O vocalista Udo Dirkschneider, ex-integrante do Accept, retorna ao Brasil com a banda U.D.O. para divulgar seu último álbum de estúdio “Steelfactory”. Com produção da Dark Dimensions, o show em São Paulo acontece no dia 30 de agosto, no Carioca Club. Os ingressos estão à venda no site da Clube do Ingresso e no próprio estabelecimento.
Formado por Udo Dirkschneider (vocal), Andrey Smirnov (guitarra), Fitty Wienhold (baixo) e Sven Dirkschneider (bateria), a banda U.D.O. tem uma grande admiração pelo público brasileiro e já visitou o país diversas vezes. U.D.O. desfrutou bem mais de duas décadas no centro das atenções. Independentemente das mudanças na cena do metal ou da formação, a banda nunca se desviou da visão de Dirkschneider de servir o heavy metal tradicional.
Depois de homenagear as músicas clássicas do Accept ao vivo com o projeto Dirkschneider, é hora do vocalista retornar com a banda e apresentar músicas do álbum “Steelfactory”, entre outros clássicos de sua carreira solo.
O título do álbum é uma homenagem ao apelido de Udo (German Metal Tank) e sua atitude prática, bem como sua poderosa presença no palco. A atual banda está trabalhando e tocando juntos com sucesso por muitos anos, como um bom negócio familiar: o filho de Udo, Sven Dirkschneider (bateria), o baixista Fitty Wienhold e o guitarrista Andrey Smirnov.
SERVIÇO: U.D.O em São Paulo Quando: 30 de Agosto de 2020, abertura da casa 18:00 – show 20h Onde: Carioca Club (Rua Cardeal Arcoverde 2899 – Pinheiros – São Paulo / SP) Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 -Pinheiros (próximo ao metrô Faria Lima) Abertura da casa: 18h00 Início do show: 20h Classificação etária: 16 anos 14 e 15 anos: entrada permitida com responsável legal, mediante apresentação de documento ****O ingresso promocional antecipado é válido mediante a entrega de 1 kg de alimento não-perecível na entrada do evento ****
A banda Shaman irá lançar a inédita faixa “Brand New Me” em todas as plataformas digitais pela ONErpm na próxima sexta-feira, dia 13 de março. Além de Luis Mariutti (baixo), Hugo Mariutti (guitarra) e Ricardo Confessori (bateria), o Shaman conta agora com Alírio Netto (vocal) para interpretar as diversas fases do Shaman e também da carreira de Andre Matos.
Salve a música “Brand New Me” em seu serviço de música favorito.
“Essa é uma música muito importante na carreira do Shaman. É a primeira faixa que gravei com os caras e ela é muito especial pois ela tem o DNA da banda. Os fãs já tiveram um gosto especial nos shows da Nagual Tour, mas agora lançamos ela com a qualidade que foi sempre a marca do Shaman”, disse Alírio Netto.
O primeiro show da “Shaman Nagual Fly Tour” aconteceu no dia 9 de Fevereiro de 2020 na Audio, em São Paulo. “Tínhamos muitos compromissos agendados e tudo acabou sendo cancelado depois da morte do Andre, e ainda mais lidar com a dor de perder um amigo com a carência do nosso público, foi muito difícil, e ainda está sendo, mas o que nos faz continuar é a certeza que o Andre concordaria e apoiaria a nossa decisão de continuar. Então nos reunimos e achamos que o Alírio se encaixaria perfeitamente nesta nova fase. Ele respeita o Andre, tem carisma, tem técnica de sobra necessária pra interpretar de forma magnifica todas as nossas músicas, além de ser um ótimo instrumentista também”, disse Hugo Mariutti.
Com produção da Dark Dimensions, os alemães do Lacrimas Profundere acabam de confirmar apresentação única em São Paulo, na Jai Club, no dia 12 de junho de 2020. Apesar de já terem tocado na América do Sul, esta é a primeira e provavelmente a última vez que Julian Larre (vocal), Oliver Nikolas (guitarra), Ilker Ersin (baixo) e Dominik Scholz (bateria) encontrarão os fãs brasileiros, pois ao que tudo indica esta será uma turnê de despedida da banda.
Lacrimas Profundere é uma banda alemã de gothic metal formada em 1993. O nome significa algo como “derramar lágrimas” em latim. Seu estilo mudou ao longo do tempo, sendo originalmente uma banda de death/doom metal. Atualmente, a sonoridade é geralmente gothic metal, apresentando também influências de hard rock e rock gótico.
Serviço SP Dark Dimensions apresenta Lacrimas Profundere no Brasil Data: 12 de junho Local: Jai Club Endereço: Rua Vergueiro, 2676 – Vila Mariana – São Paulo, SP Abertura da casa: 19h Show: 21h Ingressos: 1º Lote – Pista – Inteira – R$ 60,00 1º Lote – Pista – Meia-entrada – R$ 30,00 Ponto de venda sem taxa de serviço na Loja 255 (somente para pagamento em dinheiro) Ingressos online: https://www.clubedoingresso.com/evento/lacrimasprofundere-sp
O renomado baterista Aquiles Priester substituirá Gee Anzalone do Dragonforce por motivos de saúde na próxima turnê nos EUA da banda inglesa. Gee foi hospitalizado por miocardite, uma inflamação do músculo cardíaco. Aquiles Priester (Tony MacAlpine, Edu Falaschi, Hangar, Noturnall, Angra) se apresentará com o Dragonforce durante a recuperação de Gee Anzalone.
