Banda formada por BJ (vocal), Leo Mancini (guitarra), Henrique Canale (baixo) e Edu Cominato (bateria) deve apresentar setlist especial
Foto: Thiago Kiss
No dia 30 de agosto, o Manifesto Bar, em São Paulo, receberá a banda SPEKTRA para o lançamento do seu tão esperado segundo álbum “Hypnotized”. Conhecida por seu som envolvente que mistura hard rock, AOR e elementos modernos, a SPEKTRA está pronta para entregar uma performance inesquecível para o seu público. A abertura do evento ficará a cargo das bandas Remove Silence e Outlove.
Hypnotized é o segundo álbum da banda e marca uma evolução em sua sonoridade, com composições mais maduras e letras sobre a vida contemporânea. O show de lançamento promete ser uma verdadeira imersão no universo criado pela Spektra, com músicas dos dois álbuns da banda, sempre mantendo a energia característica da banda.
A noite contará com um setlist especial, trazendo muitas das faixas do novo álbum, além de sucessos do trabalho anterior que já conquistaram uma base fiel de fãs. O Manifesto Bar, um dos principais redutos do rock em São Paulo, é o cenário perfeito para essa celebração. Com uma atmosfera acolhedora e infraestrutura que garante uma excelente qualidade de som, o local proporciona a proximidade necessária para que os fãs da Spektra tenham a melhor experiência possível.
SPEKTRA é o projeto musical idealizado pelo vocalista BJ, um esforço que apresenta músicas originais inspiradas em suas diversas influências, especialmente Melodic Rock e Hard Rock. As músicas são voltadas diretamente para os fãs de Melodic Rock.
Serviço: SPEKTRA – Abertura: Remove Silence e Outlove Quando: 30 de agosto de 2024 (sexta-feira) Onde: Manifesto Bar Abertura das portas: 20h Endereço: Rua Iguatemi, 36 – Itaim Bibi – São Paulo, SP Ingressos online: https://www.clubedoingresso.com/evento/spektra-manifestobar
Maior evento da indústria da música acontece nos dias 29, 30, 31 de agosto e 1 de setembro e contará com mais de 150 expositores, incluindo 30 internacionais
A próxima edição da maior feira de música do país, a Conecta+ Música & Mercado, já tem data marcada: ocorrerá nos dias 29, 30, 31 de agosto e 1 de setembro, no Transamérica Expo Center, em São Paulo. O evento reunirá criadores, empresários artísticos, produtores de eventos e empresas que fornecem soluções para o mercado da música na América Latina. Além disso, será o ponto de encontro de negociantes de shows, produtores musicais, locadores de equipamentos de áudio, iluminação e vídeo, especialistas em direitos autorais, lojistas, startups e todos aqueles que moldam o cenário econômico da música.
“É um espaço onde as últimas tendências, produtos e soluções são lançados e descobertos, tornando-se o epicentro da inovação musical e tecnológica. É o evento que reúne tudo o que é necessário para quem realiza negócios na indústria da música, desde os artistas até a produção de palco”, afirma Daniel Neves, idealizador do evento e presidente da ANAFIMA (Associação Nacional da Indústria da Música).
Nesta edição, a feira contará com o dobro de pavilhões em comparação a 2023, somando mais de 8.500 metros quadrados e abrigando mais de 150 expositores, incluindo 30 internacionais. Nomes confirmados incluem famosos fornecedores de iluminação e efeitos para shows e eventos como Jinan Xukiu, JiniJang Beisite, Feihong Lingting, Hongwang Lighting, Ningbo Jeg Lighting, Huizhou Mounteck, DJ Power, além de Audio Technica, Yamaha, Odery, guitarras Ibanez, Pioneer DJ, OneRPM, Além das exposições, a Conecta+ Música & Mercado 2024 oferecerá uma programação educacional, com palestras abordando aspectos técnicos, criativos e de gestão no universo musical.
A feira Conecta+, organizada pela Música & Mercado, promete ser uma experiência imperdível para todos os entusiastas da música. Este evento trará quatro dias de atividades e atrações, oferecendo uma imersão completa no universo musical. Durante a feira, os visitantes terão a chance de explorar uma vasta gama de produtos de diversas marcas renomadas. Os corredores e estandes estarão repletos de músicos consagrados, proporcionando apresentações ao vivo que vão contagiar o público. A programação também inclui um espaço exclusivo dedicado a palestras, workshops, talks e outras atividades, garantindo conteúdo de qualidade e interatividade.
Para aqueles que têm uma paixão por timbres, tecnologia e equipamentos, a Conecta+ se aproxima do paraíso. A feira oferecerá uma seleção impressionante de guitarras, amplificadores, pedais e acessórios, permitindo que os visitantes conheçam, experimentem e se conectem com as últimas tendências e lançamentos do mercado. Além de todas as atrações, a Conecta+ será é uma oportunidade para estabelecer contatos diretos com os representantes das principais marcas. Isso possibilitará negociações, facilitando a aquisição do próximo equipamento que vai elevar o seu som ao próximo nível.
Recorde de público
A edição de 2023 da Conecta+ Música & Mercado recebeu mais de 16 mil visitantes, cerca de 200 marcas, inúmeros pocket shows, palestras, lançamentos e testes de produtos, consolidando a feira no calendário da música de São Paulo. “Estamos muito felizes com os resultados das últimas edições da Conecta+ e, para este ano, a nossa expectativa não é apenas bater o recorde de visitantes, mas servir ao mercado da música, mostrando que música é, além de arte, emprego e carreira”, afirma Daniel Neves.
Serviço: Conecta+ Música & Mercado Data: 29 de Agosto a 1º de Setembro de 2024 (Quinta a Domingo) Local: Transamérica Expo Center (Av. Dr. Mário Vilas Boas Rodrigues, 387, São Paulo, SP) Horário: 12h a 20h Ingressos à venda no Sympla
O Tokio Marine Hall, renomada casa de eventos em São Paulo com capacidade para 4 mil pessoas, foi palco de mais um grandioso show de Edu Falaschi na noite do último dia 03 de Agosto. Celebrando os 20 anos do icônico “Rebirth World Tour: Live in São Paulo” (2003), o cantor trouxe um espetáculo que misturou nostalgia, emoção e uma produção de palco impecável.
Falaschi, que pendurou as chuteiras do Almah e lançou sua carreira solo, tem se apresentado regularmente no Tokio Marine Hall. Em cada uma dessas ocasiões, o local foi preenchido com fãs fervorosos, e a noite de ontem não foi exceção. O cantor manteve a tradição e proporcionou uma performance que fez jus às expectativas de sua legião de seguidores.
Desde a separação do Almah, Falaschi tem focado em revisitar seu passado com o Angra. Embora sua carreira solo tenha gerado álbuns como “Vera Cruz” (2021) e “Eldorado” (2023), que seguem a linha do power metal característico de sua trajetória, muitos críticos argumentam que ele poderia diversificar mais. No entanto, o público que lotou o Tokio Marine Hall mostrou que a nostalgia ainda tem um grande valor.
A noite começou com a apresentação do Storia, uma banda formada em 2023 e que tem chamado a atenção por sua sonoridade inspirada por Angra e outros grupos de power metal e prog. Composta por Pedro Torchetti (voz), Thiago Caeiro (bateria), Gabriel Veloso (guitarra) e Pablo Guillarducci (baixo), o Storia apresentou seu EP “Revenant — The Silver Age” na íntegra. Apesar da curta duração do set, de aproximadamente 20 minutos, a banda mostrou um potencial promissor.
Foto: Thiago Tavares
A performance do Storia começou com “The Grey Twilight”, uma faixa que imediatamente capturou a atenção do público com suas influências “angreiras”. “Rise of the Silver Knights” seguiu com frases de guitarra que evocavam a era do Angra, mas a faixa “It’s Treason Then” trouxe uma leve queda na dinâmica do show devido a uma falta de coesão nas linhas vocais.
No entanto, a apresentação foi concluída com a faixa-título do EP, “Revenant”, que reafirmou o potencial do grupo e encerrou o set com uma nota positiva. O Storia demonstrou habilidade técnica e uma clara influência do power metal, mas ainda precisa amadurecer sua identidade musical e aprimorar a experiência de palco.
