Considerando o estrondoso sucesso da primeira edição no Brasil do festival alemão Summer Breeze Open Air, realizado em 2023 no Memorial da América Latina (São Paulo/SP), a segunda edição segue confirmadíssima para os dias 26, 27 e 28 de abril do próximo ano e algumas atrações já foram anunciadas. Neste sábado, dia 19 de agosto, durante coletiva de imprensa da edição alemã, os organizadores brasileiros anunciaram as primeiras atrações que vão compor o line-up do festival em 2024.
São elas:
· Within Temptation: Banda holandesa que tem em seu DNA elementos de metal sinfônico, gothic metal, metal alternativo, doom e música pop, e é liderada pelo casal Robert Westerholt e Sharon den Adel (Robert praticamente ficou em casa cuidando dos filhos até 2011 e não fazia parte da formação ao vivo). Sharon era, portanto, a líder quando saiu “Mother Earth” (2000), que obteve sucesso e destacou a faixa “Ice Queen”, que se tornou a terceira música mais ouvida na Holanda na época de seu lançamento. A partir deste momento, o Within Temptation se tornou um fenômeno mundial, lançando álbuns premiados, começando por “The Silent Force” (2004). A fusão entre o metal e elementos diversos do pop atingiu proporções grandiosas em “The Unforgiving” (2011), seguido pelo bem-sucedido “Hydra” (2014). Atualmente, a banda, que já recebeu diversos prêmios internacionais, incluindo World Music Award, MTV Europe Music Awards e Metal Hammer Award, promove seu 9º álbum, “Bleed Out”, que sucede “Resist” (2019). “Uma nova era para a banda. Mantivemos o nosso DNA vivo, mas construímos e evoluímos a nossa música com riffs mais poderosos, breakdowns contemporâneos e refrãos épicos”.
· Amorphis: Com 15 álbuns de estúdio em sua discografia, a banda finlandesa atualmente formada por Tomi Joutsen (vocais), Esa Holopainen e Tomi Koivusaari (guitarras), Olli-Pekka Laine (baixo), Jan Rechberger (bateria) e Santeri Kallio (teclados), promove o álbum “Halo” (2022), lançado pela gravadora alemã Atomic Fire Records. No entanto, nenhum trabalho do Amorphis estaria completo sem a narrativa imaginativa e poética do renomado letrista Pekka Kainulainen. “Desde o primeiro dia, Pekka sempre foi um letrista entusiasmado e produtivo para o Amorphis”, diz Joutsen. “É um processo lento traduzir a poesia finlandesa arcaica para o inglês e adaptá-la aos nossos ritmos progressivos. Felizmente, Pekka faz tudo na hora e com muito cuidado.” Desde “Silent Waters” (2007), Kainulainen navega pelas águas mitológicas de sua terra natal com grande habilidade e respeito. Em “Halo”, ele se superou mais uma vez. “‘Halo’ é um disco temático solto, cheio de contos de aventura sobre o Norte mítico, dezenas de milhares de anos atrás”, explica ele. “A letra fala de uma época antiga em que o homem vagava por essas fronteiras boreais abandonadas após a era do gelo. Ao descrever o renascimento de uma cultura seminal em um mundo de novas oportunidades, também tento alcançar as forças sempiternas da mente humana.”
· Eclipse: Banda de hard rock da Suécia que conta com Erik Mårtensson (vocal), Magnus Henriksson (guitarra), Victor Crusner (baixo) e Philip Crusner (bateria) e atualmente promove o álbum “Megalomanium”, que será lançado oficialmente no começo de setembro pela Frontiers Music. “‘Megalomanium’ é o Eclipse prestando homenagem aos fãs através dos elementos que se tornaram marcas registradas no catálogo da banda, mas também ousando se aventurar em novos territórios inexplorados e sons. É um álbum repleto do DNA completo da banda, um mergulho destemido no fundo da piscina – ou, neste caso, no Lago Siljan, que cerca a ilha no centro da Suécia, onde gravamos toda a nossa música”. O Eclipse gerou mais de 100 milhões de reproduções online e aproximadamente meio milhão de ouvintes mensais nas principais plataformas de música, tornando-os uma das maiores bandas de rock a surgir da Suécia nos últimos anos – o novo single, “Got It!”, acumulou mais de 97 mil reproduções apenas no Spotify. Fundado em 1999, o grupo tem lançado álbuns memoráveis e continua a evoluir no cenário mundial com trabalhos recentes, como “Wired” (2021), “Paradigm” (2019) e “Monumentum” (2017). A banda já acumula clássicos em sua carreira, como “Viva La Victoria”, “Roses On Your Grave”, “Runaways” e “Saturday Night (Hallelujah)”.
· Angra: Uma dos grandes nomes do metal brasileiro, o Angra está a todo vapor divulgando o recém-anunciado “Cycles of Pain”, décimo da discografia iniciada há 30 anos com “Angels Cry”. Rafael Bittencourt (fundador e guitarrista), Fabio Lione (vocal), Marcelo Barbosa (guitarra), Felipe Andreoli (baixo) e Bruno Valverde (bateria) assinaram um contrato com a gravadora alemã Atomic Fire Records e lançaram recentemente o clipe “Ride Into The Storm”, trazendo diversas analogias sobre o passado e o futuro promissor que os aguarda. Na época do lançamento, a banda comentou: “‘Ride Into The Storm’ é uma peça implacável e agressiva que captura a essência do Angra. Com seu ritmo acelerado e toque moderno, a música mantém o DNA da banda, ao mesmo tempo em que entrega passagens intricadas e tecnicamente desafiadoras; a fusão de elementos tradicionais e progressivos empurra os limites sem sacrificar o estilo característico da banda. ‘Ride Into The Storm’ é mais um passo na evolução da banda, incorporando agressividade, velocidade, modernidade e habilidade em um pacote coeso e envolvente.” Muito aguardado pelos fãs, “Cycles of Pain” será o começo de um novo ciclo para um nome que é considerado por músicos e críticos um dos mais importantes para o power metal mundial e que sempre primou pela excelência e ousadia ao se aventurar por diversos territórios na música.
Novas atrações para a segunda edição do Summer Breeze no Brasil serão anunciadas ao longo das próximas semanas, sempre aos sábados através dos canais oficiais do festival.
Os ingressos da pré-venda e venda geral estarão disponíveis de forma online, através do Clube do Ingresso e pontos de venda sem taxa de conveniência serão divulgados em breve.
Texto: Thiago Tavares e Rodrigo de Oliveira Fotos: Felipe Domingues e Silvia Sant’Anna
Nos dias 29 e 30 de Abril aconteceu a primeira edição do Summer Breeze Brasil, evento de origem alemã e hoje presente em solo nacional, realizado no Memorial da América Latina, em São Paulo. Grandes nomes do metal e do heavy metal estiveram presentes. Blind Guardian, Lamb of God, Sepultura, Stone Temple Pilots, Parkway Drive, Kreator e Avantasia foram as atrações principais do festival, onde nesta edição as atrações foram distribuídas em três palcos espalhados pelo complexo do Memorial.
A ESTRUTURA DO FESTIVAL
Para esta edição, a organização apostou em quatro palcos neste festival para agradar todos os gostos e ter uma variedade de experiências: Os palcos Ice e Hot Stage, ambos os principais com maior estrutura de som e com telões nas laterais, o palco Sun Stage, menor, logo com uma estrutura mediana e sem telões em volta, o palco Waves Stage, instalado no auditório Simão Bolívar, que além de receber atrações músicas, recebeu as palestras do vocalista do Iron Maiden Bruce Dickinson e a vocalista da banda Épica Simone Simons, além da avant-première do segundo episódio do documentário André Matos – Maestro do Rock.
Além dos shows, o festival montou também uma feira geek com temáticas referentes a games, quadrinhos e terror, feira de cultura urbana, praça de alimentação com diversos food trucks. Sem dúvidas, com muitas atrações disponíveis nos dois dias, ficou bem difícil aproveitar tudo o que estava disponível.
Um ponto negativo que pode ser registrado, comum aos dois dias do festival trata-se do meio de locomoção do pessoal dos palcos Ice e Hot para o Stage e vice-versa. O caminho era feito através de uma passarela que em proporção a quantidade de pessoas era insuficiente para comportar o número de pessoas, pois é bem estreita. Com o alto fluxo de pessoas transitando e com um intervalo de shows pequeno (uma média de 5 minutos) era certo que o público iria perder uma parte do show.
Algo que chamou a atenção trata-se do som que estava bem alto em relação aos últimos eventos (até mesmo mais alto que o Monsters of Rock, por exemplo) ao ponto da galera tomar sustos com a altura, podendo ouvir até mesmo na área de desembarque do metrô. No primeiro dia, a equipe sofreu bastante, mas não negligenciou no segundo dia com o uso de protetores auriculares.
No que diz respeito a alimentação, havia uma variedade de comidas e bebidas para o público. Os preços variavam, mas estavam na média do que se esperava de um evento de grande porte. A água custava R$ 7,00 por copo, o refrigerante em lata R$ 10,00 e cervejas como a Beck’s e Heineken por R$ 15,00, além da variedade de cervejas artesanais e outras bebidas. Se batesse aquela fome, um cachorro-quente simples saía por R$22, já o hambúrguer custava entre R$35 e R$45, e tinha ainda pastel por R$15, além de outras coisas gostosas para comer.
Em linhas gerais, o evento correu dentro dos conformes e foi de grande proveito para a galera. Por ser a primeira experiência em receber este tipo de evento com este porte, os amantes do rock e do metal estavam empolgados e soltaram toda sua energia ao verem seus artistas preferidos e também dar uma chances a novas bandas que estão chegando ou estão batalhando para ter o seu lugar ao sol.
QUEM INICIA OS TRABALHOS É O PATRÃO DA FESTA
Responsáveis por abrir o Summer Breeze Brasil 2023, a história do Voodoo Kiss é bastante peculiar. Originários da Alemanha em 1995, o grupo praticamente acabou no início dos anos 2000, quando o baterista Achim Ostertag se dedicou integralmente à organização do Summer Breeze. Em comemoração aos 25 anos do festival, a banda se reuniu em 2022 e lançou seu primeiro álbum. A formação é composta por Marin Beuther (guitarra), Klaus Wieland (baixo) e a dupla Gerrit Mutz e Steffi Stuber compartilhando os vocais.
Como esperado, o Voodoo Kiss enfrentou um palco praticamente vazio. A banda não possui muitos fãs no país e, além disso, o som dos alemães é um tanto genérico, transitando entre o metal tradicional e o hard rock. Durante o show, Gerrit Mutz assumiu a responsabilidade de interagir com a plateia, apesar de aparentar timidez em alguns momentos.
A banda toca de maneira bacana, mas não apresenta “potência” suficiente para um grande festival. É mais uma curiosidade devido à sua história incomum do que uma atração propriamente dita. “The Beauty and the Beast” e “The Prisoner”, mostraram ao público presente do que os vocais são capazes. No entanto, é possível afirmar que a banda cumpriu seu papel de abrir o festival, ao ponto de não surpreender.
APÓS TOUR CONTURBADA NOS ESTADOS UNIDOS, CRYPTA VOLTA MAIOR AOS PALCOS
A julgar pelo grande número de pessoas que se reuniram no Sun Stage sob o sol escaldante do inicio da tarde (aproximadamente 13 horas) no palco mais distante da área principal de shows, pode-se afirmar que a Crypta estabeleceu-se como uma das principais bandas brasileiras da atualidade – e havia demanda para que se apresentassem em um palco maior sem dúvidas.
O show da Crypta marcou a volta aos palcos brasileiros após uma tour bastante agitada e turbulenta nos Estados Unidos juntamente com a banda Morbid Angel. Durante a saga, um tornado em Illinois ocasionou a morte de um fã e destruiu o motorhome que a banda usava para seus deslocamentos e que com a ajuda dos fãs, conseguiram se reerguer com uma rápida arrecadação de dinheiro para que pudessem continuar a tour.
A banda teve alguns problemas de áudio no início de sua performance, mas soube entreter o público com as músicas do álbum de estreia intitulado “Echoes of the Soul”. As performances de riffs e solos das guitarristas Tainá Bergamaschi e Jéssica di Falchi foram o destaque do show, enquanto Luana Dametto demonstrou sua habilidade na bateria.
Porém, foi Fernanda Lira, a cativante baixista e vocalista, quem realmente liderou o espetáculo, capturando a plateia com sua presença, obtendo respostas da galera que respondia prontamente a interação da mesma.
Diante de uma apresentação relativamente curta, dados as questões de terem apenas o disco de estreia na praça, Lira já deixou os fãs com um gostinho de ansiedade no ar com o anúncio de que o segundo disco já está a caminho.
1. Death Arcana
2. Possessed
3. Kali
4. Under the
Black Wings
5. Starvation
6. Shadow Within
7. I Resign
8. Dark Night of
the Soul
9. Blood Stained Heritage
10. From the Ashes
A HOMENAGEM IMPROVISADA A ANDRE MATOS
Um tributo ao saudoso Andre Matos aconteceu no Ice Stage de forma bastante protocolar e até simplória. Com atraso, o Viper foi a primeira banda a subir ao palco e executou três músicas. Leandro Caçoilo (voz), Felipe Machado (guitarra), Kiko Shred (guitarra), Guilherme Martin (bateria) e o sempre “caótico” Pit Passarell (baixo) sofreram com um som estourado no começo e só empolgaram mesmo com “Living for the Night”, a última do curto set com direito a brincadeiras de Pit no palco, onde pareceram tirar mais reação da plateia do que alguns momentos do show.
