Faz pouco mais de um ano que Clemente e a Fantástica Banda Sem Nome, liderada por Clemente Nascimento (Inocentes / Plebe Rude), se juntou ao Acidental para uma apresentação no teatro Viradalata na capital paulista. O show das duas bandas foi registrado em vídeo, e nesta quarta-feira (12) algumas das faixas foram divulgadas pela gravadora Hearts Bleed Blue (HBB), responsável pelo lançamento de “Antes que Seja Tarde”, álbum de estreia do Clemente e da Fantástica Banda Sem Nome, e por toda a discografia do Acidental.
A ideia de fazer um registro do show aconteceu, segundo Clemente, de forma espontânea. “Achamos o lugar super bonito, com uma vibe legal, era uma noite diferente, e que merecia algum tipo registro. Esses vídeos ao vivo de verdade são únicos, como uma fotografia, registram aquele momento para a eternidade. Quem toca rock, sabe que 90% dos shows são em casas noturnas às três horas da madrugada, quando o público e a banda já estão todos bêbados e cansados e ninguém está realmente prestando atenção no que você está fazendo. Tocar em um teatro é diferente, a banda é o foco das atenções, as pessoas estão lá pra te ver. Você tem como tratar a luz, o som e fazer um show de verdade e por isso foi importante, não se tem muitas oportunidades como essa”, explica.
Para Alexandre Machado, vocalista e guitarrista do Acidental, essa foi uma noite especial. “Foi uma grande conquista para o Acidental, é muito importante poder dividir o mesmo palco com pessoas que foram e ainda são influências pra gente. Essa é a melhor forma de adquirir experiência. Boa parte do público era fã da entidade “Clemente Tadeu Nascimento”, ou seja, fã do Inocentes, Plebe Rude, etc. Muita gente também era fã dos músicos que acompanham o Clemente no projeto solo (Johnny Monster, Rodrigo Cerqueira e Joe), cada um destes tem muita história e estrada. Sabendo disso, fica claro que na plateia também estava presente muita gente da cena e isso dá aquele frio na barriga lindo. O desafio. O resultado do show, na minha interpretação, foi excelente”, revela.
“Imprescindível”, “Palavras Mortas” e “Nada Mais” são as músicas disponíveis em vídeo apresentadas pelo Clemente e a Fantástica Banda Sem Nome, enquanto o Acidental conta com o registro das faixas “Eu Venci”, “Volte Sempre”, “Prata” e “Teste”.
O trio sueco, Monolord, faz sua estreia na América do Sul. Eles tocam na 13ª edição do Setembro Negro, que acontece nos dias 06, 07 e 08 de setembro (sexta, sábado e domingo), no Carioca Club (Rua Cardeal Arcoverde, 2899, Pinheiros – próximo à estação Faria Lima do Metrô). Nessa edição serão 18 bandas internacionais e 6 nacionais. O Monolord tocará no segundo dia (sábado, 07/09).
Além do Monolord, a Tumba Productions escalou as bandas, At War, Cirith Ungol, Dead Congregation, Demolition Hammer, Baixo Calão, Expose Your Hate, Full Of Hell, Incantation, Rotten Sound, Grave Desecrator, Impurity, Exodus, Midnight, Legion Of The Damned, Monstrosity, Necrophobic, Pathologic Noise, Gorgasm, Svarttjen, Shaytan, Night Demon, UADA e Vomitory.
O Monolord foi formado em 2013, em Gothemburg, Suécia, fazendo uma mistura entre Doom Metal e Stoner. As letras da banda são baseadas em terror, o mal e histórias de sobrenatural.
Eles possuem três álbuns de estúdio; “Empress Rising” (2014), “Vænir” (2015) e “Rust” (2017), e um EP “Cursing The One” (2015).
A formação é a mesma, desde a criação da banda, com: Thomas Jäger (guitarra e vocal), Mika Häkki (baixo) e Esben Wilems (bateria).
Recentemente a Tumba Productions anunciou a entrada do Exodus no cast. E o melhor é que NÃO aumentaram os valores dos ingressos!
O Setembro Negro Fest 2019, será um grande banquete para os fãs do Metal, com bandas de gêneros como Death, Thrash, Black, Doom, GrindCore, Stoner e Heavy Metal.
Como na edição passada, haverá merchandise das bandas participantes e do festival. Além do serviço de bar e cozinha disponível no Carioca Club, este ano teremos também a opção de cerveja artesanal e alimentação alternativa. Visando a preocupação com os 03 dias de festival, o Setembro Negro fez parceria com a DKCast que irá oferecer o Chopp Ashby nas opções Pilsen, IPA e vinho, e também, lanches no bar da DKCast que estará exposto na área externa (área de fumante).
SERVIÇO: SETEMBRO NEGRO FEST 13ª edição Dias 06, 07 e 08 de setembro Local: Carioca Club (Rua Cardeal Arcoverde, 2899, Pinheiros – próximo à estação Faria Lima do Metrô)
INGRESSOS: PISTA 1 DIA Promocional Lote 1 – R$ 170 (350 ingressos ou de 01.02 a 01.05) Promocional Lote 2 – R$ 190 (350 ingressos ou de 02.05 a 05.09) Promocional Lote 3 – R$ 222 (300 ingressos ou de 06.09 a 08.09 – NA PORTA)
COMBO PISTA (03 DIAS) Promocional Lote 1 – R$ 450 (350 ingressos ou de 01.02 a 01.05) Promocional Lote 2 – R$ 500 (350 ingressos ou de 02.05 a 05.09) Promocional Lote 3 – R$ 666 (300 ingressos ou até 06.09)
————————————————————————————
CAMAROTE 1 DIA Promocional Lote 1 – R$ 220 (60 ingressos ou de 01.02 a 01.05) Promocional Lote 2 – R$ 250 (50 ingressos ou de 02.05 a 05.09) Promocional Lote 3 – R$ 300 (40 ingressos ou de 06.09 a 08.09 – NA PORTA)
COMBO CAMAROTE (03 DIAS) Promocional Lote 1 – R$ 600 (60 ingressos ou de 01.02 a 01.05) Promocional Lote 2 – R$ 700 (50 ingressos ou de 02.05 a 05.09) Promocional Lote 3 – R$ 900 (40 ingressos até 06.09)
***TODOS os ingressos já estão com preço promocional (ou meia-entrada) ————————————————————————————
SÃO PAULO: -Bilheteria do Carioca Clube (R. Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros) -Loja 255 da Galeria do Rock (Av. São João, 439 – 1º Andar – Loja 255 – Centro) -Contem 1G do Metro Boulevard Tatuapé (Rua Gonçalves Crespo, 78 – Tatuapé) -Tattoo Company SP (Alameda Itu, 1124 – Cerqueira César) -Ksa do Surf do Shopping Largo 13 (Rua Amador Bueno, 299 – Santo Amaro) -Uppcell da Praca da Arvore (Rua General Serra Martins, 87 – Bosque da Saúde) -Uppcell Plaza Sul (Praça Leonor Kaupa, 100 – Jardim da Saúde) -Belíssima (Estrada do Campo Limpo, 4213 A – Pirajussara) -School of Rock (Rua Eleonora Cintra, 82 – Anália Franco)
No mês de agosto, os fãs do Edu Falaschi e do Power Metal vão ter uma grata surpresa e experiência única. Nos dias 16 de agosto, em Brasilia, no festival Porão do Rock e 17 de Agosto, no Tropical Butantã, em São Paulo, o renomado baterista alemão Alex Holzwarth assumirá as baquetas da Edu Falaschi Temple Of Shadows In Concert Tour. Aquiles Priester, nesse período, estará em turnê europeia com uma banda americana.
