Projeto do vocalista Jimmy London, ex-Matanza, apresentará músicas do disco de estreia, Só há um caminho a seguir
Foto: Felipe Diniz
Jimmy & Rats, que une o cantor e apresentador da Multishow Jimmy London (ex-Matanza) e a banda carioca Rats, se apresentam em São Paulo no dia 29 de julho, no Hangar 110, com show do disco de estreia ‘Só há um caminho a seguir’, lançado no ano passado. A realização é da Agência Sobcontrole e da Xaninho Discos.
Este show é uma remarcação da apresentação que aconteceria no dia 30 de janeiro, no Espaço Faria Lima, e precisou ser reagendado devido à pandemia.
Ao vivo, o som único do Jimmy & Rats, que mistura irish punk com folk e country, fica ainda mais empolgante e potente. É um convite para público e banda embarcarem em viagens em alto mar ou para saloons do Velho Oeste.
A formação, desde a criação do Jimmy & Rats em 2018, também conta com Fernando Oliveira (banjo e bandolim), Kito Vilela (guitarra e voz), Gajo Loko (acordeão e tin whistle), Bruno Pavio (baixo) e Pedro Faucom (bateria).
Jimmy fala sobre o projeto: “Nunca tive tantos instrumentos, tantas armas a disposição para poder fazer a revolução. O resultado é essa bagunça violenta de várias vozes cantando nossas jornadas para encontrar nosso público”.
Neste show do Hangar, algumas músicas do Jimmy & Rats já são certezas no setlist, como “Anne Bonny”, uma homenagem à conhecida pirata irlandesa que fez o Caribe tremer no século 18. A faixa tem um clipe com participação da atriz Tainá Medina, parceira de cena de Jimmy na série brasileira ‘Cidade Invisível’.
Outra canção que promete entoar muitos sing alongs é “Pra nunca se entregar”, música que abre o álbum e que foi o primeiro single do Jimmy & Rats, que apresenta com maestria a união do punk rock com a sonoridade do banjo.
Serviço
Jimmy & Rats em São Paulo Data: 29 de julho de 2022 Horário: 19h30 Local: Hangar 110 Endereço: rua Rodolfo Miranda, 110 – Bom Retiro, São Paulo Classificação etária: 16 anos Ponto de venda (sem taxa de serviço para pagamento em dinheiro): Loja 255 (Galeria do Rock)
Evento, no dia 10 de julho, terá entrada gratuita mediante doação de um quilo de alimento não perecível
Crédito: Willer Carvalho
A banda CPM 22 é a primeira atração confirmada do Orangeira Rock Fest, que acontecerá dia 10 de julho em Osasco (SP).
O festival, no mês do rock, trará ainda outras bandas consagradas e em alta da música nacional, que serão anunciadas nas próximas semanas, bem como o local do evento.
A entrada para o evento será 1kg de alimento não perecível, prometendo casa cheia.
O CPM 22 surgiu em 1995, influenciada por punk rock e hardcore, com músicas rápidas, melódicas e letras cotidianas. O CPM 22 tem como maior influência a cena pós punk californiana dos anos 90, como, Screeching Weasel, No Use For A Name, Face To Face, Lagwagon, entre outros.
Ao longo dos anos, a banda foi se tornando cada vez mais popular com sucessos como ‘Um Minuto Para o Fim do Mundo’, ‘Regina Let’s Go’, ‘Dias Atrás’, ‘Não Sei Viver Sem Ter Você’ e muitos outros, se tornando um dos principais nomes do rock / hardcore brasileiro.
Neste ano de 2022 a banda será atração do Palco Mundo do Rock in Rio, representando o rock nacional na mesma noite que grandes nomes do rock mundial como The Offspring, Maneskin e Guns n’ Roses. Será a terceira participação da banda no festival carioca, um dos maiores do mundo.
Com ingressos limitados, quem não quiser ficar de fora do Orangeira Rock Fest 2022 terá que chegar cedo para aproveitar todas as atração do evento.
Além da parte musical, o festival terá exposições de artesanato e artistas plásticos, espaço kids, entre outras novidades para atender a todos os públicos e famílias do município de Osasco.
Contará ainda com uma praça gastronômica com diversas opções de doces e salgados, além do bar com diversas opções.
ORANGEIRA ROCK FEST 2022 Data: 10 de julho de 2022 Local: anúncio em breve! Entrada gratuita: 1 kg de alimento não perecível Realização: Orangeira Music
Com Ratos de Porão (show oficial de lançamento do novo disco Necropolítica), Krisiun e outras potências nacionais, além da internacional Belphegor, o Kool Metal Fest de 2022 acontece no próximo dia 29 de maio (domingo) em São Paulo, no Carioca Club, o Kool Metal Fest de 2022 acontece no próximo dia 29 de maio (domingo) em São Paulo, no Carioca Club. Os ingressos já estão no 3º lote!
A banda principal é a clássica e sempre avassaladora Ratos de Porão, que faz neste Kool Metal o show oficial de laçamento do novo disco Necropolítica, sucesso absoluto desde que estreou no streaming e em CD – em breve versões em vinil.
Os reis do death metal Krisiun, com três décadas de carreira na bagagem, também sobem ao palco de mais um Kool Metal Fest para mais uma hora de pancadaria sonora.
Como atração internacional, a banda escalada é a austríaca Belphegor e death/black metal devastador desde 1991. Os europeus estão em turnê pelo Brasil e devem tocar músicas do 12º, The Devils, que sai em junho pela Nuclear Blast.
Outra esperada atração do festival é o show da Crypta, banda recém-formada por Fernanda Lira (baixo e voz) e Luana Dametto (bateria), ex-integrantes da Nervosa. A sonoridade é um death/thrash metal furioso, que se pode ouvir no disco de estreia Echoes of the Soul, lançado mundialmente pela Napalm Records. Este show terá Jessica di Falchi nas guitarras.
O lineup ainda tem o o classudo thrash/death do experiente Nervochaos, o black metal cabuloso e único do Vazio e o crossover das galáxias do Cerberus Attack.
A produção do festival é da Loja 255, Agência Sobcontrole e Cospe Fogo.
Serviço Kool Metal Pré-Fest Data: 29 de maio de 2022 (domingo) Local: Carioca Club (rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros, São Paulo) Horário: 14h | Shows das 14h30 às 23h Classificação etária: 16 anos Ingressos no 3º lote: R$ 130,00 meia-entrada; R$ 130,00 promocional (mediante doação de 1kg de alimento não perecível no dia do evento) e R$ 260, inteira.
Show acontece dia 23 de julho no Fabrique Club; Dominatrix, Putz, Metade de Mim e Ganggorra são as bandas de abertura
Foto: Ivan Verrengia
O Dance of Days é a resistência personificada do punk hardcore nacional, materializada em 25 anos de uma intensa história, repleta de vitórias, dramas, tensões e transformações. Da segunda metade da década de 1990 até os dias de hoje, a vocalista Nenê Altro compartilha emoções e lições de vida de peito aberto, olhos nos olhos e em diálogo constante com o íntimo de seu fiel público. É um pouco disso tudo que a banda entregará no show especial do dia 23 de julho em São Paulo, no Fabrique Club. A realização é da Agência Sobcontrole.
