Author Archives: Ponto ZerØ

Silver Mammoth: show especial no Espaço Som

O Silver Mammoth fará um evento especial no próximo sábado, 6 de outubro, às 20h30 no Espaço Som, em São Paulo. Na ocasião, o grupo apresentará músicas de diversas fases da carreira, como “Trojan War” e “Silver Mammoth”, do álbum de estreia, além de “Pride Price” e faixas de “Mindlomania”, trabalho que alçou-os a voos mais altos. “O ‘Mindlomania’ teve várias canções em rádios FM de São Paulo e por isso fizemos questão de selecionar. Além disso, incluímos no repertório os singles que lançamos em vinil – ‘Let Me Hide You’ e ‘Coup to the End’, que saíram em clipe e foram tocadas nas rádios –, e a trilogia ‘Unified Trilogy’, com as versões de clássicos do Black Sabbath, Motörhead e AC/DC que fizemos a pedido do selo inglês Secret Service Records”, adiantou o fundador, vocalista e produtor Marcelo Izzo, que criou a banda em outubro de 2010.

Entre as gravações para os tributos da Secret Service Records está a versão de “Symptom of the Universe”, clássico do Black Sabbath, lançada em “Sabbath Brazil Sabbath” e que recentemente ganhou um videoclipe. “Gravar um som do Sabbath e deixá-lo com a nossa cara sempre foi um de nossos objetivos. Curiosamente, quem fez uma versão foi o Sepultura em ‘Nativity in Black’ (1994) e, mais recentemente, o guitarrista Chris Impellitteri em seu novo disco, ‘The Nature Of The Beast'”, observou o vocalista.

Marcello Izzo, Marcelo Izzo Jr. e Renato Haboryni (guitarras), Chakal (baixo), Ibanes Liba (bateria), Felipe Leão (teclado) pretendem fazer mais algumas apresentações e depois partir para as composições do novo álbum, sucessor de ‘Mindlomania’ (2015). “A perspectiva de lançamento é para o próximo ano, acompanhado de uma tour. O shows são importantes para dar a coesão antes desse processo. Nós, inclusive, nos baseamos totalmente na escola anos 70, sem ter aquela perfeição plástica que, por vezes, mascara os shows que vemos por aí hoje em dia. Fazemos questão de manter a vibração, a alma e a liberdade da música”, concluiu Marcello Izzo.

Veja o videoclipe da versão de “Symptom of the Universe”, produzido pela Plural Brother Filmes e dirigido por Rodrigo Rímoli em https://www.youtube.com/watch?v=yzgfvKrdvC8

Serviço – Silver Mammoth:
Data: 6 de outubro (sábado)
Horário Show: 20h30
Local: Espaço Som
Endereço: Rua Teodoro Sampaio, 512 – Pinheiros, São Paulo/SP
Entrada: R$ 20
Mais informações em http://silvermammothband.com/

Nota na ASE: https://is.gd/gy8wMz

Hatematter define arte de capa e repertório de novo álbum

Com a produção de “Metaphor” finalizada, o Hatematter lançou uma prévia do novo álbum com o single “At Tannhauser Gates”. Agora, o grupo paulistano formado por Luiz Artur (vocal), André Buck e Gustavo Polidori (guitarras), André Martins (baixo) e Lucas Emidio (bateria) apresenta a arte de capa, criada por Rafael Tavares, que trabalhou para Metal Allegiance, Torture Squad, DyingBreed e Blood Red Throne. “A ideia na capa era passar a sensação de uma ficção científica retrô, um pouco do que tem em obras como ‘Neuromancer’, de William Gibson. Como um cartaz de filmes dos anos 80”, explicou fundador e baixista André Martins.

Mantendo a tradição de explorar letras filosóficas e futuristas, tendo a ficção científica, além de histórias realistas e cotidianas, como referência, o repertório de “Metaphor”, gravado no estúdio Casanegra por Rafael Augusto Lopes, e produzido, mixado e masterizado nos EUA por Brendan Duffey, trará as seguintes faixas:

01 – Flow
02 – Before the Plunge
03 – They Arrive
04 – Tears in Rain
05 – At Tannhauser Gates
06 – Nexus 9
07 – Blackout Afterglow
08 – A Bitter Taste
09 – The Wasteland
10 – Fury Road
11 – The Agonazing Wail
12 – The Burning Dogma
13 – Scourge of the Earth

Ouça o single “At Tannhauser Gates”, que teve a letra foi baseada na obra do diretor Ridley Scott, Blade Runner (1982) e nos manuscritos de Phillip K. Dick, ‘Do Androids Dream of Electric Sheep?’ (1968), em https://youtu.be/LoFwgZAUpiA

Além disso, o grupo começou a agendar os primeiros shows de divulgação do novo álbum:
13/10 – Santa Sede (São Paulo)
04/11 – Av. Paulista (São Paulo)
11/11 – Hocus Pocus (São José dos Campos/SP)

Facebook: www.facebook.com/hatematterofficial

Nota na ASE: https://is.gd/lFVJvp

RESENHA: DEGOLA – “The Age Of Chastisement”

Por Silvio Pasquim

Como é salutar conferir a evolução de uma banda brasileira. Eu tive o privilégio de avaliar o álbum anterior do DEGOLA“Tormenta”, anos atrás e, se desde aquela época a banda já dava demonstrações claras da sua relevância, agora com este “The Age Of Chastisement” se impõe como um dos nomes de peso do nosso Thrash Metal.

“The Age Of Chastisement” é uma verdadeira aula do estilo, e agride da forma correta os fãs mais chatos e ortodoxos. Ainda que apresentem momentos de vanguarda, este trabalho é indicado para àqueles que viveram ou que consomem tudo que foi parido na Bay Area, Estados Unidos, em ascensão nas saudosas décadas de oitenta e noventa.

Todos os cuidados com a obra foram tomados, desde sua arte de capa belíssima, passando pelas composições, até a chegada do produto final com uma produção digna dos grandes Slayer e Testament, que, aliás, são as principais referências ao novo e evolutivo direcionamento musical do DEGOLA. Partindo daí, espero que escute o disco na íntegra, mas se você é da geração nutela que gosta de playlists, aí vão meus destaques: “Seven Trumpets”, “See You In Hell”, “Calm Down The Demon” e “Enlightenment”.

Material de alta qualidade, então, corra e garanta a sua cópia física, como manda todo bom e velho fã de Metal. Parabéns aos envolvidos pelo suporte a esta banda que, de grata surpresa no passado, acaba de virar realidade no presente.

FORMAÇÃO ATUAL:

David Athias (vocalista)
Waldson Farias (guitarrista)
Pedro Ben (guitarrista)
Cássio Portella (baixista)
Victor Hormidas (baterista)

LINKS RELACIONADOS:

Bandcamp: https://dglmetal.bandcamp.com/
Facebook: https://www.facebook.com/bandadegola/
YouTube: https://www.youtube.com/bandadegola/
Instagram: https://www.instagram.com/degola_metal/

Edu Falaschi: “The Glory Of The Sacred Truth” chega nos 120 mil views em 5 dias

O lendário vocalista Edu Falaschi acaba de lançar o videoclipe de “The Glory of the Sacred Truth”, faixa título que faz parte do EP de mesmo e conta com a performance dos mesmos músicos de sua turnê solo “Rebirth of Shadows Tour”. O vídeo ultrapassou a marca de mais de 120 mil views no YouTube, um marco para a banda e também para o Metal no Brasil em geral, pois não é algo comum atingir essa marca em pouco tempo. Em apenas um dia, o vídeo já tinha atingido 50 mil views e poucos dias depois chegou nesta expressiva marca de 120 mil views.

Essas faixas inéditas do EP são as primeiras gravações em 10 anos que Edu Falaschi, Aquiles Priester e Fabio Laguna realizam juntos. As músicas inéditas são “The Glory of the Sacred Truth” e “Streets of Florence”.

Assista o videoclipe de “The Glory Of The Sacred Truth”https://youtu.be/cwvsnoH6d1Q

O videoclipe inédito de “The Glory Of The Sacred Truth” foi gravado e dirigido por Junior Carelli da Foggy Films e foi gravado em um heliponto de um prédio em São Bernardo do Campo. A música faz parte do lançamento do EP “The Glory Of The Sacred Truth”, que faz parte da divulgação do novo trabalho, com 2 musicas inéditas. O EP terá lançamento mundial em todas as plataformas de Streaming, alem de CD físico lançado no Japão com varias faixa bônus pela gravadora King Records. O lançamento no Japão antecede os shows em Tokyo e Osaka que já estão com todos os ingressos quase esgotados.

O line-up atual formado por Edu Falaschi para seu carreira solo é composta por Aquiles Priester (bateria), Fabio Laguna (teclados), Roberto Barros (guitarra), Diogo Mafra (guitarra) e Raphael Dafras (baixo). Edu Falaschi lança estas duas músicas inéditas e autorais como forma de agradecimento aos fãs pelo apoio a sua turnê “Rebirth of Shadows Tour”. A capa foi desenhada por Carlos Fides (Almah, Noturnall, Oficina G3, Scalene, Eterna, entre outras). Recentemente, o vocalista confirmou uma turnê pela Europa e Ásia. Até o momento estão confirmados países como Colômbia, Espanha, Bélgica, Itália e Japão.

Vocalista gravou vídeo em homenagem aos fãs pelo sucesso da ROS tour

Escute o EP “The Glory Of The Sacred Truth” no Spotify: https://open.spotify.com/album/37NZ4TWp7pUx38l5Jj3LKv

Links Relacionados:
https://www.facebook.com/rebirthofshadows/
http://edufalaschi.com.br/
https://www.facebook.com/edufalaschi.officialpage

Orquestra Petrobras Sinfônica toca “Dark Side of The Moon” no Allianz Parque

Concerto celebra os 45 anos de lançamento da obra-prima do
Pink Floyd e busca popularizar a música clássica no país
Ingressos começam a ser vendidos hoje (27/09), às 16h, no site da Eventim ou na bilheteria da arena

O histórico disco “Dark Side of the Moon”, lançado há 45 anos pela banda Pink Floyd, ganha uma nova roupagem. A Orquestra Petrobras Sinfônica irá apresentar o álbum na íntegra, no Allianz Parque Hall, com regência do ícone Isaac Karabtchevsky, diretor artístico e maestro titular do grupo, e arranjos inéditos de Ricardo Candido. O espetáculo, que chega à cidade de São Paulo pela primeira vez, tem patrocínio da Hinode e SegurPro e apoio da Prevent Senior.

O disco de 1973 ocupa até hoje a terceira posição entre os mais vendidos da história, com mais de 45 milhões de cópias, e conta com sucessos como “Money” e “Time”. “Dark Side of the Moon” foi o primeiro trabalho do Pink Floyd a entrar para a lista dos mais vendidos, ficando nas paradas norte-americanas por 741 semanas e em segundo lugar na lista dos 200 álbuns definitivos do Rock and Roll Hall of Fame, em indicação da Rolling Stone.

