A banda de Heavy Metal gaúcha DEADLY SHADOWS, nome forte da cena caxiense dos anos 90, está divulgando a capa e o track list de seu novo EP, “The World Fell Down”. O trabalho, que contém quatro faixas inéditas, tem lançamento marcado para 8 de dezembro e chega para solidificar ainda mais o retorno do grupo. Este é o primeiro material de inéditas desde o álbum de estreia “Running Back in Time”, lançado em março de 2024, que marcou oficialmente a volta da banda após um longo hiato.
Para o novo EP, o quinteto retornou ao Black Stork Studio, em Porto Alegre, repetindo a parceria com os produtores Tiago Caurio (que também produziu o álbum “Running Back in Time”) e Benhur Lima. “The World Fell Down” promete um som direto e pesado, focado na identidade clássica do Heavy Metal que consagrou a banda.
O EP será composto pelas seguintes faixas: 1 – The World Fell Down 2 – Join the Fight 3 – Answers Outside 4 – Prophecies and Threats
“Estamos empolgados em mostrar material 100% novo”, comenta o vocalista Tony Devil. “O “Running…” foi uma reconexão com nosso passado e serviu para nos recolocar no cenário. Agora, “The World Fell Down” é o som da Deadly Shadows hoje. Voltar ao Black Stork com o Tiago e o Benhur foi uma escolha natural, pois eles entendem perfeitamente o que buscamos e o resultado está matador”.
Banda pioneira convoca fãs em financiamento coletivo para seu novo disco, que abordará de filosofia a críticas sociais e políticas.
A Dorsal Atlântica, uma das bandas mais lendárias e influentes do Metal brasileiro, está divulgando uma campanha de financiamento coletivo para seu novo álbum de estúdio, intitulado “Misere Nobilis”. Cinco anos após o aclamado “Pandemia”, o grupo carioca volta a convocar sua base de fãs para viabilizar o projeto de forma independente, mantendo o modelo de autogestão que se tornou sua marca registrada na última década.
O título, “Misere Nobilis” (A miséria da nobreza ou O nobre miserável), é apresentado como “uma sentença em latim, um grito apocalíptico contra os grandes impérios” e uma ode à resistência brasileira e latino-americana. O álbum promete seguir o caminho que a banda trilha desde 1981: música pesada com consciência, coragem e verdade.
Entre as faixas confirmadas estão “Agora ou Nunca” (um canto revolucionário), “Helen” (homenagem à punk assassinada em São Paulo), “I.A.” (com o verso “não sabe cagar, mas faz muita merda”), a filosófica “Caverna de Platão” e a crítica “CLT”, que sentencia: “A Constituição está acima da Bíblia”. Completam o track list “Festa da Selma”, “O Grande Ciclo de Saturno”, “Bola Dividida”, e a faixa-título “Misere Nobilis”.
Pioneira, a banda influenciou gerações e foi uma das primeiras a fundir o peso do Metal com a atitude do Hardcore. A escolha pelo financiamento coletivo deixa clara essa postura de independência. Desde o álbum “2012”, o grupo liderado por Carlos Lopes utiliza o crowdfunding para produzir seus discos com total liberdade criativa, estabelecendo uma parceria direta com o público. De lá para cá ainda foram lançados os álbuns “Imperium” (2014), “Canudos” (2017) e “Pandemia” (2021).
Como apoiar a Campanha “Misere Nobilis”
A campanha está ativa na plataforma Catarse e ficará até 12 de novembro. O financiamento é exclusivo para o território brasileiro e funciona no sistema “tudo ou nada”: caso a meta principal não seja atingida, o Catarse reembolsará todos os apoiadores. O objetivo é viabilizar a gravação em dezembro de 2025, com lançamento do CD previsto para abril de 2026.
Os apoiadores podem escolher diferentes faixas de recompensa, que vão desde o CD avulso (que terá o nome dos participantes no encarte) até pacotes que incluem camisetas, o livro de contos tributo à Dorsal, HQs e um item de colecionador único: o pano de fundo de palco original da turnê do “Pandemia”.
A banda curitibana de Thrash Metal ROYAL RAGE, acaba de anunciar seu novo line-up. Após o retorno de sua primeira turnê europeia no final de 2024 e o recente rompimento com o baixista anterior, o grupo oficializa Victor Müller (ex-Toxic Machine) como o novo dono dos graves, fechando o line-up com Pedro Ferreira (guitarra/vocal), Sol Perez (guitarra) e Tiago Rodrigues (bateria).
O anúncio solidifica a nova fase da banda, que vem colhendo os frutos do lançamento de seu segundo álbum, “Evolve” (2024). O disco, distribuído internacionalmente pela gravadora Sliptrick Records, levou o ROYAL RAGE para uma turnê de 14 datas pela Europa ao lado do Orphaned Land entre novembro e dezembro passados.
A transição no line-up, no entanto, ocorreu em um momento crítico. A banda estava em negociações para o que seria um de seus maiores shows no Brasil: a abertura para os ícones do Thrash Metal Testament, em Curitiba. A estreia de Victor Müller não foi em um ensaio comum, mas sim uma verdadeira “prova de fogo”, subindo ao palco do Tork n’ Roll em agosto para esta apresentação de alta responsabilidade.
Pedro Ferreira, vocalista e guitarrista do ROYAL RAGE, explica como a entrada de Victor aconteceu de forma rápida e decisiva, selando seu lugar na banda: “O Sol (Perez, guitarrista) comentou que um amigo dele tinha interesse na vaga, e o show com o Testament estava em negociação. Eu liguei pro Victor e mandei logo de cara “quanto tempo tu leva pra tirar 8 músicas?”. Já falei para ele da possibilidade do show e começamos a ensaiar na semana seguinte”.
A aposta se pagou. Pedro detalha o sucesso da estreia: “Foi uma prova de fogo e tanto! O Victor nunca tinha tocado com a gente, muito menos com o sistema que usamos, mas ele pegou tudo muito rápido e vestiu a camisa para valer! Teve uma presença de palco excelente e não se intimidou com a plateia. E claro, além de tocar muito, nós nos demos muito bem. Depois do show, era uma questão de formalizar a entrada dele”.
