Em 2021, o cantor, compositor, arranjador, produtor e multi-instrumentista brasileiro Edu Falaschi comemorou 30 anos de carreira e para celebrar este grande feitio, ele vem relançando muitos de seus álbuns no formato físico pela parceria formada com a Shinigami Records. E após o relançamento dos cinco álbuns do ALMAH, os dois primeiros do SYMBOLS e o único álbum do VENUS, chegou a vez do raríssimo “Eyes of Time” da banda de Power Metal MITRIUM, conhecida por ter sido a primeira banda profissional do Edu.
A origem da banda se remonta a 1989 quando EDU FALASCHI, junto a alguns amigos de escola, participou na edição desse ano do F.I.C.O., o festival interno do Colégio Objetivo, conquistando o terceiro lugar. E é a partir daí que alguns dos membros decidiram começar a compor música própria e dessa decisão surgiu o MITRIUM um ano depois.
As duas fitas demo gravadas em 1991 e 1992, que continham as músicas – todas compostas por EDU – ‘Just Remember’ na primeira e ‘The Shadows’ e ‘You Can Choose The Side Of Darkness’ na segunda, alavancaram a banda que passou a ser bastante reconhecida em sua cidade natal, Santos/SP.
Em 1993, o MITRIUM assinou com a extinta gravadora paulista Army Records e pouco depois eles lançaram o que seria o seu último registro “Eyes of Time”, originalmente em formato Split dividido com uma banda chamada Sweet Pain e o seu álbum “Shining From The Darkness”, cujas quatro músicas também eram de autoria de FALASCHI.
“A banda trazia um Metal tradicional diferente, original e com personalidade […] O Mitrium foi o embrião de muita coisa boa surgida no Metal nos anos seguintes. Pelos músicos envolvidos, sua qualidade musical e lembrando as comemorações de 25 anos de carreira de um dos maiores vocalistas do Metal brasileiro, vale um relançamento urgente!”, dizia o site Roadie Metal no seu artigo de 22 de maio 2016 intitulado “História do Metal Brasileiro: 10 Álbuns que mereciam ser relançados (Parte 1)”.
Demorou um pouco, mas finalmente aqui está o que todo mundo estava esperando ansiosamente: um disco apenas com “Eyes Of Time”!!!
RELANÇAMENTO TOTALMENTE REMASTERIZADO POR EDU FALASCHI E COM DUAS FAIXAS BÔNUS: AS DEMOS ‘JUST REMEMBER’ E ‘YOU CAN CHOOSE THE SIDE OF DARKNESS’.
Em 2023, o evento será realizado de 18 a 21 de fevereiro, em Piatã
Que a Bahia tem um dos maiores carnavais do mundo todos sabem. Porém, um evento que também chama a atenção é o Palco do Rock, realizado em 4 dias em pleno Carnaval em Salvador. Em 2023, o evento será realizado de 18 a 21 de fevereiro, em Piatã, e uma das atrações será a banda sergipana de heavy metal Tchandala, formada por Dejair Benjamim (vocal), Siuari Damaceno (guitarra), Eddie Varg (guitarras), Igor Hudson (baixo) e Anthony Cavalcante (bateria).
“Tocar no Palco do Rock em Salvador é algo que toda banda de metal/rock almeja por ser um evento renomado e de longa data! Como nordestinos, estamos honrados em participar de um evento que nasceu em nossas terras e hoje abrange o Brasil”, comentou Anthony Cavalcante. “A edição de 2023 é muito significativa, pois será a primeira após esse tempo de pandemia, além de ser uma belíssima homenagem ao saudoso e incrível baterista Louis Bear (Drearyland, The Cross), que faleceu ano passado. Estamos montando um set que vai marcar, com toda certeza, o evento com a passagem da Tchandala. Vai ser incrível tanto para gente quanto para todos que irão assistir”, acrescentou.
O Tchandala está escalado para se apresentar no dia 18 de fevereiro, às 22h.
Confira o vídeo do single “Searching our Souls”, que conta com a participação do baterista Aquiles Priester (Edu Falaschi, W.A.S.P., ex-Angra e outros), em https://youtu.be/sYttlQxU64Q
Discografia: Fantastic Darkness (2002) Mirror of a Decade (EP, 2007) Fear of Time (2012) Resilience (2017) Turning the Hourglass (EP, 2018) We Are (single, 2021) Celebration (coletânea, 2021) Searching Our Souls (single, 2022)
O trio de black/thrash metal Satan Worship (que conta com membros do Sodomizer, Hellkommander, Necromante e Sextrash), lançou em seu canal do YouTube, o lyric video para a faixa “The Cult Of Slaughtered Lambs”, que estará em seu segundo álbum, “Satanik Overdose Of Hell”.
Assista “The Cult Of Slaughtered Lambs”:
A letra dessa música é baseada no caso dos assassinos em série que aconteceram na Ucrânia e o vídeo contém imagens dos assassinos que ficaram conhecidos como os maníacos de Dnepropetrovsk. Acusados de cometerem 21 assassinatos entre junho e julho de 2007, os assassinatos eram registrados em vídeo e os assassinos tinham um plano (segunda a namorada de um deles), de vender os vídeos no mercado negro e se tornarem ricos (Snuff filmes que tem registrados mortes reais). Esses assassinos teriam um contato de um cliente rico estrangeiro que ordenou 40 vídeos snuffs. Mas as autoridades negam a veracidade dessa versão alegando que os suspeitos cometiam esses crimes motivados pela sede de sangue.
“Satanik Overdose Of Hell” foi gravado no Sonic Train Studios na Suécia (Varberg), e foi produzido, mixado e masterizado por Andy LaRocque, o lendário guitarrista do King Diamond – que também contribuiu com um solo na faixa “Sange De Drac”. O disco será lançado nos próximos meses pela Folter Records, sem anúncio até então de lançamento por aqui.
“Satanik Overdose Of Hell” contém 10 músicas, sendo uma delas, um cover da clássica banda de Death Metal mineira, Sextrash – a faixa é “Alcoholic Mosh”, do primeiro álbum “Sexual Carnage”.
Além de General Leatherface Perkele no baixo e vocal, e de Max The Nekromancer
nas guitarras, a banda tem agora um novo guitarrista; Marck The Grave Digger Rapist, que também integra o Sextrash, onde gravou e participou das composições do clássico segundo álbum, “Funeral Serenades”, além de seu sucessor “Rape From Hell”. As baquetas desse novo álbum do Satan Worship ficaram a cardo do baterista L.P..
A belíssima ilustração da capa de “Satanik Overdose Of Hell”, é de autoria de Andrzej Kuziola (https://www.kuziola.com/)
Confira o tracklist de “Satanik Overdose Of Hell”: 1 Birth Of The Morning Star 2 The Grand Bewitchment 3 Die Hundin Von Buchewald 4 The Cult Of Slaughtered Lambs 5 Temple Der Bestie 6 Los Narcos Satanikos 7 Dahmer’s Freezer 8 Alcoholic Mosh (Sextrash cover) 9 Sangre De Drac 10 Bad Gateway
Veja alguns depoimentos de músicos da cena underground sobre o single de “The Cult Of Slaughtered Lambs”:
-Nocturnal Grave Desecrator and Black Winds (Blasphemy): “Yyeeaahh! Mais uma grande música do Satan Worship!”
-Alex Kafter (Troops Of Doom): “Meu coração metal old school se rendeu completamente ao Satan Worship. Cru e direto com uma produção espetacular. Ouça sem moderação!”
-Jeff Becerra (Possessed): “Incrível!”
-Kelly Maclauchlin (Pessimist, ex-I Am Morbid, ex-Possessed): “Gostei imediatamente! Total alta energia do Black Thrash n’ Roll… lembrando clássicos como Celtic Frost, Venom e Motorhead. Eu quero mais!”
-Marc Grewe (Insidious Disease, ex-Morgoth): “Ei… isso é bom! Eu gosto da produção e isso me lembra os bons e velhos dias do Motorhead, combinados com o Black Metal dos anos 80 que lembram Venom… foi divertido de ouvir e tenho certeza que isso será divertido de curtir, tomando algumas cervejas em algum show deles!”.
O Satan Worship se prepara para um tour em outubro desse ano ao lado do profano black metal da banda mineira Impurity, batizada de ‘SLAGHTERED LAMB`S FURY European tour 2023’.
