O mais recente single da one-man band de Symphonic Dark Metal, Apocrifus, intitulado “Slave Of Illusion”, foi lançado no Dia das Bruxas em todas as plataformas de streaming. Continuando a sonoridade de “Into The Infinity Of Silence”, o primeiro single do retorno das atividades da banda agora liderada exclusivamente pelo músico e produtor Gladimir Purper (Creationism Denied, Guitar Metal Solos), “Slave Of Illusion” combina a sonoridade sombria com o tema da fé cega, que envolve acreditar em algo sem questionar, mesmo quando não existem evidências concretas para sustentá-la.
Ao narrar a história da “mão invisível”, na qual os poderosos controlam tudo e manipulam a humanidade como peças em um jogo para servir a seus sinistros objetivos, “Slave Of Illusion” se revela, essencialmente, uma crítica à ilusão enganosa de escolha. Na realidade, frequentemente nos falta o controle, uma vez que mentes corruptas tomam decisões em nosso lugar, em busca incessante de mais poder e exploração.
Gladimir comentou sobre esse tema: “Lamentavelmente, algumas pessoas no poder se valem dessa fé para manipular as massas em nome de uma moralidade fictícia. Elas se apresentam como líderes virtuosos, mas, na realidade, são corruptas e egoístas, explorando a fé das pessoas para atingir seus próprios objetivos. A reflexão aqui proposta destaca a importância de manter a consciência da manipulação e da necessidade de questionar, em vez de aderir passivamente a ideias.”
Incorporando influências e referências da sonoridade sombria do Black Metal mais orquestrado, o Apocrifus, não pode ser completamente classificado dentro desse estilo. Isso ocorre devido às temáticas exploradas em suas letras, que se concentram no autoconhecimento e nas premissas do lado sombrio da natureza humana.
Sobre a sonoridade do Apocrifus, o músico explicou: “Eu não estou familiarizado nem acompanho a maioria das bandas de Black Metal atuais, porque percebo que muitas delas tendem a sobrecarregar o teclado com efeitos, perdendo de vista a musicalidade. Minha abordagem busca resgatar os riffs de guitarra e a essência do metal, em vez de se envolver na competição de quem consegue tocar mais rápido ou de forma mais brutal. Sempre busco equilibrar adequadamente a melodia, as orquestrações, as harmonias vocais e os coros, juntamente com a dose certa de peso.”
Ambas as faixas farão parte do álbum “Reflections Of Darkness”, que trará 10 músicas envolventes, compostas, gravadas, mixadas e masterizadas por seu próprio mentor, cujo lançamento está programado para o dia 23 de novembro desse ano.
Após 24 anos de hiato, lenda paulistana do metal lança terceiro álbum
Foto (Crédito: Luiz Berenguer)
Siegrid Ingrid, banda que encabeçou uma geração no início dos anos 90 com sua incrível sonoridade crossover entre Thrash Metal, Hardcore, Death Metal, Deathcore e até Grindcore, lançou no dia 5 de novembro “Back From Hell” em todas plataformas digitais, após 24 anos do clássico “The Corpse Falls” (1999).
O quinteto formado atualmente por M.Punk (vocal), Borô (guitarra), André Gubber (guitarra), Luiz Berenguer (baixo) e Herbert Loureiro (bateria), explora uma ampla gama de ideias musicais em “Back From Hell”, sem negligenciar momentos mais elaborados, fugindo de modismos e mantendo-se atualizado dentro do estilo que o consagrou. São 9 faixas brutais (e uma introdução) que permanecem fiéis às suas marcas registradas do passado, sempre trazendo letras provocativas, caóticas e contemporâneas, além de um instrumental super pesado e agressivo.
A banda ainda contou com as participações mais que especiais de Rohh Krammer (Nephall), na faixa “Never Again“, Henrique Fogaça (Oitão), na esmagadora numa espécie de grindcore/hardcore “Fuck! I Hate You”, e Mayara Puertas (Torture Squad), que também fez um trabalho espetacular em “Dead Inside”, faixa que aborda os inaceitáveis abusos contra mulheres.
Produzido por Michel Oliveira no Sputnik Studio/SP, com vocais gravados e captados no Dual Noise/SP, “Back From Hell” terá sua versão física em CD Slipcase lançada dia 2 de dezembro através da parceria entre os selos Voice Music, Tumba Records,Cogumelo Records, Rock Brigade Records, Fuck It All Records, BC Noise Records, Tu Pank Records, Lokaos, Undergrind Records, Two Beers Or Not Two Beers e Cianeto Discos.
“Como o próprio título do álbum sugere, estamos, de fato, renascidos do inferno e com sangue renovado! Nossa essência sonora permanece inalterada, porém agora estamos repletos de energia e inovação”, concluiu M. Punk.
Confira o Siegrid Ingrid na quinta-feira, dia 9 de novembro no programa Autoral Brasil, da rádio Kiss FM, e na sexta-feira no Roadie Crew Online Fest.
Back From Hell (Intro) Nojo In Search Of Light Drásticas Consequências Never Again (feat. Rohn Krammer Schroder) Fuck! I Hate You (feat. Henrique Fogaça) Dead Inside (feat. Mayara Puertas) Templo dos Vermes The Visionary Suffocated
Arte de capa por Herbert Loureiro Arte de capa adicional e layout por Wanderley ‘Perna’ (WDesigner)
Sábado, dia 25 de novembro, a partir das 23h, na Jai Club, em São Paulo, teremos duas apresentações bombásticas: o renomado guitarrista e produtor Hugo Mariutti (ex-Shaman, André Matos, Henceforth), apresentando seu novo álbum solo “The Last Dance”, e os Modern Rockers do All Is Allowed, divulgando seu primeiro álbum, “#341”.
Local: Jai Club Endereço: Rua Vergueiro, 2676 – Vila Mariana/SP(ao lado do Metrô Ana Rosa)
“Nossa expectativa é que a galera queira conhecer o nosso som ao vivo para sentir o peso da nossa banda. Também teremos músicas novas que serão lançadas entre dezembro deste ano e janeiro do próximo ano. Logicamente, tocaremos nossos EPs, e posso garantir que vai ser pesado demais (risos). Claro, celebrar e dividir o palco com o Hugo novamente depois de muitos anos, após tocarmos juntos no Henceforth, será incrível”, comentou Frank Santos (vocalista do All Is Allowed).
Hugo Mariutti
Divulgando o seu mais recente álbum solo, intitulado “The Last Dance” e lançado em junho deste ano, o talentoso guitarrista, vocalista e compositor, conhecido por suas contribuições nas bandas de Rock e Heavy Metal Henceforth, Shaman e André Matos, está explorando uma abordagem mais introspectiva e alternativa. Este novo trabalho incorpora diversas influências da música e do Rock britânicos, como o rock alternativo, o post-punk, e elementos das décadas de 50, 60 e 70. Sucessor dos excelentes álbuns “A Blank Sheet Of Paper” (2014) e “For A Simple Rainy Day” (2017), e dos singles “Gone” (2019) e “Why” (2022), “The Last Dance” demonstra como o artista está se distanciando do estilo que o consagrou, mas sempre oferecendo uma perspectiva musical refrescante, intrigante e de qualidade.
Mariutti descreve o disco como “uma mistura eclética e britânica com influências que vão desde Gerry & The Pacemakers, The Clash, The Smiths, Joy Division, Beatles até Radiohead e Arctic Monkeys.
All Is Allowed
Diretamente da cidade de Campinas/SP, a All Is Allowed, banda que abriu os shows dos americanos do Red Fang no Brasil, apresenta com maestria uma sonoridade autoral abrangente, mesclando de forma contemporânea diversas influências inspiradas nos anos clássicos do Rock, que vão do Stoner Rock, Metal até o Grunge, com uma personalidade única que encantará qualquer fã de música pesada.
No álbum “#341”, que é essencialmente uma combinação dos dois EPs “Into The Storm” (2021) e “Just Keep Walking” (2022), adicionando uma faixa inédita e exclusiva intitulada “The Watcher” exclusiva para a versão em CD, podemos destacar não apenas o cuidado na produção, mas também uma abordagem sonora contemporânea que transita de maneira fluida por várias subgêneros do metal pesado, hard rock, grunge e southern rock. Toda essa gama de influências não só cria uma experiência musical como também harmoniza com maestria o passado e o presente.
As variações rítmicas e os arranjos intrincados foram criados de maneira natural e orgânica, visando realçar os cativantes ganchos gerados pelas melodias envolventes de Frank Santos, ex-parceiro de Hugo Mariutti no Henceforth.