Com a formação agora completa e energizada pela química da estreia, o ROYAL RAGE já mira o futuro. A banda confirma que começou a trabalhar na composição de seu terceiro álbum de estúdio. Detalhes sobre o título e a produção do novo material ainda permanecem em aberto, mas o grupo promete manter o ritmo agressivo que marcou “Evolve”.
O Opinião, um dos palcos mais tradicionais do rock gaúcho, será o cenário da terceira edição do PHORNAX FEST, que acontece no dia 20 de dezembro (sábado) em Porto Alegre. O evento, idealizado e liderado pela banda Phornax, se firma como um dos principais festivais do Metal gaúcho, reunindo grandes nomes da cena brasileira em uma noite épica. O evento conta com a realização da Ablaze Productions e da Arena Heavy Produtora, produção da Ticket Arena e apoio da Kamming, BackinBlack, MetalSulRS.
Nesta edição especial, o festival traz um line-up poderoso, com shows das bandas Tierramystica, Noturnall e dos anfitriões do Phornax. Como atrações extras, o público contará ainda com participações especiais de FábioLaguna (ex-Angra, Hangar) e ThiagoBianchi (Noturnall, ex-Shaman), dois ícones consagrados da música pesada no país. Além disso, o show do Phornax contará com a tradicional participação especial da dançarina AlineMesquita na música “Final Beat”.
Além de reunir três das bandas de destaque do Metal contemporâneo, o PHORNAX FEST III oferecerá ao público uma estrutura de primeira, incluindo um pacote exclusivo Soundcheck Experience, que dá acesso antecipado à passagem de som, meet & greet com todas as bandas e entrada antecipada para o merchandising.
📍 SERVIÇO – PHORNAX FEST III
Data: 20 de dezembro de 2025 (sábado)
Local: Bar Opinião – Av. José do Patrocínio, 834 – Porto Alegre/RS
Horário: Abertura da casa às 17h30
Ingressos: TicketArena.com.br + ponto físico na loja Back in Black (Av. Osvaldo Aranha, 982 – Bom Fim)
Line-up e horários:
17h30 – Aberturadacasa
18h30 – Tierramystica
19h50 – Noturnall
21h10 – Phornax + Convidados
Participações especiais: Fábio Laguna, Thiago Bianchi e Aline Mesquita
Inclui: ingresso para o festival + entrada antecipada para passagem de som + meet & greet com Phornax, Noturnall e Tierramystica + acesso antecipado ao merchandising.
* Ingresso solidário: válido mediante doação de 1 kg de alimento não perecível, a ser entregue na entrada do evento.
** Meia entrada: válida conforme legislação vigente (estudantes, jovens de baixa renda com ID Jovem, PcDs, doadores regulares de sangue, idosos e assinantes do Clube do Assinante ZH).
🔥 SOBRE AS BANDAS
PHORNAX – Formada em 2009 em Porto Alegre, a banda Phornax combina peso, melodia, agressividade e forte presença de palco. Após o EP “Silent War” (2012), a banda voltou aos palcos com nova formação e prepara o aguardado álbum completo, previsto para 2025.
TIERRAMYSTICA – Combinando elementos do Folk andino com o Heavy/Power metal, o Tierramystica está de volta com um novo single e shows na agenda.
NOTURNALL – Um dos principais nomes do Metal nacional, a Noturnall mistura peso e virtuosismo em performances arrebatadoras. Fundada por Thiago Bianchi, a banda tem em seu currículo diversas turnês, colaborações com músicos renomados e videoclipes de alto nível.
FÁBIO LAGUNA – Tecladista reconhecido por sua trajetória no Angra e no Hangar, Laguna é referência de técnica e musicalidade no Brasil e no exterior.
THIAGO BIANCHI – Vocalista e produtor, Bianchi fez história no Shaman e atualmente lidera o Noturnall. Dono de uma das vozes mais marcantes do Metal nacional, é também mentor de novas gerações através de seu estúdio e escola.
📢 REALIZAÇÃO E APOIO
Realização: Ablaze Productions & Arena Heavy Produtora
Já está no ar o novo single da banda paulista THE ANGER, intitulado “Smooth Booze!”, trazendo duas faixas que dialogam com diferentes vertentes da música pesada, sem abrir mão da identidade construída pela banda nos últimos anos. Formado em 2019, o THE ANGER é um power trio composto por Rafael Orsi (guitarra, baixo e vocal), Fábio Moysés (bateria) e Aivan Moura (vocal e teclados), que desde sua estreia teve como proposta apresentar uma visão crítica da realidade urbana, sem deixar de lado a musicalidade — que transita entre o Metal tradicional, o Hard Rock e até nuances de Blues e Punk. O disco de estreia, “Through Love, Anger, Pain and Sorrow” (2020), apresentou o projeto ao público com um som direto e vigoroso.
Ouça “”Smooth Boooze! no Spotify:
O álbum seguinte, “Tales from the City – Part 1” (2021), solidificou o estilo da banda com um repertório que mistura peso, crítica social e versatilidade musical. O site RioMetal Press destacou que o disco “trafega por caminhos como o blues, o hard rock e o metal, com momentos sombrios, góticos e urbanos”, enquanto o Headbangers Brasil descreveu o trabalho como um “rockão classe A” que retrata “as mazelas das grandes cidades brasileiras”. Faixas como “Ghosts”, “Mr. Nobody” e a própria “Kick All the Asses” foram apontadas como destaques, deixando clara a capacidade do trio em construir músicas diversificadas.
Agora, “Smooth Booze!” revisita esse repertório com uma nova versão de “Kick All the Asses”, mais crua e agressiva, com os dois pés fincados no Heavy Metal. Se na versão anterior a faixa já carregava atitude, aqui ela surge com uma urgência renovada, potencializada por riffs diretos e vocais mais rasgados. Na sequência, a banda apresenta “Live for Rock ‘n’ Roll”, faixa inédita que trafega com naturalidade entre o Classic Rock e o Metal tradicional. Com estrutura vibrante e um riff marcante, além de um refrão cativante e letra descomplicada, “Live for Rock ‘n’ Roll” é perfeita para shows, possuindo um clima festivo, como destacou Rafael Orsi: “Quando escrevemos a música pensamos justamente em um show, aquele clima ao vivo, a cerveja rolando de mão em mão, a galera curtindo. É uma música típica para os palcos pela energia que carrega”.