Foto: Thiago Tavares
O Noturnall foi o próximo a se apresentar, e seu show começou com um impacto imediato. A banda, formada em 2013 e composta por Thiago Bianchi (vocal), Victor Franco (guitarra), Saulo Xakol (baixo) e Henrique Pucci (bateria), é conhecida por seu thrash/groove metal e sua performance enérgica ao vivo. Bianchi mostrou uma habilidade impressionante ao alternar entre técnicas vocais e interagir de maneira dinâmica com a plateia.
Foto: Thiago Tavares
O set do Noturnall incluiu faixas pesadas como “Try Harder” e “No Turn at All”, que destacaram a intensidade e a complexidade do som da banda. “Fight the System” foi um dos momentos altos do show, com uma energia frenética que capturou a atenção do público. A banda também apresentou uma emocionante versão de “Fairy Tale” do Shaman, em homenagem a Andre Matos, o que provocou uma reação emocionada da plateia.
Em um gesto de gratidão, o Noturnall incluiu em seu repertório a faixa-título de seu novo álbum, “Cosmic Redemption”, como forma de homenagear Sérgio Sacani, presente na plateia e responsável por apresentar o grupo ao público. A substituição da faixa “O Tempo Não Para” (Cazuza) pela nova música foi bem recebida, proporcionando uma transição suave entre os diferentes estilos presentes no set.
Foto: Thiago Tavares
A performance do Noturnall foi encerrada com as faixas “Scream! For!! Me!!!” e “Nocturnal Human Side”, que fundiram elementos melódicos e pesados, mostrando a versatilidade da banda e deixando uma impressão duradoura no público.
Finalmente, Edu Falaschi subiu ao palco por volta das 23h, após um atraso de 15 minutos. Este atraso gerou desconforto para muitos fãs, que tiveram que recorrer a carros de aplicativo ou transporte particular para voltar para casa, já que o serviço de metrô havia sido encerrado e o serviço de ônibus da madrugada é bastante limitado. A gestão dos horários dos shows, especialmente em eventos de grande porte, é crucial para a experiência do público e a falta de precisão neste aspecto foi um ponto negativo na organização da noite.
A cortina se abriu para revelar um espetáculo visual e musical impressionante. Falaschi, com sua jaqueta de couro emblemática dos tempos de “Rebirth”, foi acompanhado por Roberto Barros (guitarra), Diogo Mafra (guitarra), Raphael Dafras (baixo), Fábio Laguna (teclados) e Jean Gardinalli (bateria). A apresentação foi marcada por uma produção de palco caprichada, incluindo fogos indoor, disparo de fumaça e uma cenografia que incluía estátuas de anjo e soldados infláveis, remetendo a diferentes fases de sua carreira.
Foto: Thiago Tavares
A performance de Falaschi foi uma celebração da nostalgia, com uma execução praticamente integral do álbum “Rebirth World Tour: Live in São Paulo”. O setlist incluiu canções marcantes do álbum “Rebirth”, como “Nova Era”, “Acid Rain”, “Heroes of Sand”, “Millennium Sun” e “Running Alone”. A apresentação também homenageou a era Andre Matos com faixas como “Angels Cry”, “Metal Icarus”, “Make Believe” e “Carry On”. A inclusão de “The Number of the Beast” do Iron Maiden como parte do bis foi uma adição bem-vinda e divertiu o público.
Embora a voz de Falaschi tenha demonstrado os sinais do tempo e das dificuldades vocais ao longo dos anos, sua performance foi notavelmente superior à de 2022. A combinação de uma banda talentosa, uma produção visual impressionante e um setlist cuidadosamente escolhido garantiu uma noite memorável para os fãs.
Foto: Thiago Tavares
O bis incluiu a “Pegasus Fantasy Ultimate Version”, uma reinterpretação da música do anime “Os Cavaleiros do Zodíaco”, e “Spread Your Fire”, sugerindo que Falaschi pode estar se preparando para uma turnê focada no álbum “Temple of Shadows” (2004).
Em suma, a noite de ontem foi um triunfo para Edu Falaschi, que, apesar dos desafios e das críticas, demonstrou seu compromisso com o legado do Angra e sua habilidade de criar uma experiência ao vivo inesquecível. A turnê atual promete mais momentos emocionantes e celebrações do legado do heavy metal brasileiro, com Falaschi liderando o caminho com paixão e dedicação.
Foto: Thiago Tavares
Os próximos shows em Curitiba, Porto Alegre, Florianópolis e Ribeirão Preto prometem continuar a jornada de celebração do legado do heavy metal. Em um cenário de grandes eventos de metal em São Paulo, a performance de Falaschi reafirma seu status como um dos maiores nomes da cena e garante que sua música e legado continuarão a inspirar e entreter por muitos anos.
Em nome do Ponto Zero, agradecemos ao Thiago Rahal Mauro pelo credenciamento para a cobertura do show.
EDU FALASCHI EM SÃO PAULO – TOKIO MARINE HALL – 03 DE AGOSTO DE 2024
In Excelsis / Nova Era Acid Rain Angels Cry Heroes of Sand Metal Icarus Millennium Sun Make Believe Unholy Wars Rebirth Time Running Alone Crossing / Nothing to Say Unfinished Allegro / Carry On The Number of the Beast (Iron Maiden)
Bis: Pegasus Fantasy (trilha sonora de Os Cavaleiros do Zodíaco) Deus Le Volt! / Spread Your Fire
Faixa se insere na história do personagem principal do álbum “A War with Myself”, onde ele confronta forças sobrenaturais e sombrias por meio de rituais e invocações de espíritos
A banda Urdza acaba de lançar seu novo videoclipe da música “Dark Ritual”. Este single é parte integrante do álbum “A War with Myself”, que tem previsão de estreia no dia 16 de agosto e que narra a jornada intensa e mística de seu protagonista. Com produção artística de Thiago Bianchi e Leandro Caçoilo, o trabalho revela mais um aspecto do primeiro trabalho da banda Urdza.
“Dark Ritual” mergulha o ouvinte em uma narrativa sombria onde o personagem principal enfrenta forças sobrenaturais e entidades de outro mundo por meio de rituais e invocações de espíritos. O videoclipe explora temas profundos de arrependimento, redenção e a busca desesperada pela reconexão com alguém de extrema importância para o protagonista.
Com uma atmosfera carregada de mistério e tensão, o videoclipe de “Dark Ritual” promete capturar a essência da luta interna e externa do personagem, levando os espectadores a uma experiência audiovisual única e envolvente.
O álbum “A War with Myself” tem previsão de estreia no dia 16 de agosto e foi produzido por Thiago Bianchi, gravado no Estúdio Fusão, com mentoria e pós-produção de Leandro Caçoilo. Linhas de baixo gravadas por Raphael Dafras. Produção e gravação de vozes por Leandro Caçoilo. Mixado e masterizado por Thiago Bianchi.
Sobre a Urdza:
A Urdza é uma banda formada em 2017 por um grupo de amigos de longa data, inicialmente com o propósito de homenagear suas maiores influências musicais, como Iron Maiden, Judas Priest, Metallica e Megadeth. O nome da banda é inspirado na história de “Magic: The Gathering”, o que torna ainda mais especial a temática da banda.
Após três anos dedicados a performances de covers, a banda decidiu explorar novas direções criativas, reunindo ideias de composição desenvolvidas ao longo dos anos. Esse esforço culminou na criação de um álbum original, inspirado nos personagens e histórias de “Magic: The Gathering”, que também serviram de inspiração para o nome da banda.O grupo é composto pelos irmãos Heitor Prado (vocal) e Hugo do Prado (guitarra), além de Rodrigo Adwent (guitarra), Danilo Abreu (bateria) e Cid Costa (baixo).
O duo gaúcho VAU DE JABOC anuncia o lançamento de seu primeiro EP, autointitulado, trazendo uma mistura explosiva e inovadora de Metal com Hip Hop, que promete conquistar fãs de ambos os gêneros.Composta pelo guitarrista Magnus Wichmann e pelo vocalista DIMC, o VAU DE JABOC emerge como uma revelação pronto para redefinir os limites da música com um som único e uma energia inigualável. Formado em 2023, o VAU DE JABOC surgiu da parceria de Magnus Wichmann e DIMC e a vontade de explorar novos territórios musicais. Influenciados por bandas icônicas de Metal e artistas lendários de Hip Hop, criaram um som que é verdadeiramente único. Desde o início, a banda tem se dedicado a criar música que não só ressoe com os fãs, mas também quebre barreiras e desafie convenções.