Na sequência, integrantes do Angra e Shaman subiram ao palco para tocar “Lisbon” e “Make Believe” que foram executadas por Alírio Netto (voz), Hugo Mariutti (guitarra), Rafael Bittencourt (guitarra) e Felipe Andreoli (baixo), além de Rodrigo Oliveira (Korzus) ocupando a vaga de Ricardo Confessori, pivô do fim do Shaman, na bateria. Por fim, no segundo tempo, Luis Mariutti (baixo) e Fabio Ribeiro (teclados) se apresentaram, e o próprio Sherman Rodrigo Oliveira interpretou três músicas: ‘Turn Away’, ‘For Tomorrow’ e ‘Fairy Tale’.
Apesar de enfrentar problemas de áudio, Alirio aparentemente fez o trabalho, o que pode aumentar as esperanças de que o projeto continue sem o Confessori, embora os membros tenham negado isso. Em seguida, Rafael Bittencourt, Felipe Andreoli e Felipe Machado voltaram à ação para um encerramento icônico com ‘Carry On’.
O tributo a Andre Matos parecia mais uma apresentação improvisada de duas bandas fazendo um show do que uma única atração. Parece que muito pouco foi preparado para esta oportunidade. O cantor falecido nunca foi mencionado na tela, nem foi muito mencionado durante o set. Este discurso bastante longo, no qual Alirio relatou seu primeiro encontro com o “maestro” e sua gratidão ao Queen, aparentemente ocorreu enquanto questões técnicas estavam sendo resolvidas. Talvez Andre devesse ter recebido uma homenagem bem mais elaborada, mas deixou a desejar perante o que foi visto.
Repertório – homenagem a Andre Matos:
Viper
1. Under the Sun
2. A Cry from the Edge
3. Living for the Night
Shaman
1. Lisbon (com Rafael Bittencourt e Felipe Andreoli)
2. Make Believe (com Rafael Bittencourt e Felipe
Andreoli)
3. Turn Away
4. For Tomorrow
5. Fairy Tale
6. Carry On (com Rafael Bittencourt, Felipe Andreoli e Felipe Machado)
BRUTAL BREGA: QUANDO O BREGA ENCONTRA O PUNK
O Sunstage foi aberto pelo Brutal Brega, projeto liderado por João Gordo (Ratos de Porão) e o guitarrista Val Santos (Toyshop, Viper). Um projeto que transforma os hits do Brega em batidas punk/hardcore. A formação é completada por Rogerio Wecko na guitarra (Laboratori, Nem Liminha Ouviu, Hostiland), Daniel Giometti no baixo e Guilherme Martin na bateria (Viper, Toyshop).
O repertório gira em torno de várias versões do álbum de estreia do projeto, como ‘Fuscão Preto’ (Trio Parada Dura), ‘Sandra Rosa Madalena’ (Sidney Magal) e ‘Tô Doidão’ (Reginaldo Rossi). Há espaço para músicas que não apareceram no disco, como ‘Pavão Misterioso’ (Edinaldo), ‘Tropicana’ (Arceu Valenza) e ‘Atras do Trio Elétrico’ (Caetano Veloso).
Parece ousado, mas funciona e é divertido, especialmente porque seu som é muito mais clássico punk/HC do que o crossover thrash que tornou famoso o Gordo no Ratos. Isso permite que você mantenha a melodia que torna a música identificável. Enquanto sua execução instrumental é impecável, João extrai o charme do show de seu carisma irresistível. João mal se move, lendo as letras de uma pasta enquanto prende a atenção do público com seus vocais distintos e interações engraçadas durante os intervalos.
Gordo, aliás, estava claramente ressentido por aparecer tão cedo – engraçado, é claro. Ele reclamou, brincando, que tocou músicas demais de Sidney Magal (três no total), e que o Brutal Brega era só para mantê-lo ocupado durante a pandemia. Formando uma tímida roda punk ao som de falsos hits, dependendo da resposta do público, o projeto vai durar muito, mesmo que sempre haja incidentes devido às atuais limitações do vocalista.
SKID ROW RESSURGE COM ERIC GRONWALL: UMA COMBINAÇÃO PERFEITA
Os fãs têm me perguntado sobre a volta de Sebastian Bach ao Skid Row desde que a banda decidiu continuar sem ele em 1999 — três anos depois de nos separarmos após um show no Brasil. Mas essas reivindicações estão se tornando cada vez menos relevantes. Isso se deve ao ex-vocalista do H.E.A.T, Eric Gronwall, que se juntou a nós em 2022, juntamente com Dave “Snake” Szabo (guitarra), Scotty Hill (guitarra), Rachel Bolan (baixo) e Rob Hammersmith (bateria).
Os resultados no álbum The Gang’s All Here (2022) foram satisfatórios por si só, mas fazem todo sentido quando se trata do palco do Skid Row. Como espectador, pude testemunhar a energia contagiante do vocalista de 35 anos, que se recuperou recentemente de uma leucemia. Apoiado por uma banda excepcionalmente talentosa, ele não fica parado no palco e demonstra uma voz poderosa – talvez o único pequeno problema seja ocasionalmente exagerar um pouco nos vocais, algo que será aprimorado naturalmente com mais tempo de palco.
Vale ressaltar que, para essa ocasião, o Skid Row montou um repertório mais pesado do que o usual. Parece que o trauma do show no Brasil em 1996, quando o grupo foi vaiado injustamente por parecer “leve demais” para os fãs de Iron Maiden e Motörhead, deixou suas marcas. Agora, músicas como “Quicksand Jesus” e até mesmo o sucesso “I Remember You” foram deixadas de lado para dar espaço a faixas como a enérgica “Riot Act”, que nem sempre estava presente nos setlists recentes, e manter clássicos como a arrebatadora abertura “Slave to the Grind”, “The Threat” e “Livin’ on a Chain Gang”.
No entanto, a resposta mais empolgante veio durante a execução das músicas mais conhecidas. A incrível “Big Guns”, a semibalada “18 and Life”, a intensa “Monkey Business” e o encerramento com “Youth Gone Wild” receberam reações calorosas, assim como a única balada do set, “In a Darkened Room”. Scotty Hill na guitarra Les Paul adicionou um solo incrivelmente envolvente. Também gostei muito das novas faixas “Time Bomb” e “The Gang’s All Here”. Isso é um bom sinal depois do controverso trabalho de direitos autorais com o falecido Johnny Solinger nos vocais.
Infelizmente, o show teve apenas uma hora de duração. Deixou em mim aquela sensação de “quero mais”. Uma apresentação comovente no Summer Breeze fará com que o quinteto e seus apelos para “voltar ao Brasil” nas mídias sociais sejam ainda mais frequentes.
Skid Row:
1. Slave to the Grind
2. The Threat
3. Big Guns
4. 18 and Life
5. Riot Act
6. Piece of Me
7. Livin’ on a Chain Gang
8. Time Bomb
9. Monkey Business
10. In a Darkened Room
11. The Gang’s All Here
ESQUEÇA O BRUCE DICKINSON VOCALISTA E ENTRA O BRUCE PALESTRANTE
Como não bastasse a grandiosidade do festival, com nomes de peso nesta primeira edição, a organização queria colocar mais experiências a disposição. Mas não era uma experiência qualquer. Muitos conhecem o Bruce Dickinson, vocalista do Iron Maiden, mas e o palestrante Bruce Dickinson?. O vocalista do Iron Maiden tem apresentado seu estilo de ‘spoken word’ desde a década passada, e no ano passado veio ao Brasil para falar sobre empreendedorismo em um evento no Rio de Janeiro. Porém, a palestra é muito mais do que isso.
Dickinson compartilhou memórias de sua infância em Sheffield, falou sobre seus primeiros passos na música (começando como baterista, mas possuindo apenas um bongô) e, somente depois, abordou seus grandes projetos: a empresa área que possui e as cervejas com a marca da banda que são vendidas mundo a fora.
Tudo o que não envolve diretamente compor, gravar ou subir ao palco com a banda de heavy metal foi abordado, e tudo isso com um imenso carisma. Mesmo para aqueles que já conheciam as histórias, ouvi-las diretamente de Bruce torna tudo ainda melhor. Assim que ele pisa no palco, já tem a plateia em suas mãos – para muitos, a proximidade com o artista por si só já vale o ingresso, pois ele é capaz de fazer todos rirem alto, mesmo quando fala sobre sua luta contra o câncer em 2015, da qual saiu vitorioso.
É claro que a polimatia de Bruce facilita a situação. Seu domínio sobre diversos assuntos faz com que ele saiba exatamente quando encaixar cada informação, observação ou piada. Sobre música (mas não sobre o Iron Maiden), ele prometeu um novo álbum solo para 2024, o que arrancou vibrações da plateia, e ainda cantou um trecho de ‘Let it Be’, dos Beatles, enquanto contava sobre sua primeira banda e o vocalista australiano com um sotaque peculiar.
Uma hora foi muito pouco para a quantidade de conteúdo que Dickinson tinha para compartilhar. Aqueles que assistiram à palestra no palco Waves certamente saíram entretidos e revigorados para continuar a maratona do Summer Breeze Brasil.
A MISTURA DE GÊNEROS NO PALCO: STP EM MEIO AO METAL
Uma parcela considerável do público ficou bastante chateado sobre o conflito de horários das 18h30. O Stone Temple Pilots, um dos headliners do evento, se apresentou no palco Ice Stage, exatamente quando o Accept, uma atração muito querida pelo público brasileiro, dominou o palco Sun Stage, do outro lado da passarela.
Eu decidi assistir ao STP e acabei presenciando um show morno, influenciado por vários fatores. Em primeiro lugar, a própria escolha do grupo grunge – talvez a banda mais classic rock do movimento de Seattle – em meio a tantas outras atrações de metal, incluindo as mais extremas. A mistura de gêneros é interessante, porém é sabido que a banda dos irmãos Dean (guitarra) e Robert DeLeo (baixo), junto com Eric Kretz (bateria) e Jeff Gutt (voz), possui um repertório menos agitado.
Além disso, ficou evidente que uma grande parte do público preferiu o Accept, o que resultou em uma plateia menos numerosa para o Stone Temple Pilots, em comparação por exemplo, o Sepultura. E, claro, também houve alguns equívocos por parte da própria banda – que apresentou um show tecnicamente impecável.
O início foi promissor, com as empolgantes “Wicked Garden” e “Vasoline”, seguidas pela sensual “Big Bang Baby”. Durante “Down”, Gutt – muito mais carismático ao vivo do que nos vídeos – interagiu com o público, tocando as mãos de quase todos que estavam na grade. No entanto, as reações da plateia foram se tornando cada vez mais tímidas à medida que as faixas mais arrastadas “Silvergun Superman”, “Still Remains” e “Big Empty” eram executadas (esta última incluindo um solo sonolento de slide por parte de Dean). Os maiores sucessos, “Plush” e “Interstate Love Song”, foram tocados em sequência… e a partir desse ponto não havia mais hits para manter o interesse.
A parte final do show destacou-se com a pesada “Crackerman”, o balanço de “Trippin’ on a Hole in a Paper Heart” e a conclusiva “Sex Type Thing” – Jeff interagiu com o público novamente durante essas duas últimas músicas. Foi um bom show; talvez em um local e circunstâncias não tão ideais.
Repertório –
Stone Temple Pilots:
1. Wicked Garden
2. Vasoline
3. Big Bang Baby
4. Down
5. Meadow
6. Silvergun
Superman
7. Still Remains
8. Big Empty
9. Plush
10. Interstate
Love Song
11. Sin
12. Crackerman
13. Dead &
Bloated
14. Trippin’ on a
Hole in a Paper Heart
Bis:
15. Piece of Pie
16. Sex Type Thing
Claro que nesta resenha, iremos nos restringir nos shows e experiências que estivermos presentes nesses dois dias de festival, mas sem sombra de dúvidas, para quem estava presente, principalmente a nós do portal, surpreendemos bastante pela estrutura, os shows e demais elementos. É praticamente impossível relatarmos todas as atrações mas entretanto alguns apontamentos devem ser expostos para fins de aprimoramento da experiência do expectador para a próxima edição, marcada para abril de 2024
Banheiros Químicos: Era perceptível o cheiro de urina que exalava próximo aos banheiros químicos entre o período da tarde e noite dos dois dias do festival.
A distribuição de bandas nos palcos: Acept e Stratovaius no Sun Stage no mínimo não exaltou o bom senso.
Entrada única para acesso a pista premium aos palcos Ice e Hot Stage: No mínimo não soa uma ideia inteligente este procedimento visto a quantidade de pessoas que tinha acesso a pista premium e que poderia mudar de palco ou até mesmo sair da área para poder ir para o terceiro palco, do outro lado da ponte. Não sei como ninguém ali foi pisoteado ou algo do gênero quando as pessoas quiseram sair dali até mesmo pois não tinha afinidade pela próxima banda ou mesmo recarregar as baterias com alguma comida ou bebida. Imagine se alguém passasse mal, por queda de pressão, por exemplo (o que acontece pontualmente em outros festivais) a operação de guerra para fazer a retirada. Mas para auxiliar a vida do pessoal, uma saída para a esquerda é essencial.
A oscilação do som (as vezes alto demais): É algo que não é específico do Summer mas foi perceptível no primeiro dia do festival, onde perante a troca de bandas, você sentia a diferença dos graves e o estouro nos retornos. A imprensa e os fotógrafos que tinham que lutar e muitos retornaram para o segundo dia com um protetor auricular.
Sem dúvidas, o Summer
Breeze já entrou com os dois pés no peito no calendário oficial de eventos da
capital com a devida assinatura da organização alemã. Certamente, o Memorial da
América Latina ficou pequeno para receber um público numeroso que conferiu uma
série de shows e experiências fora do comum. Para quem não foi em 23, junte
suas economias e se prepare para 2024 pois haverá atrações de peso e a
experiência certamente será ampliada. A resposta do sucesso foi devidamente
apresentada com o rápido anuncio da segunda edição: Uma semana após ao segundo
dia de festival. É esperar para ver e apreciar tudo isso.
