Está marcado para acontecer no dia 16 de novembro, no Iguarias do Sertão em Tocantins, um grande show com a banda Broken & Boned, que promove o álbum ‘Hypocrisy Hymns’, indicado por vários veículos de mídia como um dos melhores lançamentos de 2018. O grupo que executa um groove metal pesado, melódico e agressivo fará o evento na companhia das bandas Escarnnia, Heresia e FSM. O lugar fica em Palmas, 103 Norte, Nº 5 (endereço do antigo Huskar) e o ingresso de R$ 20,00 será cobrado na portaria. O evento começará a partir das 22h.
Depois do lançamento de ‘Hypocrisy Hymns’ a Broken & Boned liberou o lyric video da canção ‘A Fable’, que consta no full-length e se prepara para lançar mais um single que se chama ‘Fútil’, que promoverá o vindouro segundo álbum. Após o show de Palmas, Rômulo Portela (vocal), Carlos Nava e Marcelo “Marshall” (guitarras), Lúcio de Paula (baixo) e André Cecim (bateria) se apresentarão em Marabá/PA, com data a ser anunciada nos próximos dias.
O lyric video de ‘A Fable’ você pode conferir pelo link http://bit.ly/2PR7E1i, aproveite e deixe seu like no vídeo e assine o canal para dar uma fortalecida na divulgação.
Serviço
Broken & Boned em Palmas/TO
Bandas: Broken & Boned, FSM, Heresia e Escarnnia
Data: 16 de novembro de 2019, 22h
Local: Iguarias do Sertão
Endereço: Palmas/TO, 103 Norte, Nº 5
Ingresso: R$ 20,00 (portaria)
Informações: (63) 9.9218.7441
Ouça o álbum ‘Hypocrisy Hymns’ pelas plataformas digitais
A música faz parte do novo álbum Quadra, com lançamento previsto para fevereiro de 2020
Foto: Marcos Hermes
O Sepultura lançará mundialmente, na sexta-feira (8), em todas as plataformas digitais, o single Isolation. A música, que também terá o clipe divulgado, é faixa do novo álbum Quadra, com lançamento previsto para 7 de fevereiro de 2020.
Segundo o autor da letra, o vocalista Derrick Green, Isolation trata do sistema prisional dos EUA. “A prática desumana do confinamento solitário muda a estabilidade mental dos prisioneiros. Eles não são reabilitados, mas transformados para pior. Uma vez lançados de volta à sociedade, todos pagamos o preço pelo que foi feito com eles”, explica Green.
O single foi escolhido para abrir o disco. “A faixa é mais tradicional, do trash metal, mas tem elementos novos, como o coral e os arranjos de vozes que acompanha o Derrick. O disco foi composto desta forma: dividido em quatro – três faixas para cada lado -, como se fosse um disco de vinil duplo (A,B,C,D). O lado A, onde a Isolation abre é mais tradicional trash, que representa o discurso do Sepultura, mas sempre com elementos novos. Por isso, a Isolation tem essa característica rápida e tradicional”, diz o guitarrista Andreas Kisser.
O clipe, editado por Douglas Aguilar, foi feito com imagens captadas durante o show do Sepultura no Rock in Rio 2019. A apresentação no evento foi baseada nas capas históricas do Sepultura, que aproveitou para mostrar a capa do novo álbum e a música Isolation.
Quadra foi gravado na Suécia e leva a produção de Jens Bogren, o mesmo do disco Machine Messiah, lançado em 2017. “Trabalhar com Bogren é sensacional. Foi fundamental. O produtor sempre é o quinto elemento da banda dentro do estúdio. Energia 100% dentro do disco. Ele expandiu a ideia de corais, de coisas de cordas”, comenta Kisser.
Quadra foi inspirado no Machine Messiah, um disco diferente na história do Sepultura, com elementos inusitados. “Com o Quadra estamos explorando as novas possibilidades que o Machine Messiah trouxe. O lado A é mais tradicional, trash metal; o B é mais percussivo, com ritmos brasileiros; O C vai um pouco mais além com o violão, mais instrumental como característica geral. É ir um pouco mais além; e o D é aquela coisa mais ‘groovada’, lenta, com melodia. Traz a participação da Emmily Barreto, do Far From Alaska. O vocal feminino casou muito bem com a voz do Derrick. O Quadra é uma consequência do crescimento do Sepultura”, diz.
O Sepultura trabalha a nova turnê prevista para março ou abril nos EUA. A participação da banda já está confirmada em alguns festivais de verão europeus e programa uma turnê na Europa, no final do ano, além de América do Sul e outros locais. Para Kisser, será uma turnê histórica, levando em consideração o momento em que a banda se encontra.
Bio
Formado em Belo Horizonte, em 1984, o Sepultura passou a ser uma das principais figuras no cenário underground que florescia para o thrash metal. Com sonoridade inventiva e exuberante e ao mesmo tempo crua e primitiva, a banda rompeu preconceitos ao fixar a América do Sul no mapa do metal assim como ajudou a dar forma para algo novo e brutal no heavy metal desde seus primeiros álbuns, Morbid Visions, Schizophrenia e Beneath The Remains. Obstinados a viajar para qualquer parte, o Sepultura construiu com firmeza uma das bases de fãs mais dedicada do planeta e, enquanto na década de 1990 muitas bandas tentavam se firmar criativa e comercialmente, os brasileiros conseguiram isso de ponta a ponta: em 1993, com Chaos AD, e em 1996, com Roots, clássicos instantâneos que provaram desde o lançamento serem extremamente influentes sobre várias gerações de músicos do metal.
A saída de Max Cavalera, frontman e membro fundador da banda em 1997. poderia ter descarrilado um grupo menos focado, mas mais tarde, naquele mesmo ano, a convocação do vocalista Derrick Green se provou um golpe de mestre.
As duas últimas décadas assistiram o Sepultura evoluir, diversificar e prosperar com o lançamento de uma sucessão de registros devastadores que adicionaram muita profundidade à ilustre biografia da banda. Da indiscriminada euforia causada pelo primeiro registro de Green no grupo, Against (1998), à Roorback (2003), para o brilhante e com riffs que guiam ao futurismo, Kairos (2011) e o extremamente aclamado The Mediator Between Head And Hands Must Be The Heart (2013), produzido por Ross Robinson, o progresso do Sepultura tem sido perpetuado com sua integridade artística impecável.
O álbum Machine Messiah é um disco com músicas cuidadosamente elaboradas, desafiadoras e impactantes. Lançado em 2017, traz o casamento perfeito entre os melhores solos de Andreas Kisser e a voz potente de Derrick Green, dois gigantes do heavy metal mundial.
Sonoridade e riffs bem encorpados são a essência do álbum. As faixas têm características únicas e não deixam de marcar a inovação musical do Sepultura.
Iceberg Dances, por exemplo,faz a guitarra de Kisser praticamente falar. “Há muitos elementos novos nesse disco e isso é algo que sempre fazemos. “Sempre colocamos 100% de energia e paixão. Falamos muito sobre tudo, especialmente quando chega a parte das letras e encontrar o melhor caminho para expressar o que queremos dizer”, afirma Kisser.
Andreas Kisser (guitarra), Derrick Green (vocal), Paulo Jr. (baixo) e Eloy Casagrande (bateria) celebraram recentemente os 33 anos de existência do Sepultura. Derrick tem um motivo a mais para comemorar: está há 20 anos à frente dos vocais da banda.
