Black Flag volta a São Paulo em outubro para tocar disco clássico na íntegra
Crédito Robert Kenney
A produtora MAR, que este ano trouxe pela primeira vez ao Brasil o lendário The Brian Jonestown Massacre (sold out!), agora apresenta a volta da seminal banda punk norte-americana Black Flag a São Paulo, em show no dia 27 de outubro, no Carioca Club.
O evento, cuja venda de ingressos começa em julho, também terá dois ícones do punk rock nacional, Cólera e Garotos Podres. A produção é da Powerline Music & Books.
Nesta nova passagem pela capital paulista, três anos após a estreia no Brasil no mesmo Carioca Club em março de 2020 (também realizado pela Powerline), o Black Flag vai celebrar os quase 40 anos do segundo disco da banda, My War, além de tocar mais hits, em um set de cerca de 2 horas!
O Black Flag é uma instituição do punk rock, um sólido pilar que desde 1976 sustenta o estilo, seus cacoetes e é influência para um incontável número de bandas que surgiram a partir da década de 1980 até os dias atuais, inclusive como a força motriz do que viria a ser e soar o hardcore.
Além do começo arrebatador e marcante do punk/hardcore com o álbum Damaged (1981), o Black Flag se manteve impactante três anos depois com My War (1984). Traz seis músicas que originalmente figuraram no álbum de estreia, o lado B do disco apresentava barulhos tensos e uma sonoridade punk obscura.
My War é um Black Flag ainda mais rápido e pesado, que por mais inusitado que pareça, tem influência de Black Sabbath e até hoje é um álbum importante e influente para a cena sludge metal e pro grunge.
Para esta tour no Brasil, o Black Flag é Greg Ginn (membro fundador), Mike Vallely, Harley Duggan e Charles Wiley.
A segunda passagem do Black Flag por São Paulo faz parte da nova turnê da banda norte-americana pelo Brasil, uma realização da Vênus Concerts.
Lineup conta com Rancore, Samiam, Dead Fish, The Slackers, Blind Pigs, Granada e muito mais; evento será nos dias 26 e 27/08 no Campo de Marte, em São Paulo
A edição 2023 do Oxigênio Festival é oficialmente lançada com um lineup diversificado, recheado de bandas importantes e em alta do punk, hardcore e rock alternativo nacional e internacional. São mais de 20 bandas que se apresentarão entre os dias 26 e 27 de agosto, em um amplo hangar do Aeroclube Campo de Marte, em São Paulo. A realização é da GIG Music e Hangar 110.
Assim como nas últimas edições, o Oxigênio Festival 2023 contará com dois palcos. No Aeroclube do Campo de Marte, com uma vista para a pista de decolagem e aterrisagem do local, a área externa é ampla e, como aconteceu na edição anterior, os palcos ficam distantes o suficiente para que tudo aconteça de forma independente e em horários alternados.
O Oxigênio 2023 será palco, nos dois dias, para um dos shows mais esperados de anos: Rancore com a formação completa, a mesma do emblemático disco Seiva (3º da carreira, lançado em 2011), que mudou paradigmas do rock alternativo do independente nacional.
Bandas internacionais renomadas e com grande público no Brasil também estão no lineup: no sábado, 26/08, Samiam, banda remanescente da cena punk do final da década de 1980 da Califórnia (Estados Unidos) e considerada pioneira do então chamado ‘emocore’, devido à mistura única de punk rock, hardcore, pop e indie.
Ainda no sábado, The Slackers com seu altíssimo ska, fundado em 1991 em Nova York, o grupo tornou-se um dos mais influentes em todo planeta quando o assunto é tocar ska dos mais tradicionais, repleto de influências do reggae. Dead Fish volta ao Oxigênio com a turnê que celebra 30 anos de intensas atividades dessa principal banda da cena independente nacional.
Quando o assunto é retorno, imprescindível mencionar o Blind Pigs, ícone do punk rock nacional que fez história na década de 90, e farão um show especial para o primeiro dia de festival.
No domingo, além de duas bandas surpresas a serem anunciadas, a banda Granada, nome de peso do rock alternativo e que até hoje permeia a lembrança dos fãs do estilo, se apresenta no domingo, 27/08. É mais um show de reunião para tocar músicas dos três discos lançados, assim como aconteceu no Oxigênio 2019.
Day Limns, umas das revelações da música independente nacional, que estourou no Youtube, é mais uma atração no domingo, mesmo dia do Zander, com a nova e enérgica formação, e Hevo84, expoente do emocore de décadas passadas.
Lineup completo por dia 26 de Agosto (Sábado): Rancore, Samiam (EUA), Dead Fish, The Slackers (EUA), Blind Pigs, Chuva Negra, Colid, Molho Negro, Sapobanjo, Lilith Pop, Refugiadas e Karaokillers
27 de Agosto (Domingo):
Rancore, Granada, Day Limns, Zander, Hevo84, Mia, Leela, Bad Luv, Putz!, The Zasters, Uelo, Karaokillers e duas bandas surpresas a serem anunciadas em breve
Em paralelo à música rolando nos palcos, o festival terá espaços de arte urbana, fotografia e gastronomia, além de espaço de merchandise oficial.
O Oxigênio Festival 2023 é uma realização da Gig Music e do Hangar 110, com apoio da Monster Energy, Xeque-Mate, Jack Daniel’s entre outros
Serviço Datas: 26 e 27 de agosto de 2023 Local: Aeroclube Campo de Marte (próximo ao Sambódramo do Anhembi) Endereço: Avenida Santos Dumont, 1979 – Santana, São Paulo/SP Horário: 12h (abertura da casa) Local: Aeroclube Campo de Marte Endereço: Avenida Olavo Fontoura, 650, Santana – São Paulo, SP
Ingressos (para cada dia de evento): R$170,00 – Pista 1º Lote R$220,00 – Camarote 1º Lote
Passaporte (válido para os dois dias de evento) R$300,00 – Pista R$400,00 – Camarote (ingresso pessoal e INTRANSFERÍVEL válido para os dois dias de evento)
Meia/Promo (válidos com a doação de 1kg de alimento não perecível ou apresentação de comprovante meia entrada de acordo com a Lei Federal nº 12.933/2013)
O Armageddon Metal Fest, um dos festivais de heavy metal mais aguardados do Brasil, acaba de anunciar a lendária banda Angra como atração principal da edição 2023. O fest acontece no sábado do dia 18 de novembro na Bless (rua Monsenhor Gercino, 60) em Joinville (Santa Catarina).
O Angra é uma banda brasileira de power metal formada em 1991, na vanguarda da cena do metal há mais de três décadas. Com combinação única de elementos de metal progressivo, sinfônico e heavy metal tradicional, o Angra cativa distintos públicos ao redor do mundo.
O quinteto atualmente está em turnê que celebra 30 anos de história, com set list recheado de clássicos da extensa e vitoriosa carreira.
O Armageddon Metal Fest promete uma experiência única para os fãs do metal, apresentando uma programação diversificada de bandas nacionais e internacionais, que serão anunciadas em breve.
Os ingressos para o evento estão disponíveis para compra on-line na plataforma Bilheto. O setor pista promocional, devido à grande procura, já está no segundo lote, por R$ 180.
Os fãs são incentivados a garantir seus lugares antecipadamente para não perderem a oportunidade de presenciar o festival. O Armageddon Metal Fest 2023 está de volta, para ficar!
