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Atração do festival Araraquara Rock, The Giant Void lança novo single: “Dark Purple Skies”

A banda conta com o vocalista Hugo Rafael, finalista do The Voice Brasil, e o baterista alemão Michael Ehré, integrante do Gamma Ray e Primal Fear

O The Giant Void foi idealizado em 2021 pelo guitarrista e produtor musical Felipe Colenci e conta com o vocalista Hugo Rafael que é conhecido por ser, desde 2015, o vocalista do Sambô, grupo famoso por misturar elementos do rock e samba. Hugo também participou e venceu o concurso “Jovens Talentos” do Programa Raul Gil do SBT – o que lhe rendeu a gravação de um álbum solo pela Sony Music – e foi um dos finalistas da temporada 2021 do The Voice Brasil. Na bateria do The Giant Void, outro músico conhecido do público, o alemão Michael Ehré, baterista do Gamma Ray e Primal Fear.

Produzido, mixado e masterizado por Felipe Colenci, “Thought Insertion”, o disco de estreia, foi lançado no ano passado e já agradou logo de cara os principais críticos de rock do país: “Um dos melhores lançamentos do Brasil em 2021” (Alessandro Bonassoli – Roadie Crew); “Thought Insertion é uma obra fenomenal” (Clóvis Roman – Acesso Music); “(…) mais uma incrível banda no cenário metálico… revelação de 2021” (Alex Silva – Rock Breja); “Uma bela surpresa e mais uma ótima banda brasileira” (Ricardo Seelig – Collectors Room); “Excelente álbum” (Fabian Chacur – Mondo Pop); “(…) metal MUITO interessante… um álbum surpreendente.” (Regis Tadeu).

Entusiasmados com o momento positivo, o The Giant Void já prepara seu segundo álbum. Antes, porém, apresenta um novo single: “Dark Purple Skies”.
“Dark Purple Skies” também foi produzida por Felipe Colenci e traz arte de capa assinada pelo designer João Vicentim.

Para ouvir “Dark Purple Skies”, acesse:

Spotify: https://spoti.fi/3NBtEHR

Deezer: https://bit.ly/3uEiXxB

Apple Music: https://apple.co/3IoeGnB

Amazon: https://amzn.to/3Ajvdan

Youtube: https://bit.ly/3R2Izxl

“Dark Purple Skies” foi lançada às vésperas da apresentação do The Giant Void no renomado festival Araraquara Rock que acontece nos dias 16 e 17 de Julho no Teatro de Arena em Araraquara/SP.

O The Giant Void se apresenta no segundo dia do festival, quando também tocam outras atrações como Ratos de Porão, Desalmado e Black Pantera.
Além de Felipe Colenci e Hugo Rafael, nesse show no Araraquara Rock o The Giant Void estará acompanhado do tecladista Francisco Rangel, o baixista Guilherme Durão e o baterista Marcus Castellani (ex-Manowar).

Ouça também o álbum “Thought Insertion” nas plataformas digitais:
Spotify: https://spoti.fi/3CrVp0x

Deezer: https://bit.ly/2ZrdltE

Apple Music: https://apple.co/3nCTWOL

Amazon: https://amzn.to/3pIk7q5

Youtube: https://bit.ly/3EmNx0Y

Assista os vídeos de “Bite The Bullet”, “Dead End Job” e “Beltalowda”:
Bite The Bullet – https://youtu.be/A19NCJZ_rQQ
Dead End Job – https://youtu.be/gXS0a97_44s
Beltalowda: https://youtu.be/XqZD8On_zVk

A edição física em CD digipack de “Thought Insertion” está à venda nas principais lojas especializadas do país como Die Hard, Aqualung e So What na Galeria do Rock em São Paulo, além da Woodstock Discos (São Paulo/SP), Heavy Metal Rock (Americana/SP), Underground Cds (Itu/SP), Loja Zeppelin (Porto Alegre/RS), Brutal Store (Fortaleza/CE), Rising Records (Mossoró/RN), entre outras.
Para vendas no atacado, acesse: http://voicemusic.com.br/

Mais Informações:
www.instagram.com/thegiantvoid
www.facebook.com/thegiantvoid

Ouça “Darkness Prayer”, novo single do Gestos Grosseiros

Música apresenta a nova fase da banda, agora mais obscura

A veterana e uma das mais relevantes bandas de death metal do Brasil, a Gestos Grosseiros, está de material novo!
Trata-se do novo single da banda, “Darkness Prayer”, a primeira música lançada pelo Gestos Grosseiros desde o elogiado EP “Demonic Plague” de 2020 e que marca a nova fase da banda, hoje formada pelo baterista e vocalista Andy Souza, o guitarrista Kleber Hora e o novo baixista Tiago Grilli.

Gravada, mixada e masterizada no estúdio Dark Paradise Recordings pelo próprio guitarrista Kleber Hora, “Darkness Prayer” também traz o Gestos Grosseiros em uma nova busca estética-sonora, agora mais obscura, mas ainda “abordando temas mórbidos e anti-religião”, como informa Andy Souza.
A arte da capa é assinada por Danilo Perez.

Para ouvir “Darkness Prayer”, acesse: https://youtu.be/Vgji6EPPXtY

E para quem quiser conferir o poder de fogo de “Darkness Prayer” ao vivo, o Gestos Grosseiros tem um show marcado para o próximo dia 10 de Julho em São Paulo/SP no Espaço Som (Rua Teodoro Sampaio, 462 – Pinheiros). O evento está programado para começar a partir das 18h e também contará com a participação da banda Podridão e a convidada especial Mylena Mônaco da Sinaya. Os ingressos estarão à venda no local na hora do show por R$ 20,00 ou R$ 30,00 incluindo uma cópia do EP “Demonic Plague”.

Sobre a Gestos Grosseiros:
Formada em 1998 em Guarulhos, na grande São Paulo, o Gestos Grosseiros lançou seu disco de estreia, “Countdown to Kill”, em 2008, após duas cultuadas demo tapes. Outros dois álbuns de estúdio completam a discografia da banda: “Satanchandising” de 2011 e “World’s Hypocrisy” de 2017, além do EP “Demonic Plague de 2019. Em termos de palco, o Gestos Grosseiros já tocou ao lado de grandes nomes do metal extremo mundial como Markuk, Vader, Incantation, Dying Fetus, Krisiun, etc e já visitou todas as regiões do Brasil. No exterior, fez uma turnê europeia em 2017 que passou por seis países: Bélgica, França, Holanda, Polônia, Alemanha e República Checa.

Mais Informações:
www.youtube.com/gestosgrosseiros 
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Segundo e novo disco do Low Levels of Serotonin já disponível pela Heavy Metal Rock

“In The Entrails Of My Mind” reúne oito faixas inéditas e foi produzido pelo multi-instrumentista Wilian Gonçalves (ex-Desdominus)

Death/Doom Metal com letras introspectivas. Essa é a proposta artística do Low Levels of Serotonin, projeto capitaneado pelo multi-instrumentista Wilian Gonçalves, conhecido por ter sido o guitarrista da formação original do Desdominus.

Formada em 2017 para ser uma banda de um homem só, o debute do Low Levels of Serotonin foi intitulado “Katharsis” e saiu em 2019 pela Heavy Metal Rock. O álbum contou com participações especiais de Guilherme Malosso do Morherwood e Douglas Martins do Deep Memories.

“In The Entrails Of My Mind” é então o segundo e mais novo álbum do Low Levels of Serotonin e reúne oito faixas: “Intro”, “O Último Anseio”, “My Piece Of Shade”, “Lost In Time”, “Coming Home”, “Hazy Days”, “Inner Blast” e “Silent Rhymes Of Sorrow”. O novo trabalho conta com a participação nos vocais de Tiago Tzepesch, além de Guilherme Malosso e Douglas Martins que aparecem mais uma vez. O álbum também foi lançado pela gravadora Heavy Metal Rock, uma das mais importantes e icônicas do Brasil.