O maior festival de música pesada do interior de São Paulo, o renomado “Fim de Semana Mundial do Rock”, após adequações feitas pela prefeitura no local onde será realizado o evento, anuncia oficialmente o line completo com as 37 bandas que irão se apresentar entre os dias 15, 16 e 17 de novembro na cidade de Botucatu/SP.
Considerado o maior line do festival, nomes de peso como “Project 46”, Sioux 66, Válvera, Ossos Cruzados, Division Hell, DIE, Arken, Kryour e Venomous, estão confirmadas como atrações.
Outros nomes que estão se destacando na cena e gradativamente vão sendo reconhecidos como grandes promessas do estilo, “One Thousand Dead, Monday Riders, TS5, Tessalonica, Sociopata, Machina e várias outras, também são nomes garantidos para entreter o público que comparecer ao festival.
O evento será realizado no “Parque Municipal Joaquim Amaral Amando de Barros” e em todos os dias, os portões serão abertos ao meio dia e as apresentações terão início, pontualmente, às 14h20min.
O evento é totalmente gratuito ao público, onde entretenimento, apoio ao metal nacional, diversidade e diversão, são os princípios básicos que a organização do festival quer levar até o público que comparecer.
O line completa com todas as bandas e horários, você confere abaixo:
15/11 Sexta feira
Abertura: 12 H Festival gastronômico 15:40 – Fogo em Vênus 16:20 – The Fullers
17:00 – TS5 17:40 – One Thousand Dead 18:20 – Triskelion 19:00 – imunidade_014 19:40 – Sociopata 20:20 – Arken 21:00 – Angelina Spitfire 21:40 – Khris ‘N’ Rocks 22:20 – Obione 23:00 – Bendover 23:58 – encerramento do dia
16/11
Abertura 12 H
14:20 – Machina
15:00 – Project46
16:00 – Válvera
16:40 – Kryour
17:20 – Nastcut Crossover
18:00 – Chaoslace – Death Metal
18:40 – @dietheofficialband
19:20 – @divisionhellbrazil
20:00 – Venomous
20:40 – Ossos Cruzados
21:20 – HellgardeN
22:00 – The MidLouds
22:40 – Durango 95
23:20 – Monday Riders
23:58 – encerramento do dia
17/11
Abertura 12 H
14:20 – @Atlantis
15:00 – Skória
15:40 – #harvey
16:20 – @noivadepreto
17:00 – @bandathewalkers
17:40 – Carolina IV
18:20 – Tessalonica
19:00 – River Go
19:40 – All Is Allowed
20:20 – Scrooge.band
21:00 – Sioux 66
21:55 – encerramento
Mais detalhes e informações do festival, você irá encontrar no link abaixo:
Nada mais justo que uma banda que está em atividade desde 1989, seja homenageada e homenageie, os fãs apaixonados que fazem com que, o Torture Squad seja atualmente um dos maiores nomes do Metal Brasileiro em atividade.
Prestes a lançar a primeira coletânea nesses quase 30 anos de carreira, a banda em parceria com a Roadie Metal, idealizaram uma compilação digital, onde os fãs do grupo iriam semanalmente votar em sua faixa favorita de cada um dos 08 álbuns de estúdio, mais o EP “Return of Evil”.
Em um processo que teve início em agosto de 2019, várias enquetes foram elaboradas, sendo cada uma delas dedicadas exclusivamente a cada um dos álbuns lançados, onde o público votou e escolheu qual faixa dos álbuns “Shivering”(1998), “Asylum of Shadows”(1999), “The Unholy Spell”(2001), “Pandemonium”(2003), “Hellbound”(2008), “Aequilibrium”(2010), “Esquadrão de Tortura”(2013), “Return Of Evil”(2016) e “Far Beyond Existence”(2017), devem estar presentes na coletânea que oficialmente será disponibilizada em dezembro de 2019.
Confira a escolha do público:
Shivering – A Soul In Hell
Asylum of Shadows – Murder of God
The Unholy Spell – The Unholy Spell
Pandemoniun – Horror and Torture
Hellbound – The Beast Within
Aequilibrium – Raise Your Horns
Esquadrão de Tortura – No Escape From Hell
Returno of Evil – Return of Evil
Far Beyond Existence – Blood Sacrifice
Não ache que a coletânea terá apenas essas músicas, não, pelo contrário, mais uma faixa de cada uma das obras já lançadas pelo Torture Squad, será inclusa na compilação, porém, as outras músicas foram escolhidas pelos músicos da banda, que após receberem a escolha do público, fizeram reuniões e definiram qual seria as músicas escolhidas pelo grupo e também estarão presentes na coletânea “Torture Years”.
Confira a escolha da banda:
Shivering – Dreadful Lies
Asylum of Shadows – Mad Illusions
The Unholy Spell – Abduction was the Case
Pandemonium – The Curse of Sleepy Hollow
Hellbound – Chaos Corporation
Aequilibrium- Black Sun
Esquadrão de Tortura – Pull the Trigger
Return Of Evil – Iron Squad
Far Beyond Existence – Dont Cross My Path
“Torture Years” é o nome da coletânea inédita do Torture Squad, onde fãs e músicos da banda, montaram aquilo que apresenta ser, a compilação perfeita e com todos os grandes clássicos do renomado grupo brasileiro.
Em breve será informado a data oficial de lançamento, assim como a ordem que será disponibilizada a tracklist da coletânea “Torture Years”.
Após oficializar sua carreira solo, o maestro e músico, “D’Angelis Zóh”, informa que seu primeiro single lançado, “Damm Motor”, já pode ser conferido na íntegra em todas as plataformas digitais.
A música que oficialmente foi lançada em videoclipe no canal de YouTube do artista, agora pode ser conferida no Spotify, Deezer, ITunes, Tidal, Music Amazon e várias outras plataformas.
“Damm Motor” apresenta linhas de Metal tradicional com arranjos sinfônicos e progressões ao estilo Folk Metal. A temática da música tem no Horror seu tema centrar. Essa é a primeira obra que é apresentada dentre várias outras que estão por vir. Confira:
O SuperSonic Brewer avisa seus fãs que o novo álbum da banda, “In Blackness”, já está totalmente finalizado, produzido e masterizado, e que, o registro será oficialmente lançado na primeira quinzena de dezembro de 2019.
Aproveitando esse momento de confirmações, uma música inédita do novo disco, acaba de ser liberada com exclusividade em todas as plataformas de Streaming. “Into the Black” é a nova pancada carregada de Groove de uma das melhores bandas do Thrash Metal brasileiro.
Usuários de Spotify (link abaixo), Deezer, ITunes, Apple Music, Tidal, Musica Amazon e várias outras plataformas, podem conferir o single na íntegra. Confira:
Como resposta a fatos que envolveram seus ex-integrantes, Jean Forrer e Chili se posicionam e lançam novo single apenas com voz e bateria
Crédito: Rodnei Corsini
O Laboratori, atualmente formado por Chili (vocal) e Jean Forrer (bateria), acaba de lançar a música “Comunicado 3” como um posicionamento aos acontecimentos recentes com a banda. “No último dia 23 de outubro, passamos por uma situação lamentável envolvendo os agora ex-integrantes.
O baixista agrediu sua namorada, em meio a uma discussão durante a madrugada, e, assim que tomamos conhecimento do ocorrido, o expulsamos do grupo”, conta Forrer. “Porém, poucos minutos depois, outra garota se encorajou com a primeira denúncia e expôs outro suposto caso de agressão, ocorrido há alguns meses, dessa vez envolvendo o guitarrista.
