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Expoente do deathcore, Carnifex faz dois shows neste fim de semana no Brasil

Crédito: Divulgação

Banda norte-americana, em turnê do novo disco Necromanteum, se apresenta em São Paulo (2/12) e em Piracicaba/SP (3/12)

Referência mundial do gênero deathcore com 18 anos de atividades, a banda norte-americana Carnifex desembarca pela primeira vez no Brasil neste fim de semana para dois shows em meio à turnê mundial do recém-lançado 9º álbum, Necromanteum. Serão apenas dois shows: sábado, dia 2/12 em São Paulo, no Fabrique Club, e domingo, 3/12, em Piracicaba/SP, no Balada Rock.

A turnê pela América Latina, que também passa por Argentina, Chile, Colômbia, Costa Rica e México, é uma realização da Liberation Tour Booking. O show em Piracicaba tem produção da Hardcore Pride.

Reconhecida como um dos nomes pioneiros da cena deathcore, a banda cruzou as fronteiras e limites desse sub-gênero para alcançar fãs de outros segmentos da música extrema entrelaçando precisão, técnica e vocais absolutamente brutais.

Necromanteum, lançado no dia 6 de outubro pela gravadora Nuclear Blast, traz 10 músicas brutais recheadas de riffs pesados e atmosferas que beiram o black metal. Além disso, o vocalista Scott Lewis faz de maneira bastante fluida as transições entre agudos e graves.

Fundado em 2005 em San Diego (EUA), o Carnifex apresentou ao mundo a brutalidade extrema do metal aliada ao hardcore com o disco de estreia, Dead In My Arms. Após mais álbuns e anos de estrada, a banda continua a experimentar novos arranjos musicais e a adicionar uma sensação única de atmosfera à sua base pesada.

Em recente entrevista ao site brasileiro Downstage, Scott Lewis prometeu um set list especial para os shows em São Paulo e Piracicaba. “Será com certeza um setlist especial. Porque, você sabe, temos o novo álbum lançado, mas como não fomos aí antes, queremos ter certeza de tocar algumas músicas de cada álbum. Porque eu sei que temos fãs que amam álbuns diferentes. Então, sim, será um set list especial com certeza”, disse na entrevista.

Em São Paulo, a Fim da Aurora fará a abertura. É uma banda de metal/hardcore de Jundiaí, fundada em 2012. O quarteto faz um som agressivo, com letras de reflexão pessoal e políticas.

Já em Piracicaba, são quatro bandas que sobem ao palco antes do Carnifex: a local Into the Void, que é nome em ascensão da cena deathcore nacional, mais as já consagradas Manger Cadavre?, Desalmado e John Wayne.

SERVIÇO
Carnifex no Brasil em dezembro

São Paulo, 2/12/2023
Local: Fabrique Club
Horário: 17h (portas)
Endereço: Rua Barra Funda, 1075 – Barra Funda, São Paulo/SP
Venda: https://www.clubedoingresso.com/evento/carnifex-sp

Ingresso:
R$160 (Pista / Primeiro Lote – Meia entrada / Estudante)
R$160 (Meia solidária para não estudantes. Doe um kilo de alimento na entrada da casa no dia do evento e pague meia entrada).
Inteira: R$320

R$180 (Pista / Segundo Lote – Meia entrada / Estudante)
R$180 (Meia solidária para não estudantes. Doe um kilo de alimento na entrada da casa no dia do evento e pague meia entrada).
Inteira: R$360

Local da venda antecipada sem taxa de serviços:

LOJA 255 (Galeria do Rock, Rua 24 de Maio, 62, primeiro andar, loja 255, São Paulo-SP,f one: 0xx11 3361-6951).

Classificação: 16 anos. Menores entre 14-16 anos deverão estar acompanhados de pai ou mãe (pagante).

Piracicaba/SP, 3/12/2023
Data: 3 de Dezembro de 2023 (domingo)
Horário: 15h (portas)
Local: Balada Rock – atenção: novo local
Endereço: Avenida Dois Córregos, 1650, Piracicaba/SP
Venda: http://bit.ly/carnifex-pira
Ingressos:
R$100 (Pista / Primeiro Lote – Meia entrada / Estudante)
R$ 200 (Pista / Primeiro Lote – Inteira)

Realização: Liberation Tour Booking
Informações gerais: info@liberationmc.com

CARNIFEX LATIN AMERICA TOUR 2023

02/12 São Paulo, Brazil @ Fabrique
03/12 Piracicaba, Brazil @ Caterpillar
05/12 Buenos Aires, Argentina @ Uniclub
07/12 Santiago, Chile @ Sala Metronomo
09/12 Bogota, Colombia @ Ace Of Spades Club
10/12 San Jose, Costa Rica @ Club Peppers
12/12 Mexico City, Mexico @ Gato Calavera

Hammer Festival acontece em Campinas com 15 bandas em alta da música independente

O maior festival independente do interior paulista em 2023 acontece no dia 9 de novembro; os ingressos estão no 3º lote

No dia 9 de dezembro (um sábado), Campinas, a 92 quilômetros da capital São Paulo, recebe pela primeira vez uma edição do Hammer Festival, o maior festival do interior paulista de rock a ser realizado em 2023. A realização é da Agência Hammer.

São 15 bandas de diversos segmentos, que se apresentarão a parti r das 13h em 2 palcos no Campinas Hall (Rua Armando Strazzacappa, 130 – Jd. Santa Cândida).

Ingressos continuam à venda no Clube do Ingresso: https://www.clubedoingresso.com/evento/hammerfestival-campinas

As bandas são: Supercombo, Dead Fish, Francisco, El Hombre, Gloria, Bullet Bane, Pense, Esteban, John Wayne, Bayside Kings, Zander, Eskröta, Cardiac, Sea Smile, Cura e Carlos.

O line up reúne bandas de diversos segmentos e gerações. Para o público do rock mais atual, que gosta de uma pegada mais moderna, tem o Supercombo, Francisco, El Hombre, Zander, Esteban e Bullet Bane.

Já o público hardcore é representado no Hammer Festival por nomes consagrados e em alta do estilo, como Dead Fish, Pense, Bayside Kings e Glóra, além da prata da casa Cardiac, que faz um show especial no evento.

Da nova geração da música independente, o Hammer Festival traz bandas que cada vez ganham mais holofotes pela sonoridade forte e autêntica, como Sea Smile, Cura e Carlos.

O Hammer Festival ainda é palco para bandas pesadas, com o heavy metal na base, como John Wayne e Eskröta.

Fique por dentro das novidades do festival em @agenciahammer e @tedesco.com.midia.

SERVIÇO
Hammer Festival
Data: 9 de dezembro de 2023
Horário: a partir de 13h
Local: Campinas Hall (@campinashall)
Endereço: Rua Armando Strazzacappa, 130 – Jd. Santa Cândida – Campinas, SP
Classificação etária: 18 anos
Ingresso:
Pista (3º Lote, Meia-entrada e Promocional): R$ 100,00
Camarote (3º Lote, Meia-entrada e Promocional): R$ 120,00
Venda:
https://www.clubedoingresso.com/evento/hammerfestival-campinas

Driven By escancara traumas, feridas e abusos no EP ‘Ourselves’

Crédito: João Pedro Meyer

As ambientações, melodias, riffs e efeitos, com bases no stoner rock, metal alternativo e post hardcore, amplificam as cinco músicas que a banda paulista Driven By apresenta no EP Ourselves.

Ouça Ourselves aqui: https://onerpm.link/227115308192.

Neste registro, já disponível nas plataformas digitais, o quinteto escancara traumas, feridas e abusos a partir de questões cotidianas – muitas delas vivenciadas pelos próprios integrantes.

São legítimos narradores de histórias densas nas quais muitos se identificam, traduzindo batalhas internas em poderosas composições numa audição de fácil assimilação.

