Author Archives: Ponto ZerØ

REST IN CHAOS: Catarinenses fecham Assessoria com Agência O.M.

Rest In Chaos é uma banda de Metal que surgiu em 2016 e já se configura como uma das grandes promessas do Underground Catarinense.

A banda é formada por Gustavo Novloski (vocal), Juliano dos Santos (guitarra), Adriano Alves (baixo) e Marlon Joy (bateria).

Rest In Chaos inicia esta parceria com a Agência O.M. com objetivo de dar ampla divulgação ao próximo single “Ego Riser” que será lançado oficialmente no dia 26/10 em todas as plataformas digitais e representa um passo importante na carreira da banda que já é marcada por peso e qualidade.

Em breve a banda apresentará mais fragmentos deste lançamento, fiquem ligados.

PRÓXIMOS SHOWS:
Somber Chaos Attack: 10/10 – Quarta-feira – São Leopoldo/RS
https://www.facebook.com/events/290979311739997/

Invasão Metal: 11/10 – Quinta-feira – Pelotas/RS
https://www.facebook.com/events/278476456323039/

Mystical Black Trip 2: 12/10 – Sexta-feira – Paysandú/UR
https://www.facebook.com/events/295978947663720/

Decade of Death 2: 13/10 – Sábado – Buenos Aires/ARG
https://www.facebook.com/events/255723018325523/

La Campana del Inferno: 14/10 – Domingo – Carcaranã/ARG
https://www.facebook.com/events/2079396865668436/

Siga a Rest In Chaos:
Instagran: https://www.instagram.com/restinchaosofficial/
Facebook: https://www.facebook.com/restinchaosofficial
Youtube: https://youtu.be/Tw8CzIlvrnw

Assessoria de Imprensa:
Phill Lima
Tel/Whats: 24 99296-6639
E-mail: phillmanager@overmetal.com.br
https://www.overmetal.com.br/cast-agencia-o-m/

Claustrofobia: lançamento da cerveja “Curva” com pocket show e churrasco gratuito

Um dos estúdios mais aclamados e procurados por grandes bandas e músicos da cidade de São Paulo, retoma suas atividades após um período de hiato e reestruturação física do ambiente. O espaço “Da Tribo Estúdio” do produtor Ciero da Tribo, convoca os fãs do Claustrofobia para a reinauguração do espaço com um Show exclusivo da banda e churrasco a vontade.

O evento será realizado dia 21 de outubro, das 14h00 até as 20h00, que contará com o Claustrofobiase apresentando e lançado oficialmente nesse rolê, sua cerveja “Curva”. Além de conferir o show de um dos maiores nomes do Metal brasileiro, o público presente terá um churrasco completo na faixa oferecidos pelo próprio Claustro.

Claustrofobia promete um show intimista com set dedicado aos clássicos do grupo em seus mais de 25 anos de carreira. Os ingressos antecipados estão sendo vendidos pelo custo de R$59,99 através do linkhttp://sympla.com/

Serviço:
Evento: Pocket Show Claustrofobia + Churras + Lançamento cerveja “Curva
Atrações: Claustrofobia
Local: Da Tribo Estúdio
Endereço: AV: Água Fria, 749, B: Água Fria, São Paulo/SP
Data: 21 de outubro de 2018
Custo: R$59,99
Horário: 14h00 – 20h00

STAGE LEFT – HOMENAGEM AO RUSH: Se apresenta no Paris 6 Burlesque Music Hall em SP

An Evening With Rush é um espetáculo único, preparado especialmente pela banda STAGE LEFT para trazer ao palco do Burlesque uma experiência inigualável aos fãs do power trio canadense RUSH. Alex Lifeson, Neil Peart e Geddy Lee anunciaram recentemente a aposentadoria do RUSH, considerada uma das mais bem-sucedidas bandas de rock progressivo de todos os tempos. Este espetáculo revive os maiores clássicos do RUSH em uma apresentação áudio-visual inesquecível.

A STAGE LEFT, banda tributo ao RUSH, proporciona aos palcos de São Paulo a energia e personalidade do power trio em sua totalidade, um espetáculo único e imperdível. A banda paulista revive cada um dos clássicos da banda mantendo a originalidade de seus timbres e sonoridades. Petardos como Subdivisions, Time Stand Still, Tom Sawyer e The Big Money não ficam de fora. Os espetáculos da STAGE LEFT são feitos em única apresentação, portanto, não perca!

Formada em dezembro de 2011, a banda STAGE LEFT foi o resultado da união de músicos que sempre apreciaram um rock de qualidade, influenciados por bandas de rock progressivo, em especial pelo trio canadense, RUSH. Dada a grande legião de fãs que compartilham das mesmas paixões no Brasil, a banda surge com a proposta de um projeto cover em tributo ao fabuloso power trio. A STAGE LEFT proporciona aos amigos e RUSH maníacos a oportunidade de conferirem os maiores clássicos da banda canadense ao vivo em uma experiência incrível.

A STAGE LEFT é um trio formado por:
Marcos Freire
Vocais, baixo e sintetizadores

Serviço
STAGE LEFT – HOMENAGEM
Data:
21 de Dezembro
Horário: 21h
Local: Paris 6 Burlesque Music Hall & Night Bistro
Rua Augusta, 2809 – Jardins, São Paulo
Classificação: 14 anos
Duração: 90 minutos

Ingressos · R$ 70
www.ingressorapido.com.br

Ingressos antecipados: no site do Ingresso Rápido, na bilheteria do teatro Procópio Ferreira (terça a domingo, das 14h às 19h) ou no local do show, das 19h às 22h

Ponto de Venda Sem Taxa de Conveniência: Teatro Procópio Ferreira
Endereço: Rua Augusta, 2823 – Jardins, São Paulo
Sem taxa de Conveniência

Capacidade: 232

Confira mais detalhes em:
https://burlesqueparis6.com/
https://www.facebook.com/BurlesqueParis6/
https://www.instagram.com/paris6_burlesque/
https://www.youtube.com/channel/UCXnGEtHX0SC6iPEOFcO-9WQ

U2 ONE LOVE: Se apresenta no Paris 6 Burlesque Music Hall em SP

Há mais de dez anos na estrada, a banda U2 ONE LOVE é internacionalmente reconhecida pelos fãs mais exigentes do U2.

Com incrível fidelidade musical e visual, foi convidada pela Universal Music para realizar um show no lançamento oficial do CD “No Line On The Horizon” do U2 no Brasil em 2009, além de realizar a maior festa de Saint Patrick’s Day do mundo, a Guiness Party em São Paulo, com cobertura do canal Multishow em 2012.

Seu grande espetáculo traz ao público a verdadeira experiência de estar num show do U2, com performance de palco, instrumentos musicais, aparência, figurinos e sonoridade nunca vistos antes em uma banda tributo.

Em seu currículo a U2 ONE LOVE traz shows em locais renomados como a Sala São Paulo, HSBC Brasil, Chevrolet Hall Recife, Clube Juventus, Vivo Rio, Open Mall The Square, entre outros.

Já levou sua energia contagiante para vários programas de TV como Agora é Tarde (Rafinha Bastos), Todo Seu (Ronnie Von), A Tarde é Show (Amanda Françoso), Record News (Heródoto Barbeiro) e Band Sports (Elia Jr).

Sempre em linha também com os ideais do U2, a banda U2 ONE realiza diversas ações filantrópicas, com cachês doados a instituições como a Nova 4E, Hospital Casa Branca, Caminhos Musicais Jaguaré, entre outros.

U2 ONE LOVE, tudo o que você sempre quis ver, ouvir e sentir em um show do U2.

Serviço
U2 ONE LOVE
Data:
 26 de outubro
Horário: 21h
Local: Paris 6 Burlesque Music Hall & Night Bistro
Rua Augusta, 2809 – Jardins, São Paulo
Classificação: 14 anos
Duração: 90 minutos

Ingressos · R$ 70
www.ingressorapido.com.br

Ingressos antecipados: no site do Ingresso Rápido, na bilheteria do teatro Procópio Ferreira (terça a domingo, das 14h às 19h) ou no local do show, das 19h às 22h

Ponto de Venda Sem Taxa de Conveniência: Teatro Procópio Ferreira
Endereço: Rua Augusta, 2823 – Jardins, São Paulo
Sem taxa de Conveniência

Capacidade: 232

Confira mais detalhes em:
https://burlesqueparis6.com/
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Hey Jude – The Beatles Tribute Mostrar

Formado por Cesar Kiles (Paul McCartney), Thomas Arques (George Harrison), Renato Almeida (Ringo Starr) e Thiago Gentil (John Lennon). O espetáculo HEY JUDE conta com efeitos, projeções e vários figurinos para reviver com fidelidade cênica e sonora, todas as fases dos Beatles. No repertório estão, entre outras, I Want To Hold Your Hand, Help!, Yellow Submarine, Let It Be, Something, e claro, Hey Jude.