Conversamos com a vítima e tentamos entender o ocorrido. Mesmo sem muitos detalhes sobre essa suposta agressão, decidimos também tirar o guitarrista. Eles devem colher as provas e resolverem esse caso judicialmente. Não cabe à banda viver as sombras desse ocorrido”, acrescentou o baterista sobre os casos, que foram notificados nas redes sociais da banda através de comunicados.
A Laboratori foi formada em 2014 sobre as sigla RCSF (Respeito, Compromisso, Sangue, Família) e esses são os pilares da filosofia do grupo e serão mantidos e respeitados. Assim, logo no dia seguinte aos fatos ocorridos, Jean e Chili se reuniram no estúdio Dual Noise (SP) e compuseram a música “Comunicado 3”, deixando claro o posicionamento contra esse tipo de comportamento intolerável. “Além disso, também foi uma forma de agradecer o apoio de quem esteve por perto, sabendo separar a instituição Laboratori da atitude individual dos integrantes”, disse Forrer. “Mesmo tomando as atitudes cabíveis, algumas pessoas, felizmente uma minoria, rotularam a banda de forma injusta. A Laboratori foi cortada de um evento que participaria no dia 2 de novembro e quase perdeu outros dois compromissos futuros, mas, felizmente, os organizadores voltaram atrás”, acrescentou Chili.
Quem se manteve firme ao lado da Laboratori foram as bandas SSD e Lacuna. A banda SSD comemora 14 anos de existência com um show no Espaço Som, em Pinheiros (SP), no próximo domingo (dia 10). Laboratori e Lacuna fazem parte dessa festa. Mais informações sobre o evento em https://www.facebook.com/events/517679275736391/
“O recado foi dado. Quem acompanha a trajetória da banda sabe como os valores RCSF são priorizados. São nesses momentos que percebemos quem está do nosso lado, quem aproveita a fase ruim pra tentar nos derrubar, mas a Laboratori tá aí. Segue firme e forte. Os ensaios com novos integrantes já começaram e em breve uma nova formação será anunciada. RCSF é o que vira pra nóis!”, concluiu Chili.
Enquanto isso, os shows marcados estão sendo realizado com ajuda de Rick Rocha (guitarra) e Armando Rocha (baixo), músicos que integraram o Laboratori no passado.
O MEGAIRA acaba de disponibilizar no seu canal de You Tube o primeiro videoclipe da sua carreira. A música escolhida foi ‘End of a Reign (Begin the Judgement)’, penúltima faixa do seu álbum de estreia “Power, Lies And Death” que conta sobre o fim do reinado do Rei Minos de Creta ao ser morto escaldado pelas filhas do Rei Cócalo da Sicília quando estava em busca do seu traidor, o arquiteto Dédalo. Minos vai para o submundo e encontra os irmãos que ele havia assassinado agora como juízes de Hades e é condenado pelo deus a também se tornar um de seus juízes.
Com direção e fotografia assinada por Danilo de França da produtora Studio Dallas e com Juliana Bastos como assistente de Direção e Produção Executiva, o clipe trouxe, em sinergia com a música, extrema dramaticidade, sensualidade e uma fotografia majestosa para narrar a história da morte do rei de Creta.
A banda, em parceria com o Studio Dallas, cuidou de toda a produção artística do vídeo, contando com o apoio de espaços como a Fábrica de Cultura de Diadema para a gravação da mastershot da banda e até mesmo a casa do guitarrista Tom Petram tornou-se um estúdio improvisado para a gravação das cenas com o elenco que incluiu, além de atores formados, músicos amigos da banda e até familiares.
“Foi muito lindo ter a oportunidade de contar com pessoas que acreditam na Megaira dando o máximo de si para entregar um excelente produto final. Somos abençoados e muito gratos pela entrega e respeito ao projeto que todo mundo que participou teve”, comentou a vocalista Annia Bertoni.
O álbum “Power, Lies and Death”, lançado em 2017 pela Shinigami Records, impressionou a mídia nacional e internacional pela sua qualidade, misturando Heavy Metal Extremo e Metal Tradicional e alternando entre vocais guturais/death e vocais limpos femininos/ heavy metal. Liricamente, o álbum narra histórias da mitologia grega de uma forma moderna: o Minotauro, o labirinto e a morte de Ícaro e outros personagens não tão conhecidos e suas trajetórias, como a da constelação Corona Borealis, a viagem de Minos para ser o juiz no Tártaro e a história das Erinyes, as três divindades que punem os mortais pelos seus pecados, sendo uma delas a Megaira, que dá nome à banda.
Atualmente o MEGAIRA está em turnê de divulgação do álbum mas já começou a compor as músicas de seu próximo disco ainda sem previsão de lançamento.
A banda Armored Dawn acaba de lançar videoclipe da faixa “Animal Uncaged”, um dos singles do novo álbum “Viking Zombie”. O vídeo teve a participação dos fãs em toda a história, pois mostrou a devoção do fã clube para chegar show que a banda fez no festival Rockfest, no Allianz Parque, em São Paulo, ao lado dos gigantes Scorpions, Whitesnake, Helloween e Europe.
O Armored Dawn vem conquistando seu espaço no cenário com grandes apresentações. Com o novo trabalho “Viking Zombie”, os músicos pretendem chegar no mais alto patamar do metal mundial.
Gravado no Dharma Studios, em São Paulo, o álbum “Viking Zombie” foi produzido, mixado e masterizado por Heros Trench e Rodrigo Oliveira. Formado por Eduardo Parras (vocal), Tiago de Moura (guitarra), Heros Trench (baixo), Rafael Agostino (teclado), Rodrigo Oliveira (bateria) e pelo finlandês Timo Kaarkoski (guitarra), o Armored Dawn quis neste novo trabalho mostrar um novo conceito.
O conceito de “Viking Zombie” é baseado numa história que começa entre os anos de 850 dc até 900 dc e é baseada na saga dos homens do norte que estão em busca de novos territórios. A história é focada também em Bálder e Sigrid, um casal de guerreiros que ninguém sabe a origem, mas que foram forjados à vida para batalhas incansáveis e vitoriosas.
Durante todo o álbum, as músicas apresentadas com perfeição pelo Armored Dawn permeiam com a história do casal Bálder e Sigrid passa, que passam por diversas situações de batalhas junto com seus amigos guerreiros. Bálder é um guerreiro com estratégias de guerra, força descomunal e vontade de vencer. Um guerreiro corajoso e apaixonado por sua companheira, a bela e determinada Sigrid, sua companheira de todos os tempos, uma guerreira implacável. O pacto de amor entre os dois era tão forte que ia desde a fidelidade na vida, nas batalhas até à morte.
Com o videoclipe de “Animal Uncaged”, o Armored Dawn mostra que a parceria com os fãs segue firme e forte em todos estes anos de carreira da banda.
Segunda edição do festival em 2019 será no Carioca Club, em evento com seis bandas
O Kool Metal Fest nunca soube, mesmo, o que são limites. A cada nova edição apresenta um lineup cada vez mais pesado, com bandas em alta, clássicas e revelações. Na do dia 10 de novembro, no Carioca Club, o festival conta um time de respeito, certamente um dos mais impactantes entre os festivais nacionais de 2019: a atração principal é o lendário Brujeria, seguido pelos não menos icônico Krisiun, além de Nervosa, Surra, Eskröta e Cemitério.
