Com produção da Top Link Music, a banda Creedence Clearwater Revisited, ícone mundial do rock, se apresenta em São Paulo, no dia 25 de outubro, no Tom Brasil, em turnê de despedida dos palcos. Informações sobre ingressos: https://www.ingressorapido.com.br/
No final dos anos sessenta, uma das bandas que mais fez sucesso no rock foi o Creedence Clearwater Revival. Uma espécie de spin-off do grupo, o Creedence Clearwater Revisited atua há mais de 20 anos com o baixista e o baterista do antigo CCR, respectivamente Stu Cook e Doug Clifford.
Desde 1995 até agora, o Creedence Clearwater Revisited circula o globo tocando ao vivo clássicos que são imortais, tais como “Fortunate Son”, “Proud Mary” e, e claro, “Have You Ever Seen the Rain?”. No palco, o Revisited apresenta com maestria um show emocional que sempre aquece o coração dos fãs.
Preparem vossos tímpanos, pois seus pescoços estarão totalmente comprometidos com o evento que está para ser realizado em Cotia/SP, dia 01 de setembro. O “Dia Municipal do Rock” traz ao público da cidade duas excelentes bandas que irão promover o caos e garantir o moshpit.
A abertura do evento ficará a cargo dos paulistas do Infector Cell que, oriundos da cidade, levam seuThrash Metal vigoroso e cantado em português para os fãs do estilo na cidade.
A banda principal do evento será a “Dominus Praelii” que promete um show pesado e brutal, assim como manda o protocolo. O evento será realizado na “Praça Lindolfo Stephano” e terá início às15h00.
O evento também terá a banda Deathly Hymns se apresentando.
A organização do evento solicita 01kg de alimento não perecível que será doado ao “Lar Santa Maria”. Em breve maiores detalhes do evento serão disponibilizados nas redes sociais das bandas participantes.
Após lançar oficialmente a versão física de seu álbum de estreia “Shadow Warrior”, a banda Rhegia apresenta o novo videoclipe de sua curta, porém genial e marcante história que vem se consolidando dentro do Heavy Metal brasileiro.
Uma das músicas mais épicas do álbum, a faixa “The March”, recebeu uma produção impecável e, mostra o grupo em performance ao vivo durante o show de lançamento de seu álbum, que ocorreu na cidade de Belém do Pará.
Confira o vídeo de “The March”:
Vale ressaltar que a Rhegia apresenta em suas letras, assuntos sobre o folclore indígena amazônico. A banda que é composta por um time de respeitados músicos paraenses, não esconde suas raízes e em seu álbum de estreia, conta histórias sobre lendas tribais e que até os dias de hoje, fazem parte da cultura do povo que vive na região amazônica.
No próximo dia 17 (sábado), vai rolar mais uma edição do “Obscene Extremo Leste VI” em São Paulo. O evento visa reunir nomes do som pesado underground paulista e fomentar a cultura Metalde forma gratuita ao público.
Para essa edição o Grinding Reaction é uma das quatro atrações confirmadas. O grupo que executa um Hardcore pesado e crítico, prepara um show com faixas de toda sua discografia.
Além do Grinding Reaction, quem comparecer ao “Obscene Extremo Leste VI” irá conferir as bandas Metal Merchants, Rankatoko e El Santo Asesino. O evento será realizado no “Espaço Volume 10” e terá início às 21h00 com entrada gratuita ao público que comparecer.
Serviço:
Evento: Obscene Extremo Leste VI
Atrações: Grinding Reaction – Metal Merchants – Rankatoko – El Santo Asesino
“2º Franca Rock Solidário”, onde vários artistas se apresentaram em um festival beneficente que conseguiu angariar o dobro de coletânea planejada com o evento.
Uma das atrações que participou desse festival foi a banda local Curinga Roque. O grupo que mesclaRock com Pop, entregou um show carregado de emoção, peso e canções que fez o público cantar junto aos músicos. Além de apresentar as duas músicas que até o presente momento foram lançadas pelo grupo, uma delas foi filmada em imagens não profissionais, mas que pode se ter uma ideia de como é uma apresentação desses caras no palco.
A música “Não Vá Embora” é a faixa que foi filmada e disponibilizada para visualização na íntegra no canal oficial da banda no YouTube. Confira:
O Metalcore da Omegakill vem se destacando no Brasil por sua diversidade de estilos inclusos na sonoridade do grupo cearense. Após liberar o primeiro EP de estúdio “Eu Não Te Quero Mais”, a banda vem gradativamente apresentando os singles que irão fazer parte do álbum ao vivo que está prestes a ser lançado.