Em nome do Ponto Zero,
agradecemos a Free Pass Entretenimento, Roadie Crew e Agência Taga pela
parceria e pelo fornecimento do credenciamento para a cobertura.
O show “Frejat Trio Eletro Acústico” acontece no dia 9 de agosto e já tem ingressos à venda pelo site uhuu.com ou bilheteria do teatro.
Imagine um show de sucessos de Frejat, selecionados da extensa lista de hits do compositor, em novos arranjos, agora em uma formação de trio. Esta é a proposta do projeto FREJAT TRIO ELETRO ACÚSTICO, que está em turnê pelo país e chega ao palco do Teatro Bradesco, em São Paulo, no dia 9 de agosto.
O projeto surgiu do desejo de Frejat de criar novas possibilidades e texturas musicais para alguns de seus sucessos. O pontapé inicial foi dado ainda no período de isolamento imposto pela pandemia, e começou a tomar corpo quando ela deu uma trégua. O primeiro convocado foi Rafael Frejat (violão e teclado), com quem Frejat mais conviveu e com quem chegou a fazer algumas lives na quarentena. Logo em seguida Maurício Almeida, atual guitarrista de Frejat, foi convidado e demonstrou total entrosamento com Rafael nas seis cordas, apoios vocais e incursões por outros instrumentos. Estava formado o FREJAT TRIO.
O FREJAT TRIO ELETRO ACÚSTICO investe em novos arranjos para sucessos como “Amor Pra Recomeçar”, “Segredos”, “Flores do Mal”, “Por Você”, “Meus Bons Amigos” e a lado B “Boomerangue Blues”, de Renato Russo. Também ganharam sonoridades contemporâneas “Fadas”, homenagem a Luiz Melodia, e a canção “Poema”, parceria com Cazuza eternizada na voz de Ney Matogrosso, que agora ganha a versão de Frejat.
“O repertório de FREJAT TRIO ELETRO ACÚSTICO tem composições minhas, desses meus 40 anos de carreira, mas foram Rafael e Maurício que criaram essas novas possibilidades. Foi um trabalho longo, porque testamos vários caminhos”, conta Frejat, que precisou encontrar tempo em sua agenda de shows para a preparação do projeto.
Depois de meses de ensaios depois, o FREJAT TRIO ELETRO ACÚSTICO ganhou as estradas: “O show não tem a intenção de surpreender pela escolha do repertório, mas sim pelo tratamento dado às canções”, finaliza Frejat.
SERVIÇO
FREJAT TRIO ELETRO ACÚSTICO
Teatro Bradesco (Rua Palestra Itália, 500 – Bourbon Shopping São Paulo – Perdizes)
A Zero Five, produtora responsável pela turnê do lendário baterista dos Ramones no país, lança concurso para escolher bandas que abrirão os shows do músico em Porto Alegre, Curitiba, Londrina e São Paulo.
Marky Ramone se apresenta no Brasil em outubro de 2023 depois de seis anos sem vir ao País. E, no intuito de incentivar a cena rock no país, a Zero Five, promotora da turnê nacional, encabeça uma iniciativa que irá selecionar novos nomes da música nas cidades por onde o músico se apresenta.
As bandas interessadas em fazer a abertura das apresentações de Marky Ramone já podem se inscrever no link www.zerofive.com.br até 15/8. Os inscritos serão avaliados pela própria Zero Five e três escolhidos de cada cidade passarão por uma votação pública nas redes sociais da promotora a partir de 20/8. O resultado dos escolhidos para cada show da turnê sai em 1/10.
Obs.: Como forma de incentivar músicos locais, somente bandas das respectivas cidades em que os shows acontecem podem se candidatar.
Os ingressos para os shows da turnê MARKY RAMONE – TOUR BLITZKRIEG 2023 já estão à venda. Confira:
Nos dias 06 e 07 de Maio, em pleno outono em São Paulo,
aconteceu no Anhembi o 21° Encontro das Tribos, edição Circus.
Edição essa que recebeu grandes nomes das cenas, trap, rap, reggae e uma pitada de rock, em meio a imensidão do Anhembi, foram colocados 2 palcos grandes dividido por um palhaço bem no meio, para colocar a plateia imersa no tema. Contando com telões de cada lado dos palcos, para que todos pudessem ver sem problemas, foi dada a largada no sábado dia 06.
Dia esse recheado de muito trap e reggae, que teve em seu LINE: Shaodree, Lourena, Tasha & Tracie, Teto, Cabelinho, 3030, Steel Pulse, Armandinho, Glória Groove, Felipe Ret, Orochi e fechando a noite Matuê e WizKhalifa.
Dando uma volta no tempo e com esse peso no line, temos nos palcos grandes sucessos como: Little Love do Cabelinho, Corte Americano do Felipe Ret, Conexões da Máfia do Matuê, Ser You Again do WizKhalifa e vários outros hits.
Do lado do Trap, Teto, Cabelinho, Felipe Ret e Matuê foram os nomes em destaque, cada um com seu show e suas peculiaridades, desde aproveitamento do palco como Teto e Cabelinho que usaram e abusaram dos efeitos, passando pela empatia de Felipe Ret que parou seu show por uns instantes para ajudar uma pessoa da plateia, até a entrada empolgante do Matuê e a sincronia com os efeitos em suas músicas e o carinho com público.
Um dos nomes aguardados da noite pela plateia era o Orochi, que teve uma das piores performance da noite e considerado o pior show do dia, com seus 40 minutos de atraso e com uma passagem rápida pelo palco, que acabou com um pedido de desculpas no escuro e seu Autotune ainda ligado, o que levou a quase não ser entendido.
Mas, mesmo com isso, a plateia não desanimou nem um pouco, que teve um encerramento do dia maravilhoso com Matuê e WizKhalifa entregando tudo e muito mais.
Do lado do reggae não tivemos reclamações, com o Steel Pulse que deu o melhor do reggae internacional e 3030 e Armandinho o melhor do reggae nacional, que levou a plateia a contemplar um belo por do sol regado de muito reggae.
Já no domingo, vamos do trap sendo marca registrada no sábado, para o Rap, um público diferente, mas com a mesma animação. Porém já começamos com uma notícia que deixou boa parte da plateia bem triste, Pitty não iria tocar pois estava doente, mas tirando essa triste notícia, o público seguiu animado e com um belo LINE de peso: Cidade Verde, Alma Djem, Hungria, Mato Seco, Dezarie, Chase Atlântic, Planet Hemp, Racionais MC’s e Ice Cube.
Do lado do reggae tivemos Cidade Verde e Mato seco, entregando o melhor do reggae nacional e com clássicos como: Navegantes da Ilusão do Mato Seco. E do lado internacional tivemos a tão esperada Dezarie com um reggae de tirar o fôlego.
Do lado do Rap, tivemos o começo com Hungria, que foi muito atencioso com a plateia e a fã sortuda que ganhou um presente no aniversário.
Chase Atlantic que é uma banda australiana de rock que chamou muito a atenção e deixou muita gente intrigada, eles fazem uma música com uma característica bem única, misturando diversos estilos como pop rock, new wave e trap. Depois de uma rápida pesquisa, vi que a banda foi fundada em 2014, e podemos presenciar o grande fã clube que chegou cedo, ocupou boa parte da grade da pista premium e se entregaram ao máximo ao show do começo ao fim.
E por fim as 4 últimas bandas e tão esperadas pela plateia.
Planet Hemp, que mesclou em seu set os clássicos e as músicas novas, abriu as únicas rosas de Mosh do festival inteiro e lembrou o do nosso eterno Chorão, que completava 10 anos de sua partida. Deixando a plateia em pura animação e saudade. Logo após tivemos ele, Marcelo Falcão, que não decepcionou em nada a plateia, com músicas da sua nova jornada solo e da banda O Rappa, que deixou ainda mais empolgados quem estava presente, Marcelo Falcão deixou a plateia pronta para as duas últimas e tão esperadas bandas.
Racionais MC’s com seu rap “da velha guarda” que de velho não tem nada e que dispensa apresentação e tiveram uma das entradas mais bonitas do evento inteiro, cantando vários clássicos que deixou a plateia completamente maravilhada e muita gente emocionada.
E antes da entrada do Ice Cube, Mano Brown falou sobre a importância do Rapper na carreira dos Racionais e deu vários conselhos pra quem estava presente.
E sem muita enrolação, Ice Cube entrou no palco, para encerrar a noite e o 21° Encontro das Tribos, cantando seus clássicos e deixando qualquer pessoa da plateia emocionada, Ice Cube além dos clássicos, ainda tocou músicas do N.A.W sua antiga banda e graças aos fãs que pediram muito, cantou fora do set Fuck the Police, o que fez com a noite de domingo acabasse de com o gosto de quero mais.
O Encontro das Tribos teve em seu total 5 atrações internacionais e 18 atrações nacionais, reuniu um mar de gente nos 2 dias e deixou a pessoa que vós escreve e que nunca tinha ido em nenhuma outra edição com um gosto de: Até Ano que vem né?
Em nome do Ponto Zero, agradecemos a Fernanda Burzaca da TAGA Comunicação Estratégica por darmos a oportunidade de fazer a cobertura do festival. Muito obrigado!
O festival contou com Ice Cube, Wiz Khalifa, Racionais, Planet Hemp, Gloria Groove, Matuê, Filipe Ret, Steel Pulse, e outros grandes nomes da música nacional e internacional
Próxima edição, em Ribeirão Preto, acontecerá no dia 21 de outubro
No último fim de semana, nos dias 6 e 7 de maio, a Arena Anhembi recebeu a 21ª edição do festival Encontro das Tribos. Tradicional evento que une fãs de reggae, rap, rock e música urbana no geral, que acontece na capital paulistana, foi dividido a ela pela primeira vez em dois dias e somou um público de 25 mil pessoas. Ice Cube, Racionais Mc’s, Chase Atlantic, Steel Pulse, Gloria Groove, Wiz Khalifa, Planet Hemp, Matuê e tantos outros nomes levaram suas músicas em shows grandiosos que foram bem recebidos por todos os presentes, inclusive a imprensa que gerou diversas críticas positivas.
Com ativações de marcas como Petra, Jack Daniels e Esportes da Sorte, não foi só o público que pode garantir lazer e diversão com o evento. O festival gerou aproximadamente 2200 empregos diretos e indiretos, gerando mais de R$ 10 milhões na economia local entre salários, transportes, hotelaria, alimentação, estacionamento e transportes públicos na Cidade de São Paulo.
Ainda neste ano, acontece a edição do festival em Ribeirão Preto, no dia 21 de outubro, com mais de 16 horas de música e 20 bandas divididas em 3 palcos. A pré-venda acontece a partir do dia 22 de maio.
O Encontro das Tribos nasceu em 2002 com pequenas edições que contaram com aproximadamente 5 mil pessoas em diversos estados: São Paulo, Brasília, Rio de Janeiro, Fortaleza, Santa Catarina e Recife. Com o passar do tempo, o evento cresceu e começou a ter mais de 100 shows anuais. Desde 2003, já são 150 edições que variam entre 20 e 40 mil pessoas. Nos palcos dos eventos já subiram artistas como Cypress Hill, SOJA, Sublime, Damian Marley, Ice Cube, Stick Fingers, Planet Hemp, Racionais, Paralamas do Sucesso, Criolo, Pitty, Gloria Groove, Djavan, entre outros gigantes nacionais e internacionais.
Sobre a Tribos Music
Idealizado pelo empresário Charles Leandro, a Tribos Music une sons de todas as gerações em diversos estilos musicais. Atualmente, além do Festival Encontro das Tribos, a empresa também realiza o “Somos Rock”, festival que reúne grandes artistas do cenário nacional e internacional do Rock e o Kaya Reggae Festival, uma vivência do Reggae em um único dia. O momento anual mais esperado pelo público roots. O festival reúne os maiores artistas e bandas do cenário nacional e internacional em um único evento.
Em comemoração aos 55 anos da banda, a Nova Orquestra recria grandes clássicos em um concerto inesquecível. Os ingressos já estão disponíveis pelo site uhuu.com ou bilheterias dos teatros.
Comemorando os 55 anos da banda britânica Led Zeppelin, a Nova Orquestra recria, em versão sinfônica, grandes clássicos que marcaram diversas gerações no show Led Zeppelin in concert.
Com a regência do maestro Eder Paolozzi e trazendo sucessos como “Whole Lotta Love”, “Kashmir”, “Stairway To Heaven”, “Black Dog” e outros, o grupo levará aos palcos do Teatro Bradesco o encontro do rock com a música clássica.
Inovador projeto em busca de experiências únicas em música de concerto, a Nova Orquestra é a primeira orquestra pop do Brasil e busca apresentar shows e projetos com repertórios inéditos e criativos.
A Nova fez sua estreia em 2019 na Game XP para mais de 100 mil pessoas, no mesmo ano também foi atração principal do Palco Sunset do Rock in Rio, onde voltou em 2021. Ganhadora do Prêmio Profissionais da Música, a Nova Orquestra já se apresentou ao lado de grandes nomes da música brasileira como Jão, Rael, Daniel Boaventura, Di Ferreiro, Roberta Campos, Rincon Sapiência, Claudia Leitte, Toni Garrido e outros.
