Nova versão resgata composição original da banda Spartacus e conecta passado e presente do metal nacional
A banda Hangar lança a faixa “Prisioneiro do Alvorecer”, uma releitura em português de uma composição criada em 1985, pelo lendário Marco Di Martino, baixista, fundador e principal compositor da Spartacus, banda que permanece ativa até hoje. Entre os anos de 1991 e 1992, o baterista Aquiles Priester integrou a banda Spartacus em Porto Alegre/RS, onde gravou apenas uma demotape. Essa composição foi lançada oficialmente pela Spartacus em seu segundo disco, “Imperium Legis”.
Durante a atualização de sua biografia no seu site oficial, Aquiles revisitou memórias daquele período e reencontrou a composição. A partir disso, surgiu a ideia de regravá-la com o Hangar, em uma nova versão que traz arranjos contemporâneos e letra reinterpretada. A música apresenta uma reflexão sobre as relações humanas e o impacto das redes sociais, mantendo o diálogo com temas atuais e ampliando a conexão entre diferentes gerações do metal brasileiro.
“Quando mostrei “Prisioneiro do Alvorecer” pra banda, todo mundo adorou a ideia de regravá-la. A gente só dedicou mais tempo à produção dos vocais, incluindo novos backings. É incrível ver a sinergia que o Hangar tem quando o assunto é música pesada, cada um entendeu o que a música precisava pra ter a cara da banda”, disse o baterista Aquiles Priester.
Com esse lançamento, o Hangar reforça seu vínculo com a história do gênero e valoriza o legado de bandas que ajudaram a moldar a cena nacional.
Estrelas do metal brasileiro se unem para uma celebração grandiosa em 2026
Março de 2026 marcará um momento memorável para o Heavy Metal Nacional. A inédita turnê “All Metal Stars BR” reunirá três gigantes da cena brasileira, Aquiles Priester, Thiago Bianchi e Edu Ardanuy, para homenagear o legado de Andre Matos, um dos maiores vocalistas da história da música pesada mundial.
A turnê contará ainda com a presença especial de Dani Matos, irmão de Andre e atual baixista do Viper. Sua participação traz um elemento íntimo e emocional à celebração, reforçando a profundidade e o respeito com que essa homenagem foi concebida. O elenco se completa com músicos do mais alto nível, como Guilherme Torres na guitarra e Saulo Xakol no baixo, ambos do Noturnall, além do tecladista Fabio Laguna, que também integrou o Angra, atual Edu Falaschi, e já interpretou músicas da fase Andre Matos. Juntos, formam uma constelação do Metal Nacional, prontos para entregar um espetáculo inesquecível.
“Mais do que um show, essa turnê é uma celebração da vida e obra de Andre. Ele foi uma inspiração para todos nós e esta é nossa forma de agradecer e contribuir para seu legado”, afirmam Thiago, Aquiles e Ardanuy.
Sua estreia será em 6 de março, em Porto Alegre, com encerramento em 29 de março, em Teresina. A turnê passará por 15 cidades brasileiras, em Venues consagradas do mundo do metal, como por exemplo, em São Paulo, no dia 15 de março, na tradicional Audio (lista completa abaixo), prometendo noites épicas para fãs de todo o país com clássicos, surpresas e faixas raramente executadas ao vivo, como (spoiler alert!) “Wuthering Heights”.
A escolha dos músicos reflete a profundidade dessa homenagem. Aquiles Priester, lendário ex-baterista do Angra, Thiago Bianchi, voz marcante que conduziu o Shaman em sua segunda fase, e o virtuoso Edu Ardanuy, ex-guitarrista do Dr. Sin, que teve Andre presente em seu DVD, são nomes que compartilham laços profundos artísticos com o vocalista.
O evento também celebra o futuro do Metal Nacional, uma vez que a nova cara do estilo no país marca presença no evento, como é o caso do Phornax, de Porto Alegre, que é o convidado especial da turnê. Liderada por Cristiano Poschi e Eduardo Martinez, ex-Hangar, o grupo ganhou destaque com o EP “Silent War” e se firmou como uma das grandes promessas do Metal Brasileiro. Ainda se juntam ao evento, Krakkenspit, banda que vem colecionando elogios em turnês ao lado de Edu Falaschi e Noturnall, e a já conhecida Tierramystica, que se junta ao time para a perna do Nordeste.
Esta é uma produção da Arena Produtora e se trata de uma celebração histórica de um dos nossos maiores nomes da música, que marcará para sempre a história do Metal Brasileiro. Um verdadeiro fã, não pode ficar de fora dessa!
Datas: All Metal Stars BR, tributo a Andre Matos
Ingressos disponíveis em todas as cidades (exceto São Paulo) em: ticketarena.com.br
Datas confirmadas: 06/03 – Porto Alegre, RS, Opinião 07/03 – Florianópolis, SC, John Bull 08/03 – Curitiba, PR, Hard Rock Café 12/03 – Campinas, SP, Brasuca 13/03 – Ribeirão Preto, SP, Alcans hall 14/03 – Juiz de Fora, MG, Cultural Bar 15/03 – São Paulo, SP, Audio 19/03 – Brasília, DF, Toinha 20/03 – Belo Horizonte, MG, Mr Rock 21/03 – Rio de Janeiro, RJ, Sacadura 22/03 – Vila Velha, ES, Correria 26/03 – Recife, PE, Armazém 14 27/03 – Natal, RN, Ribeira Music 28/03 – Fortaleza, CE, De Fabriek 29/03 – Teresina, PI, Bueiro do Rock
Heitor Prado se despede da banda após show marcante no RedStar, em São Paulo, e Mario Kohn assume os vocais na nova fase do grupo.
A banda Urdza anuncia oficialmente a saída do vocalista Heitor Prado, que encerra um ciclo importante à frente do grupo após anos de dedicação e conquistas. A despedida aconteceu em um show especial, em que Heitor interpretou as primeiras músicas do setlist e finalizou sua participação com “Dark Ritual”. Na sequência, o novo vocalista Mario Kohn subiu ao palco para cantar “Dawn Predator” e “Rising from the Fire”, simbolizando a transição e o início de uma nova era para a banda.
Formada atualmente por Hugo do Prado (guitarra), Mario Kohn (vocal), Gustavo Correa (guitarra), Igor Mota (bateria) e Diego Rodrigues (baixo), a Urdza é conhecida por fundir o peso do metal tradicional com uma sonoridade moderna e intensa. Desde sua criação, em 2017, o grupo vem conquistando espaço na cena nacional, tendo dividido palco com nomes consagrados como Saxon, Angra, Burning Witches e Marco Mendoza (Whitesnake, Journey, Thin Lizzy). O álbum A War With Myself, produzido por Thiago Bianchi (Noturnall, ex-Shaman), com produção vocal de Leandro Caçoilo e participação do baixista Raphael Dafras, consolidou a identidade da banda e elevou seu patamar artístico.
Em sua despedida, Heitor Prado falou sobre o momento com emoção e gratidão: “É um encerramento de ciclo importante pra mim. Estar no palco com meus amigos pela última vez vai ser uma memória que vou guardar pra sempre. Que o novo vocalista tenha todo apoio de quem gosta do nosso som e que a banda continue crescendo. Serei um fã agora.”
O guitarrista e cofundador Hugo do Prado destacou o simbolismo dessa transição e o novo caminho que se abre: “Eu venho tendo bandas com meu irmão desde sempre, mas chegou a hora de seguir com a nova formação. Bom que tudo se encaixou de forma que o Heitor pôde interpretar as músicas que compôs e gravou, estando com a gente desde o lançamento do primeiro álbum. Essa transição para a chegada do Mario veio em um bom momento, exatamente quando iremos iniciar o processo de composição do novo álbum.”
