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AURYAH, banda de Prog/Power Metal liderada pelo cantor Lean Van Ranna, retoma as atividades com nova formação!

Prog/Power Metal da Auryah, liderada pelo exímio cantor Lean Van Ranna, retoma as atividades com nova formação

A banda de Progressive Power Metal paulista Auryah, liderada pelo experiente vocalista Lean Van Ranna, que já passou por muitas bandas e projetos de renome (inter)nacional (Kin Wagon, King Of Salem, Excalibur, Auryah, Menahem, A Taste Of Freedom, Masterful, Melodius Deite, etc.), gostaria de anunciar a retomada definitiva das atividades com uma novíssima formação.

Junto a Lean Van Ranna (vocal), temos Paulinho Bahiense (guitarra), James Freitas (teclado/Seth), Alessandro Kelvin (bateria/P3rception/Flavio Brandão Stratosphere Project) e Anderson Sherman (baixo/produtor/Kin Wagon).

Para introduzir essa nova formação, a banda lançará muito em breve um novo single que será uma grande surpresa e homenagem a um músico que Lean tem como grande ídolo e influência.

Após esse lançamento, os cinco mergulharão de cabeça na composição do primeiro álbum da Auryah, com lançamento para – quem sabe – ainda em 2023!

Auryah sempre teve letras baseadas na Bíblia, vivências cristãs, positividade e política, escritas por Lean e seu parceiro letrista Carlos Nogarolli, mas isso nunca impediu dela figurar entre as bandas seculares, alcançando o respeito de ambos os públicos.

Confira o mais recente Lyric Video para “Looking For Salvation”

A partir desse mês (abril), toda a discografia da banda estará disponível nas principais plataformas digitais de música. Aguardem por mais novidades!!!

INFORMAÇÕES ADICIONAIS

Formada em 2008, em São Paulo, por Lean Van Ranna, sob a alcunha Southern Lights, teve que mudar seu nome devido a uma banda homônima americana, adotando Auryah, que significa ‘Estrela da Manhã’ na língua eslovena, e, também, a junção das palavras ‘aureo’ (magnífico, como ouro) e ‘yah’ (nome de Deus encontrado no capítulo 6 do livro Isaías).

Passou por muitas reformulações e alguns hiatos na carreira, mas conta em sua discografia com uma demo, 4 Ep’s e 2 singles lançados, todos com boas receptividades do público e crítica, sendo alguns executados em diversas rádios brasileiros e americanas. “Looking For Salvation”, de 2021, seu último e mais recente lançamento até então, apresentou inúmeros elementos da música brasileira e latina, trazendo diversos instrumentos percussivos regionais como, o Triângulo, Chocalho, etc, além de arranjos de quena peruana (flauta nativa). Devido a tudo isso, um grande impacto formou-se também devido à semelhança às clássicas bandas do Metal Nacional, Angra e Shaman.

Discografia:

“Southern Lights” (Demo/2010)
“Four Winds”
 (EP/2011)
“Ordem e Progresso”
 (EP/2013)
“Space Invaders” 
(EP/2013)
“Discovering Paradise”
 (EP/2014)
“Looking for Salvation”
 (Single/2021)

Ouça AURYAH em:

Spotify: https://sptfy.com/auryah
Apple Music: 
https://music.apple.com/br/artist/auryah/1598418988
Deezer: 
https://www.deezer.com/pt/artist/153229242
Tidal: 
https://tidal.com/browse/artist/29567621

Mídias Sociais/Contato:

Facebook: https://www.facebook.com/AuryahOfficial
Youtube: 
https://www.youtube.com/@Auryah
E-mail:
auryahofficial.contato@gmail.com

Haggard, pioneiro do metal medieval sinfônico, volta ao Brasil em junho

Apresentação única acontece em São Paulo, dia 11/06, no Carioca Club

Banda alemã pioneira na mistura enérgica do heavy metal com música clássica e medieval, o Haggard está de volta ao Brasil! Com realização da Agência Sobcontrole, a apresentação única no país acontece dia 11 de junho em São Paulo, no Carioca Club, mesmo palco da histórica estreia do grupo em terras brasileiras no ano de 2012.

Ingressos já à venda:
https://www.clubedoingresso.com/evento/haggard-sp

O Haggard foi fundado em 1989 e, originalmente, era uma banda de death metal. Logo nos primeiros lançamentos, no entanto, os alemães já inovaram com a adição de melodias sinfônicas por meio de instrumentos clássicos, além de elementos de música folk europeia.

Uma característica preservada pelo Haggard dos primórdios aos dias atuais, como o público brasileiro poderá ver no show do dia 11/06, é que todos os instrumentos são executados ao vivo em palco.

A banda é atualmente composta por mais de 15 integrantes, que tocam desde os instrumentos típicos do metal, como guitarra, baixo e bateria, a instrumentos de formações eruditas, como violino, violoncelo, clarinete e outros percussivos, além de variadas vocalizações femininas e masculinas.

E não à toa as influências são Mozart, Corelli, Vivaldi, Puccini, Branduardi! Um dos discos mais icônicos do Haggard, também considerado um marco do metal sinfônico, é Awaking the Centuries, de 2000. O álbum é baseado em Michel De Nostredame (Nostradamus) e sua experiência durante a Peste Negra na Europa Medieval. O álbum traz diversas composições baseadas na música de Sergei Rachmaninoff.

Serviço
Haggard em São Paulo
Data: 11 de junho de 2023
Horário: 19h (abertura da casa) | 20h (show)
Local: Carioca Club
Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros, São Paulo/SP
Venda on-line: https://www.clubedoingresso.com/evento/haggard-sp
Ingressos
1º lote – R$ 150,00 (Pista/Meia Promocional, mediante doação de um quilo de alimento não perecível), R$ 250 (Camarote) e R$ 300,00 (Pista/Inteira)
2 lote – R$ 200,00 (Pista/Meia Promocional, mediante doação de um quilo de alimento não perecível), R$ 300 (Camarote) e R$ 400,00 (Pista/Inteira)
Classificação etária: 16 anos

NervoChaos: Banda anuncia nova formação e shows na França, Espanha e Portugal em junho

O incansável NervoChaos acaba de anunciar sua nova encarnação, que conta com seu baterista, fundador e líder, Edu Lane, e apresenta os novos músicos; Vic Ferreira (vocal), Allan Marcus (guitarra), Rodrigo Augusto (guitarra), e para o baixo, trouxe de volta um velho conhecido dos fãs da banda: Hareton Salvanini, virtuoso baixista que já fez parte do NervoChaos no começo dos anos 2000, e que participou da demo “Disfigured Christ” (2000) e do álbum “Legion Of The Spirits Infernal” (2002).

O NervoChaos aproveitou sua nova formação para anunciar a tour “Spreading the Eternal Death Cult”, com oito noites de pura brutalidade e caos espalhados pela França, Espanha e Portugal, ao lado dos franceses da banda Mercyless.

Confira as datas:
09.JUN – Bordeaux (France) @Salem
10.JUN – Zaragoza (Spain) @Lo Intento
11.JUN – Madrid (Spain) @Sala Barracudas
12.JUN – Porto (Portugal) @Barracuda*
13.JUN – Murcia (Spain) @Sala Spectrum
14.JUN – Valencia (Spain) @16 Toneladas
15.JUN – Barcelona (Spain) @Sala Boveda
16.JUN – Montpellier (France) @Secret Place**

*com HOLOCAUSTO CANIBAL
**com VIOLENTOR

www.nervochaos.net

Mylena Monaco: vocalista se apresenta ao lado de grandes nomes do Metal no Festival Summer Breeze Brasil

No dia 29 de abril (sábado) a vocalista da Sinaya, Mylena Monaco, se apresentará no palco do Summer Breeze Brasil (no Memorial da América Latina), em uma jam session com os feras do Metal nacional: Eloy Casagrande (baterista, Sepultura), Alírio Netto (vocalista, Shaman), Raphael Dafras (baixista, Edu Falaschi), Mike Maeda (baterista, República) e Dallton Santos (guitarrista).

