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Marenna é confirmado como atração do Bangers Open Air 2026 e anuncia parceria com o Wacken

28 de novembro de 2025 14:24 , Leave a Comment ,

Crédito fotos: Tiago Schipp

A banda foi contemplada pelo programa Wacken Foundation e recebeu investimento direto em Euros para o financiamento e lançamento de seu novo álbum

O Marenna chegou em um momento de sua carreira que dispensa apresentações. São mais de 10 anos de estrada estabelecendo protagonismo na cena do hard rock/AOR do Brasil e também do exterior. Quem gosta do gênero, em algum momento já ouviu alguns dos clássicos da banda como “Had Enough”, “You Need To Believe” e “Never Surrender”.

O trabalho mais recente, “Ten Years After”, é um álbum ao vivo que celebra esses primeiros 10 anos de carreira. O disco reúne 10 faixas que foram gravadas durante o show que o Marenna realizou ao lado de Geoff Tate, ex-Queensrÿche, no Tokio Marine Hall em São Paulo. Além das músicas ao vivo, duas inéditas completam o tracklist: “How Long” e “Runaround”, que já é uma das mais ouvidas do repertório da banda disponível no Spotify.

Capitaneada por Rod Marenna – cuja carreira como vocalista soma mais de 30 anos -, o Marenna também conta com Edu Lersch na guitarra, Bife no baixo, Arthur Schavinski na bateria e Luks Diesel nos teclados. E foi com essa formação que o quinteto gaúcho realizou neste mês de Novembro de 2025 dois shows de abertura da nova turnê nacional do “voice of rock”, Glenn Hughes, em Porto Alegre e Curitiba. Esses shows ao lado de Glenn Hughes entraram para alguns daqueles mais importantes da carreira do Marenna, tanto quanto o já citado com Geoff Tate, além, é claro, do fenomenal show de abertura para o Scorpions no estádio Gigantinho, na capital gaúcha, as apresentações ao lado de outros grandes nomes do rock mundial como Eric Martin, Crazy Lixx, Danny Vaughn, Fábio Lione, como banda de apoio de Marco Mendoza (Whitesnake/Journey), sem contar a turnê europeia que o grupo realizou em Novembro do ano passado e que contou com seis shows em seis países diferentes, inclusive em grandes capitais como Paris, Amsterdam e Londres, onde o grupo se apresentou no Cart and Horses, lendário pub na zona leste de Londres onde o Iron Maiden iniciou sua carreira.

Às vésperas de entrar em estúdio para dar início às gravações de seu próximo álbum, o Marenna recebeu duas notícias muito impactantes para sua carreira. A primeira foi a confirmação da banda como atração do Bangers Open Air em sua edição 2026. O grupo se apresenta no primeiro dia do festival, 25 de Abril, que tem o Twisted Sister como headliner.
“Essa é aquela hora que a fita volta lá para o início dos anos 90, sem recursos, sem conhecimento, apenas um violão velho, muita vontade e muitos sonhos. Nascer leva tempo e sonhos dão trabalho… E aqui estamos! Trinta e poucos anos depois e há cinco meses de distância do palco do maior festival de Heavy Metal da América Latina!
Obrigado Som Do Darma que foram incansáveis em acreditar no nosso trabalho, obrigado aos meus irmãos Edu, Luks, Bife e Arthur, familiares, amigos, parceiros e fãs. A jornada fica mais interessante a cada dia, e essa conquista eu dedico a todos vocês! Obrigado Bangers, a gente se vê!”, comentou Rod Marenna sobre a oportunidade de se apresentar no evento.
A segunda notícia e não menos importante, pelo contrário, foi o anuncio de que o Marenna é a nova banda apoiada pelo Wacken Foundation!
O Marenna agora associa-se a uma das marcas e ao festival mais relevante de metal de todos os tempos e foi contemplada com uma ajuda financeira muito relevante em Euros para a produção de seu novo disco de estúdio que já está sendo gravado e será lançado em 2026.

“O Marenna é a quarta banda brasileira a ser beneficiada pelo Wacken Foundation”, comenta Eliton Tomasi da Som do Darma, manager do Marenna. “Entre as outras três bandas beneficiadas, duas também conseguiram o prêmio através da Som do Darma. Esse tipo de conquista é o que mais justifica nosso trabalho nesses 30 anos de atuação profissional na cena. Historicamente, somos um país que muito mais importa do que exporta rock e heavy metal, e esse apoio ao Marenna de uma das principais marcas mundiais, significa não só uma ruptura desse modelo, mas uma certificação de que o Marenna é a nova exportação brasileira para a cena mundial de rock e metal.”

Rod Marenna também comentou sobre esse patrocínio histórico.
“Receber o apoio do Wacken Foundation vai muito além de um incentivo financeiro ou institucional — é um marco na nossa história. Desde o início, o Marenna sempre acreditou que a música pode romper fronteiras, conectar pessoas e levar a mensagem do rock brasileiro para o mundo. Ver nosso trabalho reconhecido por uma das maiores instituições do metal mundial nos confirma que estamos no caminho certo e vivendo o nosso melhor momento como grupo e como profissionais da música. Esse é um passo gigantesco para nós e, ao mesmo tempo, uma inspiração para seguir elevando o nível, representando o Brasil lá fora e contribuindo para que outras bandas nacionais também conquistem seu espaço no cenário internacional. Estamos orgulhosos, gratos e prontos para o próximo capítulo.”

O Wacken Foundation é uma organização alemã sem fins lucrativos criada para apoiar projetos de hard rock e heavy metal de todas as partes do mundo. A organização foi idealizada em 2008 pelos produtores do Wacken Open Air (W:O:A), o maior festival de hard rock e heavy metal do planeta, e tem a missão de manter ativa a produção criativa nesse segmento e estimular novas bandas e projetos. Desde 2010 o Wacken Foundation passou a fazer contribuições em Euros para projetos de gravações de discos, turnês e até mesmo festivais. Os projetos podem ser enviados durante todo o ano e uma comissão de curadores avaliam os mais relevantes que virão a receber o apoio. A vocalista alemã Doro Pesch figura entre a equipe de curadores, assim como Alice Cooper está entre os doadores.

Ouça o mais recente álbum do Marenna, “Ten Years After”, nas plataformas digitais:
Spotify: https://bit.ly/4eGwppi 
Deezer: https://bit.ly/3TTV81l
Apple Music: https://bit.ly/3zK0SUm
Youtube: https://bit.ly/48izqdH

“Ten Years After ” foi lançado em CD pela Classic Metal e ocupou a segunda posição entre os mais vendidos da Die Hard na Galeria do Rock.
O CD pode ser adquirido neste link: https://classicmetal.com.br/produto/ten-years-after/

Assista também o vídeo de “Runaround” no Youtube e se inscreva no canal da banda: https://www.youtube.com/watch?v=FpmJ_UJlR6Y

Mais Informações:  
https://pt.marennaonline.com/
www.facebook.com/marennaofficial
www.instagram.com/marennaofficial 
www.youtube.com/marennaofficial  

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Loss comemora sucesso da turnê europeia com vídeo de bastidores e anuncia álbum ao vivo

21 de novembro de 2025 15:23 ,

Crédito Foto: Alexandre Resende

O power trio mineiro fez shows em grandes capitais europeias, como Paris, Amsterdã e Londres, onde se apresentaram no mesmo pub que o Iron Maiden iniciou sua carreira, nos anos 70

A Loss é a afluência da experiência e singularidade características da cena mineira de rock pesado. Natural da capital BH, a banda é capitaneada por Marcelo Loss (vocal e baixo) que foi fundador do grupo Concreto, com o qual gravou sete álbuns, sendo que o último contou com baterias gravadas por Vinny Appice (Black Sabbath, DIO). Também faz parte do line-up da banda o baterista Teddy Bronsk, que também já passou pelo Concreto e foi o fundador da lendária banda Witchhammer, uma das pioneiras do metal nacional na década de 80, com quem gravou quatro álbuns. Por fim, também é integrante da Loss o guitarrista Adriano Avelar que traz no currículo trabalhos ao lado de importantes nomes da música, desde compositores como Marku Ribas e Klinger, a rappers como Xis, Deleve, Thales Dusares e o ex-Planet Hemp, Speed Freaks.

A bagagem desse trio de músicos da Loss justifica o som vanguardista que eles vêm fazendo desde seus primeiros trabalhos, o EP “Let’s Go” (2020), o álbum “Storm” (2022) e os diversos singles lançados. Mas é em seu segundo e novo álbum de estúdio, “Human Factor”, que o Loss não só dá manutenção a sua vocação para lançar música boa, como prospecta novas possibilidades criativas.

Lançado em agosto do ano passado, “Human Factor” reúne 11 faixas e foi gravado e produzido no Analog Dream Studio em Belo Horizonte/MG porém mixado e masterizado no Sheriff at Antfarm Studio em Ebeltoft, Dinamarca, por ninguém menos que o renomado produtor Tue Madsen, famoso por ter trabalhado com Rob Halford, Meshuggah, Behemoth, Sick Of It All, Vader, etc. “Human Factor” também reserva participações bastante especiais como a do multi-instrumentista Johnny Herno e de Alan Wallace, guitarrista e membro fundador do Eminence.

Como parte da turnê em divulgação a “Human Factor”, o Loss embarcou em Outubro para sua segunda turnê europeia.
Agendada e organizada pela produtora Som do Darma, a “The Human Factor – European Tour 2025” contou com sete shows em seis países diferentes, inclusive em grandes capitais como Paris, Amsterdam e Londres.

“A nossa segunda turnê pela Europa foi um sucesso”, comenta Adriano Avelar. “Tocamos em locais icônicos como o La Java, que é a casa mais antiga de Paris, também fomos a segunda banda brasileira a se apresentar no Cart And Horses em Londres que é o pub onde o Iron Maiden iniciou sua carreira. Em todas ocasiões fomos muito bem recebidos pelo público europeu e a tour toda foi uma experiência fantástica”.

Marcelo Loss também comentou sobre os planos futuros da banda.
“Durante a turnê europeia nós registrados áudio e vídeo de todos os shows e muito em breve vocês terão novidades sobre o primeiro álbum ao vivo do Loss. Por enquanto, queremos compartilhar com vocês o novo vídeo que já está disponível no canal do Loss no Youtube que é o “The Human Factor European Tour 2025 – The Storm Teaser”. Esse vídeo traz a nossa música “The Storm” como pano de fundo para um resumo do que foi essa nossa segunda turnê europeia. Esse vídeo antecede um curta-metragem documentário que vamos lançar no começo de 2026 com cerca de 15 minutos e que vai trazer a cobertura completa da turnê, com imagens de shows, público, bastidores, viagens, day-off, gravações, etc. Por enquanto, vocês podem curtir esse vídeo da “The Storm” como um aperitivo do que vem por ai.”

