Author Archives: Ponto ZerØ

Trend Kill Ghosts lança single e lyric video ‘Deceivers’

23 de junho de 2019 01:15 ,
Crédito: Marcelo Buck

Depois de antecipar o lançamento do álbum “Kill Your Ghosts” com o singles “Frozen” e “Ghost’s Revolution”, que trouxe a participação de Ralf Scheepers (Primal Fear, ex-Gamma Ray e Tyran’ Pace), o Trend Kill Ghosts apresenta o novo single e lyric video, “Deceivers”. “A música fala a respeito de pessoas que pensam serem boas por causa das rezas e obediências àqueles que comandam suas religiões, mas que, no fim das contas, só querem tirar proveito de outras pessoas através da fé. Estes manipulam os fiéis com interpretações que vem a ser convenientes, embasadas num livro escrito, pensado e elaborado pelos homens, que é a bíblia”, explicou o vocalista Diogo Nunes, autor da letra em parceria com o guitarrista Rogério Oliveira. “A música tem grande influência do álbum ‘The Time of the Oath’, do Helloween, com uma levada mais obscura e mais cadenciada”, completou Oliveira.

Veja o lyric video de “Deceivers”, desenvolvido por Daniel Della Satina (Santinnas Produções), em https://youtu.be/m3lwNOJEA3s

Formada em 2018 por Diogo Nunes (vocal), Rogério Oliveira (guitarra), Danilo Perez (baixo) e Leandro Tristani (bateria), a banda aposta no power metal/metal melódico, com referências a nomes como Gamma Ray, Helloween, Avantasia, Edguy, Savatage e Stratovarius. O álbum de estreia, “Kill your Ghosts”, será lançado no dia 5 de julho em todas as plataformas digitais e, além de Ralf Scheepers, traz Raphael Dantas (SoulSpell, Ego Abscence) e Lúcia Ricardo (EvenDusk) como convidados especiais na faixa “Promise”.

O repertório de “Kill your Ghosts”, com a arte de capa criada por Lucas Pereira, que trabalha para a Marvel HQ, é o seguinte:

Like Animals
Fight
Living a Lie
Deceivers
Ghost’s Revolution
Promise
Frozen
Believe

Site relacionado: www.facebook.com/tkgband

Nota na ASE Music: https://is.gd/HfMjGE

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Bruxaria e sororidade em clipe da banda carioca Venuz

23 de junho de 2019 01:02 ,

A mística feminina é o principal tema do clipe “Deixa Ela Entrar”, da banda Venuz. Como bruxas do subúrbio carioca, em uma das principais cenas do clipe, ao redor de uma mesa, elas consagram imagens de mulheres poderosas que vieram antes delas, entre elas Isabel Bathory, conhecida como Condessa de Sangue. O vídeo é dirigido pela dupla Bruna Santiago e Felippe Ferreira. A música faz parte do EP, “Rebela” (2018).

“Foi um clipe totalmente diferente do que estamos acostumadas a fazer, devido ao fato de não ter cenas nossas tocando, o foco é no roteiro. Trata-se de uma estória que aborda a questão do poder feminino, da sororidade e espiritualidade da mulher. Com esse novo projeto pretendemos impactar o público através da qualidade da apresentação. Até os aspectos mais minuciosos foram elaborados com zelo total para que tivéssemos um resultado exatamente como esperávamos”, comemora Carol Vianna, baixista da Venuz.

Uma sociedade secreta composta apenas por mulheres. Liderada por uma matriarca, responsável por nomear novas integrantes do clã, batizá-las e repassar os ensinamentos. É em uma missão convocada pela matriarca que tudo acontece: chegou a hora de passar adiante o bastão de líder do coven e recrutar novas integrantes. Após uma reunião entre as cinco e o batizado de fogo, elas decidem no fim do ritual quem será designada para ser a nova matriarca.

A já mencionada Isabel Bathory, é uma entre tantas mulheres vistas de relance no clipe. Encontramos referências a Marielle, Olga Benário, Clarice Lispector, Lucrézia Bórgia, Joana D’arc e Marilyn Monroe: “Várias facetas de mulheres incompreendidas e desmerecidas pela história por serem mulheres, mas donas de poder, beleza, inteligência. Foi um homenagem pra quem sofreu por ser mulher, pra quem não teve tanto direito de voz. Acho que essa é a principal ideia de deixa ela entrar, mostrar que juntas somos mais fortes”, define Aila Dap.

Em “Deixa Ela Entrar”, todas as integrantes da Venuz participam como atrizes: Aila Dap (voz), Jack Foster (guitarra), Juliana Valente (bateria), Renata Guterres (guitarra), além de Carol. A quantidade de mulheres na frente da câmera não poderia ser mais correta. A letra da música foi inspirada em duas divindades femininas, Iansã e Kali. Enquanto o clipe teve como referência os rituais Wicca, com adaptações para o cenário urbano do rock underground carioca.

“O clipe nos mostra como se fôssemos verdadeiras bruxas urbanas, para esse resultado, nos inspiramos nos seriados estadunidenses ‘American Horror Story – Coven’ e ‘As Aventuras de Sabrina’. Dessa forma, o clã no clipe cultua o poder feminino exaltando a sensualidade e a força da mulher. O fogo representa esses valores e também remete a destruição, que se faz necessária para o nascimento de algo próspero”, explica Aila.

A ficha técnica de “Deixa Ela Entrar” conta com roteiro assinado pela banda Venuz, Bruna Santiago e Felippe Ferreira, que também foram responsáveis pela direção de arte. Já a direção fotográfica, é de Felippe Ferreira; A produção foi feita por Úrsula Silva, que também operou como gaffer; A montagem do vídeo, foi de Bruna Santiago, e por fim, a colorização é de Felippe Ferreira. Como matriarca da estória, a atriz convidada, Teresinha Andrade.

Assista “Deixa Ela Entrar”: https://youtu.be/sArhpuFrvmg

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Violent Femmes divulga a nova faixa “Another Chorus”, do aguardado novo álbum Hotel Last Resort

23 de junho de 2019 00:56 ,
Crédito: Divulgação

Violent Femme divulgou recentemente o lançamento do aguardado novo álbum, HOTEL LAST RESORT, que chega via [PIAS] na sexta-feira, 26 de julho. “Another Chorus” já está disponível e o lyric video que o acompanha pode ser visto no YouTube.

ASSISTA “Another Chorus”
violentfemmes.lnk.to/AnotherChorus

“Another Chorus é uma das duas músicas do novo álbum que foi escrita uma ou duas semanas antes de entrarmos no estúdio”, diz o co-fundador/compositor/guitarrista do Violent Femmes, Gordon Gano. “Ninguém na banda ouviu a música, e nós não a tocamos antes de gravá-la. Quando estávamos gravando, o sentimento geral era de que havia algo aqui, e depois de gravar o que achávamos que era a ideia, nosso produtor Ted Hutt implorou para que o revisássemos porque algo estava faltando, e estou feliz que o fizemos. ”

OUÇA “Another Chorus” 
violentfemmes.lnk.to/AnotherChorusStream

Hotel Last Resort está disponível para pré-venda agora;  o vinil colorido em edição limitada também está disponível. O Hotel Last Resort foi anunciado no início deste ano com o lançamento da faixa título do álbum, apresentando o icônico som de guitarra do co-fundador da TV Tom Verlaine – a faixa está disponível agora em todos os DSPs e serviços de streaming.

Gravado em Denver, no Mighty Fine Productions, com o produtor premiado com o GRAMMY®, Ted Hutt (The Gaslight Anthem, Old Crow Medicine Show), Hotel Last Resort reside entre os melhores trabalhos da Violent Femmes, refinando e redefinindo simultaneamente a sua mistura de pós-punk, jazz espiritual, country blues, improvisação vanguardista e rock’n’roll.. Fundada e liderada por Gano e Ritchie, o grupo continua sábio e estranho quanto antes, continuando a explorar a vasta gama de idéias, complexidade melódica e habilidade orgânica sonora que caracterizou o trabalho da banda desde sua estréia em 1983.