A faixa de abertura, a cadenciada Driven apresenta uma latente pegada de Alice in Chains para falar da busca pelo sentido da vida nas pequenas coisas. É, também, sobre adquirir autoconhecimento encarando o vazio.

Clona, em seguida, cresce em peso e densidade para falar de medo, revolta e ansiedade, escrita a partir de relatos vivenciados pelo vocalista Marcus Vulgare. A música, com riffs repetitivos e pesados ​​somados a uma linha vocal melancólica, é um grito contra sentimentos de desprezo e violência que ele sofreu.

A quebra do ego e a busca frustrada por um deus inexistente é a catarse da próxima faixa, Lights, Shapes & Death. A música, aliás, reforça a gênese da Driven By enquanto uma banda que escreve sobre vida, morte e experiências pessoais.

O EP traz também Masks, a música que norteou a nossa identidade como banda. Uma atmosfera dramática com versos e refrões bem definidos e cadenciados e uma letra que expõe a revolta diante de uma fé decrépita.

O registro fecha com I’ve Gone, uma experimental jornada rumo ao desconhecido, que explora os cantos mais sombrios da mente humana. Com uma intensidade penetrante, a canção nos conduz através das complexidades do suicídio psicológico, um ato de autotransformação, em que a pessoa escolhe enterrar sua antiga identidade para dar espaço a um novo ser.

“Foi um trabalho bem solto com liberdade para todos os 5 músicos criarem de acordo com suas próprias influências e características, o que fez com que a sonoridade soasse de uma forma bem original do nosso ponto de vista”, comenta a banda sobre o resultado atingido em Ourselves.

A Driven By tambám fala sobre a parte lírica do EP. “Representa o que nós somos, daí vem o nome do disco. As nossas revoltas, anseios, conquistas, é um momento de falar da gente, de coisas que passamos como indivíduo, como grupo, como sociedade e mostrar para que isso é produto da nossa existência, das ações, das interações. Não adianta correr ou se esconder, a vida vai te encontrar onde você estiver e ela vai exigir que você viva, que experimente o mundo sendo bom ou não”.

Arte: Wildner Lima illustration (@wildnerlimaillustration)

Driven By, a biografia

A Driven By é uma banda de metal alternativo formada em Rio Claro interior de São Paulo que iniciou as atividades em novembro de 2021.

É composta pelos ex-integrantes das bandas Burning Machines, Mind’s Eye e Horned Owl Valley, bandas com forte relevância na cena independente do interior paulista.

Hoje a banda é Alison Carvalho na bateria, Dane Anzilieiro e Hueller Figueredo nas guitarras, Wanderson Brieri no baixo e Marcus Vulgare nos vocais.

Com influências de Stoner Rock, Nu Metal, Rock Progressivo e Post Hardcore, a banda buscava uma sonoridade mais intensa e cadenciada, passeando por várias atmosferas e encontrando sua identidade sonora em riffs intensos e doses homeopáticas de melancolia.

Na metade de 2022 deram início a gravação de suas primeiras músicas. Recentemente a banda participou de alguns festivais pelo interior paulista como os tradicionais “Tarde do Rock” em Santa Gertrudes e “Fest Rock RC”, em Rio Claro.

Ficha técnica de Ourselves

Gravação bateria: JB Studio (Araras, São Paulo)
Gravação vocais: Grama Records (Araras, São Paulo)
Gravação cordas: Ogro Rex (Rio Claro, São Paulo)
Mix e Master por Lucas Neves (Espanha)
Produzido e distribuído por Ogro Rex (Rio Claro, São Paulo)
Capa por Wildner Lima illustration

Driven By nas redes

www.instagram.com/driven.by.band
https://linktr.ee/drivenby

Turim lança colorido clipe em animação de ‘Voltar a Sorrir’

Crédito: Renato Infante

A banda de pop punk/hardcore melódico Turim apresenta um dinâmico, colorido e divertido videoclipe em animação do recém-lançado single ‘Voltar a Sorrir’. Os movimentos e a narrativa da produção traduzem a letra da faixa, que fala em superação e nunca desistir dos objetivos, mesmo em desvantagem ou com algum tipo de problema.

“Decidimos fazer em animação para de alguma forma suavizar e trazer leveza ao contexto, não deixando de lado o humor. O cartoon te dá muito essa possibilidade, de trazer assuntos sérios e delicados usando uma abordagem mais despojada”, explica a banda.

Neste clipe, a Turim traz diversos cenários que remetem à cidade de São Paulo, terra natal da banda, valorizando de onde vieram e exaltando a ‘selva de pedra’ cheia de oportunidades.

Guilherme Krol, o diretor da animação, fala sobre o clipe de ‘Voltar a Sorrir’:

“Foi bem divertido analisar o roteiro que o Neto (vocais e guitarra) me trouxe e nos divertimos muito criando ideias e situações que são clichês, consolidados dos desenhos que assistíamos na infância, como Pernalonga, Pica Pau, South Park, Doug e muitos outros”.

Voltar a Sorrir, a música

Carregada de melodias e batidas que marcaram o pop punk e hardcore melódico nos anos 2000, A música fala sobre persistir, superar problemas e novamente estampar um sorriso no rosto.

Voltar a Sorrir chegou às plataformas digitais no último mês de setembro. Ouça aqui: https://ditto.fm/voltar-a-sorrir

Blink 182 e CPM 22 são referências para esta composição da Turim.

Turim, biografia

A Turim foi formada em março de 2023 na cidade de São Paulo/SP, com o intuito de resgatar e reviver um estilo musical tão irreverente e nostálgico dos anos 2000, como o Pop-Punk/Hardcore Melódico, eternizado por algumas das influências do quarteto: Blink-182, Millencolin, Sum41, The Offspring, CPM22, Hateen, Dead Fish.

A formação é Inácio Neto nos vocais e guitarra, Gui Peruci na outra guitarra e backing vocal, Anderson Carlucci no baixo e Gabriel Piva na bateria.

Em julho de 2023, a banda estreou com a música ‘Te Quero Bem’ em todas as plataformas – já são mais de 30k de visualizações no Spotify.

As letras da Turim falam sobre situações do cotidiano, que vão desde o final de um relacionamento conturbado e problemas familiares, até composições mais motivacionais falando sobre superação de problemas e adversidades por meio de resiliência.

Crédito: Reprodução/Videoclipe

Voltar a Sorrir (videoclipe):
https://youtu.be/QqFRlfhKenQ

Acompanhe o Turim nas redes:

www.instagram.com/bandaturimoficial
https://linktr.ee/bandaturimoficial

Ícone do ska, The Toasters se apresenta dia 21/10 em São Paulo

Banda nasceu em Nova Iorque (Estados Unidos), no ano de 1981, e é referência máxima da segunda onda do ska

A Sobcontrole traz em outubro deste ano mais uma lenda do ska 2-tone: a banda nova-iorquina The Toasters, com 42 anos de carreira e ainda uma das formações mais ativas e incendiárias do gênero. Será dia 21 de outubro (um sábado), em São Paulo (Jai Club).

A Abertura para o show do The Toasters em São Paulo será com a banda de ska paulistana Skamoondongos, uma das mais representativas do gênero no país.

Terá, também, discotecagem do Thiago DJ, apresentador do programa Heavy Pero no Mucho, da rádio 89.

São 42 anos de banda! De 1981, o The Toasters nasceu em Nova Iorque, nos Estados Unidos, e é referência máxima da segunda onda do ska ao lado de nomes como Specials, Madness e Selecter.

A banda ganhou fama nestas mais de quatro décadas de atividade pela mistura única do reggae, jazz, soul, dancehall, rap e rock.

