Quando uma banda se preocupa com todas as concepções de suas obras, o resultado só pode ser um! Apresentar ao público qualidade, técnica, destreza e materiais que ficarão eternizados na memória de quem obtiver acesso.
Dito isso, você caro leitor, se ainda não teve contato com a banda Rizzi de Minas Gerais, precisa compreender alguns pontos cruciais sobre o grupo.
Formada em 2011, o quinteto é uma das principais revelações do gênero Symphonic/Ghotic Metal. Um dos diferenciais mais agudos da música proposta pelo grupo é dosar na medida certa peso, melancolia, velocidade e doçura. Inclua nisso tudo atmosferas épicas e arranjos progressivos e pronto, você terá a formula que vem dando certo para os músicos da Rizzi.
Apesar de pouco tem de carreira, a Rizzi já possuí um EP lançado e dois videoclipes liberados em seu canal no YouTube. Ambos os vídeos possuem uma áurea sombria e através de uma produção profissional impecável, os vídeos podem facilmente figurar como obras de bandas consagradas doMainstream de música mundial.
O primeiro vídeo oficialmente lançado foi “The Rain”, que também é a primeira música autoral que a Rizzi compôs em sua história. O vídeo já possuí 04 anos de seu lançamento oficial e está muito próximo de 13 mil visualizações. Confira:
Um ano após lançar o primeiro vídeo, foi liberado o segundo vídeo, dessa vez a música “Time is Short” e todo seu apelo intimista e letra que mechem com o ouvinte, rapidamente se tornou um hit do grupo. O clipe você confere abaixo:
Atualmente está sendo negociado novas datas de eventos e festivais e muito em breve será divulgada as datas que forem sendo confirmadas. A banda já possuí várias faixas novas compostas e, começa a planejar o início das gravações do que será um full.
Ameslari se apresentou no programa Estúdio Showlivre no dia 22 de julho. No programa o músico se apresentou com sua banda e mostrou com exclusividade várias músicas que irão estar presentes no novo álbum de estúdio.
O show apresenta a alma e a emoção que Ameslari carrega consigo. As faixas são envolventes e através da excelente captação de áudio e vídeo é possível notar o talento que o jovem ribeirão-pretano tem a oferecer.
Confira na íntegra a apresentação de Ameslari no Estúdio Showlivre:
A banda catarinense de Heavy Metal SYMMETRYA agendou para o mês de agosto o lançamento do vídeo clipe da música“Armageddon”, música criada para prestar homenagem ao festival homônimo realizado em Santa Catarina. “Armageddon” foi composta pela banda com a participação de Lucas Scaravelli (Dr. Stinky) da banda Zombie Cookbook e foi gravada nos estúdios Rota 66 Music Studio e Estúdio Madruga em Santa Catarina. Esta será a estreia em estúdio do novo baixista, Filipe Moreira, iniciando uma nova fase na carreira do grupo. O grupo também informa suas redes sociais oficiais, listadas abaixo e as únicas a fornecerem informações corretas para o andamento dos trabalhos do SYMMETRYA.
“Armageddon” é a primeira música inédita da banda após o álbum “Beyond the Darkness”, lançado em 2018 e composto de dez faixas que abordam importantes obras literárias nacionais e internacionais. A faixa “Crime of the Century” é baseada na clássica obra “O Escaravelho do Diabo”, da escritora Lúcia Machado de Almeida, vencedora de diversos prêmios literários. O SYMMETRYA também buscou inspiração no escritor americano Stephen King na letra de “Rose the Hat”, baseada em personagens do livro “Doutor Sono”. Rose, a Cartola, uma personagem do livro, é uma vila e líder de um culto que captura crianças que possuem dons sobrenaturais. “Doutor Sono” foi o 61º livro publicado de Stephen King, e é o seu 50º romance, e o 43º em seu próprio nome. “Beyond the Darkness” está disponível em todas as plataformas digitais.
O guitarrista VALÉRIO EXTERMINATOR está divulgando os detalhes de seu projeto, que envolve o lançamento de uma coletânea com bandas do Metal de Minas Gerais. A coletânea será no formato CD, acrílico, com encarte de 16 páginas, letras das 12 músicas e fotos das bandas. Todas as músicas serão inéditas, com pegada old school. Toda a arte final será de responsabilidade de Fernando Lima (Drowned). A ideia é celebrar, inclusive, os mais de trinta anos de lançamento da coletânea “Warfare Noise”, que contou, em 1986, com as bandas Holocausto, Chakal, Mutilator e Sarcófago. A nova coletânea, organizada por Valério, trará Chakal, Mutilator, Sextrash, Sepulchral Voice, BHell e Holocausto Inc.
Formas de patrocínio:
Pessoa física – R$ 45,00. Direito a foto (selfie de rosto) com nome e sobrenome colocados abaixo da foto. Se for integrante de banda: nome sem sobrenome e nome da banda. Não será colocado a logo da banda, abaixo da foto. Essa pessoa receberá um CD, e pagará pelo frete. Se for de Belo Horizonte, receberá o CD em mãos.
Pessoa física dono de zine – R$ 90,00. Direito a foto (selfie de busto) com zine na mão. Será colocado abaixo da foto o nome, sem sobrenome e o nome do zine. Não será colocado logo do zine abaixo da foto. A pessoa receberá um cd, e pagará pelo frete. Se for de Belo Horizonte, receberá em mãos.
Pessoa jurídica – R$ 180,00. Direito a logo e endereço eletrônico de sua empresa. Receberá um CD sem frete se for de Belo Horizonte, e com frete, se for fora de Belo Horizonte. Não serão aceitos nesse patrocínio, lojas de CDs, mas tatuadores, estúdios de ensaio/gravação, escolas de música, lojas de instrumentos musicais, luthiers, sites e portais de metal, assessorias de imprensa, lojas de roupas e acessórios de Metal.
Pessoa jurídica/loja de CDs: R$ 450,00. Receberá 50 CDs. Pagará pelo frete se for fora de Belo Horizonte, e sem frete se pegar em mãos. Terá seu logotipo e endereço eletrônico no encarte.
Não haverá reserva. Cada tipo de patrocínio tem um limite já pré-estabelecido pelo responsável do projeto. A reserva oficial ocorrerá somente após o envio, do último comprovante de depósito. Após o último pagamento será enviado o contrato para o patrocinador. A data da gravação da coletânea será anunciada em dezembro. Passos para realizar sua reserva:
Pessoa física dono de zine: 2 x R$ 45,00 (agosto e setembro).