A banda gaúcha TREZE BLACK será responsável pela abertura do show da Gloria, no dia 17 de maio, no Espaço Marin, em Porto Alegre. A apresentação integra a turnê [Re]Nascido Tour, que vem passando por diversas cidades brasileiras com shows que destacam a nova fase da banda paulista, celebrando seus mais de 20 anos de estrada e o álbum “[Re]Nascido”, lançado em 2002.
Formado em Caçapava do Sul (RS), o TREZE BLACK é composto por Diandro Dymme (vocal), Gabriel Leão (guitarra), Bruno Chaves (baixo) e Felipe Krauser (bateria). A banda tem se destacado por sua fusão de Metalcore, Nu Metal e Rap, com letras que refletem o cotidiano urbano e uma performance de palco visceral. Em constante atividade, o grupo vem ganhando notoriedade com passagens por festivais como o Rock n’ Bira e seu próprio evento, o 13Fest.
Para o vocalista Diandro Dymme, a participação no evento representa mais que um show. “Estar nessa noite com a Gloria é um passo importante na nossa caminhada. É uma oportunidade de mostrar nosso som para um público novo, com uma banda que abriu muitas portas para o Rock nacional. Vai ser uma noite pesada e intensa”, destaca.
O último lançamento do grupo foi o single e videoclipe “Submerso” (2024), que aborda o vício em drogas com sensibilidade e profundidade. A faixa, disponível nas plataformas digitais, representa uma evolução em relação ao EP “Quimera” (2020) e foi viabilizada pela Lei Paulo Gustavo. Com direção de Peterson Sanches e atuação de Gustavo Knak, o clipe visualiza a autodestruição do dependente químico. A produção musical é do guitarrista Gabriel Leão, e a capa é assinada por Romulo Dias.
Já a banda Gloria retorna a Porto Alegre com a formação composta por Mi Vieira (vocal), PeresKenji (guitarra), ViniRodrigues (guitarra) e LeandroFerreira (bateria). Reconhecida como uma das principais representantes do Metalcore brasileiro, a banda acumula uma trajetória marcada por álbuns expressivos, turnês internacionais e participações em grandes festivais como Rock in Rio e SWU. A turnê [Re]Nascido Tour está apresentando um set list abrangendo músicas de diferentes fases de sua trajetória, com faixas do último álbum “Acima do Céu” (2019), como “Voa” e “10 Mil Maneiras Part. 3”. No repertório, a banda tem incluído também os singles “Um Segundo, Um Nunca Mais” e “Show de Horror”, lançados recentemente.
Serviço:
Gloria – [Re]Nascido Tour |
Abertura: Treze Black
📅 Data: Sábado, 17 de maio de 2025
📍 Local: Espaço Marin – Porto Alegre/RS
⏰ Horário: Abertura dos portões às 19h
🎟️ Ingressos: À venda pela plataforma Articket
🔞 Classificação etária: 16 anos
📲 Produção: Seven Music Agency – @sevenmusicagency
Foto: KK’s Priest durante o Wacken Open Air de 2024 por Sven Mandel
O lendário vocalista Tim “Ripper” Owens, conhecido mundialmente por sua passagem pelo Judas Priest e IcedEarth, desembarca em Florianópolis para um show especial no Célula Showcase no dia 10 de maio. A noite promete ser um verdadeiro espetáculo para os amantes do Heavy Metal, com um repertório que revisita sua carreira marcante, incluindo clássicos do Judas Priest, além de músicas de sua trajetória solo e de bandas como Iced Earth,KK’s Priest e Beyond Fear.
Nascido em 13 de setembro de 1967, em Akron, Ohio, Tim Owens iniciou sua trajetória no Heavy Metal cantando em bandas locais e tributos, até ganhar notoriedade como vocalista da British Steel, uma banda cover do Judas Priest. Seu talento chamou a atenção da própria banda original, que o recrutou em 1996 para substituir Rob Halford. Esse momento inspirou até mesmo o filme “Rock Star” (2001), estrelado por MarkWahlberg, inspirado na trajetória do vocalista.
Durante sua passagem pelo Judas Priest, Owens gravou os álbuns “Jugulator” (1997) e “Demolition” (2001), trazendo um som mais agressivo e moderno para a banda. Além disso, participou dos discos ao vivo “’98 Live Meltdown” e “Live in London”, demonstrando sua potência vocal em clássicos como “The Ripper”, “Metal Gods” e “Victim of Changes”.
Após deixar o JudasPriest em 2003, Owens passou a integrar o IcedEarth, gravando o álbum conceitual “The Glorious Burden” (2004), que abordava grandes eventos históricos. Seguindo sua carreira, ele se uniu a projetos como BeyondFear, CharredWallsoftheDamned e YngwieMalmsteen, além de manter uma sólida trajetória solo. Atualmente, é o vocalista do KK’s Priest, banda formada por K.K. Downing, ex-guitarrista do Judas Priest, com quem já lançou dois álbuns inteiramente voltados ao velho estilo do Priest.
Assista ao lyric vídeo de “Return To Death Row”:
Ouça o último álbum do KK’S Priest:
Com produção da TM Produtora e Arena Heavy, a abertura do evento contará com duas bandas de diferentes estilos, mas com inegável qualidade. Direto do Rio Grande do Sul, o Phornax traz seu Heavy Metal old school energético para aquecer o público catarinense. Fundada em 2009 em Porto Alegre, a banda se destacou com o EP “Silent War” (2012) e, desde então, após um hiato, vem consolidando seu nome na cena do Metal nacional com shows ao lado de bandas como Hibria e Edu Falaschi. Já a Antichrist Hooligans, representante do Metal catarinense, aposta em uma mistura de Punk, Black e Thrash, garantindo um início de noite brutal para os fãs do Metal extremo.
