Single e lyric antecipam lançamento do álbum “Cruzando Infernos”
Crédito: Du Firmo
O Cova Rasa, formado por Jayme Danko (vocal e guitarra), Gustavo Fassina (guitarra), Edu Milani (baixo), Daniel Werneck (bateria) e Flavio Sallin (teclados), apresenta o lyric video de “Saga de um Justiceiro”. O single dá uma prévia do segundo álbum da banda, “Cruzando Infernos”, produzido por Marcello Pompeu e Heros Trench e agendado para sair em janeiro.
“Como banda, nossa ideia sempre foi a de contar histórias de forma concisa e diferente, mostrando que, apesar de mais difícil, é possível fazer isso em português. No caso de ‘Saga de um Justiceiro’, a letra conta a história de um ‘matador de bandidos’ chamado de Armando Sá, o ‘Carcará’, que enfrentava o crime fazendo justiça com as próprias mãos. Algo não muito usual, mas inspirado em histórias do cotidiano. Cruel e sanguinária, como a Cova Rasa gosta de contar”, explicou Jayme Danko.
Confira o lyric video de “Saga de um Justiceiro”, criado em formato HQ pelo designer gráfico Paulo Coruja (Cracker Blues), em https://youtu.be/aVHjX5RS5z0
“O interessante do trabalho de Paulo Coruja foi que ele soube expressar bem a temática. Inclusive, esta música tem uma letra em que não se repete uma linha. Então, isto vai de encontro à ideia de fazer um disco relevante em português”, concluiu Danko.
O setor de cordas da Obscurity Vision formado pelos guitarristas João e Luiz Rodriguez e pelo baixista Thiago Junglaus, agora recebe apoio de um dos produtos mais destacados no seguimento de suporte musical, Palhetas Schultz, produzidas pela Schultz Plásticos.
A parceria foi firmada no final do ano passado e, a partir de agora, deve render bons frutos à banda e à marca. A “horda” completada por Rafael Vicente (vocal) e Luiz Trentin (bateria), fechou 2019 com o lançamento do ótimo single ‘Imperivm’ lançado como lyric video pela BMP, e participação no ‘River Rock Festival 2019’ em Indaial/SC, ao lado de nomes como Ratos de Porão e Legion Of The Damned da Holanda.
O single ‘Imperivm’ você confere em http://bit.ly/2oQfuNB, aproveite deixe seu like no vídeo e se inscreva no canal.
Enquanto muitos estão “curando a ressaca” das festas, o Tuatha de Danann trabalha a todo vapor! A banda lançou, neste dia 26 de dezembro, o lyric vídeo de “Conjura”. A data de lançamento foi escolhida por marcar a última das principais reuniões dos inconfidentes mineiros, realizada no mesmo dia em 1788, em Ouro Preto, na Capitânia de Minas Gerais. O vídeo está disponível no link: https://youtu.be/ExSpEd4OHx8 .
“Conjura” é o terceiro vídeo do CD “The Tribes of Witching Souls” e aborda o movimento da “Inconfidência Mineira” ou “Conjuração Mineira”, que visava à independência de Minas Gerais em relação à dominação portuguesa. “É uma homenagem que fizemos a este episódio tão importante da história brasileira. Em torno da Inconfidência temos de tudo: amor, poesia, revolta, ganância, traição, heroísmo, covardia e sangue”, explica o Bruno Maia, autor da música e letra.
A reunião, realizada em 1788, é tida pela historiografia como a decisiva, quando todo o plano de ação da Conjuração foi traçado, da tomada do poder aos atos administrativos dos subsequentes meses pós levante. A reunião aconteceu na casa do Tenente Coronel da Tropa Regular Francisco de Paula Freire de Andrade, o inconfidente de maior patente militar da Capitânia de Minas Gerais.
Na composição, a figura do considerado mártir do movimento Joaquim José da Silva Xavier, o Tiradentes, foi tratada de forma romantizada. Porém, conforme Bruno Maia, a letra funciona como um resumo da “Conjuração Mineira” que completou 230 anos em 2019. “Não deixa de ter um acento contemporâneo com o Brasil de hoje, a subserviência às grandes potências, o neocolonialismo e entreguismo que bate a nossa porta todo dia”, completa.
O vídeo de “Conjura”foi produzido por Raoni Joseph e destaca pinturas clássicas retratando os Inconfidentes, Tiradentes e fotos das localidades onde a sedição teve mais adeptos como Ouro Preto, São João del Rei e Tiradentes. Em 2018, o editor de vídeo também produziu o lyric video de “Your Wall Shall Fall”, single do “The Tribes of Witching Souls”. O álbum foi lançado pela Heavy Metal Rock no início de 2019.
O empresário Paulo Baron, celebrou 30 anos de show business com a Top Link Music em 2019 e como parte das comemorações lançou seu livro “Rocking All My Dreams” que alcançou a marca de segundo título mais vendido Editora InVerso em todas as categorias. O livro que é sucesso no Brasil será lançado em inglês e espanhol para 2020.