“Vau de Jaboc”, o EP, é uma jornada sonora que combina riffs pesados e melódicos de guitarra, batidas intensas de bateria e vocais poderosos, com rimas afiadas, calcadas na melhor tradição do Hip Hop. Cada uma das quatro faixas foi meticulosamente trabalhada para criar uma experiência auditiva que é ao mesmo tempo crua e sofisticada, fundindo a agressividade do Metal com a cadência envolvente do Hip Hop, sem medo de romper limites. Além do EP, o grupo também está lançando um vídeo clipe para a faixa “Revelações 16:01 (Peças de Sangue)”, produzido pela Selo Verde Produções.
Assista ao vídeo clipe de “Revelações 16:01 (Peças de Sangue)”:
Conheça as músicas:
“Gatilhos”: Um ataque sonoro que abre o álbum com força total, mostrando a capacidade da banda de mesclar elementos de Metal e Hip Pop de maneira coesa Indicado para fãs de Sepultura e Body Count. A música conta com a participação especial do vocalista Victor Wichmann, irmão de Magnus. Sobre essa faixa em especial, DIMC comentou: “É um som que tenho um carinho especial por ele… Gosto muito dos riffs que o Magnus criou, não só os riffs, a bateria também ficou muito pesada, é o tipo de instrumental que me instiga a rimar assim que a ouço. A letra fala sobre diversos assuntos que surgem no dia a dia periférico, então mesmo que boa parte da letra eu tenha escrito há uns bons anos atrás, continua soando atual”.Magnus completa: “Divido a mesma opinião com o DIMC sobre “Gatilhos”. Geralmente entre o processo de composição até o lançamento de um som é comum enjoar da música pela quantidade de vezes que se escuta, principalmente quem trampa na mixagem, porém nesse caso isso não aconteceu, eu ainda estou curtindo o som como no início, o que é um bom sinal do que esperar para o EP”.
“Revelações 16:01 (Peças de Sangue)”: Música que destaca uma letra profunda e introspectiva, acompanhadas por uma combinação de guitarras distorcidas com riff melódico e agressivo.
“Eu Tentei”: Um som é mais cadenciado na vibe do Metal oitentista, com um refrão grudento que fica na cabeça.
“Fight”: Buscando inovar, a banda mostra que é possível mesclar Power Metal e Hip Hop, apresentando a participação especial do vocalista Fabio Juan.
Sobre os músicos:
Magnus Wichmann é conhecido pelo seu trabalho com as bandas Holyfire, Scelerata e Rage in My Eyes, já tendo gravado quatro álbuns e diversos EPs, demos e singles ao longo de mais de 20 anos de estrada. Além disso, já foi membro da banda de apoio de Paul Di’Anno em shows pelo Brasil e realizado dezenas de shows com o ex-vocalista do Iron Maiden por todo o território brasileiro. Tal talento para a música vem de berço: Magnus é neto do popular Teixeirinha, cantor, compositor, radialista e cineasta e verdadeiro ícone no Rio Grande do Sul.
O vocalista DIMC é um rapper gaúcho que já soma 25 anos de carreira, oriundo das batalhas de Free Style (rimas de improviso) e uma discografia que conta com dois álbuns e três EPs de estúdio. Precursor das batalhas de rima, em meados dos anos 2000 venceu o “Vale Tudo Ipanema FM”. no programa “Light Groove”, lançando em seguida a música “Crânio Louco” que marcou a carreira do rapper.
O vocalista irá apresentar repertório de músicas próprias da Hardalliance e covers de sucessos do Hard Rock dos anos 70 e 80
O vocalista Leandro Caçoilo, conhecido por seu trabalho com o VIPER e Caravellus, além de ter sido integrante do Eterna e do Soulspell, se juntará à banda HARDALLIANCE para dois shows especiais em Mossoró e Natal.
A HARDALLIANCE está de volta aos palcos após um longo hiato para celebrar o lançamento de seu mais novo trabalho de estúdio, “Double or Nothing”, lançado em outubro de 2023. Com a participação mais que especial de Leandro Caçoilo nos vocais, a banda apresentará um repertório que mescla músicas próprias e covers de sucessos do Hard Rock dos anos 70 e 80.
No dia 20 de julho (sábado), a banda se apresenta em Mossoró-RN, no Clube Carcará, juntamente com as bandas Godhound (Mossoró-RN), Sanctifier (Natal-RN) e BlackSalt (Mossoró-RN). Já no dia 21 de julho (domingo), o show acontece em Natal-RN, no Whiskritorio Pub, com abertura das bandas Qvatrë (Natal-RN) e Godhound (Mossoró-RN).
A participação de Leandro Caçoilo nos vocais marca mais uma colaboração entre a banda e o músico, que em 2009 participou da gravação da faixa “Hard Rock For Tonight”, do primeiro álbum de estúdio da banda, “Passion & Beer”.
Esses shows prometem ser uma celebração especial para os fãs de Hard Rock, com a energia e a paixão características da HARDALLIANCE e a potência vocal de Leandro Caçoilo.
Serviço:
Mossoró-RN
Data: 20 de julho (sábado) Local: Clube Carcará Bandas de abertura: Godhound, Sanctifier, BlackSalt
Natal-RN
Data: 21 de julho (domingo) Local: Whiskritorio Pub Bandas de abertura: Qvatrë, Godhound
Primeiro álbum, “A War with Myself”, tem previsão de lançamento para 16 de agosto
Uma banda com sete anos de existência, inicialmente dedicada a tocar covers, encontrou após a pandemia a necessidade de criar o álbum dos sonhos de cada integrante. Dessa iniciativa surgiu “A War with Myself”, o primeiro álbum, que tem como referência o heavy e o thrash metal dos anos 80 e 90, com riffs marcantes e letras que narram o declínio e a ascensão de um personagem em busca de perdão de um Deus que se revela pertencente a uma crença diferente daquela que o personagem devotamente seguiu durante sua vida.
Sua estreia acontece com o single e videoclipe “Living in Fear”, faixa poderosa e que tem como tema uma luta interna contra o medo e os pensamentos negativos, onde o personagem busca recuperar o controle sobre sua mente e superar a sensação de desespero e isolamento. É uma jornada emocional intensa de confrontar os próprios demônios e encontrar uma saída para a angústia.
O guitarrista Hugo Prado fala sobre a emoção deste primeiro lançamento:
“Este álbum nos proporcionou uma oportunidade incrível de conhecer artistas do metal nacional, que consideramos grandes: Leandro Caçoilo e Thiago Bianchi. Eles participaram da produção do disco, nos ensinando como criar um excelente álbum de metal”.
O álbum “A War with Myself” tem previsão de estreia no dia 16 de agosto e foi produzido por Thiago Bianchi, gravado no Estúdio Fusão, com mentoria e pós-produção de Leandro Caçoilo. Linhas de baixo gravadas por Raphael Dafras. Produção e gravação de vozes por Leandro Caçoilo. Mixado e masterizado por Thiago Bianchi.
Sobre a Urdza:
A Urdza é uma banda formada em 2017 por um grupo de amigos de longa data, inicialmente com o propósito de homenagear suas maiores influências musicais, como Iron Maiden, Judas Priest, Metallica e Megadeth. O nome da banda é inspirado na história de “Magic: The Gathering”, o que torna ainda mais especial a temática da banda.
Após três anos dedicados a performances de covers, a banda decidiu explorar novas direções criativas, reunindo ideias de composição desenvolvidas ao longo dos anos. Esse esforço culminou na criação de um álbum original, inspirado nos personagens e histórias de “Magic: The Gathering”, que também serviram de inspiração para o nome da banda.O grupo é composto pelos irmãos Heitor Prado (vocal) e Hugo do Prado (guitarra), além de Rodrigo Adwent (guitarra), Danilo Abreu (bateria) e Cid Costa (baixo).
Primeiras unidades serão vendidas com benefícios especiais no canal oficial do Whatsapp do artista, posteriormente em sua loja do site oficial e nos shows da turnê “Rebirth Live in SP Revisited 20 anos” por todo o país
Finalmente, após anos desde o lançamento no Japão, Edu Falaschi anuncia o lançamento do DVD ‘Temple of Shadows In Concert’ no Brasil. Após a liberação de todos os direitos, o vocalista agora pode vender um produto que foi muito pedido pelos fãs em todos estes anos.
