Comemorando os 50 anos dos primeiros álbuns da banda britânica Led Zeppelin, seus maiores sucessos serão recriados como música de concerto pela Nova Orquestra em uma turnê que passará por São Paulo (20/10), Porto Alegre (24/10) e Rio de Janeiro (19/11).
Foto: Leo Aversa
Em um formato de 32 músicos e regência do maestro Éder Paolozzi, as apresentações revisitarão clássicos como “Whole Lotta Love”, “Stairway To Heaven” e “Kashmir” de um jeito que os fãs da banda inglesa se surpreenderão e feito para emocionar gerações de roqueiros.
Em São Paulo, eles se apresentarão no Allianz Parque. Já em Porto Alegre, o concerto será realizado no Auditório Araújo Vianna e no Rio de Janeiro, no Vivo Rio.
Inovador projeto em busca de experiências únicas em música de concerto, a Nova Orquestra busca trazer apresentações populares, em lugares inusitados, com repertório criativo ou com convidados. O objetivo é sempre surpreender o público que não está acostumado com a experiência de uma orquestra ao vivo e tirar da zona de conforto quem já frequenta concertos, indo do clássico ao popular.
A estreia do projeto será na Game XP, evento celebração da cultura gamer, onde interpretarão trilhas de jogos consagrados durante todos os dias do evento. Além disso, eles se apresentarão no palco Sunset do Rock in Rio em uma celebração ao hip hop com Rael, Rincon Sapiência, Baco Exu do Blues e Agir. No fim do ano, abrindo o verão, eles apresentarão as “Quatro Estações” de Vivaldi ao lado do guitarrista Davi Moraes.
Foto: Leo Aversa
Mais informações sobre venda de ingressos e serviço das apresentações e possíveis novas datas serão reveladas em breve.
Depois de liberar um EP com algumas de suas primeiras gravações, a banda
pernambucana de Symphonic Metal Lilium Vitae já iniciou as gravações daquele
que será o seu primeiro álbum cheio.
O álbum (que ainda não possui um nome) está sendo gravado no J.A. Studio
na cidade de Camaragibe/PE e conta com a produção de Joel Lima, mesmo
responsável pelo EP “Triunfo da Vida” da banda Prelúdio X, e tem
previsão de lançamento no segundo semestre desse ano.
No vídeo abaixo é possível ver o baterista Tarcílio Soares gravando
algumas músicas.
Os cariocas do No Trauma se preparam para um mini tour pelo estado de São Paulo. A banda acaba de confirmar dois shows, um na sequência do outro, entre os dias 15 e 16 de junho.
O primeiro será realizado na cidade de São José dos Campos no renomado “Hocus Pocus Studio & Café”. A banda se apresenta ao lado de outras três atrações, são elas: Neverlookback, San Petter e Abulia HC. Essa será a primeira vez do No Trauma na cidade e os ingressos podem ser adquiridos pelo custo de R$15,00.
Dia 16 a banda viaja para São Paulo e se apresenta no “Paulista In Flames”. Evento gratuito e que será realizado na AV: Paulista, 2125, em frente ao Burger King. Além do No Trauma, as bandas Neverlookback, Ravel, Manifest e Endigna, quebram as regras e apresentam seus sons ao público que comparecer. O evento terá início às 14h00 e maiores informações você encontra no link abaixo:
Em processo final de produção de seu quarto registro de estúdio, o SuperSonic Brewer vem a público para informar e apresentar um novo membro no grupo.
Divulgação
O guitarrista Felipe Carlesso assume uma das guitarras da banda e já se encontra em processo evolutivo de ensaios. O músico que toca desde sua infância, formou-se em Violão Clássico no curso técnico de música pela Faculdade EST e, atualmente, está cursando em produção fonográfica pelaUnisinos de São Leopoldo/RS.
Atualmente o músico toca nas bandas Sons of Judas (tributo ao Judas Priest), Aftershock (tributo ao Motorhead) e, é músico de apoio da banda OverdriveDuo. Além de todo esse curriculum, agora o músico assume como guitarrista oficial do SuperSonic Brewer.
Felipe Carlesso revelou o sentimento de ingressar na SSB:“Comecei a tocar guitarra na adolescência, participando de bandas de garagem, na cidade Bento Gonçalves. Desde então, são quase quinze anos dedicados a esse instrumento. Além de ministrar aulas de guitarra, atuo em outros dois projetos como guitarrista”.
“Fiquei honrado e muito feliz com o convite para entrar na SSB! Primeiro, pela amizade que já tenho com o Vinícius e com o os outros integrantes da banda, os quais conheço há muito tempo. E também pela qualidade que eu sei que a banda possui, além da seriedade e dedicação no trabalho que fazem. Além de tudo, as músicas são ótimas e divertidas de serem tocadas! Tudo isso torna a experiência empolgante e gera expectativa de fazer os primeiros shows junto com eles! ”
No próximo dia 08/06 irá acontecer a 12ª edição do Underblood Fest,
evento já tradicional no cenário da cidade de Recife/PE.
E dentre os participantes teremos a presença das bandas Angel’s Fire
(Symphonic Metal) e Implement (Death Metal) fazendo na ocasião o lançamento das
versões físicas de seus álbuns de estréia, os elogiados “O Conto” e
“Bleeding Alone”. Além dos cds, camisas e outros itens de merchandise
também estarão disponíveis para venda.
O Underblood Fest 2019 irá acontecer a partir das 19h30 min. no piso
superior do Burburinho Bar que fica na Rua Vigário Tenório, nº 185, no Recife
Antigo com ingressos antecipados por R$ 15,00 (vendas com Bruno Raniere,
contato mais abaixo, e/ou na loja Disco de Ouro em Recife) e no local pelo
valor de R$ 20,00. Além das bandas citadas acima, os grupos Final Age e Camus
também estão confirmados no festival.
