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Nuclear Warfare antecipa sexto álbum com videoclipe para a faixa-título

A banda alemã de thrash metal Nuclear Warfare, que conta com a presença do baterista brasileiro Xandão Brito (Andralls), lançou o videoclipe de “Lobotomy”, faixa-título do sexto álbum do grupo, que será lançado no dia 28 de agosto pela gravadora MDD, da Alemanha. “A faixa-título do novo álbum tem uma levada rápida (D-beat), riffs pegajosos e um refrão marcante, algo que irá agradar os fãs, pois se trata de uma mescla entre o thrash alemão e o punk sujo que a banda tanto ama”, declarou Xandão Brito. O clipe, gravado na cidade de São José dos Campos(SP), teve produção a cargo de Felipe Rocha (Rocha Felipe Produções). “Nós contamos com participações de alguns amigos atuando, como Jairo Vaz Neto (Chaos Synopsis), Plínio Leo Sene (Head Krusher), Leandro Gavazzi (Maledettos) e Andressa Almeida”, acrescentou o baterista.

Veja o clipe de “Lobotomy”, produzido por Felipe Rocha, em https://youtu.be/uz5xqVr9_lI

O sucessor de “Empowered By Hate” (2017) foi gravado no Estúdio Oversonic, em São José dos Campos (SP), com produção a cargo de Friggi Mad Beats (Chaos Synopsis), com masterização de Neto Grous, na Absolute Master. Já a arte de capa foi feita pelo artista e tatuador Edu Nascimentto. “O repertório de ‘Lobotomy’ contém nove faixas, com a banda mostrando sua paixão pelo thrash metal old school, com pitadas de heavy metal clássico e punk”, analisou o baterista.

O Nuclear Warfare já é conhecido pelo público brasileiro, pois, além de contar com Xandão Brito, já realizou diversas turnês pelo Brasil. “Faz cerca de seis anos que estou tocando ao lado do vocalista e baixista Fritz e do guitarrista Listl, mas acredito que o novo álbum é o mais bem composto e produzido pelo Nuclear Warfare”, concluiu Xandão Brito.

Discografia:
Lobotomy (2020)
Empowered By Hate (2017)
Just Fucking Thrash (2014)
God of Aggression (2010)
We come in Peace (2006)
War is Unleashed (2004)

Sites relacionados:
http://www.nuclearwarfare.de/
https://www.facebook.com/ThrashMetalTank/

The Troops of Doom estreia com single ‘Between the Devil and the Deep Blue Sea’

The Troops of Doom, nova banda do guitarrista Jairo “Tormentor” Guedz (The Mist, ex-Sepultura) e que conta com Alex Kafer (vocal e baixo), Marcelo Vasco (guitarra) e Alexandre Oliveira (bateria), apresenta o single e lyric video da faixa “Between the Devil and the Deep Blue Sea”. A faixa integra o EP de estreia, “The Rise of Heresy”, que contará com seis faixas, incluindo regravações de “Bestial Devastation” e “Troops of Doom”, da fase de Jairo “Tormentor” Guedz no Sepultura. “O lançamento do primeiro single faz parte de algo que sonhei fazer por um longo tempo e que agora, mesmo que nascido no meio dessa pandemia e nesse momento de loucura, finalmente se torna real”, declarou Guedz. “O single ‘Between the Devil and the Deep Blue Sea’ soa como uma viagem de volta aos velhos tempos e o EP, em geral, traz à tona essa vibração nostálgica de uma maneira muito honesta.

Queremos oferecer a experiência completa, em que a pessoa possa se sentir numa máquina do tempo, onde exploramos aquele som primitivo e a textura mais suja do metal dos anos 80. Claro, com inspiração nos meus próprios anos com o Sepultura, mas também em todas àquelas bandas icônicas que amamos, como Slayer, Kreator, Celtic Frost, Sodom, Possessed, Death, entre muitas outras”, acrescentou.

Veja o lyric video, criado por Wanderley Perna, em https://youtu.be/ebPcjfc–vw

A banda de death metal busca resgatar a essência do estilo feito na década de 1980. “A ideia é explorar uma sonoridade mais primitiva, que transporte o ouvinte para aquela época quase de forma nostálgica”, explicou o guitarrista. “The Rise of Heresy”, masterizado por Øystein G. Brun (Borknagar) no Crosound Studio (NOR), será lançado pela Blood Blast, subsidiária digital da gravadora alemã Nuclear Blast, no dia 9 de outubro.

“O direcionamento e o estilo de composição são típicos do que faziam nos anos 80, com linhas que remetem a músicas como ‘Bestial Devastation’ e ‘Morbid Visions’. Há muita paixão e dedicação no trabalho com o The Troops of Doom! Toda a banda e equipe está fantástica, o que me leva a me esforçar até o limite, colocando pra fora um pouco desse sentimento com o qual estamos lidando através da música. É algo que tem me deixado muito satisfeito”, concluiu Guedz.

Contato: info@thetroopsofdoom.com

Site relacionado: www.thetroopsofdoom.com
Face | Insta: @thetroopsofdoom
Youtube: https://youtube.com/thetroopsofdoom

Booking/Management: rodscelza@gmail.com | Whatsapp: +55 21 998581699, c/ Rodrigo Scelza

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Dirty Glory solta vídeo de apresentação na final do concurso ‘New Rock Bands’

Registro de “20 Years of Moving On” foi feito no Centro Cultural São Paulo e teve transmissão ao vivo pelas redes sociais da Kiss FM e do programa Autoral Brasil

Crédito: Jorge Hynd

O grupo paulistano de hard rock Dirty Glory foi um dos finalistas do concurso “New Rock Bands”, que contou com cerca de 700 bandas inscritas. Dirty Glory, Kryour e Válvera passaram por uma seletiva, que contou com Paul Martins (Kiss FM), Rafael Bittencourt (Angra), Jimmy London (Matanza Ritual), Paulo Baron (Top Link Music) e a Secretária Municipal de Desenvolvimento Econômico e Trabalho, Aline Cardoso, como jurados.
 
As três selecionadas se apresentaram no último dia 23 de julho no CCSP (Centro Cultural São Paulo), com transmissão ao vivo pelas redes sociais da Kiss FM e do programa Autoral Brasil. “O CCSP é um lugar icônico em São Paulo e foi muito recompensador poder tocar num evento como esse, com duas bandas sensacionais como Válvera e Kryour. Ficamos muito felizes pelo reconhecimento de termos sido escolhidos entre tantas bandas igualmente competentes e por nomes importantes do cenário brasileiro. O prêmio será investido na conclusão do novo disco”, revelou o vocalista Jimmi DG.
 