Já Mario Kohn, o novo vocalista, expressou entusiasmo e respeito ao assumir o desafio de integrar a Urdza: “Estou muito feliz pelo convite feito pela Urdza, uma banda muito relevante na cena nacional. É uma honra assumir os vocais e um desafio substituir o Heitor. Ele é com certeza um dos melhores vocais da cena. Vou dar o meu melhor para estar à altura desse desafio.”
Com a chegada de Mario Kohn, a Urdza entra em um novo ciclo criativo, preparando o início do processo de composição do próximo álbum. Mantendo sua essência e energia, a banda reafirma seu compromisso com o metal brasileiro e promete seguir crescendo com a mesma intensidade que conquistou fãs em todo o país.
Banda brasileira leva o metal nacional a novos territórios no oriente e celebra a conquista com o café Noturnall x Sítio Capoeira, de torra artesanal e notas de chocolate amargo, em parceria com a marca Café Olinto
Credito: Fabio Augusto
O Noturnall dá um passo histórico em sua carreira — e na trajetória do metal brasileiro — ao embarcar para uma turnê inédita e de proporções raramente vistas por uma banda do país na ásia. Entre setembro e outubro de 2025, o grupo passará por China, Japão, Vietnã, Camboja e Tailândia, em uma das ocasiões mais abrangentes já realizadas por um nome brasileiro no continente, incluindo países até hoje pouco explorados pelo metal nacional.
A visita faz parte da Cosmic World Tour, turnê mundial que promove o aclamado álbum Cosmic Redemption (2023). Desde o lançamento, a excursão já passou por mais de 150 cidades nas américas do norte, central e do sul, Europa e Oceania, e agora chega ao oriente com uma agenda ousada e abrangente.
Formado por Thiago Bianchi (vocal), Saulo Xakol (baixo), Henrique Pucci (bateria) e Guilherme Torres (guitarra), o Noturnall leva aos palcos um espetáculo de alto nível, marcado por técnica, carisma e impacto visual. O quarteto representa a nova geração do metal brasileiro que, assim como sepultura, angra e andre matos em décadas anteriores, expande as fronteiras do gênero e consolida sua força no cenário internacional.
A escolha por destinos como Vietnã, Camboja e Tailândia reforça o espírito desbravador da banda e acompanha o crescente interesse do público asiático pelo metal nacional. Paralelamente às apresentações, o Noturnall celebra outra novidade: o lançamento do café Noturnall x sítio capoeira, produzido em parceria com o premiado sítio capoeira. De torra artesanal, o café traz corpo marcante e notas de chocolate amargo, simbolizando a energia e intensidade da banda em cada gole.
Com essa nova conquista, o Noturnall reafirma sua posição como um dos grandes expoentes do metal nacional no exterior, consolidando-se como parte da geração que mantém o gênero vivo e em expansão.
Noturnall Asian Tour 2025 pt 2
Japão 13/09 – Tokyo – shibuya stream hall (com Twilight Force) 15/09 – Nagoya – fushimi liontheater (com Twilight Force) 16/09 – Osaka – shinsaibashi sunhall (com Twilight Force)
China 19/09 – Beijing – door art space (com Dream Spirit) 20/09 – Yantai – yunzhong live (com Dream Spirit) 21/09 – Shanghai – cave art venue (com Dream Spirit)
Trabalho do guitarrista chega após os singles “Escape the Reality Room” e “Heavy Droids”, que já antecipam o conceito ousado do disco
O guitarrista brasileiro Silas Fernandes, radicado nos Estados Unidos, anuncia para o dia 21 de setembro o lançamento de seu novo álbum instrumental, “Carbon Purge Acceleration”, um projeto autoral que promete surpreender pelo peso, técnica e originalidade. Com produção, composição e gravação inteiramente assinadas por ele, o trabalho já ganhou destaque com os singles Escape the Reality Room e Heavy Droids, ambos disponíveis no YouTube e no Spotify. “Esse disco é resultado de uma fusão de experiências que acumulamos ao longo da vida, sempre com o olhar voltado para algo atual, mas sem perder a essência das influências que me formaram”, comenta Silas.
O conceito do álbum vai além da música instrumental, mergulhando em reflexões contemporâneas inspiradas na ficção científica distópica. Questões como redes sociais e inteligência artificial permeiam a atmosfera sonora, dando ao projeto uma identidade própria. “Apesar de não ter letras, o álbum carrega uma narrativa que dialoga com essas questões modernas, que misturam tecnologia, futuro e até um certo caos”, explica o guitarrista. Assim, cada faixa ganha também uma camada de significado que ultrapassa a técnica instrumental.
Em termos musicais, Silas aposta em um caldeirão de influências que mistura fusion, prog metal moderno e metal oitentista, sem seguir fórmulas ou caminhos previsíveis. O resultado é um som denso e variado, com atmosferas que se cruzam a cada faixa. “Não é um disco que passa de um estilo para o outro, é tudo misturado o tempo todo, um caldeirão que resulta em algo diferente. Acho que esse é o grande lance do trabalho”, afirma. Essa abordagem garante frescor e personalidade em um cenário instrumental cada vez mais competitivo.
Os singles já lançados evidenciam essa proposta. Em Escape the Reality Room, o guitarrista explora camadas progressivas e riffs intensos que convidam a uma imersão sonora. Já em Heavy Droids, a pegada é mais futurista e agressiva, mostrando a versatilidade do músico. As duas faixas vêm sendo bem recebidas por fãs e críticos, aumentando a expectativa para a chegada do álbum completo.
A sonoridade poderosa do disco também é fruto de uma produção cuidadosa. Enquanto Silas assumiu todas as etapas criativas — composição, gravação, mixagem e produção —, a masterização ficou a cargo de Adair Daufenbach, profissional que já trabalhou com nomes como Kiko Loureiro e Tony MacAlpine. Além disso, o guitarrista reforça que seu maior objetivo é criar música como arte, e não apenas um exercício de virtuosismo. “Tenho a preocupação de que a música seja divertida e artisticamente relevante para qualquer ouvinte, não apenas para guitarristas. Esse é o verdadeiro espírito do álbum”, destaca.
Para Silas Fernandes, este lançamento marca uma nova etapa de sua carreira, unindo maturidade e ousadia. “Eu não tento me adaptar às tendências, eu absorvo algumas coisas novas e misturo com as influências dos anos 80. O resultado é esse disco instrumental que, acima de tudo, traduz a minha experiência pessoal e musical”, conclui. Com essa proposta, o guitarrista reforça seu nome como um dos grandes representantes da guitarra instrumental no Brasil e no exterior.
Tracklist:
Earth Was Boring Escape The Reality Room John Hughes didn’t Direct My Life Flight Of the Navigator Heavy Droids The Death of Synthetic Curation
Grupo gaúcho apresenta ao vivo músicas do novo álbum Trinity em dois grandes eventos do metal melódico europeu no Brasil.
A banda gaúcha Tierramystica, conhecida por sua fusão única entre o peso do metal e a ancestralidade da música andina, foi confirmada como banda de abertura oficial nos shows do Masterplan no Brasil. As apresentações acontecem em Curitiba e Porto Alegre nos dias 30 de outubro e 2 de novembro de 2025, respectivamente, e marcam um importante momento da carreira da Tierramystica, que está prestes a lançar seu novo álbum Trinity.