Novidades virão em breve sobre o novo álbum, até lá sigam a banda através de suas redes, condenando suas almas ao inferno:
Evento fora do festival Summer Breeze promete surpresas para os fãs de metal
A Summer Party, um evento à parte do festival “Summer Breeze”, será realizada em duas datas com a presença das bandas Evergrey, Perturbator e Vixen, que se apresentarão no palco da Audio, em São Paulo. No dia 29 de abril (sábado), a partir das 22h, as atrações são Evergrey e Perturbator, enquanto no dia 30 de abril (domingo), também a partir das 22h, tocam Vixen e Perturbator.
Os ingressos já estão à venda através do site ou aplicativo da Ticket 360 e contam com a modalidade ingresso solidário mediante doação de 2kgs de alimento não perecível na entrada do local. Caso o comprador não possa levar a doação no dia do evento, será necessário realizar uma doação de R$ 10 (dez reais) no balcão de troca dos alimentos para validar o ticket solidário.
Atrações
O grupo sueco de prog metal Evergrey, formado por Tom S. Englund (vocal e guitarra), Henrik Danhage (guitarra), Johan Niemann (baixo), Jonas Ekdahl (bateria) e Rikard Zander (teclado), divulga seu 13º álbum de estúdio, “A Heartless Portrait (The Orphean Testament)” (2022), sucessor de “Escape of the Phoenix” (2021), gravado durante a pandemia e o isolamento social. Mesmo tendo estreado ainda no final da década de 90, com “The Dark Discovery” (1998), e lançado discos bem recebidos, como “Recreation Day” (2003), o conceitual “The Inner Circle” (2004), “Monday Morning Apocalypse” (2006) e “Torn” (2008), a base de fãs do Evergrey está concentrada, em sua maioria, de meados dos anos 2014 em diante. “É um privilégio ter dois álbuns incríveis e novos para apresentar. Atualmente, o nosso maior problema é definir um setlist, sendo que a banda completa 30 anos em 2023. Já temos 13 discos, e 70% dos nossos fãs vêm do ‘Hymns for the Broken’ (2014) para frente, o que significa que demos uma guinada, certo?”, questiona Englund com orgulho.
O nome James Kent pode não ser conhecido, mas seu nome artístico, Perturbator, sim. Kent é um músico francês de synthwave que começou tocando guitarra em bandas de black metal. Porém, desde 2012, produz música eletrônica inspirada na cultura cyberpunk e em filmes como Akira, Ghost in the Shell e The Running Man. Desde o EP de estreia, “Night Driving Avenger”, os álbuns “Terror 404” e “I Am the Night”, todos de 2012, o Perturbator vem lançando material com frequência e se apresentando ao vivo com destaque. Afora isso, várias músicas foram apresentadas no jogo “Hotline Miami” e na sequência, Hotline Miami 2: Wrong Number (2015). Por sinal, o EP “Sexualizer” (2013) foi lançado em parte para lançar oficialmente a música “Miami Disco” e como forma de agradecer aos desenvolvedores do Hotline Miami, pois o sucesso dos jogos resultou em uma maior exposição do Perturbator ao grande público e aos fãs de músicas eletrônica, synthwave, industrial e darksynth.
Formada atualmente por Lorraine Lewis (vocal, ex-Femme Fatale), Britt Lightning (guitarra), Roxy Petrucci (bateria) e a brasileira Julia Lage (baixo), a banda americana de hard rock Vixen obteve sucesso já com o debut, “Vixen” (1988), que destacou os singles “Cryin'” e “Edge of a Broken Heart”. Após turnês com Scorpions, Bon Jovi e Ozzy Osbourne, veio “Rev It Up” (1990), trazendo novas pérolas criadas por Janet Gardner (vocal e guitarra), Jan Kuehnemund (guitarra), Share Pedersen (baixo) e Roxy Petrucci (bateria). Porém, o grupo se separou em 1992 e ambos os lados chegaram a lançar álbuns usando a marca Vixen. Tempos depois, Janet Gardner, Roxy Petrucci, Share Ross Pedersen e Gina Stile retomaram as atividades e passaram a se apresentar com o nome JSRG. Stile e Gardner deixaram a banda, que hoje atua normalmente como Vixen, apresentando no palco todos os seus clássicos, além de “Waiting for the Big One”, sucesso do Femme Fatale.
A Summer Party é uma iniciativa para quem quer apreciar até o último minuto. O evento é uma espécie de side show com apresentações completas e emblemáticas das bandas e visa proporcionar aos participantes uma imersão musical.
SERVIÇO – SUMMER PARTY: Data: 29 de abril 2023 – (sábado) Atrações: Evergrey, Perturbator + surpresas Abertura dos portões: 22h Classificação: 18 anos (menores acompanhados dos pais ou responsável) Local: Audio Endereço: Av. Francisco Matarazzo, 694 – Água Branca – SP Capacidade da casa: 3.000 pax Acesso para deficientes: sim Área PNE: sim Local para alimentação: sim Wifi: sim Funcionamento bilheteria Audio: Segunda a sábado das 13h às 20h (exceto feriados) – sem taxa de conveniência
Ingressos online: Preço: R$125,00 meia entrada Summer Party Card R$150,00 meia entrada Summer Party Mezanino R$180,00 Summer Card Solidário – válido mediante doação de 2kgs de alimento não perecível R$200,00 Meia entrada Summer Card Pass válido para os dois dias na Áudio R$400,00 Inteira Summer Card Pass válido para os dois dias na Áudio R$250,00 Meia entrada Summer Card Pass Mezanino válido para os dois dias na Áudio R$500,00 Inteira Summer Card Pass Mezanino válido para os dois dias na Áudio
Data: 30 de abril 2023 – (domingo) Atrações: Vixen, Perturbator + surpresas Abertura dos portões: 22h Classificação: 18 anos (menores acompanhados dos pais ou responsável) Local: Audio Endereço: Av. Francisco Matarazzo, 694 – Água Branca – SP Capacidade da casa: 3.000 pax Acesso para deficientes: sim Área PNE: sim Local para alimentação: sim Wifi: sim Funcionamento bilheteria Audio: Segunda a sábado das 13h às 20h (exceto feriados) – sem taxa de conveniência
Ingressos online: Preço: R$125,00 meia entrada Summer Party Card R$150,00 meia entrada Summer Party Mezanino R$180,00 Summer Card Solidário – válido mediante doação de 2kgs de alimento não perecível R$200,00 Meia entrada Summer Card Pass válido para os dois dias na Áudio R$400,00 Inteira Summer Card Pass válido para os dois dias na Áudio R$250,00 Meia entrada Summer Card Pass Mezanino válido para os dois dias na Áudio R$500,00 Inteira Summer Card Pass Mezanino válido para os dois dias na Áudio
Os belgas do Amenra retornam ao Brasil em outubro deste ano, e ao lado deles estarão os dinamarqueses do Hexis. A primeira visita do Amenra por aqui, rolou no início de 2020 e foi um sucesso, agora eles voltam para divulgar seu novo álbum, “De Doorn” (2021), lançado pela Relapse Records.
As duas bandas farão as seguintes datas na América do Sul:
19.10 – Santiago/Chile @Rbx Club 20.10 – Buenos Aires/Argentina @Uniclub 21.10 – São Paulo/Brasil @Fabrique Club
O Amenra é uma das bandas mais cultuadas da atualidade, por sua mistura de Doom/Sludge/Hardcore (que alguns chamam de Post Metal), e possui cinco álbuns, seis EP’s, e seis ‘Live’ álbuns. Em 2021 eles lançaram “De Doorn”, seu último álbum de estúdio – e no ano passado, o ao vivo “Live At Dunk!2021”.
O álbum “Mass VI” (2017) foi lançado no Brasil pela Xaninho.
A formação do Amenra é Colin H. Van Eeckhout (vocal), Mathieu J. Vandekerckhove (guitarra), Lennart Bossu (guitarra), Tim De Gieter (baixo) e Bjorn J. Lebon (bateria).
Já os dinamarqueses do Hexis, foram formados em 2010, em Copenhagen, e fazem uma mistura bem peculiar, entre Black Metal e Hardcore.