A apresentação contará com mais de 50 músicos e faz parte da série “Álbuns”, que já homenageou os discos “Thriller”, de Michael Jackson, e “Ventura”, do Los Hermanos. As 10 apresentações reuniram mais de 20 mil pessoas em três cidades, entre 2016 e 2017, e integram um grande conjunto de iniciativas da Petrobras Sinfônica para popularizar a música clássica e renovar o público do gênero.

Em São Paulo, os ingressos para o concerto começam a ser vendidos nesta quinta-feira (27), a partir das 16h, pelo site www.eventim.com.br/allianzparquehall e na bilheteria do Allianz Parque (Rua Palestra Itália, 214). O show acontece dentro da recém-lançada configuração Allianz Parque Hall, que já tem no currículo eventos como Ivete Sangalo & Gilberto Gil.

“A série ‘Álbuns’ nasceu de uma vontade de homenagear artistas e discos que marcaram a história da música brasileira e internacional, e em pouco tempo já se tornou uma das mais esperadas da nossa temporada, por parte do público. Depois do sucesso do Thriller em 2017, as pessoas já estavam perguntando o que vinha por aí e a gente queria apresentar algo a altura, então nada melhor do que homenagear um dos mais importantes álbuns da história do rock, que completa 45 anos em 2018”, afirma João Magalhães, Gerente de Marketing da Orquestra Petrobras Sinfônica.

Sobre a Orquestra Petrobras Sinfônica

Aos 46 anos, a Orquestra Petrobras Sinfônica se consolida como uma das mais conceituadas do país e ocupa um lugar de prestígio entre os maiores conjuntos musicais da América Latina. Criada pelo maestro Armando Prazeres, a orquestra conta com uma formação de mais de 80 instrumentistas e tem como Diretor Artístico e Regente Titular o maestro Isaac Karabtchevsky, o mais respeitado regente brasileiro e um nome consagrado no panorama internacional.

Modelo de gestão: A Associação Orquestra Pró Música do Rio de Janeiro, entidade que administra a orquestra, possui uma proposta administrativa inovadora, sendo a única orquestra do país gerida por seus próprios músicos.

Sobre a PETROBRAS: A Petrobras completa 31 anos de patrocínio da Orquestra Petrobras Sinfônica em 2018. Através do Petrobras Cultural, a companhia busca contribuir para o fortalecimento das oportunidades de criação, produção, difusão e fruição da cultura brasileira, para a ampliação do acesso dos cidadãos aos bens culturais e para a formação de novas plateias. Esta parceria é essencial para manter a Orquestra Petrobras Sinfônica entre os principais conjuntos da América Latina, sempre desenvolvendo um importante trabalho de democratização da música clássica e de renovação do público do gênero.

Outros apoios e patrocínios: A Petrobras Sinfônica conta ainda com os apoios culturais de: UCI, Consulado da Argentina, Windsor Hotéis, Rádio MEC FM e JLT Brasil.

Programação
Isaac Karabtchevsky, regente
Speak to Me
Breathe (In The Air)
On The Run
Time
The Great Gig in the Sky
Money
Us and Them
Any Colour You Like
Brain Damage
Eclipse
Mais informações sobre o artista em:
http://petrobrasinfonica.com.br
https://www.facebook.com/PetrobrasSinfonica

Allianz Parque Hall

Inovador e dinâmico espaço para apresentações na capital paulista, o Allianz Parque Hall comporta até 11.185 espectadores. O palco dos eventos será montado fora do gramado do estádio de forma rápida, sem comprometer a agenda dos jogos de futebol.

SERVIÇO
ORQUESTRA PETROBRAS SINFÔNICA – THE DARK SIDE OF THE MOON
Data: segunda-feira, 26 de novembro de 2018
Local: Allianz Parque Hall
Endereço: Av. Francisco Matarazzo, 1705 – Água Branca, São Paulo – SP, 05001-200
Horário: 18h30 (abertura dos portões) | 20h30 (início do show)
Capacidade: 5.773 pessoas
Ingressos: de R$ 50 a R$ 260 (ver tabela completa)
Classificação etária: 16 anos. Menores entre 5 e 15 anos de idade, acompanhados do responsável legal. *Sujeito à alteração Judicial.
Acesso para deficientes

INGRESSOS:

SETOR PREÇO
INTEIRA MEIA
CADEIRA VIP R$ 230,00 R$ 115,00
DECK VIP R$ 260,00 R$ 130,00
CADEIRA PREMIUM R$ 100,00 R$ 50,00

CANAIS DE VENDAS OFICIAIS:
BILHETERIA OFICIAL – SEM COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA
BILHETERIA A – Allianz Parque
Endereço: Rua Palestra Itália 214 – Água Branca (Bilheteria A)

Dias e horários de funcionamento:
De terça a domingo, das 12h às 20h.

PONTO DE VENDA – SUJEITO A COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA
Internethttp://www.eventim.com.br/allianzparquehall
Central de Relacionamento atendimento@eventim.com.br

Formas de Pagamento: Dinheiro, Cartões de Credito e Debito, Visa, Visa Electron, MasterCard, Diners Club, Rede Shop. Cheques não são aceitos.

MEIA-ENTRADA – Confira no link www.eventim.com.br/meiaentrada as leis de meia-entrada do seu Estado, identificando quem tem direito ao benefício e os documentos comprobatórios solicitados.

DESTRUCTION VOLTA AO BRASIL TOCANDO MAIORES SUCESSOS ACOMPANHADO DA BANDA NERVOSA NO ESPAÇO 555 EM SÃO PAULO

Por Thiago Tavares

Domingo, dia 23 de Setembro, noite em Sampa e mais um show de responsa para cobrir. Mas quando vi as atrações da noite, já notei que a pancadaria seria boa e na noite em questão não iria viver o trauma de todo o brasileiro: quando começar o Fantástico é a sentença de morte do final de semana. Mas esse domingo não seria um dia qualquer. Seria uma ótima pedida para acompanhar duas bandas de destaque no cenário do trash metal: uma em grande ascensão mundo a fora e uma clássica que já tinha um tempo que não aparecia no Brasil.

Quem desembarcou em São Paulo para tocar o terror no Espaço 555 é a tradicionalíssima banda alemã Destruction que há tempos não se apresentava no Brasil e retornou após se apresentar no festival Wacken e logo em seguida, engatou a turnê The Butchers Are Back – Latin Attack 2018 passando por diversos países como Argentina, Chile, Paraguai e Costa Rica.

E para iniciar os trabalhos, a banda alemã convidou a banda brasileira que vem fazendo muito barulho e reconhecimento de todos por onde passam, não só no Brasil como em várias partes do mundo. A banda Nervosa retornou a terra brasilis após uma sucedida série de shows pela Europa, sendo 31 feitos no continente contatos a partir do último show no Brasil, realizado em Belo Horizonte em meados de junho, ou seja, trabalharam bastante.

Ao chegar na casa, já avistava uma fila imensa que chegava próximo a Galeria do Rock, onde poderia se prever que teríamos coisas boas a se ouvir. Um atraso básico para a entrada da galera, mas aos poucos a casa abriu e encheu em 40 minutos mais ou menos e que com certeza estava mais cheio da última que compareci ao Espaço 555 com a própria Nervosa e a banda norte-americana Havok.

O pessoal da equipe ainda estava finalizando os acertos nos instrumentos e meio que correndo contra o tempo pois a banda teve problemas no voo que veio de Manaus, onde aconteceu o último show. Houve cancelamento, remarcação e no fim das contas, chegaram meio que em cima da hora em São Paulo com pouco tempo de descanso. Mas isso não desmotivou o grupo alemão em bater cabeça com a galera que compareceu a casa.

As 20:33 as meninas do Nervosa sobem ao palco do Espaço 555 e eu fiquei na linha de frente da porradaria, onde somente o gradil me separava do palco, e que de lá dificilmente sairia de lá, onde estava disposto a testemunhar o bom trash metal do Brasil, onde as meninas mandam muito bem.

Em pouco mais de uma hora e quinze minutos de show, a banda apresentou um repertório bastante diversificado, obviamente priorizando músicas do mais recente trabalho intitulado álbum Downfall Of Mankind, álbum esse que vem recebendo o devido reconhecimento dos apreciadores do estilo musical.

Após o show da Nervosa, o povo estava clamando pela atração principal da noite. A galera havia esquentado os motores com muito mosh no primeiro show mas queriam mais, queriam tocar o terror e colocar o Espaço 555 abaixo.

As 22:10 quem subiu ao palco era o Destruction, banda essa com grande reputação no trash metal. Considerado um dos componentes do Big 4 do Trash Metal Alemão (compostos por Sodom, Tankard e Kreator, além do Destruction) e formada atualmente por Mike Sifringer (guitarra), Marcel Schmier (baixo e vocal) e Vaaver (Wawrzyniec Dramowicz) (bateria) realizaram um show monstro digno de mosh em níveis elevadíssimos, ao ponto de quase derrubar a galera que estava próximo ao gradil. Mas quem estava preocupado com isso? Convenhamos, não é todo dia que o Destruction vem ao Brasil para fazer show e ainda mais com a energia que os caras tinham. Foi até difícil para mim tirar algumas fotos do show para a publicação, pois não queremos ficar no prejuízo.

O que se pode dizer do show é que em meio a derrubada da caixa de retorno feito por Schmier, não estando a seu agrado, vários esbarrões e uma garrafa atirada pelo vocal para brindar junto ao povo, a porradaria foi de extrema qualidade e a galera saiu satisfeito do que viu.

O Destruction não tem agenda confirmada para novos shows após a passagem pela América do Sul. Entretanto, a Nervosa continuará com a turnê iniciada no meio do ano com shows no México, Guatemala, El Salvador, Panamá e Costa Rica, retornando ao Brasil em meados de Dezembro com dois shows marcados em São Paulo.

Em nome do Ponto Zero, agradecemos ao Luciano Piantonni, da LP Metal Press pelo fornecimento da credencial para a realização desta matéria.

SETLIST NERVOSA
Horrordome
Death!
Enslave
Hostages
Masked Betrayer
Never Forget, Never Repeat
Vultures
Kill the Silence
Fear, Violence and Massacre
Intolerance Means War
Into Moshpit

SETLIST DESTRUCTION
Curse the Gods Intro
Curse the Gods
Armageddonizer
Tormentor
Nailed to the Cross
Mad Butcher
Dethroned
Life Without Sense
Release from Agony
Eternal Ban
Total Desaster
Drum Solo
Antichrist
Black Mass
Thrash Attack
The Butcher Strikes Back
Thrash Till Death
Invincible Force
Bestial Invasion

Rock in Rio anuncia primeiras atrações

Organização traz dia dedicado ao metal: IRON MAIDEN, Scorpions, Megadeth e Sepultura em uma noite emblemática

Espaço Favela, nova área do Rock in Rio, também divulga seu primeiro headliner, a banda Canto Cego, da Favela da Maré.

Evento reforça datas oficiais: 27, 28 e 29 de setembro, 3, 4, 5 e 6 de outubro de 2019, na Cidade do Rock, na Barra da Tijuca.