A atual formação da banda é composta por Frank Santos (vocais), Guto Aielo (bateria, ex-Orckout), Felippe Benassi (guitarra) e Piccolo, o recém-chegado baixista que traz consigo no dna influências do metal e hard rock de ícones como Jason Newsted (ex-Metallica), Geezer Butler (ex-Black Sabbath, Heaven & Hell, Ozzy Osbourne) e Tim Commerford (ex-Rage Against The Machine).
Com o time completo, o All Is Allowed está pronto para apresentar sua distinta e original sonoridade, influenciada por bandas como Black Sabbath, Soundgarden, Alice In Chains, Tool, Stone Temple Pilots, Creed, Alter Bridge e Black Label Society não só nos palcos, mas também em novo material que já está já se encontra em fase de pré-produção.
Proveniente do vibrante cenário do metal nordestino, o promissor power trio paraibano de Groove Metal, Headspawn, orgulhosamente apresenta “Sinking Jetsam”, o segundo single de seu tão aguardado álbum completo intitulado “Parasites”.
“Sinking Jetsam”, também lançado em lyric video, é uma explosão de peso, energia, melodia e agressividade. Sua mensagem é transmitida com uma urgência e intensidade marcante pelo vocalista Alf Cantalice, abordando de maneira clara o processo de desassociação entre a figura do parasita e do hospedeiro. Essa narrativa simboliza a libertação de algo que ameaça drenar a vida, permitindo afastar esse obstáculo do caminho e avançar com determinação.
Alf Cantalice compartilha suas impressões sobre sua sonoridade:
“Um riff de guitarra meio funkeado, envolvente e groovado, sustentado por sessões de baixo e bateria implacáveis que martelam incessantemente. Curiosamente, essa faixa foi a penúltima a ser criada para o álbum ‘Parasites’, e manteve sua forma original praticamente inalterada desde o primeiro ensaio.”
Já executada nos shows da banda, “Sinking Jetsam” foi escolhida como segundo single devido a ótima resposta resposta do público. “Acreditamos que ela pode se tornar um grande sucesso do Headspawn”, comenta J.P. Cordeiro (baixo).
Marconi Jr. destaca que esta faixa é a mais direta do álbum, com um riff inicial impactante que é um prenúncio do que está por vir. “Ela combina Groove Metal com influências sutis do regionalismo nordestino, e tanto a letra quanto a interpretação vocal transmitem uma sensação de inquietação e desejo de libertação”, comentou o baterista.
Da mesma forma que os EPs anteriores receberam elogios de músicos renomados, como Jairo Guedz (The Troops Of Doom, ex-Sepultura), Marcelo Pompeu (Korzus), Leandro Caçoilo (Viper, Caravellus) e outros, todos que tiveram acesso ao material estão unânimes em seus elogios, descrevendo-o como uma obra diferenciada, madura, tecnicamente impressionante e vibrante.
A partir de 17 de novembro, prepare-se para uma experiência musical verdadeiramente arrebatadora e pungente com o lançamento oficial de “Parasites”. Este álbum não apenas representa uma conquista para o trio, mas também celebra a influência e a vitalidade do Metal Nordestino que ressoa em todos os cantos do Brasil.
Para fãs de: Slipknot, Soulfly, Sepultura, Machine Head, Godsmack, Alice In Chains, Stone Sour, Gojira
Prestes a lançar o aguardado terceiro álbum da carreira, os paulistanos do SIEGRID INGRID, banda que encabeçou uma geração no início dos anos 90 com sua incrível sonoridade crossover entre Thrash Metal, Hardcore, Death Metal, Deathcore e até Grindcore, disponibilizaram o videoclipe para a nova e brutal faixa “Nojo”, segundo single extraído de seu novo álbum, “Back From Hell”.
M.Punk, vocalista e membro fundador, comenta sobre “Nojo”: “A música se sobressai por sua abordagem direta e incisiva, mesclando momentos de profundidade com trechos acelerados carregados de intensidade. Optamos por mantê-la em português, assegurando que a mensagem seja transmitida de forma clara. Esta é nossa forma de expressar nossa perspectiva e de criticar sem rodeios a hipocrisia da sociedade em que estamos imersos.”
André Gubber, guitarrista, completa sobre sua temática dizendo: “Essa letra representa um manifesto que aborda a completa descrença na humanidade. Sua inspiração surgiu, sobretudo, a partir do pensamento utópico de diversos filósofos, pensadores e influenciadores contemporâneos que tentaram idealizar a transformação positiva da sociedade durante a pandemia, romantizando a ideia de uma humanidade mais unida e fraterna. A letra enfatiza a certeza de que tal transformação nunca se concretizará.”
Back From Hell (Intro) Nojo In Search Of Light Drásticas Consequências Never Again (feat. Rohn Krammer Schroder) Fuck! I Hate You (feat. Henrique Fogaça) Dead Inside (feat. Mayara Puertas) Templo dos Vermes The Visionary Suffocated
Produzido, mixado e masterizado por Michel Oliveira, no Sputnik Studio, São Paulo/SP Vocais gravados no Dual Noise Studio, em São Paulo/SP Arte de capa por Herbert Loureiro Arte de capa adicional e layout por Wanderley ‘Perna’ (WDesigner)
Neste novo álbum, o quinteto composto por M.Punk (vocal), Borô (guitarra), André Gubber (guitarra), Luiz Berenguer (baixo) e Herbert Loureiro (bateria), explora uma ampla gama de ideias musicais, mantendo uma sonoridade extremamente agressiva e peso avassalador, mas sem negligenciar de momentos mais elaborados. Essa abordagem contemporânea se reflete nas letras provocativas e caóticas, que seguem a tradição e a essência da brutalidade que sempre caracterizou a sonoridade da bandaem seus álbuns anteriores.
“Back From Hell”, primeiro registro oficial do SIEGRID INGRID em 24 anos, foi produzido por Michel Oliveira, no Sputnik Studio/SP, com vocais gravados no Dual Noise Studio/SP, e será oficialmente lançado nas plataformas digitais dia 5 de novembro.
No início de dezembro, “Back From Hell” também será lançado no formato CD Slipcase através da parceria entre os selos Voice Music, Tumba Records,Cogumelo Records, Rock Brigade Records, Fuck It All Records, BC Noise Records, Tu Pank Records, Lokaos, Undergrind Records, Two Beers Or Not Two Beers e Cianeto Discos.
“Como o próprio título do álbum sugere, estamos, de fato, renascidos do inferno e com sangue renovado! Nossa essência sonora permanece inalterada, porém agora estamos repletos de energia e inovação”, concluiu M. Punk.
A one-man band de Heavy/Melodic Power Metal Symphony Towers, que teve seu início na pitoresca cidade gaúcha de Torres em março de 2017, mas hoje radicada em Bangkok, na Tailândia e liderada pelo multi-instrumentista Janilson Quadros, lançou no dia 25 de outubro em todas plataformas digitais de streaming seu quinto trabalho, o aguardado álbum intitulado “Isolation”.
“Isolation” apresenta um cativante conjunto de seis faixas que mergulham profundamente na temática do isolamento, explorando as nuances desse estado, muitas vezes provocador de sentimentos ambíguos e adversos.
As letras do álbum exploram uma ampla gama de temas, desde a busca pela realização de sonhos até a solidão, tristeza, a infinita procura por fé e alívio, guerras e conflitos relacionados à religião, e a uma conexão com uma entidade religiosa superior, ou seja, representam a busca por inspiração na continuidade da vida, mesmo quando isso implica enfrentar emoções conflitantes.
Com a primorosa produção de Roger Fingle (conhecido por seu trabalho em “Blood Tears” e “Seduced By Suicide”), “Isolation” habilmente demonstra a capacidade do projeto de manter sua distinta identidade musical, elevando-a a um nível de excelência que certamente encantará os ouvidos dos fãs do gênero, graças às camadas épicas e elementos progressivos incorporados.
Gravado por Janilson Quadros, em seu Home Studio, em Bangkok, Tailândia. Mixagem e Masterização por Roger Fingle (Blood Tears, Seduced by Suicide) no Estúdio Nitro, em Caxias do Sul/RS.
Arte de capa por Mario Candiota
Janilson Quadros compartilha suas reflexões sobre o novo álbum: “A criação deste disco representou um desafio significativo, pois demandava a preservação do nosso estilo característico dos álbuns anteriores, ao mesmo tempo em que buscávamos evoluir musicalmente, incorporando elementos de power metal. No entanto, ao concluí-lo, acredito que alcançamos um equilíbrio notável, entregando um trabalho que se revela cativante e envolvente para os ouvintes.”
A trajetória da banda foi uma jornada marcada por desafios e mudanças constantes nas formações, mas em todos os momentos manteve-se firme ao compromisso inabalável com a sua arte lançando o EP de estreia, “Time, Life and Death”, em 2017.