As músicas primeiramente serão liberadas no canal de YouTube da banda, onde em tracks isolados os fãs poderão conferir cada uma das músicas que irá estar presente no “Omegakill – Ao vivo”.
Com isso em mente, a Omegakill disponibiliza a segunda música oficial do álbum. “Ovelha Negra” é o novo single liberado e além de apresentar toda a essência do grupo executando a faixa em performance ao vivo, é também inédita e mostra como os músicos da banda estão evoluindo e soando cada vez mais pesados. Confira abaixo a nova música:
https://www.youtube.com/watch?v=tOj0XZLgDq4
Após revelar todas as músicas presentes nesse álbum ao vivo, a Omegakill irá disponibilizar o registro full em todas as plataformas digitais, através do selo Roadie Metal.
A banda Medjay, apresentando o conceito egípcio presente em suas músicas, apresenta o Bakari em forma de arte para os fãs em todas as suas redes sociais. Os Medjay eram guerreiros do Egito antigo que habitavam a região da Núbia. Alguns desses guerreiros se tornaram parte da Guarda Real, protegendo o Faraó. Eles se tornaram um símbolo de luta, resistência e coragem assim como cada um de nós, brasileiros. A Medjay é formada por Phil Lima (guitarra e vocal), Samuka (baixo), Tiago Vitek (bateria) e Freddy Daniels (guitarra).
“Apresentamos orgulhosamente o Medjay BAKARI, presente em algumas das histórias que contamos em nossas músicas. Seu nome significa “esperançoso”, “aquele que triunfará”. Mas cuidado, ele leva a tempestade de areia onde quer que vá”, disse o vocalista e guitarrista Phil Lima.
A banda Medjay começou a tomar forma em 2019, quando conseguiu reunir músicos de peso com bastante experiência. Na bateria, Tiago Vitek, músico talentoso com vários discos gravados, tour pela América do Sul com a Dynasty e atualmente também na banda Sacrificed. Na guitarra, Freddy Daniels, músico conhecido pelos trabalhos nas bandas Brave e Helltown.
Para completar o time, Phil Lima assumiu os vocais e guitarra. Phil é cientista vocal e tem trabalhado com grandes nomes da música brasileira e internacional seu projeto Back n’ Vocals, voltado para performance de alto nível através do condicionamento físico e equilíbrio postural. Já foi guitarrista da banda Dynamo e gravou um CD com selo da rádio Geraes FM. Fora essa experiência, desde 2014 atua na cena musical de Belo Horizonte e região com a banda Acoustic Drive, que faz versões acústicas de clássicos do rock, e também com a The Troopers, tributo de Iron Maiden.
O nome Medjay foi tirado da História do Egito Antigo e em uma tradução literal significa Guerreiros do Senhor (Faraó). Eles foram um povo guerreiro que habitavam a região do Sudão do Sul e que ao longo do tempo se tornaram a guarda real dos faraós. O grupo pretende divulgar nas próximas semanas detalhes do novo EP que conta com a produção de Rafael Bittencourt (Angra).
Atualmente promovendo o álbum de estreia, “We Are”, produzido, mixado e masterizado por Thiago Bianchi, o Brado apresenta o vídeo ao vivo da faixa “King of Your Mind”. “A letra de ‘King of Your Mind’ é baseada em um aluno de Charlles Pazin, que, por ser especial, era tratado de uma forma diferente dos outros. Pelo fato de ser muito mimado pelos adultos em geral, ele os dominava entre birras e berros, conseguindo tudo o que queria”, explicou o baterista Rick Koba. “A composição tem características diferentes das outras do repertório do álbum ‘We Are’, o que reforça a ideia da mensagem.
Veja o vídeo de “King of Your Mind”, sexto de uma série de oito gravados no estúdio Fusão pela Foggy Filmes, dirigido por Junior Carelli, em https://youtu.be/ebqJAy-LmTI
O álbum “We Are”, que teve a arte do encarte desenvolvida por Carlos Fides, da Artside Digital Studio, que já trabalhou para Almah, FlowerLeaf, Kryour, Evergrey, Semblant, Noturnall, Trezzy, Silver Mammoth, entre outros, está disponível em mídia física e em todas as plataformas digitais e os vídeos da série ao vivo estão sendo lançados no YouTube, Facebook e IGTV (Instagram).