O Dirty Glory disponibilizará um vídeo por semana desta apresentação no CCSP, começando por “20 Years of Moving On”, faixa do álbum de estreia, “Mind The Gap”. “Alguns segundos antes de entrar no palco, olhei para o lado e vi meus colegas de banda, inclusive o ex-guitarrista Dee Machado, que substituiu excepcionalmente o baixista Vikki Sparkz, cada um com o seu ritual/processo de concentração… Sabendo que aquele era um dos maiores reconhecimentos que tivemos e nos apresentando para o Brasil todo, mesmo que de forma virtual, era algo diferente do que tinha visto deles em outros shows nossos. Isso faz com que a energia comece a fluir muito forte antes de a primeira nota ser tocada”, observou o guitarrista Rei.
 
Confira o vídeo ao vivo de “20 Years of Moving On” em https://youtu.be/o2NQyBsjrjw
 
O baterista Sas recorda que quando recebeu a mensagem sobre o post do concurso, gostou da proposta. “Foi uma amiga que me enviou, pelo Facebook, o post do Autoral Brasil (Kiss FM). Achei muito legal a proposta, porque era diferente do que vemos na internet, que são sobre quantidade de likes e compartilhamentos. Quando vi que eram pessoas de renome que iriam votar no concurso, me pareceu uma coisa mais interessante e mais honesta. Assim, inscrevi a banda na hora e conseguimos êxito!”, comemorou o baterista Sas.
 
O quarteto agora se concentra na finalização do sucessor de “Mind the Gap”, produzido ao lado de Henrique Baboom. “Não temos a data de lançamento definida, mas pretendemos concluí-lo em breve e lançar ainda este ano. A pandemia do coronavírus atrapalhou os planos de todos, mas, mesmo em meio a tanta incerteza e tristeza, vamos seguir os trabalhos. Tivemos motivos para comemorar e agora estamos mais confiantes ainda”, concluiu o baixista Vikki Sparkz.
 
Sites relacionados:
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Faces Of Death apresenta vídeo da versão de ‘Refuse/Resist’ (Sepultura)

Grupo paulista segue compondo as faixas para o segundo álbum, “Usurper of Souls”

Crédito: Niko Teixeira

O Faces Of Death, que atualmente encontra-se em processo de composição do sucessor de “From Hell”, apresenta o vídeo para a versão de “Refuse/Resist”, segundo single do álbum “Chaos A.D.”, lançado pelo Sepultura em 1994. O material, produzido por Niko Teixeira (Tormetor Bestial e Genocídio), foi gravado, mixado e masterizado no Audio Lab Vintage Studio, em Taubaté/SP. “Como havíamos feito um tributo para o Slayer e temos planos de, a cada ano, soltar dois vídeos de bandas que nos influenciaram, esta é a nossa pequena homenagem para o Sepultura, que sempre influenciou nossa carreira”, declarou o vocalista e guitarrista Laurence Miranda. “O primeiro disco que escutei do Sepultura foi ‘Schizophrenia’. Fiquei impressionado com as músicas, os riffs e a pegada da bateria. Era incrível saber que uma banda brasileira estava fazendo algo importante para a nossa cena, pois dava para sentir que tinha algo de mágico nas músicas. O Sepultura mostrou para todos que no Brasil também poderíamos fazer algo diferente para a música extrema”, acrescentou.

Veja o vídeo para a versão de “Refuse/Resist” em https://youtu.be/Mge4kw_NPF4

Criado na cidade de Pindamonhangaba (SP) em 1990, o Faces of Death passou quase duas décadas inativo e retomou as atividades em 2016, lançando o EP “Consummatum Est” (2017) e o debut, “From Hell”, em 2018. Agora, Laurence Miranda (vocal e guitarra), Felipe Rodrigues (guitarra), Sylvio Miranda (baixo) e Sidney Ramos (bateria) seguem compondo as faixas para “Usurper of Souls”. “As músicas irão falar sobre as pessoas que iludem as outras em benefício próprio, como pastores usando a fragilidade dos fiéis para enriquecer. Além disso, uma das faixas irá falar sobre o caso da seita de Charles Manson e sua família, que assassinaram a atriz e modelo Sharon Tate”, concluiu Laurence Miranda.

Site relacionado: www.facebook.com/facesofdeathband

Contato: facesofdeath@hotmail.com

Elevenber: duo lança álbum ’11th Dimension’

Número 11 envolve trabalho da cantora Ana Paula Dias e o multi-instrumentista Rafael Agostino

Crédito: Eduardo Firmo

O duo Elevenber, que conta com o casal Ana Paula Dias nos vocais e o multi-instrumentista Rafael Agostino (Armored Dawn), acaba de lançar o primeiro álbum, “11th Dimension”. A referência ao número onze é direta e envolve não só o conceito do nome Elevenber, junção das palavras Eleven + November, respectivamente 11/11, data em que o duo foi formado. O material foi lançado no último dia 11 e conta com 11 canções, abordando temas como teoria das cordas da física quântica, baseada nas vibrações de cordas e mundos paralelos presente na faixa-título. “A épica ‘Requiem of The Universe’, que fala sobre buracos negros e viagem no tempo, conta com 11 minutos e 11 segundos”, destaca Agostino.

Veja o vídeo de “Promised Land” em https://youtu.be/elozr7Fk9So

O Elevenber já havia se destacado com suas versões em piano e voz de músicas como “A Tout Le Monde” (Megadeth) e “Cemetery Gates” (Pantera). Porém, com “11th Dimension”, que teve arte de capa a cargo de Fernando Castro Olyver e mixagem por Henrique Baboom, aborda diversas influências e estilos, passando da new age à música clássica. Melodias marcantes e arranjos refinados se ressaltam entre instrumentos como piano, violoncelo, violão, percussões e a versatilidade das vozes. Assim, o duo demonstra, mesmo através de tantas variações, sua identidade e estética. “Nas letras, além de um apelo à natureza em ‘Promised Land’, há também uma crítica a desigualdade social na faixa ‘Under the Same Sun’ e a incansável busca da verdade para compreender tudo isso em ‘Unquiet Mind'”, revelou Ana Paula Dias.

Confira o clipe da versão de “Cemetery Gates” (Pantera) em https://youtu.be/mtKa2EALKpc

A versão física em digibook de “11th Dimension”, que conta com fotos e ilustrações para cada música, virá com um código para desbloquear uma página exclusiva do site da dupla, contendo letras traduzidas e o download das músicas em alta definição. O digibook será lançado no próximo dia 20 de junho.

Site relacionado: www.elevenber.com.br

Spotify: https://is.gd/gHSCYS
Deezer: https://is.gd/ou6VkX


Roadie Crew estreia programa de hard rock e metal no YouTube com Sepultura

Primeiro programa já está no ar!

A revista Roadie Crew abre espaço nobre para o hard rock e heavy metal no Youtube com a estreia do programa Storyteller, no canal da revista na rede www.youtube.com/roadiecrewmagtv. A estreia aconteceu na última segunda-feira, 13 de abril, com o Sepultura.