Assista o vídeo de “Lost In Time”: https://youtu.be/mZ8jimNTEb8

Acesse o site da Heavy Metal Rock para adquirir o CD físico: https://hmrock.com.br/produto/low-levels-of-serotonin-in-the-entrails-of-my-mind-cd/

Mais Informações:  
www.facebook.com/lowserotoninband
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Ouça versão do Hellish War para “Heaven Can Wait” do Iron Maiden

Música foi originalmente gravada para o “Somewhere in Brazil – The Brazilian Tribute To Iron Maiden”

Crédito Foto: Susi dos Santos

O Hellish War é considerado um dos grupos de heavy metal tradicional mais relevantes do Brasil. A banda acabou de retornar de uma turnê que realizou no Brasil ao lado do Steve Grimmett’s Grim Reaper e Brave, onde esteve promovendo seu mais recente álbum, “Wine OF Gods”, financiado pelo Proac Editais.

“Wine OF Gods” é apontado por imprensa e público como um dos melhores trabalhos da carreira do quinteto paulista. Além de ter ficado entre os cinco álbuns mais vendidos da loja Die Hard, “Wine Of Gods” colecionou elogios de alguns dos mais importantes jornalistas e críticos de rock do país: “Melhor álbum do Hellish War!” (Leandro Coppi – Roadie Crew); “Uma aula de como se fazer o estilo” (Vitor Franceschini – Arte Metal); “Assombroso no quesito música de qualidade” (Celso Lopes – Rumors Mag).

Entre as dez faixas que compõe o disco, “Warbringer” traz a participação especial de Chris Boltendahl do Grave Digger.

Lançado em 2020 pela gravadora britânica Secret Service Records, “Somewhere in Brazil – The Brazilian Tribute To Iron Maiden” reuniu alguns dos principais nomes do metal brasileiro prestando homenagens ao Iron Maiden. No tracklist do CD duplo, nomes como Genocídio, Headhunter DC, Andralls, Steel Warrior e o Hellish War que registrou sua versão para “Heaven Can Wait”, faixa do clássico álbum “Somewhere In Time” lançado pelo Maiden em 1986.

O Hellish War disponibilizou nas plataformas digitais uma nova versão remixade de “Heaven Can Wait”. Para ouvir, acesse:
Spotify – https://spoti.fi/3zgnLME

Deezer – https://bit.ly/3tcVJxA

Amazon – https://amzn.to/3zk8aLU

Youtube – https://bit.ly/3GLeBJA

O Hellish War é formado por Bil Martins nos vocais, Vulcano e Daniel Job nas guitarras, JR no baixo e Daniel Person na bateria.

Mais Informações:
www.instagram.com/hellishwar
www.facebook.com/hellishwar

Assista “Deathmask Trucker”, novo vídeo do Godhound com participação de Jimmy London

Música faz parte de “Refuled”, disco de estreia da banda que será lançado em Julho

Originalmente formada em Natal/RN em 2010, e hoje radicada em Mossoró/RN, a Godhound é concisa em sua exploração artístico-musical: viabilizar o clássico por uma perspectiva contemporânea.

Até aqui, o quarteto que é atualmente formado por Kael Freire (v/b), Vitor Assmann (g), Lázaro Fabrício (d) e Victor Freire (g), lançou dois EPs, o autointitulado “Godhound” de 2012 e “God Above… Hound On The Road” de 2013, que definiram a base criativa do grupo: rock clássico com referências do stoner rock e heavy metal que anseiam pelo desconhecido.

Depois de mais de 10 anos tocando por vários estados do Nordeste, incluindo uma mini-turnê e participações em grandes eventos como o renomado Festival DoSol e a Virada Cultural de Natal, a Godhound está madura o suficiente para disponibilizar seu primeiro álbum cheio: “Refueled”.

Gravado e produzido pelo próprio baixista e vocalista Kael Freire e masterizado por Fernando Delgado, “Refueled” vai reunir oito faixas inéditas: “Jack The Lumber”, “Deathmask Trucker”, “Diesel Burner”, “Open Letter”, “Takeover”, “Rockin Spirit”, “Warriors” e “Gravestone”.

“As composições de Refueled são mais maduras em relação aos trabalhos anteriores”, conta o baterista Lázaro Fabrício. “Nesse disco exploramos outros elementos e estruturas musicais, resultando em um álbum com músicas distintas entre si. Da mesma forma que temos sons com uma pegada mais clássica como ‘Gravestone’ e ‘Rockin Spirit’, temos composições que seguiram uma linha mais pesada, como ‘Diesel Burner’ e ‘Takeover’. Por outro lado, ‘Jack the Lumber’, ‘Warriors’ e ‘Deathmask Trucker’ trazem uma sonoridade mais semelhante aos primeiros trabalhos da Godhound”.

A faixa “Deathmask Trucker” citada por Lázaro, é o primeiro single extraído de “Refueled” e foi lançada em vídeo na edição de Abril do “Roadie Crew – Online Festival”.

O vídeo conta com a participação especial de Jimmy London, vocalista do Matanza Ritual, e está disponível no canal do Youtube da banda: https://youtu.be/h07ZjljB0JU

“Refueled” está programado para ser lançado em Julho e um segundo single será disponibilizado em Junho.
A arte da capa de “Refueled” foi desenhada pelo grande artista Wildner Lima (Kiss, Mötley Crüe, Ministry, Clutch, etc).

Mais Informações: www.facebook.com/godhoundwww.instagram.com/godhound_

Inspirada em conto de H.P Lovecraft, “Living Dead Melody”, novo videoclipe do Deathgeist, já está disponível

Faixa está no tracklist do novo álbum da banda, “Procession Of Souls”, lançado em Janeiro

Créditos Foto: Dani Moreira

“Procession Of Souls”! Esse é o título do novo e terceiro disco da banda paulista de heavy metal Deathgeist.

Gravado entre Junho e Setembro de 2021 nos estúdios do Deathgeist e Aquarela Studios, ambos em Sorocaba/SP, “Procession Of Souls” reúne oito faixas inéditas: “The Greed’s Inferno”, “Morlocks”, “Living Dead Melody”, “Procession Of Souls”, “Nightmare’s Chamber”, “Far From Reality”, “Depressive Thoughts” e “Fear”.

De acordo com o vocalista e guitarrista Adriano Perfetto, “Procession Of Souls” corajosamente representa uma desconstrução da identidade musical já conhecida do Deathgeist.

“Desconstruir a ideia de que somos apenas uma banda de thrash metal foi o objetivo desse novo álbum. Preferimos nos ver mais como uma banda de heavy metal, sem regras ou formas de composição. Absorvemos muitas influências que fazem parte de nossa formação como músicos, desde o rock progressivo até o death e black metal. Daqui pra frente não teremos mais limites para criar, por mais estranho que algo possa soar em nosso som. Queremos fazer apenas o que realmente curtimos sem se preocupar se estaremos agradando ou não. Os fãs e o público em geral vão perceber elementos que não existiam nos álbuns anteriores como teclados, sintetizadores e violões. A ideia é realmente quebrar barreiras e tentar inovar num estilo que está bem datado. Queremos dar esse próximo passo.”

Um pouco dessa desconstrução musical já pode ser vista no novo videoclipe da faixa “Living Dead Melody”, música inspirada no conto de H.P Lovecraft, “A Música de Erick Zhann”.

“Eu sempre fui muito vidrado nesse conto do H.P Lovecraft e achei que seria bacana escrever algo sobre isso”, conta Adriano Perfetto. “Tentamos escrever um refrão que soasse marcante, assim como as melodias que eram tocadas por Erick na história, e acabavam por atrair a curiosidade do personagem que relata esse conto. Como se trata de uma faixa que gostamos bastante de tocar nos ensaios e iremos apresentá-la nos shows, resolvemos fazer um videoclipe para ela. A naturalidade e espontaneidade do vídeo expressam a atmosfera de interação e amizade que temos em nossos ensaios”.
O vídeo “Living Dead Melody” foi produzido por Theo Queiroz que já havia trabalhado com a banda no clipe da faixa título “Procession Of Souls”.

Para assistir “Living Dead Melody”, acesse: https://youtu.be/vNFlFwUFCuk

“Procession Of Souls” foi lançado em Janeiro no Brasil em CD físico através de uma parceria entre as gravadoras Mutilation Records e Thrash or Death Records. O disco também tem distribuição mundial pela Punishment 18 Records da Itália.