Sempre ansioso para levar sua música adiante, Violent Femmes expandiu sua criação trazendo o percussionista John Sparrow e o multi-instrumentista Blaise Garza para o grupo. Ambos membros de longa data do The Horns of Dilemma – a banda em constante evolução de músicos multi-instrumentistas – a dupla se juntou às Femmes em turnê e no estúdio nos últimos 14 e 15 anos, respectivamente.

Another Chorus
I Get What I Want
I’m Nothing (Feat. Stefan Janoski)
Adam Was A Man
Not Ok
Hotel Last Resort (Feat. Tom Verlaine)
Everlasting You
It’s All Or Nothing
I’m Not Gonna Cry
This Free Ride
Paris To Sleep
Sleepin’ At The Meetin’
God Bless America

www.vfemmes.com
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www.twitter.com/violentfemmes
www.youtube.com/channel/UCUJVEhxZQ6v-M8JwWFJ6mSw
www.instagram.com/officialviolentfemmes

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THE RODS: NOVO ÁLBUM DA BANDA DE DAVID FEINSTEIN JÁ DISPONÍVEL

23 de junho de 2019 00:48 ,

O THE RODS apresenta o terceiro álbum após sua volta em 2011 (e nono da carreira): “Brotherhood Of Metal”que mostra uma banda madura e consciente de que seu navio já navegou por muito tempo mas que ainda tem muito para arrasar e para ensinar às novas bandas.

O baterista Carl Canedy promete: “Se você gosta da primeira música, então a chance de você gostar de todo o álbum é grande. É Heavy Metal música após música. Sem baladas nem nada que a sua mãe vai cantarolar”.

“Brotherhood Of Metal” é a prova viva que não é verdade que “cachorros velhos não aprendem truques novos”. E que o THE RODS o diga.

O álbum está disponível no Brasil nas versões acrílico (https://bit.ly/2wOwyUC) e digipack (https://bit.ly/2IcmRWp)

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SAVATAGE: RELANÇAMENTO DE “HALL OF THE MOUNTAIN KING” JÁ À VENDA. DISPONÍVEL EM ACRÍLICO E DIGIPACK

23 de junho de 2019 00:40 ,

Em 2010, três anos após Jon Oliva anunciar a separação definitiva do SAVATAGE, a banda decidiu relançar o seu catálogo completo com faixas bônus e com comentários no encarte do próprio Jon. “Estou muito animado por entregar aos fãs uma representação apropriada de todos esses álbuns. Para eles serem ouvidos e vistos como deveriam ser, isso me deixa muito feliz”, comentou Jon na época.

Originalmente lançado em 1987, “Hall Of The Mountain King” é o quarto álbum de estúdio do SAVATAGE e, para muitos fãs, é o clássico supremo da banda. Considerado como um ponto crucial na identidade musical da banda, o álbum mostra o começo das suas tendências mais progressivas e orquestradas que exploram as novas formas de expressão na sua música, separando assim o antigo do novo SAVATAGE.

Este relançamento, disponível no Brasil pela parceriaShinigami Records/eAR MUSIC em versões acrílico e digipack, traz como faixas bônus a versão acústica de‘Somewhere In Time / Alone You Breathe’ e a versão, também acústica, de ‘Castles Burning’ gravada por Jon Oliva em 2010.

Adquira sua cópia nos seguintes links:
Acrílico(https://bit.ly/2MLzEU1)
Digipack (https://bit.ly/2IFNnXn)

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SAVATAGE: RELANÇAMENTO DE “EDGE OF THORNS” JÁ À VENDA. DISPONÍVEL EM ACRÍLICO E DIGIPACK

23 de junho de 2019 00:38 ,

Em 2010, três anos após Jon Oliva anunciar a separação definitiva do SAVATAGE, a banda decidiu relançar o seu catálogo completo com faixas bônus e com comentários no encarte do próprio Jon. “Estou muito animado por entregar aos fãs uma representação apropriada de todos esses álbuns. Para eles serem ouvidos e vistos como deveriam ser, isso me deixa muito feliz”, comentou Jon na época.

Lançado originalmente em 1993, “Edge of Thorns” é o sétimo álbum de estúdio do SAVATAGE e o último a contar com os talentos do guitarrista Criss Oliva. Também é o primeiro álbum da banda com Zachary Stevens (Circle II Circle) nos vocais substituindo Jon Oliva.
“Muitas das músicas foram compostas para o jeito de tocar de Criss. Todos nós já sabemos o que aconteceu depois” diz Jon referindo-se à morte inesperada do seu irmão e guitarrista da banda Criss Oliva que foi atingido e morto por um motorista bêbado em 1993. E acrescenta:“A perda de Criss foi devastadora para todos nós. Até hoje ainda é difícil para mim lidar com isso. Lembro que as últimas músicas que Criss, Paul e eu escrevemos juntos foram: ‘All That I Bleed’ e ‘Miles Away’. E elas continuam sendo as minhas duas músicas favoritas do álbum”.

Este relançamento, disponível no Brasil pela parceriaShinigami Records/eAR MUSIC em versões acrílico e digipack, traz as versões acústicas de ‘All That I Bleed’ e‘If I Go Away’ como faixas bônus.

Adquira sua cópia nos seguintes links:
Acrílico (https://bit.ly/2WJnnE4)
Digipack (https://bit.ly/2ZnR0Yw)

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Slayer celebra 38 anos de carreira com turnê mundial de despedida em São Paulo

3 de junho de 2019 15:33 ,
O show está confirmado para o dia 2 de outubro, no Espaço das Américas, e promete fazer um retrospecto de uma das principais bandas do thrash metal mundial

Uma das maiores bandas de metal do mundo está anunciando a aposentadoria dos palcos e colocou o Brasil na rota de sua turnê de despedida. Pela última vez, uma das performances mais intensas da história, poderá ser vista pelos fãs brasileiros em São Paulo, no Espaço das Américas.

Após protagonizar mais de 3.000 shows ao redor do mundo em 37 anos de carreira, a banda norte-americana Slayer anunciou recentemente que cairá na estrada com a Final World Tour, entre 2019 e 2020, para agradecer aos fãs por todo apoio e experiências inesquecíveis durante estes anos.

Antes de se apresentar no Rock in Rio, o grupo formado por Tom Araya (vocal/baixo), Kerry King (guitarra), Paul Bostaph (bateria) e Gary Holt (guitarra) resgatará todo o seu legado, no dia 2 de outubro, no palco da Espaço das Américas, em São Paulo.

A apresentação em São Paulo é uma realização da Move Concerts Brasil e faz parte da plataforma Live Music Rocks, apresentada pelo Banco do Brasil. Ourocard é o meio de pagamento oficial e Cielo é a plataforma de pagamento digital. 

Ingressos para o show já estarão disponíveis a partir de 13 de junho em pré-venda para portadores de cartões Ourocard e a partir de 17 de junho para venda público em geral, em livepass.com.br. Confira todas as informações em “SERVIÇO” abaixo. Além da pré-venda, clientes com cartões Ourocard possuem outros benefícios como 50% de desconto na compra de ingressos via cartão de crédito (estoque limitado), condições de parcelamento e a possibilidade de troca de pontos Livelo por ingressos com valores reduzidos, sujeito à disponibilidade.

Formada em 1981, o Slayer é uma verdadeira instituição e um dos nomes mais importantes da história da música. O grupo ganhou notoriedade já no lançamento do debut “Show no Mercy” (1983). No entanto, se tornou um fenômeno mundial com o excelente feedback dos clássicos álbuns “Hell Awaits” (1985) e  “Reign in Blood” (1986).

Protagonizando impressionantes performances, a banda se mantém na vanguarda do thrash metal como um dos grandes responsáveis pela revolução musical que modificou e influenciou todo um cenário nas últimas décadas.

Com uma sonoridade pesada, a banda ainda abusa de criatividade, originalidade e autoconfiança. Sem medo de correr riscos e enfrentar novas experiências, criaram álbuns que se tornam aventuras fascinantes como os recentes “Christ Illusion” (2006), “World Painted Blood” (2009) e “Repentless” (2015).