Sob a liderança solo do vocalista e multi-instrumentista Janilson Quadros, atualmente residindo em Bangkok, Tailândia, a banda/projeto continua a conquistar uma base sólida de seguidores desde seus primórdios. Essa fidelidade é fruto de sua sonoridade contagiante, uma fusão híbrida de Heavy Metal clássico e Power Metal, enriquecida com nuances do Prog Metal, em uma abordagem influenciada por bandas notáveis como Judas Priest, Helloween, Iron Maiden, Angra, Nightwish, Stratovarius, Within Temptation e Theocracy.
Em 2020, após Janilson assumir a liderança como um projeto solo, foi lançando na sequência “Scars of Mankind” (EP/2020), “Fate Within the Shadows” (Álbum/2021), “Lost in Somewhere” (Álbum/2022) e, agora, o mais recente álbum “Isolation” (2023), sempre demonstrando uma notável evolução musical e refletindo a sua paixão pela criação de músicas envolventes e a determinação em continuar aprimorando sua versatilidade como músico e compositor do estilo.
Créditos das fotos: Anderson Hildebrando (@andersonh_fotografia)
A banda de rock paulista, Alternata, está de volta com o lançamento de seu segundo single, “Peggy”, que promete transportar o ouvinte duas décadas atrás devido suas raízes profundas e uma história envolvente que ressurge das cinzas.
Originalmente composta por Kako Amaral (vocal/violão, ex-Mártires) e Mr. Newton, ex-integrante das primeiras encarnações da banda, baseia-se em uma história real que cativou os corações daqueles que a conheceram (Peggy).
Agora, com uma nova roupagem sob direção musical de Dani Plothow (baixo/teclado, ex-Weedevil), mixagem e masterização por Davi Menezes – renomado por seu trabalho com bandas como Ratos de Porão e Dead Fish, “Peggy” conta a história de uma personagem de classe média alta que decide romper com sua bolha e explorar a realidade do cotidiano da maioria das pessoas. Aquilo que antes era apenas tema de reportagens ganha novo significado quando ela decide abandonar sua zona de conforto e se aventurar pelo mundo.
A sucessora de “Nuances”, primeiro single do Alternata lançado em julho, “Peggy” também está enraizada na sonoridade do pós-punk, transportando os ouvintes para a década de noventa e abordando temas como a extinta FEBEM (Fundação Estadual do Bem-Estar do Menor), as diferenças sociais, o preconceito e, por fim, instigando todos a encararem a vida de frente.
Gravada nos estúdios Greenhouse, localizados em São Paulo/SP, onde a Alternata está dedicando-se incansavelmente à criação de seu aguardado álbum conceitual de estreia, intitulado “Sobre o Tempo” e com previsão de lançamento para o primeiro semestre de 2024, todas as pistas apontam para algo incrível e de qualidade está se formando.
Para completar a formação da Alternata, temos Diamantte (bateria/percussão, ex-Usina Reggae) e Flávio ‘Lobão’ Xavier (guitarras, ex-Mártires). Com esse time de músicos incríveis, a banda traz a promessa de injetar uma dose extra de energia e autenticidade no cenário do Hard Rock e Rock N’ Roll nacional, mantendo-se fiel à sonoridade oitentista e clássica que caracteriza esse movimento.
Preparado para viajar no tempo e vivenciar a autenticidade do Rock como nunca antes? Permita-se! Alternative-se com a Alternata!
Mixagem e masterização por Davi Menezes Direção musical por Dani Plothow Arte de capa por Lil Amaral
Enquanto estão completamente imersos na produção de seu aguardado álbum de estreia, a banda não diminui o ritmo, dedicando-se simultaneamente à criação de conteúdos empolgantes. Isso inclui vídeos “making of”, ensaios, gravações, e emocionantes takes acústicos, todos os quais serão generosamente compartilhados nas redes sociais da banda. Com essa iniciativa, a Alternata busca reacender o interesse do público jovem pelo cenário do rock, apresentando-se como uma opção de destaque em meio a uma cena cultural notavelmente diversificada.
“Sobre o Tempo”, cuja narrativa em 12 faixas autorais se debruçará sobre duas décadas de estrada na cena e nos movimentos culturais de São Paulo, e será lançado nos primeiros meses de 2024.
Para fãs de: Golpe de Estado, Camisa de Vênus, Titãs, Barão Vermelho, Ira, Rolling Stones, Beatles, The Who
MAIS SOBRE O ALTERNATA:
Emergindo em 2020, a Alternata é um quarteto de músicos experientes, trazendo à cena rock paulistana décadas de vivência em projetos musicais diversos. Com um repertório que se desenvolveu ao longo de duas décadas, a banda mergulha nas complexidades do cotidiano de uma metrópole, abordando temas políticos, sociais e filosóficos, além das intricadas teias das relações humanas. Seu som é uma homenagem ao eterno Rock N’ Roll, que se aventura por uma vasta gama de influências, incluindo o Hard Rock, Pop Rock, Blues, Folk, Ska e até toques de Reggae, sem qualquer preconceito ou limitação artística.
A banda Confessori, liderada pelo experiente baterista Ricardo Confessori (ex-Angra/ex-Shaman), está definitivamente fazendo sua marca no cenário musical com lançamentos próprios. “Dark Passenger”, segundo single e videoclipe autoral da banda, segue os passos de “Where The Eagles Fly”, mostrando que o projeto está comprometido em evoluir e continuar a surpreender seus fãs não ficando somente à sombra dos grandes medalhões que o músico já tocou.
O videoclipe foi filmado nas antigas garagens da Fepasa, em Jundiaí/SP e estreou no dia 29 de setembro no canal no YouTube do baterista.
No single “Dark Passenger” da banda Confessori, houve algumas colaborações especiais que enriqueceram ainda mais a música. Entre os talentosos artistas que participaram, podemos destacar: Bruno Sutter, conhecido por sua voz única e potente como Detonattor (solo) e também no Massacration, seu trabalho humorístico no Hermes e Renato, além de ser o apresentador do programa “Bem Que Se Kiss” na rádio Kiss FM, de São Paulo. Rasta, tecladista que faz parte do Mastodon e é conhecido por seu projeto “Pergunte Ao Rasta”, adicionnado camadas exuberantes de teclado que enriqueceram a sonoridade da música, e Thiago Larenttes, guitarrista e produtor com duas nomeações ao Grammy.
Mixagem, Masterização e Direção por Thiago Larenttes
E, é claro, não podemos deixar de mencionar Affonso Junior, o experiente e versátil guitarrista que, além de ter dois álbuns lançados com a banda de Progressive Heavy Metal Revenge, também tem um histórico de compartilhar o palco com músicos renomados, como Paul Gilbert (Racer X/ Mr.Big), Scott Henderson (Chick Corea / Tribal Tech) e Roland Grapow (Helloween, MastrePlan).
Arte de capa por João Duarte (@jduarte_design)
Affonso comentou: “Ao contrário do primeiro single, onde participei dos arranjos e nos riffs, nesse segundo single o Ricardo me mandou a música toda pronta, com todos os arranjos, onde eu só me foquei em gravar as guitarras e fazer meu solo.”
Vale ressaltar que Affonso Junior desenvolveu seu próprio método de guitarra denominado “Hard And Heavy” e é amplamente reconhecido por sua técnica excepcional e refinado senso de musicalidade. Seus feitos na música o levaram a receber a honra de ser condecorado com o título de Comendador da Arte e Cultura pela Ordem do Maestro Carlos Gomes. Recentemente, ele lançou seu tão aguardado álbum solo e instrumental intitulado “Dream Call”, consolidando ainda mais sua presença notável no mundo da música.
Sua destreza e habilidade excepcionais na guitarra, somadas a todas as participações especiais renomadas, deixaram uma marca indelével nos dois singles da Confessori. Essas contribuições demonstram um notável bom gosto musical, tornando-a uma experiência auditiva verdadeiramente excepcional. Este trabalho certamente agradará aos fãs de Angra e Shaman, enquanto também contribui para solidificar ainda mais a já estabelecida reputação dos músicos no cenário musical nacional.
Turnê latina dos suecos do HARDCORE SUPERSTAR remarcada para novembro!
A aguardada turnê latino-americana da icônica banda sueca de Hard Rock, Hardcore Superstar, que estava originalmente programada para o mês de outubro, teve que ser adiada para novembro devido a motivos de saúde que afetaram a família do guitarrista Vic Zino. Esta notícia foi divulgada por meio de um comunicado oficial nas redes sociais da banda.
Compreensivelmente, a Produtora Dark Dimensions agiu prontamente para reagendar as datas da turnê, garantindo que os fãs brasileiros não terão que esperar muito mais tempo para apreciar o talento da banda ao vivo. As novas datas para as apresentações no Brasil foram definidas para o próximo mês de novembro, como segue:
Os ingressos adquiridos anteriormente serão válidos normalmente para as novas datas, sem necessidade de troca.
