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Em nova turnê, Lord Bishop Rocks testa inéditas e reforça ligação com o público brasileiro

Foto: Felix Krull

Nesta passagem pelo país, Bishop estará acompanhado dos brasileiros Duda The Bricklayer na bateria e Rodrigo Lanceloti no baixo. Segundo o músico, a formação traz ainda mais potência ao repertório: “Estamos pegando fogo: mais cósmicos, mais experimentais. Estou tocando melhor do que nunca”, garante.  A partir do show de segunda-feira (24) em São Paulo, a banda alemã Theodor Strom, se junta a turnê de Bishop, e divide o palco com o grupo em todas as datas seguintes.

Além de revisitar canções de seus discos mais recentes, Bishop pretende apresentar algumas composições inéditas nos shows. “Vamos testar novas músicas nesta turnê para nossos fãs no Brasil”, adianta. O último álbum do artista, “Tear Down The Empire” teve como destaque a faixa “Oops Damn”, que debate as injustiças sociais no mundo – tema que segue latente na turnê “The Fight for Freedom”. “Estamos vivendo tempos muito desafiadores. Nossos líderes mundiais, em geral, principalmente a direita, são absolutamente terríveis.  Precisamos defender a liberdade, a tolerância e o amor”, afirma Bishop.

O músico ressalta ainda o motivo de seu retorno frequente ao país: “O fogo dos fãs, o verdadeiro amor pelo rock, pelo blues e pelo punk”. Segundo ele, a atmosfera intensa e receptiva do público brasileiro influencia diretamente a performance do grupo.

Veja as datas já confirmadas:

23/11 – Tardezinha Cultural, Serrana – SP
24/11 – Estudio Depois Do Fim Do Mundo, São Paulo – SP
25/11 – Espaço De Arte Multimodal, São Paulo – SP
28/11 – Sujinhos, Rio Claro – SP
29/11 – Murdock Custom Bar, Indaiatuba – SP
30/11 – Maloca Gastronomia, Mairiporã – SP
05/12 – Villa Blues, Botucatu – SP
07/12 – Tião Rock, Serrana – SP

Ouça o álbum “Tear Down The Empire” no Spotify:
https://open.spotify.com/artist/6l4Cm1rOEtEWvLDhO2QME7

“Queixo Novo”: Supla critica exageros estéticos em novo videoclipe

Supla e Os Punks de Boutique // Foto: Victoria Brito

Supla divulgou nesta quinta-feira (20) o videoclipe da música “Queixo Novo”, que faz parte de seu 20º álbum de estúdio, “Nada Foi em Vão”. O vídeo protagonizado por Supla e Os Punks de Boutique, ironiza os exageros da era dos procedimentos estéticos e reflete sobre o uso da inteligência artificial. A produção aposta no humor para destacar situações em que a busca, a qualquer custo, pela aparência “perfeita”, acaba ultrapassando limites.

O artista, que assina a direção criativa ao lado da diretora do videoclipe, Victoria Brito, se diverte com a situação. “Whatever makes you happy, baby!”, brinca Papito, que ao ser questionado sobre a dose de sarcasmo do vídeo, completa: “Tem um pouco”.

Assista ao videoclipe “Queixo Novo” 

O lançamento reforça a estética cheia de personalidade do Supla e Os Punks de Boutique, apresentada no álbum “Nada Foi em Vão” (2025). Com 15 faixas, o disco foi disponibilizado recentemente em vinil cor-de-rosa.

Ouça “Nada Foi em Vão” na íntegra:
https://open.spotify.com/intl-pt/album/0tFj3DD5NdoUfp5Y4T2d8A?si=jyJHzPDsSyeU9Typ0ajNJw

Gustavo Da Lua, do Nação Zumbi, lança single “Voe Alto”

Gustavo Da Lua // Foto: José de Holanda

Com influências que passam pelo reggae, hip hop, dub e música afro-brasileira, Gustavo Da Lua, percussionista do grupo Nação Zumbi, lançou nesta terça-feira (11) seu novo single, “Voe Alto”.

A faixa chega às principais plataformas digitais pelo Indio Rock Selo, com a participação do guitarrista Emilio Mizão, e produção, mixagem e masterização assinadas por Davi Indio — que também assume baixo, teclado e MPC na gravação, registrada no Estúdio Casa Azul, em São Paulo.

Ouça “Voe Alto” 

Da Lua revela que “Voe Alto” é um single que começou a ser composto durante a pandemia, no mesmo período em que o músico lançou dois outros singles: “Eu Nasci do Mar” e “Abrindo Os Caminhos”. “Eu tinha a letra e a melodia e fiquei morando um tempo no Estúdio Casa Azul, pois já não tinha mais casa, aí passávamos o dia fazendo a música. Depois de alguns anos que voltei para Recife, o Davi me mostrou a faixa. Escutei e gostei, aí resolvemos lançar”, conta.

“Voe Alto”, segundo Da Lua, é uma canção sobre autoestima. “Fala sobre ter confiança na intuição de que a sua vida é comandada por você. Como diz o refrão: ‘É você com você mesmo’”.

Gustavo Da Lua é músico, compositor, cantor e percussionista pernambucano, com carreira iniciada nos anos 1990 em Olinda (PE). Sua musicalidade nasce da mistura entre frevo, maracatu, coco, influências afro-latinas e a energia do punk. Foi integrante da banda Sheik Tosado até o início dos anos 2000 e, desde então, segue na Nação Zumbi, onde completa 25 anos. Também participa do projeto paralelo Los Sebosos Postizos.