Ingressos para este show já à venda no site do Clube do Ingresso: https://www.clubedoingresso.com/evento/thetoasters-jaiclub

SERVIÇO
Data: 21/10/2023
Abertura: 18h (portas)
Local: Jai Club
Endereço: Rua Vergueiro, 2676 – Vila Mariana – São Paulo, SP
Ingressos
Lote 1 – Pista Meia/Solidária: R$ 100,00 (doe 1 Kg de alimento não perecível)
Lote 1 – Pista Inteira: R$ 200,00
Vendas: https://www.clubedoingresso.com/evento/thetoasters-jaiclub

Mais informações sobre a banda: https://thetoasters.band

Escalpo lança disco de estreia . I . no digital e anuncia versão em vinil

Crédito: Divulgação

Banda, que este ano fez uma extensa turnê pela Europa, é formada por veteranos do cenário musical sul-americano

O quinteto brasileiro metal punk Escalpo fez uma extensa turnê europeia no primeiro semestre de 2023 e, para coroar o ano de conquistas e fortalecimento da carreira, lança nas plataformas digitais o disco de estreia . I ., com dez faixas brutais e cruas.

Ouça o disco no digital: https://rebrand.ly/Escalpo_I

Em . I ., o Escalpo mostra a mistura única entre a urgência do punk e o peso do metal, sempre com agressividade sonora e lírica, com críticas contundentes e ferozes contra governos opressores e excludentes.

O álbum foi produzido por Neri Orleone e Franco Torrezam no Casarão Music Studio, na cidade de Piracicaba/SP, entre os meses de Janeiro e Maio de 2023, e será lançado este ano na Europa no dia 06 de Novembro através da gravadora alemã Thrash Out Records em vinil 12″.

O álbum segue a mesma linha do EP Retrocedendo, de 2020, o ano em que o Escalpo foi formado, em meio à pandemia, sempre com o objetivo de produzir uma sonoridade cru e intensa, produzindo um metalpunk com fortes influências de d-beat e death metal.

O Escapo é formado por veteranos do cenário musical sul-americano e entrega um som feroz com letras que abordam a revolta e o inconformismo diante do cenário sócio-político atual.

Quem se interessa por bandas como Anti Cimex, Discharge, Venom, Motörhead, Anthares e Lobotomia deve ficar atento a este lançamento.

Um dos singles, Eviscerando, ganhou um videoclipe, produzido por Thiago Altafini: https://www.youtube.com/watch?v=N2a1yRxnrBo.

Arte: @cvspe

. I . em vinil

A versão de . I . em vinil terá 40 cópias exclusivas no Brasil em pré-venda, antes do lançamento oficial na Europa – será uma tiragem limitada a 666 cópias, sendo 100 cópias em vinil vermelho e 566 em vinil preto, ambos com 140g.

No Brasil, estão disponíveis 10 cópias em vinil vermelho (R$ 140,00) e 30 cópias em vinil preto (R$ 120,00).

Para garantir seu vinil: https://rebrand.ly/Escalpo_vinil_prevenda.

. I . nas demais plataformas

Bandcamp
https://escalpometalpunk.bandcamp.com/album/i

Youtube
https://www.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_mbd4s7APpiPw68_sO8RS3SkloiHKzmT-I

Soundcloud
https://on.soundcloud.com/LpMQK

Escalpo é:
Neri Orleone . Vocal
Allisson Big Bull . Guitarra / Bck Vocal
Bruno Santana . Baixo / Vocal
Thiago Franzin . Guitarra
Jean Novaes . Bateria

Lado A
– Onda de Estupidez
– Olhando pro Chão
– Eviscerando o Opressor
– Desconstrução/Destruição
– Unnus

Lado B
– A Dor do Açoite
-Escravidão Auto Imposta
– Retrocedendo
– A Queda do Céu
– Desumanização

Produzido por Neri Orleone e Franco Torrezam

Gravado, mixado e masterizado entre Janeiro e Maio de 2023 no Casarão Music Studio na cidade de Piracicaba / Sp / Brasil
Todas as músicas por Neri Orleone e Allisson Big Bull
Todas as letras por Neri Orleone

Arte da capa pelo artista português @cvspe – O Humano a dissolver-se na desgraça de sua própria ambição cega.

Escalpo nas redes

https://www.instagram.com/escalpo.metalpunk/
https://pt-br.facebook.com/escalpometalpunk/

Blind Pigs, ícone do punk nacional, anuncia turnê de 30 anos

Blind Pigs | Foto:Tiago Rossi

Shows, em quatro estados, celebram 30 anos de formação da banda; turnê é uma realização da Powerline Music & Books

Blind Pigs é um daqueles nomes que conseguem, por si só, explicar e exaltar o que é fazer punk rock no Brasil. Não à toa, a banda é um ícone do gênero e constantemente lembrada nas conversas em shows, na internet ou entre amigos. É um legado que completa 30 anos e que será devidamente celebrado em uma turnê por quatro estados no próximo mês de novembro!

A turnê de 30 anos de formação do Blind Pigs é uma realização da Powerline Music & Books.

O primeiro show é em São Paulo, dia 10/11, no Carioca Club. No dia seguinte, 11/11, o quinteto vai para o interior paulista, em Sorocaba, com show na tradicional casa de show da cidade, a Asteroid.

Rio de Janeiro é a próxima parada, no dia 12/11, com show no Rock Experience. O Blind Pig viaja depois para Santa Catarina, onde tem dois compromissos: dia 17/11 em Blumenau (Ahoy) e dia 18/11 em Florianópolis (Célula).

No Paraná, a banda toca dia 19/11 em Curitiba no Basament, como banda convidada no show dos norte-americanos do Aggrolites.

De volta a São Paulo, tocam dia 26/11 em Taubaté, no Porca Miséria. Mais datas podem ser anunciadas em breve.

O vocalista Henrike Baliú comenta sobre a turnê especial: “Após oito anos longe dos palcos, nessa turnê queremos nos reconectar com a Legião de Inconformados, tocando ao vivo os hinos que fazem dos shows dos porcos cegos um evento onde o público é o sexto, e mais importante, integrante da banda. Não percam, porque se tratando de Blind Pigs, nunca se sabe o dia de amanhã!”

O Blind Pigs surgiu em São Paulo no ano de 1993 até se dissolver em 2016. De volta aos palcos, a banda fez um explosivo show em agosto deste ano no 8º Oxigênio Festival.

Blind Pigs – Tour 30 anos

10/11 – São Paulo/SP (Carioca)
Ingresso: https://www.clubedoingresso.com/evento/blindpigs

11/11 – Sorocaba/SP (Asteroid)
Ingresso: https://bit.ly/BlindPigsNoAsteroid

12/11 – Rio de Janeiro/RJ (Rock Experience)
Ingresso: https://pixelticket.com.br/eventos/16772/blind-pigs-30-anos

17/11 – Blumenau/SC (Ahoy)
Ingresso: https://www.sympla.com.br/sexta-blind-pigs—turne-de-30-anos-no-ahoy-tavern-club__2176547

18/11 – Florianópolis/SC (Célula)
Ingresso: https://pixelticket.com.br/eventos/16845/blind-pigs-30-anos

19/11 – Curitiba/PR (Basement) com Aggrolites
Ingresso: https://pixelticket.com.br/eventos/15724/the-aggrolites-em-curitiba

26/11 – Taubaté/SP (Porca Miséria)
Ingresso: https://facilitaingressos.com.br/festivalgarage51

Blind Pigs nas redes
https://www.instagram.com/blind_pigs/

Haken faz shows em Curitiba e São Paulo em turnê do álbum Fauna

Crédito: Divulgação

Haken faz shows em Curitiba e São Paulo em turnê do elogiado novo álbum, Fauna

O experiente sexteto inglês de rock/metal progressivo Haken chega nesta semana ao Brasil para dois shows em divulgação do novo álbum, Fauna, o nono da carreira e classificado pela crítica mundial como um dos mais sofisticados e inteligentes lançamentos da banda. A primeira parada é dia 30/09 em Curitiba (Jokers Pub) e, dia 1º/10, em São Paulo (Carioca Club).

A nova turnê brasileira do Haken é uma realização da Liberation. Os ingressos continuam à venda pelo site Clube do Ingresso.