Com uma infindável lista de hits como “Raining Blood”, “Angel of Death”, “South of Heaven”, “War Ensemble”, “Mandatory Suicide”, “Dead Skin Mask”, entre outros, Slayer segue lotando as principais casas de shows da Europa, América do Norte e Oceania, figurando na capa das principais revistas e sempre é headliner de grandes festivais como Wacken Open Air, Ozzfest, Hellfest, Download, Rock am Ring, Rock in Park, entre tantos outros.

Confira mais informações sobre Slayer em:
https://www.slayer.net
https://www.facebook.com/slayer
https://twitter.com/Slayer
https://www.instagram.com/slayerbandofficial
https://www.youtube.com/slayer

SERVIÇO

SÃO PAULO | 02 de Outubro | Espaço das Américas

Classificação etária: 16 anos desacompanhados. Menores de 16 anos poderão comparecer ao evento desde que acompanhados dos pais e/ou responsáveis legais. Informação sujeita à alteração, conforme decisão judicial.

Pré-venda Banco do Brasil para portadores de cartões Ourocard Black, Infinite, Nanquim, Platinum Estilo e Grafite Estilo: início em 13 de junho, às 10h00 (quinta-feira).

Pré-venda Banco do Brasil para todos os portadores de cartões Ourocard: 14 de junho, às 10h00, até 17 de junho, às 09h59.

*os ingressos disponíveis para a pré-venda são limitados. Essa quantidade vai garantir aos fãs acesso a todos os tipos de ingresso na venda ao público geral.

Venda para o público geral: a partir de segunda-feira, 17 de junho, às 10h00.

Canal de vendas oficial: Livepass.com.br

PREÇOS:

SETOR INTEIRA MEIA
PistaR$ 320,00R$ 160,00
MezaninoR$ 420,00R$ 210,00

MEIA-ENTRADA
Confira no link planalto.gov.br/ccivil_03/_Ato2011-2014/2013/Lei/L12933.htm#art1 as leis de meia-entrada do seu estado, identificando quem tem direito ao benefício e os documentos comprobatórios solicitados.

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Threesome muda nome e passa a se chamar Freesome

21 de maio de 2019 15:13 ,

Originalmente formada em 2012 em Campinas/SP como Threesome, a agora chamada Freesome é um quarteto de música autoral formado por Juh Leidl (vocal), Fred Leidl (guitarra/vocal), Bob Rocha (baixo) e Henrique Matos (bateria).

O álbum de estreia, intitulado “Get Naked”, foi lançado em 2014 e reuniu 11 faixas de uma sonoridade esteticamente influenciada pelo rock dos anos 60 e 70 e com referências de outros segmentos como o blues, jazz e o indie. Inerentemente maliciosas, as letras das músicas do Freesome discorrem geralmente sobre as relações humanas pela perspectiva de experiências sexuais, monogâmicas ou não.

Três anos após o lançamento do debute, o grupo decidiu colocar o álbum sob nova perspectiva. O resultado foi o EP “Keep On Naked” que traz regravações de duas músicas do disco de estreia, “Every Real Woman” – agora “ERW” – e “Why Are You So Angry?” – rebatizada como “Sweet Anger” -, além de uma faixa inédita chamada “My Eyes”. “Keep On Naked” foi produzido por ninguém menos que Maurício Cajueiro, renomado produtor brasileiro que já trabalhou com alguns dos nomes mais relevantes do mundo como Linkin Park, Steve Vai, Glenn Hughes, Gene Simmons, Stephen Stills, entre outros. 

Aproveitando as sessões de gravação de “Keep On Naked”, o Freesome ainda registrou uma versão bem peculiar para “Badlands”, clássico do AC/DC de 1983, que fez parte do tracklist de “For Those About To Brazil… The Brazilian Tribute To AC/DC” lançado pela gravadora Secret Service da Inglaterra. 

Essa foi a última gravação da banda divulgada como Threesome. A partir desse momento a Threesome passa, oficialmente, a se chamar Freesome. A vocalista Juh Leidl explica os motivos da mudança:

“A Threesome começou com três integrantes, que evoluíram para seis, mas mantinham à frente dos vocais um tipo de intercâmbio entre três vozes. Por vezes músicas individuais, ás vezes duetos ou coros. Num primeiro momento o nome e o sentido de Threesome acolhia as expectativas do que buscávamos. Um som que passeava em vários estilos entre o blues, rock, hard, indie, o jazz, acid… Uma verdadeira “zona” sem a preocupação do rótulo, também sem a necessidade de encontrar apenas uma voz que representasse a sonoridade da banda, e sim um conjunto. Os temas, não sempre, mas em parte, traziam essa áurea da liberdade, e claro que sexo entraria nessa lista de conteúdos uma vez que era um ponto de observação comum. Em pleno 2012/2013 percebíamos o preconceito, o questionamento sobre liberdades dos indivíduos, principalmente quanto a sexualidade, modelos de relacionamento… Então o campo era mais que fértil para as ideias e o nome perfeito.

Os anos se passaram, a formação mudou, ficamos em dois vocalistas, ainda que num intercâmbio, e ao todo quatro músicos. A banda foi criando cada vez mais personalidade e mais elementos de cada integrante foram sendo colocados nas composições. O núcleo criativo não eram mais os três que fundaram a banda, mas a banda em si. Nesse processo todo, as características e sonoridade mudaram, ficamos mais pesados, ficamos mais dinâmicos, e ficamos ainda mais LIVRES (FREE). Se de início existia alguma resistência a soar pesado demais, ou ter elementos demais ou ainda limitar a criação pensando exclusivamente na execução em palco, hoje nos LIBERTAMOS! É fato que existe a preocupação com a qualidade do show mas temos uma liberdade total em termos criativos dentro do núcleo banda, estamos mais conscientes do que somos em termos musicais, e desde o primeiro EP para um novo que lançaremos, a busca por registrar ao máximo essa percepção tem sido incessante.

A mistura de estilos que muitas vezes a mídia musical chamava de hard rock com grunge, blues e toda a salada que ainda fazemos, agora com elementos psicodélicos, aparece mais clara e alguns podem dizer que a banda está mais Stoner, mas podemos garantir que estamos mais Free do que nunca, sem a preocupação com o rótulo, mas com a certeza de uma personalidade que nasceu e se formou pela mistura de tudo que ouvimos ao longo de nossas vidas e hoje aparecem claramente em nossa sonoridade.

Continuamos LIVRES para compor letras sobre qualquer assunto, incluindo, por que não, sexo! Mas sem ter a obrigação de ser apenas a banda com “conteúdos sacanas”. E dentro desse entendimento como banda desta nova fase, decidimos que o passo que faltava era mudar o nome. Ele seria a consagração da visão atual. A palavra FREE estava ali, na cara! 
FREESOME também não deixa de ter sua conotação ao sexo livre e casual, aos relacionamentos livres, e ficou óbvio para todos que nosso novo nome e que ilustra esse novo momento só poderia ser FREESOME.

Entendemos que mais do que tudo queremos fazer arte, e que somos FREE para pensar e nos expressar sem medo de rótulos, e sem limites.” 

O próximo passo da banda, o primeiro sob o novo nome Freesome, será a gravação de um novo EP, cujo título e data de lançamento serão divulgados em breve.

Por enquanto o grupo convida todas e todos para visitarem os novos endereços do grupo na internet:

www.freesomerock.com  
www.facebook.com/freesomerock 
www.youtube.com/freesomerock 
www.twitter.com/freesomeRock 
www.instagram.com/freesomerock 

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Suecos do Graveyard tocam em São Paulo neste sábado

16 de maio de 2019 13:13 ,

Neste sábado os suecos do Graveyard se apresentam em São Paulo. O show acontece no Fabrique Club (R. Barra Funda, 1071 – Barra Funda – São Paulo – ao lado do terminal Barra Funda). A abertura ficará a cargo da banda Grindhouse de São Paulo.

