Acaba de ser oficialmente liberado em todas as plataformas digitais, o novo e terceiro single do próximo álbum do Warleggion. Hoje foi dia de apresentar a música “Crunched Earth” ao mundo.
A música pode ser conferida no spotify (link abaixo), Deezer, Apple Music, Amazon, Google Play e várias outras plataformas. Em processo avançado de composições, gravações e produções de novos singles, o Warleggion, vem ganhando uma considerável quantidade de fãs com seu atual trabalho, fato esse, que vem colocando a banda como uma das principais revelações do Heavy Metal brasileiro dos últimos anos.
WARLEGGION É FORMADO POR:
Maurício Filho – guitarras Flávio Sozigam – contrabaixo/Vocal Igor Sueiro – bateria
Grupo pernambucano
apresenta canções do seu sétimo álbum e conta com a participação do Afoxé Ylê
de Egbá
Foto: Aline Salles
No dia 28 de setembro de 2019, o Sesc Belenzinho promove
mais uma edição do projeto Música Extrema. Desta vez, a banda convidada é a
pernambucana Devotos, que se apresenta na Comedoria às 21h30.
Formado por Cannibal (baixo e voz), Neilton Carvalho (guitarra)
e Celo Brown (bateria), o trio apresenta, além do repertório de carreira,
músicas de seu sétimo álbum, O Fim que Nunca Acaba (2018). Com produção do
próprio Devotos, pode ser considerado o disco mais ousado do grupo, por
incorporar ao hardcore sonoridades distintas e instrumentos como rabeca e
sopros em algumas das faixas. Teve como primeiro single a música Eu o declaro
meu inimigo, que resultou em um videoclipe com a colaboração de 127
profissionais, entre ilustradores, artistas plásticos animadores, designers e
artistas gráficos de todo o Brasil.
Nascido em 1988, em Recife (PE), o Devotos tem sua base no
bairro de baixa renda de Alto José do Pinho. Desde o início, o grupo destaca em
sua carreira o ethos do punk rock, com o lema “faça você mesmo”: desde
a criação de seus primeiros instrumentos musicais, a temática social como uma
constante em suas letras, a resistência ao persistir em um estilo musical que
não é facilmente associado à região de origem do grupo.
Tem em sua discografia os álbuns Agora tá Valendo (1997),
Devotos (2000), Hora da Batalha (2003), Sobras da Batalha EP (2004), Flores com
Espinhos para o Rei (2006),Póstumos (2012) e O Fim Que Nunca Acaba (2018), além
do Devotos 20 anos – ao vivo(2009), gravado em Alto José do Pinho.
Recentemente, a banda foi homenageada pela ALEPE –
Assembleia Legislativa de Pernambuco por sua contribuição ao cenário cultural
de Alto José do Pinho ao longo de seus 30 anos de carreira.
O show conta com a participação do Afoxé Ylê de Egbá, cuja
premissa de trabalho é evidenciar a resistência do povo negro e a
ancestralidade africana. Conterrâneo do Devotos, é um dos afoxés mais
tradicionais de Pernambuco, com trajetória de mais de 30 anos.
A apresentação integra o Música Extrema, projeto musical do
Sesc Belenzinho com shows de gêneros e estilos como o noise, heavy metal,
thrash metal, death metal, hardcore e grindcore.
DEVOTOS
Participação do Afoxé Ylê De Egbá
Dia 28 de setembro de 2019. Sábado, 21h30
Local: Comedoria (650 lugares)
Ingressos: R$ 30,00 (inteira); 15,00 (aposentado, pessoa com
mais de 60 anos, pessoa com deficiência, estudante e servidor da escola pública
com comprovante) e R$ 9,00 (credencial plena do Sesc – trabalhador do comércio
de bens, serviços e turismo credenciado no Sesc e dependentes. Ingressos
disponíveis pelo portal Sesc SP (www.sescsp.org.br) e nas bilheterias das
unidades do Sesc. Limite de 2 ingressos por pessoa.
De terça a sábado, das 9h às 22h. Domingos e feriados, das
9h às 20h.
Valores: Credenciados plenos do Sesc: R$ 5,50 a primeira
hora e R$ 2,00 por hora adicional. Não credenciados no Sesc: R$ 12,00 a
primeira hora e R$ 3,00 por hora adicional.
Para espetáculos pagos, após as 17h: R$ 7,50 (Credencial
Plena do Sesc – trabalhador no comércio de bens, serviços e turismo). R$ 15,00
(não credenciados).