A história do Headhunter DC se confunde com a do Metal Extremo no Brasil. Formada em Salvador/BA há 32 anos, foi a primeira banda de Death Metal do Nordeste a enveredar-se pela cena nacional em um período ascendente para o estilo no mundo.
A exemplo do lançamento de 25 anos de ‘Born…Suffer…Die‘ (1991) a Mutilation Productions em parceria com a Cogumelo Records lançou ‘Punishment at Dawn – 25th Anniversary Edition | Plus Live DVD‘ (2018), uma versão remasterizada do original lançado em 1993, que traz bônus inéditos, além de um DVD com mais conteúdo.
O trabalho de remasterização foi feito no Nogueira Sound Studio, em Salvador, por Thiago Nogueira e os bônus do CD são uma releitura de ‘Morbid Visions‘ do Sepultura gravada no Periferia Studio, em Salvador, sequenciada pela versão ao vivo de ‘Forgotten Existence‘ gravada em Fortaleza/CE em 24/07/2004, seguida por ‘Intense Infanticide‘ e ‘Deadly Sins of the Soul‘, gravadas em um show em Itabuna/BA a 09/06/1995.
O DVD hospeda o show ‘Live at Concha Acústica do TCA‘, filmado em Salvador em 18/09/1994, com mais de 40 minutos de duração – há também uma entrevista com integrantes da banda no programa Vídeo Jovem, conduzido pela apresentadora Érica Saraiva e exibido em 1994 pela TV aberta de Savador. Como terceira opção do menu, o DVD traz uma galeria de imagens de registros feitos entre os anos de 1992 e 1995.
Todo mundo já conhece as oito faixas oficiais de ‘Punishment at Dawn’ e, nesta versão remasterizada, sua sonoridade é ainda mais espetacular com qualidade caminhando lado a lado com a parte física, cuidadosamente elaborada porFernando Lima do Drowned, com material cedido pelo próprio vocalista do Headhunter DC, Sérgio Baloff, que acompanhou de perto todo o desenvolvimento do trabalho.
‘Punishment at Dawn – 25th Anniversary Edition | Plus Live DVD’ é sem dúvida um dos melhores tesouros da cena Death Metal brasileira que marca não apenas a história de um álbum, mas a era de um estilo sempre bem cuidado pelas mãos do Headhunter DC.
Era
impossível de imaginar que com meus 28 anos eu ainda iria ver uma das maiores
lendas do metal tocando em solo brasileiro. Não só eu mas uma galera que sempre
ouviu os clássicos do metal internacional a altura de Black Sabbath e Dio,
bandas essas em que o personagem central desta matéria deu uma enorme
contribuição. Em meio a uma noite bastante fria na capital paulista, beirando a
quase 12 graus, o SESC Belenzinho recebeu nada mais, nada menos que o norte-americano
Vinny Appice, baterista este que dispensa apresentações, onde a frente da
cozinha das bandas citadas, arrastou uma legião de fãs mundo afora entre os
anos 80 e 90.
Com
ingressos esgotados para as duas apresentações marcadas no teatro nos dias 03 e
04 de agosto (no qual irei relatar a apresentação do dia 03), pode-se perceber
o nível de ansiedade da galera em ver Vinny em ação. Uma vez que cheguei ao
terceiro andar da unidade, onde se localiza o teatro, mais precisamente no hall,
havia uma imensidão de pessoas, onde nunca aquele espaço tão lotado dentre
todas as coberturas feitas por mim até o presente momento.
E
para acompanhar este ícone do rock mundial, juntou-se um grupo de músicos fora
do comum que fez a lição de casa e representou com maestria os maiores sucessos
nesta apresentação.
Os
músicos que acompanharam foram: Nando Fernandes (Sinistra e ex- Hangar) no
vocal, Edu Ardanuy (Sinistra e ex-Dr. SIN e Taffo) na guitarra e Fernando
Giovanetti (Armored Dawn) no baixo. Um time de peso no que se refere a músicos
brasileiros.
Uma
vez que a galera se acomodou em seus lugares, era perceptível como um baterista
como Vinny pode influenciar no gosto musical: jovens, senhoras, senhores,
pessoas que ainda não atingiram a maturidade, mas que sem sombra de dúvidas,
estavam ansiosos em vê-lo tocar, e quem é fã, não podia perder a oportunidade.