O programa é uma extensão da revista na plataforma. Trará todos os principais grupos brasileiros e estrangeiros em formato de “contação de histórias” – daí, o nome Storyteller.

Idealizado pelos editores da revista, Claudio Vicentin e Airton Diniz, apresentado por Luiz Pimentel, colunista da Roadie Crew, e dirigido pela dupla Luiz Casadio e Karina Carvalho, Storyteller será semanal e coloca os grupos para contarem histórias inéditas e casos que vão além da música. O formato contempla apresentação ao vivo dos grupos intercalada com entrevista desses no mesmo estúdio onde tocam.

No primeiro episódio, como o Sepultura estava com o vocalista Derrick Green fora do país, o conteúdo é todo de entrevista com o guitarrista Andreas Kisser e com o baterista Eloy Casagrande. Eles falam sobre o que o disco novo, “Quadra”, já trouxe de repercussão, relembram histórias dos quase 35 anos do grupo e contam curiosidades das vidas pessoais, além da música.

Assista e conte o que achou. Aproveite e divulgue, pois juntos faremos cada vez mais forte a cena da música pesada no país. Já vai lá, se inscreva no canal, e clique no ícone do sininho para sempre saber das novidades no canal em primeira mão. A Roadie Crew é a única revista de música brasileira nas bancas e segue há mais de 25 anos como bastião do som pesado no país.

Storyteller com Sepultura no www.youtube.com/roadiecrewmagtv

Adquira a nova edição da revista pelo site –
https://roadiecrew.com.br/roadie-shop ou entre em contato pelo telefone (11) 5058-0447

Duccah estreia com lyric video ‘Sem Lutar’

Músicos com passagens por W.U.T. e Der Wahnsinn em nova banda

De um improvável encontro no exterior surgiu a banda Duccah, que estreia com o single/lyric video “Sem Lutar”, faixa que integrará o debut, “Venha”. Chris Hoff (vocal), Eloi Aldrovandi (guitarra, teclados), Leandro Mazzaro (baixo) e Denis Roosevelt (bateria), que já tinham tocado juntos no W.U.T. e no Der Wahnsinn, esperam atingir mercados com população lusófona (cerca de 270 milhões), inspirar estrangeiros a aprender a língua portuguesa, assim como atrair fãs de outros estilos para o rock nacional. “O Duccah nasceu logo após um reencontro meu com Chris Hoff em uma ilha mística chamada Inisheer, na Irlanda. Não nos víamos há alguns anos e, ao explorar essa ilha a pé por um dia, tivemos a oportunidade de discutir ideias sobre novas músicas, o cenário de rock atual e o que a gente sentia que faltava no mundo artístico”, contou Eloi Aldrovandi.

Confira o lyric video, produzido por Leandro Mazzaro, em https://youtu.be/wz6pdEPDyDY

“‘Sem Lutar’ é uma música que, logo no começo, você já sente o peso que está por vir. Como tema, deixei a música trazer a inspiração e decidi trabalhar com pensamentos que envolvem estratégia, diplomacia e negociação para elaborar uma letra à altura da música, assim como um personagem para interpretá-la, como faço para cada música na minha entonação de voz”, explicou o vocalista Chris Hoff, que também integra a banda de hard rock Hard:On.

A capa do single ficou a cargo do artista surrealista polonês Mirek Is. “A arte caiu como uma luva nesta música. Ficamos muito empolgados com o resultado final e decidimos lançar o single, antes do lançamento do álbum”, concluiu Chris Hoff.

“Venha”, debut do Duccah, trará 10 faixas ancoradas em um rock nacional forte, cantado em português e flertando com outras sonoridades, batidas e estilos. As músicas foram gravadas em 2019 na Alemanha, Irlanda e Brasil, com produção, mixagem e masterização a cargo de Eloi Aldrovandi, no E-pal Studio (IRL).

Ouça “Sem Lutar” nas plataformas digitais em https://bit.ly/3dWFziB

Manifesto Bar: show de Dennis Stratton é adiado para setembro

Ex-Maiden se apresentaria pela primeira vez no Brasil em abril e agora tem o show remarcado para setembro


Devido à pandemia de Coronavírus, o guitarrista Dennis Stratton, que se apresentaria pela primeira em São Paulo em 5 de abril no Manifesto Bar, teve o show adiado para o dia 13 de setembro.
 
O repertório do show do músico inglês, que terá a companhia dos brasileiros Leandro Caçoilo (vocal), Lennon Harris (baixo), Lely Murray e Ricardo Lima (guitarras) e Piggy (bateria), será marcado por um dos marcos fundamentais da New Wave of British Heavy Metal: o debut do Iron Maiden, “Iron Maiden”, lançado em 1980. O Manifesto Bar informa que os ingressos adquiridos valem para a nova data, mas quem quiser o reembolso deverá acessar o site da Bilheto (www.bilheto.com.br).

Serviço – Dennis Stratton em São Paulo:

Nova data: 13 de setembro (domingo)
Abertura da casa: 18h
Local: Manifesto Bar
Endereço: Rua Iguatemi, 36, Itaim Bibi
Ingressos: a partir de R$ 150 (primeiro lote promocional)
Venda online em https://www.bilheto.com.br/evento/211/Dennis_Stratton
Fone: (11) 2574-5256 | WhatsApp (11) 94747-5883
Cartões: Visa, Mastercard, Elo, American Express e Dinners
Débito: Visa Electron, Maestro, Rede Shop
Censura: 16 anos
Acesso a deficientes / ar condicionado
Wi-fi: a casa possui acesso a internet sem fio
Serviço de Vallet: R$20
E-mail: info@manifestobar.com.br
Site: www.manifestobar.com.br

Kiara Rocks: nova formação lança clipe de ‘Enquanto há Tempo’

Após single ‘Sempre Enfrente’ (2019), banda apresenta clipe e trabalha em novo EP

Após um período sem novos lançamentos, a Kiara Rocks retorna com nova formação – Kadu Pelegrini (vocal e guitarra), Hicaro Denelle (guitarra), Raul Barroso (baixo) e Alexi Souza (bateria) –, que apresenta o single “Enquanto há Tempo”, gravado, mixado e masterizado por Henrique Baboom. “A produção foi muito detalhada, desde a composição até a escolha de elementos como piano ou sampler eletrônico. É o tipo de coisa que nunca fizemos e resolvemos experimentar nessa nova fase”, apontou Kadu Pelegrini. “Muita coisa aconteceu desde nosso show no Rock in Rio em 2013, quando abrimos os trabalhos do Palco Mundo. Nosso retorno aos palcos se deu após o single ‘Sempre Enfrente’ (2019), que foi bem recebido por nossos fieis seguidores. Agora, para esse ano, começamos apresentando a música ‘Enquanto há Tempo'”, completou.