O show deles será às 18h no Palco Waves, onde apresentarão vários clássicos do Metal, incluindo um som da Sinaya.

Além disso, além da Sinaya, a Mylena segue trabalhando em alguns projetos paralelos e promete anunciar todos os detalhes nos próximos meses.

O Summer Breeze é um festival alemão, e reconhecido como um dos maiores do mundo, e terá sua primeira edição em território brasileiro, nos dias 29 e 30 de abril, e entre as atrações, estão nomes como Krisiun, H.E.A.T., Skid Row, Testament, Benediction, Sepultura, Stone Temple Pilots, Crypta, Kreator, Parkway Drive, Avantasia, Grave Digger, The Winnery Dogs, Stratovarius, Napalm Death, Evergrey, entre outros.

Para adquirir ingressos e demais informações, acesse: https://summerbreezebrasil.com/

No dia 23 de Abril, no La Iglesia, acontecerá também o Extreme Vocal Fest, o primeiro evento focado em vocal extremo do Brasil. O evento contará com a participação de vários vocalistas, entre eles, Caio MacBeserra do Project46, Rappa Nui do InDharma, além da apresentação dos alunos do Extreme Vocal Club (fundado por Mylena), também rolará um talk sobre vocal extremo.

Os ingressos antecipados estão disponíveis em: https://www.clubedoingresso.com/evento/extremevocalfest, e você pode garantir a meia entrada levando 1 kg de alimento não perecível no dia.

Siga ela nas Redes Sociais para ficar por dentro das novidades:
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Edu Curti: lançamento de “Life is Today” agendado para 28/04

O paranaense Edu Curti começou sua carreira com a banda Mind Reverse, que finalizou suas atividades em 2021. Foram suas primeiras experiências compondo em grupo, onde escrevia as letras junto das melodias. Compor com a banda o motivou a desenvolver também ideias 100% suas, as quais começou a lançar desde o ano passado, em formato de singles.

Suas influências como cantor vão do metal (que é a base de seu gosto musical, desde criança), até a música pop atual.

O próximo dia 28/04 está marcado para o lançamento do single “Life is Today”, que mistura elementos rock n’ roll, buscando uma sonoridade mais moderna.

Sobre o processo de composição do single ele comenta: “Desenvolvi a melodia inicialmente e logo pensei nos elementos que eu gostaria para aquela música, qual a sonoridade etc…

Com a ideia formada na cabeça, passei tudo para o Bruno Bulgaron e juntos passamos a desenvolver a estrutura, instrumentos e arranjos. Com a música totalmente definida, passamos os detalhes para os músicos que fizeram a gravação, onde cada um ainda contribuiu com ideias e detalhes de seu estilo pessoal de tocar“, afirma.

A faixa produzida por Bruno Bulgaron e gravada por  Haroldo Rickli, no Estúdio H, fala sobre como sofremos com coisas que nos fizeram mal no passado e com aflições a respeito do futuro, e transmite a mensagem sobre a importância de se valorizar o presente, entendendo que é nele que a vida acontece.

Saiba mais:
IG: @educurti
YT: @EduardoCurti

Confira o novo single do Bipolar Mockers, “Straight Down to Hell”

Seguindo a campanha de lançamento do novo disco da banda BIPOLAR MOCKERS em parceria com OCARADOMETAL, o avatar do futuro chamado JoeFire voltará a assumir as redes de Ian Garbinato, mais conhecido como O Cara do Metal”, através de hack para contar sobre essa nova música, intitulada “Straight Down to Hell”. A narrativa segue o lançamento do primeiro single, “Dial 666”, que foi um reposicionamento importante pra carreira da banda BIPOLAR MOCKERSOCARADOMETAL é o estrategista desse lançamento e possuí mais de um milhão de seguidores nas suas redes sociais.

Ouça “Straight Down to Hell” no Spotify:

Ouça “Straight Down to Hell” no YouTube:

JoeFire é um cantor em formato de avatar criado exclusivamente para este projeto, e que está vivendo num futuro distópico e utiliza da internet para se comunicar com o presente. Desta forma, ele começa a tentar hackear os perfis do influenciador OCARADOMETAL. Após o sucesso dessa missão, OCARADOMETAL decide ajudar JoeFire a lançar seu disco e assina com o artista avatar no seu selo Heavy Future Records. O primeiro lançamento desta parceria foi o single “Dial 666”, e também o primeiro lançamento do selo. Ao todo serão lançados três singles antes do “Digital Hell” ser liberado.

Um relato de JoeFire sobre a última sexta feira: “Acordei como em todos os dias, mas algo estranho aconteceu. Encontrei um telefone antigo em minha casa e, por pura curiosidade, digitei o número 6-6-6. Para minha surpresa, um portal misterioso se abriu em meu quarto. Sem hesitar, eu atravessei o portal e fui parar diretamente no inferno. A paisagem infernal era aterradora: tudo estava destruído, almas atormentadas gritavam por ajuda e uma forte atmosfera de medo permeava o ambiente. Inicialmente, fiquei perplexo com o que vi, mas logo comecei a explorar o inferno com uma curiosidade mórbida. Depois de passar algum tempo no inferno, decidi que era hora de sair e encontrar um caminho de volta para casa. Segui em frente e, depois de várias tentativas, consegui encontrar um portal para voltar ao mundo real. Essa experiência singular mudou minha perspectiva sobre o mundo”.

Crédito da foto: João Paulo Mantovani

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Dire Straits Legacy anuncia show no Rio de Janeiro

Dire Straits Legacy usou as redes sociais para anunciar que incluiu o Rio de Janeiro na turnê que fará no Brasil em maio. O show acontecerá no dia 06 de maio (sábado) no Qualistage e os ingressos estão à venda no link https://qualistage.com.br/eventim/122/dire-straits-legacy

Formada por músicos que fizeram parte de diferentes fases da carreira do Dire Straits, a banda apresenta um show único e emocional que revive a inesquecível e mágica atmosfera da icônica banda britânica.

“Money for Nothing”, “So Far Away”, “Sultans of Swing”, “Walk of Life”, “Romeo and Juliet” e muitas outras canções memoráveis interpretadas ao vivo por Alan Clark (teclados), Phil Palmer (guitarra), Mel Collins (sax), Jack Sonni (guitarra), John Giblin (baixo), Marco Caviglia (voz e guitarra), Primiano Dibiase (teclados), Danny Cummings (percussão e voz) e Cristiano Micalizzi (bateria).

Sobre Dire Straits Legacy

Formada porintegrantes de diferentes fases da carreira da banda britânica formada na década de 70, a DIRE STRAITS LEGACY está em permanente evolução e, além de manter viva a memória de canções atemporais, como “Romeo and Juliet”, “Sultans of Swing”, “Money for Nothing”, “Tunnel of Love”, “Walk of Life”, “When It Comes to You”, “You and Your Friend”, “On Every Street” e muitos outros hits, apresenta novas composições.