O
relógio marcava 21h15, onde as cortinas do teatro SESC Belenzinho se abriram
para que o grupo aparecesse diante do público como enorme euforia e animação.
Para
aquecer os motores e cativar a galera, o grupo executou um trecho de Heaven And Hell para assim quebrar tudo
com a clássica Tump Up The Night e em
seguida, Holy Diver.
Cabe
aquie exaltar que o repertório dos show de Vinny Appice foi baseado nas músicas
do Black Sabbath e Dio, estruturado principalmente no álbum Mob Rules de 1981. Adiante com o show, tivemos
The Mob Rules, Stand Up And Shout, War Pigs e Voodoo, música essa dita pelo Vinny
como uma das mais prediletas de Tony Iommi.
Agora,
a performance dos brasileiros que acompanharam a lenda das baquetas foi impecável
e não ficou devendo para o público. Nando Fernandes dispensa apresentações
devido a suas performances e ter a chancela de ser um dos maiores cantores de Rock/Metal
do país. Fernando Giovannetti não havia visto antes, mas perante a apresentação
do sábado, demonstrou uma técnica no baixo bastante apurada e quando foi
exigido, deu conta do recado. Edu Ardanuy é um lendário na guitarra e também
referência nacional, sem sombra de dúvidas, onde solos foram executados com
maestria.
Após
a execução de We Rock, houve o solo
de Appice, de mais ou menos quatro minutos. Quatro minutos que são suficientes
para mostrar sua desenvoltura e sua técnica de tocar com s baquetas invertidas,
onde com esse modo peculiar e diferente do tradicional, percebe-se uma sonoridade
mais pesada, marca essa que fez consolidar por anos.
E
diante de um espetáculo fora do comum poderia ficar melhor? Mas é claro que
ficou melhor. A apresentação foi encerrada com chave de ouro com 4 clássicos,
onde a pedido de Nando Fernandes, a galera saiu de seus lugares e ficaram mais próximos
do palco para acompanhar Heaven And Hell,
Neon Knights, Black Sabbath e Children
Of The Sea. Sem dúvidas, após uma hora e meia de espetáculo, o público saiu
do teatro feliz da vida de verem um ícone do rock aos 61 anos de idade demonstrando
vitalidade e energia ao relembrar esses clássicos.
O
Portal Ponto Zero agradece a Silchya Rodrigues Fernandes da área de Comunicação
do SESC Belenzinho pelo fornecimento da credencial para o espetáculo.
VINNY
APPICE – MOB RULES BRASIL TOUR 2019 – SESC BELENZINHO – 03 DE AGOSTO DE 2019
Acontece dia 10 de agosto, o evento “Victorious Fest 05” na cidade de Campinas/SP. Ao todo serão 06 bandas da cidade se apresentando para o público de forma gratuita.
Uma das atrações confirmadas é da banda de Heavy/Thrash, The Goths”. O grupo que tem uma pegada estilo ao Metallica, vem se destacando no país após o lançamento de seu álbum de estreia “The Death”. Para esse show, está sendo preparado uma avalanche de peso e quem sabe, uma ou duas músicas novas deverão ser apresentadas em primeira mão para o público que comparecer.
Além do The Goths, as bandas Lá Makina, MP11, D.S Core, Velodkos e Echinochess, são os outros nomes confirmados para o “Victorious Fest 05”. O evento terá início às 16h00 e vale ressaltar que será totalmente gratuito e a realização será na sede do moto-clube “Victorious MC Campinas/SP”.
Serviço:
Evento: Victorious Fest 05
Atrações: The Goths – Lá Makina – MP 11 – D.S. Core – Velodkos – Echinochess
“In Blackness”, novo álbum do SuperSonic Brewer, está sendo aguardado com muita ansiedade perante os fãs do grupo de Thrash/Groove Metal gaúcho.
O último álbum lançado oficialmente pela banda foi no ano de 2015, quando liberou o EP “3rd Chapter: One More Binge” e, desde então trabalhou nas novas composições que estão muito próximas de serem apresentadas ao público.