Pessoa física valor R$ 180,00: 3 x R$ 60,00 (agosto, setembro,outubro)
Pessoa jurídica/ lojas de CDs: R$ 450 / 3x R$ 150,00 (setembro, outubro, novembro). Atenção: se você quiser se antecipar e garantir sua vaga, poderá dividir as parcelas nos meses de agosto, setembro e outubro.
Loja online já está aberta com mais de 130 itens em diversas categorias
Rio de Janeiro, 29 de julho de 2019 – Os fãs do maior festival de música e entretenimento do mundo já podem acessar a loja online com mais de 130 produtos oficiais do Rock in Rio. A vitrine virtual conta com itens variados como peças de vestuário (masculino, feminino e infantil), acessórios, bolsas e cangas, além de artigos para casa e papelaria. É possível encontrar estampas para todos os gostos, das versões sóbrias às mais coloridas, todas exclusivas. As lembrancinhas preferidas do público como imãs, porta-copos e cadernos também estão à venda. Os preços variam de R$ 19,90 a R$ 220,00. Para entrar no clima do festival e já garantir o seu preferido, basta acessar o site loja.rockinrio.com e conhecer toda a linha de produtos oficiais.
Sobre o Rock in Rio
O Rock in Rio é o maior evento de música e entretenimento do mundo. Criado em 1985, nasceu com a missão de transformar as pessoas e o mundo a partir da música. Após 34 anos, o evento é parte relevante da história da música mundial e uma plataforma de comunicação que amplifica discursos e usa o poder de sua marca como força motriz para atingir seu compromisso na construção de um mundo melhor.
O poder de alcance do Rock In Rio tem números impactantes. O evento já soma 19 edições, 112 dias e 2.038 atrações musicais. Ao longo destes anos, mais de 9,5 milhões de pessoas passaram pelas Cidades do Rock. Em 2017, 143 milhões de pessoas foram alcançadas por conversas espontâneas sobre o Rock in Rio e, somente durante os dias de evento, foram 41,9 milhões de visualizações de vídeos nas redes. Nascido no Rio de Janeiro, o Rock in Rio conquistou não só o Brasil como, também, Portugal, Espanha e Estados Unidos, sempre com a ambição de levar todos os estilos de música aos mais variados públicos.
Consciente do poder disseminador da marca, o Rock in Rio pauta-se por ser um evento responsável e sustentável. Em 2001, reafirmou seu compromisso de mostrar às pessoas que pequenas atitudes do dia a dia são o caminho para fazer do mundo um lugar melhor para todos. Em 2013, foi reconhecido por seu poder realizador ao receber a certificação da norma ISO 20121 – Eventos Sustentáveis. Gerou 212,5 mil empregos diretos e indiretos em todas edições, mais de R$ 100 milhões investidos em causas e a construção de um legado positivo para as cidades por onde passa – formou 3.200 jovens no ensino fundamental, no Rio de Janeiro; colocou 760 painéis solares em escolas públicas, em Portugal; e montou 14 salas sensoriais em ONGs para atender crianças com deficiências mentais e visuais. Os investimentos são provenientes da venda de ingressos e de ações promovidas junto aos parceiros.
Em 2016, foi a vez de anunciar o projeto do Rock in Rio Amazonia Live, que já garantiu a restauração de mais de 73 milhões de árvores e acontece em todas as edições do evento até 2019. Além disso, desde 2006, o Rock in Rio se compromete a compensar 100% das emissões de CO2 do evento — com auditoria da Delloite — e investiu num plano de redução de emissões, que incluiu a elaboração de um manual de boas práticas para patrocinadores e fornecedores, o qual vem sendo aperfeiçoado a cada edição e é utilizado até hoje em todos os países onde é realizado.
A banda gaúcha RIPPING MY SOUL foi formada em 2017 na cidade de Porto Alegre/RS, mostrando originalidade de suas músicas, criatividade e representação teatral em seus shows, sempre buscando envolver o público pelo visual e fúria de suas apresentações. Logo em suas primeiras apresentações já chamaram a atenção ao subirem no palco caracterizados com suas máscaras, indumentárias e maquiagem artística, que diferenciam muito o show, conquistam a audiência e contagiam a todos desde o início chamando o público a participar e interagir até o final. Sobre essa vontade em buscar uma identidade visual, a banda declara que “Sempre gostamos de diferenciar não só musicalmente, mas também na parte visual, acreditamos que quando vamos fazer um show, não podemos subir ao palco e apenas tocar, precisamos também levar o espetáculo para o público, fazer com que o público se identifique com a banda, que deixe marcado algo que vão levar consigo, a ideia do visual também vem muito do que tratamos nas músicas”.
A banda conta com músicos experientes, com estrada e bastante bagagem de outros projetos musicais e artísticos. A música da RIPPING MY SOUL soa moderna, forjada nas raízes do Heavy e Thrash metal não deixando de lado todo o conhecimento adquirido por seus integrantes em suas composições. Os músicos costumam dizer que tocam “Full Metal”. O guitarrista Jay Torres explica o conceito: “Denominamos-nos assim porque não podemos dizer que somos uma banda True Metal, Heavy ou Thrash, gostamos de muitas coisas e absorvemos muitas influências de cada integrante, até mesmo fora do Metal, o que é muito legal, pois podemos, em algum momento, inserir uma passagem mais Jazz ou uma batida mais rápida. Temos uma variação de elementos na música, em momentos mais Heavy, outros mais Thrash, alguns momentos misturando elementos de Industrial, isso acaba trazendo um som mais moderno pra banda, nos denominamos como Full Metal, um Metal como um todo, acho que podemos dizer que somos a primeira banda se denominar Full Metal! (risos)”.
As letras tratam centralmente o ser humano, seus anseios, medos e fragilidades psicológicas. Em cada nova apresentação a RIPPING MY SOUL busca entregar um espetáculo completo, trazendo muita garra, surpresas e muito metal para entretenimento do público. Os irmãos Jonas Torres (vocal) e Jay Torres (guitarra), aliados ao baterista Lucilo Thomé, trabalham agora na finalização do EP “Lost My Soul”¸que será lançado ainda no neste semestre. Na definição do guitarrista, o contraponto entre o nome da banda e o nome do EP trata de falar sobre a alma de uma forma mais abrangente: “quando se trata em falar de alma, é normal tratarmos isso com religião, mas na banda cada um tem um ponto de vista diferente sobre religião e crenças e acho que isso ajuda muito na hora de criar algo, acaba que a banda não fique focada em apenas um assunto ou ideologia. Gostamos de tratar sempre algo no psicológico das pessoas, acho que a alma é a essência de tudo, vai além de crenças é algo ainda que pra nós seja incógnito, acredito que pra tudo há uma explicação, mas nem tudo ainda nós estamos preparados pra absorver ou explicar, a alma é algo que nos faz viver e seguir em frente, é o que te faz forte e fraco, o que te anima ou derruba, então esteja preparado pra você em qualquer momento perder a sua alma! (risos)”.