O show de Curitiba será no Stage Garden, enquanto o de Porto Alegre acontece no tradicional Bar Opinião, um palco com forte ligação com a trajetória da banda. Em ambas as datas, o público poderá conferir ao vivo algumas das músicas inéditas de Trinity, como o single “Eldritch War”, já disponível nas plataformas digitais.
A nova fase da Tierramystica traz uma formação sólida e criativa: Gui Antonioli (voz), Ricardo “Chileno” Durán (backing vocals, ocarina, charango e violões), Alexandre Tellini (guitarra), Marcelo Caminha Filho (baixo), Luciano Thumé (teclados) e Duca Gomes (bateria). Juntos, eles dão vida a composições que exploram temas como espiritualidade, mitologia e identidade sul-americana, com uma sonoridade que combina peso, melodia e elementos étnicos.
Trinity é o terceiro disco de estúdio da banda e sua arte de capa — recentemente revelada — simboliza a força da natureza e a cosmovisão indígena dos Andes, com a presença da serpente, da puma e do condor, além de um monte sagrado iluminado pelo sol nascente. O álbum consolida a assinatura sonora do grupo, agora revitalizada por novos integrantes e uma produção ainda mais refinada.
Evento marca o Dia do Rock com sessões dos dois episódios do documentário “Maestro do Rock”, com ingressos gratuitos.
No próximo dia 13 de julho (domingo), os fãs de heavy metal terão um encontro imperdível em 2 salas de cinema do Circuito Spcine, em São Paulo: SPCINE OLIDO (Av. São João, 473) e CCSP Paulo Emílio (R. Vergueiro, 1000). O evento contará com a presença do diretor Anderson Bellini em ambas as salas e a exibição dos dois episódios do documentário “Andre Matos – Maestro do Rock”, uma produção que celebra o legado do artista.
A programação está dividida em duas sessões nas salas mencionadas. O primeiro episódio, intitulado “Andre Matos – Maestro do Rock – Episódio 1”, será exibido às 15h00, seguido pelo segundo episódio, “Andre Matos – Maestro do Rock – Episódio 2”, às 18h00. Cada sessão promete levar o público a uma imersão profunda na trajetória de Andre Matos, relembrando momentos marcantes de sua carreira em bandas como Viper, Angra e Shaman, carreira solo, além de sua contribuição única para a música nacional.
Ambas sessões são inteiramente gratuitas e os ingressos serão distribuídos no próprio dia do evento uma hora antes da sessão na bilheteria de cada sala. É recomendado chegar cedo para garantir o seu lugar, já que a procura promete ser intensa entre fãs e admiradores do Maestro.
O documentário, dividido em três partes – a terceira parte ainda será finalizada -, mergulha na história do artista com depoimentos de colegas, familiares e personalidades do cenário musical. A direção e a produção caprichadas tornam essa obra uma homenagem à altura da genialidade de Andre Matos. É uma oportunidade rara de reviver sua história e compreender sua importância para o rock brasileiro.
Além da exibição, o Andre Matos Day será um ponto de encontro para fãs trocarem memórias e celebrarem a música e a alma de um dos maiores nomes do metal mundial. A atmosfera será de emoção e reverência, num ambiente que valoriza o respeito à arte e à memória do artista.
Serviço: Data: 13 de julho de 2025 (DOMINGO) Horários: Episódio 1 – 15h00 | Episódio 2 – 18h00
Locais: Circuito Spcine Olido – Av. São João, 473 – Centro, São Paulo – SP Ingressos gratuitos – retirada 1h antes de cada sessão na bilheteria Capacidade: 236 lugares por sessão
CCSP Paulo Freire – R. Vergueiro, 1000 – Paraíso, São Paulo – SP Ingressos gratuitos – retirada 1h antes de cada sessão na bilheteria Capacidade: 99 lugares por sessão
O evento acontece no dia 11 de outubro de 2025, com banda completa e convidados especiais.
O vocalista Edu Falaschi, uma das grandes vozes do metal brasileiro, anuncia um espetáculo único e exclusivo em São Paulo. Intitulado “Ballads”, o show acontece no dia 11 de outubro de 2025, no tradicional Manifesto Bar, e será uma celebração emocionante das baladas que marcaram sua carreira, reunindo banda completa e convidados especiais.
Reconhecido por ser especialista em composição de baladas, tais como “Bleeding Heart”, “Heroes Of Sand”, “Wishing Well” e por sua atuação em bandas como Angra e Almah, além de uma sólida trajetória solo, Edu preparou um repertório especial que contempla os momentos mais sensíveis e marcantes de sua discografia. O público poderá reviver canções que tocam profundamente pela melodia, letras e interpretações intensas, em uma noite que promete ser inesquecível.
Além da apresentação musical, o espetáculo se destaca pela presença de convidados especiais, que trarão novas cores às canções e tornarão a noite ainda mais especial. Será uma oportunidade única para os fãs acompanharem um lado mais intimista de Edu Falaschi, sem perder a força característica de suas performances ao vivo.
Serviço: Edu Falaschi – Ballads Show único com banda e convidados especiais Data: 11 de outubro de 2025 Local: Manifesto Bar – São Paulo (SP) Endereço: Rua Ramos Batista, 207 – Vila Olimpia, São Paulo, Brazil 01451-011 Ingressos: https://articket.com.br/e/4228/edu-falaschi-em-sao-paulo Mais informações: @manifestobar
Aclamada por sua ousadia e criatividade, a banda brasileira de metal progressivo Maestrick celebrará o lançamento de seu novo álbum, Espresso Della Vita: Lunare, com um show especial no dia 12 de julho, em São Paulo. O evento acontece na casa La Iglesia, e contará com a participação da banda convidada Santo Graal.
Lançado em 2 de maio de 2025 pela gravadora italiana Frontiers Music Srl, Espresso Della Vita: Lunare marca o encerramento de uma jornada musical iniciada há 13 anos com o álbum Solare. A produção, mixagem e masterização foram feitas por Adair Daufembach, e a parte visual ficou novamente sob os cuidados da artista plástica Juh Leidl.
Com participações internacionais de peso como Tom Englund (Evergrey), Roy Khan (Conception, ex-Kamelot) e Jim Grey (Caligula’s Horse), além de contribuições marcantes de artistas brasileiros como o grupo de Maracatu Movimento Baque Mulher, a cantora e atriz Giulia Nadruz (Disney e Broadway) e o Coral Sharsheret, formado por senhoras judias sobreviventes do Holocausto, o álbum amplia ainda mais o universo artístico do Maestrick.
Inspirado na literatura clássica e nas nuances da experiência humana, o álbum utiliza a metáfora de uma viagem de trem para representar as fases da vida. O protagonista da história, revelado no fim como “Dante”, atravessa estações que simbolizam os altos e baixos emocionais do ser humano — do inferno pessoal ao paraíso interior.
Musicalmente, o disco apresenta uma fusão de arranjos sofisticados, letras introspectivas e sonoridades que vão do metal técnico à música brasileira e world music, consolidando um novo patamar na carreira da banda.
SERVIÇO: Maestrick – Show de lançamento do álbum “Espresso Della Vita: Lunare” Local: La Iglesia – Rua João Moura, 515 – Galpão 06 – São Paulo/SP Data: 12 de julho de 2025 (sábado) Abertura da casa: 19h00 Banda convidada: Santo Graal Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/maestrick-sp
Sobre o Maestrick
Formado em São José do Rio Preto (SP), em 2006, o Maestrick destaca-se por sua proposta musical única, que mistura rock e metal progressivo com influências da música brasileira, world music e música clássica. A banda já lançou dois álbuns com distribuição internacional e é conhecida por incorporar elementos do cinema, literatura e artes visuais à sua obra. Sua identidade atrai fãs de bandas como Dream Theater, Queen, Muse, Yes, Haken, Spiritbox e até mesmo admiradores de cineastas como Tim Burton e Christopher Nolan.