O Rock in Rio vai oferecer não só uma noite para recordar, mas também histórica. Depois de uma edição sem os tradicionais metaleiros na Cidade do Rock, em 2017, a organização do Rock in Rio traz um presente especial aos fãs e anuncia, para 2019, um dia inteiro dedicado a esse gênero musical. Será um revival da primeira edição do evento, em 1985, quando as noites com essas bandas de heavy metal levaram até 300 mil pessoas ao evento. Trinta e três anos depois, com o IRON MAIDEN como headliner, os alemães do Scorpions, os americanos do Megadeth e os brasileiros do Sepultura, o Rock in Rio promete mais uma noite memorável, no dia 4 de outubro. Além do Palco Mundo, o Rock in Rio anuncia seu primeiro nome do Espaço Favela, uma nova área do festival, a banda Canto Cego, formada na Favela da Maré. Estes anúncios marcam o início da contagem regressiva de um ano para o Rock in Rio 2019, que acontecerá nos dias 27, 28 e 29 de setembro e 3, 4, 5 e 6 de outubro de 2019, na Cidade do Rock, na Barra da Tijuca (Parque Olímpico — Av. Salvador Allende, s/n).

Para Roberto Medina, presidente do Rock in Rio, anunciar toda a programação para o Palco Mundo na noite de metal é uma maneira de homenagear essa comunidade de metal, que em 2017, não foi representada. “Para a edição de 2019, começamos nosso booking com o foco neste público, porque eles fazem parte da alma do Rock in Rio quando invadem a Cidade do Rock de preto. Anunciar todas as atrações como este anúncio é como dar um presente para eles”, afirma Medina lembrando que “a reunião destes ícones da música em uma única noite será outro momento histórico que o Rock in Rio proporcionará para quem vai nos visitar. É como assistir a um filme e relembrar uma história que começou com eles há 33 anos”, comenta.

O IRON MAIDEN foi uma das primeiras atrações já anunciadas ao Rock in Rio, tocando na noite de abertura da lendária edição de 1985, em 11 de janeiro. Outras performances inesquecíveis na Cidade do Rock se seguiram quando foram headliner nas edições de 2001 e 2013, quando os 90 mil ingressos foram vendidos em poucas horas. Em outubro de 2019, os britânicos tocam no festival pela quarta vez e vão apresentar o show da sua última turnê Legacy Of The Beast, que está sendo saudada pelos fãs e pela mídia como o show mais extravagante e visualmente impressionante da carreira da banda com um repertório de sucessos de décadas e favoritos dos fãs, incluindo algumas músicas não tocadas ao vivo por muitos anos.

IRON MAIDEN é uma instituição. Ao longo de 43 anos, eles passaram a incorporar um espírito de independência criativa destemida e dedicação feroz aos seus fãs, o que lhes rendeu seguidores que abrangem todas as culturas, gerações e fusos horários. Com mais de 2.000 performances ao vivo, dezenas de milhões de fãs e 16 álbuns de estúdio, IRON MAIDEN é uma das bandas de rock mais influentes e reverenciadas de todos os tempos.

Outra atração neste dia para relembrar e que coincidentemente marcou a história do maior festival de música e entretenimento do mundo, a banda Scorpions também estave lá em 1985, nos dias 15 e 19 de janeiro, e agora eles estão de volta para sua segunda apresentação no Rock in Rio como “special guests”. Dos cinco integrantes, o vocalista Klaus Meine e os guitarristas Rudolf Schenker e Matthias Jabs irão reviver a emoção de um grande público cantando seus maiores sucessos como “Wind of Change”, “Rock You Like a Hurricane” e “The Zoo”. Desde 1965, a banda de hard rock já gravou 19 álbuns de estúdio e vendeu cerca de 160 milhões de cópias em mais de 50 anos e eles ainda têm uma agenda muito ocupada. Em seu currículo, eles têm diversos prêmios, entre eles na categoria Lendas do Rock, no World Music Awards.

Já o Megadeth se apresentou no Rock in Rio II, em 1991, e nesta oitava edição no Brasil, os americanos trazem um carioca entre seus integrantes: o guitarrista Kiko Loureiro, ex-Angra, que ingressou na banda de thrash metal em 2015. O convite veio do vocalista Dave Mustaine, que fundou o Megadeth em 1983. Para esta edição, o Megadeth fará a   Dystopia World Tour, que já passou por vários países. Em seus 34 anos de atividade, o Megadeth foi indicado para 12 Grammys e ganhou em 2017 com a música “Dystopia” na categoria Best Metal Performance. Eles prometem trazer vários sucessos para a Cidade do Rock como o clássico “Symphony of Destruction”.

Abrindo a noite do Palco Mundo, a banda que colocou o Brasil no mapa mundial de Heavy Metal e com extensa carreira internacional, o Sepultura volta ao Palco Mundo reforçando sua longa parceria com os palcos do evento. Presentes em diversas edições do festival, começando pelo Brasil em 1991, assim como nas edições em Lisboa e Las Vegas, o Sepultura, mais uma vez, celebra a noite do metal com os amantes do gênero. Seu mais recente álbum, Machine Messiah, foi lançado em 2017 e alcançou suas melhores posições na Suíça, Alemanha, Áustria, Bélgica e Portugal, sua carreira traduz a excelência de seu trabalho, que começou em 1984, em Belo Horizonte, Minas Gerais. A banda já ultrapassou os 20 milhões de álbuns vendidos.

Espaço Favela já tem sua primeira atração – Banda Canto Cego fecha a noite nesta nova área do evento

Além de todas as atrações de metal do Palco Mundo, a organização do Rock in Rio apresenta o primeiro headliner do Espaço Favela: a banda Canto Cego, que iniciou seu processo criativo há oito anos na favela da Maré e já ganhou palcos do Brasil e de outros países, como a Suíça, quando se apresentou no Montreux Jazz Festival, realizando ainda uma turnê pelo país.

A inspiração do nome Canto Cego, que nasceu em 2010, veio de dentro da Maré, onde o grupo formado por Roberta Dittz, Rodrigo Solidade, Magrão Kovok e Ruth Rosa ensaiou sem parar por mais de dois anos até ganhar corpo para encarar os desafios sombrios que a música propõe. A partir de um misto de poesia e batidas pesadas do rock, eles tinham o objetivo de gerar uma reflexão em quem os ouvisse abordando a dicotomia dos mundos. Sem saber como começar, se inscreviam em festivais, os quais os ajudaram a desbravar o mercado conquistando prêmios, como 1º lugar do Festival de Nova Música Brasileira (2012), e a tocar efetivamente com bandas renomadas como Detonautas, Biquini Cavadão, Ira, Fresno e Ultraje a Rigor em palcos do Rio de Janeiro e de outras cidades do país, como São Paulo, Salvador, Recife, Fortaleza, João Pessoa… Desde então, não parou mais. Agora, chega ao Espaço Favela, do Rock in Rio, ganha holofote e voz para encarar uma plateia de milhares de pessoas. E se estar no festival de Montreux os deixou com o coração fervendo, como eles mesmos relatam, a expectativa para o Rock in Rio será mais um divisor de águas em suas vidas.

“Estamos fazendo uma curadoria de peso nas favelas, buscando conteúdos genuínos de muita qualidade e evidenciando o potencial incrível das comunidades. Queremos mostrar para as bandas que se apresentarão que acima de tudo, elas podem e devem estar ali. São poderosas e só precisam do holofote direcionado corretamente. Porque a voz, eles já têm. As bandas que apresentaremos estão prontas para mostrar seus trabalhos e nós estamos prontos para recebê-las. O Espaço Favela não é um lugar de assistencialismo”, garante Zé Ricardo, diretor artístico do Espaço Favela e do Palco Sunset.

Com cenografia lúdica e bem colorida, o Espaço Favela vai levar para a Cidade do Rock toda a cultura artística e capacidade empreendedora das comunidades do Rio de Janeiro. Uma curadoria de bons talentos que vem destes locais, mas que muitas vezes não tem tanta representatividade, vai dar voz a esta parte da população. Curador artístico do palco, Zé Ricardo, fez uma busca dentro das favelas do Rio de Janeiro para trazer ao festival toda a diversidade e potências culturais que existem por lá. O público terá a oportunidade de conferir apresentações de orquestra, artistas dos mais variados ritmos deste MPB até Funk, além de declamações de poesia e dança.

“A música tem poder de transformação e é isso que será reforçado no espaço. Dentro das comunidades existe arte e uma grande economia criativa. É preciso dar voz ao artístico e abrir este diálogo com a população como um todo”, conta Zé Ricardo.

O Espaço Favela contará ainda com bares, escolhidos por meio de uma parceria com o Sebrae, em uma cenografia deslumbrante que, em dimensões, pode ser considerada maior que o Palco Mundo.

Em breve novos nomes serão anunciados nos canais oficiais do evento, mas pelo ponto de partida, o público pode esperar mais uma edição inesquecível em 2019.  Em breve serão também anunciadas as informações sobre a venda antecipada do Rock in Rio Card, que será realizada em novembro ainda desse ano.

Sobre o Rock in Rio

O Rock in Rio é o maior evento de música e entretenimento do mundo. Criado em 1985 e com 33 anos de vida, é parte relevante da história da música mundial. O evento já soma 19 edições, 112 dias e 2.038 atrações musicais. Ao longo destes anos, mais de 9,5 milhões de pessoas passaram pelas Cidades do Rock. Nas redes sociais, os números da edição de 2017 são bem impactantes. São 143 milhões de pessoas alcançadas por conversas espontâneas sobre o Rock in Rio e 41,9 milhões de visualizações de vídeos nas redes do festival somente durante os dias de evento.

Nascido no Rio de Janeiro, o Rock in Rio conquistou não só o Brasil como, também, Portugal, Espanha e Estados Unidos, sempre com a ambição de levar todos os estilos de música aos mais variados públicos.

Muito mais que um evento de música, o Rock in Rio pauta-se também por ser um evento responsável e sustentável.  Em 2001, por meio do projeto social “Por um mundo melhor”, assumiu o compromisso de conscientizar as pessoas para o fato de que pequenas atitudes no dia a dia são o caminho para fazer do mundo um lugar melhor para todos. Em 2013, o Rock in Rio recebeu a certificação da norma ISO 20121 – Eventos Sustentáveis, um reconhecimento do poder realizador da marca que desenvolve diversas ações com vista à construção de um mundo melhor, como a criação de 212,5 mil empregos diretos e indiretos no total das 19 edições, e mais de R$ 100 milhões investidos em causas socioambientais e a construção de um legado positivo para as cidades onde o evento é realizado. Em 2016, foi anunciado o projeto socioambiental do Rock in Rio Amazonia Live, que estará presente nas edições do festival até 2019 em todos os países onde o evento é realizado. Com o projeto, já foram angariadas mais de 73 milhões de árvores por meio de doações.