Paulo Baron foi empresário de bandas como Scorpions, Shaman, Andre Matos, Angra, Dee Snider do Twisted Sister e muitos outros artistas gigantes do mercado da música. Ao longo dos anos ele sempre dizia que contaria tudo com detalhes em seu livro de memórias e ao lado do escritor Emerson Anversa, dedicou boa parte de seu tempo nos últimos anos à criação do livro “Rocking All My Dreams”, que reúne em suas páginas uma lição de foco, força, esperança e muito empenho, e irá proporcionar ao leitor uma viagem em seus próprios sentimentos e na eterna busca por seus sonhos.
Bandas de diversos estilos compartilharam um momento em suas turnês para viver e compartilhar a experiência que “Rocking All My Dreams” traz ao leitor. Através de seus músicos, artistas como: Creedence, Nazareth, Scorpions, Symphony X, Anthrax, Europe, Sons of Apollo, The Sisters of Mercy, Angra, Avalanch, Sepultura, Malta, Cpm22, Inocentes, Plebe Rude, Dr Sin, Matanza, Viper, Wanderley Silva, Alírio Netto, Danilo Gentilli e muitos outros prestaram uma homenagem a essa obra que celebra o rock em sua magnitude.
Se você é fã de rock e quer saber como funciona o entretenimento em sua essência essa é sua oportunidade de se apaixonar ainda mais pela música.
“Devil’s Hostage 24/7” faz parte do repertório do álbum de estreia, “Damnøcracy”
O Sick Damnation, formado por JV Landi (vocal), Junior Sagster e Lucas Pelarin (guitarras), Paulo Pedraza (baixo) e Thiago Rosa (bateria) e que atualmente promove o álbum de estreia, “Damnøcracy”, acaba de lançar o videoclipe de “Devil’s Hostage 24/7”. A faixa conta com a participação do vocalista Vitor Rodrigues (Victorizer, ex-Torture Squad e Voodoopriest). As cenas do clipe, produzido por Max Di Giosia (F11 Produções), foram captadas no show realizado no Espaço Som (SP), em novembro último.
Segundo o guitarrista Junior Sagster, a letra é “uma singela ‘homenagem’ a um dos chefes que tive e me obrigava a rezar todos os dias antes de entrar na redação da editora.” “Devil’s Hostage 24/7” fala sobre uma pessoa que viveu uma vida totalmente desregrada e sem rumo, até o dia em que ‘encontrou Deus’. “Ele transformou a vida de todos em um inferno. Na verdade, ‘Deus’ é, e sempre foi, ‘capiroto’ 24 horas, 7 dias na semana”, detalhou Sagster.
“Damnøcracy”, gravado no Erean Sound Music Studio, com o auxílio do produtor Renan Brito, teve a arte de capa a cargo do premiado designer e quadrinista Alexandre Jubran (Demolidor/Conan). O material foi disponibilizado pela CD Baby e pode ser ouvido nas principais plataformas de streaming – Spotify, Deezer, iTunes e YouTube Music.
Clipe de “Sink and Thrive” foi gravado na Fortaleza de Santo Amaro da Barra Grande, no Guarujá (SP)
Foto: Letícia Molina
O Mercy Shot, formado por Karina Menascé (vocal), Fabrizzio Hanoi e Flávio Pintinha (guitarras), Andrews Einech (baixo, Mattilha), Roger Katt (bateria, Mattilha), estreia com o single e videoclipe “Sink and Thrive”, gravado em uma das fortalezas desativadas de Guarujá. “Usamos as dependências do Museu Histórico da Fortaleza de Santo Amaro da Barra Grande para dar ainda mais identidade à música”, explica o baixista Andrews Einech. “A temática faz analogia entre o mar sendo a vida, enquanto a capitã da embarcação é a pessoa que declama a poesia da letra. Já o ‘monstro’ é representado pelas emoções da personagem, que constantemente está tentando ‘afundar’ a protagonista. Estes elementos estão estampados na capa do single”, acrescenta vocalista Karina Menascé, autora da letra.
A música foi gravada no estúdio Orra Meu, com produção de Wagner Meirinho, que editou, mixou e masterizou o material no Loud Factory ao lado de Tiago Assolini. “A gravação do primeiro single foi feita no começo do ano e, desde então, estamos trabalhando na gravação e composição de outras músicas. Escolhemos fazer esse projeto com o produtor Wagner Meirinho, que tem um ótimo gosto para trabalhar sonoridades pesadas e modernas, atendendo totalmente nossas expectativas. Isto sem contar o ambiente descontraído e de muita amizade que nos deixou à vontade para executar as gravações”, comentou Andrews Einech.
O grupo fez sua estreia ao vivo na sexta edição do “Canil Fest”, realizado no Estrella Galicia Estação Rio Verde (SP), no último dia 6 de dezembro, e que contou com a participação das bandas Mattilha, Sioux 66, Furia Inc. e Laboratori. “O primeiro show foi muito empolgante! Ter a oportunidade de estrear num grande festival, que é o Canil Fest, com bandas de altíssima qualidade foi de grande valor para nós. Agradecemos à banda Mattilha por ter depositado confiança e pelo incentivo para fazer a abertura do evento”, comemorou o guitarrista Fabrizzio Hanoi.
