Evento traz show da cantora Aline Happ, que lança seu disco de estreia
A maior feira medieval do país acontece pela primeira vez em Niterói, entre os dias 16 e 18 de junho, na Reserva Cultural, com entrada gratuita. O evento que já ultrapassa as 10 edições traz entre as principais atrações a cantora Aline Happ, conhecida mundialmente por sua atuação como vocalista da banda Lyria e que lança seu disco de estreia na carreira solo, Branching Out, que conta com músicas autorais e covers em versões folk e celta. A Feira também conta com stands de comida, bebida, artesanato, shows de dança e de música, falcoaria e atividades diversas.
No sábado (17/6), às 18h, Aline Happ, conhecida por seu trabalho à frente do Lyria, retorna ao evento com seu projeto solo, acompanhada do percussionista Thiago Mateu, também do Lyria. A artista criou durante a pandemia o projeto em que promove releituras Folk, Celtic e Fantasy Rock de canções do rock e do pop mundial, além de canções autorais, disponíveis em seu canal no YouTube e nas plataformas de streaming. Graças ao apoio dos fãs, a cantora arrecadou mais de 200% da meta do financiamento coletivo para o seu disco solo de estreia, “Branching Out”, recém-lançado. No repertório do show, músicas do seu álbum Branching Out, clássicos do rock e do metal, músicas de jogos e séries e mais.
Além de Aline Happ, a Feira Medieval contará com shows de Kevin Shortall, de música irlandesa; e a banda Backlash, que leva ao público um tributo ao metal melódico com clássicos do Helloween, Angra e Avantasia. A mostra também traz fornecedores de hidromel, cervejas artesanais, e profissionais da esgrima medieval, arco e flecha, luta de espadas, workshops, danças, stands diversos, e muito mais.
Considerada a maior do país, a Feira Medieval Carioca já reuniu mais de 20 mil pessoas, levando cultura e diversas atividades voltadas para os amantes do período medieval, de fantasia e do universo Geek. O evento também contará com stands de produtos medievais, tais como acessórios, artigos místicos, livros, entre outros.
Serviço Feira Medieval Carioca – Niterói Data: 16 a 18 de junho de 2023 (sexta-feira a domingo) Horário: 12h às 22h (show Aline Happ 17/6, às 18h) Local: Reserva Cultural Niterói Endereço: Av. Visconde do Rio Branco, 880 – São Domingos – Niterói/RJ
Cantora ficou conhecida entre os fãs de rock graças à sua banda de metal sinfônico, Lyria
O período da pandemia para os trabalhadores das artes foi uma fase de reinvenção. Com isso em mente, a cantora carioca Aline Happ, vocalista da banda de metal sinfônico Lyria, decidiu investir em seu projeto solo. Em sua casa, começou a gravar vídeos com versões folk e celta de sucessos do pop e rock internacionais, de Rihanna até Iron Maiden. A iniciativa alcançou fãs no mundo inteiro e resultou no disco “Branching Out”, primeiro álbum solo da artista, que traz versões inéditas e canções autorais.
“Estávamos em época de pandemia e o Lyria não podia se reunir. Eu não queria deixar nossos fãs sem novos conteúdos e o projeto solo surgiu como mais uma forma de expressar a minha criatividade e versatilidade musical, além de homenagear algumas das minhas influências e inspirações. Eu sempre gostei de diversos estilos musicais, especialmente o rock, o metal, o folk e a música celta. Então eu decidi criar versões Gothic/Folk/Celtic de canções que marcaram a minha vida, tanto do rock quanto do pop. Eu também quis mostrar um lado mais pessoal e intimista da minha arte.”, destaca Aline Happ.
Indo contra a ideia de que ninguém investe mais em álbum, “Branching Out” é fruto de um bem-sucedido financiamento coletivo, o trabalho chegou a superar a meta inicial de 20 mil reais, alcançando mais de 40 mil reais, entre apoios nacionais e internacionais.
“Quando comecei a postar as minhas versões, recebi muito apoio e feedback positivo dos meus fãs e de novos ouvintes, pedindo por um álbum. Percebi também que as minhas versões tinham uma identidade sonora e poderiam ser reunidas em um trabalho mais completo e coeso, como um álbum, então fiz um crowdfunding para isso. Na verdade, a ideia inicial era que o álbum fosse apenas de versões, mas durante o processo, eu compus várias músicas e escolhi quatro para fazerem parte do ‘Branching Out’. Um disco tem um valor artístico e simbólico grande, pois representa uma jornada musical e emocional do artista. E meus fãs gostam muito de trabalhos completos, principalmente material físico como CDs e LPs.”, avalia Aline.
A iniciativa de contar com a ajuda dos fãs já havia funcionado antes na carreira da artista. A primeira vez foi antes de lançar “Catharsis”, o disco de estreia do Lyria, em 2014. Com ajuda daqueles que acreditavam no sonho da banda, os músicos alcançaram 8 mil dólares, superando a meta. Quatro anos depois, foi a vez de unir forças para o álbum “Immersion”, que seguiu a mesma fórmula de sucesso e superou a marca anterior, chegando a 13 mil dólares.
Explorando novas possibilidades musicais e artísticas, sem esquecer de suas raízes no rock, “Branching Out” é a busca de Aline Happ em levar os fãs para um mundo de magia, utilizando elementos como harpa, flauta, guitarras, percussão, violino, sintetizadores, coro, entre outros.
“‘Branching Out’ significa se ramificando ou se expandindo. Escolhi esse nome porque ele representa bem o conceito do meu projeto solo. Queria trazer um pouco de magia para a vida das pessoas através da música! No Lyria, falo muito sobre sentimentos e, no projeto solo, quero também despertar sensações para um universo de fantasia. Este novo disco é uma mistura de nostalgia e inovação, de tradição e modernidade, é uma jornada a um mundo de magia e mistério!”, declara Aline.