O DVD foi filmado pela Foggy Filmes, com direção geral de Junior Carelli e Rudge Campos. O show foi gravado na casa de espetáculos Tom Brasil (atual Tokio Marine Hall), em São Paulo, para mais de 4 mil pessoas e contou com a Orquestra Bachiana Filarmônica regida pelo maestro João Carlos Martins. Também participaram do show como convidados especiais, Sabine Edelsbacher (Edenbridge), Kai Hansen (Helloween), Michael Vescera (ex-Malmsteen), Tiago Mineiro e Guilherme Arantes.
Edu Falaschi fala sobre a liberação da venda do DVD no Brasil:
“Eu esperei muito por esse momento, vocês não fazem idéia, eu fiz de tudo para tornar esse sonho uma realidade e desistir nunca foi uma opção, finalmente vou poder dar aos fãs brasileiros o que desejei desde o início desse projeto, sei que passaram alguns anos, mas está ai, todos podem ter em mãos a materialização de um sonho”
Tracklist “Temple Of Shadows In Concert”:
01 – 5th Symphony In Cm – Allegro Con Brio (L. Beethoven) 02 – Gate XIII 03 – Deus Le Volt 04 – Spread Your Fire 05 – Angels And Demons 06 – Waiting Silence 07 – Wishing Well 08 – The Temple Of Hate 09 – The Shadow Hunter 10 – No Pain For The Dead 11 – Winds Of Destination 12 – Sprouts Of Time 13 – Morning Star 14 – Late Redemption 15 – Planeta Água 16 – Violin Concert In Gm – The Four Seasons (Summer) – Presto (A. Vivaldi) 17 – Streets Of Florence 18 – The Glory Of The Sacred Truth 19 – Rebirth 20 – In Excelcis 21 – Nova Era
Ingressos para os shows no Brasil e no Chile estão disponíveis; apresentações terão super banda e convidados especiais em datas pontuais
Foto: Travis Shinn
Um dos nomes mais consagrados da guitarra em todo o mundo, Kiko Loureiro inicia este mês sua nova turnê solo pela América Latina, que contemplará cidades selecionadas em performances especiais. O anúncio revela que a banda que o acompanhará será formada por Felipe Andreoli (baixo) e Bruno Valverde (bateria).
A dupla acompanhará o guitarrista na maioria das datas. Eles poderão não estar em alguns shows pontuais, de acordo com a agenda do Angra, mas Kiko Loureiro tem uma outra banda pronta para apresentar o repertório com qualidade técnica inquestionável.
Nas redes sociais, o músico comentou: “Este mês eu vou para o Brasil. Depois de tantos anos longe, viajando pelo mundo, uma das coisas que mais me incomodava era essa distância do Brasil, das pessoas, dos amigos, da família, das conversas longas, da padaria e até do trânsito de São Paulo”.
“Estou preparando um super show ao lado de Felipe Andreoli, Bruno Valverde e Alírio Neto como convidado especial. O repertório vai incluir minhas músicas solo, além de clássicos do Angra e do Megadeth. Teremos mais convidados especiais nos shows de São Paulo e Curitiba. Será um show com uma super produção e um grande e variado repertório”, complementou, sobre os shows.
Os ingressos já estão disponíveis em todas as praças.
21/06 – Rio de Janeiro/Best of Blues Festival @ Vivo Rio
Aos 21 anos, em 1993, Kiko lançou seu primeiro álbum de estúdio, com o Angra, intitulado Angels Cry, gravado na Alemanha e que ultrapassou a marca de 100.000 cópias vendidas, recebendo disco de ouro no Japão. Com a banda, lançou álbuns icônicos como Holy Land (1996), Fireworks (1998), Rebirth (2001) – com o qual recebeu mais um disco de ouro – e Temple of Shadows (2004), em meio a incontáveis turnês mundiais por Europa, América do Norte e Ásia.
A sólida carreira solo do guitarrista começou com o instrumental No Gravity (2004), seguido por Universo Inverso (2006) e Fullblast (2009), mesmo ano que lançou um disco com o projeto Neural Code. Em seus mais variados caminhos, abordou o prog-metal, o jazz, o blues e ritmos brasileiros, mostrando suas diversas facetas musicais.
Ainda no campo solo, lançou em 2013 o DVD ao vivo The White Balance, gravado no Auditório Ibirapuera, em São Paulo. Outro trabalho saiu em 2018, Open Source, que une de maneira bastante técnica influências do rock com ritmos brasileiros – a faixa “Imminent Threat” conta a participação de Marty Friedman, monstro da guitarra que também integrou o Megadeth.
Ao longo da carreira, Kiko sempre esteve nas melhores posições em incontáveis rankings de melhores guitarristas e foi capa das maiores e mais importantes revistas relacionadas à guitarra, desde a época que integrou o Angra, nos anos 1990. Enquanto integrou o Megadeth, o artista se tornou, em 2016, o primeiro músico brasileiro de rock e heavy metal a receber um Grammy. O conjunto americano foi premiado na categoria “Melhor Performance de Metal” com o single “Dystopia”. Após o lançamento de mais um álbum com o Megadeth, The Sick, The Dying… And The Dead, Kiko Loureiro saiu do grupo em busca de novos caminhos artísticos e pessoais.
Fique atento nas redes sociais do artista (@kikoloureiro) e da Top Link Music (@toplinkmusic) para novas atualizações sobre datas.
A voz da abertura de um dos animes mais populares no Brasil finalmente entrega o que todos pedem há muitos anos, uma gravação definitiva de estúdio com distribuição em todas as plataformas digitais de áudio e que ainda conta com um videoclipe para celebrar os 30 anos de CDZ no Brasil.
du Falaschi mais uma vez surpreende os fãs com uma interpretação poderosa e emocionante do tema icônico dos Cavaleiros do Zodíaco, numa nova versão intitulada como “Pegasus Fantasy • The Ultimate Version”. Nesta versão, Falaschi mergulha nas profundezas do seu cosmo para revigorar e elevar o hino lendário dos anos 90, imbuindo-o com sua própria energia e paixão.
No dia de seu lançamento, Edu Falaschi, Noturnall e Storia iniciam a turnê em celebração ao DVD “Rebirth Live in SP 20 anos”. Com ônibus próprio, batizado de Trovão Azul pelo próprio vocalista, Falaschi leva mais de uma tonelada de equipamentos para transformar o show em um evento único. A versão da faixa do Cavaleiros do Zodíaco será apresentada ao vivo pela primeira vez ao vivo nesta nova roupagem.
Edu Falaschi fala sobre a emoção de criar essa nova versão:
“Há muitos anos recebo pedidos para que eu gravasse novamente a Pegasus Fantasy em estúdio com uma gravação atual, revigorada e que estivesse disponível em todas as plataformas digitais, para enfim todos poderem escutar esse hino com qualidade e na voz e interpretação do vocalista original, como os fãs conheceram no início dos anos 2000. Agora, muitos anos depois, consegui deixar da maneira que sempre quis. Recriar ‘Pegasus Fantasy’ em uma versão metal e na minha pegada de composição foi incrível. É uma música que ressoa no coração dos fãs até hoje, eu quis capturar toda a magia e interpretação que coloquei na época e quando os fãs ouvirem vão perceber isso, a mesma essência de quando eu injetei toda minha paixão e energia na música pela primeira vez. Espero que esta vers&atild e;o inspire uma nova geração de fãs e traga de volta memórias emocionantes para aqueles que cresceram ouvindo essa música tão especial.”
As guitarras foram todas gravadas e arranjadas por Roberto Barros, os teclados e efeitos ficaram a cargo de Fábio Laguna. Raphael Dafras se encarregou de gravar o baixo e Jean Gardinalli completou o time destruindo na bateria.
A mixagem e masterização foi feita pelo renomado produtor Tito Falaschi. A arte do single foi marcada pelo talento do mestre Carlos Fides.
Com uma carreira marcada por sua habilidade de unir o clássico com o contemporâneo, Edu Falaschi demonstra mais uma vez sua versatilidade ao transformar a melodia cativante de “Pegasus Fantasy” em uma experiência totalmente nova. Com uma fusão de riffs de guitarra poderosos, batidas pesadas e vocais vibrantes, Falaschi revitaliza o clássico tema dos Cavaleiros do Zodíaco, transportando os ouvintes para uma experiência emocionante.