A banda santista The Bombers anunciou, nesta terça-feira (28), uma mini turnê no estado de São Paulo para divulgar o EP digital “Achados & Perdidos”, lançado pela Hearts Bleed Blue (HBB) em fevereiro deste ano.
Foto: Divulgação
Os shows acontecem em Santos (31.05), São Paulo (21.06), Santo André (22.06), Campinas (23.06), São Paulo (29.06) e Americana (13.07). Segundo o vocalista Matheus Krempel, as apresentações devem percorrer toda a trajetória do The Bombers. “Estamos ensaiando freneticamente e buscando montar um repertório que consiga abranger todos os nossos discos, do ‘7 Songs’ ao ‘Achados & Perdidos'”.
Vá aos shows: 31.05 Santos – SP @ Arena Club 21.06 São Paulo – SP @ JAI Club 22.06 Santo André – SP @ 74 Club 23.06 Campinas – SP @ Casa Rock 29.06 São Paulo – SP @ Aurora 13.07 Americana – SP @ Fabrica Mutante
A Monstro Discos/Sangre acabou de anunciar e colocar em pré-venda uma edição em vinil de luxo do Scourge of the Enthroned, o último álbum do Krisiun. O disco, o 11º da carreira dos gaúchos, havia saído apenas na gringa pela Century Media.
Gravado no estúdio Stage One, em Bühne, Alemanha, e com produção da própria banda junto com Andy Classen, que já trabalhou com o Krisiun em Conquerors of Armageddon (2000), Southern Storm (2008) e The Great Execution (2011), o novo disco consegue ser ainda mais destruidor que os trabalhos anteriores da banda, ainda que possamos duvidar que isso seja possível. Mas estamos falando do Krisiun e eles são mestres em música extrema.
A capa é baseada na mitologia suméria e traz a imagem de três deuses antigos que transcendem o início da criação, representados pela incrível arte do Eliran Kantor.
O som deste disco é bem mais complexo e orgânico e as músicas estão mais rápidas e mais brutais do que dos discos anteriores. Puro death metal implacável na sua cara!
A edição em vinil chega num LP 180 gramas, com capa gatefold, de luxo e a pré-venda já está aberta na loja da Monstro Discos (www.lojamonstro.com.br) com preço promocional e entregas previstas para 22 de julho. Um álbum obrigatório na coleção de qualquer headbanger que curta um som mais extremo. Um disco que beira a perfeição!
O baterista do Torture Squad, Amilcar Christófaro é o convidado da estreia do programa “Batera Live Show”. A ideia central é um bate papo passando por detalhes da carreira, estilo, preferências por equipamentos, momentos inesquecíveis, técnicas, respondendo também a perguntas de quem estiver participando ao vivo.
O programa “Batera Live Show” marca sua estreia hoje sob o comando e apresentação do também baterista, “Matheus Barreiros” que irá transmitir o programa exclusivamente para usuários do Instagram de forma ao vivo.
O #BateraLiveShow é uma iniciativa de Matheus Barreiros, baterista do HellgardeN, com a intenção de fomentar ainda mais a comunidade de bateristas através de entrevistas ao vivo pelo Instagram.
“A proposta é fazer mais conexões entre bateristas e entusiastas pelo assunto dos tambores. É um bate-papo com grandes bateras do Brasil, usufruindo da tecnologia atual.”
Originalmente gravada em 1987 pelo grupo carioca Egotrip, a versão do Ignispace será lançada como single e estará no tracklist do disco de estreia, “The Inner Source”
Formada na cidade de Piracicaba/SP em 2018, a Ignispace é a soma da jovem e talentosa vocalista Larissa Zambon, com três músicos experientes vindos da genial banda progressiva Ansata: o baixista Rafael Romani, o guitarrista Rafael Benato e o baterista Thiago Siqueira. O EP “Rise Beyond”, lançado também em 2018, é a primeira amostra de que o quarteto sabe disponibilizar a experiência do passado a serviço do presente. Não obstante o saber técnico-musical, com o Ignispace eles sabem bem onde querem chegar: fazer metal que seja acessível para o máximo de pessoas possíveis, não exclusivamente para metaleiros!
“Rise Beyond” tem proposta estética baseada no metal, porém com elementos de outros segmentos, como a música eletrônica, por exemplo. O objetivo dualístico do grupo é de tanto explorar artisticamente como o de construir uma identidade musical plural que permita a aproximação e a fruição a todo tipo de pessoas.
Crédito Foto: Juliano Amaral
Sucedendo o EP virá o álbum cheio de estreia da Ignispace que está sendo gravado no Ignisound Studio em Rio das Pedras/SP, com previsão para lançamento no segundo semestre de 2019. O título do álbum já está definido: “The Inner Source”. O disco reunirá 11 faixas e, musicalmente, pretende aprimorar a proposta apresentada em “Rise Beyond”.
Antes, porém, o quarteto lança o primeiro single do álbum: “Viagem Ao Fundo do Ego”. A música é uma canção original do grupo carioca Egotrip, lançada no álbum homônimo de 1987. A versão do Ignispace, mais pesada, contará com a participação muito mais do que especial de ninguém menos que Nando Chagas, guitarrista/vocalista do Egotrip e um dos compositores da música (ainda faziam parte da genial formação da banda o saudoso baixista Arthur Maia, o saxofonista José Rubens, o guitarrista Francisco Frias e o baterista Pedro Gil, filho de Gilberto Gil, também já falecido).