O vídeo “The Human Factor European Tour 2025 – The Storm Teaser” foi produzido por Alexandre Resende da X Music Estúdio.
Para assistir, acesse: https://youtu.be/h1ALNdIFSMs?si=fabjG29YqlFg7cz5

“Human Factor”, o mais recente disco de estúdio do Loss, está disponível em CD físico e para todas as plataformas digitais:
Spotify: https://bit.ly/3XhoCbe
Deezer: https://bit.ly/3AC2MGH  
Youtube: https://bit.ly/3AF06s4

Mais Informações:  
www.facebook.com/loss.rockband
www.instagram.com/loss.band
www.youtube.com/LossBand

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Guerreiros Headbangers estreia nova formação com videoclipe inédito de “Metal Ideologia de Vida”

13 de novembro de 2025 18:50 ,

Crédito Fotos: Maycon Avelino

A música foi originalmente lançada na demo autointitulada “Metal Ideologia de Vida” de 2015 que marcou a estreia da banda nos estúdios

Há quem considere o heavy metal como um gênero musical, mero entretenimento, produto de um mercado. Para outros, porém, o heavy metal é bem mais, é um propósito, um sentido para a vida. Fato é que, como movimento cultural, o heavy metal pode ser tudo isso, ou qualquer outra coisa, depende sempre da interpretação do sujeito. Mas para o quinteto de músicos do Guerreiros Headbangers, o heavy metal pode até mesmo transpor os limites entre a vida e a morte.

Formada em 2008 em São Paulo/SP, o Guerreiros Headbangers é capitaneado pelo vocalista Jhair Tormentor, além do guitarrista Gustavo e a baterista Júlia. A banda agora também conta com dois novos integrantes, o baixista Marcelo Marques (Bhardo e ex-Conquistadores) e o guitarrista Gordeath (Conquistadores).

Para celebrar essa nova formação, o grupo acabou de lançar um novo videoclipe para seu clássico, “Metal Ideologia de Vida”.

A música foi originalmente lançada em 2015 na demo autointitulada “Metal Ideologia de Vida” que marcou a estreia do grupo nos estúdios.

O novo vídeo de “Metal Ideologia de Vida” reúne cenas da apresentação do Guerreiros Headbangers no Red Star em São Paulo, além de imagens do público e bastidores.

O vídeo já está disponível no canal da banda no Youtube: https://youtu.be/IgpoyNXMWec?si=9bHBsT8f9kfTm41-

Além do vídeo de “Metal Ideologia de Vida” – que também será apresentado na edição #68 do renomado programa Roadie Crew Online Festival nesta sexta-feira dia 14 de Novembro -, o Guerreiros Headbangers também vai lançar um outro novo vídeo para a música “União Metal Brasil”, faixa que abre o primeiro álbum cheio da banda, “Eras em Guerras, Mundo em Caos”, lançado no ano passado.
O vídeo de “União Metal Brasil” estará disponível no canal oficial do Youtube do Guerreiros Headbangers a partir do dia 30 de Novembro.

Entre outras novidades, o Guerreiros Headbangers entra em estúdio em breve para a gravação de um novo EP com expectativa de lançamento para o primeiro semestre de 2026.

Mais Informações:  
www.instagram.com/guerreirosheadbangersoficial
www.facebook.com/guerreirosheadbangers

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Loss inicia nesta semana sua segunda turnê europeia

17 de outubro de 2025 13:26 ,

Crédito Foto: Flávio Charchar

O power trio mineiro tem shows agendados em grandes capitais europeias, como Paris, Amsterdã e Londres, onde se apresentarão no mesmo pub que o Iron Maiden iniciou sua carreira, nos anos 70

A Loss é a afluência da experiência e singularidade características da cena mineira de rock pesado. Natural da capital BH, a banda é capitaneada por Marcelo Loss (vocal e baixo) que foi fundador do grupo Concreto, com o qual gravou sete álbuns, sendo que o último contou com baterias gravadas por Vinny Appice (Black Sabbath, DIO). Também faz parte do line-up da banda o baterista Teddy Bronsk, que também já passou pelo Concreto e foi o fundador da lendária banda Witchhammer, uma das pioneiras do metal nacional na década de 80, com quem gravou quatro álbuns. Por fim, também é integrante da Loss o guitarrista Adriano Avelar que traz no currículo trabalhos ao lado de importantes nomes da música, desde compositores como Marku Ribas e Klinger, a rappers como Xis, Deleve, Thales Dusares e o ex-Planet Hemp, Speed Freaks.

A bagagem desse trio de músicos da Loss justifica o som vanguardista que eles vêm fazendo desde seus primeiros trabalhos, o EP “Let’s Go” (2020), o álbum “Storm” (2022) e os diversos singles lançados. Mas é em seu segundo e novo álbum de estúdio, “Human Factor”, que o Loss não só dá manutenção a sua vocação para lançar música boa, como prospecta novas possibilidades criativas.

Lançado em agosto do ano passado, “Human Factor” reúne 11 faixas e foi gravado e produzido no Analog Dream Studio em Belo Horizonte/MG porém mixado e masterizado no Sheriff at Antfarm Studio em Ebeltoft, Dinamarca, por ninguém menos que o renomado produtor Tue Madsen, famoso por ter trabalhado com Rob Halford, Meshuggah, Behemoth, Sick Of It All, Vader, etc. “Human Factor” também reserva participações bastante especiais como a do multi-instrumentista Johnny Herno e de Alan Wallace, guitarrista e membro fundador do Eminence.

Como parte da turnê em divulgação a “Human Factor”, o Loss embarca nesta terceira semana de Outubro para sua segunda turnê europeia.
Agendada e organizada pela produtora Som do Darma, a “The Human Factor – European Tour 2025” vai contar com sete shows em seis países diferentes, inclusive em grandes capitais como Paris, Amsterdam e Londres, onde o grupo se apresenta no Cart and Horses, lendário pub na zona leste de Londres onde o Iron Maiden iniciou sua carreira.

“Essa será nossa segunda passagem pelo velho continente, mas essa tour atual promete ser bem diferente da primeira, de 2022”, comenta Marcelo Loss. “Para começar, na anterior a banda tinha pouco mais de dois anos de formação e apenas um EP e um álbum lançados. Os shows aconteceram basicamente na Península Ibérica, em Portugal e Espanha, com datas agendadas pela DyMM Records, nosso selo na Europa. Dessa vez serão mais datas e uma estrutura muito mais profissional. Todo o trabalho de booking está sendo realizado pelo Som do Darma, que tem grande experiência no ramo. A tour também passará por cidades emblemáticas como Paris, Londres, Amsterdã, além de cidades alemãs, belgas e uma data na Irlanda. Outro diferencial é o repertório que iremos apresentar, baseado no novo álbum Human Factor, que mostra uma banda bem mais consistente e madura do que a da tour de 2022. Ou seja, estamos bastante motivados e ansiosos para mostrar para os gringos um pouco do metal que é produzido aqui no Brasil!”

As datas da “The Human Factor – European Tour 2025” são:
16/10 @ La Java – Paris | France
17/10 @ B52’s – Eernegem | Belgium
18/10 @ Ragnarok Live Club – Bree | Belgium
19/10 @ The Cave – Amsterdam | The Netherlands
24/10 @ Joe’s – Oer-Erkenschwick | Germany
25/10 @ Cart and Horses – London | England
26/10 @ Toales – Dundalk | Ireland

“Human Factor” está disponível em CD físico e para todas as plataformas digitais:
Spotify: https://bit.ly/3XhoCbe
Deezer: https://bit.ly/3AC2MGH  
Youtube: https://bit.ly/3AF06s4

Mais Informações:  
www.facebook.com/loss.rockband
www.instagram.com/loss.band
www.youtube.com/LossBand

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Em “All Hail The Metal Of Death”, Warshipper declara sua paixão pelo death metal e homenageia os headbangers de todo Brasil

11 de outubro de 2025 20:00 ,

O novo single da banda também ganhou um videoclipe gravado no The Devil’s Pub, em Sorocaba, com participação do público

São quase 15 anos de carreira, quatro álbuns de estúdio, um luxuoso relançamento em CD Duplo, duas turnês europeias, participações em importantes festivais e shows por várias regiões do Brasil. Os números que o Warshipper vem acumulando são mesmo relevantes, reflexo direto de sua qualidade artística e musical: sonoridade extrema de infinitas potencialidades!

Essas qualidades foram amplamente reconhecidas pela imprensa especializada em resenhas publicadas sobre o mais recente álbum da banda, “Essental Morphine”, lançado em 2023:

“Esse álbum é maravilhoso” (Silas Rodrigues – Heavy Mustache); “Essential Morphine é um dos discos mais criativos que já me deparei” (Renan Bezan – O Subsolo); “Mais do mesmo não existe no dicionário do Warshipper, há sempre algo diferente e surpreendente em cada novo trabalho” (Cristiano Ruiz – Mundo Metal); “Um dos grandes álbuns de música extrema do ano” (Rodrigo Monteiro – Rock Master); “O melhor álbum da banda, me surpreendeu demais” (Ricardo Brigas – Cultura em Peso); “O Warshipper nos faz entender o death metal sob outras perspectivas” (Flávio Farias – Headbangers News); “Em fração de três anos, o Warshipper deu um surpreendente salto rumo à sua maturidade musical” (Diego Pinheiro).

A turnê de divulgação de “Essential Morphine” tem contado com alguns dos shows mais marcantes da carreira da banda até aqui, como a participação na edição 2023 do Setembro Negro Festival, a apresentação como co-headliners do Dia Mundial do Rock em Macapá/AP onde tocaram para mais de 30 mil pessoas, a passagem pelo Porthell Metal Fest em Portel/PA e os shows ao lado do Swallow The Sun e Septic Flesh. E ainda como parte da tour de “Essential Morphine”, o Warshipper embarcou para sua segunda turnê pela Europa em Outubro de 2024. O grupo fez shows em sete países diferentes: Alemanha, Holanda, Bélgica, França, Espanha, Luxemburgo e Portugal.

Se não bastasse, o Warshipper se apresentou em Maio de 2025 no Bangers Open Air, o maior festival de heavy metal do Brasil que aconteceu no Memorial da América Latina em São Paulo. No mesmo dia da apresentação do Warshipper, também tocaram alguns dos maiores nomes do metal de todos os tempos como Avantasia, Wasp, Blind Guardian, Kerry King, Destruction, Paradise Lost, entre outros. O show do Warshipper foi recebido por extremo entusiasmo por quem esteve prestigiando-os no Palco Waves.

O Warshipper está atualmente em estúdio preparando o lançamento de alguns singles que irão preceder seu novo álbum cheio de estúdio previsto para 2026.
O primeiro single, já lançado, é intitulado “All Hail The Metal Of Death” e é uma declaração de amor ao death metal e homenagem aos headbangers de todo Brasil.
O single ganhou um videoclipe que foi filmado no The Devil’s Pub, em Sorocaba, com participação do público, e já está disponível no canal da banda no Youtube.
Para assistir, acesse: https://youtu.be/9h5xzXu-_Ck?si=QaY-AbOWBKijoEex

Design sem nome – 1

Ouça também “All Hail The Metal Of Death” nas plataformas de streaming:
Spotify: https://bit.ly/42ygeGC
Deezer: https://bit.ly/4662aqg
Apple Music: https://bit.ly/47KvXpB
Youtube: https://bit.ly/3K4OrY2

O Warshipper é atualmente formado pelos membros fundadores Renan Roveran (vocal/guitarra) e Rodolfo Nekathor (baixo/vocal), além de Thales Statkevičius (guitarra) e Kaynan Bonini (bateria).