Para celebrar os 25 anos e a continuidade dessa história sem fim, o Dance of Days terá como banda convidada principal neste evento a Dominatrix, ícone do hardcore feminista e parceira de estrada desde os primeiros dias de banda. E, representando a nova safra do punk e rock alternativo de São Paulo, somam na abertura as bandas Putz, Metade de Mim e Ganggorra.
Além disso, este será o primeiro show do Dance of Days após Nenê passar por transformação de gênero e se reconhecer como mulher. “Decidi me aceitar e começar uma nova fase, passar por questões de entendimento, revisão de hábitos, enfim, uma reciclagem completa”, ela comenta sobre o momento de sua vida.
A banda nasceu em 1996, surgida das cinzas do seminal Personal Choice. Mas foi em 1997, ainda como um projeto de Nenê com pessoas de outras bandas, que o Dance of Days gravou o primeiro EP, ainda cantado em inglês, e dali foram muitos discos, shows e histórias.
Para este show, o repertório será focado nos quatro primeiros discos: A História não tem Fim, Coração de Tróia, A Valsa de Águas Vivas e Lírios Aos Anjos. “Mas haverá sucessos de todos os outros álbuns. Serão quase 30 músicas”, promete Nenê.
Atualmente, acompanham Nenê no DOD os músicos Adriano Parussulo (guitarra), José Zé Santos (bateria), Thiago Castro (guitarra) e Dud (Baixo).
As bandas convidadas Dominatrix: formada no final de 1995 pelas irmãs Isabella e Elisa Gargiulo, a Dominatrix é uma das precursoras do movimento Riot Grrrl no Brasil. O impacto da banda dos primórdios é um marco ao punk hardcore que se sente até os dias de hoje e a Dominatrix tem energia de sobra para ser resistência e combatente por mais muitos anos.
Putz: é uma banda paulistana criada em 2019 e formada por Gi Ferreira (voz / guitarra), Sarah C (baixo), Cyro Sampaio (guitarra) e Antonio Fermentão (bateria). É rock, com letras pessoais, alternando entre momentos explosivos e outros mais calmos. O primeiro disco foi lançado em outubro de 2021, homônimo, com 11 faixas. Produzido, mixado e masterizado por Alexandre Capilé, o álbum saiu pelos selos Flecha Discos e Forever Vacation Records.
Ganggorra: quatro jovens paulistanos se juntaram para fazer aquilo que amam desde a época do colégio: tocar e compor punk rock. A energia dos garotos é tão vibrante que chamou a atenção da Repetente Records, selo recém-criado por três músicos do CPM22 (Badauí, Phil e Ali Zaher), gravadora pela qual estrearam em abril deste ano com o single ‘O que é bom pra mim?’.
Metade de Mim: é um quarteto formado por amigos de Jundiaí e São Paulo com o intuito de contar, através da música, um pouco de suas angústias e sentimentos, e algumas das histórias das quais os trouxeram até aqui. Assim como as músicas já lançadas, o show entrega um misto de sentimentos, tanto no teor das letras quanto na sonoridade, com músicas mais reflexivas como a faixa “Sem ar”, melancólicas como “A Saudade” e outras mais agressivas como “Você não vale o trampo que da”.
Agencia Sobcontrole Apresenta Show de comemoração dos 25 anos do Dance of Days, tocando somente clássicos!
Bandas convidadas: Dominatrix, Putz, Metade de Mim e Ganggorra Data: 23 de julho de 2022 Horário: 17h às 22h Local: Fabrique Club
Agrotóxico, Delinquentes e Dischava abrem o evento no dia 3 de dezembro, no Hangar 110
A Agência Sobcontrole traz novidades sobre a concorrida volta da lenda punk britânica The Exploited a São Paulo, dia 3 de dezembro deste ano, no Hangar 110, a mais emblemática casa de shows para este gênero da música pesada na capital paulista. Devido à grande procura por ingressos, o mezanino está esgotado e agora restam apenas entrada para a pista.
Outra atualização sobre o evento é o anúncio das bandas de abertura, que tocam no Hangar 110 antes dos britânicos: Agrotóxico, Delinquentes e Dischava foram as escolhidas para a festa punk que vai encerrar o ano de retorno dos shows no país.
O Agrotóxico é uma das mais ativas formações punk de todos os tempos no Brasil, que nasceu em São Paulo e está na ativa desde 1993. A banda tem seis álbuns, cujos registros abordam sobre anarquismo, ações DIY e contra o fascismo, violência do terceiro mundo, problemas ecológicos, entre outros temas. Toda essa fúria é redobrada em energia nas apresentações ao vivo.
A Delinquentes, igualmente experiente no movimento punk, é do Pará e está há mais de três décadas constantemente em festivais e turnês pelo país, levando seu hardcore crossover para as massas. A banda faz um som agressivo, flertando até mesmo com o thrash metal, para denunciar as injustiças e mazelas hipócritas que o mundo conservador e desumano descarrega dia a dia.
O evento ainda terá a participação do Dischava e seu autêntico rock de rua, que fez sua estreia recentemente e está prestes a lançar o single de estreia, Cidadão de Bem (Nós odiamos você…).
A volta do The Exploited a SP O The Exploited retorna ao Brasil em dezembro de 2022 com a turnê de um novo disco. Em São Paulo, o show acontece no dia 3/12 (sábado) no Hangar 110.
O The Exploited foi fundado pelo vocalista Wattie em 1979 na cidade de Edimburgo, na Escócia. A raiz da sonoridade da banda está no street-punk do fim da década de 70 e também no que posteriormente seria chamado de movimento Oi!
Dos primórdios aos dias atuais, o The Exploited é aclamado pelo punk agressivo, repleto de riffs e batidas ríspidas, às vezes flertando com o hardcore e o metal, com letras politizadas. Nas mensagens, eles brandam contra a mediocridade humana, violência da polícia e corrupção, além de ter músicas contra guerras.
São oito disco lançados, como os clássicos ‘Let’s Start a War’, ‘Death Before Dishonour’ e ‘The Massacre’, além de EPs, splits e participações em coletâneas, como na mundialmente reverenciada Oi! The Album, de 1980, feita pelo músico e jornalista Garry Bushell e lançada pela gravadora EMI Records.
E é um novo disco para a consagrada discografia da banda que torna mais especial esta nova turnê pelo Brasil. Será o primeiro álbum com inéditas desde o pesado Fuck the System, de 2013.
Além de Wattie, atualmente o The Exploited é Wullie Buchan (bateria, irmão do vocalista), Irish Rob e Stivie (baixo) The Bastard (guitarra).
Serviço Agencia Sobcontrole Apresenta The Exploited Única Apresentação no Estado de São Paulo! Data: sábado, 3 de dezembro de 2022 Local: Hangar110 Endereço: Rua Rodolfo Miranda,110 – Estação Armênia do Metro Hora: 19h (Abertura casa) | Shows: 19h30
Evento marca retorno da veterana banda punk Mukeka di Rato aos palcos, com show de lançamento do disco Boiada Suicida
Após uma enérgica e lotada primeira edição em 2018 com 19 bandas que se apresentaram em dois palcos, o Insane Music Festival está de volta no dia 28 de agosto deste ano, agora no Carioca Club (São Paulo), novamente com um line-up de bandas clássicas e nomes em ascensão do rock, punk e hardcore nacional.