O guitarrista Rafael Benato explica a ideia de regravar “Viagem Ao Fundo do Ego”.
“Lembro-me de quando eu tinha seis ou sete anos. Na época era exibida a novela “Mandala” na Rede Globo. Essa música, “Viagem Ao Fundo do Ego”, fazia parte da trilha-sonora da novela e tocava muito nas rádios. Ela me chamou atenção de cara! Me atreveria dizer que foi a primeira música que gostei na vida! Obviamente eu não entendia o contexto da letra, porém a melodia, harmonia e o refrão, principalmente, me chamavam muito a atenção e me empolgava demais. As frases “Coragem pra encarar… Coragem pra enfrentar…” despertavam e ainda despertam em mim algo inexplicável. Talvez de forma subconsciente eu já imaginasse o que estava por vir, ou ainda, o que está por vir. Agora na fase adulta, o contexto Jungiano e Platônico fazem sentido. Fiquei muito empolgado quando o Rafael Romani sugeriu que fizéssemos uma versão dessa música. Ter a participação do Nando Chagas é algo que fez correr algumas lágrimas… Me pego aqui agora no auge dos meus 38 anos pensando “uma música que foi tão emblemática e mexia comigo, sendo regravada por nós, e com a participação de um dos compositores…”. Gostaria muito de voltar no tempo e dizer para o meu Eu de seis anos de idade: “Você gosta demais dessa música não é? Daqui uns 30 anos você vai regrava-la!”. Tudo que posso dizer é que é uma emoção, satisfação e orgulho muito grandes ter a oportunidade de fazer esse trabalho. Espero que vocês curtam na mesma proporção que curtimos fazer isso. Foi feita com muito amor.”.
Desenhada pelo artista Ronaldo Corte-Real, a capa do single “Viagem Ao Fundo do Ego” também tem um significado especial para o grupo, como explica o baixista Rafael Romani.
“Quando decidimos lançar o cover do Egotrip para “Viagem ao Fundo do Ego” como um single, imediatamente lembramos dessa arte que tínhamos guardada, pois ela expressa exatamente nosso entendimento do significado da letra. E como acreditamos que nada é por acaso, e que coincidências não existem, resolvemos usá-la. A capa foi criada há algum tempo pelo artista piracicabano Ronaldo Corte-Real, que infelizmente veio a falecer logo após a criação da arte. Ronaldo, ou Ronex como era mais conhecido, era um grande amigo nosso e responsável pelas artes de nossa banda anterior. Sendo essa sua última criação, é nossa homenagem a ele. O conceito da capa mostra a individualidade do ser humano, cada um como um universo próprio e ainda assim inserido em um plano maior. É preciso olhar para dentro, reconhecendo nossas falhas e encarando nosso ego para assim conhecermos nosso verdadeiro eu e nossa missão aqui, evoluindo e nos conectando ao Todo. Não é fácil conviver em sociedade, sendo cada indivíduo tão único e complexo, mas estamos todos conectados de alguma forma e por isso é imprescindível que cada ser humano trabalhe a si mesmo para que possa então exteriorizar isso e trazer mais equilíbrio e harmonia para o ambiente que o cerca.”
“Viagem Ao Fundo do Ego” será lançado em Junho em data a ser anunciada.
Enquanto o single e o novo álbum não chega, assista o vídeo oficial para a faixa título do EP “Rise Beyond”:https://youtu.be/dMte_SzXWjA
Ouça também o EP “Rise Beyond” na íntegra nas principais plataformas digitais: Spotify: https://spoti.fi/2E7iWJ5
“Bleeding for Thrash” é a faixa-título do sexto álbum de estúdio do Andralls
A faixa-título de “Bleeding for Thrash”, sexto disco de estúdio do Andralls, marcado para ser lançado oficialmente no dia 25 de junho pela Distro Rock Records e Metal Under Store, acaba de ganhar um lyric video. “A faixa-título começa de um jeito diferente que o Andralls costuma fazer, com uma levada suingada, mas depois volta para o ‘fasthrash’ que sabemos fazer. A letra fala sobre como manter atitudes certas e destruir todas as regras”, explicou Alexandre “Xandão” Brito, um dos fundadores e que hoje é acompanhado por Alex Coelho (vocal e guitarra) e Felipe Freitas (baixo). “‘Bleeding for Thrash’ realmente caiu como uma luva. O disco traz um Andralls muito agressivo, técnico, sujo e rápido, como sempre foi. São pouco mais de 30 minutos divididos em 11 temas para headbanger nenhum ficar sem bater cabeça”, acrescentou o baterista.
Gravado no Papiris Studio (SP) ao lado do produtor Caio Monfort e masterizado no Absolute Master por Neto Grous, “Bleeding for Thrash” foi, segundo Xandão Brito, composto “nos moldes antigos”. “Alex Coelho e eu compusemos a maioria das músicas fazendo jams de bateria e guitarra. Curiosamente, foi dentro da mesma sala em que começamos a tocar juntos lá pelos idos de 1993/94”, contou. “O processo foi longo, pois tivemos o cuidado de colocar todos os elementos que gostamos e havíamos usado nos discos anteriores. É thrash metal, mas traz pitadas de death, punk, metal tradicional, industrial e até referências de country music em uma das faixas. “São pouco mais de 30 minutos, divididos em 11 temas para headbanger nenhum ficar sem bater cabeça. Stay fasthrash!”, concluiu o baterista.