Tim “Ripper” Owens em Florianópolis
📅 Data: 10 de maio de 2025
📍 Local: Célula Showcase, Rodovia João Paulo, 75, Florianópolis/SC
🎤 Atrações: Tim “Ripper” Owens + Phornax + Antichrist Hooligans
⏳ Horário: A partir das 20h
📲 Informações e ingressos sem taxa: WhatsApp (51) 98921-3848
Desde outubro a banda estadunidense SILVER TALON, de Portland, Oregon, vem abastecendo as redes sociais com vídeos sobre as gravações de seu segundo álbum, ainda sem previsão de lançamento. As sessões tiveram início em 26 de outubro, com a captação das baterias no Falcon Studios, em Portland, com engenharia de som sendo capitaneada por Gabe Johnston (Spellcaster, Vintersea e Unto Others). Já no início do ano, o grupo divulgou um vídeo do guitarrista Bryce Van Hoosen apresentando a inédita “Iron” para o canal EMGtv, com o músico dando uma “palinha” do que esperar para este novo registro.
No começo de março, uma nova atualização direto do estúdio: em vídeos publicados nas redes sociais, a banda segue trabalhando nas músicas. Em uma das gravações, é possível acompanhar os membros da banda falando sobre ajustes feitos nas faixas, nesse caso, sobre sua velocidade de execução: “Desculpe, eu meio que parei e comecei de novo, muito tarde, estava com muita energia no clique. Espera, estava adiantado ali, você chegou um pouco cedo, sim, mais ou menos. Agora o tempo está bem melhor. Sinto que posso colocar mais energia nisso, então vamos tentar mais uma vez. Porque é o final da música e deveria ter mais força, sabe? Deve ter mais intensidade. Vamos lá, ei!”.
Wyatt Howell (vocal), Bryce VanHoosen e Devon Miller (guitarras) e Walter Hartzell (baixo) e o novo integrante Nick Van Dusen (bateria) segue em estúdio nas próximas semanas, visando encerrar o processo de gravações em breve. O último lançamento do grupo é o EP “Bloodflow”, de 2022, que trouxe uma novidade interessante: a inclusão de dois covers inusitados. A banda se aventura em versões de “The Only One”, dos mestres do Hardcore Cro-Mags, e “We Die Young”, dos ícones do Grunge Alice in Chains. Conhecidos por seu potente Heavy Metal, com influências de Progressivo, Thrash e Power Metal, o SILVER TALON já havia mostrado um pouco de suas influências no EP “Becoming A Demon” (2018), onde gravaram um cover de “Battle Angels”, do Sanctuary, uma faixa mais tradicional. O grupo, portanto, não esconde sua paixão por diferentes sonoridades e suas diversas influências musicais.
Assista ao vídeo de “Iron”:
Ouça o CD “Decadence and Decay”via Spotify:
Assista ao vídeo clipe de “Divine Fury”via YouTube:
Já está disponível em todas as plataformas digitais o álbum “Lembranças da Noite Anterior”, do OSTRA COISA, trazendo sete faixas regravadas e remasterizadas lançadas nos EPs “Choque Cultural” (2018) e “Obnubilado” (2022). A nova produção ficou a cargo do guitarrista Marcus Goulart, cujo trabalho de gravação foi realizado no Manguezal Estúdio, em Ubatuba, cidade natal do grupo, que é formado por Alexandre Sofiatti (guitarra e vocal), Patrícia Gomes (baixo), Marcus Goulart (guitarra) e Ralph Casarsa (bateria).
Créditos da foto: Eder Fausto
Originalmente, o EP “Choque Cultural” foi gravado por Caian Spindola e mixado por Jorginho Sérvulo no América Music, enquanto o EP “Obnubilado” teve gravação e mixagem assinadas por Wagner Rodrigues. As faixas regravadas são: “Choque Cultural”, “Ode à Loucura”, “Crazy Life”, “Obnubilado”, “Direto pro Céu”, “O Fim” e “Rotina”. Além dessas, o álbum inclui quatro músicas inéditas: “Homem Binário”, “Acontecerá”, “O Caminho” e “Ana Católica”, que também ganha uma versão acústica como faixa bônus. Mesclando sonoridades alternativas, que vão do Pop ao Metal, passando pelo Punk, o trabalho sintetiza as características do grupo em sua forma mais orgânica, agradando ouvintes dos mais variados estilos. A capa do trabalho é assinada por Beatriz Sofiatti.
Confira o track list completo:
1 – Obnubilado
2 – Acontecerá
3 – Choque Cultural
4 – Crazy Life
5 – Rotina
6 – Ana Católica
7 – Direto pro Céu
8 – Ode à Loucura
9 – O Fim
10 – Homem Binário
11 – O Caminho
12 – Ana Católica (Unplugged)
O próximo lançamento já tem data agendada: no dia 4 de abril a banda lançará o single “Get Ready”, faixa que ganha uma nova versão com a participação especial do guitarrista Kaue Macri, trazendo novas linhas de baixo e modificações vocais. Já em maio, o quarteto lança o single “Herói Urbano”, acompanhado de um vídeo clipe. Em junho será a vez do novo álbum ser lançado, intitulado “Teias Siderais”, cujo pre-save já está disponível.
A banda HARMONY FAULT, que divulga seu mais recente álbum “Gore Beyond Blood”, integra o documentário “Art Of Splatter – A Journey Into the Entrails of Brazilian Goregrind”, uma produção do Emocaust Videozine que explora a cena Goregrind no Brasil. O filme já está disponível no YouTube e traz uma visão aprofundada sobre o gênero, suas origens e influências no país.
Representando a banda, o vocalista Guilherme participou do documentário, destacando a relação do HARMONY FAULT com o cinema de horror, um dos pilares da estética Goregrind/Splatter. O estilo, conhecido por suas temáticas extremas e sonoridade brutal, sempre teve forte conexão com o cinema splatter e trash, algo refletido tanto nas letras quanto na identidade visual das bandas do gênero.