Em um processo intuitivo e orgânico, Aline Happ produziu “Branching Out” entre lágrimas e sorrisos: em dezembro de 2021, com a morte de sua avó, surgiu a primeira música autoral, “Flower of Light”, em sua homenagem. Desde então, outras três canções foram escritas e entraram para o disco, que traz influências de bandas clássicas como Linkin Park, Kansas, Nightwish e Scorpions, e de artistas como Sarah Brightman, Enya, Celtic Woman, entre outras.
Lidando com desafios que foram desde a perda pessoal até a resolução de questões relacionadas à prensagem, logística, entre outras, Aline também foi a responsável por programar instrumentos, tocar pandeirola, criar arranjos, mixar e masterizar todas as músicas, além de gravar e editar os vídeos, divulgar e gerenciar o projeto solo nas redes sociais, além de ser responsável pelo design, letras e músicas. Aline contou com a parceria de Patrick Happ para as fotos do álbum e também para as letras de “Join Me”, “Sea of Dreams” e “Home”. Rod Wolf, também do Lyria, gravou as guitarras e violões de “Join Me”, “Sea of Dreams”, “Home” e “Stairway to Heaven”.
“Felizmente, tive o apoio dos meus fãs, que me ajudaram via Patreon e Padrim, e claro, também contei com o auxílio no crowdfunding, que foi essencial para tirar esse projeto do papel. Convidei o Rod Wolf da minha banda Lyria para dar um ‘toque’ Rock n’ Roll para algumas das canções e o trabalho dele ficou incrível! Ele apoiou meu projeto solo desde o início, participando do primeiro vídeo do meu canal, além de entender muito bem a proposta e o que eu queria para cada faixa. Além disso, contei com a ajuda do meu marido, Patrick, que também já participa do processo criativo do Lyria”, elogia Aline.
Pensado para ser um disco que se tornasse um registro da expansão da trajetória de Aline Happ como artista, o álbum “Branching Out” não é uma ruptura com o Lyria, e sim, um complemento. Tal como dito é “Join Me”, um dos principais singles do disco, um dos propósitos do álbum é convidar os fãs de rock, música celta, folk e classical crossover para conhecer o trabalho de Aline, e posteriormente, mais do metal sinfônico nacional.
Conhecida mundialmente por seu trabalho como líder, vocalista e compositora do Lyria, Aline Happ é hoje uma das vozes mais famosas do metal brasileiro. Em seu projeto solo, a artista promove releituras Folk/Celtic de canções do rock, do metal e do pop mundial que estão disponíveis em seu canal no YouTube. O Lyria foi fundado em 2012 e, de lá pra cá, o grupo lançou dois discos com apoio de crowdfunding, Catharsis (2014) e Immersion (2018) e tocou em diversas cidades, além de ser pioneiro no Brasil na transmissão de shows online com venda de ingressos para o mundo todo.
Nova música faz parte do segundo álbum do artista, a ser lançado
O sentimento de ser apenas mais um em uma guerra que não é a sua foi a inspiração para “Dreamless Soldier”, novo single de Tuuh, cantor e multiartista de São Paulo (SP), nome conhecido entre os amantes da cultura geek. A faixa conta com lyric video e traz uma sonoridade que vai da balada ao peso dos guturais, demonstrando o alcance vocal de Tuuh, que vai do melódico ao gutural. O single é um lançamento do selo Arcadia Studio com distribuição da Ingrooves.
“Dreamless Soldier é mais um single que integrará o DOPPEL2 e traz todo o peso de metal necessário para compor a obra, que desta vez conta a ‘Jornada do Vilão’. A canção é uma releitura de uma música da minha antiga banda com o meu irmão, Velvet Moonlight. Ela conta a jornada de pessoas que lutam contra ansiedade interna, além de ser uma mensagem de saúde mental. Contei com a presença de Oddy, meu irmão mais velho, nas guitarras, mantendo a originalidade da composição e riffs que a Velvet trouxe no passado.”, destaca Tuuh.
Tuuh é um dos projetos de Artur Wilson, cantor, compositor e multi-instrumentista que se divide entre o duo Nordex e as iniciativas multi persona Tutz e Tuuh. Desde 2009 na estrada, já passou pelas bandas Sugoi, Velvet Moonlight e Miura Jam. Figura conhecida no meio de música geek, o cantor une o j-rock com o metal melódico e já chegou a ser atração de abertura para o Sonata Arctica, em São Paulo. O nome artístico Tuuh existe desde 2009, porém o projeto solo existe desde 2020. Com um álbum autoral lançado, o DOPPEL1, esta é uma persona voltada para o rock, indo do metal ao Lo-Fi rock, com a estética no palco inspirada no visual kei.
O single “Dreamless Soldier” conta com capa criada por Artur Wilson, que também compôs a faixa em parceria com Odair Silva. Participaram da faixa os músicos Artur Wilson (baixo e programação) e Odair Silva (guitarras). O lyric video é também uma criação de Artur Wilson.
Do Amapá, cantor homenageia às suas raízes e a influência caribenha
O indie rock sideral se encontra com os ritmos do Amapá e do Caribe nos novos singles do cantor amapaense Skipp, “Endless Nights”, com participação da cantora YMA, e “MARS”. Ambas as canções trazem influências de ritmos da fronteira do Amapá, com uma sonoridade que traz camadas caribenhas e chiptune, sem jamais esquecer do indie rock. Os singles já estão disponíveis nas principais plataformas de streaming.
“Os novos singles exploram uma nova sonoridade pro projeto, buscando ritmos nas minhas raízes regionais. ‘Endless Nights’, com a participação da multiartista YMA, traz uma mistura de gêneros musicais da fronteira do Amapá atrelados a uma estética sintética pop temperada com a nostalgia do chiptune. Já ‘MARS’ une referências como o Daft Punk, Julian Casablancas e Gorillaz para um encontro com as guitarras e sonoridades nortistas de influência caribenha”, define Skipp.