O Brujeria completa 30 anos em 2019. Foi formado em 1989 por americanos com ascendência latina. À época, ocultar os nomes reais dos músicos, alimentava boatos sobre seus rostos e também quanto à temas polêmicos envolvendo ilícitos, e ajudou a criar uma mística em torno da banda, que logo estava fazendo muitos shows, com clipes na MTV e contrato com a Roadrunner.
Sempre capitaneada pelo vocalista Juan Brujo, o Brujeria já teve inúmeras formações, com músicos do alto escalão do heavy metal. Hoje, também tem Fantasma (vocal, baixo), Bruja Encabronada (vocais femininos), Aa Kuernito (guitarra), Hongo (guitarra), Pinche Peach (vocal e samplers), El Criminal (guitarra) e Hongo Jr (bateria).
O Krisiun é, atualmente, o grande nome do death metal brasileiro, uma honraria conquistada ao longo de quase 30 anos de carreira. Alex Camargo (baixo e vocal), Moyses Kolesne (guitarra) e Max Kolesne (bateria) estão em turnê mundial do 11º registro, Scourge of the Enthroned, um petardo que resgatou a brutalidade e velocidade do passado, sem deixar de apresentar flertes com outras escolas do death metal, além de novamente ter momentos de groove e thrash metal.
A Nervosa, já anunciada para tocar em 2020 no tremendo Wacken Open Air (Alemanha), está em divulgação mundial do terceiro álbum, Downfall of Makind. Como explica Fernanda Lira (vocalista e baixista), este é o agressivo e bem trabalhado disco da banda, com mais momentos death metal. A brutalidade na sonoridade é também executada por Prika Amaral (guitarra) e Luana Dametto (bateria).
Surra, revelação da música pesada nacional, está em turnê do enfurecido disco Escorrendo Pelo Ralo, com pontuais críticas sociais, tanto direcionada a um sufocante e preconceituoso elitismo ou diante ideias e medidas autoritárias de quem assume o poder sem responsabilidade.
Tem thrash/crossover no Kool Metal Fest! A Eskröta, composta por três minas do interior de São Paulo (Rio Claro e São Carlos) compromissadas com a resistência antifascista, são pontuais nas críticas sociais e religiosas, tudo cantado em português. A banda foi formada no início de 2017 e a curta carreira é meteórica, cada dia conquistando mais fãs e requisitada para shows ao redor do Brasil.
O Cemitério representará o death metal tradicional no Kool Metal Fest. Cantado em português, com letras sobre filmes clássicos de terror, a banda paulista promete o pandemônio no Carioca Club com músicas dos dois discos – o homônimo e Oãxiac Odèz – e outras inéditas. Possessed, Death, Sodom e Vulcano são referências clássicas que explicam o som que executam.
SERVIÇO Kool Metal Fest 2019 Evento: https://www.facebook.com/events/2339095949678856/ Bandas: Brujeria + Surra + Eskröta + Cemitério + Nervosa + Krsiun Data: 10 de novembro de 2019 Horário: 15 horas (portas); 16 (início do evento) Local: Carioca Club Endereço: rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros/São Paulo Classificação etária: 16 anos Ingresso: Pista: R$ 100,00 (primeiro lote ingresso meia/promocional – mediante um quilo de alimento); R$ 200,00 inteira Camarotes: R$ 150,00 (primeiro lote, meia/promocional – mediante um quilo de alimento); R$ 300,00 inteira Ponto de venda sem taxa: Loja 255 (galeria do rock), na Rua 24 de maio, 62, primeiro andar – sala 255. Telefone: (11) 33616951 Online: https://www.clubedoingresso.com/evento/koolmetalfest-brujeria Produção: Agência Sobcontrole, Loja 255 e Cospe Fogo Turnê da Xaninho Discos
A Shaman Reunion tour foi interrompida com a passagem do vocalista Andre Matos para outro plano…uma fatalidade que abalou profundamente a banda e o cenário musical mundial.
Homenagens e comoções foram feitas, e muito se cogitou sobre o destino do Shaman, que aguardava pacientemente a dor diminuir para seguir em frente com seus trabalhos.
Luis Maruitti, Hugo Mariutti e Ricardo Confessori resolveram que tinham que encerrar a tour passada, e também era a hora de voltar e mostrar ao seu publico que o Shaman é eterno, então convidaram Alírio Netto – vocalista experiente com mais de 20 anos de carreira, inclusive escolhido pessoalmente por Roger Taylor e Brian May para liderar os vocais do Queen Extravaganza, para fazer o voo do Nagual – para interpretar as diversas fases do Shaman e também da carreira de Andre Matos. É como um espirito familiar encarnado numa ave, que sobrevoa por diversas dimensões musicais dentro do universo Shaman e tudo que ele já representou e representa até hoje.
“Tínhamos muitos compromissos agendados e tudo acabou sendo cancelado depois da morte do Andre, e ainda mais lidar com a dor de perder um amigo com a carência do nosso publico, foi muito difícil, e ainda está sendo, mas o que nos faz continuar é a certeza que o Andre concordaria e apoiaria a nossa decisão de continuar. Então nos reunimos e achamos que o Alírio se encaixaria perfeitamente nesta nova fase. Ele respeita o Andre, tem carisma, tem técnica de sobra necessária pra interpretar de forma magnifica todas as nossas musicas, além de ser um ótimo instrumentista também. Vamos tocar tudo, inclusive já estamos na vibe de compor e já mostrar algo inédito durante a tour” – Hugo Mariutti
O primeiro show da tour acontecerá no dia 9 de Fevereiro de 2020 na Audio, em São Paulo-SP. Os ingressos estarão à venda à partir do dia 4 de novembro, ao meio-dia, somente pelo site da Ticket 360 e seus respectivos pontos de venda. A produção do evento ficará a cargo da Free Pass Entretenimento, que promete uma experiência única e nostálgica aos fãs, com modernismo e muitas surpresas.
Mais datas serão anunciadas em breve. Contato exclusivo para agendamento: booking@freepass.art.br
E mais: – Merchandise oficial inédito e exclusivo no dia do show; – Pacotes de Meet&Greet; – Quantidades limitadas.
SERVIÇO SHAMAN – Nagual Fly Tour 2020 Data: 9 de Fevereiro 2020, Domingo Horários: Portas 18h / Show à partir das 20hs Local: Audio SP (http://http://www.audiosp.com.br ) Endereço: Av.Francisco Matarazzo, 694, Água Branca – São Paulo/SP Classificação etária: 18 anos. Maiores de 14 anos entram somente acompanhados de um responsável maior de 21 anos, mediante documento original e assinatura de termo de responsabilidade na entrada do evento. Capacidade: 3.200 pessoas Ar-condicionado Acesso à deficientes.
Meet&Greet Meet&Greet Package: SHAMAN + Alírio Netto Valor: R$ 200,00* Horário: 2 horas antes da abertura das portas.
O pacote de meet&greet inclui:
– Entrada especial no evento; – 1 (uma) camiseta do SHAMAN; – Encontrar a banda pessoalmente para tirar 2 fotos junto a todos os integrantes do SHAMAN + Alírio Netto de uma só vez; – Autógrafos individuais em até no máximo 2 itens de preferencia de cada participante.
As fotos serão tiradas pelo fotógrafo profissional da produtora e as mesmas disponibilizadas online logo após o evento, ficando disponível para download na página oficial da produtora Free Pass no Facebook.
Ao comprar este pacote o cliente concorda automaticamente com as regras e a exibição pública de sua imagem nas redes sociais da produtora. Este pacote não inclui ingresso para o show. *O valor é único e não há meia-entrada por se tratar de um pacote de serviços.