O Haken é referência mundo afora de rock progressivo moderno. Desde que o sexteto do sul da Inglaterra iniciou atividades, em 2004, é apontado por fãs e mídia como vanguardistas do gênero.

Cada álbum que eles lançaram é diferente de todos os outros, mas estão todos unidos por seus compassos incalculáveis, composições destemidas e vocais majestosos.

Musicalmente, Fauna representa o melhor momento do Haken, em sua forma mais diversificada. Taurus inicia o álbum com seus acordes de heavy metal, entre ritmos quebrados e cadenciados. Eyes Of Ebony é puro rock matemático, delicado em sua palhetada limpa de guitarra e pratos vibrantes, enquanto Island In The Clouds ostenta sua linha de baixo vibrante.

O teclado está na frente e no centro ao longo do álbum, enfatizando o retorno de Peter Jones à banda após uma ausência de quatorze anos.

O destemor da Fauna também é o resultado de Haken usar o tempo livre da pandemia para aperfeiçoar ideias com rigor. As composições começaram no final de 2020 e seguiram até fevereiro de 2022, quando a banda alugou uma casa na zona rural de Surrey para finalizar suas letras. Posteriormente, eles gravaram em seus próprios estúdios, após a turnê pelos Estados Unidos com outros ícones do prog metal, Symphony X, e encomendaram a arte deslumbrante de Fauna a Dan Goldsworthy.

Além dos shows no Brasil, a Latin American Fauna Expedition 2023 passa por Buenos Aires (3/10, Argentina), Santiago (5/10, Chile), Bogotá (7/10, Colômbia), San José (8/10, Costa Rica) e três datas no México, Cidade do México (10/10), Monterrey (11/10) e Guadalajara (12/10).

Haken em Curitiba
Data: Sábado, 30 de setembro de 2023
Horário: 19h (abertura) | 20 (Haken no palco)
Local: Jokers Pub
Endereço: Rua São Francisco, 164, Curitiba
Venda online: https://www.clubedoingresso.com/evento/haken-curitiba
Ingresso:
2º Lote – Pista – Meia-entrada: R$ 200,00
2º Lote – Pista – Solidária para não estudantes (doe 1 Kg de Alimento Não Perecível): R$ 200,00
2º Lote – Pista – Inteira: R$ 400,00
Classificação etária: 18 anos

Haken em São Paulo
Data: Domingo, 1º de outubro de 2023
Horário 18h (abertura) | 19h30 (Haken no palco)
Local: Carioca Club – Pinheiros
Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899, São Paulo
Venda online: https://www.clubedoingresso.com/evento/haken-sp
Ingresso online:
2º Lote – Pista – Meia-entrada: R$ 200,00
2º Lote – Pista – Solidária para não estudantes (doe 1 Kg de Alimento Não Perecível): R$ 200,00
2º Lote – Pista – Inteira: R$ 400,00

Ingresso físico: Loja 255 (Galeria do Rock)

Classificação etária: 16 anos

Bayside Kings acrescenta peso na reflexiva ‘Entre a Guerra e a Paz’

Crédito: Jow Head

Single é o segundo lançamento do EP Dualidade, a terceira parte do álbum conceitual #livreparatodos

O quarteto hardcore/punk Bayside Kings lança via Repetente Records (selo criado e administrado por Badauí, Phil Fargnoli e Ali Zaher, músicos do CPM 22, com Rick Lion na direção artística) o single ‘Entre a Guerra e a Paz’, o segundo single do EP Dualidade, o terceiro registro da série #liveparatodos. A canção já está nas principais plataformas de streaming.

Ouça aqui: https://ditto.fm/entre-a-guerra-e-a-paz-bayside

‘Entre a Guerra e a Paz’ traz em debate o conceito de ‘os fins justificam ou meios’ e incentiva o livre arbítrio, se desprender das amarras do julgamento alheio, mesmo que isso tenha o seu preço.

O vocalista Milton Aguiar reforça a ideia do novo single. “Entre a Guerra e a Paz, assim como no single anterior, (DES)OBEDECER, fala das dualidades da vida e o poder da autonomia, mas também é sobre entender limites. Enfim, é sobre viver por si mesmo. Será que a guerra é o caminho, será que a paz é o final?”.

Nesta faixa, o Bayside Kings apresenta um hardcore mais moderno, com elementos da fase de 2013 da banda, flertando com o heavy metal, o que justifica a atmosfera pesada, mas junto ao vocal melódico. É ainda, uma música com breakdowns.

O álbum conceitual #livreparatodos é fragmentado em quatro EPs com quatro faixas. Anteriormente, o Bayside Kings lançou Existência (2021) e Tempo (2022).

Arte da capa: w.loud

Ficha técnica

Música produzida por Bayside Kings
Gravado, mixado e masterizado por Estúdio TOTH

Bayside Kings é:

Milton Aguiar (vocal)
David Gonzalez (bateria)
Emanuel Filgueira (baixo)
Matheus Santacruz (guitarra)

Mais datas em breve. Ingressos antecipados e informações:
http://linktr.ee/baysidekings

Acompanhe as novidades:
https://linktr.ee/baysidekings

SepticFlesh, clássica banda grega de metal sinfônico, anuncia show único no Brasil

Apresentação está agendada para o dia 26 de outubro no Fabrique Club, na capital paulista

Seis anos após da avassaladora estreia no Brasil, com plateias lotadas e barulhentas, o quinteto grego SepticFlesh volta para show único, dia 26 de outubro, em São Paulo/SP, em meio à turnê do disco Modern Primitive, que também exalta os 32 anos de carreira, na elite do death metal sinfônico. O show será no Fabrique Club e a realização é da IDL Entertainment.

Os ingressos já estão à venda: https://www.clubedoingresso.com/evento/septicflesh-sp

A nova turnê do SepticFlesh pela América Latina, que inclui o show do dia 26/10 em São Paulo, apresenta os gregos no ápice da carreira, com um álbum – o citado Modern Primitive – tão criativo quanto clássicos da extensa discografia, como Mystic Places of Dawn (1994), Sumerian Daemons (2003), The Great Mass (2011), entre outros.

SepticFlesh é mundialmente venerada dentro do metal extremo por ser uma banda de apresentações grandiosas. Em palco, os gregos soam ainda mais pesados e as orquestrações são minuciosamente encaixadas. Uma perfeita mistura entre o épico e o agressivo.

Com Modern Primitive, lançado ano passado e com uma edição brasileira via Shinigami Records, o SepticFlesh estreou na Nuclear Blast com um álbum de número 11.

É um disco chave para se entender a existência e a perseverança doa banda grega no heavy metal, hoje ainda com três membros fundadores: Seth, Christos e Sotiris.

“O título é um impulso para pensar, não é particularmente óbvio”, diz Sotiris Anunnaki V. Com isso, a banda quer encorajar as pessoas a pensar e a olhar mais de perto os motivos abordados pelo SepticFlesh ao longo de mais de três décadas.

“Nós fornecemos aos nossos ouvintes tanto alimento para reflexão musical e temática, diz Sotiris Anunnaki V.

Uma peça importante deste intrincado mosaico é também a capa do álbum, que mostra perfeitamente a brutalidade, bem como a elegância épica dos gregos. Ela mostra um crânio humano desenhado em detalhes, que é quebrado em um fluxo transição por espinhos afiados. A beleza encontra o horror.

Sotiris explica a intenção por trás desta primeira impressão visual do Modern Primitive. “Você tem aqui como fundamento um motivo bem construído e perfeito, a cabeça humana. Em nossa interpretação, porém, ela perde sua forma original primária e se torna outra coisa: ela evolui. A capa, em sua obviedade, significa para refletir esta mesma situação em que a humanidade ainda se encontra hoje.”