O espetáculo HEY JUDE presta seu tributo em grande estilo com um show especial, que aposta em um repertório amplo e na fidelidade de arranjos, timbres vozes, figurinos, trejeitos e ate´ nos diálogos em inglês no palco para proporcionar ao público, a sensação mais próxima de estar diante do quarteto de Liverpool.

A HEY JUDE conta ainda com mais um integrante, o maestro Anselmo Ubiratan (intérprete de George Martin no espetáculo) que é responsável pela transcrição minuciosa de todas as orquestrações originais, proporcionando nos shows , as mesmas experiências sonoras encontradas nas canções originais dos Beatles.

Os integrantes do HEY JUDE ja´ tocaram e gravaram no mitológico estúdio Abbey Road, no qual os Beatles gravaram quase todo seu repertório; se apresentaram seis vezes no lendário Cavern Club (la´ foram parabenizados pelo primeiro empresário dos Beatles, Alan Williams, e por Dave Jones, dono do Cavern Club); tocaram no encerramento oficial do Annual Beatles Convention (Beatle Week) em Liverpool na Inglaterra, para mais de 100 mil pessoas. Além disso, conheceram Astrid Kirchherr, fotógrafa do período inicial da banda durante a estada em Hamburgo, responsável por criar o famoso corte de cabelo dos Beatles.

Os integrantes do HEY JUDE ja´ se apresentaram nos principais palcos de todo o Brasil. De teatros a` grande casas de shows, além de diversos eventos corporativos, os espetáculos sempre foram sucesso de público e crítica.

Os instrumentos do espetáculo são das mesmas marcas e modelos usados pelos Beatles. Destaque para a bateria da marca Ludwig da década de 60, idêntica à usada por Ringo Starr; as guitarras das marcas Gretsch e Rickenbacker e o baixo Hofner, idênticos aos usados por George Harrison e Paul McCartney, respectivamente. O espetáculo conta com um total de dezessete instrumentos, incluindo ainda os das marcas Epiphone, Fender e Gibson. Os amplificadores são os famosos VOX AC30.

O figurino minucioso retrata várias fases diferentes dos Beatles durante o show. Das ternos e abotoaduras às costeletas no início da carreira, até as longas cabeleiras e o visual mais despojado no final da banda, nenhum detalhe é esquecido.

Serviço
Hey Jude – The Beatles Tribute Show
Horário: 21h
Local: Paris 6 Burlesque Music Hall & Night Bistro
Rua Augusta, 2809 – Jardins, São Paulo
Classificação: 14 anos
Duração: 90 minutos

Ingressos · R$ 70
www.ingressorapido.com.br

Ingressos antecipados: no site do Ingresso Rápido, na bilheteria do teatro Procópio Ferreira (terça a domingo, das 14h às 19h) ou no local do show, das 19h às 22h

Ponto de Venda Sem Taxa de Conveniência: Teatro Procópio Ferreira
Endereço: Rua Augusta, 2823 – Jardins, São Paulo
Sem taxa de Conveniência

Capacidade: 232

Confira mais detalhes em:
https://burlesqueparis6.com/
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Maestrick embarca para sua primeira turnê europeia

Durante o mês de Outubro o grupo visita Suíça, Itália, Polônia e República Tcheca para fazer 10 shows em divulgação ao seu super elogiado novo álbum, “Espresso Della Vita: Solare

“Espresso Della Vita: Solare”, novo álbum do grupo de rock/metal progressivo Maestrick, foi lançado no dia 28 de Junho durante evento fechado para jornalistas no Central Panelaço em São Paulo. O disco já havia sido lançado no dia 23 de Maio em todo território asiático pela Marquee/Avalon, a maior gravadora do gênero no Japão e uma das mais importantes de todo mundo, com quem o Maestrick tem contrato naquele território.

Sucessor do aclamado álbum de estreia, “Unpuzzle!”, e do EP “The Trick Side Of Some Songs”, “Espresso Della Vita: Solare” é a primeira parte de um disco duplo conceitual e traz uma observação da vida humana pela perspectiva de uma viagem de trem. O disco tem a produção de Adair Daufembach (Project46, John Wayne, Hangar), que também é o encarregado de gravar todas as guitarras do álbum, e reúne 12 faixas: “Origami”, “I a.m. Living”, “Rooster Race”, “Daily View”, “Water Birds”, “Keep Trying”, “The Seed”, “Far West”, “Across The River”, “Penitência”, “Hijos De La Tierra” e “Trainsition”.

“Espresso Della Vita: Solare” tem sido super elogiado e já é considerado por alguns jornalistas como um dos melhores lançamentos do ano! A internacionalmente renomada revista BURRN! avaliou o disco com a nota 86/100. Para quem acompanha a publicação japonesa, sabe que essa é uma nota bastante alta. Na mesma edição, discos de artistas renomados como Anthrax, Angra, Don Airey, Spock’s Beard, Dimmi Borgir, entre vários outros, não atingiram essa marca. Aqui no Brasil sobram elogios como: “… um resultado final digno de ser chamado de arte.” (Fabian Chacur – Mondo Pop); “… um dos melhores do ano.” (Rodrigo Monteiro – Rock Master); “Obra-Prima” (Gabriel Arruda – House Of Bootleg); “… um dos melhores álbuns da última década” (Rodrigo – Action Nerd).

Muito orgulhosos com o novo disco, Fabio Caldeira (vocal/piano), Heitor Matos (bateria), Renato Montanha (baixo), Neemias Teixeira (teclados) e Vitor Mancini (guitarra) embarcam na próxima semana para a Europa onde realizarão sua primeira turnê pelo velho mundo. Durante o mês de Outubro o grupo visita Suíça, Itália, Polônia e República Tcheca para fazer 10 shows.

“Espresso Della Vita: Solare” é a primeira parte de um disco duplo conceitual e traz uma observação da vida humana pela perspectiva de uma viagem de trem

As datas já confirmadas são:
11.10  – Moudon (Suíça) @ Sueno Latino
12.10 – Yverdon (Suíça) @ Citrons Masqués
14.10 – Rivergaro (Itália) @ Riff Raff
17.10 – Plzen (República Tcheca) @ Parlament
18.10 – Ostrava (República Tcheca) @ Rock Hill
19.10 – Krakow (Polônia) @ Cemetery Pub
20.10 – Gliwice (Polônia) @ Concept Pub
21.10 – As (República Tcheca) @ Cihellna

“Nesse momento passa um filme em minha cabeça”, diz o vocalista Fabio Caldeira. “Nossa trajetória até aqui, o momento que nos conhecemos e que iniciamos esse projeto com tudo o que acreditamos. De coração aberto e com toda gratidão possível, afirmo que estamos prontos para o que der e vier nessa primeira tour pela Europa e que, unidos, firmemos nossos pés em mais esse degrau da trajetória com o Maestrick, da melhor forma possível. Muito obrigado a todos pelo apoio até aqui, sem isso, nada faria sentido!”

“Espresso Della Vita: Solare” está disponível nas principais plataformas digitais:
Spotify: https://spoti.fi/2KQ9hXw
Deezer: https://bit.ly/2lV1v3R
iTunes: https://apple.co/2IYTZOv
Google Play: http://bit.ly/2tTCyub
Amazon: https://amzn.to/2z9UBBg
Youtube: http://bit.ly/2LIhSQA

A versão física em digipack está à venda na Die Hard Records: http://bit.ly/2MTr2pR

Mais Informações:
www.maestrick.com.br
www.facebook.com/maestrick
www.twitter.com/maestrick
www.instagram.com/maestrickofficial
www.youtube.com/maestrickofficial
www.marquee.co.jp/avalon

ANDRE MATOS: apresenta projeto piano e voz no SESC Bom Retiro

O músico cujo timbre, técnica e agudos o consagrou como vocalista em bandas de carreira internacional como Viper, Angra e Shaman, se apresenta de forma intimista em seu instrumento de origem, o piano acústico, onde canta arranjos para sucessos da carreira como Moonligt, Lisbon, Deep Blue, Silence and Distance, Holy Land, entre outras.

SERVIÇO ANDRE MATOS NO SESC BOM RETIRO:

Onde: SESC Bom Retiro
Endereço: Alameda Nothmann, 185
Bom Retiro – São Paulo/SP
CEP: 01216-000
Telefone: (11) 3332-3600
NOVA DATA: 29 de novembro – Quinta-feira
Horário: 18h
Duração: 90 minutos.
Local: Teatro.
Capacidade: 291 lugares

Ingressos: R$ 9,00, R$ 15,00, R$ 30,00

Venda online a partir de
16/10/2018 12:00

Venda nas unidades a partir de
17/10/2018 17:30

Online no site https://www.sescsp.org.br/programacao/167926_ANDRE+MATOS

Fishook: Novo projeto com grandes nomes do Metal nacional é anunciado

Um novo projeto com grandes nomes do Metal nacional é lançado. Trata-se de Fishook, projeto que conta com músicos experientes da cena como Henrique Pucci (Noturnall, Endrah, ex-Project46), Bruno Ladislau (Andre Matos) e Biel Astolfi (Carro Bomba, Ceos, Against Tolerance). A sonoridade do projeto conta com influências de Alterbridge e Lamb of God, mesclando riffs pesados do Pantera com as rítmicas do djent. Tudo isso dentro de um vocal repleto de novidades e fraseados de rock ‘n roll de bom gosto.