Qualquer dúvida ou devoluções/reembolso entrar em contato com Sympla (MG e PR) e Clube do Ingresso (SP).
SOBRE O HARDCORE SUPERSTAR:
Mesclando de forma energética o que há de melhor dentro do Hard Rock, Sleaze Rock e Glam Metal, o quarteto de Gotemburgo, atualmente celebrando sua longeva carreira de mais de 25 anos, desembarca no país pela primeira vez na carreira para promover o seu décimo primeiro, e mais recente, álbum chamado”Abrakadabra”, de 2022, sucessor do ótimo “You Can’t Kill My Rock and Roll”, de 2018.
Contando com uma extensa discografia de 11 álbuns de estúdio lançados, vários singles #1 nas rádios norte-americanas e nomeações para o Grammy em seu país de origem, a banda ganhou destaque no início dos anos 2000 com os excelentes álbuns “Bad Sneakers And A Piña Colada” (2000), “No Regrets” (2003) e principalmente “Hardcore Superstar” (2005), seu maior sucesso chegando ao 12º lugar na parada sueca.
Atualmente, sua formação conta com Joakim Berg (vocal), Martin Sandvik (baixo), Vic Zino (guitarra) e Adde Andreasson (bateria), sendo Joakim e Martin os únicos membros originais presentes desde sua formação em 1997.
SERVIÇO: HARDCORE SUPERSTAR EM SÃO PAULO
Data: 18 de Novembro (sábado)
Local: Carioca Club Pinheiros
Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros – São Paulo/SP (Próximo ao Metrô Faria Lima)
Produção: Dark Dimensions (darkdimensionsbrazil@gmail.com)
Assessoria de Imprensa: JZ Press (jzpress@metalnalata.com.br)
Abertura da casa: 16h
Início do show do Hardcore Superstar: 20h
Classificação etária: 16 anos (Entre 14 e 16 anos, somente acompanhado por pai ou mãe munidos de documentos)
Estacionamento: nas imediações (sem convênio)
Estrutura: ar-condicionado, acesso para deficientes, área para fumantes e enfermaria
Pontos de Venda (sem taxa de serviço – pagamento em dinheiro): Carioca Club Pinheiros
Outros pontos de vendas (com taxas):
Days Music Store
Rua Alagoas, 730, Centro – Belo Horizonte, MG
De segunda à sexta-feira das 09:00 às 19:00 horas
Sábado das 10:00 às 13:00 horas
Sujeito a cobrança de taxa de serviço.
Galeria do Rock – Loja 255
Avenida São João, 439, Centro – São Paulo, SP
De segunda à sexta-feira das 10:30 às 19:00 horas
Sábado das 10:30 às 17:00 horas
Sujeito a cobrança de taxa de serviço.
Metal Music
Rua Álvares de Azevedo, 159, Centro – Santo André, SP
De segunda à sexta-feira das 10:00 às 19:00 horas
Sábado das 10:00 às 18:00 horas
Este estabelecimento não aceita pagamento em dinheiro
Sujeito a cobrança de taxa de serviço.
Planet CD – Galeria Pedro Jorge
Rua Senador Pompeu, 834, Centro – Fortaleza, CE
De segunda à sexta-feira das 09:00 às 17:00 horas
Sábado das 09:00 às 15:00 horas
Sujeito à cobrança de taxa de serviço
Scheherazade CDs
Rua Conde de Bonfim, 346, Tijuca – Rio de Janeiro, RJ
De segunda a sexta-feira das 10:00 às 19:00 horas
Sábado das 10:00 às 18:00 horas
Sujeito a cobrança de taxa de serviço.
School of Rock Anália Franco
Rua Eleonora Cintra, 82, Vila Regente Feijó – São Paulo, SP
De segunda à sexta-feira das 10:00 às 21:00 horas
Sábado das 10:00 às 13:00 horas
Este estabelecimento não aceita pagamento em dinheiro
Sujeito a cobrança de taxa de serviço.
Shopping Metropolitan – Dr Rock
Rua Emiliano Perneta, 297, Centro – Curitiba, PR
De segunda à sexta-feira das 09:00 às 20:00 horas
Sábado das 09:00 às 17:00 horas
Sujeito a cobrança de taxa de serviço.
Toinha Brasil Show
Quadra SOF Sul, Quadra 09, Guará – Brasília, DF
De segunda à sexta-feira das 14:00 às 18:00 horas
Agilize seu atendimento, faça o cadastro no site antes de ir ao Ponto de Venda.
Chame no Whatsapp – (61) 986165097
Sujeito a cobrança de taxa de serviço.
Vix Rock Store
Av. Nossa Senhora da Penha, 356, Praia do Canto – Vitória, ES
De segunda à sexta-feira das 10:00 às 19:00 horas
Sábado das 10:00 às 14:00 horas
Sujeito à cobrança de taxa de serviço
Flyer por João Duarte (@jduarte_design)
Release por JZ Press (@jzpressassessoria)
A banda carioca de Hard Rock/Classic Rock, KLINSH, conhecida por seu som poderoso e influenciado pelas décadas de 70, 80 e 90, está de volta com o novo lançamento do Lyric Video para a vibrante e inspiradora faixa “Danica”.
Presente no último lançamento da banda – o EP “Siga Em Frente!” – “Danica” é uma faixa única que presta homenagem à belíssima e competentíssima corredora de Stock Car americana Danica Sue Patrick, capturando a essência de sua velocidade, agressividade e espírito competitivo, enquanto celebra a beleza e competência feminina em um esporte predominantemente masculino. A música é uma verdadeira ode à força e ao empoderamento feminino em todas as áreas da vida.
Lucas Coelho, guitarrista da Klinsh, comentou: “É uma faixa que mostra sonoridade construída com o objetivo de remeter à velocidade, agressividade e espírito de competição sem deixar de lado a beleza da mulher também no esporte”.
Lito Ferreira, vocalista da banda, acrescentou: “Faixa tipicamente Hard Rock para fazer você se mexer! Seu andamento mais veloz é totalmente proposital devido à temática, e sua letra é uma ode à beleza e a competência feminina em tudo que elas fazem, inclusive quebrando todos os paradigmas desse esporte predominantemente masculino”.
Fotos por William Sales e Nathalia Teixeira Vídeos por Monique Moura e William Sales Produção por Raoni Joseph
O EP “Siga Em Frente!”, lançado em 2022, é uma homenagem em alto nível a todas as mulheres do século XXI e apresenta seis faixas inéditas que incorporam influências tradicionais da banda e do estilo, como, por exemplo, Guns N’ Roses, The Cult, Rolling Stones, U2, Golpe de Estado, Barão Vermelho, Legião Urbana, entre outros, mantendo uma identidade única e cheia de energia dentro da essência do Rock brasileiro cantado em português.
“Siga Em Frente” foi gravado e mixado no Vernin Estúdio, em Jacarepaguá/RJ, masterizado por Visso Lana (Estúdio Lero/BH), com produção fonográfica por Andrea Dórea, Cris Rizo e Jaqueline San Galo, produção artística por Cris Rizo, fotografia de capa por Fernanda Micky e designer por Wallace Rotti.
De acordo com o jornalista Diego Pinheiro “[…] esse segundo EP da carreira do Klinsh enaltece o feminino, misturando sedução com nostalgia. Sua prazerosa audição oferece uma experiência que vai do soturno ao amaciado swing, extravasando os limites do frescor e oferecendo composições autorais que atraem, cativam e conquistam sem dificuldades qualquer ouvinte […]”
O Klinsh é formado por Lito Ferreira (vocal), Lucas Coelho e Everton Freitas (guitarras), Rodrigo Paixão (baixo) e Jorge Braz (bateria), e conta em sua discografia com dois EPS: “A Soma de Todos os Dias” (2018) e “Siga E Frente” (2020), ambos disponíveis em todas as plataformas digitais.
O one-man project de Symphonic Dark Metal Apocrifus, capitaneado pelo músico e produtor gaúcho Gladimir Purper (Creationism Denied, Guitar Metal Solos), lançou seu novo single “Into The Infinity Of Silence”, a primeira amostra do vindouro álbum “Reflections Of Darkness”.
Trazendo influências e referências da sonoridade sombria do Black Metal mais orquestrado, o Apocrifus, nas palavras de seu protagonista Gladimir, não pode ser considerada totalmente inserida nesse estilo, pois as temáticas abordadas em suas letras são de autoconhecimento explorando as premissas do lado sombrio do ser humano.
“Este projeto surgiu de forma despretensiosa, uma maneira de exorcizar e exteriorizar meus próprios demônios internos e, ao mesmo tempo, dar vazão às minhas ideias viscerais em um estilo que verdadeiramente me completa. É uma jornada por territórios sombrios, repletos de melodia. Talvez não seja a coisa mais original do mundo, mas me traz grande satisfação”, compartilhou Gladimir.
