A banda de Heavy/Gothic Metal PETTALOM, de Tatuí/SP, após apresentação no Tatuí Metal Fest, com a estreia da vocalista Amanda Antunes (da banda Rubywoo e também esposa do baterista e ex-integrante sempre participante Ricardo Menezes), acaba de efetivá-la e confirmá-la no posto de vocal feminino oficial do PETTALOM. Amanda já havia participado como atriz do polêmico clipe da faixa “Caroline” na época em que Ricardo também era baterista oficial do Pethallian e no passado acompanhou muitas fases das bandas Pettalom, Pethallian e a extinta Soturnia.“Caroline”, aliás, foi composta inicialmente na casa de Ricardo pelo guitarrista e também ex-Soturnia e Pethallian, Rodrigo Momberg.
Após a próxima apresentação do PETTALOM, que será realizada na 21º edição do Extreme Noise Fest em Itapetininga/SP, no dia 15 de abril, Amanda realizará, segundo ela, um antigo desejo de fazer parte do PETTALOM e de forma oficial e fixa. A banda toda está muito feliz e satisfeita com essa surpresa: “A liga ocorreu de forma forte e rápida logo após a excelente performance de Amanda ao vivo nas músicas “Ashes Garden” e “Mr.Lovecraft”. Salve o Metal, todas as bandas parceiras da cena e o Pettalom agora entra num novo capítulo bastante aguardado há tempos: ter uma excelente vocalista, amiga e frontwoman em seu cast!”. Neste evento o grupo contará ainda com a participação especial da vocalista Ana Laura Teotônio, que gravou o recente video clipe oficial “Mr.Lovecraft”. O festival terá em seu line-up as bandas Perception, Vulture e Fire Hammer, que subirão ao palco do Rock Bar Pub (Rua José de Almeida Carvalho, 782) à partir das 21h.
O lançamento mais recente do PETTALOM é o single e vídeo clipe de ”Mr. Lovecraft”, uma versão repaginada da música lançada originalmente no EP “Requiem – Bastidores do Fim”, de 2009. Agora, com a efetivação de Amanda Antunes, Frater Gusion (vocal), Fernando Almeida e Rafael Saraiva (guitarras), William Morgan (baixo), Cerbo (bateria) e Rafael Braz (teclados, Enorion) se preparam para mais shows e o lançamento do EP “The Agnostic”, que deverá ser lançado em breve. Ao todo serão quatro faixas, sendo elas: “The Howlings of Nachash”, “Mr. Lovecraft”, “23 Years Ago ( Little Scarlet Pretty One)” e “Sybil (Honour and Blood 1841/1888)”. Completarão o EP as bônus tracks “The Lust Witch” e “No Regret”, esta última uma homenagem ao saudoso tecladista Bruno Selmer, do Silent Cry, que participou da demo “Ancient Sacraments”, de 2004.
Na foto, formação que gravou o vídeo clipe de “Mr. Lovecraft”.
Os gaúchos da FINITA anunciam parceria com a agência de shows LBN Agency, que a partir de agora será responsável pelo booking de shows da banda pelo Brasil. O objetivo do grupo, segundo seus integrantes, é tocar em outros estados e expandir sua área de atuação, principalmente atingindo novos públicos. A ideia da FINITA é fazer miniturnês pelo Brasil, começando por Santa Catarina e Paraná, e depois chegando ao sudeste e nordeste até o final do ano. Os shows farão parte do processo de divulgação do EP “Above Chaos” e do elogiado vídeo clipe da faixa “Lucifer’s Empire”, produzido por Paulo Issler, com cenas gravadas no Studio Top, onde atuaram Jênifer Arruda e Manuela Kelling.
Assista ao vídeo clipe de “Lucifer’s Empire:
O próximo show de Luana (vocal), Portela (guitarra), Allison (baixo), Guilherme (teclado) e Pablo (bateria) será realizado no dia 06/05, em Pelotas/RS, na 11º edição do tradicional festival Sounds From the Grave, com a participação das bandas Rebaelliun (que também faz parte do cast da LBN) e Pacta Corvina. O evento será realizado no Galpão, localizado na Rua José do Patrocínio, 8, com ingressos custando R$ 25,00, pelo site Sympla e na hora.
A banda gaúcha SEGREGATORUM anuncia mais informações sobre o tão aguardado novo álbum, que levará o título de “Path Worst Than Death”. Composto de oito faixas, incluindo a já conhecida versão acústica de “Embers Fire”, do Paradise Lost, o álbum traz ainda a participação do vocalista Tim “Ripper” Owens na faixa “Last Night ov The World”. Formado pelo vocalista Lucas Lazzarotto e pelo guitarrista Edu Vignatti, o grupo tem trabalhado novamente com o produtor Ernani Savaris, do Soundstorm Studio, localizado na cidade natal da banda, Bento Gonçalves. Para as gravações do baixo o duo contou com a participação especial de Alex Carrion, músico que já transitou entre bandas de Melódico, Progressivo e Neo Clássico e que atualmente integra o Vikram. As partes de bateria ficaram a cargo de Thiago Caurio, do Atomic Elephant e Keep Them Blind.
Confira o track list de “Path Worst Than Death”: 1 – “Kirsty” 2 – “Dominandi” 3 – “La Miserie Nostri” 4 – “We have To Die for Ourselves” 5 – “Tragedy Lovers” 6 – “Embers Fire” (Paradise Lost Acoustic Cover) 7 – “Lurking Pain” 8 – “Last Night ov The World” – Feat. Tim “Ripper” Owens
A arte da capa mais uma vez foi elaborada pelo vocalista Lucas Lazzarotto, que assinou as artes do debut, EP ao vivo e singles anteriores. Enquanto a parte sonora passeia por várias camadas musicais, a temática lírica segue com influências do universo “Hellraiser”, criado por Clive Barker. Em “Path Worst Than Death”, conforme explica Lucas Lazzarotto, a banda segue a seguinte direção artística: “o álbum vai permear tudo o que a de mais vil e repugnante no ser humano, pois, como o próprio título sugere “um caminho pior que a morte”, é justamente a própria vida nesse mundo, com todas as corrupções, imoralidades, doenças, lamentações, tragédias e misérias da nossa raça, a realidade é bem pior que a ficção e torcemos para que o apocalipse chegue logo… E por mais que sua vida seja perfeita, você continua ameaçado por doenças, autoengano, infelicidade, maldade, traição, corrupção, dor e limitações.”. Ainda sem data de lançamento, o álbum será precedido por singles e vídeo clipes, que serão divulgados em breve.
Ouça o álbum “Embers Fire” (Paradise Lost cover)no Spotify:
Ouça o álbum “Embers Fire” (Paradise Lost cover)no YouTube:
Promoção disponibiliza dois ingressos com um super desconto para quem quer estar presente na primeira edição do Summer Breeze Brasil
O festival Summer Breeze Open Air Brasil lançou a promoção ‘Summer Card Double’, em que disponibiliza dois ingressos com um Super Desconto para quem quer conferir de perto a primeira edição do evento e viver a experiência de um festival europeu no coração de São Paulo com alguém especial. Para adquirir o ingresso, selecione o setor descrito como Sumer Card Double no ato da compra e o mesmo será válido para duas pessoas – o lote é especial e limitado, válido somente para um dia de festival.
Summer Breeze Open Air Brasil Com um conceito de trazer experiência inédita além da música, Summer Breeze Open Air Brasil terá a sua primeira edição entre os dias 29 e 30 de abril no Memorial da América Latina, em São Paulo (SP). Com megaestrutura e mais de 40 atrações, que se dividirão em 4 palcos, o evento promete música, diversão e vivências para pessoas de todas as idades. Trata-se de uma experiência única, vista somente nos grandes festivais europeus e com a chancela do festival alemão Summer Breeze Open Air.
O evento contará com feira de games e comics com as novidades do mercado; feira de Cultura Urban e Tattoo trazendo a arte das ruas para o Summer Breeze; gastronomia diversa e com a culinária alemã; Lounges Premium com todos os amenities e comodidades; espaço kids com brinquedos e monitores treinados; sistema cashless de pagamento; lojas com diversos produtos do universo rock; merchandising variado do festival e das bandas participantes; diversas ativações de patrocinadores; instalações artísticas; palestras e workshops; áreas de descanso com muita sombra e água fresca; sessões de autógrafos com as bandas durante o festival, além de shows paralelos acontecendo na casa de shows Audio, antes e após o Summer Breeze.