Os singles embora separados, trazem juntos as aventuras do pirata cósmico Skipp, persona que acompanha o cantor desde o EP de estreia, “Blast Off!” (2020). A canção de abertura, “Endless Nights”, traz um diálogo entre o personagem principal e a imensidão das estrelas, no melhor estilo Ziggy Stardust, expressando amor por uma personificação do cosmos. Já em “MARS”, o ouvinte é transportado para um loop hedonístico-lisérgico no subsolo do planeta Marte, incluindo também a ressaca que vem com essa mudança de ares.
A sonoridade de SKIPP traz fortes influências do indie rock dos anos 2000, e a linguagem chip tune. Sem esquecer suas raízes amapaenses, o músico acrescenta o batuque e o marabaixo. Como se coletasse referências em múltiplos universos, Skipp vai de Ziggy Stardust até Koji Kondo, um dos maiores compositores da Nintendo. Ouvintes atentos irão captar a influência de Super Mario Bros, Zelda e tantos outros clássicos.
Os singles contam com a banda que acompanha Skipp (guitarra e voz), formada por Marco Trintinalha (bateria), Colinz (guitarra), Leon Sanchez (sintetizadores), Bruno Mont’Alverne e Vinícius Scarpa (baixo). As faixas foram produzidas por Colinz, enquanto as composições são: “Endless Nights”, por Skipp is Dead e YMA, e “Mars” por Skipp is Dead. As artes das capas são de Skipp is Dead, com props das capas confeccionadas por Jahvalli (Jahvacorp). Agradecimento especial a Fernando Rischbieter (Matraca Records) e Patrícia Bastos (Topaza Pella Produções).
Entre as mudanças também estão nova mixagem e masterização
Na busca por encontrar a si mesmo, a Urantia, recorreu às lembranças do passado para criar um melhor futuro. O relançamento do álbum de estreia, Innerverse, surge como uma forma de recontar a história de início da banda, com uma produção mais coerente ao gênero do Heavy Power Metal. Com novos vocais e boa parte do instrumental regravado, o álbum debut é também uma evolução dos trabalhos já lançados pelo grupo de Petrópolis (RJ), tornando-se mais um dos artistas do metal nacional que saiu mais forte dos últimos anos.
“O ‘Innerverse’ traz como principal conceito a superação, seja de obstáculos da vida ou dentro de si. É sobre ultrapassar barreiras pessoais e no exterior, e as canções contam com mensagens que são verdadeiros lembretes desse ideal. Algumas letras abordam isso de uma forma mais direta ao ponto, e outras apresentam o tema de maneira simbólica ou conceitual, traço característico da Urantia em falar de forma filosófica sobre espiritualidade. Além de trazer referências históricas”, define Vicktor Correa, baterista e fundador da Urantia, responsável pela produção do disco.
Com arranjos mais refinados e uma atenção especial aos timbres, de forma individual e na mixagem, o relançamento de “Innerverse” traz detalhes que não podiam ser notados na versão anterior: camadas de teclados de fundo e viradas de bateria que não apareciam na mixagem anterior. O destaque deste relançamento também vai para a voz de Marla Brück, que topou o desafio de interpretar com sua assinatura as canções e letras, utilizando toda a potência dos drives nas faixas.
“Este álbum é um compilado de canções que escrevi entre 2013 e 2015. Foram músicas em que vi um estilo em comum e resolvi fundar um projeto para tocá-las ao vivo. Desde então, todos aprendemos muito com o processo. Tudo que aconteceu serviu para que o projeto se solidificasse e para que não a nossa performance fugisse do comum, causando o impacto que desejávamos. O que pode agora ser ouvido nas gravações, como já é sentido nos shows.”, avalia Vicktor Correa.
Mais uma das alterações neste relançamento, a capa de “Innerverse” é uma junção das antigas “Parte I” e “Parte II”, criadas pelo designer Jean Michel. A imagem representa um ser em pose de meditação em busca de atingir o Uno com o Universo, e com isso, afeta a matéria ao seu redor, simbolizada pelas pedras que levitam.
Neste relançamento, a produção, mixagem e masterização de “Innerverse” foi realizada por Vicktor Correa, no Estúdio Krypta (RJ), também responsável pela gravação da bateria, baixo, violão, teclado, guitarra base e backing vocals. Participaram os músicos Wallace Oliveira (guitarra base e solo), Marla Brück (voz), Guilherme de Siervi, ex-guitarrista da Vikram (guitarra solo) e Gargamel Kronemberger (guitarra solo). Na faixa “Moon, give me strenght”, o duo de cordas foi composto por Dani Rabello (violoncelo) e Gabriel Veloso (viola). A faixa inédita “The Urantia Song”, utilizada como introdução nas apresentações ao vivo, traz Giulia Marchesini (voz) e Gabriel Rosa Moreira (flauta).
Um dos grandes nomes do heavy metal carioca retorna no pós-pandemia
A Reckoning Hour nasceu de um momento de sofrimento e incertezas. E a Reckoning Hour retorna à cena do heavy metal nacional após mais um momento de dificuldade: a pandemia de Covid-19. Voltar não é fácil, mas os rapazes da banda carioca utilizaram a “parada forçada” para amadurecer, melhorar e retornar ainda mais focados no que amam fazer: música.
Assista o clipe “Scars”:
Os anos de pandemia foram utilizados para o aperfeiçoamento, compra de equipamentos e, claro, para compor novas músicas! Para os próximos meses – na verdade, semanas (spoiler) – a Reckoning Hour planeja lançamento de um novo single com clipe, novos merchs, uma nova turnê e o retorno do Reckoning Fest, o festival da banda, realizado no Rio de Janeiro, sua cidade natal, nos dias 9 e 10 de dezembro de 2022, e que já conta algumas bandas confirmadas.