Sobre a sonoridade do Apocrifus, o músico explicou: “Eu não conheço e nem escuto a maioria das bandas de Black Metal na atualidade, pois acho que elas pesam demais no teclado se perdendo em efeitos e esquecendo a musicalidade. Eu tento resgatar os riffs de guitarra, a alma do metal, e não a disputa de quem toca mais de forma mais rápida ou brutal. Quero sempre unir na medida certa a melodia, orquestrações, harmonias vocais e coros, e, claro, peso.”
A temática de “Into The Infinity Of Silence” é baseada num personagem que estabelece uma luta interna e silenciosa consigo mesmo, encarando a própria escuridão, fardos pesados ou os próprios medos, medos estes que fazem parte de sua existência.
Fundado em 1997 no Rio Grande do Sul, o Apocrifus começou sua trajetória com o lançamento da demo-tape “The Shadows Valley” e, em seguida, com o álbum “Insanity Dreams” (2003), que elevou sua reputação, levando-os a abrir o show do Krisiun em Porto Alegre no mesmo ano. Em 2005, gravaram o EP “Souls for a Throne of Blood” com a colaboração do produtor uruguaio Sebastian Carsin e atraindo atenção de selos underground globalmente, resultando em lançamentos internacionais.
No final de 2006, a banda se apresentou em um festival em São Paulo, promovido pela Impaled Records, porém, após quinze anos de carreira, problemas internos levaram ao encerramento da banda. Recentemente, tentaram reviver o nome Apocrifus, mas a reunião dos membros originais tornou-se inviável devido às responsabilidades cotidianas. Assim, o projeto transformou-se em um empreendimento solo liderado por Gladimir Purper, que abraça todas as responsabilidades criativas, desde composição até design, baseando-se em sua vasta experiência.
No dia 23 de novembro, os amantes desse estilo podem esperar ansiosamente pelo lançamento do álbum “Reflections Of Darkness”, que trará um catálogo de 10 músicas envolventes, compostas, gravadas, mixadas e masterizadas pelo próprio Gladimir Purper, mas antes disso outro single, intitulado “Slave of Illusion”, será disponibilizado dia 31 de outubro.
Tracklist de “Reflections Of Darkness”:
Prelude to Redemption Into the Infinity of Silence Ghost Reborn and Agonize Slave of Illusion Malign Profane Lullaby for Succubi Watch Out for Your Wishes Revenge of Nefastus Creatures Souls for a Throne of Blood
O renomado cantor e compositor brasileiro Lean Van Ranna, distinto por seu timbre vocal robusto, melódico e impactante que evoca a grandiosidade de ícones do Metal mundial como o saudoso André Matos (ex-Angra, ex-Shaman), está atualmente dominando o cenário musical com uma série de lançamentos que atravessam uma ampla gama de gêneros, incluindo Power Metal, Metal Moderno, Heavy Metal, Symphonic Power Metal, Hard Rock e até mesmo o vigoroso e brutal Thrash Metal.
Com uma carreira multifacetada que se estende por mais de duas décadas, Lean Van Ranna possui um impressionante histórico de colaborações em renomadas bandas e projetos, tanto nacionais quanto internacionais. Destacam-se a sua dedicação às bandas Ranna’s Kin Wagon e a franco-brasileira Masterful, suas atuais prioridades.
Agora, para enriquecer ainda mais a sua trajetória musical, Lean se lança de corpo e alma em sua carreira solo com o lançamento do álbum “Origins”. Além disso, o músico aproveita a ocasião para apresentar quatro projetos especiais e distintos, nos quais esteve envolvido ao longo da última década: o InnerSense (Dark Power Metal com temas urbanos), o Living Rock (Hard Rock com sabor bem brasileiro), o Vitam Revocare (The Ultimate Opera) (uma jornada épica na história) e o agressivo Thrash Metal do Dead Inside, todos já disponíveis nas plataformas digitais.
Lean Van Ranna – “Origins” (2023) “Origins” se destaca como uma coletânea musical notável em três idiomas diferentes (português, inglês e espanhol) que abraça plenamente a diversidade de estilos que marcam a carreira de Lean Van Ranna. Com uma presença marcante de elementos do Power Metal e Metal Moderno, o álbum também reserva espaço para uma emocionante balada dedicada à icônica banda americana Stryper, acrescentando um toque de reverência à sua rica tapeçaria musical verdadeiramente internacional.
Living Rock – “Escuridão” (2012) O Living Rock nasceu em 2012 como uma imersão autentica e envolvente no universo do Hard Rock cantado em português que traz fortes influências que incluem bandas Gospel como Oficina G3 e Fruto Sagrado, e inspirações internacionais de Van Halen e Whitesnake.
InnerSense – “Urban Tales” (2013) O InnerSense, gravado em 2013 junto aos talentosos músicos brasileiros Luiz Prado (guitarra), Inácio López (baixo), William Vankar (teclado) e Rafael Ferreira (bateria), apresenta um híbrido de Progressive Metal, Symphonic Power Metal com elementos orquestrais do Symphonic Black Metal, resultando num envolvente e inovador Dark Power Metal. O álbum intitulado “Urban Tales” mergulha em narrativas inspiradas em lendas urbanas, proporcionando uma experiência musical verdadeiramente cativante.
Vitam Revocare – “The May Flower’s Print (EP)” (2013) No ano de 2013, Lean Van Ranna deu vida ao grandioso projeto “Vitam Revocare – The Ultimate Opera” junto aos grandes vocalistas Celso de Freyn (Stauros), João Gabriel Torres (Ken Tamplin Academy) e Alexandre Soul (Eterna). Esta obra é uma (Power) Metal Opera que se destaca não apenas pelos instrumentais arrebatadores, meticulosamente produzidos por Vinicius Almeida, mas também pelos vocais poderosos e expressivos de Lean. A narrativa que envolve essa fascinante jornada musical é inspirada nos corajosos ingleses separatistas que embarcaram no navio Mayflower, partindo da Inglaterra rumo aos Estados Unidos, com a nobre missão de estabelecer a primeira colônia de povoamento nas terras americanas.
Dead Inside – “Society Scapegoat” (2016) Formado em 2016, o projeto Franco-Brasileiro Dead Inside trazia junto de Lean os músicos Jean Michel Volz (todos os instrumentos), NeoGeoFanatic (guitarra solo), todos membros da banda A Tates Of Freedom. A ideia desse projeto era abordar um Thrash/Death Metal caótico influenciado pelos anos 80, 90 e 2000, onde os vocais de Lean transitavam entre o estilo clássico de Max Cavalera (Sepultura) com timbres mais modernos, agressivos e melódicos como In Flames e Disturbed.
Aos entusiastas de experiências musicais únicas e emocionantes, Lean Van Ranna se revela uma escolha excepcional e altamente criativa. Sua versatilidade se manifesta em uma ampla gama de projetos que exploram diversos estilos e narrativas, enriquecidos pela profundidade melódica e vocais singulares que o caracterizam.
A banda de Progressive Modern Metal, Kruyssen, vinda do Rio Grande do Norte e liderada pelo talentoso músico e compositor Israel Tenório, atualmente com base nos Estados Unidos, lançou recentemente o videoclipe de “One More Time”, faixa de seu segundo álbum, o conceitual “Metanoia”.
“One More Time” é uma fusão arrebatadora de arranjos intrincados, riffs e solos de guitarra magistrais, adornado por uma letra profunda de força e superação.
Assista ao videoclipe “One More Time” em:
Com uma influência progressiva notável dentro do cenário do metal moderno, “One More Time” apresenta claras referências que abrangem desde bandas consagradas como Creed, Alter Bridge e Angra, combinadas com elementos do metal melódico e até mesmo nuances mais intensas, reminiscentes de gigantes como Metallica e Megadeth.
O uso de arranjos orquestrais no teclado adiciona uma dimensão única à música, evocando influências de bandas como Dream Theater e os australianos do Voyager, resultando também em um som cativante e de fácil assimilação.
Israel Tenório compartilhou sua visão sobre a letra de “One More Time“: “Esta música é muito especial para mim, pois aborda temas como desafios, superações e esperança. Na vida, nunca devemos abandonar nossos sonhos. Ela serve como um incentivo para as pessoas continuarem avançando, sabendo que podem contar com o apoio daqueles ao seu redor para se reerguerem diante de qualquer dificuldade.”
Sobre a sonoridade da música, Israel acrescentou: “A experiência harmônica e melódica da música é mais robusta, graças ao uso da afinação em Dó nas guitarras, uma característica de todo o álbum. Isso confere à música qualidades e características que se alinham aos padrões das grandes bandas de Metal Progressivo da atualidade, incluindo no pacote mudanças de ritmo, influências latinas, peso e até mesmo um solo de baixo peculiar.”