Eles possuem três álbuns de estúdio, além de cinco EP’s. O trabalho mais recente é o álbum “Aeternum”, lançado no ano passado.
A formação do Hexis traz Filip (vocais) e Luca Mele (baixo) – ao vivo eles contam com músicos contratados.
A produtora responsável por esses shows, é a Xaninho – que já havia trabalhado com o Amenra em sua primeira tour por Latino Americana.
Os fãs pediram e The Town escutou! Em única apresentação, o cantor mais requisitado e aguardado pelo público encerrará de forma histórica a primeira edição do novo festival, no dia 10 de setembro
No The Town cada dia é um flash ou melhor, um holofote, ao anunciar ninguém menos que Bruno Mars, encerrando a noite do Palco Skyline. De acordo com a organização do evento, Bruno Mars é o artista mais desejado e aguardado pelos fãs de The Town e Rock in Rio e o mais pedido nas redes sociais de ambos os festivais. Mars está confirmado para o dia 10 de setembro. Cantor, compositor, produtor musical e multi-instrumentista americano, nascido e criado no estado do Havaí, nos Estados Unidos, Bruno possui uma estreita relação com a Rock World, empresa que realiza os festivais Rock in Rio e The Town, tendo se apresentado no Rock in Rio USA, em 2015, e Rock in Rio Lisboa, em 2018. Agora, Bruno Mars desembarca no país depois de cinco anos distante para uma performance ao vivo e exclusiva no Brasil e estampa em seu currículo o carimbo do The Town, ao encerrar, no Palco Skyline, o último dia da primeira edição do novo e maior festival de música, cultura e arte de São Paulo, dos mesmos criadores do Rock in Rio. Na mesma data, a diva brasileira Iza abre a noite no espaço.
“Bruno Mars era um sonho não apenas do público, mas pessoalmente meu também. É uma conversa antiga, que deu match para as edições do Rock in Rio em Vegas e Lisboa e, que fará parte desta primeira edição histórica do The Town. Sem a menor sombra de dúvida, nossos fãs encontrarão um evento à altura de São Paulo. Imagina só… depois da catarse que foi o Coldplay no Rock in Rio, agora Mars no The Town. Ele é irretocável e já estou ansioso por um espetáculo memorável”, garante Roberto Medina, presidente da Rock World – empresa responsável pelos festivais The Town e Rock in Rio – e dos eventos citados.
The Town realizará sua primeira edição no Autódromo de Interlagos, em São Paulo, nos dias 2, 3, 7, 9 e 10 de setembro de 2023 e promete entrar para a história da cidade e da música brasileira e mundial, com um line-up muito aguardado. O Palco Skyline já conta com o grupo Foo Fighters (9 de setembro), que está de volta após um período de paralisações de shows devido ao falecimento repentino do baterista, Taylor Hawkins, em março de 2022. Em 2001, no Rock in Rio, foi realizado o primeiro show do Foo Fighters no país. 22 anos depois, a apresentação em The Town será a primeira da banda no Brasil, após o hiato. Post Malone (2 de setembro), um dos shows mais marcantes, surpreendentes e aclamados pelo público e pela crítica no Rock in Rio 2022, que conquistou toda a plateia presente com sua simpatia e carisma ao longo de um setlist repleto de hits. Além de uma das bandas de pop rock mais premiadas de todos os tempos, Maroon 5 (7 de setembro). Detentora de um legado mundial de fãs e liderada por Adam Levine, a banda entrou para a história do Rock in Rio, ao ser a primeira atração da edição de 2017 a esgotar os ingressos, em menos de uma hora, e ainda a performar em dois dias consecutivos, entregando performances inesquecíveis para as 200 mil pessoas ali presentes.
A primeira edição conta, ainda, com Ludmilla, Jão, Racionais MC’s & Orquestra de Heliópolis, Iza e Criolo e um momento mágico com um espetáculo de luz, música, fogos de artifício e transmissão ao vivo nos telões. A organização também anunciou uma parceria inédita com o Grupo CCR, que garante que os trens que dão acesso ao Autódromo de Interlagos funcionem 24h nos dias de evento e a data da venda do The Town Card: 14 de março. Essa será a primeira chance do público de entrar pra história, garantindo a participação na primeira edição do mais novo festival de música, cultura e arte de São Paulo.
Sobre Bruno Mars
Quatorze vezes vencedor do Grammy Awards e trinta vezes indicado a premiação, Bruno Mars é um cantor, compositor, produtor e músico celebrado que já vendeu mais de 200 milhões de singles em todo o mundo, tornando-o um dos artistas mais vendidos de todos os tempos. Recentemente, Mars aceitou o prêmio de Álbum do Ano, em nome da dupla An Evening with Silk Sonic durante o BET Awards de 2022. Anteriormente conquistando o 64º Grammy Awards, a super dupla levou para casa quatro prêmios, incluindo Gravação do Ano com “Leave The Door Open”, Canção do Ano com “Leave The Door Open”, Melhor Performance de R&B com “Leave The Door Open” e Melhor Canção de R&B com “Leave The Door Open”. Todas essas premiações vieram depois que a canção “Leave The Door Open” se tornou a 17ª música de Bruno a alcançar o status Multi-Platinum. A 64ª vitória anual de Mars no Grammy, como Gravação do Ano, faz dele apenas o segundo artista na história do Grammy a vencer a categoria três vezes, seguindo Simon e Garfunkel. A aclamada pela crítica, “Leave The Door Open”, de Bruno, subiu do 3º para o 1º lugar na Billboard Hot 100, tornando-se seu oitavo número 1. Ele se tornou um dos 18 artistas na história do Hot 100 a conquistar essa posição.
“24K Magic” marcou sua estreia com as vendas mais altas na primeira semana, permanecendo no Top 10 da Billboard 200 por impressionantes 44 semanas consecutivas. O primeiro hit single “24K Magic” é certificado quatro vezes platina pela RIAA (Recording Industry Association of America certification) e o sucesso seguinte, “That ‘s What I Like” recebeu seis vezes o certificado de platina. “That ‘s What I Like” também alcançou o primeiro lugar na Billboard Hot 100, marcando o sétimo lugar no topo das paradas da Hot 100 e seu primeiro número 1 no chart Hot R&B Songs, onde permaneceu no primeiro lugar por 19 semanas consecutivas. Sua grande colaboração com Cardi B, “Finesse”, disparou para a posição # 3 na Billboard Hot 100. A faixa subiu nas paradas desde sua estreia em # 35 e seguiu “Black or White” de Michael Jackson como o segundo salto de # 35 para # 3 na história do Hot 100. O remix também marcou o décimo quinto Hot 100 top 10 de Mars e o décimo quarto Hot 100 top 5. Além disso, Bruno Mars se tornou o primeiro homem e o terceiro artista geral a ter pelo menos três top 5 Hot 100 hits em cada um de seus três primeiros álbuns, seguindo apenas Mariah Carey e Beyoncé. Bruno também é o primeiro artista a ter duas músicas passando 24 ou mais semanas no Top 5 do Hot 100 “That’s What I Like” e “Uptown Funk”. Tornando-o o único artista a ter um single de platina quatro e seis vezes do mesmo álbum. Honrosamente, Mars é um dos poucos artistas que escreveu e produziu todos os seus sucessos nº 1 e teve uma música nº 1 no Hot 100 de cada um de seus três primeiros álbuns de estúdio. Com sete canções número 1 no Hot 100, Mars foi classificado como primeiro entre os artistas masculinos com o maior número 1, no chart Hot 100, nesta década, estendendo sua liderança sobre Justin Bieber, Drake, Eminem e The Weeknd. Mars viajou pelo mundo de 2017 a 2018 em uma massiva turnê “24K Magic World”, que vendeu mais de 1 milhão de ingressos em um único dia. Em 2015, Bruno dominou as paradas musicais com o single de sucesso “Uptown Funk”, levando para casa
Vendas do The Town Card se iniciam 14 de março
O dia 14 de marçode 2023 será diferente para o público que está aguardando ansiosamente pelo maior festival de música, cultura e arte que São Paulo já viu. Nesta data, a partir das 19 horas, começa a venda do The Town Card, que equivale a um ingresso de gramado, sem data, válido para um dia do evento.