O 2º Insane Music Festival será palco de um retorno triunfal há tempos aguardado pelos fãs de punk/hardcore. É o evento escolhido pela icônica banda Mukeka di Rato fazer o show de retorno, após cinco anos parados, que ainda celebrará o lançamento do disco Boiada Suicida, previsto para sair próximo à data do fest.
O Mukeka, formado em 1995 na cidade de Vila Velha (Espírito Santo) e cujo baixista/vocalista é o ilustre Fabio Mozine (também da Laja Records), é conhecida pelo humor sarcástico, bases pesadas e vocais velozes.
Outro show especial nesta segunda edição do Insane, que terá mais de oito horas de música, é outra renomada banda capixaba: Dead Fish. O headliner do fest, há tempos uma das formações mais destacadas em todo o Brasil em se tratando de punk/hardcore consciente e desafiador, promete um set list especial, exclusivo para esta apresentação.
Mas além dos prometidos shows emblemáticos de Mukeka di Rato e Dead Fish, o 2º Insane Music terá outras seis bandas de destaque no cenário nacional, nomes que já romperam nichos e estão cada vez mais no radar do público do rock/punk/hardcore.
O icônico Garage Fuzz está em um momento ímpar nos mais 31 anos de carreira. Com novo vocalista (Victor Franciscon, ex-Bullet Bane) e uma sequência ovacionada de shows, a banda santista vem ao Insane com seu hardcore melódico turbinado e ávido por interação intensa do público.
Outra banda confirmada no fest que está a todo vapor é o Matanza Inc., formado em 2019 por ex-integrantes do Matanza. Ao vivo, o quarteto é ainda mais robusto e pesado. No bloco do peso, tem também o power trio santista Surra e seu único thrashcore cativante e crítico, com um invejável currículo de shows Brasil afora em questão de uma década em pulsante ativa.
O hardcore está muito bem representado ainda com o feroz Bayside Kings, o quarteto santista que modernizou seu estilo no mais recente registro, Existência, cantando em português e trazendo elementos new school do HC à sonoridade.
Mais duas bandas completam o altivo line-up do 2º Insane Music Festival: os paulistanos do Ravel, da nova safra que mistura rock alternativo e hardcore com melodias e muita reflexão, e as power trio feminino The Mönic: peso, bpm’s acelerados, vocais rasgados e melódicos são as marcas registradas da banda que te faz viajar diretamente para os anos 90.
Além do shows, o festival terá discotecagem surpresa, extensa área de merch, diversos stands de marcas variadas, tattoo e muito mais.
INSANE MUSIC FESTIVAL 2022 Data: 28 de agosto de 2022 Horário: 14h30 até as 22h Local: Carioca Club Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 Classificação etária: 16 anos
Banda alemã de neo-medieval, com mais de 30 anos de carreira e referência máxima do gênero, traz nova a São Paulo e Curitiba
A reabertura segura do circuito de shows no Brasil significa o retorno do mais completo e animado festival de cultura medieval do país, o Odin’s Krieger Fest. Em junho deste ano, em uma edição especial, o evento acontece em Curitiba (16/6) e em São Paulo (19/6), tendo como atração principal a clássica banda alemã de música medieval Corvus Corax.
Na ativa desde 1989 e mundialmente consagrada por suas apresentações impactantes, a Corvus Corax é formada por seis músicos que tocam vestidos como semi-deuses gregos e usam instrumentos autênticos, confeccionados por eles.
Ao longo de três décadas, a Corvus Corax pavimentou uma carreira a qual, hoje, ostenta a chancela de banda referência máxima da música neo-medieval na Europa. A banda construiu sua forte sonoridade por base em contínuos estudos de teoria da música medieval.
Ritmos de condução, melodias tradicionais e o som dos velhos tempos: com uma fascinante variedade de grandes tambores e gaitas de foles auto-construídas, não é exagero algum dizer que a Corvus Corax moldaram uma factível compreensão do que é música medieval.
Com álbuns místicos, como “Mille Anni Passi Sunt”, evocaram deuses antigos e lendas. Já em “Gimlie” e “Sverker”, trabalharam tradições celtas e nórdicas e trouxeram a cultura dos vikings para a contemporaneidade.
Aliás, a criatividade e ousadia da Corvus Corax chamou a atenção até mesmo de Hollywood. O famoso compositor Hans Zimmer (“Gladiador”, “Piratas do Caribe”) recrutou a banda para compor uma música – “Ironclad” – do documentário da BBC “The Crusaders”, apresentado por Terry Jones (do Monty Python).
Até os produtores da série de TV de maior sucesso de todos os tempos, “Game of Thrones”, ficaram tão impressionados que convidaram a banda para tocar ao vivo no set durante as filmagens da série.
Como é tradicional no Odin’s Krieger Fest, além dos shows, ambos os eventos deste ano – em São Paulo e Curitiba – terão exposição e venda de produtos medievais, além de comercialização de hidromel e sorteio de brindes.
Camarote Open Bar também será uma das opções para curtir esta edição especial nas duas capitais.
As bandas nacionais da edição 2022 Com 17 anos de estrada e participações vitoriosas em festivais do Brasil e Europa (tocou no Rock in Rio Lisboa), a Terra Celta retorna ao OKF para mais uma vez mostrar o impecável e cristalino trabalho autoral influenciado por música folk, especialmente da Irlanda, Escócia e Bretanha. O sexteto de Londrina é conhecido por apresentações explosivas, com interação constante com o público e um alto-astral ímpar, a partir de ritmos dançantes e pitadas de rock n’ roll em algumas canções.
Representante da música medieval pesada, a paulista Hugin Mugin pertence ao alto escalão do folk metal da América Latina e também tem trajetória de sucesso além-mar. Os vickings brasileiros, como são conhecidos, têm uma discografia de respeito: são quatro discos completos, Eps e um ao vivo, sempre enaltecendo a fúria e os vocais guturais, que muito lembram o monumental Amon Amarth.
O Eldhrimnir é de Santa Isabel, região metropolitana de São Paulo, e com robusta carreira em cerca de 10 anos de atividades. Conhecidos como “Deuses Alcoólicos do Bar”, como é de se imaginar, fazem folk metal divertido, para beber e dançar e não à toa foi a banda de abertura para os escoceses do Alestorm no Brasil, em 2017. As letras são em português e os maestros finlandeses do Korpiklaani são a principal referência.