“Em Fevereiro desse ano, uma banda lendária de Los Angeles/CA me convidou para ser o baterista deles em seis Festivais Europeus, onde seremos headliners em todos eles. Quando recebi a agenda para essa tour pela Europa, fiquei muito feliz, mas em choque ao mesmo tempo por não poder participar desses dois shows com o Edu”, conta Aquiles. “Quando se trata de Festivais, não temos nenhuma liberdade para modificá-los. O que estamos fazendo como banda há quase dois anos com o Edu, não pode parar, e será uma honra ter um baterista lendário e com uma ligação embrionária com o Angra como o Alex para me substituir nesses dois shows de Brasília/DF e São Paulo/SP. Tenho certeza que ele fará um trabalho de altíssimo nível e no final de semana seguinte, eu assumo meu posto novamente”, afirma Aquiles Priester
Alex Holzwarth, que tem 50 anos de idade, tem um histórico icônico com o Brasil, pois foi o responsável por gravar as baterias do álbum clássico do Angra, Angels Cry. Além de tocado e gravado com artistas como Blind Guardian, Kamelot, Timo Tolkki’s Avalon e Avantasia. Mr. Alex Holzwarth também gravou os álbums clássicos da banda Italiana Rhapsody tais como Symphony of Enchanted Lands II: The Dark Secret, Power Of The Dragon Flames entre outros e acabou de lançar um novo disco com Turilli/Lione Rhapsody chamado “Zero Gravity (Rebirth and Evolution)” lançado pela mesma gravadora de Falaschi no Japão a King Records.
“Além de ser uma honra estar tocando com o cara que gravou alguns dos discos mais importantes do Power Metal mundial, eu tenho certeza que o Alex vai fazer um grande trabalho com as músicas do TOS e as outras canções. Alex é um músico que tem um histórico sem igual no mundo do power metal, além de muita experiência e técnica. Fizemos o convite e ele aceitou na hora o desafio. Os fãs que forem nestes shows vão ver algo único e sem igual, que dificilmente vai acontecer novamente, parem para pensar, o cara que gravou a CARRY ON estará tocando SPREAD YOUR FIRE e NOVA ERA, vai ser inesquecível!” conclui Falaschi.
2019 está trazendo muitas notícias boas para o Edu Falaschi, que não para de abrir novas frentes como o projeto acústico “Moonlight Celebration”, que será executado pela primeira vez, no Theatro NET SP, no dia 16 de Julho em São Paulo. O espetáculo terá uma linda produção cênica, participações especiais e promoverá um encontro inusitado da poesia e da música intimista. Além do lançamento do EP – THE GLORY OF THE SACRED THRUTH, com 2 músicas inéditas, do qual já soma mais de 1 milhão de acessos no Youtube e nas plataformas de streaming.
Em maio, Edu Falaschi levou 4200 pessoas ao Tom Brasil, em São Paulo, em um show com ingressos esgotados, com a presença da Orquestra Bachiana Filarmônica regida pelo maestro João Carlos Martins e convidados especiais como Kai Hansen (Halloween/Gamma Ray), Sabine Edelsbacher (Edenbridge), Mike Vescera (Loudness/Malmsteen) e o cantor Guilherme Arantes. O show será lançado em DVD futuramente.
Em agosto, a turnê Edu Falaschi Temple Of Shadows In Concerts continua pelo Brasil. Por onde passou, lotou teatros e casas de shows e foi um dos shows mais elogiados e comentados pela crítica e público no ano de 2019. Fiquem ligados!
SERVIÇO: Edu Falaschi – Temple of Shadows in Concert Quando: 17 de Agosto (sábado) Abertura da Casa: 18h Onde: Tropical Butantã Endereço: Av. Valdemar Ferreira, 93 – Butantã, São Paulo Ingressos online: https://ticketbrasil.com.br/show/6983-edufalaschi-saopaulo-sp/
Espectáculo Is This The Real Life? reúne os melhores clássicos do Queen em performance eletrizante
O mais aclamado tributo ao Queen chega com novidade ao palco do Credicard Hall, em São Paulo, no dia 13 de junho. God Save The Queen apresenta Is This The Real Life? com os maiores hits da banda em um novo e emocionante show da turnê mundial de 2019. Criado em 1998 na cidade de Rosário, na Argentina, God Save The Queen (originalmente Diós Salve a la Reina em español), em 20 anos de existência, após turnês por todo o planeta, converteu-se na melhor e mais elogiada banda tributo ao Queen do mundo. Com vestuários, sons e instrumentos exatamente semelhantes aos originais, o grupo passeia por clássicos como “Bohemian Rhapsody”, “Radio Gaga”, “We Will Rock You”, “We Are The Champions”, entre outros sucessos.
Crédito: Javier Hernán Fernandez
As canções são respeitadas minuciosamente em seus arranjos originais, absolutamente ao vivo. A semelhança física e vocal de Pablo Padín com Freddie Mercury e os demais integrantes da banda God Save The Queen, com o grupo original, é sem dúvida a chave do êxito deste famoso quarteto, eleitos em 2011 pela Revista Rolling Stone como o melhor tributo de todos os tributos do mundo.