Alan Clark integrou o Dire Straits de 1980 a 1985 e participou de discos e turnês. Ao lado de Alan Clark estão Phil Palmer (direção musical/guitarra/voz), que trabalhou com Dire Straits de 1990 a 1992, e o renomado saxofonista Mel Collins, membro do Dire Straits de 1983 a 1985, que tocou no famoso Alchemy Live Album e no EP Twisting By The Pool.

O percussionista Danny Cummings integrou o Dire Straits em 1990 e participou do álbum e tunê On Every Street. E o guitarrista Jack Sonni participou das gravações e turnê do álbum Brothers in Arms.

Completam a Dire Straits Legacy músicos renomados que tocaram ao lado dos maiores nomes da música internacional. O baixista John Giblin gravou e fez turnês com Peter Gabriel, Annie Lennox, Phil Collins e a banda Simple Minds. Os italianos que se juntam à banda são o baterista Cristiano Micalizzi, que já trabalhou com Eros Ramazzotti e Laura Pausini, o guitarrista e vocalista Marco Caviglia e o tecladista Primiano Dibiase.

Sobre os integrantes

Alan Clark (teclados)
Alan ingressou no Dire Straits em 1980, tornando-se seu primeiro e principal tecladista, e é conhecido como seu diretor musical não oficial. Além de trabalhar com a banda até sua dissolução, em 1995, ao lado de Mark Knopfler, co-produziu o último álbum da banda, On Every Street.

O músico tocou e gravou com uma longa lista de outros artistas, foi membro da banda de Eric Clapton e diretor musical de Tina Turner por vários anos. Mais recentemente, produziu com Phil Palmer o álbum de 3 Chord Trick do LEGACY.

Cristiano Micalizzi (bateria)
Formado na Beerklee College of Music, em Boston, Cristiano Micalizzi é um dos bateristas mais respeitados da Itália e trabalhou com artistas italianos populares em todo o mundo, como Eros Ramazzotti e Laura Pausini.

Danny Cummings (percussão e voz)
Danny juntou-se ao Dire Straits como seu percussionista em 1990 e tocou no álbum On Every Street, assim como na turnê. Fora de Dire Straits, ele trabalhou com grandes artistas, incluindo Tina Turner, George Michael, Bryan Adams, Pino Daniele, e foi o baterista em Mark Knopfler durante vários anos.

Jack Sonni (guitarra)
O músico, escritor e ex-executivo de marketing Jack Sonni foi convidado por Mark Knopfler para se juntar à banda para as sessões de gravações e turnê do álbum Brothers in Arms, lançado em 1985. Sonni também participou da turnê do mesmo álbum e permaneceu na banda até 1988.

John Giblin (baixo)
O baixista John Giblin, além de transitar por diferentes gêneros musicais como jazz, clássico, rock, folk e música de vanguarda, gravou trilhas sonoras de filmes e música contemporânea. Giblin também gravou e se apresentou ao vivo com Peter Gabriel, Annie Lennox, Phil Collins e a banda Simple Minds.

Marco Caviglia (voz e guitarra)
Apaixonado pela música de Dire Straits e seu mentor musical Mark Knopfler, Marco, nascido em Roma, formou a banda Solid Rock em 1988 e em 1990 fez uma turnê com o lendário bluesman do Notting Hillbillies, Steve Phillips. Mas seu sonho era tocar com seus “heróis” do Dire Straits, e esse sonho se tornou realidade em 2010 a DS Legends, e agora novamente com a Dire Straits Legacy.

Mel Collins (sax)
Mel se juntou ao Dire Straits em 1982 e tocou no álbum e turnê Love Over Gold e no álbum Twisting by the Pool. Ele também tocou com uma diversos artistas e bandas, incluindo Stones, Camel, Eric Clapton, Joe Cocker, Tears for Fears. Mel é um dos membros da formação original do King Crimson.

Phil Palmer (guitarra)
Phil ingressou no Dire Straits em 1990 e tocou no álbum On Every Street e na turnê mundial do mesmo álbum. Ele é um dos principais guitarristas do mundo, tendo tocado em mais de 450 álbuns e realizado turnês com alguns dos maiores artistas do mundo; pense em um nome e Phil provavelmente já tocou com esse artista. Ele também foi membro da banda de Eric Clapton, onde ele conheceu seu colega da Dire Straits Legacy, Alan Clark, e é um membro fundador da Dire Straits Legacy.

Primiano Dibiase (teclados)
O também romano Primiano é um talentoso tecladista que já trabalhou em muitos discos e com muitos artistas, incluindo Richard Bennett, Steve Phillips, Gigi Proietti e Neri Marcorè.

Confira as datas:
Data: 03 de maio (quarta-feira)
Local: Teatro Positivo / Curitiba – PR
Ingressos aqui.

Data: 04 de maio (quinta-feira)
Local: Araujo Vianna / Porto Alegre – RS
Ingressos aqui.

Data: 05 de maio (sexta-feira)
Local: Arena Farma Conde / São José dos Campos – SP
Ingressos aqui.

Data: 06 de maio (sábado)
Local: Qualistage / Rio de Janeiro – RJ
Ingressos aqui

Data: 07 de maio (domingo)
Local: Espaço Unimed / São Paulo – SP
Ingressos aqui.

Data: 12 de maio (sexta-feira)
Local: Ginásio Aecim Tocantins / Cuiabá – MT
Ingressos aqui.

Data: 13 de maio (sábado)
Local: Ginásio Guanadizão / Campo Grande – MS
Ingressos aqui.

Data: 19 de maio (sexta-feira)
Local: Arena Miraflores / Vitória da Conquista – BA
Ingressos aqui.

Data: 20 de maio (sábado)
Local: Armazám Hall / Lauro de Freitas – BA
Ingressos aqui.

Narnia: banda sueca lança video para faixa título do álbum ‘Ghost Town’

Após o lançamento de um álbum de sucesso, a banda de metal sueca Narnia lança hoje o video para o título faixa ‘Ghost Town’, do último e nono álbum de estúdio da banda.

Lançado no dia 17 de março, ‘Ghost Town’ já está no topo das paradas suecas há algumas semanas. Jornalistas de todo o mundo elogiaram o álbum e o interesse pela banda atingiu novos níveis. No segundo semestre desse ano, uma tour que vai levar a banda para países como Espanha, México, Brasil, e Guatemala vai começar, mas já existe rumores de que mais datas serão adicionadas à programação da turnê, que se estenderá até 2024.

Depois de um lançamento de álbum agitado, Narnia agora segue, depois do vídeo  para a música‘Wake Up Call’ já ter sido visto mais de 10.000 vezes, com um vídeo para a faixa-título ‘Ghost Town’.

– A resposta ao álbum foi esmagadora, para dizer o mínimo, e constantemente ouvimos de muitos lugares que ‘Ghost Town’ é classificado como o melhor Narnia já feito. explica o vocalista da banda Christian Liljegren que continua:

– Com isso para trás, estamos extremamente esperançosos com o que está por vir. O interesse tem sido grande desde organizadores em várias partes do mundo, então parece que agora temos um momento que é diferente de tudo que já vimos tinha antes. É ótimo acompanhar isso com um vídeo para a faixa-título com sua mensagem importante, que eu acho que muitas pessoas precisam ouvir hoje.

‘Ghost Town’ teve sua arte de capa feita por Jani Stefanovic e é produzido por CJ Grimmark, mixado pelo engenheiro de som da banda, Viktor Stenquist, e masterizado por Thomas Piec Johansson. E está disponível em todas as plataformas digitais, CD e vinil em colaboração com Sound Pollution Distribution.