O Ultraje a Rigor, uma das mais populares e bem-humoradas bandas da história do rock brasileiro, se apresentará no dia 20/10 (domingo) no Carioca Club, em Pinheiros. Será a primeira vez da banda na casa.
A banda foi formada no comecinho da década de 80, em São Paulo. No show estarão todos os sucessos, como, “Inútil”, “Nós Vamos Invadir Sua Praia”, “Sexo”, “Filha da Puta”, “Marylou”, “Rebelde Sem Causa”, “Ciúme”, “Independente Futebol Clube”, “Pelado”, “Mim Quer Tocar”, “Sexo”, “Nada a Declarar”, entre outras.
O Ultraje é a banda do programa “The Noite com Danilo Gentili” do SBT, e recentemente teve sua história de 38 anos, registrada no filme/documentário, “Ultraje”, do diretor Marc Dourdin.
A banda é formada por Roger Moreira (vocal e guitarra), Marclos Kleine (guitarra, ex-Exhort), Mingau (baixo, ex-365, ex-Ratos de Porão) e Bacalhau (bateria, ex-Little Quail and the Mad Birds e ex-Rumbora)
SERVIÇO:
Ultraje a Rigor em São Paulo- Pela Primeira Vez no Carioca Club!
Dia: 20/10 (Domingo) Horário: (abertura da casa às 18h)
Local: Carioca Club Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899, Pinheiros, São Paulo (próximo ao metrô Faria Lima)
Acaba de ser disponibilizado o lyric video para a música “Seeds of Suicide”, da banda de Heavy Metal catarinense SYMMETRYA. O lançamento do lyric – produzido por Menderson Madruga – é uma mensagem de apoio ao “Setembro Amarelo”, uma campanha de conscientização sobre a prevenção do suicídio. No Brasil, a campanha foi criada em 2015 pelo CVV (Centro de Valorização da Vida), CFM (Conselho Federal de Medicina) e ABP (Associação Brasileira de Psiquiatria), com a proposta de associar à cor ao mês que marca o Dia Mundial de Prevenção do Suicídio (10 de setembro). De acordo com o site Setembro Amarelo, nove em cada dez mortes por suicídio podem ser evitadas. O dado, da Organização Mundial da Saúde (OMS), indica que a prevenção é fundamental para reverter essa situação, garantindo ajuda e atenções adequadas. A primeira medida preventiva é a educação. É preciso perder o medo de se falar sobre o assunto. O caminho é quebrar tabus e compartilhar informações. Esclarecer, conscientizar, estimular o diálogo e abrir espaço para campanhas contribuem para tirar o assunto da invisibilidade e, assim, mudar essa realidade.
Jurandir Jr. (vocal), Alexandre Lamim e Evandro Albino (guitarras), Filipe Moreira(baixo) e Marcos Vinicius (bateria) apoiam a campanha e colaboram com o lançamento do lyric, onde a letra da música é uma clara referência a este problema que atinge tantas pessoas pelo mundo. Jurandir Jr. comenta: “É muito importante, também como banda, ajudar a conscientizar as pessoas para que ajudem a prevenir o suicídio entre seus familiares e amigos. Embora seja um fenômeno complexo, é importante saber reconhecer os sinais de alerta, assim pode ser o primeiro e mais importante passo para ajudar um amigo ou familiar.”.
“Seeds of Suicide” faz parte do último álbum da banda, “Beyond the Darkness”, lançado em maio do ano passado. O quinteto trabalha agora no próximo CD, e por enquanto divulgam o single da música “Armageddon”, já com a formação atual. Ao vivo, o grupo está contando com a participação especial de Bruno Roberto no lugar de Evandro Albino, que em breve voltará ao seu posto no SYMMETRYA.
Assista ao vídeo lyric video de “Seeds of Suicide”:
Os paranaenses do BELTANE nos presentearam com um dos principais trabalhos de Heavy Metal lançados em 2019, o “The Tales Of Pantheon”.
E para divulga-lo ainda mais, a edição de número #41 do Programa Sangue Frio Produções trouxe como destaque uma entrevista com a banda, onde o baterista Marcelo Ferrasa falou um pouco mais sobre sua história, discografia, atual momento, nova formação além de ter o álbum supracitado sendo executado na íntegra. Ouça agora:
Assista ao videoclipe de “The King Of The Seas”, faixa destaque deste lançamento:
Produtores interessados em levar o BELTANE para seus eventos escrevam para bandabeltane@gmail.com ou no WhatsApp/Telegram em (46) 98838-7204 – Sangue Frio Produções – e solicitem mais informações.
