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HARDCORE SUPERSTAR pela primeira vez no Brasil e com três shows confirmados!

4 de setembro de 2023 20:06 ,

A produtora Dark Dimensions confirmou três apresentações da veterana banda sueca Hardcore Superstar pelo Brasil.

Mesclando de forma energética o que há de melhor dentro do Hard Rock, Sleaze Rock e Glam Metal, o quarteto de Gotemburgo, atualmente celebrando sua longeva carreira de mais de 25 anos, desembarca no país pela primeira vez na carreira para promover o seu décimo primeiro, e mais recente, álbum chamado “Abrakadabra”, de 2022, sucessor do ótimo “You Can’t Kill My Rock and Roll”, de 2018.

Contando com uma extensa discografia de 11 álbuns de estúdio lançados, vários singles #1 nas rádios norte-americanas e nomeações para o Grammy em seu país de origem, a banda ganhou destaque no início dos anos 2000 com os excelentes álbuns “Bad Sneakers And A Piña Colada” (2000), “No Regrets” (2003) e principalmente “Hardcore Superstar” (2005), seu maior sucesso chegando ao 12º lugar na parada sueca.

Atualmente, sua formação conta com Joakim Berg (vocal), Martin Sandvik (baixo), Vic Zino (guitarra) e Adde Andreasson (bateria), sendo Joakim e Martin os únicos membros originais presentes desde sua formação em 1997.

As datas brasileiras são:

12/10 – Carioca Club Pinheiros, São Paulo/SP
Bandas de abertura: Electric Gypsy, Inluzt e Nite Stinger
Ingressos Online em: https://www.clubedoingresso.com/evento/hardcoresuperstar-sp

13/10 – Jokers, Curitiba/PR
Bandas de abertura: Sioux 66 e Electric Gypsy
Ingressos Online em: https://www.sympla.com.br/evento/hardcore-superstar-glamslam-curitiba/2016818

14/10 – Mister Rock, Belo Horizonte/MG
Bandas de abertura: Sioux 66 e Electric Gypsy
Ingressos Online em: https://www.sympla.com.br/evento/hardcore-superstar-glamslam-belo-horizonte/2016789

SERVIÇO: HARDCORE SUPERSTAR EM SÃO PAULO

Data: 12 de Outubro (feriado)
Local: Carioca Club Pinheiros
Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros – São Paulo/SP (Próximo ao Metrô Faria Lima)
Produção: Dark Dimensions (darkdimensionsbrazil@gmail.com)
Assessoria de Imprensa: JZ Press (jzpress@metalnalata.com.br)
Abertura da casa: 16h
Início do show do Hardcore Superstar: 20h
Classificação etária: 16 anos (Entre 14 e 16 anos, somente acompanhado por pai ou mãe munidos de documentos)
Estacionamento: nas imediações (sem convênio)
Estrutura: ar-condicionado, acesso para deficientes, área para fumantes e enfermaria

Ingressos online através do site Clube do Ingresso em:
https://www.clubedoingresso.com/evento/hardcoresuperstar-sp

Preços (1º Lote):

Pista – Meia-entrada: R$ 150,00
Pista – Promocional (doe 1 Kg de alimento): R$ 150,00 *
Pista – Inteira: R$ 300,00
Camarote – Meia-entrada: R$ 250,00
Camarote – Promocional (doe 1 Kg de alimento): R$ 250,00 *
Camarote – Inteira: R$ 500,00

Pontos de Venda (sem taxa de serviço – pagamento em dinheiro): Carioca Club Pinheiros

Outros pontos de vendas (com taxas):

Days Music Store
Rua Alagoas, 730, Centro – Belo Horizonte, MG
De segunda à sexta-feira das 09:00 às 19:00 horas
Sábado das 10:00 às 13:00 horas
Sujeito a cobrança de taxa de serviço.

Galeria do Rock – Loja 255
Avenida São João, 439, Centro – São Paulo, SP
De segunda à sexta-feira das 10:30 às 19:00 horas
Sábado das 10:30 às 17:00 horas
Sujeito a cobrança de taxa de serviço.

Metal Music
Rua Álvares de Azevedo, 159, Centro – Santo André, SP
De segunda à sexta-feira das 10:00 às 19:00 horas
Sábado das 10:00 às 18:00 horas
Este estabelecimento não aceita pagamento em dinheiro
Sujeito a cobrança de taxa de serviço.

Planet CD – Galeria Pedro Jorge
Rua Senador Pompeu, 834, Centro – Fortaleza, CE
De segunda à sexta-feira das 09:00 às 17:00 horas
Sábado das 09:00 às 15:00 horas
Sujeito à cobrança de taxa de serviço

Scheherazade CDs
Rua Conde de Bonfim, 346, Tijuca – Rio de Janeiro, RJ
De segunda a sexta-feira das 10:00 às 19:00 horas
Sábado das 10:00 às 18:00 horas
Sujeito a cobrança de taxa de serviço.

School of Rock Anália Franco
Rua Eleonora Cintra, 82, Vila Regente Feijó – São Paulo, SP
De segunda à sexta-feira das 10:00 às 21:00 horas
Sábado das 10:00 às 13:00 horas
Este estabelecimento não aceita pagamento em dinheiro
Sujeito a cobrança de taxa de serviço.

Shopping Metropolitan – Dr Rock
Rua Emiliano Perneta, 297, Centro – Curitiba, PR
De segunda à sexta-feira das 09:00 às 20:00 horas
Sábado das 09:00 às 17:00 horas
Sujeito a cobrança de taxa de serviço.

Toinha Brasil Show
Quadra SOF Sul, Quadra 09, Guará – Brasília, DF
De segunda à sexta-feira das 14:00 às 18:00 horas
Agilize seu atendimento, faça o cadastro no site antes de ir ao Ponto de Venda.
Chame no Whatsapp – (61) 986165097
Sujeito a cobrança de taxa de serviço.

Vix Rock Store
Av. Nossa Senhora da Penha, 356, Praia do Canto – Vitória, ES
De segunda à sexta-feira das 10:00 às 19:00 horas
Sábado das 10:00 às 14:00 horas
Sujeito à cobrança de taxa de serviço

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Ville Valo, a voz e a alma do Him, em única apresentação no Brasil ⚡ Ingressos já no 3º Lote!

31 de agosto de 2023 21:12 ,

Os dois primeiros lotes de ingressos se esgotaram em poucos minutos em menos de 24h do anúncio!!

O cantor, compositor e símbolo sexual nascido em Helsinki, na Finlândia, Ville Valo, ex-HIM, vêm ao país em um uma única apresentação dia 1 de novembro, no Carioca Club, em São Paulo, com produção da Dark Dimensions, para promover seu primeiro e mais recente álbum solo “Neon Noir”.

Conhecido mundialmente por integrar a longeva banda finlandesa de Gothic Rock HIM, e dono de uma voz profunda de barítono e cheia de sentimento, junto a seus hoje ex-parceiros, atingiu um enorme sucesso comercial mundial, criando uma mistura reflexiva de Heavy Metal, Hard Rock e Gothic Rock, com temáticas sobre amor, romance e morte – geralmente tristes, sombrias e melancólicas -, fomentando assim seu estilo próprio denominado como ‘Love Metal’.

Desde sua formação em 1991, o HIM conquistou marcas impressionantes na indústria da música, como, por exemplo, oito prêmios Emma Awards, tornando-se a primeira banda finlandesa a receber um disco de ouro (mais de 500.000 álbuns vendidos) nos Estados Unidos com o álbum “Dark Light”, de 2005.

Contando com uma discografia de respeito com oito álbuns de estúdio, dois EPs, um ao vivo e cinco coletâneas, o HIM moldou definitivamente sua identidade musical a partir de 1995, mas em março de 2017, após uma publicação em sua página oficial no Facebook, a banda divulgou que encerraria as atividades com uma turnê de despedida em mais de 14 país pela Europa, o que totalizou 35 shows completamente lotados.

Ville Valo comentou na época: “Após um quarto de século de Amor e Metal interligados, nós sinceramente sentimos que o HIM percorreu seu curso natural e um adeus dever ser dito para que visões, aromas e sons ainda não explorados apareçam. Completamos o padrão, resolvemos o enigma e viramos a chave. Obrigado”

Com o fim do HIM, Valo colaborou com várias outras bandas, artistas e projetos durante sua carreira, incluindo o Ville Valo & Agents, The 69 Eyes e o Apocalyptica. Em 2019, após a conclusão de seu projeto Ville Valo & Agents, começou a experimentar novas sonoridades e texturas para sua voz, e durante toda a pandemia de #covid se trancou em seu estúdio caseiro para a composição do que seria seu primeiro álbum solo.

Em 2020, já sob a alcunha de VV, lançou em março, início da pandemia de #covid, um EP independente contendo três faixas chamado “Gothic Fennica Vol.1”, dando uma prévia aos seus fãs do que viria na sequência. Até que, em janeiro de 2023, através de seu próprio selo Heartgram Records e com distribuição mundial pela Spinefarm – subsidiária da Universal Music-, compôs, gravou sozinho e lançou “Neon Noir”.

Com esse título, Vallo continuou seguindo o costume de moldar títulos de álbuns com trocadilhos e ideias contraditórias, no caso ‘neon’, referindo-se à iluminação brilhante e ‘noir’, palavra francesa que significa a cor preta.

“Neon Noir” estreou em primeiro lugar na parada de álbuns finlandesa e ficou entre os cinco primeiros lugares na parada alemã. Mesmo sendo menos pesado que o material do HIM, mas também trazendo o apelo pop escondido e disfarçado entre guitarras pesados como sua ex-banda, Ville, em entrevista para o site do jornalista Igor Miranda, comentou:

“É uma tentativa desesperada de um gótico finlandês em fazer (o filme) ‘Blade Runner’ virar música. Uma mistura de gêneros. É sombrio e melancólico, mas não queria que soasse agressivo ou com abordagem pesada como no HIM. Na realidade queria que passasse uma sensação mais como um abraço caloroso. E sua sonoridade está mais para um Depeche Mode do que Black Sabbath.”

E fazendo um paralelo sobre seu novo material com sua carreira no HIM, já que o sucesso da banda foi praticamente atribuído à habilidade de composição, imagem e carisma do próprio Valo, o cantor finalizou dizendo:

“Esse novo álbum não busca romper com nada ou ninguém do passado. Ele é como uma ponte entre o passado e o futuro. Ainda é estranho para eu pensar no que fiz no passado como algo que já acabou, já que compartilhei boa parte da minha vida com os antigos colegas. Mas sim, é um ponto de transição na minha carreira que me faz querer continuar em movimento em vez de ficar parado.”

Não vai ficar de fora dessa, vai? Então corra, pois os primeiros lotes de ingressos se esgotaram em questão de minutos! 

SERVIÇO: VILLE VALO EM SÃO PAULO

Data: 01 de Novembro (véspera de feriado)
Local: Carioca Club Pinheiros
Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros – São Paulo/SP (Próximo ao Metrô Faria Lima)
Produção: Dark Dimensions (darkdimensionsbrazil@gmail.com)
Assessoria de Imprensa: JZ Press (jzpress@metalnalata.com.br)
Abertura da casa: 19h
Início do show do Ville Valo: 21h
Classificação etária: 16 anos (Entre 14 e 16 anos, somente acompanhado por pai ou mãe munidos de documentos)
Estacionamento: nas imediações (sem convênio)
Estrutura: ar-condicionado, acesso para deficientes, área para fumantes e enfermaria

Ingressos online (já no 3º Lote!!) através do site Clube do Ingresso em https://www.clubedoingresso.com/evento/villevalo-sp

Preços (3º Lote):

Pista – Meia-entrada R$ 180,00
Pista – Promocional (doe 1 Kg de alimento não perecível) R$ 180,00
Pista – Inteira R$ 360,00
Camarote – Inteira R$ 800,00

* Ingresso promocional antecipado válido mediante a entrega de 1 kg de alimento não-perecível na entrada do evento.

Pontos de Venda (sem taxa de serviço – pagamento em dinheiro): Carioca Club Pinheiros

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O Masterful está de volta! Conheça o novo single que traz à tona toda a nostalgia épica do Power Metal clássico!

30 de agosto de 2023 11:54 ,

A banda franco/brasileira Masterful retornou recentemente às atividades, após um hiato de 8 anos, com o lançamento de seu novo single intitulado “Warrior” em todas as plataformas digitais.