Mais Informações:
www.instagram.com/warshippermetal
www.facebook.com/Warshipper
www.youtube.com/@warshipperband

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Em “One Brazilian Night”, banda Pesadeira enfatiza a originalidade ao fusionar metal com outros gêneros e expressões artísticas brasileiras

19 de setembro de 2025 13:36 ,

Crédito Foto: Divulgação

O disco de estreia da banda paranaense foi lançado no último sábado, dia 13 de setembro, e reúne 11 faixas

A Pesadeira foi formada há pouco mais de um ano na cidade de Cascavel, Paraná. Apesar da breve história como banda, seus músicos exibem experiência técnica e criativa de peritos quando o assunto é fazer heavy metal com originalidade.

No último sábado, dia 13 de Setembro, a Pesadeira lançou seu álbum de estreia de estúdio. Intitulado “One Brazilian Night”, o disco traz 11 faixas que reúnem características de obra conceitual, além de enfatizar a criatividade do grupo numa fusão entre metal e outros gêneros e expressões artísticas.

“One Brazilian Night” foi produzido por Flávio Schallenberger e, musicalmente, transita entre o thrash e o heavy metal tradicional, incorporando com pluralidade elementos da cultura brasileira, como o Maculelê, por exemplo. Em termos de letras, a Pesadeira explora temas que vão desde lendas nacionais até críticas às mazelas da sociedade contemporânea, inclusive com referências diretas a alguns dos principais nomes da literatura brasileira como Lima Barreto, Augusto dos Anjos, Machado de Assis, entre outros. Faixas como “A Maldição”, “Zumbi”, “The Pesadeira” e “Graveyard of the Living” são bons exemplos.

“Este álbum é a tradução daquilo que vivemos e sentimos no Brasil. É pesado, é real e é universal. Queremos levar nossa música para o mundo sem abrir mão da nossa identidade cultural”, declarou com prioridade o guitarrista Rafael Santos. Completam a formação da banda o vocalista Pablo Jamilk, o baixista Marcelo Iran e o baterista André Araújo.

Ouça “One Brazilian Night” nas plataformas digitais:
Spotify: http://bit.ly/3Ipwzqe
Deezer: https://bit.ly/46rEAmR
Apple Music: https://bit.ly/4pgdjfw
Youtube: https://bit.ly/42x4DaK

Em termos de palco, a Pesadeira é conhecida por suas apresentações intensas, reflexo das características de suas letras e de toda pluralidade musical. A banda pretende agora excursionar por todo país para a divulgação de “One Brazilian Night”.

Mais Informações:  
www.instagram.com/pesadeira
www.youtube.com/@PesadeiraBrazil

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Loss embarca para sua segunda turnê pela Europa em Outubro

22 de julho de 2025 14:52 ,

O power trio mineiro já tem shows agendados em grandes capitais europeias, como Paris, Amsterdã e Londres, onde se apresentarão no mesmo pub que o Iron Maiden iniciou sua carreira, nos anos 70

Crédito Foto: Flávio Charchar

A Loss é a afluência da experiência e singularidade características da cena mineira de rock pesado. Natural da capital BH, a banda é capitaneada por Marcelo Loss (vocal e baixo) que foi fundador do grupo Concreto, com o qual gravou sete álbuns, sendo que o último contou com baterias gravadas por Vinny Appice (Black Sabbath, DIO). Também faz parte do line-up da banda o baterista Teddy Bronsk, que também já passou pelo Concreto e foi o fundador da lendária banda Witchhammer, uma das pioneiras do metal nacional na década de 80, com quem gravou quatro álbuns. Por fim, também é integrante da Loss o guitarrista Adriano Avelar que traz no currículo trabalhos ao lado de importantes nomes da música, desde compositores como Marku Ribas e Klinger, a rappers como Xis, Deleve, Thales Dusares e o ex-Planet Hemp, Speed Freaks.

A bagagem desse trio de músicos da Loss justifica o som vanguardista que eles vêm fazendo desde seus primeiros trabalhos, o EP “Let’s Go” (2020), o álbum “Storm” (2022) e os diversos singles lançados. Mas é em seu segundo e novo álbum de estúdio, “Human Factor”, que o Loss não só dá manutenção a sua vocação para lançar música boa, como prospecta novas possibilidades criativas.

Lançado em agosto do ano passado, “Human Factor” reúne 11 faixas e foi gravado e produzido no Analog Dream Studio em Belo Horizonte/MG porém mixado e masterizado no Sheriff at Antfarm Studio em Ebeltoft, Dinamarca, por ninguém menos que o renomado produtor Tue Madsen, famoso por ter trabalhado com Rob Halford, Meshuggah, Behemoth, Sick Of It All, Vader, etc. “Human Factor” também reserva participações bastante especiais como a do multi-instrumentista Johnny Herno e de Alan Wallace, guitarrista e membro fundador do Eminence.

Como parte da turnê em divulgação a “Human Factor”, o Loss embarca em Outubro para sua segunda turnê europeia.
Agendada e organizada pela produtora Som do Darma, a “The Human Factor – European Tour 2025” vai contar com sete shows em seis países diferentes, inclusive em grandes capitais como Paris, Amsterdam e Londres, onde o grupo se apresenta no Cart and Horses, lendário pub na zona leste de Londres onde o Iron Maiden iniciou sua carreira.

“Essa será nossa segunda passagem pelo velho continente, mas essa tour atual promete ser bem diferente da primeira, de 2022”, comenta Marcelo Loss. “Para começar, na anterior a banda tinha pouco mais de dois anos de formação e apenas um EP e um álbum lançados. Os shows aconteceram basicamente na Península Ibérica, em Portugal e Espanha, com datas agendadas pela DyMM Records, nosso selo na Europa. Dessa vez serão mais datas e uma estrutura muito mais profissional. Todo o trabalho de booking está sendo realizado pelo Som do Darma, que tem grande experiência no ramo. A tour também passará por cidades emblemáticas como Paris, Londres, Amsterdã, além de cidades alemãs, belgas e uma data na Irlanda. Outro diferencial é o repertório que iremos apresentar, baseado no novo álbum Human Factor, que mostra uma banda bem mais consistente e madura do que a da tour de 2022. Ou seja, estamos bastante motivados e ansiosos para mostrar para os gringos um pouco do metal que é produzido aqui no Brasil!”

As datas da “The Human Factor – European Tour 2025” são:
16/10 @ La Java – Paris | France
17/10 @ B52’s – Eernegem | Belgium
18/10 @ Ragnarok Live Club – Bree | Belgium
19/10 @ The Cave – Amsterdam | The Netherlands
24/10 @ Joe’s – Oer-Erkenschwick | Germany
25/10 @ Cart and Horses – London | England
26/10 @ Toales – Dundalk | Ireland

“Human Factor” está disponível em CD físico e para todas as plataformas digitais:
Spotify: https://bit.ly/3XhoCbe
Deezer: https://bit.ly/3AC2MGH
Youtube: https://bit.ly/3AF06s4

Mais Informações:
www.facebook.com/loss.rockband
www.instagram.com/loss.band
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Arena Galeria: Metal autoral em um dos lugares mais icônicos de São Paulo!

22 de julho de 2025 14:13 ,

No dia 08 de agosto, das 18h às 22h, a lendária cobertura da Galeria do Rock, no centro de São Paulo, será tomada por riffs pesados, atmosferas sombrias e muita atitude. Três potentes nomes do metal autoral brasileiro se reúnem no Arena Galeria para uma noite histórica — unindo tradição, renovação e peso no coração do underground paulistano.

Revengin (RJ): Representando o Symphonic Metal nacional com classe internacional, a Revengin sobe ao palco com sua sonoridade única, unindo peso, sofisticação e emoção em arranjos orquestrais marcantes. Formada em 2008 no Rio de Janeiro, vem se destacando desde o EP “Synergy Through The Ashes” (2009) e o álbum “Cymatics” (2011), que abriu portas para sua primeira turnê europeia. Com o novo trabalho “Dark Dogma Embrace”, lançado pelo selo italiano Wormhole Death Records, a banda vive sua fase mais ousada. Após dividir palco com Iron Maiden e Dream Theater no Rock in Rio, a Revengin reafirma seu lugar entre os grandes do gênero.

Instagram | Facebook | YouTube: @revengin
TikTok: @revenginofficial

Motores Malditos (MG): Diretamente de Minas Gerais, a Motores Malditos traz a força do Stoner/Doom Metal com uma assinatura própria. Formada em 2012, ganhou projeção com o EP “Malditos Motores” (2023), uma mistura potente de Black Sabbath, Kiss, Electric Wizard, Sleep e o stoner goiano. O single mais recente, “Blood on Satan’s Claw”, repercutiu internacionalmente, e agora a banda se prepara para lançar seu primeiro álbum completo “Evil”.

Instagram | Facebook | YouTube: @motoresmalditos​

Midgard (SP): Representando o peso do Epic Doom Metal nacional, a Midgard é uma das pioneiras do estilo no Brasil. Formada em 1999, a banda lançou seu debut “From Ashes…” em 2005, com produção de Alex Voorhees (Imago Mortis), e após um hiato, voltou com tudo em “Verdugos” (2023). Agora, com o novo EP “Echo Fractum”, a banda mergulha ainda mais fundo nas raízes sombrias e tradicionais do doom.​

Facebook: @midgardbandofficial
Instagram: @midgardbr
YouTube: @midgardbandbr

ngressos já disponíveis via Articket em https://articket.com.br/e/4320/arena-metal​

​Essa não é apenas mais uma noite de shows — é um manifesto da música pesada nacional, com bandas que mantêm viva a chama do underground. Tudo isso em um dos lugares mais emblemáticos da cena rock/metal brasileira: a Galeria do Rock.

​SERVIÇO: Arena Metal com Revengin, Motores Malditos e Midgard
Data: 8 de agosto (sexta-feira)
Local: Arena Galera (@arenagaleria)
Endereço: Av. São João, 439 – sala 608 – República, São Paulo – SP, 01035-000 (Galeria do Rock – 5º andar)
Horário: das 18h às 22h

Ingressos já disponíveis via Articket em https://articket.com.br/e/4320/arena-metal​

Assessorias de Imprensa:
JZ Press (@jzpressassessoria)
Som do Darma (@somdodarma)

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Ainda comemorando o sucesso de “Verdugos”, Midgard lança novo EP que resgata as origens da banda no doom metal

17 de julho de 2025 13:38 ,

“Echo Fractum” reúne três faixas, entre elas um surpreendente cover do Kreator, e participações especiais de Alex Voorhees (Imago Mortis) e Ronaldo Simolla (ex-Delpht)

A cena do doom metal nacional é, com certeza, uma das mais relevantes do mundo! E foi durante a década de 90 que algumas das principais representantes do estilo surgiram aqui no Brasil. The Cross, Imago Mortis, Silent Cry, Pettalom, Lugubrious Hymn, Serpent Rise, Pentacrostic, Monasterium, são alguns nomes, além da Midgard, é claro.