“Já organizamos tudo e colocamos a casa em ordem. A nossa meta é trazer algo completamente novo para 2023, seja na questão dos novos singles como nos shows dentro e fora do país. Agora a missão é levar a nossa mensagem para os quatro cantos do mundo.”, conta Philip.
Conhecida por seus shows enérgicos, a Reckoning Hour teve que se reinventar durante esse período longe dos palcos. A perda de parentes e amigos com a pandemia virou combustível para voltar com tudo e dar o melhor para os fãs.
“A dor é algo que te ensina a valorizar o que você tem. A mudança é algo que aconteceu e acontece com todos nós. Acredito que o principal aprendizado dessa época sombria foi nos amadurecer e escolher estar aqui novamente, fazendo música, confraternizando com nossos fãs e celebrando nossa vida e histórias juntos. Foi um período muito difícil, de muita reclusão, mas que essencialmente fez a gente repensar nossos próprios valores.”, explica Philip Leander, guitarrista e backing vocal da Reckoning Hour.
O guitarrista também conta que a motivação da Reckoning Hour para o retorno após a pandemia é a música e os sentimentos envolvidos por trás dela.
“Veja bem, há todo um arco de histórias compiladas em cada álbum que traz um pouco da essência de cada um da banda. Nos inspiramos em nossas vitórias e derrotas para nos transformar com a música. Nunca estivemos tão fortemente envolvidos e unidos. Hoje estamos em uma sintonia perfeita.”, avalia Philip.
Com 10 anos de estrada, a Reckoning Hour é hoje uma das bandas de destaque da cena carioca de música pesada. Durante a sua trajetória, o grupo teve o reconhecimento de bandas internacionais e nacionais ao tocar junto ao Dream Theater, In Flames, As I Lay Dying, Sepultura, Angra, Rhapsody, Sabaton, Children of Bodom, Suicide Silence, The Black Dahlia Murder, Septic Flesh e Fleshgod Apocalypse. No Brasil, também participou de festivais como Hell in Rio (RJ), Maniacs Metal Meeting (SC), Roquealize-se (RJ) e é idealizador do Reckoning Fest, seu próprio festival que ocorre anualmente no Rio. No currículo, trazem o EP “Rise of the Fallen” (2013), e os discos “Between Death and Courage” (2016) e “Beyond Conviction” (2020).
A Reckoning Hour é formada por Philip Leander (guitarra e backing vocal), JP (vocal), Cavi Montenegro (baixo), Johnny Kings (bateria) e Lucas Brum (guitarra).
A vocalista do Lyria, Aline Happ, lançou em seu canal uma versão de “Sleeping Sun”, do Nightwish, com foco na orquestração e nos vocais. A canção foi lançada originalmente na voz de Tarja Turunen, na época, vocalista do Nightwish e traz o peso do metal sinfônico tornando-se uma das responsáveis por revelar o gênero para o mundo. Já a versão de Aline Happ se dedica a valorizar uma atmosfera etérea, utilizando instrumentos de orquestra como piano, cello e harpa, mas sem abrir mão da bateria.
“Esta é a primeira música mais voltada para o metal sinfônico que faço para o canal e de uma das primeiras bandas que tive contato dentro do estilo. É uma música que gosto bastante, de uma banda que gosto bastante. Uma das minhas grandes influências musicais! Apesar de soar como um rock com influências celtas, minha versão não tem guitarra nem baixo, e sim, instrumentos de orquestra. O vídeo contém referências ao clipe original e outros conceitos relacionados com a mensagem transmitida pela música.”, revela Aline Happ, que se apresenta no próximo sábado (16/01), no Bode Metal Fest II, no Youtube.
Sleeping Sun, originalmente lançada no fim dos anos 90 como um maxi single, com outras três músicas, teve sua data de lançamento próxima a do eclipse solar que ocorreu em 11 de agosto de 1999. Considerada uma das baladas mais poderosas da banda finlandesa, sua letra fala em 222 dias de luz, coincidindo com a data de 1º de janeiro até o dia 10 de agosto. É também um dos singles do segundo álbum do Nightwish, “Oceanborn” (1999). A música chegou a ganhar Disco de Ouro na Finlândia, com mais de cinco mil cópias vendidas e na Alemanha, com mais de 15.000 cópias vendidas.
Conhecida mundialmente por seu trabalho como líder, vocalista e compositora do Lyria, Aline Happ (RJ) é hoje uma das vozes mais famosas do metal brasileiro. Em seu projeto solo, a artista promove releituras Folk/Celtic de canções do rock, do metal e do pop mundial além de Classical Crossover, que estão disponíveis em seu canal no YouTube e plataformas digitais de streaming e download. Graças ao apoio dos fãs, a cantora arrecadou mais de 200% da meta do financiamento coletivo para o seu disco solo de estreia, que será lançado no próximo ano.
Os vídeos postados no canal de Aline Happ contam com o apoio de fãs no Patreon e no Padrim. Conhecidos mundialmente, o Lyria é uma banda carioca fundada em 2012 por Aline Happ. De lá pra cá, o grupo lançou dois discos com apoio de crowdfunding, Catharsis (2014) e Immersion (2018) e tocou em diversas cidades brasileiras como Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Curitiba, São Paulo, entre outras.
Aceitar o passado para viver o futuro. É a partir desta premissa que surge a história de “Last Forever”, novo clipe do Lyria, banda carioca de metal sinfônico. Com milhares de ouvintes no Spotify, o Lyria é um dos destaques do gênero no país e chama a atenção por suas letras que incentivam o aperfeiçoamento por meio de boas atitudes, autoestima e amor. Na letra de “Last Forever”, a mensagem é de superar os arrependimentos e viver uma vida mais leve. Repleto de significados ocultos, o clipe foi dirigido por Vinicius Hozara (CS Music Videos).