Mais informações:
http://rockinrio.com/

Dee Snider: Vocalista lança videoclipe de “American Made” para divulgar novo álbum

Com produção da Top Link Music, o eterno vocalista e líder do Twisted Sister, Dee Snider, apresenta seu primeiro show solo no Brasil. O evento acontece no dia 23 de março de 2019, no Tom Brasil, em São Paulo. Por enquanto, essa é a única data agendada no país. Os ingressos já estão à venda no site da Ingresso Rápido. Recentemente, o vocalista lançou o videoclipe de “American Made” para divulgar o novo álbum de estúdio “For The Love of Metal”. Confira serviço completo abaixo.

Confira o videoclipe de “American Made”: https://www.youtube.com/watch?v=XH6Gs-Vq3rg

Chega a ser desnecessário falar tudo que o vocalista Dee Snider conquistou com o Twisted Sister, mas, além de tudo isso, ele também é radialista, roteirista, produtor de cinema, cantor de musical e ator. No momento, o músico está realizando sua primeira turnê solo após o fim do Twisted Sister. O cantor está divulgando o novo álbum solo “For The Love of Metal”, que foi elogiadíssimo pela imprensa mundial.

Em entrevista ao jornalista Mitch Lafon, do site Rockarama, o vocalista explicou porque considera este um trabalho atual e que conta com músicas pegajosas e rápidas, mas, ao mesmo tempo, é também de fácil assimilação para o público no geral. “Sabe de uma coisa? São só 35 minutos! É tipo um disco de punk. E aqui todo o crédito para Jamey Jasta (vocal, Hatebreed) e sua equipe de produção – os irmãos Bellmore, Charlie e Nick. Realmente, eles assumiram o controle de construir com cuidado essas músicas. Deixaram tudo compacto e direto, sem desperdício. Não houve momentos em que se achou que as músicas eram muito curtas“, contou Dee Snider.

Com uma grande experiência no show business, Dee Snider pretende atingir seu público com o melhor do Heavy Metal, mas sem deixar de agraciar com alguns clássicos do Twisted Sister no repertório. Fique ligado nas redes sociais da Top Link Music para receber as informações completas sobre este show inesquecível.

SERVIÇO:
Dee Snider apresenta show do álbum For The Love of Metal
Local: Tom Brasil
Cidade: São Paulo/SP
Endereço: Rua Bragança Paulista, 1281
Quando: 23 de março de 2019
Horário: Sábado às 22h00
Ingressos Online: https://www.ingressorapido.com.br/event/9651/d/42257

Valores:
Cad. Alta V.Parcial. – R$ 130,00 (meia-entrada) | R$ 260,00 (inteira)
Camarote – R$ 175,00 (meia-entrada) | R$ 350,00 (inteira)
Pista 1º Lote – R$ 90,00 (meia-entrada) | R$ 180,00 (inteira)
Pista 2º Lote – R$ 100,00 (meia-entrada) | R$ 200,00 (inteira)
Pista 3º Lote – R$ 105,00 (meia-entrada) | R$ 210,00 (inteira)
Pista VIP 1º Lote – R$ 175,00 (meia-entrada) | R$ 350,00 (inteira)
Pista VIP 2º Lote – R$ 180,00 (meia-entrada) | R$ 360,00 (inteira)

Nervosa: Show gratuito no Sesc Sorocaba nessa sexta-feira

Depois de mais uma turnê de sucesso na Europa – passando por grandes festivais de verão – e shows com o Destruction no Brasil, as meninas da Nervosa tocam amanhã (28/09), a partir das 20h, no Sesc Sorocaba (Rua Barão de Piratininga, 555, Jd. Faculdade). A entrada é gratuita, mas atenção: Os ingressos terão que ser retirados uma hora antes do show!

A Nervosa está divulgando seu terceiro álbum, o elogiadíssimo “Downfall Of Mankind”, que trouxe a banda ainda mais ‘sangue nos olhos’.

Assista o videoclipe de “Kill The Silence”:
https://www.youtube.com/watch?v=35Rys0jGnM0

Em outubro elas embarcam para mais shows na América Central.

A Nervosa é, Fernanda Lira (baixo e vocal), Prika Amaral (guitarra e backing vocals) e Luana Dametto (bateria)

Para agendar shows da Nervosa no Brasil: tc7producoes@gmail.com / www.tc7producoes.com / www.facebook.com/tc7producoes / Fone: 11 99653 9014 (Tiago)

Acompanhe a Nervosa em seus canais oficiais:
www.facebook.com/femalethrash
www.instagram.com/nervosathrash
https://twitter.com/nervosathrash

Extraordinário Jordan Rudess anuncia turnê solo pelo Brasil

Extraordinário multi-instrumentista, tecladista e pianista membro da banda Dream Theater, com diversos discos de platina e nomeada ao Grammy, realiza a turnê “From Bach to Rock” no Brasil – crédito: Paul Undersinger

Eleito “Melhor tecladista de todos os tempos” pela renomada revista Music Radar, o virtuoso músico e compositor Jordan Rudess embarcará em uma turnê pelo Brasil realizando sua performance de piano solo: FROM BACH PARA ROCK: A JORNADA DE UM MÚSICO.

A turnê, que começou nos EUA em março deste ano passou pela Europa e Ásia, chega ao Brasil em dezembro, nas cidades de São Paulo (07/12 – Teatro Opus), Belo Horizonte (09/12) e Rio de Janeiro (10/12). Ingressos à venda, para a apresentação na capital paulista, a partir desta sexta-feira (28/09)Mais informações no serviço abaixo.

O concerto solo de Rudess viaja em sua fascinante jornada musical – como um jovem prodígio do piano, com apenas 9 anos de idade, formado pela renomada escola Juilliard e destinado a uma carreira de música clássica, evoluiu para um fenômeno “rockstar” que enche arenas pelo mundo todo.

Após muitos anos de estudo do piano clássico, Rudess muda seu foco para os sintetizadores em um ato típico de rebelião do rock ‘n roll. Em 1994, os leitores da mundialmente famosa “Keyboard Magazine” votaram nele como “o melhor novo talento” e, desde então, tornou-se o herdeiro universalmente reconhecido do trono retalhado das realezas do Rock Progressivo, Keith Emerson e Rick Wakeman. Ele é conhecido por sua fusão única de técnica clássica e influências populares, com a sensibilidade e atitude do rock. Sua velocidade ao executar as notas no instrumento são incomparáveis e suas composições – quase impossíveis de serem executadas por muitos – são hinos dos fãs de Rock Progressivo de diferentes gerações.

Neste show ele executa peças clássicas com maestria, desfila clássicos do rock que fizeram parte de sua formação e transforma músicas do Dream Theater em lindas e complexas peças de piano. Uma experiência única para os fãs, que podem contemplar toda a técnica de Jordan em teatros com poucos assentos, muito diferente da experiência em grandes arenas nas quais estão acostumados a ver o artista.

Com 30 anos de carreira, participou de mais de 30 discos, muitos com trabalhos solos riquíssimos. Além de tocar no Dream Theater, Jordan trabalhou com uma grande variedade de artistas, de diversos estilos, incluindo David Bowie, Jan Hammer, Enrique Iglesias, Paul Winter, Annie Haslam, Tony Levin e Marco Minneman, Liquid Tension Experiment, Steven Wilson, Aviv Geffen, Dixie Dregs, Rod Morgenstein, o icónico baterista Tony Williams, entre outros.

O interesse de Jordan em controladores de teclado de última geração e aplicativos de música é outra área de sua carreira, na qual ele alcançou o sucesso. Jordan é dono da bem-sucedida empresa de desenvolvimento de aplicativos Wizdom Music, criadora de aplicativos premiados, como MorphWiz, SampleWiz e Geo Synthesizer. O mais recente aplicativo da Wizdom Music, GeoShred, foi criado em colaboração com a moForte, membros fundadores da equipe Sondius da Universidade de Stanford.

Duração: 120 min.
Faixa Etária: Livre

SERVIÇO:
JORDAN RUDESS – FROM BACH TO ROCK
7  de dezembro de 2018
Sexta-feira às 21h
Teatro OPUS (Av. das Nações Unidas, nº 4777 – Alto de Pinheiros/ 4o piso – Shopping Villa-Lobos)
www.teatroopus.com.br

INGRESSOS (1º LOTE):

Setor
Inteira
Meia-entrada
Balcão Nobre
R$ 160,00
R$ 80,00
Plateia Baixa
R$ 280,00
R$ 140,00
Plateia Alta
R$ 220,00
R$ 110,00
– 50% de desconto para lojista Shopping Villa Lobos, limitado a 100 ingressos por sessão, dois ingressos por CPF,  para compras feitas apenas na bilheteria.

– 20% de desconto para clientes, funcionários e acionistas da Rede MERCURE/ACCOR, limitados a 50 ingressos por sessão, dois por CPF;

** Política de venda de ingressos com desconto: as compras poderão ser realizadas nos canais de vendas oficiais físicos, mediante apresentação de documentos que comprovem a condição de beneficiário. Nas compras realizadas pelo site e/ou call center, a comprovação deverá ser feita no ato da retirada do ingresso na bilheteria e no acesso à casa de espetáculo.

*** A lei da meia-entrada mudou: agora o benefício é destinado a 40% dos ingressos disponíveis para venda por apresentação. Veja abaixo quem têm direito a meia-entrada e os tipos de comprovações oficiais em São Paulo:

– IDOSOS (com idade igual ou superior a 60 anos) mediante apresentação de documento de identidade oficial com foto.

– ESTUDANTES mediante apresentação da Carteira de Identificação Estudantil (CIE) nacionalmente padronizada, em modelo único, emitida pela ANPG, UNE, UBES, entidades estaduais e municipais, Diretórios Centrais dos Estudantes, Centros e Diretórios Acadêmicos. Mais informações:www.documentodoestudante.com.br

– PESSOAS COM DEFICIÊNCIA E ACOMPANHANTES mediante apresentação do cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou de documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social (INSS), que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar nº 142, de 8 de maio de 2013. No momento de apresentação, esses documentos deverão estar acompanhados de documento de identidade oficial com foto.

– JOVENS PERTENCENTES A FAMÍLIAS DE BAIXA RENDA (com idades entre 15 e 29 anos) mediante apresentação da Carteira de Identidade Jovem que será emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto.

– JOVENS COM ATÉ 15 ANOS mediante apresentação de documento de identidade oficial com foto.

 DIRETORES, COORDENADORES PEDAGÓGICOS, SUPERVISORES E TITULARES DE CARGOS DO QUADRO DE APOIO DAS ESCOLAS DAS REDES ESTADUAL E MUNICIPAIS mediante apresentação de carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação de São Paulo ou holerite acompanhado de documento oficial com foto.

 PROFESSORES DA REDE PÚBLICA ESTADUAL E DAS REDES MUNICIPAIS DE ENSINO mediante apresentação de carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação de São Paulo ou holerite acompanhado de documento oficial com foto.

**** Caso os documentos necessários não sejam apresentados ou não comprovem a condição do beneficiário no momento da compra e retirada dos ingressos ou acesso ao teatro, será exigido o pagamento do complemento do valor do ingresso.

ATENÇÃO: Não será permitida a entrada após o início do espetáculo.