Led Zeppelin In Concert acontece no dia 18 de junho, às 20h, no Teatro Bradesco, em São Paulo. Os ingressos já estão disponíveis pelo site uhuu.com ou bilheterias dos teatros. Mais informações no serviço abaixo
Bilheteria física – sem taxa de serviço – Teatro Bradesco (Shopping Bourbon) – Teatro Opus Frei Caneca (Shopping Frei Caneca) De segunda a domingo, das 12h às 20h (pausa almoço: 15h às 16h)
Formas de pagamento: – Bilheteria dos teatro: dinheiro, cartão de crédito e cartão de débito – Site da Uhuu.com e outros pontos de venda oficiais: cartão de crédito
Após show sold out no último sábado, a banda anuncia data extra, em agosto, no teatro. O show já tem ingressos à venda pelo site uhuu.com ou bilheterias dos teatros.
Após show sold out no último sábado (1/4), a Banda IRA! anuncia data extra no Teatro Bradesco. O show acontece no dia 11 de agosto e já tem ingressos à venda pelo site uhuu.com ou bilheterias dos teatros. Mais informações no serviço abaixo.
No show, a banda celebra os 35 anos do álbum “PSICOACÚSTICA”. Além de apresentar ao vivo o repertório do cultuado álbum, o grupo, formado por Nasi (voz), Edgard Scandurra (guitarra), Johnny Boy (baixo) e Evaristo Pádua (bateria), arremata o show com os grandes sucessos e clássicos dos seus mais de 40 anos de carreira.
Após o sucesso comercial de “Vivendo e Não Aprendendo” (1986), seu segundo álbum, que apresentou músicas que nunca mais deixariam o repertório da banda como “Dias de Luta”, “Envelheço na Cidade” e “Flores em Você” (que foi trilha sonora de novela), o IRA! não se acomodou e concebeu o conceitual “PSICOACÚSTICA”, incompreendido em seu lançamento, mas que se tornou cultuado nas décadas seguintes, figurando entre os 100 maiores discos da música brasileira, em lista elaborada pela revista Rolling Stone em 2007.
“Trata-se de um faroeste sobre o terceiro mundo”, frase extraída do filme “O Bandido da Luz Vermelha” (1968), do cineasta Rogério Sganzerla, aparece como sampler na abertura de “Rubro Zorro”, primeira das oito faixas do disco, que foi revisitada no “Acústico MTV” (2004), maior êxito comercial do IRA!, até então, e se tornou presença constante nos shows da banda.
Os samplers e scratches fizeram parte não somente do álbum, mas também dos shows da época, onde o vocalista Nasi assumia as picapes usando óculos 3D, acessório que acompanhava o vinil e enriquecia a extinta experiência de contemplar as artes das capas dos discos.
As incertezas da juventude, sentimento marcante nas primeiras letras do IRA!, e o recente contato com a fama estão presentes nas músicas “Manhãs de Domingo” e “Poder, Sorriso e Fama”.
“Receita para se fazer um herói”, um reggae sobre a poesia do português Reinaldo Ferreira, cuja autoria foi descoberta anos depois, após um curioso imbróglio envolvendo um colega de Edgard Scandurra no Serviço Militar Obrigatório, que rendeu a seguinte inscrição na capa do disco: “Esteves, cadê você?”.
A instigante “Pegue Essa Arma” abre o duo mais rock ‘n roll do disco, junto de “Farto do Rock ‘n Roll”, cantada por Edgard Scandurra, uma reflexão sobre a busca por “outros sons, outras batidas, outras pulsações”, que a banda vivenciava naquele momento, demonstrada, por exemplo, em “Advogado do Diabo”, um misto de rock, rap e maracatu, que foi pinçada, anos depois, por Chico Science e a Nação Zumbi, em performances ao vivo. Depois de um turbilhão sonoro, a acústica “Mesmo Distante”, encerra o álbum de maneira calma e reflexiva.
A edição em fita cassete continha ainda uma versão ao vivo de “Não Pague Pra Ver”, gravada durante a conturbada apresentação do IRA! no festival “Hollywood Rock”, no início de 1988.
SERVIÇO
IRA! PSICOACÚSTICA 35 ANOS
Teatro Bradesco (Rua Palestra Itália, 500 – Bourbon Shopping São Paulo – Perdizes)
O melhor tributo ao Queen do mundo se apresenta na casa em março e já tem ingressos disponíveis pela uhuu.com ou bilheteria da casa.
Vindos de uma turnê mundial com mais de 100 shows com ingressos completamente esgotados ao redor do planeta, com mais de 300.000 espectadores, GOD SAVE THE QUEEN se converte uma vez mais no show tributo ao Queen mais espetacular do mundo.
A banda, que é liderada por Pablo Padin (voz, piano e violão), Ezequiel Tibaldo (baixo), Dani Marcos (guitarra Red Special e violões) e Matias Albornoz (bateria), preparou um show especial celebrando os 50 anos do Queen, e com ele já visitaram 30 países nos 5 continentes.
Com 20 anos de êxito consecutivo, GOD SAVE THE QUEEN apresenta o maior show de sua história. A banda Queen número 1 do mundo festeja seus 20 anos de carreira, após terem sido escolhidos pela 20th Century Fox e o próprio Queen para promover o filme oficial “Bohemian Rhapsody” com seu show mais ambicioso, percorrendo todas as etapas da carreira do Queen, com ênfase no concerto do Live Aid de 1985.
A banda celebra a criação de um novo conceito de espetáculos, orientado para espaços massivos, onde propõe uma viagem sem respiro pela carreira do Queen, de 1973 a 1995, com hits clássicos e emocionantes como “Bohemian Rhapsody”, “We Will Rock You”, “We Are The Champions”, entre outros.
Consagrada como nunca antes, a banda assumiu novos desafios: compartilhar o palco com artistas da magnitude de Aerosmith, The Verve e Erasure, e tocar para os públicos mais diversos, levando a música do Queen as massas, realizando assim o desejo do inesquecível Freddie Mercury.
GOD SAVE THE QUEEN se apresenta no dia 23 de março, na VIBRA São Paulo, e já tem ingressos disponíveis no site uhuu.com ou bilheteria da casa. Mais informações no serviço abaixo.
SERVIÇO
GOD SAVE THE QUEEN
VIBRA São Paulo (Av. das Nações Unidas, 17955 – Vila Almeida, São Paulo)
Sábado e Domingo – Fechado (em dias de show, aberto das 14h até a hora do evento)
Formas de pagamento:
– Bilheteria da casa: dinheiro, cartão de crédito e cartão de débito
– Site da Uhuu.com e outros pontos de venda oficiais: cartão de crédito
Cartões de créditos aceitos: Visa, Mastercard, Diners, Hipercard, American Express e Elo
Cartões de débito aceitos: Visa, Mastercard, Diners, Hipercard, American Express e Elo
Estacionamento VIBRA São Paulo
Para maior comodidade, os clientes podem adquirir o estacionamento conveniado no local de forma antecipada através do link: https://tinyurl.com/4t6bpzjf
Agendado para abril de 2023, o evento conta com destaques globais de diversas vertentes do rock’n’roll. Confira lineup completo e muitas outras informações sobre este megaevento.
A primeira edição do Summer Breeze Brasil, que acontece nos dias 29 e 30 de abril de 2023, no Memorial da América Latina (SP) anuncia novos headliners: o retorno do Blind Guardian ao país depois de 7 anos de seu lendário show por aqui, e de ser o grande destaque e headliner do lineup de 25 anos do festival na Alemanha neste ano; o powertrio norte-americano The Winery Dogs, que lançará novo single e vídeo clipe em suporte ao álbum The Winery Dogs III com lançamento previsto para março de 2023 e que será apresentado em primeira mão ao público do Summer Breeze; e a banda britânica de metalcore Bury Tomorrow, atendendo ao clamor do público.
Além deles, e dos demais já divulgados anteriormente, também marcarão presença os recém escalados para os trending topics no Brasil após serem convocados para o festival, Skid Row, os finlandeses do powermetal Stratovarius e os icônicos australianos do Parkway Drive, headliners do dia 30 de abril, segundo dia do festival.
Fãs de rock’n’roll e o público no geral já podem garantir seus ingressos que se dividem em quatro modalidades.
Summer Card – ingresso que dá direito a um dia de festival
– A partir de R$ 700 inteira e R$ 350 meia entrada
Summer Lounge Card – ingresso com acesso ao lounge (válido para um dia de festival)
– A partir de R$1250 (R$700 ingresso + R$550 lounge) inteira e R$900 (R$350 ingresso + R$550 lounge)
Summer Pass – ingresso válido para os dois dias de festival – Esgotado
– A partir de R$ 1300 inteira e R$ 650 meia entrada
Summer Lounge Pass – ingresso com acesso ao lounge (válido para os dois dias de festival) – Esgotado
– A partir de R$2300 (R$1300 ingresso + R$1000 lounge) inteira e R$1650 (R$650 ingresso + R$1000 lounge)
Ingressos à venda na plataforma Ticket 360 pelo link:
Com mais de 30 bandas, quase 30 horas de programação, quatro palcos, o Summer Breeze Brasil é realizado pelos empresários Rick Dallal, Claudio Vicentin e Rodolpho Tourinho e já consta no calendário oficial de eventos da Prefeitura Municipal de São Paulo para acontecer anualmente a partir de 2023.Confira abaixo a programação completa de atrações por dia e palco:
Além dos shows, o público presente também contará com palestras e seminários sobre o universo da música (Waves Stage) com os nomes citados acima e que trarão informações e curiosidades sobre assuntos como carreira, empreendedorismo, mercado da música, curiosidades sobre turnês e muito mais. Todos os fãs que comprarem ingressos das modalidades SUMMER LOUNGE CARD e SUMMER LOUNGE PASS terão acesso.
“Diferente do que acontece na Alemanha, pensamos em trazer um mix de vertentes do rock para o Brasil. E isso ficou bem claro no lineup completo que acabamos de anunciar. Junte-se a isso toda a expertise que iremos ‘importar’ dos 25 anos do festival, um espaço amigável para toda a família, fácil acesso, atividades e ativações além shows e experiência gastronômica inesquecíveis, temos certeza de que o público saíra de lá já ansioso para voltar em 2024.“, comenta Rick Dallal, Free Pass Entretenimento.
Como tradicionalmente ocorre nos festivais europeus, o público poderá aproveitar uma atmosfera única que vai além dos shows em si, proporcionando uma experiência inesquecível. Por isso, o megaevento Summer Breeze Brasil contará com:
– Gastronomia diversa e com a culinária alemã presente (opções veganas e vegetarianas disponíveis)
– Feira de cultura GEEK
– Feira de cultura Urbana e Tatuagens
– Área de Descanso
– Lojas com diversos produtos relacionados a arte
– Merchandising variado do festival e das bandas participantes
– Um verdadeiro espaço kids com brinquedos, monitoria e iniciação musical
– Sessões de autógrafos com algumas bandas presentes no festival
– Side Shows chamados Summer Tours, onde algumas bandas que se apresentarão no festival também tocarão em casas de show em outros estados brasileiros;
– Lounge Premium
– Summer Party – a After Party do festival que contará com shows completos de alguns artistas que se apresentarão no festival, acontecendo na Audio nos dias 29 e 30 (Sábado e Domingo) com início as 22:00 e término as 03:00.
– Diversas ativações e instalações artísticas
1 (Palcos HOT & ICE): Palcos principais do festival, ficando um ao lado do outro, permitindo que não haja intervalo maior que 10 minutos entre o término de uma apresentação e o início da outra e onde os maiores nomes do festival estão escalados como Parkway Drive, Blind Guardian, Stone Temple Pilots, Avantasia, Kreator, Testament, Skid Row, Sepultura, The Winery Dogs, etc.
· 2 (Área kids): Estrutura climatizada com banheiros privativos, fraldário, brinquedos diversos, monitoria especializada e ações de iniciação musical. Permitidas crianças de 2 a 8 anos.
· 3 (Feira Geek): Em parceria com a Horror Expo trazendo o melhor do universo de Games, Comics em experiências indoors imersivas com diversas ativações, expositores, comercialização de produtos do segmento e experiência exclusiva.
· 4 (Feira de Cultura Urban e Tattoo) – Em parceria com o Santos Tattoo Festival o Summer Breeze trará todo o universo da tatuagem e da cultura urbana através de exposições, instalações artísticas, stands com diversos expositores, marcas e artistas, além de ativações e live art.
· 5 (Open Summer): O Open Summer é a área de descanso do festival. Para quem busca um pouco de sombra, um lugar pra sentar e relaxar;
· 6 (Summer Store) – Nossa área de venda de merchandise oficial do festival e das bandas e produtos variados ligados a música, arte e a todo universo do Summer Breeze. Um espaço reservado e tranquilo possibilitando uma experiência de compra agradável, via sistema cashless do festival ou com pagamento direto.
“É a hora de o Brasil ser, através de São Paulo, a segunda casa da marca Summer Breeze. São Paulo é uma cidade que respira rock, onde os shows do estilo sempre acontecem de casa cheia desde os anos 90. Esperamos mais de 30 mil pessoas neste evento, que só tem a agregar positivamente à capital. Estamos muito felizes em poder trazer o melhor festival de rock da Alemanha para cá. E ele veio para ficar!“, completa Claudio Vicentin, Roadie Crew.
● máquinas fotográficas e filmadoras profissionais, além de drones de qualquer tipo;
● malas de viagem, banners, panfletos, cartazes grandes e ponteiros laser.
● Qualquer um que seja qualificado para a lista de eventos, segurança e prejuízo do público, objetos, colaboradores, fornecedores, etc.
– Não será permitido o acesso com alimentos e bebidas que representem intuito de promoção ou que possam representar riscos à segurança. No entanto, será considerado um limite de até 03 (três) itens por, dando-se preferência a:
O baixista, compositor e cantor Rodrigo Santos e o lendário guitarrista inglês Andy Summers, do The Police, se conheceram no Rio de Janeiro em 2014, por intermédio do empresário Luiz Paulo Assunção, responsável pelo agenciamento de ambos. A partir daí iniciaram uma amizade musical que já se transformou em parceria e várias apresentações que mesclavam hits do The Police, do Barão Vermelho e da trajetória solo de Rodrigo Santos.