Para os brasileiros, duas boa notícias chegaram. A primeira é que ‘Ghost Town’ irá receber um lançamento nacional, ficando o mesmo a cargo do selo MusiK Records, responsável também pelos lançamentos dos ábuns ‘Narnia’ (2017), ‘From Darkness To Light’ (2019) e dos álbuns de estréia dos projetos The Waymaker (‘The Waymaker’ em 2020) e Flames Of Fire (‘Flames Of Fire’ em 2022), ambos capitaneados por Christian Liljegren. E a segunda é que o grupo irá fazer uma nova turnê por aqui, dessa vez acompanhados do lendário vocalista Rob Rock (soloImpelliteriDriver, outros). Datas, locais e links para compra de ingressos logo abaixo e para demais informações, o contato é (22) 997132793.

22/09: Belo Horizonte – Caverna Pub
https://www.clubedoingresso.com/evento/narnia&robrock-bh

23/09: São Paulo – Legends Music Bar
https://www.clubedoingresso.com/evento/narnia&robrock-sp

24/09: Rio de Janeiro – Agyto
https://www.clubedoingresso.com/evento/narnia&robrock-rj

26/09: Curitiba – Basement Cultural
https://www.clubedoingresso.com/evento/narnia&robrock-pr

27/09: Goiânia – Bolshoi Pub
https://www.clubedoingresso.com/evento/narnia&robrock-go

29/09: Fortaleza – Hard Noise
https://www.clubedoingresso.com/evento/narnia&robrock-ce

30/09: Recife – Estelita
https://www.clubedoingresso.com/evento/narnia&robrock-pe

Track list ‘Ghost Town’:
1 – Rebel
2 – Thief
3 – Hold On
4 – Glory Daze
5 – Descension
6 – Ghost Town
7 – Alive
8 – Modern Day Pharisees
9 – Out Of Silence
10 – Wake Up Call

Ouça o  álbum ‘Ghost Town’ na plataforma de sua preferência no link abaixo:
https://orcd.co/n014

‘Rebel’ (Lyric Video)

‘Hold On’

‘Wake Up Call’

Para contatos, redes sociais, etc:
https://linktr.ee/narniatheband

ABBA THE SHOW já está no Brasil!

Com 11 apresentações marcadas nas cidades de Belém, Recife, Poços de Caldas, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, São Paulo, Porto Alegre, Araquari, Florianópolis e Goiânia.

O fenômeno mundial se apresentará com músicos da Orquestra Sinfônica Nacional de Londres tocando os grandes sucessos que marcaram gerações

Nesta quinta-feira, 13 de abril de 2023 que um dos maiores fenômenos da música pop mundial, ABBA THE SHOW, desembarcou no Brasil para sequência espetáculos no país. A banda que ganhou projeção mundial e vem lotando lugares em mais de 40 (quarenta) países, ABBA THE SHOW, fará uma mega turnê com 11 shows em diferentes cidades, com músicos da Orquestra Sinfônica Nacional de Londres, regida pelo maestro Matthew Freeman.

O primeiro show será em Belém (14/04/23). No dia seguinte, estarão em Recife (15/04/23). O próximo final de semana é a vez da região sudoeste: Poços de Caldas (20/04/23), Rio de Janeiro (21/04/23), Belo Horizonte (22/04/23) e São Paulo (23/04/23). Após, o grupo parte para Porto Alegre (26/04/23)Araquari (28/04/23)Florianópolis (29/04/23), Brasília (30/04/23), encerrando em Goiânia (01/05/23).

Há quase meio século nascia na Suécia o ABBA. O quarteto formado por Benny, Bjorn, Agnetha e Frida, bateu todos os recordes, transcendeu horizontes e atravessou o tempo como um dos mais genuínos e  bem sucedidos grupos musicais de todos os tempos. 

Separados há mais de quatro décadas, nunca anunciaram um fim mas uma nova reunião sempre foi aguardada por diferentes gerações de fãs.

Seus inúmeros hits ganharam força com a criação do musical “Mama Mia” que virou filme tornando-se uma das maiores bilheterias do cinema e do teatro musical.

O aguardado retorno em estúdio ocorreu em 2021 para acompanhar o projeto “ABBA Voyager”, um espetáculo tecnológico que recriou em computador o quarteto pop que nunca mais voltou aos palcos. 

Para felicidade dos seus fãs, um projeto musical moldado com excelência  feito para  que a banda pudesse fazer mais shows  e viajar pelo mundo apresentando-se para mais de dois milhões de pessoas com a mesma  maestria sonora e visual da formação original. 

Há duas décadas ABBA THE SHOW, criado por Camila Dahlin, Katja Nord, Matthew Freeman e Uffe Anderson, músico que acompanhou o quarteto, ganhou projeção mundial e vem lotando apresentações em mais de 40 países.

ABBA THE SHOW” é um fenômeno em todo o mundo, tendo realizado cinco vezes mais shows que a primeira formação nos anos 60. Foram 130 vs 777, para mais de 2 milhões de pessoas em mais de 40 países pelo mundo. 

Entre as apresentações mais marcantes estão 3 noites com ingressos esgotados no Hollywood Bowl (2004, 2009 e 2010). E a memorável apresentação brasileira em 2011, quando o projeto se apresentou para mais de 70 mil pessoas no vale do Anhangabaú na cidade de São Paulo.

ABBA THE SHOW é formado por Camila Dahlin, Katja Nord Mats Ronander, Janne Schaffer, Lasse Jonsson, Finn Sjobërg, Lasse Wellandere e Roger Palm, além de membros da Orquestra Sinfônica Nacional de Londres regida pelo Maestro Matthew Freeman.

O show propõe uma viagem no tempo numa mágica jornada através da história do ABBA, quando Bjorn, Benny, Agnetha Frida se apresentavam juntos. Uma extravagância musical repleta de hits em 2 horas de show com as clássicas “Waterloo”, “SOS”, “Mamma Mia”, “Dancing Queen”, “Money Money Money”, “Knowing Me Knowing You” e muito mais.

“ABBA THE SHOW” é um fenômeno, um ícone musical que se mantém em alta mesmo depois de todos esses anos.

Datas: 

14/04/2023 – sexta-feira – Belém/PA – Centro de Convenções & Feiras da Amazônia
Local: Av. Dr. Freitas, s/n – Marco, Belém – PA
Mais Informações: (91) 3344-0153Site de vendas: https://www.bilheteriadigital.com/hot-classics-abba-the-show-14-de-abril

15/04;2023 – Sábado – Recife/PE – Classic Hall
Local: Av. Agamenon Magalhães, s/n – Olinda
Mais informações: http://www.classichall.com.br/

20/04/2023 – quinta-feira – Poços de Caldas/MG – Ginásio Arthur de Mendonça Chaves
Local: Vila Olímpica S/N (ao lado do Shopping) – Poços de Caldas MG
Mais informações: 35 9 9220 2510

21/04/2023 sexta-feira – Rio de Janeiro/RJ – Espaço Hall
Endereço: Av. Ayrton Senna 5850 – Rio de Janeiro – Barra da Tijuca
Mais informações: www.espacohall.com.br

22/04/2023 sábado – Belo Horizonte/MG – Arena Hall
Local: Av. Nossa Sra. do Carmo, 230 – Savassi, Belo Horizonte / MG
Mais informações: (31) 97222.2424  

23/04/2023 – Domingo – São Paulo – Espaço Unimed – São Paulo/SPLocal: Espaço Unimed (Rua Tagipuru, 795 – Barra Funda – São Paulo – SP)
Informações: www.espacounimed.com.br

26/04/2023 – Quarta-feira -Porto Alegre/RS – Auditório Araújo Viana
Local: Avenida Osvaldo Aranha, 685
Informações: https://site.bileto.sympla.com.br/araujovianna/

28/02023 sexta-feira – Araquari/SC – Farm Hill
Local: BR 280, km 33
Informações: https://www.farmhill.com.br/

29/04/2023 – sábado – Florianópolis/SC – P12 Parador Internacional
Local: Servidão José Cardoso de Oliveira, S/N, lote 03 / Jurerê Internacional
Ingressos: www.sympla.com.brInformações e reservas: camarotesp12@parador12.com.br / (48) 3284-8156 (Fixo e WhatsApp).