Estão escaladas para a primeira edição do Summer Breeze Open Air Brasil as seguintes bandas:
ACCEPT APOCALYPTICA AVANTASIA BEAST IN BLACK BENEDICTION BITTENCOURT PROJECT BLIND GUARDIAN BRUCE DICKINSON (PALESTRA) BURY TOMORROW CRYPTA EVERGREY FINNTROLL GRAVE DIGGER H.E.A.T JOÃO GORDO (BRUTAL BREGA) KREATOR KRISIUN LAMB OF GOD LORD OF THE LOST MARC MARTEL MMA EXPERIENCE TRIO NAPALM DEATH PARKWAY DRIVE PERTUBATOR PREMIERE DO EPISÓDIO 2 DO DOCUMENTÁRIO “ANDRE MATOS – MAESTRO DO ROCK” PROJECT46 SEPULTURA SHAMAN + VIPER + FELIPE ANDREOLI E RAFAEL BITTENCOURT (INTEGRANTES DO ANGRA) – CELEBRAM ANDRE MATOS SIMONE SIMONS (BATE-PAPO) SINISTRA SKID ROW STONE TEMPLE PILOTS STRATOVARIUS TESTAMENT THE WINERY DOGS TUATHA DE DANANN VELVET CHAINS VIXEN VOODOO KISS
A banda Rhegia lançou nesse último sábado, dia 18 de janeiro, o single e videoclipe oficial de sua mais nova música, “Beyond the Last Bend of the River”. Com esta composição a banda abre a série de lançamentos referentes ao novo álbum.
Contando com a produção do Shokran Studios, comandado por Tiago Della Veja, o single teve as participações especiais de Timei, pajé da aldeia Awaeté do Xingu, que traduziu algumas palavras para a sua língua ancestral, Nazaco Gomes na percussão, além da direção vocal de Guilherme De Siervi. A produção do videoclipe ficou a cargo de Christian Oliveira, com direção e produção executiva de Saulo Caraveo, guitarrista da banda. O resultado não poderia ser melhor e pode ser conferido aqui, através do link abaixo.
Além do ótimo vídeo, “Beyond the Last Bend of the River” também se encontra disponível nas principais plataformas de streaming, podendo ser ouvido no Spotify a partir do link abaixo. Confira:
No próximo sábado, dia 25 de março de 2023, a banda lançará o trailer oficial com o nome do novo álbum, no dia 27 será divulgada a arte da capa deste novo trabalho e no dia 28 estreia o primeiro episódio do documentário produzido pela banda. Sendo assim, para não perder nada desse incrível lançamento, fique ligado nas mídias sociais da banda.
A banda Holocausto Canibal é um dos nomes mais brutais do Metal europeu da atualidade, e eles estarão aqui para participar da 15ª edição do Setembro Negro Festival; o show deles acontecerá no sábado, dia 09, das 17:35 às 18:15.
O grupo foi formado em 1997, em Porto/Portugal, fazendo um Death Metal violentíssimo, misturado ao Grindcore dos mais sujos e brutais. Suas letras em português (e capas dos discos!) são no melhor estilo Gore, versando sobre canibalismo e perversão.
A discografia do Holocausto Canibal conta com seis álbuns de estúdio, três EP’s e dois discos ‘ao vivo’. O lançamento mais recente é “Crueza Ferina”, do ano passado. Títulos como “Gonorreia Visceral” (2000), “Sublime Massacre Corpóreo” (2002), “Opusgenitalia” (2006), “Gorefilia” (2021), “Catalépsia Necrótica: Gonorreia Visceral Reanimada” (2017), por si só já despertam o interesse do ouvinte.
O Holocausto Canibal é formado por R. Orca (vocais), A.C. (guitarra), Z.P. (baixo) e D.P. (bateria). Assista o videoclipe de “Miasmas Onanizantes”: https://www.youtube.com/watch?v=gHfSBxbaf4w
A 15ª edição do festival traz bandas de vários estilos, como Heavy Metal, Death Metal, Thrash Metal, Black Metal, GrindCore, Gothic, Sludge e Doom Metal. Ao todo são 30 bandas, 03 dias, sendo 10 bandas por dia.
Serão quatro apresentações no Brasil; turnê pela América Latina é uma realização da Vênus Concerts
Aqualung, o quarto disco de estúdio da banda inglesa Jethro Tull, lançado em março de 1971, é um emblemático clássico do rock, um registro que atravessa décadas e se mantém único e importante pela mescla do rock progressivo, folk, hard rock e até alguns riffs de heavy metal. Em novembro deste ano, o segundo integrante mais antigo do Jethro Tull, o guitarrista Martin Barre traz a aclamada turnê de 50 anos de Aqualung à América Latina, com quatro shows no Brasil. A realização é da Vênus Concerts.
A turnê de 50 anos do Aqualung pela América Latina é extensa – são 9 datas – e começa no Brasil. O primeiro show é dia 15/11 em Porto Alegre/RS, seguindo para São Paulo/SP, no dia 18/11, Vitória/ES no dia 19/11 e em Ribeirão Preto, interior de SP, no dia 25/11.
Para estes shows, em que Aqualung é executado na íntegra, Barre se apresenta ao lado de Dan Crisp (vocal e guitarra), Alan Thomson (teclados) e Darby Todd (bateria), além de Clive Bunker (bateria e percussão), membro original do Jethro Tull.
O lendário músico, que passou pelo Jethro Tull entre 1969 e 2012, comenta sobre esta turnê. “Estou muito feliz em executar o álbum Aqualung inteiro e mais os clássicos do Tull. Também contente de ter Clive Bunker comigo no palco para este tour especial de aniversário. Aqualung foi o álbum que definiu o Tull. Melodias suntuosas, grandes dinâmicas e abundantes riffs poderosos”.
Barre participou de todos os álbuns do Jethro Tull nos 43 anos dedicados à banda, exceto This Was, e a sonoridade de sua guitarra foi fundamental para alçar o grupo inglês a nome histórico do classic rock mundial, que vendeu mais de 60 milhões de discos.
O britânico que comanda a turnê de 50 anos do Aqualung pela América Latina em abril/2023 ainda tem respeitável currículo além do Jethro Tull: trabalhou com artistas como Paul McCartney, Phil Collins, Gary Moore, Joe Bonamassa e Chris Thompson, entre outros, além de experiência em palco ao lado de Jimi Hendrix, Fleetwood Mac, Pink Floyd e Led Zeppelin.
Nessa terça feira Nervosa lançou o single e videoclipe “Endless Ambition”, onde revela a nova formação.
Confira o vídeo aqui:
Em agosto do ano passado, Eleni Nota se desligou da banda devido a um problema crônico de saúde onde não permite ela fazer tours longas e constantes. Agora Michaela Naydenova que é professora formada em universidade especializada em bateria, assume o posto de baterista da Nervosa.
Mia Wallace devido alguns problemas particulares não pode acompanhar a banda em tours, mas vai seguir fazendo alguns shows quando possível. Em seu lugar agora a banda conta com Hel Pyre, a baixista é renomada na cena metal onde já fez uma tour ao lado de King Diamond como backing vocal, além de ser apresentadora na TV WAR (Metal Hammer Grecia) e tocar em outras bandas como W.E.B. e Afterblood.
Após Diva desistir da Nervosa para focar sua carreira em outros projetos do qual não tinha tempo quando estava na Nervosa. Prika decidiu assumir as vozes, e então na tour da América Latina ela voltou a fazer backing vocals e arriscou a cantar uma música inteira durante o setlist.
Prika falou sobre:
“Foi um desafio muito grande pra mim, não era algo que planejava e nem esperava, mas depois de uma segunda troca de vocalista, não quero passar por isso novamente, então decidi encarar o que muita gente falava desde o começo da Nervosa, (que eu deveria ser a vocalista), mas como sempre escutei de algumas pessoas que eu não tinha técnica que da forma que eu cantava prejudicava a garganta me deixei levar por isso. Mas depois de estudar técnicas vocais nos últimos meses descobri que sim, sempre tive técnica e me senti confortável de encarar essa nova jornada do qual estou gostando muito“.
Nervosa traz mais uma novidade com a adição de mais uma guitarrista. Helena Kotina uma super guitarrista virtuosa, que está trabalhando com a banda desde 2022 nas composições do novo álbum. Ela substituiu Mia no baixo durante a última turnê da América latina e em janeiro foi anunciada como nova guitarrista.