Da carreira solo, o músico carrega na bagagem os álbuns “Homônimo” (2019) e RadianteSuingaBrutoAmor” (2013). O novo disco de Da Lua, já está em fase de produção e deve ser lançado no próximo ano.

Arte de capa: Divulgação

Ouça “Voe Alto” no seu tocador preferido:
https://onerpm.link/219227412154 

Supla lança videoclipe de “Mamma’s Boy”, faixa do álbum‘Nada Foi em Vão’

Supla // Foto: Victoria Brito

O cantor e compositor Supla lançou nesta quinta-feira (9) o videoclipe de “Mamma’s Boy”, música que integra seu mais recente álbum, ‘Nada Foi em Vão’.

Dirigido por Victoria Brito e editado por Gustavo Araújo, o novo videoclipe mescla imagens de Supla e Os Punks de Boutique em estúdio, com animações criadas por inteligência artificial, recurso que o artista já havia experimentado durante sua apresentação no festival The Town deste ano. “Quando tocamos ‘Humanos’ no show, apareceram no telão imagens geradas por inteligência artificial. Achei muito louco o resultado e quis reproduzir isso neste clipe”, conta Supla, que viu na tecnologia uma forma de expandir a estética visual de seu trabalho.

Fiel à linguagem autêntica que desenvolveu ao longo dos anos, “Mamma’s Boy” traz uma mensagem de incentivo e superação. “A letra é uma crítica a um menino que só reclama da vida, se colocando para baixo e pagando de vítima. Fala sobre não ter pena de si mesmo e ir à luta – algo positivo”, explica o músico.

O lançamento reforça a divulgação de “Nada Foi em Vão”, 20º álbum de Supla, que conta com 15 faixas e destaca a sintonia entre o artista e os músicos que o acompanham, mantendo viva a identidade artística que marca sua carreira.

Ouça “Nada Foi em Vão” na íntegra:

“Silver Blue”, novo álbum do Throe, transita entre o metal experimental e o post-rock

A banda paulistana Throe lançou nesta sexta-feira (3) o disco “Silver Blue”, que transita entre o metal e o post-rock. Com cinco faixas instrumentais produzidas por David Menezes, que já trabalhou com Ratos de Porão e Bufo Borealis, o álbum carrega influências de My Bloody Valentine, Jesu, Sonic Youth, Deftones Slowdive e Godspeed You! Black Emperor.
 
Já disponível nas principais plataformas digitais, “Silver Blue” ganhará uma versão em LP, prevista para o primeiro semestre de 2026, pelas gravadoras Burning London e Deathtime Records, que definem o novo álbum do Throe como ‘uma dança de nós desfeitos e refeitos por um único e duradouro fio: o das memórias’.

Foto: Regis Bezerra

Criada pelo guitarrista Vina, a banda que hoje conta com Vellozo (baixo), Juliana (bateria) e Guix (guitarra), surgiu em 2020 como um projeto solo, e já possui na bagagem o álbum “Throematism” (2021) e os EPs “Odium” (2020) e “O Enterro das Marés” (2023). Além dos instrumentos convencionais, Vina explica que sintetizadores e recortes sonoros são usados para criar distorções que funcionam como camadas, com texturas emocionais e sombrias, tornando característica a sonoridade da banda.
 
“O Throe equilibra peso, riffs circulares, elementos eletrônicos, ruídos e andamentos repetitivos, quase que como um mantra. O resultado disso é uma sonoridade emocional e sem pressa, que carrega aspectos do metal alternativo do post-rock e do shoegaze, fazendo com que as músicas conversem com diferentes públicos”.
 
Ouça “Silver Blue” na íntegra no seu tocador favorito:
 https://onerpm.link/295159411340

Armada hasteia bandeira negra neste sábado em São Paulo

Armada, banda formada por quatro dos cinco integrantes do Blind Pigs, surgiu em 2016 com a intenção de ser um respiro para os músicos, que já afirmaram preferirem lançar discos a fazer shows. No entanto, quando o time se propõe a subir ao palco – e isso ocorre normalmente uma vez ao ano, em São Paulo – a banda entrega toda a energia acumulada. E a catarse, que já tem dia marcado, acontece neste sábado (13), a partir das 21 no Rockwheels Kustom Bar no bairro do Bixiga.

Foto: Rodrigo Braga

“Como a Armada faz poucos shows, uma média de um por ano, estou muito ansioso para tomar o palco do Rockwheels, hastear a bandeira negra na capital e cantar junto com quem estiver lá prestigiando”, avisa o vocalista Henrike Baliú. “Faz muito tempo que não tocamos, então estamos muito ansiosos”, diz o baixista Mauro Tracco, que completa: “São Paulo é nossa casa e onde está a maior parte do nosso público. Esse vai ser especial por ser um lugar novo, em que nunca tocamos antes”.
 
A apresentação contará com um repertório composto pelas músicas do primeiro álbum, “Bandeira Negra” (2018), do EP “Ditadura Assassina” (2019), e do lançamento mais recente, o disco “Tales of Treason” (2024).