O guitarrista Herman Li disse em comunicado oficial: “Sentiremos falta do nosso irmão Gee na próxima turnê nos EUA, mas a saúde é mais importante. Desejamos a Gee uma rápida recuperação e sabemos que ele estará de volta em breve conosco. Queremos agradecer ao nosso amigo Aquiles por nos ajudar a curto prazo”.
Aquiles Priester usa as seguintes marcas em todas as turnês e eventos: Mapex Drums, Paiste Cymbals, Roland, AKG Microphones, JBL, Soundcraft, Zoom, Gibraltar Hardware, Evans Drum Heads, Pro-Mark Sticks, LP Percussion, DW Pedals, SKB Cases, Xtreme Ears, Urbann Boards PsychoShoes, Power Click, Consulado do Rock e Lady Snake Rock Wear.
O projeto Black Swell, capitaneado pelo guitarrista Paulo Igna, acaba de lançar em todas as plataformas digitais o primeiro EP intitulado de “The Higgs Boson”, com um time de estrelas do heavy metal nacional. A banda que gravou o projeto é formada pelo vocalista Marcello Pompeu (Korzus), o baterista Ricardo Confessori (Shaman, Confessori, ex-Angra) e o baixista Fabio Carito (Confessori, Roland Grapow, Warrel Dane).
O EP conta com 4 faixas e aborda temas científicos, aspectos religiosos, história e ideias que passeiam pelo transcendental. As guitarras, bateria e baixo do disco foram gravadas no estúdio The Waves Music Place em São Bernardo do Campo (SP). As letras foram compostas por Marcello Pompeu e o vocal gravado no Mr. Som estúdio. A mixagem e masterização foram realizadas por Ricardo Confessori. A arte de “The Higgs Boson” foi desenhada pelo renomado artista João Duarte, que trabalha com nomes como Angra, Shaman, Alirio Netto e grandes bandas internacionais que aportam no Brasil todos os anos.
Escute o EP “The Higgs Boson” nas plataformas digitais:
“Eu e o Ricardo temos um amigo em comum. Gravei as guias do projeto e enviamos para ele fazer um orçamento para a produção, isso em 2016, pois bem, por motivos diversos particulares naquele momento não foi possível fazer o projeto quando foi em 2018 pedi para o Ricardo fazer um novo orçamento para produzir 4 musicas. Foi então que eu disse a ele que seria uma coisa mais instrumental pra trilha e que não tinha os músicos que teria que recorrer a tecnologia para fazer as músicas”, disse Paulo Igna. “Foi então que ele me disse que faria a batera e chamaria o Fabio Carito para o baixo. As coisas foram acontecendo naturalmente quando acabamos de gravar a guitarra, baixo e bateria. Resolvi fazer um teste de vocal para algumas partes somente e foi aí que o Ricardo disse que ficaria melhor as músicas com melodia e ele estava certo. Daí então entrei em contato com o Marce lo Pompeu para fazer as letras e o vocal”, completou o guitarrista.
O projeto Black Swell ainda não tem previsão para se apresentar ao vivo, mas existe a possibilidade em 2020. “Depende de vários fatores para isso acontecer como a recepção do público, a parte empresarial e tudo mais. Quero dar ao público algo de primeira qualidade”, finalizou Paulo Igna.
Faixas: 01 – The Higgs Boson, Pt.1 – Fire 02 – The Higgs Boson, Pt.2 – Air 03 – The Higgs Boson, Pt.3 – Earth 04 – The Higgs Boson, Pt.4 – Water
A banda italiana Vision Divine retorna ao Brasil para apresentação única em São Paulo, no Carioca Club, dia 1 de março (domingo). O show é um evento da produtora Dark Dimensions e conta com a abertura das bandas Eve Desire, Ego Absence e Stormsons.
Os italianos do Vision Divine vem ao país para divulgar o mais recente álbum “When All The Heroes Are Dead” e os músicos garantem que estão animados para tocar as novas músicas, além dos grandes clássicos de álbuns mais aclamados pela crítica, como “Stream Of Consciousness”, “The Perfect Machine” e “The 25th Hour”.
Após a excelente repercussão do single “Angel Of Revenge”, o Vision Divine está trabalhando duro para que a nova formação que conta com Mike Terrana na bateria e Ivan Giannini nos vocais siga firme e forte agradando os fãs mais exigentes.
O videoclipe para a música “Angel Of Revenge” pode ser visto abaixo.
VISION DIVINE é: Ivan Giannini – Vocal Olaf Thorsen – Guitarra Federico Puleri – Guitarra Alessio Lucatti – Teclados Andrea Tower Torricini – Baixo Mike Terrana – Bateria
SERVIÇO: SÃO PAULO (SP) Data: Domingo, 1 de março de 2020 Local: Carioca Club – rua cardeal Arcoverde 2899 pinheiros/sp – Próx metrô Faria Lima Abertura da casa: 16h | Eve Desire: 17h | Ego Absence: 18h | Stormsons: 19h| Vision Divine: 20h Classificação etária: 15 anos. Venda online: www.clubedoingresso.com/evento/visiondivine-sp Pontos e venda sem taxa – Loja 255 (Galeria do Rock) pagamento em dinheiro
O vocalista Leandro Caçoilo (Viper, Dirty Dogs, Caravellus, Hardshine) acaba de lançar em seu canal do YouTube um vídeo bem especial. Desta vez, o cantor presta uma homenagem para o Angra e Edu Falaschi com participação da Soulspell Metal Opera, na música “Spread your Fire”, do disco Temple of Shadows. A faixa foi gravada em um take por Leandro Caçoilo.