O documentário conta com a participação de diversas bandas representativas da cena nacional, incluindo Gore, Rotting Flesh, Sarcastic, Expurgo, Vômito, Imundície, Flesh Grinder, The Endoparasites, Malignant Excremental, Traqueomalácia Feculent, Goretomb, Trachoma, Crotch Rot, Pankreatite Necro Hemorrágica, Hansened, Rancid Flesh, Cyst Eater, Rectal Prolapse, além dos cineastas Petter Baiestorf e Diomar Souza (Rotten Foetus), conhecidos por suas contribuições ao cinema underground gore e trash.
Para os fãs do estilo, “Art Of Splatter…” se configura como um material essencial para compreender a expressividade e a autenticidade do Goregrind brasileiro. O documentário pode ser assistido na íntegra pelo link:
“Gore Beyond Blood” foi lançado pelos selos Old Grindered Days Records, Rotten Foetus e Disturbed Mind Records. Gravado no Hurricane Studio (Porto Alegre/RS) entre 2022 e 2023, o álbum foi produzido por Sebastian Carsin e consolida a formação atual da banda. Primeiro lançamento em uma década, traz 17 faixas em 35 minutos, incluindo um cover de “Maggot Eater” (Depression) e a participação de Ivan Loi (Cannibe) em “Horror at the Nation”, cujo lyric vídeo foi produzido pela Black Seal Productions. A faixa crítica governantes negligentes e relembra o desastre de Brumadinho.
Após dois lançamentos ao longo de 2024, o EP ao vivo “Live at Demo-Tape” e o single “Release”, o guitarrista e vocalista mineiro Beto Lani disponibilizou, no final de dezembro, um single em versão tripla. Trata-se de “Bring Me Home”, uma de suas músicas mais antigas, e que curiosamente uma das últimas a serem finalizadas para seu álbum de estreia, “Chaotic Frame of Mind”, lançado em 2019. Agora com versões acústica, ao vivo e a tradicional versão de estúdio, o single ganha nova vida e segundo o músico, “ter revisitado esta música tanto no palco quanto em estúdio me fez lembrar de como sua melodia é linda, inclusive na versão acústica, que trouxe um novo olhar para a composição”.
Ouça o single:
Beto Lani já havia lançado um single de maneira similar, para a faixa “Bright and Shiny Surface”, em 2023, e o formato deverá ser seguido em breve, ao mesmo tempo em que o guitarrista trabalha em novas composições e comemora a marca de mais de 10 mil streams no single “Inside”, de 2023, com remixagem de Noel Fernandes e parceria de Iago Pedrosa na confecção da letra e vocais. Com os parceiros Samuel Chacon no baixo e Bruno Aguiar na bateria, a música traz um “easter egg” para quem gosta da banda sueca Pain of Salvation.
Após lançar o single “Lies” nas plataformas digitais, o ALCHIMIST disponibilizou um vídeo clipe para a mesma faixa, contendo cenas de shows, estúdio e bastidores, mostrando a banda em diferentes ocasiões e principalmente em momentos de descontração. O vídeo contou com a parceria de Dayvisoon Trindade, e segundo a banda, o clipe “captura momentos marcantes da nossa trajetória, incluindo shows memoráveis e viagens em turnê, além de apresentar, é claro, nosso som renovado após cerca de seis anos sem material inédito. O videoclipe reflete ainda a dualidade da vida de muitos artistas: de um lado, uma ideia de sucesso, com as viagens, os palcos e as gravações em estúdio; de outro, a realidade de conciliar o trabalho cotidiano e a rotina comum com o esforço pessoal necessário para manter um projeto ou banda ativa, sustentada pelos próprios integrantes”.
Assista ao vídeo clipe:
“Lies” é o primeiro lançamento inédito desde o single “Demonized”, de 2019, e que abre uma nova fase na carreira do grupo, atualmente formado por Cássio Marcos (vocal), Daniel Azevedo (guitarra) e João Lobo (baixo). Novos singles, vídeos e um álbum estão na mira do trio para 2025. A música foi gravada no Estúdio KM4, em São Luís/MA, com captação de RuanCruz. A mixagem e masterização foram realizadas por Chris Wiesen, enquanto a produção foi assinada pela própria banda. A arte da capa ficou a cargo do artista gráfico Terel Mendes. O single traz as participações especiais de WillianAmorim na bateria e LisboaKeys nos teclados.
Nesta sexta dia 24, a banda tocará com o icônico vocalista italiano Fabio Lione e os brasileiros do Enorion na “Epic Tales Brasil Tour”, turnê onde o vocalista do Angra revive os maiores sucessos de sua antiga banda, o Rhapsody. O show ocorrerá na Parada 64, em São Luís/MA, na Avenida Litorânea, com início às 20h. Os ingressos estão disponíveis no Gallery Tattoo Studio (com unidades nos shoppings Da Ilha, São Luís e Rio Anil) e para compra online através do site Bilheto. O evento é realizado pelo Gallery Tattoo Studio, com apoio da Skin Laser, Overall Wear e Underground Produções.
A banda TREZE BLACK está à frente da organização do 13FEST, festival que promete movimentar a cena musical de Caçapava do Sul no dia 7 de dezembro, no Tequila Bar. O evento, realizado com o apoio da Lei Aldir Blanc, reúne nomes de peso em uma celebração que vai além da música. A Treze Black reuniu as bandas FÚRIA ROCKPAULERA, conhecida justamente pelo seu “rock paulera”, o FIGURE.09, que presta tributo ao LINKIN PARK; e o APOTEOM, divulgando o álbum “Beautiful Lies”.
O festival também contará com a participação de DJ Jxão Gxrdo, trazendo uma discotecagem nostálgica com hits dos anos 80 e 90, além de diversas atrações paralelas, como tatuagens, exposições e estandes de produtos ligados à cultura alternativa. “Queremos criar um espaço para valorizar tanto os músicos locais quanto o público que apoia o metal e o rock. O 13FEST é uma forma de fortalecer a cena e mostrar que o interior também tem força criativa”, declaram os integrantes da TREZE BLACK.