Veja os horários de sábado:
18h – Portas
19h – Grindhouse
20h30 – Graveyard

Confira mais informações sobre o show de São Paulo:
https://www.facebook.com/events/2173390176254248/

Veja um pequeno teaser da tour:
https://www.facebook.com/xaninhodiscosbrazil/videos/433633477464700/

O Graveyard foi formado em 2006, em Gothemburg, na Suécia. Eles definem seu som como uma mistura de classic heavy rock, blues e psychodelia.

Eles possuem 5 álbuns, sendo “Peace”, o mais recente, lançado em 2018. No Brasil eles são bastante conhecidos pelos álbuns “Hisingen Blues” (2011) e “Innocence & Decandence” (2015).

Devido à forte cena que a Europa vive, de bandas com essa sonoridade calcada nos anos 70, o Graveyard se tornou uma das maiores sensações da atualidade.

A formação do Graveyard traz Joakim Nilsson (guitarra e vocal), Jonathan Ramm (guitarra), Truls Mörck (baixo) e Oskar Bergenheim (bateria).

Produção: xaninhodiscos@gmail.com / www.xaninhodiscos.com.br

Imprensa:
lpmetalpress@gmail.com / www.facebook.com/lpmetalpress/

SERVIÇO:
Xaninho Discos orgulhosamente apresenta:
Graveyard pela primeira vez em São Paulo

Data: 18/05/2019 (Sábado)
Local: Fabrique Club
Endereço: R. Barra Funda, 1071 – Barra Funda – São Paulo (próximo ao Terminal Barra Funda!)

Abertura da casa: 18h00
Grindhouse : 19h00
Graveyard : 20h30

Classificação etária: 16 anos
14 e 15 anos: entrada permitida com responsável legal, mediante apresentação de documento

INGRESSOS ANTECIPADOS:
Pista meia ou promocional: R$ 130,00* (2° Lote)

*O ingresso promocional antecipado é válido mediante a entrega de 1 kg de alimento (não perecível) na entrada do evento.

Pontos de venda sem taxa:
– LOJA 255
Rua Vinte Quatro de Maio, 62 – GALERIA DO ROCK – 255

VENDA ONLINE:
https://ticketbrasil.com.br/show/6690-graveyard-saopaulo-sp/

Informações:
xaninhodiscos@gmail.com
www.xaninhodiscos.com.br

Imprensa:
lpmetalpress@gmail.com / www.facebook.com/lpmetalpress/

Páginas relacionadas:
www.facebook.com/graveyardofficial/
www.instagram.com/graveyardmusic/
https://twitter.com/graveyard
www.facebook.com/xaninhodiscosbrazil/

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VOCALISTA CHARLOTTE CONVIDA FÃS PARA SHOW DA DELAIN EM LIMEIRA

15 de maio de 2019 14:46 ,

Na próxima quinta-feira, 16 de maio, sob realização da produtora de eventos Circle Of Infinity Produções as bandas Delain e Vuur estarão se apresentando em Limeira no Studio Mirage a partir das 19:00.

Para este ocasião em especial a vocalista Charlotte gravou um vídeo convidando os fãs em geral para esta apresentação em Limeira, confira o vídeo na integra:https://www.youtube.com/watch?v=xFkkVzQ-gQs

Formada no ano de 2002, a banda Delain lançou cinco álbuns em estúdio, uma demo e possuí três EP’s, sendo o mais recente intitulado “Hunter’s Moon” foi lançado em 2019. A formação da banda conta com Charlotte Wessels como vocalista, Timo Somers e Merel Bechtold nas guitarras, Otto Schimmelpenninck van der Oije no baixo, Martijn Westerholt nos teclados e Joey Marin de Boer na bateria.

Outra grande atração que estará se apresentando é a banda Vuur, o grupo foi formado em 2016 por Anneke van Giersbergen e sua respectiva discografia conta até o momento com o único registro oficial intitulado “In This Moment We Are Free – Cities”, cujo lançamento ocorreu no ano de 2017. Anneke Van Giersbergen tornou-se mundialmente conhecida por seus trabalhos junto com a banda The Gathering e projeto denominado Agua de Annique.

Serviço:
DELAIN, VUUR: 16/05/2019 – STUDIO MIRAGE – LIMEIRA/SP
Atrações: Delain, Vuur
Quando: 16 de maio de 2019Horário: 19:00
Onde: Studio Mirage
Endereço: Avenida Professor Joaquim de Michieli, nº 755 – Jardim Esmeralda – Limeira/SP
Censura: 18 anos

Vídeo promocional :https://www.youtube.com/watch?v=xFkkVzQ-gQs

Público adquirente de ingressos que não são estudantes devem levar 01 quilo de alimento.
Ingressos – Vendas:
Internet (Pista): http://www.circleofinfinityproducoes.com/events/delain-vuur-anneke-van-giersbergen-em-limeira
Internet (Vip/Mezanino – Limitado): http://www.circleofinfinityproducoes.com/events/delain-vuur-anneke-van-giersbergen-vip-limeira
Em Limeira: Loja Sintonia – Rua Drº Trajano Camargo, nº 264, centro – Limeira/SP
Em Vinhedo: Attitude Headbangers House – Rua Corvina, nº 64 – Aquários – Vinhedo/SP
Em Americana: Heavy Metal Rock – Rua 30 de julho, nº 244 – Americana/SP

Informações:
http://www.circleofinfinityproducoes.com
https://www.facebook.com/circleofinfinityproducoes
https://www.instagram.com/coilimeira
Fonte:

Elf Rocket Entertainment
https://www.elfrocket.com

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Javali faz show de lançamento do novo álbum em SP nessa sexta

15 de maio de 2019 14:32 ,

Sexta (17/05) a banda Javali fará o show de lançamento de seu novo álbum, “Life Is A Song”, que foi disponibilizado inicialmente em todas as plataformas digitais. A versão física (CD) foi lançada via Voice Music. A abertura do show ficará por conta da banda Régio Primata.

O show será no Aurora Club (antigo Café Aurora), em São Paulo, capital, a partir das 21h. Os ingressos podem ser adquiridos no local a R$ 20,00.

Para mais informações, siga a página do evento no Facebook:
https://www.facebook.com/events/719161188498704/

O Aurora Club é uma das casas mais tradicionais de show de São Paulo. Foi inaugurado em 1988 no bairro do Bixiga, centro de São Paulo explorando um ambiente rústico das antigas construções. O Aurora Club fica na Rua Treze de Maio, 112, no Bixiga.

O Javali apresentará músicas de seus 27 anos de carreira – quatro CD’s de estúdio e um ao vivo.

O CD de “Life Is A Song” traz como novidade a faixa bônus “Read My Mind”, música que foi lançada como um ‘single’ em 2018, e que também podia ser ouvida apenas nas plataformas digitais.  Além da faia bônus, o disco ainda traz 6 (seis) composições inéditas, que foram gravadas em São Paulo no segundo semestre de 2018, no “Studio Atmosphera”, ficando a captação e registro a cargo do produtor Edinho Junior enquanto que a mixagem e masterização contaram com o talento de Thiago Bianchi  (Noturnall), e foram feitas no estúdio “Fusão”.

A arte da capa foi desenvolvida pelo artista renomado João Duarte (JDuarteDesign), que já é parceiro da banda, tendo criado os elogiados trabalhos anteriores, incluindo o site oficial. 

Assista o videoclipe de “Runaway”, faixa do novo álbum:
https://www.youtube.com/watch?v=H5VzBWuQj6Y

A formação do Javali traz Marcelo Frizzo (baixo e vocal), Jaeder Menossi (guitarra) e Loks Rasmussen (bateria)

Para adquirir o CD, entre em contato pelo e-mail; javalibanda@gmail.com

Acompanhe o Javali em seus canais oficiais:
www.facebook.com/bandajavali
www.youtube.com/javalibanda
www.instagram/bandajavali
www.popjavali.com.br

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Kryour lança ‘Where Treasures Are Nothing’, seu álbum de estreia

15 de maio de 2019 14:24 ,
Trabalho conceitual, que se forma em uma história de vida, vem embalado com um som entre o death metal melódico e o metalcore

Praticando um som versátil, entre o death metal melódico e o metalcore, Gustavo Iandoli (vocal e guitarra), Wesley Peira (guitarra), Gustavo Muniz (baixo) e Matheus Carrilho (bateria) apresentam “Where Treasures Are Nothing”, trabalho conceitual que narra fatos do nascimento até a morte e aborda os valores humanos. “O repertório do álbum se forma em uma história de vida e retrata valores humanos sob a ótica da ansiedade e da depressão”, observou Gustavo Iandoli. “Acredito que entrega e paixão o define, pois esperamos muito por esse momento e demos tudo na produção. As gravações foram bem detalhadas e deixamos com que as algumas ideias aparecessem dentro do estúdio. Assim, tudo foi fluindo da melhor maneira”, acrescentou. 