O vídeo de “One More Time” foi filmado em uma sucataria na Ribeira, um importante bairro histórico de Natal, proporcionando uma atmosfera única e autêntica. “Em se tratando de uma banda de rock, a locação foi uma espécie de ‘sonho’, com carros abandonados, entre outras coisas”, finaliza o empolgado cantor.
Produzido por Israel Tenório, Miguel Sampaio e Ricardo Felix
O álbum “Metanoia” foi lançado em fevereiro de 2023 em todas as plataformas digitais, trazendo em seu conceito letras que irradiam mensagens positivas e encorajadoras, abordando reflexões sobre a vida e a jornada humana.
O quarteto atualmente composto por Israel Tenório (vocal/guitarra/produtor), Pedro Silva (baixo), Edson Estevam (teclado/backing vocals) e Wesley Silva (bateria) exibe uma notável química musical, proveniente de suas diversas influências, que abrangem desde o Rock Progressivo até o Metal Melódico, passando pelo Heavy Metal, Thrash Metal, Jazz, Pop, Alternativo e até mesmo música brasileira.
Além de ampliar seus investimentos na carreira internacional, a banda pretende lançar mais um videoclipe para a música “Mist”, também do álbum “Metanoia”, só que com uma abordagem mais direta e centrada na performance, destacando a execução musical de forma intimista. Em paralelo, sem se repetir, dar início a pré-produção do terceiro álbum da já longeva carreira de mais de 20 anos do Kruyssen.
O renomado cantor e multi-instrumentista Fabiano Negri, dono de uma das vozes mais cativantes do cenário do Rock, Hard Rock e Heavy Metal brasileiro, recentemente embarcou em uma série de lançamentos avulsos, explorando temas sobrenaturais e de terror, duas de suas paixões mais profundas.
Com sua própria abordagem do Heavy Metal enraizada na sonoridade clássica do gênero, que inclui influências e referências de bandas icônicas como Black Sabbath, Ozzy Osbourne e Iron Maiden, Fabiano Negri adicionou nuances técnicas, elementos épicos e progressivos à sua música, harmonizando-os de forma brilhante com as temáticas escolhidas.
“A Necessary Evil”, o segundo single desta série empolgante e sucessor do excelente “Vampires”, foi lançado hoje em todas as principais plataformas de streaming. A faixa transmite claramente a essência do Black Sabbath em álbuns lendários como “Sabbath Bloody Sabbath” (1973) e “Sabotage” (1975), ao mesmo tempo em que evoca o espírito mais recente e progressivo do Iron Maiden.
Comparando os dois singles, Fabiano explicou: “Dessa vez, dei maior destaque à guitarra, um contraste notável em relação a “Vampires,” que foi construído predominantemente em torno do piano. Para este segundo single, busquei criar uma atmosfera harmônica mais variada, escapando um pouco do convencional.”
Neste lançamento, o artista continua a narrativa iniciada em seu primeiro álbum totalmente Heavy Metal, “ZebathY”, lançado ano passado, explorando o nascimento de um “mal” que redefine a humanidade, não necessariamente para melhor ou pior. “Essencialmente, é uma metáfora para os desafios atuais relacionados à disseminação de desinformação por ‘formadores de opinião’, que frequentemente compartilham conteúdo duvidoso ou alimentam a discordância entre as pessoas. Em última análise, a letra aborda o fim desse ciclo para permitir um renascimento”, concluiu Fabiano.
Após essa intrigante série de singles, Fabiano Negri se dedicará de corpo e alma ao seu novo e grandioso álbum completo, também no gênero Heavy Metal. Com a pré-produção já finalizada e o lançamento previsto para o primeiro semestre de 2024, estamos prestes a testemunhar mais um notável capítulo na extraordinária carreira deste mago do bom gosto musical. Prepare-se para uma experiência sonora que deixará (mais) uma marca indelével na história do Metal brasileiro.
A banda de Heavy/Thrash Metal paulistana Trendkill Inc., que após reinventar-se totalmente com uma nova formação, vem trabalhando pesado na composição e gravação do sucessor de seu EP homônimo de 2021.
Enquanto isso, Diego Veras (vocal/guitarra base), Ivan Santos (guitarra solo), Sandro Cézzar (baixo) e Alexandre Fontana (bateria) não ficaram parados, focando-se em moldar a coesão, a nova sonoridade e o novo material com muitos shows.
Um desses shows em específico foi a excelente apresentação no Festival Thrash disConcert, na RedStar Studios, em São Paulo/SP. junto às bandas Tosco e Faces Of Death, em julho desse ano. Festival esse que foi muito elogiado por toda a imprensa especializada presente.
E agora, o resultado dessa noite incrível para a Trendkill Inc. está disponível à todos seu fãs, ou melhor, à todos fãs daquele Heavy Metal clássico e cheio de melodia, bem temperado com o peso cadenciado do Thrash Metal da Bay Area. O primeiro álbum ao vivo da carreira intitulado “Live At Thrash disConcert”, foi lançado dia 3 de setembro em todas plataformas de streaming e, também, em vídeo no canal no YouTube da banda.
São 9 faixas, sendo 5 versões atualizadas, energizadas e pulsantes do EP homônimo de estreia (tocado na íntegra) e mais 4 músicas novas e totalmente inéditas que mostram a fértil gama de influências que a banda traz no seu DNA: Metallica, Anthrax, Pantera, Iron Maiden, Black Sabbath, Ozzy Osbourne, Helloween e Judas Priest.
Sobre o evento, Diego Veras comentou: “Nós ficamos honrados em poder participar de um evento tão bem organizado, em um local com estrutura de ponta e, com todo o esforço coletivo das três bandas, nossa equipe, assessoria, imprensa, amigos e fãs presentes, tudo colaborou para que fosse uma noite inesquecível. Já estamos ansiosos pela próxima edição”.
A ideia de um álbum ao vivo da Trendkill Inc. surgiu meio que de forma inusitada, mas também não tanto, pois a ideia de gravar o show já existia. “Foi nosso assessor Johnny Z. (da JZ Press), quem deu-nos a ideia de lançar também como um álbum ao vivo e enfim estrear em um registro oficial essa atual formação tão coesa e cheio de química. No final das contas, acredito que foi uma sábia decisão e deu no que deu (risos)”, explicou Diego.
No momento, a Trendkill Inc. está focada nas composições das outras músicas que farão parte do tão aguardado álbum completo do quarteto, com previsão de lançamento para o primeiro trimestre de 2024, mas todos já podem sentir o poder do que está por vir nas faixas inéditas de “Live At Thrash disConcert”: “Corrupted, Corrosion”, “Metal Man”, “Fear” e “DWTH (Down Wy To Hell)”.
A produtora Dark Dimensions confirmou três apresentações da veterana banda sueca Hardcore Superstar pelo Brasil.
Mesclando de forma energética o que há de melhor dentro do Hard Rock, Sleaze Rock e Glam Metal, o quarteto de Gotemburgo, atualmente celebrando sua longeva carreira de mais de 25 anos, desembarca no país pela primeira vez na carreira para promover o seu décimo primeiro, e mais recente, álbum chamado “Abrakadabra”, de 2022, sucessor do ótimo “You Can’t Kill My Rock and Roll”, de 2018.
Contando com uma extensa discografia de 11 álbuns de estúdio lançados, vários singles #1 nas rádios norte-americanas e nomeações para o Grammy em seu país de origem, a banda ganhou destaque no início dos anos 2000 com os excelentes álbuns “Bad Sneakers And A Piña Colada” (2000), “No Regrets” (2003) e principalmente “Hardcore Superstar” (2005), seu maior sucesso chegando ao 12º lugar na parada sueca.
Atualmente, sua formação conta com Joakim Berg (vocal), Martin Sandvik (baixo), Vic Zino (guitarra) e Adde Andreasson (bateria), sendo Joakim e Martin os únicos membros originais presentes desde sua formação em 1997.
Data: 12 de Outubro (feriado) Local: Carioca Club Pinheiros Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros – São Paulo/SP(Próximo ao Metrô Faria Lima) Produção: Dark Dimensions(darkdimensionsbrazil@gmail.com) Assessoria de Imprensa: JZ Press(jzpress@metalnalata.com.br) Abertura da casa: 16h Início do show do Hardcore Superstar: 20h Classificação etária: 16 anos(Entre 14 e 16 anos, somente acompanhado por pai ou mãe munidos de documentos) Estacionamento: nas imediações(sem convênio) Estrutura: ar-condicionado, acesso para deficientes, área para fumantes e enfermaria
Pontos de Venda (sem taxa de serviço – pagamento em dinheiro): Carioca Club Pinheiros
Outros pontos de vendas (com taxas):
Days Music Store Rua Alagoas, 730, Centro – Belo Horizonte, MG De segunda à sexta-feira das 09:00 às 19:00 horas Sábado das 10:00 às 13:00 horas Sujeito a cobrança de taxa de serviço.