“Lost My Soul” será a estreia da banda e contará com seis músicas: “Lost My Soul”, “Reddish Sky”, “Hate Your Life”, “Take Me Down”, “Buried Alive” e “Dead Bite”. Jay Torres destacou detalhes sobre algumas faixas: “O que se pode esperar deste EP são músicas com groove, peso e violência. Vamos lançar seis músicas, mas ainda estamos pensando sobre algum bônus. “Hate Your Life” traz influências do Hardcore nova-iorquino que gostamos muito, enquanto “Take Me Down” é a música mais Thrash desse EP, uma música rápida, com riffs poderosos! “Buried Alive” talvez seja a música mais comercial desse trabalho, com um refrão bastante pegajoso, enquanto “Dead Bite” é a música que mostra o porquê somos Full Metal, é o nosso diferencial nesse EP!”.
O baterista Aquiles Priester e sua banda Os Malditos acaba de confirmar show em celebração do disco “Somewhere in Time”, do Iron Maiden, no Manifesto Bar, em São Paulo, no dia 14 de Outubro (segunda-feira). O repertório do show conta com clássicos do Iron Maiden e o disco “Somewhere in Time” (1986) apresentado na íntegra pelo super grupo. A banda de abertura fica a cargo dos paulistanos do DarkScape.
Para tal façanha, Aquiles Priester reuniu um time de peso composto por Pedro Campos (vocal, Hangar), Cristiano Wortmann (guitarra, Hangar) Roberto Barros (guitarra, Edu Falaschi), Raphael Dafras (baixo, Almah/Edu Falaschi) e Fabio Laguna (teclado, Hangar/Edu Falaschi). “Vamos fazer uma homenagem ao Iron Maiden tocando esse disco tão emblemático e também os maiores clássicos da banda”, garante Aquiles. “Todos sabem da importância do Iron Maiden em minha vida musical, especialmente o disco “Somewhere in Time”. Vai ser incrível fazer esse show com esse time de músicos e estou muito ansioso para ver esse resultado ao vivo”, conclui o baterista.
Serviço: Iron Maiden by Aquiles Priester & Os Malditos Show de Abertura: DarkScape Data: 14/10/2019 (Segunda-Feira) Abertura da casa: 19:00 Showtime: 21:00 Local: Manifesto Bar Endereço: Rua Iguatemi, 36, Itaim Bibi Fone: (11) 2574-5256 | WhatsApp (11) 94747-5883 Ingresos Online: https://ticketbrasil.com.br/show/7191-ironmaidenbyaquilespriester-saopaulo-sp/ Cartões: Visa, Mastercard, Elo, American Express e Dinners Débito: Visa Electron, Maestro, Rede Shop Censura: 16 anos Acesso a deficientes / ar condicionado Wi-fi: a casa possui acesso a internet sem fio Serviço de Vallet: R$20,00 E-mail: info@manifestobar.com.br
No mês de agosto, os fãs do Edu Falaschi e do Power Metal vão ter uma grata surpresa e experiência única. No dia 17 de agosto, no Tropical Butantã, em São Paulo, o renomado baterista alemão Alex Holzwarth assumirá as baquetas da banda de Edu Falaschi na “Temple Of Shadows In Concert Tour”. Aquiles Priester, nesse período, estará em turnê europeia com o W.A.S.P.
Alex Holzwarth, que tem 50 anos de idade, tem um histórico icônico com o Brasil, pois foi o responsável por gravar as baterias do álbum clássico do Angra, ‘Angels Cry’. Além de tocado e gravado com artistas como Blind Guardian, Kamelot, Timo Tolkki’s Avalon e Avantasia. Mr. Alex Holzwarth também gravou os álbums clássicos da banda Italiana Rhapsody tais como ‘Symphony Of Enchanted Lands II: The Dark Secret’, ‘Power Of The Dragon Flames’ entre outros e acabou de lançar um novo disco com Turilli/Lione Rhapsody chamado ‘Zero Gravity (Rebirth And Evolution)’, pela mesma gravadora de Falaschi no Japão – a King Records.
“Além de ser uma honra estar tocando com o cara que gravou alguns dos discos mais importantes do Power Metal mundial, eu tenho certeza que o Alex vai fazer um grande trabalho com as músicas do TOS e as outras canções. Alex é um músico que tem um histórico sem igual no mundo do power metal, além de muita experiência e técnica. Fizemos o convite e ele aceitou na hora o desafio. Os fãs que forem nestes shows vão ver algo único e sem igual, que dificilmente vai acontecer novamente, parem para pensar, o cara que gravou a “CARRY ON” estará tocando “SPREAD YOUR FIRE” e “NOVA ERA”, vai ser inesquecível!” concluiu Falaschi.
2019 está trazendo muitas notícias boas para o Edu Falaschi, que não para de abrir novas frentes como o projeto acústico “Moonlight Celebration”, que será executado pela primeira vez, no Theatro NET SP, no dia 16 de Julho em São Paulo. O espetáculo terá uma linda produção cênica, participações especiais e promoverá um encontro inusitado da poesia e da música intimista. Além do lançamento do EP ‘THE GLORY OF THE SACRED THRUTH’, com 2 músicas inéditas, do qual já soma mais de 1 milhão de acessos no Youtube e nas plataformas de streaming.
Em maio, Edu Falaschi levou 4200 pessoas ao Tom Brasil, em São Paulo, em um show com ingressos esgotados, com a presença da Orquestra Bachiana Filarmônica regida pelo maestro João Carlos Martins e convidados especiais como Kai Hansen (Halloween/Gamma Ray), Sabine Edelsbacher (Edenbridge), Mike Vescera (Loudness/Malmsteen) e o cantor Guilherme Arantes. O show será lançado em DVD futuramente.