O álbum anterior, Espresso Della Vita: Solare (2018), obteve nota 86/100 na conceituada revista japonesa BURRN!, e impulsionou a banda a uma turnê europeia com passagens por Suíça, Itália, Polônia e República Tcheca.
Com produção de Adair Daufembach e videoclipe dirigido por Leo Liberti, o guitarrista brasileiro lança faixa autoral com participação de Felipe Andreoli (baixo) e Alexandre Aposan (bateria), unindo rock moderno à sua herança no metal.
O guitarrista brasileiro Daniel Fonseca, atualmente com 19 anos, inicia uma nova fase da sua carreira com o lançamento do single “Plastic Idol”, já disponível nas plataformas digitais. A faixa antecipa o novo álbum ’33’, que será lançado em breve. Conhecido pela sua trajetória no metal, Daniel estreia agora também como vocalista, revelando uma faceta mais autoral e expressiva. “Plastic Idol” marca o início de uma transição estética e musical, sem abrir mão do peso e da técnica que o consagraram.Ouça “Plastic Idol”: https://distrokid.com/hyperfollow/danielfonseca/plastic-idol/
Gravada ao lado de Felipe Andreoli (Angra, Matanza Ritual, Karma, Solo) no baixo e Alexandre Aposan (Vencedor de Grammy com o Oficina G3 e Aline Barros) na bateria, a canção traz produção de Adair Daufembach, referência na música pesada nacional. Com influências do rock moderno e do pop rock, “Plastic Idol” mantém a energia e complexidade do metal, refletindo a busca de Daniel por uma identidade sonora mais livre e contemporânea.
A transformação artística começou após sua mudança para os Estados Unidos, quando Daniel passou a compor de forma diferente e, pela primeira vez, a experimentar sua própria voz. “Eu não tinha um cantor por perto para fazer shows, então comecei a testar meus vocais. Peguei o material que já tinha e escrevi minhas linhas por cima. Foi ali que encontrei uma maneira muito verdadeira de me expressar”, explica o artista.
Suas influências vocais são diversas, indo de Thom Yorke (Radiohead) a Matt Bellamy (Muse), passando por Chino Moreno (Deftones) e Billy Corgan (Smashing Pumpkins). Essa mistura resulta em um estilo vocal melódico, introspectivo e carregado de emoção, diferente do que se espera de um guitarrista oriundo do metal, mas perfeitamente coerente com sua nova proposta.
Com refrão forte e riffs marcantes, “Plastic Idol” traz uma crítica à idolatria contemporânea, ao culto de figuras que ganham status e adoração sem substância. “É uma crítica ao hábito de venerar figuras de plástico, que muitas vezes representam tudo aquilo que deveríamos evitar”, afirma Daniel, que assina letra, voz e guitarra.
“Plastic Idol” representa o início de uma fase mais madura e pessoal na carreira de Daniel, agora também como vocalista. A faixa une crítica, melodia e intensidade em um formato acessível, mas autêntico. Um novo capítulo para um artista que decidiu se reinventar — e encontrou sua voz no processo.
SOBRE DANIEL FONSECA
Com apenas 16 anos, o paulistano Daniel Fonseca emergiu como um prodígio da guitarra ao lançar o EP “Alienize” em setembro de 2022. O trabalho chamou atenção não apenas pelas composições de repertório instrumental, mas também pela produção de nomes como Felipe Andreoli (Angra), Leandro Caçoilo (Viper, Caravellus) e Alexandre Aposan (Oficina G3, Aline Barros), além de contar com mentoria do renomado guitarrista Kiko Loureiro (Megadeth). O EP como um todo é tomado por referências ao Egito Antigo e temas apocalípticos, mesclando melodias complexas com riffs técnicos — uma assinatura diferenciada para quem ainda está no início da carreira
Em março de 2024, Fonseca reforçou sua presença no cenário nacional com o lançamento do vídeo ao vivo de “Revelation”, faixa do EP que conta com a participação do tecladista Derek Sherinian (Sons of Apollo), além do já habitual trio Andreoli, Caçoilo e Aposan. Gravada no Café Piu Piu, em São Paulo, a performance foi elogiada pela intensidade e energia, com Daniel descrevendo a sensação de tocar como “notas me consumindo de uma maneira muito intensa”. A iniciativa reforça o potencial do artista em traduzir seu virtuosismo técnico em experiências performáticas impactantes no formato ao vivo.
Mais recentemente, em maio de 2024, Daniel anunciou a produção de seu primeiro álbum completo, intitulado “33”, que promete expandir ainda mais suas ambições artísticas. Segundo o próprio guitarrista, o novo trabalho incorpora influências que vão desde Depeche Mode até Muse, Stevie Wonder e rock progressivo dos anos 70. O número “33” representa um marco pessoal, refletindo seu processo de refino musical e crescimento interior. Fonseca descreve o single “Plastic Idol” como parte conceito do álbum, estrelando na crítica à idolatria vazia — uma linha conceitual que parece conectar seus trabalhos e sua visão como artista
Daniel Fonseca nas redes sociais: Instagram – @dani_guitar_
Metal e música erudita se fundem em espetáculo cinematográfico com show especial de Roy Khan e participações de nomes como Kai Hansen do Helloween
No dia 5 de julho de 2025, São Paulo receberá um evento histórico que promete redefinir os limites entre o heavy metal e a música clássica. O vocalista Edu Falaschi, um dos maiores nomes do metal nacional, apresenta um concerto sinfônico inédito acompanhado por 50 músicos da Orquestra Sinfônica Jovem de Artur Nogueira (OSJAN).
Com regência do maestro Ricardo Michelino, a OSJAN é reconhecida por sua excelência artística e sua missão social por meio do Projeto Retreta. Formada por músicos de 10 a 70 anos, a orquestra já se apresentou em palcos como o Theatro Municipal de São Paulo e agora se prepara para viver um novo e memorável capítulo de sua história.
O repertório será composto por “Temple of Shadows” na íntegra e clássicos da carreira de Edu Falaschi, com arranjos sinfônicos assinados por Adriano Machado, Ricardo Michelino e Matheus Felipe, em versões arrebatadoras e cinematográficas.
“Orquestrar o repertório do Edu é uma experiência artística poderosa. O metal e a orquestra se fundem em algo maior.” – Adriano Machado “A música deve promover fronteiras, não barreiras. Sinto-me honrado por fazer parte desse capítulo glorioso da carreira do Edu.” – Ricardo Michelino “Buscamos ampliar cada nuance das composições do Edu sem jamais perder sua essência.” – Matheus Felipe
O evento também contará com grandes nomes do cenário internacional. Outra atração especial será o lendário vocalista Roy Khan (ex-Kamelot), que apresentará um set com as principais faixas do icônico álbum The Black Halo, acompanhado pela banda Maestrick e com arranjos do compositor brasileiro Bruno Oliveira, que atua em Hollywood.