Agora a banda conta com duas guitarristas e depois de terminar as gravações do novo disco em janeiro a banda promete que o novo disco será revolucionário na carreira da Nervosa. Ainda sem maiores informações sobre o lançamento, a banda diz que tudo será revelado muito em breve.
Nervosa é formada por: Prika Amaral – Vocais and guitarra Helena Kotina – Guitarra Hel Pyre – Baixo Michaela Naydenova – Bateria
A lenda do Metal oitentista – e pioneiros do que se convencionou chamar de Black Metal – estará na 15ª edição do Setembro Negro Festival; sim, o Vulcano com seus mais de 40 anos de estrada, fará o seu show no sábado, dia 09, das 18:35 às 19:15.
O Vulcano foi formado em 1981 na cidade de Santos, num tempo em que ainda não havia muitos gêneros dentro do Heavy Metal. No entanto, eles podem ser considerados um dos pioneiros do Black Metal, graças a suas letras que começavam a enveredar por temas sobre ocultismo, morte e o mal – o embrião do Vulcano foi formado em 1980, com o nome de Astaroth, durando um ano, assim. O então jovem Zhema Rodero (e único membro original) surgiu como guitarrista, de 1981 à 1983.
O primeiro registro da banda é o raro compacto “Om Pushne Namah” (1983) – que no ano passado ganhou uma nova versão. Zhema foi para o baixo e eles lançaram seu primeiro disco completo, só que ‘ao vivo’; “Live!” (1985), gravado na cidade de Americana/SP. Esse disco é um dos maiores clássicos do Metal nacional – sendo cultuado no mundo todo. Em 1986 saiu o primeiro ‘full album’ de estúdio, “Bloody Vengeance”, disco que misturava o Black e o Death Metal, com letras cada vez mais obscuras e pesadas (a começar peça perturbadora capa!) – esse é outro clássico cultuado mundo afora. No próximo lançamento, “Anthropophagy” (1987), Zhema retornou ao seu instrumento de origem, a guitarra, onde ele reina até os dias atuais. No total são doze álbuns de estúdio, três álbuns ‘ao vivo’ e dois EP’s. O ‘full lenght’ mais recente é “Stone Orange” (2022).
Além de Zhema (guitarra), o Vulcano conta com Luiz Carlos Louzada (vocais), Gerson Fajardo (guitarra), Cleiton Nunes (baixo) e Bruno Conrado (bateria).
Assista a versão ‘live in studio’ de “Evil Empire” de 2021:
A 15ª edição do festival traz bandas de vários estilos, como Heavy Metal, Death Metal, Thrash Metal, Black Metal, GrindCore, Gothic, Sludge e Doom Metal. Ao todo são 30 bandas, 03 dias, sendo 10 bandas por dia.
A banda de heavy metal Seventh Seal, formada em 1995, está de volta aos palcos, e já tem dois shows no mês de abril.
O Seventh Seal que lançou 3 álbuns, o último deles, o elogiado “Mechanical Souls” em 2014 (Shinigami Records) voltou com dois novos integrantes. Além do fundador Tiago Claro (guitarra), Leandro Caçoilo (vocal – Viper/ Caravellus, e que está na banda desde de 2011) e Thiago Oliveira (The Mist, ex-Warrel Dane, e na banda desde 2009), se juntam agora a Gustavo Marabiza (Necromesis) e Braulio Drummond (Dorsal Atlântica, ex-Unearthly).
Além dos shows, a banda promete para os próximos meses um novo single, além de um possível álbum ainda para 2023. O Seventh Seal também estreou sua nova página no Instagram, onde o fã pode ficar por dentro de todas as novidade da banda.
Shows já agendados: 15.04 – Sesc Santo André/SP 22.04 – CDM Metal Fest – Campo do Meio/MG
Para contratar o show do SEVENTH SEAL entre em contato pelo e-mail tc7producoes@gmail.com
Banda americana de thrash metal tocará dia 19 de maio no Jai Club
Referência do thrash metal, a banda americana Whiplash retornará ao Brasil para um show único agendado para o dia 19 de maio na Jai Club, em São Paulo (SP). O evento, que terá início a partir das 18h, contará ainda com a presença da banda colombiana Perpetual Warfare e das brasileiras Cemitério, Blasthrash, Nuclear Frost e Cranial Crusher.
Criado na cidade de Passaic em 1984, o Whiplash estreou com o clássico “Power And Pain” (1986), seguido por outra referência do thrash, “Ticket To Mayhem” (1987), ambos gravados por Tony Portaro (vocal e guitarra), o saudoso Tony Bono (baixo) e Tony Scaglione (bateria). Já em “Insult To Injury” (1989), o grupo passou a ser um quarteto com a entrada do vocalista Glenn Hansen e a chegada de Joe Cangelosi no posto de Scaglione. A formação atual em trio traz o fundador Tony Portaro, Dank DeLong (baixo) e Ron Lipnicki (bateria, ex-Overkill, Hades e outras).
Além dos clássicos, a discografia do Whiplash ainda conta com “Cult of One” (1996), “Sit Stand Kneel Prey” (1997), “Thrashback” (1998) e “Unborn Again” (2009). “Quando lançamos ‘Power and Pain’ não percebemos o impacto que teria na cena do thrash metal. Estávamos apenas fazendo o que queríamos, mas nunca percebemos o quão popular e influente era ‘Power and Pain’. Mesmo depois que lançamos ‘Ticket To Mayhem’ e ‘Insult To Injury’, eles não tiveram o mesmo impacto que ‘Power and Pain’ teve”, comentou Portaro ao Metal Insider sobre o impacto do debut, que o trio ainda destaca tocando nos shows faixas como “Stage Dive”, “Last Man Alive”, “Power Thrashing Death” e “Spit on Your Grave”.
Criado em 2006 na cidade de Bogotá (COL), o Perpetual Warfare, formado por Camilo Muñoz (vocal e guitarra), Wilson Muñoz (baixo) e Esteban Diaz (bateria) fará a sua estreia em solo brasileiro. O trio conta com os álbuns full “Justicia, libertad y decadencia” (2010), “The Age of War” (2013) e “Earthliens” (2018), além do EP “Hellhounds” (2019) e diversos singles em sua discografia.
Já a experiente banda paulistana de d-beat/crust/metal Nuclear Frost, formada por Gabi Crust Force (vocal), F(e)j(a)o (guitarra), Nilson Slaughter (baixo) e Huevo (bateria), conta com os álbuns full “Nuclear Winter Gloom” (2011) e “Anti-Christ/Anti-Nazi” (2012), além de vários singles, splits e o EP “Nuclear Frost” (2014) em sua discografia. O quarteto, que está trabalhando em novas composições para o novo full e um split com o Skarnio, aborda em suas letras temas antiguerra, críticas sobre sociedade cristã e capitalista. Em suas turnês, o grupo passou por várias cidades do Brasil e realizou uma turnê europeia em 2014.
Formado em São Bernardo do Campo (SP) em 2010, o Cranial Crusher, formado por Renan Stoiani (vocal e baixo), Lucas Aímola (guitarra) e Guilherme “Fruto” Fructuoso (bateria), vem se destacando no cenário underground com um thrash metal mesclado a elementos de várias vertentes da música extrema, desde o heavy metal ao crust punk. Atualmente o grupo promove o álbum full “Ciclo da Degradação” (2023) e sua discografia ainda traz “Cranial Attack” (split com Cerberus Attack, 2014), “Necrópole” (EP, 2016) e “Putrefakt” (EP, 2018). Trabalhando com uma temática de protesto contra vários problemas sociais do Brasil em suas letras, o Cranial Crusher vem fazendo shows brutais em vários estados do Brasil, já tendo dividido o palco com Necromancia, Ação Direta, Bandanos, Violator e Krisiun.
O Cemitério vem destilando seu death metal old school desde 2014, no melhor estilo Flórida dos anos 80. As letras basicamente narram filmes clássicos de terror, os riffs cortantes e as letras 100% em português deram à banda, formada por Hugo Golon (vocal e baixo), Douglas Maciel (guitarra) e Guilherme Souza (bateria), a autenticidade necessária para que se destacasse em um momento de plena efervescência do metal extremo pelo mundo. Em sua discografia, o grupo conta com o álbum “Cemitério” (2014), “Oãixac Odéz” (EP, 2016), além do single “Massacre no Texas” (2019) e “Conspiração Subterrânea” (Split K7, 2021). O Cemitério promete abrir seus portões novamente em 2023 e este evento será uma prova de sua força.