Galeria do Rock – Loja 255 Avenida São João, 439, Centro – São Paulo, SP De segunda à sexta-feira das 10:30 às 19:00 horas Sábado das 10:30 às 17:00 horas Sujeito a cobrança de taxa de serviço.
Metal Music Rua Álvares de Azevedo, 159, Centro – Santo André, SP De segunda à sexta-feira das 10:00 às 19:00 horas Sábado das 10:00 às 18:00 horas Este estabelecimento não aceita pagamento em dinheiro Sujeito a cobrança de taxa de serviço.
Planet CD – Galeria Pedro Jorge Rua Senador Pompeu, 834, Centro – Fortaleza, CE De segunda à sexta-feira das 09:00 às 17:00 horas Sábado das 09:00 às 15:00 horas Sujeito à cobrança de taxa de serviço
Scheherazade CDs Rua Conde de Bonfim, 346, Tijuca – Rio de Janeiro, RJ De segunda a sexta-feira das 10:00 às 19:00 horas Sábado das 10:00 às 18:00 horas Sujeito a cobrança de taxa de serviço.
School of Rock Anália Franco Rua Eleonora Cintra, 82, Vila Regente Feijó – São Paulo, SP De segunda à sexta-feira das 10:00 às 21:00 horas Sábado das 10:00 às 13:00 horas Este estabelecimento não aceita pagamento em dinheiro Sujeito a cobrança de taxa de serviço.
Shopping Metropolitan – Dr Rock Rua Emiliano Perneta, 297, Centro – Curitiba, PR De segunda à sexta-feira das 09:00 às 20:00 horas Sábado das 09:00 às 17:00 horas Sujeito a cobrança de taxa de serviço.
Toinha Brasil Show Quadra SOF Sul, Quadra 09, Guará – Brasília, DF De segunda à sexta-feira das 14:00 às 18:00 horas Agilize seu atendimento, faça o cadastro no site antes de ir ao Ponto de Venda. Chame no Whatsapp – (61) 986165097 Sujeito a cobrança de taxa de serviço.
Vix Rock Store Av. Nossa Senhora da Penha, 356, Praia do Canto – Vitória, ES De segunda à sexta-feira das 10:00 às 19:00 horas Sábado das 10:00 às 14:00 horas Sujeito à cobrança de taxa de serviço
Flyer por João Duarte (@jduarte_design) Release por JZ Press (@jzpressassessoria)
Os dois primeiros lotes de ingressos se esgotaram em poucos minutos em menos de 24h do anúncio!!
O cantor, compositor e símbolo sexual nascido em Helsinki, na Finlândia, Ville Valo, ex-HIM, vêm ao país em um uma única apresentação dia 1 de novembro, no Carioca Club, em São Paulo, com produção da Dark Dimensions, para promover seu primeiro e mais recente álbum solo “Neon Noir”.
Conhecido mundialmente por integrar a longeva banda finlandesa de Gothic Rock HIM, e dono de uma voz profunda de barítono e cheia de sentimento, junto a seus hoje ex-parceiros, atingiu um enorme sucesso comercial mundial, criando uma mistura reflexiva de Heavy Metal, Hard Rock e Gothic Rock, com temáticas sobre amor, romance e morte – geralmente tristes, sombrias e melancólicas -, fomentando assim seu estilo próprio denominado como ‘Love Metal’.
Desde sua formação em 1991, o HIM conquistou marcas impressionantes na indústria da música, como, por exemplo, oito prêmios Emma Awards, tornando-se a primeira banda finlandesa a receber um disco de ouro (mais de 500.000 álbuns vendidos) nos Estados Unidos com o álbum “Dark Light”, de 2005.
Contando com uma discografia de respeito com oito álbuns de estúdio, dois EPs, um ao vivo e cinco coletâneas, o HIM moldou definitivamente sua identidade musical a partir de 1995, mas em março de 2017, após uma publicação em sua página oficial no Facebook, a banda divulgou que encerraria as atividades com uma turnê de despedida em mais de 14 país pela Europa, o que totalizou 35 shows completamente lotados.
Ville Valo comentou na época: “Após um quarto de século de Amor e Metal interligados, nós sinceramente sentimos que o HIM percorreu seu curso natural e um adeus dever ser dito para que visões, aromas e sons ainda não explorados apareçam. Completamos o padrão, resolvemos o enigma e viramos a chave. Obrigado”
Com o fim do HIM, Valo colaborou com várias outras bandas, artistas e projetos durante sua carreira, incluindo o Ville Valo & Agents, The 69 Eyes e o Apocalyptica. Em 2019, após a conclusão de seu projeto Ville Valo & Agents, começou a experimentar novas sonoridades e texturas para sua voz, e durante toda a pandemia de #covid se trancou em seu estúdio caseiro para a composição do que seria seu primeiro álbum solo.
Em 2020, já sob a alcunha de VV, lançou em março, início da pandemia de #covid, um EP independente contendo três faixas chamado “Gothic Fennica Vol.1”, dando uma prévia aos seus fãs do que viria na sequência. Até que, em janeiro de 2023, através de seu próprio selo Heartgram Records e com distribuição mundial pela Spinefarm – subsidiária da Universal Music-, compôs, gravou sozinho e lançou “Neon Noir”.
Com esse título, Vallo continuou seguindo o costume de moldar títulos de álbuns com trocadilhos e ideias contraditórias, no caso ‘neon’, referindo-se à iluminação brilhante e ‘noir’, palavra francesa que significa a cor preta.
“Neon Noir” estreou em primeiro lugar na parada de álbuns finlandesa e ficou entre os cinco primeiros lugares na parada alemã. Mesmo sendo menos pesado que o material do HIM, mas também trazendo o apelo pop escondido e disfarçado entre guitarras pesados como sua ex-banda, Ville, em entrevista para o site do jornalista Igor Miranda, comentou:
“É uma tentativa desesperada de um gótico finlandês em fazer (o filme) ‘Blade Runner’ virar música. Uma mistura de gêneros. É sombrio e melancólico, mas não queria que soasse agressivo ou com abordagem pesada como no HIM. Na realidade queria que passasse uma sensação mais como um abraço caloroso. E sua sonoridade está mais para um Depeche Mode do que Black Sabbath.”
E fazendo um paralelo sobre seu novo material com sua carreira no HIM, já que o sucesso da banda foi praticamente atribuído à habilidade de composição, imagem e carisma do próprio Valo, o cantor finalizou dizendo:
“Esse novo álbum não busca romper com nada ou ninguém do passado. Ele é como uma ponte entre o passado e o futuro. Ainda é estranho para eu pensar no que fiz no passado como algo que já acabou, já que compartilhei boa parte da minha vida com os antigos colegas. Mas sim, é um ponto de transição na minha carreira que me faz querer continuar em movimento em vez de ficar parado.”
Não vai ficar de fora dessa, vai? Então corra, pois os primeiros lotes de ingressos se esgotaram em questão de minutos!
SERVIÇO: VILLE VALO EM SÃO PAULO
Data: 01 de Novembro(véspera de feriado) Local: Carioca Club Pinheiros Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros – São Paulo/SP(Próximo ao Metrô Faria Lima) Produção: Dark Dimensions(darkdimensionsbrazil@gmail.com) Assessoria de Imprensa: JZ Press(jzpress@metalnalata.com.br) Abertura da casa: 19h Início do show do Ville Valo: 21h Classificação etária: 16 anos(Entre 14 e 16 anos, somente acompanhado por pai ou mãe munidos de documentos) Estacionamento: nas imediações(sem convênio) Estrutura: ar-condicionado, acesso para deficientes, área para fumantes e enfermaria
A banda franco/brasileira Masterful retornou recentemente às atividades, após um hiato de 8 anos, com o lançamento de seu novo single intitulado “Warrior” em todas as plataformas digitais.
Contando com o vocalista brasileiro Lean Van Ranna (vocal), o multi-instrumentista francês Jean Michel Volz (guitarra/baixo/teclado/bateria) e o exímio guitarrista que domina a arte épica e neoclássica do instrumento, Marcelo Alvix, o Masterful pretende, com muita elegância e linhas vocais majestosas, trazer de volta a nostalgia e o saudosismo da década de 90 para o seu Epic Power Metal, porém, com nítidos toques modernos.
“Warrior”, que conta a história de um guerreiro medieval das estrelas, foi inspirado no personagem Gladiator, da Marvel Comics, um dos mais poderosos da franquia que, segundo relatos, é três vezes mais poderoso e forte que o Superman da rival DC Comics.