Sobre a concepção musical, o vocalista e guitarrista explica que o estilo foi sendo moldado de forma natural. “Nós fomos criando sem muito compromisso a atender certos subgêneros do metal. Existem algumas influências individuais dos integrantes, mas seguimos com o que queríamos fazer. Uma grande referência que tivemos foi o Gojira, admiramos muito o trabalho deles e tivemos influência na parte da produção.”

“Where Treasures Are Nothing” contou com produção a cargo de Diego Castro (The Ocean Revives, Purge, Abstracted, Summeria) e teve arte de capa de Carlos Fides (Almah, FlowerLeaf, Evergrey, Semblant, Noturnall, Trezzy, Silver Mammoth). 

Ouça no Spotify em https://is.gd/HrwgMC
Ouça no Deezer em https://is.gd/cz3MLj

O material foi antecipado com o single e videoclipe “Restless Silence”, que retrata a visão de uma pessoa cuja mente é acelerada e pensativa. “Por tamanha inquietação interna, ela não consegue se expressar direito e, então, vem a angústia. A falta de controle de seus pensamentos ocasiona impactos em sua vida e em seu comportamento, pois a ansiedade passa a pressionar respostas precipitadas sobre os objetivos e os planos de vida”, explicou Iandoli.

Veja o clipe de “Restless Silence” em https://youtu.be/Z9iertirMwM

O repertório de é “Where Treasures Are Nothing” o seguinte:
Beginning of Innocence
Anxiety
Chaos of My Dream
Restless Silence
Theater of Destiny
Rainy
Falling In Oblivion
My Conjugué
The Leaving
When We Got To Go

“Existem algumas músicas instrumentais que dão uma dinâmica melhor para o repertório. Sempre terá uma música que pode atender quem quiser ouvir algo mais leve ou mais pesado. ‘Anxiety’ e ‘My Conjugué’ têm uma intensidade um pouco maior do que as outras, enquanto ‘Theater of Destiny’ tem um peso maior por conta da afinação mais baixa que usamos na gravação. Porém, sinto que ‘The Leaving’ carrega algo muito especial, uma motivação que talvez não consiga explicar. Tudo tem uma perspectiva mais humana, além do acúmulo de aprendizados e progressos pessoais“, concluiu Gustavo Iandoli.

Site relacionado: https://www.facebook.com/kryour/
Mídias sociais: @kryour

Contato para shows: kryour.band@gmail.com | (11) 96131-5003

Nota na ASE Music: https://is.gd/z5Jzg3

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Jello Biafra sobre o poster censurado e a turnê do falso Dead Kennedys no Brasil

15 de maio de 2019 14:06 ,

Estou em choque. Estou deprimido. E antes de mais nada, como foi que eles deixaram tudo isso acontecer? Essa é mais uma das razões (e existem muitas) do porque eu não querer mais tocar com esses caras, independente de quantos milhões de dólares sejam oferecidos. A banda acabou em 1986.

Eu adorei a arte do poster e achei a ideia SENSACIONAL. Me sinto honrado sempre que posso usar algo tão maravilhoso (feito com seriedade!) para algum dos meus projetos. Se algum dia eu conseguir uma cópia desse poster, eu quero enquadrá-lo e pendurar na minha sala ou no escritório da Alternative Tentacles.

Mas qual é o grande problema? De todas as grandes artes políticas e anti-fascistas usadas para promover o Dead Kennedys ao longo dos anos, esta é a primeira vez que eu tomo conhecimento desses caras serem contra um poster político. Por que este? E por que agora?

Valentões fascistas realmente ameaçaram a banda e disseram que haveria violência caso os shows acontecessem? Eles ameaçaram o promotor e as casas de show? Ou alguém ficou preocupado com o fato dos apoiadores do Bolsonaro não comprarem camisetas suficiente da banda nos shows?

Em um post de Facebook recém apagado, foi dito que eles não devolveriam o dinheiro dos ingressos aos fãs. Ao invés disso, comunicaram que iriam doar os valores recebidos como adiantamento para a “caridade” ($42.000 DÓLARES AMERICANOS!) O promotor acaba de me dizer que ele recebeu o dinheiro de volta e agora os fãs que compraram os ingressos serão reembolsados! IHAAAA!

Se as ameaças de violência contra fãs inocentes foram realmente verídicas, bem, isso muda as coisas.

Eu tenho certeza que meus antigos companheiros de banda se lembram do terrível episódio de violência que ocorreu quando o verdadeiro Dead Kennedys tocou em Leicester, Inglaterra, em 1982. Os verdadeiros fascistas da Inglaterra [algo como uma Ku Klux Klan do país na época] se juntaram a alguns roadies do The Exploited e atacaram o show. Eu tive de me esquivar deles, no melhor estilo Muhammad Ali, por quase toda nossa apresentação enquanto eles subiam no palco e tentavam me acertar. O Dave do MDC acabou indo para o hospital com a cabeça rachada.

Nós também nunca conseguimos esquecer dos ataques pré-planejados pela polícia em diversos outros shows, onde policiais completamente descontrolados giravam seus cassetetes acertando a todos [incluindo o Peligro] DENTRO das casas de shows. E eu não estou falando somente da Polícia de Los Angeles.

Mas, “…A banda sente que não tem conhecimento suficiente para falar sobre assuntos políticos de outros países.”?? Vocês estão tirando com a minha cara?!?!? Essa banda já esteve no Brasil 2 ou 3 vezes! O que eles tem a dizer então sobre “Holiday in Cambodia”? E sobre “Bleed For Me”, cuja letra eu escrevi  para as vítimas das guerras sujas da América Latina? Eles tem ciência sobre as capas dos discos da banda? Alguma vez na vida eles leram minhas letras nos encartes dos discos?

Como é possível que eles não tenham noção do que acontece no resto do mundo? Todos nós estamos conectados atualmente. O East Bay Ray não é uma pessoa burra. Eu imagino, pela forma como o texto foi escrito, que ele mesmo escreveu a declaração anti-poster do Brasil. E eu não sei se ele mostrou o texto para os outros caras da banda antes de postar.


Ray é uma pessoa muito bem educada, sempre se interessou por leitura e é o único membro original do Dead Kennedys que possui formação acadêmica. Me lembro dele como uma pessoa culta, sempre lendo artigos interessantes e aprofundados da revista The New Yorker. A recente edição do dia 1 de Abril trouxe um artigo bastante assustador expondo Bolsonaro e seu movimento. Mas mesmo antes disso, eu tenho 99% de certeza que o Ray sabia muito bem quem é o Bolsonaro – e o que ele representa.

Por que eu sei disso? Porque a maioria dos americanos sabem, até mesmo aqueles que têm metade do cérebro funcionando. Eu não posso falar pelos apoiadores idiotas do Trump.

Sim nós estamos preocupados com o Brasil. Porque nós nos importamos com o Brasil. E porque nós nos preocupamos com o mundo.

Nós tememos pela situação dos brasileiros. Tememos pela Amazônia. Tememos pelas tribos indígenas que poderão ser massacradas. Nós não queremos que mais nenhum inocente morra como aconteceu com a Marielle Franco. Sim, a notícia de seu assassinato chegou até os noticiários americanos.

E, meus caros amigos, nós admiramos e respeitamos muito cada um que tenha a coragem de se posicionar contra o Bolsonaro e seus apoiadores fascistas metidos a valentões.