Serviço Armageddon Metal Fest 2023 – Desolation Rising Data: 18 de novembro de 2023 (sábado) Local: Bless Endereço: Rua Monsenhor Gercino, 60 Horário: a partir das 15h Classificação etária: 16 anos
Ingressos – Pista Promocional: R$ 180
Outras opções de ingresso:
AMF Experience Promocional – R$ 250,00 – 5 Cervejas lata tipo Pilsen – Brindes AMF – 10% de desconto na loja oficial AMF
MemberClub Promocional – R$ 300,00 – 10 Cervejas lata tipo Pilsen – 1 Camisa Oficial AMF – Brindes AMF – 15% de desconto na Loja oficial AMF
Pacotes Especiais: (Podem ser comprados separadamente)
AMF – Welcomed Pack – R$ 100,00 – 2 Copos oficiais do do AMF – 6 Cervejas lata tipo Pilsen
AMF – Binger Pack – R$175,00 – 2 Copos oficiais do do AMF – 12 Cervejas lata tipo Pilsen
Dance of Days, Mukeka di Rato, Pense, Bayside Kings, Metade de Mim, Mar Morto e Vendetta são as atrações que tocam no Carioca Club
Um dos eventos mais enérgicos e esperados da música independente, especialmente para os fãs de rock, punk e hardcore, a Agência Sobcontrole acaba de anunciar a terceira edição do Insane Music Festival para o dia 18 de junho em São Paulo, no Carioca Club.
As atrações são Dance Of Days, Sudarshana (Argentina), Mukeka Di Rato, Pense, Bayside Kings, Metade de Mim, Mar Morto e Vendetta.
Foi no 2º Insane Music Festival que a aloprada e clássica banda capixaba Mukeka di Rato, cujo baixista/vocalista é o ilustre Fabio Mozine (também da Laja Records), fez seu retorno aos palcos em 2022. E tem repeteco no 3º Insane que esta importante banda do hardcore nacional vai fazer mais um show em solo paulista para divulgar o elogiadíssimo novo disco Boiada Suicida.
O Dance of Days é outra banda do 3º Insane que está numa ótima sequência de boas apresentações e conquistando novo público, além de tirar de casa aquelas tantas pessoas que nos anos 90 e nas décadas de 2000 e 2010 ficavam alucinadas nos shows potentes do DoD, sempre comandados pela vocalista Nenê Altro, até os dias de hoje com seu poder de cativar plateias.
O Pense está com nova formação – o guitarrista fundador Ítalo assumiu os vocais e a banda se mantém no topo do hardcore nacional. Como eles próprios definem, é um momento de redescoberta e renascimento, que será legitimado no palco do Carioca Club no 3º Insane. Da série show imperdível!
E tem atração internacional de responsa! É a clássica banda de hardcore/punk argentina Sudarshana, reverenciada em toda América Latina por abraçar a mensagem Hare Krishna. Eles estão de volta após 11 anos longe do palco e passa por São Paulo no palco do 3º Insane.
Outra força do hardcore nacional é o Bayside Kings, de Santos, uma das bandas mais ativas do atual cenário. O quarteto continua a saga #livreparatodos e promete músicas novas no palco do 3º Insane, além das recentes – e potentes – composições em português já na boca do povo, dos EPs ‘Tempo’ e ‘Existência’.
Representante do rock alternativo, com pitadas de punk e emo, o Metade de Mim recém-lançou a música ‘Vacilo’, que mostra a versatilidade e criatividade do quarteto, um passo adiante do EP ‘Depois de Tudo que eu Passei’, um dos registros mais comentados e vitoriosos do meio de 2022. Banda com um carisma e sensibilidade ímpar!
O 3º Insane recebe o hardcore caiçara do Mar Morto, que nasceu em 2013 na Praia Grande (litoral paulista) – show de uma década de atividades! – e marcado pelo vocal feminino melódico de Aline Santos. A discografia contém três EPs e, na estrada, coleciona turnês pelo Sudeste e Nordeste.
Vendetta fecha o poderoso lineup da edição 2023 do Insane. A banda do ABC é veterana do hardcore, desde 2005 sendo uma uma válvula de escape para o dia a dia cruel que o capitalismo impõe a todos o proletariado ao redor do mundo com seu som inspirado em Gorilla Biscuits, Bane e Down To Nothing. Já são dois álbuns e turnês pela América do Sul e Europa.
SERVIÇO 3º Insane Music Festival Data: 18 de junho de 2023 Horário: 14h (abertura da casa) Local: Carioca Club Endereço: rua Cardeal Arcoverde, 2899, Pinheiros – São Paulo/SP Ingresso on-line: https://www.clubedoingresso.com/evento/insanemusicfestival-3ed
Show terá Inocentes, lenda viva do punk nacional, como convidado especial
Mais de 45 anos de história de devoção ao street punk serão apresentados pela última vez em São Paulo no próximo sábado, 29 de abril, a partir das 20h no Hangar 110. Trata-se da lenda inglesa Cockney Rejects em sua turnê de despedida dos palcos. A realização é das produtoras Agência Sobcontrole e Ataque Frontal.
O evento terá ainda show do Inocentes, uma lenda vida – e muito ativa – do punk nacional. O vocalista e guitarrista Clemente Tadeu promete uma apresentação especial!
A Cockney Rejects foi criada em 1978 pelos irmãos Jeff e Mick Geggus e já esteve algumas vezes no Brasil – a última passagem foi em 2017.
E lá se foram cerca de 45 anos de devoção ao punk. Com o passar dos anos, a banda revolucionou o gênero e há décadas é considerada – – ao lado de outras lendas, como Sham 69 e Cock Sparrer – uma das formações responsáveis pelo surgimento da música Oi!
Oi! é o nome popular do gênero musical street punk e prega amizade, união e também trata sobre questões sociais – afinal, se trata de um tipo de música que nasceu nos subúrbios de Londres.
A relação do Cockney Rejects ficou mais próxima quando a banda, em 2017, escreveu uma letra sobre o clube de futebol Chapecoense, em homenagem à tragédia de avião que vitimou diversos jogadores e comissão técnica naquele em novembro de 2016.
A música é uma adaptação de “Goodbye Upton Park”, que os britânicos haviam recém-lançado. A letra original é sobre o fechamento do estádio Upton Park, em Londres, casa do West Ham entre 1904 e 2016.
Ao vivo, o Cockney Rejects é famoso pela altíssima energia e, nesta turnê de despedida com viagem confirmada a São Paulo, o repertório será somente de clássicos, como “Fighting in the Streets”, “We Are the Firm”, “Power and the Glory, “Police Car”, o hino do West Ham “I’m Forever Blowing Bubbles”, “Oi! Oi! Oi!”, entre outras.
Cockney Rejects em São Paulo Data: 29 de abril de 2023 Local: Hangar 110 Endereço: rua Rodolfo Miranda, 110 – Bom Retiro, São Paulo/SP Horário: 20h Ingresso on-line: R$ Compre aqui: https://www.clubedoingresso.com/evento/cockneyrejects-sp
Pista: 1º lote – R$120 2º lote – R$150
Mezanino: 2º lote – R$200
Estes são valores de meia entrada e meia entrada promocional (mediante doação de um quilo de alimento não perecível)
Ponto de venda (sem taxa de serviço em dinheiro): Galeria do Rock, na Loja 255
Lenda britânica do punk rock fará quatro apresentações no país: Porto Alegre (13/09), Curitiba (15/09), São Paulo (16/09) e Rio de Janeiro (17/09)
Crédito: Daniel Claudin
Reconhecida mundialmente há mais de quatro décadas como uma banda de letras bem-humoradas, não raramente em tom de deboche, e com um dos instrumentais mais enérgicos do cenário punk rock, o The Toy Dolls está de volta ao Brasil em setembro de 2023 com a turnê que celebra 40 anos de história. Serão quatro apresentações, com realização da Powerline Music & Books, a mesma produtora que promoveu o giro do trio em 2018: Porto Alegre (13/09, Bar Opinião), Curitiba (15/09, CWB Hall), São Paulo (16/09, Carioca Club) e Rio de Janeiro (17/09, Agyto).
O The Toy Dolls, formada pelo influente guitarrista/vocalista e compositor Michael ‘Olga’ Algar ao lado de Tommy Goober (baixo) e The Amazing Mr. Duncan (bateria), nasceu em 1979 na cidade de Sunderland, norte da Inglaterra.