O grupo consegue passar ao público a sensação de estar vendo e ouvindo o consagrado Queen ao vivo. Seus integrantes ocupam o mesmo espaço e a mesma formação em cena, exatamente como a banda inglesa se apresentava nos palcos na década mágica de 80, com todos instrumentos originais, vestuários e cenografias que copiam todos os detalhes da famosa banda de Freddie Mercury. Do visual à performance, o conjunto procura imitar nos mínimos detalhes as coreografias do consagrado quarteto britânico. Um dos momentos mais emocionantes é quando a banda toca “Bohemian Rhapsody”, executando ao vivo a parte em ópera que o Queen fez em estúdio. Os clientes do cartão Credicard contarão com a pré-venda exclusiva entre os dias 01 e 03 de março. A venda para o público geral estará disponível a partir do dia 04 de março. Os ingressos poderão ser adquiridos pela internet (www.ticketsforfun.com.br), nos pontos de venda espalhados pelo Brasil e na bilheteria oficial do Credicard Hall. O show é realizado pela TIME FOR FUN.
GOD SAVE THE QUEEN
CREDICARD HALL
Realização: TIME FOR FUN
Copatrocínio: Budweiser
Cartões de Crédito Credicard têm
benefícios especiais
Data: Quinta-feira, dia 13 de
junho de 2019 Horário: 21h30
Local: Credicard Hall SP – Av.
das Nações Unidas, 17.955 – Santo Amaro – São Paulo (SP). Capacidade: 3.923
pessoas. Duração: Aproximadamente 1h40.
Classificação etária: Não será
permitida a entrada de menores de 12 anos. 12 a 14 anos: Permitida a entrada
acompanhados dos pais ou responsável legal. 15 anos em diante: Permitida a
entrada desacompanhados.
Abertura da casa: 1h30 antes do
espetáculo. Acesso para deficientes Ar-condicionado
Meia-entrada: obrigatória a
apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição de
beneficiário: no ato da compra e entrada do evento (para compras na bilheteria
oficial e pontos de venda físicos) / na entrada do evento (para compras via
internet). – Desconto de 15% na venda de ingressos limitado a 10% da capacidade
da casa.
O benefício não é cumulativo com
meia-entrada, demais descontos e ações promocionais. Desconto aplicável para
diversos setores (camarote, pista, mesa, entre outros). Vendas de ingresso com
desconto limitadas a 8 ingressos por CPF.
Para a validade dos benefícios, é
necessário apresentar os ingressos comprados com cartões Credicard na entrada
exclusiva ou apresentar um dos cartões de crédito no acesso (válido apenas para
o titular ou adicional do cartão e um acompanhante).
Clientes do cartão Credicard
contarão com entradas e guichês exclusivos no Credicard Hall. – Todas as
condições acima poderão ser alteradas sem aviso prévio.
A venda para o público geral estará disponível a partir do dia 04 de março de 2019.
BILHETERIA OFICIAL –
SEM TAXA DE CONVENIÊNCIA
Credicard Hall – Av. das Nações Unidas, 17.955 – Santo Amaro
– São Paulo (SP).
Entrega em domicílio – taxas de conveniência e de entrega.
FORMAS DE PAGAMENTO VÁLIDAS TICKETS FOR FUN
Internet: – Cartões de crédito MasterCard, American Express,
Elo Crédito, Visa, Diners Club.
Bilheteria e Pontos de Venda: – Dinheiro; – Cartões de
Credito MasterCard, American Express, Elo Crédito, Visa, Diners Club e
Hipercard; – Cartões de débito Visa Electron, MasterCard débito, Elo Débito e
Hipercard. – Vale Cultura
É raro, mas existe banda que lança logo de cara um álbum que denota maturidade e talento nato, daqueles que rapidamente recebem o rótulo de “clássico”. Este é o caso do quarteto norte-americano Living Colour e seu disco de estreia, Vivid, um colosso da música pesada funkeada que completou 30 anos em 2018 e, desde então, mantém a banda numa frenética e aclamada turnê mundial. De volta ao Rio de Janeiro, os nova-iorquinos têm compromisso no dia 13 de junho no Circo Voador. Seu Roque, banda sensação do rock carioca, faz as honras na abertura do espetáculo, que tem produção da Onstage Agência e KunFu Concerts.
Crédito: Travis Shinn
O Living Colour, ao lado de Faith no More e Red Hot Chili Peppers, são bandas que pavimentaram uma sonoridade conhecida como funk metal, com riffs, levadas e melodias que reúnem elementos de gêneros pesados do rock e o balanço da funk music da década de 1970.
Sem barreiras estéticas e alçando temas até então polêmicos e com forte crítica a problemas sociais na América, a banda de Nova Iorque é dona de uma sólida e prestigiada carreira, que inclui Grammys, hits em posições de destaque nas paradas de sucesso e holofotes em grandes veículos de comunicação ao redor do globo.
Com a turnê especial de 30 anos de Vivid, o Living Colour, que nunca saiu da estrada, realizou shows lotados na Europa, Ásia, Oceania e muitos nos Estados Unidos.
Vivid é um daqueles álbuns recheados tanto de músicas antológicas, como “Cult of Personality”, “Funny Vibe” e “Glamour Boys”, como de histórias incríveis. O lançamento do disco de estreia do Living Colour é a materialização de uma antiga afinidade e paixão de ninguém menos que Mick Jagger, quem um dia, lá os idos da década de 1980, apareceu em uma apresentação da banda e ajudou a pavimentar uma carreira meteórica dos quatro talentosos músicos. Jagger inclusive ajudou a produzir o disco. Negros, enfrentaram e venceram barreiras de um cenário roqueiro norte-americano dominado por brancos, uma narrativa de quebra de paradigmas – musicais e sociais.
Além disso, Vivid consta no conceituado livro “1001 Discos Para Ouvir Antes de Morrer”, de Robert Dimery.
SEU ROQUE – O evento terá o Seu Roque como banda convidada. O power trio carioca desponta como revelação do rock blues nacional a partir de uma sonoridade vigorosa, influenciada por Deep Purple, Cream, Jimi Hendrix, Whitesnake e Led Zeppelin.
A banda paranaense de Heavy Metal PANNDORA está divulgando a capa do novo álbum, “Uranie”, o segundo de sua carreira. A arte foi criada pelo artista gráfico Leo Antunes, trazendo a ideia do que acontece em nosso mundo, desde os primórdios – a destruição física e moral, oriunda pelos humanos. Onde a terra está em chamas, sendo emanada da caixa de Pandora (representado pela mitologia grega, onde diz que Pandora, sendo a primeira mulher que existiu, abriu uma caixa inadvertidamente que havia recebido de presente, onde todos os males escaparam, exceto a esperança). Também é o nome de um planeta na constelação de Andrômeda, segundo um livro de mesmo nome, escrito pelo francês Camille Flamarion, onde diz que esse planeta, seria bem mais evoluído moralmente que a terra. Ao fundo da ilustração temos uma pintura do apocalipse, retratada na destruição de Pompéia, no ano 79, onde a cidade foi totalmente petrificada. Então a capa, num todo, retrata a destruição do planeta Terra pelos humanos, tendo como esperança para a humanidade o planeta Uranie.