Para adquirir uma cópia, acesse: https://mutilationrecords.com/product/deathgeist-procession-of-souls/

“Procession Of Souls” também está disponível em todas as principais plataformas de música:
Spotify: https://spoti.fi/3qPTNKG
Deezer: https://bit.ly/3qONG9t
Apple Music: https://apple.co/3AnPFVe
Amazon: https://amzn.to/3rDctN4

Além de Adriano Perfetto, completam a formação do Deathgeist em “Procession Of Souls” o guitarrista Victor Regep, o baixista Mauricio Cliff e o baterista Fernando Oster.

Mais Informações:www.facebook.com/deathgeist666
www.instagram.com/deathgeist666  

Metal para desafiar a mente: ouça o single “Carnival” do Uhrutau

Gravado no Family Mob Studio, a música estará no tracklist do álbum de estreia da banda, “Memory”, previsto para Abril

Numa definição bem objetiva, a memória é a capacidade de armazenar informações de modo que essas possam ser recuperadas quando buscamos recordá-las.Ela ocorre pela formação de conexões pelos neurônios ou células nervosas no cérebro. Interessante observar, porém, que o armazenamento em longo prazo utiliza fatores emocionais vinculados a tais informações para que estas possam ser reativadas quando requeridas, como é o caso da memória musical. Ao escutarmos uma música que faz parte da nossa identidade sonoro-musical, por exemplo, memórias e emoções ligadas a elas são acionadas. Eis, então, o grande desafio das novas bandas de metal: como pleitear um espaço já quase todo ocupado pelas bandas que vieram antes e que formam as conexões raízes de todas as nossas memórias musicais?

Muitas bandas novas conseguem persuadir nossas memórias musicais afetivas ao fazer um som que, esteticamente, nos lembram bandas antigas e, consequentemente, acionam situações já vividas no passado. Mas considerando que ainda estamos vivos e cheios de potencial para criarmos novas experiências musicais a partir do agora, circular apenas em torno de memórias não seria uma espécie de morte musical?

Bom, o Uhrutau com certeza não é o tipo de banda que vai te jogar para o passado. O Uhrutau é uma experiência musical de um presente desconhecido, de memórias não criadas.

“Memory”, que quer dizer “memória” em português, é justamente o título do álbum de estreia do Uhrutau que será lançado em Abril.
“Memory” foi gravado no Family Mob, badalado estúdio da capital paulista por onde já passaram nomes como Sepultura, Ratos de Porão, Mercyful Fate, entre outros, e vai reunir oito faixas: “Memory”, “Carnival”, “Alcohol”, “She”, “Gaze At The Flames”, “Parricidal”, “Wicked” e “Stray Dogs”.

“Carnival” é o primeiro single do debute e, de acordo com o vocalista e guitarrista Mauricio Bortoloto, é uma faixa que consegue sintetizar a busca musical da banda.
“Carnival é uma faixa bastante energética e explosiva, como a maioria das músicas do álbum. No Uhrutau nós sempre buscamos colocar bastante energia nas músicas. Entretanto, Carnival é uma das mais curtas e objetivas desse primeiro disco, nós exploramos bastante o ritmo do frevo nessa faixa, as vezes de forma mais literal, em outras de forma mais adaptada ao heavy metal. Esperamos que vocês curtam.”

“Carnival” já está disponível nas plataformas de música:
Spotify: https://spoti.fi/3IdXeRE
Deezer: https://bit.ly/3LXaagW
Apple Music: https://apple.co/3BOpzeP
Amazon: https://amzn.to/3BKP2pH

Assista também o vídeo de “Carnival” no Youtube: https://youtu.be/jNjG564bi_I

A arte da capa de “Carnival” é assinada pelo artista plástico Leo Lin.

Além de Mauricio Bortoloto, o Uhrutau atualmente também é formado pelo baixista Pedro Ghoneim e o baterista Matheus Vazquez.

A música pode ser um caminho para acessar memórias da infância ou de outras fases da vida. Mas e quanto ao presente?
Mais Informações:www.facebook.com/uhrutau
www.instagram.com/uhrutau   

“Past Essentials”, novo CD duplo do Warshipper, já disponível

O lançamento da gravadora Heavy Metal Rock é uma reedição dos dois primeiros álbuns da banda em embalagem luxuosa com pôster e faixas bônus

Com 10 anos de carreira recentemente completados, o Warshipper vive seu melhor momento, mesmo em meio a uma pandemia mundial.
Para uma banda que lê arte pela perspectiva da expressão da subjetividade em sua relação com o mundo, ganhar notoriedade em uma época de crise é um resultado espontâneo.
Estranho seria, para um artista, não ter nada o que dizer num momento como esse.

Lançado em Agosto de 2020, “Barren…”, terceiro e mais recente álbum do Warshipper, é uma obra da arte grotesca com traços de genialidade. São aqueles raros momentos onde um artista parece planar sob um tempo futuro, dando início a novas vanguardas.
Tal definição é sustentada pela excelente repercussão que o disco obteve na imprensa especializada. Na votação segundo os redatores da Roadie Crew, “Barren…” foi citado entre os “Melhores de 2020” por cinco diferentes colaboradores. Já na votação segundo os leitores da revista, o Warshipper apareceu em três categorias: “Melhor Vocalista Nacional”, “Melhor Baterista Nacional” e “Melhor Baixista Nacional”. “Barren…” também apareceu em outras listas diversas de “Melhores do Ano” em sites como o blog Combate Rock do UOL, Metal Mind Reflections, Dark Radio, Rock Breja, Resenhando, Rebel Rock, Rock On Board, Rock Master, Arrepio Produções, Goblin TV, Metal BR, Mundo Metal, entre outros.

Criativamente inspirados e motivados com a resposta à “Barren…”, o Warshipper já deu início às gravações de material novo no estúdio Casanegra em São Paulo com o produtor Rafael Augusto Lopes. Embora a banda ainda não traga maiores detalhes, o novo material será lançado no segundo semestre de 2022.

Antes, porém, é hora de dar uma olhada no passado da banda, mais especificamente nos dois primeiros álbuns, “Worshipper of Doom” de 2015 e “Black Sun” de 2018.
Com a tiragem inicial de ambos esgotada, a gravadora do Warshipper, a icônica Heavy Metal Rock, decidiu reuni-los numa nova edição em CD duplo que agora chega às lojas com o título de “Past Essentials”.

Renan Roveran, vocalista e guitarrista do Warshipper, comenta sobre os detalhes do lançamento.
“A primeira década de existência do Warshipper foi caracterizada por muitos acontecimentos que deixaram suas marcas para sempre em nossa história. Em nossas vidas. E alguns destes grandes marcos foram os lançamentos de nossos dois primeiros álbuns, “Worshippers of Doom” e “Black Sun”, além do single “Atheist”, que definiram muito do que nossa arte representa, durante estes primeiros 10 anos, consagrados com uma memorável turnê na Europa. Hoje, com formação nova, composições novas, e colhendo os frutos do lançamento de nosso terceiro álbum “Barren…”, mesmo em meio a pandemia – e o mais legal de tudo, trabalhando com um selo do qual somos fãs há muito tempo, a Heavy Metal Rock -, temos muitos motivos para comemorar! Eis que lhes apresentamos, então, “Past Essentials”, esta linda edição de luxo em CD duplo contendo nossos primeiros trabalhos, com faixas bônus, um encarte todo especial além de uma nova arte e um pôster.”