Capacidade: 719 pessoas
Acesso para deficientes

Estacionamento:

Self
Período
Valor
Até 2h
R$13,00
2h a 3h
R$16,00
3h a 4h
R$19,00
4h a 5h
R$22,00
5h a 6h
R$28,00
6h a 7h
R$34,00
Demais horas
R$3,00
Valet
Período
Valor
Até 1h
R$18,00
Demais horas
R$12,00

Horário de funcionamento:
Segunda a sexta: 10h às 22h (ou até o final do espetáculo)
Domingos e feriados: 10h às 22h (ou até o final do espetáculo)

Formas de pagamento: dinheiro e cartões de crédito e débito informadas no local de pagamento. Taxa de perda do cartão de estacionamento, será cobrado valor de estadia/ pernoite, conforme horas descritas nas tabelas. Tempo de tolerância de 15 minutos somente para self

CANAIS DE VENDAS OFICIAIS:
BILHETERIA OFICIAL – SEM TAXA DE SERVIÇO
Bilheteria do Teatro Bradesco

OUTROS PONTOS DE VENDA – COM TAXA DE SERVIÇO
Site: www.uhuu.com
Formas de pagamento: Amex, Aura, Diners, dinheiro, Hipercard, Mastercard, Visa e Visa Electron

Setembro Negro: Festival acontece no final de semana em SP. Veja a programação

Neste final de semana acontece a volta de um dos festivais mais tradicionais do Brasil; o Setembro Negro, que depois de um hiato, chega em sua 12ª edição, e acontece nos dias 29 (sábado) e 30/09 (domingo), no Carioca Club (R Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros – Sao Paulo/SP)

O cast do festival contará com as bandas Aeternus, Enthroned, Human Atrocity, Morbid Saint, Schirenc Plays Pungent Stench, Purgatory, Razor, Vulcano, At The Gates, Manger Cadavre?, Wolfbrigade, Amen Corner, Decomposed God, Taake, Infested Blood e Coven.

Para outras informações sobre o Setembro Negro, siga a página do evento no Facebook:
https://www.facebook.com/events/2045030379098810/

Produzido pela Tumba Productions – que está de volta com força total – o “Setembro Negro Festival” não acontecia há 5 anos, tempo em que a produtora esteve em estado de hibernação – motivo de uma maior celebração na volta da produtora, que é pioneira no gênero.

No festival já se apresentaram diversas lendas da musica extrema como Autopsy, Gorgoroth, Morbid Angel, Belphegor, Dark Funeral, Keep Of Kalessin, Enthroned, Ragnarok, Hate, Destroyer 666, Sadus, Severe Torture, Hate Eternal, Incantation, Averse Sefira, Subtera, Nephast, Valhalla, Miasthenia, Unearthly, Impurity, Ophiolatry, entre tantos outros mais.

SERVIÇO: 12ª Edição FESTIVAL SETEMBRO NEGRO
Dias: 29 e 30 de Setembro (Sábado e domingo)
Local: Carioca Club Pinheiros (R Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros – São Paulo/SP)
Tel. (11) 3813-8598 / www.cariocaclub.com.br

PROGRAMAÇÃO:

Sábado (29/09)
13:00 – ABERTURA PORTAS
14:00 – 14:30 – HUMAN ATROCITY (30”)
14:45 – 15:20 – INFESTED BLOOD (35”)
15:35 – 16:15 – PURGATORY (40”)
16:30 – 17:10 – AETERNUS (40”)
17:25 – 18:10 – TAAKE (45”)
18:25 – 19:15 – VULCANO (50”)
19:30 – 20:30 – COVEN (60”)
20:45 – 21:55 – RAZOR (70”)

Domingo (30/09)
14:00 – ABERTURA PORTAS
15:00 – 15:30 – MANGER CADAVRE (30”)
15:45 – 16:20 – DECOMPOSED GOD (35”)
16:35 – 17:15 – AMEN CORNER (40”)
17:30 – 18:10 – ENTHRONED (40”)
18:25 – 19:10 – MORBID SAINT (45”)
19:25 – 20:15 – SCHIRENC PLAYS PUNGENT STENCH (50”)
20:30 – 21:30 – WOLFBRIGADE (60”)
21:45 – 22:55 – AT THE GATES (70”)

INGRESSOS:
http://www.clubedoingresso.com/setembronegrofestival
Página oficial do festival: www.facebook.com/SetembroNegroFestival
Página oficial da Tumba Produções: www.facebook.com/tumbaproductions
E-mail: tumbaprod@uol.com.br

Páginas relacionadas:
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Rock in Rio 2019: Público já pode se programar o maior evento de música e entretenimento do mundo

Venda de Rock in Rio Card acontece no mês de novembro

Rio de Janeiro, 25 de setembro de 2018 — A organização do Rock in Rio anuncia as datas da edição de 2019 do evento no Brasil. A Cidade do Rock abre suas portas nos dias 27, 28 e 29 de setembro e 03, 04, 05 e 06 de outubro. Outra novidade para quem quer garantir presença no maior evento de música e entretenimento do mundo, é que a venda de Rock in Rio Card acontece no dia 12 de novembro de 2018, às 19h. Assim como nas edições anteriores, o público que adquirir este bilhete garante a presença antecipada no Rock in Rio antes mesmo do anúncio das bandas e atrações. A venda será realizada pelo site Ingresso.com.

O Rock in Rio 2019 acontecerá pela segunda edição consecutiva no Parque Olímpico, garantindo que o legado do Jogos seja mais uma vez palco de um grande evento internacional. Em 2019, os visitantes encontrarão uma Cidade do Rock ainda maior, com mais espaço de área útil e novas áreas, como o Espaço Favela, anunciado em abril deste ano.

Sobre o Rock in Rio

O Rock in Rio é o maior evento de música e entretenimento do mundo. Criado em 1985 e com 33 anos de vida, é parte relevante da história da música mundial. O evento já soma 19 edições, 112 dias e 2,038 atrações musicais. Ao longo destes anos, mais de 9,5 milhões de pessoas passaram pelas Cidades do Rock. Nas redes sociais, os números da edição de 2017 são bem impactantes. São 143 milhões de pessoas alcançadas por conversas espontâneas sobre o Rock in Rio e 41,9 milhões de visualizações de vídeos nas redes do festival somente durante os dias de evento.

Nascido no Rio de Janeiro, o Rock in Rio conquistou não só o Brasil como, também, Portugal, Espanha e Estados Unidos, sempre com a ambição de levar todos os estilos de música aos mais variados públicos.

Muito mais que um evento de música, o Rock in Rio pauta-se também por ser um evento responsável e sustentável.  Em 2001, por meio do projeto social “Por um mundo melhor”, assumiu o compromisso de conscientizar as pessoas para o fato de que pequenas atitudes no dia a dia são o caminho para fazer do mundo um lugar melhor para todos. Em 2013, o Rock in Rio recebeu a certificação da norma ISO 20121 – Eventos Sustentáveis, um reconhecimento do poder realizador da marca que desenvolve diversas ações com vista à construção de um mundo melhor, como a criação de 212,5 mil empregos diretos e indiretos no total das 19 edições, e mais de R$ 100 milhões investidos em causas socioambientais e a construção de um legado positivo para as cidades onde o evento é realizado.

Edu Falaschi lança videoclipe inédito de “The Glory Of The Sacred Truth”

Vocalista gravou vídeo em homenagem aos fãs pelo sucesso da ROS tour

O lendário vocalista Edu Falaschi acaba de lançar o videoclipe de “The Glory of the Sacred Truth”, faixa título que faz parte do EP de mesmo e conta com a performance dos mesmos músicos de sua turnê solo “Rebirth of Shadows Tour”. Essas faixas inéditas do EP são as primeiras gravações em 10 anos que Edu Falaschi, Aquiles Priester e Fabio Laguna realizam juntos. As músicas inéditas são “The Glory of the Sacred Truth” e “Streets of Florence”.

Assista o videoclipe de “The Glory Of The Sacred Truth”:

O videoclipe inédito de “The Glory Of The Sacred Truth” foi gravado e dirigido por Junior Carelli da Foggy Films e foi gravado em um heliponto de um prédio em São Bernardo do Campo. A música faz parte do lançamento do EP “The Glory Of The Sacred Truth”, que faz parte da divulgação do novo trabalho, com 2 musicas inéditas. O EP terá lançamento mundial em todas as plataformas de Streaming, alem de CD físico lançado no Japão com varias faixa bônus pela gravadora King Records. O lançamento no Japão antecede os shows em Tokyo e Osaka que já estão com todos os ingressos quase esgotados.

O line-up atual formado por Edu Falaschi para seu carreira solo é composta por Aquiles Priester (bateria), Fabio Laguna (teclados), Roberto Barros (guitarra), Diogo Mafra (guitarra) e Raphael Dafras (baixo). Edu Falaschi lança estas duas músicas inéditas e autorais como forma de agradecimento aos fãs pelo apoio a sua turnê “Rebirth of Shadows Tour”. A capa foi desenhada por Carlos Fides (Almah, Noturnall, Oficina G3, Scalene, Eterna, entre outras). Recentemente, o vocalista confirmou uma turnê pela Europa e Ásia. Até o momento estão confirmados países como Colômbia, Espanha, Bélgica, Itália e Japão.

Edu Falaschi comenta sobre a música “The Glory Of The Sacred Truth”:

“A música é muito forte, melódica e rápida, um “Power Metal” tradicional! Compus essa música como ideia de continuar a história que eu, Aquiles e Fábio estávamos escrevendo durante os nossos tempos de Angra! A atmosfera desta música traz pros fãs uma energia poderosa e vibrações positivas que os fazem querer “agitar” e externar todas as suas maiores emoções e fúria! A letra representa muito desse sentimento de justiça pra todos os que se sentem injustiçados com mentiras! A música é sobre “Fake News”, que é muito comum hoje em dia quando as pessoas, covardemente, tentam destruir outras vidas usando mentiras e falsas informações, é uma coisa horrível de se fazer especialmente quando você não tem a chance de se defender! Neste mundo da Internet, esse mundo dig ital, tudo é muito rápido e todas as mentiras se transformam em verdade facilmente, o que faz com que a VERDADE valia OURO e seja SAGRADA nos dias atuais!

Escute o EP “The Glory Of The Sacred Truth” no Spotify: https://open.spotify.com/album/37NZ4TWp7pUx38l5Jj3LKv

Links Relacionados:
https://www.facebook.com/rebirthofshadows/
http://edufalaschi.com.br/
https://www.facebook.com/edufalaschi.officialpage

SHAMAN faz show memorável em SP

Por Paola Teodoro
Fotos Felipe Domingues

Saudosismo, ansiedade, expectativa. Esses foram alguns dos motivos que levaram centenas de fãs a se “Reunirem” na Audio, conceituada casa de show localizada no bairro da Barra Funda, zona oeste da cidade de São Paulo, no dia 22 de setembro de 2018 para o Show intitulado “Shamam Reunion”, que marcou o inicio de uma sequencia de shows com a formação original da banda Shaman.