Enquanto ajustam alguns pequenos detalhes finais na produção de “In Blackness”, o vocalista e baixista Vinícius Durli, revela o que foi escrito e qual será a temática do novo disco: “De “Broken Bones” a “Overthrow the Bastards”, posso afirmar que a banda teve um amadurecimento enorme em relação à parte instrumental, assim como, na parte lírica. Nesse nosso novo disco, “In Blackness”, tivemos um cuidado ainda maior em relação à parte instrumental e principalmente nas letras que escrevemos. Trabalhamos mais em cima do lado pessoal e emocional das pessoas em relação a alguns males do último século e a respeito de fatos históricos como na faixa “Lust for Blood AD”, que fala sobre episódios do Coliseu e as épicas batalhas de gladiadores”.
O registro oficialmente contará com 10 faixas, sendo que uma delas já é possível conferir. Abaixo o single lançado previamente ao disco “Trapped in an Hourglass”:
Acaba de ser oficialmente liberado, o novo videoclipe dos mestres do Thrash Metal, o Attomica. A banda apresenta oficialmente as imagens ao vivo da apresentação que aconteceu em São José dos Campos/SP em 23 de junho de 2016 que foram captadas durante performance da música “Feeling Bad”.
A faixa “Feeling Bad” é uma das mais pesadas do último álbum de estúdio lançado pelo Attomica, “The Trick”, que pode ser conferido em todas as plataformas digitais.
A direção do clipe ficou a cargo de Vagner Alba e a edição de vídeo por LucasPaixão e Phill Lima. A produção foi feita pela “Oversonic Music Áudio & Vídeo”. Incontestavelmente é notório perceber que o Attomica é uma das bandas mais importantes do cenário nacional. A atuação do Power-trio mais pesado do país, é avassaladora e de arrancar o fôlego dos telespectadores. Acesse o link abaixo e confira:
Como prometido, o primeiro dia de agosto, é também o dia de apresentar oficialmente o primeiro videoclipe oficial do Matanza Inc. para o público. A faixa “As Muitas Maneiras de Arruinar a Sua Vida”, já pode ser conferida no canal da banda no YouTube.
O vídeo foi dirigido e editado por Raphael Castejon e a produção ficou a cargo da “Work Hard Agency”. A música “As Muitas Maneiras de Arruinar a Sua Vida”, faz parte do recém laçado álbum de estúdio “Crônicas do Post Mortem: Um Guia Para Demônios e Espíritos Obsessores” que você pode escutar na íntegra acessando qualquer plataforma digital.
Confira o novo clipe do Matanza Inc:
Em breve mais informações sobre novidades que estão sendo preparadas pelo Matanza Inc, irão ser reveladas pela banda em suas redes sociais.
Lançado oficialmente no ano de 2006, o disco “Igreja Universal do Reino do Rock” da banda Motorocker, apresentava ao Brasil um grupo cheio de energia, excelentes músicos e uma temática que causou certa polêmica junta a bancada evangélica do país.
Para entender melhor essa contextualização, é necessário saber alguns detalhes sobre o álbum. A faixa de abertura e que carrega o nome do disco “Igreja Universal do Reino do Rock”, escancara de imediato as duras críticas criadas pelo Motorocker contra líderes religiosos que alienam seus fiéis, tomando para si próprios, os poucos bens materiais conquistados por trabalhadores que buscam na fé, uma forma de confortar as dificuldades e injustiças econômicas que a sociedade impõem. Tanto que na época de seu lançamento, um canal de TV aberta que possuí um programa apresentado por “pastores evangélicos”, utilizou um de seus pastores que com o disco em mãos, quebrava ele em frente às câmeras e depois orientava seu “rebanho” a não escutar o Motorocker.
Esse fato foi crucial para o crescimento da banda no cenário nacional, após essa polêmica criada pela bancada evangélica, a banda recebeu apoio incondicional de fãs da música e da arte, que ao lado de outros artistas, se declararam fãs do Motorocker e ajudaram com que o nome do grupo caísse na boca do mundo, não apenas pela polêmica, mas sim, pelo talento e qualidade do material apresentado ao público. Com tudo isso, a banda vendeu mais de 15 mil cópias de “Igreja Universal do Rock”.