Serviço dos shows Odin’s Krieger Fest em Curitiba (16/6) Bandas de abertura: Terra Celta e Hugin Munin Data: 16 de junho de 2022 (feriado) Horário: 16h Local: CWB Hall Endereço: rua Dr. Claudino dos Santos, 72 Ingresso: Meia entrada promocional com 1kg de alimento (1º Lote) – R$90,00 + R$13,50 (taxa ADM) Inteira, válido mediante a doação de 1kg de alimento (exceto sal e açúcar (1º Lote) – R$180,00 + R$27,00 Taxa ADM Venda on-line: https://www.bilheto.com.br/evento/684/Odins_Krieger_Fest_em_Curitiba
Odin’s Krieger Fest em São Paulo (19/6) Bandas de abertura: Terra Celta, Hugin Munin e Eldhrimnir Data: 19 de junho de 2022 (domingo) Horário: das 14h às 21h Local: Carioca Club Endereço: rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros Ingresso: Pista (1º Lote, Meia-entrada) – R$ 100,00 Pista (1º Lote, Promocional, doe 1kg de alimento não perecível) – R$ 100,00 Pista (1º Lote, Inteira) – R$ 200,00 Camarote Open Bar (1º Lote, Meia-entrada) – R$ 250,00 Camarote Open Bar (1º Lote, Promocional, doe 1kg de alimento não perecível) – R$ 250,00 Camarote Open Bar (1º Lote, Inteira) – R$ 500,00 Venda on-line: https://www.clubedoingresso.com/evento/odinskriegerfest2022
Show ocorrerá no dia 02 de setembro no palco do Rock District
Crédito: Eduardo Firmo
Foi confirmada a presença do Oitão no line up do Rock in Rio 2022. A banda tocará no dia 2 de setembro, o dia do metal, com Iron Maiden, Megadeth, Dream Theater e Sepultura.
“O Rock In Rio coroará a nova fase do Oitão que neste ano está passando por transformações muito importantes. Somos fãs do Rock In Rio, e é muito emocionante ocupar espaços que bandas que somos fãs já tocaram. Estamos preparando um show com muitas novidades”, finaliza Henrique Fogaça, o vocalista.
Além de jurado do Masterchef Brasil, Henrique Fogaça é fundador, compositor e frontman do Oitão, apresentando suas influências no rock e suas vertentes como metal, punk e hardcore.
A formação da banda conta com Henrique Fogaça (vocal), Ciero e Ricardo Quatrucci (guitarras), Tchelo (baixo) e Rodrigo Oliveira (bateria), anunciado recentemente como novo baterista do Oitão.
Atualmente o Oitão segue em gravação de seu novo álbum, chamado “Sem fronteiras”, que será apresentado no Rock in Rio. O lançamento está programado ainda para 2022 e chegará no streaming via Canil Records.
Banda paulistana, com Adeline DeVincenzo nos vocais, apresenta disco com oito faixas, lançado pelo selo Canil Records
A banda de punk com vocal feminino Cyanide Summer lança o álbum ‘Honour’, com 8 faixas que mostram a versatilidade e a energia do quarteto paulistano. O lançamento acontece pelo selo Canil Records.
Adeline DeVincenzo é a voz à Cyanide Summer! Impossível não reconhecer a voz da garota, tanto pelo timbre quanto pela energia que ela entrega ao longo das músicas de Honour.
O disco contém todas as músicas já lançadas anteriormente pela Cyanide Summer e a inédita Honour, que dá nome ao registro disponível nas principais plataformas de streaming.
Honour ainda é a virada de chave da Cyanide Summer, que apresenta um rock vigorante e mais cadenciado, com influências de Rise Against e Bad Religion, uma sonoridade que será cada vez mais explorada ao longo deste ano – nos próximos singles.
Na letra, a banda dialoga sobre o conceito da palavra honra, tanto de pessoas como de governantes, principalmente diante de momentos difíceis e de tensão. Também fala do compromisso de um grupo de pessoas que precisam estar unidas em um eventual momento de terror.
O álbum
A faixa de abertura é Chance to Bleed, uma música influenciada pelo punk moderno com um tema que fala sobre os vícios e abstinência de substâncias e a fama.
As fake as You foi o primeiro single da banda, escrito por Drix Barsali. Mostra um punk mais cru com influências de Misfits e The Distillers. Nas letras, fala da falsidade e vaidade das pessoas que se consideram as melhores em tudo que fazem.
Destroy it é um som que simplesmente quer mostrar a destruição e aniquilação do mundo por ser algo já há tempos deteriorado, segundo a perspectiva da banda nesta composição.
Trash the Words, de 2020, remete ao rockabilly e tem a temática de mostrar que nem todas as palavras atingem as pessoas da mesma maneira. “E todos podem ser calados antes mesmo de começaram a falar”, complementa a Cyanide.
Sometimes I Don’t Know é a versão ska punk do The Hellacopters, do clássico álbum ‘High Visibility’.
Viajar, com nuances do The Specials, Rancid e Vodoo Glow Skulls, sugere sair de si, sair por aí sem se preocupar com tudo e viver de uma maneira livre.
Na faixa que encerra Honour, Dose de Realidade mostra um punk de resistência old school. A letra foca no dia a dia das pessoas que aceitam a vida que tem e estão dispostas a continuar a caminhar e lutar.
Arte: Banca (@banca.art)
A banda Formada em 2017 na cidade de São Paulo, a Cyanide Summer, formada por Ade (vocal), Corsi (guitarra), Re Prado (baixo) e Peralta (bateria), toca punk rock e já se apresentou nas principais casas de capital paulista, como Manifesto, Jai Club, Feeling e FFFront.
As principais influências da banda são Ramones, Misfits, The Clash, The Distillers e Hellacopters.
Em 2018 saiu o primeiro single, ‘As Fake As You’. Ainda neste ano, a banda também lançou a música ‘Destroy It’. Lançaram, em seguida, uma versão de ‘Modern Love’, do David Bowie, para o Tributo Bowie Goes Punk.
A discografia ainda tem o singles ‘A Chance to Bleed’ e um split em português chamado Viajar/Dose de Realidade, todos lançados pela Canil Records.
Lançaram também via Devilsbeat Records uma versão para ‘Sometimes I Don’t Know’, tributo ao The Hellacopters, chamado South América To The Max, em que participaram diversas bandas da América do Sul.
Em 2020 saiu o single Trash the Words’, que resgata a verve do rock anos 50 junto à energia de um punk rock moderno.
Apresentação, dia 19 de março no Carioca Club, terá repertório especial com músicas do Angra, Rhapsody e clássicos do rock
Crédito: Leka Suzuki
O mundialmente renomado vocalista do Angra, o italiano Fábio Lione (ex-Rhapsody, Vision Divine e tantas outras bandas), junto ao guitarrista Marcelo Barbosa (também do Angra), retornam a São Paulo no dia 19 de março com o elogiado show acústico Rocking Your Life, em apresentação única no Carioca Club.
Para este novo show na capital paulista, Lione e Barbosa prometem um repertório inédito e especial de mais de 20 músicas, entre canções marcantes do Angra, Rhapsody e clássicos de diversas eras do rock e do metal.
Com realização conjunta da Agência Sobcontrole e Top Link Music, a apresentação já está com ingressos à venda on-line no Clube do Ingresso. Adquira aqui: clubedoingresso.com/evento/rocking-your-life-sp.
A faísca do projeto nasceu após o empresário Paulo Baron ouvir algumas gravações em voz e violão de clássicos do rock e metal, feitas por Lione, em um período que passava na Itália em 2020.
A sonoridade robusta e empolgante empolgou Baron e o músico para idealizarem uma turnê no formato acústico, que rendeu 15 shows pelo Brasil – passando por cidades do Norte, Nordeste, Sul e Sudeste – ao longo de 2021.