Formada em Bauru/SP em 1999, a primeira demo tape autointitulada saiu no mesmo ano reunindo apenas duas faixas, mas que tornaram-se clássicos do doom nacional na época, “Self Liberty” e “Last Sanctuary”. Ao contrário da maioria das bandas de doom dessa época que flertavam com o death metal, o Midgard era uma autêntica banda de epic doom metal, ou heavy doom, na melhor escola Saint Vitus, Candlemass, Trouble e Solitude Aeternus.  

Outras duas demos foram lançadas a seguir, “Self Liberty” de 2000 e “Lamúria” de 2001 – que lhes rendeu um show de abertura para o Helloween em Catanduva/SP no mesmo ano -, até que o primeiro disco cheio de estúdio fosse lançado em 2005. Apesar do lançamento por uma gravadora, a Force Majeure Records, a produção de Alex Voorhees (Imago Mortis) e a excelente recepção de público e imprensa na época, “From Ashes…” foi gravado após a total dissolução da formação original da banda e acabou por selar o fim de banda alguns anos depois.

Eis então que em 2021, os dois membros originais do Midgard, o guitarrista Omar Rezende e o vocalista F.L.Y. – agora também assumindo o baixo -, resolvem reativar a banda. Na nova formação, contam também com a vocalista Paula Jabur, que sempre foi a principal mentora e manager do grupo.

Dois singles foram então lançados: em 2021 uma nova versão do clássico “Midnight Rainbow” que foi originalmente gravada na demo “Lamúria”, e em 2022 “Crying At The Party”, essa uma composição inédita que trazia novas referências ao som do Midgard.

Entusiasmados com o retorno e o momento atual, o Midgard lançou então no dia de finados do ano passado, aquele que é seu segundo álbum de estúdio, “Verdugos”.
Reunindo nove faixas, “Verdugos” compila composições do passado histórico da banda com outras mais recentes, por isso mesmo é um álbum bastante plural.

O disco tem sido muito bem recebido por público e imprensa. Algumas resenhas publicadas na mídia especializada evidenciam essa receptividade pra lá de positiva:

“(…) soa sensacional aos ouvidos” – Mundo Metal; “Um trabalho fantástico!” – Cultura em Peso; “Verdugos é um belo disco e um grande renascimento para o Midgard” – Collectors Room; “Tudo funciona bem em Verdugos” – Rock Master; “Verdugos marca um muito bem-vindo retorno à cena de onde eles nunca deveriam ter saído” – Roadie Crew.

Eis que, ainda comemorando o sucesso de “Verdugos”, e superando as expectativas mais otimistas, o Midgard acaba de lançar um novo EP, “Echo Fractum”.

Gravado no Mister Rec Vintage Studios em Bauru/SP com produção de Amauri Muniz e mixagem/masterização de Caio Cordeiro Constanzo, “Echo Fractum” reúne tres faixas que resgatam as origens da banda no doom metal.

“Lançar este EP tão cedo após o ‘Verdugos’ atendeu, de certa forma, à nossa vontade de consolidar as inovações apresentadas nele, com a presença de mais teclados atmosféricos e os vocais divididos com um pouco mais de ênfase”, explica a vocalista Paula Jabur. “Foi também uma oportunidade de oferecer um contraponto, um complemento ao ecletismo do ‘Verdugos’, demonstrando que nossa veia doom é forte e, por fim, de homenagear e celebrar amigos, parcerias e influências antes de iniciar um novo ciclo criativo.”

Estão no tracklist de “Echo Fractum” as faixas “The Dark Feeling of Sadness”, “When Darkness Falls” – uma composição de Paula Jabur em parceria com Alex Voorhees, vocalista do Imago Mortis, que também é um dos cantores convidados nessa faixa juntamente com Ronaldo Simolla, ex-Delpht – e, por fim, “Black Sunrise”, um surpreendente cover do Kreator.

Para ouvir “Echo Fractum” nas plataformas de streaming, acesse:
Spotify: https://bit.ly/44raAYs
Deezer: https://bit.ly/4kBcVor
Apple Music: https://bit.ly/3U6AI4J
Youtube: https://bit.ly/40d5bSc

O grupo tem dois shows agendados para promover o lançamento de “Echo Fractum”: dia 08 de Agosto no Arena Metal – localizado no quinto andar da Galeria do Rock em São Paulo -, e dia 09 de Agosto no The Devil’s Pub em Sorocaba/SP. Em ambos os shows a banda divide o palco com os Motores Malditos, banda mineira de Stoner/Doom, e no show de São Paulo também se apresenta a Revengin do Rio de Janeiro.

Além de Paula, F.L.Y. e Omar, o Midgard é hoje formado pelo baterista Julio “Tio Chico” e o tecladista Miño Manzan.

Mais Informações:
www.midgardband.com
www.facebook.com/midgardbandofficial
www.instagram.com/midgardbr
www.youtube.com/@MidgardBandBR

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Com narrativa que destaca eventos históricos de Santa Catarina, Sagrav faz turnê pelo estado financiada pela Política Nacional Aldir Blanc

4 de julho de 2025 21:35 ,

A turnê acontece de 04 a 13 de Julho e vai passar por Lages, Criciúma, Porto Belo, São José e Caçador

A Sagrav é uma banda de thrash/death metal formada em 2014 na cidade de Chapecó, Santa Catarina. O quarteto que atualmente é formado por Luciano Bravo no vocal, Dudu Livi na guitarra, Prota Vargas no baixo e Roberto Rodrigues na bateria, lançou seu primeiro álbum “Kingdom of Chaos” em 2019, além de dois singles e três EPs, sendo o mais recente intitulado “Contestado War”.

“Contestado War” chegou às plataformas de streaming em novembro de 2024 e destaca-se pela sua narrativa que aborda a Guerra do Contestado, ocorrida de 1912 a 1916 na fronteira dos estados do Paraná e Santa Catarina e que ficou marcada como um dos episódios mais complexos e dolorosos da história brasileira.

“Não foi tarefa simples escrever sobre a Guerra do Contestado”, comenta o baixista Prota Vargas, um dos autores das letras do EP ao lado do vocalista Luciano Bravo.

“Esse é um assunto complexo e cheio detalhes, já que essa guerra exterminou muitas pessoas e até famílias inteiras. Nosso objetivo foi tentar resumir em algumas linhas essa história e fazer com que ela tivesse sentido através da força dos riffs e todo o complemento musical, criando, assim, o ambiente certo para se formar essa ideia.”

Além da faixa-título “Contestado War”, o EP inclui mais quatro composições, “The Litigation”, “The Monk”, “Pigs and Crowns”,  e “Contestado Men”.

“Contestado Men descreve como era a vida das pessoas que viviam na região do Contestado. Falo sobre como era a alimentação, a religião e, principalmente, a injusta distribuição da terra. Também relato o poder dos coronéis e a guerra que colocou lado a lado muitas vezes irmãos do mesmo sangue lutando em lados opostos”, acrescentou Prota Vargas.

Não apenas em “Contestado War”, mas em todos os trabalhos anteriores já lançados, tornou-se uma característica do Sagrav abordar nas letras eventos históricos e narrativas diversas que abordam a cultura do seu estado de Santa Catarina. Essa abordagem ímpar, aliada à qualidade técnica e criativa das composições, têm legitimada a relevância do trabalho do Sagrav não só a nível estadual, mas para todo o país. Tanto é que a banda acabou de ter um projeto aprovado pela Política Nacional Aldir Blanc (PNAB), iniciativa do governo federal através dos estados e municípios, que visa fomentar a cultura em todo o Brasil.

A “Contestado War – Tour SC” está, portanto, sendo financiada pela PNAB através da Fundação Catarinense de Cultura e o Governo de Santa Catarina e vai reunir cinco shows pelo estado: 04 de Julho em Lages; 05 de Julho em Criciúma; 11 de Julho em Porto Belo; 12 de Julho em São José e 13 de Julho em Caçador. Destaque para o primeiro show da tour, nesta sexta, dia 04, onde o grupo se apresentará para os alunos do colégio EEB Industrial de Lages. O show acontecerá no próprio colégio e em três períodos diferentes, manhã, tarde e noite, durante os intervalos das aulas, destacando a natureza do projeto em descentralizar a ação cultural e criar novos espaços para apresentações musicais.

Ouça “Contestado War” nas plataformas digitais:
Spotify: https://bit.ly/4nwLoXY
Deezer: https://bit.ly/4exfMxi
Apple Music: https://bit.ly/44d5QFK
Youtube: https://bit.ly/3ToSn7s

Assista também o videoclipe de “Death Sentence”:
https://youtu.be/Fh3L5aMhXk4

Mais Informações:
www.instagram.com/sagravmetal
www.facebook.com/SagravMetal
www.youtube.com/@sagrav6912

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Som do Darma promove o primeiro curso do Brasil voltado para gestão de carreira de bandas de rock e heavy metal

30 de junho de 2025 14:34 ,

Realizado de forma 100% online, o curso inclui cinco módulos e oferece certificado de participação. Inscrições já estão abertas

O rock e o heavy metal são gêneros musicais universais que potencializam a integração de culturas. Bandas e artistas de rock e heavy metal geralmente gerem suas carreiras a nível internacional, inclusive com projetos de circulação que passam por todo o mundo.

No Brasil, temos a terceira maior cena de heavy metal do mundo em quantidade de bandas do gênero (segundo o site The Metal Archives, referência do segmento) e algumas delas estão entre as melhores do planeta, entretanto, por questões culturais, a formação de público em nosso país é repleta de desafios. Historicamente, o rock e o heavy metal são gêneros que se originaram no exterior, portanto, a cena brasileira se posiciona como herdeira, e não criadora, ou cocriadora, o que acaba por gerar uma supervalorização dos artistas estrangeiros em detrimentos dos nacionais.

O Brasil é um dos principais destinos de bandas de rock e heavy metal de todo mundo. Os maiores nomes do gênero de todos os tempos sempre incluem o Brasil em suas turnês e, aqui, apresentam-se para estádios lotados. Os shows em clubes também são frequentes, semanalmente o Brasil tem artistas estrangeiros do gênero excursionando pelo país. Sem contar os grandes festivais anuais. Extraordinariamente, essa cena brasileira desvia dos artistas nacionais, de forma que as atenções ficam todas voltadas a essa produção cultural estrangeira. As oportunidades para os artistas nacionais são insuficientes.

Com quase 30 anos de atuação profissional na cena brasileira e em diferentes frentes do fazer cultural – desde comunicação, passando pelo gerenciamento de carreira, organização de shows e turnês pelo Brasil e exterior, além, ainda, de larga experiência na escrita e aprovação de projetos para leis de incentivo -, a produtora Som do Darma, através de seus gestores, Eliton Tomasi e Susi Bomb, estão agora, portanto, compartilhando sua experiência através de um curso livre para gestão de carreira de bandas de rock e heavy metal que têm, como objetivo principal, potencializar a carreira de artistas e bandas nacionais.