Inicio das Vendas A venda de ingressos será iniciada no dia 4 de Novembro de 2019 a partir das 12h (meio-dia), horário de Brasilia.
Pontos de venda Bilheteria Oficial Ticket 360 (Sem Taxa de Serviço) Av. Francisco Matarazzo, 694, Água Branca – São Paulo – SP Horário de Funcionamento: das 13h às 20h de Seg. à Sábado, exceto feriados.
*Não nos responsabilizamos por ingressos comprados ou adquiridos fora do site e pontos de venda oficiais. *Será expressamente proibida a entrada com câmeras fotográficas profissionais, câmeras semi-profissionais e filmadoras de qualquer tipo.
Trio curitibano disponibiliza “Rites of Fire” nas plataformas digitais
Crédito: Daniele Durães
O The Secret Society, que apresentou oficialmente o álbum de estreia, “Rites of Fire”, com um show na “Horror Expo 2019” abrindo para os suecos do Deathstars, disponibilizou o material, lançado pela Red Records, nas plataformas de streaming. O trio curitibano formado por Guto Diaz (vocal e baixo), Fabiano Cavassin (guitarra) e Orlando Custódio (bateria), que pratica um som mesclando a união de elementos de pós-punk, death rock, gothic, metal e hard rock, havia antecipado o lançamento com clipe para “Rubicon”, primeiro single extraído do debut.
Produzido pelo arranjador Luciano Nunes em conjunto com a banda, “Rites of Fire” foi gravado entre maio e agosto no Nico’s Studio e no The Secret Bunker, em Curitiba (PR), contando com mixagem e masterização a cargo de Adriano Daga (Malta). A arte da capa foi desenvolvida por Alysson Pugas e as fotografias são de Dani Durães. O álbum preserva a essência musical do trio, que tem nomes como Killing Joke, Danzig, The Sisters of Mercy, The Cult, Bauhaus, Paradise Lost, The Mission, Joy Division, Christian Death e Nick Cave, entre as suas referências.
O grupo, que passou por apuros em Santiago (CHI) e teve o show, que seria realizado em 20 de outubro ao lado da finlandesa Tarja Turunen, cancelado, se prepara para mais um giro pela América do Sul, agora ao lado da lenda The Sisters of Mercy. “Apresentar as músicas de ‘Rites of Fire’ abrindo para uma grande referência como o The Sisters of Mercy é algo indescritível. Tem tudo a ver conosco”, comemorou Guto Diaz. “Nós passamos por momentos de tensão em Santiago e vimos de perto as manifestações da população. O governo estipulou toque de recolher e colocou um enorme contingente de ‘carabineros’ e o exército nas ruas. Nosso hotel estava bem próximo da principal avenida de Santiago, e, apesar de termos sido orientados a não deixar o hotel, decidimos ir conferir de perto os protestos. Pudemos acompanhar a movimentação dos manifestantes e a ação dos homens, tanques e caminhões do exército jogando jatos de água com gás lacrimogêneo para dispersá-los. Foi uma pena o cancelamento do show, mas compreendemos a importância desses protestos e damos nosso total apoio. Foi muito emblemático com o lançamento de ‘Rites of Fire’ termos vivenciado esse momento histórico para o Chile”, acrescentou o vocalista e baixista.
Agenda de shows: 06/11 – Brasília (BRA) – com The Sisters of Mercy 08/11 – Curitiba (BRA) – com The Sisters of Mercy 09/11 – São Paulo (BRA) – com The Sisters of Mercy 10/11 – Rio de Janeiro (BRA) – com The Sisters of Mercy 14/11 – Santiago (CHI) – com The Sisters of Mercy 16/11 – Cidade do México (MEX) – com The Sisters of Mercy
Após tour na América do Sul, grupo paulista se prepara para show com Accept e W.A.S.P. em Guarulhos
Crédito: Marcelo Buck
Depois de realizar a primeira turnê pela América do Sul ao lado dos italianos do Elvenking, o Trend Kill Ghosts segue promovendo o álbum de estreia, “Kill Your Ghosts”, com um importante compromisso em sua agenda. O grupo paulista de power metal, formado por Diogo Nunes (vocal), Rogério Oliveira (guitarra), Danilo Perez (baixo) e Leandro Tristane (bateria), se prepara para se o opening act do “Dark Dimensions Metal Fest”, que reunirá Accept e W.A.S.P. e será realizado em 8 de dezembro no Internacional Eventos, em Guarulhos (SP).
O vocalista Diogo Nunes revela que a primeira turnê pela América do Sul foi uma experiência incrível para a banda. “Ficará marcada em nossas vidas para sempre. Passamos pela Colômbia, Chile, Argentina, Peru e finalizamos no Brasil. Infelizmente, o show no Peru foi cancelado devido a taxas de última hora que o governo cobrou do produto local. Era algo que não contávamos, mas esperamos poder passar por lá em uma próxima. O mais incrível é que, por ser nossa primeira tour, tínhamos fãs em cada país visitado e pessoas cantando nossas músicas fora do Brasil. De certo modo, até nos emocionou porque, além de um orgulho imenso, é uma alegria saber que o nosso trabalho está sendo reconhecido e estamos colhendo os frutos em tão pouco tempo”, declarou.
Sobre participar do “Dark Dimensions Metal Fest”, o vocalista comemora o fato de se apresentar com duas forças do heavy metal em sua cidade. “Fomos convidados para tocar em nossa cidade natal, Guarulhos, com duas lendas do heavy metal mundial: Accept e W.A.S.P., outro motivo de orgulho e alegria para nós e que chega para abrilhantar ainda mais a nossa carreira. Claro, sabemos da responsabilidade, mas prometemos entregar um show incrível e vamos botar para quebrar tudo em Guarulhos”, concluiu.
Formado em 2018, o Trend Kill Ghosts aposta no power metal/metal melódico, com referências a nomes como Gamma Ray, Helloween, Avantasia, Edguy, Savatage e Stratovarius. O álbum de estreia, “Kill your Ghosts”, que teve a arte de capa criada por Lucas Pereira (Marvel HQ), foi lançado no último mês de julho em todas as plataformas digitais e traz participações especiais de Ralf Scheepers (Primal Fear, ex-Gamma Ray e Tyran’ Pace) em “Ghost’s Revolution” e de Raphael Dantas (SoulSpell, Ego Abscence) e Lúcia Ricardo (EvenDusk) em “Promise”.
“Kill Your Ghosts” foi antecipado com o singles “Frozen” e “Ghost’s Revolution”, que trouxe a participação de Ralf Scheepers (Primal Fear, ex-Gamma Ray e Tyran’ Pace), e o lyric video “Deceivers”, o Trend Kill Ghosts apresenta o seu primeiro videoclipe. A faixa escolhida foi “Living a Lie”, pois, segundo a banda, a letra vai de encontro com o objetivo de “tocar na ferida” com o que vemos atualmente na sociedade, especialmente nas falsidades e mentiras das redes sociais.
Veterana banda norte-americana faz uma mistura única e mundialmente reconhecida entre o hardcore e o metal; será show único em São Paulo
A espera enfim terminou. A Powerline orgulhosamente anuncia a histórica banda norte-americana Converge para fazer a tão aguardada estreia no Brasil – será show único, dia 21 de março de 2020, no Carioca Club, em São Paulo. Após quase 30 anos de carreira, o quarteto vem ao país como ícone absoluto do hardcore metal, dono de álbuns com status de clássicos devido à genialidade da profundidade e peso das composições de impacto descomunal.