“Esta música é uma das que mais gosto da fase de Edu Falaschi no Angra. A linha vocal é bem complexa e usei a versão que a Soulspell Metal Opera fez para o seu tributo”, disse Leandro Caçoilo. “Ter a participação dos meus amigos da Soulspell foi uma honra surreal, a parte que a Daísa Munhoz canta é algo fora do comum”, completou.
Para entrar em contato com Leandro para aulas ou workshops basta enviar um e-mail para leandrocacoilo@hotmail.com. As aulas do vocalista abordam técnicas como respiração, impostação, repertório, belting, apoio, aquecimento, resistência, drive e ressonância. As aulas são totalmente voltadas para o aluno com gravações em pro-tools, especialização em Rock ‘n’ roll, Metal, AOR, Thrash, Blues, Soul, etc.
Edu Falaschi acaba de anunciar as datas da “Moonlight Celebration Tour” com shows em teatros por todo o Brasil. O show revisitará as principais músicas de sua carreira com o Angra, Almah, Symbols, entre outros. Nessas apresentações, Edu irá contar com músicos como Tiago Mineiro, Ricardinho Paraíso e Wagner Barbosa para mostrar como as músicas foram compostas.
Além disso, Edu iniciou um concurso onde procura por vocalistas masculinos e femininos para cada show. Para entrar em contato com material basta entrar nas rede sociais de Falaschi. A ideia é que o vocalista masculino cante “Bleeding Heart” e a vocalista feminina “No Pain for The Dead”.
“Este ano será intenso. Além de realizar uma turnê acústica que revisita as principais músicas da minha carreira, num formato sofisticado e cheio de arranjos maravilhosos, eu também vou lançar meu DVD ‘Temple Of Shadows In Concert Live in São Paulo’ gravado esse ano com o Maestro João Carlos Martins e Orquestra e um disco de inéditas na pegada das composições que eu fazia nos meus tempos de Angra. Então terei bastante atividade em 2020! A decisão das gravadoras em lançar o DVD e CD em 2020 foi muito acertada, pois assim poderei trabalhar os lançamentos o ano todo! Estou muito ansioso para os lançamentos e pelas turnês!”, disse o vocalista Edu Falaschi.
Confira as datas completas no site: http://www.edufalaschi.com.br/.
A banda Hevilan acaba de anunciar show de retorno aos palcos para o dia 30 de novembro, sábado, no Sesc Santo André, tradicional local para grandes eventos do ABC paulista. Este é um show especial para a Hevilan de volta aos palcos e pré-lançamento do seu segundo álbum: “The Symphony of Good and Evil”, que será lançado no primeiro semestre de 2020.
Nesta apresentação, a Hevilan apresentará na íntegra o seu primeiro disco, “The End of Time”, além de apresentar algumas músicas de seu novo trabalho. Além disso, a Hevilan receberá convidados especiais para jams, entre eles, Edu Falaschi e Mário Pastore, mais algumas surpresas, num show imperdível para os fãs do trabalho da banda e de heavy metal.
Hevilan é: Alex Pasqualle – Vocals Johnny Moraes – Guitarras Biek Yohaitus – Baixo Rafael Dyszy – Bateria
Serviço: Show Hevilan + Convidados (Edu Falaschi e Mario Pastore) Quando: 30/11, Sábado, 20hs Local: Sesc Santo André Endereço: Rua Tamarutaca, 302 – Vila Guiomar Ingressos: https://www.sescsp.org.br/programacao/210407_HEVILAN Início das venda online e física: 20/11
O ator e cantor Alírio Netto oficialmente lança em todas as plataformas digitais o documentário e show “The Journey So Far”, que foi gravado no Teatro Porto Seguro, em São Paulo. “The Journey So Far” foi filmado pela Foggy Films, de Junior Carelli e Rudge Campos, e produzido no estúdio Fusão, por Thiago Bianchi. No documentário, artistas e amigos de Alírio Netto como Fernando Quesada, Rafael Bittencourt, Livia Dabarian, Edu Falaschi e Adriano Daga comentam sobre a carreira do vocalista e falam sobre a importância do ator e cantor em suas vidas como músicos.
Assista o documentário “The Journey So Far”: https://youtu.be/kJoFq3NboNg
Ouça nas plataformas digitais: Spotify: https://sptfy.com/4JP9 Deezer: http://www.deezer.com/album/114734752
“Este show foi um marco em minha carreira, onde pude expressar com meus amigos todas os momentos de minha carreira de mais de 20 anos de estrada. Foi um show especial que agora posso liberar para quem curte o meu trabalho”, disse o vocalista.
No show, Alírio Netto apresenta músicas de sua carreira solo, Age of Artemis, Khallice, Jesus Chris Superstar, além de músicas com a participação especial do Angra, Livia Dabarian, Fernando Quesada, Junior Carelli, entre outros. A faixa solo “Breeze” é inédita e além do áudio conta com videoclipe gravado em Los Angeles, nos Estados Unidos.
“The Journey So Far” – Tracklist: 01 – Heaven on Their Minds – Jesus Christ Superstar 02 – Reasons – Khallice 03 – Truth In Your Eyes – Age of Artemis 04 – Take Me Home – Age of Artemis 05 – Retrato – Solo 06 – Back to the Light – Solo 07 – Make Believe – Feat. Angra 08 – Breeze – Solo 09 – O Que Ha Em Mim – Breeze – (versão em Português) – Solo 10 – Viver (One Love) – Acoustic – Solo
Alírio Netto conta com mais de 20 anos de carreira e protagonizou musicais como “Jesus Cristo Superstar” e “We Will Rock You”. Alírio já gravou álbuns com as bandas Khallice, Lince, Age of Artemis e solo com o álbum “João de Deus”. Em 2020, Alírio irá se apresentar em alguns shows com a grande banda brasileira Shaman e Queen Extravaganza, tributo oficial ao Queen, idealizado por Brian May e Roger Taylor.