O vocalista Marcelus dos Santos, passados 13 anos, explica como foi criada a música “Igreja Universal do Reino do Rock” que hoje, é considerada um hino da banda e uma das músicas mais importantes do Rock and Roll brasileiro: “Não é novidade para ninguém que líderes religiosos manipulam pessoas há tempos. Sempre achei uma canalhice enorme essa história de pegar pessoas fragilizadas por algum motivo e tirar proveito da situação. Baseado nesse sentimento de indignação, eu criei o conceito do que seria para nós a “congregação” dos sonhos, aonde a satisfação seria a única obrigação, e o dízimo só seria exigido para comprar mais cervejas, quando elas acabassem em nosso culto. Os prazeres da carne, que vários dogmas religiosos condenam, eu satirizei trocando por churrasco. A frase “Rogai por nós Deuses do Rock” é como sé estivéssemos pedindo uma benção dos nossos ídolos. Escrevi essa música no começo dos anos 2.000, então algumas coisas a mais que envolviam a criação dessa música eu não lembro direito, mas foi mais ou menos assim que surgiu a “Igreja Universal do Reino do Rock”.
Como citado por Marcelus, a música já possuí 19 anos de existência, desde sua elaboração. E você fã da banda, pode conferir de diversas formas diferentes a épica, clássica e nostálgica, “Igreja Universal do Reino do Rock”. Além de conferir o clipe oficial no YouTube da banda, o single está disponível em todas as plataformas digitais. Abaixo deixamos o vídeo e streaming do Spotify para você escolher como conferir a faixa em destaque:
Clipe oficial de “Igreja Universal do Reino do Rock”:
Single para audição no Spotify:
Formação: Marcelus dos Santos: Vocal Silivio Krüger – Baixo Luciano Pico – Guitarra Eduardo Calegari – Guitarra Juan Neto – Bateria
O EP de estreia da Dark New Farm, “Farm News”, ganhou nome, corpo e forma, enfim. Após expectativa criada nas redes sociais da banda nos últimos dias, a banda divulgou mais detalhes do trabalho, que será liberado para audição em todas as plataformas de streaming a partir do dia 2 de agosto (sexta-feira), mesma data que marca o início das vendas do disco.
Gravado, mixado e masterizado no TG Homestudio, em Garopaba, contando com produção de Gustavo Schattschneider, o EP “Farm News” é fruto de um longo e meticuloso trabalho da banda junto ao produtor, que teve seu ponto final dado no início de julho. A capa, produzida pela banda em parceria ao fotógrafo estadunidense Matthew Parrish, conta com “Jonathan, the Skelethan”, mascote de Matthew e que foi “adotado” pela banda como seu mascote também.
O debut da banda de Nova Fazenda conta com seis faixas que mostram diversas facetas da banda em torno do Metal Contemporâneo, sem perder a essência de entregar um som pesado e fiel as influências do grupo. “Farm News” conta com novas versões das faixas divulgadas previamente (“La Patria! La Fábula!”, “Madre” e “L.O.V.E.”), e três faixas inéditas.
Tracklist
1. L.O.V.E. 2. Madre 3. Collision 4. La Patria! La Fábula! 5. In Justice 6. Hushaby
“Farm News” poderá ser adquirido com a banda, contanto-a pelas redes sociais, ou nos festivais em que a Dark New Farm estará presente, como o Agosto Negro (Laguna, 2 a 4 de agosto) e River Rock (Indaial, 6 a 8 de setembro).
Dysnomia é uma das bandas mais ativas e estradeiras da atualidade. A Brazilian Anagnorisis Tour 2019 vem passando por várias cidades paulistas e ainda há previsões de mais shows pelo Paraná e outras regiões do Brasil.
A banda preparou uma série de vídeos para mostrar um pouco da rotina da banda na estrada.
O vocalista Edu Falaschi acaba de iniciar o processo de composição de seu novo álbum de inéditas ao lado do guitarrista e produtor musical Roberto Barros, em Andradas (MG), no seu estúdio pessoal. O novo trabalho ainda não tem data e local para a gravação oficial, mas a julgar pela velocidade e qualidade com que as novas composições estão sendo compostas, os fãs podem esperar por mais um grande trabalho desta lenda do heavy metal mundial.
“Estou muito feliz com a forma que o disco está tomando. Vai ser um álbum incrível, pois esse é um momento muito especial pra mim, afinal esse trabalho é o que dará consistência e continuidade para a minha carreira como artista solo iniciada em 2017″, disse o vocalista Edu Falaschi.