Pioneiros nos idos dos anos 90 na mistura entre o hardcore e o metal, o quarteto de Salem, próximo a Boston, é, sem dúvida, uma das bandas mais pedidas nas últimas duas décadas para se apresentar no país. São seguidos de perto por uma enorme legião de fãs, fanáticos pelas diversas texturas sonoras e a aura caótica oferecidas em doses cavalares, numa intensidade e dinâmica comparadas ao que fazem bandas tão seminais quanto, como Neurosis, The Dillinger Escape Plan e Norma Jean.
O Converge é mundialmente conhecido pelo autêntico – e pontual – rótulo ‘hardcore torto’, devido aos criativos, estridentes, pesados, carregados de groove e às vezes ora progressivos, ora complexos riffs. A pluralidade do Converge é criar músicas que dilaceram e, quase num mesmo instante, trazem conforto. A ousadia também é uma constante na carreira da banda: facilmente se encontra elementos de outras vertentes entre as músicas, como punk, thrash metal e até noise, sem nunca perder o fio condutor agressivo e barulhento.
O mais recente lançamento, o oitavo álbum da discografia, é The Dusk in Us (2017), que trilha os mesmos caminhos do anterior, o aclamado All We Love We Leave Behind (2012, com resenhas de destaque na Pithfork, Kerrang e Consequence of the Sound). Aqui, Jacob Bannon (vocal), Kurt Ballou (guitarra), Nate Newton (baixo) e Ben Koller (bateria) soam mais melódicos e menos ríspidos do que o clássico Jane Doe (2001), quase que unânime como um dos discos mais influentes da música pesada dos anos 2000.
Muito dos louros do Converge, aliás, é graças à criatividade e experiência do guitarrista Kurt, também um renomado produtor – é proprietário do estúdio GodCity, onde gravam High on Fire, Everytime I Die, Cave In, Orchid, Iron Reagan, entre outras. O baixista Nate é outro membro com uma intensa carreira paralela ao Converge: divide seu tempo como guitarrista e vocalista do supergrupo de sludge Old Man Gloom, além de também estar à frente do Doomriders e, recentemente, ter sido o baixista do Cavalera Conspiracy (banda formada pelos irmãos ex-Sepultura, Igor e Max).
De uma banda histórica, a expectativa é nada menos do que um show histórico para marcar a estreia do Converge no Brasil, fazer vale a pena a espera de décadas e ser um daqueles eventos que pessoas lembrarão e comentarão por anos a fio.
A arte do poster da turnê sul-americana, que também tem um data em Santiago, no Chile (20/3, no Blondie), foi produzida pelo vocalista Jacob Bannon.
SERVIÇO Converge em São Paulo (21/3/2020) Evento: https://www.facebook.com/events/719340981914810 Data: 21 de março de 2020 Horário: 18 horas Local: Carioca Club (rua Cardeal Arcoverde, 2899, São Paulo/SP) Ingresso: R$ 120,00 (1º Lote, meia promocional e estudante); R$ 180 (1º Lote, inteira) Venda online: https://pixelticket.com.br/eventos/4585/converge-em-sao-paulo Venda física: Locomotiva Discos (rua Barão de Itapetininga, 37 – Centro, SP) Classificação etária: 16 anos
No último domingo, dia 20 de outubro, o Allianz
Parque Hall recebeu a Nova Orquestra, onde apresentou um espetáculo
sinfônico bastante desafiador para os fãs de rock dos anos 80: interpretar os
maiores clássicos da lendária banda Led Zeppelin em arranjos de orquestra.
Foto: Felipe Domingues
Formado por jovens com vasta experiência – com uma
média de 25 anos -, o conjunto de músicos iniciou suas atividades recentemente,
executando músicas de trilhas sonoras de videogames durante a Game XP no Rio de
Janeiro, em junho deste ano e subiram degrau pós degrau. Em seguida, estiveram
no Rock In Rio, na capital fluminense no concerto Hip Hop Hurricane ao
lado de artistas do rap nacional como Rael, Rincon Sapiência, Baco Exu do Blues
e Agir. Ou seja, esses jovens já tem história pra contar ao estarem em eventos
de ampla importância.
Foto: Felipe Domingues
Formado por cerca de 30 músicos e sob a regência do maestro Eder Paolozzi, apresentaram um repertório que agradou o público presente, onde a orquestra passeou principalmente pelos dois primeiros álbuns da banda inglesa: Led Zeppeline Led Zeppelin II, ambos de 1969, álbuns esses que completam 50 anos em 2019.
Foto: Felipe Domingues
Neste projeto, a orquestra elaborou arranjos
instrumentais e sinfônicos para 15 músicas que marcaram grandemente a banda, de
Whole Lotta Love a Since I’ve Been Loving You, passando por Black Dog,
Dazed And Confused, D’yer Mak’er e, claro, Stairway To Heaven.
Foto: Felipe Domingues
Assistindo o espetáculo no Allianz Parque Hall, é
perceptível que a proposta da orquestra é clara: usar a juventude para inovar o
estilo de se tocar em uma orquestra, quebrar o paradigma que usar violoncelo,
um trombone ou violino é algo estritamente da música clássica e que não é
adaptável aos demais gêneros musicais. E aqui deve-se se abrir parênteses a
outros projetos e artistas que já vem entrando nessa onda de quebra de
paradigmas como por exemplo a Orquestra Jazz Sinfônica Brasileira, que
faz um mix de orquestra com músicas de diversos estilos, enfatizando a música
brasileira.
Foto: Felipe Domingues
Na Nova Orquestra, para se falar em Led Zeppelin,
eles preparam aquela cozinha que não pode faltar em uma banda de rock: bateria,
baixo e guitarra, que sem sombra de dúvidas, tornaram-se elementos obrigatórios
ao espetáculo e que em determinados momentos, fizeram o público se levantar e
curtir pra valer o show.
Foto: Felipe Domingues
Na apresentação do último domingo lembrou
literalmente uma apresentação de uma banda de rock: empolgação da galera na
execução de clássicos como Dazed and Confused e No Quarter que
foram cartas na maga do maestro para incentivar o público a cantar mais e mais,
fazendo assim a difícil tarefa de substituir o eterno vocal da banda inglesa Robert
Plant. Tá certo que é tarefa difícil substituir um vocal dessa magnitude,
entretanto, a galera fez a sua parte a altura para enriquecer ainda mais o
espetáculo.
Foto: Felipe Domingues
Sem sombra de dúvidas, diante do espetáculo
apresentado, a moçada tem um futuro brilhante com o propósito de popularizar a
música clássica, misturando diversos gêneros musicais. E a caminhada deles não
para por aí.
Foto: Felipe Domingues
A Nova Orquestra possui agenda até 2021 com diversos compromissos. Dentre eles, dia 12 de dezembro, interpretando As Quatro Estações, de Vivaldi. Resta aguardar os próximos passos e que tragam mais projetos visando o rock e o metal. A nação agradece de antemão.
Foto: Felipe Domingues
Nós do Ponto Zero, agradecemos a Marina Junqueira da área de Comunicação do Allianz Parque pelo fornecimento das credenciais ao evento.