Mercy Shot revela que já tem músicas prontas, mixadas e masterizadas, em mãos. “Nós lançaremos mais material em 2020, provavelmente em um EP, que contará com o primeiro single, Sink and Thrive, e outras novidades”, concluiu o baterista Roger Katt.
Na próxima sexta-feira (13/12), o Final Disaster lança o teaser de “Turn It Off”, nova música que estará em seu primeiro full lenght.
O teaser de “Turn It Off” estará nas redes sociais do Final Disaster.
A banda lançou recentemente o videoclipe de “Another Victim”, onde homenageia uma de suas maiores inspirações, o cineasta tupiniquim José Mojica Marins, conhecido – e reverenciado – mundialmente por ‘incorporar’ o personagem Zé do Caixão. Além disso, há uma grande novidade nessa nova música; Ela apresenta para todos a nova vocalista, Deborah Klaussner.
O tema é trilha sonora do curta metragem de mesmo nome, e é apresentado numa versão instrumental em piano. Ouça: https://ps.onerpm.com/4703855226
A formação do Final Disaster traz Kito Vallim (vocal), Deborah Klaussner (vocal), Daniel Crivello (guitarra), Rodrigo Alves (guitarra), Felipe KBÇA (baixo) e Bruno Garcia (bateria).
A banda Violência Moral, de Ribeirão Preto (São Paulo), se apresenta pela primeira vez em Curitiba, no palco do Hangar – A Casa do Ócio. Será a última apresentação da banda em 2019. Acompanham os paulistas as bandas Exylle, Impested e Legacy of Kain, essa, que divulga o álbum Paralelo XI, que vem obtendo boa recepção de público e crítica.
O show com as quatro bandas acontece no Hangar, dia 15 de dezembro, a partir das 16h. Os ingressos antecipados custam R$ 15 e estão disponíveis no site Sympla. No dia do show, os convites custarão 20 reais.
O Hangar – A Casa do Ócio é um espaço cultural diversificado, que recebe shows musicais, workshops, oficinas, palestras e demais atividades visando o desenvolvimento artístico e cultural da cidade. A casa a sua marca vem dos anos 90, e desde aquela época o local é uma referência do Rock e da música ao vivo na cidade.
Trilha sonora do filme sobre Freddie Mercury, vocalista da banda Queen, será interpretada em versão sinfônica inédita
Após o sucesso do filme “Bohemian Rhapsody”, que mostra a trajetória de Freddie Mercury e seus companheiros da banda Queen, no dia 30 de janeiro (quinta-feira) a Orquestra Petrobras Sinfônica leva para o palco do Espaço Américas uma versão sinfônica inédita da trilha sonora do longa-metragem. De volta a São Paulo, com regência de Felipe Prazeres e arranjos assinados por Alexandre Caldi e Itamar Assiere, o concerto contará com um conjunto de 46 músicos.
Freddie Mercury e seus companheiros Brian May, Roger Taylor e John Deacon mudaram o mundo da música ao formar a banda Queen, durante a década de 1970. Narrando a história de um dos principais grupos de rock da época, desde a sua criação até o falecimento de Mercury, o filme “Bohemian Rhapsody” foi um sucesso de público e crítica, sendo vencedor de quatro estatuetas no Oscar.
Na programação, músicas como “Bohemian Rhapsody”, canção escrita por Freddie para o disco “A Night at the Opera” (1975); “Love of my life”, que também integra o mesmo álbum e foi interpretada pela banda na primeira edição do Festival Rock in Rio, sendo lembrada como um dos momentos mais marcantes do evento; “Under Pressure”, que marcou a parceria entre o Queen e David Bowie; “We Are the Champions”, considerada a música de maior sucesso da banda; além de “Don’t Stop Me Now”, “We Will Rock You”, entre outras. O concerto integra uma série de iniciativas da Petrobras Sinfônica para popularizar a música clássica e renovar o público do gênero.
Sobre a Orquestra Petrobras
Sinfônica Aos 47 anos, a Orquestra Petrobras Sinfônica se consolida como uma das mais conceituadas do país e ocupa um lugar de prestígio entre os maiores conjuntos musicais da América Latina. Criada pelo maestro Armando Prazeres, a orquestra conta com uma formação de mais de 80 instrumentistas e tem como Diretor Artístico e Regente Titular o maestro Isaac Karabtchevsky, o mais respeitado regente brasileiro e um nome consagrado no panorama internacional. Modelo de gestão: A Associação Orquestra Pró Música do Rio de Janeiro, entidade que administra a orquestra, possui uma proposta administrativa inovadora, sendo a única orquestra do país gerida por seus próprios músicos. Sobre a PETROBRAS: A Petrobras completa 33 anos de patrocínio da Orquestra Petrobras Sinfônica em 2019. Uma parceria essencial para mantê-la entre os principais conjuntos da América Latina, sempre desenvolvendo um importante trabalho de democratização da música clássica e de renovação do público do gênero. Outros apoios e patrocínios: A Petrobras Sinfônica conta ainda com os apoios culturais de: UCI, Consulado da Argentina, Windsor Hotéis, Rádio MEC FM e JLT Brasil.