SERVIÇO
SepticFlesh em São Paulo
Data: 26 de outubro de 2023
Horário: 20h
Local: Fabrique Club
Endereço: Rua Barra Funda, 1071 – Barra Funda, São Paulo/SP
Ingresso: 1º lote: R$ 180,00 (meia entrada solidária e meia entrada); R$ 360,00 (inteira) | 2º lote: R$ 200,00 (meia entrada solidária e meia entrada); R$ 400,00 (inteira)
Venda on-line: https://www.clubedoingresso.com/evento/septicflesh-sp

Seth Siro Anton | Vocal, Baixo
Christos Antoniou | Guitarra, Orquestração
Sotiris Anunnaki V | Vocal limpo, Guitarra, Guitarra de 12 cordas
Psychon | Guitarra
Kerim “Krimh” Lechner | Bateria

Indira Castillo mostra potência, versatilidade e elegância no EP Êxtase

Crédito: Renata Moita

Entre o Classic Rock e Hard Rock, a potente voz de Indira ganha destaque ao longo de três composições empolgantes

Êxtase é o primeiro EP da carreira da cantora e compositora Indira Castillo, também a vocalista da banda Malvada. O projeto, encabeçado pela Canil Records, com produção assinada por Ian Bueno, Victor Guilherme e Rodrigo Cunha, foi 100% captado e produzido no estúdio da Canil e é o primeiro registro lançado pela label nesse formato.

Flertando entre o Classic Rock e Hard Rock a potente voz de Indira ganha destaque ao longo de três faixas que exploram suas diferentes faces.

‘Êxtase’, a faixa título do projeto, é uma composição de Ian Bueno e Victor Guilherme que flerta com o blues, stoner e hard rock. A faixa contou com participação especial de Igor Godoi (Sioux 66) nos duetos vocais.

‘Tempo’ foi o primeiro single do projeto, lançado em maio deste ano com um videoclipe. A música traz uma roupagem de um rock groovado e energético.

E ‘Delírio’, faixa final do projeto, uma balada piano/voz e cordas, em que a cantora apresentar – de maneira impecável – sua habilidade.

A cantora que teve destaque durante o programa Canta Comigo da Record em 2022 e recentemente entrou para a banda Malvada é uma das grandes promessas da nova geração de cantores de rock no país e promete mais surpresas para os próximos meses ao lado de sua nova banda.

Indira comenta sobre o EP. “É ótimo ver um projeto sendo concluído em um EP com composições em português. Sinto que agora consigo me comunicar de forma completa com o público e resumir grande parte da minha arte pra todos que ouvirem”.

Nas letras, Indira colocou algumas de suas experiências pessoais. “E conta uma história com diferentes fases”, ela completa.

Capa: Ricardo Bancalero

Ouça o EP aqui: https://bit.ly/Extase-ep

Produtores comentam Êxtase

“Estamos muito felizes em finalizar esse projeto com a Indira. A parceria começou durante o período de pandemia e tínhamos acabado de inaugurar nosso novo estúdio, considero que esse é o primeiro EP 100% produzido pela Canil. Foi um processo de produção de quase dois anos, em que todos nós aprendemos e nos superamos muito… Poder somar e potencializar na carreira de novos talentos do Rock BR é nossa principal causa e temos certeza que o futuro da Indira será gigante!”
Ian Bueno

“Trabalhar com a Indira tem sido incrível! Cada sessão é uma aula nova. Ela entende muito de música e sabe muito bem o que está fazendo. Depois do primeiro lançamento, “Wiser”, conversamos muito sobre a possibilidade de apostarmos no potencial da Indi cantando em português, e aí veio a ideia de fazermos o EP, do zero, na Canil, sem aquela pressão de taxímetro de estúdios. Tivemos um processo de criação e pré produção muito tranquilo, leve e sem pressa, o que fez a gente enxergar a leitura da Indi e dar muita atenção e capricho em cada detalhe na roupagem sonora que buscávamos para esse projeto. E para soar exatamente como gostaríamos, contamos com o nosso produtor Rodrigo Cunha, mais conhecido como “Digão”, pra dar o toque final na mix e master dos materiais. Pra gente é um prazer podermos assinar juntos como o primeiro EP Canil Originals da casa!”
Victor Guilherme

EP: Êxtase

Ano de lançamento: 2023
Produção Musical: Canil Records
Mixagem e masterização: Rodrigo Cunha
Produção Executiva: Canil Records

Músicos de estúdio:

Victor Guilherme (guitarra em Êxtase e Tempo)
Ian Bueno (bateria em Êxtase e Tempo)
Henrique Nunes (baixo em Êxtase e Tempo)
Geovanni Leite (piano/teclado em Êxtase e Delírio)
Custella (arranjos de cordas em Delírio)

Part Especial:

Igor Godoi (voz em Êxtase)

Ficha técnica vídeo:

Produção Executiva: Canil Records
Direção geral: Caike Scheffer

Indira Castillo nas redes:
www.instagram.com/imindiracastillo

Playlist da Canil Records:
http://spoti.fi/3nX0AOZ

Maré Tardia lança o surf punk As Ondas e prepara o EP Jovens Estúpidos

Crédito: Hecthor Murilo (@hecthormurilo)

Single chega ao streaming pela Teia Records, com apoio da Läjä Records (selo de Fábio Mozine, do Mukeka di Rato).

Após uma vitoriosa e suada turnê de divulgação do álbum de estreia, a banda de surf punk Maré Tardia, de Vila Velha (Espírito Sant0) ataca novamente com ‘As Ondas‘, o primeiro single do novo EP ‘Jovens Estúpidos’.

Ouça o novo single aqui: https://onerpm.link/885555563118.

As Ondas, o abre alas do vindouro EP ‘Jovens Estúpidos, conta com linhas de baixo pulsantes e guitarras inundadas em chorus. O single foi gravado ao vivo, sem metrônomo e em apenas um take! Com overdubs de guitarra e voz.

A produção é do guitarrista e vocalista Gustavo Lacerda e a faixa chega ao streaming pela Teia Records, com apoio da Läjä Records (a selo de Fábio Mozine, do Mukeka di Rato).

O baixo é pulsante, frenético, acompanhado de um vocal que transita entre o exaltado e o meloso, mas tudo dentro do script do dinâmico e único punk surf do Maré Tardia.

O lançamento de As Ondas prepara a chegada do EP no dia 13 de outubro, já gravado, com a assistência do produtor indicado ao Grammy, Daniel Tápia, no estúdio da Universidade Federal do Espírito Santo. São cinco músicas pulsantes para jovens perdidos.

Com referências que vão desde Erasmo Carlos, The Doors e Joy Division a The Growlers, Surf Curse e Boogarins, a Maré Tardia bebe
das fontes do surf punk, indie rock e psicodelia setentista.

Arte: @gus.lacerda

A Maré Tardia

Em um mergulho nas ondas hipnóticas de sua fusão do surf punk com indie rock, a Maré Tardia emerge das areias escaldantes da costa de Vila Velha – ES.

Com letras em português, suas músicas exaltam a cultura praiana de sua terra natal, costurando uma ligação entre o lendário surf music de Dick Dale, as psicodelias fascinantes dos anos 60, o punk clássico dos anos 70 e o indie rock moderno.

Fundada em 2019 por Bruno Lozório (guitarra/voz), Gustavo Lacerda (guitarra/voz), Matheus Canni (baixo) e Caio Mendonça (bateria), a sonoridade do grupo une guitarras e voz encharcadas de delay e reverb com baixo melódico e bateria frenética.

A originalidade e identidade nostálgica da banda somada a sua performance enérgica, visceral e contagiante ajudou a banda a construir rapidamente uma base sólida de ouvintes, tendo conquistado alguns milhares de fãs pelo Brasil e pelo mundo. Após certo show, um fã disse à banda que a música o fez sentir como se tivesse mergulhado numa nostalgia de algo que nunca viveu.

A Maré Tardia lançou de forma independente seus quatro primeiros singles em 2021 e com isso, o grupo assinou para a gravação de seu primeiro álbum, autointitulado, lançado em novembro de 2022 com a Forever Vacation Records, sob a produção musical e mix de Alexandre Capilé (Sugar Kane) e produção executiva da Läjä Records de Fabio Mozine (Mukeka di Rato, Merda). O álbum teve repercussão muito positiva, e fez com que a banda entrasse numa turnê nacional de última hora dois meses após o lançamento.