LED ZEPPELIN IN CONCERT – NOVA ORQUESTRA – ALLIANZ PARQUE HALL – 20 DE
OUTUBRO DE 2019
Sua interpretação de “God’s Gonna Cut You Down” vem acompanhada de uma gravação
Marilyn Manson emprestou seu tom e intensidade de assinatura a uma nova versão de “God’s Gonna Cut You Down”, a clássica música folk americana de Johnny Cash. Manson se reuniu com o diretor Tim Mattia para o vídeo em preto e branco filmado em Joshua Tree, CA. Assista à versão especial aqui.
A canção faz parte da setlist da turnê de Marilyn Manson e também fez parte da trilha sonora do filme Um Dia Para Viver (24 Hours To Live), de 2017, dirigido por Brian Smrz.
A música sensacionalista e a arte de Manson, que rejeita valores conservadores, criaram um ícone que se infiltrou na moda, televisão, cinema e música e cujas impressões digitais cobrem a cultura moderna. Com 20 anos de carreira, Manson ainda é um relâmpago de controvérsia e a pompa e devassidão de sua vida estão perfeitamente intactas.
O ator e cantor Alírio Netto acaba de divulgar teaser do documentário “The Journey So Far”, gravado no Teatro Porto Seguro, em São Paulo. “The Journey So Far” será lançado em todas as plataformas digitais no dia 28 de outubro com o show completo em áudio e vídeo. O material em vídeo foi filmado pela Foggy Films, de Junior Carelli e Rudge Campos, além de produzido no estúdio Fusão, por Thiago Bianchi. No documentário, artistas e amigos de Alírio Netto como Fernando Quesada, Rafael Bittencourt, Livia Dabarian, Edu Falaschi e Adriano Daga comentam sobre a carreira do vocalista.
“Este show foi um marco em minha carreira, onde pude expressar com meus amigos todas os momentos de minha carreira de mais de 20 anos de estrada. Foi um show especial que agora posso liberar para quem curte o meu trabalho”, disse o vocalista.
No show, Alírio Netto apresenta músicas de sua carreira solo, Age of Artemis, Khallice, Jesus Chris Superstar, além de músicas com a participação especial do Angra, Livia Dabarian, Fernando Quesada, Junior Carelli, entre outros. A faixa solo “Breeze” é inédita e além do áudio conta com videoclipe gravado em Los Angeles, nos Estados Unidos. No dia do aniversário de Alírio Netto, 28 de outubro, quem ganha o presente são os amigos e admiradores do artista.
“The Journey So Far” – Tracklist: 01 – Heaven on Their Minds – Jesus Christ Superstar 02 – Reasons – Khallice 03 – Truth In Your Eyes – Age of Artemis 04 – Take Me Home – Age of Artemis 05 – Retrato – Solo 06 – Back to the Light – Solo 07 – Make Believe – Feat. Angra 08 – Breeze – Solo
Alírio Netto conta com mais de 20 anos de carreira e protagonizou musicais como “Jesus Cristo Superstar” e “We Will Rock You”. Alírio já gravou álbuns com as bandas Khallice, Lince, Age of Artemis e solo com o álbum “João de Deus”. Em 2020, Alírio irá se apresentar em alguns shows com a grande banda brasileira Shaman e Queen Extravaganza, tributo oficial ao Queen, idealizado por Brian May e Roger Taylor.
EM&T e School of Rock juntam forças em favor do mercado musical para todas as idades
A EM&T (Escola de Música e Tecnologia), maior escola de música do Brasil, acaba de fechar uma parceria histórica e inédita com a rede de música norte-americana School of Rock, a maior rede de ensino musical do mundo. Este é um grande feito para o mercado da música no Brasil, que será inundado por cursos musicais de qualidade profissional e internacional.
Inaugurada em 1997 com o ideal de ensinar música e formar grandes músicos, a EM&T é uma das mais tradicionais escolas de música do Brasil e da América Latina. Cerca de 20 mil alunos já passaram pela instituição que é reconhecida por sua metodologia e pelas parcerias com grandes marcas do mercado. A escola já teve como alunos e professores nomes como Wander Taffo, Rafael Bittencourt, Edu Ardanuy, Eloy Casagrande, Junior Carelli, entre outros, e já recebeu workshops de todos os lugares do mundo como Steve Vai e Jordan Rudess.
A School of Rock, escola americana fundada na Filadélfia em 1998, hoje opera em mais de 10 países e está no Brasil desde 2013. A metodologia inovadora e a experiência de performance de palco para o aluno em festivais como Rock in Rio, Lollapalooza, Summer Fest e outros muitos eventos, fazem com que não só a habilidade musical do estudante seja desenvolvida, mas também melhora a capacidade da socialização e desenvolvimento da criança e do jovem. A escola é conhecida também pelo filme School of Rock e pelo musical da broadway, que mostram como os jovens podem se divertir e aprender com música.
“Estar junto com a School of Rock é inacreditável para a a nossa história. Com a filosofia de experiência e imersão completa na música dessa incrível rede de escolas de música iremos fomentar a vontade de tocar e proporcionar conhecimento para formar uma banda, lançar uma música e subir no palco”, explica o diretor da EM&T e fundador da EM&T Online, Fernando Quesada, músico conhecido do cenário musical com passagens pelas bandas Shaman, Noturnall, Anie e apresentações em festivais como Masters of Rock e Rock in Rio. Quesada, junto com o time de professores e técnicos da EM&T e da School of Rock, trará esse importante conhecimento de produção artística e indústria musical para os alunos da nova unidade.
A junção das marcas conversa com um objetivo que ambas têm em comum de potencializar a educação musical no Brasil. Além do ensino do instrumento, um novo conceito 360″ é aplicado fazendo com que o música tenha acesso à cursos de teoria musical, produção musical e music business, fazendo com que a experiência seja completa do aprendizado até o lançamento de uma música. “Levar o aluno para o palco e para o estúdio é muito importante. Sempre sentimos que os olhos deles brilham quando passam por essas experiências.” afirma Nando Guto, diretor da School of Rock Brasil. A diretora fundadora da EM&T, Monica Lima, completa: “Queremos que a música seja aprendizado, diversão, terapia ou profissão. Após 22 anos de escola acredito que cada um pode usar a música como te faz bem!”.
O acordo prevê o início da operação em janeiro de 2020 e a unidade que será no bairro Planalto Paulista, na cidade de São Paulo. Com uma estrutura moderna e tecnológica, o prédio contará com instrumentos e equipamentos de áudio de última geração e áreas de convívio e estudos para todos os músicos além acesso virtual por aplicativos personalizados das escolas. Tudo para o melhor aprendizado e para cada vez mais fomentar a vontade de fazer música no nosso país.
Após receber 700 mil visitantes no Rio de Janeiro, Cidade do Rock volta a abrir portas em Portugal com mais atrações e novas experiências. O evento acontece nos dias 20, 21, 27 e 28 de junho de 2020
Após o sucesso da 8ª edição brasileira do Rock in Rio, que levou 700 mil pessoas para a Cidade do Rock e contou com mais de 300 horas de música, a organização já anuncia as novidades para a edição portuguesa do Rock in Rio Lisboa. O maior evento de música e entretenimento está de volta ao Parque da Bela Vista, em Lisboa, nos dias 20, 21, 27 e 28 de junho de 2020 com uma Cidade do Rock mais mágica do que nunca e com mais atrações, novas experiências e muito entretenimento.