“Past Essentials” já está disponível para venda no site e loja física da Heavy Metal Rock: https://hmrock.com.br/produto/warshipper-past-essentials-2cds-digipack/

Assista no Youtube a playlist “Past Essentials”: https://bit.ly/PastEssentials

Assista também o vídeo oficial de “Respect!”que conta com a participação especial de Fernanda Lira (Crypta): https://youtu.be/Isw9mrM1Dns

“Barren…” também está disponível em todas as plataformas de música:
Spotify: https://spoti.fi/2YPYPse   
Deezer: https://bit.ly/2De7Wv9   
iTunes: https://apple.co/2EAejtH   
Google Play: https://bit.ly/31H2D0P   
Amazon: https://amzn.to/3bp7iYF   
Youtube: https://bit.ly/2ETHR4V

A edição física de “Barren…” em CD, assim como camisetas e todo merchandise oficial do Warshipper, está disponível com exclusividade na loja da Heavy Metal Rock: https://hmrock.com.br/produto/warshipper-barren-cd/

Além de Renan Roveran (g/v), o Warshipper também é formado por Rodolfo Nekathor (b), Roger Costa (d) e Theo Queiroz (g).

Mais Informações:  
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www.instagram.com/warshippermetal
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“Carpe Diem”, novo disco do Saxon, será lançado no Brasil pela Heavy Metal Rock em Fevereiro

Produzido por Andy Sneap, o 23º álbum da lenda britânica reúne 10 faixas inéditas

Creditos Steph Byford

Os mestres da NWOBHM estão de volta!

Forjado a ferro e fogo, “Carpe Diem”, o novo e 23º álbum da carreira do Saxon, reúne 10 faixas inéditas e tem sido considerado como o álbum mais dinâmico da banda em anos!
“Carpe Diem” será lançado com exclusividade no Brasil ainda neste mês de fevereiro pela icônica gravadora paulista Heavy Metal Rock.

“Tudo começa com o riff!”, diz o vocalista e co-fundador da banda, Biff Byford. “Se o riff falar comigo, então estamos no caminho. É um álbum muito intenso, e isso se deve ao fato de que a essência de uma grande música de metal é o riff que a inicia, e este álbum tem muitos deles.”

Produzido por Andy Sneap (Judas Priest, Exodus, Accept) no Backstage Recording Studios em Derbyshire, Inglaterra, com a participação de Biff Byford na mixagem e masterização, “Carpe Diem” significa a síntese do puro e definitivo Saxon! Um encontro entre o clássico e o contemporâneo, uma celebração de todo legado de uma das maiores bandas de heavy metal de todos os tempos.

“Nós nunca fazemos um álbum que não esperamos que seja fantástico”, acrescenta Biff. “Como banda, estamos sempre tentando fazer algo um pouco novo, um pouco ousado. Eu amo o metal mais rápido como em “Princess of the Night” ou “20,000 Feet”, e tento trazer esse estilo do Saxon antigo para a música de hoje, mas em uma abordagem mais moderna. Não soamos como uma banda antiga nos discos porque não estamos sentados sob nosso sucesso passado, estamos sempre tentando fazer um novo ótimo álbum.”

‘Carpe diem’ é uma expressão em latim que significa “aproveite o dia”, ou “seize the day” em inglês. “Os romanos usavam essa expressão e acho que é algo poderoso para se dizer a outra pessoa”, explicou Biff.
De fato, “Carpe Diem” chega à luz do dia depois de tempos sombrios para o Saxon, como conta Biff.
“Foram dois anos difíceis porque tive o ataque cardíaco em setembro de 2019, então as coisas ficaram um pouco paradas para a banda. E então o Covid chegou dois ou três meses depois, mas felizmente começamos a escrever e gravar este álbum antes do Covid. Nós gravamos a bateria na Alemanha e as guitarras em vários lugares diferentes. Eu estava escrevendo muito enquanto estava na cama do hospital, e passamos muito tempo compondo e organizando as ideias que todos tínhamos. Eu acho que é um álbum muito intenso, e talvez parte dessa intensidade venha da frustração de não poder fazer nada no período de Covid.”

“Carpe Diem” vai reunir as faixas “Carpe Diem (Seize the Day)”, “Age of Steam”, “The Pilgrimage”, “Dambusters”, “Remember the Fallen”, “Super Nova”, “Lady In Gray”, “All for One”, “Black is the Night” e “Living On the Limit”.

Assista o vídeo de “Carpe Diem (Seize the Day)”: https://youtu.be/pjcgHPsvFVY
Também assista o vídeo de “Remember the Fallen”: https://youtu.be/4sNoK4D65LU

Acesse o site da Heavy Metal Rock para acompanhar as novidades e adquirir o CD físico quando disponível: https://hmrock.com.br/

Mais Informações:
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Deathgeist divulga capa, título e tracklist de seu novo e terceiro álbum

“Procession Of Souls”! Esse será o título do novo e terceiro disco da banda paulista de heavy metal Deathgeist.
Gravado entre Junho e Setembro de 2021 nos estúdios do Deathgeist e Aquarela Studios, ambos em Sorocaba/SP, “Procession Of Souls” vai reunir oito faixas inéditas: “The Greed’s Inferno”, “Morlocks”, “Living Dead Melody”, “Procession Of Souls”, “Nightmare’s Chamber”, “Far From Reality”, “Depressive Thoughts” e “Fear”.

De acordo com o vocalista e guitarrista Adriano Perfetto, “Procession Of Souls” corajosamente representa uma desconstrução da identidade musical já conhecida do Deathgeist.

“Desconstruir a ideia de que somos apenas uma banda de thrash metal foi o objetivo desse novo álbum. Preferimos nos ver mais como uma banda de heavy metal, sem regras ou formas de composição. Absorvemos muitas influências que fazem parte de nossa formação como músicos, desde o rock progressivo até o death e black metal. Daqui pra frente não teremos mais limites para criar, por mais estranho que algo possa soar em nosso som. Queremos fazer apenas o que realmente curtimos sem se preocupar se estaremos agradando ou não. Os fãs e o público em geral vão perceber elementos que não existiam nos álbuns anteriores como teclados, sintetizadores e violões. A ideia é realmente quebrar barreiras e tentar inovar num estilo que está bem datado. Queremos dar esse próximo passo.”

A capa de “Procession Of Souls” foi idealizada pelo guitarrista Victor Regep e desenvolvida por Manoel Hellsen. De acordo com Adriano Perfetto, ela foi inspirada em pinturas que retratam uma das mais conhecidas lendas urbanas da Galiza, na Espanha.

“A faixa título do novo álbum é inspirada em um dos “Contos da Galiza”, uma de suas lendas mais populares, a “La Santa Compana” que é a Procissão dos Mortos. Alguns peregrinos que fizeram o caminho de Santiago, alegaram terem visto uma procissão que era uma legião de fantasmas ou espíritos vestindo mortalhas, carregando velas acesas e cantando canções fúnebres. O líder dessa procissão procura por uma pessoa que estaria nas redondezas do caminho para lhe entregar uma cruz, que seria uma espécie de maldição e que iria aprisioná-lo por toda eternidade. Embora seja faixa título e tenha inspirado a capa, as demais letras do álbum não tem uma ligação direta com o mesmo tema. Cada letra desse novo trabalho  aborda assuntos diferentes, desde ficção científica até contos de terror de H.P Lovecraft. Medo, traumas psicológicos, ganância e ambição do ser humano, também foram temas que serão notados em Procession of Souls”.

“Procession Of Souls” será lançado em Janeiro no Brasil em CD físico através de uma parceria entre as gravadoras Mutilation Records e Thrash or Death Records. O disco também terá distribuição mundial pela Punishment 18 Records da Itália.

No início de Janeiro o Deathgeist também vai lançar um videoclipe para a faixa título “Procession Of Souls”.

Além de Adriano Perfetto e Victor Regep, completam a formação do Deathgeist em “Procession Of Souls” o baterista Fernando Oster e o baixista Mauricio Cliff.

Mais Informações: www.facebook.com/deathgeist666  
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Já disponível o novo single da Lived, uma desconstrução de “Strength To Endure” dos Ramones

Já disponível o novo single da Lived, uma desconstrução de “Strength To Endure” dos Ramones

A Lived é um duo de som pesado formado pelos ex-membros da banda Laudany; Hooligan (guitarra, vocal, teclado) e Eliton Tomasi (baixo, vocal).
A Lived (“Devil” ao contrário) significa, antes de tudo, liberdade artística. Não obstante, como a arte e a música pesada podem levar à expansão da potência humana.

espectro musical da Lived se desenvolve livremente a partir das preferências estéticas de seus integrantes, especialmente da música pesada com a atitude do punk rock. Da Lived você pode esperar tudo! Ou não esperar nada.