O show de lançamento de ‘Bleeding for Thrash’ ocorre no dia 19 de julho, a partir de 19h, no Espaço Som (Rua Teodoro Sampaio, 512 – Pinheiros), em São Paulo. Na ocasião, a banda Corpsia fará o lançamento de “Murder Mind”. Pontos de Venda: Mutilation (Galeria do Rock) Estúdio 785 – Rua Capote Valente, 785 – Pinheiros Estúdio Espaço Som – Rua Teodoro Sampaio, 512 – Pinheiros Ingressos Antecipados R$ 15,00 – Na Porta R$ 20,00 Infos em https://is.gd/RP2tEO
Festival terá 15 bandas em sua programação, incluindo a lendária banda grega Rotting Christ
O festival Armageddon Metal Fest 2019 vai rolar no próximo dia 01 de junho (sábado), em Joinville/SC, na Expoville. O cast do evento reúne grandes nomes da música pesada como o Shaman em sua celebrada turnê de reunião após 15 anos; os gregos do Rotting Christ, que divulgam o recém lançado álbum The Heretics; além de Ratos de Porão, o Saravá Metal dos cariocas do Gangrena Gasosa e o lendário grupo mineiro The Mist.
Entre as demais atrações confirmadas está o Folk do Tuatha de Danann; o The Secret Society, uma das grandes revelações do rock no Brasil nos últimos tempos; os equatorianos do Total Death; do Equador; o instrumental do Huey; além de Motorocker, Symmetrya, Violent Curse, Blackmass, Semblant e Flesh Grinder.
O Expoville é de fácil acesso, pois fica na entrada da cidade, facilitando as excursões que virão para o evento. O local tem área interna ampla e confortável, e condições climáticas não vão interferir na programação. Na parte de fora, há também área extensa com estacionamento. Haverá opções de bebidas e alimentação para atender ao público. A programação contará com 15 bandas, divididas entre 2 palcos principais.
Ingressos
Os ingressos de meia-entrada e promocional já estão no 3º lote e custam R$ 170 (esses valores estarão em prática até o dia 31 de maio). Não há taxa de conveniência para a compra online, e os valores podem ser parcelados em até 12x. Para usufruir da entrada promocional, é obrigatório doação de 1 quilo de alimento não perecível ou de ração para gatos e cachorros.
Os ingressos estão à venda no site da Ticket Brasil, onde também é possível comprar pacotes de viagem + ingresso, para excursão saindo de Curitiba, organizada pela Mosh Travel, e também saindo de Blumenau. Nessa modalidade também há possibilidades de parcelamento.
O Armageddon Metal Fest 2019 tem realização da Mosh Productions e Metal Scream, com apoio da Opa Bier, programa Midnight Metal e rádio Mundo Livre FM.
O Armageddon Metal Fest 2019 participa do projeto #EventoAmigoPNE que proporciona a entrada gratuita de um acompanhante, na compra de um ingresso (meia/promo/inteira) junto com um PNE.
Bandas comentam o evento
Algumas das bandas comentam o festival, desde já um marco no calendário de shows no Brasil. O vocalista do The Mist, Korg, comenta a satisfação da banda em estar no AMF 2019: “Os festivais de metal e de música tem que pertencer ao calendário das cidades. Estamos muito felizes.“, e complementa: “Que Cast!!! Os festivais tem que continuar acontecendo pelo Brasil“. E o guitarrista de uma das atrações principais, o Shaman, endossa o coro: “uma oportunidade muito legal e principalmente uma iniciativa sensacional . A expectativa é das melhores, estaremos dividindo palco com lendas como o Ratos de Porão , e muitas bandas legais . Acho esse tipo de evento muito legal e tenho certeza que o público vai se divertir bastante”, afirma Hugo Mariutti.
E falando em cast, o vocalista Sergio Mazul, da Semblant, além de tocar, também está ansioso para ver algumas atrações específicas: “The Mist! Primeira banda de thrash nacional que ouvi na vida. Amo o The Hangman Tree e o Phantasmagoria, dois discos fenomenais. E Rotting Christ, sou fascinado por essa banda grega que evoluiu como poucas na história do Metal“. Já o baixista e vocalista da The Secret Society, vai mais a fundo em sua lista: “Eu particularmente quero muito ver os Ratos de Porão, Tuatha de Danann e a Semblant. O Gangrena Gasosa e o The Mist, que eu nunca assisti ao vivo e é claro o Rotting Christ“, diz Guto Diaz.
Classificação etária
O armageddon Metal Fest 2019 vai ser acessível para qualquer faixa etária. Menores de 16 anos podem ir ao evento, desde que acompanhado pelos pais. Quem tem entre 16 e 17, devem ir acompanhados pelos pais ou com o documento assinado pelos pais e reconhecido em cartório (o modelo de formulário está no site do festival). E tem mais: Crianças até 13 anos não pagam. A organização sugere protetor auricular para as crianças poderem curtir o evento numa boa. Bebidas alcoólicas são expressamente proibidas para menores.