Realizado de forma 100% online, o curso livre de Gestão de Carreira para bandas brasileiras de rock e metal é a primeira iniciativa do tipo no Brasil e terá duração de cinco semanas. Ao todo, o curso incluirá cinco módulos:

1- Introdução a gestão e produção cultural: um diagnóstico geral da cena brasileira é feito e soluções são apresentadas em todas as frentes da produção e gestão de carreira, baseado em modelo base usado pela Som do Darma e de relevantes resultados;

2- Turnês e Shows no Brasil: exemplos reais e práticos de como potencializar a circulação de bandas no Brasil;

3- Turnês Europeias: praticamente um guia prático de como uma banda pode organizar sua própria turnê pela Europa;

4- Leis de Incentivo à Cultura e Fontes de Financiamento: esclarecimentos sobre os diferentes tipos de editais e fontes de financiamento e exemplos reais e práticos de projetos aprovados voltados a bandas de rock e heavy metal, todas as noções essenciais para se escrever um projeto relevante e com grandes chances de aprovação;

5- Comunicação e Gestão de Mídias Sociais para bandas Brasileiras de rock e metal: a experiência de 11 anos como editores de uma das revistas de rock mais importantes da América Latina (revista Valhalla) compartilhada para potencializar as ações de comunicação das bandas e músicos, além de dicas práticas para uma melhor gestão das mídias sociais.

O curso livre de Gestão de Carreira para bandas brasileiras de rock e metal promovido pela Som do Darma será realizado durante às terças-feiras do mês de Setembro – dias 02, 09, 16, 23 e 30, das 20h às 21h30 – e é voltado não apenas para músicos, mas a todos os atores da cena nacional como produtores, jornalistas/críticos, proprietários de selos, entre outros.

“A iniciativa desse curso nasceu depois da série de cinco workshops que realizamos nos últimos meses e que foram muito bem recebidos, com inscrições esgotadas em pouquíssimo tempo”, contou o gestor e produtor cultural Eliton Tomasi. “Com esses workshops atingimos diretamente cerca de 100 pessoas, a ideia agora com o curso é disponibilizar esse conteúdo para ainda mais pessoas. Esse curso tem, como objetivo principal, potencializar a carreira de artistas e bandas nacionais no sentido de tornar relevante sua música, para eles próprios e para o público brasileiro. Queremos contribuir para que os músicos e bandas brasileiras sejam ouvidos pelo máximo de pessoas possíveis e assim reconhecidos pelo valor de sua arte. Não apenas pelo valor econômico, mas por aquilo que é mais valioso: sobre quem são e o querem dizer ao mundo! Por fim, a intenção é que a formação de público desse gênero, no Brasil, passe, portanto, por uma inversão de valores, de forma que os artistas brasileiros sejam, enfim, reconhecidos”, completou Tomasi.

O curso livre de Gestão de Carreira para bandas brasileiras de rock e metal promovido pela Som do Darma já está com as inscrições abertas vai oferecer certificado de participação. Inscrições ou mais informações podem ser obtidas através do Whats App: (15) 98147-1869 com Susi Bomb.

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Inspirado por Leonardo da Vinci, guitarrista Renan Lourenço anuncia seu novo álbum, “Clarity and Renaissance”

21 de junho de 2025 18:01 ,

Mesclando elementos do rock progressivo, fusion e metal, o álbum propõe uma intervenção musicada de um dos períodos mais revolucionários da história humana, o Renascimento

O Renascimento foi um período de intensa mudança cultural, artística, científica e filosófica, ocorrido na Europa, principalmente na Itália, entre os séculos XIV e XVI. Caracterizado por uma nova visão do mundo, com foco no ser humano (antropocentrismo) e na razão, em oposição à visão medieval teocêntrica, o Renascimento marcou o fim da Idade Média e o início da Idade Moderna. Mais especificamente nas artes, o Renascimento passa a retratar o mundo com mais precisão e naturalismo, com o uso da perspectiva e da anatomia humana. Entre tantos gênios, o artista mais notável desse movimento foi, sem dúvida, o autor de “Mona Lisa” e a “Última Ceia”, Leonardo da Vinci.

Mesclando elementos do rock progressivo, fusion e metal, “Clarity and Renaissance”, o segundo e novo álbum do guitarrista paranaense Renan Lourenço, propõe uma intervenção musicada do Renascimento, muito inspirada na genialidade e na visão inovadora de Leonardo da Vinci.

“Esse disco surge de uma inquietação artística por explorar novas linguagens musicais, sem abrir mão de minha identidade”, declara Renan que é licenciado em música pela Universidade Estadual de Londrina, uma das mais prestigiadas do país.

“Vejo o álbum como um convite para uma jornada sonora, de forma que cada composição ecoa o espírito inovador e a busca incessante pelo conhecimento, características marcantes da Renascença. A sonoridade do disco reflete essa dualidade entre a clareza e a busca pela iluminação intelectual e espiritual. Cada faixa é como uma peça desse mosaico musical que remete a esboços, invenções e à mente de Da Vinci, onde o conhecimento se manifesta em forma de arte pura.”

Assim como os mestres renascentistas desafiavam os limites da arte e da ciência, “Clarity and Renaissance” explora paisagens musicais complexas e dinâmicas, fundindo melodias, harmonias e virtuosismo técnico. Para isso, Renan Lourenço contou com ajuda de diversos músicos convidados, entre bateristas, baixistas, flautistas e tecladistas.

“Todos eles têm contribuído para a diversidade de timbres e atmosferas no álbum, principalmente em relação a elementos como interlúdios e as composições em compassos ímpares e harmonias complexas que remetem à tradição do rock progressivo dos anos 70”, acrescentou o guitarrista.

“Clarity and Renaissance” está em fase final de produção e a previsão de lançamento é para o primeiro semestre de 2026.

Entre as faixas do álbum, destaque para “Sacred – Music is my Religion”, lançada anteriormente como single e que expressa a devoção à arte como força espiritual, tema recorrente ao longo do disco.

“Clarity and Renaissance” segue essa linha conceitual do início ao fim, inclusive no aspecto visual. A arte gráfica do álbum é uma homenagem à estética renascentista, incorporando elementos visuais inspirados nas obras de Da Vinci”, completou Lourenço.

Crédito Foto: Vitor Barbieri

Ouça “Sacred – Music is my Religion” nas plataformas digitais:
Spotify: https://spoti.fi/4l2D93Y
Deezer: https://bit.ly/3ZmchU1
Apple Music: https://bit.ly/4mZPlnU
Youtube: https://bit.ly/43Xxkh7

“Clarity and Renaissance” será o sucessor de “Inception”, o primeiro álbum solo de Renan Lourenço lançado em CD em 2021.
“Inception” contou com participações pra lá de especiais como a de Edu Ardanuy (Dr. Sin/Sinistra) e Derek Sherinian (Dream Theather, Yngwie Malmsteen, etc).
O álbum acumulou resenhas muito positivas em sites e blogs especializados ao redor de todo mundo, inclusive no Brasil, é claro.

Ouça “Inception” nas plataformas digitais:
Spotify: https://bit.ly/3SIfIRa
Deezer: https://bit.ly/4liRIk3
Apple Music: https://bit.ly/3HvZFDH
Youtube: https://bit.ly/3Zoj9jO

Sobre Renan Lourenço:
Nascido em 1991 em Ibiporã/PR, Renan Lourenço iniciou seus estudos em música aos 14 anos com o guitarrista e professor Wander Lourenço. Em 2012 ingressou no curso de licenciatura em música na Universidade Estadual de Londrina, formando-se em 2016. Também foi aluno de Eduardo Ardanuy (Dr. Sin). Atualmente residindo em Londrina/PR, Renan leciona desde os 17 anos e é professor de guitarra e violão na Escola de Música ArtMusic, além de ministrar aulas online, tendo sido também educador musical no Instituto Roberto Miranda, em um projeto de música para deficientes visuais e pessoas com necessidades especiais. Também é musicoterapeuta na Clínica Pipa (Londrina/PR), que é especializada em autismo. Com passagens em diversas bandas, Renan atualmente integra a Badfripp, banda de rock progressivo, e a Electro Beat Orchestra, que é voltada ao rock com música eletrônica e metais. Renan também cursa pós graduação em Arranjo Musical na Universidade Unyleya (DF) e produz e apresenta o programa “Sala dos Guitarristas” na rádio UEL FM 107, 9, programa semanal voltado inteiramente aos amantes das seis cordas.

Mais Informações:
www.instagram.com/renan_lourenco_guitar
www.facebook.com/RenanLourencoGuitar
www.youtube.com/@RenanLourencoguitar

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Assista o vídeo de “Tucandeira”, novo single da Solymon, banda de metal da Amazônia

21 de março de 2025 13:19 ,

Música é inspirada no ritual da Tribo Sateré-Mawé, etnia indígena que vive na região do médio rio Amazonas, e que usa a formiga Tucandeira, a mais perigosa do mundo, para iniciação de meninos

A região norte tem se destacado como um dos principais centros de heavy metal no Brasil. Além de sua relevância histórica, há muito que de lá estão surgindo algumas das bandas mais expressivas do metal contemporâneo, sem contar os grandes festivais e eventos que acontecem anualmente na região.

Capitaneada pela vocalista Mônica Paz, a banda Solymon, natural de Manaus, na Amazônia, é, certamente, uma das mais interessantes que você vai conhecer.  
Formada em 2023, além de Mônica, a Solymon reúne alguns dos músicos mais experientes da cena amazonense e faz um trabalho bastante particular ao propor o encontro do heavy metal com a riqueza histórica e mitológica da região norte, trazendo à tona lendas, povos e a grandiosidade da floresta em suas composições.

Em seu mais recente single, por exemplo, intitulado “Tucandeira”, a Solymon aborda, na letra, em português, o ritual da Tucandeira que é uma tradição praticada por algumas tribos indígenas da Amazônia, como os Sateré-Mawé, para marcar a passagem de meninos da aldeia para a vida adulta. Nesse rito de passagem, luvas feitas de folhas são preenchidas com formigas tucandeiras (ou tocandiras), conhecidas por suas dolorosas picadas. Os jovens devem usar essas luvas, suportando a dor sem demonstrar fraqueza. O ritual simboliza coragem, resistência e preparação para os desafios da vida adulta além da conexão com a cultura ancestral e a força espiritual da comunidade.

A Solymon lançou recentemente um vídeo de “Tucandeira”, para assistir, acesse: https://www.youtube.com/watch?v=SdWVHQU1e6E

Além de “Tucandeira”, a Solymon também lançou recentemente outros dois singles, “Ferrovia do Diabo” – que aborda a verdadeira história da construção da Estrada de Ferro Madeira-Mamoré a partir de 1870 e que envolveu diversas aventuras, empreendimentos, traições, prejuízos financeiros e, principalmente, o drama dos homens vindos de diversas partes do mundo e falecidos nas selvas da Amazônia -, e também “Edith” que é baseada na lenda da serpente feiticeira do século XVI, antes do descobrimento da Amazônia.