Créditos: Flavio Hopp
A baterista Adrismith complementa, explicando que “a ideia é mostrar o planeta Terra sendo destruído, onde a caixa de pandora foi aberta, emitindo todas as coisas ruins pra lá, mas que a caixa estaria emitindo um feixe de luz para outro planeta muito distante da Terra, chamado Uranie, que é bem mais avançado que a Terra. Uranie era, na mitologia grega, uma das nove musas, filhas de Zeus (assim como Pandora) e Mnemósine, filha de Urano e Gaia, gerada sem mãe. Urânia era a musa da Astronomia, Matemática, lembranças, surrealismo e da Astrologia.”.
Em relação ao track list, Adrismith explica a letra da música que dá nome ao álbum: “escrevi a música “Uranie” baseada no livro de Camille Flamarion, onde uma das principais mensagens era de que nós construímos estátuas para líderes que nos matam e nos oprimem”. Nicolas Camille Flammarion foi um astrônomo, pesquisador psíquico e divulgador científico francês. Importante pesquisador e popularizador da astronomia, Flammarion recebeu notórios prêmios científicos e foi homenageado com a nomenclatura oficial de alguns corpos celestes. Sua carreira na pesquisa e popularização de fenômenos paranormais também é bastante notória. Como escritor, lançou dezenas de livros, com“Uranie” sendo publicado em 1889.
“Uranie” será lançado em outubro pela gravadora francesa Infernö Records. Renata Paschoa (vocal), Luana Bomb e Rebeca Rastelli (guitarras), Taise Bijora (baixo) e Adrismith (bateria) convidam o público para conferir o próximo show do PANNDORA, que será realizado no dia 19 de junho, onde dividirão o palco com os canadenses do Skull Fist e os conterrâneos do Motörbastards. O show será realizado no Tribo’s Bar (Av. Cerro Azul, 628), em Maringá/PR, a partir das 20h, com ingressos custando R$ 30,00. A banda também já confirmou uma apresentação no SESC de Biriguí/SP em 12/07. Para levar a banda para a sua cidade basta entrar em contato pelo e-mailwargodspress@gmail.com.
Confira mais informações sobre o show com o Skull Fist:
O Shadowside está oficialmente de volta aos palcos brasileiros! A última vez que a banda foi vista no país foi em 2014 em Belo Horizointe (MG) em um show especial junto ao Angra. Desde então, os fãs têm acompanhado todo o processo de gravação e lançamento do seu quarto álbum de estúdio “Shades of Humanity”, que ganhou destaque na mídia internacional como a revista Burrn! e em diversas listas de melhores álbuns do ano como o renomado Bravewords (Canadá), The Metal Resource (Holanda), XS Rock (Reino Unido), Rock Radio UK (Reino Unido), Sudupe Reviewer (Colômbia), Greek Rebels (Grécia), Female Fronted Rock/Metal Bands, Headbangers Latinoamerica (Colômbia, Argentina e Chile), Consultoria do Rock, HeavynRoll, Metal Samsara, entre outros.
Além disso, o álbum também foi um dos 15 CDs de Metal mais vendidos no Brasil em todo o ano de 2017 ao lado de bandas como Kreator, Deep Purple, Accept, Sepultura e Grave Digger, de acordo com a loja e distribuidora Die Hard Records, mesmo tendo sido lançado no mês de Setembro de 2017.
Em 2018 a “Shades of Humanity Tour” desembarcou nos EUA para a tour de lançamento do álbum, realizando 29 shows ao lado da lendária banda canadense Anvil. Foram 46 dias na estrada passando por 20 estados norte-americanos, marcando a estreia oficial do baixista sueco Magnus Rosén (ex-Hammerfall) nos palcos com a banda brasileira, em importantes casas dos Estados Unidos como o The Bossanova Ballroom (Portland, OR), The Phoenix Theater (Petaluma, CA), Count’s Vamp’d (Las Vegas, NV), Reggies Rock Club (Chicago, IL), El Club (Detroit, Michigan), Rock Star Pro Arena (Dayton, OH) e o tradicional The Roxy Theatre (Los Angeles, CA).
A banda finalmente apresentará seu mais recente álbum aos fãs brasileiros em apenas três datas: dia 05 de julho no Arena Club em Santos (SP), terra natal do grupo; 06 de julho no Festival Rock nas Alturas em Maria da Fé (MG) e dia 07 de julho no Manifesto em São Paulo (SP).
Os ingressos para todos os shows já estão à venda.
O quarteto formado por Dani Nolden (vocal), Magnus Rosén (baixo), Raphael Mattos (guitarra) e Fabio Buitvidas (bateria) promete emocionar os fãs com os clássicos da banda e também os hits do repertório do novo álbum.
Para aquecer a mini tour brasileira a banda publicou recentemente um Lyric Video da faixa “The Fall” que traz imagens da tour norte-americana de 2018.
A agenda da banda continua aberta para shows no segundo semestre. Os contatos para shows devem ser feitos através da Furia Music Produções pelo e-mail contato@furiamusic.com.br. Os jornalistas interessados no presskit do grupo e agendamento de entrevistas devem entrar em contato através do email imprensa@furiamusic.com.br.
Contatos e Informações: Email: contato@furiamusic.com.br / Tel/WhatsApp: (13) 99775-4441
———————-
Shades of Humanity Tour – Maria da Fé (MG) Festival Rock nas Alturas Data: 06/JULHO/2019 Abertura dos portões 16h00 Local: Parque Shambhala Rodovia Maria da fé x Cristina Km5 Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/rocknasalturas-06-07-2019 Atrações: Shadowside, Velhas Virgens, Children Of The Beast – Iron Maiden Cover, Blackmind + Edu Ardanuy e mais. Para mais informações e sorteios acessem: www.facebook.com/RockNasAlturas www.rocknasalturas.com.br
———————-
Shades of Humanity Tour – São Paulo (SP) Data: 07/JULHO/2019 Abertura dos portões 18h00 Local: Manifesto – Rua Iguatemi, 36, São Paulo (SP) Ingressos: R$60 (inteira), R$30 (meia entrada), R$30 (ingresso promocional) Vendas: no Manifesto ou Online através da Ticket Brasil https://ticketbrasil.com.br/show/6885-shadowside-saopaulo-sp/ingressos
Após anunciar sua última tour, o Slayer confirmou algumas datas pela América do Sul, uma delas será em São Paulo, mais especificamente dia 02 de outubro, pouco antes de sua apresentação no Rock in Rio 2019.