Programação
Felipe Prazeres, regente Arranjos: Marcelo Caldi
JOHN RICHARD DEACON Another one bites the dust
JOHN RICHARD DEACON I want to break free
FREDDIE MERCURY Love of my life
BRIAN HAROLD MAY DAVID ROBERT BOWIE FREDDIE MERCURY JOHN RICHARD DEACON ROGER MEDDOWS TAYLOR Under Pressure
FREDDIE MERCURY Crazy Little Thing Called Love
BRIAN HAROLD MAY We Will Rock You
FREDDIE MERCURY Don’t stop me now
FREDDIE MERCURY Somebody to Love
FREDDIE MERCURY Bohemian Rhapsody
FREDDIE MERCURY We are the Champions
ROGER MEDDOWS TAYLOR Radio Gaga
BRIAN HAROLD MAY FREDDIE MERCURY JOHN RICHARD DEACON ROGER MEDDOWS TAYLOR The Show Must go On
BRIAN HAROLD MAY Keep yourself alive
BRIAN HAROLD MAY Now I’m here
BRIAN HAROLD MAY Who Wants to live forever
Show: Petrobrás Sinfônica Bohemian Rhapsody no Espaço das Américas Data: 30 de janeiro de 2020 (quinta) Abertura da casa: 19h00 Início do show: 21h00 Censura: 12 anos Local: Espaço das Américas (Rua Tagipuru, 795 – Barra Funda – São Paulo – SP) Acesso para deficientes: sim Capacidade da casa para este evento: 4.227 Ingressos: Setor Platinum: R$ 320,00 (inteira) e R$ 160,00 (meia) | Setor Azul Premium: R$ 240,00 (inteira) e R$ 120,00 (meia) | Setor Azul e A: R$ 200,00 (inteira) e R$ 100,00 (meia) | Setor A, B, C e D: R$ 140,00 (inteira) e R$ 70,00 (meia) | Setor E, F, G e H: R$ 120,00 (inteira) e R$ 60,00 (meia) | Setor PCD: R$ 60,00 | Camarotes A e B: R$ 320,00 * 50% de desconto (ing. Inteira) para os funcionários Petrobrás com o código FUNCPETRO (limitado a 2 ingressos por funcionário). O desconto deverá ser aplicado também na bilheteria do EDA, mediante apresentação do crachá. Compras de ingressos: Nas bilheterias do Espaço das Américas (de segunda a sábado das 10h às 19h – sem taxa de conveniência ) ou Online pelo site Ticket 360 (https://goo.gl/xgibPV) Formas de Pagamento: Dinheiro, Cartões de Credito e Debito, Visa, Visa Electron, MasterCard, Diners Club, Rede Shop. Cheques não são aceitos. Objetos proibidos: Câmera fotográfica profissional ou semi profissional (câmeras grandes com zoom externo ou que trocam de lente), filmadoras de vídeo, gravadores de audio, canetas laser, qualquer tipo de tripé, pau de selfie, camisas de time, correntes e cinturões, garrafas plásticas, bebidas alcóolicas, substâncias tóxicas, fogos de artifício, inflamáveis em geral, objetos que possam causar ferimentos, armas de fogo, armas brancas, copos de vidro e vidros em geral, frutas inteiras, latas de alumínio, guarda-chuva, jornais, revistas, bandeiras e faixas, capacetes de motos e similares.
A banda de hardcore/crust Manger Cadavre? acaba de estrear o clipe da música ‘Caminhos de Ferro’ em seu canal no YouTube. O vídeo é o primeiro saído do álbum mais recente do grupo ‘AntiAutoAjuda’, lançado em 1º de maio de 2019.
O cenário usado para as filmagens foi a cidade de São José dos Campos, em São Paulo, berço do grupo formado por Nata Nachthexen (vocal), Marcelo Dod (guitarra), Marcelo Kruszynski (bateria) e Jonas Morlock (baixo).
Na história, a banda se encontra para tocar nos trilhos de um trem fazendo a ligação necessária ao nome e conteúdo da faixa (“anseio sair dos trilhos”, diz um dos trechos) em uma atmosfera subterrânea e underground com direito a um urubu (sim!) que premiou as filmagens surgindo no set espontaneamente, como conta a vocalista Nata.
‘Caminhos de Ferro’ foi produzido pela Head Label Audiovisual com direção e edição de Walter Andrade.
AntiAutoAjuda O álbum AntiAutoAjuda trata do adoecimento psicológico do trabalhador frente a superexploração de sua força produtiva e a sociedade do consumo. O trabalho recebeu orientação e revisão dos psicólogos Elis Cornejo (Instituto Vita Alere e co-autora do livro “Histórias de sobreviventes do suicídio”) e Thiago Bloss (Professor da Uninove).