A estrada, os ensaios, pré-produções e a experiência de Lione e Barbosa sozinhos no palco, aumentou a afinidade dos músicos, que virão ainda mais afinados neste show em março no Carioca Club.
Em uma recente entrevista para um dos principais podcasts do Brasil, Lione e Barbosa falaram da essência da Rocking Your Life, que é oferecer ao público um show de música afetiva, aquelas que despertam memórias e trazem sentimentos à tona, elementos fundamentais de um completo espetáculo musical.
Afinal, eles tocam músicas de bandas que estão há anos no primeiro escalão do metal mundial, como Angra e Rhapsody, além dos clássicos atemporais de nomes como Queen, Whitesnake, entre outros.
Serviço Rocking Your Life com Fábio Lione e Marcelo Barbosa
Data: 19 de março de 2022 Horário: 18h (abertura da casa) e 20h (show) Local: Carioca Club Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros, São Paulo/SP Classificação etária: 16 anos Ingresso on-line: www.clubedoingresso.com/evento/rocking-your-life-sp Valores: R$ 80 (1º lote, pista meia entrada), R$ 80 (1º lote pista, promocional: doe 1 Kg de alimento não perecível); R$ 160 (1º lote, pista inteira), R$ 100 (1º lote, camarote, meia entrada), R$ 100 (1º lote camarote, promocional: doe 1 Kg de alimento não perecível); R$ 200 (1 º lote, camarote inteira) Realização: Agência Sobcontrole e Top Link Music
Pré-Fest acontece dia 19 de fevereiro no Fabrique Club; ingressos já à venda
O Kool Metal Fest terá mais uma prévia com jeito do evento principal em maio (no dia 29 no Carioca Club, com Belphegor Ratos de Porão, Krisiun, Crypta, entre outras). Em fevereiro, o Pre-Fest, agendado para 19/2 no Fabrique Club, em São Paulo, serão cinco shows, todos eles especiais do DFC, Eskröta, Cerberus Attack, Cemitério e Blasthrash. Os ingressos estão à venda – primeiro lote promocional por R$ 30!
DFC De Brasília, o D.F.C., que é um dos expoentes do crossover nacional, estão neste Kool Metal Pre-Fest em apresentação especial, em comemoração aos 25 anos do seminal disco Igreja Quadrangular do Triângulo Redondo.
“Vai ser o primeiro show com público nesta pandemia. Vamos comemorar atrasados o aniversário do Igreja, que completou 25 anos de seu lançamento em 2021. Ano passado também foi também lançado na Europa, numa edição comemorativa pela pela primeira vez em vinil e K7”, comenta Túlio.
Eskröta Unindo o thrash metal no melhor estilo anos 80 com um tiquinho de punk, o power-trio Eskröta já deixou marcas indeléveis no metal brasileiro com seu primeiro disco Cenas Brutais.
Agora a banda traz seu novo ep T3rror, prometendo abalar as estruturas do underground novamente. Mosh e mensagem, como deve ser.
“Vai ser um dos primeiros shows do lançamento do EP T3RROR, então, vai ter músicas novas! Mas também estamos fazendo um setlist das músicas antigas. Será, enfim, um rolê muito especial para todos”, destaca a frontwoman Ya Exodus.
Cerberus Attack O Cerberus Attack está no Kool Metal 2022 em dose dupla – também é atração do fest de maio. No show de fevereiro, o palco do Fabrique será para o lançamento do segundo disco, ‘Abyss of lost souls’,
A banda vem direto das ruas sujas da zona leste, com ódio na mente, para mostrar que thrash metal é compromisso e energia.
“No nosso show oficial de lançamento iremos mostrar um setlist mesclando tudo que temos de melhor nesses mais de dez anos. Vamos apresentar uma série de musicas do nosso mais novo trabalho Abyss of Lost Souls com muitas palhetadas e muita energia como o thrash metal deve ser”, ressalta Jhon França, guitarrista e vocalista da Cerberus.
Cemitério Possivelmente a maior revelação do death metal brasileiro nos últimos anos, munido de amplo repertório de filmes trash e riffs assassinos, o Cemitério aparece para nos levar diretamente a Florida dos anos 80. A formação é nova e terá novidades em cena.
Hugo Golon, agora baixo e vocal, dá um spoiler: “Terá uma versão em português de uma das nossas maiores influências”.
Blasthrash O Blasthrash é uma banda veterana do metal paulistano. Os mais de 20 anos de dedicação ao thrash metal, além de terem garantido uma base de seguidores leais, também renderam vários hinos do cancioneiro underground brasileiro.
“Faremos um compilado das músicas dos nossos dois discos, No Traces Left Behind” e Violence Just For Fun, além de algumas músicas novas que estarão no nosso próximo álbum que começará a ser gravado ainda em 2022″, aponta o baixista Diego Nogueira Sábio.
A organização é conjunta entre Loja 255, Agência Sobcontrole e Cospe Fogo Gravações.
Serviço
Kool Metal Pré-Fest de fevereiro
Dfc (set especial Igreja) | Eskröta (lançando o ep T3rror) | Cerberus Attack (lançando o CD Abyss of Lost Souls) | Cemitério | Blasthrash Data: 19 de fevereiro (sábado) Horário: 17h Local: Fabrique Club Endereço: Rua Barra Funda, 1071 – Barra Funda, São Paulo Classificação etária: 16 anos
Ingresso: R$ 30 (1º lote, meia entrada), R$ 30 (1º lote, meia entrada promocianal: doe um quilo de alimento não perecível), R$ 60 (1º lite, inteira)
Ponto de venda sem taxa: Loja 255 (Galeria do Rock)
Mais Pré-Fest
De janeiro a maio, e por que não mesmo depois do fest, o Kool Metal realiza uma série de shows paralelos com a finalidade de, todos juntos, desenferrujar e ir gradativamente sentindo como é assistir a um show em frente à banda, em carne e osso.
Um Baile do Capiroto tão cabuloso que nem a expressão ‘Foda pra caralho’ consegue dar conta de traduzir o nosso sentimento ao anunciar os fests”, comenta a organização.
Outro Pré-Fest já anunciado é o de janeiro, que acontece dia 29/1 na Fenda, e terá as bandas Urutu e Lasso. Para mais informações: https://www.instagram.com/p/CXJu57kJnkS/.
Já em março, no dia 12, sobem no palco do Fabrique no Pre-Fest do Kool Metal as bandas Surra, Damn Youth, The Damnnation, Fossilization e Sangue de Bode.
Terceiro e mais avassalador Pré-Fest acontece dia 12 de março no Fabrique Club; ingressos já à venda
O Kool Metal Fest já está devidamente anunciado para maio de 2022 (29/5, Carioca Club), com um lineup devastador, com nomes como Belphegor (Bélgica), Ratos de Porão (show oficial de lançamento do novo disco), Krisiun e a estreia da Crypta em São Paulo, entre outros. Acontece que o fest surfa com tudo nesta retomada dos shows presenciais e, até lá, realiza diversos Pré-Fest, como este poderoso recém-revelado!