O que está chamando a atenção é a ação criada pelo fã clube oficial do Claustrofobia, o “Claustruth Fan Club” que iniciou uma corrente na página do facebook e instagramda “Move Concerts Brasil” que é a responsável pelo show que será realizado em São Paulo.
O fã clube do Claustrofobia iniciou uma corrente com fãs da banda espalhados pelo país, que consiste em entrar no post original do anuncio da data do Slayer no Brasil, e solicitar que todos os apoiadores e apreciadores da banda brasileira, marquem a página oficial doClaustro e peçam que o trio seja a banda de abertura do Slayer nesse show especifico.
A ação vem tomando enormes proporções e vários comentários como “Claustrofobia pra abrir” podem ser conferidos no post original da “Move Concerts Brasil”. A banda lisonjeada pela criatividade de seu fã clube, compartilhou o post em sua página oficial e fez com que os comentários aumentassem ainda mais.
Una-se a essa causa nobre e justa pelo tamanho e importância do Claustrofobia ao metal nacional e acesse o post original da “Move Concerts Brasil” e comente “Claustrofobia Para Abrir”. Link da postagem abaixo:
Com produção da Top Link Music, o show do Angra dia 8 de junho (sábado), no Templo Music, em São Paulo, agora conta com mais uma atração. A banda The Secret Society é a confirmada como abertura deste evento especial na capital paulista.
Formado por Guto Diaz (baixo e voz), Fabiano Cavassin (guitarra) e Orlando Custódio (bateria), a banda The Secret Society já é conhecida dos fãs paulistanos por sua grata participação no show da lenda Dee snider em São Paulo. O grupo já lançou álbuns singles e vem alcançando resultados ótimos nas plataformas digitais.
A Secret Society segue a trilha da união do vigor do hard rock com o pós-punk soturno, menos dançante e percussivo, especialmente de formações da enevoada Inglaterra e da ensolarada costa oeste americana da primeira metade dos anos 1980 e o hard rock. Killing Joke, Danzig, Sisters Of Mercy, Cult, Bauhaus, Cure, Gun Club e Christian Death são algumas inspirações assumidas da banda.
Já o headliner da noite trás o show da turnê “Magic Mirror” para capital paulista. Aclamados pela bem-sucedida turnê do álbum “ØMNI” concluída com 104 shows ao redor do mundo, a banda Angra promete apresentar um repertório repleto de clássicos e grandes surpresas.
Divulgação
SERVIÇO: Angra ‘Magic Mirror Tour’ Sábado, 08 de Junho Abertura: 22:00 Local: Templo Music Endereço: Rua Guaimbé, 344 – Mooca – São Paulo – SPBanda convidada: The Secret Society – 23:00 Classificação: 18 Anos Ingressos: https://www.ticket360.com.br/evento/10213/angra-magic-mirror-tour Meet & Greet disponível para este evento.
O duo Wolf Among Us, que traz o stoner em contato também com vertentes mais modernas do rock, estreia na Abraxas Records com o single Draw Me, que já está disponível nas principais plataformas de streaming. Ouça aqui: https://sl.onerpm.com/1099509076.
Draw me é o quarto single da banda e traz uma carga emocional alta. Abordando temas como relacionamentos tóxicos, violência doméstica e os preconceitos da sociedade, a música é um basta desferido por alguém subjugado e ferido. É rock visceral, mas também é experimental, com diversas referências muito bem encaixadas.
Crédito: Rogério Passini
A letra foi escrita como um desabafo, as vezes confuso, porém, certo de que qualquer destino conturbado é melhor do que continuar alimentando uma ilusão. Em seu background existem pontos de reflexões sobre a violência contra a mulher, encaixando na temática da música.
Crédito: Rogério Passini
Quem ilustra a capa do Single é a artista Bruna Marinelli. Draw me fara parte do primeiro EP da banda, Soul Shard, com mais outras 5 músicas, que será lançado em breve.
O empresário e diretor da Top Link Music, Paulo Baron, se juntou com o baixista Luis Mariutti (Shaman, Sinistra, Dirty Dogs) para contar histórias do Angra e Shaman em segundo vídeo lançado no canal do baixista. No vídeo, Paulo e Luis relembram histórias do começo do Shaman e vislumbram futuro do show business. Além do bate-papo sobre o passado, os amigos conversaram sobre a reação dos fãs com o lançamento da música inédita da Sinistra.
O transporte sairá de diversos pontos do RJ e deixará os passageiros em entrada exclusiva do festival
Rio de Janeiro— O Transporte Primeira Classe foi um sucesso nas edições passadas e esse ano o evento continuará a oferecer o serviço para o público. São 17 trajetos sem paradas, feitos em ônibus executivos. A opção é a mais confortável e a única que deixa os clientes em uma entrada exclusiva na Cidade do Rock. A volta acontece da mesma forma, saindo direto do parque. A tarifa foi mantida desde a última edição: R$ 100 com direto a ida e volta. O valor pode ser parcelado em até 3 vezes, e a venda está aberta com vagas limitadas no site http://transporteprimeiraclasse.com.br/. O Rock in Rio acontece nos dias 27, 28 e 29 de setembro e 3, 4, 5 e 6 de outubro na Cidade do Rock, na Barra da Tijuca.
O Primeira Classe conta com um dos maiores terminais rodoviários montados em um festival de música. A venda é somente online e os compradores deverão optar pelo ponto de partida, data e horário que desejarem, mas podem retornar em qualquer horário e para qualquer destino (exceto rota de Petrópolis), à partir de 22hs, com saídas mediante demanda.
Os usuários terão seu próprio voucher de embarque que só poderão ser utilizados em dia, horário ou ponto de embarque escolhido durante a compra. Os embarques serão por ordem de chegada e a organização recomenda que os passageiros cheguem com, pelo menos, 15 minutos de antecedência do horário marcado.
Confira os pontos de saída do Primeira Classe
Botafogo Praia Shopping, Shopping Nova América, Aeroporto Santos Dumont, Aeroporto Galeão, Niterói, Petrópolis, Ipanema, Copacabana, Tijuca, Rio Design Barra, Shopping Downtown, Praia da Barra da Tijuca, Méier, Rodoviária Novo Rio, Recreio, Lagoa Rodrigo de Freitas e Centro.