SERVIÇO: Edu Falaschi – Temple of Shadows in Concert Quando: 17 de Agosto (sábado) Abertura da Casa: 18h Onde: Tropical Butantã Endereço: Av. Valdemar Ferreira, 93 – Butantã, São Paulo Ingressos online: https://ticketbrasil.com.br/show/6983-edufalaschi-saopaulo-sp/
A banda norte-americana Symphony X, um dos nomes mais
exaltados do prog metal mundial, se apresenta, neste sábado (03/08), na
Tropical Butantã, em São Paulo. Show faz parte de importante tour pela América
Latina, que traz o repertório da “Odissey Through The Underworld”.
Ainda há ingressos à venda na Galeria do Rock (Consulado do Rock), site da
Ticket Brasil e pontos autorizados. A banda de abertura na capital paulista
será a VersOver. Mais informações abaixo.
A banda norte-americana Symphony X, um dos nomes mais
exaltados do prog metal mundial, está realmente voando baixo nesta nova turnê
América Latina. O grupo simplesmente levou os fãs mexicanos e peruanos à
loucura com seu incrível repertório nas primeiras apresentações da
“Odissey Through the Underworld”.
O feedback destes shows criaram tamanha comoção que se
espalhou pelas rede sociais e aumentou ainda mais a ansiedade dos fãs no Chile
(sold out), Bolívia, Argentina e Brasil.
Confira abaixo imagens da performance na Cidade do México:
Com produção da Rádio & TV Corsário e Top Link Music,
Russell Allen (vocal), Michael Romeo (guitarra), Michael Pinnella (teclado),
Michael LePond (baixo) e Jason Rullo (bateria) tocam, neste sábado (03/08), na
Tropical Butantã, em São Paulo. O setlist conta com os maiores clássicos da
banda em versões inovadoras. A VersOver será a banda de abertura na capital
paulista.
Formada em 1994, em Nova Jersey, a Symphony X segue com uma
das maiores do prog metal mundial ao lado de Dream Theater, Queensryche, Fates
Warning, Opeth, Tool, Steven Wilson, Porcupine Tree, Meshuggah, Mastodon,
Periphery, entre outros.
Nestes 25 anos de carreira, o grupo criado pelo guitarrista
Michael Romeo gravou discos cultuados como o debut “Symphony X”
(1994), “The Divine Wings of Tragedy” (1997), “The Odyssey”
(2002), “Paradise Lost” (2007) e “Iconoclast” (2011).
O último trabalho de estúdio, “Underworld” (2015 –
Nuclear Blast), conquistou muitos elogios da imprensa é fortemente inspirado,
no contexto lírico e melódico, pela clássica obra Divina Comédia, de Dante
Alighieri, mais precisamente a parte do Inferno. Embora Michael não o considere
um álbum conceitual, ele concorda que o tema se repete em algumas músicas.
Musicalmente, este disco é equilibrado na medida certa, com
muitas influências dos álbuns anteriores, mas definitivamente tem sua própria
individualidade. Cada elemento flui e torna uma poderosa experiência auditiva
total do começo ao fim, com pontes, vozes, riffs, que mantem a energia pesada,
agressiva e emocional em outros momentos.
End: Av. Valdemar Ferreira, 93 (200m do Metro Butantã)
Horário: 18h (abertura da casa)
Infoline: 11 3031-0393
Assessoria de Imprensa: press@theultimatemusic.com | (11)
964.197.206
Classificação etária: 16 anos. Entre 14 e 15 anos somente
acompanhado por pai ou mãe munidos de documentos ou responsável legal
Estacionamento: locais próximos sem convênio
Estrutura: acesso para deficientes, área para fumantes
# SETORES/VALORES
– PISTA PREMIUM MEIA/PROMOCIONAL*: R$ 180,00
– PISTA MEIA/PROMOCIONAL*: R$ 120,00
– CAMAROTE MEIA/PROMOCIONAL*: R$ 240,00
*O ingresso promocional antecipado é válido mediante a
entrega de 1 kg de alimento não-perecível na entrada do evento.
# PONTO DE VENDA OFICIAL – bilheteria da Tropical Butantã e
Galeria do Rock (Consulado do Rock)
# COMPRA PELA INTERNET –
https://ticketbrasil.com.br/show/7045-symphonyx-saopaulo-sp/ingressos
Formas de Pagamento: dinheiro, cartões de crédito e débito
Visa, MasterCard, e American Express
# PONTOS DE VENDA AUTORIZADOS – em São Paulo, São Caetano do
Sul, São Bernardo do Campo, Santo André, Guarulhos, Osasco, Mauá, Barueri,
Santos, Bragança Paulista, Campinas, São José dos Campos, Sorocaba, Paulínia,
Serra Negra, São João da Boa Vista, Ribeirão Preto e São José do Rio Preto
(https://ticketbrasil.com.br/show/7045-symphonyx-saopaulo-sp/pontos-de-venda).
* Para a compra de ingressos para estudantes, aposentados e
professores estaduais, os mesmos devem comparecer pessoalmente portando
documento na bilheteria respectiva ao show ou nos pontos de venda. Esclarecemos
que a venda de meia-entrada é direta, pessoal e intransferível e está condicionada
ao comparecimento do titular da carteira estudantil no ato da compra e no dia
do espetáculo, munido de documento que comprove condição prevista em lei;
** A produção do evento NÃO se responsabiliza por ingressos
comprados fora do site e pontos de venda oficiais;
*** É expressamente proibida a entrada com câmeras
fotográficas e filmadoras profissionais ou semi-profissionais.
O caminho para se tornar uma cantora admirada não é fácil. No metal as coisas se complicam um pouco mais. Gênero musical dominado por homens, é preciso ser firme e lutar pelo seu lugar ao sol. Foi pensando em ajudar as aspirantes a se tornar “Rainhas do Metal” que a vocalista, maestrina e compositora, Arya Medeiros Cappia criou o canal no YouTube “Be a Metal Queen”.
“Para quem quer se tornar uma ‘metal queen’ e não sabe por onde começar, está com alguns problemas pontuais. Pelo canal vou poder ajudar semanalmente com pílulas, com doses de conhecimentos que funcionaram pra mim, pela minha experiência, e que podem funcionar para quem está perdida”, explica Arya.
Com cinco vídeos já lançados, o canal é a porta de entrada para quem deseja conhecer mais do Music Business, repleto de dicas. A partir dos ensinamentos de Arya, as interessadas terão o conhecimento de como funcionam os cursos de música lecionados pela própria no Conservatório Ever Dream, em São Paulo. São oferecidos cursos curtos e modulares, e um curso completo com certificação profissional.