Minha banda, The Guantanamo School of Medicine, não poderá ir ao Brasil por algum tempo. Estamos gravando no momento e existem assuntos internos que precisam de nossa atenção agora.

Mas saibam que vocês estão em nossos corações.

Vocês não foram esquecidos.

Vocês não estão sozinhos.

FODA-SE O FASCISMO

Jello Biafra

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Iron Maiden anuncia dois shows no Brasil

14 de maio de 2019 15:14 ,

O IRON MAIDEN irá se apresentar no Estádio do Morumbi, em São Paulo, no dia 6 de outubro e também fará retornará a Porto Alegre, onde esteve pela última vez em 2008, na Arena do  Grêmio, em 9 de outubro, com sua turnê mundial “Legacy Of The Beast Tour“. Essas datas se seguem a seu show no Rock In Rio em 4 de outubro, quando 90.000 ingressos se esgotaram em menos de duas horas. Esses shows marcam o final da turnê do Maiden em 2019 com o Legacy Of The Beast Tour 2019, cobrindo 44 shows em seis países nas Américas do Norte, do Sul e Central.

A longa e mutuamente apaixonada relação de Maiden com seus fãs brasileiros remonta a décadas, desde a sua primeira apresentação no Rock In Rio em 1985 até sua primeira turnê no país em 1992 com ‘Fear Of The Dark’, que também marcou a primeira apresentação da banda em São Paulo. O Brave New World Show de 2001, novamente no Rock in Rio, marcou o retorno de Bruce Dickinson e Adrian Smith à banda, foi gravado ao vivo e lançado como “Rock in Rio” no ano seguinte.

As apresentações em São Paulo e Porto Alegre são uma realização da Move Concerts e fazem parte da plataforma Live Music Rocks, apresentada pelo Banco do Brasil. Os shows também são patrocinados pela Itaipava e TNT Energy Drink. O Hospital Sancta Maggiore é o fornecedor oficial de serviços médicos em São Paulo.

Ingressos para os shows já estarão disponíveis a partir de 25 de maio em pré-venda para portadores de cartões Ourocard e a partir de 29 de maio para venda público em geral, em livepass.com.br. Confira todas as informações em “SERVIÇO” abaixo.

A primeira parte da turnê triunfante da banda na Europa, no início deste ano, teve uma grande aclamação da crítica e dos mais dos mais de 750.000 fãs que foram ver os shows. Entre as muitas críticas entusiasmadas, o jornal The Times A primeira parte da turnê triunfante da banda na Europa, no início deste ano, teve uma grande aclamação da crítica e dos mais dos mais de 750.000 fãs que foram ver os shows. Entre as muitas críticas entusiasmadas, o jornal The Times (UK) escreveu: “Um espetáculo extraordinário, cheio de teatralidade da mais alta qualidade… uma aula magistral de performance e encenação.

O vocalista Bruce Dickinson comenta:

“Estamos felizes em voltar ao Brasil e compartilhar a “Legacy of the Beast Tour” com todos os nossos amigos! Estamos imensamente orgulhosos desse show e tivemos ótimas reações dos muitos fãs que vieram nos ver na Europa no ano passado. A produção é baseada em nosso jogo móvel The Legacy of the Beast, que basicamente apresenta várias encarnações de Eddie nos diferentes mundos do Maiden. Isso nos inspirou a montar um show para levar nossos fãs através desses mundos e experiências definidas pelas músicas. Não é tão fácil projetar mundos diferentes no palco e tivemos um enorme trabalho para fazer tudo funcionar. O resultado final que sentimos é que este é nosso show mais espetacular e, certamente, o mais complexo até hoje. Temos todos os tipos de coisas loucas acontecendo, incluindo uma réplica de avião Spitfire dominando o palco durante Aces High, toneladas de fogos, um gigante Icarus, mosquetes, espadas e alguns lança-chamas verdadeiramente maravilhosos com os quais eu me divirto  muito, vocês vão ver! E é claro que temos Eddie, como você nunca viu antes, além de outras grandes surpresas. Eu estou vivendo um dos melhores momentos da vida, brincando com todos esses acessórios magníficos no palco, tem sido fantástico, mal podemos esperar para mostrar este show para vocês! ”

Steve Harris, baixista e fundador da banda, acrescenta:

“Nós pensamos muito sobre a lista de músicas para essa turnê, já que elas precisavam seguir a narrativa dos mundos em mudança do show no palco. E acabamos com um conjunto muito forte e equilibrado que misturava canções que não tocamos em muitos anos, como Flight Of Icarus, Sign Of The Cross e The Clansman, com canções que sabemos que os fãs querem ouvir como The Trooper, 2 Minutes To Midnight, The Number Of The Beast, Fear Of The Dark, Run To The Hills, Hallowed Be Thy Namee outras, refletindo a jornada através dos diferentes temas do show. A banda toda está realmente curtindo muito essa turnê e estamos ansiosos para ver todo mundo no Brasil de novo! ”

A banda de abertura na turnê 2019 é o The Raven Age – www.theravenage.com

A produção e a lista de músicas da Legacy Of The Beast Tour foram inspiradas no jogo móvel gratuito do Maiden, com o mesmo nome, disponível nas plataformas iOS e Android, disponível em www.ironmaiden.com/play

Tanto o IRON MAIDEN quanto seu promotor Move Concerts pedem ao público que compre apenas os ingressos da agência autorizada listados acima. Para mais informações, visite www.livepass.com.br

Mais informações sobre a turnê Legacy of the Beast em www.ironmaiden.com

SERVIÇO

SÃO PAULO | 06 de Outubro | Estádio do Morumbi

Classificação etária: 14 (quatorze) anos desacompanhados. Menores de 14 (quatorze) anos poderão comparecer ao evento desde que acompanhados dos pais e/ou responsáveis legais. Informação sujeita à alteração, conforme decisão judicial.

Pré-venda Banco do Brasil para portadores de cartões Ourocard Black, Infinite, Nanquim, Platinum Estilo e Grafite Estilo: início em 25 de maio, às 00h01 (de sexta-feira para sábado).
Pré-venda Banco do Brasil para todos os portadores de cartões Ourocard: 26 de maio, às 00h01, até 28 de maio, às 23h59.

Pré-venda fã clube: 24 de maio (sexta-feira) das 10h00 até 25 de maio (sábado) às 09h59.

*os ingressos disponíveis para a pré-venda são limitados. Essa quantidade vai garantir aos fãs acesso a todos os tipos de ingresso na venda ao público geral.

Venda para o público geral: a partir de quarta-feira, 29 de maio, às 00h01 (terça para quarta-feira).

Ingressos em: livepass.com.br

PORTO ALEGRE | 09 de Outubro | Arena do Grêmio

Classificação etária: 14 (quatorze) anos desacompanhados. Menores entre 05 (cinco) e 13 (treze) anos poderão comparecer ao evento desde que acompanhados de pelo menos um dos pais e/ou responsável legal. Menores de 05 (cinco) não estão autorizados a ingressar no evento.

Pré-venda Banco do Brasil para portadores de cartões Ourocard Black, Infinite, Nanquim, Platinum Estilo e Grafite Estilo: início em 25 de maio, às 10h00 (sábado).
Pré-venda Banco do Brasil para todos os portadores de cartões Ourocard: 26 de maio, às 10h00, até 29 de maio, às 09h59.

Pré-venda fã clube: 24 de maio (sexta-feira) das 10h00 até 25 de maio (sábado) às 09h59.

*os ingressos disponíveis para a pré-venda são limitados. Essa quantidade vai garantir aos fãs acesso a todos os tipos de ingresso na venda ao público geral.

Venda para o público geral: a partir de quarta-feira, 29 de maio, às 10h00.

Ingressos em: livepass.com.br

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Final Disaster: Em vídeo banda abre seleção para nova vocalista

14 de maio de 2019 13:31 ,

O Final Disaster abriu seleção para a entrada de uma nova vocalista. Eles gravaram um vídeo onde convidam as garotas para enviarem material – com vídeos, fotos, links onde possam avaliar o talento da candidata, e então possam convidar para um ensaio/teste com a banda.