A primeira experimentação musical da Lived foi uma interpretação de “I Am The Virus”, do Killing Joke, realizado em colaboração com os mestres do doom metal nacional, o Imago Mortis. O vídeo estreou na edição de agosto de 2020 do “Roadie Crew – Online Festival” e está disponível no canal da banda no Youtube: https://youtu.be/de1TXdnOF3g

“Evolution” foi o single de estreia lançado pela Lived em Outubro e contou com a participação especial do vocalista Guto Diaz (The Secret Society): https://youtu.be/SymiWPCNgto

O duo agora disponibiliza mais um single, “Strength To Endure”, que é, de fato, uma desconstrução da música dos Ramones lançado no álbum “Mondo Bizarro” de 1992.
Em “Strength To Endure” a Lived mais uma vez contou com um vocalista convidado, ninguém menos que Fabio Caldeira do Maestrick.

“Strength To Endure é uma das minhas músicas preferidas dos Ramones e remete a um momento muito especial no começo dos anos 90 de descoberta musical”, comenta o baixista Eliton Tomasi. “Para mim e para o Hooligan seria muito difícil, para não dizer impossível, apenas fazer um cover, então nos propusemos a essa desconstrução de forma a trazer a música para o nosso universo estético. E não obstante o aspecto musical, essa desconstrução também se deu em seu sentido poético. A ideia foi fazer emergir novos significados para o tema “força para suportar”, que expressamos através da foto da capa que é de autoria da Susi Dos Santos. Por fim, poder compartilhar a voz do Fábio Caldeira já justificaria o lançamento desse single.”

Para ouvir “Strength To Endure”, acesse:
Spotify: https://spoti.fi/3IEmOjy
Deezer: https://bit.ly/3pLMeD5
Apple Music: https://apple.co/3lSTQ5G
Youtube: https://bit.ly/3pFqeK2

O próximo single da Lived, previsto para ser lançado em Fevereiro, será mais uma música autoral, “Timeless”, que contará com a participação da cantora Cimone Tavares.

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Suck This Punch retorna aos palcos com show presencial em Campinas

Apresentação faz parte da turnê de divulgação do novo álbum “The Evil On All Of Us” e acontece no próximo dia 21 de Novembro no Casa Rock

Crédito Foto: Daniel Gonçalves

Formado atualmente por Tadeu Bon Scott (vocal), Phil Seven (guitarra), Matheus Bonon (baixo) e o novo baterista Roger Bussato (bateria), o Suck This Punch surgiu na cidade de Limeira, interior de São Paulo, em 2015. O primeiro álbum, intitulado “Fire, Cold And Steel”, saiu no mesmo ano, reunindo 10 composições próprias de uma sonoridade bastante original: uma releitura do classic rock pela perspectiva do peso e agressividade do thrash metal contemporâneo.  

Depois de cinco anos de shows em várias regiões do Brasil, o Suck This Punch retornou aos estúdios para a gravação de dois novos single, “Alone” e “Shout It Out”. Ambas estão no tracklist do segundo e novo álbum de estúdio que a banda lançou recentemente: “The Evil On All Of Us”.

“The Evil On All Of Us” foi gravado no Nock Studio Alive em Limeira com produção de Marcos Nock e financiado através do Edital de Apoio à Produção Cultural de Araras (Lei Aldir Blanc).

Lançado em Abril pela Voice Music em CD e para todas as plataformas digitais, “The Evil On All Of Us” reúne nove faixas, incluindo os dois singles: “Machines”, “You’re The Best Gun (Against The System)”, “Alone”, “Just Follows”, “Shout It Out”, “We All Live In a Hole”, “Coward”, “Blindman” e “Sons Of War”.

E é para divulgar o novo álbum que o Suck This Punch retorna aos palcos com um show presencial na Casa Rock em Campinas/SP no próximo dia 21 de Novembro.

Com produção da MP Live Produções, a apresentação está programada para iniciar às 20h e os ingressos antecipados estão à venda por R$ 10,00 pelo Whats App: (19) 99958-6348.

Esse será o quarto show presencial do Suck This Punch desde a pandemia. O grupo fez duas apresentações no final de Outubro em São Paulo e no último domingo, dia 07 de Novembro, a banda foi uma das atrações do Rock Machine Fest em Limeira/SP.

Já em Dezembro, o Suck This Punch vai até Ribeirão Pires/SP para se apresentar no bar Brothers no dia 19.

Para ouvir o álbum “The Evil On All Of Us” nas plataformas digitais, acesse:
Spotify: https://spoti.fi/3uHrNbp
Deezer: https://bit.ly/31XOGLn
iTunes: https://apple.co/3mygiA4
Amazon: https://amzn.to/3fRIZqq
Youtube: https://bit.ly/3a0zMsa

Também estão disponíveis os vídeos de “Blindman” – https://youtu.be/fRS0KwgXKco -, ”Shout It Out” – https://youtu.be/3VB3KQLIw74 -, “Alone” – https://youtu.be/Tob8Z1jixas – e “Machines – https://youtu.be/uZL268ZF5G8.

A versão física de “The Evil On All Of Us” pode ser adquirida nas principais lojas do Brasil, inclusive nas Lojas Americanas:
https://bit.ly/33pNwst

Mais Informações:
www.facebook.com/Suckthispunch
www.instagram.com/suckthispunch

“Human Decay”, novo disco do Crucifixion BR, já disponível

O segundo álbum dos gaúchos radicados em São Paulo reúne 13 faixas e conta com participações especiais, entre elas a de Dave Ingram do Benediction

Crédito Foto: Luiz Ferreira

A biografia de uma banda é muito significativa em um movimento cultural como o heavy metal que conserva fortes vínculos com suas tradições.
Mas quando se associa uma biografia convincente a talento musical e relevância criativa, significa que estamos diante de uma banda referencial, protagonista da cena.

Esse é o caso do Crucifixion BR.

Pioneiros do blackened death metal, o Crucifixion BR está completando 25 anos de carreira em 2021!
Originalmente formada em 1996 na cidade de Rio Grande, no Rio Grande do Sul, o Crucifixion BR transferiu-se para a capital Porto Alegre até se radicar em São Paulo a partir de 2016. Transições localizacionais para a manutenção de um objetivo único: fazer sua música chegar para cada vez mais headbangers!

Depois de anos de turnês nacionais, shows importantes ao lado de grandes nomes do metal mundial como Dark Funeral, Gama Bomb, Krisiun, etc, uma turnê europeia que passou por cinco países, chegou o momento do Crucifixion BR apresentar seu trabalho definitivo: “Human Decay”!

Sucessor do aplaudido “Destroying The Fucking Disciples Of Christ” (2014),  “Human Decay” é o segundo álbum do Crucifixion BR e assim como o debute foi gravado no Estúdio Hurricane em Porto Alegre com produção do vocalista/guitarrista Maxx Guterres e do uruguaio Sebastian Carsin.

“Human Decay” reúne o seguinte tracklist: “Opening The Gates, Blasphemy Returns”, “Human Decay”, “Confirmed Execution 666”, “Annihilation And Victory”, “Chaos Of Morality”, “A Few Lies Of Your Whole Light”, “Into The Abyss”, “My Savior”, “Bloody Fire Victory”, “Passage”, “Insanidade Bestial” e “The Final Chapter”.

O álbum conta com duas participações super especiais, André Rod do Attomica na faixa título “Human Decay” e da lenda Dave Ingram (Benediction, ex-Bolt Thrower) em “Bloody Fire Victory”.

A arte de capa de “Human Decay” é assinada por Romulo Dias (Shaman, Edu Falaschi, Alírio Netto).