Além da versão audaciosa da música, Edu Falaschi também presenteia os fãs com um videoclipe que complementa perfeitamente a energia e o espírito da música. Dirigido por Thiago Kiss, o videoclipe oferece uma experiência visual envolvente, que capturou a banda em um momento descontraído, numa proposta mais direta e raiz, uma banda em estúdio produzindo o que faz de melhor, metal, simples assim.
Ao lançar essa versão metal de “Pegasus Fantasy”, Edu Falaschi não apenas presta homenagem a um dos temas mais emblemáticos da cultura pop, mas também reafirma seu lugar como um dos principais expoentes do metal brasileiro. Com sua interpretação arrebatadora, Falaschi une gerações de fãs e continua a deixar sua marca indelével no cenário musical internacional.
Faixa é parte do álbum “Hypnotized” que será lançado no dia 12 de julho via Frontiers Music
A banda SPEKTRA anuncia o lançamento de seu mais novo single, “Our Time Is Now”, acompanhado de um lyric vídeo cativante. Esta faixa é parte do aguardado álbum “Hypnotized”, que sairá no dia 12 de julho via Frontiers Music. A SPEKTRA é formada por BJ (vocal), Eduardo Cominato (bateria), Leo Mancini (guitarra) e Henrique Canalle (baixo)
“Our Time Is Now” apresenta a inconfundível energia e o talento musical que os fãs de SPEKTRA já conhecem e amam. O lyric vídeo oferece uma experiência visual envolvente, complementando a poderosa mensagem da música. “Our Time is Now” é uma das minhas favoritas do álbum, amo cantar essa música! É daquelas que todo mundo espera que esteja no setlist do show”, disse o vocalista.
Além disso, o vocalista BJ da SPEKTRA foi convidado a participar de um momento especial no Sweden Rock Festival 2024. BJ se apresentará com a renomada banda Talisman, trazendo ainda mais emoção para o icônico festival. Esta participação destaca a versatilidade e o reconhecimento do talento de BJ no cenário do rock internacional.
O álbum “Hypnotized” promete ser um marco na carreira da SPEKTRA, repleto de faixas que capturam a essência e a evolução da banda. Com o lançamento programado para 12 de julho, os fãs podem esperar uma mistura de composições poderosas e performances inesquecíveis.
SPEKTRA é uma ideia musical do vocalista BJ e seu primeiro projeto de banda construído do zero, apresentando música original inspirada em sua vasta gama de influências, incluindo Melódico e Hard Rock. Música voltada diretamente para os corações dos aficionados do Melodic Rock.
O cantor e vocalista BJ é bem conhecido e respeitado no Brasil por suas habilidades vocais fenomenais e por seu trabalho com Tempestt e outros projetos e colaborações, mas talvez ainda mais reconhecido internacionalmente, sendo um membro constante de todas as bandas e projetos de Jeff Scott Soto (Jeff Scott Soto Band, S.O.T.O.) desde 2009 como guitarrista e backing vocal e também membro da última formação do Talisman (nos teclados e backing vocals) por suas aparições nos principais festivais europeus, enquanto gravou e lançou vários álbuns com Soto, seja como Jeff Banda Scott Soto (DVD e CD A Night in Madrid 2009, Damage Control, Loud and Live em Milão 2019) ou S.O.T.O. (Inside the Vertigo, Divak, Origami).
Desde 2014, ele também é vocalista da banda grega de hard rock DangerAngel, com quem gravou e lançou um álbum (All The Kings Horses). Ele fez extensas turnês pela Europa e América Latina e participou da maioria dos principais festivais, incluindo Sweden Rock, Graspop, Hard Rock Hell AOR, Monsters of Rock Cruise, Rock of Ages, Bang your head, etc. BJ também lançou um álbum de covers contendo músicas de seus herois e influências, intitulado “Acoustic Heroes”.
TRACKLIST “HYPNOTIZED”: 1. Freefall 2. Taste Of Heaven 3. Search For More 4. My Voice For You 5. Against The Wind 6. Our Time Is Now 7. Hypnotized 8. Tonight 9. A Time Around Us 10. Runnin’ Out Of Time II 11. Different Me Outside
LINEUP BJ – Vocal Leo Mancini – Guitarra Henrique Canale – Baixo Edu Cominato – Bateria
Violão é de uso pessoal do vocalista, foi usado ao vivo em todos os shows solo e foi usado para compor músicas do Almah e dos álbuns “Vera Cruz” e “Eldorado”
Edu Falaschi acaba de divulgar o link de uma iniciativa solidária que promete ajudar as vítimas das enchentes do Rio Grande do Sul. Em um gesto de generosidade e empatia, Falaschi anunciou uma campanha de doação de um violão Takamine, instrumento que foi seu fiel companheiro em inúmeras composições. Agora, o link já está disponível no site Vakinha.com.br. O sorteio do violão acontecerá no dia 3 de agosto, no Tokio Marine Hall, em São Paulo. Caso o vencedor esteja no show, receberá pessoalmente no local. Se o vencedor for de outra cidade ou não estiver no evento, receberá em sua casa sem custo.
Edu Falaschi sobre este momento de ajuda ao Rio Grande do Sul: “Fala galera! Edu Falaschi na área! Vamos ajudar no RENASCIMENTO do Rio Grande do Sul! Estou doando meu violão pessoal TAKAMINE para quem participar dessa campanha! Eu, no show de São Paulo dia 03 de Agosto no Tokio Marine Hall, sortearei meu violão para uma pessoa que tenha participado dessa vaquinha! TODA A RECEITA DESSA CAMPANHA será doada para uma instituição de ajuda humanitária nessa causa do Rio Grande do Sul. Vamos juntos. Vamos agir! O Rio Grande do Sul e todas as pessoas afetadas por essa tragédia renascerão ainda mais fortes!”
O violão em questão é muito mais do que um simples instrumento; é uma parte da história pessoal e artística de Edu Falaschi. Utilizado na composição de músicas emblemáticas do Almah, banda da qual foi fundador, e nos álbuns “Vera Cruz” e “Eldorado”, de sua carreira solo, esse violão carrega consigo não apenas notas musicais, mas também memórias e emoções de uma carreira rica e diversificada. O violão também foi usado nos DVDS “Temple of Shadows In Concert” e “Vera Cruz”, além das respectivas turnês.
Para ajudar o Rio Grande do Sul, Edu Falaschi demonstra sua conexão especial com a região e seu compromisso em auxiliar aqueles que mais precisam. Sabendo que a música tem o poder de unir, inspirar e transformar vidas, o músico optou por contribuir com um gesto tangível, oferecendo um instrumento que pode abrir portas para novas oportunidades e experiências.
Vocalista irá apresentar músicas do Hangar, Angra, Shaman, entre outros clássicos do metal mundial, com uma banda formada por músicos de primeira linha
Pedro Campos, a voz que emocionou os fãs das bandas Hangar, Soulspell e Age of Artemis, acaba de anunciar que está em carreira solo. Com muitas novidades para os fãs, o vocalista anuncia uma turnê de oito datas que deve passar pelas cidades de Indaiatuba – SP (16/5), Campinas (17/5), Maringá – PR (18/5), Cascavel – PR (19/5), São Paulo – Manifesto Bar (23/5), Jundiaí – SP (24/5), Piracicaba (25/5) e Limeira (26/5).
Pedro Campos fala sobre decisão de entrar em carreira solo: “Esse ano tive a oportunidade de rodar sozinho pela primeira vez no Nordeste e conheci músicos fantásticos que me motivaram a seguir solo, tomei coragem e decidi que esse caminho seria o melhor pro momento da minha carreira, são 12 anos acompanhando Hangar e Soulspell, era o melhor momento pra isso.”
Uma das características mais emocionantes dessa nova carreira solo é a formação de uma banda composta por músicos de elite, prontos para elevar as performances de Campos a novas alturas. Com uma equipe tão talentosa ao seu lado, o artista está ansioso para compartilhar sua paixão pela música com os fãs de todo o Brasil. A banda que acompanhará Pedro Campos é formada por Guga Quiroga (guitarra), Matheus França (guitarra), Darlan Anderson (baixo) e Yuri Alexander (bateria).