Contando com o vocalista brasileiro Lean Van Ranna (vocal), o multi-instrumentista francês Jean Michel Volz (guitarra/baixo/teclado/bateria) e o exímio guitarrista que domina a arte épica e neoclássica do instrumento, Marcelo Alvix, o Masterful pretende, com muita elegância e linhas vocais majestosas, trazer de volta a nostalgia e o saudosismo da década de 90 para o seu Epic Power Metal, porém, com nítidos toques modernos.

“Warrior”, que conta a história de um guerreiro medieval das estrelas, foi inspirado no personagem Gladiator, da Marvel Comics, um dos mais poderosos da franquia que, segundo relatos, é três vezes mais poderoso e forte que o Superman da rival DC Comics.

“Após nos restabelecermos como amigos, nada mais certeiro que voltássemos com o Masterful. Agora que estamos definitivamente de volta a história só está (re)começando!”, declarou Jean Michel Volz.

Ouça “Warrior” no Spotify em:
https://sptfy.com/masterful_warrior

Assista ao lyric video de “Warrior” em:
https://youtu.be/pq6BQba3OWg

Formada originalmente pelo músico e multi-instrumentista francês Jean Michel Volz (guitarra, baixo, teclado e bateria) e o vocalista brasileiro Lean Van Ranna, lançaram alguns singles, mas partiram para outra banda, A Taste Of Freedom (Heavy Metal), que contava também com o famoso guitarrista Greco-Francês Neo, gravando e lançando em 2016 o álbum “Carved In Your Dreams”. Mas, em 2017, a banda se separou por motivos de divergências de opiniões, onde cada um tomou rumos diferentes na música, com Lean formando várias bandas e participando de muitos projetos nacionais e internacionais.

Após 6 anos separados, Jean Michel Volz convidou Lean Van Ranna para participar do álbum do projeto que tem com Jimmy Hedlund (Falconer) e Tristan Harders (Terra Atlantica) chamado Midnight Drive, o que inevitavelmente levou ao retorno do Masterful.

“Somos como Batman e Robin (risos). Jean é um músico, instrumentista e compositor de mão cheia e nossa parceria sempre deu liga, então eu acredito muito nessa volta com o Masterful, pois “Warrior” é uma de nossas melhores composições. Mal posso esperar o que virá daqui para frente!”, finalizou Lean Van Ranna.

Embarque nessa viagem de pura nostalgia épica do Power Metal da Masterful!

MASTERFUL online:

Facebook: https://www.facebook.com/MasterfulOfficial
Instagram: https://www.instagram.com/MasterfulOfficial
Youtube: https://www.youtube.com/@MasterfulOfficial
Assessoria de Imprensa: JZ Press (@jzpressassessoria)

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Headspawn dispara contra intolerâncias e preconceitos em primeiro e furioso single de novo álbum!

29 de agosto de 2023 14:40 ,
Fotos por Renata Luna (@renatalunafoto)

A banda paraibana Headspawn, um dos maiores e mais fortes representantes do Groove Metal na atualidade, acaba de lançar seu novíssimo e furioso single “Everybody Hates Somebody”, faixa que estará presente no primeiro álbum completo, intitulado “Parasites”.

Como primeiro single, e também lançado em formato lyric video a cargo de Raoni Joseph (@rjmultimidia), “Everybody Hates Somebody” é uma verdadeira retribuição da violência que certos grupos sociais insistem em acometer e manchar a humanidade, como, por exemplo, o ultrajante, inadmissível e deplorável racismo, as intolerâncias e perseguições contra a orientação sexual e local de origem, e a segregação por conta de ideologias políticas.

Ouça “Everybody Hates Somebody” em
https://onerpm.link/612895847074

Confira o lyric video de “Everybody Hates Somebody” em
https://youtu.be/AdG5-0vxlxo

“Particularmente, sempre fantasiei devolver na mesma moeda toda essa praga que infesta o mundo. E nessa música despejamos de forma hostil toda essa energia, claramente adornada por riffs de guitarra que vão acompanhando a interpretação da letra até culminar no estopim de fúria na parte do refrão”, comentou Alf Cantalice (vocal/guitarra).

Todo o peso, agressividade, melodia com contrastes, robustez e temática de “Everybody Hates Somebody” praticamente se comunica diretamente com a inconformidade e ao espírito combativo que “Pretty Ugly People”, excelente e bem elogiado EP de estreia lançado em 2021, apresentou ao mundo. “Desde os primeiros riffs criados para ela eu sabia que viria algo muito forte. Seu refrão realmente gruda com facilidade na cabeça, é extremamente pesada e, na minha opinião, uma das melhores faixas do álbum. Espero que ela traga grandes oportunidades para a Headspawn”, declarou J.P. Cordeiro (baixo).

“Parasites”, o tão aguardado álbum dos paraibanos, produzido, mixado e masterizado por Victor Hugo Targino, mostra uma clara evolução em termos de composição, coesão, criatividade em relação ao EP de estreia. “Quando estávamos compondo esse álbum foi uma época mágica, mas, ao mesmo tempo, estávamos vivendo uma espécie de inferno particular. Toda essa carga pesada foi se transformando em arranjos e ideias. Colocamos toda nossa alma nesse álbum e nele temos praticamente toda a biografia musical de cada um de nós, ou seja, um prato cheio para quem gosta de música pesada, melodias pegajosas, refrões penetrantes e até psicodelia”, explicou Alf Cantalice.

Marconi Jr. (bateria) finaliza dizendo: “Acredito que “Everybody Hates Somebody” traz o peso, agressividade, uma mensagem forte e uma bela linha de voz melódica, ou seja, é um belo prenúncio do que vocês vão ouvir nas 10 faixas de nosso álbum”.

Alguns jornalistas já tiveram acesso ao material de“Parasites” e todos foram efusivos ao dizer que o álbum está além de diferenciado, muito maduro, mais técnico e vibrante, onde as brilhantes execuções de cada um de seus músicos se somam ao conjunto da obra como verdadeiras forças do metal brasileiro.

Com seus lançamentos anteriores “Pretty Ugly People” e “Pretty Ugly People Live”, o Headspawn recebeu muitos elogios de músicos e jornalistas da mídia especializada, como, por exemplo, Jairo Guedz (The Troops Of Doom, ex-Sepultura), Marcelo Pompeu (Korzus), Leandro Caçoilo (Viper, Caravellus), dentre muitos outros.

“Parasites” será lançado no dia 17 de novembro em todas as plataformas digitais, e a banda, também, estuda a produção de algumas prensagens físicas. Todo o Brasil reverencia o Nordeste e o Metal Nordestino!

HEADSPAWN online:

Facebook: https://www.facebook.com/HeadspawnOfficial
Instagram: https://www.instagram.com/headspawn_official
Youtube: https://is.gd/headspawnchannel
Spotify: https://is.gd/headspawnspotify
Official Store: https://www.instagram.com/store_headspawn

Assessoria de Imprensa: JZ Press (@jzpressassessoria)

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O chileno J.P Krom lança novo single e mostra toda sua alquimia esotérica e pesada no “Astrometal”

21 de agosto de 2023 16:56 ,
Crédito: Fotos por Valéria Jara (@valejarag)

O cantor, compositor e guitarrista chileno J.P Krom (nome artístico que foi extraído dos quadrinhos de Conan, o Bárbaro) criou o seu próprio estilo musical, uma mistura mística de conceitos astrológicos e esotéricos, cheios de metáforas que se sobrepõem aos sons e estruturas do Gothic, Dark e Pagan Metal, tudo aprimorado com impressionantes efeitos visuais.

Além de uma grande variedade de influências, o músico ainda incorpora elementos como o sinfônico, o experimental e até o eletrônico, criando o “Astrometal”, estilo musical que dá nome ao seu terceiro álbum, que será lançado em formato EP de seis faixas em setembro.

“Luna Plutón”, primeiro single do novo disco, trazendo letras em espanhol, foi lançado no dia 17 de agosto em todas as plataformas digitais e teve um belíssimo videoclipe.

Confira o videoclipe para “Luna Plutón” em https://youtu.be/T34TkGnv5JU

“É um som moderno para uma composição não tão moderna assim, já que ela foi composta com outro andamento e arranjos há mais de 6 anos (risos). Me inspirei pelo lado esotérico e místico da mitologia romana da deusa Diana/Lua misturada com o deus grego Plutão/Hades”, comentou o experiente músico que, além de ter um timbre bem parecido ao de Peter Steele (Type O’ Negative), recentemente abriu os shows da banda portuguesa Moonspell, em sua cidade natal, Santiago, no Chile, onde executou pela primeira vez ao vivo a faixa “Luna Plutón”.

Já sobre a temática da faixa, J.P. Krom detalhou: “Luna Plutón nos fala sobre segredos familiares obscuros, mantidos no escuro de nossas mentes. Segredos que todos nós temos, e alguns sabem e os usam para nos manipular, gerando ressentimento e uma obsessão com essas emoções fixadas nas profundezas. Parece que nada pode tirar nossa culpa, que na maioria das vezes tentamos negar.”

“Astrometal” trará seis faixas intensas, profundas e poderosas como verdadeiras viagens sombrias e esotéricas que são uma evolução óbvia de seus trabalhos anteriores, “The Inner Gods” (Álbum/2017) e “Yod” (EP/2021), ambos elogiados por publicações de metal na América do Sul, América do Norte e Europa. E, falando em Europa, a banda em breve divulgará a participação em alguns grandes festivais na Alemanha e Holanda!

Além de J.P. Krom, a banda é formado por Reynaldo Catalán (Baixo), Braulio Morales (teclado) e Franco Mitchell (bateria)

MAIS INFORMAÇÕES:

Nomeando-se como ‘filho de Netuno’, J.P. Krom formou-se em música e envolveu-se fortemente nesse período com muitas obras de compositores clássicos renomados. Suas primeiras influências dentro do Rock e Metal fora o Slayer, Dream Theater, Guns N’ Roses e o Sepultura, mas foi graças ao seu grande interesse pelo lado esotérico e místico que inclinou-se com o tempo para o lado mais sombrio, teatral e efervescente de bandas como, por exemplo, Type O’ Negative (principalmente os clássicos álbuns “Bloody Kisses” e “October Rust”), Moonspell, Paradise Lost e The 69 Eyes, ingredientes finais para sua verdadeira alquimia do Metal.

J.P. Krom contou como surgiu esse seu interesse pelo lado esotérico e místico: “Após eu ganhar de uma senhora pagã um mapa astral resolvi me aprofundar no irresistível conceito do esoterismo, astrologia e o poder dos signos. Para reis e homens poderosos, um mapa astral serve para ver e prever o futuro, mas para mim é uma ferramenta de autoconhecimento facilmente compreendido no momento em que nós, seres humanos, nascemos”.

J.P. KROM Online:

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twitter.com/jpkrom
https://www.youtube.com/@JPKromofficial
E-mail: contacto@jpkrom.com

Assessoria de Imprensa: JZ Press (@jzpressassessoria)

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O Hard N’ Heavy do Ranna’s Kin Wagon transborda melodia em novo single intitulado “First Arrival”.

15 de agosto de 2023 12:54 ,
Crédito Fotos: Ricardo Janke

Ranna’s Kin Wagon, banda de Hard N’ Heavy do renomado compositor e vocalista paulista Lean Van Ranna, que possui em seu currículo muitos lançamentos nacionais e internacionais nos seguimentos Rock/Metal, lançou seu sexto e novo single, “First Arrival (Redemption)”, extraído do vindouro álbum de estreia intitulado “First Arrival”.

“A letra dessa música fala de forma subliminar sobre a luta contra a depressão e, também, até contra as pessoas tóxicas que ignoram esse transtorno como se fosse frescura, mas, ao final da luta, a pessoa vence e passa a ver a vida com positividade, valorizando o sentimento de um abraço sincero e caloroso. Ou seja, sempre enaltecendo a vitória, a força das pessoas, o alto astral e o auto conhecimento”, comentou Lean Van Ranna.

Essa música foi a primeira composição que Lean Van Ranna trouxe para a banda no início da carreira, e trata-se de um belíssimo Melodic Rock/AOR com teor comercial que que vai acertar em cheio o coração dos fãs do estilo por conter influências de bandas clássicas, como, por exemplo, Journey, Survivor,Europe, dentre outras, mas também fortemente influenciada por bandas suecas atuais dos segmentos, como H.E.A.T, W.E.T., Eclipse, etc.