Não demorou para o MALKUTH confirmar presença em seu primeiro festival após a divulgação oficial da sua mais nova formação.
O anúncio da entrada do guitarrista Kronos ocorreu recentemente e sua estreia ao lado de Sir Cernunnus Ashtaroth (Vocal/Guitarra), Ghoul (Contra-baixo) e Vetis (Bateria/Backing Vocal) acontecerá no ‘Darkside Fest’ em Recife/PE, no dia 19/10/2019, onde o quarteto dividirá palco com as bandas Infested Blood, Myrkgand, Nekroholocaust, Féretro e Buzzsaw Savagery. Confira o cartaz completo:
Visando dar continuidade à divulgação dos atuais projetos, o MALKUTH retoma a abertura de sua agenda para este último trimestre de 2019. Produtores interessados entrem em contato pelo e-mail vitalpsantos@gmail.com ou no WhatsApp/Telegram em (46) 98838-7204 – Sangue Frio Produções – e solicite mais informações.
Encontre a banda nas principais plataformas de streaming:
A banda de pop punk Never Too Late lançou nesta sexta-feira (20), pela gravadora paulista Hearts Blee Blue (HBB), “Yellow Days”, o segundo álbum de uma carreira que teve início em 2013. De lá para cá, muita coisa mudou para o grupo formado por Gustavo Kalili (voz), Rodrigo Simonetti (baixo), Jonas Lapienis (guitarra) e Ricardo Montezuma (bateria). “Crescemos, amadurecemos musicalmente, estamos escutando coisas novas e principalmente, estamos em momentos novos de nossas vidas. Diante disso, as composições trazem uma carga pessoal muito maior e nosso objetivo com o lançamento do ‘Yellow Days’ é passar uma mensagem muito além da diversão pura e simples”, conta Jonas.
A temática do disco, produzido por Gab Scatolin, é a saúde mental, e o lançamento coincide com o “Setembro Amarelo”, mês de campanha da conscientização sobre a prevenção do suicídio. A escolha sobre a abordagem do assunto veio da experiência do vocalista Gustavo com doenças como a depressão e a ansiedade. “Trouxemos nesse disco muito do momento que o Gustavo estava passando. Então, nossa principal expectativa é que esse CD possa divertir, distrair e agradar a quem sempre curtiu nosso som, mas principalmente que possa ajudar quem por algum motivo está passando por problemas de ansiedade e depressão”, revela o guitarrista.
Segundo Gustavo, as letras têm um lugar especial no novo trabalho. “Os instrumentos ‘jogaram pela música’, sem elementos mirabolantes ou partes desnecessárias. O grande elemento é o conjunto que dá suporte às letras”.
A arte do álbum de dez faixas também faz referência à doença. “Pensamos em fazer algo bem pessoal e que retratasse um pouco do sentimento de passar por essa barra”, explica o vocalista. “Nossa ideia com a foto de uma pessoa gritando era simbolizar uma ‘expulsão’, uma luta contra esses pensamentos ruins, atrelado a um visual mais pesado, mostrando o quanto é séria essa situação”.
O baterista Ricardo diz estar ansioso para que o público ouça o disco e perceba a diferença entre “Yellow Days” e os lançamentos anteriores do grupo, e completa: “A grande mudança na banda é a soma das mudanças em cada um de nós”.
No dia 12/10 (sábado) acontece a 8ª edição do Guaru Metal Fest, com as bandas Azul Limão, BHell, NervoChaos, Anarkhon, Otlaw, Necrohunter, Hell On Wheels, Living Metal, Facing Fear e os norte-americanos do Whiplash. O festival começa às 14h. Acompanhe os horários das atrações, para que você não perca nenhuma das 10 bandas;
Ponto central na franquia Invocação do Mal, boneca assombrada estará em exibição nos três dias do evento
A boneca
assombrada Annabelle, que “na vida real” reside em uma caixa de vidro
no Museu Oculto dos investigadores paranormais Ed e Lorraine Warren em
Connecticut (EUA), se tornou um ícone do horror após aparecer no filme
Invocação do Mal (2013) e ganhar seus próprios spin-offs, que já somam três
longas, sendo o mais recente Annabelle 3: De Volta Para Casa, lançado em junho
desse ano pela Warner Bros. Pictures.
Em uma ação
conjunta da Warner Bros. Home Entertainment do Brasil, uma boneca Annabelle
original, usada nas filmagens da franquia, marcará presença na Horror Expo
2019. O maior evento focado na cultura do horror já realizado na América
Latina, abrangendo cinema, TV, streaming, games, literatura e cultura pop,
acontecerá entre 18 e 20 de outubro no Expo Center Norte, em São Paulo/SP.