Segundo Roberta Medina, Vice-Presidente do Rock in Rio, o objetivo é celebrar a magia, o brilho nos olhos e o sorriso no rosto. “A gente nunca para de pensar em como criar experiências que surpreendam e emocionem, porque a gente acredita que são elas que definem a forma como nosso público se relaciona com a marca Rock in Rio. É essa vontade que nos faz contar histórias, partilhar momentos e guardar recordações especiais. A nova Cidade do Rock vem cheia de novas experiências, construídas a partir das áreas de interesse do público. Vai ser inesquecível!”, vibra.
As novas opções de entretenimento pensadas e 9ª edição do Rock in Rio contribuem para entregar uma experiência cada vez mais imersiva, enriquecedora e única aos visitantes da Cidade do Rock. Assim, além dos já conhecidos Palco Mundo, Galp Music Valley, Super Bock Digital Stage, Yorn Street Dance, Espaço Gourmet, 7Up Slide, Somersby Pool Parties e Área VIP o evento contará com muitas novidades:
O Sports Bar será o espaço dedicado aos amantes do esporte e que terá transmissões de jogos de várias modalidades – incluindo todos os jogos do Campeonato Europeu que acontecem nos dias do evento – assim como de experiências e momentos de interação com o público. Serão competições de claques, sorteios, quizzes e muitas outras surpresas anunciadas em breve.
Para os pequenos visitantes da Cidade do Rock, o Rock in Rio Kids será a parada certa. Desenhado e pensado exclusivamente para crianças entre 3 e 8 anos de idade, a área vai recriar alguns dos palcos e conceitos do festival como miniaturas do Palco Mundo, pórtico principal, slide, Rock Street e muito mais.
Os Games, que desde 2017 fazem sucesso aqui no Brasil, agora ganham um quarteirão inteiro no Rock in Rio Lisboa. Além da famosa arena Worten Game Ring, a Game District vai receber outra das principais novidades: uma montanha-russa VR (com realidade virtual).
Já Rock Street, que conquistou a preferência dos visitantes da Cidade do Rock, volta para mais uma edição. Sucesso na edição do Brasil, este ano a rua de Lisboa também será inspirada na cultura asiática. Entre fachadas coloridas que lembram a arquitetura do continente, o público poderá passear por templos, palácios, uma coleção de elementos típicos da cultural oriental e sonoridades de um continente não tão distante. Entre a animação das ruas e shows no palco, também será possível perceber a ligação entre Portugal e o continente em uma área repleta de novas experiências.
Diferente do Brasil, além da área VIP, o Rock in Rio Lisboa contará com dois espaços premium pensado nos diversos públicos que visitam a Cidade do Rock. Com serviço personalizado, transporte exclusivo até ao evento e localização privilegiada com vista para todo o Parque, além do Palco Mundo, estarão o Table (uma espécie de camarote com mesas para 10 convidados) e os Rooftops (áreas privadas em cima dos bares). E por falar na Cidade do Rock vista das alturas, um dos ícones do festival, a Roda Gigante vai oferecer o melhor pôr-do-sol de Lisboa e outras surpresas que também prometem encantar.
“Ao longo destes 35 anos, o Rock in Rio tem-se destacado pelas experiências que cria e é isso que vamos continuar a oferecer, pois é esse o nosso DNA. Em Portugal, já contamos com 15 anos de experiências e momentos marcantes. O exemplo mais recente foi o evento de Celebração na Torre de Belém, que elevou a experiência cultural para um novo patamar sensorial e emocional combinando um palco único com concertos inéditos, videomapping e fogos de artifício. Há duas semanas terminamos mais uma edição do festival no Brasil, onde as experiências dentro da Cidade do Rock voltaram a ser o destaque. Experiências, acima de tudo, imersivas, que aproximam o público do espetáculo e o envolvem, ainda mais, no acontecimento e na música. E é isso que vamos fazer em Lisboa em 2020, oferecendo novos momentos na Cidade do Rock que recebe novos espaços, novas sensações e novas memórias para o futuro de todos os fãs que passarem pelo festival”, destaca Roberta Medina.
Sobre o Rock in Rio
Consciente do poder disseminador da marca, o Rock in Rio pauta-se por ser um evento com o propósito de construir um mundo melhor para pessoas mais felizes, confiantes e empáticas num planeta mais saudável. Em 2001, reafirmou seu compromisso de mostrar às pessoas que pequenas atitudes do dia a dia são o caminho para fazer do mundo um lugar melhor para todos. Em 2013, foi reconhecido por seu poder realizador ao receber a certificação da norma ISO 20121 – Eventos Sustentáveis. Gerou 212,5 mil empregos diretos e indiretos em todas edições, mais de R$ 97 milhões investidos em diferentes projetos, passando por temas como sustentabilidade, educação, música, florestas, etc. Os investimentos são provenientes da organização do evento e de parceiros.
Em 2016, foi a vez de anunciar o Amazonia Live, projeto do Rock in Rio que já garantiu mais de 73 milhões de árvores para a Amazônia por meio de doações individuais e de parcerias, através de projetos de restauração e plantação, como o Paisagens Sustentáveis da Amazônia. O projeto traz a importância das florestas para o equilíbrio climático mundial como tema para todas as edições do evento pelo menos até 2019. Além disso, o Rock in Rio desenvolve um plano de sustentabilidade no qual define medidas para a redução de emissões e inclui-se como parte de uma correta gestão de resíduos, eficiência energética, compensação de emissões, correto consumo de recursos e muito mais. Este plano é desenhado para a organização, patrocinadores e fornecedores, sendo aperfeiçoado a cada edição e utilizado até hoje em todos os países onde o Rock in Rio é realizado.
O Rock in Rio preza por atitudes positivas a qualquer hora e em todos os lugares. Para endossar este posicionamento da marca “Tod+s Por Um Mundo Melhor”, o festival se une a empresas que possuem este mesmo olhar e diretriz. A partir destas parcerias, uma série de ações se desenvolvem sempre pautadas pelo objetivo de adoção de práticas que pensem no coletivo. É assim que a gente faz um mundo melhor acontecer: TOD+S POR UM MUNDO MELHOR.
Após a excelente repercussão diante do tema que será retratado em seu novo álbum, intitulado “Barbacena”, Juliano Costa (baixo/vocal), Diego Alquezar e Sergio Willian (guitarras) e Marcelo ”Zé Bolha” Machado (bateria) dão seguimento a turnê de divulgação do debut, “Castle of Hallucinations”, lançado há um ano pela gravadora italiana Heart of Steel Records. Praticando um portentoso Power Metal, o LECHER adiciona mais um show em sua agenda, desta vez dividindo o palco com o Living Metal na cidade de Diadema/SP, em evento que será realizado no dia 03/11, no Container Pub Stop. Localizado na Rua Orense, 60, o local receberá o público a partir das 14h, com entrada custando apenas R$ 10,00. No repertório do LECHER estão faixas como “Anonymous in Hell” e “Supreme Dynasty”, esta última disponibilizada em lyric video.
“Barbacena” está em processo de composição e a banda acredita que será lançado mais tardar no segundo semestre de 2020. O vocalista e baixista Juliano Costa mostrou-se empolgado com o assunto, sobretudo diante da boa receptividade do público com a temática: “Acreditamos que o Heavy Metal tem muito potencial em informar, além de entreter. Falar sobre um episódio tão triste ocorrido no Brasil nos enche de expectativa, pois é algo não muito recorrente nas letras de bandas brasileiras e que casará perfeitamente com nossa sonoridade. Há muitos assuntos de nossa história que a população não conhece, então que pelo menos os headbangers tomem conhecimento disso, através de músicas pesadas e agressivas!”. A banda informa que tão logo possuam novo material, o divulgarão de forma massiva.
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