Os ingressos antecipados estão disponíveis por apenas R$ 25 no Sympla, e o evento terá início às 21h. Além dos shows, os participantes poderão aproveitar a gastronomia do 8 Cozinha e conferir as parcerias com lojas e estúdios de tatuagem, como a Anrk Art, Libela Eterea e Goth Storek.
A TREZE BLACK, formada por Diandro Dymme (vocal), Gabriel Leão (guitarra), Bruno Chaves (baixo) e Felipe Krauser (bateria), segue produzindo músicas novas para o próximo ano, e algumas delas estarão no set list do festival, conforme explica o vocalista Diandro Dymme: “Ainda estamos em processo de criação, mas as novas músicas já refletem uma sonoridade mais madura e intensa, sem perder a essência da Treze Black. Será incrível testá-las ao vivo no 13FEST e sentir a energia do público com esse material inédito”.
SERVIÇO:
13FEST – Now Metal Again
📍 Local: Tequila Bar, Caçapava do Sul
🗓️ Data: 07 de dezembro de 2024 (sábado)
🕘 Horário: A partir das 21h
🎟️ Ingressos antecipados: R$ 25 (à venda no Sympla)
🍴 Gastronomia: 8 Cozinha
💉 Atrações adicionais: Anrk Art, Libela Eterea, Goth Storek e DJ Jxão Gxrdo
A banda australiana WEREWOLVES vem se destacando na cena do Metal extremo, chamando a atenção por seu som brutal e letras corrosivas. Formada em 2019, o trio composto por Sam Bean (baixo e vocal), Matt Wilcock (guitarra) e David Haley (bateria) rapidamente se estabeleceu como uma das promessas do Death Metal contemporâneo. Agora o power trio chega ao mercado brasileiro via CIANETO DISCOS com o lançamento exclusivo de três de seus cinco álbuns: “What A Time To Be Alive” (2021). “From the Cave to the Grave” (2022) e “My Enemies Look and Sound Like Me” (2023). Todos os CDs estão disponíveis em caixa acrílica com tiragem limitada em 300 unidades.
Misturando influências que vão do Black Metal ao Grindcore, o WEREWOLVES foca na agressividade musical, com faixas rápidas que abordam temas como niilismo e violência. Em uma entrevista ao Heavy Mag, Sam Bean declarou: “Nós não fazemos concessões. Se está muito rápido, pesado ou bruto para o público, bom… esse é o ponto.” Esse espírito se traduz perfeitamente em seus álbuns, que são tão agressivos quanto diretos. O lançamento de estreia “The Dead Are Screaming” (2020) deixou claro que a banda não estava ali para agradar as massas, mas sim para causar impacto.
Os álbuns seguintes, “What a Time to Be Alive” (2021) e “From the Cave to the Grave” (2022), seguiram na mesma linha. Críticos elogiaram a consistência da banda em manter uma produção que não poupa em intensidade. O site No Clean Singing escreveu sobre as músicas do terceiro álbum: “Elas são rápidas, furiosas e nunca se propõem a ser mais do que isso.” O site Metal Injection também destacou o ritmo frenético da banda, destacando a música “Know Your Place”, que “entrega um death/grind pulsante que se concentra no ouvinte com suas palhetadas robustas e um refrão contagiante, lembrando uma colaboração entre Shane Embury e Kevin Sharp”.
Além de suas composições cruas e cheias de energia, o power trio mantém uma postura irreverente e sarcástica. Isso se reflete não apenas nas letras, mas também na maneira como lidam com o público e a crítica, muitas vezes desafiando convenções e satirizando o próprio gênero. Com uma produção constante, lançando cinco álbuns em cinco anos, o WEREWOLVES continua a solidificar sua presença na cena global. Para quem busca uma banda que une técnica afiada e brutalidade sem rodeios, o som dos australianos é uma aposta certa.
Da cidade de Carlos Barbosa, localizada na Serra Gaúcha, reduto de uma cena forte de Metal extremo, surge o THINKING HEAD, que atualmente divulga seu primeiro álbum “Numskull”, lançado em maio de 2023. Composto de oito faixas que focam no Thrash Metal com influências de Death Metal, o trabalho mostra o talento do jovem músico Lorenzo Birolo, que compôs e gravou todos os instrumentos, apresentando grandes riffs, peso e agressividade. No Instagram, o Soundhouse_BR destacou um pouco destas características em uma resenha, reparando inclusive numa de suas principais influências: “o trabalho tem muitas nuances, como a não usual mudança de tempo em algumas passagens das músicas e a nada discreta influência do Metallica (e isto não é um problema). Em linhas gerais, é como se a versão moderna dos americanos tentasse uma volta às raízes com o thrash metal old school”.
O THINKING HEAD surgiu no final de 2022, sob a liderança do guitarrista e vocalista Lorenzo Birolo, com a ambição de tornar a banda um nome de destaque no cenário do Thrash Metal. Lorenzo começou sua jornada musical logo cedo, aos 16 anos de idade, em uma região marcada pela escassez de novos músicos. Esse começo solitário culminou na criação da banda e no lançamento do álbum de estreia.
Antes de oficializar o nome da banda, Lorenzo já havia lançado uma demo solo intitulada “Big Failure” nas redes sociais, em junho de 2021. O sucesso da demo foi um divisor de águas, impulsionando a formação oficial do THINKING HEAD. Combinando influências de gigantes do Thrash e Death metal, como Metallica, Megadeth, Slayer e Death, com uma abordagem moderna e progressiva, a banda traz em suas letras reflexões filosóficas sobre temas sociais, psicológicos e do cotidiano, destacando-se pela profundidade de suas composições.
O quarteto começou a tomar forma rapidamente logo após o lançamento de “Numskull”. Lorenzo conheceu o baixista Doods Junges, um músico dedicado e de rápida evolução, que logo se juntou à banda como o primeiro integrante ao lado de seu fundador. No entanto, a escassez de músicos locais forçou a banda a um breve hiato. No final de 2023, novos ventos trouxeram o guitarrista Romer Alves, conhecido como “Kelkum”, cuja paixão e dedicação o tornaram peça-chave na banda. O núcleo do THINKING HEAD foi finalmente consolidado em fevereiro de 2024, com a chegada do talentoso baterista Pipo de Moraes, cuja habilidade chamou a atenção de Lorenzo desde o início.