Além de compor as novas composições, no mês de agosto, os fãs do Edu Falaschi e do Power Metal vão ter uma grata surpresa e experiência única. Nos dias 16 de agosto, em Brasilia, no festival Porão do Rock e 17 de Agosto, no Tropical Butantã, em São Paulo, o renomado baterista alemão Alex Holzwarth assumirá as baquetas da Edu Falaschi Temple Of Shadows In Concert Tour. Aquiles Priester, nesse período, estará em turnê europeia com a banda americana W.A.S.P.
2019 está trazendo muitas notícias boas para o Edu Falaschi. Em maio, Edu levou 4200 pessoas ao Tom Brasil, em São Paulo, em um show com ingressos esgotados, com a presença da Orquestra Bachiana Filarmônica regida pelo maestro João Carlos Martins e convidados especiais como Kai Hansen (Halloween/Gamma Ray), Sabine Edelsbacher (Edenbridge), Mike Vescera (Loudness/Malmsteen) e o cantor Guilherme Arantes. O show será lançado em DVD futuramente.
SERVIÇO: Edu Falaschi – Temple of Shadows in Concert Quando: 17 de Agosto (sábado) Abertura da Casa: 18h Onde: Tropical Butantã Endereço: Av. Valdemar Ferreira, 93 – Butantã, São Paulo Ingressos online: https://ticketbrasil.com.br/show/6983-edufalaschi-saopaulo-sp/
Mais informações: http://www.edufalaschi.com.br/ https://www.facebook.com/edufalaschi.officialpage/
Grupo paulistano volta às origens e lança seu trabalho mais “nervoso”
No álbum “Na Capital”, lançado no ano passado, o quarteto paulistano Trema passeou por diversas vertentes do rock, blues e também flertou com o pop, o alternativo e até o progressivo. Porém, em faixas mais hard rock, como “Futuro” e “Mondays”, que encontrou sua melhor sonoridade. Para buscar a essência desse rock mais pesado, porém moderno, o novo single “Stop it” teve a produção de Adriano Daga (Angra, Malta, Jeff Scott Soto), músico e produtor de longa data e ganhador de Grammy.
Daga conta que no processo de composição e gravação procurou extrair ao máximo o potencial que ele enxergou na canção e nos músicos: “Ficou muito claro para mim, quando vi o primeiro ensaio, que a música era uma ‘porrada sonora’. E os músicos, feras enjauladas. O que fiz foi soltar as feras… E o resultado não poderia ser melhor.”
Para acompanhar o lançamento do single a banda produziu um videoclipe colaborativo, com a participação de personalidades do mundo da música e entretenimento, além de amigos que de alguma forma fizeram parte da história da banda ao longo de mais de 20 anos de estrada.
Já a letra de “Stop It” traz uma mensagem forte e positiva de que nunca é tarde para mudar, e parar com as atitudes que nos afastam do que realmente importa: as pessoas. Além disso, repensar a respeito da maneira que vivemos. Sobre a sonoridade, o guitarrista Maw Kido destaca: “No álbum ‘Na Capital’ trouxemos um pouco de tudo com várias influências do universo do rock. Com esse novo som conseguimos resgatar mais da nossa essência, que basicamente vem do hard rock e também do metal. Ficou uma pegada nervosa.”
“Stop it” está disponível em todas as plataformas digitais, com apoio e distribuição da Ditto Music: https://ditto.fm/tremastopit
Trema: Zebini: vocal Maw Kido: guitarra e voz Marco Maia: baixo Rafa Blekic: bateria
Atenção fãs e seguidores da banda Inanimalia. O grupo oriundo de Ribeirão Preto e que apresenta em sua sonoridade elementos de Death e Groove Metal, confirma que o primeiro full da carreira está em fase final de produção.
Após apresentar oficialmente o disco “A Message”(2016), EP com três músicas, a banda se preocupou em elaborar novas músicas para adentrar em estúdio e dar início as gravações de seu o primeiro full.
Pontos importantes que os fãs precisam saber, a banda contratou os serviços do renomado produtor e músico Romulo Felício (Necrofobia) que fez todas as captações e mixagem das músicas do novo álbum.
Ao todo serão 5 faixas inéditas e as estratégias para o lançamento do álbum aos poucos serão reveladas pela banda. A primeira informação confirmada é que, as faixas serão liberadas individualmente em primeiro momento e só após todas serem devidamente apresentadas, o registro compactado será liberado para apreciação na íntegra.
Falta muito pouco para a primeira faixa ganhar vida e oficialmente ser disponibilizada ao público. Fique ligado nas redes sociais da banda e não perca nenhuma informação.
Comentários