Veja o clipe de “Enquanto há Tempo”, dirigido por Xtudo Obze e produzido pela Caixão Produtora em https://youtu.be/wbN2MS1GJDM

Atualmente, a Kiara Rocks trabalha em seu novo EP, que tem previsão de lançamento para o segundo semestre. “A banda, de fato, está pronta para o que vem pela frente. Toda troca de formação passa por um período de adaptação por parte dos membros e dos fãs. O público recebeu muito bem o último lançamento e o foco agora é se concentrar no que vai vir a ser o primeiro EP desta nova fase”, concluiu Hicaro Denelle.

Ouça “Enquanto há tempo” no Spotify em https://is.gd/J3YebG

Site relacionado: www.kiararocks.com.br

Dennis Stratton: ex-Maiden se apresenta em abril no Manifesto Bar

Pela primeira vez no Brasil, guitarrista celebra os 40 anos do primeiro álbum do Iron Maiden

Considerado um dos marcos fundamentais da New Wave of British Heavy Metal, o álbum de estreia do Iron Maiden, “Iron Maiden” (1980), será celebrado pelo guitarrista Dennis Stratton, que se apresentará pela primeira vez no Brasil. O show em São Paulo ocorre no dia 5 de abril (domingo), a partir das 18h, no Manifesto Bar. O músico inglês será acompanhado por uma banda com experientes músicos brasileiros durante todas as datas da turnê.

Nascido em Canning Town, Londres, a 9 de outubro de 1952, Dennis Stratton iniciou a carreira no Remus Down Boulevard, até que, em 1979, Steve Harris se mostrou impressionado por seu talento ao vê-lo tocando em Londres. Assim, o convidou para se juntar ao Iron Maiden, que estava prestes a assinar contrato com a EMI Odeon e gravar o primeiro álbum, além dos singles “Running Free”, “Sanctuary”, “Women in Uniform” e “Live + One!”. Algumas músicas que se tornaram verdadeiros hinos do heavy metal, como “Phantom of the Opera”, “Remember Tomorrow”, “Prowler”, “Running Free” e “Iron Maiden” possuem a assinatura de Dennis Stratton, ao lado de Steve Harris, Dave Murray, Paul Di’Anno e Clive Burr.

Veja o clipe de “Women in Uniform” (Iron Maiden) em https://youtu.be/3jkREP29170

“Iron Maiden”, lançado em abril de 1980, foi promovido com uma extensa turnê pelo Reino Unido. Depois, o Maiden foi convidado para ser banda de abertura do Kiss pela Europa, ganhando holofotes e sendo uma das principais a se apresentar no famoso “Reading Festival”. Stratton aparece também no vídeo “Live at the Ruskin” (gravado em 1980 e posteriormente lançado como parte do “The History of Iron Maiden – Part 1: The Early Days”), assim como no primeiro clipe oficial do grupo, com a versão para “Women in Uniform”, da banda australiana Skyhooks, e na primeira aparição na TV britânica, quando apresentaram “Running Free” ao vivo no programa Top of the Pops.

Após deixar o Iron Maiden, em outubro de 1980, tocou nas bandas Lionheart e Praying Mantis, na qual, durante os anos 80 e 90, gravou mais de dez discos. Em 1995, gravou The Original Iron Men ao lado do vocalista Paul Di’Anno, com o qual lançou três álbuns, além de um CD ao vivo no Japão. Atualmente, integra o Lionheart, que lançou o segundo álbum, “Second Nature”, em 2017.

Serviço – Dennis Stratton em São Paulo:
Data: 5 de abril (domingo)
Abertura da casa: 18h
Local: Manifesto Bar
Endereço: Rua Iguatemi, 36, Itaim Bibi
Ingressos: a partir de R$ 150 (primeiro lote promocional)
Venda online em https://www.bilheto.com.br/evento/211/Dennis_Stratton
Fone: (11) 2574-5256 | WhatsApp (11) 94747-5883
Cartões: Visa, Mastercard, Elo, American Express e Dinners
Débito: Visa Electron, Maestro, Rede Shop
Censura: 16 anos
Acesso a deficientes / ar condicionado
Wi-fi: a casa possui acesso a internet sem fio
Serviço de Vallet: R$20
E-mail: info@manifestobar.com.br
Site: www.manifestobar.com.br


The Secret Society lança novo single, ‘A New Day’

Crédito: Daniele Durães

Gravada durante as sessões do álbum de estreia, “Rites of Fire” (2019), o novo single do trio curitibano The Secret Society, “A New Day”, está disponível nas plataformas de streaming. “Preparamos para a virada do ano o lançamento do single ‘A New Day’, que foi gravado durante as sessões de ‘Rites of Fire’, mas foi deixada de fora do repertório justamente para ser o nosso primeiro lançamento em 2020”, explica o vocalista e baixista Guto Diaz. “O tema da música trás um sopro de esperança para os tempos atribulados que estamos passando. Não há tempo a perder, é preciso varrer as lágrimas, olhar o sol no horizonte e acreditar que os dias de amanhã serão melhores”, completa.

Produzido pelo arranjador Luciano Nunes em conjunto com a banda, “A New Day” foi gravado entre maio e agosto de 2019 no Nico’s Studio e no The Secret Bunker, em Curitiba (PR), durante as gravações do álbum “Rites of Fire”. A arte da capa foi desenvolvida por Alysson Pugas e a mixagem e masterização ficaram a cargo de Adriano Daga (Malta).

Guto Diaz (vocal e baixo), Fabiano Cavassin (guitarra) e Orlando Custódio (bateria), que praticam um som mesclando a união de elementos de pós-punk, death rock, gothic, metal e hard rock, haviam antecipado o lançamento do primeiro álbum com o single/clipe “Rubicon”. “Rites of Fire” preserva a essência musical do trio, que tem nomes como Killing Joke, Danzig, The Sisters of Mercy, The Cult, Bauhaus, Paradise Lost, The Mission, Joy Division, Christian Death e Nick Cave, entre as suas referências.

Durante a turnê, que contou com datas na América do Sul ao lado do lendário The Sisters of Mercy, o grupo chegou a ser elogiado pelo próprio frontman da lenda inglesa do gothic/pós-punk, Andrew Eldritch. “Ficar sabendo que seu trabalho foi elogiado por uma de suas influências é motivo de orgulho”, comemora Guto Diaz. “No show em São Paulo, viemos a saber, através do tour manager, que Andrew Eldritch elogiou nossa versão de ‘Cry For Love’ do Iggy Pop, que é uma de suas músicas prediletas. No Rio de Janeiro, encontrei-me com ele no camarim. Ele me cumprimentou, elogiou a banda e a versão de ‘Cry For Love’, dizendo que foi uma ótima escolha. Fomos muito bem tratados pela banda e por sua equipe. Acabamos fazendo amizade com os guitarristas Ben Christo e Dylan, que todos os dias assistiam parte de nosso show e depois faziam visitas no camarim para fazer jams e festejar”, acrescenta.