Maré Tardia nas redes

www.instagram.com/maretardia
https://linktr.ee/maretardia

Origami Aquém aposta nas melodias no EP A Melhor Música que Já Fizemos (E Outras Quatro)

Foto da capa: @coletivo.cinestesia

Um videoclipe reforça o lançamento do novo single do quarteto sergipano nas plataformas de streaming, via Caravela Records

Da nova geração da música alternativa de Aracaju (Sergipe), o quinteto Origami Aquém acaba de lançar o EP A Melhor Música que Já Fizemos (E Outras Quatro). A banda mostra belas melodias com referências de indie rock, surf rock e da nova MPB. O EP chega às plataformas de streaming pelo selo Caravela Records.

Ouça aqui: https://bfan.link/a-melhor-musica-que-ja-fizemos-e-outras-quatro

O EP contém os dois singles lançados anteriormente, ‘Pensamentos que me Levam a Você’ e ‘Bebê Conforto’, junto a três inéditas: ‘Palavras Perdidas’, ‘Não me Deixe Morrer’ e ‘Capitu’, esta última que se apresenta como a música de trabalho do registro e deve, em breve, ganhar um videoclipe.

A Melhor Música que Já Fizemos (E Outras Quatro) preza pelas melodias e timbres bonitos, harmônicos. Cada música é uma história contada de uma maneira diferente – afinal, a Origami Aquém tem três compositores, que também são vocalistas.

A banda comenta sobre o lançamento: “Foi um EP produzido com muito carinho e dedicação e sabemos da qualidade das músicas, esperamos do fundo de coração que possamos tocar o público de alguma maneira”.

Com A Melhor Música que Já Fizemos (E Outras Quatro) no ar, o quinteto coloca um ponto final na fase de transições e consolida a carreira como uma banda ativa e criativa de Sergipe, seguindo os passos de outros nomes locais, como The Baggios, Plástico Lunar e Cidade Dormitório.

A Origami Aquém

Origami Aquém é uma banda formada em 2020 com a intenção de unir o moderno ao vintage, trazendo uma sensação de acolhimento e nostalgia para todos os ouvintes.

As convicções artísticas são voltadas principalmente para a originalidade, em não limitar nossa arte, permitindo aos músicos compor temas e estilos diversos, sempre buscando surpreender.

Com mais um single lançado, o desejo é crescer na cena indie nacional e figurar nosso nome entre o das bandas grandes e médias da cena.

Para a banda, a música é uma forma de acolhimento e união, buscamos juntar as pessoas, sem limitações criativas.

“Gostamos de nos sentir o mais próximo possível do nosso público, com transparência e descontração em vários momentos. E achamos que o papel da música é justamente esse, tocar e unir as pessoas, criando laços que vão além da arte”, eles afirmam.

A nova formação da banda estreou nos palcos neste início de 2023 em um evento ao lado de outras formações em ascensão da cena alternativa sergipana, como Amagatos e Cidade Dormitório.

Fotos de divulgação por Coletivo Cinestesia (@coletivo.cinestesia)

Ficha Técnica

Guitarras: Vítor Brito e Danillo Matos
Baixo: Sérgio Guilherme
Vocal: Sérgio Guilherme
Bateria: David Morais
Assessoria de imprensa: Tedesco Media
Produtor: Hell Productions/ Bruno Vasconcelos
Estúdio de Gravação: Impulse Art
Produtor Musical: Pierre Lima
Distribuição: Caravela Records
Gravadora: Belive

Origami Aquém nas redes

www.instagram.com/origamiaquem
https://www.youtube.com/channel/origamiquem
https://campsite.bio/origamiaquem

Insane Trip inicia produção do novo registro autoral

Crédito: Divulgação

Formada em Ribeirão Preto, cidade que há 20 anos recebe um dos maiores festivais de música do Brasil, o João Rock, a banda Insane Trip prepara o lançamento do segundo disco completo de inéditas, sucessor do EP Humano.

O registro, já intitulado Identidade, terá sete faixas e chegará às plataformas de streaming ainda em 2023, acompanhado de um videoclipe do primeiro single.

Insane Trip, que tem como base o rock e o hardcore dos anos 2000, é um prato cheio para fãs de CPM 22, Dead Fish, Charlie Brown Jr. e Detonautas. Recentemente a banda foi uma das atrações do concorrido e super elogiado Santa Bárbara Rock Fest, em Santa Bárbara D’Oeste (SP).

São cinco integrantes, que formaram a banda em 2016 ainda nos tempos de escola e foram amadurecendo juntos – inclusive amadurecendo e profissionalizando, juntos, a Insane Trip.

Eles são Leonardo Ferreira ‘Coxa’ (vocal), Rafael Corsi ‘Bob’ (guitarra), Vinícius Ramos (guitarra), Demilson Ramos (baixo) e Felipe Silva (bateria).

“A música é a conexão carnal e espiritual. Em uma liberdade de expressão na qual podemos questionar sentimentos e ações perante a evolução humanitária pessoal e coletiva”, comenta o quarteto sobre o norte da Insane Trip.

Identidade, no disco a ser lançado, é um material que prima pelo brilho de uma produção cristalina e com punch, um som potente que resgata o melhor daquelas influências, mas claro, com a criatividade e autenticidade da Insane Trip.

Sem entregar muito, a banda comenta que se trata de um disco de rock de fácil audição que musicaliza temas como a humanidade e suas dores, direitos e deveres, liberdade e aproveitar a vida.

É um passo adiante do EP Humano, que foi gravado em um dos maiores estúdios do Brasil (Studio Vip) e lançado em 2022. “São músicas que representam o início de uma nova fase da banda, com mais identidade e atitude. Hoje, no atual momento, vemos o quanto essa experiência do EP transformou a todos da banda”. O primeiro lançamento da banda é o disco Reflexoversivo, de 2019.

Ouça aqui o EP Humano

Crédito: Divulgação

Confira o Insane Trip nas redes
www.instagram.com/insanetripoficial
www.facebook.com/Insanetriprock

Ablan Namur lança o visceral e urgente Verdades Malditas

EP do músico e produtor paulistano traz cinco músicas enérgicas, repleta de efeitos e pesadas para dilacerar os distintos sentimentos, entre alegrias e agonias, do cotidiano

Da dor ao amor, da alegria à agonia, da introspecção à explosão, o cotidiano moderno é uma montanha russa de sentimentos, que mudam subitamente em um piscar de olhos. Impossível de se controlar tantos sentimentos, tentar mudar, retomar a direção. É sobre estas visceralidades e urgências do indivíduo que o músico e produtor paulistano Ablan Namur escancara tudo e mais um pouco no EP Verdades Malditas.

Verdades Malditas chega às plataformas de streaming no dia 30 de agosto. Ouça aqui: https://onerpm.link/972427520208.

O EP, completamente gravado e produzido por Ablan ao longo dos últimos anos, possui cinco músicas dilacerantes, rápidas e repletas de efeitos.

As batidas remetem ao hardcore melódico, os riffs ao post hardcore e ao rock alternativo moderno, junto a nuances do punk e até do metal industrial devido às distorções tecnológicas.

Ablan tem como referência bandas como Hot Water Music, Alexisonfire, Rancore, Refused, Fugazi, Title Fight, Sugar Kane, Zander, NOFX, A Day To Remember, entre outras.

Possui, por certo, uma atmosfera bem visceral e orgânica com sentimentos de dor, misturado à euforia e agonia, com uma gota de saudade. É também para lembrar dos momentos difíceis e diminuí-los. Lembrar dos momentos bons e celebrá-los.

O ritmo frenético do EP coloca os sentimentos em cheque, quase sempre massacrados pelas levadas marcantes pelos timbres autênticos de guitarras, baixo e bateria.