No dia 12 de março, o terceiro Kool Metal Pré-Fest acontece no Fabrique Club com cinco bandas, duas delas já são atrações cativadas no evento, Surra, Damn Youth, enquanto as outras três são novatas que fazem suas respectivas estreias no palco deste tradicional evento na capital paulista: The Damnation, Sangue de Bode e Fossilization.
Surra Há alguns anos o Surra tomou tudo de assalto e, hoje, é sem dúvidas é o maior expoente do hardcore/metal nacional. Com uma carreira consolidada na estrada, a banda angariou fãs em todos os extremos, tanto em termos geográficos como em termos musicais, Caburaí ao Chuí, do melódico ao grind.
Hoje a banda colhe os frutos dessa batalha. Repleto de lançamentos na maior parte do tempo e inovador na forma de lidar e interagir com o público. Teremos um show com muitas novidades, surpresas e a descontração que sempre foi peculiar ao Surra.
“Vamos fazer um show especial de 10 anos do Surra, com um repertório com músicas de toda a discografia”, comenta Guilherme Elias (Baixo/Vocal).
Damn Youth
Os Novos Titãs do Pedaço é possivelmente a banda que o Kool Metal mais trouxe para São Paulo em um curto espaço de tempo. Pudera, o thrash metal dos caras é a potencialização da agressividade e energia do estilo, com a ética política e produtiva do hardcore. O show energético, caótico e catártico é garantia da casa.
Aliás, fontes fidedignas nos informaram que a banda vai incluir material novo no set para celebrar essa ocasião.
Fossilization
O duo de death metal paulistano é formado por V. (Vocal, guitarra, baixo) e P. (Bateria), membros da banda de sludge/doom Jupiterian, que em pouco tempo conquistou o respeito e admiração da cena underground, dentro e fora do Brasil.
O Fossilization surgiu durante a pandemia em 2020 e a ideia era gravar o EP sem pretensão de shows, afinal, o horizonte de eventos parecia inalcançável naquele momento. Agora com as coisas voltando ao normal, o caminho é o palco – primeiro no Kool Metal Fest! Este será um show focado no EP de estreia ‘He Whose Name Was Long Forgotten’.
A organização é conjunta entre Loja 255, Agência Sobcontrole e Cospe Fogo Gravações.
Sangue de Bode
Mais um show de estreia! A nova sensação carioca transita naturalmente entre vários gêneros da música pesada, indo do rock psicodélico ao industrial, do punk ao black metal.
Com seu jeito torto e disforme, o Sangue de Bode mostra uma sonoridade única. Suas apresentações virtuais já renderam um secto de fãs fiéis que certamente estarão ávidos para testemunhar essa heresia sonora pessoalmente.
No Kool Metal, a banda vai tocar músicas dos dois discos, o A Sombra que me acompanhava era a mesma do Diabo (2020) e o recém-lançado Seja Bem Vindo de volta pra Cruz, via Xaninho Discos, já como um quarteto.
“Com a retomada dos eventos presenciais, a banda pretende voltar com tudo pra estrada. Estamos a caminho, Kool Metal! Não vemos a hora de encontrar geral!”, comenta a banda.
The Damnnation
Mais uma estreia, agora o power trio de thrash metal também fará seu show inaugural no Pré-Fest de março.
Formado por musicistas consagradas da cena metal nacional, o The Damnnation promete um show avassalador. Seu EP de estreia, “Parasite”, foi lançado em 2020 pela Xaninho Discos.
“Estamos muito felizes de depois de um ano trabalhando duro, ensaiando, gravando, vamos poder finalmente pisar nos palcos e mostrar nosso som a vocês, inclusive do álbum novo e com bandas tão fodas com a gente! Ansiedade que fala?!”, comenta a banda.
Mais Pré-Fest De janeiro a maio, e por que não mesmo depois do fest, o Kool Metal realiza uma série de shows paralelos com a finalidade de, todos juntos, desenferrujar e ir gradativamente sentindo como é assistir a um show em frente à banda, em carne e osso.
Um Baile do Capiroto tão cabuloso que nem a expressão ‘Foda pra caralho’ consegue dar conta de traduzir o nosso sentimento ao anunciar os fests”, comenta a organização.
Outro Pré-Fest já anunciado é o de janeiro, que acontece dia 29/1 na Fenda, e terá as bandas Urutu e Lasso. Para mais informações: https://www.instagram.com/p/CXJu57kJnkS/.
Arte do cartaz: Fernando Giotefeli
Serviço
Kool Metal Pré-Fest Data: 12 de março de 2022 (sábado) Local: Fabrique Club – Rua Barra Funda, 1071 – Barra Funda, São Paulo Horário: 16h Classificação etária: 16 anos Ingressos: R$ 35,00 promocional, primeiro lote, mediante doação de 1kg de alimento não perecível no dia do evento. Vendas pelo site do Clube do Ingresso Ponto de venda sem taxa: Loja 255 (Galeria do Rock) Compre on-line: https://www.clubedoingresso.com/evento/surra-damnyouth-fossilization-sanguedebode-thedamnnation.
Apresentação comemorativa contou com participações especiais
Crédito: Saga Filmes
A clássica banda de heavy metal sergipana Tchandala fez uma live show comemorativa dos 25 anos de estrada no último mês de outubro e, agora, a produção está disponível no canal de Youtube do grupo.
Patrocinado pela Lei Aldir Blanc de incentivo à cultura, a apresentação contou com a participação da cantora de spinto soprano, Vanessa Lockhart, e teve ainda depoimentos de grandes nomes do metal nacional, como Daniel Pinho (Terra Prima), Leo Lion Leão (Drerylands), Vladmir Korg (The Mist), Jairo Guedes (The Troops of Doom), entre outros.
O setlist desta apresentação especial teve as músicas We Are, Mirror of Decay, The Lost Sky, The Flame (Feat. Vanessa Lockhart), Images of Violence, Fantastic Darkness, Fear of Time/Labyrinth, One Billion Lights e também Resilience.
Dejair Benjamim, vocalista da banda, afirma ter se emocionado muito com a apresentação.
“Para mim foi um evento carregado de muito sentimento. Enquanto rolava a live, as lembranças iam passando pela mente com as coisas que aconteceram nesses 25 anos de muita batalha e persistência.”
A live é uma realização da Saga Filmes junto à Multi Loki Produções,
E para quem quer matar a saudade da Tchandala e ver de perto o show comemorativo dos 25 anos, ao vivo, no próximo dia 12 de dezembro a banda retorna aos palcos celebrando a data no Tche Music Bar, em Aracaju. Não perca!
O Oitão, que recentemente oficializou a entrada de Ricardo Quattrucci como o segundo guitarrista e entrará em estúdio no próximo janeiro para gravar um disco, agora anuncia mais um reforço de peso: daqui em diante, o experiente Paulo Baron, dono de uma brilhante trajetória de 32 anos no ramo do entretenimento mundial, atuará como empresário do quinteto de hardcore/punk word metal.
Baron, que este ano lançou o livro Rocking All My Dreams, promete ideias revolucionárias, alçar o Oitão a novos patamares e potencializar ainda mais a já forte marca da banda.