Além disso, o trio passou por apuros em Santiago (CHI) e teve o show, que seria realizado em 20 de outubro ao lado da finlandesa Tarja Turunen, cancelado. “Passamos por momentos de tensão em Santiago e vimos de perto as manifestações da população. O governo estipulou toque de recolher e colocou um enorme contingente de ‘carabineros’ e o exército nas ruas”, recordou Guto Diaz. “Foi uma pena o cancelamento do show, mas compreendemos a importância desses protestos e damos nosso total apoio. Foi muito emblemático com o lançamento de ‘Rites of Fire’ termos vivenciado esse momento histórico para o Chile”, conclui o vocalista e baixista.

Ouça o single “A New Day”:
Spotify: https://is.gd/gYVRFp
Deezer: https://is.gd/V3xDii

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Contato para shows e merchandising: contato@thesecretsociety.com.br

Cova Rasa lança álbum ‘Cruzando Infernos’

Crédito: Du Firmo

O Cova Rasa, formado por Jayme Danko (vocal e guitarra), Gustavo Fassina (guitarra), Edu Milani (baixo), Daniel Werneck (bateria) e Flavio Sallin (teclados) apresentam o segundo álbum, “Cruzando Infernos”. O material, produzido ao lado de Marcello Pompeu e Heros Trench, do estúdio Mr. Som (SP), foi antecipado com o single e lyric video “Saga de um Justiceiro” e o videoclipe “Paranoia”.

A faixa de abertura, “Lobo Uivante”, apresenta-se como um conto de terror sobre um lobisomem que trava uma batalha entre seu lado humano e seu lado fera. Já “Condessa de Sangue” fala sobre uma das mais emblemáticas serial killers da história, Elizabeth Bathory, que tinha o hábito de se banhar em sangue de jovens virgens. “Como banda, nossa ideia sempre foi a de contar histórias de forma concisa e diferente, mostrando que, apesar de mais difícil, é possível fazer isso em português”, analisou Jayme Danko.

No caso de ‘Saga de um Justiceiro’, a letra conta a história de um ‘matador de bandidos’ chamado de Armando Sá, o ‘Carcará’, que enfrentava o crime fazendo justiça com as próprias mãos. “Algo não muito usual, mas inspirado em histórias do cotidiano. Cruel e sanguinária, como a Cova Rasa gosta de contar”, explicou Jayme Danko. “O interessante do trabalho de Paulo Coruja, que criou o lyric em formato HQ, foi que ele soube expressar bem a temática. Inclusive, esta música tem uma letra em que não se repete uma linha. Então, isto vai de encontro à ideia de fazer um disco relevante em português”, acrescentou Danko.

Confira o lyric video de “Saga de um Justiceiro” em https://youtu.be/aVHjX5RS5z0

Já a faixa “San Zhi” baseia-se em uma história real de uma cidade fantasma em Taiwan. “Nos anos 70, ela foi construída para ser um local turístico, mas nunca foi habitada. Acidentes e mortes aconteceram durante todo o processo. Então, desistiram e até hoje ela permanece abandonada. Depois de anos, arqueólogos descobriram que havia sido construída em cima de um cemitério, nos séculos passados”, contou o vocalista e guitarrista.

“Batalha dos Guararapes”, por sua vez, é a única que foge da temática de terror. “Uma das guerras e datas mais importantes do Brasil, que mudou os rumos da nossa nação. Foi a partir dessa batalha que o Brasil deixou de ser uma colônia para virar um país. Mas, infelizmente, brasileiro não é ensinado a ter orgulho de sua própria história”, esbraveja Danko.

Veja o clipe de “Paranoia”, produzido pela Zebra Produtora em https://youtu.be/3IPNSiIiOhw

Confira o repertório completo de “Cruzando Infernos”, disponível em todas as plataformas de streaming:

1- Penumbra
2- Lobo Uivante
3- Condessa de Sangue
4- Saga de um Justiceiro
5- San Zhi
6- Batalha dos Guararapes
7- Andarilho Noturno
8- Paranoia
9- O Abutre
10- A Lenda do Velho Barnabé

Ouça o álbum no Spotify: https://is.gd/yqQjnB

Sites relacionados:
facebook.com/covarasasp/
www.covarasa.com.br/

Contato para shows: covarasa01@gmail.com

Silver Mammoth: novo álbum tem data de lançamento definida

“Western Mirror” contou com produção de Marcelo Izzo e Renato Haboryni

Com o terceiro álbum, “Mindlomania” (2015), o Silver Mammoth subiu de patamar e foi considerado um dos principais nomes do ‘classic rock’ brasileiro, culminando no lançamento de “Singles” (2017) no formato vinil 7″ e que contou com as inéditas ‘Let Me Hide You’ e ‘Coup To The End’, que, mais tarde, receberam videoclipes. Agora, o grupo anuncia o lançamento do álbum “Western Mirror”, que contou com produção de Marcelo Izzo e Renato Haboryni, e será lançado no dia 1° de março de forma digital e no dia 31 do mesmo mês em formato físico. “Estou negociando o lançamento físico com duas gravadoras, mas não descarto a ideia de lançar o material pelo meu próprio selo, Oebuicaota Records”, revelou o vocalista Marcelo Izzo.

A arte de capa de “Western Mirror” ficou a cargo do designer gráfico Marcelo Izzo Jr., guitarrista da banda. “Nossa ideia foi sincronizar uma arte simples, mas clássica. Já o encarte ficou sob comando de João Duarte, que havia trabalhado conosco nas capas de ‘Mindlomania’ e ‘Singles'”, contou o vocalista.

Antecipando “Western Mirror”, o grupo lançou em 2019 o single e videoclipe “Rise Up”. “Trata-se do primeiro single do novo álbum e a letra descreve o roteiro do clipe: levante-se e erga-se. O clipe, que mostra um mercado clandestino de luta, onde um mafioso organiza um banco de apostas, contou com produção cinematográfica da Plural Brother Filmes, produtora responsável pelo vídeo de ‘Symptom of the Universe’, versão que fizemos em homenagem ao Black Sabbath e que também fará parte do repertório”, disse Marcello Izzo, autor da composição, ao lado de Renato Haboryni.