O disco foi escrito pela vocalista Nata Nachthexen com referências teóricas nas obras ‘O mal estar na civilização’, Freud e ‘O Tempo e o Cão – A atualidade das depressões’, de Maria Rita Kehl e ‘Infoproletários – A degradação Real do Trabalho Virtual’, de Ricardo Antunes. As letras de ‘AntiAutoAjuda’ foram inspiradas ainda no impacto emocional positivo relatado por pessoas que passaram a fazer parte de coletivos sociais.
Sobre Manger Cadavre? A Manger Cadavre? (Comer Cadáver?) luta pelo fim da exploração. Com letras a partir do recorte de classe, faz um hardcore com influências do crust, extremamente politizado. A banda teve início em 2011 e na discografia conta com os singles, splits e álbuns ‘Existimos’, ‘Sua Justiça’, ‘Origem da Queda’, ‘Limbo’, ‘Senhores da Moral’, ‘Revide’, ‘AntiAutoAjuda’ e ‘Inflamar’.
Manger Cadavre? já se apresentou em grandes festivais nacionais como Setembro Negro, Oxigênio Festival, Abril Pro Rock, entre outros e percorreu todas as regiões do Brasil. Atualmente a banda está em tour para divulgar ‘AntiAutoAjuda’.
Em meio a tensão política latente, o Armada lançou nesta quarta-feira (4) o EP intitulado “Ditadura Assassina”. O novo trabalho marca o posicionamento da banda em relação ao revisionismo histórico empregado por uma ala conservadora que tem crescido no país nos últimos anos. “A ditadura militar brasileira foi cruel e assassina, sim! E é uma vergonha ver figuras políticas louvando torturadores e pedindo a volta do AI-5. É triste ver uma parte da população pedir intervenção militar no Brasil“, diz o vocalista Henrike Baliú.
Composto pelas faixas “Nas Trincheiras” e “A Rua de Trás”, “Ditadura Assassina” já está disponível nas principais plataformas de streaming e também em vinil 7 polegadas colorido pela gravadora Neves Records, com lançamento que será marcado por um show acústico gratuito no próximo sábado (7) na capital paulista.
A arte assinada pelo ilustrador brasiliense Paulo Rocker mistura história em quadrinhos com referências que remetem aos tempos de exceção no país. A capa é uma releitura de uma fotografia que estampou os jornais na época, os integrantes da Armada são apresentados em fichas que lembram as do Departamento de Ordem Política e Social (DOPS) e as letras de cada uma das músicas aparecem em documentos vetados pela censura.
“‘A Rua de Trás’ é uma música sobre ser criado no Brasil dos anos de chumbo e faz um paralelo com os dias atuais. ‘Nas Trincheiras’ é a estória em primeira pessoa de um jovem soldado enviado para lutar na guerra, onde perde a inocência da juventude e testemunha os horrores que o homem comete contra seus similares”, revela o vocalista.
“Nas Trincheiras” ganhou um ganhou lyric video idealizado por Henrike e editado por André Riolo.
O Armada é formado por ex-integrantes da banda punk rock Blind Pigs, que decidiram ampliar os horizontes sonoros e fizeram sua estreia em 2018 com o álbum “Bandeira Negra”, que contou com as participações especiais de Sérgio Reis e Kiko Zambianchi.
Vá ao show de lançamento do EP “Ditadura Assassina”:
Pocket show acústico Data: Sábado, 7 de dezembro de 2019 Horário: Das 18h às 20h30 Local: Loja Monstra – Praça Benedito Calixto, 158, Pinheiros. São Paulo – SP Entrada gratuita
Ganhando cada vez mais destaque na cena Heavy Metal do interior gaúcho, a banda EXEQUATOR, formada por Adso Crespo e Julian Pinho (guitarras), Lucas Ollé (baixo), Gean Cunha (bateria) e Robson Lacerda (vocal) está lançando um vídeo clipe para a música “Puppets”, lançada recentemente em todas as plataformas digitais em formato de single. Desde 2014 na ativa, o grupo de Bagé não poupa esforços em garantir seu espaço, e como conta o vocalista Robson Lacerda, o trabalho realizado em 2019 foi só uma palhinha do que virá no próximo ano: “Estamos muito satisfeitos com a receptividade do single e dos shows que temos feito, com uma ótima resposta do público. O lançamento do video clipe só vem coroar esta boa fase e abrir caminho para mais novidades!”.
Produzido pelo vocalista, com o apoio técnico de Igor Montanari, a ideia básica do clipe é a seguinte: “O clipe retrata o modo como o ser humano vive os dias atuais: fora de controle, individualmente a beira do colapso, mas em contraponto é controlado e canalizado por pessoas poderosas que nos fazem ou a base de força, ou com a sutileza de indução, nos tornar engrenagens servindo a um propósito de enriquecimento e manutenção de poder dos que ali já estão.”.
