vieira (Hard Rocket), o guitarrista e co-produtor Anderson Carlos (Holy Sagga, Hard Rocket) e o DJ e vocalista Vinicius Neves (Stay Heavy).
Já Max Kolesne recentemente gravou tão aguardado próximo disco de inéditas do Krisiun, no Mana Recording Studios, na Flórida (EUA), ao lado do renomado produtor Erik Rutan (Hate Eternal, Morbid Angel, Cannibal Corpse, Nile, Six Feet Under, Malevolent Creation, Madball, Agnostic Front).
E Rodrigo Oliveira segue na estrada realizando diversas apresentações devastadoras para promover “Legion”, considerado um dos melhores discos lançados em 2014, segundo a imprensa especializada.
As bandas independentes de Osasco e região metropolitana de São Paulo acabam de ganhar uma importante chance de mostrar seu potencial e talento. A Prefeitura de Osasco e a Secretaria da Cultura lançam, hoje (11/05), o “1º CONCURSO DE BANDAS 2015”.
O objetivo do “1º CONCURSO DE BANDAS 2015” é valorizar e divulgar as bandas de rock de Osasco e região, promovendo um intercâmbio artístico-cultural com bandas de outras cidades, Estados e países, além de incentivar trabalhos autorais e revelar talentos voltados à linguagem do rock ‘n’ roll.
As bandas participantes deverão interpretar duas músicas: um cover para aquecimento e passagem de som, e outra de autoria própria para julgamento. Cinco jurados convidados pela Secretária da Cultura de Osasco e Comissão Organizadora, ligados à área musical, selecionarão 20 bandas, que serão divididas em dois grupos de 10, que se apresentarão ao vivo nos dias 14 e 20 de Junho, a partir das 15h, no Centro de Eventos Pedro Bortolosso, em Osasco.
De cada dia, será selecionada apenas uma banda. No total, apenas dois grupos serão classificados como vencedores. Em caso de empate na escolha do júri, o público poderá eleger qual artista executou a melhor performance.
O prêmio do concurso será a oportunidade de abrir ao show do Matanza, confirmado para o dia 23 de agosto, no mesmo Centro de Eventos Pedro Bortolosso.
Serviço Osasco
Prefeitura Municipal de Osasco e Secretaria da Cultura apresentam “1º CONCURSO DE BANDAS 2015” Datas: 14 de junho e 20 de junho
Local: Centro de Eventos Pedro Bortolosso
End: Avenida Visconde de Nova Granada, 513 – Jardim Alvorada, 06194-025
Hora: a partir das 15h Entrada Gratuita
Serviço Osasco
Amplitude Produtora & Studio apresenta orgulhosamente Matanza
Show de Lançamento do Novo CD “O Pior Cenário Possível” Data: Domingo, 23 de agosto
Local: Centro de Eventos Pedro Bortolosso
End: Avenida Visconde de Nova Granada, 513 – Jardim Alvorada, 06194-025
Bandas de abertura: a confirmar
Hora: das 16h às 22h
Censura: Menores de 16 anos poderão entrar acompanhado pelos pais ou dos responsáveis legais maiores de idade* | *Sujeito a alteração judicial.
Banda paulista grava videoclipe de “Rainbow Eyes” com participação da Orquestra Belas Artes
Banda australiana teve o auge de sua carreira nos anos 80 – foto: divulgação
Aquiles Priester, Max Kolesne e Rodrigo Oliveira são três ícones do instrumento
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