Veja o clipe de “Rise Up”, dirigido por Rodrigo Rímoli, em https://youtu.be/swUrbqp7aPg

Ouça o single “Rise Up” nas plataformas de streaming:
Spotify: https://spoti.fi/2XXK3Au
Deezer: https://bit.ly/2XFTe4d
Apple Music: https://apple.co/2YPkWwR

DISCOGRAFIA:
Silver Mammoth (CD, 2013)
Pride Price (CD, 2014)
Mindlomania (CD, 2015)
Singles (compacto/vinil, 2017)
White Line Fever (Motörhead, single – versão, 2018)
Symptom of the Universe (Black Sabbath, single – versão, 2018)
Jailbreak (AC/DC, single – versão, 2018)
Rise Up (single, 2019)
Western Mirror (CD, 2020)

Contatos:
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E-mail: contato@silvermammothband.com


Sharyot apresenta vídeo e single ‘Stained Heart’

Música conta com a participação dos vocalistas Neil Turbin (ex-Anthrax), Gabriel Martins (Mattilha) e Victor Wichmann

Matt Dalla Costa, Stefano B.A., Neil Turbin, Stella Bridge, Gabriel Martins e Victor Wichmann

Agora radicada em Los Angeles, a banda Sharyot apresenta seu novo single e vídeo, “Stained Heart”, que fala sobre a dualidade no conflito dos que querem fazer as coisas acontecerem independentemente dos problemas e os que preferem abrir os buracos das imperfeições sendo egoístas. “A música ‘Stained Heart’ surgiu através de uma ideia de compor uma balada pesada e com melodias marcantes”, disse a baterista Stella Bridge.

Contando com produção de Neil Citron, o single foi gravado em Los Angeles, com mixagem e masterização em Las Vegas. “Nela, foram usadas algumas guitarras de sete cordas para dar um clima mais pesado em algumas notas. É uma honra trabalhar com Neil Citron, ganhador de Grammy com Steve Vai e que já trabalhou com Michael Jackson, Slash, Quiet Riot, John 5, entre outros, além de estar envolvido na indústria do cinema”, acrescentou Bridge, atualmente acompanhada por Stefano B.A. e Matt Dalla Costa (guitarras) e Luis Castro (baixo).

Veja o vídeo de “Stained Heart”, produzido por Fabio Araújo (Art Studio Digital), em https://youtu.be/IF2MGhUBlEM

Para esta faixa, o Sharyot contou com a participação de três vocalistas: Neil Turbin, conhecido por ter gravado o primeiro álbum do Anthrax, “Fistful of Metal”, Gabriel Martins (Mattilha) e Victor Wichmann. “Parece que a gente sempre quer ter uma aventura e, então, apresentamos ao produtor a ideia de lançar uma das músicas com seis vocalistas. Dentre eles, havia pessoas que estavam fazendo audição para entrar na banda, além de amigos e convidados do Brasil e dos Estados Unidos. Com o tempo, acabamos escolhendo três. Sentimos que as vozes se encaixaram 100% e estavam bem com a proposta que estava dentro de nossa cabeça”, observou Stella Bridge.

“Apesar de também ser brasileiro, conheci o Sharyot, bem como o produtor Neil Citron, na NAMM Show de 2019. Fiquei impressionado com o potencial das músicas”, recordou Victor Wichmann, que também reside em Los Angeles. “Tive o privilégio de estar em uma mesma música com um ícone do metal, como Neil Turbin, e com Gabriel Martins, que está fazendo um grande trabalho com a Mattilha. A música conseguiu unir peso e melodia, uma combinação que me agrada muito”, acrescentou o vocalista que, quando residia no Brasil, integrou as bandas Street Flash (cover) e Sun Chasky (autoral).

Contato:
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YouTube: /sharyotofficial

Email: sharyot@hotmail.com | stella.bridge@hotmail.com


Cova Rasa apresenta lyric video para ‘Saga de um Justiceiro’

Single e lyric antecipam lançamento do álbum “Cruzando Infernos”

Crédito: Du Firmo

O Cova Rasa, formado por Jayme Danko (vocal e guitarra), Gustavo Fassina (guitarra), Edu Milani (baixo), Daniel Werneck (bateria) e Flavio Sallin (teclados), apresenta o lyric video de “Saga de um Justiceiro”.  O single dá uma prévia do segundo álbum da banda, “Cruzando Infernos”, produzido por Marcello Pompeu e Heros Trench e agendado para sair em janeiro.
 
“Como banda, nossa ideia sempre foi a de contar histórias de forma concisa e diferente, mostrando que, apesar de mais difícil, é possível fazer isso em português. No caso de ‘Saga de um Justiceiro’, a letra conta a história de um ‘matador de bandidos’ chamado de Armando Sá, o ‘Carcará’, que enfrentava o crime fazendo justiça com as próprias mãos. Algo não muito usual, mas inspirado em histórias do cotidiano. Cruel e sanguinária, como a Cova Rasa gosta de contar”, explicou Jayme Danko.
 
Confira o lyric video de “Saga de um Justiceiro”, criado em formato HQ pelo designer gráfico Paulo Coruja (Cracker Blues), em https://youtu.be/aVHjX5RS5z0
 
“O interessante do trabalho de Paulo Coruja foi que ele soube expressar bem a temática. Inclusive, esta música tem uma letra em que não se repete uma linha. Então, isto vai de encontro à ideia de fazer um disco relevante em português”, concluiu Danko.

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Mercy Shot estreia com single e clipe ‘Sink and Thrive’

Clipe de “Sink and Thrive” foi gravado na Fortaleza de Santo Amaro da Barra Grande, no Guarujá (SP)

Foto: Letícia Molina

O Mercy Shot, formado por Karina Menascé (vocal), Fabrizzio Hanoi e Flávio Pintinha (guitarras), Andrews Einech (baixo, Mattilha), Roger Katt (bateria, Mattilha), estreia com o single e videoclipe “Sink and Thrive”, gravado em uma das fortalezas desativadas de Guarujá. “Usamos as dependências do Museu Histórico da Fortaleza de Santo Amaro da Barra Grande para dar ainda mais identidade à música”, explica o baixista Andrews Einech. “A temática faz analogia entre o mar sendo a vida, enquanto a capitã da embarcação é a pessoa que declama a poesia da letra. Já o ‘monstro’ é representado pelas emoções da personagem, que constantemente está tentando ‘afundar’ a protagonista. Estes elementos estão estampados na capa do single”, acrescenta vocalista Karina Menascé, autora da letra.

Veja o clipe, gravado e dirigido por Julio Cesar Dalecio Azevedo, em https://youtu.be/SrLRjLQoXe8

A música foi gravada no estúdio Orra Meu, com produção de Wagner Meirinho, que editou, mixou e masterizou o material no Loud Factory ao lado de Tiago Assolini. “A gravação do primeiro single foi feita no começo do ano e, desde então, estamos trabalhando na gravação e composição de outras músicas. Escolhemos fazer esse projeto com o produtor Wagner Meirinho, que tem um ótimo gosto para trabalhar sonoridades pesadas e modernas, atendendo totalmente nossas expectativas. Isto sem contar o ambiente descontraído e de muita amizade que nos deixou à vontade para executar as gravações”, comentou Andrews Einech.