Durante os
três dias da Horror Expo 2019, a ilustre boneca estará em uma cúpula,
disponível para os visitantes a verem bem de perto e tirarem fotos incríveis.
Annabelle
da vida real
A Annabelle
fora das telonas é uma boneca Raggedy Ann que Ed e Lorraine Warren afirmaram
ser assombrada. De acordo com casal de investigadores paranormais e
demonologistas, a origem da história data de 1968, quando uma estudante de
enfermagem recebeu a boneca, que logo começou a se “comportar”
estranhamente. Após ser levada a um médium psíquico, foi revelado que a boneca
era habitada pelo espírito de uma menina morta chamada “Annabelle”.
Logo as atividades sobrenaturais relacionadas com o item se intensificaram e os
Warrens foram acionados para ajudarem, declarando que ela era “demoníacamente
possuída” e a removendo para o famigerado Museu.
Fato ou
ficção, é inegável que o universo da franquia Invocação do Mal é sucesso
absoluto, estabelecendo um novo marco no gênero do horror para o cinema a
partir de 2013 e criando e tornando Annabelle uma de suas grandes estrelas.
Atrações
da Horror Expo 2019
A
organização da Horror Expo 2019 já anunciou a participação do cineasta Mick
Garris, parceiro de longa data de Steven Spielberg, Stephen King e Michael
Jackson, que dirigiu e/ou escreveu grandes clássicos do horror/terror para
cinema e TV; o artista Derek Riggs, mundialmente conhecido por ser responsável
por muitas das capas clássicas de álbuns dos britânicos do Iron Maiden e a
criação de Eddie, mascote que acompanha a arte da banda desde os seus primórdios
até os dias de hoje; a atriz Naomi Grossman, que viveu a personagem Pepper em
“American Horror Story: Asylum” e “American Horror Story: Freak
Show” e retornou no papel de Samantha Crowe em “American Horror
Story: Apocalypse””; e o ator Lochlyn Munro, conhecido por
interpretar Hal Cooper, um dos principais antagonistas da série
“Riverdale”, e por possuir um extenso currículo no cinema, com filmes
como “Freddy Vs Jason”, “Todo Mundo em Pânico” e “As
Branquelas”.
Das atrações
musicais, até o momento foram confirmadas as bandas suecas Deathstars (que se
apresenta no palco principal do evento no dia 18/10 às 20h) e Therion (20/10 às
20h), além da Orquestra de Metais da Banda Marcial de Cubatão, que fará
releituras para trilhas sonoras de filmes e séries exclusivamente de horror no
dia 19/10 às 15h.
E
entretenimento não vai faltar na Horror Expo 2019! Além da presença ilustre de
Annabelle, entre a lista de experiências, inclusas no valor do ingresso, já
foram anunciadas tradicionais atrações como o Castelo dos Horrores e Cemitério,
ambas desenvolvidas pela Indiana Mystery (empresa que atuou em grandes parques
como Playcenter, Hopi Hari e Beto Carrero World); o Celeiro do Horror, atração
criada pela Prevent Senior, patrocinadora do evento; um Trem Fantasma em Realidade
Virtual, exclusivamente desenvolvido para a HORROR EXPO pelo Esconderijo
Criativo e Mundo360; os Truckescapes, caminhões adaptados como escape rooms,
Esquadrão de Elite e Operação Resgate da Escape Time; escape games com Cadeira
Elétrica e Barril Explosivo, criados exclusivamente pela empresa Fugativa; e o
fantástico Museu dos Monstros, acervo do cineasta Rodrigo Aragão que engloba
cenários e personagens dos filmes “Mangue Negro” (2008), “A
Noite do Chupacabras” (2011), “Mar Negro” (2013), “As
Fábulas Negras” (2015), “A Mata Negra” (2017) e o novíssimo
“O Cemitério das Almas Perdidas”, que tem previsão de lançamento para
este ano. Também foi desenvolvida uma área com mais de 1000 m² batizada como
Horror Artists’ Pavilion, que reunirá ilustradores, autores, quadrinistas e
escultores.
Novos
convidados e atrações do evento ainda serão anunciados.
Os ingressos
da Horror Expo 2019 já estão disponíveis em seu terceiro lote, com valores a
partir de R$ 170,00, com entradas por dia, passaportes para os três dias de
evento e opções de ingressos VIP, que dão diversas vantagens para o comprador.