No ano passado, a banda se apresentou ao lado do CPM22 num show marcado pela gravação do videoclipe de “Last Of My Kind”, dirigido por Rapha Erichsen, Rodrigo Braga e Mauro Tracco, que afirmou na época: “Foi tudo feito no esquema guerrilha, mas acho que conseguimos captar bem a energia caótica e intensa que caracteriza nossos shows”.
 
Além de Mauro Tracco e Henrike Baliú, a Armada é formada pelos guitarristas Alexandre Galindo e Ricardo Galano, e pelo baterista Arnaldo Rogano.
 
Vá ao show:
Sábado 13/09 às 21h
RockWheels: Rua Rui Barbosa, 168 – Bixiga/SP
Ingressos: hoppin.com.br/armada
Valores: R$ 20 antecipado // 35 na porta

The Dead Rocks anuncia turnê que marca a volta de uma das mais importantes bandas de surf music nacional

Foto: Alexandre X. de Barros

Considerado um dos maiores nomes brasileiros do Surf Music Instrumental, o The Dead Rocks foi formado em 2002 e encerrou suas atividades oficialmente em 2019. Nesta terça-feira (25), a banda composta por Johnny Crash (guitarra), Paul Punk (baixo) e Marky Wildstone (bateria), anunciou uma série de shows pelo Brasil, que comemora a volta da banda, longe dos palcos há cinco anos.

A turnê tem início em Uberlândia-MG (22/03), segue para São Carlos-SP (23/03), Brasília-DF (27/03), Goiânia-GO (28/03), São Paulo-SP (29/03) e se encerra em Santos (30/03), numa festa que acontece em uma escuna, com direito a um passeio de três horas no mar. “A principal expectativa em torno desses shows é poder rever-nos e compartilhar nossa amizade de mais de 30 anos com nossos amigos, amigas e fãs espalhados por todo o país”, revela Marky Wildstone.

O baterista diz ainda que esse momento sinaliza a volta das atividades do The Dead Rocks e já adianta que existe a vontade de gravar algo novo. “Ainda não sabemos o quanto poderemos nos dedicar ao conjunto, mas já estamos conversando sobre isso. Somos amigos desde muito jovens e atualmente moramos em cidades e países diferentes, mas podermos nos encontrar e fazer música vai ser inesquecível”, diz Wildstone.

Durante o período em que a banda esteve ativa, colecionou apresentações por vários países da América do Sul e Europa, e lançou os álbuns “Surf Explosão” (2014), “Il Grilletto D’oro” (2010), “One Million Dollar Surf Band” (2008), “Tiki Twist” (2006) e “International Brazilian Surfs” (2005).

Vá aos shows:
22/03 Captain Brew – Uberlândia/MG
23/03 Sesc – São Carlos/SP
27/03 Infinu – Brasília/DF
28/03 Bolshoi Pub – Goiânia/GO
29/03 Picles – São Paulo/SP
30/03 Festa na Escuna – Santos/SP

Saiba mais em: https://www.instagram.com/thedeadrocks/

LIVY lança “Faz Diferente”, single vem acompanhado de videoclipe; confira!

“É o começo de uma fase incrível”, diz a cantora LIVY ao falar do novo single, “Faz Diferente”, lançado de forma independente nesta sexta-feira (23). A faixa marca um pontapé inicial à sua retomada ao autoral, após a divulgação da versão de “Bizarre Love Triangle” da banda inglesa New Order no primeiro semestre de 2024.

Foto: Fábio Moraes

Produzida em parceria com Ge Marzzano, “Faz Diferente” segundo LIVY, é um desabafo que versa sobre encontrar o próprio caminho, mesmo sendo julgado por suas escolhas. “A solidão presente na busca por si mesmo e o desconforto em destoar, por simplesmente ser quem você é. No momento da composição pensei que estivesse abordando um tema romântico, mas entendi ser uma mensagem autorreferencial. Encontrar forças pra mudar a vida que não estava sendo pensada por mim. Ser o que vim ser”, revela.

Assista ao videoclipe “Faz Diferente”: https://faromusic.us12.list-manage.com/track/click?u=497b181146c1440e2c2bf2f5f&id=624c9c67f6&e=ff20bc14ff

“Faz Diferente” ganhou um videoclipe dirigido e produzido por Fábio Moraes, durante a madrugada, numa mansão desocupada no interior de São Paulo. “Foi um desafio incrível em termos de execução, já que a filmagem foi feita com o uso de geradores e só foi possível com a força de todo mundo; não raro nosso baterista, Cadré, corria para o posto pra buscar mais gasolina e fazer a coisa toda funcionar”, conta LIVY.

Além de “Faz Diferente”, a artista promete em breve um disco completo, que já está em fase de pré-produção. “Mensalmente, eu, a banda, meu produtor e George Salles nos encontramos no Una Studio. Tem sido um processo muito criativo e tem nos mantido entusiasmados por criar algo diferente do que já fizemos antes”.