Ao longo de sua carreira, Pedro Campos conquistou os fãs com sua poderosa voz. Agora, em um novo capítulo, ele se prepara para apresentar um repertório que abraça o melhor de suas colaborações passadas, incluindo sucessos do Hangar, Angra, Shaman, e muito mais.
Com uma energia renovada e um repertório repleto de clássicos do metal, Pedro Campos está determinado a fazer desta turnê um marco memorável em sua carreira solo, celebrando não apenas suas conquistas passadas, mas também olhando para um futuro repleto de promessas musicais emocionantes.
Violão é de uso pessoal do vocalista e foi usado para compor músicas do Almah e dos álbuns “Vera Cruz” e “Eldorado”
Edu Falaschi, renomado vocalista e atualmente em carreira solo, lançou uma iniciativa solidária que promete ajudar as vítimas das enchentes do Rio Grande do Sul. Em um gesto de generosidade e empatia, Falaschi anunciou uma campanha de doação de um violão Takamine, instrumento que foi seu fiel companheiro em inúmeras composições.
O violão em questão é muito mais do que um simples instrumento; é uma parte da história pessoal e artística de Edu Falaschi. Utilizado na composição de músicas emblemáticas do Almah, banda da qual foi fundador, e nos álbuns “Vera Cruz” e “Eldorado”, de sua carreira solo, esse violão carrega consigo não apenas notas musicais, mas também memórias e emoções de uma carreira rica e diversificada. O violão também foi usado nos DVDs “Temple of Shadows In Concert” e “Vera Cruz”, além das respectivas turnês da carreira solo.
Para ajudar o Rio Grande do Sul, Edu Falaschi demonstra sua conexão especial com a região e seu compromisso em auxiliar aqueles que mais precisam. Sabendo que a música tem o poder de unir, inspirar e transformar vidas, o músico optou por contribuir com um gesto tangível, oferecendo um instrumento que pode abrir portas para novas oportunidades e experiências.
Ao longo dos próximos dias, Edu Falaschi irá divulgar o link de como as pessoas podem contribuir com essa doação.
Novo trabalho da banda formada por BJ (vocal), Eduardo Cominato (bateria), Leo Mancini (guitarra) e Henrique Canalle (baixo) será lançado no dia 12 de julho via Frontiers Music
A banda SPEKTRA tem o prazer de anunciar o lançamento de seu aguardado segundo álbum, ‘Hypnotized’, para o dia 12 de julho via Frontiers Music. Para celebrar o anúncio deste novo álbum, o SPEKTRA apresenta o primeiro single e videoclipe da música ‘Freefall’.
SPEKTRA volta com seu segundo álbum provando que eles são mais do que apenas uma banda – eles são uma experiência envolvente. Seu som ressoa com as influências de mestres do rock como Journey, Foreigner e Winger, entregando uma sinfonia de melodias e músicas de hard rock com muita energia.
Falando sobre o novo single, BJ afirma: “Freefall” é uma música muito poderosa; tem todos os elementos que amamos… Se você é um amante do hard rock, essa música vai te surpreender! Eu não poderia estar mais feliz com este novo álbum; Estou totalmente apaixonado por “Hypnotized”! Estamos muito orgulhosos disso!”
Dentro do SPEKTRA, cada membro contribui com um elemento único para a sonoridade e harmonia da banda. BJ, o vocalista principal, ocupa o centro do palco com sua voz imponente, liderando na entrega das proezas melódicas da banda. A formação também conta com Leo Mancini, um guitarrista habilidoso com mais de 25 anos de experiência, adicionando camadas de melodias complexas à mixagem. Henrique Canalle, um baixista e produtor experiente, traz profundidade e precisão ao som da banda, enquanto Edu Cominato, um baterista apaixonado com uma rica história de colaborações, fornece a batida rítmica que impulsiona a experiência musical envolvente do SPEKTRA. Juntos, esses indivíduos talentosos formam a potência que é o SPEKTRA, criando uma sinergia musical que transcende fronteiras e promete deixar uma marca indelével no cenário do rock global.
SPEKTRA é uma ideia musical do vocalista BJ e seu primeiro projeto de banda construído do zero, apresentando música original inspirada em sua vasta gama de influências, incluindo Melódico e Hard Rock. Música voltada diretamente para os corações dos aficionados do Melodic Rock. O cantor e vocalista BJ é bem conhecido e respeitado no Brasil por suas habilidades vocais fenomenais e por seu trabalho com Tempestt e outros projetos e colaborações, mas talvez ainda mais reconhecido internacionalmente, sendo um membro constante de todas as bandas e projetos de Jeff Scott Soto (Jeff Scott Soto Band, S.O.T.O.) desde 2009 como guitarrista e backing vocal e também membro da última formação do Talisman (nos teclados e backing vocals) por suas aparições nos principais festivais europeus, enquanto gravou e lançou vários álbuns com Soto, seja como Jeff Banda Scot t Soto (DVD e CD A Night in Madrid 2009, Damage Control, Loud and Live em Milão 2019) ou S.O.T.O. (Inside the Vertigo, Divak, Origami). Desde 2014, ele também é vocalista da banda grega de hard rock DangerAngel, com quem gravou e lançou um álbum (All The Kings Horses). Ele fez extensas turnês pela Europa e América Latina e participou da maioria dos principais festivais, incluindo Sweden Rock, Graspop, Hard Rock Hell AOR, Monsters of Rock Cruise, Rock of Ages, Bang your head, etc. BJ também lançou um álbum de covers contendo músicas de seus herois e influências, intitulado “Acoustic Heroes”.
TRACKLIST “HYPNOTIZED”: 1. Freefall 2. Taste Of Heaven 3. Search For More 4. My Voice For You 5. Against The Wind 6. Our Time Is Now 7. Hypnotized 8. Tonight 9. A Time Around Us 10. Runnin’ Out Of Time II 11. Different Me Outside
LINEUP BJ – Vocal Leo Mancini – Guitarra Henrique Canale – Baixo Edu Cominato – Bateria
O Festival Blast Party comemorou, no último sábado, 27 de abril, os 15 anos da gravadora Blast Stage Records além de celebrar o rock com nomes importantes da cena.
Entre as bandas que se apresentaram, os pontos altos do festival ficaram por conta da banda “Plutão Já Foi Planeta“, que entregou um show energético e dinâmico, cativando até mesmo aqueles (poucos) que ainda não conheciam a banda.
Outro grande momento do show ficou por conta de Esteban Tavares, com um show repleto de já clássicos do artista. Apesar de um revés no final da apresentação, onde o som foi interrompido (provavelmente por causa de atrasos por parte do festival, desde a abertura dos portões, inclusive), a apresentação foi uma das melhores entre as nacionais.
Logo após a finalização do show, a banda Replace subiu ao palco com a participação de Gabriel Buxini na guitarra, com um show saudoso e nostálgico.
Antes do que seria o ponto alto do festival, as grades que separavam o pista comum da pista premium foram removidas, convidando todo o público para mais perto do palco para a apresentação da banda The Calling. Uma das maiores bandas dos anos 2000, porém, entregou um show curto, e o que era pra ter sido o maior show da noite acabou deixando um pouco á desejar, já que entregou um show bem curto, com apenas 8 das cerca de 15 músicas previstas na setlist. Apesar de curto, o show entregou o que todos esperavam, de certa forma: nostalgia, e das mais fortes. Foi realmente impossível não se emocionar ao ver a banda cantando seus clássicos com tanta paixão, e o público acompanhando cada um dos hits em plenos pulmões.
O encerramento do festival ficou por conta da banda Fresno, e aqui a mágica aconteceu. Para alguns poderia ser um grande desafio se apresentar após uma das bandas mais famosas no país, mas para a Fresno isso não foi um problema. Com clássicos como “Quebre as Correntes” e a estréia de “Camadas” ao vivo, a banda entregou o maior show da noite, e encerrou o festival de maneira majestosa.
No geral, a experiência do festival foi muito positiva. O acesso ao local era fácil, a estrutura favorável para o público, espaço amplo e a garantia de uma boa visão do palco, de onde quer que voces estivesse, sem dúvida fizeram a diferença.