30/04/2023 – Domingo – Brasília/DF – Centro de Convenções Ulysses Guimarães
Local: SDC – Ulysses Guimarães, Brasília – DF
Informações: https://ulysses.tur.br/

01/05/2023 Segunda-feira (feriado) Goiânia/GO
Local: Centro de Convenções da PUC-GO (Campus II: Av. Engler, 507, Jardim Mariliza)
Ingressos: https://bilheteriadigital.com/abba-the-show-goiania-01-de-maio e Flamboyant Shopping

Já disponível pela Heavy Metal Rock, “Days Of Hate”, novo álbum do D.H., lendária banda paulista de thrash metal

Esse é o terceiro disco do grupo que foi formado no final dos anos 80

Não é novidade para ninguém que o underground nacional está repleto de bandas lendárias. E o D.H. é, com certeza, uma delas.
Originalmente formada em 1988 na cidade de São José dos Campos/SP, o D.H., abreviação de Deformação Humana, é um dos representantes da riquíssima cena de thrash metal paulista ao lado de grandes nomes como Korzus, Attomica, Anthares, Executer, MX, Overthrash, Acid Storm, entre outros.

Intitulado “Human Deformation”, o disco de estreia do D.H. foi lançado em LP em 1994 através de uma parceria entre a Heavy Metal Rock e Rock Machine Records. O segundo trabalho, “Verdades da Vida”, saiu dois anos depois e marcou pela transição das letras em inglês para o português. Mesmo com uma boa recepção aos dois álbuns e uma movimentada agenda de shows na época, o D.H. entrou num hiato que duraria 20 anos.

O silencio é então quebrado com o lançamento de “Days Of Hate”, novo trabalho do D.H. que é atualmente formado por dois integrantes da formação original, o vocalista Rone Maranhão e o guitarrista Kanaan Ratão, além de Lucas Aleixo (guitarra), Denilson Rocha (baixo) e Renato Predador (bateria).

Gravado no AudioLadExtremeStudio em Taubaté/SP e produzido por Niko Teixeira e pelo próprio D.H., “Days Of Hate” é, na verdade, uma releitura do clássico debute “Human Deformation” com seis das oito músicas originais totalmente reformuladas. São elas: “Envy”, “Psychotic”, “Human Deformation”, “Forgotten People” e “Illusions”. O tracklist do álbum ainda reúne duas composições inéditas, “Bonanza” e a faixa título “Days Of Hate”.

Lançamento da Heavy Metal Rock, “Days Of Hate” já está disponível em CD. Para adquirir, acesse: https://www.hmrock.com.br/produto/d-h-days-of-hate-cd/

Entre outras novidades, o D.H. faz o show de lançamento de “Days Of Hate” no dia 26 de maio na Hocus Pocus em São José dos Campos/SP. Na mesma noite também se apresentam Metauro, Trindade Thrash e Raijhona. Os ingressos estarão à venda no local por R$ 20,00.

Mais Informações:
D.H.:

www.facebook.com/bandadh2020
www.facebook.com/bandadh2020
www.youtube.com/bandadhbrasil
Heavy Metal Rock:
www.hmrock.com.br
www.facebook.com/hmrock83
www.instagram.com/heavymetalrock83
www.youtube.com/heavymetalrock83

Alex Meister encerra ciclo de seu último álbum com videoclipe de “Lonely is the Night”

Guitarrista de hard rock carioca obteve bons números no YouTube desde o lançamento de seu último disco “Rock And A Hard Place”

O guitarrista Alex Meister, veterano da cena do hard rock carioca, encerrou o ciclo desde o lançamento de seu último álbum “Rock and a Hard Place” com o videoclipe do hit “Lonely is the Night”.

Confira o videoclipe de “Lonely is the Night” aqui: https://youtu.be/FfE6vnk60w0

O novo álbum obteve números expressivos no YouTube com videoclipes como os de “Twisted Desire” e “Game of Love” acumulando mais de 100 mil visualizações. Já agora, com “Lonely is the Night”, Alex Meister mostra seu lado mais pesado, mas sem abrir mão da estética do hard rock anos 1980 que sempre acompanhou sua carreira.

“Essa faixa tem uma levada mais pesada aliada ao groove do baixo com a bateria que traz uma onda bem 1985. Isso mostra bastante da minha referência e influência como compositor e guitarrista ao longo de todos esses anos”, refletiu Meister.

Dirigido e editado por Lincoln Moura, o videoclipe de “Lonely is the Night” traz cenas de Alex Meister com sua guitarra, mas também inclui takes do guitarrista dirigindo e tocando na noite carioca. “Foi muito legal trazer essa atmosfera ‘Night Rider’ pra essa produção, pois além de ter tudo a ver com a letra da música, também tem tudo a ver comigo”, resumiu.

Desde o lançamento de “Rock And a Hard Place”, Alex Meister vem colhendo frutos de seu trabalho. Além de ter sido incluído na lista de “Melhores do Ano” de sites como Roadie Crew e Metal Na Lata.

Links:

Instagram: https://www.instagram.com/alexmeisterofficial/
Facebook: https://www.facebook.com/alex.meister2
Spotify: https://open.spotify.com/artist/6DzzrB4A70eaJ6dDoHps9C?si=170d4d9aea0246f8
YouTube: https://www.youtube.com/@alexmeisterofficial/

Bruno Sutter recebe Fernanda Lira no episódio #11 do Podcast Oficial do Summer Breeze

No último episódio, o podcast recebeu o jornalista Ricardo Batalha, que falou sobre as bandas Vixen, Evergrey e Parkway Drive.

O cantor, músico, ator, humorista e radialista Bruno Sutter comanda o Podcast Oficial do Summer Breeze Open Air Brasil, que ocorre nos dias 29 e 30 de abril, no Memorial da América Latina, em São Paulo. Os programas, gravados nas dependências do Greenhouse Studio, com captação e edição pela equipe do canal Amplifica (Flow Podcast), contam com a participação de diversos convidados comentando sobre as atrações e a experiência de participar de um festival de grande porte.

A vocalista e baixista Fernanda Lira é a convidada de Sutter neste episódio. O papo desta vez será sobre o grupo americano Lamb of God, que fará a sua quinta passagem pelo Brasil no “Summer Breeze” e atualmente promove o álbum “Omens” (2022). Além disso, Fernanda falará sobre a sua banda, Crypta, uma das atrações nacionais do evento e que vem divulgando o álbum de estreia, “Echoes of the Soul”.

Confira em https://youtu.be/BL7p9dj2i9o

Além de comentar sobre algumas atrações do Summer Breeze Open Air Brasil, Sutter esclarece a experiência completa do evento, que contará com feira de games e comics com as novidades do mercado, feira de Cultura Urban e Tattoo, gastronomia diversa e com a culinária alemã presente, os lounges premium, com todos os amenities e comodidades, espaço kids com brinquedos e monitores treinados, brinquedos radicais, lojas com diversos produtos do universo rock, merchandising variado do festival e das bandas participantes, palestras, Summer talk e muito mais.