Ouça “Faz Diferente” no seu tocado favorito:
http://tratore.ffm.to/fazdiferenca

“Tales Of Treason”: Armada lança segundo álbum com nove músicas em inglês

Foto: Rodrigo Braga

Reza a lenda que o segundo álbum de uma banda é o mais perigoso de toda a sua carreira, falam até em ‘maldição do segundo álbum’. Para quebrar essa maldição, decidimos fazer esse álbum totalmente diferente do primeiro, compondo-o inteiro em inglês”, revela Henrike Baliú, vocalista da Armada. “Tales Of Treason”, lançado nesta segunda-feira (13), conta com nove faixas produzidas e mixadas por Átila Ardanuy, e masterizadas por Ade Emsley, responsável pelos últimos trabalhos do Iron Maiden. O álbum leva a assinatura da gravadora americana Pirates Press Records, que em parceria com a Comandante Records, lança nos Estados Unidos e na Europa a versão do disco em LP. No Brasil, “Tales Of Treason” sai em CD sai pela TGR Sounds.

“O parto desse álbum foi complicado, nasceu com fórceps”, conta o vocalista. “Logo que acabamos de gravar os instrumentos e a voz de uma música, veio a pandemia do Covid-19. Aí a gravação ficou parada por alguns anos e só conseguimos retomar quando o mundo voltou ‘ao normal’. E mesmo assim foi demorado, a Armada é muito exigente e detalhista, mas acredito que fizemos um ótimo disco, com letras fortes e atuais”.

O segundo álbum da Armada, apesar de ser cantado em inglês, apresenta o cenário brasileiro como temática. “É um disco para o gringo entender melhor o Brasil e para os brasileiros saberem que ainda existem bandas dispostas a incomodar, mesmo cantando em inglês”, diz Henrike, que foi surpreendido com a repercussão de “Bullet Through The Heart”, single que traz à tona a lembrança dos anos de ditadura militar no Brasil e causou desconforto nos revisionistas históricos militantes da extrema direita. 

Após o lançamento dos singles “Bullet Through The Heart” e “São Paulo City”, a faixa de trabalho escolhida para divulgar o álbum é “Wrong Side Of America”, composta pelo baixista Mauro Tracco. “Quando a gente decidiu lançar um disco em inglês, por uma gravadora dos Estados Unidos, eu achei que deveria fazer uma música sobre o que é nascer e viver na América Latina, o ‘lado errado da América’, a terra que é cheia de santos, mas controlada por demônios desde que foi colonizada. De qualquer jeito, o tema não é explícito na letra. Tenho minhas dúvidas se o pessoal de lá vai captar a mensagem, mas quem mora ao sul do muro que eles construíram com certeza vai se identificar”, conta o baixista.

Ainda que a Armada tenha gravado “Tales Of Treason”, a mudança no idioma não é definitiva e a banda já está preparando novas músicas em português.  “Gravamos este álbum em inglês para ele soar diferente do anterior, para saber se a gente conseguia. E deu certo, funcionou, foi uma experiência gratificante, mas já estamos compondo músicas novas em português. Sei lá, se eu falasse alemão fluentemente, como eu falo inglês, gravaria um disco da Armada em alemão, sabe, só para ver como soaria”, explica Henrike. 

O show de lançamento de “Tales Of Treason” já tem data marcada, acontecerá em 7 de julho, no Hangar 110 em São Paulo.

Arte: Paulo Rocker

Ouça “Tales Of Treason” no seu tocador favorito:
https://sndo.ffm.to/e7dqnwd

Inocentes lança regravação de “São Paulo” em anúncio de álbum acústico; assista ao videoclipe

Foto: Alexandre Wittboldt

O Inocentes divulgou nesta terça-feira (16) uma regravação acústica da faixa “São Paulo”, lançada originalmente pela banda em 2001 no álbum “O Barulho dos Inocentes”. A faixa faz parte do disco “Antes do Fim”, que sairá em LP pelo selo Red Star.

Essa é a primeira vez que o Inocentes regrava “São Paulo”, que apesar de ser uma música da banda 365, tem um significado importante para o grupo. “Fui eu quem produziu o primeiro disco do 365, que tem essa música, e ela foi o carro chefe desse disco”, revela o vocalista Clemente Nascimento. “Quando fizemos um disco de covers de punk para cumprir o contrato com a Abril Music, essa música foi a primeira a entrar e teve grande repercussão, tem muita gente que acha que é nossa. Como ela é destaque nos shows e nas plataformas, acabou entrando no repertório acústico, por ela já funcionar muito bem nesse formato. O resultado ficou além do esperado, pois conseguimos trazer mais elementos ao arranjo original, como o piano do Wagner Bernardes e o arranjo de violão do Ronaldo, que deu um frescor e atualização à música”.

O lançamento da nova versão de “São Paulo” conta ainda com um videoclipe dirigido por Alexandre Wittboldt e Ricardo Yamas, que de acordo com o vocalista fizeram “milagres com baixo orçamento”. “Eles são detalhistas, cuidadosos, e trabalham com primor a fotografia em preto e branco. Toda produção foi no modelo ‘faça você mesmo’. Não é uma superprodução, mas cumpre o papel de ilustrar a música e o clima do novo disco, que terá várias surpresas. Esse primeiro single é só a ponta do iceberg”, adianta Clemente
 
O Inocentes fará um show de lançamento do single “São Paulo” no próximo dia 26, a partir das 20h, no estúdio Red Star Studios na capital paulista. Apesar do início da divulgação do disco acústico, a banda diz que não desistiu do formato elétrico e que continuará fazendo shows no antigo formato também.