“Você precisa aceitar e superar o passado para poder viver o presente e o futuro, tentando sempre melhorar, dia após dia. Seu passado moldou quem você é hoje. Você deve aprender com seus erros, falhas, tristezas, e tentar a cada dia ser alguém ainda melhor.”, aconselha Aline Happ, vocalista do Lyria e compositora da letra, ao lado de Patrick Happ.
A faixa “Last Forever” é uma das baladas do disco “Immersion”, lançado em 2018. Sucesso entre os fãs, a música também traz uma série de mensagens para olhos atentos. A vocalista, que protagoniza o clipe, surge em vestidos na cor preto e branco, mostrando o contraste entre o passado sombrio, a transição do presente nebuloso, para um futuro melhor. Neste último momento, as roupas claras simbolizam que, no futuro, os problemas serão superados.
Também acompanham as mudanças os acessórios utilizados por Aline: os colares e as gargantilhas se tornam mais reluzentes e dourados. A gargantilha e o espelho em forma de cobra evocam a imagem de recomeço, pois a serpente é capaz de se adaptar durante a vida, no processo de troca de pele.
“Apresentamos o conceito da Ouroboros, uma serpente que engole a própria cauda formando um círculo e simbolizando o ciclo da vida. Ela representa a eternidade e o olhar para si próprio como forma de evoluir espiritualmente, marcado pela ausência de início e fim.”, define Aline.
Já nas cenas onde a banda completa está presente, pode-se observar a forte presença das sombras que simbolizam os fantasmas do próprio passado, as quais atormentam aqueles que não buscam a libertação. A ideia da liberdade é visível no clipe, e também está descrita na música. O espelho faz a ponte de comunicação entre a mente consciente e o subconsciente, em busca da reflexão.
“Last Forever” é a quarta faixa do “Immersion” a ganhar as telas, precedida por “The Rain”, “Let Me Be Me” e “Hard to Believe”. A banda carioca ainda pretende lançar mais um clipe neste primeiro semestre, que ainda é mantido em segredo.
Um dos grandes nomes do metal nacional, o Lyria é formado por Rod Wolf (guitarra), Thiago Zig (baixo) e Thiago Mateu (bateria), além de Aline. Desde 2012 na estrada, eles se tornaram conhecidos no Brasil e no mundo, principalmente na Europa e nos Estados Unidos, a partir do lançamento de “Catharsis”, disco de estreia em 2014. Atualmente eles seguem em turnê com o disco “Immersion”, que já passou por diversas cidades do Brasil.
Gravações fazem parte do show online especial de Natal
O fim de 2019 contou com um agrado para os fãs do Lyria: a transmissão online do show especial de Natal. Gravado no home studio da banda carioca, a apresentação contou com músicas dos discos “Immersion” (2018) e “Catharsis” (2014), entre elas “The Phoenix Rebirth”, uma das faixas do trabalho de estreia, e “Let Me Be Me”, do segundo álbum. Os vídeos ao vivo são uma amostra da experiência dos shows online, que conta com interação entre banda e fãs durante toda a transmissão.
“Queríamos trazer uma boa mensagem para o ano de 2020. Então escolhemos uma música de cada álbum para ilustrar isso. The Phoenix Rebirth fala sobre o renascimento da fênix, que tanto sofreu mas conseguiu se reerguer e ficar ainda mais poderosa e Let me Be Me que fala sobre bullying e sobre ser você mesmo. Nada melhor do que começar um ano superando seus problemas e sabendo de sua força interior.”, mentaliza Aline Happ, vocalista e principal compositora do Lyria.
Uma das bandas mais respeitadas de metal sinfônico do país, o Lyria teve um ano de 2019 bem produtivo! A “Immersion Tour” passou por diversas cidades do Brasil em 2019, como Curitiba, Belo Horizonte, Juiz de Fora, Sorocaba, São Paulo, Campos dos Goytacazes e Rio de Janeiro; Lançamento de clipes, como o The Rain, o mais recente, que conta com mais de 158 mil visualizações, além da oportunidade de conhecer fãs do mundo inteiro, por meio do contato online diário. É com tantas conquistas que a banda chega ao ano de 2020 repleta de planos para turnês e lançamentos de clipes, além de dar início à produção do novo álbum.
Criada em 2012 por Aline Happ, a banda de metal carioca é uma das mais conhecidas do país, chegando a contar com 94 mil curtidas no Facebook. O segundo álbum, “Immersion”, foi lançado graças a um financiamento coletivo, arrecadando mais de 13 mil dólares (cerca de 54 mil reais). Feitos extraordinários para uma banda de metal brasileira.
Além de Aline, o Lyria conta com Rod Wolf (guitarra), Thiago Zig (baixo) e Thiago Mateu (bateria). Com refrãos marcantes, arranjos bem trabalhados e temas de superação, o Lyria reúne fãs de todos os cantos do globo, principalmente na Europa, Estados Unidos e Brasil.
O clipe “The Rain” superou as 20 mil visualizações em apenas uma semana de lançamento. O Lyria prova, mais uma vez, que é uma das principais bandas do metal nacional. Retornando à São Paulo, o show acontece no dia 24 de novembro (domingo), no Jai Club. No repertório, as canções do segundo álbum, “Immersion” e também os sucessos do disco anterior, “Catharsis”. Os ingressos custam entre 35 e 100 reais, oferecendo para os fãs poster autografado (R$ 50) ou acesso exclusivo à passagem de som e camiseta (R$ 100).