Esse projeto só foi possível após o empresário Ricardo Dallal, da empresa FreePass Entretenimento, acreditar no apelo de diversos fãs nas redes sociais pedindo o retorno da banda, que inicialmente faria apenas uma apresentação em São Paulo, se tornando até o momento uma turnê com oito shows espelhados em diversas capitais do país.

Ao chegar na Audio, nos deparamos com uma enorme fila de fãs ansiosos, alguns em rever a banda e outros em poder prestigiar pela primeira vez aquele momento. A expectativa era imensa, pois a banda havia anunciado um show cheio de surpresas onde tocaria os dois álbuns lançados pela formação original na íntegra (Ritual/Reason). Do lado de dentro, a expectativa era ainda maior, pois aos poucos a casa foi ficando completamente lotada.

Por volta das 20:30 o som ambiente foi silenciado, dando espaço para um som de piano que vinha do palco, tomando a atenção do publico por longos 30 minutos, quando as cortinas se abriram, ao som de Ancient Winds interrompida por um vídeo ao fundo do palco com trechos de ensaios, shows e gravações da banda em seu início, destacando um momento da gravação de “Innocence” onde o público cantou em uma única voz o trecho “I hear the sound / A thousand voices / I lost my innocence” criando uma atmosfera incrível! Destaque também, para um momento especial gravado em 2003, onde o Andre Matos fez um depoimento emocionante falando sobre o futuro da banda no qual ele diz: “O futuro? O futuro é agora”… Dando início ao show com Turn Away, primeira música do álbum Reason.

Logo de cara uma porrada na orelha e como a banda havia prometido, o álbum foi tocado na integra, dando destaques para as músicas “More”, cover da banda britânica The Sisters of Mercy, lançada originalmente em 1990. “Innocence”, “Iron Soul” e “Born To Be” encerrando a primeira parte do show, vale destacar também a interação do público que cantou praticamente todas as músicas.

Foi impressionante a performance da banda, mesmo estando separados a 12 anos a energia e sintonia deles ainda é fantástica. Andre Matos, Ricardo Confessori, Fábio Ribeiro, Hugo e Luis Mariutti ainda possuem um entrosamento perfeito. Era notável a alegria e satisfação deles estarem no palco juntos novamente. Foi visível o semblante de emoção no rosto do Ricardo, o sorriso do Luis e o timbre impressionante do seu baixo, alegria e empolgação do Hugo e do Fábio Ribeiro e a maestria do Andre.

Após uma pequena pausa, retomado os vídeos no telão ao fundo do palco, deu-se inicio a segunda parte do show, desta vez o álbum tocado na integra foi Ritual, lançado em 2002 pela Universal Music. Foi neste momento que o público respondeu com maior empolgação e alegria, por varias vezes o Andre cedeu seu posto de vocalista para a galera que respondia cantando todas as músicas em uníssono. Destaques para “For Tomorrow” na qual Andre tocou uma flauta indígena de bambu, “Fairy Tale” desta vez diferente dos shows antigos, foi tocada em um piano de cauda que estava no palco, “Ritual” que levou o público ao delírio.

Mais um momento para ser destacado, pouco antes de anunciar a última música, Andre Matos falou para o público sobre o quanto eles estavam felizes por tocarem juntos novamente e que nem eles nem os fãs, imaginavam que esta reunião aconteceria de novo, neste momento todos os presentes entoaram em coro “Volta, volta, volta, volta…”, Então Andre respondeu dizendo que não tinha como saber, mas que outras reuniões irão acontecer, fazendo menção ao vídeo “de que o futuro é agora”, anunciando “Pride” que na versão original, conta com a participação de Tobias Sammet (Edguy / Avantasia), porém Andre disse que ele (Tobias) havia enviado “um telegrama” informando que não poderia participar do show, mas eles tinham um convidado especial para este dueto e então chamou ao palco Bruno Sutter, intitulado como “Bruno Sammet” pelo Andre, dando fim ao show.

Foi uma apresentação memorável, marcada por muita emoção e interação entre púbico e banda que superou todas as expectativas dos fãs antigos e deixando um gosto de quero mais para os mais novos.

Esperamos que esta sequência de shows mostre para a banda que eles ainda possuem muito a oferecer para a cena e que ainda mantem o espaço conquistado a 12 anos atrás. Aguardamos que anunciem o retorno oficial da banda com a formação original.

Agradecemos a Heloisa Vidal da FreePass por gentilmente fornecer as credenciais para o Ponto ZerØ… Até a próxima!!!

Thirty Seconds to Mars se apresenta, esta semana, em São Paulo, Curitiba e Porto Alegre

Shows da ‘The Monolith Tour’ acontecem em São Paulo, Porto Alegre e Curitiba com músicas do novo disco e hits consagrados da banda liderada por Jared Leto

Após cinco anos de seu último trabalho ‘Love, Lust, Faith and Dream’, o grupo norte-americano Thirty Seconds to Mars apresentou ao público ‘America‘, seu quinto disco de estúdio, em abril deste ano. Mesmo antes de seu lançamento oficial, o álbum figurou no topo das paradas com o single ‘Walk On Water’, que ficou durante cinco semanas em primeiro lugar do Billboard’s Rock Airplay Chart e por quatro semanas em primeiro lugar no Mediabase Alternative Chart. ‘America’ ainda estreou em segundo lugar na lista do Billboard 200, um marco na carreira do grupo.

Junto ao lançamento, a banda também confirmou uma extensa agenda de shows para divulgar o novo trabalho. A ‘The Monolith Tour’ teve início em março pela Europa e segue para a América do Norte antes de desembarcar por aqui. Os shows no Brasil acontecem nos dias 27 de setembro, no Espaço das Américas (São Paulo); 29 de setembro, no Pepsi on Stage (Porto Alegre) e em 30 de setembro, no Teatro Positivo (Curitiba).

A turnê brasileira é realizada pela Move Concerts Brasil. Ingressos à venda para o público geral desde 31 de julho. Mais informações em SERVIÇO.

Sobre ‘America’
Em 6 de abril de 2018, o Thirty Seconds to Mars lançou seu álbum ‘America’, juntamente com uma ambiciosa e criativa campanha global para apresentar o novo disco. O moodboard (https://tinyurl.com/marsmoodboard) detalha toda a campanha visual, incluindo várias capas de álbuns disponíveis em lojas físicas e digitais. Além das capas, imagens provocativas fazem parte de uma campanha publicitária global, incluindo outdoors e cartazes. ‘America’ está disponível em todas as plataformas digitais. O álbum traz faixas com os superstars Halsey e A$AP Rocky, além de uma faixa produzida por Zedd.

A música ‘Dangerous Night’ alcançou o primeiro lugar nas paradas americanas. Este é o segundo single consecutivo de ‘America’ a alcançar o topo das paradas, depois de ‘Walk On Water’. O álbum também estreou em 2º lugar na Billboard 200.

Em junho deste ano, a banda multiplatinada lançou o videoclipe visceral de seu novo single ‘Rescue Me’. Dirigido por Mark Romanek, o vídeo estreou globalmente na TRL AM da MTV, nos EUA, e simultaneamente na rede internacional de canais e plataformas da MTV em mais de 180 territórios.

Assista ao videoclipe de ‘Rescue Me’: https://youtu.be/yEWb6bsd5lo

Sobre Thirty Seconds to Mars
Thirty Seconds to Mars, é uma banda de Los Angeles formada por Jared Leto e Shannon Leto. Seu álbum de estreia, ’30 Seconds to Mars’, foi lançado em 2002 e continua sendo cultuado. Porém, alcançaram sucesso mundial com o lançamento de seu segundo álbum, ‘A Beautiful Lie’ (2005), que vendeu mais de 5 milhões de cópias e foi seguido do disco ‘This Is War’, de 2009. O processo de gravação desse álbum foi marcado por uma disputa legal com a gravadora e acabou se tornando o tema do premiado e aclamado documentário ‘Artifact’ (2012). Em 2013, o Thirty Seconds to Mars lançou seu quarto álbum, ‘Love, Lust, Faith and Dreams’ (2013), que se tornou um sucesso de crítica e público, vendendo mais de 15 milhões de cópias em todo o mundo e esgotando ingressos de apresentações em estádios e arenas.

O grupo recebeu inúmeros prêmios e elogios ao longo de sua carreira, incluindo uma dúzia de prêmios na MTV, um Billboard Music Award e um recorde mundial do Guinness pela turnê mais longa da história. No dia 4 de julho, a banda filmou um documentário intitulado ‘A Day In the Life of America’. Incluindo mais de 90 equipes em todos os 50 estados norte-americanos (além de Washington DC e Porto Rico). O projeto captura a vida americana em um único dia. ‘A Day In the Life of America’ está previsto para ser lançado em 2018. Em abril de 2018, o Thirty Seconds to Mars lançou seu tão aguardado 5º álbum de estúdio.

Confira mais informações sobre a banda em:
http://www.thirtysecondstomars.com/
https://www.instagram.com/30secondstomars/
https://www.facebook.com/thirtysecondstomars
https://www.youtube.com/user/30SecondsToMarsVEVO
https://twitter.com/30SECONDSTOMARS

SERVIÇO

Realização: Move Concerts Brasil

SÃO PAULO (SP)
Data: 27 de setembro de 2018 (quinta-feira)
Local: Espaço das Américas
Endereço: R. Tagipuru, 795 – Barra Funda, São Paulo – SP, 01156-000
Classificação etária: 14 anos. Menores de 14 anos somente acompanhados dos pais ou responsáveis legais.
Ingressos em: Livepass.com.br
Pré-venda fã clube: a partir do dia 30 de julho, às 00h01 (de domingo para segunda-feira), até 30 de julho, às 23h59.
Venda público geral: a partir do dia 31 de julho, às 00h01 (de segunda para terça-feira).