Ouça “First Arrival (Redemption)” nas plataformas digitais em:
https://onerpm.link/157765430204

Produção, Mixagem e Masterização por Anderson Sherman
Arte de capa por Ricardo Janke
Letra por Carlos Nogarolli

A ideia original de “First Arrival” seria apenas um EP com seis faixas, mas após grandes mudanças internas ocorridas nos últimos meses com a banda, incluindo uma adequação de nome e troca de integrantes, passou a ser um álbum completo que conterá 8 faixas.

Vale lembrar que, tanto “First Arrival (Redemption)”, quanto todos os outros lançamentos anteriores – com exceção da versão orquestrada de “She Just Forgot Me” – foram produzidos/compostos pela formação anterior da banda que contava, além de Lean Van Ranna nos vocais, com Gabriel Cardoso e Nílver Perez (teclados), Yuri Donatti (guitarra), Anderson Sherman (baixo) e Caio Gaona (bateria), junto com Carlos Nogarolli (músico e letrista considerado como o grande ‘coringa’ da banda).

A atual formação da (agora) Ranna’s Kin Wagon é: Lean Van Ranna (vocal), Ricky Vaz (guitarra), Fernando Valero (guitarra), Izzy James (baixo) e Isaac Sticks (bateria), todos experientes músicos que já fizeram muito pelo Hard Rock brasileiro de qualidade.

Lean Van Ranna comentou sobre a nova formação dizendo: “Escolhi a dedo esses grandes amigos e músicos experientes das antigas para essa nova etapa na minha carreira, além de suas qualidades excepcionais, também por uma questão de logística, já que todos residem na mesma região que eu, facilitando tanto para ensaios como para organização da agenda de shows”.

Sobre o futuro da Ranna’s Kin Wagon, a banda pretende lançar ainda mais um single em setembro e, enfim, cair na estrada preparando shows de lançamento do primeiro álbum “First Arrival” que contarão com as faixas próprias da banda e mais covers de uma das bandas consagradas que mais os influenciaram, Bon Jovi, numa especial de especial Bon Jovi.

O entusiasmado Lean Van Ranna finalizou dizendo: “Com essa nova formação já estamos preparando mais algumas novas músicas e, também, trabalhando nos arranjos iniciais para um próximo álbum. A química entre todos está indo muito bem, então, a empolgação não nos deixará parados (risos)”.

MAIS INFORMAÇÕES:

Formada em 2020 por Lean Van Ranna (King Of Salem, Excalibur, Auryah, Menahem, A Taste Of Freedom, Masterful, Melodius Deite, etc) sob o nome Road To Prize, priorizou uma sonoridade mais voltada para o AOR e Melodic Rock, chegando a lançar o single “All I Want” em 2021, antes de entrar em um curto hiato. No ano seguinte, já como KIN WAGON, voltou à ativa trazendo uma nova formação e, principalmente, um som mais pesado baseado no Hard N’ Heavy, Glam Metal, até mesmo um toque de Blues, sem deixar de lado suas raízes Hard Rock e AOR dos anos 80 e 90. Após uma nova reformulação, a agora batizada como Ranna’s Kin Wagon, se prepara para lançar o primeiro álbum completo e, enfim, cair na estrada.

“Queremos trazer nessa nova fase uma sonoridade com altas doses de energia e alto astral e, principalmente, dar aos ouvintes sensações de alegria e otimismo em mensagens positivas de vivências cotidianas, autoajuda, sempre realçando o dom da vida e ressaltando ser eterna assim como o amor ao próximo. A música feita com a alma e o coração jamais morrerá e sempre vencerá qualquer tipo de obstáculo”, finalizou Lean Van Ranna.

O Hard Rock do Ranna’s Kin Wagon sempre primará por abranger influências e referências clássicas, sem perder a qualidade técnica e a coerência musical do estilo, nunca se prendendo a rótulos, e primordialmente proporcionando aos ouvintes verdadeiras sensações instigantes de déjà-vu e muito alto astral.

RANNA’S KIN WAGON online:
Facebook: https://www.facebook.com/RannasKinWagonBand
Instagram: https://www.instagram.com/RannasKinWagonband
Spotify: https://sptfy.com/Rannas_Kin_Wagon
YouTube: https://www.youtube.com/@RannasKinWagonBand
E-mail: kinwagon@gmail.com
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Os Suecos do Scar Symmetry lançam videoclipe com maior coro do mundo e voz do brasileiro Michel Villares da X-Empire!

10 de agosto de 2023 11:55 ,
Crédito da foto original: Michel Villares (@meh.studio)

Recentemente, a banda sueca de Melodic Death/Groove Metal Scar Symmetry lançou o videoclipe para a faixa “Xenotaph”, retirada do mais recente álbum “The Singularity (Phase II – Xenotaph)”, onde conta com a ajuda do The Ultraterrestrial Choir trazendo um forte coro de 233 vozes gravadas e enviadas por fãs, amigos e familiares espalhados pelo mundo consistindo literalmente em milhares de faixas vocais!

Um dos escolhidos foi o renomado vocalista e produtor da X-Empire, Michel Villares, que soube dessa oportunidade em 2018 através do site Metal Sucks, após ver a publicação de que a ideia do Scar Symmetry – que dava início a gravação de material novo na época – era ter um dos maiores coros gravados num refrão de uma música de metal em todos os tempos.

Michel Villares (vocal/produção) comentou: “Acabei mandando a eles muitos takes, com diferentes tonalidades e timbres vocais, mas não tinha expectativa nenhuma que seriam sequer usados. Quando vi a relação dos escolhidos foi uma sensação indescritível”, comentou o empolgado músico.

Assista ao videoclipe de “Xenotaph” com o nome de todos participantes em https://youtu.be/9XscNVozMgo

“Foi muito gratificante ter colaborado, mesmo que rapidamente, com o Scar Symmetry, pois sou muito fã da banda desde meus 14 anos. Aparecer numa faixa e num disco deles foi realmente incrível”, finalizou Michel.

Per Nilsson (guitarrista do Scar Symmetry) comentou: “A faixa “Xenotaph” conclui a Phase II de uma forma aberta, deixando o ouvinte em um momento de angústia tanto musical quanto de forma lírica. Sentimos fortemente que “Xenotaph” merecia seu próprio videoclipe e mostrar a música ao máximo, sem deixar de colocar os holofotes em nosso incrível coro que teve origem a partir das vozes de nossos fãs. Definitivamente não será a última vez que os convidaremos para cantar conosco!”

“The Singularity (Phase II – Xenotaph)” foi lançado recentemente lá fora pela Nuclear Blast Records e no Brasil pela Shinigami Records.

No momento, o quinteto do X-EMPIRE formado por Michel Villares (vocal/produção), André Marques e Ricky Franco (guitarras), Émerson Soares (baixo) e André Luis (bateria) estão preparando o lançamento da versão acústica de “Hard To Breath”, terceiro single que estará disponível em seu vindouro EP contendo somente novas releituras e arranjos acústicos de faixas de sua carreira intitulado “Revised & Acoustic”.

Após isso, o grupo se dedicará a um outro EP, agora totalmente elétrico e inédito, já intitulado como “Catharsis”, com previsão de lançamento para 2024.

MAIS SOBRE O X-EMPIRE: https://linktr.ee/xempireofficial

Formado em 2012, na cidade de São Paulo, o X-EMPIRE tem o objetivo de expressar sua sonoridade de forma contemporânea, usando novos e profundos conceitos líricos que se equilibram perfeitamente com suas densas melodias.

Sua sonoridade moderna, complexa e única, calcada nos vocais alternantes que variam do limpo e melódico ao gutural e ríspido, somada a técnica de seus riffs de guitarra bem estruturados, baixo e bateria marcantes, agrada grande parte do público apreciador de refrões contagiantes e vertentes mais progressivas e pesadas que permeiam os estilos como o Groove Metal, Djent, Prog Metal, Metalcore e até o Pop.

Desde sua formação, nunca teve medo de experimentar novos desafios, e agora escancara fortemente influências de bandas como, por exemplo, Meshuggah, Periphery, Trivium, Scar Synmetry, Mutiny Within, Symphony X, Nevermore, Dream Theater, Iced Earth, dentre outros, com intuito de nunca limitar sua arte.

X-Empire online:

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O violento Thrashcore do Tosco em novíssimo álbum “Agora É A Sua Vez”

2 de agosto de 2023 12:20 ,
Crédito: Rodiney Assunção (Just Design)

“Agora É A Sua Vez”, o terceiro e mais pesado álbum da carreira da banda de Thrashcore (Thrash Metal e Hardcore) santista Tosco foi oficialmente lançado em todas as plataformas digitais e também disponível no formato CD físico com slipcase no dia 22 de julho, com direito a brutal show de lançamento na capital paulista no festival Thrash disConcert.

Esse álbum mostra uma ainda maior catarse sonora em termos de produção, composições, criatividade, brutalidade e logicamente suas letras cantadas em português de puro ódio contra tudo e todos que estragam a sociedade. Dois bons exemplos disso são os já conhecidos singles “O Brasil é o Crime” falando sobre a intensidade crescente da violência e dos assaltos no país e o problema recorrente da ‘pandemia’ do consumo de crack no centro de São Paulo na visceral e brutal “Hellvetia”, essa trazendo a participação do guitarrista americano do Nasty Savage, Dave Austin.

As participações especiais não param por aí, pois fechando o álbum temos um cover de um dos maiores clássicos do metal nacional, “Guerreiros do Metal”, do Korzus, com ninguém menos que o próprio Silvio Golfetti participando no segundo solo.

“Agora É A Sua Vez”, é o primeiro a contar com o também experiente baixista Carlos Diaz (ex-Vulcano, ex-Hierarchical Punishment e ex-Chemical Disaster) que comentou sobre sua entrada e primeiro álbum com a banda: “Fazer parte do Tosco me deixou muito entusiasmado por ser uma banda da qual gosto muito do tipo de som que fazem, pela oportunidade de voltar a tocar com o Ricardo e o Paulo, e que a banda já estava no processo final das composições do novo álbum que estavam d#*@%$ (risos)”.

Ouça “Agora É A Sua Vez” em https://sptfy.com/tosco_agora_e_a_sua_vez

Intro
Mais Uma Vez
Issaqui Não Tem Jeito
O Brasil É O Crime
Hellvetia
O Monstro
Nada Tá Bom
A Verdade
Casa De Nóia
Tropa Z
Qualquer Ajuda
Guerreiros Do Metal (cover do Korzus)

O guitarrista Ricardo Lima comentou: “Certamente é nosso trabalho mais pesado e bruto, pois dessa vez temos mais músicas rápidas e grooves mais nervosos. A veia do Tosco continua intacta, sempre misturando tudo que nos influenciou desde os anos 70, 80 e 90, ou seja, o peso de um Black Sabbath, por exemplo, a rispidez do Thrash Metal, a violência do Hardcore, tudo com toques modernos na produção e nos timbres”.

Carlos Diaz finaliza dizendo: “Está uma paulada! Letras duras e reais, riffs cheios de peso e revolta, o que levam o ouvinte a refletir sobre as mazelas desse mundo caótico e incoerente. Sem falsa modéstia, mas acredito que todos vão concordar comigo que esse álbum é o melhor da banda e estamos loucos para fazer muitos shows e mostramos nossa indignação em forma de música ao maior número de pessoas possível”.

Para quem acompanha a carreira do quarteto desde sua formação em 2017 sabe que a banda sempre apostou em um material com doses letais e cavalares de groove, principalmente nos riffs de guitarras sempre primando pelo peso, violência e agressividades contagiantes, munidos a letras caóticas e revoltadas sempre com intuito de abrir os olhos e alertar os ouvintes ao que há de pior em nossa sociedade.

O TOSCO é formado atualmente por Osvaldo Fernandez (vocal), Paulo Mariz (bateria), Ricardo Lima (guitarra) e Carlos Diaz (baixo).

TOSCO online:

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All Is Allowed aposta na junção do moderno e o clássico em álbum de estreia!

11 de julho de 2023 12:22 ,

Os Modern Rockers paulistas do All Is Allowed, banda que abriu a bem-sucedida turnê brasileira dos americanos do Red Fang em maio, lançou recentemente em CD físico seu primeiro álbum intitulado “#341”.

Esse álbum consiste na junção de seus dois EPs oficiais previamente lançados – “Into The Storm” (2021) e “Just Keep Walking” (2022) – e mais uma faixa inédita e exclusiva somente para essa versão em CD chamada “The Watcher”.

“A “The Watcher” nos diz sobre o dono de tudo. Aquele que não há no universo, um oponente a sua altura, um ser silencioso que podemos vê-lo no passar do tempo. O famoso ‘click silencioso do tempo’, que um dia chegará para todos. E, por esta razão, devemos acordar para o ‘agora’…”, comentou Frank Santos.