Entre os temas estudados estão Teoria e Percepção, História da Música e História do Rock, Afinação, Escolha de Repertório, Gerenciamento de Banda, além de cerca de 30 aulas práticas de canto, com certificado.
Conheça Arya Medeiros Cappia
Vocalista, maestrina, compositora, mãe e empresária. Arya Medeiros Cappia rege o Madrigal Ever Dream e com ele já participou de festivais de Canto Coral em todo o país. Como vocalista da banda de metal Eve Desire, a cantora começou a sua trajetória na banda “Ever Dream”, cover do Nightwish, e com este grupo chegou a realizar mais de 100 shows em menos de um ano. Elogiada pela crítica nacional e internacional, a banda Eve Desire lança em setembro/2019 o disco de estreia, produzido por Thiago Bianchi (Shaman e Noturnall), via Fusão Records.
O novo álbum do Warleggion está cada vez mais próximo de seu lançamento oficial. Enquanto finaliza o processo de gravação de produção das faixas, os músicos gradativamente vão apresentando faixas que irão estar presentes no novo registro de estúdio.
Duas faixas já podem ser conferidas em todas as plataformas digitais, assim como, no canal oficial da banda no YouTube com Lyrics vídeos feitos especialmente para os fãs.
O primeiro single liberado foi “Knock Me Down”. Essa música pegou muitos de surpresa pois apresenta oficialmente Flavio Sozigam como novo vocalista da banda, e o resultado foi extremamente positivo e arranca elogios dos fãs do grupo. Confira o Lyric Vídeo ou escute pelo Spotify:
Lyric Video:
Spotify:
Recentemente o novo single “Rapids” foi liberada também nos dois formatos. Os fãs podem escutar a música nas plataformas digitais e assistir ao belíssimo lyric que a banda liberou em seu canal no YouTube. Abaixo links para você escolher como escutar “Rapids”:
YouTube:
Spotify:
Em breve mais um single será oficialmente liberado pelo Warleggion nas plataformas digitais. O nome do novo álbum, assim como a tracklist e detalhes de toda a concepção dele, serão reveladas pelos músicos do grupo.
WARLEGGION É FORMADO POR:
Maurício Filho – guitarras Flávio Sozigam – contrabaixo/Vocal Igor Sueiro – bateria
Abordando um dos sentimentos mais difíceis de serem superados na existência humana, a morte e dor da perca, é o assunto em torno da música “Não Vá Embora” da banda Curinga Roque.
Essa temática é abordada de forma inteligente pela banda que, em forma de música, transforma a dor da perca em um sentimento de saudade e superação. O baterista Ricardo Terra explica com exatidão o que o Curinga Roque escreveu em “Não Vá Embora”: “A música foi feita para todas as pessoas que perderam alguém na vida, pensamos sempre nas pessoas que fazem falta nos nossos dias e o quão é difícil superar esses momentos”.
Com arranjos melódicos e mais cadenciados, a faixa recentemente recebeu um clipe muito bem produzido visualmente e aos poucos vai crescendo e ganhando muitos acessos. Ricardo também revelou os motivos de o clipe possuir sua roupagem em preto e branco e o quanto esse contexto foi elaborado justamente sobre a letra de “Não Vá Embora”: “Ele foi feito em preto e branco que mostra um tom de lembranças, em frente ao mar que traz sempre momentos de reflexão, e em partes históricas da cidade de Santos para simbolizar o passado”.
Assista ao clipe de “Não Vá Embora”:
Atualmente o Curinga Roque está preparando a produção de novos singles para seus fãs e seguidores. Ainda não existe uma data confirmada para o lançamento de novas músicas, mas fiquem tranquilos que a banda está cheia de ideias e novidades, logo serão disponibilizadas.
Quando se faz o trabalho de forma séria e honesta, nenhuma dificuldade é capaz de interromper uma história que se consagrou de forma impecável pelo talento e qualidade individual de cada profissional envolvido ao mesmo.
Após serem julgados como uma banda em estado terminal, o Matanza Inc, provou o contrário calando muitos críticos ao lançar o excelente álbum “Crônicas de Post Mortem: Um Guia para Demônios e Espíritos Obsessores”. O registro prova que o destino prepara as coisas certas, nos momentos certos, afinal, esse é um dos melhores discos lançados pelos músicos que fazem parte da banda, comprovando que independente de quem saiu, a atual formação é a melhor que poderia existir e os cara estão ainda mais pesados e insanos que anteriormente.
Inúmeras novidades estão por vir, após lançar oficialmente o novo álbum, o Matanza Inc vem divulgando em suas redes sociais, teasers aleatórios das gravações do que será o primeiro videoclipe do grupo. A música “As Muitas Maneiras de Arruinar a Sua Vida” será lançada dia 01 de agosto no canal oficial da banda no YouTube
Além de revelar o lançamento do clipe, a banda irá apresentar datas de seus próximos shows pelo Brasil e comunica que, a partir de agora, o Matanza Inc é assessorado pela Roadie Metal. Essa parceria vem para brindar e unir a força e importância de um dos grupos mais renomados do Metal nacional, com a assessoria que mais cresce no país.
Show confirmado para o dia 1 de dezembro, no Espaço das Américas, em São Paulo, faz parte da turnê mundial do novo álbum “Cause and Effect”, que também passará pela Colômbia, Peru, Chile, Paraguai e Argentina.
Foto: Alex Lake
Após seis anos de espera, a banda inglesa Keane acaba de confirmar que está de volta ao Brasil para mais uma inesquecível apresentação. O grupo fará o show de encerramento da sua nova passagem pela América do Sul, no próximo dia 1 de dezembro, no Espaço das Américas, em São Paulo.
Esta será a única performance da aclamada banda, que conta com Tim Rice-Oxley (piano/teclado, sintetizador), Tom Chaplin (vocal/guitarra), Richard Hughes (bateria) e Jesse Quin (baixo), para promover o novo álbum “Cause and Effect” no País.
A apresentação é uma realização da Move Concerts Brasil e faz parte da plataforma Live Music Rocks, apresentada pelo Banco do Brasil. Ourocard é o meio de pagamento oficial e Cielo é a plataforma de pagamento digital.
Os ingressos estarão disponíveis para a pré-venda para clientes com cartões Ourocard de 08 de agosto, às 10h00, até 12 de agosto, às 09h59. O público em geral poderá adquirir ingressos a partir de 12 de agosto, às 10h00. Os ingressos estarão disponíveis em Livepass.com.br.