PREÇOS:

SETOR
PREÇO
INTEIRA
MEIA
Pista Premium
R$ 480,00
R$240,00
Pista
R$ 240,00
R$ 120,00
Mezanino
R$ 480,00
R$ 240,00
 
MEIA-ENTRADA
Confira no link planalto.gov.br/ccivil_03/_Ato2011-2014/2013/Lei/L12933.htm#art1 as leis de meia-entrada do seu estado, identificando quem tem direito ao benefício e os documentos comprobatórios solicitados.
PORTO ALEGRE (RS)
Data: 29 de setembro de 2018 (sábado)
Local: Pepsi On Stage
Endereço: Av. Severo Dullius, 1995 – Anchieta, Porto Alegre – RS, 90200-310
Classificação etária: 14 anos. Menores de 14 anos somente acompanhados dos pais ou responsáveis legais.
Ingressos em: Livepass.com.br
Pré-venda fã clube: a partir do dia 30 de julho, às 10h, até 31 de julho, às 09h59.
Venda público geral: a partir do dia 31 de julho, às 10h.
PREÇOS:
SETOR
PREÇO
INTEIRA
MEIA
Pista Premium
R$ 260,00
R$130,00
Pista – Lote 1
R$ 170,00
R$ 85,00
Mezanino
R$ 240,00
R$ 120,00
MEIA-ENTRADA
Confira no link planalto.gov.br/ccivil_03/_Ato2011-2014/2013/Lei/L12933.htm#art1 as leis de meia-entrada do seu estado, identificando quem tem direito ao benefício e os documentos comprobatórios solicitados.
CURITIBA (PR)
Data: 30 de setembro de 2018 (domingo)
Local: Teatro Positivo
Endereço: R. Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 – Campo Comprido, Curitiba – PR, 81280-330
Classificação etária: 14 anos. Menores de 14 anos somente acompanhados dos pais ou responsáveis legais.
Ingressos em: DiskIngressos.com.br
Pré-venda fã clube: a partir do dia 30 de julho, às 10h, até 31 de julho, às 09h59.
Venda público geral: a partir do dia 31 de julho, às 10h.
PREÇOS:
SETOR
PREÇO
INTEIRA
MEIA
Setor VIP Amarelo
R$ 980,00
R$490,00
Setor Branco
R$ 780,00
R$ 390,00
Setor Rosa
R$ 680,00
R$ 340,00
Setor Verde
R$ 580,00
R$ 290,00
Setor Laranja
R$ 480,00
R$ 240,00
Setor Azul
R$ 380,00
R$ 190,00
MEIA-ENTRADA
Confira no link planalto.gov.br/ccivil_03/_Ato2011-2014/2013/Lei/L12933.htm#art1 as leis de meia-entrada do seu estado, identificando quem tem direito ao benefício e os documentos comprobatórios solicitados.

Claustrofobia: disponibiliza os álbuns “Fulminant” e “Peste” em todas as plataformas de Streaming

Dois álbuns fundamentais na história do Metal brasileiro acabam de ser disponibilizados oficialmente em todas as plataformas de Streaming para consumo livre dos fãs do Claustrofobia. Os registros “Fulminant” (2005) e “Peste” (2011) já se encontram no Spotify, Deezer, ITunes, Google Play, Napster, Tidal, Amazon e várias outras plataformas.

Em 2005 o Claustrofobia recebeu todo o respaldo do público mundial como uma das maiores bandas deThrash Metal made in Brasil, o fato se deve ao lançamento do terceiro álbum da carreira “Fulminant”.

O disco que apresentava letras mais maduras e uma musicalidade ainda mais pesada e rápida, foi uma escolha certa do grupo, que ao invés de recorrer aos recursos modernos da época, onde a maioria dos artistas utilizam “pro tools” na produção de seus registros, o Claustrofobia, juntamente com Ciero da Tribo Studios, optaram por uma gravação 100% analógica. Essa escolha fez com que o disco fosse recebido e distribuído por inúmeras gravadoras nacionais e internacionais, proporcionando a banda sua primeira tour internacional.

Fulminant conta com a participação especial de Andreas Kisser (Sepultura) e Alex Camargo(Krisiun). Ambos os músicos participaram respectivamente das músicas “Eu Quero é que se Foda” e “Fact”.

Spotify: https://open.spotify.com/album/0UXTFROPmdulP5CZ8UR8uJ?si=7rmZuaU6SQ69Z7MD1v5M9w
Tidal: http://tidal.com/br/store/album/95129107
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/72949922
Apple Music: https://itunes.apple.com/br/album/fulminant/1435991477

Peste é o quinto álbum de estúdio do Claustrofobia, o registro foi lançado oficialmente em 2011, é considerado um marco na carreira da banda, um dos motivos é por conta de ser o primeiro que possuí todas as letras cantadas em português.

Outro fator importante que gerou muita notoriedade ao Claustrofobia, foi a mescla de elementos deSamba e Metal na faixa “Nota 6,66”. Algumas faixas do álbum “Peste” são consideradas hinos doThrash Metal brasileiro e presença obrigatória nos shows da banda, músicas como “Metal Maloka”, “Bastardos do brasil” e “Pino da Granada” são constantemente reverenciadas pelos fãs e apreciadores da música pesada.

O álbum foi gravado e produzido pelo renomado produtor Ciero da Tribo que trabalha com oClaustrofobia a vários anos.

Spotify: https://open.spotify.com/album/1mjXZ0kYekch20wSwolg12?si=nWdEggcBS3apbuFlEYF5vA
Tidal: http://tidal.com/br/store/album/95564367
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/72953322
Apple Music: https://itunes.apple.com/br/album/peste/1435483315

Formação:
Marcus D’Angelo – Vocal/Guitarra
Rafael Yamada – Baixo
Caio D’Angelo – Bateria

Sites relacionados – Claustrofobia:
Site: http://www.claustrofobia.com.br/
Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/claustrofobia/
Facebook: https://www.facebook.com/claustrofobiaofficial/
YouTube: https://www.youtube.com/user/metalmaloka
Instagram: https://www.instagram.com/claustrofobia_official/
Twitter: https://twitter.com/metalmaloka

Nightwish inicia nova importante tour pela América Latina com show sold out no Brasil

A “DECADES: WORLD TOUR 2018” será realizada durante nove meses ininterruptos, com repertório especial e diversas surpresas – foto: divulgação

Após bombástica apresentação no ROCK IN RIO 2015, a banda finlandesa Nightwish, verdadeiro fenômeno global, está de volta a América Latina, desta vez, com a tão aguardada “DECADES: WORLD TOUR 2018“.

A única apresentação no Brasil, acontece nesta sexta-feira (28/09), no Tom Brasil, em São Paulo. A expectativa dos fãs para esta performance é tão grande que não há mais ingressos à venda há muito tempo.

Como special guest, a banda holandesa Delain, que está na estrada promovendo o novo álbum “Moonbathers”, terá a responsabilidade de abrir todas as datas desta excursão, que também vai passar pelas capitais da Argentina, Chile, Colômbia e México.

Celebrando 22 brilhantes anos de carreira e milhões de álbuns vendidos em todo mundo, Tuomas Holopainen (teclado), Erno “Emppu” Vuorinen (guitarra), Floor Jansen (vocal), Marco Hietala (baixo/vocal), Kai Hahto (bateria) e Troy Donockley (uilleann pipes, low whistles, vocal) são um dos nomes mais respeitados da música internacional nos últimos anos.

Nesta tour, o grupo preparou setlist mais do que especial, apresentando material extremamente raro, principalmente com composições do começo da carreira jamais ou pouquíssimas vezes tocadas até os dias de hoje, com adaptações para alguns clássicos, além de boas surpresas. Este setlist será “one-off” e só será executado durante a “DECADES: WORLD TOUR 2018”.

Após encantar os principais festivais da Europa e diversas cidades dos EUA, o Nightwish orgulhosamente vai proporcionar aos fãs latino-americanos o que vem sendo considerada uma das melhores e mais impressionantes performances dos últimos tempos.

Por conta de toda a complexidade logística somente para transportar a superprodução de palco, som e luz, que pesa mais de 4 toneladas, os incansáveis colecionadores de discos de ouro realizarão apenas cinco shows no Continente. A agenda é a seguinte:

28/09 – Tom Brasil – São Paulo, Brasil
30/09 – Estádio Malvinas – Buenos Aires, Argentina
02/10 – Teatro Caupolican – Santiago, Chile
04/10 – Arena Metropolitana – Bogotá, Colômbia
07/10 – CDMX – Cidade do México, México

Sob o comando de Tuomas Holopainen, o Nightwish já fez mais de dois mil shows e vendeu mais de 10 milhões de discos ao redor do Globo, solidificando o status de uma das maiores bandas do heavy metal europeu.

A banda sempre teve como característica um som repleto de criatividade e virtuosismo, tanto em sua temática, com letras que evocam mundos fantásticos e paralelos, paixão e sangue, conectando passado, presente e futuro.

Após lançar oito excelentes álbuns, o grupo segue em bem-sucedidas excursões pelo Mundo e ainda conquistando novos fãs com suas belas performances. Com um setlist bem elaborado e a execução de diversos clássicos, a nova excursão, como não poderia ser diferente, tem registrado a impressionante marca de shows sold out.

O tecladista Tuomas Holopainen falou sobre a escolha das músicas que entraram para a coletânea de CD duplo “Decades”, lançada em março via Nuclear Blast: “Se alguém nunca ouviu Nightwish e gostaria de conhecer a banda e entender o que passamos nesses últimos 20 anos, esse disco será uma ótima maneira. Essa foi minha filosofia enquanto escolhia as faixas”.

Links relacionados:
http://www.facebook.com/nightwish
https://www.facebook.com/freepassentretenimento
http://dynamoprod.com.br
https://www.facebook.com/UltimateMusicPR

SERVIÇO SÃO PAULO
Free Pass e Dynamo Brazilie orgulhosamente apresentam NIGHTWISH em única apresentação no Brasil da “DECADES: WORLD TOUR 2018”

Data: sexta-feira, 28 de setembro de 2018
Local: Tom Brasil – www.grupotombrasil.com.br
Endereço: Rua Bragança Paulista, 1281,Chácara Santo Antônio, São Paulo – SP.
Horário: Portas 19h | Shows a partir das 20:15
Capacidade: 4000 pessoas.
Censura: 14 anos (desacompanhados). Menores dessa idade somente acompanhados dos pais ou responsáveis.
Estacionamento: Hot Valet (com manobrista)
Acesso para deficientes físicos
Ar-condicionado

Informações e compra de ingressos:

Preços
PISTA – ESGOTADO
PISTA VIP – ESGOTADO
CADEIRA ALTA – ESGOTADO
FRISAS – ESGOTADO
CAMAROTE – ESGOTADO

Vendas Online
Pelo aplicativo ou site da Ingresso Rápido: https://compre.ingressorapido.com.br/event/6396/d/26853

Pontos de venda
SEM taxa de conveniência: Bilheterias do Tom Brasil
Endereço – Rua Bragança Paulista, 1281,Chácara Santo Antônio, São Paulo – SP.
Horários de funcionamento: de Segunda a Sábado das 10h as 20h, e aos Domingos e Feriados das 10h as 18h.
Em dias de show a bilheteria terá seu horário estendido em 30 minutos após o inicio do show.
COM taxa de conveniência: Acesse o link para mais informações – http://www.ingressorapido.com.br/PontosVenda.aspx.

*Meia entrada: estudantes, pessoa com deficiência e um acompanhante, aposentados, idosos (pessoas com mais de 60 anos), jovens pertencentes a famílias de baixa renda, com idades de 15 a 29 anos, diretores, coordenadores pedagógicos, supervisores e titulares de cargos do quadro de apoio das escolas das redes estadual e municipais, professores da rede pública estadual e das redes municipais de ensino.
*Será expressamente proibida a entrada portando câmeras fotográficas profissionais ou semiprofissionais, e filmadoras de qualquer tipo.
*A organização do evento não se responsabiliza por ingressos comprados fora do site e pontos de venda oficiais.