“O Human Decay representa a evolução natural do Crucifixion BR e estou muito feliz com isso”, declara o vocalista e guitarrista Maxx Guterres. “Mantivemos as raízes intactas e continuamos abordando a brutalidade desse estilo de música, mas há, de fato, uma evolução tanto musical quanto em termos de letras. Esse é um disco mais forte, mais brutal, com mais elementos do death metal, mas ainda com a presença do black metal em alguns aspectos. O Crucifixion BR está indo por um caminho mais técnico e inteligente, acho que a música está mais criativa, assim como as letras. O Destroying… tem muita coisa antiga, da raiz, tem músicas de demos e músicas novas da época, já no Human Decay só duas músicas são antigas, “My Savior” e a “A Few Lies Of Your Whole Light”, coincidentemente são as que foram lançadas como singles e videoclipes. As letras do primeiro disco abordavam temas clássicos do black metal, como a crítica à hipocrisia da igreja católica, anti-cristianismo, um pouco também sobre crise existencial, falando da morte, enquanto que o Human Decay é uma evolução. Claro que a gente ainda mete o pau no cristianismo ou qualquer outro tipo de religião e fanatismo, mas também foca em acreditar em nós, nos nossos ideais, na nossa força interior e sem dogmas, sem religião, o que acaba por transmitir ao público uma mensagem de não desistir de seus objetivos e sonhos e tentar fazer o correto. Queremos evolução sempre e, musicalmente, nos tornarmos cada vez mais brutais.”

“Human Decay” foi lançado aqui no Brasil em CD pela Shinigami Records no último dia 31 de Outubro, Halloween.
Para adquirir uma cópia, acesse: https://bit.ly/2ZMxKdb

“Human Decay” também está disponível em todas as principais plataformas digitais.

Para ouvir, acesse:
Spotify: https://spoti.fi/3BCm5KR 

Deezer: https://bit.ly/3bAo7jS

iMusic: https://apple.co/2ZK8xQ0

Youtube: https://bit.ly/3Eyb6nA

Para assistir o videoclipe de “My Savior”, acesse: https://youtu.be/r6px1lE63CE
“A Few Lies Of Your Whole Light” também ganhou um vídeo exibido no “Roadie Crew – Online Festival”: https://youtu.be/QioRFSVAUAY

Além do vocalista e guitarrista Maxx Guterres, o Crucifixion BR também é formado pela baterista Juliana Novo, pelo baixista Beto Factus e o guitarrista Miller Borges.

Mais Informações:
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The Giant Void revela capa e tracklist de álbum de estreia

“Thought Insertion” será lançado no próximo dia 28 de Outubro e traz como baterista o alemão Michael Ehré, integrante do Gamma Ray e Primal Fear

A banda é nova, mas a experiência gigante. Esse é o The Giant Void.

O The Giant Void foi idealizado neste ano de 2021 pelo músico e produtor musical Felipe Colenci. Apesar de ser um novo projeto, o The Giant Void já nasce gigante em experiência. Além das bandas de metal pelas quais já passou como Blackdome e Fire Diamond, Colenci é proprietário da Fuzzr, uma das mais respeitadas produtoras de áudio do país especializadas em jingles, spots e efeitos sonoros. E foi na própria Fuzzr que Colenci encontrou o vocalista perfeito para a banda: o seu amigo Hugo Rafael.

“Eu estava gravando as primeiras músicas do que viria a ser o The Giant Void aqui na Fuzzr quando fui até a sala do Hugo – ele trabalha aqui na produtora também – e o convidei para gravar algumas vozes. Quando ele terminou a primeira música, eu sabia que tínhamos algo muito sério ali,” comentou Colenci.

“O Colenci já sabia que eu sempre fui um grande fã de rock e metal e quando ele me comentou sobre o novo projeto eu já comecei a me preparar”, lembrou Hugo Rafael que é conhecido por ser, desde 2015, o vocalista do Sambô, grupo famoso por misturar elementos do rock e samba. Hugo também participou e venceu o concurso “Jovens Talentos” do Programa Raul Gil do SBT, o que lhe rendeu a gravação de um álbum solo pela Sony Music.

O então duo Felipe Colenci (guitarra/baixo) e Hugo Rafael (vocal) precisava de um baterista. Colenci retomou alguns contatos profissionais que havia feito com o músico alemão Michael Ehré, baterista de dois gigantes do heavy metal alemão, Gamma Ray e Primal Fear, e um acordo não demorou para ser fechado.

“As músicas do The Giant Void são bem desafiadoras, embora divertidas para se tocar. Elas tem compassos diferentes e mudanças de tempo bem específicas. Ainda assim bem marcantes e melódicas e tenho certeza que vocês irão gostar. Há músicos incríveis envolvidos nesse projeto”, comentou o baterista que ainda toca com o The Unity e na banda do lendário ex-guitarrista do Scorpions, Uli Jon Roth.

Após o lançamento de dois singles, “Bite The Bullet” – que conta com a participação de Adrian Barilari, do Rata Blanca – e “Dead End Job”, o The Giant Void anuncia o lançamento de seu álbum de estreia intitulado “Thought Insertion”

Produzido, mixado e masterizado por Felipe Colenci, “Thought Insertion” reunirá nove faixas: “Voidwalker”, “Bite The Bullet”, “Dead End Job”, “Ordinary Men”, “Beltalowda”, “Pale Blue Dot (Meant to Last)”, “Rotten Souls”, “Thought Insertion” e “Chernobyl”.

A capa do álbum é assinada por Carlos Fides (Kamelot, Shaman, Evergrey, Black Pantera, etc).

“Thought Insertion” estará disponível em todas as plataformas digitais a partir do dia 28 de Outubro.
Uma edição física em CD Digipack também será lançada em Dezembro.


Assista os vídeos de “Bite The Bullet” e “Dead End Job”:
Bite The Bullet – https://youtu.be/A19NCJZ_rQQ
Dead End Job – https://youtu.be/gXS0a97_44s

Assista também o mini documentário sobre a formação da banda: https://youtu.be/Xv-liavf9k8

Mais Informações:
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Lived anuncia single de estreia intitulado “Evolution”

A nova banda é formada pelos ex-integrantes da Laudany, Hooligan e Eliton Tomasi

A Lived é um duo de som pesado formado pelos ex-membros da banda Laudany; Hooligan (guitarra, vocal, teclado) e Eliton Tomasi (baixo, vocal).
A Lived (“Devil” ao contrário) significa, antes de tudo, liberdade artística.

Não obstante, como a arte e a música pesada podem levar à expansão da potência humana.

O espectro musical da Lived se desenvolve livremente a partir das preferências estéticas de seus integrantes, especialmente da música pesada com a atitude do punk rock. Da Lived você pode esperar tudo! Ou não esperar nada!

A primeira experimentação musical da Lived foi uma interpretação de “I Am The Virus”, do Killing Joke, realizado em colaboração com os mestres do doom metal nacional, o Imago Mortis. O vídeo estreou na edição de agosto de 2020 do “Roadie Crew – Online Festival” e está disponível no canal da banda no Youtube: https://youtu.be/de1TXdnOF3g

Intitulado “Evolution”, o single de estreia da Lived será lançado no próximo dia 08 de Outubro em todas as plataformas digitais.
“Evolution” conta com a participação especial do vocalista Guto Diaz (The Secret Society).

Segundo Eliton Tomasi, “Evolution” é uma música composta em 2007 por ele, Hooligan e Moysés Prado.

“Embora seja uma composição antiga, que estaria no segundo disco da Laudany, “Evolution” é bastante atual. Ela dialoga sobre as possibilidades de evolução da consciência humana pelas perspectivas da ciência e da filosofia, em especial a oriental. “Evolution” é o primeiro single da Lived justamente porque, mesmo depois de quase 15 anos, eu e o Hooligan ainda nos sentimos muito representados por ela. Se a compuséssemos hoje, ela sairia da mesma forma. A participação do Guto Diaz, a meu ver, foi o eixo principal de adaptação dessa música para o que buscamos com a Lived, que é fazer da banda uma plataforma artístico-colaborativa onde todos os convidados possam ser bem-vindos a contribuir tão livremente que sintam-se parte do processo criativo.”

A capa de “Evolution” é baseada em uma foto de Susi Dos Santos e também sugere uma reflexão sobre o tema.

“O que seria, a vida humana, senão uma tentativa da existência de olhar para si mesma? É sobre isso que se trata a “Evolution”. Esperamos que gostem”, concluiu Tomasi.