Ouça “Into The Storm” em https://sptfy.com/allisallowed_intothestorm

Ouça “Just Keep Walking” em https://sptfy.com/allisallowed_justkeepwalking

Confira a estranheza da pancada“As Cold As Hell” (que ganhou um videoclipe), a bela melodia no meio do caos organizado em “A Ghost Of Myself”, ou a fúria, com ares de Pantera e Black Label Society, na incrível “Sheets And Cigarretes” para comprovar toda a potência do grupo.

Diretamente da cidade de Campinas/SP, o All Is Allowed mostra com maestria uma sonoridade abrangente que mescla de uma forma moderna todas as influências calcadas nos anos clássicos do Rock, com personalidade própria para qualquer fã de música pesada se esbaldar.

Em “#341”, além do esmero na produção, nota-se uma abordagem sonora atual que navega facilmente por várias vertentes do metal pesado, hard rock, grunge e southern rock, sempre promovendo um encontro entre o antigo e o novo. As variações rítmicas e seus arranjos intrincados foram criados de uma forma natural e orgânica para que os ótimos ganchos gerados pelas grudentas melodias de Frank Santos (ex-Henceforth) fossem seu carro chefe.

E não é só a massa sonora que o All Is Allowed se preocupa, pois suas letras são outros pontos fortes por serem envoltas num universo conectado, expressando preocupação com a evolução do ser humano.

O All Is Allowed é formato atualmente por Frank Santos (vocais, ex-Henceforth), Guto Aielo (bateria, ex-Orckout) e Felippe Benassi (guitarra), mas está em busca de um baixista paralelamente à fase de pré-produção de novo material, cuja produção ficará a cargo do músico, produtor e multi-instrumentista renomado Fabiano Negri.

Para fãs de: Black Sabbath, Soundgarden, Alice In Chains, Stone Temple Pilots, Creed, Alter Bridge, Pantera e Black Label Society

A relação das faixas de “#341”:

Rock Bottom
Before You Give Up
The Watcher
As Cold As Hell
The Present Moment
A Ghost Of Myself
Sheets And Cigarettes
Those Ones We Need To Kill Everyday

Para adquirir o CD, entre em contato com a banda por e-mail ou através de suas redes sociais.

Ouca, Curta e Siga All Is Allowed em:

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X-Empire lança novo vídeoclipe com participação internacional!

12 de junho de 2023 20:34 ,
Foto por Michel Villares

Os paulistas do X-Empire lançaram recentemente o videoclipe para “Let It Die (Acoustic)”, trazendo a participação do cantor britânico Chris Clancy, da banda americana Mutiny Within.

Assista “Let It Die (Acoustic)” em https://youtu.be/8Z0jgbf5lg0

O quinteto formado atualmente por Michel Villares (vocal/produção), André Marques e Ricky Franco (guitarras), Émerson Soares (baixo) e André Luis (bateria) mais uma vez provaram que dentro do metal contemporâneo não existem fronteiras, e que quem não experimenta novos ares e desafios tende a uma estagnação perigosa para os moldes de como é consumido música atualmente.

A versão elétrica e original de “Let It Die” foi lançada anteriormente no elogiado álbum “Grief”, de 2017, e nela também trazia a participação de Chris Clancy,só que nessa nova versão a banda trouxe arranjos, sintetizadores e acentuações mais comerciais criados pela atual dupla de guitarristas André Marques e Ricky Franco.

“Let It Die (Acoustic)”, é a segunda faixa disponibilizada de “Revised & Acoustic”, vindouro EP contendo somente novas versões e arranjos acústicos para faixas de sua carreira, que a banda pretende lançar em breve. O primeiro single desse trabalho foi “Paralyzed (Acoustic)”, lançado no final do ano passado.

Após isso, o grupo se dedicará a um outro EP, agora totalmente elétrico e inédito, já intitulado como “Catharsis”, com previsão de lançamento ainda esse ano.

(Originalmente) Para fãs de: Meshuggah, Periphery, Trivium, Scar Synmetry, Mutiny Within, Symphony X, Nevermore, Dream Theater, Iced Earth

(Nesta nova versão) Para fãs de: Creed, Nickelback, Alter Bridge

Siga, Ouça e Assista a X-Empire em https://linktr.ee/xempireofficial

Mídias Sociais:

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Bandcamp: https://xempireofficial.bandcamp.com
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Fonte: JZ Press (@jzpressassessoria)

Produção, Engenharia, Mixagem e Masterização por Michel Villares (M&H Studio – @meh.studio)

Co-Produção e Engenharia adicional por Ricky Franco (M&H Studio – @meh.studio)

INFORMAÇÕES ADICIONAIS:

Formado em 2012, na cidade de São Paulo, o X-EMPIRE tem o objetivo de expressar sua sonoridade de forma contemporânea, usando novos e profundos conceitos líricos que se equilibram perfeitamente com suas densas melodias.

Sua sonoridade moderna, complexa e única, calcada nos vocais alternantes que variam do limpo e melódico ao gutural e ríspido, somada a técnica de seus riffs de guitarra bem estruturados, baixo e bateria marcantes, agrada grande parte do público apreciador de refrões contagiantes e vertentes mais progressivas e pesadas que permeiam os estilos como o Groove Metal, Djent, Prog Metal, Metalcore e até o Pop.

Desde sua formação, nunca teve medo de experimentar novos desafios, e agora escancara fortemente influências de bandas como, por exemplo, Meshuggah, Periphery, Trivium, Scar Synmetry, Mutiny Within, Symphony X, Nevermore, Dream Theater, Iced Earth, dentre outros, com intuito de nunca limitar sua arte.

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Into The Dark Thrash Fest, com as bandas Dorsal Atlântica, Metralion e DFront S.A

12 de junho de 2023 19:52 ,

Com produção da THC Produções, grandes bandas do Thrash Metal nacional se apresentam no Rio de Janeiro!

Seguindo o sucesso das duas primeiras edições do festival Into The Dark Power/Symphony Fest (Rio de Janeiro e São Paulo, respectivamente), a THC Produções realizará no dia 18 de junho, na Boate Agyto Lapa, no Rio de Janeiro/RJ, o evento Into The Dark Thrash Fest com a presença das bandas: DFront SA, Metralion e um dos baluartes do estilo, a Dorsal Atlântica.

Ingressos Online através do site Sympla em https://www.sympla.com.br/evento/into-the-dark-thrash/1936262

Essa terceira edição da marca Into The Dark Fest tem a mesma premissa original do projeto, que é – e sempre será – fomentar o Metal nacional, aqui no caso o Thrash Metal, e dar mais espaço e oportunidade a bandas novas e/ou já consagradas a retomarem a rota de apresentações por todo o país. Por enquanto, o eixo São Paulo, Minas Gerais e Rio de Janeiro já estão na rota do Into The Dark Fest, e a ideia da THC Produções é expandir ainda mais para outras regiões, como, por exemplo, o Nordeste e o Sul do país.

“Termos a Dorsal Atlântica no nosso evento foi uma realização pessoal, pois além de ser uma das bandas mais cultuadas e clássicas do metal brasileiro, têm em Carlos Lopes um verdadeiro líder do movimento e um dos grandes ícones do estilo em nosso país. Conheço Carlos há muito tempo, seus trabalhos são reconhecidos mundialmente e a Dorsal Atlântica, provavelmente, foi a primeira banda de Metal surgida no Rio de Janeiro, ou seja, têm muita bagagem e história para contar”, comentou Themys Barros, sócio da THC Produções e guitarrista das bandas Revengin e Eros. “E, além deles, ainda teremos outra banda das antigas, a Metralion e a DFront SA, que com certeza engrandecerá muito mais esse evento”, finalizou.

Assim como o festival Hell In Rio, que terá uma nova edição em 2024 e também criação da THC Produções, os planos da produtora são expandir a marca Into The Dark Fest para outros estilos além dos já abordados (Power Metal, Symphonic Metal e Thrash Metal), onde, em breve, será criado outro para estilos mais extremos, como o Death Metal e o Black Metal.

Por ser uma produtora que acompanha arduamente o que acontece na cena metal nacional, Bruna Rocha, responsável pelo marketing da THC Produções e vocalista da banda Revengin, comentou:

“Com a retomada da THC Produções, a nossa ideia era abrir espaço para as bandas mostrarem seus trabalhos de uma maneira mais profissional, que tivessem todo o auxílio e assessoria para fazerem da forma correta. Então, tivemos a ideia de apresentações ‘indoors’, criando, na verdade, um ‘circuito’. A escolha das bandas foi pelo “corre” mesmo, pois queríamos algumas que estivessem já consolidadas ou que estavam na mesma pegada de trabalho duro. As primeiras edições foram um sucesso, e tenho certeza que essa de Thrash Metal e as próximas mais extremas, também serão”.

SERVIÇO: INTO THE DARK THRASH FEST

Data: 18 de Junho (Domingo)
Local: Boate Agyto Lapa
Endereço: Avenida Mem de Sá, 66 – Lapa – Rio de Janeiro/RJ
Produção: THC Produções (@thcproducoes_oficial)
Assessoria de Imprensa: JZ Press (@jzpressassessoria)
Abertura da casa: 18h
Término previsto: 23h
Classificação etária: +18 anos
Estacionamento: nas imediações (sem convênio)

Ingressos Online através do site Sympla em https://www.sympla.com.br/evento/into-the-dark-thrash/1936262

Ingressos (4° Lote):

R$ 120,00 (+R$ 12,00 taxa) em até 12x de R$ 13,65
R$ 150,00 (meia-entrada na porta/dia do evento)

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…::: SOBRE AS BANDAS :::…

DORSAL ATLÂNTICA

Fundada no Rio de Janeiro, em 1981, é um das pioneiras da cena do Heavy/Thrash Metal brasileiro, sendo reconhecida como grande influência para muitas outras bandas, dentro e fora das fronteiras brasileiras, como, por exemplo, o Sepultura, Korzus e o Ratos de Porão.

Sua sonoridade praticamente inrotulável, trazendo todo tipo de Rock, peso, sujeira, temáticas políticas explícitas, foi criada a partir da música armorial, fundindo o Rock, MPB (música pesada brasileira, nas palavras do criador Carlos “Vândalo” Lopes, como era ‘carinhosamente chamado nos anos 80), Hardcore, Metal, Thrash Metal, Hardcore, ritmos brasileiros, indígenas, nordestinos, etc.

Possui em sua discografia verdadeiras obras que definem o que o metal/rock veio a ser nas décadas seguintes. “Ultimatum” (1985) – split com a banda Metalmorphose -, “Antes do Fim” (1986), “Dividir e Conquistar” (1988), “Searching For The Light” (1990), dentre outros, são até hoje reverenciados por 9 a cada 10 fãs de música pesada nacional.

Após muitos álbuns e algumas pausas na carreira, em 2012, Carlos Lopes retornou com o Dorsal Atlântica para o lançamento do álbum “2012”, através do financiamento coletivo, forma que trouxe ao mundo, também, os álbuns seguintes: “Imperium” (2014), e os excelentes “Canudos” (2017) e “Pandemia” (2021), sendo esses últimos quatro lançamentos o material mais evidente nos shows que a banda vem realizando esporadicamente.

Atualmente, a Dorsal Atlântica é formada por Cláudio Lopes (vocal/guitarra), Alexandre Castellan (baixo) e Léo Pagani (bateria).

METRALION

Formada em 1986 na cidade do Rio de Janeiro/RJ, a também veterana banda de Heavy/Thrash Metal tem em suas fileiras dois álbuns e um EP, “Quo Vadis” (1987), “A Mosh In Brazil” (EP/1989) e “Requiem For Society” (2021).

Após três décadas de hiato, retornou às atividades definitivamente no fim de 2020, lançando o excelente segundo álbum da carreira, “Requiem for a Society”, em 2021, que levou o quarteto a uma turnê pelo nordeste, sul e sudeste, além de um show no Paraguai, pela primeira vez na carreira tocando no exterior.

Sua sonoridade traz a agressividade do Thrash Metal (Testament, Exodus e Sepultura), a melodia do Heavy Metal tradicional (Judas Priest, Saxon e Angel Witch) e a sujeira do Motörhead, por exemplo.

A atual formação da banda conta com Ricardo ‘Rica’ Fonseca Lima (vocal), Fernão Carvalho (guitarra), Gustavo Bastos (baixo) e Roberto Loureiro (bateria)

DFRONT SA

Banda formada em Volta Redonda/RJ, que também acumula certa experiência no underground brasileiro com seus mais de 15 anos de carreira.