“Criei o projeto com o intuito de explorar os pontos fortes de cada músico que eu iria convidar. Quando compus a All About, logo veio essa cozinha na minha cabeça, explorando o lado extremo e “grooveiro” do Henrique, com a “ignorância” das linhas do Brunão”, disse o vocalista e guitarrista Biel Astolfi.

A letra faz uma reflexão sobre os dias atuais, levantando questionamentos simples, mas objetivas. Usando algumas metáforas, o texto deixa o leitor livre para uma interpretação ampla individual. E o objetivo deste primeiro vídeo do Fishook é captar a essência do trabalho em estúdio. É um vídeo sem cortes e muito dinâmico, apenas captado com GoPro’s fixas.

A música foi toda captada no estúdio do Henrique. As edições visuais ficaram por conta do Raphael Castejon (vocal da Trayce). Mixagem e masterização pelo próprio compositor Biel Astolfi.

Assista:

Rock in Rio 2019 terá Os Paralamas do Sucesso no Palco Mundo

O Rock in Rio começa a ganhar forma. Na última semana, a organização do evento trouxe a noite completa de Palco Mundo para o dia 4 de outubro. E, nesta terça-feira, 2 de outubro, Roberto Medina, presidente do Rock in Rio, teve um encontro especial com Herbert Vianna, Bi Ribeiro e João Barone, quando revelou em primeiríssima mão que Os Paralamas do Sucesso — banda que esteve na edição de 1985 do festival e ajudou a construir a história do evento junto outros nomes nacionais — estão confirmados para a edição de 2019. Será a quarta vez que a banda se apresenta no Rock in Rio (1985, 2011 e 2015). A data da apresentação será anunciada em breve.

Para Roberto Medina, a edição de 2019 será um momento nostálgico quando Iron Maiden e Scorpions se apresentam no Palco Mundo, como em 1985. Assim como os gigantes do rock, Os Paralamas do Sucesso também fazem parte deste momento histórico.

“Eles vieram para uma conversa e somente o empresário deles, o Zé Fortes, sabia que faríamos o convite. Em 1985, eram três meninos com 200 mil pessoas na frente, sem equipamentos e com um cenário quase inexistente. Mal subiram ao palco, rapidamente dominaram o público. Os Paralamas do Sucesso fazem parte do DNA do Rock in Rio e se destacam até hoje pelo talento. Eles vieram para ficar e atravessam o tempo com o mesmo vigor”, conta Roberto Medina.

Imediatamente após o convite, a banda disse o esperado sim. Com um clima bem intimista, Os Paralamas do Sucesso contaram os bastidores do show que marcou definitivamente a carreira deles.

“A gente nasceu no Rock in Rio, o Brasil nos conheceu ali. Foi incrível fazer parte da primeira edição. O show foi lendário. Nosso som foi perfeito e todo mundo curtiu muito. Foi uma vitrine para o nosso trabalho. Nós estamos muito felizes com o convite”, comemora Bi Ribeiro, o baixista da banda.

Com a mesma formação original, os meninos, que em 1985 tinham apenas 23 anos, seguem fazendo sucesso. Para Herbert Vianna, vocalista e guitarrista, a admiração e as trocas mútuas entre os integrantes são traduzidas nas canções, que contagiam muita gente.

“Temos a sensação de estarmos voltando para casa. Somos os mesmos três e vamos viver a mesma emoção de quando subimos a primeira vez no palco do Rock in Rio. Em 1985 sentimos muita confiança. Era um show que já tinha sido insistentemente testado, mas nada comparado a um público de 200 mil pessoas. Quando vimos a nossa música contagiando o público, foi surpreendente”, conta Hebert, que aproveitou a visita ao escritório para afinar a guitarra usada por ele no show de 1985 e dada de presente ao festival.

O baterista João Barone define a apresentação no Rock in Rio como porta de entrada da banda não só no Brasil, mas também no mundo, principalmente na América do Sul.

“Na plateia de 1985 tinha gente de vários países da América do Sul e a partir desta vitrine que foi o Rock in Rio nós começamos a nos apresentar no mundo. Nos tornamos a banda que tocou no Rock in Rio e isso foi incrível”, relembra Barone.

O Rock in Rio acontece nos dias 27, 28 e 29 de setembro, 3, 4, 5 e 6 de outubro, na Cidade do Rock (Parque Olímpico, Barra da Tijuca, Rio de Janeiro). A venda do Rock in Rio Card está marcada para o dia 12 de novembro pelo site  Ingresso.com.

Sobre os Paralamas do Sucesso

Com seu rock swingado, Os Paralamas do Sucesso ganharam destaque no cenário musical com o hit ‘Vital e sua moto’, em 1984, com o álbum ‘O Passo do Lui’, que tinha sucessos como ‘Meu erro’, ‘Óculos’ e ‘Romance Ideal’. Após a apresentação histórica do grupo no primeiro Rock in Rio, em 1985, veio o álbum “Selvagem?”. Na ocasião, o disco vendeu mais de 700 mil cópias alavancando a banda, que participou do Festival de Montreux em 1987.

A mistura de sons que vai do pop aos experimentos eletrônicos, sem perder a essência característica do rock, fez com que Os Paralamas do Sucesso conquistassem seu espaço e se tornassem referência no meio musical. As turnês pela América Latina e Estados Unidos, fizeram com que a banda fosse o primeiro nome do rock brasileiro a ser reconhecido internacionalmente.

O largo repertório e o set list mais do que afinado para os shows traduziam as dores do amor e cantavam o Brasil em suas composições. Em 2001, a banda passou por uma transformação, quando Herbert Vianna sofreu um acidente, deixando-o fora dos palcos por um período. O silêncio sobre a continuidade da banda não durou. Afinal, aonde quer que Herbert vá, seus fiéis escudeiros estão junto. Eles sabem como cuidar bem do seu amor e o ajudaram a resgatar a memória pela música. O “vendaval” deu lugar a projetos especiais e o grupo lançou o álbum ‘Longo Caminho’ (2002), que vendeu 300 mil cópias. Em seguida veio o intenso trabalho “Uns Dias”. Como eles próprios dizem em sua biografia, o álbum intitulado ‘Hoje’ “comprovou que a capacidade criativa dos três permanecia intacta e pulsante”.  Os 25 anos de carreira foram celebrados entre amigos, junto aos Titãs. E nos 30 anos, a comemoração veio a altura de tanto talento, com uma turnê do álbum ‘Multishow Ao Vivo – 30 anos’, com direito a documentário, DVD e programa de TV.  Hoje, a banda, com 35 anos de carreira, segue gravando álbuns e se apresentando pelo mundo inteiro como se estivessem em início de carreira, com a mesma alegria e vitalidade.

Hard:On inicia gravações de novo álbum

O Hard:On entrou em estúdio para gravar o sucessor de seu elogiado álbum de estreia, “Hård:On”, lançado pela Shinigami Records e que obteve destaque como um dos melhores do hard rock nacional em 2016. A produção das nove faixas do repertório será dividida pela banda e o renomado José “Heavy” Luís Carrato (SP Metal, Ratos de Porão, Platina, A Chave do Sol, Gueto, Camisa de Vênus, Inocentes, Yo-Ho-Delic, Virna Lisi e outros). “A ideia é manter a linha do primeiro disco, mas com uma gravação mais aprimorada. Estamos buscando uma produção rica em timbres e minuciosa em detalhes, mas com a ‘vibe’ das bandas dos anos 80. Compusemos 15 músicas e selecionamos nove para o repertório, entre elas ‘Open Your Eyes’, ‘Kings of the Pit’ e ‘Catwalk’, que podem ser candidatas a singles”, declarou o guitarrista Alex Hoff. “Criar novas músicas é sempre um processo interessante com o Hard:On, ao passo em que sempre agregamos o DNA da banda em cada uma das músicas, escritas individualmente ou em grupo”, acrescentou o vocalista Chris Hoff.

A parte instrumental será gravada no Rocks Studio (SP) e as vozes no Cubic Sun Studios, em Berlim (ALE). “As novas músicas irão agradar quem curtiu nosso primeiro disco, mas algumas deverão chamar a atenção de um público novo. Exploramos novos estilos dentro do hard’n’heavy para as novas composições, mas sem perder a essência 80’s do Hard:On”, concluiu Chris Hoff.