De lá pra cá, lançou 13 álbuns de estúdio, dezenas de ‘best of ‘ álbuns, álbuns ao vivo e box sets. São 40 anos de constantes turnês, shows e festivais ao vivo em todo o mundo, tocando em casas lotada, do Leste Europeu à América do Sul.
Em paralelo, Olga, o grande protagonista do The Toy Dolls e reconhecido mundialmente como um dos melhores guitarristas punk por fãs e músicos, participou de vários álbuns de artistas, escreveu e produziu canções para bandas, programas de TV e anúncios de TV.
A banda teve sua música usada em filmes, jogos de PlayStation e música incidental para TV em todo o mundo. Do primeiro lançamento ‘Dig That Groove Baby’ ao último, ‘Episode XIII, e essência está intacta e a banda envelhece com classe.
Ao vivo, The Toy Dolls entrega um espetáculo punk de respeito: o show de palco é repleto de saltos e danças sincronizadas, coreografias, guitarras giratórias e melodias altamente viciantes.
No repertório de best of, as indefectíveis “Alec’s Gone”, “The Lambrusco Kid”, “Nellie The Elephant”, “When the Saints” e tantas outras emblemáticas canções do punk rock certamente farão a festa de banda e público no próximo mês de setembro aqui no Brasil.
SERVIÇO
The Toy Dolls em Porto Alegre Data: 13 de setembro de 2023 Horário: 19 horas Local: Bar Opinião Endereço: Rua José do Patrocínio, 834 – Cidade Baixa, Porto Alegre/RS Ingressos on-line: https://bileto.sympla.com.br/event/81720/d/188676/s/1275968 Valores: Inteira Solidária |1º Lote – R$ 130,00 (+ R$ 19,50 taxa) Meia Entrada | 1º Lote – R$ 120,00 (+ R$ 18,00 taxa) Clube ZH | 1º Lote – R$ 120,00 (+ R$ 18,00 taxa) Inteira | 1º Lote – R$ 240,00 (+ R$ 36,00 taxa) Censura: 18 anos (Menor de idade apenas acompanhado do pai ou responsável)
The Toy Dolls em Curitiba Data: 15 de setembro de 2023 Horário: 20 horas Local: Bar CWB Hall Endereço: Rua Dr. Claudino dos Santos, 72 – São Francisco, Curitiba/PR Ingressos on-line: https://www.bilheto.com.br/evento/1340/The_Toy_Dolls–Tour_40_anos Valores: Pista Inteira: Inteira 1º Lote – R$ 260,00 Pista Meia 1ºLote – R$ 130,00 Camarote Inteira 1º Lote – R$ 440,00 Camarote Meia 1º Lote – R$ 220,00 Censura: 18 anos (Menor de idade apenas acompanhado do pai ou responsável)
The Toy Dolls em São Paulo Data: 16 de setembro de 2023 Horário: 18 horas Local: Carioca Club Endereço: Rua Cardeal Arco Verde, 2899 – Pinheiros/SP Ingressos on-line: https://pixelticket.com.br/eventos/13218/toy-dolls-em-sao-paulo Valores: Pista Meia Entrada/Promocional 1º Lote – R$ 170,00 Pista Inteira 1º Lote – R$ 340,00 Camarote Meia Entrada/Promocional 1º Lote – R$ 250,00 Camarote Inteira 1º Lote – R$ 500,00 Censura: 18 anos (Menor de idade apenas acompanhado do pai ou responsável)
The Toy Dolls no Rio de Janeiro Data: 17 de setembro de 2023 Horário: 18 horas Local: Agyto Endereço: Avenida Mem de Sá, 66 – Lapa, Rio de Janeiro/RJ Ingressos on-line: https://pixelticket.com.br/eventos/13219/toy-dolls-no-rio-de-janeiro Valores: Pista – Meia Entrada/Promocional 1º Lote – R$ 130,00 Pista – Inteira 1º Lote – R$ 260,00 Censura: 18 anos (Menor de idade apenas acompanhado do pai ou responsável)
Atualmente a Steady Rollin celebra o lançamento de “The Soldier”, o seu novo single, que também saiu em videoclipe
Crédito: Alvaro Mayorga
Corria o ano de 2015 quando a banda Steady Rollin, de El Salvador (América Central) começava sua jornada. A história começa após um ‘despertar’ na vida do vocalista Fernando Poma. Foi quando ele, um renomado empresário na América Latina, optou por se aventurar em busca de seus sonhos também na música.
A vida artística nunca lhe foi estranha; Ela já a conhecia e sabe em primeira mão. Mas, mesmo com suas muitas vicissitudes, certos feitos parecem ser obra do destino. A chegada de Steady Rollin ao cenário musical da região foi surpreendida por uma aceitação inesperada, traduzida em mais de 10 milhões de visualizações.
Atualmente a Steady Rollin celebra o lançamento de “The Soldier”, o seu novo single, que retrata a história de quem dedica a sua vida ao serviço militar.
A letra de “The Soldier” também reflete os pensamentos mais profundos do protagonista e seu desejo de voltar para casa após defender sua pátria:
“‘Continue em movimento, soldado, continue voltando para a base’ Não é uma opção morrer aqui sozinho, a 4.000 milhas de casa (…) daqui a 20 dias vou para casa, faz muito tempo, Eu senti sua falta e do meu filho, eu senti sua falta, querida, por tanto tempo”
Com o baixista e guitarrista Jerry Pardo, e o baterista Benjamín Andrade, Fernando Poma começou a se interessar pela música em 1994, voltando sua experiência para as composições de Steady Rollin, com seu particular véu de melancolia.
Ao longo de sua carreira, o grupo recebeu vários prêmios, incluindo o El Salvador Public Award no Estela Awards na Guatemala 2018; Melhor vídeo em “Viva la Mañana” (2018 e 2022); e Melhor Canção de Rock em “Música503”.
Até hoje, Steady Rollin deu vários shows na América Latina e seus integrantes continuam maravilhados com os frutos de seu trabalho árduo: ”Foi muito surpreendente ver que nossas músicas foram cantadas em outros países”, resume Fernando Poma a esse respeito.
O conjunto já sonhou imenso; aos poucos, apesar das muitas complexidades de um caminho sempre tortuoso, ele vê seu grande desejo surgir diante de seus olhos e mergulhar em um abraço latino-americano. Como em um sonho, mas sem dormir.
Colecionando milhares de peças em sua discografia, Steady Rollin continua a crescer.
Ouça ‘The Soldier’ de Steady Rollin nas plataformas de steaming:
Moonspell retorna ao Brasil para seis shows especiais em abril
Foto: Rui Vasco
Ícone máximo de todos os tempos do heavy metal em Portugal que recém-completou 30 anos de carreira, o Moonspell retorna ao Brasil para seis shows no mês de abril, em que apresentará set lit especial com músicas de todas as fases destas três décadas de reconhecimento global na música pesada. A realização é da IDL Entertainment.
Os portugueses, sempre liderados pelo carismático vocalista Fernando Ribeiro, estão em turnê pela América Latina desde 21 de março e já passaram por Guatemala, El Salvador, Costa Rica, Equador, Colômbia, Bolívia e ainda tem pela frente Peru, Chile, Argentina, Uruguai, até enfim chegar ao Brasil.
O giro nacional do Moonspell começa dia 7 de abril, em Porto Alegre (RS), no Bar Opinião. Segue para Curitiba (PR) no dia 8/04, no Jokers Pub. Depois vem Limeira, no interior de SP, no Mirage Bar, dia 9/04. Brasília (DF) é a parada no dia 11/04, no Toinha Bar, além de Belo Horizonte (MG) dia 12/04, no Mister Rock e o último show em São Paulo capital, dia 14/04, no Carioca Club, como atração principal do 1º São Paulo Metal Fest.
A volta do Moonspell com o show de 30 anos de carreira acontece cinco após a última turnê dos portugueses no Brasil, em 2018, época em que apresentavam o álbum 1755. Trata-se do elogiado 12º disco da banda, obra conceitual – cantada em português – sobre a total devastação em 1755 da capital de Portugal, Lisboa, primeiro com um terremoto e, depois, incêndios e um tsunami.