Haviam uma pequena praça de alimentação na área externa, os bares bem distribuídos e banheiros bem localizados. Talvez a organização só tenha pecado nos atrasos mesmo, mas no geral são coisas que acontecem.
O “Blast Party” foi mais do que apenas a comemoração dos 15 anos da Blast Stage Records – foi uma celebração apaixonada da cultura do rock e da música e uma experiência agradável para qualquer fã do gênero. Com sua atmosfera um pouco mais intimista, line-up de primeira classe e organização responsável, o evento fez bonito e provavelmente marcou a vida daqueles presentes.
Banda critica o sistema político brasileiro, denunciando a frustração das pessoas presas a políticos de promessas vazias
A banda Kavla está promovendo sua nova música provocativa e impactante “Quem Vai Dizer a Verdade”, que lança luz sobre as complexidades e desafios enfrentados pela sociedade contemporânea devido à atuação política. Com uma sonoridade única e letras inteligentes, o Kavla entrega uma crítica perspicaz aos políticos e à dinâmica do poder.
Composta por Sandro Silva (guitarra), Fábio Silva (guitarra), Allan Ortona (vocal), Dill Ferrari (bateria), Marcelo Eiger (baixo) e Erick Scaryus (teclados), a banda paulistana volta com música em português e novo álbum de estúdio para 2024. O videoclipe foi dirigido novamente por Daniel Mazza, que retratou perfeitamente a temática.
Além do lançamento da música e da preparação para o novo álbum de estúdio, a banda Kavla está dedicando tempo aos ensaios para futuros shows, prometendo uma experiência ao vivo que captura toda a energia e intensidade de suas composições. Com uma agenda cada vez mais movimentada, o Kavla está ansioso para levar sua mensagem e sua música para os palcos, oferecendo aos fãs uma oportunidade única de se envolverem com suas poderosas performances ao vivo.
“Quem Vai Dizer a Verdade” é uma composição que transcende as barreiras musicais convencionais, fundindo elementos para criar uma experiência auditiva cativante. A faixa não apenas empolga musicalmente, mas também destaca a habilidade do Kavla em articular de forma envolvente suas observações sobre o cenário político contemporâneo. É um verdadeiro incentivo atemporal ao povo brasileiro a não se acomodar com a situação política do país”, explica o baixista Marcelo Eiger.
A letra de “Quem vai dizer a verdade?” é uma afronta direta ao status quo, oferecendo uma visão crítica e mordaz sobre as práticas políticas. Kavla não hesita em questionar as decisões dos líderes, apontando falhas e desafiando os ouvintes a refletirem sobre o papel crucial que a política desempenha em suas vidas.
“O processo de composição desse álbum foi muito divertido e ao mesmo tempo muito desafiador… Depois do Dream or Reality, um álbum bem hard rock, e do Impersonal World e do Surreal, dois álbuns bem mais pesados, achamos que a melhor coisa a se fazer era deixar fluir… e foi o que fizemos… as ideias das músicas foram trazidas para os ensaios e compusemos as músicas junto com a banda, inclusive a mudança de idioma foi parte desse processo de deixar fluir. As vozes guias foram compostas espontaneamente em português, e quando vimos, já estávamos com as letras encaminhadas desta forma… foi um processo natural e realmente espontâneo”, explicou o guitarrista Fábio Silva.
Sobre o Kavla:
Fundada em agosto de 1992 pelos talentosos irmãos Fábio Silva e Sandro Silva, juntamente com Marcos Vinny, Gerson Grecco e Venícius Jr., o Kavla rapidamente se destacou como uma força a ser reconhecida no panorama do Metal brasileiro durante a década de 90. Inspirados por ícones como Van Halen, Whitesnake, Dio e Iron Maiden, o grupo cativou fãs com um Hard Rock/Heavy Metal autêntico e cheio de personalidade.
O marco inicial se deu em 1993 com o lançamento da Demo “Man Enough to Cry”, apresentando a faixa-título que se tornaria um dos maiores hits da banda. Após performances memoráveis nos principais bares e teatros de São Paulo, o Kavla conquistou seu espaço ao dividir palcos com nomes como Viper, Angra, Anjos da Noite, Rata Blanca (Argentina), Gamma Ray, entre outros.
O ano de 1995 marcou um passo ousado, quando a banda entrou em estúdio para gravar seu álbum de estreia, “Dream or Reality”, produzido por Átila Ardanuy e enriquecido por participações especiais de Kiko Loureiro, Luiz De Boni e Fernando Fernandes. O álbum não apenas consolidou o Kavla no cenário nacional, mas também resultou em um grandioso show de lançamento no Aeroanta, em São Paulo.
Em 1997, o Kavla foi escolhido para abrir o espetáculo da banda alemã Gamma Ray, conquistando uma audiência de mais de 3.500 pessoas no Teatro dos Vampiros, em São Paulo com participação ao vivo de Kiko Loureiro na balada “Wild Soul”. Com mais de 150 shows na bagagem, o videoclipe de “Every Day, Every Night” consolidou a presença da banda na mídia especializada, tornando-se um sucesso nas rádios e revistas especializadas.
Entretanto, em 1998, motivos pessoais levaram à pausa nas atividades do Kavla, permanecendo inativo até meados de 2004. Em agosto daquele ano, os irmãos Fábio e Sandro Silva retomaram, juntamente com o novo baixista Marcelo Eiger, a jornada musical com uma nova formação, dando origem ao EP “Impersonal World” em 2005.
O EP, produzido por Fábio Ribeiro, mostrou um Kavla mais maduro e técnico, com composições mais pesadas e diretas. A banda teve também nesta época a participação da talentosa baterista Nina Pará. O retorno aos palcos foi triunfante, incluindo participações em eventos importantes e a abertura para a banda holandesa After Forever, tocando para mais de 2.500 pessoas no Cie Hall, em São Paulo.
Em 2008 a Kavla gravou e lançou (apenas disponível no Spotify) o seu segundo disco chamado “Surreal” que teve as participações, nada mais nada menos, de Edu Ardanuy (Sinistra, Ex- Dr.Sin) na música “Runnin´from Falling” (baita solo do Edu por sinal) e o próprio produtor Thiago Bianchi nos vocais na música “No Answers”, ouçam por lá.
Atualmente, o Kavla já tem o novo álbum “Intenso” gravado com o renomado produtor Thiago Bianchi (Noturnall), visando o lançamento do terceiro álbum oficial no primeiro semestre de 2024. Este novo capítulo promete ser uma celebração da resiliência e da evolução musical do Kavla, reafirmando seu lugar de destaque no cenário do Heavy Metal brasileiro.
Tecladista abre detalhes nunca explicados anteriormente e dá dicas impressionantes
Se você já se perguntou qual é o segredo por trás do melhor som de piano e como criá-lo, então este vídeo é para você. Junior Carelli, tecladista e produtor musical, ensina como criar o tom e o som perfeito do piano. O tecladista ensina técnicas de como descobrir esta sonoridade do piano, abrindo programas que ele mesmo usa no dia a dia.
Neste vídeo, você terá acesso a técnicas exclusivas e a detalhes nunca antes revelados por Carelli, que abre as portas do seu processo criativo e te mostra os programas que ele utiliza no dia a dia para alcançar resultados profissionais.
Junior Carelli explica: “O som perfeito do piano não é apenas sobre técnica, mas também sobre emoção. É sobre conectar-se com o instrumento e deixá-lo falar através de você, o som ajuda o músico a alcançar isso e existem técnicas que podem te ajudar a chegar no resultado desejado.”
Além disso, você aprenderá neste vídeo:
– Como obter o melhor tom de piano – Técnicas para criar o tom de piano ideal – A melhor maneira de gravar um piano
Sobre Junior Carelli:
Ao longo de sua vida musical, Junior Carelli tem sido aclamado tanto por sua técnica impecável quanto por sua capacidade de transmitir emoção através de suas interpretações. Com uma história marcante como integrante de bandas icônicas como Noturnall, Shaman e Angra, Carelli destaca-se não apenas por sua virtuosidade no teclado, mas também pela versatilidade como produtor e diretor na Foggy Filmes. Atualmente, ele colabora com seu parceiro Fernando Quesada no duo ANIE e também mantém uma carreira solo.