Além da pré-venda, clientes Banco do Brasil com cartões Ourocard também contam com benefícios como ingressos com 50% de desconto*, parcelamento diferenciado e possibilidade de trocarem seus pontos Livelo* por ingressos. Saiba mais em www.beneficiosourocard.com.br.
A turnê do Keane pela América do Sul passará por: 20/11 – Centro Real – Bogotá, Colômbia 22/11 – Parque de Exposições – Lima, Peru 24/11 – Teatro Caupolican – Santiago, Chile 27/11 – Jockey Clube – Assunção, Paraguai 29/11 – Arena BA – Buenos Aires, Argentina 01/12 – Espaço das Américas – São Paulo, Brasil
“Cause and Effect” é o quinto disco de estúdio da banda e será lançado oficialmente no próximo dia 20 de setembro. Para saciar a expectativa dos fãs, a banda lançou recentemente o poderoso single “The Way I Feel”, que já tem aproximadamente 4 milhões de views no YouTube. A nova composição é emocional e prova que, apesar da pausa na carreira, eles estão mais fortes do que nunca.
Formada em 1995, em Battle, East Sussex, o Keane se tornou um dos nomes mais importantes da Grã-Bretanha já com o seu álbum de estreia Hopes and Fears (2004). Este trabalho foi disco de platina nove vezes e entrou na lista dos 40 álbuns mais vendidos de todos os tempos no Reino Unido.
O hit “Somewhere Only We Know”, que invadiu as rádios de todo o mundo, e fez com que a banda a ganhasse notoriedade mundial, foi executado em mais de 40 países; do Rio de Janeiro a Amsterdã, do estádio de Wembley ao palco do Saturday Night Live.
O grupo alcançou o topo das paradas britânicas com seus quatro álbuns anteriores e espera-se que o novo registro fonográfico conquiste o mesmo sucesso.
SÃO PAULO |
1 de dezembro de 2019 | Espaço das Américas
Classificação
etária: 16 anos desacompanhados. Menores de 16 anos poderão comparecer ao
evento desde que acompanhados dos pais e/ou responsáveis legais. Informação
sujeita à alteração, conforme decisão judicial.
Pré-venda
Banco do Brasil para portadores de cartões Ourocard Black, Infinite, Nanquim,
Platinum Estilo e Grafite Estilo: início em 8 de agosto, às 10h00
(quinta-feira).
Pré-venda
Banco do Brasil para todos os portadores de cartões Ourocard: 9 de agosto, às
10h00, até 12 de agosto, às 09h59.
*os
ingressos disponíveis para a pré-venda são limitados. Essa quantidade vai
garantir aos fãs acesso a todos os tipos de ingresso na venda ao público geral.
Venda para o
público geral: a partir de segunda-feira, 12 de agosto, às 10h00.
Canal de
vendas oficial: Livepass.com.br
SETOR
INTEIRA
MEIA
Pista Premium
R$ 390,00
R$ 195,00
Pista
R$ 220,00
R$110,00
Mezanino
R$ 390,00
R$ 195,00
MEIA-ENTRADA
Confira no
link planalto.gov.br/ccivil_03/_Ato2011-2014/2013/Lei/L12933.htm#art1 as leis
de meia-entrada do seu estado, identificando quem tem direito ao benefício e os
documentos comprobatórios solicitados.
Após 5 anos
de espera o Stryper finalmente retornará ao Brasil com a sua “History
Tour”, onde tocará grandes clássicos de sua carreira além de músicas dos
lançamentos mais recentes ‘Fallen’ (2015) e ‘God Damn Evil’ (2018), sendo que
este último foi recentemente disponibilizado no mercado nacional a um preço
acessível para os fãs da banda.
Com produção
da Ev7 live e datas também marcadas no Paraguai, Peru, Chile e Argentina, a
perna brasileira da ‘History Tour’ contará com 4 datas e em todas elas o
quarteto formado atualmente por Michael Sweet (voz/guitarra), Robert Sweet
(bateria), Oz Fox (guitarra) e Perry Richardson (baixo) terão o acompanhamento
das bandas Narnia (Suécia) e Tourniquet.
Para tornar
essa maratona mais especial para os fãs, o Stryper colocou a venda o pacote de
Meet and Greet para a tour, incluindo:
*
Oportunidade de foto com a banda;
* Autógrafos
em 2 itens a sua escolha;
* Laminado e
cordão exclusivos;
* Foto
exclusiva da banda;
* Bolsa
personalizada especial;
* Camisa
exclusiva da tour.
OBS.: A
compra do Meet & Greet não garante a entrada para o show. O ingresso
precisa ser comprado separadamente.
Para
adquirir o pacote, basta clicar no link a seguir:
O Angra finalizou a turnê “Magic Mirror” em São Paulo, neste último dia 28 de julho, no Templo Music Bar com ingressos esgotados. A euforia latente dos integrantes marcou os últimos shows da banda que se tornaram uma forma de agradecimento aos fãs que ajudaram a coroar a turnê do álbum “ØMNI”, com 115 shows ao redor do mundo, passando por 24 países em um ano e três meses.
Leia o depoimento de Rafael Bittencourt:
“O álbum ØMNI consolidou a 3ª geração do angra. O álbum foi recebido com muita aprovação da crítica e do público. O show do dia 28 encerra um enorme ciclo iniciado em 2015 com a entrada do Marcelo Barbosa, nosso Totem Sagrado. Colocamos muita energia na criação das músicas, produção, divulgação, videoclipes, gravação de shows, convidados especiais e uma das maiores turnês mundiais da história da banda.
Este não foi apenas o último show da turnê, foi especialmente representativo por que esse show deveria ter acontecido no dia 8 de junho e foi cancelado em função do choque gerado pelo falecimento do André Matos. Então é uma mistura de emoções. Alegria do sucesso e a tristeza e o vazio deixado por este grande talento que me ajudou a instituir os pilares que sustentam esta banda até hoje. Seguimos em frente. A música é o que nos motiva e alimenta a alma.