O público brasileiro ainda terá a oportunidade de ouvir ao vivo algumas músicas do mais recente lançamento do Moonspell, Hermitage, que assim como no vitorioso passado, traz novos elementos e explora sonoridades inéditas na trajetória da banda, sem nunca perder a atmosfera soturna e, não raramente, enigmática.
Aliás, dentro do heavy metal mundial, o Moonspell é expoente do gênero no próprio país e idolatrado em todos os continentes do globo terrestre muito devido à impactante e dinâmica discografia, sem nunca se repetir e constantemente criando obras em que exacerbam peso, brutalidade, mas também melodias e passagens atmosféricas.
Impossível não mencionar o esforço e o talento do vocalista Fernando Ribeiro, idealizador e eterno condutor do Moonspell, no mote do show de 30 anos da banda portuguesa. Toda composição passa necessariamente pela criatividade e força das suas letras e também de como dá o exato tom ora pelos vocais urrados e ríspidos, ora suaves, sussurrados e, porque não, melódicos. Um exímio e ímpar frontman da música pesada.
O Kool Metal Fest mais uma vez une forças com o CCJ para um evento de música pesada – lá mesmo, no CCJ, na capital paulista. No dia 8 de abril, um sábado, das 14 às 20h, serão seis bandas em ação em um novo formato de evento: cinco bandas expoentes do underground e uma que veio do underground e hoje já se tornou nome recorrente de shows. A entrada é gratuita.
São elas: Cerberus Attack, Infortuno, Dst Noise, Malditos Jovens do Reggae, Void Me e Kill for Nothing.
Essa é uma forma de retribuir e manter essa troca ativa para as coisas continuarem crescendo. Sendo assim, se você tem banda e gostaria de tocar mais esse é o caminho mais produtivo. Compareça, chame os amigos, levem material, troquem contato e vivam isso fora do virtual. A internet é o atalho mas o olho no olho continua fundamental.
Infortuno*
Em pleno 2023, Infortuno nos atropelou com um som naquela pegada que gostamos mei hardcore mei metal extremo em seu EP de estreia, “Decadent Vindication”.
Imagine o Toguro moshando o pentagrama na Fofinho que você vai ter uma ideia do som da banda.
*Dst Noise
Figura carimbada em nosso eventos (de forma não oficial) O DST é uma banda do ABC de Noisecore e Grindcore com influências de brega™ (Todos os direitos do Mozine reservados).
De tanto roubar o mic nos nossos eventos decidimos convidá-los para se virar nos 30 (min) e ver o que o ABC tem pra nós mostrar além do 74 Club.
Malditos Jovens do Reggae
Nossa banda nova preferida finalmente irá tocar nos nossos eventos. Aclamados por todos antenados eles tem tudo pra transformar o teatro do CCJ em um caos. Imagine o La Revancha da nova geração com uma mistura de influências diversas, além do metal e punk, como dub, folk, rap, samba e jazz naquele Power Violence energético que forma caráter.
Void Me
Void Me é uma expressão musical de sentimentos como inconformismo, niilismo numa mistura sombria, obscura e agressiva de black metal primitivo e crust punk japonês.
Kill for Nothing
O maior expoente do new metal da nova geração também estreará em nosso Fest. Músicas explosivas, duetos vocais e uma performance de arrepiar as tranças. Não esperem menos que isso.
Cerberus Attack
Cerberus Attack é mais uma daquelas bandas que temos vontade de colocar em um fest sim outro não. Já falamos tudo que podíamos sobre a banda e se você comparece aos nossos eventos já sabe do seu poderio.
PS: Eles tem outro show no mesmo dia, então, cheguem cedo para vê-los.
SERVIÇO Data: 08/04 Hora: 14h – 20h Local: CCJ (Av. Dep. Emílio Carlos, 3641 – Vila Nova Cachoeirinha São Paulo, SP) Entrada: Um quilo de alimento não obrigatório Censura: livre Mais informações: https://ccj.prefeitura.sp.gov.br/ Realização: Kool Metal Fest e CCJ
Clássica banda americana combina influências de hardcore e thrash de Nova Iorque com tons industriais e um pouco de groove
Prong é uma banda histórica da música pesada mundial. A banda foi criada em 1986 numa Nova Iorque (EUA) em pólvora com a proliferação do metal e do hardcore. Desde então, são 12 álbuns de uma carreira sólida e muito respeitada pela crítica especializada. Demorou, mas enfim é a vez da América Latina, com show único no Brasil: dia 12 de outubro no Fabrique Club, em São Paulo.
O show inédito do Prong na capital paulista é uma realização da Powerline Music & Books com a Venus Concerts. Assim como em todos os shows do giro latino, a banda de abertura é com a brasileira Valvera.
Para uma ocasião especial na carreira do Prong, o vocalista e guitarrista fundador, Tommy Victor, já anunciou que será uma apresentação recheada de clássicos que inspiraram muitas gerações e artistas do metal e do rock.
O Prong combina influências de hardcore e thrash de Nova Iorque com tons industriais e também um pouco de groove no estilo Pantera.
Tommy Victor começou com Prong no anos 80 na época em que era roadie do lendário CBGB em Nova Iorque. Ele conheceu alguns músicos que frequentavam o bar e que compartilhavam o interesse em criar uma banda de hardcore/crossover.
Tommy Victor é o único membro original do Prong. Quando a banda foi colocada no gelo, em 1997 (até 2002), Tommy passou a colaborar com nomes como Rob Zombie e Danzig.
Serviço
Prong pela primeira vez em São Paulo Data: 12 de outubro de 2022 Horário: a partir das 17h Local: Fabrique Club Endereço: rua Barra Funda, 1071 – São Paulo/SP Ingresso: R$ 150 (meia entrada e promocional) – 2º lote Venda on-line: https://www.pixelticket.com.br/eventos/9378/prong-no-fabrique Classificação etária: 14 anos
O Metalcore Fest chega à 12ª edição no dia 9 de outubro, em São Paulo, com um lineup formado por oito bandas que ganham cada vez mais destaque na música pesada nacional. O Central Music Hall (avenida Celso Garcia 1277, Belenzinho) será o palco para Sea Smile, Savant Inc, Black Days, A Última Theoria, Cruzando 7 Céus, Bravecore, Incêndio e Delaware.
Apontada pela produção do evento como a ‘edição revolucionária’, este será o terceiro Metalcore Fest somente em 2022, após dois anos em stand by devido à pandemia. É mais uma realização para reafirmar a marca entre as relevantes realizações do metal/rock independente na capital paulista.
A paulistana Sea Smile é hoje um ícone do metalcore brasileiro, com 12 anos de bagagem com seu som pesado e moderno. Já foi bandas de abertura para representantes máximos internacionais do estilo, como We Came As Romans e Bullet For My Valentine. Atualmente está na reta final para o lançamento do novo disco, Vortex.
A SVNT Inc, na ativa desde 2009, é banda carioca do cast da Vicking Records e executa uma sonoridade única, entre o rock, hardcore e rap. No currículo, tem gravações com Adair Daufembach, André Nine e participou do projeto Analaga, do renomedo Dudu Borges. Uma das vocalistas, recém-integrada, é Lúcia Muniz, vice-campeã do The Voice Brasil 2019.
O Black Days está com nova formação e uma sonoridade ainda mais moderna, entre o post-hardcore, hardcore, pop e elementos eletrônicos. Já abriram shows de bandas internacionais como Dance Gavin Dance, The Amity Affliction, Citizen e This Wild Life e atualmente divulgam o novo single ‘Groselha’.
A Última Theoria, do cast da potente Canil Records, recém-lançou a música ‘A Culpa’, que posiciona o quarteto como um dos mais criativos e expressivos do metal moderno nacional, sempre com ideias e composições impecáveis de XTudo – que é também o responsável por toda concepção gráfica da 12ª edição do Metalcore Fest.