Um dos destaques atuais de sua carreira é o projeto “Rock Piano Orchestra”, uma interpretação magnífica de clássicos do rock e metal enriquecidos pela elegância do piano e pela grandiosidade da orquestra. O projeto destaca-se por sua abordagem única, transformando tanto músicas clássicas quanto composições originais em envolventes arranjos de rock orquestrado.
Junior Carelli compartilhou o palco com lendas como Randy Rhoads Remembered, Mike Orlando, Rudy Sarzo, Bryan Tichy, Michael Kiske e James Labrie, consolidando sua posição como tecladista de destaque no Brasil e no mundo. Ele também recebeu reconhecimento como embaixador da música brasileira em Oklahoma.
Com produções que acumulam mais de 300 milhões de reproduções e um significativo engajamento digital, Junior Carelli continua a redefinir os limites da música, conectando gêneros e culturas por meio de suas performances e produções audiovisuais. Sua presença marcante no cenário musical internacional solidifica seu papel como um dos artistas mais influentes e inovadores de sua geração.
Evento acontece dia 27 de abril no Espaço Inter e conta com as bandas The Calling, Fresno, Sleeper Signal + Amanda Gabel, Ananda, Replace + Mia, Esteban Tavares, Agnes Romero, Plutão Já Foi Planeta, Verdan e The Seer
O aguardado festival de música, Blast Party, está prestes a sacudir Guarulhos com uma incrível seleção de artistas no dia 27 de abril, no renomado Espaço Inter. Com um line-up estelar, o evento promete uma experiência inesquecível para os fãs de música. O festival deve contar com shows inesquecíveis das bandas e artistas The Calling, Fresno, Sleeper Signal + Amanda Gabel, Ananda, Replace + Mia, Esteban Tavares, Agnes Romero, Plutão Já Foi Planeta, Verdan e The Seer.
Os horários de todas as apresentações foram oficialmente divulgados, permitindo aos participantes planejarem sua ida ao festival com antecedência. Os ingressos estão disponíveis para compra online e nos pontos de venda autorizados. Para mais informações sobre o evento, confira o serviço abaixo.
13:00 – Abertura dos portões 13:30 – The Seer 14:30 – Verdan 15:30 – Plutão Já Foi Planeta 16:30 – Esteban Tavares 17:30 – Replace + Mia 18:00, 20:00 e 21:45 – Agnes Romero DJ 18:30 – Ananda 19:30 – Sleeper Signal + Amanda Gabel 20:30 – The Calling 22:30 – Fresno
Serviço: Blast Party – 15 anos da Blast Stage Records Local: Espaço Inter Abertura dos Portões: 13h Quando: 27/04/2024 Endereço: Avenida João Cavalari, 83 – Vila Hermínia – Guarulhos (SP) Ingressos: https://quero2ingressos.com.br/events/the-calling-inter-garulhos
Com uma mistura eclética de gêneros musicais e performances cativantes, a Blast Party 2024 oferecerá uma experiência única para os fãs de música de todas as idades. Desde rock alternativo e indie pop, o festival promete algo para todos os gostos.
Em parceria com o Instituto Campeão Brasileiro, a “Blast Party” irá receber doações de alimentos não perecíveis no dia do evento e no horário comercial diretamente no instituto. Fundado em 12 de dezembro de 1986, o Instituto Brasileiro Campeão dedica-se a apoiar organizações sem fins lucrativos em todo o Brasil. Com foco no desenvolvimento dos direitos humanos, tornou-se uma referência na área, impactando comunidades e melhorando a qualidade de vida de milhares de pessoas. Atualmente, auxilia mais de 600 organizações em diversas áreas, como educação, saúde, cultura, esporte, meio ambiente e assistência social. O Instituto Campeão fornece suporte e recursos para fortalecer essas entidades, ajudando-as a alcançar seus objetivos.
A trajetória da Blast Stage Records
A Blast Stage Records surgiu em 2008 sob a direção artística do renomado produtor musical André Kostta (@andrekostta), que em sua trajetória profissional esteve a frente por 10 anos da Peermusic, o que pavimentou o caminho para que ele criasse um selo totalmente independente, abrindo o caminho para novos artistas sem ter que seguir tendências.
A empresa discográfica já foi casa de grandes nomes nacionais e internacionais como The Mission, V.Spy V.Spy, Japinha Conde, Sleeper Signal, Kiko Zambianchi, Fake Number, Kiara Rocks, Aliados, entre vários outros. Além da gravadora, a Blast também lançou no mercado a Blast Channel TV, que chega como um plus de interação no engajamento entre os fãs.
Para mais informações sobre a gravadora e o festival: Instagram: @blastpartybr
Composição foi pensada pelo tecladista como uma obra pianística e foi criada durante transmissão em parceria com Sérgio Sacani do canal Space Today
Enquanto o mundo se preparava para testemunhar o espetáculo cósmico do Eclipse Solar, o renomado músico e compositor Junior Carelli revelou uma nova obra-prima sonora inspirada neste fenômeno celestial. A música foi composta e gravada em uma Live transmitida ao vivo e divulgada em parceria com Sérgio Sacani do canal Space Today.
O Eclipse Solar, um dos eventos mais fascinantes da natureza, captura a imaginação de muitos e desperta uma sensação de maravilha e mistério. Para celebrar essa ocasião única, Junior Carelli, conhecido por suas habilidades musicais distintas e sua capacidade de criar composições emotivas, decidiu canalizar sua inspiração para criar uma música que encapsula a magia do eclipse.
“Durante o eclipse solar total em Niágara Falls… eu compus e finalizei uma música para piano ao vivo, coloquei uma câmera com os filtros no sol, peguei a imagem da nasa, deixei o Logic aberto pra todos verem que estava gravando e compondo ao vivo! Espero que curtam o resultado… das imagens e som original… ECLIPSE FALLS… obrigado @SpaceToday pelo incentivo e inspiração e @CarreirasnoCanada por participar”, disse Junior Carelli.
Sob a direção do renomado músico e compositor Junior Carelli, os espectadores serão conduzidos por uma experiência transcultural que explora como o universo e suas maravilhas inspiram composições musicais que refletem nossa relação com o cosmos.
Com uma fusão de elementos musicais ecléticos e uma abordagem única para contar histórias através de sua música, Junior Carelli conseguiu capturar a essência do Eclipse Solar em sua composição mais recente. Sua obra promete transportar os ouvintes para uma jornada emocionante, onde podem experimentar a grandiosidade e o mistério deste fenômeno celestial.
A música de Junior Carelli para o Eclipse Solar, Eclipse Falls, está disponível no YouTube, permitindo que os ouvintes em todo o mundo mergulhem na atmosfera mágica deste evento celestial enquanto desfrutam de sua composição excepcional.
Sobre Junior Carelli:
Ao longo de sua vida musical, Junior Carelli tem sido aclamado tanto por sua técnica impecável quanto por sua capacidade de transmitir emoção através de suas interpretações. Com uma história marcante como integrante de bandas icônicas como Noturnall, Shaman e Angra, Carelli destaca-se não apenas por sua virtuosidade no teclado, mas também pela versatilidade como produtor e diretor na Foggy Filmes. Atualmente, ele colabora com seu parceiro Fernando Quesada no duo ANIE e também mantém uma carreira solo.
Um dos destaques atuais de sua carreira é o projeto “Rock Piano Orchestra”, uma interpretação magnífica de clássicos do rock e metal enriquecidos pela elegância do piano e pela grandiosidade da orquestra. O projeto destaca-se por sua abordagem única, transformando tanto músicas clássicas quanto composições originais em envolventes arranjos de rock orquestrado.
Junior Carelli compartilhou o palco com lendas como Randy Rhoads Remembered, Mike Orlando, Rudy Sarzo, Bryan Tichy, Michael Kiske e James Labrie, consolidando sua posição como tecladista de destaque no Brasil e no mundo. Ele também recebeu reconhecimento como embaixador da música brasileira em Oklahoma.
Com produções que acumulam mais de 300 milhões de reproduções e um significativo engajamento digital, Junior Carelli continua a redefinir os limites da música, conectando gêneros e culturas por meio de suas performances e produções audiovisuais. Sua presença marcante no cenário musical internacional solidifica seu papel como um dos artistas mais influentes e inovadores de sua geração.
Saiba mais sobre Junior Carelli: Official Website: https://www.juniorcarelli.com.br Instagram: @juninhocarelli Facebook: @juniorcarelliofficial TikTok: @juninhocarelli
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