Para conhecer o hard rock do Hard:On, confira o clipe de “Here I Am”, terceiro single do debut “Hård:On”: https://youtu.be/-BxFsXOsQoE

Site relacionado: http://www.hardonmusic.com

Nota na ASE: https://is.gd/6sLhjj

Silver Mammoth: show especial no Espaço Som

O Silver Mammoth fará um evento especial no próximo sábado, 6 de outubro, às 20h30 no Espaço Som, em São Paulo. Na ocasião, o grupo apresentará músicas de diversas fases da carreira, como “Trojan War” e “Silver Mammoth”, do álbum de estreia, além de “Pride Price” e faixas de “Mindlomania”, trabalho que alçou-os a voos mais altos. “O ‘Mindlomania’ teve várias canções em rádios FM de São Paulo e por isso fizemos questão de selecionar. Além disso, incluímos no repertório os singles que lançamos em vinil – ‘Let Me Hide You’ e ‘Coup to the End’, que saíram em clipe e foram tocadas nas rádios –, e a trilogia ‘Unified Trilogy’, com as versões de clássicos do Black Sabbath, Motörhead e AC/DC que fizemos a pedido do selo inglês Secret Service Records”, adiantou o fundador, vocalista e produtor Marcelo Izzo, que criou a banda em outubro de 2010.

Entre as gravações para os tributos da Secret Service Records está a versão de “Symptom of the Universe”, clássico do Black Sabbath, lançada em “Sabbath Brazil Sabbath” e que recentemente ganhou um videoclipe. “Gravar um som do Sabbath e deixá-lo com a nossa cara sempre foi um de nossos objetivos. Curiosamente, quem fez uma versão foi o Sepultura em ‘Nativity in Black’ (1994) e, mais recentemente, o guitarrista Chris Impellitteri em seu novo disco, ‘The Nature Of The Beast'”, observou o vocalista.

Marcello Izzo, Marcelo Izzo Jr. e Renato Haboryni (guitarras), Chakal (baixo), Ibanes Liba (bateria), Felipe Leão (teclado) pretendem fazer mais algumas apresentações e depois partir para as composições do novo álbum, sucessor de ‘Mindlomania’ (2015). “A perspectiva de lançamento é para o próximo ano, acompanhado de uma tour. O shows são importantes para dar a coesão antes desse processo. Nós, inclusive, nos baseamos totalmente na escola anos 70, sem ter aquela perfeição plástica que, por vezes, mascara os shows que vemos por aí hoje em dia. Fazemos questão de manter a vibração, a alma e a liberdade da música”, concluiu Marcello Izzo.

Veja o videoclipe da versão de “Symptom of the Universe”, produzido pela Plural Brother Filmes e dirigido por Rodrigo Rímoli em https://www.youtube.com/watch?v=yzgfvKrdvC8

Serviço – Silver Mammoth:
Data: 6 de outubro (sábado)
Horário Show: 20h30
Local: Espaço Som
Endereço: Rua Teodoro Sampaio, 512 – Pinheiros, São Paulo/SP
Entrada: R$ 20
Mais informações em http://silvermammothband.com/

Nota na ASE: https://is.gd/gy8wMz

Hatematter define arte de capa e repertório de novo álbum

Com a produção de “Metaphor” finalizada, o Hatematter lançou uma prévia do novo álbum com o single “At Tannhauser Gates”. Agora, o grupo paulistano formado por Luiz Artur (vocal), André Buck e Gustavo Polidori (guitarras), André Martins (baixo) e Lucas Emidio (bateria) apresenta a arte de capa, criada por Rafael Tavares, que trabalhou para Metal Allegiance, Torture Squad, DyingBreed e Blood Red Throne. “A ideia na capa era passar a sensação de uma ficção científica retrô, um pouco do que tem em obras como ‘Neuromancer’, de William Gibson. Como um cartaz de filmes dos anos 80”, explicou fundador e baixista André Martins.

Mantendo a tradição de explorar letras filosóficas e futuristas, tendo a ficção científica, além de histórias realistas e cotidianas, como referência, o repertório de “Metaphor”, gravado no estúdio Casanegra por Rafael Augusto Lopes, e produzido, mixado e masterizado nos EUA por Brendan Duffey, trará as seguintes faixas:

01 – Flow
02 – Before the Plunge
03 – They Arrive
04 – Tears in Rain
05 – At Tannhauser Gates
06 – Nexus 9
07 – Blackout Afterglow
08 – A Bitter Taste
09 – The Wasteland
10 – Fury Road
11 – The Agonazing Wail
12 – The Burning Dogma
13 – Scourge of the Earth

Ouça o single “At Tannhauser Gates”, que teve a letra foi baseada na obra do diretor Ridley Scott, Blade Runner (1982) e nos manuscritos de Phillip K. Dick, ‘Do Androids Dream of Electric Sheep?’ (1968), em https://youtu.be/LoFwgZAUpiA

Além disso, o grupo começou a agendar os primeiros shows de divulgação do novo álbum:
13/10 – Santa Sede (São Paulo)
04/11 – Av. Paulista (São Paulo)
11/11 – Hocus Pocus (São José dos Campos/SP)

Facebook: www.facebook.com/hatematterofficial

Nota na ASE: https://is.gd/lFVJvp

RESENHA: DEGOLA – “The Age Of Chastisement”

Por Silvio Pasquim

Como é salutar conferir a evolução de uma banda brasileira. Eu tive o privilégio de avaliar o álbum anterior do DEGOLA“Tormenta”, anos atrás e, se desde aquela época a banda já dava demonstrações claras da sua relevância, agora com este “The Age Of Chastisement” se impõe como um dos nomes de peso do nosso Thrash Metal.

“The Age Of Chastisement” é uma verdadeira aula do estilo, e agride da forma correta os fãs mais chatos e ortodoxos. Ainda que apresentem momentos de vanguarda, este trabalho é indicado para àqueles que viveram ou que consomem tudo que foi parido na Bay Area, Estados Unidos, em ascensão nas saudosas décadas de oitenta e noventa.

Todos os cuidados com a obra foram tomados, desde sua arte de capa belíssima, passando pelas composições, até a chegada do produto final com uma produção digna dos grandes Slayer e Testament, que, aliás, são as principais referências ao novo e evolutivo direcionamento musical do DEGOLA. Partindo daí, espero que escute o disco na íntegra, mas se você é da geração nutela que gosta de playlists, aí vão meus destaques: “Seven Trumpets”, “See You In Hell”, “Calm Down The Demon” e “Enlightenment”.

Material de alta qualidade, então, corra e garanta a sua cópia física, como manda todo bom e velho fã de Metal. Parabéns aos envolvidos pelo suporte a esta banda que, de grata surpresa no passado, acaba de virar realidade no presente.

FORMAÇÃO ATUAL:

David Athias (vocalista)
Waldson Farias (guitarrista)
Pedro Ben (guitarrista)
Cássio Portella (baixista)
Victor Hormidas (baterista)

LINKS RELACIONADOS:

Bandcamp: https://dglmetal.bandcamp.com/
Facebook: https://www.facebook.com/bandadegola/
YouTube: https://www.youtube.com/bandadegola/
Instagram: https://www.instagram.com/degola_metal/

Edu Falaschi: “The Glory Of The Sacred Truth” chega nos 120 mil views em 5 dias

O lendário vocalista Edu Falaschi acaba de lançar o videoclipe de “The Glory of the Sacred Truth”, faixa título que faz parte do EP de mesmo e conta com a performance dos mesmos músicos de sua turnê solo “Rebirth of Shadows Tour”. O vídeo ultrapassou a marca de mais de 120 mil views no YouTube, um marco para a banda e também para o Metal no Brasil em geral, pois não é algo comum atingir essa marca em pouco tempo. Em apenas um dia, o vídeo já tinha atingido 50 mil views e poucos dias depois chegou nesta expressiva marca de 120 mil views.

Essas faixas inéditas do EP são as primeiras gravações em 10 anos que Edu Falaschi, Aquiles Priester e Fabio Laguna realizam juntos. As músicas inéditas são “The Glory of the Sacred Truth” e “Streets of Florence”.

Assista o videoclipe de “The Glory Of The Sacred Truth”https://youtu.be/cwvsnoH6d1Q

O videoclipe inédito de “The Glory Of The Sacred Truth” foi gravado e dirigido por Junior Carelli da Foggy Films e foi gravado em um heliponto de um prédio em São Bernardo do Campo. A música faz parte do lançamento do EP “The Glory Of The Sacred Truth”, que faz parte da divulgação do novo trabalho, com 2 musicas inéditas. O EP terá lançamento mundial em todas as plataformas de Streaming, alem de CD físico lançado no Japão com varias faixa bônus pela gravadora King Records. O lançamento no Japão antecede os shows em Tokyo e Osaka que já estão com todos os ingressos quase esgotados.

O line-up atual formado por Edu Falaschi para seu carreira solo é composta por Aquiles Priester (bateria), Fabio Laguna (teclados), Roberto Barros (guitarra), Diogo Mafra (guitarra) e Raphael Dafras (baixo). Edu Falaschi lança estas duas músicas inéditas e autorais como forma de agradecimento aos fãs pelo apoio a sua turnê “Rebirth of Shadows Tour”. A capa foi desenhada por Carlos Fides (Almah, Noturnall, Oficina G3, Scalene, Eterna, entre outras). Recentemente, o vocalista confirmou uma turnê pela Europa e Ásia. Até o momento estão confirmados países como Colômbia, Espanha, Bélgica, Itália e Japão.