O ator e cantor Alírio Netto acaba de divulgar teaser do documentário “The Journey So Far”, gravado no Teatro Porto Seguro, em São Paulo. “The Journey So Far” será lançado em todas as plataformas digitais no dia 28 de outubro com o show completo em áudio e vídeo. O material em vídeo foi filmado pela Foggy Films, de Junior Carelli e Rudge Campos, além de produzido no estúdio Fusão, por Thiago Bianchi. No documentário, artistas e amigos de Alírio Netto como Fernando Quesada, Rafael Bittencourt, Livia Dabarian, Edu Falaschi e Adriano Daga comentam sobre a carreira do vocalista.
“Este show foi um marco em minha carreira, onde pude expressar com meus amigos todas os momentos de minha carreira de mais de 20 anos de estrada. Foi um show especial que agora posso liberar para quem curte o meu trabalho”, disse o vocalista.
No show, Alírio Netto apresenta músicas de sua carreira solo, Age of Artemis, Khallice, Jesus Chris Superstar, além de músicas com a participação especial do Angra, Livia Dabarian, Fernando Quesada, Junior Carelli, entre outros. A faixa solo “Breeze” é inédita e além do áudio conta com videoclipe gravado em Los Angeles, nos Estados Unidos. No dia do aniversário de Alírio Netto, 28 de outubro, quem ganha o presente são os amigos e admiradores do artista.
“The Journey So Far” – Tracklist: 01 – Heaven on Their Minds – Jesus Christ Superstar 02 – Reasons – Khallice 03 – Truth In Your Eyes – Age of Artemis 04 – Take Me Home – Age of Artemis 05 – Retrato – Solo 06 – Back to the Light – Solo 07 – Make Believe – Feat. Angra 08 – Breeze – Solo
Alírio Netto conta com mais de 20 anos de carreira e protagonizou musicais como “Jesus Cristo Superstar” e “We Will Rock You”. Alírio já gravou álbuns com as bandas Khallice, Lince, Age of Artemis e solo com o álbum “João de Deus”. Em 2020, Alírio irá se apresentar em alguns shows com a grande banda brasileira Shaman e Queen Extravaganza, tributo oficial ao Queen, idealizado por Brian May e Roger Taylor.
EM&T e School of Rock juntam forças em favor do mercado musical para todas as idades
A EM&T (Escola de Música e Tecnologia), maior escola de música do Brasil, acaba de fechar uma parceria histórica e inédita com a rede de música norte-americana School of Rock, a maior rede de ensino musical do mundo. Este é um grande feito para o mercado da música no Brasil, que será inundado por cursos musicais de qualidade profissional e internacional.
Inaugurada em 1997 com o ideal de ensinar música e formar grandes músicos, a EM&T é uma das mais tradicionais escolas de música do Brasil e da América Latina. Cerca de 20 mil alunos já passaram pela instituição que é reconhecida por sua metodologia e pelas parcerias com grandes marcas do mercado. A escola já teve como alunos e professores nomes como Wander Taffo, Rafael Bittencourt, Edu Ardanuy, Eloy Casagrande, Junior Carelli, entre outros, e já recebeu workshops de todos os lugares do mundo como Steve Vai e Jordan Rudess.
A School of Rock, escola americana fundada na Filadélfia em 1998, hoje opera em mais de 10 países e está no Brasil desde 2013. A metodologia inovadora e a experiência de performance de palco para o aluno em festivais como Rock in Rio, Lollapalooza, Summer Fest e outros muitos eventos, fazem com que não só a habilidade musical do estudante seja desenvolvida, mas também melhora a capacidade da socialização e desenvolvimento da criança e do jovem. A escola é conhecida também pelo filme School of Rock e pelo musical da broadway, que mostram como os jovens podem se divertir e aprender com música.
“Estar junto com a School of Rock é inacreditável para a a nossa história. Com a filosofia de experiência e imersão completa na música dessa incrível rede de escolas de música iremos fomentar a vontade de tocar e proporcionar conhecimento para formar uma banda, lançar uma música e subir no palco”, explica o diretor da EM&T e fundador da EM&T Online, Fernando Quesada, músico conhecido do cenário musical com passagens pelas bandas Shaman, Noturnall, Anie e apresentações em festivais como Masters of Rock e Rock in Rio. Quesada, junto com o time de professores e técnicos da EM&T e da School of Rock, trará esse importante conhecimento de produção artística e indústria musical para os alunos da nova unidade.
A junção das marcas conversa com um objetivo que ambas têm em comum de potencializar a educação musical no Brasil. Além do ensino do instrumento, um novo conceito 360″ é aplicado fazendo com que o música tenha acesso à cursos de teoria musical, produção musical e music business, fazendo com que a experiência seja completa do aprendizado até o lançamento de uma música. “Levar o aluno para o palco e para o estúdio é muito importante. Sempre sentimos que os olhos deles brilham quando passam por essas experiências.” afirma Nando Guto, diretor da School of Rock Brasil. A diretora fundadora da EM&T, Monica Lima, completa: “Queremos que a música seja aprendizado, diversão, terapia ou profissão. Após 22 anos de escola acredito que cada um pode usar a música como te faz bem!”.
O acordo prevê o início da operação em janeiro de 2020 e a unidade que será no bairro Planalto Paulista, na cidade de São Paulo. Com uma estrutura moderna e tecnológica, o prédio contará com instrumentos e equipamentos de áudio de última geração e áreas de convívio e estudos para todos os músicos além acesso virtual por aplicativos personalizados das escolas. Tudo para o melhor aprendizado e para cada vez mais fomentar a vontade de fazer música no nosso país.