Basta enviar material para o email finaldisasterofficial@gmail.com, ou envie mensagem no inbox do Facebook, ou direct message do Instagram.

Assista:
https://youtu.be/iqZHqWGDQr4

A formação do Final Disaster traz Kito Vallim (vocal), Daniel Crivello (guitarra), Rodrigo Alves (guitarra), Felipe KBÇA (baixo) e Bruno Garcia (bateria).

Acompanhe o Final Disaster em seus canais oficiais:
www.finaldisaster.net
www.facebook.com/FinalDisaster
www.instagram.com/finaldisasterofficial

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Extrema: italianos lançam álbum “Headbanging Forever” e videoclipe de “For The Loved And The Lost”

14 de maio de 2019 13:24 ,

A banda de thrash metal italiana Extrema acaba de lançar seu sétimo álbum de estúdio “Headbanging Forever” via Rockshots Records. Para promover o trabalho, o grupo acaba de lançar o novo vídeoclipe de ‘For The Loved And The Lost’ para os fãs. O vídeo foi dirigido e editado por Daniele Farina, que já dirigiu outros três videoclipes do Extrema. O vídeo foi filmado em Orlando, na Flórida e os bailarinos presentes no vídeo representam “As Catrinas dos Dias dos Mortos”.

Assista o videoclipe de “For The Loved And The Lost”: https://youtu.be/GlKb41YW5I8

Encomende no site: http://bit.ly/EXTREMA_Store
Ouça no Spotify: https://spoti.fi/2Hbom71

O álbum está disponível em CD Digipack Deluxe ou Vinyl Gatefold “Limited Colored Edition” com pôster assinado. Para este trabalho, a banda recrutou Gustavo Sazes (Angra, Machine Head, Iced Earth, entre outros) para criar a capa do álbum.

Confira o tracklist de “Headbanging Forever”:
01. The Call
02. Borders Of Fire
03. For The Loved And The Lost
04. Heavens Blind
05. Pitch Black Eyes
06. Headbanging Forever
07. Believer
08. Invisible
09. Paralyzed
10. The Showdown

A formação original da Extrema foi estabelecida entre 1985 e 1986 em Milão, Itália. Em pouco tempo, a banda liderada pelo guitarrista Tommy Massara conseguiu um enorme sucesso. Tommy é o único membro remanescente da formação original, e ao longo dos anos ele também desempenhou o papel de produtor artístico e executivo.

Centenas de shows tornaram a banda cada vez mais aberta a um caminho de crescimento constante, capaz desde o início de influências externas ao heavy metal ao estilo de thrash metal californiano. Uma cena com a qual a banda compartilhou o máximo cuidado para o lado técnico da música e uma presença devastadora no palco. A reputação da banda como músicos e artistas continuou crescendo em um contexto perpétuo ao vivo, com extensas turnês e a participação em festivais de prestígio com nomes como Metallica, Slayer, Motorhead, entre outras.

Em maio de 2017, a banda recebeu o novo vocalista Tiziano Spigno. Graças à sua entrada, a Extrema pode finalmente libertar toda a criatividade reprimida nos últimos anos: uma abordagem direta e envolvente que é – ao mesmo tempo – também variada, corajosa e experimental, resultando no novo álbum “Headbanging Forever”.

EXTREMA é:
Tiziano “Titian” Spigno – Vocal
Tommy Massara – Guitarras
Gabri Giovanna – Baixo
Francesco “Frullo” Larosa – Bateria

Mais informações:
http://www.extremateam.com/
https://www.facebook.com/extrema.official/
https://twitter.com/extrema_it

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Top Link Music: Assista entrevista de Paulo Baron no The Noite

14 de maio de 2019 13:14 ,

Fundador da Top Link Music, Paulo Baron acaba de lançar o livro “Rocking All My Dreams” com histórias do Metal e Rock. O empresário foi um dos convidados do programa The Noite com Danilo Gentili, do SBT, onde contou detalhes sobre o livro e curiosidades históricas da carreira com muito bom humor.

Assista a entrevista de Paulo Baron no The Noite:

Durante todos esses anos de carreira, Paulo Baron sempre dizia que contaria tudo com detalhes em seu livro de memórias. Eis que, ao lado do escritor Emerson Anversa, dedicou boa parte de seu tempo nos últimos anos à criação do livro “Rocking All My Dreams”, que reúne em suas páginas uma lição de foco, força, esperança e muito empenho, e irá proporcionar ao leitor uma viagem em seus próprios sentimentos.

“Quando me decidi a escrever esse livro, foi como abrir um baú cheio de lembranças e histórias. Me lembrei da quantidade de emails e de pessoas que chegaram a mim e me disseram: ‘Você se lembra de que me deu a primeira oportunidade de fotografar, ou trabalhar no show business, ou subir em um palco grande, e hoje sou um artista famoso?’ Olho para meu presente e ainda me sinto com energia e imaginação. Mas quando olho para trás, vejo que se passaram 30 anos, e essa é uma bagagem muito importante”, conta Paulo Baron.

Ao longo dos anos, muitas pessoas se interessaram em saber como é ser um produtor de shows internacionais: como são os bastidores, como é o dia a dia, como é crescer, cair, se erguer e se superar. O conhecimento não é apenas para um — ele precisa ser compartilhado, e neste livro, “Rocking All My Dreams”, isso é perfeitamente explicado.

O livro foi recentemente lançado na festa da Top Link Music no último dia 03 de maio e está disponível para venda em diversos sites como Submarino, Shoptime, Americanas, Editora Inverso e na maioria das livrarias do Brasil.

Links relacionados:
http://www.toplinkmusic.com/
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https://www.instagram.com/toplinkmusic/

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Cradle of Filth inicia histórica turnê pela América Latina, executando o clássico álbum “Cruelty and the Beast” na íntegra

14 de maio de 2019 12:58 ,
Banda inglesa está na estrada celebrando 21 anos de lançamento de um dos discos mais importantes da história do black metal – foto: divulgação

O cultuado Cradle of Filth, um dos nomes mais venerados do black metal mundial, finalmente está prestes a desembarcar no Brasil. O grupo inglês iniciou recentemente a monumental e histórica passagem da “Lustmord And Tourgasm – Cruelty and the Beast Exclusive shows 2019” pela América Latina, com apresentações irretocáveis em Monterrey e Oaxaca, no México.

Mesmo com a promoção do novo álbum “Cryptoriana: The Seductiveness Of Decay” (2017), Dani Filth (vocal), Martin Skaroupka (bateria), Daniel Firth (baixo), Richard Shaw (guitarra), Ashok (guitarra) e Lindsay Schoolcraft (backing vocal) estão na estrada, para performances especialíssimas e exclusivas, para executar o clássico álbum “Cruelty and the Beast” na integra, além de outras importantes composições da carreira.

Em São Paulo, o show acontece no próximo dia 25 de maio, no palco do Carioca Club. Os ingressos continuam à venda na Galeria do Rock (loja Paranoid) e pelo site do Clube do Ingresso (https://www2.clubedoingresso.com/evento/cradleoffilth-sp). Mais informações no serviço abaixo.

O repertório base desta turnê tem sido o seguinte:
Once Upon Atrocity
Thirteen Autumns and a Widow
Cruelty Brought Thee Orchids
Beneath the Howling Stars
Venus in Fear
Desire in Violent Overture
The Twisted Nails of Faith
Bathory Aria: Benighted Like Usher / A Murder of Ravens in Fugue / Eyes That Witnessed Madness
Portrait of the Dead Countess
Lustmord and Wargasm (The Lick of Carnivorous Winds)
Encore:
Malice Through the Looking Glass
Heartbreak and Seance
Wester Vespertine
Saffron’s Curse
From the Cradle to Enslave

Banda celebra show em Monterrey – foto: divulgação/reprodução Facebook

Recentemente, o príncipe das trevas Dani Filth enviou recado aos fãs brasileiros para que prestigiem a esta performance histórica na capital paulista. Confira em https://www.facebook.com/overloadbrasil/videos/361993884528204.