“Após nos restabelecermos como amigos, nada mais certeiro que voltássemos com o Masterful. Agora que estamos definitivamente de volta a história só está (re)começando!”, declarou Jean Michel Volz.
Ouça “Warrior” no Spotify em:
https://sptfy.com/masterful_warrior
Assista ao lyric video de “Warrior” em: https://youtu.be/pq6BQba3OWg
Formada originalmente pelo músico e multi-instrumentista francês Jean Michel Volz (guitarra, baixo, teclado e bateria) e o vocalista brasileiro Lean Van Ranna, lançaram alguns singles, mas partiram para outra banda, ATaste Of Freedom (Heavy Metal), que contava também com o famoso guitarrista Greco-Francês Neo, gravando e lançando em 2016 o álbum “Carved In Your Dreams”. Mas, em 2017, a banda se separou por motivos de divergências de opiniões, onde cada um tomou rumos diferentes na música, com Lean formando várias bandas e participando de muitos projetos nacionais e internacionais.
Após 6 anos separados, Jean Michel Volz convidou Lean Van Ranna para participar do álbum do projeto que tem com Jimmy Hedlund (Falconer) e Tristan Harders (Terra Atlantica) chamado Midnight Drive, o que inevitavelmente levou ao retorno do Masterful.
“Somos como Batman e Robin (risos). Jean é um músico, instrumentista e compositor de mão cheia e nossa parceria sempre deu liga, então eu acredito muito nessa volta com o Masterful, pois “Warrior” é uma de nossas melhores composições. Mal posso esperar o que virá daqui para frente!”, finalizou Lean Van Ranna.
Embarque nessa viagem de pura nostalgia épica do Power Metal da Masterful!
A banda paraibana Headspawn, um dos maiores e mais fortes representantes do Groove Metal na atualidade, acaba de lançar seu novíssimo e furioso single “Everybody Hates Somebody”, faixa que estará presente no primeiro álbum completo, intitulado “Parasites”.
Como primeiro single, e também lançado em formato lyric video a cargo de Raoni Joseph(@rjmultimidia), “Everybody Hates Somebody” é uma verdadeira retribuição da violência que certos grupos sociais insistem em acometer e manchar a humanidade, como, por exemplo, o ultrajante, inadmissível e deplorável racismo, as intolerâncias e perseguições contra a orientação sexual e local de origem, e a segregação por conta de ideologias políticas.
“Particularmente, sempre fantasiei devolver na mesma moeda toda essa praga que infesta o mundo. E nessa música despejamos de forma hostil toda essa energia, claramente adornada por riffs de guitarra que vão acompanhando a interpretação da letra até culminar no estopim de fúria na parte do refrão”, comentou Alf Cantalice (vocal/guitarra).
Todo o peso, agressividade, melodia com contrastes, robustez e temática de “Everybody Hates Somebody” praticamente se comunica diretamente com a inconformidade e ao espírito combativo que “Pretty Ugly People”, excelente e bem elogiado EP de estreia lançado em 2021, apresentou ao mundo. “Desde os primeiros riffs criados para ela eu sabia que viria algo muito forte. Seu refrão realmente gruda com facilidade na cabeça, é extremamente pesada e, na minha opinião, uma das melhores faixas do álbum. Espero que ela traga grandes oportunidades para a Headspawn”, declarou J.P. Cordeiro (baixo).
“Parasites”, o tão aguardado álbum dos paraibanos, produzido, mixado e masterizado por Victor Hugo Targino, mostra uma clara evolução em termos de composição, coesão, criatividade em relação ao EP de estreia. “Quando estávamos compondo esse álbum foi uma época mágica, mas, ao mesmo tempo, estávamos vivendo uma espécie de inferno particular. Toda essa carga pesada foi se transformando em arranjos e ideias. Colocamos toda nossa alma nesse álbum e nele temos praticamente toda a biografia musical de cada um de nós, ou seja, um prato cheio para quem gosta de música pesada, melodias pegajosas, refrões penetrantes e até psicodelia”, explicou Alf Cantalice.
Marconi Jr. (bateria) finaliza dizendo: “Acredito que “Everybody Hates Somebody” traz o peso, agressividade, uma mensagem forte e uma bela linha de voz melódica, ou seja, é um belo prenúncio do que vocês vão ouvir nas 10 faixas de nosso álbum”.
Alguns jornalistas já tiveram acesso ao material de“Parasites” e todos foram efusivos ao dizer que o álbum está além de diferenciado, muito maduro, mais técnico e vibrante, onde as brilhantes execuções de cada um de seus músicos se somam ao conjunto da obra como verdadeiras forças do metal brasileiro.
Com seus lançamentos anteriores “Pretty Ugly People” e “Pretty Ugly People Live”, o Headspawn recebeu muitos elogios de músicos e jornalistas da mídia especializada, como, por exemplo, Jairo Guedz (The Troops Of Doom, ex-Sepultura), Marcelo Pompeu (Korzus), Leandro Caçoilo (Viper, Caravellus), dentre muitos outros.
“Parasites” será lançado no dia 17 de novembro em todas as plataformas digitais, e a banda, também, estuda a produção de algumas prensagens físicas. Todo o Brasil reverencia o Nordeste e o Metal Nordestino!
O cantor, compositor e guitarrista chileno J.P Krom (nome artístico que foi extraído dos quadrinhos de Conan, o Bárbaro) criou o seu próprio estilo musical, uma mistura mística de conceitos astrológicos e esotéricos, cheios de metáforas que se sobrepõem aos sons e estruturas do Gothic, Dark e Pagan Metal, tudo aprimorado com impressionantes efeitos visuais.
Além de uma grande variedade de influências, o músico ainda incorpora elementos como o sinfônico, o experimental e até o eletrônico, criando o “Astrometal”, estilo musical que dá nome ao seu terceiro álbum, que será lançado em formato EP de seis faixas em setembro.
“Luna Plutón”, primeiro single do novo disco, trazendo letras em espanhol, foi lançado no dia 17 de agosto em todas as plataformas digitais e teve um belíssimo videoclipe.
“É um som moderno para uma composição não tão moderna assim, já que ela foi composta com outro andamento e arranjos há mais de 6 anos (risos). Me inspirei pelo lado esotérico e místico da mitologia romana da deusa Diana/Lua misturada com o deus grego Plutão/Hades”, comentou o experiente músico que, além de ter um timbre bem parecido ao de Peter Steele (Type O’ Negative), recentemente abriu os shows da banda portuguesa Moonspell, em sua cidade natal, Santiago, no Chile, onde executou pela primeira vez ao vivo a faixa “Luna Plutón”.
Já sobre a temática da faixa, J.P. Krom detalhou: “Luna Plutón nos fala sobre segredos familiares obscuros, mantidos no escuro de nossas mentes. Segredos que todos nós temos, e alguns sabem e os usam para nos manipular, gerando ressentimento e uma obsessão com essas emoções fixadas nas profundezas. Parece que nada pode tirar nossa culpa, que na maioria das vezes tentamos negar.”
“Astrometal” trará seis faixas intensas, profundas e poderosas como verdadeiras viagens sombrias e esotéricas que são uma evolução óbvia de seus trabalhos anteriores, “The Inner Gods” (Álbum/2017) e “Yod” (EP/2021), ambos elogiados por publicações de metal na América do Sul, América do Norte e Europa. E, falando em Europa, a banda em breve divulgará a participação em alguns grandes festivais na Alemanha e Holanda!
Além de J.P. Krom, a banda é formado por Reynaldo Catalán (Baixo), Braulio Morales (teclado) e Franco Mitchell (bateria)
MAIS INFORMAÇÕES:
Nomeando-se como ‘filho de Netuno’, J.P. Krom formou-se em música e envolveu-se fortemente nesse período com muitas obras de compositores clássicos renomados. Suas primeiras influências dentro do Rock e Metal fora o Slayer, Dream Theater, Guns N’ Roses e o Sepultura, mas foi graças ao seu grande interesse pelo lado esotérico e místico que inclinou-se com o tempo para o lado mais sombrio, teatral e efervescente de bandas como, por exemplo, Type O’ Negative (principalmente os clássicos álbuns “Bloody Kisses” e “October Rust”), Moonspell, Paradise Lost e The 69 Eyes, ingredientes finais para sua verdadeira alquimia do Metal.
J.P. Krom contou como surgiu esse seu interesse pelo lado esotérico e místico: “Após eu ganhar de uma senhora pagã um mapa astral resolvi me aprofundar no irresistível conceito do esoterismo, astrologia e o poder dos signos. Para reis e homens poderosos, um mapa astral serve para ver e prever o futuro, mas para mim é uma ferramenta de autoconhecimento facilmente compreendido no momento em que nós, seres humanos, nascemos”.
Comentários