“Expandir The Black Halo com uma orquestra foi como revisitar um sonho da juventude. Por exemplo, Memento Mori e March Of Mephisto estão espetaculares! Os fãs podem esperar algo verdadeiramente cinematográfico.” – Bruno Oliveira
Completam a programação as bandas Noturnall, Auro Control, e a participação especial de Kai Hansen (Helloween, Gamma Ray), tornando a noite um marco inesquecível na história do metal sinfônico nacional.
Serviço: Edu Falaschi + Roy Khan & Maestrick + Noturnall + Auro Control Data: 5 de julho de 2025 (sábado) Horário: Abertura dos portões às 18h Local: Tokio Marine Hall – Rua Bragança Paulista, 1281 – São Paulo/SP Ingressos: http://www.ticketmaster.com.br
Após anos de hiato, banda brasileira de Folk/Power Metal retorna com single inédito, videoclipe e história expandida em HQ
A banda brasileira de Folk/Power Metal Lothlöryen está de volta após um hiato de oito anos sem lançamentos inéditos. Para marcar esse novo momento, o grupo lança o single “Moriality”, já disponível nas principais plataformas de streaming. A música também ganhou um videoclipe oficial no canal da banda no YouTube.
“Moriality” é a terceira faixa do próximo álbum “…of Bards and Madmen (Reimagined)”, com lançamento previsto para o segundo semestre. O disco resgata o universo lírico e sonoro do álbum de estreia da banda, lançado há duas décadas, agora reimaginado sob uma nova perspectiva conceitual e narrativa.
“A banda estava parada desde 2018. As redes sociais estavam abandonadas e, por um tempo, a Lothlöryen praticamente deixou de existir. ‘Moriality’ foi o primeiro passo pra dizer que a gente voltou”, explica Leko Soares, guitarrista e único remanescente da formação original. “Ela simboliza uma viagem no tempo para restaurar algo de significado único na história da banda e na minha história pessoal.”
Produzido por Leo Ghigiarelli (Massachusetts, EUA), que também gravou os baixos do disco, o single apresenta uma sonoridade moderna e cinematográfica, com orquestrações de Lucas Bello, arranjador brasileiro radicado em Turim (Itália). A banda mantém sua identidade Folk/Power Metal, agora com uma abordagem ainda mais imersiva.
Além do single e do clipe, o lançamento foi acompanhado por uma HQ que narra o capítulo da história vivido pelo protagonista do álbum, o Bardo Negro — figura central do conceito do novo trabalho. “Reimaginamos o álbum como uma obra conceitual. E desde já estamos contando essa história com ações que vão além da música”, completa Leko.
A banda, que conta com os remanescentes Daniel Felipe (vocal) e Leko Soares (guitarras e backing vocals) acompanhados por Leo Ghigiarelli (baixo e produção) e Lucas Bello (orquestras e backing vocal) apresenta um novo momento criativo em sua trajetória, mantendo a essência Folk/Power Metal que os caracterizou, aliada a uma narrativa impactante e atmosferas cinematográficas.
Lothlöryen nas redes sociais: Instagram: @lothloryenofficial YouTube: youtube.com/lothloryen
Após anos de superação, guitarrista embarca na Theory of Mind Tour 2025, com apresentações em sete cidades brasileiras e shows internacionais na Colômbia e Argentina.
Após um período de grandes desafios pessoais e profissionais, Andy Addams retorna aos palcos em grande estilo, integrando a Theory of Mind Tour 2025 ao lado dos lendários guitarristas Kiko Loureiro e Marty Friedman. A turnê passará por diversos países da América Latina, incluindo datas no Brasil, Colômbia, Argentina, Peru, México e Costa Rica.
A trajetória de Andy Addams é marcada por superações. Após abrir o show mais importante de sua carreira para Ozzy Osbourne, enfrentou uma reviravolta inesperada ao perder tudo em um investimento mal sucedido na Colômbia. Forçado a recomeçar nos Estados Unidos, alternava trabalhos na construção civil com a faxina enquanto lutava para manter vivo seu sonho musical.
Esse período de provação serviu de combustível para um renascimento artístico. Andy ressurgiu como diretor musical e guitarrista principal do show de rock mais aclamado da indústria de cruzeiros, produzido pelos criadores do musical Rock of Ages. Agora, ele compartilha o palco com dois dos maiores nomes da guitarra mundial, levando sua arte e emoção ao público latino-americano.
Além da turnê, Andy Addams é conhecido por sua atuação em festivais renomados como Rock al Parque, e já dividiu o palco com bandas como Skid Row, Symphony X, Angra e Coheed and Cambria. Seu álbum instrumental The Eyes of the Moon recebeu elogios da crítica especializada e contou com participações de Kiko Loureiro e Rafael Bittencourt, além da produção de nomes premiados como Andrés Torres (Despacito).
A Theory of Mind Tour 2025 simboliza mais do que uma sequência de shows — representa a vitória da paixão pela música sobre a adversidade. Andy Addams é a prova viva de que é possível renascer, reconstruir e brilhar ainda mais forte.
Confira datas da turnê:
Com Kiko Loureiro 05/17 Bogotá Colombia @Ace of Spades 05/28 Buenos Aires Argentina @Arena Sur
Com Kiko Loureiro e Marty Friedman / Brazil 05/30 Santo Andre/Sp @Santo Rock Bar 05/31 Brasilia/DF@ Toinha 06/04 Belo Horizonte @MisterRock 06/05 Porto Alegre @ Opinião 06/06 Rio de Janeiro/RJ @ Sacadura 154 06/07 São Paulo SP@TokioMarineHall 06/08 Curitiba/PR @ Ópera de Arame
Com Marty Friedman 06/14 Lima Peru @Teatro Manuel Ascencio 06/21 México DF @ Lunario 06/24 San José Costa Rica @Pepper Club
Trabalhos unem emoção, melodia e legado, numa homenagem poética à sua filha Aria.
O músico, compositor e produtor Junior Carelli apresenta ao público um projeto artístico íntimo e carregado de significado pessoal: os álbuns Letters to Aria e Melodies to Aria. Inspirado pelo nascimento de sua filha, Aria, Junior transforma a vivência da paternidade em arte, num processo que envolve poesia, música e reflexões profundas sobre a vida.
“Em 2023, eu decidi que queria escrever algumas lições de vida para a Aria, que fossem mais poéticas. E fui desenvolvendo essa ideia, essas cartas, junto com terapia, com os motivos de ela existir, de como ela transforma o nosso olhar do mundo… E, principalmente, sobre dores que sei que ela vai enfrentar na vida. Quis deixar pra ela uma espécie de guia, com sugestões de como passar por essas adversidades, de como se portar e ser ela mesma”, conta Junior Carelli.
As cartas foram então musicadas e se tornaram Letters to Aria, um álbum com oito faixas que abordam valores, conselhos e emoções que um pai gostaria de deixar como legado. A sonoridade mistura piano, orquestra e rock, com influências que vão do metal à música orquestral cinematográfica, em um universo que remete à intensidade das baladas dos anos 80, ao lirismo da Disney e à pegada épica de uma trilha sonora.
A construção dessa estética sonora passou por um exercício criativo: o álbum Piano Rock Orchestra, onde Junior explorou exatamente essa fusão de estilos. A partir dali, chamou para o projeto amigos e músicos que também vivem a paternidade e compartilham dessa sensibilidade. Estão presentes nomes como Edu Falaschi (Angra), com quem já realizou shows e que trouxe uma vibe Phil Collins para a faixa; Thiago Bianchi (Noturnall), com um dueto emocional de piano e voz; Léo Mancini (Spektra), num tema orquestral e épico; Gus Nascimento, em uma música que também reflete a paternidade; e Nathaje, sua cunhada, vocal coach internacional, numa faixa com clima de valsa orquestral jazz.