O Blasthrash conta com Dario Viola (vocal), Diego Rocha e Jhon França (guitarras), Diego Nogueira (baixo) e Rafael Sampaio (bateria), músicos que têm como principal objetivo a composição e execução de músicas que reflitam suas influências musicais: thrash metal. O grupo paulistano iniciou sua trajetória em 1998 e conta em sua discografia com os álbuns “No Traces Left Behind” (2005), “Violence Just for Fun” (2008), “Ratomaniax” (Tributo ao RDP, 2013), “Metal das Ruas Vol. 3” (Split com Bandanos, 2014), “Slaughters in the Antipodes” (Split com Fastkill, 2015) e o single “Fake New” (2019). O grupo, que atualmente se encontra em processo de composição para o terceiro full, sempre se destaca em seus shows e já dividiu o palco com grandes nomes do cenário mundial como Tankard, Overkill, Assassin, Onslaught, Ratos de Porão, D.F.C., Toxic Holocaust, Vader, entre outros.
Serviço: Atrações: Whiplash (EUA), Perpetual Warfare (COL), Cemitério, Blasthrash, Nuclear Frost e Cranial Crusher Data: 19 de maio Horário: a partir das 18h Local: Jai Club Endereço: Rua Vergueiro, 2676 – Vila Mariana, São Paulo – SP, 04102-000 Ingressos on line: https://www.clubedoingresso.com/evento/whiplash-sp Realização: Caveira Velha Produções
Depois de 25 anos, banda australiana Hoodoo Gurus volta ao Brasil em abril para shows da nova turnê internacional em cinco cidades brasileiras
Ícone do rock australiano, a banda Hoodoo Gurus está de volta ao Brasil após 25 anos para a turnê internacional do novo álbum, Chariots of the Gods, lançado em março de 2022, na versão para streaming, com 14 faixas, e em edição especial em vinil duplo, com 17 faixas. Com a formação original, liderada pelo vocalista Dave Faulkner, o guitarrista Brad Shepherd o baixista Richard Grossman – apenas o baterista foi substituído em 2015 por Nik Reith -, o grupo aporta, em abril, em São Paulo (12/4), Porto Alegre (13/4), Rio de Janeiro (14/4), Curitiba (15/4) e Florianópolis (19/4), para shows que também celebram os 40 anos de carreira no cenário do rock alternativo e da chamada “surf music”.
Quem traz os músicos de volta aos fãs brasileiros, que os aplaudiram de pé e lotaram seus shows em 1997, é o empresário Ricardo Chantilly, responsável também pela primeira incursão da banda no Brasil e de outros australianos de sucesso como Men at Work, Midnight Oil, Australian Crawl e Spy vs Spy. “O Hoodoo Gurus tem um carinho especial pelo Brasil e, desde o ano passado, quando lançou este décimo álbum, começou a pensar na possibilidade de voltar ao país. Certamentehits como Come Anytime e 1000 Miles Away, aclamados pelos brasileiros, estarão presentes nos shows por aqui”, conta o executivo, que hoje também é diretor executivo do AfroGames, o primeiro centro de formação de atletas de e-sports em favelas do mundo, referência no Brasil e no exterior, criado em parceria com a ONG AfroReggae.
A frente da Chantilly Produções, Ricardo criou algumas ações para a nova turnê brasileira dos australianos. Uma delas foi feita em parceria com a Confederação Brasileira de Surfe, dirigida por Teco Padaratz, referência no surfe brasileiro. Trata-se do ingresso Surfista Solidário, que contempla os esportistas que doarem qualquer acessório de surfe com meia entrada, ou seja, 50% de desconto no ato da compra. Pode ser um estrepe (ou cordinha), uma roupa que não sirva mais ou até uma prancha. “Queremos presentear os surfistas e fãs do Hoodoo Gurus com a oportunidade de estarem novamente com seus ídolos”, explica Ricardo. Quem for a qualquer um dos shows também poderá conferir as Ondas Gigantes de Nazaré (em Portugal) da temporada 2023 que serão exibidas nos telões antes da banda subir ao palco. “A ideia é que os fãs vivenciem mais este espetáculo em uma experiência única e ao seu alcance”, ressalta.
Outra novidade diz respeito aos convidados especiais das apresentações no Rio e em São Paulo. Alunos da Associação de Surfe da Grande São Paulo e da Associação de Surf da Rocinha estarão na plateia para assistir a nova performance do Hoodoo Gurus, de quem são fãs. As duas entidades também receberão os equipamentos arrecadados com o Surfista Solidário.
Os ingressos para os shows do Hoodoo Gurus no Brasil podem ser adquiridos pelo link https://linktr.ee/turnehoodoogurus ou no site de cada local onde serão feitas as apresentações: Vibra (São Paulo), Auditório Araújo Vianna (Porto Alegre), Qualistage (Rio) e White Hall Jockey Eventos (Curitiba) e John Bull (Florianópolis).
Ao todo, 302.600 pessoas curtiram os três dias de festival em 2023
Quando o Lollapalooza Brasil chegou ao país, Perry Farrell, fundador do festival e membro do Jane’s Addiction, afirmou em coletiva de imprensa: “Em Chicago, o Lollapalooza muda a cidade, a paisagem e movimenta a economia. Queremos fazer isso em São Paulo também”. Após este último final de semana, quando o LollaBR celebrou a sua décima edição por aqui, no Autódromo de Interlagos, é possível dizer que a vontade de Perry Farrell é uma realidade e que os seus desejos, inclusive, ganharam dimensões ainda maiores do que as esperadas por ele. Mais do que uma versão de um evento global, o Lollapalooza Brasil se tornou uma marca querida pelo público brasileiro e movimenta não apenas a capital paulista, mas também a economia, o turismo e, claro, toda a cena musical brasileira. A edição do LollaBR 2023, que é organizado pela TIME FOR FUN (responsável pela expansão e pela consolidação do evento no país), foi o momento de comemorar esse primeiro ciclo de 10 edições. Ao todo, 302.600 pessoas passaram pelo festival nos dias 24 de março (103.350 pessoas), 25 de março (98.500 pessoas) e 26 de março (100.750 pessoas).
Com mais de 80 atrações, o Lollapalooza Brasil teve shows que entraram para a sua história. Foi o caso do rapper Lil Nas X e da cantora Billie Eilish, ambos pela primeira vez por aqui. Além de cenografia, figurino e muitas coreografias, Lil Nas X preparou uma surpresa e convidou Pabllo Vittar para uma participação na música “Batty Boy”, que ainda não foi oficialmente lançada. A drag também esteve nos shows de Pedro Sampaio e de Sofi Tukker. Tratar o palco do LollaBR como uma plataforma para lançar novos sons e anunciar novos projetos e feats é algo que virou frequente para os artistas do seu line-up. Neste ano, por exemplo, Ludmilla abordou o álbum Vilã (lançado dois dias antes); Melanie Martinez fez um show de fim de ciclo da sua alter ego, Cry Baby; e Black Alien, que convidou Xamã para uma participação surpresa, anunciou uma colaboração dos dois com Hariel, intitulada “Bad Girls & Bad Boyz”. Outro brasileiro que levou parceiros para a programação foi Rashid, que fez um show emocionante e recebeu Emicida, Projota e Luccas Carlos. Ainda na área musical fizeram grandes passagens pelo Lollapalooza Brasil 2023: Rosalía, um dos nomes mais aguardados do evento, interpretou a recente música “Beso” e ainda encontrou Gloria Groove no público para uma palinha; Twenty Øne Piløts, que enfileirou hits, “acrobacias” e fez menções a “Mas que nada”, “Baile de Favela” e “Garota de Ipanema”; Tame Impala e seu som psicodélico; Tove Lo, com um show contagiante; a The Rose, primeira banda coreana a tocar no LollaBR; e, claro, Jane’s Addiction, que fez um show potente e uma homenagem a Taylor Hawkins (baterista do Foo Fighters, que morreu há um ano). Responsável por encerrar a noite de domingo, substituindo Drake, o produtor musical Skrillex fez um show completo, transformou o LollaBR em uma verdadeira balada e ainda recebeu Ludmilla.