Lorenzo Birolo (guitarra e vocal), prestes a completar 19 anos, é natural de Carlos Barbosa; Romer Alves “Kelkum” (guitarra), de 26 anos, vindo de Novo Hamburgo, é ex-integrante da banda Aura Scent e atualmente envolvido no projeto Erzsébet, e no projeto solo GreenPenumbra; Doods Junges (baixo), de 20 anos, é natural de Garibaldi e também membro da banda Darkship; e Pipo de Moraes (bateria), de 20 anos, é natural de Porto Alegre, que também integra a banda Os Strangeiros.
A banda está focada na divulgação de seu álbum “Numskull” por meio de shows, entrevistas e resenhas, enquanto trabalha em novas composições, preparando-se para futuros lançamentos. Em breve, será lançada uma “live session” com as músicas do álbum. Além disso, no dia 12 de outubro, está agendado um show ao lado de mais quatro bandas na cidade de Carlos Barbosa, cujas informações serão divulgadas em breve.
Vindo de uma intensa série de lançamentos, o HARD POWER agora disponibiliza seu terceiro single, “Live Once”, acompanhado de um vídeo clipe. “Live Once” é uma música que foi feita em homenagem aos tempos áureos do Hard Rock. A letra fala sobre diversão, amor e como devemos aproveitar cada momento da nossa vida, enquanto o instrumental passeia por influências de nomes seminais do Hard, como Whitesnake, Van Halen e Mötley Crue.
De acordo com o vocalista Mike, tais medalhões fazem parte do background musical dos integrantes: “Ouvimos estas bandas desde que éramos adolescentes, e mesmo com o passar do tempo nunca deixamos de ouvi-las, enquanto descobríamos novas bandas e estilos. O lado festivo da música se deve muito a elas, pois a letra traz uma mensagem de que devemos curtir nossa vida ao máximo, pois ela é um sopro…”. O baixista Rafael Yadek completa: “Live Once” é uma celebração ao Hard Rrock que te transporta de volta aos anos 80 com uma passagem só de ida. Os timbres, a mixagem e o videoclipe estão exatamente como esperávamos. Estamos extremamente satisfeitos com o resultado.”
Cristiano Wortmann (vocal e guitarra), Michael “Mike” Polchowicz (vocal), Rafael Yadek (baixo) e Jean Montelli (bateria) tem trabalhado com o mesmo time desde o primeiro single, garantindo assim uma uniformidade musical. A música foi gravada, mixada e masterizada no Estúdio AudioFarm por Mateus Borges, enquanto a produção ficou a cargo de Cristiano Wortmann e Mateus Borges. O vídeo clipe foi gravado e editado por José Florêncio do Estúdio José Florêncio, enquanto a produção geral é uma realização da Bravo Metal.
A cantora FÖXX SALEMA anuncia a finalização das guias musicais para seu novo álbum, intitulado “Metal Is Metal”, com previsão de lançamento para o segundo semestre. Com nove faixas no total, o álbum apresentará músicas inéditas, juntamente com uma regravação. Um diferencial no processo criativo foi a participação de seu marido, o tecladista Cleber Magalhães, coescrevendo uma das músicas e também parte de uma das letras com a vocalista, que explicou: “De certa forma essa colaboração + direta acrescentou uma nova dimensão melódica ao nosso trabalho, visto que essa música em questão será a única balada (música lenta) e foi composta toda praticamente com voz e piano. Todas as outras composições são pesadas e a grande maioria delas possui um andamento rápido.”
E para garantir a consistência e a qualidade sonora, FÖXX SALEMA optou por contar com a mesma formação de músicos e equipe técnica de gravação, mixagem e masterização que colaboraram em seu single mais recente, “Constant Fight (10th Anniversary)”,assegurando uma experiência sonora coesa ao trabalho. Além do tecladista Cleber Magalhães, que também é responsável pelas vozes graves extras de apoio, o line-up segue com o guitarrista e professor de música Beto Lani. O músico, segundo a própria cantora, é seu braço direito nas novas composições, contribuindo bastante na parte instrumental. A arte inédita da capa do álbum foi novamente assinada pelo ilustrador Hugo W.K. (Roubando a Lua), que já havia trabalhado com a cantora anteriormente.
Ouça “Constant Fight (10th Anniversary)” no Spotify:
Assista ao lyric video de “Constant Fight (10th Anniversary)”no YouTube:
Assista ao lyric vídeo de “Constant Fight (10th Anniversary)” no Instagram:
Enquanto trabalha no álbum, o segundo de sua carreira após vários singles, a cantora divulga um “projeto de crowdfunding” para auxiliar seu lançamento. Todos os apoiadores terão a honra e o privilégio de ter seus nomes mencionados em uma publicação especial de agradecimento na principal rede social da vocalista, assim que o álbum estiver lançado. Esse trabalho apresentará músicas inéditas e estará disponível além de digitalmente, (posteriormente) também em formato físico: CD e pacote digipack com encarte. Sobre lançar esse tipo de arrecadação, FÖXX SALEMA comenta: “Nós estamos trabalhando com afinco na produção do álbum, e para que ele saia 100% como esperado, recorremos a esse tipo de financiamento. O que inclusive é uma realidade para a grande maioria de artistas e bandas brasileiras independentes, pois nos dá a oportunidade de entregar uma qualidade ainda maior. Aproveito para lembrar que ainda dá tempo de colaborar e fazer parte dessa história! Contamos com o apoio de todas as pessoas e desde já agradecemos quem colaborou!”.