Ouça os singles da Solymon nas plataformas digitais:
Spotify: https://bit.ly/4l0QN8d
Deezer: https://bit.ly/4iQF9eA
Apple Music: https://bit.ly/4ignCMQ
Youtube: https://bit.ly/442u5GG

Entre outras novidades, a Solymon já anunciou o lançamento de mais um single intitulado “Amazonas” e a composição de seu primeiro álbum.

Mais Informações:
www.instagram.com/solymonband
www.facebook.com/solymonband
www.youtube.com/@SolymonBand

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Capitaneada pela ex-Cobra Spell Noelle dos Anjos, Nungara lança novo videoclipe “North Star”

13 de março de 2025 14:29 ,

Banda é formada por brasileiros e está radicada em Berlim, na Alemanha

Crédito Fotos: Andreas Gebhard

Noelle dos Anjos é uma guitarrista brasileira nascida em João Pessoa/PB mas que há quase 10 anos vive em Berlim, na Alemanha.
A musicista ficou conhecida por ter sido guitarrista da Cobra Spell, banda que realizou uma turnê de 16 datas na América Latina em 2024 com nove shows memoráveis pelo Brasil.
Entretanto, desde 2019 Noelle dos Anjos vem capitaneando sua própria banda, a Nungara, que além dela, também conta com outros dois brasileiros, o baterista Murilo Frade e o baixista Artur Cipriani.

Nungara é uma palavra de origem Tupi-Guarani que significa “igual” ou “semelhante”. A banda lançou em 2020 seu primeiro single intitulado “Sumauma” – um grito de alerta sobre os incêndios na Amazônia. Desde então a banda ficou conhecida pelo seu som que propõe uma fusão particular de vocais limpos e etéreos com guturais brutais sustentados por riffs pesados e grooves marcantes. Suas letras exploram temas como reflexões pessoais, filosofia estoica e questões ambientais, instigando o pensamento crítico e a ação.
Em 2023 a Nungara lançou seu primeiro EP, “Reflections in Stillness”. O trabalho reúne quatro faixas: “Moon Swallower”, “Still Waters”, “Flow Of Fate” e “North Star” que acaba de ganhar um videoclipe.

Dirigido pela Kumar Productions, o videoclipe de “North Star” foi filmado no Castalian Spring Studios, em Berlim, e nas praias geladas do Mar Báltico. Apesar de enfrentar ventos cortantes e uma sensação térmica de -5°C durante as filmagens, a Nungara seguiu determinada em explorar a mensagem de “North Star” que faz uma reflexão sobre a jornada da vida, destacando que a verdadeira realização vem ao se abraçar o processo. Ao usar a metáfora de um viajante solitário navegando à noite, guiado pela Estrela do Norte, a música fala sobre a beleza e as dificuldades de se perseguir sonhos e aspirações, culminando na compreensão de que a jornada em si é o verdadeiro destino final.

“Essa música é um lembrete pessoal para buscar contentamento e realização no processo de alcançar meus objetivos de vida”, comentou Noelle dos Anjos. “Mesmo quando tudo parece impossível e me sinto perdida em um mar tempestuoso, sei que sou guiada pela minha visão interior, minha própria “North Star”. Esse pensamento me mantém com os pés no chão, lembrando-me de encontrar felicidade e propósito na minha própria jornada.”

Com visuais cinematográficos e imersivos, o vídeo foi lançado neste dia 07 de Março, véspera do Dia Internacional da Mulher.
“Lançar o clipe de North Star na véspera do Dia Internacional da Mulher foi uma escolha muito significativa para nós. No metal extremo, ainda há um longo caminho para maior reconhecimento feminino, e queremos fazer parte dessa mudança. A música fala sobre encontrar felicidade na jornada, e ser mulher nesse meio muitas vezes significa isso — seguir firme apesar dos desafios, sem deixar que nada apague nossa luz. Esperamos que nossa música ressoe com muita gente e toque muitas mulheres nesse Mês da Mulher!”, completou Noelle.

Assista o videoclipe de “North Star” no Youtube: https://youtu.be/SzjCZJ3_FB4
O vídeo também já está confirmado para ser exibido na edição #60 do Roadie Crew – Online Festival que estreia no próximo dia 14 de Março.

Ouça também o EP “Reflections in Stillness” nas plataformas de música.
Spotify: https://bit.ly/4kvAWOM
Deezer: https://bit.ly/4iuJT9t
Apple Music: https://bit.ly/4imCvgN
Amazon: https://bit.ly/4itHXOs
Youtube: https://bit.ly/4i5fWNb

Entre outras novidades, em Maio a Nungara faz uma turnê com 15 datas pela Alemanha, Polônia e República Tcheca. Ao lado da Nungara nesta turnê estará a banda Serapis Project, cuja vocalista é Kristina Vega, ex-companheira de Noelle na Cobra Spell.
Todos os shows da “Ascension To The North Star Tour 2025” serão transmitidos ao vivo pelo Twitch: https://twitch.tv/noelledosanjos

Mais Informações:  
www.nungara.band
www.instagram.com/nungaraband
www.facebook.com/nungaraband
www.youtube.com/@nungaraband

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Em seu novo álbum, “AniGmA”, Sub Rosa entrega rock progressivo e filosofia acessível a todos

28 de fevereiro de 2025 15:05 ,

Esse é o terceiro disco de estúdio da banda mineira e reúne 14 faixas que, conceitualmente, dialogam sobre a busca por sentido à vida humana

Sub Rosa é uma expressão latina que significa “debaixo da rosa” e é utilizada para sugerir a ideia de segredo ou confidencialidade. Começou a ser utilizada na Idade Média, quando uma rosa era suspensa no teto de salas de reunião para comprometer os presentes – aqueles que estivessem “debaixo da rosa”, deveriam manter sigilo sobre tudo o que ali ocorresse. Este hábito também faz paralelo com a mitologia grega, quando Afrodite deu uma rosa para seu filho, Eros, deus do amor, e este, por sua vez, a entregou para Harpócrates, deus do silêncio, criando um encantamento para assegurar que os segredos da deusa não fossem revelados.

Não diferentemente desse significado e desse mito, a banda mineira Sub Rosa também guarda seus segredos: são um dos poucos grupos brasileiros que possuem o talento de entregar rock progressivo e filosofia que seja acessível a todos!

Por outro lado, não é segredo para ninguém que o Sub Rosa, desde quando foi formado, em 2006, inspirou-se em grandes nomes do gênero como Pink Floyd, The Beatles, Raul Seixas e Marillion. No entanto, desde o princípio fez prevalecer sua própria identidade, como está registrado no debute “The Gigsaw” de 2009 – que vendeu mais de 15 mil cópias em todo mundo – e na obra conceitual, a ópera-rock “11:11” de 2021.  

E todos esses continuam sendo os segredos do Sub Rosa em seu mais novo álbum, “AniGmA”.
Gravado no estúdio AudioTrack, onde a banda produziu seu primeiro trabalho, “AniGmA” reúne 14 faixas que, conceitualmente, dialogam sobre a busca por sentido à vida humana.

Destaques do álbum incluem “Vision and the Voice”, que abre o disco com um chamado; “People Who Choose Not to Live”, uma balada cativante com um tema provocador; a sentimental “Hades Atma”, que se aprofunda na experiência do luto; em contraponto a alegria e leveza de “I’ll Always Be There for You”, balada com pegada dos anos 60, e “Darla”, com sua levada cativante. A estética progressiva fica evidente em “Under the Rose (Upon the Cross)”, “Ten Seconds to Tragedy”, “Sandgarden” e a faixa-título com múltiplas paisagens sonoras, indo da psicodelia ao blues. A abordagem mais popular em “AniGmA” se destaca em “The Simplest Love of All Times”, com seu refrão cativante, e no rock despretensioso de “Tomorrows and Yesterdays”. “The Silent”, com seu clima de trilha de terror psicológico, além de “The Emperor’s Old Clothes” e “True Self”, com suas sonoridades únicas, tornam a experiência do ouvinte bastante fluída.

“AniGmA” é um trocadilho que reflete a tendência humana de buscar significados misteriosos para a vida”, explica o baixista e vocalista Reinaldo José. “Embora o conceito do álbum não se limite a uma única interpretação, ele propõe uma linha narrativa que convida cada ouvinte a refletir sobre suas próprias experiências. A jornada do protagonista se transforma em um espelho: um único objeto que oferece a cada observador uma perspectiva única e pessoal.”
O trabalho de arte de capa e encarte foi assinada novamente por Marina Nunes Marques, parceira da banda desde o álbum “11:11” e cocriadora do Tarot Sub Rosa.

Para ouvir “AniGmA” nas plataformas digitais, acesse:
Spotify: https://bit.ly/4kiPxNI
Deezer: https://bit.ly/4bdNBSl
Apple Music: https://bit.ly/3F7LnYw
Amazon: https://bit.ly/3Xesz04
Youtube: https://bit.ly/438RAO9

Atualmente a Sub Rosa é formada por Bárbara Laranjeira (voz, bateria e teclados), Reinaldo José (voz e contrabaixo), Rudolf Pinto (guitarras, violão e voz) e Rômulo César (bateria, voz, violão e teclados).

Entre outras novidades, o grupo também acabou de lançar o filme concerto “KriTherion”, produzido pela AlterFilmes. Inspirado em outras grandes obras da história do rock como “Live at Pompeii” e “The Song Remains the Same”, o trabalho já está disponível no Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=zYA_Ho2_iyY

Mais Informações:  
www.subrosa.com.br
www.instagram.com/subrosaoficial
www.facebook.com/subrosaofficial
www.youtube.com/@SubRosaOfficial

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Com ingressos esgotados, Warshipper e Infernal Course se apresentam com Crypta e Krisiun no Sesc Sorocaba dentro do projeto “Metal em Concerto”

11 de dezembro de 2024 15:25 ,

Shows acontecem nos próximos dias 12 e 13 de dezembro no teatro da unidade e têm a finalidade de promover o metal numa estética de concerto

Crypta e Krisiun, duas das mais relevantes bandas de metal do Brasil, retornam para a cidade de Sorocaba/SP nos próximos dias 12 e 13 de Dezembro, quinta e sexta-feira, respectivamente.

Os grupos se apresentam no projeto “Metal em Concerto” que será realizado no teatro do Sesc Sorocaba e que tem a finalidade de promover o gênero heavy metal numa estética de concerto.

Outras duas das mais relevantes bandas de metal extremo do interior paulista, Warshipper e Infernal Course, serão as responsáveis por fazerem as aberturas dos shows.

Sobre o Warshipper

São 13 anos de carreira, quatro álbuns de estúdio, um luxuoso relançamento em CD Duplo, duas turnês europeias, participações em importantes festivais e shows por várias regiões do Brasil. Os números que o Warshipper vem acumulando são mesmo relevantes, reflexo direto de sua qualidade artística e musical: sonoridade extrema de infinitas potencialidades!