Cruzando 7 Céus é a banda do ilustre vocalista Guilherme Chaves, que atualmente também é a voz do influente John Wayne.
A Bravecore é uma banda paulistana de metalcore/groove metal criada em 2018 influenciada por As I Lay Dying, Lamb Of God, Devildriver, Asking Alexandria, Dream Theather, Meshuggah, Project 46, John Wayne e outras. Este ano, em janeiro, foi lançado o primeiro EP, Devastação.
Representante do post -hardcore, o Incêndio é a conexão Indaiatuba/Salto/Valinhos que desde 2018 é nome frequente em festivais do interior paulista e na capital, ganhando cada vez mais projeção.
O Delaware é metalcore de impacto e cativante, formada em meados de 2014 em Itaquaquecetuba (SP), onde ganhou notória projeção na cena local, principalmente com o lançamento do pesado EP ‘Início do Caos’.
Além das bandas, o 12º Metalcore Fest ainda terá discotecagem do DJ Big Felix (Metalcore) e do DJ Tato (Trance/House).
O Metalcore Fest nasceu em março de 2018 pelo experiente produtor Leandro Chechter, o então baterista da banda de metalcore L..O.T.U.S (Lados ocultos transformando o último sistema), de Guarulhos.
Esta é a Edição Revolução devido ao salto proporcionado por Chechter à nova edição, principalmente em relação ao lineup e também na estrutura do evento, agora locado na ampla e completa casa de show Central Music Hall.
Nas palavras do produtor, a 12ª edição será uma “experiência diferenciada, em uma casa de show muito maior que as anteriores, com equipamento de ponta, e relevância das bandas contratadas, além de apoios de peso e sorteio de uma guitarra Studebaker SSS Black”.
Serviço
12º Metalcore Fest Data: 9 de outubro de 2022 Horário: a partir das 13h Local: Central Music Hall Endereço: Avenida Celso Garcia, 1277 – Belenzeninho/São Paulo Ingresso: R$ 30,00 (+ R$ 3,00 taxa) – 2º Lote Vendas on-line: https://www.sympla.com.br/evento/metalcore-fest-12-revolucao/1690584
Apoio
Viking Records, Tedesco Mídia, Prostick, Haeresis, Lendas.RJ, Montreal Music Shop, Studebaker Guitars, Associação Cultural Rock De Guarulhos, Caos Bar, Edson Junior Fotografia, Deceptacon, Sandra Chechter & Vânia Tramontino Arquitetura.
Evento, no dia 22/1o, uma parceria entre Agência Sobcontrole e Sabot/Fenda 315, também terá shows das bandas Time Bomb Girsl e Punho de Mahin
Mukeka di Rato, Water Rats, Time Bomb Girls e Punho de Mahin são as bandas que participam no dia 22 de outubro do primeiro Sabot/Fenda 315 Party, uma realização da Agência Sobcontrole em parceria com a loja/casa de eventos da capital paulista. O evento de estreia, de uma série de muitos outros, acontece no clássico Hangar 110, com after no Fenda 315.
O Agência Sobcontrole apresenta Sabot/Fenda 315 Party, a cada edição, terá shows, discotecagem, venda de merch e outras ações. Além disso, o local será sempre palco de um after do evento principal. O ingresso valerá para ambos os eventos da mesma noite.
Na estreia da festa, os shows acontecem até 22h30 no Hangar 110 (e com discotecagem de Thiago DJ, Verônica Faxina, Franco Sabot e Diego Fenda) e o after será na Sabot/Fenda 315, a partir das 23h.
As bandas da primeira edição
O Mukeka di Rato, formado em 1995 na cidade de Vila Velha (Espírito Santo) e cujo baixista/vocalista é o ilustre Fabio Mozine (também da Laja Records), é conhecida pelo humor sarcástico, bases pesadas e vocais velozes. O show no Hangar 110 será o terceiro do novo disco Boiada Suicida.
Fábio Mozine está feliz com a repercussão do Boiada Suicida, que é o mote para esta nova bateria de shows do Mukeka. Ele conta que os shows no Insane Music Fest, em São Paulo e Curitiba, confirmaram a expectativa que já estava positiva desde os tempos em que o álbum era gravado e pequenos spoilers dos sons eram divulgados nas redes sociais da banda.
“Fazia tempo que não tocávamos e rolava até um nervosismo, mas gostamos muito das apresentações, valeu a penas ter essa dobradinha. Estamos confiantes para este show no Hangar 110 e pensando como vamos bolar o set list, mas alguma coisa nova vamos aprontar”, comenta Mozine.
Outra banda que traz show novo nesta noite no Hangar 110 é a Water Rats com o disco Tetrix. Fundado em 2012, em Curitiba (PR), já percorreu um caminho invejável para muitas bandas de rock emergentes que habitam esse planeta.
Tetrix é o quarto disco da Water Rats e resgata o “punk cru” do início da carreira, viajando por influências alternativas diversas e trazendo muita energia e agressividade, contando com melodias e harmonias vocais intensas e maduras. Um trabalho que sintetiza os 10 anos da banda de forma bem concisa.
Alexandre Capilé (guitarra e vocal) comenta sobre este show ao lado do Mukeka: “O Mozine faz parte da nossa família, o Water Rats tem sua história totalmente ligada à Laja Records. Poder unir as duas bandas no Hangar vai ser lindo demais e prejudicial para nossa saúde, delícia!”
O dia 22/10 também será palco para o power trio feminino Time Bomb Girls, composto por Déia Marinho (voz e baixo), Camila Lacerda (voz e bateria) e Sayuri Yamamoto (voz, guitarra e gaita), que nasceu em 2018 fazendo um barulho em São Paulo, passando por várias casas e festas renomadas do rock ‘n’ roll underground Brasil afora.
Será mais uma oportunidade de mostrar o poder do disco de estreia,
‘Las Tres Destemidas”, lançado pela Monstro Discos em julho de 2020, e mais algumas versões exclusivas e personalizadas pelas meninas paulistanas.
Completa o lineup o quarteto punk Punho de Mahin, na ativa desde 2018 e sempre uma atração que cativa plateias.
A banda evidencia uma temática pouco discutida na cena punk e no underground de modo geral: o negro na sociedade por meio de letras sobre o racismo estrutural, machismo, sexismo, repressão às minorias subjugadas, intolerância, violência policial e demais mazelas sociais.
Punho de Mahin faz referência à Luíza Mahin que teria sido uma princesa na Costa Mina, África, província de Mahi, trazida como escravizada para Bahia no século 19. Muçulmana, inteligente e articulada, conquistou sua alforria, reuniu aliados confabulando uma série de revoltas, sendo a mais emblemática a Revolta dos Malês. Luiza Mahin foi mãe do maior advogado, abolicionista e poeta: Luiz Gama.
O show tem como base o disco de estreia, Embate & Ancestralidade, lançado este ano, além de músicas do split Racistas Otários nos Deixem em Paz, que saiu em 2021 pelo 1o Andar Studio & Produções junto à banda Sendo Fogo
“A expectativa para esse show é grande. Tocar no Hangar é sempre emocionante e ainda mais com o MDR, banda que ouvia muito na adolescência. E tem as meninas do TBG que são incríveis, fazem um verdadeiro show”, conta a vocalista Natália Matos.
Serviço Agência Sobcontrole apresenta Sabot/Fenda 315 Party* Data: 22 de outubro de 2022 Horário: a partir das 18h Bandas: Mukeka di Rato, Water Ratz, Time Bomb Girls e Punho de Mahin Local: Hangar 110 Endereço: rua Rodolfo Miranda, 110 – São Paulo/SP
Registro com 13 músicas foi produzido por Átila Ardanuy e Marcelo Sabino
Foto: Mateus Brandão
Resistir, o primeiro full álbum da banda paulistana de punk rock Faca Preta, com 13 faixas, é mais um lançamento do selo Repetente Records, criado e conduzido por Badauí, Phil Fargnoli e Ali Zaher Jr do CPM 22. A distribuição digital é por meio da Ditto Music.