Em 2017 Andy Summers e Rodrigo, convidaram João Barone (Paralamas do Sucesso), um dos mais renomados baterista deste país para dividir o palco. Alias foi o baterista quem sugeriu o título Call the Police. “Será uma oportunidade incrível poder tocar com uma lenda da guitarra, como Andy Summers, e com Rodrigo, que está surpreendendo na tarefa de cantar o repertório clássico do The Police. Muito além de qualquer coisa, fica o nosso imenso respeito e agradecimento ao Andy, Stewart e Sting, por tudo o que fizeram de bom pela música. A obra do The Police está no hall da fama do rock”, define Barone.
O repertório é recheado de hits como: “So Lonely”, “Every Breath You Take”, “Message in a Bottle”, “Driven To Tears”, Roxanne”, “Every Little Thing She Does Is Magic”, entre outras surpresas que o trio Summers/Santos/Barone, prepararam para a turnê. “É uma dádiva poder tocar e ser amigo de um ídolo de uma das maiores bandas da história. E esse cara está conosco, se divertindo, curtindo, querendo nos levar para vários países do mundo. Nos escolheu para sermos a turma oficial que vai rodar o planeta tocando The Police”, festeja Rodrigo.
Andy Summers – Um fã incondicional da música brasileira, ele já gravou e dividiu o palco com artistas como: Roberto Menescal, Gilberto Gil e Victor Biglione entre outros. Andy foi considerado um dos maiores guitarrista de todos os tempos pela revista Guitar Player. Ao lado de Stewart Copeland e Sting, ele fez parte de uma das maiores bandas de rock de todos os tempos, o “The Police”, com mais de 60 milhões de cópias vendidas e ganhador de vários Grammys. Andy, já emprestou seu talento também a artistas como: Robert Fripp e o grupo The Animals. Em 2016 ele lançou o documentário “Can’t Stand Losing You”, que foi premiado por vários festivais de cinema pelo mundo, relatando a história da banda inglesa.
João Barone – Integrante e fundador dos Paralamas do Sucesso, começou sua carreira como baterista na banda, inicialmente considerada pela crítica musical como o The Police brasileiro, muito em função da maneira como João Barone emulava o estilo do baterista inglês Stewart Copeland. Em várias ocasiões Barone cruzou com os ídolos, como em 2007, quando Os Paralamas abriram para o show do The Police no Maracanã, e em 2011, no Festival PercPan, em São Paulo, quando o baterista brasileiro foi convidado a acompanhar Copeland em um show com um grupo folclórico italiano.
Rodrigo Santos – Depois de dedicar 25 anos como baixista do Barão vermelho, Rodrigo se desligou da banda em novembro de 2017, para dedicar a sua sólida carreira solo a frente da sua banda “Rodrigo Santos e os Lenhadores” e também a inúmeros projetos especiais. Ele já tocou com grandes nomes do rock brasileiro, como: Kid Abelha, Lobão, João Penca, Leo Jayme e Miquinhos Amestrados, entre outros. No final de 2015 lançou a biografia “Cara a cara”, escrita em colaboração com Roberto Pugialli, com prefácio de Roberto Frejat e depoimentos de amigos como Leo Jaime e Liminha. Rodrigo é considerado por Andy Summers, um dos maiores artistas com quem já trabalhou. Com 10 Cds gravados o mais recente “Desacelerando” e dois DVDs, Rodrigo faz parte sem duvida da história do Rock Brasileiro
CALL THE POLICE em São Paulo: Data: 03 de março de 2023, sexta-feira Local: Teatro Bradesco – Bourbon Shopping Săo Paulo – Rua Palestra Itália, 500 Horário: 21h Ingressos: a partir de R$110. Vendas online Uhuu
Verdadeiros operários do Rock, da música e da cultura pop brasileira, a banda paulistana nascida nos anos 80 tem show marcado para o dia 1 de abril no teatro.
No próximo dia 1º de abril (e não é mentira), a banda IRA! celebra os 35 anos do álbum “PSICOACÚSTICA” com um show especial no Teatro Bradesco, em São Paulo. Além de apresentar ao vivo o repertório do cultuado álbum, o grupo, formado por Nasi (voz), Edgard Scandurra (guitarra), Johnny Boy (baixo) e Evaristo Pádua (bateria), arremata o show com os grandes sucessos e clássicos dos seus mais de 40 anos de carreira.
Após o sucesso comercial de “Vivendo e Não Aprendendo” (1986), seu segundo álbum, que apresentou músicas que nunca mais deixariam o repertório da banda como “Dias de Luta”, “Envelheço na Cidade” e “Flores em Você” (que foi trilha sonora de novela), o IRA! não se acomodou e concebeu o conceitual “PSICOACÚSTICA”, incompreendido em seu lançamento, mas que se tornou cultuado nas décadas seguintes, figurando entre os 100 maiores discos da música brasileira, em lista elaborada pela revista Rolling Stone em 2007.
“Trata-se de um faroeste sobre o terceiro mundo”, frase extraída do filme “O Bandido da Luz Vermelha” (1968), do cineasta Rogério Sganzerla, aparece como sampler na abertura de “Rubro Zorro”, primeira das oito faixas do disco, que foi revisitada no “Acústico MTV” (2004), maior êxito comercial do IRA!, até então, e se tornou presença constante nos shows da banda.
Os samplers e scratches fizeram parte não somente do álbum, mas também dos shows da época, onde o vocalista Nasi assumia as picapes usando óculos 3D, acessório que acompanhava o vinil e enriquecia a extinta experiência de contemplar as artes das capas dos discos.
As incertezas da juventude, sentimento marcante nas primeiras letras do IRA!, e o recente contato com a fama estão presentes nas músicas “Manhãs de Domingo” e “Poder, Sorriso e Fama”.
“Receita para se fazer um herói”, um reggae sobre a poesia do português Reinaldo Ferreira, cuja autoria foi descoberta anos depois, após um curioso imbróglio envolvendo um colega de Edgard Scandurra no Serviço Militar Obrigatório, que rendeu a seguinte inscrição na capa do disco: “Esteves, cadê você?”.
A instigante “Pegue Essa Arma” abre o duo mais rock ‘n roll do disco, junto de “Farto do Rock ‘n Roll”, cantada por Edgard Scandurra, uma reflexão sobre a busca por “outros sons, outras batidas, outras pulsações”, que a banda vivenciava naquele momento, demonstrada, por exemplo, em “Advogado do Diabo”, um misto de rock, rap e maracatu, que foi pinçada, anos depois, por Chico Science e a Nação Zumbi, em performances ao vivo. Depois de um turbilhão sonoro, a acústica “Mesmo Distante”, encerra o álbum de maneira calma e reflexiva.
A edição em fita cassete continha ainda uma versão ao vivo de “Não Pague Pra Ver”, gravada durante a conturbada apresentação do IRA! no festival “Hollywood Rock”, no início de 1988.
IRA! se apresenta no dia 1 de abril, no Teatro Bradesco, e já tem ingressos à venda pelo site uhuu.com ou bilheterias dos teatros. Mais informações no serviço abaixo.
SERVIÇO
IRA! PSICOACÚSTICA 35 ANOS
Teatro Bradesco (Rua Palestra Itália, 500 – Bourbon Shopping São Paulo – Perdizes)
Trata-se de uma iniciativa do festival para descobrir e promover novas bandas de rock e metal da cena brasileira
Consciente de sua responsabilidade de incentivar e promover a cena local de rock e heavy metal, o Summer Breeze Brasil em parceria com ONErpm anuncia o Summer Breeze New Blood, a oportunidade para que bandas brasileiras de rock e heavy metal, de todas as regiões do país, venham a se apresentar no festival ao lado de grandes nomes do estilo de todo o mundo.
Para participar, você deve escolher o melhor vídeo ao vivo de sua banda (em estúdio, show, lyric vídeo com a banda tocando ao vivo), de sua melhor música e submeter para a curadoria do evento, que será formada por personalidades experientes do cenário. O envio dos vídeos ocorrerá de 17 de fevereiro a 17 de março. De todo material recebido, dez (10) bandas/artistas serão pré-selecionados. Após a pré-seleção, o site do Festival Summer Breeze informará quais foram as bandas selecionadas, e lá mesmo os fãs poderão votar nas 10 bandas/artistas selecionados. A banda/artista com maior número de votos vai se apresentar no Summer Breeze Festival em abril de 2023 no Memorial da América Latina.
Envio do material: 17 de fevereiro até 17 de março
Envie um e-mail para newblood@summerbreezebrasil.com colocando o nome da banda no campo assunto.
No corpo do e-mail, informar:
1. o nome da banda
2. cidade/estado
3. estilo musical que se enquadra
4. breve resumo com apenas três linhas
5. Link do vídeo da banda disponível no YouTube
6. Uma foto que não ultrapasse 1MB
Essa é uma iniciativa do Summer Breeze Open Air Brasil para incentivar e promover as bandas brasileiras. Por isso, o evento não aceitará material de bandas de outros países e nem versões cover. Lembre-se! Você só tem uma chance, então escolha seu melhor vídeo e música. E TEM QUE SER AO VIVO! Pode ser em estúdio, show, lyric vídeo, mas com a banda tocando ao vivo. Se você ainda não tem um vídeo profissional da sua banda tocando ao vivo, eis o momento de preparar.
BANDA VENCEDORA
A banda vencedora terá direito a um show especial de 40 minutos no Festival Summer Breeze
– Backline completo
– Camarim/ Catering para banda e equipe
– Credenciamento para até 7 pessoas (banda e equipe).
– 1 par de ingressos – Summer Card válido para o dia 30/04/23
– Gravação de um EP com 4 faixas no estúdio da ONErpm Brasil
– Plano de lançamento do EP e assessoria de imprensa via ONErpm Brasil
– Outros investimentos com logística (transporte, estadia, etc.) e produção são de responsabilidade da banda.
JURADOS
Luka Salomão (89FM)
Vitão Bonesso (Backstage)
Ricardo Batalha (Roadie Crew)
Paulo Baron (Top Link)
Tony Monteiro (Roadie Crew)
Baffo Neto (Honorsounds)
José Norberto Flesch (Jornalista)
Arthur Fitzgibbon (Onerpm)
Após a escolha e o anúncio das 10 bandas finalistas pelos jurados no dia 20 de março, o período de votação do público no site do Summer Breeze será de 21 de março a 11 de abril.
O anúncio do vencedor será no dia 14 de abril na página oficial do festival no instagram @summerbreeze.brasil
Quando se fala em ir assistir uma apresentação de uma orquestra sinfônica (ou filarmônica) grande parte da população torce um pouco o nariz pois ainda há a percepção de que se trata de um gênero musical mais elitista, apenas para pessoas com alto grau de instrução…em resumo, para gente rica, onde apenas essa classe compreenderia os clássicos como Tchaikovsky, Bach e cia limitada. Mas em paralelo com a evolução do mundo e da sociedade, isso mudou e nos últimos anos, no Brasil, o processo de democratização ao acesso a estes espetáculos vem avançando, ganhando novos públicos com gostos musicais bem diferentes.
Um projeto tem esse proposito de democratizar esse acesso e ao mesmo tempo cativar outros públicos de gêneros musicais diferentes é o ALBUNS, da Sinfônica Petrobras, sediada no Rio de Janeiro. E a proposta deles é bastante ousada para não chamar de interessante. O mesmo visa fazer releituras de álbuns do POP e do Rock nacional e internacional adaptados para um orquestra sinfônica como arranjos e vocais. Em um primeiro momento, a pessoa pode até estranhar e achar uma heresia desconstruir um clássico do rock por exemplo e transformar em algo mais sinfônico, instrumental. Mas com a Sinfônica Petrobrás, o enredo foi extremamente diferente.
No último dia 30 de junho, estive no Allianz Parque, na capital paulista e presenciei um ESPETÁCULO. Sim! Em letras garrafais mesmo. Até aquela data nunca tive um contato próximo a uma orquestra e ainda mais com a audácia de fazer a releitura de um dos mais emblemáticos álbuns do Metallica: Black Álbum de 1991.
Devidamente credenciado, adentrei ao estádio, que para a ocasião recebeu em um formato bastante diferente. Chamado de Allianz Hall, a organização utilizou somente o espaço dedicado ao Gol Norte, que lembra um semicírculo com capacidade para 7 mil pessoas. E digo aos senhores: a galera compareceu em peso para a apresentação com ingressos esgotados antecipadamente.
Para iniciar os trabalhos, primeiramente sobem os músicos e por último o maestro Felipe Prazeres e fazendo as honras, vestido com uma camisa do Metallica, sendo ovacionado por todos os presentes. Uma vez acomodados, a primeira a ser executada para aquecer os motores é a introdução de The Ecstasy of Gold muito bem executada. Mas quando começou a ser executado Enter Sandman…as coisas começaram a ferver. E aqui fica meu destaque ao maestro, onde em toda sua apresentação demonstrou disposição e entrega na execução das músicas e interagiu com a galera, pedindo para que cantassem as mesmas, acompanhando o conjunto de cordas e instrumentos de sopro, que em determinadas situações faziam os vocais.
Em Sad But True foi um cartão de visitas da orquestra a galera. O arranjo que foi feito a ela foi sensacional. A junção de violino e clarinete é algo que seria inimaginável, mas que casou muito bem. Já em Holier Than Thou aparentemente foi uma apresentação não tão empolgante, no qual acredito que o motivo seja a maioria não conhecer a faixa. Entretanto, na execução de The Unforgiven, tudo mudou com uma versão bastante interessante, onde o “confronto” do sinfônico com o metal ficou nivelado. Wherever I May Roam caiu no gosto do público, que cantou junto em uma adaptação que ficou bacana, com um destaque aos violinos, que ficou marcante na execução.