Encerramos mais um capítulo prontos para começar um novo. Paramos agora para reiniciar o processo criativo. Munidos de muita inspiração. Digerindo as histórias e experiência adquiridas nesta caminhada, ansiosos para transformá-las em música, diversão e arte para as pessoas”. Na sequência da turnê, inspirados pelos fãs, os músicos entrarão em estúdio e irão preparar durante o segundo semestre um novo álbum que será lançado em 2020. O grupo convida desde já os fãs para acompanhar novamente todo o processo de elaboração das músicas através do Youtube Oficial da banda https://www.youtube.com/user/AngraChannel. Formado por Fabio Lione (vocal), Rafael Bittencourt (guitarra e vocal), Marcelo Barbosa (guitarra), Felipe Andreoli (baixo) e Bruno Valverde (bateria), a banda está em um de seus melhores momentos da carreira e luta para manter vivo o mercado do heavy metal no Brasil com qualidade
A próxima parada da ‘Carriage of Hell Tour‘ da Facing Fear será em São Paulo/SP, no Fofinho Rock Club a 17 de agosto às 22h, no festival ‘Metal Daze – Heavy Metal Nigth‘ com as bandas Thrashterror, Chromeskull, Biter e Lecheer.
Os fãs da Facing Fear, além de contemplarem um novo cenário que corresponde à faixa título do álbum ‘Ana Jansen‘, serão homenageados com uma música inédita que se chama ‘We Will Arrive‘. A letra escrita pelo vocalista “Terry Painkiller” remete ao agradecimento às pessoas que apoiaram o guitarrista Raphael Dantas em abril deste ano, quando foi vítima de um dos maiores temporais ocorridos na capital fluminense.
Em São Paulo foram realizados dois eventos com o nome “In Union We Stand”, com edições em Jandira (04/19) e Itapecerica da Serra (05/19), com bilheterias destinadas ao fundo de uma campanha de crowdfunding. A baixista Nathalia Souza e o bateristaVall Maranhão estiveram presentes nestes eventos. Parte do carinho recebido será retribuída no Fofinho Rock Club.
“Nós vamos tocar uma música inédita no show do Fofinho, a intenção é fazer um agradecimento ao pessoal que ajudou com o ocorrido em minha casa, criando eventos, participando da campanha de crowdfunding e tal“, aponta Raphael.
O guitarrista explica como surgiu e amadureceu a ideia de fazer uma música que repassasse aos headbangers a gratidão da banda: “Em meio a todo caos naquele momento, o Terry escreveu a letra dessa canção falando sobre a união e tudo mais. Conforme os meses foram passando, nós demos vida a ela, tendo a intenção de inseri-la no próximo disco“,explica e continua, “Como queríamos agradecer ao pessoal de uma forma especial, então tivemos a idéia de incluir essa música que batizamos como ‘We Will Arrive’ no repertório dessa apresentação. É o mínimo de tudo que eles fizeram por mim e pela banda“, resume Raphael que levará na bagagem da Facing Fear o arsenal de riffs que originou as candidatas a clássico ‘I Wanna Play the Sound‘, ‘Lutaremos pelo Metal‘ e ‘Hell’s Killer‘ que, fatalmente, estarão no set list do Fofinho Rock Club.
O Dream Theater, um dos nomes mais respeitados do metal mundial, acaba de confirmar oficialmente a passagem da monumental e aclamada “The Distance Over Time Tour – Celebrating 20 Years of Scenes From A Memory” em cinco capitais do Brasil.
Essa excursão terá os gigantes da música progressiva apresentando um grandioso, memorável espetáculo único, com majestosa superprodução de som, luz e palco, para executar o seminal álbum “Scenes From A Memory” (1999) na íntegra, as principais composições do novo disco “The Distance Over Time”, além de clássicos dos seus 34 gloriosos anos de estrada.
Donos de uma invejável carreira e milhões de discos vendidos, John Petrucci (guitarra), John Myung (baixo), James LaBrie (vocal), Jordan Rudess (teclado) e Mike Mangini (bateria) se estabeleceram como um verdadeiro fenômeno global devido a impecável maestria e genialidade musical.
A primeira etapa da nova turnê recebeu muitos elogios da crítica e dos fãs, em grande parte devido ao abrangente setlist, com cerca de três horas de apresentação, tendo o Dream Theater definitivamente na sua melhor performance dinâmica, fazendo deste um evento imperdível por onde quer que passe.
“A turnê é uma espécie de ‘An Evening With’ e parte da noite tocamos algumas músicas novas, hits da nossa discografia e também ‘Scenes From A Memory’ em sua totalidade. Essa experiência tem sido muito divertida já que esse disco foi realmente importante para nós, falando de storytelling, porque foi o nosso primeiro registro conceitual, marca a estreia de Jordan Rudess conosco e é o primeiro álbum em que não usamos um produtor externo. Foi como se estivéssemos fazendo o nosso ‘Operation: Mindcrime’, nosso ‘Tommy’, nosso ‘The Wall’. Foi definitivamente uma decisão consciente de fazer algo ousado, novo e diferente“, declarou John Petrucci.
Com realização Liberation Tour Booking, as datas da “The Distance Over Time Tour – Celebrating 20 Years of Scenes From A Memory” pelo Brasil são as seguintes: 04/12 – CC Ulysses – Brasília 06/12 – Vivo Rio – Rio de Janeiro 07/12 – Nova Arena Anhembi – São Paulo 08/12 – Ópera de Arame – Curitiba 10/12 – Pepsi on Stage – Porto Alegre
“Distance Over Time”, 14º álbum de estúdio do Dream Theater, chegou ao mercado no último dia 22 de fevereiro e marca a estreia na nova gravadora InsideOut Music/Sony Music.
Este disco, produzido pelo guitarrista John Petrucci, mixado por Ben Grosse e masterizado por Tom Baker, mostra uma revigorada criatividade da banda, refletindo o espírito, a natureza orgânica e a energia bruta dos músicos e, ao mesmo tempo, mantém os elementos que atraem seus fãs ao redor do mundo. A arte foi criada por Hugh Syme (Rush, Iron Maiden, Stone Sour).
O novo material atingiu instantaneamente a 1ª posição no iTunes Top Album Chart no dia do seu lançamento, que impulsionou à 5ª colocação no Top Current Album Chart, estreia na 24ª Top 200 Albums Chart da Billboard, além de chegar ao 2º lugar no Hard Music Chart e 3º no Rock Chart. A posição extraordinária nas paradas registrou mais de 10 milhões de streams logo na primeira semana.
Apresentação do ex-baterista do Black Sabbath com músicos brasileiros traz repertório focado em seu álbum de estreia com a banda, em 1981
Nos dias 3 e 4 de agosto, o Sesc Belenzinho recebe o músico nova-iorquino Vinny Appice para apresentação de show da Mob Rules Tour no Teatro da unidade.