Assista ao video clipe:
E no próximo final de semana a banda tocará em sua própria cidade, no Super Moto, no domingo, 08/12, a partir das 20h. No repertório, músicas próprias como “Puppets”, “Gods” e covers de Ozzy e Helloween. Já no dia 21/12 a banda tocará com o guitarrista Luis Kalil na Chopperia Malp, também em Bagé. Para agendar shows com a banda, basta entrar em contato através da página da banda no Facebook ou pelo e-mail wargodspress@gmail.com.
O cenário musical de Santa Maria/RS parece estar em ebulição. Diversas bandas estão lançando ou divulgando material novo e fazendo shows não somente em sua cidade, mas também em outras regiões do Rio do Grande do Sul. E uma das bandas mais prolíficas daquela cidade é a FURIA ROCKPAULERA, que na próxima semana lançará um single comemorativo de 20 anos de estrada.
O single, que leva o nome da banda, encerra um ciclo e dá fôlego para mais algumas décadas, como contam Bruno Ramos Vaz (vocal e guitarra), Duda Barcelos (baixo) e Fabrício Ruivo (bateria): “Depois de lançarmos o CD “Não Deixe a Raiva Destruir seu Dia” e o single “Mata-se” fizemos alguns shows e descarregamos as baterias. Começamos a trabalhar neste single com a intenção de encerrar este ciclo de duas décadas com uma música que englobasse todo esse período e que mostrasse como a banda soa hoje em dia. No próximo ano certamente teremos novidades boas e de agora em diante a ideia é trabalhar em material novo e quem sabe abrir caminho para mais duas décadas de peso!”.
O single será lançado no mesmo dia do projeto Quinta Metal, onde a FURIA ROCKPAULERA dividirá o palco com os conterrâneos da Vakan. O show será realizado no Moto Garage Lavagem Botequim a partir das 21h do dia 12/12, com ingressos custando R$ 10,00 antecipado e R$ 12,00 na hora.
Poucos artistas conseguem alcançar a gloria do Mainstream no Brasil quando seu gênero musical é mesclar Rock com o Pop. Após mudanças do consumo musical do povo brasileiro, alguns nomes começam a trabalhar ideologias bem elaboradas, com forte apelo comercial e uma grande dosagem de carisma, técnica, qualidade e desenvoltura ao criar e apresentar suas obras.
Um nome que vem crescendo e se destacando no país, sendo inclusive reverenciados como uma das grandes promessas do Rock nacional. A banda ILUSION, oriunda de São Paulo, possuí em seus integrantes, músicos criativos e que além de proporcionarem músicas com arranjos e melodias incríveis, criam letras que buscam fazer com que o ouvinte, reflita sobre suas escolhas e caminhos a seguir.
https://www.youtube.com/watch?v=o-ff26F4mBU
Totalmente a frente de seu tempo, a ILUSION, vem disponibilizando ao público, faixas individuais para que cada uma delas seja absorvida de forma eficiente, onde o destaque é a música trabalhada naquele exato momento.
Além de liberar em todas as plataformas digitais as 10 músicas autorais já compostas, gravadas e produzidas, a banda possuí em seu canal de YouTube, alguns belíssimos vídeos oficiais, onde suas imagens são trabalhadas de forma profissional, apresentando clipes criativos e com roteiros muito bem desenvoltos.
Próximos ao fim de 2019, a ILUSION trabalha pesado para manter seus fãs informados e informa que inúmeras novidades estão prestes a serem apresentadas pelo grupo. Algumas ainda esse ano e outras devidamente preparadas para 2020. Uma notícia que é oficialmente revelada, é que, a partir de agora, o renomado grupo de Rock Pop brasileiro, a ILUSION, é a mais nova assessorada pela Roadie Metal.
https://www.youtube.com/watch?v=yFVXQGsI92o
Fique ligado nas redes sociais do grupo e mantenha-se sempre bem informado sobre as novidades, lançamentos e curiosidades, acerca dessa que será a maior e principal banda do estilo no Brasil.
A banda Sinaya está de volta com novo som e videoclipe; trata-se de “Riddle Of Death”, que marca a estreia da nova formação, que agora conta com Mylena Monaco (vocais e guitarra), Bruno Kozseran (guitarra), Eric Akune (baixo) e Janaína Melo (bateria).
O single de “Riddle Of Death” também já está disponível em diversas plataformas digitais – e o Making Of da música e do videoclipe estarão no ar em breve!
Ao longo de sua trajetória, a Sinaya já dividiu o palco com bandas como, Exodus (EUA), Master (EUA), Vader (POL), Luca Turilli’s Rhapsody (ITA), Primal Fear (GER), Amon Amarth (SUE), Abbath (NOR), Sadistic Intent (EUA), Hatchet (EUA), Ratos de Porão (SP), Torture Squad (SP), John Wayne (SP), entre outros grandes nomes do metal nacional e internacional.
A discografia da Sinaya inclui o álbum “Maze Of Madness” (2018) e o EP “Obscure Raids” (2013) – um novo álbum está programado para o ano de 2021.