Turnê do L7 em dezembro também passará por BH, Curitiba e Porto Alegre

Crédito: Marina Sanchez

L7 também se apresentará em BH, Curitiba e Porto Alegre

Lendária banda de Los Angeles fará cinco shows em histórica nova turnê em dezembro; shows de São Paulo e Rio de Janeiro já estavam anunciados

O histórico retorno do L7 ao Brasil ganhou três novas datas. Além de Rio de Janeiro e São Paulo, respectivamente nos dias 1 e 2 de dezembro, o quarteto de Los Angeles que tanto é ícone do rock feminista como uma lenda viva do grunge, também vai tocar em mais três capitais brasileiras: Porto Alegre (RS) dia 4/12 no Bar Opinião, Curitiba (PR) dia 5/12 no Hermes Bar e em Belo Horizonte (MG) dia 6/12, no Music Hall. O giro, que também passará pelo Chile (30/11), é uma realização da Powerline Music & Books.

Esta será apenas a segunda turnê do L7 por terras brasileiras, exatos 25 anos após a avassaladora apresentação das meninas no Hollywood Rock, no Rio de Janeiro. Na ocasião, elas tocaram no mesmo palco do Nirvana, banda com quem dividiam, no início da década de 1990, a atenção do público e meios de comunicação como os principais expoentes do grunge. Não à toa, o L7 era constantemente chamado de ‘Nirvana de saias’.

Donita Sparks (guitarra/vocal), Suzi Gardner (guitarra/vocal), Dee Plakas (bateria) e Jennifer Finch (baixo) voltam com o vigor de uma banda experiente, cem por cento compromissada em dar o melhor nesta atual fase, que tanto consiste em fazer shows como também lançar um novo disco. “Dispatch from Mar-a-Lago” e “I Came Back To Bitch” são inéditas que o L7 já lançou desde a reunião em 2014.

Como anunciado ainda no primeiro semestre, o show em São Paulo será no Tropical Butantã e terá a abertura das bandas nacionais The Pin-Ups e Deb and the Mentals. No Rio, tocam no Circo Voador, com Indiscipline e Lâmmia de abertura. O show de POA será solo, mas em Curitiba as meninas terão a companhia da The Shorts e Ruido MM, enquanto em BH também se apresenta a sensação do indie goiano, Carne Doce.

L7 no Rio de Janeiro (Circo Voador)
Evento: https://www.facebook.com/events/2131841977087635/
Data: 1º de dezembro de 2018
Local: Circo Voador
Horário: 19 horas
Endereço: Rua dos Arcos, s/n – Lapa
Ingresso: https://carrinho.tudus.com.br/circo-voador-l7/tickets
1º lote – R$ 90 (promocional/meia entrada)
1º lote – R$ 180 (inteira)
Censura 16 anos

L7 em São Paulo (Tropical Butantã)
Evento: https://www.facebook.com/events/200413880610950/
Data: 2 de dezembro de 2018
Horário: 17 horas
Local: Tropical Butantã
Endereço: Avenida Valdemar Ferreira, 93 – Butantã
Ingressos: http://www.clubedoingresso.com/l7-sp
2º lote 130,00 (promocional/meia entrada)
Camarote 1º lote $180,00 (promocional/meia entrada)
Camarote 2º lote $200,00 (promocional/meia entrada)
Censura: 16 anos

L7 em Porto Alegre (Bar Opinião)
Data: 4 de dezembro de 2018
Local: Bar Opinião
Endereço: Rua José do Patrocínio, 834 – Cidade Baixa, POA/RS

L7 em Curitiba (Hermes Bar)
Data: 5 de dezembro de 2018
Local: Hermes Bar
Endereço: Rua Engenheiros Rebouças, 1645 – Rebouças, Curitiba/PR

L7 em Belo Horizonte (Music Hall)
Data: 6 de dezembro de 2018
Horário: 20 horas
Local: Music Hall
Endereço: Avenida do Contorno, 3239 – Santa Efigênia, BH/MG
Ingresso: R$ 70 (mais taxa)
Venda online: https://www.queremos.com.br/concert/2018/12/MG/l7_carne_doce_bh

IRA AGITA O PÚBLICO NO SESC BELENZINHO TOCANDO O CD PSICOACUSTICA NA ÍNTEGRA E DEMAIS SUCESSOS

Por Thiago Tavares

Nos dias 14 e 15 de setembro, o SESC Belenzinho apresentou o show que sem dúvidas foi o evento do ano na unidade, onde inauguraram o mais novo projeto musical com o pé direito. O projeto intitulado Álbum, que tem o propósito de remontar a memória da música brasileira por meio de registros fonográficos recebeu a mais clássica banda de rock nacional que se tem notícia. O Ira! nos dois dias apresentou na íntegra o álbum Psicoacústica (1986), que em 2018 completou 30 anos, no qual o grupo veio com sua formação desde a volta aos palcos em 2014: Nasi (vocal), Edgard Scandurra (guitarra e vocais), Evaristo Pádua (bateria), Johnny Boy (teclados e violão) e Daniel Rocha (baixo).

E por que já início essa matéria mencionando que já considero o evento do ano? Pois a procura foi tão grande pelos dois shows que os ingressos se esgotaram em poucos dias, isso dito por fonte próximas a pessoa que vos escreve, tanto é que isso refletiu no dia em que eu e o fotógrafo Daniel Ometo comparecemos para fazer a cobertura do show no sábado. Uma fila imensa! A galera em peso querendo conferir o show pois não é todo momento que o Ira! aparece para fazer show na terra da garoa.

E as 21:30, iniciou-se o show onde a banda tocou as oito faixas do disco, disco este que é considerado um divisor de aguas na carreira da banda, onde pode-se constatar uma mistura de estilos musicais: por um lado, inspirações do rock dos anos 60 e outro lado, elementos do hip-hop, estilo musical que começava a sua ascensão a partir das periferias.

O fato mais gratificante que se pôde ver é que a galera que compareceu ao show era bastante diversificada no quesito de faixa etária. Você via pessoas que era possível deduzir que eram da época de lançamento do disco, pois sabiam as letras da primeira até a última faixa. E também tinham pessoas mais novas, que conhecem os últimos álbuns e sucessos da banda que prestigiaram e tiveram a oportunidade de conhecer um pouco mais o início da caminhada do Ira! rumo ao reconhecimento do público perante ao rock, estilo que na época, tinha nomes de peso no cenário nacional como Legião Urbana, Paralamas do Sucesso, Titãs, Ultraje a Rigor entre outros.

A inspiração para as letras do disco veio do filme O Bandido da Luz Vermelha (1968), de Rogério Sganzerla, que tem uma fala apresentada logo de cara em Rubro Zorro, uma história muito bem amarrada e com um arranjo cheio de guitarras.

Manhãs de Domingo já tem uma pegada de rock dos anos 60 e é uma música que fala da vida dos adolescentes que chegam em casa somente de manhã.

Receita Para Se Fazer um Herói é um reggae que fala sobre ascensão e queda de alguém que vira herói perante outras pessoas. Um fato curioso é que está musica teve um imbróglio com o poeta Reinaldo Edgar Ferreira – no fim, a ação por plágio foi resolvida e o nome dele consta nos créditos.

Inspirada em The Jam, Pegue Essa Arma é outra com um sampler do filme de Sganzerla a estar presente no disco.

Já em Farto do Rock ‘n’ Roll coloca essa em evidência essa mescla de estilos musicais que constam nesse álbum, musica essa que é interpretada por Edgard Scandurra.

Advogado do Diabo é a mistura de rock, hap, e embolada, estilo musical nordestino e que lembra bastante os clássicos do Nação Zumbi, tanto nos arranjos quanto na letra da música.

Para encerrar, a boa Mesmo Distante mistura um tom de bardo contador de história com um tom psicodélico.

É muito bom ver o Ira! novamente, engatando uma série de shows Brasil a fora, e por meio de seus sucessos, mostrando que o rock brasileiro não morreu como muitos pensam, mas com certa a banda tem seu capítulo a parte no gênero musical.

O Ira! tem shows nos dias 22 de Setembro em Vinhedo (SP) e 29 de Setembro em Cocal do Sul (SC).

Em nome do Ponto ZerØ, agradecemos a Mariana Ramos, da assessoria de imprensa do SESC Belenzinho pelo fornecimento das credenciais.

Setembro Negro Fest: Programa Pegadas de Andreas Kisser faz especial do festival que acontece na semana que vem

Na semana que vem acontece a volta de um dos festivais mais tradicionais do Brasil; o Setembro Negro, que depois de um hiato, chega em sua 12ª edição, e acontece nos dias 29 (sábado) e 30/09 (domingo), no Carioca Club (R Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros – Sao Paulo/SP)

O cast do festival contará com as bandas Aeternus, Enthroned, Human Atrocity, Morbid Saint, Schirenc Plays Pungent Stench, Purgatory, Razor, Vulcano, At The Gates, Manger Cadavre?, Wolfbrigade, Amen Corner, Decomposed God, Taake, Infested Blood e Coven.

O programa Pegadas de Andreas Kisser da 89FM, apresentou um especial sobre o festival. O guitarrista do Sepultura e seu filho Yohan Kisser, destacaram a importância do Setembro Negro. Ouça, aqui:

https://soundcloud.com/user-912278236/pegadas-09-09-18-especial-setembro-negro-fest

Para mais informações sobre o Setembro Negro, siga a página do evento no Facebook:

https://www.facebook.com/events/2045030379098810/

SERVIÇO: 12ª Edição FESTIVAL SETEMBRO NEGRO
Dias: 29 e 30 de Setembro (Sábado e domingo)
Local: Carioca Club Pinheiros (R Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros – São Paulo/SP)
Tel. (11) 3813-8598 / www.cariocaclub.com.br

PROGRAMAÇÃO:

Sábado (29/09)
13:00 – ABERTURA PORTAS
14:00 – 14:30 – HUMAN ATROCITY (30”)
14:45 – 15:20 – INFESTED BLOOD (35”)
15:35 – 16:15 – PURGATORY (40”)
16:30 – 17:10 – AETERNUS (40”)
17:25 – 18:10 – TAAKE (45”)
18:25 – 19:15 – VULCANO (50”)
19:30 – 20:30 – RAZOR (60”)
20:45 – 21:55 – COVEN (70”)

Domingo (30/09)
14:00 – ABERTURA PORTAS
15:00 – 15:30 – MANGER CADAVRE (30”)
15:45 – 16:20 – DECOMPOSED GOD (35”)
16:35 – 17:15 – AMEN CORNER (40”)
17:30 – 18:10 – ENTHRONED (40”)
18:25 – 19:10 – MORBID SAINT (45”)
19:25 – 20:15 – SCHIRENC PLAYS PUNGENT STENCH (50”)
20:30 – 21:30 – WOLFBRIGADE (60”)
21:45 – 22:55 – AT THE GATES (70”)

INGRESSOS:
http://www.clubedoingresso.com/setembronegrofestival

Página oficial do festival: www.facebook.com/SetembroNegroFestival

Página oficial da Tumba Produções: www.facebook.com/tumbaproductions

E-mail: tumbaprod@uol.com.br

Páginas relacionadas:
www.facebook.com/TheOfficialCoven/
www.facebook.com/AtTheGatesOfficial/
www.facebook.com/RazorThrashBand/
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www.facebook.com/morbidsaintofficial/
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