Para além das apresentações, o Lollapalooza Brasil fortalece e aprimora, a cada ano, a experiência do público dentro do Autódromo de Interlagos. E neste ano não foi diferente. Isso se deu em espaços como o Lolla Comfort by next e também no Lolla Lounge by Vivo. Ao longo dos 600 mil metros quadrados do espaço, as mais de 19 marcas parceiras e patrocinadores também proporcionaram ambientes interativos, ações imersivas, distribuição de brindes, entre outras atividades, como a icônica roda-gigante de Samsung Galaxy; a Braskem com o estímulo à economia circular e uma ação de incentivo ao descarte correto e reciclagem do plástico; a ativação da Budweiser, com um estúdio onde aconteceram bate-papos e encontros de convidados, muita música, brindes personalizados e exclusivos; a Coca-Cola, por sua vez, montou uma estrutura localizada no centro do festival, promovendo experiências e distribuindo brindes, entre eles o copo personalizado do seu último grande lançamento (em parceria com a cantora Rosalía); entre outras iniciativas.
O Chef Stage foi o ponto de encontro para aqueles que buscaram restabelecer as energias. Ali, o público encontrou mais de 10 estabelecimentos com cardápios diversos de restaurantes queridinhos da capital paulista, como Açougue Vegano, Fôrno, La Guapa, Bráz Elettrica, entre outros. Entre os mais de 15 food trucks presentes estiveram: JK Gastronomia, Consulado das Massas e Bacio di Latte (esta, pela primeira vez no festival).
O Lollapalooza Brasil 2023 também teve novidades no que diz respeito à acessibilidade dentro do evento. Mais uma vez, houve transmissão ao vivo de audiodescrição, entrada exclusiva para PCDs e equipe com coletes especiais circulando pelo evento. Nos anos anteriores, a interpretação de libras ficou na área PCDs do evento e, neste ano, pela primeira vez, a interpretação foi transmitida nos telões. “Agora, o surdo pode andar para qualquer lugar que vai ter acessibilidade”, comentou uma das intérpretes em entrevista à imprensa.
O LollaBR também disponibilizou a Entrada Social com a campanha contra a fome — por meio da plataforma “Para Quem Doar”. Através da compra do ingresso, o público pode doar para cinco instituições que realizam ações de combate à fome pelo país inteiro. São elas: G10 das Favelas, Amigos do Bem, Gastromotiva, Ação da Cidadania e Voz das Comunidades.
Desta forma, o Lollapalooza Brasil celebrou sua décima edição no país, deixando memórias, sorrisos e lembranças que reverberarão na cabeça do público até o ano que vem.
Produzido por Perry Farrell, TIME FOR FUN e C3 Presents, o Lollapalooza Brasil 2023 conta com patrocínio master de Bradesco, Budweiser, Chevrolet, adidas, JohnnieWalker e Vivo, e apoio de Tanqueray, Sadia, Mike’s, next, Braskem, Red Bull e Samsung Galaxy. O Instagram é a rede social oficial. Globo, Multishow, 89 FM – A Rádio Rock, Mix FM e Eletromídia são media partners.
O grupo mundialmente reverenciado, icônico e influente Fear Factory está de volta ao Brasil – com o brutal e técnico novo vocalista Milo Silvestro. A apresentação única no país será em São Paulo, dia 6 de junho, no Fabrique Club. A banda de abertura é o Korzus.
A volta do Fear Factory à capital paulista, assim como a última vez em que a banda norte-americana tocou no Brasil, em 2015, é uma realização da Powerline Music & Books e os ingressos já se encontram no segundo lote.
Hoje, o Fear Factory conta com os músicos Dino Cazares (guitarra), Tony Campos (baixo), Mike Heller (bateria) e Milo Silvestro (vocalista).
O Korzus, banda lendária do metal nacional, há 40 anos na estrada, promete uma apresentação arrebatadora. O guitarrista Antônio Araújo comenta: “Muita satisfação em tocar ao lado do grande Fear Factory. Vamos fazer um dia de celebração ao metal e à arte da palhetada”.
Já o vocalista Marcelo Pompeu afirma: “É com muita honra que em nome do Korzus digo à vocês que estaremos juntos ao grande Fear Factory dividindo o palco no Brasil especialmente em Sampa. F ear Factory é uma das bandas mais importantes do metal mundial, além de grandes músicos e artistas mudaram também a linguagem do thrash metal. Vai ser f0d@! Bora com a gente São Paulo!.
SERVIÇO Fear Factory em São Paulo Data: 6 de junho de 2023 Horário: 19h Local: Fabrique Club Endereço: rua Barra Funda, 1075 – Barra Funda, São Paulo/SP Ingresso: Venda on-line: https://pixelticket.com.br/eventos/12661/fear-factory-em-sao-paulo Classificação etária: 18 anos
Por uma curiosa coincidência do destino, no exato momento em que vários artistas de gêneros diversos estão lançando regravações, as Velhas Virgens, que já se dedicam a releituras desde tempos pré-cambrianos em seus 36 anos de existência (Eu bebo sim/ Elizeth Cardoso, Jorge Maravilha/Chico Buarque, Samba do Arnesto/ Adoniran Barbosa, Retalhos de Cetim/Benito Di Paula) resolvem apostar novamente num olhar para o passado como deslumbre do futuro. O que quer dizer isso? Fomos a 1987 pinçar “Deslizes”, um sucesso vertido para o português por Sullivan e Massadas que se converteu, na época, num arrasa quarteirão nas rádios e programas de Tv na interpretação visceral de Raimundo Fagner. Que responsa, heim? Difícil descobrir um modo de tornar esta canção precursora da dor de corno, da tal “sofrência”, tão na moda hoje em dia, em algo melhor ou ao menos tão interessante quanto a original. Ok, difícil, mas não impossível.
Inspirados na bem-sucedida metamorfose implementada em “Retalhos de Cetim”, de Benito de Paula (2017), transformada num blues e hit das plataformas de streaming da banda, “Deslizes” foi geneticamente alterada numa simbiose inspirada na balada “Still Loving You”, megassucesso mundial da banda alemã Scorpions de 1984. Nos primeiros segundos da nossa mutação sonora, a balada do Scorpions se materializa e desaparece, mas a atitude classic rock permanece dialogando com dor de cotovelo que ganhou notoriedade na voz de Fagner. De fato é impossível fazer algo tão intenso e profundo como a versão original, muito por conta do cantor. Mas a adição do peso do metal, somado ao sentimento na interpretação do crooner de rock criam um paralelo musical singular que merece respeito. No final das contas, além de uma nova visão sobre o que já foi concebido de outra maneira, “Deslizes by Velhas Virgens” apresenta a uma nova geração um produto ilustre da fonografia oitentista, estabelecendo um link de mão dupla com a história da MPB, resultando em entretenimento de ótima qualidade. A produção é de Gabriel Fernandes, o mesmo que levou a banda a uma indicação no Grammy/2021 pelo álbum O Bar Me Chama.
Os shows acontecerão em novembro no Rio de Janeiro, Brasília, São Paulo, Curitiba e Porto Alegre
No Brasil, a turnê é apresentada pelo Banco BRB
Clientes Cartão BRB terão pré-venda exclusiva nos dias 13 e 14 de março. Para o público geral, a venda começa no dia 15 de março.
O Red Hot Chili Peppers retornará ao Brasil em novembro de 2023 com sua turnê mundial de estádios! Serão cinco shows no país, começando no dia 04 de novembro no Rio de Janeiro, no Estádio Nilton Santos – Engenhão; dia 07 de novembro na Arena BRB Mané Garrincha, em Brasília; no dia 10 de novembro em São Paulo, no Estádio Cícero Pompeu de Toledo – Morumbi; no dia 13 de novembro em Curitiba, no Estádio Couto Pereira; e no dia 16 de novembro em Porto Alegre, na Arena do Grêmio. No Brasil, a turnê é apresentada pelo Banco BRB e a realização é da Live Nation Brasil. Para obter mais informações, visite www.livenation.lat.
Clientes Cartão BRB terão pré-venda exclusiva nos dias 13 e 14 de março, começando às 10h online e às 12h nas bilheterias oficiais. Para o público geral, a venda começa no dia 15 de março, nos mesmos canais e horários. Os ingressos, que podem ser adquiridos em até 5x sem juros por clientes Cartão BRB e 3x sem juros para os demais cartões, estarão disponíveis online (www.eventim.com.br) e nas bilheterias oficiais (sem taxa de serviço).