“Quando o Henrique Fogaça me convidou, eu aceitei esse desafio, porque eu gosto de experimentar e me divertir. E quando encontro um artista que está disposto a confiar nas minhas loucuras, me dá mais vontade de fazer isso funcionar”, ele ressalta.
O empresário também destaca Fogaça como um grande comunicador midiático e carismático, características típicas de um astro. Baron também aponta a vasta experiência e reconhecimento que tem o Ciero como produtor e compositor.
“O Oitão, com a importância do Fogaça como um astro na TV, mais o grande comunicador que ele é, juntado com os músicos e produtores e empresário que estaremos juntos, só vejo que começa uma viagem de grande escala não apenas nacional, mas também internacional”, finaliza Baron.
Nova formação e retorno aos palcos
O Oitão atualmente é Henrique Fogaça (vocal), Ciero (guitarra), Tchelo Martins (baixo), Ricardo Quattrucci (guitarra) e Bruno Santin (bateria).
A estreia da banda como um quinteto acontece no Manifesto Rock, festival que acontece em São Luís (Maranhão) entre os dias 13 e 14 de novembro. A banda é o headliner do primeiro dia de evento.
O festival acontece no Centro de Comercialização de Produtos Artesanais do Maranhão (Ceprama), no Centro Histórico da capital maranhense.
Além do Oitão, o evento conta com outras 15 bandas de diversas vertentes do rock e metal do Brasil, como o projeto de dois músicos do Angra, o vocalista italiano Fabio Lione e o guitarrista Marcelo Barbosa, que fecha a noite do dia 14.
Com nova formação, a banda de hardcore metal/punk Oitão será uma das principais atrações da segunda edição do Manifesto Rock, festival que acontece em São Luiz (Maranhão) entre os dias 13 e 14 de novembro. O Oitão é o headliner do primeiro dia de evento.
O Manifesto Rock é uma realização da Fanzine Prod junto à NJ Entretenimento. Em 2021, o festival acontece no Centro de Comercialização de Produtos Artesanais do Maranhão (Ceprama), no Centro Histórico da capital maranhense.
Além do Oitão, o evento conta com outras 15 bandas de diversas vertentes do rock e metal do Brasil, como o projeto da dupla do Angra, o vocalista italiano Fabio Lione com o guitarrista Marcelo Barbosa, que fecharão a noite do dia 14/11.
Também se apresentam no festival a lendária banda carioca Azul Limão, com 40 anos de estrada e clássicos marcantes do heavy metal nacional; Ação Direta e os seus 30 anos de resistência no punk rock e o peso de décadas do Mutilator e sua referência no metal pesado nacional.
Tem ainda Megahertz, thrash metal nordestino com 35 anos de carreira; Corja, direto de Fortaleza, despejando toda a fúria e empoderamento da mulher no palco, mais 9 bandas maranhenses que vão mostrar a força da cena local: Bastardz, Flagrvm, Comportamento Estranho, Unblooded, Purpura Ink, Gods of Rage, Fome, Deep Hatred e Humanrise
Serviço:
Manifesto Rock Local: Ceprama (R. São Pantaleão, 1212) Data: 13 e 14 de novembro de 2021 Horário: 15 horas
Ingressos: Ingresso solidário por dia R$ 30,00 + 1kg de Alimento Passaporte solidário 2 dias R$ 50,00 + 1kg de Alimento Inteira por dia R$ 80,00 Meia por dia R$ 40,00
Pontos de venda: Bilheteria Digital Loja CD Rock Galeria La Ravardiere na rua do Passeio – Centro Gallery Tatto – Shoping da Ilha, Rio Anil Shopping
Oitão com nova formação
O Oitão anunciou recentemente o baterista Bruno Santin, que completa com peso e técnica a formação ao lado de Henrique Fogaça (vocal), Ciero (guitarra) e Tchelo Martins (baixo).
A entrada de Santin solidifica o Oitão para as próximas novidades e lançamentos do quarteto de hardcore/metal.
Bruno Santin é natural de Piracicaba, interior de São Paulo, e é baterista profissional desde a adolescência. Dentre os projetos de destaque do músico estão a Cardiac, Endrah e o Lockdown, projeto death metal criado em meio à pandemia com João Gordo (Ratos de Porão), Antonio Araújo (Korzus e Matanza Ritual) e Rafael Yamada (Claustrofobia e ex-Project 46).
Música, que estreia no streaming e em lyric vídeo, tem participação de nomes como Julico (The Baggios) e Rafael Junior (Snooze)
Em mais uma empreitada do projeto Benjamim Saga, Dejair Benjamim (vocalista e guitarrista da clássica banda de heavy metal sergipana Tchandala) acaba de lançar a inédita “Mar e Pólvora”, em parceria com grandes nomes do rock/metal do estado de Sergipe.
A música, uma metal ópera repleta de melodias, cadências e diferentes vocalizações, é baseada no artigo “O fim do mundo começou no mar: os ataques do Submarino U-507 ao litoral sergipano em 1942”, do professor Dilton Maynard com Raquel Anne Lima de Assis. Um fato histórico, sobre o torpedeamento do submarino alemão durante a segunda guerra mundial.
“É um fato chocante e que marcou bastante – de forma negativa – a história do estado. Finalmente consegui contar a história de Sergipe, numa perspectiva mundial e com músicos da terra, com diferentes nuances de vozes e sonoridade”, declara Dejair.
A música surgiu do desejo de Dejair em juntar artistas da terra, e que acabou surpreendendo a todos. “Queria fazer um som com o pessoal de Sergipe, então conversei com o Siuari (Tchandala) sobre a composição, ele já tinha alguma coisa composta. Depois eu falei com Rafael do Snooze e, por tabela, Fabinho – toparam na hora. Queria que eles colocassem as influências deles na música”
Em seguida, mais um convidado de peso: Julico, do The Baggios, que tocou, cantou e ainda assina a arte da capa.
“Chamei também o Silvio, da Karne Krua, e o Harrison da Mr. Skull, fui pegando os nomes de pessoas que eu admiro e que tem uma representatividade muito grande no cenário do rock sergipano”, comenta Dejair.
“Eu sempre gostei dessas participações. Na Tchandala eu já fazia isso, desde o primeiro CD sempre teve participações. E o Benjamim Saga me dá essa oportunidade. O som iniciou de uma forma e para cada elemento que foi chegando, cada pessoa que foi contribuindo, como o Danyel com as percussões, o Silvio Beijo com as violas, e isso foi dando um direcionamento diferente e então essa é uma música que tem influências dos anos 70, do metal, do rock, da música regional e conseguimos atingir o objetivo” finaliza Dejair.
Impressão de Carlos Lopes (Dorsal Atlântica)
Carlos Lopes, do Dorsal Atlântica, foi um dos primeiros a ouvir Mar e Pólvora e deu um relato sobre esta metal opera do Benjamim Saga:
“Adorei a música e o instrumental, aquele mix de hard com metal, além da brasilidade na intro. A faixa tem um groove dos anos 70, me lembra Heart, BOC e até um pouco de Foghat. As vozes em português me lembram os vocalistas dos anos 70 como os do Made in Brazil e da Patrulha do Espaço. E não é uma repetição de clichês, é como uma releitura. Amei, mesmo.”