Trazendo em sua sonoridade fortes influências que vão do Thrash Metal, Hardcore, Groove Metal e até Deathcore, esbanja nas suas letras cantadas em português fatos sobre a vida cotidiana sempre apresentando uma perspectiva mais tóxica da sociedade.

Contando com três EPs, “Revolution” (2010), “Sem Misericórdia” (2012) e “DFront SA no Estúdio” (2019), e dois álbuns completos na discografia, “Do Céu Ao Inferno” (2016) e “Ceifado” (2021), passou por algumas mudanças de formação e hoje conta com Silvio Guerra (vocal), Nathan Klak (guitarra), Glaucio Magalhães (baixo) e Magno Nascimento (bateria).

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nto The Dark Fest: Festival de Power e Symphonic Metal em São Paulo!

19 de maio de 2023 15:19 ,

Com produção da THC Produções, grandes bandas nacionais dos dois segmentos que mais crescem no país se apresentam no palco do House Of Legends Bar!

Segunda edição do Into The Dark Power Symphony Fest, festival indoor de bandas autorais com o objetivo de trazer belas vozes do Power Metal e do Symphonic Metal nacional juntas num mesmo evento, vozes essas que já foram ouvidas dentro e fora do nosso país.

Essa segunda edição será realizada no dia 26 de maio, no House Of Legends Bar, em São Paulo/SP, e contará com a presença das bandas: Hevilan (no lugar da Ego Absence, que por motivo de força maior não poderá se apresentar), Kyndra, Brightstorm, Revengin e Lumnia.

Hevilan (Prog Power/Heavy Metal – São Paulo) – Facebook: @hevilan | Instagram: @hevilan_official

Revengin (Symphonic Heavy Metal – Rio de Janeiro) – Facebook: @revengin | Instagram: @revengin

Lumnia (Symphonic Modern/Doom Metal – Rio de Janeiro) – Facebook: @lumniaband | Instagram: @lumniaband

Brightstorm (Symphonic Modern Metal – São José dos Campos/SP) – Facebook: @brightstormband | Instagram: @brightstormband

Kyndra (Power Metal – Juiz de Fora/MG ) – Facebook: @kyndraofficial | Instagram: @kyndraofficial

Organizado pela produtora carioca THC Produções, que retomou às produções de eventos recentemente, tem como objetivo principal fomentar os estilos mais épicos e sinfônicos no Brasil, já que ambos vem crescendo vertiginosamente no mundo. A primeira edição do Into The Dark Fest foi realizada no dia 11 de março, no Rio de Janeiro, e foi um tremendo sucesso, contando com uma grande parcela de fãs apaixonados pelo peso e melodias épicas numa noite memorável.

Por ser uma produtora que acompanha arduamente o que acontece na cena metal nacional, seus responsáveis, Bruna Rocha e Themys Barros, viram uma quantidade de bandas com enorme potencial que só precisavam de oportunidades certas para mostrarem seu trabalho com dignidade.

“Com a retomada da THC Produções, a nossa ideia era abrir espaço para as bandas mostrarem seus trabalhos de uma maneira mais profissional, que tivessem todo o auxílio e assessoria para fazerem da forma correta. Então, tivemos a ideia de apresentações ‘indoors’, criando, na verdade, um ‘circuito’. Como já tocamos com a Revengin, e tínhamos alguns planos nesse sentido para esse ano, decidimos que seríamos a “cobaia” para esse “experimento” (risos). Pensamos, então, que por sermos uma banda de Metal Sinfônico, poderíamos criar algo relacionado a esse estilo, nascendo assim o Into The Dark Symphony Fest (primeira edição). A escolha das bandas foi pelo “corre” mesmo, pois queríamos ter bandas que estivessem já consolidadas e que estavam na mesma pegada de trabalho duro”, comentou Bruna Rocha (Vocalista da Revengin, e responsável pelo marketing na THC Produções).

Sobre as bandas escolhidas da primeira edição do Into The Dark Power Symphony Fest, Themys Barros (guitarrista da Revengin/Eros, e sócio na THC Produções) comentou:

“A Brightstorm está junto conosco desde a pandemia, tocamos juntos em São Paulo ano passado, e a cada dia que passa cresce mais e mais. A Lyria dispensa comentários, pois faz um som excelente e sua parte de mídia social é impecável. O Lumnia estava com um trabalho fantástico saindo do forno, então nasceu a primeira edição no Rio de Janeiro. A resposta do público não podia ter sido melhor!”

Após a segunda edição do festival Into The Dark Power Symphony Fest, em São Paulo, teremos outras edições para o Thrash Metal chamadas Into The Dark Thrash Fest, que serão realizadas em junho, uma no Rio de Janeiro, uma em Minas Gerais e outra no Sul do país. E sim, uma nova edição do Hell In Rio já está nos planos da produtora para 2024, provavelmente no primeiro semestre. Aguardem novidades em breve!

SERVIÇO: INTO THE DARK POWER SYMPHONY FEST (2ª Edição)
Data: 26 de Maio (Sexta-Feira)
Local: House Of Legends Bar
Endereço: Rua Inácio Pereira da Rocha, 367 – Vila Madalena – São Paulo/SP
Produção: THC Produções (@thcproducoes_oficial)
Assessoria de Imprensa: JZ Press (@jzpressassessoria)
Abertura da casa: 19h
Início do show: 20h
Término previsto: 2h (dia seguinte)
Classificação etária: +18 anos
Estacionamento: nas imediações (sem convênio)

Ingressos vendidos na porta e também online através do Sympla em: https://www.sympla.com.br/evento/into-the-dark-power-symphony-fest

Ingressos (1° Lote):
R$ 30,00 (+R$ 3,00 taxa) em até 6x de R$ 6,19 (encerrado)
R$ 40,00 (+R$ 4,00 taxa) em até 10x de R$ 5,29 (encerrado)
R$ 50,00 (+R$ 5,00 taxa) em até 12x de R$ 5,69
R$ 65,00 (na porta/dia do evento)

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Nile: A lenda veterana do Death Metal americano em única apresentação em São Paulo (18/06)

19 de maio de 2023 14:18 ,

A lenda veterana e norte-americana de Brutal Technical Death Metal, NILE, como parte de sua turnê latino-americana, se apresentará na capital paulista dia 18 de junho na Jai Club, localizada na Vila Mariana, com produção/realização da produtora DARK DIMENSIONS.

Formada em 1993, na cidade americana de Greenville, na Carolina do Sul, o NILE lançou 9 conceituados álbuns de estúdio, sendo “Black Seeds of Vengeance” (2000), “In Their Darkened Shrines” (2002) e “Annihilation of the Wicked” (2005) os mais reverenciados pelos fãs do grupo.

A banda se destaca na cena Death Metal mundial por fazer um som extremamente tradicional, pesado, técnico e agressivo, com temas influenciados nas obras de H.P Lovecraft, no misticismo histórico e nas referências épicas egípcias, árabes e mesopotâmicas. Por conta disso, os músicos se rotulam como Ithyphallic Metal, sendo o termo uma referência aos deuses egípcios da fertilidade que sempre são representados com seus órgãos sexuais eretos.

Aterrissando pela quinta vez no Brasil, os mestres divulgam agora seu mais recente trabalho, o excelente “Vile Nilotic Rites”, de 2019, que entrou no TOP 100 das paradas na Alemanha, Espanha e Escócia. Inclusive, esse trabalho chegou a ser lançado no Brasil pela Shinigami Records.

Junto ao líder e membro fundador Karl Sanders (vocal/guitarra), a banda conta atualmente com o exímio e renomado baterista George Kollias, nas guitarras/vocais Brian Kingsland e Scott Eames e no baixo o músico convidado desde outubro do ano passado, Julian David Guillen.

Recentemente, o NILE deu o próximo passo em sua aclamada jornada, assinando um contrato mundial com a gravadora Napalm Records, uma das líderes mundiais em termos de Rock e Metal, onde o vocalista e líder da banda Karl Sanders comentou que a banda estava trabalhando no próximo álbum de estúdio, e que já tinham dez músicas prontas.

Sem sombra de dúvidas, a capital paulista não será a mesma após junho!

Ingressos online à venda através do Clube do Ingresso em:
https://www.clubedoingresso.com/evento/nile-jaiclub

Outras opções de pagamento: Boleto em até 2x ou à vista via Pix, ambas diretamente com a produtora no WhatsApp (11) 99469-7487

SERVIÇO: NILE EM SÃO PAULO

Data: 18 de Junho (Domingo)
Local: Jai Club
Endereço: Rua Vergueiro , 2676 – Vila Mariana, São Paulo/SP
Produção: Dark Dimensions (darkdimensionsbrazil@gmail.com)
Assessoria de Imprensa: JZ Press (jzpress@metalnalata.com.br)
Abertura da casa: 17h
Início do show: 20h

Sem bandas de abertura

Classificação etária: +18 anos
Estacionamento: nas imediações (sem convênio)

Ingressos online à venda através do Clube do Ingresso em: https://www.clubedoingresso.com/evento/nile-jaiclub

Setores / Preços:

1º Lote – Pista (Meia-entrada) R$ 130,00
1º Lote – Pista (Solidária *) R$ 130,00
1º Lote – Pista (Inteira) R$ 260,00

* Ingresso promocional antecipado válido mediante a entrega de 1 kg de alimento não-perecível na entrada do evento.

Outros pontos de venda sem taxa de serviço (pagamento em dinheiro): Lojas Impaled Records e Mutilation Records

Outros pontos de vendas com taxas:

Days Music Store
Rua Alagoas, 730, Centro – Belo Horizonte, MG
De segunda à sexta-feira das 09:00 às 19:00 horas
Sábado das 10:00 às 13:00 horas
Sujeito a cobrança de taxa de serviço

Galeria do Rock – Loja 255
Avenida São João, 439, Centro – São Paulo, SP
De segunda à sexta-feira das 10:30 às 19:00 horas
Sábado das 10:30 às 17:00 horas
Sujeito a cobrança de taxa de serviço

Metal Music
Rua Álvares de Azevedo, 159, Centro – Santo André, SP
De segunda à sexta-feira das 10:00 às 19:00 horas
Sábado das 10:00 às 18:00 horas
Este estabelecimento não aceita pagamento em dinheiro
Sujeito a cobrança de taxa de serviço

Planet CD – Galeria Pedro Jorge
Rua Senador Pompeu, 834, Centro – Fortaleza, CE
De segunda à sexta-feira das 09:00 às 17:00 horas
Sábado das 09:00 às 15:00 horas
Sujeito à cobrança de taxa de serviço

Scheherazade CDs
Rua Conde de Bonfim, 346, Tijuca – Rio de Janeiro, RJ
De segunda a sexta-feira das 10:00 às 19:00 horas
Sábado das 10:00 às 18:00 horas
Sujeito a cobrança de taxa de serviço

School of Rock Anália Franco
Rua Eleonora Cintra, 82, Vila Regente Feijó – São Paulo, SP
De segunda à sexta-feira das 10:00 às 21:00 horas
Sábado das 10:00 às 13:00 horas
Este estabelecimento não aceita pagamento em dinheiro
Sujeito a cobrança de taxa de serviço

Shopping Metropolitan – Dr Rock
Rua Emiliano Perneta, 297, Centro – Curitiba, PR
De segunda à sexta-feira das 09:00 às 20:00 horas
Sábado das 09:00 às 17:00 horas
Sujeito a cobrança de taxa de serviço

Toinha Brasil Show
Quadra SOF Sul, Quadra 09, Guará – Brasília, DF
De segunda à sexta-feira das 14:00 às 18:00 horas
Agilize seu atendimento, faça o cadastro no site antes de ir ao Ponto de Venda.
Chame no Whatsapp – (61) 986165097
Sujeito a cobrança de taxa de serviço

Vix Rock Store
Av. Nossa Senhora da Penha, 356, Praia do Canto – Vitória, ES
De segunda à sexta-feira das 10:00 às 19:00 horas
Sábado das 10:00 às 14:00 horas
Sujeito à cobrança de taxa de serviço

Crédito: Foto por Francesco Desmaele

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X-Empire lança versão retrabalhada de faixa com convidado internacional!

17 de maio de 2023 20:36 ,
Nova versão acústica de “Let It Die”, de 2017, com presença de Chris Clancy, vocalista do Mutiny Within, é lançada como novo single!