Com o The Town Card, o fã já garante a sua presença no festival antes mesmo da confirmação de todas as bandas e atrações. A escolha do dia de evento a que o fã pretende ir deverá ser feita até 24 horas antes da venda oficial de ingressos. Após essa data, que ainda será divulgada, a escolha ficará condicionada à disponibilidade de ingressos.
O festival também vem com novidades na venda dos ingressos. Numa parceria inédita, os ingressos serão vendidos exclusivamente online através da Ticketmaster Brasil (thetown.ticketmaster.com.br), e a organização convida os fãs a já se cadastrarem na nova plataforma para facilitar a compra do The Town Card no dia 14 de março.
O The Town Card custa R$ 770,00 a inteira e R$ 385,00 a meia-entrada e não há cobrança de taxa de conveniência. Por ter um estoque limitado, o limite de compra é de até 4 (quatro) ingressos por CPF, sendo no máximo uma meia-entrada. Os clientes que adquirirem meia-entrada terão que inserir no próprio site todas as informações referentes ao documento que comprove tal condição, para posterior validação, assim como será necessário apresentá-lo no acesso à Cidade da Música, no dia do evento. O pagamento poderá ser feito por cartão de crédito ou PIX. Para pagamento com cartão de crédito, o valor poderá ser parcelado em até 6 (seis) vezes sem juros. Já os clientes que efetuarem o pagamento com cartões de crédito Itaú, Credicard ou Iti poderão parcelar a compra em até 8 (oito) vezes sem juros.
Para pagamento com PIX, basta utilizar o QR Code apresentado na tela final do processo de compra e realizar o pagamento. O prazo para efetuar a compra será de 10 minutos após a geração do código QR. É importante lembrar que, por determinação do Banco Central, há um limite de valor para pagamentos realizados por PIX entre os horários de 20h e 06h.
Para quem quiser comprar, é preciso se planejar, já que durante o Rock in Rio milhares de pessoas manifestaram interesse e reservaram o direito de serem os primeiros a adquirir seus ingressos para The Town. O The Town Card é uma edição limitada e está sujeito à disponibilidade.
A música Dani (Alvaro, Bruno, Coelho, Miguel, Manno Góes) completa 20 anos de seu surgimento no programa Caminhos da Aventura, quadro do Esporte Espetacular. A canção inspirada na atriz Dani Schmidt e adotado pela apresentadora Dani Monteiro como tema de seu programa ganhou uma nova versão. O grupo Overdriver Duo, em parceria com o Biquini, a recriaram com toques de ukulele e uma nova batida para o dueto de Bruno Gouveia e Fabi Terada. O encontro entre as duas bandas aconteceu no ano passado num show em Barretos-SP. A sintonia foi imediata. E assim surgiu a ideia de um collab entre os dois. “Há muito tempo que acompanho diversos grupos desta nova geração. O Overdriver Duo é pop por excelência. Achei demais os arranjos propostos pelo Evandro e adorei cantar com a Fabi”- diz Bruno.
Com mais um milhão de inscritos e mais de 4,5 bilhões no Youtube, o Overdriver Duo é um sucesso a cada lançamento. O Biquini celebra 38 anos de carreira ininterrupta e mais de dois milhões de seguidores em suas redes sociais.
Após sua estreia com o caótico single “Infernal Manipulation”, uma necessária reestruturação de formação deu à luz a duas brutais novas faixas: o pesadíssimo e conceitual “Suicidal God”,baseado na história do psicopata esquizofrênico americano Joseph Kallinger, e o mais recente – e mais Death Metal – “Speaking Of The Devil”, uma autocrítica ao ser humano e suas hipocrisias, a banda de Melodic Death/Thrash Metal paulista SOPHIE’S THREAT lançou seu primeiro videoclipe oficial da carreira.
A grande aceitação e os números expressivos de audições do mais recente e brutal single “Speaking Of The Devil” em todas as plataformas de streaming foram o grande motivo que fez com que Malu Sales (vocal), Tiago Carteano (bateria), Ricardo Oliveira e Marcão (guitarras), e Paulo R. “Satan” (baixo) decidissem captar imagens da banda em ação no Estúdio Oversonic, em São Paulo.
Gravado no Estúdio Oversonic (@oversonicestudio) Vídeo editado por Tiago Carteano (@tdrummerofficial) Áudio produzido, mixado e masterizado por Michel Villares (@meh.studio) Maquiagem por Malu Sales (@xmaxlu)
“Pesada, agressiva, com linhas de voz bem melódicas e pedais duplos quase que em sua totalidade. Talvez seja a composição mais Death Metal que fizemos até agora”, comentou Tiago Carteano (bateria).
Sobre a letra de “Speaking Of The Devil”, Malu Sales comentou que “a inspiração veio durante um bate-papo com um amigo sobre outra pessoa que os dois conheciam, mas coincidentemente durante a conversa a pessoa em questão apareceu bem na hora, surgindo o famoso bordão ‘falando do diabo (ele aparece)’, desconcertando os dois imediatamente (risos).”
Basicamente, a temática da faixa foi construída através da autocrítica sobre o quanto os seres humanos têm o hábito hipócrita de criticar os outros fazendo as mesmas coisas que criticadas, criando uma projeção das suas próprias falhas. “A letra é realmente um exercício para se enxergar através dos outros principalmente sem hipocrisia”, comentou Malu.
Seguindo a identidade visual e a temática abordada, a vocalista Malu Sales – além de sua voz extremamente agressiva – abrilhantou ainda mais a execução precisa e pesadíssima da banda, trazendo para o videoclipe a mesma maquiagem demoníaca estampada na arte de capa de “Speaking Of The Devil”.
“A proposta dessa maquiagem é além da representação da dualidade do bem e do mal, onde os chifres representam o que na nossa cultura se entende como “do mal”, mas temos a parte humano sempre sujeito a falhas em evidência. A interpretação literal da letra fala que o demônio que vemos nos outros pode ser apenas um reflexo do que também somos”, concluiu a vocalista.
Para breve, a banda está preparando o lançamento de mais novo single “Poison”, que para quem está acompanhando os recentes shows do quinteto já sabe o que esperar, e na sequência trabalhará para o tão sonhado EP de estreia.
Mais informações:
Formada em São Paulo pelos músicos Tiago Carteano (bateria) e Ricardo Oliveira (guitarra), foi batizada com este nome como referência ao Robô Sophia, que consegue reproduzir 62 expressões faciais e sendo projetado para aprender a trabalhar entre nós, seres humanos, adaptando-se aos nossos comportamentos. Esse robô é o primeiro humanoide a receber cidadania de um país (Arábia Saudita) e quando questionado em uma entrevista se destruiria a humanidade surpreendeu a todos respondendo que ‘sim’! Desse conceito, surgiu a ideia para o nome da banda, uma forma que seus integrantes encontraram para criticar o quão rápido o crescimento tecnológico pode destruir seu criador sem pensar em suas consequências. Com letras ousadas que enfrentam os dias atuais, muito peso, riffs marcantes e uma mistura competente de Thrash com o Melodic Death Metal, a Sophie’s Threat mostrou muita eficiência, seriedade e qualidade em três singles desaconselháveis para ouvidos sensíveis, e promete muito mais para seus próximos lançamentos, dentre ele um EP para o primeiro semestre de 2023.
Para fãs de: Arch Enemy, Testament, Sepultura, Carcass, Annihilator, Jinjer
Discografia:
“Infernal Manipulation” (Single/2022) “Suicidal God” (Single/2022) “Speaking Of The Devil” (Single/2022)
O power trio santista de crossover Surra, que é uma das atrações do Kool Metal 20 anos – edição Belo Horizonte (MG), no dia 11 de março, lança vídeo do show em São Paulo que fez parte da sua tour de comemoração de 10 anos.
“Foi um show em comemoração aos 10 anos da banda, em que tocamos músicas de todos os lançamentos de maneira cronológica. As projeções no palco acompanharam as capas dos álbuns”, conta o baixista Guilherme Elias. Completam o Surra o vocalista e guitarrista Leonardo Hanna e o baterista Victor Miranda.
As imagens do vídeo foram captadas por Aiton Lucena, André Hirae e Loukas Villar, com edição de Tomás Moreira.