Entre os momentos mais íntimos do disco está a música “Aria”, a primeira composta para a filha, interpretada em português ao lado da esposa, Niandra. “A gente fez uma música em português, eu e a minha esposa Niandra, para Aria, e a gente cantou junto, e foi a primeira música que a gente fez, inclusive ela chama ‘Aria’. O nome da minha filha é relacionado às árias, a um movimento da música clássica, um trecho de uma sinfonia. Foi inspirado na Ária da Quarta Corda de Bach, que tem um tema bem famoso. Então, tem muita conexão emocional — tanto na parte de o que eu quero passar, como escrevo as cartas, como musiquei, quanto nas pessoas que participam. Tudo tem relação com paternidade, com o carinho com um terceiro, com missões de vida, e com essa sonoridade de um roqueiro tocando temas musicais e clássicos com piano e orquestra.”
Já o segundo álbum, Melodies to Aria, é todo instrumental. Ele nasceu a partir das melodias que Aria, ainda bebê, vocalizava espontaneamente. Junior captou esses sons ao longo do primeiro ano de vida da filha e os transformou em composições completas, com arranjos orquestrais que revelam a pureza e a beleza do universo infantil.
A identidade visual do projeto, desenhada à mão por Arthur Fitzgibbon, amigo próximo do músico, reforça o caráter artesanal e emocional da obra.
“Pra mim, esse disco é o meu melhor trabalho, porque a mensagem que eu deixo desse disco é eterna, pra mim e pra minha filha, e nada pode ser melhor do que isso. Acho que a sonoridade que eu chego nesse disco, a minha experiência escrevendo para orquestra… não dá pra rotular. Eu diria que é até uma vertente de um estilo, de um gênero que é muito a minha mistura. É difícil de ver por aí nessa pegada, que tem elementos de rock, elementos clássicos, só que ao mesmo tempo não tem guitarra, tem um pouco dos anos 80, tem um pouco dos clássicos da Disney… A gente percebe que tem uma mistura muito singular — tanto de sonoridade quanto de mensagem. Porque nada te muda mais do que a paternidade.”
Com Letters to Aria e Melodies to Aria, Junior Carelli não entrega apenas dois álbuns: oferece uma cápsula do tempo, um legado afetivo, e uma celebração da paternidade em forma de arte.
Letters to Aria tracklist: 01 – Soaring High – Junior Carelli 02 – Pandora Love – Junior Carelli feat. Nathaje 03 – Anie the Rabbit – Junior Carelli feat. Gus Nascimento 04 – The Girl Who Ruled the World – Junior Carelli feat. Edu Falaschi 05 – Big Lady Adventure – Junior Carelli feat. Leo Mancini 06 – Inner Light – Junior Carelli feat. Thiago Bianchi 07 – Last Declaration – Junior Carelli 08 – Aria – Junior Carelli feat. Niandra Carelli
Melodies to Aria tracklist: 01 – Racing Scooters – Junior Carelli feat. Aria Carelli 02 – Riding the Bike – Junior Carelli feat. Aria Carelli 03 – A Zoo Day – Junior Carelli 04 – Mommy Mood – Junior Carelli feat. Niandra Carelli 05 – Ballet Girl – Junior Carelli 06 – Donut – Junior Carelli feat. Donut the Dog 07 – Sci-Fi Science Center – Junior Carelli 08 – Solar Eclipse – Junior Carelli feat. Sérgio Sacani 09 – Ski Trip – Junior Carelli feat. Aria Carelli 10 – The Boat Day in the Park with Auroras and Fireflies – Junior Carelli
Banda apresenta novo line-up ao vivo no dia 4 de maio e se prepara para noite histórica no Opinião na semana seguinte
O HIBRIA, uma das bandas mais emblemáticas do heavy metal brasileiro, dá início a uma nova era com o lançamento de sua nova formação e o retorno aos palcos. O pontapé inicial será no dia 04 de maio, no festival Bangers Open Air, onde o grupo fará sua estreia ao vivo com o novo line-up: Angelo Parisotto (vocal), Abel Camargo e Velles (guitarras), Tiago Assis (baixo) e William Schuck (bateria).
Para marcar essa nova fase, o grupo lançou recentemente o videoclipe de “Steel Lord on Wheels”, clássico do aclamado álbum “Defying the Rules. A produção, que já está disponível no YouTube, destaca a força, entrosamento e musicalidade da nova formação, mantendo o DNA da banda com uma energia renovada.
Com uma carreira sólida e inúmeras turnês internacionais, o HIBRIA já se apresentou em grandes festivais como Rock in Rio, Porão do Rock (Brasília), Abril Pro Rock (Recife), Loud Park (Japão) e Midi Festival (China). Além disso, a banda teve a honra de abrir shows para gigantes do metal como Black Sabbath, Ozzy Osbourne, Metallica, Megadeth e Zakk Sabbath.
Além do show no Bangers, o HIBRIA já tem presença confirmada em um dos eventos mais aguardados do ano: o show de comemoração dos 20 anos do disco Defying the Rules, que será realizado no Opinião, em Porto Alegre, no dia 09 de maio. A banda tocará o álbum na íntegra, num espetáculo que promete ser histórico para os fãs e para a cena metal nacional. O show terá participação do baixista cofundador do HIBRIA, Marco Panichi, em um encontro único para os fãs da banda. As 300 primeiras pessoas que chegarem até as 19 horas no Opinião vão ganhar um pôster autografado pelos músicos.
A nova formação reafirma o compromisso do HIBRIA com sua sonoridade única, misturando técnica, velocidade e melodia, ao mesmo tempo que abre espaço para uma nova identidade visual e de palco. O público pode esperar uma sequência de shows intensos, com clássicos e novidades, celebrando o passado e olhando para o futuro.
SERVIÇO – HIBRIA NO BANGERS OPEN AIR Data: 04 de maio de 2025 (domingo) Local: Bangers Open Air Horário: A partir das 14h Ingressos: Clube do Ingresso
SERVIÇO – HIBRIA – DEFYING THE RULES – 20TH ANNIVERSARY Data: 09 de maio de 2025 (sexta-feira) Local: Opinião – Rua José do Patrocínio, 834 – Porto Alegre/RS Horário: A partir das 18h30 Ingressos: Disponíveis pelo Sympla Bandas convidadas: PHORNAX e OCARADOMETAL Classificação etária: 16 anos
Produtor e vocalista lança versões de Blood Brothers, Wasted Years e Hallowed Be Thy Name, apresentando uma homenagem inovadora à Donzela de Ferro com interpretações acústicas sofisticadas de clássicos da icônica banda britânica.
Tito Falaschi, renomado produtor, vocalista e músico, está lançando Maiden Folk, um projeto acústico inovador que homenageia o Iron Maiden de uma maneira única e emocionante. Com uma trajetória consolidada no heavy metal e na produção musical refinada, Tito traz uma abordagem sensível e artística às canções da icônica banda britânica, criando versões acústicas sofisticadas de seus maiores clássicos. Tito sempre demonstrou em entrevistas seu fanatismo pelo Maiden desde criança e agora reforça seu amor pela banda com o Maiden Folk e oferece uma versão autêntica e emocionante das canções que marcaram gerações.