A banda Noturnall acaba de lançar seu novo videoclipe “Scream! For!! Me!!!” com a participação mais do que especial do baterista Mike Portnoy (ex-Dream Theater). O clipe teve a direção do vocalista Thiago Bianchi, além do diretor Rodrigo Rossi, e conta com cenas reais de um capotamento de carro tunado ao maior estilo hollywoodiano.
“Este é com certeza o melhor videoclipe da minha carreira e também a realização de um sonho: tocar com o baterista que me fez ser músico”, disse Thiago Bianchi.
O novo videoclipe de “Scream! For!! Me!!!” mostra a nova formação da Noturnall em primeira mão e que conta com Thiago Bianchi (Vocal), Mike Orlando (guitarras), Henrique Pucci (bateria) e Saulo Xakol (baixo). O vídeo de quebra marca ao trazer o duelo de dois bateristas excepcionais, Henrique Pucci e Mike Portnoy, em uma performance surreal.
As cenas de capotamento foram executadas pelo experiente Agnaldo Dublê, profissional de canais como Globo e RecordTV. Vale ainda ressaltar a história do clipe que conta um pouco sobre as dificuldades de se montar uma banda de uma forma bem humorada, porém muito real.
Ficha técnica:
Vídeo:
Directed by Rodrigo Rossi & Thiago Bianchi Edited by Thiago Bianchi & Daniel Mazza Stuntman: Aguinaldo Dublê Special FX by Under Control Filmes Filmed by Rodrigo Rossi & Daniel Mazza Mike Orlando additional scenes by Foggy Filmes Car artwork by Jefferson Livramento & Emerson Livramento Car interior design by Wesley Santos Master shot lights by Renato Da Silva & Lucas Da Silva Props & Production by Roberta Bianchi, Saulo Xakol & Flávio Zanella Screenplay by Thiago Bianchi Stunt team: Claudimar Guimarães, Milton Vilares, Roberto Skora, Carlos Bonini & Jeff Ferreira Sound Design: Thiago Bianchi, Henrique Pucci & Flávio Zanella Leilson Bezerra as Truck Guy Rogerinho Franco as Barbershop Guy Techincal Support: Jabá Sound, Reginaldo Pneus & Desmache do Celão Laboratory scenes production: Edson Cortez, Andrea Varsone Carreri, Andreia Lourenço da Silva, Jonathan de Oliveira Napolitano, Adriano Passaglia, Thalles Barbosa da Silva, Tatiane Vilar, Gabriel Marins da Silva, Luana Embacher Sanz, Letícia Pires Teixeira Make up by Taynara Pessoa Special thanks to the great people of Vargem Grande Paulista and its Mayor, Mr. Josué Ramos, Centro Universitário CEUNSP and its principal, Mr. Edson Cortez
Áudio:
Produced, recorded and mixed by Thiago Bianchi at Fusão VM&T Estúdios, São Paulo, Brazil Music and lyrics by Mike Orlando & Thiago Bianchi Arranged by Noturnall Technical assistance by Flávio Zanella, Renato Godinho, Marcos Sel & Douglas das Neves
A banda Blue Rovers acaba de lançar um vídeo contando a história do grupo em todos estes anos de carreira. Formada em 2018 no ABC Paulista, o grupo é formado por cinco jovens músicos com uma bagagem musical muito forte. O line-up é composto por Tuany Rocha (vocal e teclas), Marcela Boccomino (guitarra) e João Henrique (guitarra), Guilherme Motta (baixo) e Lucas Torro (bateria).
Mesmo com pouco tempo de estrada, a banda já se apresentou em espaços importantes para a cena independente musical, como, Underground Club, Casamarela, Manifesto Bar, Feeling Music Bar, e no Intervenção SP Music na Galeria do Rock. Em março de 2019 a banda lançou seu primeiro single Blue Rovers Vinyl, musicalmente produzido e gravado pelo guitarrista, João Henrique Moreira, e visualmente pela Vision Media. A música se encontra disponível no YouTube.
Em maio de 2019, a banda Blue Rovers começaram as gravações com o produtora Orelha Muda do produtor musical Carlos Bechet, no estúdio Wiro na Faculdade Cantareira. As letras das músicas são em inglês e português, e todas são compostas em conjunto pela banda. A sonoridade das músicas passeia pelo rock, blues, jazz e funk, tanto nacional como internacional, sem perder a essência desses estilos, mas trazendo um timbre único e marcante, devido as influências musicais individuais de cada integrante, possibilitando a conversa entre esses estilos.
Alguns exemplos das influencias da banda são: Led Zeppelin, The Beatles, Rush, Yes, Stevie Wonder, James Brown, Tower of Power, Miles Davis, Herbie Hancock, Sa Rodrix e Guarabyra, Arrigo Barnabé, Tom Jobim, Mutantes entre muitos outros.
O principal objetivo dos jovens músicos consiste em espalhar a sua música, viver da produção de conteúdo musical, explorando cada vez mais vertentes da música. O público alvo consiste essencialmente em pessoas entre 18 e 30 anos, frequentadores de festivais, colecionadores de cd, vinil, de produtos em geral relacionados a bandas, pessoas que se identificam com um rock clássico e ao mesmo tempo alternativo.
O guitarrista alagoano Laion Roberto, radicado em São Paulo, lança através de áudio em todas as plataformas digitais e em vídeo seu terceiro single parte integrante do EP ” A Taste for Mojo”. O trabalho é focado em Jazz/Rock e Rock Instrumental.