Don’t Tread On Me foi uma execução OK. Tudo bem que é um clássico do álbum mas não é algo que se possa exigir um arranjo superior ao que é executado no disco.
Após 20 minutos de intervalo, foi executado o lado B do disco, iniciando por Through The Never, que sem sombra de dúvidas foi o destaque do espetáculo no qual demonstra o potencial da banda em compor canções ricas musicalmente.
Nothing Else Matters veio em seguida e sem sobra de dúvidas foi uma prova de fogo a orquestra, pois é a faixa máster do disco e como fazer um arranjo a uma música símbolo a altura do Metallica. Ficou sensacional e a galera contribuiu acendendo as luzes dos celulares, dando assim um show a parte.
Após a execução da boa Of Wolf And Man, a Orquestra Petrobras Sinfônica tratou de finalizar o disco com as menos badaladas, mas cheia de elementos ricos musicais The God That Failed, My Friend Of Misery e The Struggle Within.
E o bis? Foi uma festa que só! Master of Puppets, Enter Sandman, Nothing Else Matters, Sad But True e Master of Puppets novamente! Ufa! Parecia que a galera não queria largar a orquestra.
Em um contexto geral, a orquestra conseguiu com louvor cumprir com o propósito em levar ao público uma versão mais clássica (pode-se dizer) do Black Album. Sem sombra de dúvidas, o projeto da Sinfônica Petrobras já caiu no gosto do brasileiro, ainda mais fazendo releituras de álbuns clássicos. E com certeza, a galera do rock aprovou sem exceção. Parabéns a todos os envolvidos!
Em nome do Ponto Zero, agradecemos ao Costábile Salzano Jr. da TAGA Comunicação Estratégica pelo fornecimento da credencial ao evento.
Set list
Enter Sandman
Sad But True
Holier Than Thou
Unforgiven
Wherever I May Roam
Don’t Tread On Me
Through The Never
Nothing Else Matters
Of Wolf And Man
The God That Failed
My Friend Of Misery
The Struggle Within
Master of Puppets
Enter Sandman
Nothing Else Matters
Sad But True
Master of Puppets
Com realização da Opus Promoções e da Feld Entertainment os shows ocorrem no dia 21 de dezembro, no Allianz Parque
O maior evento de ação em quatro rodas do mundo está de volta! Monster
Jam® retorna a São Paulo para duas apresentações, às 14h e 20h, dia 21 de
dezembro, no Allianz Parque. Trucks gigantes se enfrentam em provas que mesclam
manobras radicais, altura, distância e muita adrenalina. Os ingressos já estão
disponíveis para venda. Confira o serviço completo abaixo.
A pista é projetada para testar a perícia e a destreza dos competidores
que desafiam a gravidade em provas únicas e imprevisíveis. Esse ano, o line up
confirmado já conta comGrave Digger®, El Toro Loco®, Max Dä e Monster Energy.
A atração, cheia de adrenalina e repleta de ação, conta com pilotos
treinados na Monster Jam University. Os competidores dominam as habilidades
necessárias para pilotar umtruck com as proporções de Monster Jam. São
aproximadamente 1.500 cavalos de potência, três metros de altura e largura,
cinco metros de comprimento e peso de seis toneladas. Os trucks são máquinas
personalizadas, construídas para distâncias curtas e de alta potência,
alcançando velocidade superior a 100km por hora. No ar, podem chegar a quase 40
metros.
Feld Entertainment é líder mundial em produzir e apresentar
experiências de entretenimento ao vivo para a família que unem pessoas e elevam
o espiríto humano. Seus espetáculos incluem: Monster Jam ®, Monster Energy
Supercross, Disney On Ice, Disney Live!, Marvel Universe LIVE!, Sesame Street
Live!, DreamWorks Trolls The Experience e Jurassic World Live Tour (que estreia
no outono americano de 2019). No portifólio da marca a Feld Entertainment já
levou entretenimento para milhões de famílias em mais de 75 países e 6
continentes. Visite feldentertainment.com para mais informações.
Sobre Opus Promoções
A Opus acredita no poder transformador da tríade cultura, conteúdo e
experiência e, desde 1976, já trouxe ao Brasil grandes nomes nacionais e
internacionais do entretenimento e da cultura. Atualmente, administra nove
casas de espetáculos pelo Brasil. São elas: Teatro do Bourbon Country (RS),
Teatro Feevale (RS), Auditório Araújo Vianna (RS), Teatro Bradesco (SP), Teatro
Opus (SP), Teatro VillageMall (RJ), Teatro RioMar Recife (PE), Teatro RioMar
Fortaleza (CE) e Teatro Riachuelo (RN).
PROGRAMAÇÃO
10h – Pit Party
12h – Encerramento Pit Party
12h – Abertura dos portões para o primeiro show
14h – Primeiro show
16h – Encerramento do primeiro show
18h – Abertura dos portões para o segundo show
20h – Segundo show
22h – Encerramento do segundo show
SERVIÇO:
Dia 21 de dezembro
Sábado, às 14h e 20h
Allianz Parque (Av. Francisco Matarazzo, 1705 – Água Branca, São Paulo)
Sessão das 14h
SETOR
INTEIRA
MEIA-ENTRADA
CADEIRAS SUPERIOR NORTE
R$ 80,00
R$ 40,00
CADEIRAS SUPERIOR SUL
R$ 80,00
R$ 40,00
CADEIRAS SUPERIOR OESTE
R$ 130,00
R$ 65,00
CADEIRAS SUPERIOR LESTE
R$ 130,00
R$ 65,00
CADEIRAS INFERIOR SUL
R$ 170,00
R$ 85,00
CADEIRAS INFERIOR NORTE
R$ 170,00
R$ 85,00
CADEIRAS INFERIOR NORTE + PIT PARTY
R$ 240,00
R$ 155,00
CADEIRAS INFERIOR SUL + PIT PARTY
R$ 240,00
R$ 155,00
CADEIRAS INFERIOR LESTE
R$ 245,00
R$ 122,50
CADEIRAS INFERIOR OESTE
R$ 270,00
R$ 135,00
CADEIRAS VIP INFERIOR NORTE + PIT PARTY
R$ 305,00
–
CADEIRAS VIP INFERIOR SUL + PIT PARTY
R$ 305,00
–
CADEIRAS INFERIOR LESTE + PIT PARTY
R$ 315,00
R$ 192,50
CADEIRAS VIP INFERIOR LESTE + PIT PARTY
R$ 325,00
–
CADEIRAS INFERIOR OESTE + PIT PARTY
R$ 340,00
R$ 205,00
CADEIRAS VIP INFERIOR OESTE + PIT PARTY
R$ 355,00
–
* O setor VIP não possui incidência de meia-entrada, pois já possui Pit
Party incluso (Pit Party – ação que antecede a primeira sessão e é
caracterizado por momento em que os fãs podem encontrar os pilotos e os trucks,
tirar fotos e pedir autógrafos);
**O valor de meia-entrada dos setores que incluem Pit Party, na sessão das 14h, consideram 50% do valor do setor + valor ingresso de Pit Party, equivalente a R$ 70,00.
Sessão das 20h
SETOR
INTEIRA
MEIA-ENTRADA
CADEIRAS SUPERIOR NORTE
R$ 80,00
R$ 40,00
CADEIRAS SUPERIOR SUL
R$ 80,00
R$ 40,00
CADEIRAS SUPERIOR OESTE
R$ 130,00
R$ 65,00
CADEIRAS SUPERIOR LESTE
R$ 130,00
R$ 65,00
CADEIRAS INFERIOR NORTE
R$ 170,00
R$ 85,00
CADEIRAS INFERIOR SUL
R$ 170,00
R$ 85,00
CADEIRAS INFERIOR LESTE
R$ 245,00
R$ 122,50
CADEIRAS VIP INFERIOR SUL
R$ 265,00
R$ 132,50
CADEIRAS VIP INFERIOR NORTE
R$ 265,00
R$ 132,50
CADEIRAS INFERIOR OESTE
R$ 270,00
R$ 135,00
CADEIRAS VIP INFERIOR LESTE
R$ 285,00
R$ 142,50
CADEIRAS VIP INFERIOR OESTE
R$ 315,00
R$ 157,50
*** A segunda sessão não terá Pit Party.
Descontos:
– 30% de desconto para compras efetuadas até o dia 23 de junho.
**** Descontos não cumulativos com meia entrada e outras promoções;
***** Política de venda de ingressos com desconto: as compras poderão
ser realizadas nos canais de vendas oficiais físicos, mediante apresentação de
documentos que comprovem a condição de beneficiário. Nas compras realizadas
pelo site, a comprovação deverá ser feita no ato da retirada do ingresso na
bilheteria e no acesso.
******A lei da meia-entrada mudou: agora o benefício é destinado a 40%
dos ingressos disponíveis para venda por apresentação. Veja abaixo quem têm
direito a meia-entrada e os tipos de comprovações oficiais em São Paulo:
– IDOSOS (com idade igual ou superior a 60 anos) mediante apresentação
de documento de identidade oficial com foto.
– ESTUDANTES mediante apresentação da Carteira de Identificação
Estudantil (CIE) nacionalmente padronizada, em modelo único, emitida pela ANPG,
UNE, UBES, entidades estaduais e municipais, Diretórios Centrais dos
Estudantes, Centros e Diretórios Acadêmicos. Mais informações:
www.documentodoestudante.com.br
– PESSOAS COM DEFICIÊNCIA E ACOMPANHANTES mediante apresentação do
cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com
Deficiência ou de documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social
(INSS), que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na
Lei Complementar nº 142, de 8 de maio de 2013. No momento de apresentação,
esses documentos deverão estar acompanhados de documento de identidade oficial
com foto.
– JOVENS PERTENCENTES A FAMÍLIAS DE BAIXA RENDA (com idades entre 15 e
29 anos) mediante apresentação da Carteira de Identidade Jovem que será emitida
pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016,
acompanhada de documento de identidade oficial com foto.
– JOVENS COM ATÉ 15 ANOS mediante apresentação de documento de
identidade oficial com foto.
– DIRETORES, COORDENADORES PEDAGÓGICOS, SUPERVISORES E TITULARES DE
CARGOS DO QUADRO DE APOIO DAS ESCOLAS DAS REDES ESTADUAL E MUNICIPAIS mediante
apresentação de carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação de São
Paulo ou holerite acompanhado de documento oficial com foto.
– PROFESSORES DA REDE PÚBLICA ESTADUAL E DAS REDES MUNICIPAIS DE ENSINO
mediante apresentação de carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação
de São Paulo ou holerite acompanhado de documento oficial com foto.
******* Caso os documentos necessários não sejam apresentados ou não
comprovem a condição do beneficiário no momento da compra e retirada dos
ingressos ou acesso ao teatro, será exigido o pagamento do complemento do valor
do ingresso.
CANAIS DE VENDAS OFICIAIS:
BILHETERIA DO TEATRO BRADESCO SÃO PAULO
3º Piso do Bourbon Shopping São Paulo
Rua Palestra Itália, nº 500 – Loja 263 – 3° Piso – Perdizes – São
Paulo, SP
Horário de funcionamento: domingo a quinta, das 12h às 20h | sexta e
sábado, das 12h às 22h.
BILHETERIA OFICIAL
BILHETERIA DO TEATRO OPUS
4º Piso do Shopping Villa-Lobos
Av. das Nações Unidas, 4777 – Alto de Pinheiros – São Paulo, SP.
Horário de funcionamento: de terça a domingo, das 12h às 20h.
OUTRO PONTO DE VENDA (SUJEITO À TAXA DE CONVENIÊNCIA):
Site: www.uhuu.com
FORMAS DE PAGAMENTO:
Dinheiro e cartões (Mastercard, Visa, Elo, American Express, Hipercard,
Banrisul, Diners Club e Ticket Cultura).
Tour oficial funcionará no período da manhã para, também, atender a famílias que forem prestigiar a apresentação de rock Confira preços e horários disponíveis no link tour.arenacorinthians.com.br. Os ingressos são vendidos separadamente.
Já pensou em curtir um divertido festival de rock e de quebra ainda conhecer um dos estádios mais modernos do Brasil em família? Esta oportunidade poderá ser realizada no próximo sábado (01/12), dia do Festival Rock for Kids na Arena Corinthians.
A ideia de conectar as duas atrações visa fomentar o turismo esportivo e proporcionar a turistas e moradores de São Paulo uma experiência inédita unindo futebol e boa música em um mesmo lugar. Por isso, a Arena Corinthians oferecerá o tour no período matutino, antes da realização do evento.
Sobre o Festival Rock for Kids O Rock For Kids vai contar a História do Rock de maneira lúdica para as novas gerações, com shows interativos das bandas ZoomBeatles (Beatles), Dirty Jack (AC/DC), Use Your Guns (Guns n’Roses) e Kiss for Kids (KISS), especialmente pensados para entreter as crianças. Representando o rock nacional, Supla tocará os sucessos mais importantes de sua carreira.
O evento é livre para todas as idades e é uma oportunidade diferente para que pais e filhos curtam os grandes clássicos do rock juntos, na presença de super-heróis e as tradicionais maquiagens. Os ingressos estão à venda pelo site Uhuu.com e omni.omniticket.com.br com valores a partir de R$ 25.
Sobre o tour na Arena Corinthians Batizado de “Casa do Povo”, o tour foi projetado para agradar todos os torcedores, mostrando aspectos culturais, arquitetônicos e, principalmente, esportivos.