Arte: Alexandre Wittboldt

Vá ao show de lançamento de “São Paulo”:
www.sympla.com.br/inocentes-acustico__2422163 

Ouça “São Paulo” no seu tocador favorito:
https://onerpm.link/993056557090

Blind Pigs transforma discos icônicos em dois shows no Hangar 110

Fãs invadem palco do Blind Pigs em celebração de 30 anos / Foto: Filipe Redondo

Depois de uma turnê de 30 anos com apresentações memoráveis na capital paulista, em lugares como o Carioca Club e o Tendal da Lapa lotados de fãs, a banda punk rock Blind Pigs volta aos palcos da cidade de São Paulo. Desta vez, os shows acontecem no Hangar 110, espaço que consagrou o Blind Pigs no início dos anos 2000, como um dos principais nomes do estilo. O reencontro com a casa, que às vezes precisava marcar duas datas no final de semana para dar conta do público da banda, vem também em dose dupla, porém com duas noites diferentes. No primeiro dia, marcado para 16 de março, a banda tocará na íntegra o álbum de estreia “São Paulo Chaos”, além de alguns dos principais hits do grupo para completar o setlist. Já na noite seguinte, 17, o disco contemplado será o “Blind Pigs”, mais conhecido por ‘capa amarela’. 

“Nos shows de 30 anos, muita gente pediu músicas do ‘São Paulo Chaos’ e do capa amarela, que não estavam no setlist. E são, na minha opinião, os dois discos mais importantes da discografia do Blind Pigs, pois marcaram a adolescência de muita gente. O mais legal desses shows é que os setlists não vão se repetir. Quem for nas duas noites irá testemunhar dois shows completamente diferentes”, revela o vocalista Henrike, que fará aniversário na data da segunda apresentação. “Domingo será um dia mais do que especial, porque além de tocar meu álbum favorito na íntegra, irei celebrar meio século de existência no palco do Hangar!”

E as surpresas para a ‘Legião de inconformados’ em 2024, não param por aí. A gravadora americana Pirates Press Records preparou um relançamento em LP do álbum ‘capa amarela’, que ficou fora de catálogo por muito tempo e é difícil de encontrar, seja em CD ou vinil.  “Esse disco foi um divisor de águas para os Porcos Cegos pois foi com o lançamento dele que nós, aos nossos próprios olhos, deixamos de ser uma banda punk de garotos para virar uma banda de verdade. Ele foi muito bem planejado, das músicas às fotos que compõem a arte visual, até os clipes de ‘Amanhã Não Vai Mudar’ e ‘O Idiota’, tudo feito com o maior cuidado e cem por cento independente, feito por nós mesmos junto com amigos. Foi lançado pelo nosso próprio selo na época, Sweet Fury Records. Esse disco deu uma visibilidade incrível ao Blind Pigs“, diz Henrike.

O álbum, que será lançado nos EUA e na Europa, foi remasterizado para tocar em 45 RPM para ter uma qualidade sonora ainda melhor, e conta com um encarte com fotos inéditas da época e um texto sobre a sua criação. Apesar de ser um lançamento internacional, a banda adianta que terá um número limitado de cópias do disco para ser vendido exclusivamente nesses shows.

Garanta o seu ingresso:
https://pixelticket.com.br/eventos/19038/blind-pigs-no-hangar110

Abel Capella lança single com participação de Beto Bruno; ouça “Marte Retrógrado”

Foto: Renata Moita

Com influências de Raul Seixas, Oasis e The Smashing Pumpkins, Abel Capella lançou nesta sexta-feira (15), o single “Marte Retrógrado”, que conta com a participação de Beto Bruno nos vocais. “Marte Retrógrado é um sopro de vida! É um presente maravilhoso que meu irmão e parceiro musical Abel Capella me deu. Eu entrei tanto de cabeça nessa música que gravei com o coração aberto do início ao fim. Abel é gênio!”, afirma o vocalista da banda Cachorro Grande.

Abel Capella devolve o elogio ao revelar que foi ‘mágico e emocionante’ trabalhar com um ídolo. “Era 2021 quando o Beto começou a prestar atenção no meu trabalho e dizer coisas incríveis a respeito, e desde então, acabamos nos tornando amigos e na sequência parceiros musicais“. No entanto, o músico conta que conheceu o vocalista da Cachorro Grande muitos anos antes, em Uberlândia, quando os dois moravam na cidade mineira, ainda adolescentes. “Na época trocamos poucas ideias, eu era um garoto de 12 ou 13 anos que ia de ‘entrão’ assistir os ensaios dele, e fingia ser mais velho pra entrar nas festas que ele tocava. Dito isso, vamos deixar registrado: eu sou o primeiro fã do Beto“, brinca o artista.

De acordo com Capella, “Marte Retrógrado”, produzida por Dener Duarte, foi inspirada em vivências do cotidiano e do desejo de dizer algo a respeito ‘disso e daquilo’. “Aquele lance de externar o sentimento. A letra é a mola propulsora pra mim, e junto com aquilo que quero falar vem a melodia e assim vou trabalhando a harmonia. Às vezes, as pessoas complicam tudo de diferentes formas, e essa música propõe mais leveza e uma boa dose de descomplicação, tipo: Foda-se que marte está retrógrado em Áries! Eu só quero te encontrar. A vida não precisa ser tão complicada, né?“, questiona.

O single, que ganhou um lyric video dirigido por Xtudo Obze, é um lançamento assinado pelo New House Studio, selo do cantor e compositor Kiko Zambianchi, responsável pela divulgação de novos talentos da música nacional.