Site relacionado: https://summerbreezebrasil.com/

Antonio Araújo e Cauê Cury ministram masterclass na School of Rock de Recife

Unidade Boa Viagem recebe os guitarristas dia 15 de abril (sábado)

A School of Rock de Recife (Unidade Boa Viagem) receberá uma masterclass ministrada pelos guitarristas Antonio Araújo e Cauê Cury, se unirão para discutir o mercado e o lado business da música e do músico moderno. O foco, claro, será um dos instrumentos mais tocados no mundo: a guitarra!

Antonio Araújo, guitarrista do Matanza Ritual e Korzus, trará para a Masterclass temas técnicos, como: ritmo, som, timbre, técnicas de mão direita, entre outros, além de falar sobre performance. Já Cauê Cury, um dos maiores professores de guitarra rock de Recife e guitarrista de Nando do Cordel, fará uma Open Class onde discutirá temas importantes para qualquer músico, como improvisação, harmonia funcional, técnicas avançadas e ensino da guitarra rock.

“As instalações da nova School of Rock em Recife estão legais demais e sempre me deixa muito feliz ver a criançada interessada em aprender um instrumento, sobretudo com rock’n’roll! O que torna tudo mais especial ainda é o fato de estar dividindo essa masterclass com o meu querido Cauê, que é um monstro do instrumento e foi meu professor de guitarra na adolescência”, comentou Antonio Araújo.

Para se inscrever, acesse:
https://www.schoolofrock.com.br/unidades/boaviagem/music-camps/masterclass-de-guitarra-com-antonio-arajo-e-cau-cury-april-15-2023

Mídias sociais: @schoolofrockrecifebv

Stress lança o single “Nossa Vez”

Os pioneiros do metal nacional, Stress, acabam de lançar seu mais recente single e vídeo para a faixa “Nossa Vez”. O single é o primeiro lançamento após o aclamado disco “Devastação”, que foi considerado um dos melhores lançamentos de 2019, aparecendo na lista de melhores discos de vários jornalistas e críticos musicais.

Segundo o vocalista Roosevelt Bala, ‘Nossa Vez’ é um Hard Rock 80’s, com uma mensagem de força, incentivo, solidariedade, esperança e paz para todos os brasileiros. Chegou a hora de virar o jogo e vencermos… juntos!

A música tem como autores Roosevelt Bala / André Chamon / Cezar Barbosa e foi gravada no Hey Ho Studio – Belém – por Rodrigo Jorge e mixada e masterizada no Sonoro Brasil Studio – SP – por Henrique Canalle e conta como convidado especial Bosco Gomes no Baixo e Teclado.

Atualmente a banda aguarda a confirmação de novas datas de shows, pois devido a pandemia que quase destruiu nosso planeta, a banda foi impedida de fazer a turnê de “Devastação”. O Stress está pronto para mostrar nos palcos uma verdadeira devastação sonora para todos os headbangers fãs da pioneira do Heavy Metal brasileiro.

Stress
Roosevelt Bala – Vocal
André Chamon – Bateria
Emerson Lopes – Guitarra

Produção Executiva: Josy Sidrim
Contatos: (091) 991141100

Rhegia: banda revela capa e tracklist de seu próximo álbum “The Battle of Deliverance”

A Rhegia é uma banda que aposta em  composições que falam sobre a história de luta dos povos originários da Amazônia em defesa de sua ancestralidade, cultura e território.

No último dia 18 de março eles lançaram o single e videoclipe da faixa “Beyond The Last Bend Of The River”, composição que abre o novo álbum. Agora a banda traz à luz a capa do conceitual “The Battle of Deliverance” que será lançado no próximo dia 21 de abril, e também a tracklist do registro.Com este trabalho o grupo apresenta um material que mistura riffs pesados, realidade, ficção e mitologia amazônica brasileira.

A capa do álbum tem assinatura do artista internacional Felipe Machado e a identidade visual da contracapa ficou por conta de Romulo Dias, de São Paulo, que também trabalhou com a banda no material gráfico de divulgação e no encarte do álbum. “The Battle of Deliverance” teve financiamento da Lei Aldir Blanc e foi produzido no Shokran Studios, em Caxias do Sul, com mixagem e masterização de Tiago Della Vega e direção vocal de Guilherme de Siervi.

Rhegia é formado pelos musicos Bianca Palheta, Amanda Alencar, Naoto Shibata, Celso Lavoisier e Saulo Caraveo.

Rhegia – “The Battle of Deliverance”:
1-  Forest Whispers
2- Beyond The Last Bend of The River
3- Cocares4- Guardians of Pain
5- Morada das Almas
6- The Boiúna is Black
7- The Battle of Deliverance
8- Tears of Hope
9- Black Mirror
10- I’m The Universe
11- A Place For The Ancient Souls
12- Sons of The Last Forest
13- Anjos e Arcanos

Pré – save:
https://onerpm.link/651085621372

Redes Sociais:
Instagram: @rhegiaofficial
Youtube: https://www.youtube.com/ @rhegiaofficial  

Aisles, do Chile, lança o ambicioso e moderno 5º disco, Beyond Drama

A banda de rock chilena Aisles, referência de rock prog contemporâneo da América Latina, acaba de lançar o quinto e aguardado novo disco de estúdio, Beyond Drama. O lançamento mundial do álbum, no streaming e em CD, acontece pelo selo norte-americano Presagio Records.

Ouça Beyond Drama nas plataformas de streaming: https://farolatino.ffm.to/beyond-drama

Após a notável mistura de metal com tons progressivos de seus primeiros quatro álbuns de estúdio, Aisles dá mais um passo em frente com Beyond Drama, um álbum ambicioso, retumbante e eclético em sua mais pura expressão.

Os chilenos de Santiago conseguiram uma produção excepcional devido a sua sofisticação, qualidade instrumental e narrativa, em que não faltam acenos ao pop e à eletrônica.

São nove temas reunidos em uma proposta de escala internacional, eletrizante, sombria e com muita melodia que, sem dúvida, os distingue dos seus pares e os reafirma como a banda progressiva sul-americana mais importante das últimas duas décadas.

Beyond Drama, como poucos discos deste lado do continente, não deixa detalhes para o aleatório.

“Nosso maior desafio foi tentar não fazer disso uma demonstração de virtuosismo, porque isso é muito frio para nós”, afirma Germán Vergara, guitarrista, tecladista e segunda voz. “Queríamos dar muita atenção às melodias e isso tem sido uma característica nos corredores desde o início”.

Mais do que exibições virtuosas excessivas, Aisles aposta na excelência instrumental que lhes deu o merecido reconhecimento na Europa e nos Estados Unidos; este é um álbum arriscado e, por vezes, inclassificável, que percorre atmosferas rítmicas misturado com explosões de extrema escuridão sem nunca perder o apego à melodia (“Megalomania”, “Disobedience”) e até flerta com riffs pesados (a extensa “The Plague”).

Segundo Germán, “Beyond Drama” é um álbum de crise. “Durante o processo composicional estávamos interpretando uma crise de polarização, de uma pandemia, de uma certa desolação pelo confinamento”, reflete. “Não foi necessariamente uma crise de grupo, mas de que precisam buscar mais e quando se depara com as expectativas, considera-se que o lugar onde chegou está abaixo das expectativas.”