Vocalista gravou vídeo em homenagem aos fãs pelo sucesso da ROS tour

Escute o EP “The Glory Of The Sacred Truth” no Spotify: https://open.spotify.com/album/37NZ4TWp7pUx38l5Jj3LKv

Links Relacionados:
https://www.facebook.com/rebirthofshadows/
http://edufalaschi.com.br/
https://www.facebook.com/edufalaschi.officialpage

Orquestra Petrobras Sinfônica toca “Dark Side of The Moon” no Allianz Parque

Concerto celebra os 45 anos de lançamento da obra-prima do
Pink Floyd e busca popularizar a música clássica no país
Ingressos começam a ser vendidos hoje (27/09), às 16h, no site da Eventim ou na bilheteria da arena

O histórico disco “Dark Side of the Moon”, lançado há 45 anos pela banda Pink Floyd, ganha uma nova roupagem. A Orquestra Petrobras Sinfônica irá apresentar o álbum na íntegra, no Allianz Parque Hall, com regência do ícone Isaac Karabtchevsky, diretor artístico e maestro titular do grupo, e arranjos inéditos de Ricardo Candido. O espetáculo, que chega à cidade de São Paulo pela primeira vez, tem patrocínio da Hinode e SegurPro e apoio da Prevent Senior.

O disco de 1973 ocupa até hoje a terceira posição entre os mais vendidos da história, com mais de 45 milhões de cópias, e conta com sucessos como “Money” e “Time”. “Dark Side of the Moon” foi o primeiro trabalho do Pink Floyd a entrar para a lista dos mais vendidos, ficando nas paradas norte-americanas por 741 semanas e em segundo lugar na lista dos 200 álbuns definitivos do Rock and Roll Hall of Fame, em indicação da Rolling Stone.

A apresentação contará com mais de 50 músicos e faz parte da série “Álbuns”, que já homenageou os discos “Thriller”, de Michael Jackson, e “Ventura”, do Los Hermanos. As 10 apresentações reuniram mais de 20 mil pessoas em três cidades, entre 2016 e 2017, e integram um grande conjunto de iniciativas da Petrobras Sinfônica para popularizar a música clássica e renovar o público do gênero.

Em São Paulo, os ingressos para o concerto começam a ser vendidos nesta quinta-feira (27), a partir das 16h, pelo site www.eventim.com.br/allianzparquehall e na bilheteria do Allianz Parque (Rua Palestra Itália, 214). O show acontece dentro da recém-lançada configuração Allianz Parque Hall, que já tem no currículo eventos como Ivete Sangalo & Gilberto Gil.

“A série ‘Álbuns’ nasceu de uma vontade de homenagear artistas e discos que marcaram a história da música brasileira e internacional, e em pouco tempo já se tornou uma das mais esperadas da nossa temporada, por parte do público. Depois do sucesso do Thriller em 2017, as pessoas já estavam perguntando o que vinha por aí e a gente queria apresentar algo a altura, então nada melhor do que homenagear um dos mais importantes álbuns da história do rock, que completa 45 anos em 2018”, afirma João Magalhães, Gerente de Marketing da Orquestra Petrobras Sinfônica.

Sobre a Orquestra Petrobras Sinfônica

Aos 46 anos, a Orquestra Petrobras Sinfônica se consolida como uma das mais conceituadas do país e ocupa um lugar de prestígio entre os maiores conjuntos musicais da América Latina. Criada pelo maestro Armando Prazeres, a orquestra conta com uma formação de mais de 80 instrumentistas e tem como Diretor Artístico e Regente Titular o maestro Isaac Karabtchevsky, o mais respeitado regente brasileiro e um nome consagrado no panorama internacional.

Modelo de gestão: A Associação Orquestra Pró Música do Rio de Janeiro, entidade que administra a orquestra, possui uma proposta administrativa inovadora, sendo a única orquestra do país gerida por seus próprios músicos.

Sobre a PETROBRAS: A Petrobras completa 31 anos de patrocínio da Orquestra Petrobras Sinfônica em 2018. Através do Petrobras Cultural, a companhia busca contribuir para o fortalecimento das oportunidades de criação, produção, difusão e fruição da cultura brasileira, para a ampliação do acesso dos cidadãos aos bens culturais e para a formação de novas plateias. Esta parceria é essencial para manter a Orquestra Petrobras Sinfônica entre os principais conjuntos da América Latina, sempre desenvolvendo um importante trabalho de democratização da música clássica e de renovação do público do gênero.

Outros apoios e patrocínios: A Petrobras Sinfônica conta ainda com os apoios culturais de: UCI, Consulado da Argentina, Windsor Hotéis, Rádio MEC FM e JLT Brasil.

Programação
Isaac Karabtchevsky, regente
Speak to Me
Breathe (In The Air)
On The Run
Time
The Great Gig in the Sky
Money
Us and Them
Any Colour You Like
Brain Damage
Eclipse
Mais informações sobre o artista em:
http://petrobrasinfonica.com.br
https://www.facebook.com/PetrobrasSinfonica

Allianz Parque Hall

Inovador e dinâmico espaço para apresentações na capital paulista, o Allianz Parque Hall comporta até 11.185 espectadores. O palco dos eventos será montado fora do gramado do estádio de forma rápida, sem comprometer a agenda dos jogos de futebol.

SERVIÇO
ORQUESTRA PETROBRAS SINFÔNICA – THE DARK SIDE OF THE MOON
Data: segunda-feira, 26 de novembro de 2018
Local: Allianz Parque Hall
Endereço: Av. Francisco Matarazzo, 1705 – Água Branca, São Paulo – SP, 05001-200
Horário: 18h30 (abertura dos portões) | 20h30 (início do show)
Capacidade: 5.773 pessoas
Ingressos: de R$ 50 a R$ 260 (ver tabela completa)
Classificação etária: 16 anos. Menores entre 5 e 15 anos de idade, acompanhados do responsável legal. *Sujeito à alteração Judicial.
Acesso para deficientes

INGRESSOS:

SETOR PREÇO
INTEIRA MEIA
CADEIRA VIP R$ 230,00 R$ 115,00
DECK VIP R$ 260,00 R$ 130,00
CADEIRA PREMIUM R$ 100,00 R$ 50,00

CANAIS DE VENDAS OFICIAIS:
BILHETERIA OFICIAL – SEM COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA
BILHETERIA A – Allianz Parque
Endereço: Rua Palestra Itália 214 – Água Branca (Bilheteria A)

Dias e horários de funcionamento:
De terça a domingo, das 12h às 20h.

PONTO DE VENDA – SUJEITO A COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA
Internethttp://www.eventim.com.br/allianzparquehall
Central de Relacionamento atendimento@eventim.com.br

Formas de Pagamento: Dinheiro, Cartões de Credito e Debito, Visa, Visa Electron, MasterCard, Diners Club, Rede Shop. Cheques não são aceitos.

MEIA-ENTRADA – Confira no link www.eventim.com.br/meiaentrada as leis de meia-entrada do seu Estado, identificando quem tem direito ao benefício e os documentos comprobatórios solicitados.

DESTRUCTION VOLTA AO BRASIL TOCANDO MAIORES SUCESSOS ACOMPANHADO DA BANDA NERVOSA NO ESPAÇO 555 EM SÃO PAULO

Por Thiago Tavares

Domingo, dia 23 de Setembro, noite em Sampa e mais um show de responsa para cobrir. Mas quando vi as atrações da noite, já notei que a pancadaria seria boa e na noite em questão não iria viver o trauma de todo o brasileiro: quando começar o Fantástico é a sentença de morte do final de semana. Mas esse domingo não seria um dia qualquer. Seria uma ótima pedida para acompanhar duas bandas de destaque no cenário do trash metal: uma em grande ascensão mundo a fora e uma clássica que já tinha um tempo que não aparecia no Brasil.

Quem desembarcou em São Paulo para tocar o terror no Espaço 555 é a tradicionalíssima banda alemã Destruction que há tempos não se apresentava no Brasil e retornou após se apresentar no festival Wacken e logo em seguida, engatou a turnê The Butchers Are Back – Latin Attack 2018 passando por diversos países como Argentina, Chile, Paraguai e Costa Rica.

E para iniciar os trabalhos, a banda alemã convidou a banda brasileira que vem fazendo muito barulho e reconhecimento de todos por onde passam, não só no Brasil como em várias partes do mundo. A banda Nervosa retornou a terra brasilis após uma sucedida série de shows pela Europa, sendo 31 feitos no continente contatos a partir do último show no Brasil, realizado em Belo Horizonte em meados de junho, ou seja, trabalharam bastante.

Ao chegar na casa, já avistava uma fila imensa que chegava próximo a Galeria do Rock, onde poderia se prever que teríamos coisas boas a se ouvir. Um atraso básico para a entrada da galera, mas aos poucos a casa abriu e encheu em 40 minutos mais ou menos e que com certeza estava mais cheio da última que compareci ao Espaço 555 com a própria Nervosa e a banda norte-americana Havok.