Conhecido internacionalmente, o grupo é um dos destaques do metal brasileiro, colecionando fãs no Brasil, Estados Unidos e Europa. Em apenas uma semana, o Lyria superou as 20 mil visualizações, no YouTube, o que mostra a boa aceitação do público, que chega a acompanhá-los em lives semanais, em shows transmitidos online, ou mesmo financiando lançamento de discos e clipes. Foi assim com o álbum de estreia, “Catharsis” (2014), e no último ano, com o “Immersion”, que arrecadou mais de 13 mil dólares, via crowdfunding.
A turnê atual já passou por cidades de São Paulo, Minas Gerais e Rio de Janeiro, lotando todas as apresentações. Com refrãos marcantes, arranjos bem trabalhados e temas de superação, o Lyria reúne fãs de todos os cantos do globo, principalmente na Europa, Estados Unidos e Brasil. A banda carioca é uma das pioneiras em realizar shows online transmitidos via streaming, diretamente do estúdio, com ingressos vendidos virtualmente. O Lyria é formado por Rod Wolf (guitarra), Thiago Zig (baixo), Thiago Mateu (bateria) e Aline Happ (voz).
O show contará também com stand de merchandise do grupo, além de Meet & Greet disponível para todo o público. A apresentação acontece no Jai Club, na Rua Vergueiro, nº 2676, na Vila Mariana, em São Paulo.
Serviço
Lyria em São Paulo
Data: 24/11/2019 (domingo)
Horário: 17h
Local: Jai Club
Endereço: Rua Vergueiro, nº 2676 – Vila Mariana – São Paulo/SP
Ingressos: R$35 (lote limitado) l R$50 (poster) l R$100 (poster, camiseta e passagem de som)
Uma das bandas de maior destaque na cena metal do país, o Lyria, divulgou a agenda de shows até o fim do ano. Com shows no Rio, São Paulo e Paraná, o grupo mostra que a turnê “Immersion” continua a atrair cada vez mais público para as apresentações. A tour passará pelas cidades do Rio de Janeiro (16 e 17/11), de Curitiba (22/11), de Sorocaba (23/11) e de São Paulo (24/11).
O destaque da turnê “Immersion” é o show em Curitiba, que receberá o Lyria pela primeira vez na cidade. Primeira cidade da região Sul a ser desbravada pelos cariocas, as expectativas para o show estão altas:
“Vai ser uma experiência muito legal, será nossa primeira vez na cidade e sempre tivemos muitos fãs perguntando quando iríamos para lá”, conta Aline Happ, vocalista do Lyria.
O álbum Immersion é o segundo do Lyria, lançado em 2018, e conta com letras sobre superação e arranjos bem trabalhados. No repertório, músicas conhecidas do público como “Hard to Believe”, “Let Me Be Me” e “The Rain”, que acaba de ganhar clipe e já supera 24 mil visualizações, com apenas uma semana de lançamento no YouTube.Além dessas canções, a banda também tocará clássicos do álbum Catharsis (2014) como “Jester”, dentre outras. Fazem parte do Lyria os músicos Rod Wolf (guitarra), Thiago Zig (baixo) e Thiago Mateu (bateria).
Em todas as apresentações do Lyria no “Immersion Tour”, acontecem Meet and Greet para todos os fãs, além de venda de merchandising oficial da banda. Acompanhe todas as informações sobre a turnê nas redes sociais do Lyria.
Serviço
Rio de Janeiro (RJ)
Data: 16 e 17 de novembro (sábado e domingo)
Horário: 10h às 18h (show do Lyria às 17h, no sábado; E 15h, no domingo)
Local: Arena Socioambiental (próximo à Praça do Skate)
Endereço: Avenida Infante Dom Henrique, nº 12 – Glória – Rio de Janeiro/RJ
Entrada Gratuita
Evento: https://www.facebook.com/events/470405313539736/
Curitiba (PR)
Data: 22/11/2019 (sexta-feira)
Horário: 20h
Local: Jokers
Endereço: Rua São Francisco, nº 164 – Centro – Curitiba/PR
Ingresso: R$35 (lote limitado) l R$50 (com poster) l R$100 (poster, camiseta e passagem de som)
Compre online: http://bit.ly/lyriacuritiba
Evento: https://www.facebook.com/events/547057279398594/
Data: 23/11/2019 (sábado)
Horário: 19h
Local: Caixa Preta Bar
Endereço: Rua Coronel Nogueira Padilha, nº 1958 – Vila Hortência – Sorocaba/SP
Ingresso: R$15 (lote limitado) l R$30 (poster) l R$80 (camiseta e passagem de som)
Compre online: http://bit.ly/lyriasorocaba2019
Ponto de venda: Salão e Barbearia Sta Rosa e Oficina Rock (Voluntários da Pátria, 288)
Evento: https://www.facebook.com/events/641754926233419/
Data: 24/11/2019 (domingo)
Horário: 17h
Local: Jai Club
Endereço: Rua Vergueiro, nº 2676 – Vila Mariana – São Paulo/SP
Ingressos: R$35 (lote limitado) l R$50 (poster) l R$100 (poster, camiseta e passagem de som)
Compre online: http://bit.ly/lyriaspnov2019
Evento: https://www.facebook.com/events/444481809500678/
A Eve Desire, destaque no power metal sinfônico brasileiro, acaba de anunciar o disco de estreia “Prelude to Singularity”, que será lançado em setembro. Como se não bastasse de novidades, a banda foi convidada para abrir o mega show que unirá na mesma noite Noturnall, Mike Portnoy (Dream Theater), e Edu Falaschi (Almah e Angra), em Criciúma, no dia 17 de novembro. Mais informações serão liberadas em breve, nas redes sociais da Eve Desire.
O disco de estreia, “Prelude to Singularity”, será lançado em formato físico e em todas as principais plataformas de streaming. O trabalho contará com oito faixas, com produção de Thiago Bianchi (Shaman e Noturnall), e lançamento via Fusão Records. A Eve Desire é formada por Arya Medeiros Cappia (voz), Wagner Cappia (teclado), Vini Ramadoni (baixo) e Lauro Nightrealm (guitarra).