Os visitantes conhecem as áreas externas e internas, passando pelo lounge, átrio, business lounge, camarotes, sala de imprensa, sala de pré-aquecimento, vestiário e até o campo, dando ao visitante a sensação de sentar no banco de reservas e apreciar a visão que a comissão técnica possui durante os jogos.
Os ingressos para o passeio custam R$ 60 aos finais de semana, com desconto de 20% para membros do programa Fiel Torcedor. Estudantes, idosos e crianças de 3 a 12 anos tem direito à meia-entrada, e menores de três anos não pagam ingresso. As entradas são vendidas pelo site www.tour.arenacorinthians.com.br ou nas bilheterias do tour, no portão A da Arena Corinthians.
Sargento Pimenta e o Sr. Rock têm uma missão: recrutar as crianças para a formação de um novo exército: “O Exército do Rock”.
Para isso ele contará com a ajuda dos grandes heróis do Rock: Kiss for Kids (Kiss), ZoomBeatles (Beatles), Dirty Jack (AC/DC) e Use Your Guns (Guns ‘N Roses) juntos e ainda a presença especial de Supla, em uma grande festa para toda a criançada que os pais vão adorar!
Separe a sua camiseta de rock preferida e prepare-se para um passeio imperdível em família! O Festival ROCK FOR KIDS promete agitar a Arena Corinthians, no dia 1º de dezembro, com as melhores bandas covers do Brasil da atualidade.
Com produção de VINCI BRASIL, IDEIA HOUSE, STR EVENTOS e FSM Produções, o espetáculo vai contar a história do rock de maneira lúdica para as novas gerações. Dos anos 60 aos anos 90, as bandas apresentarão shows interativos especialmente pensados para entreter as crianças.
Nesta edição, o festival contará com performances dos grupos ZoomBeatles (Beatles), Dirty Jack (AC/DC) e Use Your Guns (Guns n’Roses) juntos, e o consagrado Kiss for Kids (KISS). E tem mais! Representando o rock nacional, Supla tocará os sucessos mais importantes de sua bem-sucedida carreira.
O evento é livre para todas as idades e é uma oportunidade diferente para que pais e filhos curtam os grandes clássicos do rock juntos. Sargento Pimenta, Sr. Rock, Lady Heavy Metal e Miss Rock vão animar o público com histórias divertidas nos intervalos das apresentações e, para deixar o clima ainda mais mágico, super-heróis e maquiagem for kids vão garantir o entretenimento das crianças com muita interação e alegria.
Os ingressos já estão à venda pelo site Uhuu.com com valores a partir de R$ 35. Confira a tabela completa abaixo.
O projeto ROCK FOR KIDS traz espetáculos musicais, divertidos e interativos elaborados também para agradar aos pais, criando um momento de cumplicidade e alegria com seus filhos. ROCK FOR KIDS – “O EXÉRCITO DO ROCK” é diversão garantida para toda a família!
Duração: 120 min. Classificação Etária: Livre. Menores de 14 anos, somente poderão entrar acompanhados dos pais ou responsáveis. Crianças até 24 meses de idade que ficarem no colo dos pais, não pagam. Realização: VINCI BRASIL, IDEIA HOUSE, STR EVENTOS e FSM Produções
SERVIÇO FESTIVAL ROCK FOR KIDS – “O EXÉRCITO DO ROCK”
Data: sábado, 1 de dezembro de 2018 Local: Arena Corinthians – Setor Oeste (Avenida Miguel Ignácio Curi, 111 – Itaquera) Bandas participantes: ZoomBeatles (Beatles), Dirty Jack (AC/DC), Ozzmosis (Ozzy Osbourne), Use Your Guns (Guns n’ Roses), Kiss Cover Brazil (Kiss) e Supla (Tokyo) Horário: 14h (abertura dos portões) | Shows: das 16h às 19h Portões de acesso: A, B e D.
INGRESSOS
Setores
Meia-Entrada
Inteira
Arquibancada Inferior Setor 402, 407 e 408
R$ 35
R$ 70
Arquibancada Inferior Setor 404
R$ 45
R$ 90
* Crianças acima de 12 anos pagam meia-entrada mediante apresentação de carteirinha de estudante. Menores de dois anos têm entrada franca. Mais informações no serviço abaixo.
**** Política de venda de ingressos com desconto: as compras poderão ser realizadas nos canais de vendas oficiais físicos, mediante apresentação de documentos que comprovem a condição de beneficiário. Nas compras realizadas pelo site, a comprovação deverá ser feita no ato da retirada do ingresso na bilheteria e no acesso.
***** A lei da meia-entrada mudou: agora o benefício é destinado a 40% dos ingressos disponíveis para venda por apresentação. Veja abaixo quem têm direito a meia-entradae os tipos de comprovações oficiais em São Paulo: – IDOSOS (com idade igual ou superior a 60 anos) mediante apresentação de documento de identidade oficial com foto. – ESTUDANTES mediante apresentação da Carteira de Identificação Estudantil (CIE) nacionalmente padronizada, em modelo único, emitida pela ANPG, UNE, UBES, entidades estaduais e municipais, Diretórios Centrais dos Estudantes, Centros e Diretórios Acadêmicos. Mais informações: www.documentodoestudante.com.br – PESSOAS COM DEFICIÊNCIA E ACOMPANHANTES mediante apresentação do cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou de documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social (INSS), que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar nº 142, de 8 de maio de 2013. No momento de apresentação, esses documentos deverão estar acompanhados de documento de identidade oficial com foto. – JOVENS PERTENCENTES A FAMÍLIAS DE BAIXA RENDA (com idades entre 15 e 29 anos) mediante apresentação da Carteira de Identidade Jovem que será emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto. – JOVENS COM ATÉ 15 ANOS mediante apresentação de documento de identidade oficial com foto.
– DIRETORES, COORDENADORES PEDAGÓGICOS, SUPERVISORES E TITULARES DE CARGOS DO QUADRO DE APOIO DAS ESCOLAS DAS REDES ESTADUAL E MUNICIPAIS mediante apresentação de carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação de São Paulo ou holerite acompanhado de documento oficial com foto.
– PROFESSORES DA REDE PÚBLICA ESTADUAL E DAS REDES MUNICIPAIS DE ENSINO mediante apresentação de carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação de São Paulo ou holerite acompanhado de documento oficial com foto.
****** Caso os documentos necessários não sejam apresentados ou não comprovem a condição
do beneficiário no momento da compra e retirada dos ingressos ou acesso ao teatro, será exigido o pagamento do complemento do valor do ingresso.
Teatro Bradesco (Bourbon Shopping – Rua Palestra Itália, 500) Horário de Funcionamento: Domingo à quinta-feira das 12h às 20h. Sexta e sábado das 12h às 22h.
Teatro OPUS (Av. das Nações Unidas, nº 4777 – Alto de Pinheiros/ 4o piso – Shopping Villa-Lobos). Horário de Funcionamento: De terça a domingo, das 12h às 20h.
Sobre a VINCI BRASIL
A VINCI BRASIL é uma empresa de empreendedorismo de impacto social, com objetivo de apresentar soluções a problemas sociais, socioambientais e de bem-estar, podendo contribuir para reduzir as diferenças, mudando a vida das pessoas e valorizando as marcas, satisfazendo todos os integrantes da cadeia produtiva com ganho para todos.
Os seus profissionais são experientes com formação multidisciplinar, podendo oferecer soluções específicas e customizadas para que as empresas possam valorizar ainda mais seus investimentos nas marcas ao mesmo tempo que contribuem para melhoria da vida das pessoas.
Sobre a IDEIA HOUSE
A IDEIA HOUSE é um núcleo de criação e produção em atividade desde 2000, especializados na produção de espetáculos musicais sempre integrados com a criação de filmes com características especiais, implementando técnicas cinematográficas aos trabalhos corporativos e obtendo grande êxito no desenvolvimento de filmes de dramaturgia, institucionais, lançamento de produtos, motivacionais, publicitários, musicais, documentários, ou seja, tudo o que está relacionado a este maravilhoso universo da imagem, áudio e entretenimento.
Sobre a STR EVENTOS
A STR nasceu em 1993 como uma produtora de eventos, filmes e espetáculos. Desde o início buscou atender seus clientes e surpreender seu público, inovando na maneira de apresentar seus projetos.
Através das emoções advindas do lúdico, expressão artística e estética apurada, transformou eventos em momentos inesquecíveis, filmes em histórias vibrantes, espetáculos em pontos de magia e reflexão. A cada novo desafio, a criatividade de uma equipe altamente qualificada encontra o equilíbrio necessário entre a informação e a emoção que permanece viva na memória, após um trabalho realizado.
Sobre a FSM Produções
A FSM Produções é uma produtora especializada na realização de espetáculos musicais e recreacionais, voltados especialmente ao público infantil.
Além disso também desenvolvem projetos de recreação para hotéis, festas em geral e eventos públicos onde haja necessidade de entretenimento para crianças e seus pais.
Devido ao sucesso de vendas, Foo Fighters e Queens of the Stone Age farão uma apresentação extra em São Paulo. A data, que já está acertadíssima, será no dia 28 de fevereiro, no Allianz Parque. A turnê tem realização da Live Nation Brasil e é apresentada pelo Banco do Brasil. Confira abaixo todas as datas da turnê pelo Brasil:
25 de fevereiro – Rio de Janeiro (Estádio do Maracanã)
27 de fevereiro – São Paulo (Allianz Parque) EXTRA: 28 de fevereiro – São Paulo (Allianz Parque) 3 de março – Curitiba (Pedreira Paulo Leminski)
4 de março – Porto Alegre (Estádio Beira-Rio).
Os ingressos para o segundo show em São Paulo de Foo Fighters e Queens of the Stone Age estarão disponíveis em pré-venda exclusiva no dia 27/11 para clientes Ourocard Black, Nanquim, Platinum Estilo e Grafite Estilo; e 28 e 29/11 para as demais modalidades de cartões Ourocard. Para o público em geral, as vendas começam no dia 30/11. Todos os ingressos podem ser adquiridos pelo site www.eventim.com.br e por outros pontos de venda credenciados. Confira as informações completas no serviço do release.
Os fãs contam agora com uma nova política de parcelamento para o segundo show em São Paulo, que acontece dia 28 de fevereiro de 2018. Clientes Banco do Brasil com Ourocard Visa ou Elo poderão parcelar a compra dos ingressos em até 6x sem juros durante e após a pré-venda e demais Ourocard em até 5x. Clientes do BB ainda podem trocar pontos Livelo por ingressos. Para mais informações, acesse: http://bb.com.br/ourocard. Outros cartões poderão parcelar a compra em até 4x. O parcelamento é válido apenas para compras com cartão de crédito nos canais de vendas oficiais da Eventim.
A banda de abertura em todas as datas no Brasil será o Ego Kill Talent.
Dois dos maiores nomes do rock se unem! Foo Fighters e Queens of the Stone Age voltam ao Brasil e à Argentina em 2018. Os shows acontecem no Rio de Janeiro (Estádio do Maracanã), em 25 de fevereiro; São Paulo (Allianz Parque), em 27 de fevereiro; Curitiba (Pedreira Paulo Leminski), em 2 de março; Porto Alegre (Estádio Beira-Rio) , em 4 de março; e Buenos Aires (Estádio do Vélez), em 7 de março.
As datas de vendas no Brasil serão divulgadas em breve! Enquanto isso, os fãs brasileiros podem se registrar para terem a chance de adquirir ingressos antecipadamente. Apenas os 3 mil primeiros fãs em cada cidade poderão participar. Visite o site https://tinyurl.com/y7dp6mnf para mais informações e registro.
O nono álbum de estúdio do Foo Fighters, o mais amplo e ambicioso trabalho de hard rock melódico do ano, Concrete and Gold, foi lançado em 15 de setembro pela Roswell Records/ RCA Records e está no caminho para se tornar o segundo álbum da banda a alcançar o primeiro lugar da Billboard 200.
A chegada de Concrete and Gold foi anunciada anteriormente com o lançamento da arrasadora The Line. Antes disso, a divulgação de The Sky Is A Neighborhood foi claramente feita como um caleidoscópio mini-épico de ficção científica dirigido por Grohl para ser o braseiro hipnótico que queima lento e dá vida ao disco. Porém, a largada para o lançamento de Concrete and Gold foi dada com o lançamento surpresa, em 1 de junho, da esmagadora Run, que chegou ao topo da Billboard Mainstream Rock. Com mais de 2 milhões de visualizações no Youtube nas primeiras 24hs, Run também chegou ao top 5 de vídeos vistos no iTunes e no top 15 de singles ouvidos na plataforma – alcançando assim os números mais altos do Foo Fighters no primeiro dia de lançamento de um single da banda.
O lançamento de Concrete and Gold será, naturalmente, sustentado por uma extenuante turnê em arenas, estádios e festivais em palcos pelo mundo. O trecho da turnê pelos EUA começa em outubro e segue para a América Latina em fevereiro de 2018. O Foo Fighters é formado por Dave Grohl, Taylor Hawkins, Nate Mendel, Chris Shiflett, Pat Smear e Rami Jaffee.
O monolítico sétimo álbum do Queens Of The Stone Age, Villains, lançado em 25 de agosto pela Matador Records, roubou os corações e as almas dos amantes da música mundo afora. O álbum estreou no topo das paradas do Reino Unido, Austrália, Canadá, Holanda, Nova Zelândia, Suíça e Portugal, no segundo lugar das paradas na Alemanha, Áustria, Bélgica, Finlândia, Noruega e Irlanda e no terceiro lugar da Billboard 200. Também alcançou o topo nos EUA, o quarto lugar da lista internacional no Japão e o quinto na Itália. Facilmente, a maior semana de vendas globais do sétimo álbum da banda.