O Single foi lançado em todas as plataformas digitais (Spotify, Deezer, Itunes etc.) e chama-se “This City is Burning Down (Esta Cidade está vindo abaixo/em chamas) “. “O som tem influência nas bandas de Jazz Rock dos anos 70. O título e capa foram construídos a partir de influências musicais e alguns acontecimentos. Curto muito o Hendrix e ele tem um som chamado House Burning Down que é um título muito legal. Para a ideia de capa com Cristiano Suarez, o ilustrador desse trabalho, juntei o título à “esquisitíssima” capa dos Louvin Brothers do álbum Satan is Real onde a dupla canta louvores no inferno. Um acontecimento na minha vida também serviu de influência para o título que foi um episódio de incêndio no prédio onde moro.Com essas referências foram construídos título e capa para o single” diz Laion Roberto.
A produção, arranjos e teclas do trabalho contou com Junior Carelli (Banda Anie). Outros grandes músicos que também participaram do projeto foram Lucas Macedo (Sax alto/tenor), Marcus Dotta (Bateria) e Fábio Carito (Baixo). A ilustração foi feita pelo grande ilustrador alagoano Cristiano Suarez. A autoria da música é de Laion Roberto.
A produção audiovisual ficou por conta da Foggy Filmes – do pianista e tecladista da banda Anie, Junior Carelli – produtora responsável pela gravação de vários artistas como Mike Orlando, Edu Falaschie, Noturnall e muitos outros.
O baterista Aquiles Priester e sua banda Os Malditos acabam de divulgar um vídeo apresentando o “PsychOctopus Eddie”, que estará em todos os shows da “Onde os Fracos não têm vez Tour”. A turnê em celebração de “Somewhere in Time”, do Iron Maiden, conta com repertório de clássicos do Iron Maiden e o disco “Somewhere in Time” (1986) na íntegra pelo super grupo.
Para tal façanha, Aquiles Priester reuniu um time de peso composto por Fabrício Fonseca (vocal, Hocus e Cometz), Cristiano Wortmann (guitarra, Hangar) Roberto Barros (guitarra, Edu Falaschi), Raphael Dafras (baixo, Almah/Edu Falaschi) e Fabio Laguna (teclado, Hangar/Edu Falaschi). “Vamos fazer uma homenagem ao Iron Maiden tocando esse disco tão emblemático e também os maiores clássicos da banda”, garante Aquiles. “Todos sabem da importância do Iron Maiden em minha vida musical, especialmente o disco “Somewhere in Time”. Vai ser incrível fazer esse show com esse time de músicos e estou muito ansioso para ver esse resultado ao vivo”, conclui o baterista.
SET LIST Iron Maiden by Aquiles Priester & Os Malditos
Churchill’s Speech+Aces High The Evil that Men Do Children of the Dammed Killers For the Greater Good of God Revelations Medley Sign of the Cross/The Rime of the Ancient Mariner Medley Living for the Night/To Live Again (AM Tribute) Genghis Khan Caught Somewhere in Time Wasted Years Sea of Madness Heaven Can Wait The Loneliness of the Long Distance Runner Stranger and a Strange Land Déjà Vu Alexander the Great Reach Out Prowler The Number of the Beast Iron Maiden Hallowed by thy Name Fear of the Dark
Setembro/2019 06.09 – Vargem Grande do Sul/SP (AP e Os Malditos) 07.09 – Ribeirão Preto/SP (AP e Os Malditos) 08.09 – Piedade/SP (AP Workshow) 10.09 – Limeira/SP (AP Workshow) 11.09 – São Paulo/SP (AP Workshow) 12.09 – Uberlândia/MG (AP e Os Malditos) 13.09 – Belo Horizonte/MG (AP Workshow) 14.09 – Belo Horizonte/MG (AP e Os Malditos) 15.09 – Goiânia/GO (AP e Os Malditos) 18.09 – Euclides da Cunha/BA (AP e Os Malditos) 19.09 – Euclides da Cunha/BA (AP Workshow) 20.09 – Recife/PE (AP e Os Malditos) 21.09 – Mossoró/RN (AP e Os Malditos) 22.09 – Fortaleza/CE (AP e Os Malditos) 24.09 – Teresina/PI (AP Workshow) 25.09 – São Luís/MA (AP Workshow) 26.09 – São Luís/MA (AP e Os Malditos) 27.09 – Belém/PA (AP e Os Malditos) 29.09 – Altamira/PA (AP e Os Malditos) 30.09 – Altamira/PA (AP Workshow)
Outubro/2019 04.10 – Bauru/SP (AP e Os Malditos) 05.10 – Colorado/PR (AP e Os Malditos) 08.10 – Cascavel/PR (AP e Os Malditos) 10.10 – Brasília/DF (AP e Os Malditos) 12.10 – Vitória/ES (AP e Os Malditos) 14.10 – São Paulo/SP (AP e Os Malditos)
No
último dia 17 de agosto, aconteceu no Tropical Butantã um show histórico para
um dos maiores cantores de heavy metal do Brasil, cantor esse que a frente do
Angra entre 2000 e 2012 escreveu capítulos importantes da banda e também em sua
carreira solo. No dia em questão, Edu Falaschi resolveu encerrar a tour
intitulada Temple of Shadows In Concert na capital paulista com chave de
ouro. Uma tour que foi composta por 73 shows, rodando o país e alguns países,
relembrando os sucessos de Temple of Shadows (2004) e que sem sombra de
dúvidas, fez ressurgir um novo Edu.