Os paulistas do X-Empire mais uma vez provaram que dentro do metal contemporâneo não existe fronteiras, e quem não experimenta novos ares e desafios tendem a uma estagnação perigosa para os moldes de como é consumido música atualmente.

Por conta disso, o quinteto formado atualmente por Michel Villares (vocal/produção), André Marques e Ricky Franco (guitarras), Émerson Soares (baixo) e André Luis (bateria) lançou nas plataformas digitais uma nova versão acústica para a faixa “Let It Die”, trazendo a participação do cantor britânico Chris Clancy, da banda americana Mutiny Within, como novo single do grupo.

Ouça “Let It Die (Acoustic)” em:
https://onerpm.link/256776164089

Produção, Engenharia, Mixagem e Masterização por Michel Villares (M&H Studio – @meh.studio)

Co-Produção e Engenharia adicional por Ricky Franco (M&H Studio – @meh.studio)

“Let It Die”, primeira composição completa de Michel Villares, foi lançada originalmente no excelente e bem elogiado álbum “Grief”, de 2017, trazendo também a participação de Chris Clancy.

Em 2023, já com a atual formação da banda, “Let It Die” foi revisitada no formato acústico e trazendo novos e incríveis arranjos com acentuação mais comercial criados pela dupla de guitarristas André Marques e Ricky Franco.

Após todos esses anos, a amizade e os laços entre Chris e Michel nunca se enfraqueceram, tanto que Chris deu aulas de canto a Michel por 4 anos seguidos e, também, por ser um exímio produtor, foi o responsável pela mixagem e masterização da faixa “Hard To Breathe”, lançada pelo X-Empire em 2020.

Da mesma forma que “Paralyzed (Acoustic)”, lançada ano passado, “Let It Die (Acoustic)” fará parte do novo EP acústico intitulado “Revised & Acoustic” que a banda pretende lançar muito em breve, precedendo “Catharsis”, o tão aguardado lançamento de material totalmente inédito da banda.

Dentro de algumas semanas, um videoclipe para “Let It Die (Acoustic)” será lançado no canal oficial da banda. Fique ligado!

Comentários dos músicos sobre “Let It Die (Acoustic)”:

Michel Villares comentou sobre a participação: “Na época, Chris nos deixou muito a vontade. Mandei para ele a melodia, e ele me devolveu em 2 dias de uma forma muito melhor do que eu havia escrito e sem alterar a letra (risos). Toda a carga emocional da temática é sentida em suas partes. Ficou incrível.”

Sobre essa nova versão de “Let It Die”, o baixista Émerson Soares comentou: “Apesar de só lançarmos essa versão agora, ela já vem sendo trabalhada há um tempo. Foi uma das primeiras músicas que escolhemos para esse formato acústico e trabalhamos muito em cima dela para manter a identidade original, mas com arranjos e linhas de vozes diferentes. Originalmente ela tinha um refrão marcante com a interpretação de Chris e agora acredito que conseguimos deixa-la ainda melhor”.

O novo guitarrista Ricky Franco foi além: “Foi uma experiência única e emocionante recriar a “Let It Die” dessa forma. Ter total liberdade criativa para adicionar novos elementos, como, por exemplo, sintetizadores e detalhes de violão, foi incrível. E mantermos a participação de Chris, um dos maiores cantores do mundo, numa versão ainda mais emocionante era questão não só de honra, mas sim de bom gosto.”

André Marques também comentou: “Quando ouvi a versão original, sempre imaginei como ficaria nos moldes de uma balada meio Alternative Rock do Nickelback e Creed, por exemplo (risos). Então, levei a ideia para a banda de deixa-la bem comercial e o resultado ficou excelente.”

Chris Clancy comentou em sua rede social sobre essa sua participação: “Foi realmente Impressionante ver todo o empenho de Michel em “Let It Die”. É muito gratificante e engrandecedor para um músico ver e sentir a paixão de outro músico pela sua própria arte!”

INFORMAÇÕES ADICIONAIS:

Formado em 2012, na cidade de São Paulo, o X-EMPIRE tem o objetivo de expressar sua sonoridade de forma contemporânea, usando novos e profundos conceitos líricos que se equilibram perfeitamente com suas densas melodias.

Sua sonoridade moderna, complexa e única, calcada nos vocais alternantes que variam do limpo e melódico ao gutural e ríspido, somada a técnica de seus riffs de guitarra bem estruturados, baixo e bateria marcantes, agrada grande parte do público apreciador de refrões contagiantes e vertentes mais progressivas e pesadas que permeiam os estilos como o Groove Metal, Djent, Prog Metal, Metalcore e até o Pop.

Desde sua formação, nunca teve medo de experimentar novos desafios, e agora escancara fortemente influências de bandas como, por exemplo, Meshuggah, Periphery, Trivium, Scar Synmetry, Mutiny Within, Symphony X, Nevermore, Dream Theater, Iced Earth, dentre outros, com intuito de nunca limitar sua arte.

Discografia:

“Fallen” (Single/2012)
“No Answers” (Single/2013)
“End Of Times” (EP/2014)
“Grief” (Álbum/2017)
“Hard To Breathe” (Single/2020)
“Paralyzed” (Single/2022)
“Paralyzed (Acoustic Sessions)” (Single/2022)
“My Demons” (Single/2022)
“Replacing (Where We Started)” (Single/2023)
“Let It Die (Acoustic Sessions)” (Single/2023)

Formação:

Michel Villares – Vocal
André Marques – Guitarra
Ricky Franco – Guitarra
Émerson Soares – Baixo
André Luis – Bateria (convidado)

Ouça X-Empire em:

Spotify: https://spoti.fi/36JnwNM
Deezer: www.deezer.com/br/artist/5972358
Apple Music: https://apple.co/3IwIM6E
Bandcamp: https://xempireofficial.bandcamp.com
Youtube: www.youtube.com/xempireofficial

Mídias Sociais/Contato:

Facebook: www.facebook.com/xempireofficial
Instagram: www.instagram.com/xempire_official

Fotos por Michel Villares

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Kin Wagon une o Hard Rock e o Glam Metal com mensagem motivacional contra o alcoolismo!

15 de maio de 2023 18:04 ,

A banda de Hard Rock brasileira KIN WAGON, liderada pelo experiente cantor Lean Van Ranna, músico que já passou por muitas bandas e projetos de renome (inter)nacional, lançou em todas as plataformas digitais e através dos selos GL Music / Ingrooves / Universal Music, “Sunrise Will Shine”, o quarto single extraído do vindouro EP de estreia intitulado “First Arrival”.

Ouça “Sunrise Will Shine” em https://ingrv.es/sunrise-will-shine-krz-j

A sonoridade da nova faixa mostra uma roupagem mais Glam Metal, lembrando bastante bandas consagradas como, por exemplo, Van Halen e Stryper, o que combina perfeitamente com sua temática motivacional de otimismo devido as altas doses de energia e alto astral.

O cantor e líder Lean Van Ranna comentou: “A letra de “Sunrise Will Shine” conta, de forma muito positiva e de autoajuda, a história de um alcoólatra recuperado que organiza uma festa para comemorar sua conquista e vitória contra seu antigo vício.”

Assista o Lyric Video para “Sunrise Will Shine” no canal do YouTube da Lab Sonoro (Subdivisão da GL Music) em https://youtu.be/27anTpJM7bA

A relação das faixas de “First Arrival” é: “All I Want”, “Return To Zero”, “Promised Land”, “Sunrise Will Shine” e “She Just Forgot Me”. Previsão de lançamento segundo semestre de 2023.

O Hard Rock da KIN WAGON prima por abranger influências e referências clássicas, sempre mantendo níveis de qualidade técnica e coerência musical do estilo sem se prender a rótulos, proporcionando aos ouvintes verdadeiras sensações instigantes de déjà-vu e muito alto astral.

Atualmente radicada em São Paulo, é formada por Lean Van Ranna (vocal), Yuri Donatti (guitarra), Anderson Sherman (baixo) e Caio Gaona (bateria). A banda já tem como convidado especial um novo tecladista que gravará todos os novos trabalhos incluindo as demais músicas do álbum de estreia que será lançado em 2024.

Ouça “Sunrise Will Shine” em:
https://ingrv.es/sunrise-will-shine-krz-j

Arranjos vocais e letras por Yuri Donatti, Lean Van Ranna e Carlos Nogarolli
Arranjos de teclados e sintetizadores por Nilver Pérez
Fotos e arte de capa por Ricardo Janke

https://youtu.be/27anTpJM7bA

INFORMAÇÕES ADICIONAIS:

Formada por Lean Van Ranna (King Of Salem, Excalibur, Auryah, Menahem, A Taste Of Freedom, Masterful, Melodius Deite) em 2020 sob o nome Road To Prize, priorizava uma sonoridade mais voltada para o AOR e Melodic Rock, chegando a lançar o single “All I Want”, em 2021, antes de entrar num curto hiato.

No ano seguinte retornou as atividades como KIN WAGON, trazendo uma nova formação e, principalmente, uma sonoridade mais pesada e calcada no Hard N’ Heavy, Glam Metal, até pitadas de Blues, sem deixar suas raízes do Hard Rock e AOR dos anos 80 e 90 de lado. Nessa volta lançou os singles “All I Want” (regravação), “Return To Zero”, “Promised Land” e agora “Sunrise Will Shine”.

Recentemente, devido inconsistências de agendas e conflitos com outros projetos, a formação da banda novamente sofreu algumas mudanças com a saída do experiente tecladista peruano Nilver Perez e do exímio guitarrista Johnny Moraes (que tinha entrado justamente no lugar do recém retornado Yuri Donatti, na época por motivos particulares).

“Uma pena o Johnny não conseguir ficar conosco, mas por um lado não queríamos prender um cara tão incrível (músico e pessoa), de voar alto na carreira como está voando. Ter de volta Yuri conosco cheio de garra e disponibilidade foi ótimo, pois ele compôs os arranjos de todas faixas do EP e 70% do álbum de estreia, e gravou muitas partes de guitarras, assim poderá finalizar o restante das faixas como era previsto. A química entre nós dois e mais nosso parceiro de composição Carlos Nogarolli, é forte, e agora nessa nova fase o processo criativo vai ser dividido com os novos membros Anderson Sherman e Caio Gaona, ambos também grandes músicos e compositores”, comentou Lean Van Ranna.

Nilver gravou todas suas partes nas faixas do EP “First Arrival” e mais duas faixas que estarão presentes no vindouro álbum de estreia. Já Johnny Moraes, como despedida, aparecerá no próximo lançamento, que será uma versão para “Since You Been Gone”, famoso clássico do Rainbow com Graham Bonnet nos vocais, que recentemente fez parte da trilha sonora do filme da Marvel, Guardiões da Galáxia Vol. 3.

ALERTA DE UTILIDADE PÚBLICA:

O uso nocivo de álcool leva à 3 milhões de mortes ao ano no mundo. No Brasil, o SUS realiza atendimento gratuito para pessoas que sofrem com o vício do alcoolismo, basta buscar os CPAS (Centros de Atenção Psicossocial) em seu município ou nas UBS).

Outra ajuda fundamental é a do A.A. (Alcoólicos Anônimos), pesquise no site https://www.aa.org uma unidade próxima de você.

Ouça KIN WAGON em:

Spotify: https://sptfy.com/kinwagon
Deezer: https://bit.ly/kinwagon
Amazon: https://amz.run/6Jf7
Apple Music: https://apple.co/3XyCRpC

Mídias Sociais/Contato:

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E-mail: kinwagon@gmail.com

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Sacrifix: A máquina Thrash volta mais cruel do que nunca em novo single

19 de abril de 2023 16:05 ,
Thrashers paulistanos lançam novo single ainda mais brutal, contendo duas faixas inéditas, e prepara o terreno para o segundo álbum da carreira

Os Old School Thrashers paulistanos do SACRIFIX lançaram recentemente seu mais novo, brutal e perturbador single contendo duas faixas caóticas, viscerais e inéditas, “Killing Machine” e “Mundo Nojento”.

Perpetuando no seu som o caos e a violência extrema, esse novo single precede o lançamento do sucessor de “World Decay 19”, lançado em 2021, cujo título também será “Killing Machine”,

O líder Frank Gasparotto (vocal/guitarra) comentou sobre a faixa título dizendo: “Essa músicaaborda a história de um serial killer fictício, onde sua sede de matar é insaciável. Um temais mais Thrash que isso é impossível (risos)!