Os pontos de embarque informados são indicativos de sua localização aproximada. Os locais exatos de embarque serão informados posteriormente após determinação da autoridade de trânsito local (CET-Rio e outros órgãos dos respectivos municípios). É importante verificar próximo ao dia do show o local exato de embarque.
Sobre o Rock in Rio
O Rock in Rio é o maior evento de música e entretenimento do mundo. Criado em 1985, nasceu com a missão de transformar as pessoas e o mundo a partir da música. Após 33 anos, o evento é parte relevante da história da música mundial e uma plataforma de comunicação que amplifica discursos e usa o poder de sua marca como força motriz para atingir seu compromisso na construção de um mundo melhor.
O poder de alcance do Rock In Rio tem números impactantes. O evento já soma 19 edições, 112 dias e 2.038 atrações musicais. Ao longo destes anos, mais de 9,5 milhões de pessoas passaram pelas Cidades do Rock. Em 2017, 143 milhões de pessoas foram alcançadas por conversas espontâneas sobre o Rock in Rio e, somente durante os dias de evento, foram 41,9 milhões de visualizações de vídeos nas redes. Nascido no Rio de Janeiro, o Rock in Rio conquistou não só o Brasil como, também, Portugal, Espanha e Estados Unidos, sempre com a ambição de levar todos os estilos de música aos mais variados públicos.
Consciente do poder disseminador da marca, o Rock in Rio pauta-se por ser um evento responsável e sustentável. Em 2001, reafirmou seu compromisso de mostrar às pessoas que pequenas atitudes do dia a dia são o caminho para fazer do mundo um lugar melhor para todos. Em 2013, foi reconhecido por seu poder realizador ao receber a certificação da norma ISO 20121 – Eventos Sustentáveis. Gerou 212,5 mil empregos diretos e indiretos em todas edições, mais de R$ 100 milhões investidos em causas e a construção de um legado positivo para as cidades por onde passa – formou 3.200 jovens no ensino fundamental, no Rio de Janeiro; colocou 760 painéis solares em escolas públicas, em Portugal; e montou 14 salas sensoriais em ONGs para atender crianças com deficiências mentais e visuais. Os investimentos são provenientes da venda de ingressos e de ações promovidas junto aos parceiros.
Em 2016, foi a vez de anunciar o projeto do Rock in Rio Amazonia Live, que já garantiu a restauração de mais de 73 milhões de árvores e acontece em todas as edições do evento até 2019. Além disso, desde 2006, o Rock in Rio se compromete a compensar 100% das emissões de CO2 do evento — com auditoria da Delloite — e investiu num plano de redução de emissões, que incluiu a elaboração de um manual de boas práticas para patrocinadores e fornecedores, o qual vem sendo aperfeiçoado a cada edição e é utilizado até hoje em todos os países onde é realizado.
Originalmente formada em 2012 em Campinas/SP como Threesome, a agora chamada Freesome é um quarteto de música autoral formado por Juh Leidl (vocal), Fred Leidl (guitarra/vocal), Bob Rocha (baixo) e Henrique Matos (bateria).
Crédito Foto: Daniel Gonçalves
O álbum de estreia, intitulado “Get Naked”, foi lançado em 2014 e reuniu 11 faixas de uma sonoridade esteticamente influenciada pelo rock dos anos 60 e 70 e com referências de outros segmentos como o blues, jazz e o indie. Inerentemente maliciosas, as letras das músicas do Freesome discorrem geralmente sobre as relações humanas pela perspectiva de experiências sexuais, monogâmicas ou não.
Três anos após o lançamento do debute, o grupo decidiu colocar o álbum sob nova perspectiva. O resultado foi o EP “Keep On Naked” que traz regravações de duas músicas do disco de estreia, “Every Real Woman” – agora “ERW” – e “Why Are You So Angry?” – rebatizada como “Sweet Anger” -, além de uma faixa inédita chamada “My Eyes”. “Keep On Naked” foi produzido por ninguém menos que Maurício Cajueiro, renomado produtor brasileiro que já trabalhou com alguns dos nomes mais relevantes do mundo como Linkin Park, Steve Vai, Glenn Hughes, Gene Simmons, Stephen Stills, entre outros.
Aproveitando as sessões de gravação de “Keep On Naked”, o Freesome ainda registrou uma versão bem peculiar para “Badlands”, clássico do AC/DC de 1983, que fez parte do tracklist de “For Those About To Brazil… The Brazilian Tribute To AC/DC” lançado pela gravadora Secret Service da Inglaterra.
Felizes com o resultado, a banda decidiu lançar a versão como single e disponibiliza-la em todas as plataformas digitais. Esse é o primeiro lançamento oficial do grupo sob o novo nome Freesome.
Para ouvir a versão de “Badlands” do Freesome, acesse:
O ator e cantor Alírio Netto acaba de ser entrevistado pela jornalista Leda Nagle em seu canal oficial com grande destaque nas redes sociais. O ator falou sobre o show atual do Queen Extravaganza e seu momento da carreira. O vocalista está em turnê com a banda tributo oficial do Queen, produzido por Brian May e Roger Tayler, e que tem apresentado mais de 20 clássicos do Queen inspirados nos maiores sucessos como “Bohemian Rhapsody,” “Another One Bites the Dust,” “Crazy Little Thing Called Love,” “Under Pressure,” “We Will Rock You/We Are the Champions,” “A Kind of Magic,” “Radio Ga Ga,” “Somebody to Love,” e outros.
No currículo de Alírio Netto em musicais, o ator realizou o papel de Jesus na produção mexicana de “Jesus Cristo Superstar” e de Judas na produção brasileira do mesmo musical pelo qual foi escolhido pelo jornal O Estado de São Paulo como Melhor Ator de Musicais de 2014.
Além disso, Alírio Netto e sua esposa Livia Dabarian tiveram a grande honra e oportunidade de protagonizar a versão brasileira do musical “We Will Rock You”, musical do Queen, no papel de Galileo e Scaramouche. Alírio já gravou álbuns com as bandas Khallice e Age of Artemis com quem tocou inclusive no Rock in Rio e seu primeiro CD solo “João de Deus”. Recentemente, o músico lançou os videoclipes para as músicas “Back to the Light e “De Sol a Sol”.