O grupo fez sua estreia ao vivo na sexta edição do “Canil Fest”, realizado no Estrella Galicia Estação Rio Verde (SP), no último dia 6 de dezembro, e que contou com a participação das bandas Mattilha, Sioux 66, Furia Inc. e Laboratori. “O primeiro show foi muito empolgante! Ter a oportunidade de estrear num grande festival, que é o Canil  Fest, com bandas de altíssima qualidade foi de grande valor para nós. Agradecemos à banda Mattilha por ter depositado confiança e pelo incentivo para fazer a abertura do evento”, comemorou o guitarrista Fabrizzio Hanoi.

Mercy Shot revela que já tem músicas prontas, mixadas e masterizadas, em mãos. “Nós lançaremos mais material em 2020, provavelmente em um EP, que contará com o primeiro single, Sink and Thrive, e outras novidades”, concluiu o baterista Roger Katt.

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David Ellefson define repertório da Masterclass ‘Basstory’

Baixista do Megadeth apresentará sua Masterclass no próximo dia 30 de novembro (sábado), no Manifesto Bar

O baixista do Megadeth, que prepara seu décimo sexto álbum, sucessor do premiado “Dystopia” (2016), vencedor do Grammy Awards, na categoria ‘Melhor Performance de Metal’ com a música homônima, o baixista David Ellefson definiu o repertório que será apresentado em sua masterclass “Basstory Tour”, com a qual, desde 2018, tem visitado diversas cidades americanas, além de países como República Tcheca, Dinamarca, Itália, Turquia, Alemanha, Holanda, Polônia, Austrália, México e Chile. Ellefson desembarca no Brasil no dia 30 de novembro (sábado), para show único, em São Paulo, no tradicional Manifesto Bar, que em 2019 está celebrando 25 anos de atividades.

Os ingressos online estão à venda através da Ticket Brasil em https://is.gd/FwJgVp

Ellefson tem aproveitado a “Basstory Tour” para divulgar seu novo livro autobiográfico, “More Life with Deth”, lançado a 19 de julho via Jawbone Press, junto ao seu primeiro álbum solo, “Sleeping Giants”, ambos realizados em parceria de seu sócio, o vocalista Thom Hazaert. Além desses trabalhos, este ano o incansável Ellefson já havia lançado “Get it On”, álbum de estreia do Altitudes & Attitude, seu projeto com o também baixista Frank Bello, do Anthrax. Fora dos palcos, o fiel escudeiro de Dave Mustaine no Megadeth tem tocado seus empreendimentos particulares, no caso, a rede de café Ellefson Coffee, o selo EMP Label Group e a lendária gravadora Combat Records, que adquiriu e reativou após décadas de inatividade.

Durante a masterclass “Basstory Tour”, fãs ainda poderão subir ao palco para tocar ao lado de Ellefson. Para participar, envie um vídeo para o email info@manifestobar.com.br.

Confira o repertório:

Symphony of Destruction

Peace Sells

Tornado of Souls

Angry Again

Paranoid (Black Sabbath)

Anarchy in the UK (Sex Pistols)

If You Were God (Ellefson – “Sleeping Giants”)

Dawn Patrol

Feel your Pain (Ellefson – “Sleeping Giants”)

Serviço – MasterClass com David Ellefson:

Data: 30 de novembro (sábado)

Abertura da casa: 17h

Local: Manifesto Bar

Endereço: Rua Iguatemi, 36, Itaim Bibi – São Paulo/SP

Ingressos – 1º lote: a partir de R$ 120 (Pista promo e meia-entrada)

Vendas no Manifesto Bar e online pela Ticket Brasil em https://is.gd/FwJgVp

Fone: (11) 2574-5256

Cartões: Visa, Mastercard, Elo, American Express e Dinners

Débito: Visa Electron, Maestro, Rede Shop

Censura: 16 anos

Acesso a deficientes / ar condicionado

Wi-fi: a casa possui acesso a internet sem fio

Serviço de Vallet: R$ 20,00

E-mail: info@manifestobar.com.br

Site: www.manifestobar.com.br


Trend Kill Ghosts apresenta versão power metal de ‘The Show Must Go On’ do Queen

Após turnê pela América do Sul com os italianos do Elvenking, grupo paulista de power metal se prepara para show ao lado de Accept e W.A.S.P.

Crédito: Marcelo Buck

O Trend Kill Ghosts, que segue promovendo o álbum de estreia, “Kill Your Ghosts”, apresenta uma versão power metal para a clássica “The Show Must Go On”, do Queen. “Além do grande envolvimento do Queen com o Brasil, onde tocou pela primeira vez em 1981 e depois se destacou no primeiro Rock in Rio (1985), muitas bandas e artistas que curtimos gravaram versões. Entre elas, Queensrÿche, Blind Guardian, Metallica, Scanner, Viper, Jeff Scott Soto, Robert Plant, Jorn, Dream Theater, Lynch Mob, W.A.S.P., Krokus… A lista é enorme e agora nós estamos nela”, comemorou o baterista Leandro Tristane, que idealizou a versão. “A inspiração veio porque, além de ser a primeira música que ouvi do Queen, ela sempre me emocionou. Quando houve a oportunidade de fazermos um tributo, foi a primeira que eu pensei, ainda mais que já tinha uma ideia de fazer uma versão rápida, diferente do andamento original, para ela. Então, caiu como uma luva agora”, acrescentou.

Confira a versão de “The Show Must Go On”, gravada originalmente pelo Queen em “Innuendo” (1991), em https://youtu.be/rEdVhNNOiQ8

Diogo Nunes (vocal), Rogério Oliveira (guitarra), Danilo Perez (baixo) e Leandro Tristane (bateria) agora se preparam para o “Dark Dimensions Metal Fest”, que reunirá Accept e W.A.S.P. e será realizado em 8 de dezembro no Internacional Eventos, em Guarulhos (SP). “Fomos convidados para tocar em nossa cidade natal, Guarulhos, com duas lendas do heavy metal mundial: Accept e W.A.S.P., outro motivo de orgulho e alegria para nós e que chega para abrilhantar ainda mais a nossa carreira. Claro, sabemos da responsabilidade, mas prometemos entregar um show incrível e vamos botar para quebrar tudo em Guarulhos”, concluiu o vocalista Diogo Nunes.

Os ingressos para o “Dark Dimensions Metal Fest” estão disponíveis em: https://www.clubedoingresso.com/evento/darkdimensionsmetalfest

Formado em 2018, o Trend Kill Ghosts aposta no power metal/metal melódico, com referências a nomes como Gamma Ray, Helloween, Avantasia, Edguy, Savatage e Stratovarius. O álbum de estreia, “Kill your Ghosts”, que teve a arte de capa criada por Lucas Pereira (Marvel HQ), foi lançado no último mês de julho em todas as plataformas digitais e traz participações especiais de Ralf Scheepers (Primal Fear, ex-Gamma Ray e Tyran’ Pace) em “Ghost’s Revolution” e de Raphael Dantas (SoulSpell, Ego Abscence) e Lúcia Ricardo (EvenDusk) em “Promise”.