A produção musical, mixagem e masterização do disco ficou por conta de Átila Ardanuy, com participação de Marcelo Sabino (baterista do Faca Preta, também do Chuva Negra e do Anônimos Anônimos), enquanto a gravação dos vocais principais foi assinado por Thiago Hospede.
As 13 músicas são assinadas pelos músicos do Faca Preta e três delas conta com participações especiais: Fernando Badauí (CPM 22) canta em Coragem, Fernando Lamb (Não há mais volta) coloca sua voz em Velha Escola, Ricardo Scaff toca gaita em Cães de Rua.
Além dos convidados, o produtor Átila Ardanuy toca todos os pianos e efeitos sonoros em ‘Resistir’.
Como revela Sabino, a composição de Resistir começou em 2017, exatamente no período em que foi oficializado o baterista do Faca Preta. Na época, fizeram a abertura de um show da lendária banda street punk britânica Cockney Rejects, em São Paulo.
“A primeira música foi Dias Melhores, o primeiro single que saiu pela Repetente Records. Logo começamos a trabalhar em bases que eles já tinham e a partir de novas ideias que foram surgindo”, lembra o baterista.
O resultado é um álbum de street punk rock com sonoridade direta e com punch. É punk para cantar junto, se divertir, refletir e resistir; é música libertária contra a repressão policial e combativa a tudo que desalinha e separa uma sociedade.
Neste registro, a Faca Preta ainda saiu da zona de conforto e experimentou com instrumentos inusitados ao estilo, como violão, moog e hammond.
Neste mês de agosto, além do lançamento de ‘Resistir’, o Faca Preta fará o show de lançamento do disco no Hangar 110, dia 20/8, ao lado das bandas Red Lights Gang e Os Excluídos.
“Estamos preparando um show com um mix entre as músicas antigas e as desse novo disco. Será demais retornar aos palcos após tanto tempo parado por conta da pandemia”, finaliza a banda.
Ficha técnica Produzido por Átila Ardanuy e Marcelo Sabino Gravado no Ardanuy Studio e Bavini Estúdio Vocais principais gravados por Thiago Hóspede no Guest House Studio Todas as músicas por Faca Preta
Faca Preta
A banda foi formada em 2013 por músicos experientes do circuito underground paulistano e lançou o primeiro EP em 2015 pelo Semper Adversus, extinto subselo de street punk da Hearts Bleed Blue (HBB).
Desde então, a Faca Preta vem sendo um grito de resistência na voz punk rock brasileira.
Em 2020 o grupo lançou o single “Dias Melhores” em videoclipe, uma amostra do que está por vir no álbum de estreia, que sai em agosto deste ano via Repetente Records.
A Repetente Records, criada por três músicos da banda CPM22, Badauí, Phil Fargnoli e Ali Zaher, surge para fortalecer o rock/punk rock em parceria com uma das maiores distribuidoras de música digital do mundo, a inglesa Ditto Music.
Hoje fazem parte do selo as bandas Anônimos Anônimos, Fibonattis e Faca Preta.
O nome tem tudo a ver com perseverança e persistência na música. Repetente tem a ver com a rebeldia contra padrões. Na escola, muitas vezes o aluno “repetente” é aquele que não se encaixa nos moldes, mas eventualmente encontra na música uma forma de vencer na vida.
Ele repete não por incapacidade, mas por não ligar, não se interessar pelas mesmas coisas ou por estar enfrentando problemas maiores e mais urgentes fora da escola. Em vez de copiar a lousa, ele está sempre criando – fazendo desenhos, escrevendo rimas, bolando planos, fantasias impossíveis, se divertindo com uma realidade menos careta e injusta.
‘Dark Angel’, o mais recente single da banda de heavy metal Skalyface, acaba de ganhar um super videoclipe. O audiovisual foi gravado profissionalmente – pelo Studio Polvus – em um recente show que o quinteto paulista abriu para o Angra.
São diversos takes dinâmicos com câmeras que acompanham os distintos momentos e ambientações da canção, que apresenta peso, melodia, ritmos enérgicos e algumas atmosferas sombrias.
Dark Angel é a história de uma pessoa que teve seu irmão assassinado covardemente e, num momento de raiva, tentou se vingar dos assassinos, mas não teve coragem de concretizar seu plano ao encontrá-los. O motivo do arrependimento, como conta o personagem na letra, foi a visão repentina de um anjo escuro com as asas queimadas.
E não à toa é a música escolhida para o videoclipe. Dark Angel é o nome do primeiro EP da Skalyface, com produção de Raphael Dantas, e que será lançado ainda em 2022. De olho nessa banda, uma grata revelação do heavy metal nacional!
Sobre a Skalyface
A Skalyface, formada em 2020, é Marlon Bueno (vocal), Renan Paradella (guitarra), Diogo Novelo (guitarra), Rafael de Abreu Raimundo (bateria) e William “Cupim” (baixo).
A banda toca heavy metal com referências de Iron Maiden, Saxon, Accept, Savatage, Gamma Ray, Helloween, Angra, Black Sabbath, e Judas Priest.
Até o momento a banda já lançou quatro singles – Dark Angel, Burn Your Masks, Sailing With the Gods e Spear of Destiny – que exploram fraseados de guitarras, refrões bombásticos e batidas melódicas.
Skalyface abre para atrações internacionais
O Skalyface tem quatro shows nos próximos meses, todos eles como banda de abertura em eventos com atrações internacionais de peso do metal mundial.
A primeira destas apresentações especiais acontece no dia 25 de setembro, no Carioca Club, em São Paulo, como uma das bandas nacionais convidadas na abertura para o Ensiferum, força do folk metal, direto da Finlândia.
Já no dia 12 de outubro, também no Carioca Club (SP), o Skalyface participa do evento que terá uma lenda do heavy metal alemão no palco: U.D.O.
Ainda em outubro, no dia 24, o Skalyface volta à capital paulista, mais uma vez no Carioca Club, como banda de abertura para a apresentação única em 2022 do guitarrista sueco Yngwie Malmsteen, que divulga o álbum “Parabellum”, lançado ano passado.
Tem ainda o show no dia 15 de novembro no Carioca Club como abertura para o Myrath, sensação do power/prog metal da Tunísia. Todos os quatro shows têm produção da Dark Dimensions.
Tem mais um Kool Metal Fest ainda em 2022 e será mais uma edição na Arena CCJ. No dia 27 de agosto, o espaço na Vila Cachoeirinha, na capital paulista, traz seis bandas nacionais que representam diversos gêneros da música pesada: Mystifier, DFC, Eskröta, Cemitério, Escombro e Santa Muerte*.
O evento acontecerá das 14h às 22h e a entrada é gratuita, mediante entrega – mas não obrigatória – de 1 quilo de alimento não perecível na portaria do CCJ, no dia. A censura é livre.
A realização é do CCJ junto à Cospe Fogo Gravações, com suporte da 255 Recs e Agência Sobcontrole.
O novo KMF, além de shows, terá exposição do artista Giotefeli Ant Arte, além de outros expositores, discotecagem entre outras atividades no CCJ. Atualizações e novidades serão publicadas constantemente em instagram.com/koolmetalfest.
Mystifier é um dos pioneiros do black metal brasileiro, vindo diretamente da Bahia. Com mais de 30 anos de dedicação ao metal negro, o Mystifier vem ao KMF mostrar o poder que arregimentou um verdadeiro culto em torno da banda ao redor do mundo inteiro.
DFC: os pais da ‘mulecada 666’ estão de volta ao KMF. A banda é unanimidade quando se fala de crossover no Brasil, não por acaso, quem conhece o DFC sabe que detém verdadeiros hinos que embalam os circle pits há quase três décadas.
Cemitério: o que começou como um projeto solo de estúdio criado por Hugo Golon (Side Effectz, Whipstriker, Flagelador, Comando Nuclear, Toxic Holocaust entre outros), se tornou uma banda sólida, sempre lembrada quando o assunto é death metal.