Com 12 faixas escolhidas com carinho, o trabalho trará canções icônicas do Iron Maiden, todas rearranjadas de forma a manter o espírito épico e a energia da banda, ao mesmo tempo em que adiciona uma nova dimensão à experiência sonora. Tito lançará três faixas por semana até completar as doze mencionadas anteriormente. As releituras propõem uma imersão profunda no legado do Iron Maiden, com uma sensibilidade acústica que transforma cada melodia em uma obra única, repleta de emoção.
Maiden Folk não se limita a simples releituras, mas sim a uma verdadeira celebração da música do Iron Maiden, explorando suas melodias de uma maneira intimista e profunda. O projeto conta com arranjos cuidadosamente elaborados, utilizando instrumentos como violão, baixo, piano, cello, flauta e bateria, além da marcante interpretação vocal de Tito Falaschi, que imprime emoção e personalidade a cada faixa. O objetivo é apresentar aos fãs uma nova perspectiva sobre as músicas da Donzela de Ferro, destacando sua riqueza harmônica sem perder a essência que as tornou atemporais.
Após o lançamento, Tito Falaschi pretende levar o projeto aos palcos, proporcionando aos fãs uma experiência ao vivo que combina a grandiosidade das músicas do Iron Maiden com a intimidade e beleza da versão acústica. Cada apresentação será uma oportunidade única de vivenciar essas releituras de maneira ainda mais profunda, criando um momento especial para os admiradores tanto do metal quanto da música acústica.
Maiden Folk reflete o compromisso de Tito Falaschi com a inovação musical, equilibrando respeito pelo material original com a criação de algo novo e emocionante. O projeto é uma homenagem devocional à banda, feita com reverência, arte e um amor genuíno pela música. Os fãs podem acompanhar as novidades do projeto nas redes sociais, onde detalhes sobre o lançamento e a agenda de shows serão compartilhados.
A banda é formada por Thiago Bianchi (vocal), Felipe Andreoli (baixo), Fabrizio Di Sarno (teclados), Marcell Cardoso (bateria) e Demian Tiguez (guitarra).
O icônico grupo de metal progressivo Karma acaba de lançar o vídeo ao vivo no estúdio Fusão da música “Leave Now!!”, marcando oficialmente seu retorno após mais de duas décadas de hiato. O vídeo não apenas reafirma a força e a identidade do Karma, mas também serve como um convite especial para a histórica apresentação que acontece no novo e ampliado Manifesto Bar, em São Paulo, no dia 1º de maio (quinta-feira). A banda celebra seus 29 anos de história com um evento único, reunindo uma formação lendária e prometendo uma noite repleta de emoção e nostalgia.
No vídeo, chama a atenção não apenas o vigor da banda, que soa surpreendentemente nova mesmo após quase 30 anos de sua formação, mas também a sinergia entre os músicos, evidente na forma descontraída com que tocam. Além dos aspectos individuais de cada integrante, que demonstram uma naturalidade impressionante, o que realmente se destaca é a qualidade do som e da imagem. Isso reforça, mais uma vez, a ideia de que Thiago Bianchi é um dos maiores produtores e diretores não apenas do Brasil, mas do mundo.
Sob a liderança do vocalista Thiago Bianchi, o Karma retorna com uma formação que remete à sua era clássica, contando com a presença de lendas do metal brasileiro. O baixista Felipe Andreoli (Angra), o tecladista Fabrizio Di Sarno, o baterista Marcell Cardoso e o guitarrista Demian Tiguez unem forças para entregar um show memorável, resgatando sucessos que marcaram gerações.
Uma coisa curiosa é que, como aparece na descrição do vídeo, ele foi gravado 100% ao vivo, sem regravações ou autotune, algo raro hoje em dia. Isso torna o registro ainda mais especial, captando toda a energia da banda e proporcionando uma experiência visceral para os fãs. Num mundo cada vez mais dominado pelas ‘mágicas’ de estúdio, esse detalhe se destaca e aquece os motores para o grande show de reencontro.
O Karma emergiu no final dos anos 90 como uma das bandas mais inovadoras do metal progressivo nacional, conquistando reconhecimento tanto no Brasil quanto no exterior, especialmente no Japão. Ao longo de sua jornada, tornou-se um verdadeiro celeiro de talentos, projetando seus integrantes para algumas das maiores bandas do país. Felipe Andreoli seguiu para o Angra, Thiago Bianchi para o Shaman, Chico Dehira para a banda de Paul Di’Anno, Marcell Cardoso para os projetos solo de Kiko Loureiro e Rafael Bittencourt, e Fabrizio Di Sarno também para o Angra. O show especial no Manifesto Bar será uma celebração dessa história, trazendo de volta clássicos como “The Speech”, que contou com a participação de Andre Matos, além de outras surpresas preparadas exclusivamente para a ocasião. O evento promete ser uma noite única, marcando uma nova fase para a banda e reafirmando seu legado.
A Karma foi uma das bandas mais inovadoras do metal progressivo brasileiro nos anos 90, destacando-se pela técnica refinada e composições emocionantes. Seu álbum de estreia, Inside the Eyes (2000), trouxe uma sonoridade única, mesclando influências do prog metal clássico com melodias sofisticadas e letras introspectivas. O disco apresentou faixas marcantes como “The Name of God” e “The Speech”, esta última com a participação de Andre Matos, marcando a primeira colaboração do lendário vocalista com uma banda brasileira de heavy metal.
O segundo álbum, Leave Now!!! (2005), elevou ainda mais o nível da banda, trazendo uma produção mais polida e um som mais maduro. A faixa-título, “Leave Now!!!”, tornou-se um símbolo de superação, refletindo a luta de Thiago Bianchi contra o câncer na época, sendo um hino de força e resiliência. Além disso, a emocionante balada “Older” ganhou destaque ao ser incluída na trilha sonora de uma novela da Record. O disco foi bem recebido tanto no Brasil quanto no exterior, especialmente no Japão, onde o Karma ganhou grande reconhecimento.
Apesar do sucesso, a banda entrou em hiato, com seus membros seguindo diferentes caminhos dentro do cenário musical. No entanto, o legado dos álbuns Inside the Eyes e Leave Now!!! permaneceu vivo, conquistando novas gerações de ouvintes e mantendo o Karma como uma referência no metal progressivo nacional. Agora, com o aguardado retorno aos palcos, os fãs terão a oportunidade de reviver a magia dessas composições icônicas.
Ingressos estão à venda no site da Clube do Ingresso e show promete ser uma das últimas noites do atual Manifesto Bar que em breve estará em novo endereço
Na noite de 21 de abril, o Manifesto Bar, um dos mais tradicionais palcos do rock paulistano, receberá os shows das bandas Somaê, Premiere e Isa Nielsen. A apresentação promete uma combinação de influências que vão do hard rock ao punk, com performances marcadas por energia, técnica e composições que abordam temas atuais e reflexivos.
Isa Nielsen: libertando-se das correntes com “Break the Chains”
A guitarrista e cantora brasileiro-dinamarquesa Isa Nielsen leva ao palco sua expressividade musical e habilidade técnica, apresentando as faixas de seu álbum solo “Break the Chains”. Lançado em dezembro, o trabalho traz mensagens de autoconhecimento e superação, explorando a jornada de crescimento pessoal e a quebra de barreiras internas.
Com influências do hard rock e do metal, Isa desenvolve um repertório envolvente, no qual se destacam os singles “Rebel For Life” e “Leech”, amplamente divulgados nas plataformas digitais. Seu show promete uma experiência intensa, unindo musicalidade e reflexão em uma performance marcante.