Qualquer visitante que adquira o ingresso inteiro comum ou passaporte inteiro
comum, pode adquirir sua entrada com 50% de desconto com o Ingresso Solidário
Horror Expo, mediante a doação de 1 kg de ração para cães ou gatos, que deve
ser entregue no dia do evento. Toda a venda de ingressos da Horror Expo 2019 é
operada pela Eventbrite e está disponível para comercialização pelo site
oficial do evento, horrorexpo.com.br.
SERVIÇO
HORROR EXPO 2019:
Datas: 18,
19 e 20 de outubro de 2019
Horário: das
12h às 22h
Local: Expo
Center Norte
Endereço:
Rua José Bernardo Pinto, 333 – Vila Guilherme, São Paulo/SP, CEP: 02055-000
Ingressos:
Ingresso
individual por dia:
3º Lote:
valor promocional a partir de R$ 170,00 (entrada solidária e meia-entrada)
Passaporte
individual para os três dias do evento:
3º Lote:
valor promocional a partir de R$ R$ 390,00 (entrada solidária e meia-entrada)
Uma das casas mais importantes de Curitiba, o “Hangar a Casa do Ócio”, recebe pela primeira vez o músico e compositor Vagner Luiz, que com a alcunha de Veio Rock, leva seu trabalho autoral para a capital curitibana com convidados.
O evento está agendado para o dia 04 de outubro e será também celebrado o pré-lançamento do novo single “Sem Rumo”. Além de conferir um show com todo seu repertório autoral, Veio Rock, irá apresentar um repertório recheado de clássicos do Rock Nacional e mundial.
As portas serão abertas às 21h e a banda Black Evil comanda o primeiro show, em seguida Veio Rock se apresenta e terá como convidado especial, o guitarrista Willian Lima da banda Mr. Presidente. Vale ressaltar que, o primeiro lote já se esgotou e agora só é possível adquirir o segundo lote pelo valor de R$15,00.
Serviço:
Atrações: Veio Rock – Black Evil
Data: 04/10/2019
Local: Hangar
Endereço: Alameda Dr. Muricy, 1091, São Franciso, Curitiba/PR
Oficialmente se encontra disponível em todas as plataformas digitais o single “Mirrorball”, o primeiro do novo álbum de estúdio de Ameslari, “City Stories”.
A música é a primeira amostra para fãs e seguidores do artista do que vem sendo trabalhado a meses.
Ameslari, que irá lançar seu álbum “City Stories” dia 04 de outubro, revela o conceito dessa música e como se inspirou ao escrevê-la: “pelo que me lembro a primeira coisa que surgiu foi o riff de teclado da introdução. Depois veio o refrão e dias depois o resto da letra. Ela fala sobre como o mundo está complicado e conflituoso e como parece que sempre que tentamos fazer algo para consertá-lo ele só piora. Assim, só nos resta dançar e tentar curtir a vida para esquecer disso um pouco, daí a ideia da bola de espelhos do título”.
Vale ressaltar que dia 27 de setembro mais um single – “The Fire” – será liberado.
Acaba de ser oficialmente lançado em todas as plataformas de Streaming, o primeiro EP da banda Dogma Blue. O registro “Quietus” é uma obra calcada em mesclar Heavy Metal tradicional, com elementos mais modernos, sem fugir da conotação criada por um estilo atemporal e indivisível para quem é fã de música pesada.
No decorrer das cinco faixas, o ouvinte irá conferir músicas bem estruturadas, letras inteligentes, refrãos cativantes e uma banda extremamente técnica e polida, sabendo de fato o que está fazendo.
O registro inicialmente está sendo lançado em todas as plataformas digitais, mas muito em breve, será também liberada em versão física para que os fãs, possam adquirir uma cópia dessa obra que marca oficialmente, o nascimento de um grande nome da música pesada brasileira.
“Quietus” pode ser conferido no Spotify (link abaixo), Deezer, ITunes, Google Play, Napster, Tidal, Music Amazon, Amazon, Shazam e várias outras plataformas. O lançamento digital desse álbum, é mais uma obra liberada pelo selo Roadie Metal/CD Baby.
Eles estão de volta! Após vários meses em tour, fechando parcerias e fincando o nome Claustrofobia em solo norte-americano, os músicos de um dos maiores nomes do Thrash Metal nacional, retornaram ao Brasil e sem perder tempo, anunciam oficialmente uma série de shows pelo país que terão início em outubro de 2019.
Até o presente momento, 13 datas estão confirmadas e outras ainda em negociação. O primeiro show em seu retorno ao Brasil, será uma icônica apresentação ao lado do Slayer, dia 02 de outubro, no espaço das Américas em São Paulo. Evento esse que é, o último do Slayer em terras paulistas, após a tour de despedida dos palcos.