SERVIÇO
Data: 01 de junho de 2019 (sábado)
Local: Expoville (Joinville – SC)
Endereço: Rua XV de Novembro, 4315 – Glória
Horário: a partir de 14h00
Cast:
ROTTING CHRIST
SHAMAN
MOTOROCKER
TUATHA DE DANANN
RATOS DE PORÃO
GANGRENA GASOSA
THE MIST
THE SECRET SOCIETY TOTAL DEATH
FLESH GRINDER
SEMBLANT
SYMMETRYA
BLACKMASS
HUEY
VIOLENT CURSE
Ingressos – SEM TAXA DE CONVENIÊNCIA
Pista (meia entrada – 3º lote) – R$ 170
Pista (promocional – 3º lote) – R$170 (obrigatória doação de 1KG de alimento ou ração animal)
Pista (inteira – 3º lote) – R$ 340
AMF VIP Experience (2º lote)- R$ 190,00 (ingresso + entrada antecipada no evento, às 13:00 e com direito a 2 chopp Pilsen + credencial VIP + uma edição do Fanzine Mosh + 10% de desconto na compra de itens na lojinha oficial do evento)
R$ 80,00 (excursão – saindo do centro de Curitiba, passando pelo Aeroporto Afonso Pena – com água a refrigerantes inclusos)
A banda Overdose dá continuidade aos relançamentos de sua discografia. Agora o grupo anunciou o relançamento do clássico disco Circus Of Death, lançado originalmente em 1992. O Álbum é um divisor de águas na carreira dos mineiros. Marca a entrada do guitarrista Sérgio Ferreira, que formou uma dupla de guitarras formidável com Claudio David, além da mudança sonora, pois a banda abandonou as influências melódicas e progressivas de antigamente para um som totalmente Thrash Metal, que já vinha acontecendo gradualmente no som do Overdose e se consolidou totalmente nesse registro, além de algumas pitadas de Groove, algo que seria mais explorado no futuro.
Circus Of Death foi totalmente remasterizado, e contêm a capa original. De bônus temos dois shows da tour do referido lançamento, um em Belo Horizonte de 1993 e outro em Brasília de 1992.
Track List:
CD: 1. Violence 2. The Zombie Factory 3. Dead Clowns 4. A Good Day to Die 5. Profit 6. Powerwish 7. The Healer 8. Beyond My Bad Dreams 9. Children of War
DVD: Live in Belo Horizonte at Champagne 1993: 1. Intro 2. Children of War 3. Beyond My Bad Dreams 4. The Zombie Factory 5. Rio, Samba e Porrada no Morro 6. Street Law 7. A Good Day to Die 8. Dead Clowns 9. Faithful Death 10. The Healer 11. Violence 12. Sweet Reality 13. Anjos do Apocalipse
Live in Brasília at Circo Delírio 1992: 1. Intro 2. The Zombie Factory 3. Beyond My Bad Dreams 4. Dead Clowns 5. Street Law 6. A Good Day to Die 7. The Healer 8. Violence 9. Powerwish 10. Faithful Death 11. Children of War
Veja a banda executando a clássica Zombie Factory, presente em Circus Of Death, no Sesc Belenzinho, em São Paulo, dia 26/05/2018
A banda Overdose é formada atualmente por:
Pedro Amorim “Bozó” – Vocal Cláudio David – Guitarra Sérgio Ferreira – Guitarra Bernardo Gosaric – Baixo Heitor Silva – Bateria
Os holandeses do Legion Of The Damned retornam ao Brasil em setembro, para divulgar seu sétimo álbum, “Slaves Of The Shadow Realm”. Eles vão participar da 13ª edição do Setembro Negro, que acontece nos dias 06, 07 e 08 de setembro (sexta, sábado e domingo), no Carioca Club (Rua Cardeal Arcoverde, 2899, Pinheiros – próximo à estação Faria Lima do Metrô). Nessa edição serão 18 bandas internacionais e 6 nacionais. O Legion Of The Damned tocará no primeiro dia (sexta, 06/09).
Além do Legion Of The Damned, a Tumba Productions escalou as bandas, At War, Cirith Ungol, Dead Congregation, Demolition Hammer, Baixo Calão, Expose Your Hate, Full Of Hell, Incantation, Rotten Sound, Grave Desecrator, Impurity, Exodus, Midnight, Monolord, Monstrosity, Necrophobic, Pathologic Noise, Gorgasm, Svarttjen, Shaytan, Night Demon, UADA e Vomitory.
O Legion Of The Damned foi formado em 1992 – de 1992 a 2005, usavam o nome de Occult e faziam Death Metal. Já batizados com o nome atual, a banda passou a incorporar o Thrash em seu som, com influências que remetem ao Sodom e Kreator (do começo da carreira). As letras falam sobre ocultismo, anti cristianismo e muita fúria.
Eles lançaram sete álbuns de estúdio, sendo; “Malevolent Rapture” (2006), “Sons of the Jackal” (2007), “Feel the Blade” (2008), “Cult of the Dead” (2008), “Descent into Chaos” (2011), “Ravenous Plague” (2014) e “Slaves of the Shadow Realm” (2019) – curiosamente, e em momento de pura criatividade, eles lançaram dois álbuns em 2008, um em janeiro e o outro em dezembro.
A formação do Legion Of The Damned traz Maurice Swinkels (vocais), Twan van Geel (guitarra), Harold Gielen (baixo) e Erik Fleuren (bateria).
Semana passada a Tumba Productions anunciou a entrada do Exodus no cast. E o melhor é que NÃO aumentaram os valores dos ingressos!
O Setembro Negro Fest 2019, será um grande banquete para os fãs do Metal, com bandas de gêneros como Death, Thrash, Black, Doom, GrindCore, Stoner e Heavy Metal.
Como na edição passada, haverá merchandise das bandas participantes e do festival. Além do serviço de bar e cozinha disponível no Carioca Club, este ano teremos também a opção de cerveja artesanal e alimentação alternativa. Visando a preocupação com os 03 dias de festival, o Setembro Negro fez parceria com a DKCast que irá oferecer o Chopp Ashby nas opções Pilsen, IPA e vinho, e também, lanches no bar da DKCast que estará exposto na área externa (área de fumante).