Ouça “Marte Retrógrado” no seu tocador favorito: 
https://found.ee/abelcapellamarteretrogrado

Gypsy Tears, mistura rock clássico e hard rock em “Angel of Sin”, novo single da banda mineira

Foto: Marcio Virtual

A Gypsy Tears lançou na última terça-feira (12), “Angel of Sin”, o terceiro single do novo álbum da banda, previsto para 2024. A música disponível nas principais plataformas digitais, vem acompanhada de um videoclipe filmado no Teatro Gustavo José Lemos, em Passos, Minas Gerais.

Composta pelo guitarrista Thiago Valle, a faixa produzida por Arthur Luiz é um típico hard rock que se encontra com o rock clássico. “Apesar da timbragem bem ardida, a guitarra e seus riffs perfazem algo que remete ao classic rock setentista, enquanto o vocal, tanto em melodia quanto em timbre, traz uma carga forte de hard oitentista. Essa fusão é uma das marcas do som da Gypsy Tears, e em ‘Angel of Sin’ isso fica jogado na cara”, conta o guitarrista.
 
De acordo com Thiago Valle, em “Angel of Sin” é possível perceber as influências de cada um dos integrantes da banda, formada também por John Laporte (voz), Cleiton Hipólito (baixo) e David Augusi (bateria). O guitarrista diz ainda, que a música é uma declaração, um tanto quanto debochada, à “uma persona da noite”. “Uma mulher forte e poderosa, que leva sua vida como bem entende e atrai as atenções pra si. Alguém que, finalmente, consegue colocar o demônio dentro de você com um simples olhar. Certeza de que todo mundo conhece alguém assim”, revela.

John Laporte vê na faixa, um resgate da essência do hard rock dos anos 80, das bandas de Los Angeles. “Com esse jeito meio ‘malandro’ de cantar, que fiz questão de incorporar em minha interpretação. Estou ansioso pelo feedback do público”, diz o vocalista

A Gypsy Tears já conta com uma série de shows confirmados para o próximo ano, que marcará o lançamento do novo álbum.  “Estamos com um excelente material em mãos, tanto musical quanto gráfico. 2024 será o ano de trabalharmos na distribuição desse material e em shows. Uma banda tem que ter estrada e é isso que estamos fazendo!”, garante o guitarrista.
 
Ouça a música no seu tocador favorito:
https://onerpm.link/145847847087 

Blind Pigs faz show gratuito neste domingo no Tendal da Lapa em São Paulo

Foto: Tiago Rossi 

A banda paulista Blind Pigs encerra sua turnê de 30 anos em grande estilo neste domingo (17), com um show especial no Tendal da Lapa em São Paulo. Os ícones do punk rock decidiram presentear os fãs com um espetáculo inesquecível e totalmente gratuito.

O vocalista Henrike garante que será mais uma apresentação memorável dos porcos cegos, reconhecidos pela atitude visceral e músicas que resistem ao teste do tempo. “Esse show no Tendal é o nosso presente de Natal para a ‘Legião de Inconformados’. Para quem não pôde testemunhar o show do Carioca Club, porque estava trabalhando, estudando ou sem grana. Como todo show do Blind Pigs que rolou nesta turnê, será uma grande festa”.

São Paulo, berço da banda, serve como cenário perfeito para essa despedida de 2023. O Tendal da Lapa, espaço tradicionalmente ligado à expressão artística e musical, será o ponto de encontro para os devotos do punk que desejam presenciar a performance incendiária proporcionada pelos Blind Pigs.

A entrada do evento está marcada para às 14h, com início do show dos porcos cegos às 17h.

Vá ao show:
Data: 17 de dezembro, domingo
Local: Tendal da Lapa – Rua Guaicurus, 1100, Água Branca, São Paulo – SP.
Horário: Início – 14h / Show – 17h
Entrada: Gratuita, sem necessidade de retirada de ingresso.

Kiko Zambianchi lança música inédita; ouça “Quero Viver a Vida”

Foto: Murilo Amancio

Composto durante a pandemia de Covid-19, “Quero Viver a Vida”, novo single de Kiko Zambianchi, foi lançado nesta terça-feira (21) nas principais plataformas digitais. “Essa música é um desabafo de quem ficou preso durante a pandemia, carente de viagens e da proximidade com as pessoas.  Ela tem influência de black music, tem uma pegada Motown, ao mesmo tempo em que flerta com a MPB“, revela o cantor e compositor.

Para retratar o sentimento de isolamento e o desejo de voltar a aproveitar a vida, um vídeo dirigido por Eduardo Xocante acompanha a música. “São imagens de lugares lindos e sem ninguém. Todos gostaríamos de poder desfrutar desses lugares durante este período. O videoclipe começa com estas imagens inspiradoras e o Kiko e sua banda só aparecem na metade do vídeo, justamente por isso”, conta o diretor.

“Quero Viver a Vida” foi gravada no estúdio Orra Meu em São Paulo e masterizada na Abbey Road Studios em Londres. A faixa é assinada pelo selo do próprio Kiko Zambianchi, o New House Studio, que tem sido responsável pelo lançamento de novos talentos da música brasileira.