Na sequência, dia 04 de outubro, aquele que promete ser o maior momento da carreira do Claustrofobia. A banda se apresenta em conjunto com o Torture Squad e Chuck Billy (Testament), no maior festival de música do mundo, o Rock In Rio.
Após essas duas datas marcantes, o Claustro inicia dia 18 de outubro, uma série de shows pelo país. Ao todo serão 11 datas em várias cidades distintas, atravessando estados diferentes e levando aquela energia, peso e vibração, que somente essa banda consegue entregar ao público que prestigia suas apresentações.
Confira as datas abaixo:
Intitulada de “Cachorro Loko Tour”, os eventos que serão realizados pós Rock In Rio, são datas organizadas pela “Agência OM” em parceria com a “Viabiliza Music Produtora”. Algumas datas ainda estão sendo negociadas e muito em breve, serão reveladas novas cidades e espaços que o Claustrofobia estará se apresentando.
Formação: Marcus D’Angelo – vocal, guitarra Rafael Yamada – baixo Caio D’Angelo – bateria
A banda de ‘Horror Metal’ Final Disaster acaba de lançar a versão alternativa da música “Oblivion”. O tema é trilha sonora do curta metragem de mesmo nome, e é apresentada numa versão instrumental em piano.
O curta metragem “Oblivion” foi dirigido por Mariana Perin.
O vocalista Kito Vallim falou sobre o filme; “Esse filme é uma realização muito importante para nós. É uma maneira diferente de passarmos nossa mensagem e faz sentido nesse momento porque é no momento em que a gente começa a focar mais na história que está sendo contada. Assim, fechamos o ciclo do EP “The Darkest Path” e iniciamos o ciclo do nosso Full que vai ser uma obra conceitual. Esse curta dialoga com o futuro do Final Disaster.”
A diretora Mariana Perin também falou; “No curta-metragem, Oblivion é traduzido como a personificação dos medos e ansiedades do ser humano, se tornando uma espécie de perseguição, que nos confronta em nossa trajetória.”
O Final Disaster já está gravando o novo disco com Raphael Gazal, o mesmo produtor do EP. A banda planeja lançar o primeiro single próximo ao Halloween. O álbum será conceitual e terá participações especiais que serão divulgadas em breve – além é claro, de revelar a nova vocalista da banda, que ainda permanece em segredo.
A formação do Final Disaster traz Kito Vallim (vocal), Daniel Crivello (guitarra), Rodrigo Alves (guitarra), Felipe KBÇA (baixo) e Bruno Garcia (bateria).
O pessoal da Direito De Defesa que, atualmente, promove o álbum ‘Cultura da Impunidade‘ (2019) lançado pelo selo Roadie Metal para todas as pistas de streaming, subirá ao palco do Estância 66 Bar, em Padre Miguel, Rio de Janeiro.
A banda que recentemente liberou o vídeo ao vivo da canção ‘Bala Perdida‘, levará a mesma energia e mensagem de protesto ao público que comparecerá ao local no dia 30 de novembro.
Além de ‘Cultura da Impunidade’, o grupo lançou o álbum ‘Na Cara Deles…‘ em 2004 e apresenta junto ao repertório autoral, clássicos que ajudaram a pavimentar a cena rocker brasileira. Fique atento no site oficial e redes sociais da banda, mais informações serão publicadas em breve.
Assista pelo YouTube o vídeo ao vivo de ‘Bala Perdida’, gravado do “Rock 80 Festival”, no Link Mall, Barra da Tijuca/RJ a 27/07/2019.
Direito De Defesa é formada por
Marcos Rhamirez (vocal)
Alexander Xavier (guitarra)
Walter “Alpeer” (bateria)
Leonardo Medeiros (baixo)
Escute o álbum ‘Cultura da Impunidade’ pelas plataformas digitais
Uma das músicas mais populares do Lyria, The Rain, acaba de ganhar um clipe. Inspirada na história de um fã australiano, diagnosticado no espectro do autismo, a canção fala sobre superação e sobre amor. O clipe foi gravado na Casa Santa Ignez, no Rio, e mostra uma série de “easter eggs” relativos ao transtorno, como uma forma de chamar a atenção para a causa. A faixa faz parte do disco “Immersion”, lançado em 2018.
“Gostamos de falar sobre temas emocionais, que merecem atenção e que causam identificação com os ouvintes. ‘The Rain’ é uma das músicas mais queridas do público e fala sobre autismo, sensações, vida e superação.”, revela Aline Happ, vocalista do Lyria.