Gestado por meses, o álbum “Prelude to Singularity”, conta a história de um homem preso na Quinta Dimensão, acompanhado apenas da Morte. Como em uma história de Neil Gaiman, a figura da Morte é representada por uma mulher sábia, que fala com ele sobre o tempo, o espaço, e a vida terrena efêmera. Cada faixa é um pedaço do diálogo, contendo reflexões da conversa entre o homem, representando a humanidade, e a Morte.
Física Quântica é um dos temas centrais em “Prelude to Singularity”. A questão do Tempo, sob a percepção humana, a interação com ele, e qual é a visão da Ciência sobre este aspecto temporal. “Somos todos amantes da Ciência, da Física e da Matemática. Juntar Música e Ciência tinha tudo a ver com a gente”, define Arya Medeiros Cappia, vocalista da Eve Desire.
Após interferências pessoais que postergaram o lançamento do disco de estreia, a Eve Desire amadureceu musicalmente, tornando-se mais forte: “Este álbum significar mais um passo, mais um degrau alcançado. Foi feito com muita verdade. Uma erudição que nos fez emergir no disco”, relata Arya.
O primeiro single da nova fase da Red Light DC é “Fly Away”. Com mais peso nos vocais e na guitarra, a música nasceu da vontade de extravasar. As influências de Alice in Chains e Soundgarden são latentes na música que sucede o álbum “Love, Alcohol And Other Drugs” (2018), com produção de Celo Oliveira.
“Esse novo trabalho traz influências mais pesadas, liberando toda energia, como uma aula de luta após um dia estressante”, define Renalvo Junior, guitarrista da Red Light DC. Enquanto a música busca a libertação, o lyric video evoca a tensão e a dor da depressão.
“A depressão é uma doença que atinge uma grande quantidade de pessoas. E os motivos podem ser estresse, relacionamentos destrutivos, pressão relacionadas ao dia a dia ou algum trauma. A depressão é algo tenso e cinzento. Na banda temos pessoas próximas com depressão, casos que já chegaram ao suicídio, e queríamos falar sobre esse assunto”, lamenta Ricardo Bruno, baixista.
Para desestressar, para curtir, para pensar. O rock da Red Light DC é sem rótulos, sem seguir nenhuma vertente. Duas guitarras, uma bateria, um baixo e uma voz potente. Assim foi criada a Red Light DC, banda paulista que traz no currículo o disco “Love, Alcohol And Other Drugs” (2018). O trabalho de estreia também contou com o single “Scream”, lançado como lyric video e o videoclipe do single “Burn”.
“A Red Light DC traz canções que retratam o mundo visto pelo amor e pelo ódio, pelas ressacas e por pessoas que vivem na margem das grandes cidades”, explica Regis Lima, guitarrista.
A Red Light DC é formada por Ton Araujo (voz) e Alex Oliveira (bateria), além de Renalvo, Regis e Ricardo. A ficha técnica do single “Fly Away”, traz Jean Michel Designations Artwork (capa); Regis Lima (produção, mixagem e masterização); e Maria Catia (lyric video).
O caminho para se tornar uma cantora admirada não é fácil. No metal as coisas se complicam um pouco mais. Gênero musical dominado por homens, é preciso ser firme e lutar pelo seu lugar ao sol. Foi pensando em ajudar as aspirantes a se tornar “Rainhas do Metal” que a vocalista, maestrina e compositora, Arya Medeiros Cappia criou o canal no YouTube “Be a Metal Queen”.
“Para quem quer se tornar uma ‘metal queen’ e não sabe por onde começar, está com alguns problemas pontuais. Pelo canal vou poder ajudar semanalmente com pílulas, com doses de conhecimentos que funcionaram pra mim, pela minha experiência, e que podem funcionar para quem está perdida”, explica Arya.
Com cinco vídeos já lançados, o canal é a porta de entrada para quem deseja conhecer mais do Music Business, repleto de dicas. A partir dos ensinamentos de Arya, as interessadas terão o conhecimento de como funcionam os cursos de música lecionados pela própria no Conservatório Ever Dream, em São Paulo. São oferecidos cursos curtos e modulares, e um curso completo com certificação profissional.
Entre os temas estudados estão Teoria e Percepção, História da Música e História do Rock, Afinação, Escolha de Repertório, Gerenciamento de Banda, além de cerca de 30 aulas práticas de canto, com certificado.
Conheça Arya Medeiros Cappia
Vocalista, maestrina, compositora, mãe e empresária. Arya Medeiros Cappia rege o Madrigal Ever Dream e com ele já participou de festivais de Canto Coral em todo o país. Como vocalista da banda de metal Eve Desire, a cantora começou a sua trajetória na banda “Ever Dream”, cover do Nightwish, e com este grupo chegou a realizar mais de 100 shows em menos de um ano. Elogiada pela crítica nacional e internacional, a banda Eve Desire lança em setembro/2019 o disco de estreia, produzido por Thiago Bianchi (Shaman e Noturnall), via Fusão Records.
O Heavy Metal brasileiro é forte, mas carece de reconhecimento. E foi pensando nisso que a banda Eve Desire e o Conservatório Ever Dream, fundado por Arya e Wagner Cappia, homenagearam grandes nomes do metal nacional na sede do Conservatório Ever Dream, em São Paulo. Cada uma das salas foi dedicada a um músico de destaque: André Matos (Sala de Regência – Angra/Shaman), Marcelo Pompeu (Sala de Canto – Korzus), Maurício Nogueira (Sala de guitarra – Matanza/Matanza Inc.), Thiago Bianchi (Sala de produção – Shaman/Noturnall) e Ricardo Confessori (Sala de bateria – Korzus/Angra/Shaman).