No universo musical existe uma regra não escrita que sustenta que o quinto álbum de um conjunto é o mais ambicioso, aquele que ratifica todo o trabalho anterior com maturidade e desenvoltura.

Em sintonia, e apesar de já terem ultrapassado duas décadas desde a sua formação, Aisles não dá sinais de parar o motor. Durante este 2023 eles planejam fazer uma turnê América Latina e uma edição internacional de “Beyond Drama” é esperada.

As músicas de Beyond Drama são composições originais do Aisles. A produção e mixagem do disco é assinada por Angelo Marini e Germán Vergara, enquanto a masterización é de Randy Merrill.

Beyond Drama tracklist

  1. Fast (4:38)
  2. Megalomania (6:25)
  3. Thanks to Kafka (4:18)
  4. Disobedience (7:18)
  5. Time (A Conversation with My Therapist) (6:40)
  6. The Plague (11:07)
  7. Surrender (6:45)
  8. Needsun (2:10)
  9. Game Over (6:27)

Relação com o Brasil

O baterista Felipe Candia fala sobre a relação com o Brasil:

“Já toquei várias vezes no Brasil e adoro que a cultura local respire em todas as cidades. Minhas bandas preferidas do Brasil vão do Sepultura ao guitarrista Yamandu Costa e clássicos como Tom Jobim e Toquinho, que nos influenciaram muito”.

Germán Vergara, o guitarrista, acrescenta:

“Nossa história com o Brasil começou quando formamos a banda – o primeiro tecladista era brasileiro. Tem artistas que me marcaram muito, Egberto Gismonti, Hermeto Pascual, Elis Regina, a riqueza harmônica da música brasileira e sua sofisticação muitos nos marcaram”.

A banda

De Santiago, do Chile, e agora com cinco álbuns de estúdio, Aisles se tornou uma das bandas progressiva sul-americana mais importantes das últimas duas décadas. Suas melodias intrincadas e abertura sonora refletem uma abordagem musical incomparável.

O Aisles já se apresentou na América do Norte, América do Sul e Europa, e já tocou por diversas regiões do Chile, abrindo para bandas icônicas como Marillion e Focus.

Em 2005, lançaram o álbum de estreia, intitulado “The Yearning”, com prensagem em CD no Chile e nos Estados Unidos, e elogiado pelo trabalho melódico elegante e delicado, especialmente em canções épicas como “The Wharf that Holds His Vessel” e “Cinza”.

Em 2009, o segundo álbum, “In Sudden Walks”, inspirado no teatro e na literatura clássica, foi indicado para Melhor Álbum Estrangeiro no Prog Awards na Itália.

A banda também participou da 11ª edição do Festival de Rock Progressif Crescendo, na França.

O terceiro trabalho, “4:45 AM”, que investigou a solidão do ser humano, foi publicado em 2013. Recebeu ótimas críticas e foi classificado entre os melhores álbuns daquele ano em inúmeras publicações especializadas em rock progressivo pelo mundo.

“Hawaii” (julho de 2016) é o quarto álbum, duplo conceitual, que narra a vida da humanidade no espaço após a destruição da Terra. Foi eleito entre os melhores álbuns do ano por veículos de comunicação como Prog (Inglaterra), NeoProg (França), Headbangers Latinos (México), Aural Moon (EUA) e Rockaxis (Chile). O sucesso do álbum permitiu que fizessem turnês pela Europa, Estados Unidos e México.

Em 2018, como encerramento do ciclo de “Hawaii”, o Aisles publicou o EP “Live from Estudio del Sur”, complementado com quatro vídeos gravados ao vivo que se encontram no YouTube.

Após a saída de seu vocalista original, Sebastián Vergara, no final daquele ano, o Aisles apresentou em setembro de 2020 seu novo vocalista, Israel Gil, com quem reiniciou sua constante evolução artística publicando “Smile of Tears”, uma nova versão de a música do álbum “In Sudden Walks”.

Após, Beyond Drama, o Aisles apresentará ainda sua nova formação, com três novos integrantes.

Aisles nas rede sociais

instagram.com/aislesproject
facebook.com/Aislesproject
www.aislesproject.com

Aisles em Beyond Drama é:

Israel Gil: voz
Germán Vergara: guitarra, vocais
Felipe Candia: bateria, percussão
Rodrigo Sepúlveda: guitarra, vocais
Daniel Concha: baixo
Juan Pablo Gaete: teclados

Pettalom anuncia show no Extreme Noise Fest e efetiva a vocalista Amanda Antunes

A banda de Heavy/Gothic Metal PETTALOM, de Tatuí/SP, após apresentação no Tatuí Metal Fest,  com a estreia da vocalista Amanda Antunes (da banda Rubywoo e também esposa do  baterista  e ex-integrante sempre participante Ricardo Menezes), acaba de efetivá-la e confirmá-la no posto de vocal feminino oficial do PETTALOMAmanda já havia participado como atriz do polêmico clipe da faixa “Caroline” na época em que Ricardo também era baterista oficial do Pethallian e no passado acompanhou muitas fases das bandas PettalomPethallian e a extinta Soturnia. “Caroline”, aliás, foi composta inicialmente na casa de Ricardo pelo guitarrista e também ex-Soturnia e PethallianRodrigo Momberg.

Após a próxima apresentação do PETTALOM, que será realizada na 21º edição do Extreme Noise Fest em Itapetininga/SP, no dia 15 de abril, Amanda realizará,  segundo ela, um antigo desejo de fazer parte do PETTALOM e de forma oficial e fixa. A banda toda está muito feliz e satisfeita com essa surpresa: “A liga ocorreu de forma forte e rápida logo após a excelente performance de Amanda ao vivo nas músicas “Ashes Garden” e “Mr.Lovecraft”. Salve o Metal, todas as bandas parceiras da cena e o Pettalom agora entra num novo capítulo bastante aguardado há tempos: ter uma excelente vocalista, amiga e frontwoman em seu cast!”. Neste evento o grupo contará ainda com a participação especial da vocalista Ana Laura Teotônio, que gravou o recente video clipe oficial “Mr.Lovecraft”. O festival terá em seu line-up as bandas PerceptionVulture e Fire Hammer, que subirão ao palco do Rock Bar Pub (Rua José de Almeida Carvalho, 782) à partir das 21h.

O lançamento mais recente do PETTALOM é o single e vídeo clipe de ”Mr. Lovecraft”, uma versão repaginada da música lançada originalmente no EP “Requiem – Bastidores do Fim”, de 2009. Agora, com  a efetivação de Amanda AntunesFrater Gusion (vocal), Fernando Almeida Rafael Saraiva (guitarras), William Morgan (baixo), Cerbo (bateria) e Rafael Braz (teclados, Enorion) se preparam para mais shows e o lançamento do EP “The Agnostic”que deverá ser lançado em breve. Ao todo serão quatro faixas, sendo elas: “The Howlings of Nachash”“Mr. Lovecraft”“23 Years Ago ( Little Scarlet Pretty One)” e “Sybil (Honour and Blood 1841/1888)”Completarão o EP as bônus tracks “The Lust Witch” e “No Regret”, esta última uma homenagem ao saudoso tecladista Bruno Selmer, do Silent Cry, que participou da demo “Ancient Sacraments”, de 2004.

Na foto, formação que gravou o vídeo clipe de “Mr. Lovecraft”.