Surra é uma banda brasileira de thrashpunk formada no início dos anos 2010 em Santos, litoral de São Paulo. A banda é conhecida por suas apresentações ao vivo com altas doses de energia, além de letras agressivas e politicamente carregadas que abordam questões como desigualdade social, falta de moradia, depressão e a devastação social e ambiental dos nossos tempos.
Ao longo desses pouco mais de dez anos, Surra lançou uma série de álbuns, EPs, splits e singles aclamados pela crítica, inclusive com o disco “Ninho de Rato”, de 2021, ganhando o Prêmio Dynamite de Música Independente. Com um trabalho consistente, a banda construiu uma base de fãs dedicados, fruto de diversas turnês pelo Brasil, Chile e Europa, tocando em festivais como Rock in Rio, DoSol e Garage Sounds, além de dividir o palco com alguns dos maiores nomes do punk e do metal, como Sepultura, Discharge, D.R.I., Ratos de Porão, Krisiun, Crypta, Overkill, entre outros.
Surra já se provou como uma força poderosa na cena punk brasileira, focado na sua missão de inspirar os jovens e agitar os fãs com lançamentos e materiais cada vez mais ferozes.
Kool Metal Fest 2023 – São Paulo (SP)
Bandas: DRI (EUA) + Ratos de Porão + Facada + Vermenoise Data: 12 de março de 2023 Horário: 14 horas (portas) Local: Carioca Club Endereço: rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros/São Paulo Classificação etária: 16 anos Ingresso: https://www.clubedoingresso.com/evento/dri-koolmetalfest-sp Pista: R$ 120,00 (primeiro lote ingresso meia/promocional – mediante um quilo de alimento); R$ 240,00 inteira Camarotes: R$ 180,00 (primeiro lote, meia/promocional – mediante um quilo de alimento); R$ 360,00 inteira Ponto de venda sem taxa: Loja 255 (galeria do rock), na Rua 24 de maio, 62, primeiro andar – sala 255. Online: Produção: Agência Sobcontrole, Loja 255 e Cospe Fogo Assessoria Tedesco Mídia
Kool Metal Fest 2023 – Belo Horizonte (MG)
Bandas: DRI (EUA) + Surra + Facada + a ser anunciada Data:11 de março de 2023 Horário: 16h (portas) Local: Mister Rock Endereço: Avenida Teresa Cristina, 295 – Prado BH. Ingressos online: https://www.clubedoingresso.com/evento/dri-koolmetalfest-bh Ingressos: 1° Lote: R$120,00 promocional/estudante Camarote 1° Lote: R$ 180,00 promocional/estudante
“After Dark” antecipa novo disco da lendária banda alemã de gothic metal
Começando o ano com força total, o MONO INC. lançou na última semana o single “After Dark”, com participação especial de StormSeeker. Esta é a última prévia do aguardado novo álbum de estúdio, Ravenblack, que finalmente será lançado no dia 27 de janeiro.
“After Dark” é o sexto single do vindouro álbum e anuncia uma nova era na trajetória do MONO INC. Musicalmente, a canção é uma declaração bombástica, força esta exponencialmente ampliada pelo apoio musical de Storm Seeker com o hurdy-gurdy: “Os corvos estão de volta, mais fortes do que nunca”.
O 12º álbum de estúdio do MONO INC., Ravenblack, será lançado mundialmente dia 27 de janeiro, e pode ser adquirido na pré-venda nos formatos CD, vinil, fã box limitado e outros no seguinte link: https://www.mono-inc.com/shop/ravenblack.
Os fãs tiveram diversas prévias de Ravenblack desde 2022, com os singles “Lieb Mich”, “Heartbeat of the Dead”, “Empire”, “Princess of the Night” e agora, “After Dark”. O MONO INC. segue entregando sonoridades memoráveis, mantendo a característica estilística que ajudou o grupo alemão a construir sua sólida carreira.
A próxima turnê promete ser ainda mais memorável, afinal, foram confirmadas três apresentações no México e em abril, farão uma série de shows pela Europa incluindo grandes festivais.
Formação: Martin Engler – vocals Katha Mia – drums Carl Fornia – guitars Val Perun – bass
Datas da turnê mundial: 17.03.2023 – Cidade do México – Auditorio Black Berry 18.03.2023 – Léon – Velaria Hilton Garden 19.03.2023 – Guadalajara – C3 Stage 28.04.2023 – Köln – Carlswerk Victoria 29.04.2023 – Oberhausen – Turbinenhalle 30.04.2023 – Hamburg – Sporthalle 05.05.2023 – Berlin – Columbiahalle 06.05.2023 – Leipzig – Haus Auensee 12.05.2023 – München – Zenith 13.05.2023 – Dresden – Alter Schlachthof 19.05.2023 – Frankfurt – Jahrhunderthalle 20.05.2023 – Hannover – Swiss Life Hall 26.05.2023 – Fürth – Stadthalle 27.05.2023 – Stuttgart – Porsche Arena 28.05.2023 – Bielefeld – Ringlokschuppen
Turnê por EMP, Musix, Sonic Seducer and NoCut. Bandas convidadas: Storm Seeker e SANZ
Divulgando o aclamadíssimo novo álbum “Voyager”, os Hard Rockers gaúchos do Marenna se apresentam em duas noites paulistanas, uma na abertura do show da voz original do Queensrÿche, Geoff Tate, e outra pela primeira vez no Manifesto Bar.
Os Hard Rockers gaúchos do MARENNA, uma das maiores bandas brasileiras do estilo na última década, que vêm divulgando seu quarto e aclamadíssimo mais recente álbum “Voyager”, confirmaram dois shows em São Paulo. O primeiro, dia 20 de janeiro, sexta-feira, no Tokio Marinne Hall, abrindo para a voz original do Queensrÿche, a lenda americana Geoff Tate, e no dia seguinte, 21 de janeiro, um show intimista no Manifesto Bar junto às bandas Oversize (Mr. Big Tributo) e Fever (Aerosmith Cover) numa noite de celebração ao puro Hard Rock!
“Voyager”, lançado pela gravadora dinamarquesa Lions Pride Music e no Brasil em parceria com a Classic Metal Records e Heavy Metal Rock, vêm recebendo inúmeros elogios e indicações como um dos melhores álbuns lançados em 2022 por vários jornalistas e veículos de imprensa especializados em Rock e Metal mundial. A renomada revista japonesa Burrn!, por exemplo, colocou “Voyager” como 28ª posição em maiores vendas de CDs importados no país.
A sonoridade atual do MARENNA transborda energia e identidade, e nos palcos paulistanos mostrará muito bem a nova e mais madura fase que a banda vem desenvolvendo nos últimos anos, trazendo a pegada marcante do Hard Rock melódico oitentista e uma bem equilibrada junção de elementos pesados do Heavy Metal. Os quatro singles extraídos de “Voyager”, “Breaking The Chains”, “Wait”, “Voyager”e “Out Of Line”, com seus refrões tipicamente oitentistas feitos para se cantar junto, são grandes exemplos de energia e alto astral que, sem sombra de dúvidas, aquecerão todos presentes nas duas noites.
Sobre dividir o palco com Geoff Tate, uma das maiores vozes do Rock e Metal Mundial, que em São Paulo fará um show especial tocando na íntegra os clássicos álbuns de sua banda original Queensrÿche, “Empire” (1990) e “Rage For Order” (1986), Rod Marenna comenta: “Minha missão com o Marenna é resgatar e celebrar os melhores dias do Hard Rock melódico, agora, fazer isso no mesmo palco que Geoff Tate, uma das maiores vozes do Rock e Heavy Metal, tem outro peso. Eu e meus irmãos do Marenna estamos extremamente lisonjeados pela oportunidade e nossas expectativas são as melhores possíveis, pois além de estarmos promovendo nosso novo álbum “Voyager” para um público novo e altamente exigente, estaremos num dos palcos mais tradicionais de São Paulo! Vai ser uma grande noite, tenho certeza”.