O pessoal da equipe ainda estava finalizando os acertos nos instrumentos e meio que correndo contra o tempo pois a banda teve problemas no voo que veio de Manaus, onde aconteceu o último show. Houve cancelamento, remarcação e no fim das contas, chegaram meio que em cima da hora em São Paulo com pouco tempo de descanso. Mas isso não desmotivou o grupo alemão em bater cabeça com a galera que compareceu a casa.

As 20:33 as meninas do Nervosa sobem ao palco do Espaço 555 e eu fiquei na linha de frente da porradaria, onde somente o gradil me separava do palco, e que de lá dificilmente sairia de lá, onde estava disposto a testemunhar o bom trash metal do Brasil, onde as meninas mandam muito bem.

Em pouco mais de uma hora e quinze minutos de show, a banda apresentou um repertório bastante diversificado, obviamente priorizando músicas do mais recente trabalho intitulado álbum Downfall Of Mankind, álbum esse que vem recebendo o devido reconhecimento dos apreciadores do estilo musical.

Após o show da Nervosa, o povo estava clamando pela atração principal da noite. A galera havia esquentado os motores com muito mosh no primeiro show mas queriam mais, queriam tocar o terror e colocar o Espaço 555 abaixo.

As 22:10 quem subiu ao palco era o Destruction, banda essa com grande reputação no trash metal. Considerado um dos componentes do Big 4 do Trash Metal Alemão (compostos por Sodom, Tankard e Kreator, além do Destruction) e formada atualmente por Mike Sifringer (guitarra), Marcel Schmier (baixo e vocal) e Vaaver (Wawrzyniec Dramowicz) (bateria) realizaram um show monstro digno de mosh em níveis elevadíssimos, ao ponto de quase derrubar a galera que estava próximo ao gradil. Mas quem estava preocupado com isso? Convenhamos, não é todo dia que o Destruction vem ao Brasil para fazer show e ainda mais com a energia que os caras tinham. Foi até difícil para mim tirar algumas fotos do show para a publicação, pois não queremos ficar no prejuízo.

O que se pode dizer do show é que em meio a derrubada da caixa de retorno feito por Schmier, não estando a seu agrado, vários esbarrões e uma garrafa atirada pelo vocal para brindar junto ao povo, a porradaria foi de extrema qualidade e a galera saiu satisfeito do que viu.

O Destruction não tem agenda confirmada para novos shows após a passagem pela América do Sul. Entretanto, a Nervosa continuará com a turnê iniciada no meio do ano com shows no México, Guatemala, El Salvador, Panamá e Costa Rica, retornando ao Brasil em meados de Dezembro com dois shows marcados em São Paulo.

Em nome do Ponto Zero, agradecemos ao Luciano Piantonni, da LP Metal Press pelo fornecimento da credencial para a realização desta matéria.

SETLIST NERVOSA
Horrordome
Death!
Enslave
Hostages
Masked Betrayer
Never Forget, Never Repeat
Vultures
Kill the Silence
Fear, Violence and Massacre
Intolerance Means War
Into Moshpit

SETLIST DESTRUCTION
Curse the Gods Intro
Curse the Gods
Armageddonizer
Tormentor
Nailed to the Cross
Mad Butcher
Dethroned
Life Without Sense
Release from Agony
Eternal Ban
Total Desaster
Drum Solo
Antichrist
Black Mass
Thrash Attack
The Butcher Strikes Back
Thrash Till Death
Invincible Force
Bestial Invasion

Rock in Rio anuncia primeiras atrações

Organização traz dia dedicado ao metal: IRON MAIDEN, Scorpions, Megadeth e Sepultura em uma noite emblemática

Espaço Favela, nova área do Rock in Rio, também divulga seu primeiro headliner, a banda Canto Cego, da Favela da Maré.

Evento reforça datas oficiais: 27, 28 e 29 de setembro, 3, 4, 5 e 6 de outubro de 2019, na Cidade do Rock, na Barra da Tijuca.

O Rock in Rio vai oferecer não só uma noite para recordar, mas também histórica. Depois de uma edição sem os tradicionais metaleiros na Cidade do Rock, em 2017, a organização do Rock in Rio traz um presente especial aos fãs e anuncia, para 2019, um dia inteiro dedicado a esse gênero musical. Será um revival da primeira edição do evento, em 1985, quando as noites com essas bandas de heavy metal levaram até 300 mil pessoas ao evento. Trinta e três anos depois, com o IRON MAIDEN como headliner, os alemães do Scorpions, os americanos do Megadeth e os brasileiros do Sepultura, o Rock in Rio promete mais uma noite memorável, no dia 4 de outubro. Além do Palco Mundo, o Rock in Rio anuncia seu primeiro nome do Espaço Favela, uma nova área do festival, a banda Canto Cego, formada na Favela da Maré. Estes anúncios marcam o início da contagem regressiva de um ano para o Rock in Rio 2019, que acontecerá nos dias 27, 28 e 29 de setembro e 3, 4, 5 e 6 de outubro de 2019, na Cidade do Rock, na Barra da Tijuca (Parque Olímpico — Av. Salvador Allende, s/n).

Para Roberto Medina, presidente do Rock in Rio, anunciar toda a programação para o Palco Mundo na noite de metal é uma maneira de homenagear essa comunidade de metal, que em 2017, não foi representada. “Para a edição de 2019, começamos nosso booking com o foco neste público, porque eles fazem parte da alma do Rock in Rio quando invadem a Cidade do Rock de preto. Anunciar todas as atrações como este anúncio é como dar um presente para eles”, afirma Medina lembrando que “a reunião destes ícones da música em uma única noite será outro momento histórico que o Rock in Rio proporcionará para quem vai nos visitar. É como assistir a um filme e relembrar uma história que começou com eles há 33 anos”, comenta.

O IRON MAIDEN foi uma das primeiras atrações já anunciadas ao Rock in Rio, tocando na noite de abertura da lendária edição de 1985, em 11 de janeiro. Outras performances inesquecíveis na Cidade do Rock se seguiram quando foram headliner nas edições de 2001 e 2013, quando os 90 mil ingressos foram vendidos em poucas horas. Em outubro de 2019, os britânicos tocam no festival pela quarta vez e vão apresentar o show da sua última turnê Legacy Of The Beast, que está sendo saudada pelos fãs e pela mídia como o show mais extravagante e visualmente impressionante da carreira da banda com um repertório de sucessos de décadas e favoritos dos fãs, incluindo algumas músicas não tocadas ao vivo por muitos anos.

IRON MAIDEN é uma instituição. Ao longo de 43 anos, eles passaram a incorporar um espírito de independência criativa destemida e dedicação feroz aos seus fãs, o que lhes rendeu seguidores que abrangem todas as culturas, gerações e fusos horários. Com mais de 2.000 performances ao vivo, dezenas de milhões de fãs e 16 álbuns de estúdio, IRON MAIDEN é uma das bandas de rock mais influentes e reverenciadas de todos os tempos.

Outra atração neste dia para relembrar e que coincidentemente marcou a história do maior festival de música e entretenimento do mundo, a banda Scorpions também estave lá em 1985, nos dias 15 e 19 de janeiro, e agora eles estão de volta para sua segunda apresentação no Rock in Rio como “special guests”. Dos cinco integrantes, o vocalista Klaus Meine e os guitarristas Rudolf Schenker e Matthias Jabs irão reviver a emoção de um grande público cantando seus maiores sucessos como “Wind of Change”, “Rock You Like a Hurricane” e “The Zoo”. Desde 1965, a banda de hard rock já gravou 19 álbuns de estúdio e vendeu cerca de 160 milhões de cópias em mais de 50 anos e eles ainda têm uma agenda muito ocupada. Em seu currículo, eles têm diversos prêmios, entre eles na categoria Lendas do Rock, no World Music Awards.

Já o Megadeth se apresentou no Rock in Rio II, em 1991, e nesta oitava edição no Brasil, os americanos trazem um carioca entre seus integrantes: o guitarrista Kiko Loureiro, ex-Angra, que ingressou na banda de thrash metal em 2015. O convite veio do vocalista Dave Mustaine, que fundou o Megadeth em 1983. Para esta edição, o Megadeth fará a   Dystopia World Tour, que já passou por vários países. Em seus 34 anos de atividade, o Megadeth foi indicado para 12 Grammys e ganhou em 2017 com a música “Dystopia” na categoria Best Metal Performance. Eles prometem trazer vários sucessos para a Cidade do Rock como o clássico “Symphony of Destruction”.

Abrindo a noite do Palco Mundo, a banda que colocou o Brasil no mapa mundial de Heavy Metal e com extensa carreira internacional, o Sepultura volta ao Palco Mundo reforçando sua longa parceria com os palcos do evento. Presentes em diversas edições do festival, começando pelo Brasil em 1991, assim como nas edições em Lisboa e Las Vegas, o Sepultura, mais uma vez, celebra a noite do metal com os amantes do gênero. Seu mais recente álbum, Machine Messiah, foi lançado em 2017 e alcançou suas melhores posições na Suíça, Alemanha, Áustria, Bélgica e Portugal, sua carreira traduz a excelência de seu trabalho, que começou em 1984, em Belo Horizonte, Minas Gerais. A banda já ultrapassou os 20 milhões de álbuns vendidos.