Assista ao vídeo clipe de “Mr. Lovecraft”:

Ouça “Mr. Lovecraft” no Spotify:

Crédito da foto: Rafael Braz

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Finita inicia parceria com a LBN Agency e divulga show com o Rebaelliun

Os gaúchos da FINITA anunciam parceria com a agência de shows LBN Agency, que a partir de agora será responsável pelo booking de shows da banda pelo Brasil. O objetivo do grupo, segundo seus integrantes, é tocar em outros estados e expandir sua área de atuação, principalmente atingindo novos públicos. A ideia da FINITA é fazer miniturnês pelo Brasil, começando por Santa Catarina e Paraná, e depois chegando ao sudeste e nordeste até o final do ano. Os shows farão parte do processo de divulgação do EP “Above Chaos” e do elogiado vídeo clipe da faixa “Lucifer’s Empire”, produzido por Paulo Issler, com cenas gravadas no Studio Top, onde atuaram Jênifer Arruda e Manuela Kelling.

Assista ao vídeo clipe de “Lucifer’s Empire:

O próximo show de Luana (vocal), Portela (guitarra), Allison (baixo), Guilherme (teclado) e Pablo (bateria) será realizado no dia 06/05, em Pelotas/RS, na 11º edição do tradicional festival Sounds From the Grave, com a participação das bandas Rebaelliun (que também faz parte do cast da LBN) e Pacta Corvina. O evento será realizado no Galpão, localizado na Rua José do Patrocínio, 8, com ingressos custando R$ 25,00, pelo site Sympla e na hora.

Para adquirir ingressos:
https://www.sympla.com.br/evento/sounds-from-the-grave-xi-rebaelliun-finita-e-pacta-corvina-06-05-2023/1932357

Ouça o EP “Above Chaos” no Spotify:

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Segregatorum divulga capa e track list de “Path Worst Than Death”

A banda gaúcha SEGREGATORUM anuncia mais informações sobre o tão aguardado novo álbum, que levará o título de “Path Worst Than Death”. Composto de oito faixas, incluindo a já conhecida versão acústica de “Embers Fire”, do Paradise Lost, o álbum traz ainda a participação do vocalista Tim “Ripper” Owens na faixa “Last Night ov The World”. Formado pelo vocalista Lucas Lazzarotto e pelo guitarrista Edu Vignatti, o grupo tem trabalhado novamente com o produtor Ernani Savaris, do Soundstorm Studio, localizado na cidade natal da banda, Bento Gonçalves. Para as gravações do baixo o duo contou com a participação especial de Alex Carrion, músico que já transitou entre bandas de Melódico, Progressivo e Neo Clássico e que atualmente integra o Vikram. As partes de bateria ficaram a cargo de Thiago Caurio, do Atomic Elephant Keep Them Blind.

Confira o track list de “Path Worst Than Death”:
1 – “Kirsty”
2 – “Dominandi”
3 – “La Miserie Nostri”
4 – “We have To Die for Ourselves”
5 – “Tragedy Lovers”
6 – “Embers Fire” (Paradise Lost Acoustic Cover)
7 – “Lurking Pain”
8 – “Last Night ov The World” – Feat. Tim “Ripper” Owens

A arte da capa mais uma vez foi elaborada pelo vocalista Lucas Lazzarotto, que assinou as artes do debut, EP ao vivo e singles anteriores. Enquanto a parte sonora passeia por várias camadas musicais, a temática lírica segue com influências do universo “Hellraiser”, criado por Clive Barker. Em “Path Worst Than Death”, conforme explica Lucas Lazzarotto, a banda segue a seguinte direção artística: “o álbum vai permear tudo o que a de mais vil e repugnante no ser humano, pois, como o próprio título sugere “um caminho pior que a morte”, é justamente a própria vida nesse mundo, com todas as corrupções, imoralidades, doenças, lamentações, tragédias e misérias da nossa raça, a realidade é bem pior que a ficção e torcemos para que o apocalipse chegue logo… E por mais que sua vida seja perfeita, você continua ameaçado por doenças, autoengano, infelicidade, maldade, traição, corrupção, dor e limitações.”. Ainda sem data de lançamento, o álbum será precedido por singles e vídeo clipes, que serão divulgados em breve.

Ouça o álbum “Embers Fire” (Paradise Lost cover) no Spotify:

Ouça o álbum “Embers Fire” (Paradise Lost cover) no YouTube:

Créditos da foto: Maria Pires

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Summer Breeze Brasil Open Air: confira a promoção ‘Summer Card Double’!

Promoção disponibiliza dois ingressos com um super desconto para quem quer estar presente na primeira edição do Summer Breeze Brasil

O festival Summer Breeze Open Air Brasil lançou a promoção ‘Summer Card Double’, em que disponibiliza dois ingressos com um Super Desconto para quem quer conferir de perto a primeira edição do evento e viver a experiência de um festival europeu no coração de São Paulo com alguém especial. Para adquirir o ingresso, selecione o setor descrito como Sumer Card Double no ato da compra e o mesmo será válido para duas pessoas – o lote é especial e limitado, válido somente para um dia de festival.

Garanta seus ingressos pelo site https://www.ticket360.com.br/ ou pelo aplicativo da Ticket360.

Summer Breeze Open Air Brasil
Com um conceito de trazer experiência inédita além da música, Summer Breeze Open Air Brasil terá a sua primeira edição entre os dias 29 e 30 de abril no Memorial da América Latina, em São Paulo (SP). Com megaestrutura e mais de 40 atrações, que se dividirão em 4 palcos, o evento promete música, diversão e vivências para pessoas de todas as idades. Trata-se de uma experiência única, vista somente nos grandes festivais europeus e com a chancela do festival alemão Summer Breeze Open Air.

O evento contará com feira de games e comics com as novidades do mercado; feira de Cultura Urban e Tattoo trazendo a arte das ruas para o Summer Breeze; gastronomia diversa e com a culinária alemã; Lounges Premium com todos os amenities e comodidades; espaço kids com brinquedos e monitores treinados; sistema cashless de pagamento; lojas com diversos produtos do universo rock; merchandising variado do festival e das bandas participantes; diversas ativações de patrocinadores; instalações artísticas; palestras e workshops; áreas de descanso com muita sombra e água fresca; sessões de autógrafos com as bandas durante o festival, além de shows paralelos acontecendo na casa de shows Audio, antes e após o Summer Breeze.

Estão escaladas para a primeira edição do Summer Breeze Open Air Brasil as seguintes bandas:

ACCEPT
APOCALYPTICA
AVANTASIA
BEAST IN BLACK
BENEDICTION
BITTENCOURT PROJECT
BLIND GUARDIAN
BRUCE DICKINSON (PALESTRA)
BURY TOMORROW
CRYPTA
EVERGREY
FINNTROLL
GRAVE DIGGER
H.E.A.T
JOÃO GORDO (BRUTAL BREGA)
KREATOR
KRISIUN
LAMB OF GOD
LORD OF THE LOST
MARC MARTEL
MMA EXPERIENCE TRIO
NAPALM DEATH
PARKWAY DRIVE
PERTUBATOR
PREMIERE DO EPISÓDIO 2 DO DOCUMENTÁRIO “ANDRE MATOS – MAESTRO DO ROCK”
PROJECT46
SEPULTURA
SHAMAN + VIPER + FELIPE ANDREOLI E RAFAEL BITTENCOURT (INTEGRANTES DO ANGRA) – CELEBRAM ANDRE MATOS
SIMONE SIMONS (BATE-PAPO)
SINISTRA
SKID ROW
STONE TEMPLE PILOTS
STRATOVARIUS
TESTAMENT
THE WINERY DOGS
TUATHA DE DANANN
VELVET CHAINS
VIXEN
VOODOO KISS

Site relacionado: https://summerbreezebrasil.com