Na ocasião o baterista apresenta repertório focado no álbum Mob Rules, do Black Sabbath, lançado originalmente em 1981. Desta forma, músicas como Turn Up The Night, Voodoo, The Sign of the Southern Cross e Mob Rules fazem parte do repertório, além de canções da carreira solo de Ronnie James Dio, tais como Holy Diver e músicas da primeira fase do Black Sabbath, como War Pigs. Vinny Appice será acompanhado pelos músicos brasileiros Edu Ardanuy (guitarra), Nando Fernandes (vocal) e Fernando Giovannetti (baixo).
Mob Rules é o décimo álbum da carreira do Black Sabbath e o segundo com Ronnie James Dio (1942-2010) nos vocais da banda. Marcou a estreia de Vinny Appice com o grupo, que substituía o baterista Bill Ward, da formação original. O álbum deu continuidade à bem sucedida segunda fase do Black Sabbath, sem Ozzy Osbourne nos vocais.
Vinny Appice participou ainda do polêmico Live Evil (1982), álbum ao vivo cuja produção resultou na dissolução dessa formação do Black Sabbath, que só voltaria a se reunir em 1992, com o lançamento de Dehumanizer. Com Ronnie James Dio em carreira solo, gravou os álbuns Holy Diver (1983), The Last in Line (1984), Sacred Heart (1985), Intermission(1985), Dream Evil (1987), Strange Highways (1994), Angry Machines (1996) e o ao vivo Inferno: Last in Live (1998). O baterista ainda participou do Heaven & Hell, banda formada pelos mesmos integrantes do Black Sabbath presentes em Mob Rules e Dehumanizer: Ronnie James Dio (vocal), Tony Iommi (guitarra) e Geezer Butler (baixo). O único álbum de estúdio lançado pela banda foi The Devil You Know, de 2009.
Fora do universo do Black Sabbath, Vinny Appice formou o Kill Devil Hill em 2011 com o Rex Brown, baixista do Pantera, banda onde permaneceu até 2014. Destaca-se também o projeto Appice, que lançou com seu irmão Carmine Appice, e que rendeu o álbum Sinister, de 2017. VINNY APPICEDia 03 e 04 de agosto de 2019. Sábado, às 21h e domingo, às 18h. Local: Teatro (364 lugares) Ingressos: R$ 30 (inteira); 15 (aposentado, pessoa com mais de 60 anos, pessoa com deficiência, estudante e servidor da escola pública com comprovante) e R$ 9 (credencial plena do Sesc – trabalhador do comércio de bens, serviços e turismo credenciado no Sesc e dependentes. Ingressos disponíveis somente nas bilheterias das unidades do Sesc. Recomendação etária: 12 anos Duração: 90 minutos Sesc Belenzinho Endereço: Rua Padre Adelino, 1000. Belenzinho – São Paulo (SP) Telefone: (11) 2076-9700 www.sescsp.org.br/belenzinho Estacionamento De terça a sábado, das 9h às 22h. Domingos e feriados, das 9h às 20h. Valores: Credenciados plenos do Sesc: R$ 5,50 a primeira hora e R$ 2,00 por hora adicional. Não credenciados no Sesc: R$ 12,00 a primeira hora e R$ 3,00 por hora adicional. Para espetáculos pagos, após as 17h: R$ 7,50 (Credencial Plena do Sesc – trabalhador no comércio de bens, serviços e turismo). R$ 15,00 (não matriculado).
Transporte Público Metro Belém (550m) | Estação Tatuapé (1400m)
Apresentação do ex-baterista do Black Sabbath com músicos brasileiros traz repertório focado em seu álbum de estreia com a banda, em 1981
No próximo dia 01/08 a banda de Heavy Metal MOTORDRUNK fará uma apresentação gratuita no SESC de São José do Rio Preto/SP, apresentando as músicas de seu debut autointitulado. Sergio Naza (vocal), Rafael ’69’ Dias (guitarra), Mauricio Lopes (guitarra/teclados) e Jovani Fera (bateria) estão comemorando uma década de devoção extrema ao som pesado, e embora ainda trabalhem na divulgação do debut, já estão dando os primeiros passos para o segundo álbum. Mauricio Lopes conta que para este ano ainda planejam o lançamento de dois videos clipes e mais shows pelo país, e revela detalhes sobre o vindouro novo CD:“Estamos preparando o material para um próximo álbum, onde temos a pretensão de iniciar as gravações no ano que vem. Inclusive, no show do SESC de São José do Rio Preto, apresentaremos uma inédita, que fará parte desse próximo álbum. A ideia é juntar todas as ideias e terminar as composições até o final do ano. Pelo que já temos pronto posso afirmar que há uma evolução natural em relação ao primeiro CD, ao mesmo tempo em que buscamos intensificar nossas influências em busca de uma sonoridade bem “motordrunkiana”!”.
O show será realizado na quinta-feira, 01/08, a partir das 21h, no SESC de São José do Rio Preto/SP, localizado na Avenida Francisco das Chagas Oliveira, 1333.
Assista ao video clipe de “Motordrunk”:
Esse próximo show da banda será no SESC, que vem abrindo as portas para o Metal em todo o Brasil. O mais interessante é que a entrada é gratuita. E nos tempos estranhos em que vivemos, onde o Brasil tem 13 milhões de desempregados, a entrada gratuita é uma oportunidade para o pessoal comparecer em peso. Mauricio dá sua visão: “Nos últimos anos, apesar de ainda existirem ótimos bares, pubs e festivais, tivemos uma grande queda considerando o espaço para o Rock, principalmente o Metal. É uma excelente oportunidade para o público e para as bandas que se apresentam também. Achamos excelente a iniciativa do SESC incluir o Metal culturalmente, e esperamos que mais iniciativas como esta percorram por todo o Brasil, abrindo um novo caminho para o underground.”.
Sobre o cenário Metal da cidade, Maurício aposta que a queda para os espaços dedicados ao Metal seja uma consequência global:“A cena, aqui no interior paulista, como no mundo inteiro, teve uma grande queda nos espaços para o Metal. Porém, bandas de altíssima qualidade nasceram por aqui é estão começando a fomentar o estilo. Como todos sabemos, o Heavy Metal não é um estilo muito popular, ainda mais no Brasil, e somado ao fato de a população estar sofrendo uma forte crise econômica, as prioridades acabam mudando, mas não podemos desistir e nos deixar abalar, afinal, é diante das dificuldades que prosperamos.”.
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