Sobre os músicos da nova formação; Bruno Kozseran (guitarra) fez parte da banda Laboratori (entre 2015 e 2019), onde foi o responsável pelas composições de boa parte dos riffs do EP e single, lançados. Em 2019, foi contratado como professor de guitarra na School of Rock e convidado para ser guitarrista na Sinaya. Eric Akune (baixo) fez parte da banda Warpride (entre 2002 e 2009), também como fundador, tendo seu primeiro trabalho lançado em 2009. Desde de 2014 faz parte da banda VulgaR Pantera Tribute, e em 2019, foi convidado para integrar a Sinaya. Janaína Melo (bateria) foi baterista da banda Autopse (entre 2009 e 2019), onde gravou dois trabalhos, “Descontrole Mental” (2009) e “Insanity” (2016). Atualmente toca na Sinaya e na banda Pure Hate (AL).
A líder e fundadora da Sinaya (desde 2010), Mylena Monaco (guitarra e vocal), gravou o seu primeiro registro como guitarrista e compositora, o EP ‘’Obscure Raids’’. Em 2016, Mylena gravou os vocais do EP da banda Hardgainer, onde desenvolveu novas técnicas. Em 2018, lançou seu segundo registro como vocalista, guitarrista e compositora no primeiro álbum completo da Sinaya (lançado pela gravadora americana Brutal Records), chamado ‘’Maze of Madness’’, e também iniciou sua carreira como professora de Gutural, ensinando a técnica para muitos novos vocalistas na cena de São Paulo, e também como professora de canto na School Of Rock.
Nesta semana a Sinaya começou a ‘Black Week’ de seu merchandising, com preços especiais. Para conferir, acesse: https://sinayaofficial.loja2.com.br/ . A Promoção vai até domingo (01/12) às 23h59!
O vídeo do single “Rebel Riders”, faixa do terceiro álbum da banda Doctor Pheabes, “Army Of The Sun”, foi lançado durante o Dia Mundial do Rock, em 13 de julho deste ano, e acaba de ultrapassar 1 milhão de visualizações com apenas quatro meses de divulgação no Youtube.
Gravado em Los Angeles, nos Estados Unidos, o vídeo foi produzido durante a primeira turnê da banda no país, com cenas no deserto e também no icônico bar Whisky a Go Go, um dos principais bares da Sunset Strip durante a década de 1960, e um dos cenários mais importantes para a história do rock and roll.
Assinado por uma equipe de peso da Interface Filmes, o vídeo conta com direção de Otavio Juliano. O sucesso do material captado é motivo de orgulho para a banda, que tinha o sonho de tocar no Whisky a Go Go e conseguiu registrar e compartilhar com tantas pessoas esse momento especial. Este é um grande passo na carreira da Doctor Pheabes, que vem trabalhando de forma árdua para crescer no cenário mundial.
Formado por Eduardo Parras (vocal e guitarra), Fernando “Magrão” (guitarra), Paulo Rogério Ressio (bateria) e Fabio Ressio (baixo), o quarteto segue promovendo seu trabalho de maior alcance com os singles “Better of Alone”, “Your Love is Mine”, “Here To Stay” que também possuem suas respectivas versões em vídeo no canal da banda no YouTube.
Ficha técnica de “Rebel Riders”
Diretor: Otavio Juliano
Diretor de Fotografia: Mailson Soares Edição: Luciana Ferraz 2ª Câmera: Shaeden Gallegos Assistente de Câmera: Luke Wilson Produção: Tereza Gioia Turismo e Marketing: Damaris Hoffman Figurino: Nazareth Amaral Fotografia: Silmara Ciuffa Gravado pela TreeHaus Recording Studios
“Trials And Punishments”, disco de estreia da banda lançado em 2006, agora também foi disponibilizado para as plataformas digitais
Originalmente formada no interior de São Paulo em 2002, a Laudany é uma banda de metal autoral que sempre logrou êxito enquanto esteve ativa. Tanto em termos de shows como em estúdio.
O grupo estreou nos palcos fazendo logo uma apresentação no Music Hall durante a “Expomusic 2003”. Também fez shows de abertura para respeitadas bandas como Shaman, Moonspell e participou de alguns dos principais eventos de arte gótica do país na época, como a Thorns Gothic Rave, Gótico SP Fest, entre outros.
Depois do single “Invisible”, o grupo lançou em 2006 seu disco de estreia, “Trials And Punishments”. Produzido por Aldo D’Isep (Endrah, Queiron, Threat), o álbum reuniu 10 faixas e foi muito bem recebido pela imprensa na época. “Um ótimo trabalho, com alto nível musical e sonoro” (Revista Roadie Crew); “Heavy rock bem trabalhado, com nuances góticas e progressivas que surpreendem positivamente” (Revista Shopping Music); “Sentimos orgulho pelo fato de uma banda nacional, e de maneira independente, chegar a um nível tão alto quanto o apresentado aqui.” (Whiplash); “Pinta de banda experiente, com boa técnica, ótimas composições que grudam na cabeça.” (With Every Tear A Dream). “O profissionalismo dos caras salta aos ouvidos, com músicas muito bem elaboradas, arranjos que passam a sensação de terem sido muito bem pensados e discutidos, execução impecável e uma produção excelente.” (MetalSplash). Essas foram algumas resenhas publicadas na época sobre “Trials And Punishments” que também chegou a ser indicado ao Prêmio Toddy de Música Independente de 2007 na categoria “Melhor Álbum de Heavy Metal”, onde também concorreram Sepultura, Angra, Krisiun, Violator, Witchhammer, entre outros.