A canção foi inspirada em um poema escrito por Warren Mayocchi que, junto da letra de ‘The Rain’, pode ser encontrado no livro ‘Human: Finding Myself in the Autism Spectrum. O fã se encontra no espectro do autismo e a canção retrata a superação dos obstáculos enfrentados por sua condição. A música aborda a sensação de isolamento, a dificuldade em se abrir e como o amor pode se tornar uma fonte de segurança e de confiança em si próprio.
O vídeo para “The Rain” é repleto de simbolismos. A começar pelo figurino, os vestidos na cor azul e as capas nas cores azul e vermelho arroxeado remetem à luta pela causa. A própria capa pode ser entendida como um véu que esconde a pessoa e que traz uma sensação de proteção. A chuva caindo remete a uma experiência sensorial única e ao sentimento de liberdade.
Ao retirar o capuz e curtir a chuva, é possível ver a entrega às novas sensações. A passagem pela porta mostra a transição entre a infância e a idade adulta. Também nota-se as pernas da criança posicionadas, de forma bem característica, em W. O quebra-cabeça remete à preferência dos autistas por jogos individuais e lógicos, além de ser um dos símbolos do autismo.
O clipe também mostra o encontro da protagonista com sua versão na infância, trazendo um contraponto entre a fascinação infantil e a realidade da vida adulta, entre a liberdade em estar sozinho e o conforto de aprender a se relacionar. A falta de contato visual da criança com o espectador muda quando a criança se torna adulta, superando algumas barreiras para olhar nos olhos de quem a assiste. O adulto se reconecta com a criança de forma a relembrar a sua verdadeira essência, e agora, trazendo o aprendizado de não ter mais que esconder seu verdadeiro eu e nem de tornar-se recluso.
A música “The Rain” foi composta pelo Lyria, enquanto a letra é uma parceria de Aline e Patrick Happ. A Aline mais jovem do vídeo é a atriz Laura Naylor, a maquiagem feita por Aline Happ, que também participou no figurino, junto de Regina Sampaio. O vídeo é de Vinicius Hozara (CS Music Videos). O Lyria agradece à Casa Santa Ignez pelo apoio, confiança e pela disponibilidade do local. E agradecimentos especiais também aos apoiadores do projeto, mencionados por nome na descrição do vídeo, no YouTube.
Um nome que vem ganhando força no Brasil e que, a cada dia se torna uma das forças do Metalcore é da banda Attanos. O grupo oriundo de Jundiaí, apresentou ao mundo em 2018, seu primeiro registro “Renewal”.
O álbum contém 10 faixas agressivas que possuem muita técnica e destreza no desenvolvimento harmônico e lírico de seus integrantes. Completando 01 de seu lançamento, o Attanos prepara para 2019, uma série de divulgações inéditas sobre o álbum e algumas novidades que estão sendo programadas para esse restinho de ano.
O álbum de estreia pode ser conferido em todas as plataformas de Streaming e muito em breve, será liberado para audição completa no canal de YouTube do grupo. Antes de iniciar esse novo ciclo, uma informação importante é oficialmente revelada, agora o Attanos conta com a Roadie Metal como sua assessoria de imprensa oficial.
Caso ainda não conheça a obra do Attanos e seu álbum “Renewal”, confira abaixo pelo Spotify, ou, procure em seu aplicativo de streaming favorito e escute no volume máximo:
Após curadoria formada por músicos, imprensa, organizadores e produtores, o “Metal Sul Festival 2019” revela os nomes que estarão presentes na edição que irá ocorrer no início de novembro nas cidades de Bento Gonçalves e Caxias do Sul.
Ao todo serão várias bandas se apresentando, em grande maioria bandas do estado do Rio Grande do Sul. Um dos nomes confirmados para essa edição, é do SuperSonic Brewer. Nome forte do Thrash/Groove Metal e com três álbuns lançados, sendo que o quarto registro “In Blackness”, está cada dia mais próximo de ganhar o mundo, será uma das forças do estilo a se apresentar nesse renomado festival.
Outros nomes aprovados pela curadoria são: Atropina (Teutônia), Bloody Violence (Porto Alegre), Burn the Mankind (Porto Alegre), Finita (Santa Maria), Hollow (Garibaldi), It’s All Red (Porto Alegre), Postmortem (Pelotas), Supersonic Brewer (Bento Gonçalves), Torvo (Porto Alegre) e Southern (Caxias do Sul).