Lançado em 1998, “Cruelty and the Beast” é um dos trabalhos mais importantes e aclamados na história do black metal. A obra baseada na vida da “Condessa de Sangue” húngara Elizabeth Bathory esbanja uma linha sonora extremamente demoníaca, vampiresca, sinistra e erótica evidenciada sobretudo em clássicos como “Cruelty Brought Thee Orchids”, “Beneath the Howling Stars” e “The Twisted Nails of Faith”. Outro ponto interessante é a magnifica arte gráfica deste disco. 

O espetáculo de terror da “Lustmord And Tourgasm – Cruelty and the Beast Exclusive shows 2019” consiste nas seguintes datas:

Formada em 1991, na cidade de Suffolk, o Cradle of Filth evoluiu originalmente dentro do cenário black metal. Seus temas líricos e imagens são fortemente influenciados pela literatura gótica, poesia, mitologia e filmes de terror. A banda passou por muitas mudanças de formação, restando apenas o vocalista Dani Filth como único membro original.

A banda se libertou do seu nicho original cortejando a publicidade mainstream. Esta maior acessibilidade abriu portas na MTV e frequentes aparições no palco principal de grandes festivais como Ozzfest, Download e até mesmo do mainstream Sziget Festival. Por vezes foram apontados como satânicos por observadores casuais, apesar de suas referências líricas ao satanismo serem poucas e distantes entre si. O uso de imagens satânicas sempre teve o objetivo apenas para o choque de valores a qualquer crença séria.

O gênero particular do Cradle of Filth ainda hoje provoca uma grande quantidade de discussões e seu status como uma banda de black metal ou de outra forma vem sendo debatido desde a época em que o grupo alcançou a fama. A banda citou artistas da primeira onda do black metal como Bathory, Celtic Frost e Mercyful Fate entre suas influências.

Links relacionados:
https://www.facebook.com/cradleoffilth
https://www.facebook.com/overloadbrasil
https://www.facebook.com/UltimateMusicPR

SERVIÇO SÃO PAULO
Overload orgulhosamente apresenta Cradle of Filth celebrando “Cruelty and the Beast”. 
Lustmord and Tourgasm – Cruelty and the Beast Exclusive shows 2019
Data: sábado, 25 de maio de 2019
Local: Carioca Club
Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros (próximo ao metrô Faria Lima)
Abertura da casa: 17h30 | Início do show: 19h00
Imprensa: press@theultimatemusic.com
Evento Fb: https://www.facebook.com/events/815686722124743
Classificação etária: 16 anos. 14 e 15 anos: entrada permitida com responsável legal, mediante apresentação de documento
Estacionamento: nas imediações da Tropical Butantã (sem convênio)
Estrutura: ar condicionado, acesso para deficientes, área para fumantes e enfermaria

# SETORES / PREÇOS (1º lote)
– Pista meia/promocional: R$130
– Mezanino meia/promocional: R$ 190,00
**O ingresso promocional antecipado é válido mediante a entrega de 1 kg de alimento não-perecível na entrada do evento

# COMPRA PELA INTERNET – https://www2.clubedoingresso.com/evento/cradleoffilth-sp
# PONTO DE VENDA OFICIAL – bilheteria Carioca Club e Galeria do Rock (loja Paranoid)

* Para a compra de ingressos para estudantes, aposentados e professores estaduais, os mesmos devem comparecer pessoalmente portando documento na bilheteria respectiva ao show ou nos pontos de venda. Esclarecemos que a venda de meia-entrada é direta, pessoal e intransferível e está condicionada ao comparecimento do titular da carteira estudantil no ato da compra e no dia do espetáculo, munido de documento que comprove condição prevista em lei;
** A produção do evento NÃO se responsabiliza por ingressos comprados fora do site e pontos de venda oficiais;
*** É expressamente proibida a entrada com câmeras fotográficas e filmadoras profissionais ou semi-profissionais.

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Revolução lança música que mistura Simpsons, Titanic, Homem-Aranha e muito mais (VOCÊ TEM QUE OUVIR ISSO)

14 de maio de 2019 12:34 ,

Prestes a lançar seu quarto disco de estúdio chamado “Era Uma Vez no Brasil”, a banda Revolução agraciou os fãs com uma boa surpresa. A canção “O Romance Ideal” que faz parte do trabalho e chama atenção pela quantidade de referências a casais da cultura pop. O grupo que é conhecido por seu engajamento político, mostra uma de suas outras facetas que sempre alegrou seus seguidores. Veja no vídeo abaixo: 

São muitas citações que vão desde Rose e Jack do filme “Titanic”, a Homer e Marge do desenho “Os Simpsons”. Sobrou até para o casal Eduardo e Mônica, da música homônima da banda Legião Urbana, canção que inclusive tomará as telonas das salas de cinema de todo Brasil em breve. “Foi muito divertido o processo de composição dessa música, a expectativa é que milhares de pessoas possam curtir e cantar conosco nos shows no futuro”, conta Johnny Kiff autor da letra. O músico também assina a direção do lyric video.

A música “O Romance Ideal” promete ser uma das preferidas do público por um bom tempo. Sua sonoridade é leve e o refrão também é daqueles que se canta automaticamente. O disco “Era Uma Vez no Brasil” deve ser lançado em junho, junto com novos shows e vídeos que a banda produz atualmente em sua cidade natal, Belo Horizonte.     

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Muqueta Na Oreia lança lyric video para polêmico novo single “Samba de Maria”

9 de maio de 2019 15:24 ,
Banda está preparando novo disco de inéditas – foto: divulgação

Após bem-sucedidas estreias nos programas Pegadas de Andreas Kisser, na 89 FM – A Rádio Rock, e no tradicional Backstage, na KISS FM, a banda Muqueta Na Oreia, uma das grandes e surpreendentes revelações do cenário do rock/metal nacional dos últimos tempos, não perdeu tempo e lançou recentemente lyric video para o polêmico novo single “Samba de Maria” no YouTube.

A nova composição de Ramires (vocal/percussão), Bruno Zito (guitarra), Cris (baixo) e Henry (bateria) traz uma sonoridade pesada e letra extremamente ácida, que critica e escancara a triste realidade de milhares de mulheres brasileiras, que lutam pelo sustento de sua família, sofrem com abusos, desigualdade e o abandono, que acontece em boa parcela da população de baixa renda do Brasil.

A grande curiosidade é a participação especial do Bloco de Carnaval Cachorro de Selva, de Taboão da Serra (SP), do mestre Rodrigo Amaral, que desenvolve oficinas pra comunidade durante todo o ano.

Confira o lyric video em https://youtu.be/ilXll7eO2WU.

O lançamento oficial de “Samba de Maria” aconteceu, no próximo dia 20 de março, em diversas plataformas digitais como Spotify, Deezer, Apple Music, iTunes, YouTube, Amazon Music, Napster, Shazam e GooplePlay.

Após impressionantes e elogiadas apresentações durante as turnês promocionais dos álbuns “Lobisomem em Lua Cheia” (2010) e “Blatta” (2013), o Muqueta na Oreia esteve trancafiado, por um bom tempo em estúdio, para gravar o seu terceiro disco de inéditas.

Sabendo da responsabilidade de superar a excelente repercussão que seus dois primeiros trabalhos conquistaram, o quarteto trabalhou arduamente nas composições deste novo material.

Sempre audaciosos e com muita determinação, o Muqueta Na Oreia vem se destacando no cenário da música independente com muita personalidade e atitude explícita. Apesar de pouco tempo na estrada, o grupo cresceu, ganhou respeito, firmou seu nome e conquistou uma legião de fãs, principalmente após performances devastadoras.

Recentemente, o grupo relançou sua webstore, disponibilizando uma nova linha de merchandising, com vários artigos especiais como novos modelos de camisetas, bermuda, moletom, caneca de cerveja, squeeze, avental, mousepad, bottom, chaveiro, entre outros. Confira todos os itens emhttp://www.znstore.com.br/merch/muquetanaoreia.

Produtores interessados em contratar a performance do Muqueta Na Oreia devem enviar e-mail parapress@theultimatemusic.com.

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