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Uganga lança novo single, “Depois do Dub”

A remix da faixa “Depois de Hoje” contou com as participações especiais de Riti Santiago e Bruno Xavier

O quinto álbum de estúdio do Uganga, “Servus”, lançado em Março de 2019, é, sem dúvidas, o mais bem-sucedido trabalho do grupo mineiro até aqui!
Afinal, além de ter sido financiado por dois relevantes prêmios – o Wacken Foundation e a PMIC de Uberlândia – “Servus” só recebeu elogios da imprensa especializada e foi indicado entre os “Melhores Álbuns de 2019” por mais de 20 veículos, inclusive para o Prêmio Dynamite 2020 na categoria “Melhor Lançamento de Heavy Metal”.

Emblemática, “Depois de Hoje…” é a faixa que encerra “Servus”. A composição ganhou uma versão remix composta por Riti Santiago (2Dub Brasil) com participação especial de Bruno Xavier (Jah Live). Rebatizada como “Depois do Dub”, o Uganga acabou de disponibilizá-la como single.

“O dub, para quem não sabe, é um filho do reggae, mais chapado e eletrônico. Via de regra, são remixes, feitos inicialmente na Jamaica e Inglaterra, sobre os instrumentais dos discos de reggae. Nós sempre ouvimos artistas como Augustus Pablo, Lee Scratch Perry, Mad Professor, Dub Trio ou Asian Dub Foundation. É um estilo mutante, assim como o metal e o punk, que se adapta e se apropria de novas ideias com o tempo”, explicou o vocalista do Uganga, Manu Joker.

Apesar das referências musicais basilares do Uganga estarem definidas a partir do thrash metal, hardcore e punk rock, a banda sempre deixou evidente seu flerte com outros gêneros como o rap, o reggae e o dub.

“É sobre não se estagnar, saca?”, acrescenta Manu “Joker” que, como muitos sabem, foi baterista do Sarcófago no clássico disco “Rotting”. “No Uganga, a primeira experiência com o dub foi em 1999 com a música “Couro Cru” presente em nosso disco de estreia, “Atitude Lótus”. Nós inclusive tocamos ao vivo uma versão da “Couro Cru” na MTV na época. O primeiro remix, “Graxa Dub Mix”, saiu no álbum “Na Trilha Do Homem de Bem” de 2005 e foi também feito pelo Riti Santiago (2DUB/Moretools) em cima da faixa “7 Chaves”. Agora em “Depois do Dub” mais uma vez nos reencontramos com nosso velho amigo Riti para mais um trabalho juntos. É o doom da faixa “Depois de Hoje” do “Servus” se encontrando com a Jamaica e com o Cerrado Mineiro. É Uganga e fazemos isso faz muito tempo! Para fechar, o Riti ainda chamou o Bruno Xavier (Jah Live – 2DUB) para fazer uma segunda linha de baixo matadora. Tenho muito orgulho desse single e acho que vai confundir muita gente… Legal!”

Para assistir o vídeo de “Depois do Dub”, acesse: https://youtu.be/oW96CbuQ4HI

Para ouvir “Depois do Dub” nas plataformas digitais, acesse:
Spotify – https://bit.ly/Uganga_DDD

Deezer: https://bit.ly/3AcyxkB

Apple Music – https://apple.co/3AakrjE

Youtube – https://bit.ly/3hyN16U

Além de Manu Joker, o Uganga atualmente também é formado por Christian Franco (guitarra), Umberto Buldrini (guitarra), Raphael Franco (baixo) e Marco Henriques (bateria).

Mais Informações:www.facebook.com/ugangaband 
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Disco de estreia do Heavy Water, novo projeto do vocalista do Saxon, Biff Byford, será lançado no Brasil pela Heavy Metal Rock

Intitulado “Red Brick City”, o debute do projeto que também conta com o filho de Biff, Seb Byford, reúne 10 faixas e foi inteiramente composto durante a pandemia

Heavy Water é o nome do novo projeto da família Byford, uma sublimação rock ‘n’ rock, consequência artística do período de lockdown durante a pandemia de covid-19.

Com o lendário frontman do Saxon Biff Byford no baixo e vocal, e seu filho Seb Byford na guitarra e voz, a base estética-musical do Heavy Water se desenvolve a partir da química entre pai e filho e de uma vida inteira de ‘know how’ e experiência. Ou seja, rock clássico que se disponibiliza ao contemporâneo, reunindo ainda referências de blues primitivo através de riffs de guitarra certeiros e arranjos de vozes bastante atrevidos.

“Decidimos fazer algo juntos nestes tempos sombrios e a família se uniu para ajudar a lançar este álbum”, comentaram Seb e Biff.

O disco de estreia do Heavy Water é intitulado “Red Brick City” e foi gravado no Big Silver Barn e no Reel Recording Studio, ambos em York, na Inglaterra, com produção de Seb e Biff Byford e materização de Jacky Lehmann. O álbum reúne dez faixas: “Solution”, “Turn to Black”, “Red Brick City”, “Tree in the Wind”, “Revolution”, “Personal Issue No. 1”, “Medicine Man”, “Follow This Moment”, “Now I’m Home” e “Faith”.

“Nós nos divertimos muito fazendo este álbum, trabalhando juntos na composição das músicas e gravando durante o lockdown. Tudo foi gravado na unha, sem samples ou simulações, apenas bem alto e verdadeiro”, concluíram Seb e Biff.

Além de Biff Byford e seu filho Seb, em “Red Brick City” o Heavy Water também é formado pelo baterista Tom Witts e o tecladista/saxofonista Dave Kemp.

Assista o vídeo de “Red Brick City” – https://youtu.be/c2wRu6doikI – e de “Revolution” – https://youtu.be/llpFF-egdKo

“Red Brick City”, do Heavy Water, é um lançamento exclusivo da gravadora Heavy Metal Rock aqui no Brasil. O disco chega às lojas em Setembro.

Mais Informações:
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Crucifixion BR divulga capa e tracklist de seu novo álbum, “Human Decay”

O segundo álbum dos gaúchos radicados em São Paulo vai reunir 13 faixas e conta com participações especiais, entre elas a de Dave Ingram do Benediction

A biografia de uma banda é muito significativa em um movimento cultural como o heavy metal que conserva fortes vínculos com suas tradições.
Mas quando se associa uma biografia convincente a talento musical e relevância criativa, significa que estamos diante de uma banda referencial, protagonista da cena. Esse é o caso do Crucifixion BR.

Pioneiros do blackened death metal, o Crucifixion BR está completando 25 anos de carreira em 2021!

Originalmente formada em 1996 na cidade de Rio Grande, no Rio Grande do Sul, o Crucifixion BR transferiu-se para a capital Porto Alegre até se radicar em São Paulo a partir de 2016. Transições localizacionais para a manutenção de um objetivo único: fazer sua música chegar para cada vez mais headbangers!

Depois de anos de turnês nacionais, shows importantes ao lado de grandes nomes do metal mundial como Dark Funeral, Gama Bomb, Krisiun, etc, uma turnê europeia que passou por cinco países, chegou o momento do Crucifixion BR apresentar seu trabalho definitivo: “Human Decay”!

Sucessor do aplaudido “Destroying The Fucking Disciples Of Christ” (2014),  “Human Decay” é o segundo álbum do Crucifixion BR e assim como o debute foi gravado no Estúdio Hurricane em Porto Alegre com produção do vocalista/guitarrista Maxx Guterres e do uruguaio Sebastian Carsin.

“Human Decay” vai reunir o seguinte tracklist: “Opening The Gates”, “Blasphemy Returns”, “Human Decay”, “Confirmed Execution 666”, “Annihilation And Victory”, “Chaos Of Morality”, “A Few Lies Of Your Whole Light”, “Into The Abyss”, “My Savior”, “Bloody Fire Victory”, “Passage”, “Insanidade Bestial”, “The Final Chapter” e o cover do Motörhead, “Bomber”.

O álbum conta com duas participações super especiais, André Rod do Attomica na faixa título “Human Decay” e da lenda Dave Ingram (Benediction, ex-Bolt Thrower) em “Bloody Fire Victory”.