“Temos também um toque de amor e saudade, que nos leva a lembranças da infância e juventude, fazendo com que essas lembranças venham à tona e nos confortem. É para extravasar, sentir na pele os sentimentos que carregamos e fazer com que eles tragam a catarse e emoção”, contextualiza Ablan.

Verdades Malditas é uma lição de vida, um livro aberto sobre os aprendizados da vida entre conquistas e derrotas. É, ainda, um tapa na cara para encarar o amanhã.

O tema do disco é voltado a problemas conectados à depressão, síndrome do pânico, adicção, ansiedade, amor não correspondido, violência verbal, doutrinação, mediocridade.

“Esse memento significa um primeiro passo para que as pessoas possam conhecer meu trabalho e se jogar de cabeça nas canções que tenho a oferecer!”, ele finaliza.

O projeto

O projeto solo de Ablan Namur surgiu em meados de 2013 para produzir músicas que misturam um pouca da sua realidade momentânea e o peso da sua outra banda, Muda, encerrada naquele mesmo ano.

Com canções agressivas, melódicas e destonais, foi gravado seu primeiro e segundo single apenas em 2018 e lançadas em 2021 – Vamo Dormi? e Vim Trazer, nas plataformas digitais. Agora é a vez de um material mais robusto, autêntico e explosivo, com Verdades Malditas.

“A música é um poço de sentimentos e emoções onde podemos nos jogar e emergir durante um momento e então nos desligamos do que está envolta e começamos a sentir essa explosão dentro de nós”, comenta Ablan sobre sua música.

Ablan Namur nas redes:
https://www.instagram.com/ablannamur

Camurça lança ‘No Tempo das Pipas’, um mergulho na nostalgia profunda

Foto: Guto Silva (@gutoponto)

Você talvez nem tenha essa memória na sua primeira prateleira; porém, a cidade de Maranguape, no Ceará, se tornou nacionalmente famosa pelos causos nos textos de Chico Anysio, ilustre filho da terra. ‘No Tempo das Pipas’, a nova música da Camurça, traz um olhar sobre a ilustra cidade – um olhar de quem, mesmo crescendo à margem, enxergava a beleza na simplicidade. O lançamento é da gravadora Orangeira Music.

Ouça no streaming:
https://play.shakemusic.com.br/notempodaspipas.

Neste segundo lançamento da série, que culminará no disco O Jangadeiro da Alvorada, a banda Camurça traz um passeio nostálgico sobre uma cidade que, mesmo que você jamais tenha ido, será capaz de sentir ao fechar os olhos enquanto ouve a música. O vento, o rio, a serra, o ritmo… Tudo se embaralha em uma sinestesia embalada por um suingue que mescla ritmos nortistas e nordestinos.

Enzo Camurça, vocalista da banda e compositor da faixa, entende este lançamento como algo que resume a banda:

“Não é segredo que a Camurça nunca teve amarras musicais; nossas influências são diversas, nosso som é diverso, e nós somos plurais; porém, ouvimos com frequência que entre o rock e o forró, o xote e o pop, sempre tem nosso tempero. Pipas é assim; acho que ela é o resumo do nosso mojo; está tudo ali, todo tempero, aconchego e amor. Se o disco fosse um cardápio, essa música seria o almoço de domingo na casa da vó.”

A música deve ganhar clipe nos próximos dias, rodado integralmente em Maranguape.

Siga o Camurça nas redes sociais:
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L7 retorna a São Paulo em outubro com show The Best of L7

Apresentação na capital paulista será dia 20/10 no Carioca Club

Pioneiras do movimento feminista norte-americano no punk/grunge e do Riot grrrl lá no início da década de 1990, e detentoras de uma das sonoridades mais autênticas do rock, o L7 está de volta ao Brasil em outubro, com show em São Paulo marcado para 20/10 no Carioca Club. A apresentação será um best of, com sucessos de toda a carreira.

O show do L7 em São Paulo é uma realização da Maraty, que este ano ainda traz Black Flag, Hermanos Gutiérrez e outras atrações a serem anunciadas, com produção da Powerline. A abertura terá duas bandas clássicas do punk rock nacional: Cólera e As Mercenárias.

Ingressos à venda: https://www.clubedoingresso.com/evento/l7-sp.

O L7 está de volta em plena atividade desde 2014, após um hiato de 14 anos. A banda se mostra revigorada e tocando ao redor do globo com explosivos shows sold-out.

O quarteto de Los Angeles, à época comparada à versão feminina do Nirvana, foi uma das mais reverenciadas bandas no antológico Hollywood Rock de 1993, num show que até hoje é lembrado pela legião de fãs brasileiros.

Desde que gravaram o primeiro disco em 1987, dois anos após a formação da banda, o L7 contabiliza seis discos de estúdio, três registros ao vivo, um disco de covers, entre um monte de hits que tocaram – e tocam – à exaustão pelas rádios de todo o mundo, lançados por grandes gravadoras como Epitaph, Sub Pop, Slash Records e Warner. O L7 também ganhou relevância nos anos 90 devido às letras das músicas, como defesa das liberdades civis e feminismo.

Após o retorno, Donita Sparks (guitarra/vocal), Suzi Gardner (guitarra/vocal), Dee Plakas (bateria) e Jennifer Finch (baixo) já lançaram algumas músicas, como ‘I come back to bitch’ (que ganhou um videoclipe com ares de produção caseira, no melhor espírito grunge noventista), e ‘Dispatch from Mar-a- Lago’.

“Bricks are Heavy”, o terceiro disco da carreira, e um dos registros mais importantes dos anos 90 para o rock, impulsionou o quarteto ao estrelato mundial, foi considerado pela edição norte-americana da revista Rolling Stone como um dos 100 discos “indispensáveis” dos anos 90. É neste registro que gravaram o hit ‘Pretend We’re dead’, um sucesso comercial que ultrapassou as barreiras do rock e levou a banda a outros públicos, do pop ao metal.

A nova turnê do L7 pela América do Sul, que abrange mais datas no Brasil e em outros países, é uma realização da Vênus Concerts.

SERVIÇO
L7 em São Paulo
Data: 20 de outubro de 2023
Horário: 19h (abertura da casa)
Local: Carioca Club
Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros, São Paulo/SP
Venda: https://www.clubedoingresso.com/evento/l7-sp
Ingresso:
Pista
1º lote: R$ 180,00 (meia solidária) e R$ 380,00 (inteira)
2º lote: R$ 210,00 (meia solidária) e R$ 240,00 (inteira)

Camarote
1º lote: R$ 280,00 (meia solidária) e R$ 560,00 (inteira)
2º lote: R$ 310,00 (meia solidária) e R$ 620,00 (inteira)

Classificação etária: 18 anos

Rise of the Northstar, sensação do metal moderno, se apresenta no dia 3 de novembro em São Paulo

Crédito: Berzerker

A Powerline Music & Books, em parceria com a La Cafeina, trazem a banda francesa de metal moderno Rise of the Northstar pela primeira vez ao Brasil. Entre o groove metal, new metal e hardcore, o quinteto traz na bagagem o show do novo disco Showdown. A apresentação acontece dia 3 de novembro em São Paulo, no Fabrique Club, com Paura e Bayside Kings na abertura.

Formada em Paris em 2008, Rise of the Northstar é uma banda de metal que conjura sua própria marca de música de raiva moderna e hiperpesada. Os antecedentes estilísticos dos cinco participantes falam uma linguagem muito clara: hip-hop americano, brute groove metal de bandas como Machine Head e Pantera, bem como o robusto New York Hardcore junto com os sons ousados ​​de Rage Against The Machine, Korn e Deftones.

Os videoclipes com milhões de visualizações no Youtube abriram o caminho e, com sua estreia em 2014 em Welcame, eles entregaram seu espetáculo cheio de poder.

Além das referências musicais, a cultura dos desenhos japoneses (mangás), nas letras e visual, é elemento essencial à proposta dos franceses.