Os shows apresentarão as músicas favoritas dos fãs, bem como as canções dos álbuns mais recentes do grupo, “Unlimited Love” e “Return of the Dream Canteen”, lançados consecutivamente em 2022. Ambos os álbuns foram produzidos pelo colaborador de longa data e confidente criativo Rick Rubin.
Continuando a conquistar o público através das gerações, a banda fez uma série de shows esgotados em todo o Reino Unido/UE no ano passado, incluindo duas noites no London Stadium. “Um touchdown europeu marcante das lendas da Califórnia” – CLASH. O grupo iniciou a turnê mundial em junho de 2022, e já passou por Europa, Estados Unidos e Austrália
Live Nation Entertainment (NYSE: LYV) é a principal empresa de entretenimento no mundo, composta por líderes do mercado global: Ticketmaster, Live Nation Concerts e Live Nation Sponsorship. Para mais informações, visite www.livenation.lat e www.livenationentertainment.com.
RED HOT CHILI PEPPERS PRODUÇÃO: LIVE NATION
RIO DE JANEIRO Data: 04 de novembro de 2023 (sábado) Abertura dos Portões: 15h Horário Red Hot Chili Peppers: 21h Local: Estádio Nilton Santos – Engenhão Endereço: R. José dos Reis, 425 – Engenho de Dentro, Rio de Janeiro – RJ Ingressos: a partir de R$ 195,00 (ver tabela completa) Classificação etária: 16 anos. Menores de 06 a 13 anos, apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais.* *Sujeito a alteração por Decisão Judicial.
PREÇOS:
PISTA PREMIUM – R$ 425,00 meia-entrada e R$ 850,00 inteira CADEIRA INFERIOR LESTE – R$ 275,00 meia-entrada e R$ 550,00 inteira CADEIRA INFERIOR OESTE – R$ 275,00 meia-entrada e R$ 550,00 inteira PISTA | CADEIRA SUL – R$ 240,00 meia-entrada e R$ 480,00 inteira CADEIRA SUPERIOR LESTE – R$ 195,00 meia-entrada e R$ 390,00 inteira CADEIRA SUPERIOR OESTE – R$ 195,00 meia-entrada e R$ 390,00 inteira
BILHETERIA OFICIAL – SEM COBRANÇA DE TAXA DE SERVIÇO
Estádio Nilton Santos – Engenhão ilheteria Norte – Rua das Oficinas, s/n – Engenho de Dentro, Rio de Janeiro – RJ, 20770-001 Não tem funcionamento em feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.
ATENÇÃO AOS HORÁRIOS DE FUNCIONAMENTO: 13 e 14/03 (MEDIANTE DISPONIBILIDADE DE INGRESSOS): Exclusivo para clientes Cartão BRB. Atendimento a partir do meio-dia.
15/03: Venda para público geral. Atendimento a partir do meio-dia
Após essas datas, MEDIANTE DISPONIBILIDADE, o funcionamento segue de terça a sábado das 10h às 17h
Não há funcionamento aos feriados e em dias de eventos de outras empresas. – A Eventim não se responsabiliza por compras efetuadas em canais não oficiais.
BRASÍLIA Data: 07 de novembro de 2023 (terça-feira) Abertura dos Portões: 15h Horário Red Hot Chili Peppers: 21h Local: Arena BRB Mané Garrincha Endereço: SRPN Arena BRB Mané Garrincha – Asa Norte, Brasília – DF Ingressos: a partir de R$ 170,00 (ver tabela completa) Classificação etária: 16 anos. Menores de 06 a 13 anos, apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais.* *Sujeito a alteração por Decisão Judicial.
PREÇOS:
PISTA PREMIUM – R$ 425,00 meia-entrada e R$ 850,00 inteira CADEIRA INFERIOR – R$ 290,00 meia-entrada e R$ 580,00 inteira PISTA – R$ 245,00 meia-entrada e R$ 490,00 inteira CADEIRA INTERMEDIÁRIA – R$ 220,00 meia-entrada e R$ 440,00 inteira ARQUIBANCADA – R$ 170,00 meia-entrada e R$ 340,00 inteira
BILHETERIA OFICIAL – SEM COBRANÇA DE TAXA DE SERVIÇO Dias 13, 14 e 15/março (segunda, terça e quarta-feira): Arena BRB Mané Garrincha Endereço: ST SRPN CENTRO ESPORTIVO DE BRASÍLIA – Arena BRB Mané Garrincha – Portão “L” em frente à entrada do Mercado Mané 70.070-701
ATENÇÃO AOS HORÁRIOS DE FUNCIONAMENTO: 13 e 14/03 (MEDIANTE DISPONIBILIDADE DE INGRESSOS): Exclusivo para clientes Cartão BRB. Atendimento a partir do meio-dia. 15/03: Venda para público geral. Atendimento a partir do meio-dia.
SÃO PAULO Data: 10 de novembro de 2023 (sexta-feira) Abertura dos Portões: 15h Horário Red Hot Chili Peppers: 21h Local: Estádio Cícero Pompeu de Toledo – Morumbi Endereço: Praça Roberto Gomes Pedrosa, 1 – Morumbi, São Paulo – SP Ingressos: a partir de R$ 220,00 (ver tabela completa) Classificação etária: 16 anos. Menores de 06 a 13 anos, apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais.* *Sujeito a alteração por Decisão Judicial.
PREÇOS:
PISTA PREMIUM – R$ 440,00 meia-entrada e R$ 880,00 inteira CADEIRA SUPERIOR – R$ 325,00 meia-entrada e R$ 650,00 inteira CADEIRA INFERIOR – R$ 310,00 meia-entrada e R$ 620,00 inteira PISTA – R$ 270,00 meia-entrada e R$ 540,00 inteira ARQUIBANCADA – R$ 220,00 meia-entrada e R$ 440,00 inteira
BILHETERIA OFICIAL – SEM COBRANÇA DE TAXA DE SERVIÇO Dias 13, 14 e 15/março (segunda, terça e quarta-feira): Estádio do Pacaembu (Estádio Municipal Paulo Machado de Carvalho) Praça Charles Miller – Pacaembu – São Paulo/ SP Bilheteria na entrada principal, ao lado do restaurante.
ATENÇÃO AOS HORÁRIOS DE FUNCIONAMENTO:
13 e 14/03 (MEDIANTE DISPONIBILIDADE DE INGRESSOS): Exclusivo para clientes Cartão BRB. Atendimento a partir do meio-dia.
15/03: Venda para público geral. Atendimento a partir do meio-dia – A Eventim não se responsabiliza por compras efetuadas em canais não oficiais.
CURITIBA Data: 13 de novembro de 2023 (segunda-feira) Abertura dos Portões: 15h Horário Red Hot Chili Peppers: 21h Local: Estádio Couto Pereira Endereço: Endereço: Rua Amâncio Moro S/N – Alto da Glória – Curitiba Ingressos: a partir de R$ 195,00 (ver tabela completa) Classificação etária: 16 anos. Menores de 06 a 13 anos, apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais.* *Sujeito a alteração por Decisão Judicial.
PREÇOS:
PISTA PREMIUM – R$ 475,00 meia-entrada e R$ 950,00 inteira CADEIRA PRO TORK – R$ 345,00 meia-entrada e R$ 690,00 inteira CADEIRA SOCIAL INFERIOR – R$ 320,00 meia-entrada e R$ 640,00 inteira CADEIRA SOCIAL INFERIOR – R$ 320,00 meia-entrada e R$ 640,00 inteira PISTA – R$ 280,00 meia-entrada e R$ 560,00 inteira ARQUIBANCADA – R$ 195,00 meia-entrada e R$ 390,00 inteira
BILHETERIA OFICIAL – SEM COBRANÇA DE TAXA DE SERVIÇO
Nos dias 13, 14 e 15/março: Pedreira Paulo Leminski R. João Gava, 970 – Abranches, Curitiba – PR, 82130-010
ATENÇÃO AOS HORÁRIOS DE FUNCIONAMENTO:
13 e 14/03 (MEDIANTE DISPONIBILIDADE DE INGRESSOS): Exclusivo para clientes Cartão BRB. Atendimento a partir do meio-dia.
15/03: Venda para público geral. Atendimento a partir do meio-dia Após essa data – MEDIANTE DISPONIBILIDADE: Terça a sábado das 10h às 17h
PORTO ALEGRE Data: 16 de novembro de 2023 (quinta-feira) Abertura dos Portões: 15h Horário Red Hot Chili Peppers: 21h Local: Arena do Grêmio Endereço: Av. Padre Leopoldo Brentano, 110 Portão2 – Humaitá – Porto Alegre/RS Ingressos: a partir de R$ 190,00 (ver tabela completa) Classificação etária: 16 anos. Menores de 06 a 13 anos, apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais.* *Sujeito a alteração por Decisão Judicial.