Embora nunca tenha anunciado seu fim, a Laudany permaneceu inativa entre 2009 e 2018, até que neste ano de 2019 anunciou a retomada de seu processo criativo.
Formada atualmente por Moyses Prado (vocal), Hooligan (guitarra), Netto Carvalho (bateria) e Eliton Tomasi (baixo), a banda está em estúdio gravando um novo EP. Intitulado “Now”, o trabalho vai reunir quatro composições inéditas; “Now”, “Holy Wisdom”, “Timeless”, “Evolution” e uma versão para “Strength To Endure” dos Ramones.
“Now pretende continuar de onde a Laudany parou e disponibilizar a banda ao futuro”, conta o guitarrista Hooligan. “Nesse hiato, sempre que compunha algo – e depois de algum tempo parava para ouvir -, tudo soava como se tivesse sido feito para a Laudany. É como se eu nunca tivesse parado de produzir conteúdo para a banda! As músicas desse novo EP preservam a nossa essência, mas trazem certo ar de renovação. Estamos mais abertos e amadurecidos para absorver influências e incorporar vários elementos artísticos no conceito geral da banda”.
De autoria da artista visual Vera Araújo, para a capa de “Now” o grupo decidiu usar uma pintura a óleo sob tela.
“A capa do EP está num quadro na parede aqui da minha casa”, conta Eliton Tomasi que desde o início do grupo exercia o papel de manager e agora passa a ser o baixista da banda. “A opção por uma pintura a óleo sob tela reflete um desejo da banda de se expressar artisticamente em cada detalhe. Isso não significa que subestimamos as artes digitais, muito pelo contrário – o disco de estreia da Laudany traz uma arte incrível desenvolvida nessa linguagem -, mas é que nesse momento queremos buscar novos significados para alguns aspectos da produção criativa de uma banda, e para a capa achamos legítimo resgatar a técnica da pintura sob tela. A ausência do logotipo da banda e título do EP é um ato de desobediência diante dos padrões de mercantilização de trabalhos artísticos. Por fim, a Vera Araújo conseguiu traduzir muito bem a ideia conceitual desse EP como um todo que sugere ao observador, e ouvinte, uma total imersão no momento presente.”
O novo EP “Now” da Laudany deve ser lançado no início do primeiro semestre de 2020. Enquanto o novo trabalho não fica pronto, o grupo convida o público a conferir seu álbum de estreia, “Trials And Punishments”, que agora também está disponível em todas as plataformas digitais de música.
Uma das maiores vantagens do Brasil, é sua dimensão territorial, fato esse que qualifica o povo como diversificado, abrangente e rico culturalmente. Dentre todos os estados do país, Minas Gerais, ostente o título de berço formador das primeiras grandes bandas nascidas em terras tupiniquins.
Até os dias de hoje, Minas Gerais, é um celeiro de grandes nomes da música pesada, que surgem de norte a sul do estado, apresentando obras cascudas, bem polidas e de extrema qualidade.
Pois bem, dito isso, você apreciador de Thrash Metal com altas dosagens de Groove e elementos rápidos e agressivos do Death Metal, precisa conhecer e se acompanhar as novidades e lançamentos que estão sendo preparadas pela banda GrooveDeath.
Oriunda da cidade de Guaranésia/MG, a GrooveDeath, está ativa desde o ano de 2008. Mesmo com mais de 10 anos de atuações e apresentações em sua região ao lado de bandas como Torture Squad, Krisiun, Raimundos e Funeratus, somente agora em 2019/2020, o grupo estará apresentando oficialmente seu primeiro registro de estúdio.
Ainda sem revelar muitos detalhes acerca do disco, a banda confirma algumas pontualidades acerca dessa obra que está a caminho. A primeira delas, é que o registro de estúdio terá 14 faixas e está em fase final de produção. O outro comunicado oficial, é que, a partir de agora a banda é assessorada pela Roadie Metal.
Em breve inúmeras informações, conteúdos e lançamentos serão gradativamente apresentados aos atuais e novos fãs da banda. Não deixe de acompanhar e seguir os trabalhos do GrooveDeath em suas redes sociais.
O novo álbum intitulado “Eye in Hell” será lançado no início de 2020 pela Hellion Records. A banda que recentemente assinou um contrato com o selo Mighty Music da Dinamarca, encontra-se atualmente numa extensa turnê na Europa.
A arte da capa será feita por Roberto Toderico Art (Tygers Of Pan Tang, Pestilence (official), Sinister) e a masterização do álbum será feita no Medley Studios (Artillery, Thorium, Glenn Hughes) em Copenhagen, Dinamarca. Mais informações em breve!
Confira todo o catálogo da Hellion Records pelo link abaixo:
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