Continuando a colher muitos frutos, o MARENNA está, também, concorrendo na eleição de Melhores do Ano segundo os leitores da revista Roadie Crew, nas categorias Melhor Álbum (“Voyager”), Melhor Vocalista (Rod Marenna), Melhor Guitarrista (Edu Lersch e Mauro Caldart), Melhor Baixista (Bife), Melhor Tecladista (Luks Diesel) e Melhor Baterista (Arthur Schavinski), e também pelo site Metal Com Batata, concorrendo com “Voyager” como melhor álbum. Os links para votações encontram-se respectivamente em https://roadiecrew.com/quiz/melhores-de-2022 e https://questionpro.com/t/ARzkHZwKr8
20 de Janeiro (Abertura para Geoff Tate – A Voz Original do Queensrÿche) Local: Tokio Marine Hall Endereço: Rua Bragança Paulista, 1281 – Chácara Santo Antônio, São Paulo/SP Realização: Top Link Music Horário do show do Marenna: 20h Horário do show de Geoff Tate: 22h Ingressos Online via Eventim em https://www.eventim.com.br/event/geoff-tate-tokio-marine-hall-tokio-marine-hall-14586512
Show das bandas acontece no Fabrique Club dia 01 de abril; ingressos estão à venda no site Clube do Ingresso
Um dos expoentes do metal brasileiro, o Híbria, e uma das maiores revelações de 2022, o Operador, sobem juntos ao palco do Fabrique Club, em São Paulo, para um show exclusivo no dia 01 de abril. Os ingressos estão à venda pela plataforma Clube do Ingresso. A abertura fica com o Alluria.
O Híbria retorna a São Paulo divulgando o álbum Me7amorphosis (2022), que marcou o retorno do grupo com força total. O tema do trabalho gravita em torno de questões de autoconhecimento e superação. A atual formação de um dos maiores nomes do metal nacional de todos os tempos conta com Victor Emeka (vocal), Abel Camargo e Vicente Telles (guitarras), Thiago Baumgarten (baixo) e Otávio Quiroga (bateria).
O Operador lançou em 2022 o primeiro EP, Operação Call Center, regravado em 2023 em um dos maiores estúdios de São Paulo, o Family Mob, e previsto para ser disponibilizado em fevereiro. O disco conta histórias de vida de atendentes de call center de uma maneira cômica, complementadas com o peso do heavy metal. O trabalho segue obtendo grande espaço na imprensa especializada e os shows de divulgação que a banda vem realizando estão gerando repercussão massiva.
Os ingressos custam a partir de R$ 65, nas modalidades meia-entrada e ingresso solidário, esta última mediante doação de um quilo de alimento não perecível. Os 100 primeiros ingressos ganham um CD do Hibria autografado.
Hibria
O grupo de Porto Alegre foi formado em 1996, e desde o lançamento do álbum de estreia, Defying the Rules, em 2004, trilha uma jornada de conquistas no Brasil e no mundo tendo cumprido turnês por seis vezes no Japão e outras no Canadá, China, Coreia do Sul, Taiwan, Alemanha, Holanda, Bélgica, Polônia e República Tcheca subindo em palcos como do Rock in Rio e Loud Park além de tocarem ao lado de artistas como Metallica, Black Sabbath, Ozzy Osbourne e Megadeth.
Essa trajetória credencia o Híbria como uma potência do metal, especialmente no Japão, onde os seus lançamentos alcançam o primeiro lugar em vendas, atraindo as atenções da imprensa e enchendo as maiores casas de show. A banda tem seis álbuns de estúdio, um EP, e um registro ao vivo gravado em Tóquio, em CD e DVD.
Operador
Inspirações para letras de bandas de heavy metal podem vir de qualquer lugar, sejam histórias fictícias, críticas sociais ou vivências do dia a dia. Com uma abordagem inovadora, um nome que desponta neste cenário é o grupo paulista Operador, que lançou em abril o primeiro álbum da carreira, chamado Conexão Call Center.
O trabalho temático é inspirado em experiências vividas pelo guitarrista Emerson Oliveira quando trabalhou com atendimento telefônico a clientes. Anos no ambiente de Call Center renderam ao músico e compositor diversas histórias e, posteriormente, letras para o Operador.
Sobre a inovadora e pioneira temática lírica do grupo, Emerson explica: “Trabalhei como operador de telemarketing por três anos, e passei outros três em T.I. de call center, o que me rendeu muitas histórias e vivências. Como tudo acaba virando música, as letras foram nascendo no dia a dia, mas viram a luz do dia somente oito anos após serem escritas”.
Junto às letras baseadas em vivências profissionais, está um som calcado no Metal e outras sonoridades, como explica o guitarrista: “O disco soa bem heavy metal, com muita influência de King Diamond e Tourniquet, mas com muito peso do hardcore com influências de Ratos de Porão e bandas como o Flagelador”.
O Operador realizou diversas apresentações para divulgar o disco, incluindo uma memorável participação no show da banda Massacration, em uma das maiores casas de São Paulo, a Audio. Isto é apenas o começo, pois 2023 reserva diversas novidades do Operador, incluindo o show que farão ao lado do Híbria no renomado Fabrique Club.
Serviço Híbria e Operador em São Paulo Abertura: Alluria Data: 01 de abril de 2022 (sábado) Local: Fabrique Club Endereço: Rua Barra Funda, 1071 – Barra Funda Ingressos: a partir de R$ 65 (meia-entrada ou solidário)* Venda online: https://www.clubedoingresso.com/evento/hibria-saopaulo
*Primeiro Lote – Entrada solidária (desconto de 50%): Mediante doação de 1 quilo de alimento não perecível.Foto Operador: Giuseppe GianottaFotos Híbria: Fernando Mazza
Banda andorrana de Progressive Melodic Death Metal, que divulga seu excelente e mais recente álbum “Metanoia”, se apresenta em São Paulo no dia 1 de março, no Manifesto Bar, com realização da produtora Dark Dimensions
A Produtora Dark Dimensions orgulhosamente apresenta pela primeira vez no Brasil a banda andorrana de Progressive Melodic Death Metal PERSEFONE.
Formada em 2001, possui em seu currículo um EP e sete álbuns de estúdio lançados, trabalhando com os melhores produtores do mundo, como, por exemplo, Jens Bogren (At The Gates, Haken, The Ocean), Logan Mader (Gojira, Periphery, Once Human) e Jacob Hansen (Volbeat, Amaranthe, Epica), onde cada trabalho mostra complexidade, diferentes toques especiais de muita técnica e musicalidade, seus principais diferenciais.
Desde o álbum de estreia, “Truth Inside The Shades” (2004), regravado e lançado em 2020, a banda conseguiu criar sua própria identidade dentro do Death Metal mais trabalhado, não ficando presos aos paradigmas e premissas do extremismo do estilo e sempre aperfeiçoando sua sonoridade mais progressiva ao trazer muitos elementos da música clássica para seu som. Com seu terceiro álbum de estúdio, “Shin-Ken” (2009), às portas do mundo foram abertas para o PERSEFONE, mas foi com seu sucessor “Spiritual Migration” (2013) que a banda solidificou sua carreira alcançando um enorme sucesso.
Ao longo de sua carreira, o PERSEFONE já excursionou por toda a Europa várias vezes, Estados Unidos, Canadá, México, China e Japão, dividindo palcos com grandes bandas como Obituary, e Leprous, tocando nos maiores festivais do mundo, como Wacken Open Air, Metal Days, Brutal Assault, ProgPower e o 70.000k Tons of Metal.
Atualmente, continuam divulgando seu mais recente e dinâmico álbum intitulado “Metanoia”, mixado por David Castillo, que já trabalhou com grandes nomes do gênero como Leprous, Soen e Opeth, e masterizado por Tony Lindgren (Enslaved, Ihsahn, Sepultura), lançado via Napalm Records em fevereiro do ano passado.
“Nosso mais recente álbum “Metanoia” é o próximo passo em nossa busca pessoal pelo crescimento existencial através da música. Este álbum é um chamado para uma mudança profunda, uma jornada interior através do medo e da dor e principalmente para um salto para um lugar significativo e enraizado. Fazer este álbum nos obrigou a enfrentar muitos obstáculos e medos musicais e pessoais, e o resultado desse confronto vive em todas as notas e palavras capturadas neste capítulo em nossa jornada. Que você encontre significado em todo esse caos musical.”
A riqueza de sua sonoridade, a gama de influências de seus músicos e o equilíbrio entre passagens mais suaves e agressivas, fazem com que o PERSEFONE estabeleça novos padrões no metal progressivo extremo contemporâneo, trazendo aos ouvintes intensas doses de técnica, melodias distintas, paisagens sonoras dramáticas e cinematográficas, riffs pesadíssimos em profusão, muitas mudanças de ritmo e até algumas influências eletrônicas, tudo amalgamado com vocais ora suaves e claros, ora urrados e rosnados de Miguel Espinosa e Marc Martins respectivamente.