Esta
quarta passagem de Falaschi pela capital paulista teve algo muito especial,
além do encerramento da tour. Para nós do Ponto Zero trata-se da comemoração
dos 13 anos de fundação do portal (08 de Agosto de 2006). E para não deixarmos
essa data passar em branco, realizamos um sorteio de 15 pares de ingressos para
o show em questão. E por se tratar de um encerramento, o dono da festa queria
casa cheia para celebrar este momento. E isto aconteceu para a alegria da
galera presente.
Para
o encerramento da tour, Edu escalou algumas participações especiais: Alex
Holzwarth, baterista alemão que esteve na gravação de Angels Cry (1993),
este que substituiu Aquiles Priester, onde na data em questão estava em turnê
na Europa com WASP, Pedro Tinello, baterista do Almah, que participou em metade
do set do show, Jeff Stars, vocalista da banda Mother Jo’s House, Luis Mariutti
(ex-Angra e atual Shaman), Daniel “Dan” Vasconcelos, vocal/youtuber e Juliana
Rossi, vocalista, os dois últimos selecionados por Edu, onde durante sua
passagem pelo país escolheu um vocalista local para interpretar uma das músicas
do set.
O
público estava bastante ansioso para ver o show, entretanto, ninguém contava
com um atraso considerável para começar os trabalhos. Uma vez programada a
abertura dos portões para as 18h, ocorreu as 20h30 min e o show previamente a
ser iniciado as 20h, começou as 21h35 min com a porradaria clássica Spread
Your Fire e em seguida Angels And Demons.
Mediante
a primeira pausa, Edu pediu desculpas pelo atraso do início do show,
justificando que a equipe técnica teve que soldar todos os cabos da mesa de som,
Relembrou de certo fato, nos tempos de Angra, quando acontecia atrasos o
publico entoava “au au au Shaman é pontual” e não era para menos, a galera
presente no Tropical teve que gritar também. Ao fim da pausa, mencionou que a
noite em questão era de festa, agradeceu os presentes e que mediante a
sequencia de shows em São Paulo em um curto espaço de tempo pudesse reunir um
número considerável de pessoas era difícil, mas que aconteceu. Adiante,
Falaschi anuncia Waiting Silence, onde o público foi ao êxtase perante a
execução.
O
show também teve o seu momento “acústico”. Foi quando ele junto de seu violão
executou Wishing Well, onde o público levantou os braços e cantou junto
com o Edu. Em seguida, para dar aquela reanimada, teve que aparecer uma música
rápida. E veio com a clássica The Temple Of Hate carregada de riffs e
solos.
Após
a execução da mesma, começaram as surpresas até então reservadas para o show.
Edu disse que após tantos shows realizadas nesta turnê, hoje por se tratar do
encerramento, deveria fazer algo diferente. E assim se fez. A primeira
participação especial a ser anunciada sobe ao palco em substituição a Alex
Holzwarth. Trata-se de Pedro Tinello antes da execução de The Shadow Hunter.
E sem sombra de dúvidas, a performance do baterista do Almah foi incontestável.
Na
execução de No Pain For The Dead, subiu ao palco a cantora Juliana Rossi
que fez uma bela interpretação da música, originalmente no álbum cantada pela
austríaca Sabine Edelsbacher.
Em
seguida, subiu ao palco o vocalista da banda Mother Jo’s House Jeff Stars para
a execução de Wings Of Destination, finalizando essa que seria a
primeira parte do show e o público esperando para saber o que Edu Falaschi
aprontaria acerca nas modificações no setlist.
Como
Pedro Tinello já estava na bateria, é claro que teria uma pitada de Almah no
show. Como o baterista já estava em casa, Edu executou uma trinca de passado e
presente de algumas músicas da banda que Edu fundou após a saída do Angra: Speranza
(2016), Warm Mind (2013) e King (2006). Durante a execução
destas faixas, aparece de forma inesperada sua filha Mikaela, onde permaneceu
no palco enquanto seu pai tocava as músicas.
Após
a execução de Rebirth, mais uma surpresa ao Edu: sua filha reaparece no
palco, mas desta vez acompanhada da mãe e esposa de Falaschi, Vivian, levando
consigo uma rosa e fez um agradecimento surpresa ao marido, a equipe que
acompanha nos shows, momento este que arrancou aplausos da galera. Em seguida,
foi a vez de Luis Mariutti fazer a sua participação no show. Além dele, Alex
Holzwarth reassumiu as baquetas e para dividir os vocais, Daniel “Dan”
Vasconcelos foram os responsáveis pela execução do hino do Angra: Carry On.
Ao
fim de uma pausa, onde falou sobre pausa para o processo de composição de novo
disco e sobre a gravação do DVD que foi realizado no Tom Brasil, Falaschi
finalmente atendeu o clamor da população ao cantar Pegasus Fantasy, tema do
desenho Cavaleiros
do Zodíaco, exibido na extinta TV Manchete no inicio dos anos 90, onde todos
ficaram eufóricos e a galera cantou junto.
Com
seu discurso final, Edu agradeceu a cada um dos integrantes da banda que
acompanharam nesta saga, o quarteto de cordas, liderada por Paula Martins e sua
equipe. Aqui cabe destacar o discurso de Fabio Laguna, onde o tecladista disse
que Edu fez reviver um sonho após encontra-lo na cidade de Andradas, onde se
reuniram em um bar, onde comentaram que seria legal se juntarem para tocar
algumas músicas e quando se tocaram, já haviam se passado 73 shows em 2 anos de
estrada.
Em
meio a euforia e gritos da galera, Edu chama os vocais convidados para cantarem
a última música do show: Nova Era, encerrando-se assim o espetáculo, por
volta das 23h 50 min.