Conceitual, “Where Treasures Are Nothing” vem embalado com um som entre o death metal melódico e o metalcore
O quarteto paulistano Kryour fará o show de lançamento do álbum de estreia, “Where Treasures Are Nothing”, no dia 22 de junho, a partir das 17h30, no Jai Club, em São Paulo (SP). O evento ainda contará com a presença do Venomous, que recentemente lançou o single “Black Embrace”. “Estamos entusiasmados com essa celebração oficial! Nos preocupamos com os mínimos detalhes e tivemos muito tempo para planejar para tudo sair do melhor jeito. Chamamos a Venomous, pois admiramos demais o trampo dos caras e tudo ficou melhor ainda. Esse vai ser o show mais importante que vamos fazer, e isso significa muito para mim e para todos os integrantes”, disse Gustavo Iandoli. “Planejamos o setlist e tudo que vamos fazer nos palcos. O que mais gosto é ter essa calma para se programar, porque acredito que sempre dá para se aproveitar o máximo possível das coisas”, acrescentou o vocalista e guitarrista.
Foto (Crédito: Renan Facciolo)
Gustavo Iandoli (vocal e guitarra), Wesley Peira (guitarra), Gustavo Muniz (baixo) e Matheus Carrilho (bateria) trazem em “Where Treasures Are Nothing” um som versátil, entre o death metal melódico e o metalcore. O material contou com produção a cargo de Diego Castro (The Ocean Revives, Purge, Abstracted, Summeria) e teve arte de capa de Carlos Fides (Almah, FlowerLeaf, Evergrey, Semblant, Noturnall, Trezzy, Silver Mammoth).
Conceitual, o trabalho narra fatos do nascimento até a morte e aborda os valores humanos. “O repertório do álbum se forma em uma história de vida e retrata valores humanos sob a ótica da ansiedade e da depressão”, concluiu Iandoli.
Serviço – show de lançamento ‘Where Treasures Are Nothing’: Bandas: Kryour e Venomous Data: 22 de junho Horário: a partir das 17h30 Local: Jai Club Endereço: Rua Vergueiro, 2676, São Paulo/SP (próximo ao metrô Vila Mariana) Ingressos: R$ 15 Vendas: Jai Club e kryour.com Evento no Facebook: https://www.facebook.com/events/457710788104792/
A mais nova banda de Brasília se chama ‘Malice’ e une um ótimo stoner rock com uma pegada garage, riffs marcantes, vocais femininos e letras em português. O nome vem de uma mistura de “Alice no País das Maravilhas” com a “malícia” existente nas mais intimas situações do cotidiano humano.
Fotos por: Sandoval (Sanduba)
A banda formada por Bia Nobre (vocal), Vinícius Eré (baixo), Emerson Barros (bateria) e Gabriel Lira (Guitarra) lançou nesta terça-feira (28) o EP “Respiro”, primeiro trabalho da banda que chega cheio de atitude e expectativas.
“Respiro é fruto de um trabalho intenso que iniciei com o pessoal do M&V Recording Studio. Fizemos tudo com muito carinho e profissionalismo e ficamos muito satisfeitos com o resultado!” – afirma Bia Nobre.
“Respiro” está disponível em todas as plataformas digitais. A primeira faixa “Utopia” já possui lyric vídeo que pode ser conferido abaixo:
O EP foi gravado no M&V Recording Studio com produção de Fernando Vieira (Maozão) e Francisco Vasconcelos (Xicão).
Guitarras pesadas dão o tom em temas como protestos, capitalismo, mundo digital e liberdade de expressão
A banda Mad Monkees lançou em março em todas as plataformas digitais, o EP Guerra. Produzido por Klaus Sena, o disco leva o selo Abraxas. A capa é de Raoni Volker.
É o primeiro EP dos roqueiros Felipe Cazaux (guitarra/voz), Renan Maia (baixo), Capoo Polacco (guitarra) e PH Barcellos (bateria) após o álbum de estreia, em 2017, produzido pelo lendário Carlos Eduardo Miranda e pelo renomado Rodrigo Sanches.
Are You Going Mad? veio em meados de 2018, com a participação de Cris Botarelli (Far From Alaska), e teve ótima recepção do público da banda.
Sete foi o primeiro single de Guerra. Lançada perto das eleições, a música – a única em português – traz uma crítica aos privilégios dos políticos brasileiros. “O single faz uma analogia entre os pecados capitais e as regalias dos políticos e os seus direitos adquiridos, enquanto o povo perde direitos trabalhistas e vive na lama”, explica o vocalista e guitarrista Felipe Cazaux.
My God (doesn’t care about your stuff) trata do materialismo e a importância demasiada aos produtos eletrônicos que nos tornam reféns.
A faixa Bomb And Fire fala sobre os protestos, físicos e virtuais, que não resolvem o problema do país, por conta da falta de coragem do próprio povo, que prefere ficar reclamando nas redes sociais e teme a polícia do estado. “No refrão, é usada a posição do policial como protagonista, que agride o próprio povo, não se enxergando como parte dele”, diz Cazaux.
As músicas começaram a ser preparadas pelo vocalista Felipe Cazaux e o baterista PH Barcellos em 2017. As baterias foram gravadas em janeiro de 2018 e finalizadas ao longo do mesmo ano.
A banda conta que optou por um EP devido à tendência musical do consumidor da atualidade. “Compor é um exercício natural do grupo, que entende essa movimentação rápida das mídias sociais e lançamentos cada vez mais constantes, por isso também a escolha de lançar um EP, ao invés de um álbum completo. Infelizmente, a música parece estar mais volátil, sendo assim menos viável o lançamento de um álbum, já que a tendência do público é consumir mais singles”, afirma Felipe.
A Tour de lançamento do EP “Guerra” iniciou-se em março e abril e já passou por São Paulo, Paraná, Brasília, Goiânia e em maio Florianópolis.
As informações dos shows serão sempre divulgadas nas redes sociais da banda.
Bio
Banda de Rock formada em março de 2015 por músicos experientes da cena do Rock de Fortaleza (CE). Com diversas influências musicais, a Mad Monkees mistura vários subgêneros do rock, letras em inglês, guitarras e riffs pesados.
Elogiado pela imprensa local, o grupo apresenta um som elaborado, instigante e pesado; um conceito artístico bem definido, com uma arte gráfica que complementa o som.
Participou dos Festivais: Do Sol e Suado (RN), Dragão do Metal, Feira da Música e Rock-Cordel (CE), e no SESC Belenzinho (São Paulo), Festival Ponto CE, Maloca Dragão, Válvula Rock (SC), Feira Noise (BA), Abril Pro Rock (PE) e Bananada (GO) além de vários outros menores e também abriram shows de bandas como Soulfly, Dance of Days e Glória.