Foto: Alex Minconi
“Era uma vez uma menina que ouviu Tarja Turunen e Shaman, e falei: Quero estudar música. Sempre ouvi que levava jeito para cantar e era isso que eu queria fazer da minha vida. Quero cantar o que essas pessoas cantam. E assim fui parar no curso de canto lírico. Se hoje sou uma cantora é graças ao André Matos, ao Thiago Bianchi e a Tarja. Depois, passaram-se 15 anos e fiz aula com André Matos, passei um ano de curso com ele e tive não só contato com o gênio da música, mas com o ser humano e a pessoa André Matos.”, elogia Arya Cappia, vocalista da Eve Desire e uma das fundadoras do Conservatório Ever Dream.
O evento de homenagem contou com as presenças de Marcello Pompeu, Thiago Bianchi, Maurício Nogueira, entre outros. Por conta da morte de André Matos, o baterista Ricardo Confessori está cumprindo apenas agenda oficial e não compareceu ao evento.
Foto: Alex Minconi
O Conservatório Ever Dream, criado por Arya e Wagner Cappia (Eve Desire), comemoram os sete anos da escola. Um dos diferenciais do local é oferecer aulas com músicos renomados da cena metal nacional. Entre os músicos que já deram aula no local estão Maurício Nogueira, que comentou sobre o aniversário:
Foto: Alex Minconi
“O conservatório dá oportunidades aos músicos de dar aula. Somos discriminados: ‘metaleiro não lê, isso, aquilo’ e aqui somos bem recebidos. Já vai fazer um ano que estou ajudando quando precisava. Aqui é o lugar ideal para essa reunião e em breve será o epicentro dos músicos de rock em São Paulo”, deseja Maurício.
Quatro músicas do Lyria ganharam versões acústicas, e estão disponíveis no canal oficial da banda no YouTube. As canções foram gravadas no estúdio particular do grupo carioca, durante show transmitido online para o mundo inteiro. Fazem parte da série de vídeos as músicas Light and Darkness, Last Forever, Let Me Be Me e Jester, o último sendo o primeiro hit do Lyria a alcançar o público nacional e internacional.
Pioneiros na modalidade de transmissão de show online, o Lyria criou um estúdio próprio para ensaios e streamings. O projeto de apresentações ao vivo com transmissão já dura mais de quatro anos, e a cada edição aumentam o número de fãs que comparecem ao evento. Durante a exibição acontecem conversas entre banda e público, tornando a relação entre eles mais próxima.
Criada em 2012 por Aline Happ (voz), a banda de metal carioca é uma das mais conhecidas do país, chegando a contar com 85 mil curtidas no Facebook e ainda, na mesma rede social, o clipe de “Jester”, conta com quase três milhões de visualizações. O clipe mais recente, “Let Me Be Me”, já supera as 215 mil visualizações no canal oficial da banda, no YouTube. O segundo álbum, “Immersion”, contou com um financiamento coletivo para ser produzido, arrecadando mais de 13 mil dólares (cerca de 48 mil reais). Feitos extraordinários para uma banda independente de metal brasileira.
Além de Aline, o Lyria conta com Rod Wolf (guitarra), Thiago Zig (baixo) e Thiago Mateu (bateria). Com refrãos marcantes, arranjos bem trabalhados e temas de superação, o Lyria reúne fãs de todos os cantos do globo, principalmente na Europa, Estados Unidos e Brasil.
Uma das bandas de destaque no metal nacional, a Hamen realiza show de lançamento do disco de estreia “Unreflected Mirror”, no dia 14 de julho (domingo), no Porão da Liga, em Joinville. Comemorando o Dia Mundial do Rock, que acontece no dia anterior, a banda incluirá no repertório algumas surpresas especiais para o público. A Hamen também disponibilizará 15 vagas para interessados em assistir a passagem de show da banda, antes do show, às 15h. A apresentação contará com ingressos-convites disponibilizados nas lojas Rock Total e Graves e Agudos, em Joinville.
Além do show, a Hamen também realizará um workshop de Produção Musical, ministrado por Matheus Maia, baixista e produtor do disco “Unreflected Mirror”. O minicurso será realizado no Estúdio Mário Lima, no dia 13 de julho, às 9h com duração de 1h30. O músico falará sobre aspectos técnicos do gerenciamento de projetos musicais, como também arranjo, composição, produção externa, direção musical e prática de banda. Com 10 vagas disponibilizadas, o público-alvo são músicos em geral, ou interessados em atuar na área de produção e direção musical.
Criada em 2013, a Hamen surgiu no cenário nacional com o EP “Altar” (2015) e de lá pra cá a banda já participou de algumas coletâneas internacionais, se tornando uma das representantes do metal sinfônico brasileiro. Joinvillense de raiz, a banda traz como curiosidade a distância interestadual que o baixista e o baterista percorrem para tocar: cerca de 1.504km, trajeto que farão pela primeira vez para o lançamento do disco.
A banda se prepara para a estreia nos palcos do disco “Unreflected Mirror”, que traz como temática noções abordadas na ficção científica, como mundos alternativos e também conta com influências da literatura de Arthur C. Clarke, autor de “2001 – Uma Odisseia no Espaço”, entre outros clássicos. A Hamen é formada por Monica Possel (voz), Cadu Puccini (guitarra), Gabriel Pedroso (bateria) e Matheus Maia (baixo).
O workshop de Produção Musical, no dia 13 de julho (sábado), será realizado no estúdio Mário Lima, na Rua Curitibanos, nº 985, no bairro Bucarein, em Joinville. Já o show de lançamento do disco “Unreflected Mirror” será realizado no Porão da Liga, localizado na Rua Jaguaruna, nº 100, no Centro de Joinville.
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