A banda gaúcha de Heavy Metal DEADLY SHADOWS lançou no dia 12 um vídeo clipe para “Blood, Sweat and Thorns”, música presente em seu recém-lançado debut, “Running Back in Time”. Com produção de Johny Brando, o vídeo mostra um pouco do tema da temática da letra, criada pelo vocalista Tony Devil, que fala sobre o naufrágio de um navio que estava transportando escravos. Com o naufrágio, tripulação e escravos ficam presos juntos em uma ilha no Oceano Índico, iniciando assim uma história carregada de sofrimento e luta pela sobrevivência.
A letra busca contar esta experiência, onde as pessoas estão perdidas e abandonadas em um lugar desolado, enfrentando fome, desastres naturais e opressão. Os náufragos estão presos em uma ilha inacessível, sem esperança de resgate. De certo ponto, é sugerida uma crítica à indiferença e à crueldade da humanidade, bem como à ausência de intervenção divina para libertá-los de sua angústia. Ainda assim, segundo o vocalista, “a música é bastante subjetiva, pois não falo diretamente na letra o tema no qual me inspirei para criar a composição. Mas de modo geral, tentei transportar todo o sentimento dos náufragos para a música”.
Assista ao vídeo clipe de “Blood, Sweat and Thorns”:
Formada em 1988, a banda se destacou nos anos 90 com demos e participações em coletâneas. Após uma pausa, retornaram com quatro singles entre 2022 e 2023. O álbum, lançado em março, oferece uma mistura de faixas inéditas e reinterpretações de clássicos da banda, mostrando uma sonoridade focada no Heavy Metal tradicional, com toques “bluesy”. Disponível em todas as plataformas de streaming, o álbum promete uma jornada nostálgica para os fãs antigos e uma experiência envolvente para os novos ouvintes. Tony Devil (vocal), Maurício Grezzana e Júlio Machado (guitarras), Davi Frezza (baixo) e Daniel Balconi (bateria) trabalharam com Thiago Caurio, do Black Stork Studio, para a produção do álbum, enquanto a masterização ficou a cargo de Benhur Lima. A capa é uma obra assinada por Maurício Grezzana.
Após o grande sucesso de seu single de estreia, intitulado “Crawling in The Dust”, a banda HARD POWER lança “All These Years”, uma balada poderosa de tirar o fôlego. A letra fala sobre a importância da música na vida dos integrantes e sobre as difíceis escolhas que os músicos têm que lidar, e como os acontecimentos passam de maneira muito rápida. Cristiano Wortmann (vocal e guitarra), Michael “Mike” Polchowicz (vocal), Rafael Yadek (baixo) e Jean Montelli (bateria) contaram com a participação mais que especial do renomado tecladista Juninho Carelli (Noturnall, Shaman e Angra). Assim como o primeiro single, a canção foi gravada, mixada e masterizada por Mateus Borges, com produção de Cristiano Wortmann e Mateus Borges. O vídeo clipe foi gravado e editado por José Florêncio.
Segundo o guitarrista Cristiano Wortmann, que compôs a música, a opção de lançar uma balada como segundo single surgiu de maneira natural: “Quando criei a música e fomos trabalhando em seus arranjos, o resultado ficou muito bom, e temos certeza de que ela é uma das músicas mais fortes do álbum que será lançado em julho de 2024. As frases de baixo do Rafael casaram perfeitamente com as viradas do Jean na bateria. O Mike jogou toda sua emoção em sua execução e não poderíamos ter ficado mais contentes. A música fala basicamente sobre nosso amor à música e possui um significado muito especial, que somente é sentido quando a ouvimos”. Sobre a participação de Juninho Carelli, o vocalista Mike comenta: “Já acompanhamos o trabalho do Juninho há um bom tempo e sua presença na música elevou ainda mais a qualidade da música. O cara é um dos melhores tecladistas do Brasil e esperamos trabalhar com ele novamente em um futuro próximo”.
Com uma bagagem significativa, incluindo experiência em estúdio, participações em renomados festivais como Rock in Rio e Monsters of Rock, além de apresentações em diversos estados do Brasil e América Latina, a HARD POWER utiliza todo esse histórico para entregar ao público músicas de alta qualidade e repletas de emoção. Além de sua impressionante formação, a HARD POWER traz consigo uma proposta musical arrojada, buscando criar uma sonoridade única que mescla elementos do Hard rock e Power metal. Ao unir a intensidade e vigor característicos do Hard com a complexidade melódica e a energia potente do Power, a banda se propõe a explorar novos horizontes sonoros.
A banda TREZE BLACK, de Caçapava do Sul/RS, está lançando uma nova linha de merchandising, composta por camisetas, bolsas e bonés estilizados, cuja aquisição pode ser realizada direto com a banda, através de seu Instagram. O modelo de camiseta está disponível na cor preta, em diversos tamanhos, trazendo o logotipo da banda. O boné segue o mesmo padrão, um modelo trucker preto com o logotipo na cor branca, enquanto a bolsa de brim na cor preta evidencia a marca da banda, medindo 30 cm de altura e largura. Todos os itens estão disponíveis para envio pelo correio, bem como a entrega presencial na cidade natal do grupo. No Instagram da banda é possível visualizar melhor todos os produtos.
Valores:
🏴Camiseta – R$ 50,00
🏴Bag – R$ 75,00
🏴Boné Trucker – R$ 30,00
* Produtos a pronta entrega limitados
* Envio para todo o Brasil via Correios
* Descrição de tamanhos nas fotos publicadas no Instagram
* Encomendas podem ser feitas em caso de falta de estoque
Sendo vencedora da categoria melhor banda da cidade em votação popular dos Melhores do Ano de 2023, dentre todos os estilos, o TREZE BLACK, formado por Diandro Soares (vocal) Gabriel Leão (guitarra), Bruno Chaves (baixo) e Felipe Krauser (bateria), também tem focado suas atenções em shows, enquanto trabalham no sucesso do EP “Quimera”, de 2020. A agenda inclui as seguintes apresentações nos próximos meses, com outras datas ainda por vir:
30/03 – Lajeado/RS – Galera’s Rock bar
06/04 – Caçapava do Sul/RS – Amnésia Festival
27/04 – Porto Alegre/RS – Caos
18/05 – Caxias do Sul/RS – Radioativo Studio Music Hall
Comentários