Espaço Favela já tem sua primeira atração – Banda Canto Cego fecha a noite nesta nova área do evento

Além de todas as atrações de metal do Palco Mundo, a organização do Rock in Rio apresenta o primeiro headliner do Espaço Favela: a banda Canto Cego, que iniciou seu processo criativo há oito anos na favela da Maré e já ganhou palcos do Brasil e de outros países, como a Suíça, quando se apresentou no Montreux Jazz Festival, realizando ainda uma turnê pelo país.

A inspiração do nome Canto Cego, que nasceu em 2010, veio de dentro da Maré, onde o grupo formado por Roberta Dittz, Rodrigo Solidade, Magrão Kovok e Ruth Rosa ensaiou sem parar por mais de dois anos até ganhar corpo para encarar os desafios sombrios que a música propõe. A partir de um misto de poesia e batidas pesadas do rock, eles tinham o objetivo de gerar uma reflexão em quem os ouvisse abordando a dicotomia dos mundos. Sem saber como começar, se inscreviam em festivais, os quais os ajudaram a desbravar o mercado conquistando prêmios, como 1º lugar do Festival de Nova Música Brasileira (2012), e a tocar efetivamente com bandas renomadas como Detonautas, Biquini Cavadão, Ira, Fresno e Ultraje a Rigor em palcos do Rio de Janeiro e de outras cidades do país, como São Paulo, Salvador, Recife, Fortaleza, João Pessoa… Desde então, não parou mais. Agora, chega ao Espaço Favela, do Rock in Rio, ganha holofote e voz para encarar uma plateia de milhares de pessoas. E se estar no festival de Montreux os deixou com o coração fervendo, como eles mesmos relatam, a expectativa para o Rock in Rio será mais um divisor de águas em suas vidas.

“Estamos fazendo uma curadoria de peso nas favelas, buscando conteúdos genuínos de muita qualidade e evidenciando o potencial incrível das comunidades. Queremos mostrar para as bandas que se apresentarão que acima de tudo, elas podem e devem estar ali. São poderosas e só precisam do holofote direcionado corretamente. Porque a voz, eles já têm. As bandas que apresentaremos estão prontas para mostrar seus trabalhos e nós estamos prontos para recebê-las. O Espaço Favela não é um lugar de assistencialismo”, garante Zé Ricardo, diretor artístico do Espaço Favela e do Palco Sunset.

Com cenografia lúdica e bem colorida, o Espaço Favela vai levar para a Cidade do Rock toda a cultura artística e capacidade empreendedora das comunidades do Rio de Janeiro. Uma curadoria de bons talentos que vem destes locais, mas que muitas vezes não tem tanta representatividade, vai dar voz a esta parte da população. Curador artístico do palco, Zé Ricardo, fez uma busca dentro das favelas do Rio de Janeiro para trazer ao festival toda a diversidade e potências culturais que existem por lá. O público terá a oportunidade de conferir apresentações de orquestra, artistas dos mais variados ritmos deste MPB até Funk, além de declamações de poesia e dança.

“A música tem poder de transformação e é isso que será reforçado no espaço. Dentro das comunidades existe arte e uma grande economia criativa. É preciso dar voz ao artístico e abrir este diálogo com a população como um todo”, conta Zé Ricardo.

O Espaço Favela contará ainda com bares, escolhidos por meio de uma parceria com o Sebrae, em uma cenografia deslumbrante que, em dimensões, pode ser considerada maior que o Palco Mundo.

Em breve novos nomes serão anunciados nos canais oficiais do evento, mas pelo ponto de partida, o público pode esperar mais uma edição inesquecível em 2019.  Em breve serão também anunciadas as informações sobre a venda antecipada do Rock in Rio Card, que será realizada em novembro ainda desse ano.

Sobre o Rock in Rio

O Rock in Rio é o maior evento de música e entretenimento do mundo. Criado em 1985 e com 33 anos de vida, é parte relevante da história da música mundial. O evento já soma 19 edições, 112 dias e 2.038 atrações musicais. Ao longo destes anos, mais de 9,5 milhões de pessoas passaram pelas Cidades do Rock. Nas redes sociais, os números da edição de 2017 são bem impactantes. São 143 milhões de pessoas alcançadas por conversas espontâneas sobre o Rock in Rio e 41,9 milhões de visualizações de vídeos nas redes do festival somente durante os dias de evento.

Nascido no Rio de Janeiro, o Rock in Rio conquistou não só o Brasil como, também, Portugal, Espanha e Estados Unidos, sempre com a ambição de levar todos os estilos de música aos mais variados públicos.

Muito mais que um evento de música, o Rock in Rio pauta-se também por ser um evento responsável e sustentável.  Em 2001, por meio do projeto social “Por um mundo melhor”, assumiu o compromisso de conscientizar as pessoas para o fato de que pequenas atitudes no dia a dia são o caminho para fazer do mundo um lugar melhor para todos. Em 2013, o Rock in Rio recebeu a certificação da norma ISO 20121 – Eventos Sustentáveis, um reconhecimento do poder realizador da marca que desenvolve diversas ações com vista à construção de um mundo melhor, como a criação de 212,5 mil empregos diretos e indiretos no total das 19 edições, e mais de R$ 100 milhões investidos em causas socioambientais e a construção de um legado positivo para as cidades onde o evento é realizado. Em 2016, foi anunciado o projeto socioambiental do Rock in Rio Amazonia Live, que estará presente nas edições do festival até 2019 em todos os países onde o evento é realizado. Com o projeto, já foram angariadas mais de 73 milhões de árvores por meio de doações.

Mais informações:
http://rockinrio.com/

Dee Snider: Vocalista lança videoclipe de “American Made” para divulgar novo álbum

Com produção da Top Link Music, o eterno vocalista e líder do Twisted Sister, Dee Snider, apresenta seu primeiro show solo no Brasil. O evento acontece no dia 23 de março de 2019, no Tom Brasil, em São Paulo. Por enquanto, essa é a única data agendada no país. Os ingressos já estão à venda no site da Ingresso Rápido. Recentemente, o vocalista lançou o videoclipe de “American Made” para divulgar o novo álbum de estúdio “For The Love of Metal”. Confira serviço completo abaixo.

Confira o videoclipe de “American Made”: https://www.youtube.com/watch?v=XH6Gs-Vq3rg

Chega a ser desnecessário falar tudo que o vocalista Dee Snider conquistou com o Twisted Sister, mas, além de tudo isso, ele também é radialista, roteirista, produtor de cinema, cantor de musical e ator. No momento, o músico está realizando sua primeira turnê solo após o fim do Twisted Sister. O cantor está divulgando o novo álbum solo “For The Love of Metal”, que foi elogiadíssimo pela imprensa mundial.

Em entrevista ao jornalista Mitch Lafon, do site Rockarama, o vocalista explicou porque considera este um trabalho atual e que conta com músicas pegajosas e rápidas, mas, ao mesmo tempo, é também de fácil assimilação para o público no geral. “Sabe de uma coisa? São só 35 minutos! É tipo um disco de punk. E aqui todo o crédito para Jamey Jasta (vocal, Hatebreed) e sua equipe de produção – os irmãos Bellmore, Charlie e Nick. Realmente, eles assumiram o controle de construir com cuidado essas músicas. Deixaram tudo compacto e direto, sem desperdício. Não houve momentos em que se achou que as músicas eram muito curtas“, contou Dee Snider.

Com uma grande experiência no show business, Dee Snider pretende atingir seu público com o melhor do Heavy Metal, mas sem deixar de agraciar com alguns clássicos do Twisted Sister no repertório. Fique ligado nas redes sociais da Top Link Music para receber as informações completas sobre este show inesquecível.

SERVIÇO:
Dee Snider apresenta show do álbum For The Love of Metal
Local: Tom Brasil
Cidade: São Paulo/SP
Endereço: Rua Bragança Paulista, 1281
Quando: 23 de março de 2019
Horário: Sábado às 22h00
Ingressos Online: https://www.ingressorapido.com.br/event/9651/d/42257

Valores:
Cad. Alta V.Parcial. – R$ 130,00 (meia-entrada) | R$ 260,00 (inteira)
Camarote – R$ 175,00 (meia-entrada) | R$ 350,00 (inteira)
Pista 1º Lote – R$ 90,00 (meia-entrada) | R$ 180,00 (inteira)
Pista 2º Lote – R$ 100,00 (meia-entrada) | R$ 200,00 (inteira)
Pista 3º Lote – R$ 105,00 (meia-entrada) | R$ 210,00 (inteira)
Pista VIP 1º Lote – R$ 175,00 (meia-entrada) | R$ 350,00 (inteira)
Pista VIP 2º Lote – R$ 180,00 (meia-entrada) | R$ 360,00 (inteira)

Nervosa: Show gratuito no Sesc Sorocaba nessa sexta-feira

Depois de mais uma turnê de sucesso na Europa – passando por grandes festivais de verão – e shows com o Destruction no Brasil, as meninas da Nervosa tocam amanhã (28/09), a partir das 20h, no Sesc Sorocaba (Rua Barão de Piratininga, 555, Jd. Faculdade). A entrada é gratuita, mas atenção: Os ingressos terão que ser retirados uma hora antes do show!