Os Mad Monkees agregam cada vez mais fãs por onde passam. Em 2017, veio o primeiro álbum completo, produzido pela lenda da música brasileira Carlos Eduardo Miranda em parceria com Rodrigo Sanches, ganhador do Grammy Latino.
O Mad Monkees, que recentemente lançou seu EP “Guerra” , volta à São Paulo para mais um show junto com as bandas Violet Soda, Combover, War Industries Inc. e Carl Satan.
A banda segue com uma turnê pelo Brasil divulgando o EP, e já passaram pelos estados de São Paulo, Paraná, Brasília e Goiânia.
No último dia 16/05, foi anunciado o Line up do Porão do Rock, um dos grandes festivais de Brasília ,onde o Mad Monkees dividirá o palco com Pitty, Marcelo D2, Rincon Sapiência e Rumbora, entre outros no dia 17 de agosto.
Serviço
Data: 09 de junho de 2019 – Domingo
Local: Associação Cultural Cecília – Rua Vitorino Carmilo, 449 – Santa Cecília (próx. metrô Marechal)
Horário: 16h
Ingressos: R$ 20 reais na porta (não há venda antecipada)
Após um mês de shows pela Europa, o Autoramas divulgou nesta terça-feira (4) o vídeo da apresentação do grupo no “HBB Live Sessions”, projeto que envolve uma série de pocket shows intimistas realizados no escritório da gravadora Hearts Bleed Blue (HBB) na capital paulista.
Foto: Paulo Aguiar
“Foi uma noite divertidíssima, Érika estava especialmente inspirada nessa noite, Jairo nem acreditava que estava tocando naquele lugar que ele sempre gastou tanto dinheiro com discos, Fabio estava estreando sua nova e customizada bateria branca e eu estava extremamente à vontade cercado de amigos e figurões do Rock Nacional. Isso tudo está muito aparente no vídeo, documentado em alta qualidade, mantendo o nível de tudo que a HBB oferece a seu público e artistas como nós”, relembra o vocalista e guitarrista Gabriel Thomaz.
Em aproximadamente 20 minutos, a banda apresenta as faixas “Quando A Polícia Chegar”, “Stressed Out”, “Ding Dong”, “Couldn’t Care At All”, “Sofas, Armchairs and Chairs” e “Paciência”. “É sem dúvida um dos melhores registros ao vivo que já consegui fazer. Esse material merece ser lançado em disco”, afirma Gabriel Thomaz.
O Autoramas lançou em 2018, pela HBB, “Libido”, o oitavo álbum do grupo, que comemora os vinte anos de uma carreira bem-sucedida no cenário independente.
O quarto disco de estúdio do Hellish War tem financiamento pelo Proac Editais, iniciativa da Secretaria da Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo
Crédito Foto: Susi dos Santos
“Wine Of Gods”, novo disco de estúdio do Hellish War já está pronto! O trabalho foi gravado no Omni Studio em Cosmópolis/SP e no Reverbera Studio em Santos/SP e mixado e masterizado no PiccoliStudio em Londres, Inglaterra, por Ricardo Piccoli, com quem a banda havia trabalhado em seu disco anterior, “Keep It Hellish”.
“Wine Of Gods” vai incluir 10 faixas: “Wine Of Gods”, “Trial By Fire”, “Falcon”, “Dawn Of The Brave”, “Devin”, “House On The Hill”, “Burning Wings”, “Warbringer”, “Paradox Empire” e “The Wanderer”. Todas as músicas são inéditas e grande parte nasceu durante o processo de composição que o grupo realizou numa chácara na região de Campinas/SP, de onde a banda é originária.
Para o vocalista Bil Martins, “Wine Of Gods” tem um significado especial, já que é o primeiro álbum do Hellish War em que ele participou ativamente no processo criativo. “Após o lançamento do “Keep it Hellish”, um pensamento que sempre vinha à mente, era se conseguiríamos produzir um álbum a altura”, comenta o vocalista. “Eu particularmente acho que conseguimos manter o nível em “Wine of Gods”, com as melodias e agressividade que são características marcantes na banda, junto à parte lírica que teve uma atenção especial. Acho que a diferença que nossos ouvintes mais sentirão está justamente na parte vocal, onde eu pude me expressar muito mais e imprimir minha identidade, sem descaracterizar o que o Hellish War já vinha fazendo esses anos todos. Em resumo, acredito que é o trabalho mais maduro da banda e os fãs podem esperar pela pegada de sempre. Heavy Metal puro do início ao fim”. Completam a formação do Hellish War em “Wine Of Gods” os guitarristas Vulcano e Daniel Job, o baixista JR e o baterista Daniel Person.
Para a capa de “Wine Of Gods” o Hellish War mantém a tradição de continuar trabalhando com o artista Eduardo Burato, responsável por todas as capas dos discos de estúdio da banda, desde o debute “Defender Of Metal” de 2001. A artista-plástica Juh Leidl assina o layout do encarte.
“Wine Of Gods” será lançado em Julho em data a ser divulgada. A distribuição nacional do disco será feita exclusivamente pela Anti Posers Records. Três shows de lançamento, em Campinas, Sorocaba e Santos, estão programados para acontecer em Agosto.
“Wine Of Gods” foi integralmente financiado pelo Proac Editais, programa de investimento direto do Governo do Estado de São Paulo através da Secretaria da Cultura e Economia Criativa.
Outras informações relacionadas ao álbum serão divulgadas em breve.
Um dos mais importantes nomes do atual cenário prog/djent, os ingleses do Monuments, está nos preparativos finais para a sua estreia em palcos nacionais.
O quinteto formado atualmente por Chris Barreto, John Browne, Olly Steele, Adam Swan e Daniel ‘Lango’ Lang chegam em São Paulo no dia 15/06, em show organizado pela Ev7 Live, trazendo a turnê de seu mais recente álbum, “Phronesis” lançado no final do ano passado via Century Media.
A apresentação será única no estado e terá como convidada especial a banda grega que tem se mostrado uma das revelações do modern metal, o Scar Of The Sun que falou um pouco sobre a sua vinda para a América Latina nessa entrevista exclusiva para o site Portal do Inferno presente no link abaixo: https://bit.ly/2JR10Wq
SERVIÇO
Monuments e Scar Of The Sun em São Paulo
Data: 15/06/2019 Local: The House
Endereço: R. Rodolfo Miranda, 110 – Bom Retiro, São Paulo Preços:Pista: R$ 100 (meia/promo)Mezanino R$ 150 (meia/promo)
Comentários