Villains também vendeu cerca de 100 mil cópias em vinil ao redor do mundo nos seus primeiros sete dias de existência e foi o campeão de vendas de LP no Reino Unido, EUA e Alemanha.
O álbum teve outros bons resultados no front de vendas norte-americano, já que Villains ficou em primeiro lugar nas paradas Alternativa, Hard, Rock, Internet e Álbum de Gravadora Independente. Também alcançou o segundo lugar na lista de vendas de Álbuns Digitais.
Após a improvável parceria entre o produtor Mark Ronson e Queens Of The Stone Age, agora um sucesso cientificamente comprovado, Troy Van Leeuwen, Dean Fertita, Michael Shuman e Jon Theodore levaram as novas músicas para a estrada em setembro. Após rodarem a América do Norte com a Villains World Tour eles seguirão com os shows para a América Latina!
Após rodar o país e ser visto por milhares de pessoas, o musical volta a São Paulo em curta temporada no Teatro Opus, localizado no Shopping VillaLobos
A partir do dia 21 de julho, o Teatro Opus recebe “Cássia Eller – O Musical”. O espetáculo já foi visto por mais de 150 mil espectadores após percorrer as 27 capitais brasileiras. O Primeiro musical a circular todas as capitais do Brasil, o espetáculo destaca a carreira de uma das vozes mais marcantes da MPB. “Sou fera, sou bicho, sou anjo e sou mulher”. Os versos de Renato Russo que Cássia Eller cantou por tantos anos falam muito sobre a personalidade da artista, uma verdadeira fera nos palcos, mas que podia ser um bicho arredio fora dele. Mulher de poucas palavras, cantora de infinitos sons e uma voz tamanha, doce e amiga na vida, foi forte e surpreendente na arte. Com menos de 40 anos de vida e 20 de carreira, Cássia Eller partiu no auge e deixou uma obra eterna.
O musical tem direção de João Fonseca e Viniciús Arneiro, idealização de Gustavo Nunes e produção da Turbilhão de Ideias Entretenimento. O texto é de Patrícia Andrade, que flagra Cássia ainda antes do início da carreira e acompanha toda a sua trajetória musical – dos primeiros passos como cantora em Brasília a sua explosão nacional – sem deixar de lado seus amores, em especial Maria Eugênia, sua companheira com quem criou o filho Chicão. A autora fez um amplo mergulho na obra de Cássia e entrevistou familiares e amigos que a ajudaram a construir um mosaico fiel sobre a história da cantora.
A direção musical é de Lan Lanh, que tocou anos com Cássia e tem total propriedade na obra da cantora. O roteiro passeia desde uma criação autoral quase obscura, como Flor do Sol, até algumas canções que ficaram imortalizadas por ela, como Malandragem (Cazuza/Frejat), Socorro (Arnaldo Antunes/Alice Ruiz) e Por Enquanto (Renato Russo). O amigo Nando Reis, que é também personagem do espetáculo, comparece com várias composições no repertório, como All Star, O Segundo Sol, Relicário, Luz dos Olhos e E.C.T., entre outras.
O papel-título é interpretado por Tacy de Campos, atriz e cantora de Curitiba que foi escolhida entre mais de 1000 candidatas que se inscreveram para as audições, quando foi definido também todo o elenco, que conta ainda com Eline Porto, Emerson Espíndola, Juliane Bodini, Jana Figarella, Jandir Ferrari, Thainá Gallo. Os diretores João Fonseca e Viniciús Arneiro não poupam elogios à protagonista: “Tacy é sensacional, muito inteligente e intuitiva, além de ter uma voz incrível”, exalta João.
“Ela surpreendeu a todos e, antes mesmo dela cantar, já estávamos magnetizados pela figura tímida e doce que ela é. Ao final da primeira música, ficamos um pouco em silêncio, admirados com o que estava diante de nós. Existem algumas semelhanças entre ela e a Cássia e foi essa pureza de estado que nos arrebatou”, complementa Viniciús.
Para João Fonseca, esse é um espetáculo diferente dos musicais biográficos que ele dirigiu anteriormente (sobre Tim Maia e Cazuza). “É focado no essencial, simples e teatral como a própria Cássia. Apenas cadeiras, os atores e os músicos. A Márcia Rubin elaborou uma coreografia diferente, não é uma dança convencional, mas uma movimentação coreográfica”, acrescenta.
A banda é formada por Felipe Caneca (pianista), Pedro Coelho (baixista), Diogo Viola (guitarrista), Mauricio Braga (baterista) e Fernando Caneca (violonista). A ficha técnica do espetáculo completa-se com os figurinos de Marília Carneiro e Lydia Quintaes, iluminação de Maneco Quinderé, cenários de Nello Marrese e Natália Lana e direção de movimento de Márcia Rubin.
MÚSICAS 1. Do Lado Do Avesso (Cássia Eller)
2. Lanterna dos Afogados (Herbert Vianna)
3. Eu Queria Ser Cássia Eller (Péricles Cavalcante)
4. Come Together (Lennon/Mc Cartney)
5. Vinheta: Noturno (Graco/Caio Sílvio)
6. Que País é Este (Renato Russo)
7. Flor do Sol (Cássia Eller/Simone Saback)
8. Noite do Meu Bem (Dolores Duran)
9. Mercedez-Benz (Janis Joplin with the posts Michael McClure and Bob Neuwirt)
10. Pra longe do Paranoá (Oswaldo Montenegro)
11. Ne me Quitte Pas (Jacques Brel)
12. Vinheta: Eu Queria Ser Cássia Eller
13. Eleanor Rigby (Lennon/Mc Cartney)
14. Socorro (Arnaldo Antunes/Alice Ruiz)
15. Vinheta: Stairway to Heaven (Page/Plant)
16. Juventude Transviada (Luis Melodia)
17. Rubens (Mario Manga)
18. De Esquina (Xis)
19. Palavras ao Vento (Moraes Moreira/Marisa Monte)
20. Top Top (Mutantes/Arnolpho Lima)
21. Um Branco, Um Xis e Um Zero (Marisa/Pepeu/Arnaldo)
22. Vinheta: Infernal (Nando Reis)
23. Por Enquanto (Renato Russo)
24. Vinheta: Partido Alto (Chico Buarque)
25. Com Você Meu Mundo Ficaria Completo (Nando Reis)
26. Coroné Antonio Bento (João do Valle/Luiz Wanderley)
27. Cocorocó (Marcio Mello)
28. 1º de Julho (Renato Russo)
29. Todo Amor que Houver nessa Vida (Cazuza/Frejat)
30. Malandragem (Cazuza/Frejat)
31. ECT (Nanco Reis/Carlinhos Brown/Marisa Monte)
32. Luz dos Olhos (Nando Reis)
33. Nós (Tião Carvalho)
34. Soy Gitano (J. Monje/José Fernandes Torres/Vicente Amigo)
35. Relicário (Nando Reis)
36. All Star (Nando Reis)
37. Smells Like Teen Spirit (Nirvana)
38. Non, Je Ne Regrette Rien (Michel Vaucaire/Charles Dumont)
39. O Segundo Sol (Nando Reis)
ELENCO E PERSONAGENS Tacy de Campos (Cássia Eller)
Eline Porto (Cláudia/Eugênia)
Emerson Espíndola (Ronaldo/Marcelo Saback/Elder/Executivo/ Nando Reis)
Juliane Bodini (Nanci Eller/Ana)
Jana Figarella (Rúbia/Dora/Cássia Eller)
Jandir Ferrari (Altair Eller/ Oswaldo Montenegro/ Violonista/ Empresário/ Guto/ Fernando Nunes)
Thainá Gallo (Moema/Lan Lan)
Obs:As atrizes Tacy de Campos e Jana Figarella revezam-se na personagem de Cássia Eller sem aviso prévio.
FICHA TÉCNICA Texto: Patrícia Andrade.
Direção: João Fonseca e Viniciús Arneiro.
Direção De Produção: Gustavo Nunes.
Direção Musical: Lan Lanh.
Codireção Musical: Fernando Nunes.
BANDA Pianista: Felipe Caneca
Baixista: Pedro Coelho.
Guitarrista: Diogo Viola.
Baterista: Mauricio Braga.
Violonista: Fernando Caneca.]
Direção De Movimento: Márcia Rubin.
Figurinista: Marília Carneiro e Lydia Quintaes.
Cenógrafo: Nello Marrese e Natália Lana.
Visagismo: Beto Carramanhos.
Design De Luz: Maneco Quinderé.
Cenotécnico: André Salles e Equipe.
Designer e Engenheiro de Som: João Paulo Pereira
Operação de som: João Paulo Pereira.
Preparador Elenco (Tacy De Campos): Ana Paula Bouzas.
Produtora de Elenco: Cibele Santa Cruz.
Pesquisadora: Barbara Duvivier.
Fotógrafo: Marcos Hermes.
Assistência de Direção: João Pedro Madureira.
Assistência de Direção de Movimento: Luar Maria.
Representante do Espólio da Família da Cássia Eller: Rodrigo Garcia.
Preparação Vocal: Marco Dantonio.
Pianista Ensaiador: Felipe Caneca.
Produtora de Base: Glauce Carvalho
Produção Executiva: Deborah Aguiar
Coordenador de Produção: Helber Santa Rita
Marketing: Mauricio Tavares
Designer: Julliana Della Costa
Idealização: Gustavo Nunes
Uma Produção Turbilhão De Ideias Entretenimento
Realização: Turbilhão de Ideias Entretenimento e Opus Promoções
Serviço SÃO PAULO (SP) Teatro OPUS (Av. das Nações Unidas, nº 4777 – Alto de Pinheiros/ 4o piso – Shopping VillaLobos) www.teatroopus.com.br Temporada: De 21 a 23 de julho
** Política de venda de ingressos com desconto: as compras poderão ser realizadas nos canais de vendas oficiais físicos, mediante apresentação de documentos que comprovem a condição de beneficiário. Nas compras realizadas pelo site e/ou call center, a comprovação deverá ser feita no ato da retirada do ingresso na bilheteria e no acesso à casa de espetáculo.
*** A lei da meia-entrada mudou: agora o benefício é destinado a 40% dos ingressos disponíveis para venda por apresentação. Veja abaixo quem têm direito a meia-entrada e os tipos de comprovações oficiais em São Paulo:
– IDOSOS (com idade igual ou superior a 60 anos) mediante apresentação de documento de identidade oficial com foto.
– ESTUDANTES mediante apresentação da Carteira de Identificação Estudantil (CIE) nacionalmente padronizada, em modelo único, emitida pela ANPG, UNE, UBES, entidades estaduais e municipais, Diretórios Centrais dos Estudantes, Centros e Diretórios Acadêmicos. Mais informações: www.documentodoestudante.com.br
– PESSOAS COM DEFICIÊNCIA E ACOMPANHANTES mediante apresentação do cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou de documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social (INSS), que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar nº 142, de 8 de maio de 2013. No momento de apresentação, esses documentos deverão estar acompanhados de documento de identidade oficial com foto.
– JOVENS PERTENCENTES A FAMÍLIAS DE BAIXA RENDA (com idades entre 15 e 29 anos) mediante apresentação da Carteira de Identidade Jovem que será emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto.
– JOVENS COM ATÉ 15 ANOS mediante apresentação de documento de identidade oficial com foto.
–DIRETORES, COORDENADORES PEDAGÓGICOS, SUPERVISORES E TITULARES DE CARGOS DO QUADRO DE APOIO DAS ESCOLAS DAS REDES ESTADUAL E MUNICIPAIS mediante apresentação de carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação de São Paulo ou holerite acompanhado de documento oficial com foto.
–PROFESSORES DA REDE PÚBLICA ESTADUAL E DAS REDES MUNICIPAIS DE ENSINO mediante apresentação de carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação de São Paulo ou holerite acompanhado de documento oficial com foto.
**** Caso os documentos necessários não sejam apresentados ou não comprovem a condição do beneficiário no momento da compra e retirada dos ingressos ou acesso ao teatro, será exigido o pagamento do complemento do valor do ingresso.
ATENÇÃO: Não será permitida a entrada após o início do espetáculo.
Capacidade: 751 pessoas
Acesso para deficientes
Estacionamento:
Self
Período
Valor
Até 2h
R$13,00
2h a 3h
R$16,00
3h a 4h
R$19,00
4h a 5h
R$22,00
5h a 6h
R$28,00
6h a 7h
R$34,00
Demais horas
R$3,00
Valet
Período
Valor
Até 1h
R$18,00
Demais horas
R$12,00
Horário de funcionamento: Segunda a sexta: 10h às 22h (ou até o final do espetáculo)
Domingos e feriados: 10h às 22h (ou até o final do espetáculo)
Formas de pagamento: dinheiro e cartões de crédito e débito informadas no local de pagamento. Taxa de perda do cartão de estacionamento, será cobrado valor de estadia/ pernoite, conforme horas descritas nas tabelas. Tempo de tolerância de 15 minutos somente para self
CANAIS DE VENDAS OFICIAIS: BILHETERIA OFICIAL – SEM TAXA DE CONVENIÊNCIA Local: Villa Atende – Piso G1 – Serviços – Shopping Villa-Lobos
Av. das Nações Unidas, 4777 – Alto de Pinheiros – São Paulo, SP.
De segunda a segunda, das 12h às 15h e das 16h às 20h.
A Bilheteria do Teatro, no terraço do Shopping Villa-Lobos, abre somente em dias de espetáculos, a partir das 14h.
OUTROS PONTOS DE VENDA – COM TAXA DE CONVENIÊNCIA Ingresso Rápido www.ingressorapido.com.br Telefone: 4003-1212 Formas de pagamento: Amex, Aura, Diners, dinheiro, Hipercard, Mastercard, Visa e Visa Electron
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