Desde o álbum “Acústico ao Vivo” de 2013, que Zambianchi não lançava nenhuma música inédita inteiramente na sua voz, apenas composições conjuntas com outros artistas. “Quero Viver é Vida”, que já faz parte do repertório nos shows, marca um novo período na carreira do músico paulista. “O momento atual é diferente de todos os anteriores. Agora me sinto mais maduro e sem tensões em relação a um lançamento. Há previsão de singles lançados em sequência, e quando o disco estiver completo, eu lanço“, explica.

Ouça “Viver a Vida” no seu tocador favorito:
https://onerpm.link/723517550778

Foto: Murilo Amancio

Blind Pigs promete show nostálgico em São Paulo

Zumbis do Espaço, Gritando HC e Não Há Mais Volta se juntam a celebração de 30 anos dos porcos cegos no Carioca Club

Foto: Tiago Rossi

O show de 30 anos do Blind Pigs no festival Oxigênio neste ano foi carregado de emoção. Era a volta da banda aos palcos depois de um longo período de pausa. Foi o encontro com os amigos de várias bandas, que se reúnem no evento para uma enorme catarse do punk e do hardcore independente. Contou com a participação não combinada de Badauí do CPM22, que estava atrás do palco só para curtir o show de retorno. Foi memorável, mas para o vocalista Henrike Baliú, ficou faltando algo: “Um show onde a galera esteja na frente do palco mesmo, podendo subir em cima, cantar no meu microfone e pisar nos cabos das guitarras. Porque o público sempre foi o sexto integrante do Blind Pigs”.

Este momento tão esperado pela banda, e sem dúvida pela ‘legião de inconformados’, como os porcos cegos gostam de chamar seus fãs, não demorou para chegar. O grupo se apresenta novamente na capital paulista, no dia 10 de novembro, desta vez num show especial no Carioca Club, que promete entregar ao público a experiencia completa do que é uma apresentação do Blind Pigs, considerado por veteranos como João Gordo do Ratos de Porão, “a melhor banda punk dos anos 90”.  

O show contará com um repertório recheado de clássicos, que vão desde o primeiro álbum “São Paulo Chaos” de 1997, até os últimos discos lançados ao longo dos 30 anos da formação da banda. E para celebrar as três décadas, o Blind Pigs convidou para a festa as bandas Zumbis do Espaço, Gritando HC e Não Há Mais Volta. Henrike revela que a escolha não foi feita de forma aleatória. “Chamamos o Zumbis e o Gritando para dar um toque nostálgico ao evento, para trazer de volta aquela sensação de você estar no final dos anos 90, começo dos anos 2000 e ter um line-up incrível todo mês nas casas de show paulistas. Já o NHMV acrescenta um pouco da nova vitalidade da cena independente”.

O show em São Paulo faz parte da turnê de 30 anos do Blind Pigs, que passará ainda por Sorocaba-SP (11.11), Rio de Janeiro-RJ (12.11), Blumenau-SC (17.11), Florianópolis-SC (18.11), Curitiba-PR (19.11) e Taubaté-SP (26.11).

Vá ao show do Blind Pigs em São Paulo:
Sexta-feira, 10 de novembro de 2023
Abertura da casa: 19h
Local: Carioca Club – Rua Cardeal Arcoverde, 2899, Pinheiros – São Paulo/SP
Garanta o seu ingresso: www.clubedoingresso.com/evento/blindpigs 

Gabriel Thomaz lança single “Quiche de Alho Poró” com show em São Paulo

Foto: Isabela Espíndola

Subalternos e Lost Liars se juntam a festa que acontece nesta sexta-feira

“Quiche de Alho Poró”, novo single de Gabriel Thomaz, vocalista e guitarrista da banda Autoramas, será lançado oficialmente pela Maxilar Music nesta sexta-feira (29), em todas as plataformas digitais. A faixa fará parte do segundo disco solo do músico, que deve se chamar “Multi-Homem II”.

Produzida pelo carioca Junior Tostoi, e gravada no Jardim Botânico, no Rio de Janeiro, com vista pra Lagoa e pro Cristo Redentor, “Quiche de Alho Poró” conta com a participação da “trepidante” Isabela Espíndola nos backing vocals. “É uma faixa dançante, só guitarra, bateria e voz. Fala sobre delícias modernas. A inspiração é nossa dieta diária. Essa música já é um hit nos shows e tem muita gente ansiosa pela presença dela nos streamings, já levei até bronca de um fã que a ouviu no show e não a encontrou no Spotify. Calma, gente. Tudo no seu tempo”, diz Thomaz

Para comemorar a divulgação tão esperada do single, Gabriel Thomaz se apresenta em São Paulo, na Associação Cultural Cecília, ao lado das bandas Subalternos e Lost Liars“Além do meu show, teremos os Subalternos, grande banda paulistana que lançará seu álbum novo em formato físico e a revelação Lost Liars. Eles são um trio de garotos de 17 e 18 anos que tocam como gente grande e acabam de vencer o Gran Prix do Autoral Brasil da Kiss FM. Tenho a certeza de que vão crescer muito em pouco tempo e quero estar sempre acompanhando de perto”, diz Gabriel Thomaz

O músico revela que se aproxima da marca de 100 shows de seu projeto solo, que tem ganhado dedicação máxima, enquanto o Autoramas se prepara para novos passos no próximo ano. Além de apresentar “Quiche de Alho Poró” ao vivo, Gabriel Thomaz diz que tocará outras músicas que farão parte do segundo álbum, além das já conhecidas do primeiro, como “Peru Pará”, “Carambola” e “Você Vem Me Beijar”. “Toco também músicas do Autoramas e Little Quail, além de outras coisas que fazem parte da minha trajetória”, completa.