Eskröta: após o sucesso de público e crítica em nossas edições anteriores, o Eskröta está em mais um KMF com a potência do thrash metal unido à contestação do punk. Afinal, thrash metal não é só para o seu namorado.
Escombro: pela primeira vez no KMF, o quarteto paulistano Escombro mistura de maneira fluída o peso do hardcore metalizado a estética urbana do rap. Com letras em português, o Escombro traz frescor e originalidade a uma sonoridade sedimentada e consagrada nos anos 90 e 2000.
Santa Muerte: formado em 2012, o Santa Muerte faz um crossover no melhor estilo anos 80, adicionando aquele tempero existente apenas no Brasil. Exalando carisma e energia, a banda vem ao KMF para o deleite dos adictos pelo mosh.
Banda toca, na íntegra, os discos ‘A História Não Tem Fim’ no dia 24/9 (sábado) e, ‘A Valsa das Águas Vivas’ no dia 25/9 (domingo)
O retorno do Dance of Days aos palcos aconteceu no último mês de julho e marcou o início das comemorações dos intensos 25 anos de banda. Aquele 23/7 em São Paulo, com casa lotada, era a faísca para o anúncio de dois novos shows para o mês de setembro na capital paulista: nos dias 24 e 25, ambas as datas no Jai Club, o DoD tocará na íntegra, respectivamente, dois álbuns clássicos da extensa discografia, ‘A História Não Tem Fim‘ (sábado) e ‘A Valsa das Águas Vivas‘ (domingo).
O fim de semana tem mais uma celebração: será o aniversário de 50 anos da Nenê Altro, idealizadora e fundadora do Dance of Days, banda que ao longo das décadas se tornou ícone do rock independente brasileiro.
Serão 25 músicas diferentes em cada dia e, o fã que comprar o passaporte para os dois dias de celebrações, vai conferir 50 músicas do Dance of Days ao longo de duas apresentações!
Nos palcos desde o final dos anos 80, Nenê também esteve à frente de diversos movimentos e bandas seminais do hardcore como Personal Choice e Sick Terror, além de ser história na imprensa independente e no meio fanzineiro com seu Jornal Antimidia, que circulou durante toda primeira década dos anos 2000.
Os shows em setembro no Jai Club
Serão dois shows especiais e limitados para apenas 350 pessoas na já tradicional Jai Club, próxima ao metrô Ana Rosa, onde serão tocados na Íntegra dois álbuns do Dance of Days escolhidos pela cantora e compositora: No sábado “A História Não Tem Fim”, de 2001, e no domingo, “A Valsa de Águas Vivas”, de 2004.
Além dos álbuns, a banda promete um set diferente por dia, com todos sucessos que marcaram gerações e que encantam fãs até os dias de hoje!
E haverá bandas convidadas. No sábado, também tocam magüeRbeS e Deserdados, enquanto no domingo, o Dance of Days divide o palco da Jai com Water Rats e Putz.
A banda nasceu em 1996, surgida das cinzas do seminal Personal Choice. Mas foi em 1997, ainda como um projeto de Nenê com pessoas de outras bandas, que o Dance of Days gravou o primeiro EP, ainda cantado em inglês, e dali foram muitos discos, shows e histórias.
Atualmente, acompanham Nenê no DOD os músicos Adriano Parussulo (guitarra), José Zé Santos (bateria), Thiago Castro (guitarra) e Dud (Baixo).
Show de comemoração dos 25 anos do Dance of Days, tocando discos na íntegra
Bandas convidadas: magüerbes, Deserdados, Water Rats e Putz Data: 24 e 25 de Setembro Horário: 17h às 21:30h Local:Jai Club Endereço: Rua Vergueiro, 2676 – Vila Mariana – Próximo Metro Ana Rosa.
Terceiro single do disco Resistir, uma das mais diferentes de toda a carreira da banda, mostra um punk/street rock cadenciado
Foto: Mateus Brandão
A punk rock Faca Preta, banda da Repetente Records, selo idealizado e conduzido por três experientes músicos do CPM22 (Badauí, Phil Fargnoli e Ali Zaher Jr), acaba de lançar ‘Suportar até o fim’, o terceiro single do disco Resistir, que chega ao streaming no próximo mês de agosto.
A música, uma das mais diferentes de toda a carreira da banda, mostra um punk/street rock cadenciado, menos frenético e com uma letra sobre superação de uma depressão.
Faca Preta comenta sobre o lançamento deste terceiro single via Repetente Records:
“Estávamos bastante ansiosos pelo lançamento dessa música, ela difere bastante do tudo que já lançamos até agora, trazendo uma sonoridade com bastante melodia e tratando de um tema forte que é a depressão”.
Este lançamento se junto aos singles anteriores que foram disponibilizados nas plataformas digitais pelo selo dos músicos do CPM 22, as músicas ‘Cães de Rua’ e Coragem’. “Obtivemos uma resposta bastante positiva da galera”, destaca o quarteto.
No mês de agosto, além do lançamento de ‘Resistir’, o Faca Preta fará o show de lançamento do disco no Hangar 110, dia 20/8, ao lado das bandas Red Lights Gang e Os Excluídos.
“Estamos preparando um show com um mix entre as músicas antigas e as desse novo disco. Será demais retornar aos palcos após tanto tempo parado por conta da pandemia”, finaliza a banda.
Capa do single ‘Suportar até o fim’
Faca Preta
A banda foi formada em 2013 por músicos experientes do circuito underground paulistano e lançou o primeiro EP em 2015 pelo Semper Adversus, extinto subselo de street punk da Hearts Bleed Blue (HBB).
Desde então, a Faca Preta vem sendo um grito de resistência na voz punk rock brasileira.
Em 2020 o grupo lançou o single “Dias Melhores” em videoclipe, uma amostra do que está por vir no álbum de estreia, que sai em agosto deste ano via Repetente Records.
Música apresenta o trio carioca em um flerte certeiro com o indie rock, com linhas de sintetizadores e uma bateria mais dançante
Foto: João Carlos Rocha
O trio carioca Montanee, em parceria com o selo Olga Music, lança o single Cheapest Thrill nas plataformas de streaming e em lyric video. A música apresenta a banda em sua nova fase, com um rock enérgico e moderno.
Cheapest Thrill também será lançada em vídeo como parte da série “Hometown Sessions” que traz a banda tocando suas novas músicas dentro de um túnel no Rio de Janeiro.
É mais um registro audiovisual que reforça o single na série “Behind The Teack”, em que a Montanee mostra os bastidores das gravações em estúdio.
A música apresenta a Montanee em um flerte certeiro com o indie rock, com linhas de sintetizadores e uma bateria mais dançante.
Em termos de letra é uma música bem sincera e direta, sem metáforas.
Cheapest Thrill é a primeira música autoral da Montanee desde 2020, época em que a banda lançou o EP Breakless. Antes deste lançamento, o trio soltou no streaming uma versão roqueira de … Baby One More Time, hit da cantora americana Britney Spears.
A versão também está nas plataformas digitais, ouça aqui.
O rock moderno e com personalidade da Montanee é indicado para fãs Nothing But Thieves, Highly Suspect, Royal Blood e The Amazons.
Ficha técnica de Cheapest Thrill
Composição: Felipe Areias Produção: Montanee Gravação, Mixagem e Masterização: Raphael Stolnicki
Felipe Areias: Voz, Guitarra e Sintetizadores Raphael Cardoso: Guitarra e Baixo Teo Kligerman: Bateria e Backing Vocals Thiago Cymbal: Sintetizadores Vic Delnur: Sintetizadores Nanda Cid: Backing Vocals
É urgente que o tempo da existência, do convívio, do trabalho e da política que gerencia a sociedade seja bem administrado e, principalmente, bem consumido pelo indivíduo. O tempo urge e cada a cada pessoa mentalizar seu propósito em meio ao caos, esquivar-se de preconceitos e ser voz ativa contra o retrocesso. É sobre este tempo – do presente e do futuro – que o Bayside Kings fala por meio do seu hardcore moderno e ríspido, com letras em português, neste novo EP, ‘Tempo‘.