Bayside Kings acaba de lançar (DES)OBEDECER, single e clipe que marcam a estreia do quarteto hardcore/punk no selo Repetente Records, criado e administrado por Badauí, Phil Fargnoli e Ali Zaher, músicos do CPM 22, com Rick Lion na direção artística. A banda está no ápice da carreira, uma das mais ativas e criativas da música pesada brasileira, agora com letras em português com seu som na dose exata entre a melodia e a agressividade.

O evento também terá Paura, uma instituição feroz do hardcore nacional com 28 anos de estrada e fãs ao redor do globo. A banda está em plena divulgação do Karmic Punishment, o oitavo da carreira. Os riffs e batidas ainda mais raivosas de Karmic Punishment refletem o período em que a maioria das músicas foi escrita: no ápice da pandemia e o Brasil sob a nuvem negra de uma onda política excludente e mal intencionada.

SERVIÇO
Rise of the Northstar em São Paulo
Abertura: Paura e Bayside Kings
Data: 3 de novembro de 2023
Horário: 19h
Local: Fabrique Club
Endereço: Rua Barra Funda, 1075 – Barra Funda, São Paulo/SP
Venda de ingresso: https://pixelticket.com.br/eventos/15417/rise-of-the-northstar-em-sao-paulo

Valores:
1º lote meia-solidaria: R$ 100,00
2º lote meia-solidaria: R$120,00
1º lote inteira: R$ 200,00
2º lote inteira: R$240,00

Meias-solidárias precisam da doação de 1kg de alimento não perecível

Lynx the Revenge lança a dramática e envolvente ‘Saudade’

Crédito: Ayrton Durães

Novo single apresenta uma inédita faceta do sexteto carioca dentro do heavy metal

O sexteto carioca Lynx the Revenge lança nesta quinta-feira, 10/08 o single ‘Saudade’. A balada dramática e envolvente apresenta uma inédita faceta dentro do gênero praticado, o heavy metal, cujo instrumental coloca o piano em primeiro plano, acompanhado de fraseados e solos das duas guitarras.

Ouça ‘Saudade’ aqui: https://show.co/wwakSaQ.

Saudade é um single de fácil audição que fala de um sentimento vivido por qualquer pessoa. A letra aponta que é preciso olhar para si, ao redor e para sua própria trajetória para afastar a tristeza, solidão e seguir em frente.

“Saudade não conta uma história específica, mas sim uma descoberta, uma constatação de um envolvimento intenso, é uma dissertação de perda que qualquer um de nós que vive ou já viveu tamanho sentimento possa vestir e tomar para si, e então viver momentaneamente essa experiência musical”, explica o guitarrista Douglas Gomes.

Trazendo o piano ao centro da música, com a melancolia que é intrínseca ao sentimento da saudade. Pensando nisso, o guitarrista e compositor Douglas Gomes tentou, pela primeira vez, testar seu conhecimento musical num piano. Quando então nasceu o tema da música, que também é a melodia do refrão, e espontaneamente o restante da harmonia estrutural surgiu, como conta Douglas.

“O clima veio embalado e encomendado pela temática pensada na ocasião, que instantaneamente inspirou sua letra e finalização. Virou uma balada metal de fácil audição, facilmente transcende quem não ouve o gênero e sendo marcada pelo dueto vocal da Raíza Silva e do Leandro Felício”.

A banda

Criada em 2012, a banda de heavy metal Lynx the Revenge, é uma banda originária do Rio de Janeiro. Sua atual formação conta com Leandro Felício e Raíza Silva nos vocais, Douglas Gomes e Rubem Barreto nas guitarras, Mauricio Paiva no baixo e Paulo Leite na bateria.

Fortemente influenciado por bandas clássicas como Deep Purple, Iron Maiden e Judas Priest, o grupo também adiciona elementos oriundos dos mais diversos gêneros musicais. E com temáticas que abordam desde o cotidiano até a fantasia, passando a mensagem geral de que a paixão pela música fortalece a união das pessoas.

Sobre os próximos passos, Douglas afirma que eles continuam sendo definidos.

“Somos uma banda independente e muitas coisas acabam não correndo no tempo desejado. Assim, por tempo, Saudade é um single, proveniente de composições dos tempos de pandemia. Atualmente a banda está decidindo suas próximas tarefas enquanto elabora novas músicas”, completa.

Fique ligado na banda aqui: https://www.instagram.com/lynx_the_revenge.

Petbrick, novo projeto de Iggor Cavalera, chega ao Brasil e faz show junto ao lendário Lightning Bolt, ícone do noise-punk-experimental

Petbrick, novo projeto de Iggor Cavalera, chega ao Brasil e faz show junto ao lendário Lightning Bolt, ícone do noise-punk-experimental

A Maraty apresenta, pela primeira vez no Brasil, duas bandas seminais dos sons pesados e de vanguarda: PETBRICK (Inglaterra/Brasil) e LIGHTNING BOLT (EUA). No dia 23 de fevereiro de 2024, uma sexta-feira, as duas formações se apresentam no Carioca Club, em São Paulo. Na abertura, outra atração incrível: o duo brasileiro TEST.

O Petbrick é um projeto que une o baterista Iggor Cavalera (Cavalera Conspiracy, Mixhell) e o tecladista inglês Wayne Adams (Big Lad, Death Pedals, Johnny Broke). O duo faz um inimitável som industrial-eletrônico com texturas de synths e batidas quebradas. A dupla resume assim a sua música: “Barulhos horríveis que derretem sua cabeça”.

Petbrick criou um mundo sônico único e excitante” – Chicago Reader

O Lightning Bolt é um duo formado há quase 30 anos pelo baterista Brian Chippendale e o baixista Brian Gibson. O LB lançou sete LPs e é considerado um dos maiores nomes da praia noise-hardcore-experimental no mundo, fundindo o peso e agressividade do punk à liberdade sonora do free jazz e de compositores como Philip Glass e Sun Ra. Seus shows são explosões de energia pura, com o público participando ativamente e entrando em transe com a música transcendente da dupla.Nu ma votação de críticos do site Metacritic, o Lightning Bolt ficou em oitavo lugar na lista de Artistas da Década entre 2000 e 2009.

Lightning Bolt faz um dos mais impressionantes shows de todos os tempos” – The Guardian

Essa noite histórica para o som pesado no Brasil será abrilhantada pela presença dos brasileiros do Test, um duo de grindcore formado pelo guitarrista/cantor João Kombi e o baterista Barata. O Test é um dos grupos mais atuantes do underground brasileiro e começou a carreira tocando a bordo de uma kombi na entrada de grandes shows de metal e punk, o que tornou a banda conhecida. Com uma agenda de shows intensa, o Test já realizou várias turnês internacionais e tocou em festivais importantes como o Obscene Extreme, na República Tcheca.

Veja o Petbrick ao vivo em 2021 no festival Raw Power, na Inglaterra:
https://www.youtube.com/watch?v=zmGvT_lgP7o&t=86s

Veja o Lightning Bolt ao vivo em 2019 no festival Le Guess Who?, na Holandahttps://www.youtube.com/watch?v=eqcfL21YUB4

Veja o Test ao vivo em 2017:
https://www.youtube.com/watch?v=eL2ygBrsF60

SERVIÇO
Petbrick + Lightning Bolt + Test em São Paulo
Data: 23 de fevereiro de 2024
Local: Carioca Club
Endereço: rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros, São Paulo/SP
Classificação etária: 18 anos
Venda on-line: https://www.clubedoingresso.com/evento/petbrick-lightningbolt-sp
Ingressos:

Pista – 1º Lote
R$ 160,00 (meia solidária)
R$ 320,00 (inteira)

Pista – 2º Lote
R$ 180,00 (meia solidária)
R$ 360,00 (inteira)

Camarote – 1º Lote
R$ 250,00 (meia solidária)
R$ 500,00 (inteira)

Meias Solidárias necessitam da doação de 1kg de alimento não perecível no dia do evento