Banda agora tem Bruno Santin (Endrah, Lockdown) na bateria
Crédito: David Mazzo (@mazzofotografia)
O Oitão está com novo baterista e é o experiente Bruno Santin quem completa com peso e técnica a formação da banda, ao lado de Henrique Fogaça (vocal), Ciero (guitarra) e Tchelo Martins (baixo).
A entrada de Santin solidifica o Oitão para as próximas novidades e lançamentos do quarteto de hardcore/metal.
Bruno Santin é natural de Piracicaba, interior de São Paulo, e é baterista profissional desde a adolescência. Dentre os projetos de destaque do músico estão a Cardiac, Endrah e o Lockdown, projeto death metal criado em meio à pandemia com João Gordo (Ratos de Porão), Antonio Araújo (Korzus e Matanza Ritual) e Rafael Yamada (Claustrofobia e ex-Project 46).
A entrada de Bruno no Oitão, revela Fogaça, foi indicação de ninguém menos que Eloy Casagrande, o baterista do Sepultura. “Quando resolvemos fazer essa mudança, liguei para o Eloy e ele me indicou três bateristas, entre eles o Bruno. Já conhecia seu trabalho e logo fechamos”.
A mais recente música do Oitão é a agressiva e old school ‘Covid 19/Abismo’, produzida pela Oitão junto a Thiago Bianchi, da banda Noturnall, e que também ganhou videoclipe (assista aqui).
A Abraxas Records lança o mais novo trabalho do ícone nacional de stoner doom, Son of a Witch. No EP Reverencing, o quinteto do Rio Grande do Norte coloca a sua peculiar roupagem em um clássico do Alice in Chains e em um medley de 15 minutos de Black Sabbath, a grande influência da banda.
Como conta o músico e produtor Flávio França, Reverencing é um tributo a bandas que inspiraram e influenciaram o Son of a Witch. “Alguns já não estão entre nós, mas vivem eternamente nestes seres que foram tocados por suas obras”, conta.
Um é o medley sabático de 15 minutos, contendo versões de Snowblind, Black Sabbath e Into the Void, claro, do apoteótico Black Sabbath. Outra é uma versão da música Nutshell do Alice in Chains.
Ambas apresentadas aqui com a peculiar e magistral roupagem stoner doom da Son of a Witch.
“Um trabalho imensamente prazeroso e representativo, levando também em consideração o que estamos passando com a pandemia”, desfere Flávio.
O Son of a Witch lança uma música inédita ainda em 2021, mas deixa para 2022 o registro completo.
Ficha técnica
Gravado em 2021 no Black Hole Studio, Natal, Rio Grande do Norte, Brasil, por Flávio “Horroroso” França. Mixado e masterizado por Gabriel Zander. Arte da capa por Danilo Itty. Lançamento digital por Abraxas Records
Gravaram o EP:
King Lizzard : Vocal
Gila Monster : Guitarra
Psychedelic Monk : Guitarra
Old Goat : Baixo
Shadow Hypnotist : Bateria
Com músicas em português e a parceria na distribuição digital com a Olga Music (braço da Ada Music), o BAYSIDE KINGS chega ao segundo single desta nova fase: Miragem, mais uma canção com reflexão existencialista por meio de um hardcore punk maduro e aberto.
No single sucessor de Existência (lançad0 em junho) a banda santista deixa mensagem mais densa. Mensagem aborda a dualidade do sentimento de busca, como explica o vocalista Milton Aguiar:
“Estamos constantemente em busca de um ponto final, pensando sempre no futuro e não raramente, neste processo, esquecemos do presente, do viver o agora”.
‘Miragem’ critica a sensação do futuro que nunca chega e o sentimento de desconexão com a existência, com o agora. “Miragem fala destas buscas, às vezes utópicas quando não se leva em consideração o momento atual, o viver o presente”, completa Milton.
A sonoridade acompanha a profundidade da letra e, em Miragem, o BAYSIDE KINGS soa mais melódico, cadenciado, com influência do post-hardcore da emblemática banda canadense Alexisonfire, mas sem perder o horizonte da agressividade do seu peculiar hardcore punk – agora cantado em português para igualmente melhor reverberar suas mensagens.
Miragem, assim como Existência, fazem parte do primeiro EP do atual momento da banda, já nomeado #livreparatodos.
A mudança O cenário sócio-político nacional de 2018, conta Milton, foi o ponto de partida para a mudança na forma de levar a mensagem do BAYSIDE KINGS. “O agora e o futuro daquele tempo demandava à banda atingir nosso público e ir além de quem já nos conhece, e com uma mensagem uniforme”.
As letras em português, portanto, é uma forma de conversa com outros públicos, outras culturas, além de estreitar a relação com a já sólida base de fãs e pessoas ligadas ao hardcore punk.
“Queremos abrir novos campos de diálogo”, revela o vocalista, que estudou as métricas do português para adequar a sua forma de cantar – bandas como Colligere e Mais que Palavras são algumas referências para este processo. O resultado está em Existência, em que cada palavra da música é entendida.
“Um recomeço, com a experiência e maturidade de 10 anos. “Queremos coisas novas e esse é o momento ideal”, completa Milton.
Arte: Nanda Bond (@nanda_bond)
Ficha técnica
Miragem foi gravada no TOTH, em Guarulhos (São Paulo) Mix, master e produção de Danilo de Souza e Fernando Uehara (músicos do Bullet Bane)
Banda de metal contemporâneo é formada por músicos experientes do heavy metal paulista; lançamento é via Canil Records
Crédito: Daniel Costa
Músicos experientes da música pesada nacional dão vida à Horizon Key, banda que estreia via Canil Records com o single ‘Outcast’. A música, que exalta um metal contemporâneo e reflexivo, com produção cristalina, é também o nome do EP de estreia que será divulgado faixa a faixa.
A Horizon Key surge com uma nova concepção de metal moderno, uma introspecção com agressividade e melodias que crescem e desaceleram como sentimentos inseparáveis. A sonoridade da banda também incorpora elementos de metal alternativo e metalcore.
O clipe é uma experiência à parte, que ilustra a ímpar concepção artística do Horizon Key.
O conceito do single é o manifesto do descontentamento do indivíduo consigo mesmo e com os outros que estão à sua volta. A música trata sobre o sentimento de marginalização do indivíduo, que interioriza a culpa e o pecado, ao mesmo tempo em que trava internamente uma luta por redenção, perdão e o retorno ao convívio social, isto é, um lugar na sociedade.
A produção do clipe, entre cenas da banda em ação e personagens que simulam a sensação de angústia e retomada de consciência, reforça a urgência do debate proposto em Outcast, isto é, respeitar e aceitar que cada indivíduo tem seu lugar na sociedade.
A banda é formada por Simotty (vocal), Dani Costa (guitarra), Robinho (guitarra), Rafa Gonçalves (baixo) e Lucas França (bateria), músicos que trabalham há anos no heavy metal paulista, com passagens por bandas como Hollow Head, Pariethal, Kreave, Dooelo e no álbum solo do vocalista Bruno Sutter.
Outcast foi gravada no estúdio Dalla Sound Audio, com produção de Cauê Pittorri.
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