A Nervosa está divulgando seu terceiro álbum, o elogiadíssimo “Downfall Of Mankind”, que trouxe a banda ainda mais ‘sangue nos olhos’.

Assista o videoclipe de “Kill The Silence”:
https://www.youtube.com/watch?v=35Rys0jGnM0

Em outubro elas embarcam para mais shows na América Central.

A Nervosa é, Fernanda Lira (baixo e vocal), Prika Amaral (guitarra e backing vocals) e Luana Dametto (bateria)

Para agendar shows da Nervosa no Brasil: tc7producoes@gmail.com / www.tc7producoes.com / www.facebook.com/tc7producoes / Fone: 11 99653 9014 (Tiago)

Acompanhe a Nervosa em seus canais oficiais:
www.facebook.com/femalethrash
www.instagram.com/nervosathrash
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Extraordinário Jordan Rudess anuncia turnê solo pelo Brasil

Extraordinário multi-instrumentista, tecladista e pianista membro da banda Dream Theater, com diversos discos de platina e nomeada ao Grammy, realiza a turnê “From Bach to Rock” no Brasil – crédito: Paul Undersinger

Eleito “Melhor tecladista de todos os tempos” pela renomada revista Music Radar, o virtuoso músico e compositor Jordan Rudess embarcará em uma turnê pelo Brasil realizando sua performance de piano solo: FROM BACH PARA ROCK: A JORNADA DE UM MÚSICO.

A turnê, que começou nos EUA em março deste ano passou pela Europa e Ásia, chega ao Brasil em dezembro, nas cidades de São Paulo (07/12 – Teatro Opus), Belo Horizonte (09/12) e Rio de Janeiro (10/12). Ingressos à venda, para a apresentação na capital paulista, a partir desta sexta-feira (28/09)Mais informações no serviço abaixo.

O concerto solo de Rudess viaja em sua fascinante jornada musical – como um jovem prodígio do piano, com apenas 9 anos de idade, formado pela renomada escola Juilliard e destinado a uma carreira de música clássica, evoluiu para um fenômeno “rockstar” que enche arenas pelo mundo todo.

Após muitos anos de estudo do piano clássico, Rudess muda seu foco para os sintetizadores em um ato típico de rebelião do rock ‘n roll. Em 1994, os leitores da mundialmente famosa “Keyboard Magazine” votaram nele como “o melhor novo talento” e, desde então, tornou-se o herdeiro universalmente reconhecido do trono retalhado das realezas do Rock Progressivo, Keith Emerson e Rick Wakeman. Ele é conhecido por sua fusão única de técnica clássica e influências populares, com a sensibilidade e atitude do rock. Sua velocidade ao executar as notas no instrumento são incomparáveis e suas composições – quase impossíveis de serem executadas por muitos – são hinos dos fãs de Rock Progressivo de diferentes gerações.

Neste show ele executa peças clássicas com maestria, desfila clássicos do rock que fizeram parte de sua formação e transforma músicas do Dream Theater em lindas e complexas peças de piano. Uma experiência única para os fãs, que podem contemplar toda a técnica de Jordan em teatros com poucos assentos, muito diferente da experiência em grandes arenas nas quais estão acostumados a ver o artista.

Com 30 anos de carreira, participou de mais de 30 discos, muitos com trabalhos solos riquíssimos. Além de tocar no Dream Theater, Jordan trabalhou com uma grande variedade de artistas, de diversos estilos, incluindo David Bowie, Jan Hammer, Enrique Iglesias, Paul Winter, Annie Haslam, Tony Levin e Marco Minneman, Liquid Tension Experiment, Steven Wilson, Aviv Geffen, Dixie Dregs, Rod Morgenstein, o icónico baterista Tony Williams, entre outros.

O interesse de Jordan em controladores de teclado de última geração e aplicativos de música é outra área de sua carreira, na qual ele alcançou o sucesso. Jordan é dono da bem-sucedida empresa de desenvolvimento de aplicativos Wizdom Music, criadora de aplicativos premiados, como MorphWiz, SampleWiz e Geo Synthesizer. O mais recente aplicativo da Wizdom Music, GeoShred, foi criado em colaboração com a moForte, membros fundadores da equipe Sondius da Universidade de Stanford.

Duração: 120 min.
Faixa Etária: Livre

SERVIÇO:
JORDAN RUDESS – FROM BACH TO ROCK
7  de dezembro de 2018
Sexta-feira às 21h
Teatro OPUS (Av. das Nações Unidas, nº 4777 – Alto de Pinheiros/ 4o piso – Shopping Villa-Lobos)
www.teatroopus.com.br

INGRESSOS (1º LOTE):

Setor
Inteira
Meia-entrada
Balcão Nobre
R$ 160,00
R$ 80,00
Plateia Baixa
R$ 280,00
R$ 140,00
Plateia Alta
R$ 220,00
R$ 110,00
– 50% de desconto para lojista Shopping Villa Lobos, limitado a 100 ingressos por sessão, dois ingressos por CPF,  para compras feitas apenas na bilheteria.

– 20% de desconto para clientes, funcionários e acionistas da Rede MERCURE/ACCOR, limitados a 50 ingressos por sessão, dois por CPF;

** Política de venda de ingressos com desconto: as compras poderão ser realizadas nos canais de vendas oficiais físicos, mediante apresentação de documentos que comprovem a condição de beneficiário. Nas compras realizadas pelo site e/ou call center, a comprovação deverá ser feita no ato da retirada do ingresso na bilheteria e no acesso à casa de espetáculo.

*** A lei da meia-entrada mudou: agora o benefício é destinado a 40% dos ingressos disponíveis para venda por apresentação. Veja abaixo quem têm direito a meia-entrada e os tipos de comprovações oficiais em São Paulo:

– IDOSOS (com idade igual ou superior a 60 anos) mediante apresentação de documento de identidade oficial com foto.

– ESTUDANTES mediante apresentação da Carteira de Identificação Estudantil (CIE) nacionalmente padronizada, em modelo único, emitida pela ANPG, UNE, UBES, entidades estaduais e municipais, Diretórios Centrais dos Estudantes, Centros e Diretórios Acadêmicos. Mais informações:www.documentodoestudante.com.br

– PESSOAS COM DEFICIÊNCIA E ACOMPANHANTES mediante apresentação do cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou de documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social (INSS), que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar nº 142, de 8 de maio de 2013. No momento de apresentação, esses documentos deverão estar acompanhados de documento de identidade oficial com foto.

– JOVENS PERTENCENTES A FAMÍLIAS DE BAIXA RENDA (com idades entre 15 e 29 anos) mediante apresentação da Carteira de Identidade Jovem que será emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto.

– JOVENS COM ATÉ 15 ANOS mediante apresentação de documento de identidade oficial com foto.

 DIRETORES, COORDENADORES PEDAGÓGICOS, SUPERVISORES E TITULARES DE CARGOS DO QUADRO DE APOIO DAS ESCOLAS DAS REDES ESTADUAL E MUNICIPAIS mediante apresentação de carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação de São Paulo ou holerite acompanhado de documento oficial com foto.

 PROFESSORES DA REDE PÚBLICA ESTADUAL E DAS REDES MUNICIPAIS DE ENSINO mediante apresentação de carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação de São Paulo ou holerite acompanhado de documento oficial com foto.

**** Caso os documentos necessários não sejam apresentados ou não comprovem a condição do beneficiário no momento da compra e retirada dos ingressos ou acesso ao teatro, será exigido o pagamento do complemento do valor do ingresso.

ATENÇÃO: Não será permitida a entrada após o início do espetáculo.

Capacidade: 719 pessoas
Acesso para deficientes

Estacionamento:

Self
Período
Valor
Até 2h
R$13,00
2h a 3h
R$16,00
3h a 4h
R$19,00
4h a 5h
R$22,00
5h a 6h
R$28,00
6h a 7h
R$34,00
Demais horas
R$3,00
Valet
Período
Valor
Até 1h
R$18,00
Demais horas
R$12,00

Horário de funcionamento:
Segunda a sexta: 10h às 22h (ou até o final do espetáculo)
Domingos e feriados: 10h às 22h (ou até o final do espetáculo)

Formas de pagamento: dinheiro e cartões de crédito e débito informadas no local de pagamento. Taxa de perda do cartão de estacionamento, será cobrado valor de estadia/ pernoite, conforme horas descritas nas tabelas. Tempo de tolerância de 15 minutos somente para self

CANAIS DE VENDAS OFICIAIS:
BILHETERIA OFICIAL – SEM TAXA DE SERVIÇO
Bilheteria do Teatro Bradesco

OUTROS PONTOS DE VENDA – COM TAXA DE SERVIÇO
Site: www.uhuu.com
Formas de pagamento: Amex, Aura, Diners, dinheiro, Hipercard, Mastercard, Visa e Visa Electron