Para aqueles que ainda desconhecem o poder de fogo do PERSEFONE saibam que, logo na primeira audição, os ouvintes se surpreenderão com ricas experiências atmosféricas e sombrias e serão hipnotizados pela precisão, criatividade e genialidade dentro do metal progressivo extremo atual.
Em fevereiro e março de 2023, a atual turnê do PERSEFONE, nomeada como Salto de Fe Tour, passará pela Costa Rica, México, Colômbia, Argentina, Chile, Peru e, em especial, uma data única no Brasil, dia 1 de março, no Manifesto Bar, em São Paulo/SP, prometendo uma incrível viagem sonora para os fãs brasileiros.
Atualmente, a banda conta com Toni Mestre Coy (baixo), Carlos Lozano Quintanilla (guitarra solo), Miguel Espinosa (teclado/vocal), Marc Martins Pia (vocal), Sergi Verdeguer (bateria) e Filipe Baldaia (guitarra).
Outras opções de pagamento: Boleto em até 2x ou à vista via Pix, ambas diretamente com a produtora no telefone/whatsapp (11) 99469-7487
SERVIÇO: PERSEFONE EM SÃO PAULO
Data: 01 de março (Quarta-Feira) Local: Manifesto Bar Endereço: Rua Iguatemi, 36 – Itaim Bibi – São Paulo/SP Produção: Dark Dimensions (darkdimensionsbrazil@gmail.com) Assessoria de Imprensa: JZ Press (jzpress@metalnalata.com.br) Abertura da casa: 19h Início do show Myrath: 21h Classificação etária: +18 anos Estacionamento: nas imediações (sem convênio)
* Ingresso promocional antecipado válido mediante a entrega de 1 kg de alimento não-perecível na entrada do evento.
Outros pontos de venda sem taxa de serviço(pagamento em dinheiro): Lojas Impaled Records e Mutilation Records (a partir do dia 20 de janeiro).
Outros pontos de vendas com taxas:
Days Music Store Rua Alagoas, 730, Centro – Belo Horizonte, MG Informações Adicionais: De segunda à sexta-feira das 09:00 às 19:00 horas Sábado das 10:00 às 13:00 horas Sujeito a cobrança de taxa de serviço.
Galeria do Rock – Loja 255 Avenida São João, 439, Centro – São Paulo, SP Informações Adicionais: De segunda à sexta-feira das 10:30 às 19:00 horas Sábado das 10:30 às 17:00 horas Sujeito a cobrança de taxa de serviço.
Metal Music Rua Álvares de Azevedo, 159, Centro – Santo André, SP Informações Adicionais: De segunda à sexta-feira das 10:00 às 19:00 horas Sábado das 10:00 às 18:00 horas Este estabelecimento não aceita pagamento em dinheiro Sujeito a cobrança de taxa de serviço.
Planet CD – Galeria Pedro Jorge Rua Senador Pompeu, 834, Centro – Fortaleza, CE Informações Adicionais: De segunda à sexta-feira das 09:00 às 17:00 horas Sábado das 09:00 às 15:00 horas Sujeito à cobrança de taxa de serviço
Scheherazade CDs Rua Conde de Bonfim, 346, Tijuca – Rio de Janeiro, RJ Informações Adicionais: De segunda a sexta-feira das 10:00 às 19:00 horas Sábado das 10:00 às 18:00 horas Sujeito a cobrança de taxa de serviço.
School of Rock Anália Franco Rua Eleonora Cintra, 82, Vila Regente Feijó – São Paulo, SP Informações Adicionais: De segunda à sexta-feira das 10:00 às 21:00 horas Sábado das 10:00 às 13:00 horas Este estabelecimento não aceita pagamento em dinheiro Sujeito a cobrança de taxa de serviço.
Shopping Metropolitan – Dr Rock Rua Emiliano Perneta, 297, Centro – Curitiba, PR Informações Adicionais: De segunda à sexta-feira das 09:00 às 20:00 horas Sábado das 09:00 às 17:00 horas Sujeito a cobrança de taxa de serviço.
Toinha Brasil Show Quadra SOF Sul, Quadra 09, Guará – Brasília, DF Informações Adicionais: De segunda à sexta-feira das 14:00 às 18:00 horas Agilize seu atendimento, faça o cadastro no site antes de ir ao Ponto de Venda. Chame no Whatsapp – (61) 986165097 Sujeito a cobrança de taxa de serviço.
Vix Rock Store Av. Nossa Senhora da Penha, 356, Praia do Canto – Vitória, ES Informações Adicionais: De segunda à sexta-feira das 10:00 às 19:00 horas Sábado das 10:00 às 14:00 horas Sujeito à cobrança de taxa de serviço
Créditos das fotos: Eric Rossell Flyers e artes por João Duarte (@jduarte_design) Release por JZ Press
Acaba de ser lançado em todas as plataformas digitais o single “Devorar e Destruir”, da banda OVERDOSE NUCLEAR, o terceiro registro do álbum “Metal do Mangue” a ser liberado. Com previsão de lançamento para ainda este primeiro semestre, o segundo álbum destes obstinados headbangers de Ubatuba/SP será lançado nos formatos físico e digital. Formado por Julio Candinho (vocal), Marcus Goulart (guitarra), Gustavo Albado (baixo) e Rodrigo Kusayama (bateria), o OVERDOSE NUCLEAR apresenta neste novo single uma sonoridade ainda mais ríspida e agressiva, um dos pontos chave deste álbum. Sobre este novo single, a banda comenta: “Desde nossa primeira demo, “Os Urros Que Vem Da Rua”, de 2015, buscamos inserir elementos que visam construir uma sonoridade própria para a banda, e com “Devorar e Destruir” temos mais um exemplo desta constante busca, que será refletida no contexto geral do álbum”.
Além disso, os últimos anos parecem ter forjado um laboratório de influências para a temática do grupo: pandemia, guerras, política (sobretudo a brasileira), mídias sociais, fake News, etc. Sobre este lado lírico, o vocalista Julio Candinho explica como se encaixa em suas letras: “Parece que nos últimos três anos temos sido bombardeados com os mais loucos problemas. A pandemia que ainda não acabou, a guerra da Rússia e Ucrânia que afeta o mundo inteiro, e claro, o desgoverno do ex-presidente. Tudo isso, jogado num caldeirão, resultou num monstro que é o “Metal do Mangue”, cujas letras trazem um pouco de cada um destes temas, tão típicos para uma banda de Thrash Metal e que nunca tem fim. A (des)humanidade não dá trégua”.
Todo o trabalho de pré-produção de “Metal do Mangue” foi realizado pelo guitarrista Marcus Goulart, e a gravação, captação, mixagem e masterização levam a assinatura de Hugo Silva, do estúdio Family Mob, enquanto as capas dos singles e do álbum são criações do artista gráfico Marcelo Dod. Formado em 2012, o OVERDOSE NUCLEAR lançou a demo “Os Urros Que Vem Da Rua”em 2015 e o debut “Overdose Nuclear” em 2019, seguido dos singles “Poluição Nefasta” e “Messias Genocida”, ambos de 2022. No decorrer destes mais de 10 anos de estrada, o grupo já lançou diversos vídeo clipes e lyric vídeos, além de ter criado seu próprio festival, “Inverno Nuclear”.
A curadoria do festival online selecionou os 24 melhores vídeos exibidos nas edições de 2022
A revista Roadie Crew, em parceria com a produtora Som do Darma, apresentam nesta sexta-feira, dia 13 de Janeiro, às 19h30, a 34ª edição do “Roadie Crew – Online Festival”.
O evento online, realizado mensalmente, dá continuidade à sua missão de celebrar e promover o trabalho das bandas brasileiras e fortalecer a cena do heavy metal nacional, sempre com estreia e transmissão “Streaming-Live” exclusiva pelo canal oficial da Roadie Crew no Youtube – www.youtube.com/roadiecrewmagtv
Vencedor da categoria “Melhor Evento” do Prêmio Dynamite 2021, o “Roadie Crew – Online Festival” tornou-se a principal referência na fruição da cena brasileira de heavy metal que é, quantitativa e qualitativamente, uma das mais relevantes do mundo. Até aqui, mais de 500 bandas já passaram pelo festival online!