PREÇOS:
PISTA PREMIUM – R$ 420,00 meia-entrada e R$ 840,00 inteira CADEIRA INFERIOR – R$ 290,00 meia-entrada e R$ 580,00 inteira PISTA – R$ 260,00 meia-entrada e R$ 520,00 inteira CADEIRA GOLD – R$ 245,00 meia-entrada e R$ 490,00 inteira CADEIRA SUPERIOR– R$ 190,00 meia-entrada e R$ 380,00 inteira
BILHETERIA OFICIAL – SEM COBRANÇA DE TAXA DE SERVIÇO Arena do Grêmio Endereço: Av. Padre Leopoldo Brentano, 110 Portão2 – Humaitá – Porto Alegre/RS
ATENÇÃO AOS HORÁRIOS DE FUNCIONAMENTO: 13 e 14/03 (MEDIANTE DISPONIBILIDADE DE INGRESSOS): Exclusivo para clientes Cartão BRB. Atendimento a partir do meio-dia.
15/03: Venda para público geral. Atendimento a partir do meio-dia Após essa data – MEDIANTE DISPONIBILIDADE: Terça a sábado das 10h às 17h Não há funcionamento em feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas. – A Eventim não se responsabiliza por compras efetuadas em canais não oficiais.
VENDA PELA INTERNET – SUJEITO À COBRANÇA DE TAXA DE SERVIÇO
O único canal de vendas oficial é o www.eventim.com.br Obs: não adquira ingressos em qualquer outra plataforma.
Em 2021, o cantor, compositor, arranjador, produtor e multi-instrumentista brasileiro Edu Falaschi comemorou 30 anos de carreira e para celebrar este grande feitio, ele vem relançando muitos de seus álbuns no formato físico pela parceria formada com a Shinigami Records. E após o relançamento dos cinco álbuns do ALMAH, os dois primeiros do SYMBOLS e o único álbum do VENUS, chegou a vez do raríssimo “Eyes of Time” da banda de Power Metal MITRIUM, conhecida por ter sido a primeira banda profissional do Edu.
A origem da banda se remonta a 1989 quando EDU FALASCHI, junto a alguns amigos de escola, participou na edição desse ano do F.I.C.O., o festival interno do Colégio Objetivo, conquistando o terceiro lugar. E é a partir daí que alguns dos membros decidiram começar a compor música própria e dessa decisão surgiu o MITRIUM um ano depois.
As duas fitas demo gravadas em 1991 e 1992, que continham as músicas – todas compostas por EDU – ‘Just Remember’ na primeira e ‘The Shadows’ e ‘You Can Choose The Side Of Darkness’ na segunda, alavancaram a banda que passou a ser bastante reconhecida em sua cidade natal, Santos/SP.
Em 1993, o MITRIUM assinou com a extinta gravadora paulista Army Records e pouco depois eles lançaram o que seria o seu último registro “Eyes of Time”, originalmente em formato Split dividido com uma banda chamada Sweet Pain e o seu álbum “Shining From The Darkness”, cujas quatro músicas também eram de autoria de FALASCHI.
“A banda trazia um Metal tradicional diferente, original e com personalidade […] O Mitrium foi o embrião de muita coisa boa surgida no Metal nos anos seguintes. Pelos músicos envolvidos, sua qualidade musical e lembrando as comemorações de 25 anos de carreira de um dos maiores vocalistas do Metal brasileiro, vale um relançamento urgente!”, dizia o site Roadie Metal no seu artigo de 22 de maio 2016 intitulado “História do Metal Brasileiro: 10 Álbuns que mereciam ser relançados (Parte 1)”.
Demorou um pouco, mas finalmente aqui está o que todo mundo estava esperando ansiosamente: um disco apenas com “Eyes Of Time”!!!
RELANÇAMENTO TOTALMENTE REMASTERIZADO POR EDU FALASCHI E COM DUAS FAIXAS BÔNUS: AS DEMOS ‘JUST REMEMBER’ E ‘YOU CAN CHOOSE THE SIDE OF DARKNESS’.
Em 2023, o evento será realizado de 18 a 21 de fevereiro, em Piatã
Que a Bahia tem um dos maiores carnavais do mundo todos sabem. Porém, um evento que também chama a atenção é o Palco do Rock, realizado em 4 dias em pleno Carnaval em Salvador. Em 2023, o evento será realizado de 18 a 21 de fevereiro, em Piatã, e uma das atrações será a banda sergipana de heavy metal Tchandala, formada por Dejair Benjamim (vocal), Siuari Damaceno (guitarra), Eddie Varg (guitarras), Igor Hudson (baixo) e Anthony Cavalcante (bateria).
“Tocar no Palco do Rock em Salvador é algo que toda banda de metal/rock almeja por ser um evento renomado e de longa data! Como nordestinos, estamos honrados em participar de um evento que nasceu em nossas terras e hoje abrange o Brasil”, comentou Anthony Cavalcante. “A edição de 2023 é muito significativa, pois será a primeira após esse tempo de pandemia, além de ser uma belíssima homenagem ao saudoso e incrível baterista Louis Bear (Drearyland, The Cross), que faleceu ano passado. Estamos montando um set que vai marcar, com toda certeza, o evento com a passagem da Tchandala. Vai ser incrível tanto para gente quanto para todos que irão assistir”, acrescentou.
O Tchandala está escalado para se apresentar no dia 18 de fevereiro, às 22h.
Confira o vídeo do single “Searching our Souls”, que conta com a participação do baterista Aquiles Priester (Edu Falaschi, W.A.S.P., ex-Angra e outros), em https://youtu.be/sYttlQxU64Q
Discografia: Fantastic Darkness (2002) Mirror of a Decade (EP, 2007) Fear of Time (2012) Resilience (2017) Turning the Hourglass (EP, 2018) We Are (single, 2021) Celebration (coletânea, 2021) Searching Our Souls (single, 2022)
O trio de black/thrash metal Satan Worship (que conta com membros do Sodomizer, Hellkommander, Necromante e Sextrash), lançou em seu canal do YouTube, o lyric video para a faixa “The Cult Of Slaughtered Lambs”, que estará em seu segundo álbum, “Satanik Overdose Of Hell”.
Assista “The Cult Of Slaughtered Lambs”:
A letra dessa música é baseada no caso dos assassinos em série que aconteceram na Ucrânia e o vídeo contém imagens dos assassinos que ficaram conhecidos como os maníacos de Dnepropetrovsk. Acusados de cometerem 21 assassinatos entre junho e julho de 2007, os assassinatos eram registrados em vídeo e os assassinos tinham um plano (segunda a namorada de um deles), de vender os vídeos no mercado negro e se tornarem ricos (Snuff filmes que tem registrados mortes reais). Esses assassinos teriam um contato de um cliente rico estrangeiro que ordenou 40 vídeos snuffs. Mas as autoridades negam a veracidade dessa versão alegando que os suspeitos cometiam esses crimes motivados pela sede de sangue.
“Satanik Overdose Of Hell” foi gravado no Sonic Train Studios na Suécia (Varberg), e foi produzido, mixado e masterizado por Andy LaRocque, o lendário guitarrista do King Diamond – que também contribuiu com um solo na faixa “Sange De Drac”. O disco será lançado nos próximos meses pela Folter Records, sem anúncio até então de lançamento por aqui.
“Satanik Overdose Of Hell” contém 10 músicas, sendo uma delas, um cover da clássica banda de Death Metal mineira, Sextrash – a faixa é “Alcoholic Mosh”, do primeiro álbum “Sexual Carnage”.
Além de General Leatherface Perkele no baixo e vocal, e de Max The Nekromancer
nas guitarras, a banda tem agora um novo guitarrista; Marck The Grave Digger Rapist, que também integra o Sextrash, onde gravou e participou das composições do clássico segundo álbum, “Funeral Serenades”, além de seu sucessor “Rape From Hell”. As baquetas desse novo álbum do Satan Worship ficaram a cardo do baterista L.P..