SERVIÇO: SETEMBRO NEGRO FEST 13ª edição Dias 06, 07 e 08 de setembro Local: Carioca Club (Rua Cardeal Arcoverde, 2899, Pinheiros – próximo à estação Faria Lima do Metrô)
INGRESSOS: PISTA 1 DIA Promocional Lote 1 – R$ 170 (350 ingressos ou de 01.02 a 01.05) Promocional Lote 2 – R$ 190 (350 ingressos ou de 02.05 a 05.09) Promocional Lote 3 – R$ 222 (300 ingressos ou de 06.09 a 08.09 – NA PORTA)
COMBO PISTA (03 DIAS) Promocional Lote 1 – R$ 450 (350 ingressos ou de 01.02 a 01.05) Promocional Lote 2 – R$ 500 (350 ingressos ou de 02.05 a 05.09) Promocional Lote 3 – R$ 666 (300 ingressos ou até 06.09)
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CAMAROTE 1 DIA Promocional Lote 1 – R$ 220 (60 ingressos ou de 01.02 a 01.05) Promocional Lote 2 – R$ 250 (50 ingressos ou de 02.05 a 05.09) Promocional Lote 3 – R$ 300 (40 ingressos ou de 06.09 a 08.09 – NA PORTA)
COMBO CAMAROTE (03 DIAS) Promocional Lote 1 – R$ 600 (60 ingressos ou de 01.02 a 01.05) Promocional Lote 2 – R$ 700 (50 ingressos ou de 02.05 a 05.09) Promocional Lote 3 – R$ 900 (40 ingressos até 06.09)
***TODOS os ingressos já estão com preço promocional (ou meia-entrada) ————————————————————————————
SÃO PAULO: -Bilheteria do Carioca Clube (R. Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros) -Loja 255 da Galeria do Rock (Av. São João, 439 – 1º Andar – Loja 255 – Centro) -Contem 1G do Metro Boulevard Tatuapé (Rua Gonçalves Crespo, 78 – Tatuapé) -Tattoo Company SP (Alameda Itu, 1124 – Cerqueira César) -Ksa do Surf do Shopping Largo 13 (Rua Amador Bueno, 299 – Santo Amaro) -Uppcell da Praca da Arvore (Rua General Serra Martins, 87 – Bosque da Saúde) -Uppcell Plaza Sul (Praça Leonor Kaupa, 100 – Jardim da Saúde) -Belíssima (Estrada do Campo Limpo, 4213 A – Pirajussara) -School of Rock (Rua Eleonora Cintra, 82 – Anália Franco)
Grupo paulistano se junta ao Korzus para show dos irmãos Cavalera na turnê ‘Return to Beneath Arise’
Com a boa receptividade obtida com o novo single, “Black Embrace”, e com a versão de “Nothing to Say” (Angra), que contou com a participação das vocalistas May Puertas (Torture Squad) e Fernanda Lira (Nervosa) e do guitarrista Guilherme Mateus (Bruno Sutter), o Venomous tem mais um motivo para comemorar. O quinteto paulistano de death metal melódico foi confirmado para, assim como o Korzus, integrar o cast do show de Max e Iggor Cavalera na turnê “Return to Beneath Arise”, que será realizado no dia 16 de junho, na Audio, em São Paulo (SP). “Ficamos honrados com o convite da HonorSounds! Estar em uma noite ao lado dos irmãos Cavalera apresentando músicas de discos icônicos como ‘Beneath The Remains’ e ‘Arise’, além do Korzus, tocando ‘Ties of Blood’ na íntegra, é motivo de orgulho”, comemorou o vocalista Tigas Pereira. “A obra dos irmãos Cavalera certamente foi uma de nossas referências quando iniciamos a banda. ‘Beneath the Remains’ remete a um tempo em que o cenário brasileiro parou para celebrar a assinatura do contrato do Sepultura com a gravadora Roadrunner. E ‘Arise’ foi a ratificação, nos levando a uma fase em que era normal ver os clipes da banda na MTV, inclusive o da versão de ‘Orgasmatron’, do Motörhead. Por sinal, como eu e o baixista Renato Castro também integramos o The Hammer (Motörhead Tribute) há dez anos, sempre que tocamos esta música nós lembramos do Sepultura”, observou o guitarrista Ivan Landgraf.
Foto: Caike Scheffer
O recém-lançado single “Black Embrace” é uma amostra do que será o sucessor do debut, “Defiant” (2018), marcado para sair no segundo semestre. “Em ‘Black Embrace’ nós trouxemos referências nunca usadas na banda, até por usarmos guitarras de sete cordas pela primeira vez. Tem um pouco de tudo o que fizemos, mas levando a um novo patamar e explorando novas facetas”, adiantou Landgraf.
Gravado no estúdio Dual Noise (SP) e produzido pelo renomado Rogério Wecko e pela banda, o single também marca a estreia do baixista Renato Castro. Antes do evento com os Cavalera, o Venomous fará o show de lançamento do single no dia 31 de maio (sexta-feira) no Manifesto Bar, em São Paulo (SP) – infos sobre o evento em https://is.gd/gqtWf3. “Mesmo gravando e compondo nunca deixamos os palcos de lado! Este show será ainda mais especial, pois contaremos com as participações especiais de May Puertas e Fernanda Lira, que gravaram a versão de ‘Nothing to Say’, do Angra, conosco”, concluiu o guitarrista Gui Calegari.
Serviço: Max & Iggor Cavalera apresentam ‘Return to Beneath Arise’ Opening acts: Venomous e Korzus Data: 16 de junho (domingo) Local: Audio Endereço: Av. Francisco Matarazzo, 694, Água Branca – São Paulo/SP Abertura da casa: 18h Classificação: 18 anos Ingressos online: https://www.ticket360.com.br/evento/10421/max-amp-iggor-cavalera-return-to-beneath-arise
* Os ingressos à venda no site da Ticket360 têm a opção de entrada social para quem doar alimentos não perecíveis para a campanha #corridacontrafome
A banda norte-americana Symphony X acaba de confirmar apresentação inédita dia 4 de agosto (domingo), no Bar da Montanha, em Limeira (SP), às 19h30, com produção da Top Link Music e Circle of Infinity Produções.