Essa edição de Janeiro, a primeira de 2023, traz um especial com os Melhores de 2022. A curadoria do festival online selecionou os 24 melhores vídeos/bandas entre os 192 exibidos ao longo das 12 edições de 2022 e compilou-os para esse especial. São elas: The Giant Void – “Beltalowda”, Warshipper – “Morphine”, Brave – “Fight”, Deathgeist – “Living Dead Melody”, Gestos Grosseiros – “Blind Lamb”, VersOver – “Bob And Jack”, Funeral Sex – “Genesis”, Inventtor – “Traído pela Intuição”, Losna – “Constellation Drama”, Dark Witch – “Invencível”, Heretic – “Hybrid Fear”, Muqueta na Oreia – “Vingança”, Midgard – “Crying At The Party”, Goaten – “Hunting The Damned”, Mothercow – “Unstoppable”, Terrorsphere – “Lunatic Devotion”, Cras – “Valleys Of Concrete”, Rider – “False Messiah”, Dysnomia – “Necropolítica”, Santo Graal – “Sunshine II”, Lifeforce – “Knights Of Apocalypse”, Devorah – “Devil’s Business”, The Roadrunners – “This Desert Feels Like Home” e Godhound – “Deathmask Trucker”.
A apresentação do festival fica por conta de Eliton Tomasi da Som do Darma.
Já imaginou ouvir sucessos do Metallica como “The Unforgiven”, “Enter Sandman” e “Nothing else Matters” com violinos e violoncelo elétricos no lugar das guitarras de James Hetfield e Kirk Hammett?
No dia 2 de fevereiro, às 21h, a Orquestra Petrobras Sinfônica sobe ao palco do Vibra São Paulo para apresentar o concerto Black Album Sinfônico, com versões sinfônicas das músicas do disco de maior sucesso da banda norte americana Metallica.
Um surpreendente ‘showcerto’ com regência do maestro Felipe Prazeres e arranjos do baixista Ricardo Cândido.
Black Album – Metallica – Orquestra Petrobras Sinfônica
02 de Fevereiro de 2023 às 21:00 Vibra São Paulo São Paulo/SP Duração: 60 minutos Classificação: 18 anos
A maior banda de metal do mundo, Massacration se une aos ícones do deboche Hermes e Renato para um bloco de carnaval que conta com uma experiência de fanfarra e apresentação musical com a “Unidos do C4r@lh0 a 4” e sua bateria regendo tudo em ritmo de samba, rock, metal, axé, suor e sacanagem.
A apresentação começará com sambas e marchinhas da Unidos que irão durar aproximadamente 25 minutos, e após isso teremos a presença dos astros do metal mundial: o Massacration, tocando seus standards em ritmo de samba, trazendo ainda clássicos do Heavy Metal, Hard Rock e Rock com a bateria (baqueta biônica) da Unidos.
O show se encerra com a apresentação e explosão de ritmos e batuques baianos do Coração Melão.
Quem não conhece o famoso hit: “Pira Pirô”? Impossível não conhecer! Assim como outros grandes sucessos do axé sacanageiro dos anos 80 e 90. Ao fim, a festividade terá uma sequência de covers de Tim Maia, Jorge Ben e ainda o petardo “Desde os tempos mais primórdios”.
Baterista marca show de lançamento de “All The Secrets of Vera Cruz Drumming” para o Iglesia La Borratxeria, em São Paulo, no dia 8 de janeiro de 2023
O baterista Aquiles Priester (W.A.S.P., Edu Falaschi, Hangar) lança nos formatos físico e online o Blu-Ray duplo “All The Secrets of Vera Cruz Drumming” com todas as músicas do álbum “Vera Cruz”, de Edu Falaschi, além de algumas músicas extras que não estavam registradas em vídeo pelo baterista. São seis horas de material inédito e com uma aula definitiva sobre dois bumbos, idealizada por Aquiles Priester, considerado pela crítica como um dos melhores bateristas do gênero.
Se você quer adquirir o material físico de Aquiles Priester, o primeiro dia do lançamento acontecerá no Iglesia La Borratxeria, em São Paulo, no dia 8 de janeiro de 2023, onde o fã poderá comprar o Blu-Ray duplo e tirar uma foto com o baterista. Se você já quiser assistir o Blu-Ray, pode comprar no site da hotmart (links abaixo).
Na promoção de lançamento, você pode comprar o material fisico online com 30% de desconto no grupo vip de Aquiles Priester, apenas no link: https://www.aquilespriester.com/grupovip/
O vocalista original do Queensrÿche, Geoff Tate, se apresenta em São Paulo no dia 20 de janeiro de 2023 em um show especial tocando os álbuns “Empire”- Álbum que conta com os sucessos “Empire,” “Silent Lucidity,” “Best I Can,” “Jet City Woman,” “Another Rainy Night (without you)”, “Anybody Listening?” e “Rage for Order” na íntegra.
Em comemoração aos 30 anos do álbum “Empire” (lançado em 1990) o vocalista prepara uma apresentação icônica tocando dois dos álbuns mais comentados da história do metal mundial.
45 mil pessoas se reuniram no festival SOLD OUT no Sambódromo do Anhembi, em dia de final de Copa do Mundo
No ano pós-pandemia em que o mercado voltou a se agitar com centenas de shows, o KNOTFEST, realizado pelas promotoras 30E e 5BArtists, se destacou por sua produção certeira e pelos shows impecáveis, deixando no público a vontade de novas edições.
Não importa se fez sol ou chuva, nem se era dia de final da Copa do Mundo: 2022, o ano em que os espetáculos voltaram ao palco, fechou sua extensa programação de shows com um espetáculo impecável, ansiosamente esperado pelo público – a primeira edição no Brasil do mega festival KNOTFEST, maratona de metal criada pela banda Slipknot.
A passarela máxima do samba paulistano foi invadida por um público de 45 mil pessoas que lotou o local fazendo com que a primeira edição brasileira de uma dos maiores festivais de rock do planeta fosse sold out.
Para aquecer a galera, a semana anterior transformou-se em uma maratona de metal, com side shows que ocuparam espaços como a Vibra e o Cine Joia em São Paulo e a Jeunesse Arena, no Rio de Janeiro, todos igualmente lotados.
Lançado em 2012 nos Estados Unidos, e com edições que já aconteceram em países como Japão, México, Colômbia, França e Chile, o KNOTFEST já tinha em sua ideologia ser mais que somente um festival, mas um evento que celebrasse a cultura, algo com um clima circense e underground, que foi levado ao pé da letra no Brasil, com telões com audiovisuais tecnológicos, artistas circenses que percorreram o sambódromo dando o tom de freak show, tatuadores que tiveram fila para atendimento no meio do Sambódromo e um dos pontos altos do evento: o KNOTFESTMuseum, que trazia máscaras e vestimentas, prêmio e partituras do Slipknot, e até instrumentos para o público tocar, funcionando como um “bem-vindo ao clube” para quem foi ao festival.
A transmissão do jogo do final da Copa de Futebol também foi outro acerto da produção: milhares de pessoas sentaram na arquibancada central para torcer pelos times, um das mais bonitas imagens do dia.
Nos dois palcos gigantesco, os shows, todos pontuais, reuniram, além dos anfitriões, alguns gigantes do metal internacional, como o Judas Priest, Pantera, Bring Me The Horizon, Mr. Bungle, Vended e Trivium, e também alguns destaques da cena nacional – Sepultura, Project46, Oitão, Jimmy & Rats e Black Pantera.
Em um dia pacífico, sem registros de incidentes e com um público que reunia desde crianças e jovens até roqueiros maduros, todos os shows foram elogiados. Aliás, para a grande maioria do público, o grande acerto do festival foi a curadoria dos shows, que reuniu um time de atrações de alto nível e conseguiu mesclar veteranos e novas vertentes do metal.
Para todos, o saldo foi um só: o KNOTFEST termina com gosto de quero mais e a expectativa para que novas edições aconteçam no país, mostrando um metal renovado e apontando tendências para eventos em 2023.
Comentários