Vá ao show de lançamento de “Quiche Alho Poró”:

Shows: Gabriel Thomaz, Subalternos e Lost Liars
Local: Associação Cultural Cecília (R. Vitorino Carmilo, 449, São Paulo – SP)
Data: 29 de setembro, sexta, 19h, Ingressos no local a R$ 25

“Além dos shows, teremos um bazar/garage sale de tralhas minhas, pois estou de mudança. Discos, posters, livros, máscaras de lucha libre e muito mais!”, adianta Gabriel Thomaz

Ouça o single no seu tocador preferido a partir de sexta-feira:
https://ditto.fm/quiche-de-alho-poro

Lhanura lança single inspirado em clássico do Titãs; ouça “E Assim…”

Foto: Juliano Toledo

Nesta terça-feira (26), a banda paulista Lhanura lançou “E Assim…”, single que tem como inspiração “O Pulso” do Titãs, faixa presente no álbum “Õ Blésq Blom” de 1989.

De acordo com o vocalista Bollo, “E Assim…” traz uma atualização a respeito das enfermidades do corpo e atrocidades políticas que afligem a sociedade brasileira. “A letra vem imbuída de um sentimento de indignação frente às aberrações recorrentes no cotidiano brasileiro, cita também alguns problemas inerentes ao corpo humano, síndromes, e reservamos um bloco para alguns dos agrotóxicos mais nocivos. Não caberiam todos. Apesar disso, cá estamos. O pulso ainda pulsa!”, diz.  

Tal como o lançamento, a produção do single é independente e foi feita em parceria com Franco Torrezam do Casarão Music Studio, em Piracicaba, interior de São Paulo. “Buscamos criar algo visceral. A ideia é expressar um sentimento intenso na questão sonora e na condução das batidas; que tenha velocidade e desacelere de acordo com os momentos da música”, revela o baterista Vinao.

“E Assim…” é o primeiro trabalho do Lhanura após o EP de estreia do grupo, “Antropoceno” (2022). O single inicia um novo ciclo de lançamentos da banda, formada por Bollo (Vocal), Vinao (Bateria), Felipe (Gruitarra e voz) e Kahlil (Baixo). “Queremos ver as reações de quem ouvir nossa música e que ela possa despertar o entendimento da importância na transmissão cultural entre as gerações de humanos”, completa o vocalista.

Arte: Kahlil Kraide

Ouça “E Assim…” no seu tocador favorito: https://ditto.fm/e-assim-lhanura

“Taste of Rain” é o novo single da Gypsy Tears; ouça

Após o lançamento da faixa “Walking Alone” em maio deste ano, a banda mineira de hard rock, Gypsy Tears, divulgou um novo single, intitulado “Taste Of Rain”.

Produzida por Arthur Luíz, a música composta pelo guitarrista Thiago Valle tem como principal inspiração o rock sessentista dos britânicos The Who, mesclado com riffs do country rock e do stoner. “O vocal e a guitarra costuram as melodias principais, enquanto o baixo e a bateria fazem uma cozinha gordurosa e firme, até explodir na jam final, gravada em um único take”, revela o guitarrista.  

Ainda de acordo com Thiago, do ponto de vista conceitual, “Taste Of Rain” é como uma continuação do primeiro single. “Refiro-me aqui estritamente a letra e a mensagem que quer ser passada: uma espécie de caminhada de redenção. Porém, diferentemente de ‘Walking Alone’, ‘Taste of Rain’ tem um clima bem soturno e derrotista, como se o protagonista já tivesse aceitado seus pecados e não buscasse repará-los, esperando apenas que a chuva os lave de si”.

“Taste Of Rain” fará parte do novo álbum da Gypsy Tears, previsto para dezembro deste ano. Além de Thiago Valle, a banda é composta atualmente por John Laporte (voz), Cleiton Hipólito (baixo) e David Augusi (bateria).

Ouça “Taste Of Rain” no seu tocador favorito:
https://onerpm.link/834338791324

Abel Capella desvenda uma saída para dias melhores em single “Chave”

Foto: Glauber Matos

“‘Chave’ traz alento em um mundo em que as palavras muitas vezes falham, é uma tentativa de dar voz àquelas vozes internas que lutam contra a escuridão. O single confessa a angústia e as sombras que muitas vezes passam despercebidas. É um refúgio de conexão em um mundo desconectado. Através das melodias e palavras, “Chave”, convida cada um de nós para a jornada de enfrentar a escuridão e emergir mais forte do outro lado”, revela Abel.

A Vanguard, parceira audiovisual do projeto Abel Capella, deu vida à mensagem de “Chave” em um videoclipe, que adiciona uma dimensão visual poderosa à narrativa emocional da música. “Esta canção não é apenas uma vitrine do meu trabalho, mas uma prova da minha missão de usar a música como uma força positiva para transformação individual e social. Uma luta por um mundo melhor onde a música é a bússola que nos guia para a cura”, diz o músico.

Produzida por Dener Duarte, a faixa fará parte do álbum de estreia de Abel Capella, previsto para dezembro deste ano.

Ouça “Chave” no seu tocador favorito: https://found.ee/abelcapella_chave