Já “Mundo Nojento”, segunda música da carreira do Sacrifix cantada em português – a primeira foi “No Limite da Força”, cover do Anthares, presente no EP “The Limit Of Thrash” (2022) – tem um tema mais focado na crítica à futilidade e banalidade do mundo atual dominado por boçalidades vindas de ‘tiktokers’, ‘influencers’ e ‘coaches’ dos mais diversos. O músico explica: “Pessoas que consomem esse tipo de baboseira entram na enorme estatística do ‘emburrecimento’ em massa que prepondera cada vez mais forte e presente na nossa sociedade”.

Ouça “Killing Machine” e “Mundo Nojento” no Spotify em https://sptfy.com/sacrifix-killing-machine

Produção e gravação por Frank Gasparotto
Mixagem e masterização no Tori Studios por Marco Nunes (@marconunestoristudios)

Layout de capa por Johnny Z.

O Sacrifix é formado por Frank Gasparotto (vocal/guitarra), Kexo (baixo/Infamous Glory) e Gustavo Piza (bateria), e está abrindo vaga para um segundo guitarrista. Se você gosta, respira e vive a crueza Thrash oitentista, e não está interessado em modernizações palatáveis, seguindo sempre suas raízes sangrentas do estilo, mande um vídeo seu tocando algum clássico do Thrash para f_gasparotto@hotmail.com, aos cuidados de Frank ou para a assessoria da banda em jzpress@metalnalata.com.br.

Frank explica: “Daremos prioridade para guitarristas com experiência, que sejam da capital paulista e que tenham disponibilidade para ensaios. Logicamente que possuir vontade, dedicação e empenho para fazer com que o time soe ainda mais forte, coeso e pronto para chutar bundas de posers por aí, são fundamentais”.

O próximo álbum de estúdio do SACRIFIX, trará uma banda ainda mais agressiva, coesa, pesada e técnica, com ênfase maior nos riffs de guitarra e nos vocais muito mais agressivos. “Nossa ideia inicial era superar o que fizemos em “World Decay 19″, definindo nossa identidade – principalmente nos vocais mais trabalhados – num trabalho mais encorpado, agressivo e ainda mais #¿$?%!¡ com tudo que anda acontecendo no nosso país e no mundo”, finalizou Frank Gasparotto.

NFORMAÇÕES ADICIONAIS

O SACRIFIX não quer ser apenas “mais uma” banda entre milhares de outras no segmento Thrash Metal em nosso país, mas sim mostrar como fazê-lo da forma mais intensa, vigorosa e violenta possível, respeitando os primórdios do estilo, sem frescuras ou estrelismos.

Seu som é inteiramente baseado na crueza e rispidez do lado mais clássico do Thrash Metal, sem invencionismos e com letras inspiradas em guerras, ocultismo, crítica social, questões existenciais, religião e violência. A banda se prepara para elevar o caos de som a níveis ainda mais violentos e perturbadores com “Killing Machine”, seu segundo álbum de estúdio a ser lançado esse ano.

Discografia:

“Sacrifix” (Single/2020)
“World Decay 19” (Álbum/2021)
“The Limit Of Thrash” (EP/2022)
“Raped Democracy” (Single/2022)
“Killing Machine” (Single/2023)

Ouça SACRIFIX em:

Spotify: https://spoti.fi/3tELKCs
Bandcamp: https://sacrifix.bandcamp.com
Deezer: https://bit.ly/3aCzkmU
Amazon Music: https://amzn.to/3FGUxG2
Youtube: www.youtube.com/sacrifixofficial

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AURYAH, banda de Prog/Power Metal liderada pelo cantor Lean Van Ranna, retoma as atividades com nova formação!

19 de abril de 2023 13:00 ,
Prog/Power Metal da Auryah, liderada pelo exímio cantor Lean Van Ranna, retoma as atividades com nova formação

A banda de Progressive Power Metal paulista Auryah, liderada pelo experiente vocalista Lean Van Ranna, que já passou por muitas bandas e projetos de renome (inter)nacional (Kin Wagon, King Of Salem, Excalibur, Auryah, Menahem, A Taste Of Freedom, Masterful, Melodius Deite, etc.), gostaria de anunciar a retomada definitiva das atividades com uma novíssima formação.

Junto a Lean Van Ranna (vocal), temos Paulinho Bahiense (guitarra), James Freitas (teclado/Seth), Alessandro Kelvin (bateria/P3rception/Flavio Brandão Stratosphere Project) e Anderson Sherman (baixo/produtor/Kin Wagon).

Para introduzir essa nova formação, a banda lançará muito em breve um novo single que será uma grande surpresa e homenagem a um músico que Lean tem como grande ídolo e influência.

Após esse lançamento, os cinco mergulharão de cabeça na composição do primeiro álbum da Auryah, com lançamento para – quem sabe – ainda em 2023!

A Auryah sempre teve letras baseadas na Bíblia, vivências cristãs, positividade e política, escritas por Lean e seu parceiro letrista Carlos Nogarolli, mas isso nunca impediu dela figurar entre as bandas seculares, alcançando o respeito de ambos os públicos.

Confira o mais recente Lyric Video para “Looking For Salvation”

A partir desse mês (abril), toda a discografia da banda estará disponível nas principais plataformas digitais de música. Aguardem por mais novidades!!!

INFORMAÇÕES ADICIONAIS

Formada em 2008, em São Paulo, por Lean Van Ranna, sob a alcunha Southern Lights, teve que mudar seu nome devido a uma banda homônima americana, adotando Auryah, que significa ‘Estrela da Manhã’ na língua eslovena, e, também, a junção das palavras ‘aureo’ (magnífico, como ouro) e ‘yah’ (nome de Deus encontrado no capítulo 6 do livro Isaías).

Passou por muitas reformulações e alguns hiatos na carreira, mas conta em sua discografia com uma demo, 4 Ep’s e 2 singles lançados, todos com boas receptividades do público e crítica, sendo alguns executados em diversas rádios brasileiros e americanas. “Looking For Salvation”, de 2021, seu último e mais recente lançamento até então, apresentou inúmeros elementos da música brasileira e latina, trazendo diversos instrumentos percussivos regionais como, o Triângulo, Chocalho, etc, além de arranjos de quena peruana (flauta nativa). Devido a tudo isso, um grande impacto formou-se também devido à semelhança às clássicas bandas do Metal Nacional, Angra e Shaman.

Discografia:

“Southern Lights” (Demo/2010)
“Four Winds” (EP/2011)
“Ordem e Progresso” (EP/2013)
“Space Invaders” (EP/2013)
“Discovering Paradise” (EP/2014)
“Looking for Salvation” (Single/2021)

Ouça AURYAH em:

Spotify: https://sptfy.com/auryah
Apple Music: https://music.apple.com/br/artist/auryah/1598418988
Deezer: https://www.deezer.com/pt/artist/153229242
Tidal: https://tidal.com/browse/artist/29567621

Mídias Sociais/Contato:

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Youtube: https://www.youtube.com/@Auryah
E-mail:auryahofficial.contato@gmail.com

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X-EMPIRE mexe com as emoções em impactante novo single!

13 de fevereiro de 2023 14:42 ,

Os paulistas do X-Empire, que nos brindam com uma sonoridade moderna e híbrida de Prog Metal, Groove Metal, Djent, Metalcore e até Pop, lançaram no dia 9 de fevereiro um novo single intitulado “Replacing (Where We Started)”, em homenagem ao pai do vocalista e produtor da banda, Michel Villares, Sr. João dos Santos Villares, falecido em 2013.

Ouça nas plataformas digitais em https://onerpm.link/923389432465

A letra de “Replacing (Where We Started)” fala sobre a substituição de pessoas que não podem ser trocadas como peças danificadas. Nela, o compositor Michel Villares fala do luto de um filho pela perda do pai, chegando à conclusão que nada jamais ocupará aquele lugar dentro de seu coração.

“É uma letra que fala sobre a facilidade de “substituir” as pessoas ou trocar o certo pelo duvidoso. Ela também reflete, pelo menos para mim, uma memória insubstituível de quem me colocou nesse mundo, meu pai e, por conta disso, criei esse tributo pessoal mostrando toda minha saudade de nesses 10 anos sem sua presença física. Foi meu jeito de espalhar o que ele me ensinou: uma incansável perseverança! Obrigado por tudo pai! Para todos que infelizmente tiveram perdas iguais à minha, essa música é para vocês”, comenta Michel.

Com musicalidade e produção afiadas, o cantor/produtor continua: “A música é evolução, sempre sair da bolha e ver até onde conseguimos chegar. Ela foi composta em dezembro de 2019 e foi uma experimentação entre o Metalcore, Djent e o Pop, onde buscamos elementos modernos em sua essência para soarmos diferente de tudo o que fizemos até hoje. Estou bastante satisfeito com o resultado”.

Com arte de capa a cargo de Rômulo Dias, da RDD Artwork (@rdd.artwork), temos por vários ângulos o quanto é impossível substituirmos algo ou alguém fundamental em nossas vidas: na visão (não ver), no coração (não poder mais amar nesse plano) e no tato (não poder tocar e sentir). “Basicamente é impossível substituirmos o que nos motiva a sermos melhores”, comentou o artista.

Na visão de Émerson Soares (baixo), “Replacing (Where We Started)” é uma música bem diferente do que a banda compôs até hoje, cuja ideia principal era trazer uma linha mais melódica de vocal, com alguns arranjos mais enxutos e limpos, mostrando novas abordagens criativas da X-Empire e reforçando o processo de amadurecimento de seu som. “Essa sonoridade ficou bem equilibrada com os guturais do Michel e com o refrão grudento que ele vem se especializando. Estou também bem satisfeito com o resultado e por ter bastante espaço para criar as linhas de baixo, onde faço tônicas no refrão e, principalmente, na parte do canto”, comentou.

“Replacing (Where We Started)” marca também a estreia de Ricky Franco na guitarra, teclados e produção adicional, já que Ricky sempre foi o braço direito de Michel Villares no M&H Studios. “Sem ele, essa música não teria ficado como ficou!”, elogia Michel.

Ricky Franco comenta: “O X-Empire começou a trabalhar nessa música em 2019, e eu inclusive estava ajudando na produção, mas, por diversos motivos, ela só foi lançada agora. Assumo que fiquei feliz com isso, pois tive a oportunidade de ser convidado pelo Michel a integrar a banda e trabalhar nela, também, como músico. Sempre fui fã da banda e amei ter participado da produção de suas músicas, mas agora estou ainda mais feliz por fazer parte do time!”.

“Essa música foi lançada no dia 9 de fevereiro em homenagem ao Sr. João, pai do Michel, falecido há 10 anos, que sempre adorou as nossas músicas e sempre apoiou muito a gente. Eu digo “a gente”, pois eu sou amigo do Michel há mais de 20 anos e temos muitos projetos juntos. Fundamos o M&H Studios juntos e nesse meio tempo eu conheci bem o pai dele e tenho muito carinho por toda sua família”, finaliza Ricky.

Aguarde um videoclipe para “Replacing (Where We Started)” para breve e o novo EP “Catharsis” antes do que você imagina, pois a máquina X-Empire não para nunca!

Discografia:

“Fallen” (Single/2012)
“No Answers” (Single/2013)
“End Of Times” (EP/2014)
“Grief” (Álbum/2017)
“Hard To Breathe” (Single/2020)
“Paralyzed” (Single/2022)
“Paralyzed (Acoustic Sessions)” (Single/2022)
“My Demons” (Single/2022)
“Replacing (Where We Started)” (Single/2023)

Formação:

Michel Villares – Vocal
André Silva – Guitarra
Ricky Franco – Guitarra
Émerson Soares – Baixo
André Luis – Bateria (convidado)

Ouça X-EMPIRE em:

Spotify:https://spoti.fi/36JnwNM
Deezer:www.deezer.com/br/artist/5972358
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Persefone: Anunciada banda de abertura de único show no Brasil!

6 de fevereiro de 2023 17:04 ,
Banda andorrana de Progressive Melodic Death Metal, que divulga seu excelente e mais recente álbum “Metanoia”, se apresenta em São Paulo no dia 1 de março, no Manifesto Bar, com realização da produtora Dark Dimensions

A Produtora Dark Dimensions orgulhosamente apresenta pela primeira vez no Brasil a banda andorrana de Progressive Melodic Death Metal PERSEFONE.