Este
show foi épico em todos os sentidos. O Edu prometeu que seria um belo
espetáculo e foi realmente. Foi bonito de ver novamente o Luis Maritutti
executando Carry On depois de muito tempo, o convite de Alex Holzwarth
para relembrar de forma fiel como foi gravado o Temple of Shadows. Foram
diversos momentos incríveis que ele proporcionou ao público presente, mas o
novo Edu que surgiu perante esta turnê mostrou ares de um ser mais aguerrido,
forte, disposto a criar uma nova fase arrebatadora, na qual visa trabalhar
forte em seu novo álbum e também com o projeto acústico intitulado Moonlight
que em breve percorrerá o país. Agora, ninguém mais segura o Edu. A nação hevay
metal agradece.
Em
nome do Ponto Zero, agradecemos a Thiago Rahal Mauro pelo fornecimento das
credenciais e também pela confiança a nós depositada para a realização da
promoção a nossos seguidores.
SETLIST – EDU FALASCHI – TEMPLE OF SHADOWS
IN CONCERT – TROPICAL BUTANTÃ – 17 DE AGOSTO DE 2019
O baixista Luis Mariutti (Shaman, Sinistra, Dirty Dogs, ex-Angra) e o baterista Ricardo Confessori (Shaman, ex- Angra) apresentam workshow exclusivo no Aurora Club, em São Paulo, no próximo dia 7 de setembro, à partir das 21hs. A cozinha das formações originais do Angra e Shaman apresentam as músicas mais técnicas e rápidas de suas carreiras com um repertório inédito. Os ingressos estão à venda no site da Mariutti Team pelo valor de 40 reais.
O show conta com um set-list repleto de sucessos e raridades, além de uma JAM com a banda Dirty Dogz e muitas participações especiais já confirmadas como Rafael Bittencourt (Angra), Leandro Caçoilo (Viper) e Hugo Mariutti (Shaman e Viper). “Além de apresentar músicas com meu parceiro Ricardo Confessori, iremos apresentar uma festa num formato único para os fãs”, disse Luís Mariutti.
A banda Red Coins acaba de lançar seu álbum de estreia autointitulado em todas as plataformas digitais disponíveis no mercado como Spotify, Deezer, iTunes e Bandcamp. A Red Coins é formada por Johnny Gomes (vocal e guitarra), Rafael Suzuki (bateria) e Fabrizio Loes (baixo) e apresenta influências de blues e stoner rock. “Red Coins” foi gravado no Estúdio Aurora, em São Paulo, e mixado e masterizado por Aécio de Souza. A capa foi desenhada pelo artista Pedro Gesualdi e as fotos da banda clicadas pelo excelente Fábio Requer.
“Esse álbum é uma grande homenagem a tudo que eu escutava quando moleque. Eu sempre acreditei na estética dos anos 90 e tenho certeza que há espaço na cena para uma banda de rock pesado. É o primeiro álbum do Red Coins, e com o Fabrizio na banda, estamos começando a pirar em outras linhas. Talvez esse seja o mais com pegada de blues que faremos, quem sabe…”, disse o vocalista Johnny Gomes.
As longas sessões realizadas nos fundos da casa de um dos músicos resultaram em um punhado de riffs, que se encontram em algum lugar entre o blues e o rock pesado. Logo após o fim da banda Tourrets, Johnny (vocal e guitarra) e Suzuki (bateria) iniciaram a composição do que viria a ser o primeiro álbum do novo projeto da dupla.
Durante o processo, com um esboço das músicas, perceberam que ainda faltava um elo para o edifício, e, por indicação, Fabrizio Loes (baixo) – da banda A Balsa, se uniu ao grupo, consolidando o power trio Red Coins. A maior parte das faixas têm a cadência inconfundível do blues e riffs contínuos do stoner rock e os anos 90 e 2000 marcam a estética do som, com a presença de elementos que remetem nomes como Queens of the Stone Age, Led Zeppelin, Nirvana, Silverchair, NOFX e The Hives.
O ator e cantor Alírio Netto participou recentemente do programa “Do Balacobaco 2.Zé”, da rádio 89,1FM, onde falou sobre o show do Queen Extravaganza, seu momento na carreira e do lançamento de documentário e DVD com show gravado no Teatro Porto Seguro, em São Paulo.
Alírio está em turnê com a banda tributo oficial do Queen, produzido por Brian May e Roger Tayler, e que tem apresentado mais de 20 clássicos do Queen inspirados nos maiores sucessos como “Bohemian Rhapsody,” “Another One Bites the Dust,” “Crazy Little Thing Called Love,” “Under Pressure,” “We Will Rock You/We Are the Champions,” “A Kind of Magic,” “Radio Ga Ga,” “Somebody to Love,” e outros.
No currículo de Alírio Netto em musicais, o ator realizou o papel de Jesus na produção mexicana de “Jesus Cristo Superstar” e de Judas na produção brasileira do mesmo musical pelo qual foi escolhido pelo jornal O Estado de São Paulo como Melhor Ator de Musicais de 2014.
Além disso, Alírio Netto e sua esposa Livia Dabarian tiveram a grande honra e oportunidade de protagonizar a versão brasileira do musical “We Will Rock You”, musical do Queen, no papel de Galileo e Scaramouche. Alírio já gravou álbuns com as bandas Khallice e Age of Artemis com quem tocou inclusive no Rock in Rio e seu primeiro CD solo “João de Deus”. Recentemente, o músico lançou os videoclipes para as músicas “Back to the Light e “De Sol a Sol”.
Comentários