Somaê: energia e reflexão em forma de rock
Com influências do hard rock e do punk, a banda Somaê se destaca por sua abordagem contemporânea e letras que dialogam com questões sociais e emocionais. Formada em São Paulo, a banda se inspira no cotidiano urbano para compor faixas que equilibram peso e melodia, traduzindo emoções e desafios em suas canções.
Um dos destaques da apresentação será “A Contar os Dias”, um single que transmite uma mensagem de perseverança e resiliência, reforçada pela participação da jovem cantora Ciça Moreira. O grupo promete um show dinâmico, que convida o público à reflexão por meio da potência do rock.
Premiere: rock visceral e atitude
A banda Premiere, formada por músicos experientes da cena paulistana, traz para o Manifesto Bar um repertório marcado por letras afiadas, riffs pesados e um som enérgico. Desde sua formação em 2016, o grupo tem conquistado espaço no rock nacional com sucessos como “Vai que Vai”, “Sabotagem” e “6MG”, que já figuraram nas principais rádios especializadas do país.
O show também contará com a apresentação do single “Trick, Track, Boom”, que reafirma a identidade sonora da banda, combinando peso e intensidade. Com uma trajetória que inclui turnês ao lado de nomes consagrados do rock nacional e participações em festivais de grande porte, a Premiere promete uma performance imersiva e contundente.
Ingressos e informações
Os ingressos para a apresentação já estão disponíveis para venda antecipada. Para mais detalhes sobre valores e pontos de venda, acompanhe as redes sociais das bandas e do Manifesto Bar. A noite promete ser uma celebração do rock, reunindo diferentes vertentes e conectando os fãs com o melhor da cena nacional.
Serviço: Evento: Somaê, Premiere e Isa Nielsen no Manifesto Bar Data: 21 de abril de 2024 (feriado) Local: Manifesto Bar – São Paulo, SP Ingressos: Venda antecipada no site https://www.clubedoingresso.com/evento/online-e-noarfestival Endereço: R. Iguatemi, 36 – Itaim Bibi, São Paulo – SP
O novo line-up da banda conta com os músicos Angelo Parisotto (vocal), Abel Camargo (guitarra), Velles (guitarra), Tiago Assis (baixo) e William Schuck (bateria).
A banda brasileira de heavy metal HIBRIA anuncia sua nova formação, marcando um novo capítulo na sua trajetória. Com quase três décadas de história e reconhecimento mundial, o grupo mantém sua identidade musical e compromisso com a qualidade. A estreia do novo line-up acontece com o lançamento do videoclipe de “Steel Lord on Wheels”, um dos clássicos do álbum “Defying the Rules”. Além disso, a banda fará sua estreia ao vivo no festival Bangers Open Air no dia 4 de maio (domingo).
Em comemoração aos 20 anos do icônico álbum “Defying the Rules”, o HIBRIA realizará um show histórico no Opinião, no dia 09 de maio de 2025, onde tocará o disco na íntegra, proporcionando aos fãs uma experiência única e imersiva.
A nova formação conta com Angelo Parisotto nos vocais, trazendo uma abordagem intensa e versátil, somada à experiência dos guitarristas Abel Camargo e Velles. No baixo, Tiago Assis adiciona precisão e peso às composições, enquanto William Schuck assume a bateria com técnica e energia. Cada integrante foi escolhido com muito critério, garantindo que se encaixasse perfeitamente na história, essência e filosofia da banda, respeitando o legado e contribuindo para os próximos passos do HIBRIA.
“Cada um desses músicos foi escolhido de forma criteriosa para garantir que sua musicalidade e identidade estivessem alinhadas com a essência da banda. Queríamos que essa nova formação não apenas respeitasse nossa história, mas também contribuísse para o futuro do HIBRIA”, comenta o guitarrista Abel Camargo.
O videoclipe de “Steel Lord on Wheels” chega como uma introdução a essa nova fase, reafirmando o compromisso da banda com sua identidade sonora. A escolha do clássico reforça a conexão com os fãs de longa data e apresenta a nova formação de forma marcante. A produção do vídeo reflete a intensidade e a proposta musical do grupo, demonstrando que o HIBRIA mantém sua característica forte e coesa.
O lançamento do videoclipe é apenas o primeiro passo de muitas novidades que estão por vir. A banda já trabalha em novos materiais e prepara apresentações ao vivo, reafirmando sua presença no cenário do metal. Os fãs podem esperar um HIBRIA sólido e preparado para novas conquistas, mantendo sua posição de destaque e relevância.
HIBRIA – DEFYING THE RULES – 20TH ANNIVERSARY Data: 09 de maio de 2025 (sexta-feira) Local: Opinião – Porto Alegre/RS Ingressos: Sympla Bandas convidadas: PHORNAX e OCARADOMETAL
Roy Khan, uma das vozes mais reverenciadas do metal sinfônico e power metal, está fazendo um retorno triunfante à cena musical global. Com um show comemorativo monumental, uma colaboração de alto nível e o relançamento de um álbum lendário, os fãs têm muito a esperar.
Show exclusivo em São Paulo – 20 anos de The Black Halo
No dia 5 de julho, Roy Khan subirá ao palco do Tokio Marine Hall, em São Paulo, para uma apresentação única, celebrando os 20 anos do álbum The Black Halo. Lançado originalmente em 2005, o disco continua sendo um marco na história do metal, com faixas icônicas como “March of Mephisto”, “The Haunting (Somewhere in Time)” e “When the Lights Are Down”. Este evento raro trará Roy Khan revivendo algumas dessas músicas favoritas dos fãs, proporcionando uma experiência inesquecível para seu público brasileiro. O cantor se apresenta como “Co-Headliner” do show “Temple of Shadows In Concert” de Edu Falaschi, que convida Khan para uma noite imperdível com banda e orquestra sinfônica.
“Estou extremamente animado para dar vida novamente às músicas de The Black Halo nesta ocasião especial”, diz Roy Khan. “Este álbum ocupa um lugar muito especial no meu coração, e mal posso esperar para compartilhar essa experiência com meus fãs no Brasil, que sempre me mostraram um amor e apoio incríveis.”
Relançamento de The Black Halo – edição de 20 anos
Para aumentar ainda mais a empolgação, The Black Halo (20th Anniversary Edition) será relançado em diversos formatos especiais. Entre eles, uma edição limitada em uma caixa de madeira contendo vinil colorido, um cálice de colecionador, um anel, um pingente em uma bolsa de veludo, um livreto de 20 páginas e um cartão autografado exclusivo. Outras versões incluem vinil marmorizado deluxe, slipmat e edição em CD digipak. Esta edição imperdível para colecionadores será lançada pela Napalm Records em 14 de março de 2025 – exatamente duas décadas após sua estreia original.
Roy Khan participa do novo álbum do Avantasia, Here Be Dragons
Roy Khan também é um convidado especial no álbum Here Be Dragons, o mais recente trabalho de Tobias Sammet’s Avantasia. Sua voz poderosa dá vida a uma grandiosa e emocionante balada, marcando mais um momento especial de seu retorno à cena. O próprio Sammet elogiou a participação de Khan, chamando a música de “uma das baladas mais emocionantes e grandiosas que já fiz.”
Merchandising exclusivo & experiência VIP
Os fãs brasileiros poderão adquirir produtos exclusivos de Roy Khan em breve no site https://www.4fan.com.br/roykhan. Além disso, uma experiência VIP especial será lançada em breve, incluindo itens limitados para os fãs mais dedicados.
Com o relançamento de um álbum icônico, uma celebração ao vivo histórica e colaborações empolgantes, a jornada musical de Roy Khan continua evoluindo – e esse é apenas o próximo capítulo.
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