‘Tempo’, que chega às plataformas de streaming pelo selo Olga Music dia 7 de julho, é o o sucessor direto do EP Existência (2021), a segunda de quatro partes que formam o álbum #livreparatodos, todos entrelaçados por temáticas que tangem a condição humana.
Neste lançamento, todas as músicas abordam, de distintas maneiras, a questão de tempo e têm uma pergunta que vai direto ao ouvinte, que chega em forma de provocação, exceto a faixa Existência, em que a banda fala da valorização do ‘eu pessoal’, um grito de incentivo àquilo que define torna cada indivíduo um ser único.
A sonoridade que embala as canções de Tempo acompanha as temáticas do EP: do hardcore direto e reto no estilo Sick of it All de ‘Consequência da Verdade’, passando pelo peso extra de ‘Todos os Olhos em Mim’, a essência punk de ‘O que você procura aqui’ e a melodia de ‘Livre para Todos’.
Consequência da Verdade é uma crítica à forma como nos escondemos nas redes sociais, na ilusão de uma imagem e ambiente perfeito, como uma máscara para nossas falhas.
O clipe do primeiro single é a continuação da história do Caverinha, iniciada no EP anterior, que escancara uma pergunta essencial à proposta atual do Bayside Kings, entre o desfecho de Existência e o lançamento de Tempo: quem é você quando tudo se desfaz? “Você está no mundo real, quem é você quando todos os olhos estão na sua direção”, levanta a banda.
‘Todos os Olhos em Mim’ traz à tona de um sentimento corriqueiro a muitas pessoas: aquele desconfortável sentimento de ser constantemente julgado, seja pelo visual ou pela ótima de tantos preconceitos, no entanto, cantado pelo Bayside Kings como um alerta positivo para o indivíduo não cair nesta armadilha e continuar no próprio trilho.
A mais punk, ‘O que você procura aqui’, que mais uma vez carrega o inquietude do existencialismo por tantas vezes proferido pelo Bayside Kings. ‘O que você procura nesta vida além de existir? Qual seu propósito? Acredito que não estamos aqui para ‘a vida nos levar’ e a resposta para isso vale ouro’, provoca Milton.
A mais diferente de todas as faixas desta nova fase da banda santista, que encerra o EP Tempo, é ‘Livre para Todos’, com uma pegada punk rock melódico, com nuances de Offspring.
É uma música política, descaradamente, com o peso que o Brasil sente desde as últimas eleições majoritárias, em 2018. Um dos nortes, na letra, é o desrespeito e desmonte das florestas na Amazônia, com um verso nos moldes terrorismo poético: “sou filho do caos e a única coisa que tem que queimar não são as florestas, mas sim o fascismo sistemático, e assim seremos nós as micro revoluções diárias para estarmos em paz consigo mesmo”.
Tudo fará muito sentido quando #livreparatodos ser complemente lançado. Até lá, cada música, cada EP é um capítulo dentro de uma trama.
O EP ainda é um convite por meio do hardcore para a sociedade pensar sobre comportamento e política de uma forma mais plural. “As micro revoluções estão acontecendo, é fato que grupos conseguem debater cada vez mais temas, no entanto, os preconceitos estão cada vez mais escancarados, não podemos deixar, jamais, que isso seja normalizado. Este governo não vai conseguir isso”.
Show de lançamento
No palco, o EP Tempo será lançado dia 16 de julho, no Jai Club, em São Paulo.
O evento, que começa às 17h, ainda terá shows das bandas Institution, Crexpo, M4nifesto e Into the Void.
O cenário sócio-político nacional de 2018, conta Milton, foi o ponto de partida para a mudança na forma de levar a mensagem do BAYSIDE KINGS. “O agora e o futuro daquele tempo demandava à banda atingir nosso público e ir além de quem já nos conhece, e com uma mensagem uniforme”.
As letras em português, portanto, é uma forma de conversa com outros públicos, outras culturas, além de estreitar a relação com a já sólida base de fãs e pessoas ligadas ao hardcore punk.
“Queremos abrir novos campos de diálogo”, revela o vocalista, que estudou as métricas do português para adequar a sua forma de cantar – bandas como Colligere e Mais que Palavras são algumas referências para este processo. O resultado está em Existência, em que cada palavra da música é entendida.
“Um recomeço, com a experiência e maturidade de 10 anos. “Queremos coisas novas e esse é o momento ideal”, completa Milton.
Cada uma das quatro faixas do EP traz um conceito sobre existir a partir de uma leitura do BSK. As faixas, cuja sonoridade está atrelada a um hardcore rápido e furioso (lançando mão de melodias e cadências quando necessário), funcionam e são inteligíveis tanto individualmente como uma sequência.
Ficha técnica
Música produzida por Bayside Kings Gravado, mixado e masterizado por Estúdio TOTH
A Consequência da Verdade faz para do álbum #livreparatodos
Lançamento via Olga Music
Agradecimentos especiais: Estúdio Toth, Montreal Music, assessoria Tedesdo Mídia, Lucas Shtorache, Arthur Feltraco Filmes da Baia, Ikeda Borntolove design, Agência Hammer, Underdogs Crew, nossos amigos, amigas, família, bandas e artistas e a você, obrigado pelo suporte e por não deixar a chama apagar
A banda de rock Forte Norte, que este ano completa 10 anos de carreira, acaba de lançar via Canil Records o single ‘Só uma questão de tempo’, o segundo do EP intitulado Impulso. A música chega a todas as plataformas digitais, via ONErpm.
A faixa é uma balada que progride conforme o desenrolar da letra, que fala sobre a superação de um amor que partiu, até se transformar em uma intensa e melódica peça de rock ‘n roll.
‘Só uma questão de tempo’ faz parte do EP “Impulso”, a saída encontrada do Forte Norte para não encerrar suas atividades durante a pandemia. O EP, composto por 4 faixas, foi produzido pela própria banda e grande parte das gravações aconteceram na casa dos integrantes.
Já a fase final do EP foi realizada no estúdio LAB Sound em Piracicaba, interior do estado de São Paulo, e contou com a mixagem e masterização de Max Matta.
A chegada de “Impulso”, previsto para o segundo semestre de 2022, marca a chegada dos novos integrantes Eduardo Zeineddine (baixo) e Junior Winne (bateria) e a substituição de Fernando Gutierrez por Wagner Alexandre na guitarra e é o primeiro EP do vocalista Felipe Lahm à frente do grupo, além de contar com a participação especial de Carlos Casagrande — integrante entre os anos de 2017 a 2018 — na bateria.
Foto: Filipe Nevares
Forte Norte Formada no ano de 2012 sob o nome de Vallente, na zona norte de São Paulo, o Forte Norte traz em sua história a sinergia entre os integrantes, os interesses em comum e a missão de mostrar sua perspectiva do mundo real em forma de letra e canção.
A formação é Felipe Lahm (voz), Wagner Alexandre (guitarra/voz), Pedro Quintana (guitarra), Junior Winne (bateria) e Eduardo Zeineddine (baixo).
Influenciada musicalmente por Grunge, Stoner e Modern Rock, o Forte Norte “fica de pé sobre o ombro de gigantes” destes gêneros para alcançar novos horizontes.
Prestes a completar 10 anos em atividade, a banda conta com 1 álbum, 4 EP’s e 2 singles lançados e diversos shows no estado de São Paulo.
Canil Records A Canil Records é uma gravadora, selo e produtora independente de São Paulo. Com a bagagem de uma década de DIY entre pré produções, gravações, videoclipes, planejamentos de marketing, de mídia e turnês, os membros fundadores da banda Mattilha encontraram uma oportunidade de mercado no underground para desenvolver e auxiliar artistas autênticos e originais a entenderem seus objetivos e alcançá-los.
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