O grupo formado por Russell Allen (vocal), Michael Romeo (guitarra), Michael Pinnella (teclado), Michael LePond (baixo) e Jason Rullo (bateria) está de volta a América Latina, incluindo o Brasil, trazendo a “Odissey Through the Underworld”, que conta em seu repertório com os maiores clássicos da banda em versões inovadoras.
Nestes 25 anos de carreira, o grupo criado pelo guitarrista Michael Romeo gravou discos cultuados como o debut “Symphony X” (1994), “The Divine Wings of Tragedy” (1997), “The Odyssey” (2002), “Paradise Lost” (2007) e “Iconoclast” (2011).
Criado pelo guitarrista Michael Romeo, o Symphony X surgiu em New Jersey (EUA), em 1994. A turnê vai contar com os maiores clássicos da banda ao vivo em versões inovadoras. “Estamos muito animados com a próxima turnê no Brasil. Não vejo a hora de voltar para a estrada e estou ansioso para ver todos de novo em breve”, disse Michael Romeo.
SERVIÇO LIMEIRA (SP) Circle of Infinity Produções e Top Link Music orgulhosamente apresentam Symphony X Data: domingo, 4 de agosto de 2019 Local: Bar da Montanha – http://www.bardamontanha.com.br/ End: Av. Laranjeiras, 2601 – Vila Eliza Fumagalli, Limeira – SP Horário: 17h (abertura da casa) – Show: 19h30 Telefone: (19) 3453-5135 Ingressos: http://www.circleofinfinityproducoes.com/
Em processo de finalização do novo álbum, “Uranie”, a banda paranaense de Heavy Metal PANNDORA anuncia seu próximo show, após um grande tempo dedicado nos estúdios. No dia 19 de junho, véspera de feriado, dividirão o palco com os canadenses do Skull Fist, em nova turnê pelo Brasil, e também com o Motörbastards, que iniciou como um tributo ao Motörhead e hoje também possui material próprio. O show será realizado no Tribo’s Bar (Av. Cerro Azul, 628), em Maringá/PR, a partir das 20h, com ingressos custando R$ 30,00. O Skull Fist surgiu em 2006 na cidade de Toronto, e logo se destacou com a demo “No False Metal”, seguida do EP “Heavier Than Metal”, iniciando assim uma jornada intensa dentro da N.W.O.T.H.M. (New Wave of Traditional Heavy Metal), que ganhava força ao lado dos também canadenses do Cauldron e dos suecos do Enforcer. Lançado no ano passado, “Way of the Road” mantém o Skull Fist como um dos grandes destaques deste movimento, com a empolgação e energia habituais.
PROMO: PANNDORA – MUSEU DO CATAVENTO
E no Brasil coube ao PANNDORA manter o tradicionalismo do Heavy Metal em alta. De seu início em 2000 até agora foram realizados incontáveis shows, lançamentos de EPs, vídeo clipes e o debut “The Heretic’s Box”,culminando agora com “Uranie”, que será lançado em outubro pela gravadora francesa Infernö Records. Renata Paschoa (vocal), Luana Bomb e Rebeca Rastelli (guitarras), Taise Bijora (baixo) e Adrismith (bateria) estão se preparando para a turnê de divulgação de “Uranie”, e muito em breve datas de shows serão anunciadas. Para levar a banda para a sua cidade basta entrar em contato pelo e-mail wargodspress@gmail.com.
Pioneiro do metal brasileiro está finalizando o primeiro disco ‘full’ no estúdio Orra Meu (SP)
O Virus, pioneiro do heavy metal brasileiro, está dando os toques finais das gravações do álbum de estreia, “Contágio”. Os fundadores Flávio Ferb (vocal), Fernando Piu e Renato RT (guitarras), agora acompanhados por Guilherme Boschi (baixo) e Lucio Del Ciello (bateria), estão concentrados no estúdio Orra Mey!, em São Paulo, trabalhando ao lado de Marcello Schevano, responsável pela produção, gravação, mixagem e masterização.
Crédito: Caike Scheffer
Veja o vídeo com os bastidores das gravações e depoimentos de Flávio Ferb, que dá até uma amostra da arte de capa, e de Lucio Del Ciello em https://youtu.be/qYQvfe375T0
Além de suas performances ao vivo, sempre teatrais e com direito a pirotecnia, o Virus construiu sua reputação com a inclusão das músicas “Matthew Hopkins” e “Batalha No Setor Antares” na primeira edição da coletânea “SP Metal” (1984). Agora, finalmente, colocarão o sonho de registrar o primeiro disco em prática.
Confira o repertório de “Contágio”, que trará composições que o Virus costumava tocar ao vivo em seus shows nos anos 1980, incluindo novas versões das faixas que integraram “SP Metal”:
1 Sacrifício 2 Povo Do Céu 3 Matthew Hopkins 4 Ignis 5 Batalha No Setor Antares 6 Sinos Negros 7 O Eremita 8 Metal Pesado
O Oxigênio Festival, que chega à sexta edição neste ano, é um dos eventos mais plurais no ramo do entretenimento nacional. Assim como grandes nomes do circuito de shows, une na capital São Paulo música, esporte, gastronomia e outros segmentos culturais, como jogos eletrônicos e exposições de arte. Após uma experiência incrível nas últimas cinco edições e um público geral que ultrapassou os 15 mil, o Hangar 110 em parceria com a Gig Music dão a largada para a edição 2019, confirmada para setembro, com a venda do blind ticket, ou seja, venda de ingressos sem divulgar as atrações. https://pixelticket.com.br/eventos/3724/oxigenio-festival-2019.