Aproveitando o momento, a organização do “Metal Sul Festival” acaba de liberar uma playlist oficial do evento no SPotify, para usuários conhecerem um pouco mais das propostas musicais das bandas confirmadas.
Ouvintes de Metal que curtem propostas diferenciadas, com certeza precisam colocar em seu radar o trabalho dos mineiros da R.I.V.
Um dos pontos principais é analisar a estrutura criada pela banda em sua trajetória. Necessário informar que um longo hiato que perdurou por mais de 20 anos, fez com que a banda ficasse inativa, mas com o passar dos anos, os músicos retomaram a carreira.
Em 2018 foi oficialmente lançado o disco “Prog-Core”, um dos grandes diferencias da sonoridade do R.I.V., é sua alternância e variações orgânicas em cada nota e arranjo criado. Por ser um power-trio, o grupo mescla Thrash Metal com Hardcore e Progressivo, algo que os credenciava nos anos 80, como os percussores do estilo em Minas Gerais e um dos primeiros do Brasil.
Para se entender melhor o que abordamos sobre a banda, é necessário você conferir a proposta musical do grupo que é, ao mesmo tempo agressiva, pesada, dinâmica, técnica e objetiva. Esses argumentos podem ser conferidos em todas as faixas, mas uma em especial, carrega todo esse emaranhado evolutivo e criativo que a R.I.V. propõe. A faixa em questão é “Freaks in Action” e acaba de ser liberada para audição completa no canal de YouTube do grupo. Confira:
Com um currículo abrangente no mundo da guitarra, CARLOS LICHMAN sempre buscou criar músicas com elementos modernos e arranjos diferentes a cada lançamento. Há uma constante preocupação em apresentar ao ouvinte uma viagem sonora incomparável, trazendo uma experiência única não apenas aos fãs de guitarra, mas também para amantes de música em geral. Carlos Lichman graduou-se em música e trabalha como músico profissional desde 1996, já tendo trabalhado com nomes famosos da música como Kiko Loureiro (Angra/Megadeth), Leviaethan (Brasil), Nelson Jr (Brasil), Rafael Piamolini (Inglaterra), Caca Barros (Brasil), Pablo Soler (Argentina), Celso Barbieri (Inglaterra), Richie Kotzen (EUA), Theodore Ziras (Grécia), Miguel Mega (Portugal), Vernon Neily (EUA), Francesco Fareri (Itália), Krzysztof Gwiazda (Polônia) e Pawel Burczyk (Polônia).
Dentro deste contexto, o músico tem como objetivo produzir músicas polidas e sofisticadas, resultando numa carreira musical muito bem sucedida, tendo duas vezes seus discos como os mais vendidos pela webstore Guitar 9, dos Estados Unidos. CARLOS LICHMAN já se apresentou em importantes eventos como a Expomusic (Brasil), Silver Bullet Blues (Inglaterra) e Wirtuozi (Polônia) ao lado de grandes nomes como Kiko Loureiro, Richie Kotzen e Pawel Buczek.
E agora, com seu sexto trabalho solo, “Lendas Urbanas de Porto Alegre”, o guitarrista leva ao público nove músicas inspiradas nas mais diversas lendas urbanas da capital gaúcha, que por décadas povoam o imaginário popular. Agora disponível em todas as plataformas digitais, o álbum poderá ser apreciado tanto pelos fãs de guitarra quando de Rock/Metal em geral. Carlos conta que transformar em músicas todas estas lendas foi um trabalho difícil, porém prazeroso: “Desde criança ouvi falar das lendas urbanas de Porto Alegre, e ao me tornar músico, tive a ideia de criar versões musicadas para estas lendas. O fato é: como criar versões condizentes com as estórias sem letras, apenas com o instrumental? Creio que este talvez tenha sido o lance mais complicado, mas que no final das contas, o resultado final ficou muitíssimo interessante. É como se fosse a trilha sonora destas lendas”.
Dentre todas estas lendas, destaca-se “A Moça do Cemitério”, que segundo a lenda, é assim: “Em Porto Alegre, num ponto de taxi que fica na Rua Otto Niemayer, esquina Cavalhada, às vezes aparece uma moça loira, lindíssima, usando sempre um vestido vermelho, muito bonito e chamativo. E sempre à noite. Ela toma um táxi e manda tocar para um lugar qualquer que passe pelo cemitério da Vila Nova, mas, ao passar por este, ela simplesmente desaparece! Vários motoristas porto-alegrenses, muitos dos quais vivos até hoje, transportaram a moça-fantasma e repetem a mesma história.”.
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