Formada em 2001, possui em seu currículo um EP e sete álbuns de estúdio lançados, trabalhando com os melhores produtores do mundo, como, por exemplo, Jens Bogren (At The Gates, Haken, The Ocean), Logan Mader (Gojira, Periphery, Once Human) e Jacob Hansen (Volbeat, Amaranthe, Epica), onde cada trabalho mostra complexidade, diferentes toques especiais de muita técnica e musicalidade, seus principais diferenciais.

Desde o álbum de estreia, “Truth Inside The Shades” (2004), regravado e lançado em 2020, a banda conseguiu criar sua própria identidade dentro do Death Metal mais trabalhado, não ficando presos aos paradigmas e premissas do extremismo do estilo e sempre aperfeiçoando sua sonoridade mais progressiva ao trazer muitos elementos da música clássica para seu som. Com seu terceiro álbum de estúdio, “Shin-Ken” (2009), às portas do mundo foram abertas para o PERSEFONE, mas foi com seu sucessor “Spiritual Migration” (2013) que a banda solidificou sua carreira alcançando um enorme sucesso.

Ao longo de sua carreira, o PERSEFONE já excursionou por toda a Europa várias vezes, Estados Unidos, Canadá, México, China e Japão, dividindo palcos com grandes bandas como Obituary, e Leprous, tocando nos maiores festivais do mundo, como Wacken Open Air, Metal Days, Brutal Assault, ProgPower e o 70.000k Tons of Metal.

Atualmente, continuam divulgando seu mais recente e dinâmico álbum intitulado “Metanoia”, mixado por David Castillo, que já trabalhou com grandes nomes do gênero como Leprous, Soen e Opeth, e masterizado por Tony Lindgren (Enslaved, Ihsahn, Sepultura), lançado via Napalm Records em fevereiro do ano passado.

“Nosso mais recente álbum “Metanoia” é o próximo passo em nossa busca pessoal pelo crescimento existencial através da música. Este álbum é um chamado para uma mudança profunda, uma jornada interior através do medo e da dor e principalmente para um salto para um lugar significativo e enraizado. Fazer este álbum nos obrigou a enfrentar muitos obstáculos e medos musicais e pessoais, e o resultado desse confronto vive em todas as notas e palavras capturadas neste capítulo em nossa jornada. Que você encontre significado em todo esse caos musical.”

A riqueza de sua sonoridade, a gama de influências de seus músicos e o equilíbrio entre passagens mais suaves e agressivas, fazem com que o PERSEFONE estabeleça novos padrões no metal progressivo extremo contemporâneo, trazendo aos ouvintes intensas doses de técnica, melodias distintas, paisagens sonoras dramáticas e cinematográficas, riffs pesadíssimos em profusão, muitas mudanças de ritmo e até algumas influências eletrônicas, tudo amalgamado com vocais ora suaves e claros, ora urrados e rosnados de Miguel Espinosa e Marc Martins respectivamente.

Para aqueles que ainda desconhecem o poder de fogo do PERSEFONE saibam que, logo na primeira audição, os ouvintes se surpreenderão com ricas experiências atmosféricas e sombrias e serão hipnotizados pela precisão, criatividade e genialidade dentro do metal progressivo extremo atual.

Em fevereiro e março de 2023, a atual turnê do PERSEFONE, nomeada como Salto de Fe Tour, passará pela Costa Rica, México, Colômbia, Argentina, Chile, Peru e, em especial, uma data única no Brasil, dia 1 de março, no Manifesto Bar, em São Paulo/SP, prometendo uma incrível viagem sonora para os fãs brasileiros.

Atualmente, a banda conta com Toni Mestre Coy (baixo), Carlos Lozano Quintanilla (guitarra solo), Miguel Espinosa (teclado/vocal), Marc Martins Pia (vocal), Sergi Verdeguer (bateria) e Filipe Baldaia (guitarra).

Para abertura desse grande evento, teremos a banda THE SEER, quinteto paulistano que flerta com maestria o Metal Moderno, Prog Metal, doses de Thrash Metal e pitadas de Grunge, formada por Lucas Povinha (vocal), Rafael Savone (guitarra), Clodoaldo Barboza (baixo), Lucas Cardoso (teclado) e Lucas Emidio (bateria). 

Venda online pelo Clube do Ingresso em:
https://www.clubedoingresso.com/evento/persefone-sp

Outras opções de pagamento: Boleto em até 2x ou à vista via Pix, ambas diretamente com a produtora no telefone/whatsapp (11) 99469-7487

SERVIÇO: PERSEFONE EM SÃO PAULO

Data: 01 de março (Quarta-Feira)
Local: Manifesto Bar
Endereço: Rua Iguatemi, 36 – Itaim Bibi – São Paulo/SP
Produção: Dark Dimensions (darkdimensionsbrazil@gmail.com)
Assessoria de Imprensa: JZ Press (jzpress@metalnalata.com.br)
Abertura da casa: 19h
Banda de abertura: The Seer
Início do show: 21h
Classificação etária: +18 anos
Estacionamento: nas imediações (sem convênio)

Venda online pelo Clube do Ingresso em:
https://www.clubedoingresso.com/evento/persefone-sp

Setores / Preços:

1º Lote – Pista (Meia-entrada) R$ 140,00
1º Lote – Pista (Solidária *) R$ 140,00
1º Lote – Pista (Inteira) R$ 280,00
1º Lote – Camarote (Meia-entrada) R$ 200,00
1º Lote – Camarote (Solidário *) R$ 200,00
1º Lote – Camarote (Inteira) R$ 400,00

* Ingresso promocional antecipado válido mediante a entrega de 1 kg de alimento não-perecível na entrada do evento.

Outros pontos de venda sem taxa de serviço(pagamento em dinheiro): Lojas Impaled Records e Mutilation Records (a partir do dia 20 de janeiro).

Outros pontos de vendas com taxas:

Days Music Store
Rua Alagoas, 730, Centro – Belo Horizonte, MG
Informações Adicionais:
De segunda à sexta-feira das 09:00 às 19:00 horas
Sábado das 10:00 às 13:00 horas
Sujeito a cobrança de taxa de serviço.

Galeria do Rock – Loja 255
Avenida São João, 439, Centro – São Paulo, SP
Informações Adicionais:
De segunda à sexta-feira das 10:30 às 19:00 horas
Sábado das 10:30 às 17:00 horas
Sujeito a cobrança de taxa de serviço.

Metal Music
Rua Álvares de Azevedo, 159, Centro – Santo André, SP
Informações Adicionais:
De segunda à sexta-feira das 10:00 às 19:00 horas
Sábado das 10:00 às 18:00 horas
Este estabelecimento não aceita pagamento em dinheiro
Sujeito a cobrança de taxa de serviço.

Planet CD – Galeria Pedro Jorge
Rua Senador Pompeu, 834, Centro – Fortaleza, CE
Informações Adicionais:
De segunda à sexta-feira das 09:00 às 17:00 horas
Sábado das 09:00 às 15:00 horas
Sujeito à cobrança de taxa de serviço

Scheherazade CDs
Rua Conde de Bonfim, 346, Tijuca – Rio de Janeiro, RJ
Informações Adicionais:
De segunda a sexta-feira das 10:00 às 19:00 horas
Sábado das 10:00 às 18:00 horas
Sujeito a cobrança de taxa de serviço.

School of Rock Anália Franco
Rua Eleonora Cintra, 82, Vila Regente Feijó – São Paulo, SP
Informações Adicionais:
De segunda à sexta-feira das 10:00 às 21:00 horas
Sábado das 10:00 às 13:00 horas
Este estabelecimento não aceita pagamento em dinheiro
Sujeito a cobrança de taxa de serviço.

Shopping Metropolitan – Dr Rock
Rua Emiliano Perneta, 297, Centro – Curitiba, PR
Informações Adicionais:
De segunda à sexta-feira das 09:00 às 20:00 horas
Sábado das 09:00 às 17:00 horas
Sujeito a cobrança de taxa de serviço.

Toinha Brasil Show
Quadra SOF Sul, Quadra 09, Guará – Brasília, DF
Informações Adicionais:
De segunda à sexta-feira das 14:00 às 18:00 horas
Agilize seu atendimento, faça o cadastro no site antes de ir ao Ponto de Venda.
Chame no Whatsapp – (61) 986165097
Sujeito a cobrança de taxa de serviço.

Vix Rock Store
Av. Nossa Senhora da Penha, 356, Praia do Canto – Vitória, ES
Informações Adicionais:
De segunda à sexta-feira das 10:00 às 19:00 horas
Sábado das 10:00 às 14:00 horas
Sujeito à cobrança de taxa de serviço

Créditos das fotos: Eric Rossell
Flyers e artes por João Duarte (@jduarte_design)
Release por JZ Press

Links Relacionados:

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Morning Storm: Stoner Metal sem limites em novo EP!

1 de fevereiro de 2023 14:38 ,
Créditos: Henrique Kuen Silva (@capturee_photography)

O power trio catarinense de Stoner Metal MORNING STORM, que faz um som autoral incorporando o peso do Thrash Metal e Hardcore, com a energia do Punk Rock e até a sujeira do Grunge, lançou no final de janeiro seu segundo EP da carreira, intitulado “Failed Attempt To Do Something Good” em todas as plataformas digitais.

Ouça no Spotify em https://open.spotify.com/album/4XZVYoGpkwhq4HdKgZhXhj

Formada em 2015, na cidade de Blumenau/SC, por Rian Rau (vocal/guitarra), Guilherme Pino (baixo) e Danilo Fagundes (bateria), a banda consegue unir primorosamente a intensidade de riffs pesados, sujos e densos de guitarra, com altas doses de groove, psicodelia e adrenalina por conta de suas influências e referências de bandas como, por exemplo, Pantera, Anthrax, Suicidal Tendencies, Down, Sepultura, Corrosion Of Conformity, Ratos de Porão, NOFX, Face To Face, dentre outras.

A visceralidade do MORNING STORM não se baseia somente na harmonia de sua sonoridade, pois, além disso, abordam também em suas letras assuntos que passeiam sobre situações cotidianas, críticas sociais, política e relatos de experiências pessoais de seus integrantes, como, por exemplo, o lado obscuro do ser humano, vulnerabilidades e revoltas.

“Failed Attempt To Do Something Good”, que contem as faixas “The Witch Has Saw”, “Bizarre Love Story” e “Anymore” numa espécie de história de protesto, foi gravado, mixado e masterizado no Digi Studio (@digistudioblumenau), em Blumenau/SC, e produzido pela própria banda junto ao produtor Victor Nunes (@victornunesdaseducao).

O primeiro single extraído desse lançamento foi “The Witch Has Saw”, lançado em outubro de 2022 como videoclipe animado a cargo de Gustavo Felipe, de apenas 12 anos de idade, expert em animações e fã da banda, no canal oficial da Morning Storm no Youtube.

Assista “The Witch Has Saw” em https://youtu.be/kuTJzSt-8hA
Edição e Animação por Gustavo Felipe (Canal Detetive Batata) (@detetivebatata)

“Esse novo EP, em termos de sonoridade, é um pouco diferente de como fizemos no primeiro, pois entramos em estúdio mais focados em compor e gravar três faixas para um lançamento completo, e não espaçadas para serem lançadas como singles independentes. Inclusive participamos mais ativamente na produção junto ao Victor Nunes, onde estudamos juntos todos os tipos de som que cada um de nós queríamos para nossos instrumentos”, comentou Guilherme Pino.

“Após encontrarmos nossos timbres, fizemos poucos experimentos, pois queríamos manter nossa sonoridade mais voltada ao Stoner e sem perder o punch em relação ao nosso primeiro EP., tudo isso expondo ainda mais nossas influências como músicos. A ajuda fabulosa de nosso produtor Victor foi de extrema importância, pois ele conseguiu jogar todas nossas ideias de sonoridade para a parte técnica, o que jamais conseguiríamos fazer sozinhos. Estamos bem contentes com o resultado, nossos timbres, a sujeira que conseguimos colocar nas músicas sem soar parecido com nenhuma outra banda do estilo, tudo realmente conspirou para que esse trabalho soasse honesto e para mim como fã, gostasse muito”, finalizou Rian Rau.

Discografia:

“Blood Is The Message” (Single/2016)
“Scars On My Face” (Single/2017)
“Masks” (Single/2018)
“Wrong” (Single/2019)
“Dark Side” (Single/2020)
“Dark Side” (EP/2020)
“The Witch Has Saw” (Single/2022)
“Failed Attempt To Do Something Good” (EP/2023)

Mídias Sociais:

Instagram:https://instagram.com/_morningstorm
Facebook:https://www.facebook.com/morningstorm.band
Youtube:https://youtube.com/@morningstormband1640

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