A arte de capa de “Human Decay” é assinada por Romulo Dias (Shaman, Edu Falaschi, Alírio Netto).

“O Human Decay representa a evolução natural do Crucifixion BR e estou muito feliz com isso”, declara o vocalista e guitarrista Maxx Guterres. “Mantivemos as raízes intactas e continuamos abordando a brutalidade desse estilo de música, mas há, de fato, uma evolução tanto musical quanto em termos de letras. Esse é um disco mais forte, mais brutal, com mais elementos do death metal, mas ainda com a presença do black metal em alguns aspectos. O Crucifixion BR está indo por um caminho mais técnico e inteligente, acho que a música está mais criativa, assim como as letras. O Destroying… tem muita coisa antiga, da raiz, tem músicas de demos e músicas novas da época, já no Human Decay só duas músicas são antigas, “My Savior” e a “A Few Lies Of Your Whole Light”, coincidentemente são as que foram lançadas como singles e videoclipes. As letras do primeiro disco abordavam temas clássicos do black metal, como a crítica à hipocrisia da igreja católica, anti-cristianismo, um pouco também sobre crise existencial, falando da morte, enquanto que o Human Decay é uma evolução. Claro que a gente ainda mete o pau no cristianismo ou qualquer outro tipo de religião e fanatismo, mas também foca em acreditar em nós, nos nossos ideais, na nossa força interior e sem dogmas, sem religião, o que acaba por transmitir ao público uma mensagem de não desistir de seus objetivos e sonhos e tentar fazer o correto. Queremos evolução sempre e, musicalmente, nos tornarmos cada vez mais brutais.”

Para assistir o videoclipe de “My Savior”, acesse: https://youtu.be/r6px1lE63CE
“A Few Lies Of Your Whole Light” também ganhou um vídeo exibido no “Roadie Crew – Online Festival”: https://youtu.be/QioRFSVAUAY
Assista também o vídeo com a versão da banda para “Bomber” do Motörhead: https://youtu.be/ESEakYF1jqw

“Human Decay” será lançado ainda em 2021 pela Shinigami Records aqui no Brasil. Além do vocalista e guitarrista Maxx Guterres, o Crucifixion BR também é formado pela baterista Juliana Novo, pelo baixista Beto Factus e o guitarrista Miller Borges.

Mais Informações:
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Em novo videoclipe “Machines”, Suck This Punch alia narrativa crítica à roteiro cômico

Faixa está presente no segundo e novo disco da banda, “The Evil On All Of Us”, lançado em CD pela Voice Music e financiado pelo Edital de Apoio à Produção Cultural de Araras

Formado atualmente por Tadeu Bon Scott (vocal), Phil Seven (guitarra), Matheus Bonon (baixo) e o novo baterista Roger Busatto (bateria), o Suck This Punch surgiu na cidade de Limeira, interior de São Paulo, em 2015. O primeiro álbum, intitulado “Fire, Cold And Steel”, saiu no mesmo ano, reunindo 10 composições próprias de uma sonoridade bastante original: uma releitura do classic rock pela perspectiva do peso e agressividade do thrash metal contemporâneo.  

Depois de cinco anos de shows em várias regiões do Brasil, o Suck This Punch retornou aos estúdios para a gravação de dois novos single, “Alone” e “Shout It Out”. Ambas estão no tracklist do segundo e novo álbum de estúdio que a banda lançou recentemente: “The Evil On All Of Us”.

“The Evil On All Of Us” foi gravado no Nock Studio Alive em Limeira com produção de Marcos Nock e financiado através do Edital de Apoio à Produção Cultural de Araras (Lei Aldir Blanc).

Lançado em Abril pela Voice Music em CD e para todas as plataformas digitais, “The Evil On All Of Us” reúne nove faixas, incluindo os dois singles: “Machines”, “You’re The Best Gun (Against The System)”, “Alone”, “Just Follows”, “Shout It Out”, “We All Live In a Hole”, “Coward”, “Blindman” e “Sons Of War”.

Depois dos vídeos de “Alone”, “Shout It Out” e “Blindman”, o Suck This Punch lança mais um videoclipe, dessa vez para “Machines”.

De acordo com o vocalista Tadeu Bon Scott, “Machines” alia uma narrativa crítica-social à um roteiro cômico que percorre diferentes períodos na história do rock.

“Machines traz uma viagem por entre as fases do rock e metal desde a década de 60 até os dias atuais. A ideia foi aliar roteiro e figurino cômicos a uma narrativa dramática e crítica, que expõe sobre o fracasso do homem na busca por poder, tornando-se vítima da manipulação pelo sistema, ou seja, máquinas sem sentimentos, vazias, prontas para cumprir ordens e destruir para crescer e se multiplicar. Filmado nas dependências do Nock Studio Alive em Limeira, o cenário encontra a banda presa a uma matrix, sugerindo uma falsa consciência de mudança. Machines é mais uma produção feita em parceria com o Nock Studio Alive, De Carli Films e maquiagem de Manu Crizostomo.”

“Machines” já está disponível no canal do Suck This Punch no Youtube: https://youtu.be/uZL268ZF5G8

Ouça também “The Evil On All Of Us” nas plataformas digitais.
Spotify: https://spoti.fi/3uHrNbp
Deezer: https://bit.ly/31XOGLn
iTunes: https://apple.co/3mygiA4
Amazon: https://amzn.to/3fRIZqq
Youtube: https://bit.ly/3a0zMsa

Também estão disponíveis os vídeos de “Blindman” – https://youtu.be/fRS0KwgXKco, ”Shout It Out” – https://youtu.be/3VB3KQLIw74 – e “Alone” – https://youtu.be/Tob8Z1jixas.

A versão física de “The Evil On All Of Us” pode ser adquirida nas principais lojas do Brasil, inclusive nas Lojas Americanas:
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Já disponível novo videoclipe do Brave de “Power In Battle” com participação de Steve Grimmett, vocalista do Grim Reaper

Faixa faz parte do segundo álbum da banda, “Kill The Bastard”, que está sendo relançado pelo selo Metal Relics

São mais de 20 anos de estrada! Várias Demos, EPs, dois álbuns e dezenas de shows e participações em festivais.

Na imprensa especializada, não apenas sobram elogios, como a alcunha de “criadores do brutal power metal”.
O Brave está de volta!

Depois da épica estreia com “The Last Battle” (2012) e do celebrado aperfeiçoamento em “Kill The Bastard” (2016), o Brave lançou em fevereiro de 2020 seu mais recente álbum, “The Oracle”.

Gravado e mixado por Marcio Teochi no Teochi Studio em Itu/SP e masterizado no estúdio Absolute Master em Capivari/SP, “The Oracle” reúne oito faixas e foi indicado pelo Prêmio Dynamite 2021 na categoria “Melhor Álbum de Heavy Metal”.

Mesmo ainda priorizando a divulgação de “The Oracle”, o Brave recebeu uma proposta irrecusável do selo paulista Metal Relics para um relançamento de “Kill The Bastard” em parceria com a Raven Records.

A nova edição do segundo álbum do Brave já está disponível para pré-venda e reúne as oito faixas regulares do álbum e uma regravação de “Power In Battle” que conta com a participação mais do que especial de Steve Grimmett, vocalista da lendária banda da NWOBHM, o Grim Reaper.

O Brave, inclusive, filmou um videoclipe com essa nova versão de “Power In Battle” e com a participação de Steve Grimmett. O vídeo estreou na edição de Junho de 2021 do “Roadie Crew – Online Festival” e agora já está disponível no canal oficial do Brave no Youtube: https://youtu.be/Rrj1jrgFEtw

A nova edição de “Kill The Bastard”, que ainda inclui slipcase exclusivo, já pode ser encomendada no site da Metal Relics: https://metalrelics.com.br/produto/brave-kill-the-bastard/

O Brave é formado por Sidney Milano (vocal), Ricardo Carbonero (baixo), Carlos Alexgrave (bateria) e Carlos Bertolazi (guitarra).

Mais Informações:
www.facebook.com/BravePowerMetal

www.instagram.com/bravepowermetal
www.youtube.com/BRAVEPowermetal