Com desconto especial, o Blind Ticket vale para os três dias de evento – aí está a primeira dica do Oxigênio 2019 – e pode ser adquirido online até o até o dia 30 de junho. O valor (meia entrada e promocional) é de R$ 180. O line-up, com muitas surpresas e bandas no auge da carreira, será anunciado dia 1º de julho.
Vamos falar do Oxigênio a partir de números? O festival já foi palco para mais de 100 bandas ao longo de quatro edições, cujo público total beira 20 mil pessoas. Ainda de acordo com números coletados pela produção, o evento, que a cada ano se mostra uma marca mais consolidada no mercado musical nacional, teve o engajamento online de um público de aproximadamente 2 milhões por edição.
O Oxigênio, hoje, extrapola as raízes no punk rock e hardcore e abre espaço para emo, alternativo, pop punk, rock n roll e ska. E por que não ampliar a gama de estilos em 2019?
Com produção da Top Link Music, a banda Nazareth volta ao Brasil para três datas nos meses de outubro e novembro de 2019. A turnê começa no dia 31 de outubro e avança pelo mês de novembro. Os ingressos para o show de São Paulo, no Tom Brasil, dia 1 de novembro (sexta-feira), já estão à venda na loja Consulado do Rock na Galeria do Rock e no site da Ingresso Rápido.
A banda apresentará hits como “Love Hurts”, “Hair of the Dog” e “Razamanaz”, que marcaram a carreira do Nazareth e fizeram a alegria de fãs de rock dos anos 1970. O grupo vem ao Brasil para comemorar 50 anos de carreira.
O Nazareth ganhou notoriedade a partir do terceiro disco, “Razamanaz”, lançado em 1973, que tornou a faixa-título um clássico do rock. No Brasil, o maior hit da banda é a balada “Love Hurts”, incluída no álbum “Hair of the Dog”, de 1975, trabalho também conhecido pela música homônima.
Além do lançamento nacional, o oitavo disco de estúdio do grupo goiano também ganhou edições na Europa e Estados Unidos pela Roxx Records
O contexto cultural do rock ‘n’ roll fundamenta-se na combinação de outras diferentes culturas e ritmos: country, blues, R&B, gospel. Posteriormente, o rock ‘n’ roll passou a estabelecer especificidades próprias que engendraram novas combinações: rockabilly, hard, progressivo, punk, metal. Obviamente que a sorte de todas essas novas combinações e definições devem-se aos artistas que estiveram à vanguarda do estilo.
Passados 70 anos desde seu limiar, a produção contemporânea de rock é esteticamente sólida em particularidades, e a própria definição de rock encontra na identidade dos artistas sua retórica fundamental. De forma que o maior desafio para novos músicos é desenvolver novas identidades a partir de identidades raízes. E negar essas raízes não é uma opção!
A banda goiana Sunroad é bem resolvida nesse sentido. Depois de mais de 20 anos de carreira, sete discos lançados e uma identidade musical bem definida, Warlley Oliveira (vocal), Mayck Vieira (guitarra), Van Alexandre (baixo) e Fred Mika (bateria) sentem-se absolutamente a vontade para falar sobre suas influências musicais. Aliás, Van Halen, Scorpions, Dokken, Def Leppard, Triumph, Led Zeppelin, entre outras bandas, foram algumas referências musicais do Sunroad para o processo criativo de seu novo álbum, “Heatstrokes”.
Crédito Foto: Magdiel Resende
Essa honestidade musical só é possível porque no Sunroad tudo é feito de maneira consciente. O processo criativo do grupo não abre mão da razão para evitar excessos e pastichos, assim como também deixa o coração guiar para que o resultado final seja a representação de uma verdade artística.
Se nos dois últimos trabalhos, “Carved In Time” (2013) e “Wing Seven” (2017), o Sunroad enfatizou-se com mais vigor pelo hard/heavy, em “Heatstrokes” a proposta é assumir o hard e melodic rock como um caminho cujo destino final é o AOR.
“Poderíamos dizer que Heatstrokes é um trabalho de transição”, declara o baterista Fred Mika. “Dessa vez buscamos uma sonoridade um pouco mais sofisticada, e isso é resultado da verdade de cada integrante atual da banda. O aspecto melódico teve uma atenção especial nesse novo trabalho. Procuramos dosar menos nas notas, usar bases mais fluídas, justamente para permitir que os refrãos fossem mais valorizados. Aliás, a ideia de muitas músicas do álbum partiram dos refrãos. Desde nosso primeiro álbum tínhamos por objetivo compor músicas com refrãos fortes, e quando digo que Heatstrokes é uma transição, é porque queremos seguir evidenciando cada vez mais isso nos futuros trabalhos. E o AOR acaba sendo a consequência final desse desenvolvimento melódico”.
“Heatstrokes” foi gravado nos estúdios Musik e Drive, ambos em Goiânia/GO, e produzido por Fred Mika e Netto Mello. O álbum reúne 10 músicas, todas de autoria de Fred Mika e do ex-vocalista/guitarrista André Adonis: “Mind The Gap”, “Given And Taken”, “Screaming Ghosts”, “Lick My Lips”, “Unleash Your Heat”, “Heatstrokes”, “Empty Stage”, “Spelbound Age”, “Overwhelmed” e “Dare To Dream”.
Além do lançamento nacional pela Musik Records, “Heatstrokes” também ganhou edições na Europa e Estados Unidos pela Roxx Records.
“Heatstrokes” já está disponível em todas as plataformas digitais: Spotify: http://bit.ly/2YlhOrU
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