A belíssima ilustração da capa de “Satanik Overdose Of Hell”, é de autoria de Andrzej Kuziola (https://www.kuziola.com/)
Confira o tracklist de “Satanik Overdose Of Hell”: 1 Birth Of The Morning Star 2 The Grand Bewitchment 3 Die Hundin Von Buchewald 4 The Cult Of Slaughtered Lambs 5 Temple Der Bestie 6 Los Narcos Satanikos 7 Dahmer’s Freezer 8 Alcoholic Mosh (Sextrash cover) 9 Sangre De Drac 10 Bad Gateway
Veja alguns depoimentos de músicos da cena underground sobre o single de “The Cult Of Slaughtered Lambs”:
-Nocturnal Grave Desecrator and Black Winds (Blasphemy): “Yyeeaahh! Mais uma grande música do Satan Worship!”
-Alex Kafter (Troops Of Doom): “Meu coração metal old school se rendeu completamente ao Satan Worship. Cru e direto com uma produção espetacular. Ouça sem moderação!”
-Jeff Becerra (Possessed): “Incrível!”
-Kelly Maclauchlin (Pessimist, ex-I Am Morbid, ex-Possessed): “Gostei imediatamente! Total alta energia do Black Thrash n’ Roll… lembrando clássicos como Celtic Frost, Venom e Motorhead. Eu quero mais!”
-Marc Grewe (Insidious Disease, ex-Morgoth): “Ei… isso é bom! Eu gosto da produção e isso me lembra os bons e velhos dias do Motorhead, combinados com o Black Metal dos anos 80 que lembram Venom… foi divertido de ouvir e tenho certeza que isso será divertido de curtir, tomando algumas cervejas em algum show deles!”.
O Satan Worship se prepara para um tour em outubro desse ano ao lado do profano black metal da banda mineira Impurity, batizada de ‘SLAGHTERED LAMB`S FURY European tour 2023’.
Novidades virão em breve sobre o novo álbum, até lá sigam a banda através de suas redes, condenando suas almas ao inferno:
Evento fora do festival Summer Breeze promete surpresas para os fãs de metal
A Summer Party, um evento à parte do festival “Summer Breeze”, será realizada em duas datas com a presença das bandas Evergrey, Perturbator e Vixen, que se apresentarão no palco da Audio, em São Paulo. No dia 29 de abril (sábado), a partir das 22h, as atrações são Evergrey e Perturbator, enquanto no dia 30 de abril (domingo), também a partir das 22h, tocam Vixen e Perturbator.
Os ingressos já estão à venda através do site ou aplicativo da Ticket 360 e contam com a modalidade ingresso solidário mediante doação de 2kgs de alimento não perecível na entrada do local. Caso o comprador não possa levar a doação no dia do evento, será necessário realizar uma doação de R$ 10 (dez reais) no balcão de troca dos alimentos para validar o ticket solidário.
Atrações
O grupo sueco de prog metal Evergrey, formado por Tom S. Englund (vocal e guitarra), Henrik Danhage (guitarra), Johan Niemann (baixo), Jonas Ekdahl (bateria) e Rikard Zander (teclado), divulga seu 13º álbum de estúdio, “A Heartless Portrait (The Orphean Testament)” (2022), sucessor de “Escape of the Phoenix” (2021), gravado durante a pandemia e o isolamento social. Mesmo tendo estreado ainda no final da década de 90, com “The Dark Discovery” (1998), e lançado discos bem recebidos, como “Recreation Day” (2003), o conceitual “The Inner Circle” (2004), “Monday Morning Apocalypse” (2006) e “Torn” (2008), a base de fãs do Evergrey está concentrada, em sua maioria, de meados dos anos 2014 em diante. “É um privilégio ter dois álbuns incríveis e novos para apresentar. Atualmente, o nosso maior problema é definir um setlist, sendo que a banda completa 30 anos em 2023. Já temos 13 discos, e 70% dos nossos fãs vêm do ‘Hymns for the Broken’ (2014) para frente, o que significa que demos uma guinada, certo?”, questiona Englund com orgulho.
O nome James Kent pode não ser conhecido, mas seu nome artístico, Perturbator, sim. Kent é um músico francês de synthwave que começou tocando guitarra em bandas de black metal. Porém, desde 2012, produz música eletrônica inspirada na cultura cyberpunk e em filmes como Akira, Ghost in the Shell e The Running Man. Desde o EP de estreia, “Night Driving Avenger”, os álbuns “Terror 404” e “I Am the Night”, todos de 2012, o Perturbator vem lançando material com frequência e se apresentando ao vivo com destaque. Afora isso, várias músicas foram apresentadas no jogo “Hotline Miami” e na sequência, Hotline Miami 2: Wrong Number (2015). Por sinal, o EP “Sexualizer” (2013) foi lançado em parte para lançar oficialmente a música “Miami Disco” e como forma de agradecer aos desenvolvedores do Hotline Miami, pois o sucesso dos jogos resultou em uma maior exposição do Perturbator ao grande público e aos fãs de músicas eletrônica, synthwave, industrial e darksynth.
Formada atualmente por Lorraine Lewis (vocal, ex-Femme Fatale), Britt Lightning (guitarra), Roxy Petrucci (bateria) e a brasileira Julia Lage (baixo), a banda americana de hard rock Vixen obteve sucesso já com o debut, “Vixen” (1988), que destacou os singles “Cryin'” e “Edge of a Broken Heart”. Após turnês com Scorpions, Bon Jovi e Ozzy Osbourne, veio “Rev It Up” (1990), trazendo novas pérolas criadas por Janet Gardner (vocal e guitarra), Jan Kuehnemund (guitarra), Share Pedersen (baixo) e Roxy Petrucci (bateria). Porém, o grupo se separou em 1992 e ambos os lados chegaram a lançar álbuns usando a marca Vixen. Tempos depois, Janet Gardner, Roxy Petrucci, Share Ross Pedersen e Gina Stile retomaram as atividades e passaram a se apresentar com o nome JSRG. Stile e Gardner deixaram a banda, que hoje atua normalmente como Vixen, apresentando no palco todos os seus clássicos, além de “Waiting for the Big One”, sucesso do Femme Fatale.
A Summer Party é uma iniciativa para quem quer apreciar até o último minuto. O evento é uma espécie de side show com apresentações completas e emblemáticas das bandas e visa proporcionar aos participantes uma imersão musical.
SERVIÇO – SUMMER PARTY: Data: 29 de abril 2023 – (sábado) Atrações: Evergrey, Perturbator + surpresas Abertura dos portões: 22h Classificação: 18 anos (menores acompanhados dos pais ou responsável) Local: Audio Endereço: Av. Francisco Matarazzo, 694 – Água Branca – SP Capacidade da casa: 3.000 pax Acesso para deficientes: sim Área PNE: sim Local para alimentação: sim Wifi: sim Funcionamento bilheteria Audio: Segunda a sábado das 13h às 20h (exceto feriados) – sem taxa de conveniência
Ingressos online: Preço: R$125,00 meia entrada Summer Party Card R$150,00 meia entrada Summer Party Mezanino R$180,00 Summer Card Solidário – válido mediante doação de 2kgs de alimento não perecível R$200,00 Meia entrada Summer Card Pass válido para os dois dias na Áudio R$400,00 Inteira Summer Card Pass válido para os dois dias na Áudio R$250,00 Meia entrada Summer Card Pass Mezanino válido para os dois dias na Áudio R$500,00 Inteira Summer Card Pass Mezanino válido para os dois dias na Áudio
Data: 30 de abril 2023 – (domingo) Atrações: Vixen, Perturbator + surpresas Abertura dos portões: 22h Classificação: 18 anos (menores acompanhados dos pais ou responsável) Local: Audio Endereço: Av. Francisco Matarazzo, 694 – Água Branca – SP Capacidade da casa: 3.000 pax Acesso para deficientes: sim Área PNE: sim Local para alimentação: sim Wifi: sim Funcionamento bilheteria Audio: Segunda a sábado das 13h às 20h (exceto feriados) – sem taxa de conveniência
Ingressos online: Preço: R$125,00 meia entrada Summer Party Card R$150,00 meia entrada Summer Party Mezanino R$180,00 Summer Card Solidário – válido mediante doação de 2kgs de alimento não perecível R$200,00 Meia entrada Summer Card Pass válido para os dois dias na Áudio R$400,00 Inteira Summer Card Pass válido para os dois dias na Áudio R$250,00 Meia entrada Summer Card Pass Mezanino válido para os dois dias na Áudio R$500,00 Inteira Summer Card Pass Mezanino válido para os dois dias na Áudio
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