Essas qualidades foram amplamente reconhecidas pela imprensa especializada em resenhas publicadas sobre o mais recente álbum da banda, “Essental Morphine”, lançado em 2023:

“Esse álbum é maravilhoso” (Silas Rodrigues – Heavy Mustache); “Essential Morphine é um dos discos mais criativos que já me deparei” (Renan Bezan – O Subsolo); “Mais do mesmo não existe no dicionário do Warshipper, há sempre algo diferente e surpreendente em cada novo trabalho” (Cristiano Ruiz – Mundo Metal); “Um dos grandes álbuns de música extrema do ano” (Rodrigo Monteiro – Rock Master); “O melhor álbum da banda, me surpreendeu demais” (Ricardo Brigas – Cultura em Peso); “O Warshipper nos faz entender o death metal sob outras perspectivas” (Flávio Farias – Headbangers News); “Em fração de três anos, o Warshipper deu um surpreendente salto rumo à sua maturidade musical” (Diego Pinheiro).
A turnê de divulgação de “Essential Morphine” tem contado com alguns dos shows mais marcantes da carreira da banda até aqui, como a participação na edição 2023 do Setembro Negro Festival, a apresentação como co-headliners do Dia Mundial do Rock em Macapá/AP onde tocaram para mais de 30 mil pessoas, a passagem pelo Porthell Metal Fest em Portel/PA e os shows ao lado do Swallow The Sun e Septic Flesh. E ainda como parte da tour de “Essential Morphine”, o Warshipper embarcou para sua segunda turnê pela Europa em Outubro de 2024. O grupo fez shows em sete países diferentes: Alemanha, Holanda, Bélgica, França, Espanha, Luxemburgo e Portugal. Se não bastasse, o Warshipper já é uma das atrações confirmadas para o Bangers Open Air (ex-Summer Breeze), o maior festival de heavy metal do Brasil que acontece em Maio de 2025 no Memorial da América Latina em São Paulo.

Assista o vídeo de “Morphine”: https://youtu.be/ddALUHYFqf0

Sobre o Infernal Course


Formado na cidade de São Roque/SP em 2001, o Infernal Course é uma das bandas mais respeitadas e admiradas pelas fãs de metal extremo no Brasil.

Isso porque, além da comprovada qualidade técnica e criativa, o grupo sempre manteve-se fiel à estética original do death metal old school, dando sequência ao legado iniciado pelos grandes pioneiros do estilo como Possessed, Morbid Angel, Deicide, Sodom e Death.

Desde sua primeira demo autointitulada, que foi considerada pela renomada revista Valhalla como a “Melhor Demo Tape de 2003”, o Infernal Course vem construindo uma base fiel de fãs e seguidores. Tanto é que o debute “The Devil’s Sentence of Destruction” foi um dos lançamentos mais aguardados do estilo em 2009. Quando o sucessor “Impaled Society” foi lançado em 2016, o Infernal Course já era um nome relevante da cena nacional do metal e o álbum foi super elogiado pela imprensa especializada. “Fallen Gods” e “Marching In Hell”, que estão no tracklist, tornaram-se clássicos do death metal brasileiro de todos os tempos.

Passado consolidado, eis que um novo curso infernal está para ser trilhado com o terceiro e próximo álbum do Infernal Course previsto para o primeiro semestre de 2025.

Assista o vídeo ao vivo em estúdio de “From Deeply In Hell”: https://youtu.be/LgKwDJNQGQw

O “Metal em Concerto” do dia 12/12, próxima quinta-feira, reunirá apresentações de Infernal Course e Krisiun a partir das 19h. Já no dia 13, quem sobe ao palco do teatro do Sesc Sorocaba, são Warshipper e Crypta, também a partir das 19h. Os ingressos para os dois dias foram esgotados em horas.

Logo após as apresentações dos dias 12 e 13, o Cálico Café Bar, localizado a duas quadras do Sesc Sorocaba, realizará eventos “after-party” intitulado “Heavy Metal Nights”.

Com entrada gratuita, a casa promete que os falantes vão tocar heavy metal a noite toda, com escolha das músicas feita pelos presentes, além de um cardápio com bebidas e comidas preparado especialmente para a ocasião. Algumas das bandas e seus músicos também estarão presentes realizando a venda de merchandising oficial.

O Cálico Café Bar possui decoração especial de temática western e está localizado na Rua Eulália Silva, 69, no Jardim Faculdade em Sorocaba/SP.

Mais Informações:
www.somdodarma.com.br
www.instagram.com/somdodarma
www.instagram.com/warshippermetal
www.instagram.com/infernalcourse
www.instagram.com/sescsorocaba
www.instagram.com/calicocafebar

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“Songs For The Week”, disco de estreia da Mosh Pit Rules, já disponível

6 de dezembro de 2024 14:40 ,

O álbum, conceitual, é uma representação artística do cotidiano e foi concebido no período da pandemia de covid-19

Crédito Foto: Paulo Fagundes

Se pararmos para pensar, a vida humana resume-se a um aglomerado de dias da semana. O que somos, senão, tudo aquilo que nos acontece – e também o que não acontece -, de domingo a domingo?
Os dias da semana são como entidades, espécies de deuses que governam nossas ações, pensamentos e o inconsciente.

De volta para o período da pandemia de covid-19, os dias da semana eram ainda mais urgentes. O cotidiano potencializou-se! E foi nesse cenário que nasceu a Mosh Pit Rules, banda sorocabana cuja sonoridade transita entre a poeira do stoner, a energia do grunge e a névoa do doom metal.

Atualmente formada por Ruby Cozer (vocal), Carlos Oliveira (guitarra), Diego Stevano (baixo e backing vocal) e Fabiano BTQ (bateria e backing vocal), foi sob o mesmo contexto da pandemia que a Mosh Pit Rules compôs e fez emergir “Songs For The Week”, primeiro álbum de estúdio da banda.

“Songs For The Week” é um álbum conceitual, é a representação artística do cotidiano, do dia a dia de qualquer pessoa. O álbum reúne sete músicas e cada uma representa um dos sete dias da semana. Evidentemente, seus títulos, em inglês, são: Monday, Tuesday, Wednesday, Thursday, Friday, Saturday e Sunday.

“Songs For The Week” foi oficialmente lançado no último dia 30 de Novembro em CD físico e para todas as plataformas digitais. O lançamento foi marcado com um show que a Mosh Pit Rules realizou em Sorocaba/SP, cidade natal da banda.

Para ouvir “Songs For The Week” nas plataformas digitais, acesse:
Spotify: https://bit.ly/4gimAi3
Deezer: https://bit.ly/3ZJSO0h
Apple Music: https://bit.ly/49llX4L
Amazon: https://bit.ly/3AZ0qm1
Youtube: https://bit.ly/3ZoNTjY  

Assista também o videoclipe de “Friday (Evil Girl)”: https://www.youtube.com/watch?v=9Z-096dkjps

A cópia física em CD de “Songs For The Week” pode ser adquiria através de mensagem direta nas mídias sociais da banda ou em lojas especializadas de todo Brasil.

Mais Informações:  
www.instagram.com/moshpitrules
www.youtube.com/@moshpitrules  

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Marenna lança álbum em comemoração aos 10 anos de carreira e faz sua primeira turnê pela Europa em Novembro

24 de outubro de 2024 11:53 ,

“Ten Years After” reúne 10 músicas ao vivo além de dois singles inéditos, “Runaround” e “How Long”

A carreira artística do vocalista gaúcho Rod Marenna soma mais de 30 anos, dos quais quase dez têm sido à frente do Marenna.

Até aqui, o grupo lançou dois EPs, um disco ao vivo pela Sony Music, e dois álbuns de estúdio, sendo o mais recente “Voyager”, de 2022, através do selo dinamarquês Lions Pride Music com quem a banda tem contrato desde 2015, mesmo ano que o Marenna foi finalista do Sweden Rock Festival Competition, um dos mais prestigiados do hard e classic rock mundial.

Em termos de shows, o Marenna já visitou várias regiões do Brasil, tocou em algumas das mais importantes casas de espetáculos e apresentou-se ao lado de grandes nomes do rock mundial, dos quais, entre os mais recentes, destacam-se os shows com Eric Martin do Mr Big no Teatro Unisinos em Porto Alegre, com Geoff Tate, ex-Queensrÿche, no Tokio Marine Hall em São Paulo e o fenomenal show de abertura para o Scorpions no estádio Gigantinho na capital gaúcha.

E é justamente alguns registros ao vivo desses shows que podem ser conferidos em “Ten Years After”, disco que o Marenna acaba de lançar como parte das comemorações de 10 anos de carreira.

“Ten Years After” reúne 10 músicas ao vivo: “Voyager”, “Never Surrender”, “Pieces Of Tomorrow”, “You Need To Believe”, “Wait”, “Out Of Line”, “Breaking The Chains”, “Getting Higher”, “Too Young To Die”, “Had Enough”, além de duas inéditas, “Runaround” e “How Long”.

“Ten Years After é uma forma de celebrar e presentear os fãs com a versão atualizada da banda, com o melhor do nosso repertório ao vivo”, comenta Rod Marenna. “As duas músicas inéditas também demonstram o entrosamento do line-up atual em estúdio. É muito gratificante olhar para trás e ver tudo o que conquistamos, mesmo enfrentando desafios como a pandemia, perdas familiares, mudanças de integrantes, problemas de saúde, desastres ambientais e o adiamento da turnê na Europa. Mesmo assim, conseguimos entregar este álbum da melhor forma possível e continuar nos conectando com o público, o que faz tudo valer a pena.”

As dez faixas ao vivo foram produzidas, mixadas e masterizadas por Jonas Godoy, no Estúdio Linha Sonora, em Caxias do Sul/RS, colaborador conhecido da banda por produzir seus álbuns anteriores.

Para a gravação das duas faixas inéditas, “How Long” e “Runaround”, o processo foi realizado de forma remota. Jonas Godoy foi responsável pela gravação dos vocais, enquanto as gravações de baixo e bateria foram feitas por Thiago Caurio no Black Stork Studios, em Porto Alegre. Os demais instrumentos foram gravados pela banda em seu home studio. A produção dessas duas músicas foi conduzida integralmente a distância por Henrique Canalle, que esteve à frente desde a pré-produção até a finalização da pós-produção, mixagem e masterização, realizadas em seu estúdio, em São Paulo. Henrique Canalle é um dos grandes nomes do mercado brasileiro, conhecido por trabalhar com artistas como Eric Martin, Marc Martel e Jeff Scott Soto.

Com capa desenvolvida pelo renomado João Duarte, “Ten Years After” foi lançado em CD pela Classic Metal e também em todas as plataformas digitais.

Ouça “Ten Years After” nas plataformas digitais:
Spotify: https://bit.ly/4eGwppi 
Deezer: https://bit.ly/3TTV81l
Apple Music: https://bit.ly/3zK0SUm
Youtube: https://bit.ly/4eulrU3

Em relação a “Ten Years After Tour”, a primeira turnê europeia que o Marenna faria em Maio e que precisou ser adiada por conta da tragédia que assolou o Rio Grande do Sul, estado natal da banda, ela já têm novas datas para acontecer no mês de Novembro.