“Kill Your Ghosts” foi antecipado com o singles “Frozen” e “Ghost’s Revolution”, que trouxe a participação de Ralf Scheepers (Primal Fear, ex-Gamma Ray e Tyran’ Pace), e o lyric video “Deceivers”, o Trend Kill Ghosts apresenta o seu primeiro videoclipe. A faixa escolhida foi “Living a Lie”, pois, segundo a banda, a letra vai de encontro com o objetivo de “tocar na ferida” com o que vemos atualmente na sociedade, especialmente nas falsidades e mentiras das redes sociais.

Veja o clipe de “Living a Lie” em https://youtu.be/eYuPj7_PaZA

Site relacionado: www.facebook.com/tkgband

Contato para shows: darkdimensionsbrazil@gmail.com (booking Internacional) | sanitariunprod@gmail.com (booking no Brasil)

Merch: tkgband@gmail.com


Furia Inc. lança clipe para ‘The Knight and The Bishop’

Faixa do álbum “Raw” conta com a participação de Igor Godoi (Sioux 66)

Crédito: Dominio Media Craft

Após o videoclipe para a faixa “Light the Fire”, que antecipou o lançamento de “Raw”, segundo álbum do Furia Inc., Victor Cutrale (vocal), Gustavo Romão (guitarra), Fabio Carito (baixo) e Neto Romão (bateria) se uniram ao vocalista Igor Godoi (Sioux 66) para o clipe da faixa “The Knight and The Bishop”.

“Trabalhar essa música com o Furia Inc. foi um desafio. Sempre quis ter um registro de estúdio nessa linha de metal e fiquei muito entusiasmado com o convite. Victor Cutrale me deu liberdade de criação em cima das linhas de voz. Eu e ele ‘conversamos’ durante a música inteira e o resultado final foi um mix de um vocal agressivo e melódico da minha parte”, comentou Godoi. “Trabalhamos as diferenças das vozes de maneira que uma completasse a outra. São dois personagens com diferentes objetivos, mas que vão descrevendo no decorrer da letra. Ao invés de o nosso convidado apenas cantar de maneira mais melódica, Igor empresta sua voz de maneira agressiva e poderosa”, acrescentou Cutrale, que escreveu a letra com Thiago Ribeiro (Hatematter, Neshamot).

O guitarrista Gustavo Romão explica que levou em consideração o estilo de voz de Igor Godoi com as influências do Furia. “O resultado foi um contraste rico em melodia e peso. Tivemos a ideia desse convite no intuito de quebrar paradigmas musicais e preconceitos. Rock’n’roll é atitude e estamos orgulhosos disso.”

Confira o clipe de “The Knight and The Bishop”, captado por Leonardo Benacci, editado por Victor Gorgatti e produzido pela DominioMediaCraft, em https://youtu.be/xgtVBJ_lG6g

Para a seção rítmica, o baixista Fabio Carito aponta que as “linhas de baixo possuem independência de todos os demais instrumentos no tema principal, porém em todo o resto, opta por preencher as harmonias com o peso dos graves.” O baterista Neto Romão, por sua vez, explica que “a pegada da batera é mais direta e groovada, se preocupando com as harmonias da guitarra, e a levada de bumbo é a ‘cereja do bolo'”.

“The Knight and The Bishop” é inspirada em “O Sétimo Selo”, drama sueco de 1956, baseado numa peça de teatro do diretor Ingmar Bergman, que trata fundamentalmente a questão do medo da morte – um cavaleiro volta da Cruzada da Fé para encontrar em sua terra a peste e morte.

“Raw”, produzido pela banda, foi gravado na Loud Factory (SP) por Wagner Meirinho e Thiago Assolin, com mixagem e masterização na Califórnia/EUA, a cargo de Brendan Duffey (Angra, Andre Matos, Torture Squad e Almah).

– RAW –
Ouça no Spotify em https://is.gd/3pVhrJ
Ouça no Deezer em https://is.gd/WWfXk1

Discografia:
Creatin’ a World (EP, 2010)
Before the World Ends (EP, 2011)
Murder Nature (CD, 2014)
Raw (CD, 2019)

Website | Store: https://www.furiainc.com.br
Mídias sociais: @furiainc

Contato para shows: (11) 982807010 | furiainc@gmail.com

Próximo show:
06 de dezembro (sexta-feira)
Evento: CANIL FEST VI
Atrações: Furia Inc., Mattilha, Sioux 66, Laboratori e Mercy Shot
Abertura dos portões: 21h
Endereço: Estrella Galicia Estação Rio Verde – Rua Belmiro Braga, 119 – Pinheiros (Próximo à estação Fradique Coutinho – linha amarela), São Paulo/SP
Censura: 18 anos

Ingressos:
2º lote: R$ 25 [até 30/11]
3º lote: R$ 30 [01/12 até 06/12]
Portaria: R$ 35 [durante o evento]

Informações e ingressos em https://canilfest.com.br/
Evento no Facebook: https://is.gd/GCkgvj


Vox Ignea: single e videoclipe ‘Covil’ antecipam novo EP

Novo EP tem lançamento agendado para o final de novembro

Crédito: Bia Maida

A banda paulistana de hard rock Vox Ignea antecipa o lançamento do novo EP, “Nem um minuto a mais”, agendado para o final de novembro, com o single e videoclipe “Covil”. A faixa é uma crítica a um sistema de trabalho hierárquico infelizmente muito comum, em que o empregador julga ter poder e, até mesmo, propriedade sobre seu empregado e foi inspirada em uma situação de assédio moral vivida pela vocalista Raquel Lopes. “‘Covil’ fala sobre um período em que eu trabalhei tendo de aguentar a tirania das minhas chefes, passando por constrangimentos e humilhações quase todos os dias”, explicou.

Veja o clipe de ‘Covil’ em https://youtu.be/dqOCGSnQUk0

Para o guitarrista Rodrigo Santos, “Covil” é a música mais forte da Vox Ignea. “Ela conta com mudanças de andamento, de climas e há uma forte influência de Black Sabbath e de Rival Sons, trazendo um riff bem característico que se repete ao longo da música. Mesmo sendo nossa composição mais longa, por ser a nossa preferida do EP, não tivemos dúvida em escolhê-la como primeiro single.”

Raquel Lopes (vocal), Rodrigo Santos (guitarra), Evandro Araújo (baixo) e André Martins (bateria) registraram o novo EP ao lado do produtor Henrique Canale, no estúdio Toque Final (SP). Já a arte gráfica de “Nem um minuto a mais” foi elaborada pelo designer Aurélio Lara.

Sites relacionados:
facebook.com/voxignea
instagram.com/vox_ignea_

Contato para shows: voxigneaband@gmail.com