As datas são:
MARENNA – Ten Years After – European Tour | November 2024
07/11 – Paris | France @ Les Caves Saint-Sabin
08/11 – Bree | Belgium @ Ragnarok
09/11 – Datteln | Germany @ JAM
10/11 – Amsterdam | The Netherlands @ The Cave
15/11 – Lenzburg | Switzerland @ The Met-Bar
16/11 – London | England @ Cart And Horses
A produtora Som do Darma é responsável pelo booking da turnê.

Além de Rod, o Marenna também conta com Edu Lersch na guitarra, Bife no baixo, Arthur Schavinski na bateria e Luks Diesel nos teclados.

Mais Informações:  
https://pt.marennaonline.com/
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www.youtube.com/marennaofficial   

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Warshipper embarca para sua segunda turnê europeia em Outubro

13 de setembro de 2024 14:56 ,

A “Death Essentials Over Europe Tour” contará com 15 shows e vai passar por seis países diferentes

São 13 anos de carreira, quatro álbuns de estúdio, um luxuoso relançamento em CD Duplo, uma turnê europeia, participações em importantes festivais e shows por várias regiões do Brasil. Os números que o Warshipper vem acumulando são mesmo relevantes, reflexo direto de sua qualidade artística e musical: sonoridade extrema de infinitas possibilidades!

Essas qualidades foram amplamente reconhecidas pela imprensa especializada em resenhas publicadas sobre o mais recente álbum da banda, “Essential Morphine”, lançado em 2023 pela Heavy Metal Rock:“Esse álbum é maravilhoso” (Silas Rodrigues – Heavy Mustache); “Essential Morphine é um dos discos mais criativos que já me deparei” (Renan Bezan – O Subsolo); “Mais do mesmo não existe no dicionário do Warshipper, há sempre algo diferente e surpreendente em cada novo trabalho” (Cristiano Ruiz – Mundo Metal); “Um dos grandes álbuns de música extrema do ano” (Rodrigo Monteiro – Rock Master); “O melhor álbum da banda, me surpreendeu demais” (Ricardo Brigas – Cultura em Peso); “O Warshipper nos faz entender o death metal sob outras perspectivas” (Flávio Farias – Headbangers News); “Em fração de três anos, o Warshipper deu um surpreendente salto rumo à sua maturidade musical” (Diego Pinheiro).


A turnê de divulgação de “Essential Morphine” tem contado com alguns dos shows mais marcantes da carreira da banda até aqui, como a participação na edição 2023 do Setembro Negro Festival, a apresentação como co-headliners do Dia Mundial do Rock em Macapá/AP onde tocaram para mais de 20 mil pessoas, a passagem pelo Porthell Metal Fest em Portel/PA e os shows ao lado do Swallow The Sun e Septic Flesh.

E não haveria melhor momento para o Warshipper anunciar sua segunda turnê pela Europa:  a “Death Essentials Over Europe Tour”!

A banda volta ao velho mundo entre Outubro e Novembro para fazer shows em seis países diferentes: Alemanha, Holanda, Bélgica, França, Espanha e Portugal.

Nessa segunda turnê europeia, o Warshipper pretende divulgar seus dois mais recentes álbuns de estúdio, o já citado “Essential Morphine”, e “Barren”, de 2020, que não havia sido lançado na ocasião da primeira turnê em 2019.

A On Fire Booking Agency é a agência responsável pelo booking e logística de toda turnê. As datas são:

16/10 – Burgi Pub – Rochlitz/DE

17/10 – TBA – Berlin/DE

18/10 – Conserve – Leipzig/DE

19/10 – The Pit – Groningen/NL

20/10 – Vort`N Vis – Ieper/BE

23/10 – MK Bar – Belval/LUX

24/10 – L’antidote – Bordeaux/FR

25/10 – Kjbi – Montpellier/FR

26/10 – Bilbao Death Fest – Bilbao/ES

27/10 – Los Bancos De Atrás – Unquera/ES

30/10 – Buril – Sarria /ES

31/10 – X-Treme Bar – Castelo Branco/PT

01/11 – Patrimônios De Peso Festival – V.N. Foz Côa/PT

02/11 – Feijó Fest Rock Metal – Feijó/PT

03/11 – TBA – Portugal

“Estamos muito empolgados com esse retorno a Europa”, declara Renan Roveran, vocalista e guitarrista do Warshipper. “Depois de dois álbuns e uma pandemia no meio do caminho, voltaremos aos palcos europeus para tocar novamente em lugares que passamos na primeira turnê e conhecer lugares novos, países diferentes, onde poderemos divulgar nosso trabalho e ampliar a visibilidade ao Warshipper. Estamos contando os dias e com certeza vai ser mais uma experiencia incrível para a banda, tanto no fortalecimento da nossa amizade como para a banda como representante do metal extremo do Brasil, já que estamos com uma formação muito forte no momento.”

A grande novidade do Warshipper para essa nova turnê europeia é justamente a formação atual da banda que, além de Renan, conta com os integrantes originais Rodolfo Nekathor (baixo e vocal) e Rafael Oliveira (guitarra), além do baterista Ney Paulino (Desdominus, Deep Memories).

“Quando recebi o convite, fiquei honrado. Além de sermos amigos de longa data, admiro o talento musical desses caras! Poder tocar e compartilhar a experiência de uma tour europeia com músicos de alto gabarito, vai ser muito empolgante”, declarou Ney.


Ney Paulino estreou nos palcos com o Warshipper no show que o grupo realizou no Nightmatter Festival em Sorocaba no último dia 24 de Agosto. O grupo segue concentrado nos ensaios para a turnê europeia e para os próximos shows no Brasil, como a participação da banda no festival “Going Strong” que acontece em Bauru/SP no dia 11 de Outubro.

Para ouvir o álbum “Essential Morphine” nas plataformas digitais, acesse:
Spotify: https://bit.ly/3MXoQ2h

Deezer: https://bit.ly/3oB2vy0  

Apple Music: https://bit.ly/45zCwI8

Amazon: https://bit.ly/3oAR1uz 

Youtube: https://bit.ly/3IIi6ma

Assista os videoclipes:
Migrating Through Personality Spectra – https://www.youtube.com/watch?v=syP2qAKVCbc
Guilt Trip – https://www.youtube.com/watch?v=ik7Ja51RQn4
Perfect Pattern Watcher – https://www.youtube.com/watch?v=uAl5LZMtfWQ
Religious Metastasis – https://www.youtube.com/watch?v=xAgiBlIKGQA

Para adquirir a versão física em CD Digipack de “Essential Morphine” pela Heavy Metal Rock, acesse: https://hmrock.com.br/produto/warshipper-essential-morphine-cd/

Mais Informações:
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Lenda do heavy doom nacional, Midgard revela título, capa e tracklist de novo álbum

8 de setembro de 2024 01:34 ,

“Verdugos” será lançado em novembro e vai reunir 10 faixas entre composições inéditas e regravações originárias das clássicas demo-tapes da banda

Crédito Foto: Luis Germano

A cena do doom metal nacional é, com certeza, uma das mais relevantes do mundo! E foi durante a década de 90 que algumas das principais representantes do estilo surgiram aqui no Brasil. The Cross, Imago Mortis, Silent Cry, Pettalom, Lugubrious Hymn, Serpent Rise, Pentacrostic, Monasterium, são alguns nomes, além da Midgard, é claro.

Formada em Bauru/SP em 1999, a primeira demo tape autointitulada saiu no mesmo ano reunindo apenas duas faixas, mas que tornaram-se clássicos do doom nacional na época, “Self Liberty” e “Last Sanctuary”. Ao contrário da maioria das bandas de doom dessa época que flertavam com o death metal, o Midgard era uma autêntica banda de epic doom metal, ou heavy doom, na melhor escola Saint Vitus, Candlemass, Trouble e Solitude Aeternus.  

Outras duas demos foram lançadas a seguir, “Self Liberty” de 2000 e “Lamúria” de 2001 – que lhes rendeu um show de abertura para o Helloween em Catanduva/SP no mesmo ano -, até que o primeiro disco cheio de estúdio fosse lançado em 2005. Apesar do lançamento por uma gravadora, a Force Majeure Records, a produção de Alex Voorhees (Imago Mortis) e a excelente recepção de público e imprensa na época, “From Ashes…” foi gravado após a total dissolução da formação original da banda e acabou por selar o fim de banda alguns anos depois.

Eis então que em 2021, os dois membros originais do Midgard, o guitarrista Omar Rezende e o vocalista F.L.Y. – agora também assumindo o baixo -, resolvem reativar a banda. Na nova formação, contam também com a vocalista Paula Jabur, que sempre foi a principal mentora e manager do grupo.
Dois singles foram então lançados: em 2021 uma nova versão do clássico “Midnight Rainbow” que foi originalmente gravada na demo “Lamúria”, e em 2022 “Crying At The Party”, essa uma composição inédita que trazia novas referências ao som do Midgard.

Muito entusiasmados com o retorno e o momento atual, o Midgard anuncia então aquele que será seu segundo álbum de estúdio, mas que poderia muito bem ser considerado o primeiro: “Verdugos”.
Gravado no Mr. Rec Vintage Audios em Bauru/SP, com produção de Amauri Muniz e mixagem e masterização por Caio Costanzo,  “Verdugos” vai reunir 10 faixas e compila composições do passado histórico da banda como “Last Sanctuary”, “Pearls To The Pigs” e “Midnight Rainbow”, com outras mais recentes como “Psy-code-hellika”, “Wild Walkers”, “Another Day”, “Crying At The Party’, “Nocturnal Storm” e “Silent Song”.

Com arte de capa assinada pelo renomado Jean Michel (Designations Artwork), que já desenvolveu trabalhos para bandas como Metal Church, Queensrÿche, Vixen e Lynch Mob, “Verdugos” trata, de forma resumida, sobre egoísmo.
“A palavra “verdugos” significa carrascos, algozes, é quem aplica punições a outrem”, explica o vocalista e baixista F.L.Y.. “Na capa criada pelo Jean Michel, vemos um planeta em pele suturada, convalescendo. As suturas imperfeitas e bem apertadas representam as demarcações territoriais de um planeta doente, cujos habitantes racionais são verdugos uns dos outros e de si próprios, atrapalhando uns aos outros, cada um com suas prioridades: uma minoria mais evoluída e uma maioria alienada e incapaz de ceder um milímetro que seja pelo bem comum.”

“Verdugos” será lançado em CD e chega às lojas e plataformas de streaming em Novembro. Além de Paula, F.L.Y. e Omar, o Midgard é hoje formado pelo baterista Julio “Tio Chico” e o tecladista Miño Manzan.

Mais Informações:
www.midgardband.com
www.facebook.com/midgardbandofficial
www.instagram.com/midgardbr
www.youtube.com/@MidgardBandBR

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